21 वीं सदी के लैंडस्केप चित्रकार। रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकार

यह सच नहीं है कि सभी अच्छी चीजें पहले ही बनाई जा चुकी हैं, सभी गाने गाए जाते हैं, किताबों में सभी विषयों को शामिल किया जाता है। और यह भी सच नहीं है कि दुनिया में नए कलाकार सामने नहीं आते हैं, जो शायद अंततः महान बनेंगे। हमने कुछ समकालीन रूसी कलाकारों के काम की एक छोटी समीक्षा करने का फैसला किया ताकि आप उनकी प्रतिभा का अंदाजा लगा सकें और समझ सकें कि क्या उनके कार्यों को कला माना जा सकता है।

पहला कलाकार एलेक्ज़ेंडर मिल्युकोवप्रकृति को चित्रित करने सहित कई शैलियों में खुद को आजमाता है, समुद्री दृश्यों, अभी भी जीवित है, हालांकि इसे एक समुद्री चित्रकार माना जाता है। इस कलाकार के संग्रह न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी दीर्घाओं और निजी संग्रहों में पाए जा सकते हैं। मिल्युकोव, वैसे, लगभग पेशेवर रूप से आकर्षित करता है, अर्थात उसने अपनी प्राकृतिक प्रतिभा का पोषण किया व्यवहारिक ज्ञानवी कला स्कूल, जिसे उन्होंने 2000 में स्नातक किया था।

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कोस्त्रोमा की दूसरी कलाकार, उसका नाम है मरीना ज़खारोवा... उसने यारोस्लाव शहर में पढ़ रहे एक कला विद्यालय में भी अपने कौशल का सम्मान किया। उनकी रचनाएँ विदेशों और रूस में कई प्रदर्शनियों में प्रस्तुत की जाती हैं। एक समय में, ज़खारोवा को देश के राष्ट्रपति से एक पुरस्कार मिला था रचनात्मक उपलब्धियां... उनकी पेंटिंग एक सूक्ष्म संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित हैं रंग रंग, कोमल स्ट्रोक के साथ।

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वोरोनिश शहर का एक कलाकार - रुस्लान स्मोरोडिनोव, उनका लगभग सारा जीवन चित्रकला के अध्ययन के लिए समर्पित है, और यहां तक ​​कि किसी को भी इस तरह की कला सिखाने में सक्षम होंगे। चिल्ड्रन हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में स्कूल से शुरू होकर, उन्होंने ब्यूटुरलिनोव आर्ट एंड ग्राफिक स्कूल में पढ़ना जारी रखा। और फिर उन्होंने चित्रकला संस्थान में अपनी शिक्षा प्राप्त की और ड्राइंग के शिक्षक की योग्यता प्राप्त की। बहाली के पाठ्यक्रम भी कलाकार के लिए ज़रूरत से ज़्यादा नहीं बने। उनके कार्यों को प्रस्तुत किया गया है अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियांयूरोप, अमेरिका और दक्षिण अफ्रीका में। वह न केवल परिदृश्यों को चित्रित करता है, बल्कि नग्न चित्र और स्थिर जीवन भी चित्रित करता है।

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एलेक्सी मेन्शिकोवएक स्ट्रीट आर्ट कलाकार है जो फोटोग्राफी की कला में भी प्रतिभाशाली है। वह दुनिया को ऐसे दृष्टिकोण से देखता है जो हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं है, इसलिए वह लोगों की आंखें खोलता है और उन्हें अपनी आंखों से दुनिया दिखाता है, मॉस्को, पेन्ज़ा और यहां तक ​​​​कि पेरिस सहित कई यूरोपीय शहरों में काम कर रहा है। कलाकार घरों, डाउनपाइपों और सड़कों पर अन्य वस्तुओं की दरारों को कला के कार्यों में बदल देता है। उनके काम का मुख्य लक्ष्य बस लोगों को खुश करना है, और हम कह सकते हैं कि उनके पास रूसी सड़कों पर पर्याप्त काम है।

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ऐलेना किश्कुरनोखार्कोव, यूक्रेन से - एक कलाकार जो पेंटिंग की कई शैलियों का मालिक है। उनके कार्यों में आप चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, साथ ही साथ पा सकते हैं रूढ़िवादी प्रतीक... उचित शिक्षा प्राप्त करने के बाद, किशकुर्नो आंतरिक और कला के कार्यों की बहाली में भी लगा हुआ है। ऐलेना यूक्रेन के यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं।

वादिम डोलिंस्की- टॉम्स्क के एक अभिव्यक्तिवादी कलाकार। कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, विशिष्ट शैली के लिए पुरस्कार प्राप्त किया, मोंटेनेग्रो में अंतर्राष्ट्रीय प्लीन एयर में एक प्रतिभागी का आयोजन किया एकल प्रदर्शनियां... अंतरराष्ट्रीय स्विस प्रकाशन गृह "हबर्स हू इज हू" ने इस कलाकार को अपने विश्वकोश और जीवनी में शामिल किया है। डोलिंस्की खुद को बुलाता है स्वतंत्र कलाकारऔर विश्वास करता है कि वह किसी की भी तस्वीर फिर से बना सकता है प्रसिद्ध कलाकारकि यह मूल से भी बेहतर निकलेगी।

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व्याचेस्लाव पलाचेव- एक युवा कलाकार जो फिनिटी शैली में लिखता है और कला और शिल्प में लगा हुआ है, और प्रौद्योगिकी में भी काम करता है तैल चित्र... कलाकार शहर के परिदृश्य को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए रोस्तोव और यारोस्लाव, अभी भी जीवन, फूल। पेंटिंग में गंभीर रूप से लगे, पलाचेव ने 17 साल की उम्र में शुरुआत की, उनके कार्यों में विस्तार, प्रकृति को व्यक्त करने में सटीकता और रंगों की चमक पर ध्यान दिया जा सकता है।

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मारिया कमिंस्काया- रोस्तोव-ऑन-डॉन का एक कलाकार। एक कलाकार, डेकोरेटर और प्रिंट डिजाइनर की प्रतिभा के अलावा, वह एक पेशेवर संपादक, प्रूफरीडर और अनुवादक भी हैं। लाइवजर्नल पर अपने ब्लॉग में, कमिंस्काया खुद को एक टैटू कलाकार के रूप में भी पेश करती है। उनकी पेंटिंग बहुत ही मौलिक हैं, एक अवास्तविक दुनिया को दर्शाती हैं, जहां काल्पनिक चरित्र और कार्टून चरित्र पूरी तरह से मौजूद हैं।

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प्योत्र लुक्यानेंको- बेलारूस का एक कलाकार। एक सम्मेलन के रूप में शैली द्वारा किसी भी वर्गीकरण पर विचार करते हुए, वह चित्रफलक पेंटिंग की कई शैलियों में काम करता है। लुक्यानेंको चित्रों में मुख्य ऐतिहासिक और सार्वभौमिक घटनाओं को प्रदर्शित करता है, सामाजिक प्रक्रियाएंयुग। दुनिया के बारे में उनकी अपनी धारणा है, जिसे वे अपने चित्रों में व्यक्त करते हैं, दर्शकों को शामिल करने की कोशिश करते हैं ताकि उन्हें सोचने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके। मानव जीवन... कलाकार चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन को चित्रित करता है, जो तकनीक में विविध हैं।

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सर्गेई फेडोटोव- एक अवंत-गार्डे कलाकार, जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने वाला एक भी शामिल है। इसके अलावा सीधे रचनात्मक गतिविधिपेंटिंग पर, वह उन लोगों के लिए वीडियो ट्यूटोरियल भी रिकॉर्ड करता है जो पेंट करना सीखना चाहते हैं। उनके काम खरीदे जाते हैं प्रसिद्ध व्यक्तित्व, वे कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए जाते हैं और निजी संग्रह में मौजूद होते हैं।

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कलाकारों की रचनात्मकता के उपरोक्त सभी उदाहरण शैलियों, स्ट्रोक में विविध हैं, रंग कीऔर लेखक की दृष्टि, और आप उनके काम की अपनी छाप जोड़ सकते हैं। और आप इनमें से किससे घर पर टांगने के लिए पेंटिंग खरीदेंगे?

एलेक्सी चेर्निगिन

कॉन्स्टेंटिन लुपनोव

स्टानिस्लाव प्लुटेंको

निकोले ब्लोखिन

दिमित्री एनेनकोव

वसीली शुलज़ेनको

अरुश वॉट्समुश

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

मिखाइल गोलूबेव

सर्गेई मार्शेनिकोव

बहुत से लोगों का दृष्टिकोण . के प्रति होता है समकालीन कलाबल्कि विवादास्पद, इसलिए सब कुछ जो बाद में बनाया गया था 19 वीं सदी, कुछ संदेह का कारण बनता है - बहुमत अभी भी अधिक की ओर बढ़ता है क्लासिक रूपमालेविच के ब्लैक स्क्वायर और जटिल प्रतिष्ठानों के बजाय। हालांकि, आधुनिक ऑइल पेंटिंग हमेशा कैनवास पर गिरा हुआ पेंट नहीं होता है; यह अकादमिक चित्रकला की परंपराओं को विरासत में प्राप्त कर सकता है, और साथ ही साथ २१वीं सदी के वातावरण को बनाए रख सकता है।

आधुनिक तेल चित्रकला

समकालीन कलाकारों की बड़ी संख्या में, वास्तव में कई प्रतिभाशाली लेखक हैं, चित्रतेल, जिसकी पेंटिंग कठोर आलोचकों को भी प्रसन्न करती है। हमने शीर्ष दस का चयन किया है ध्यान देने योग्यनाम जिनके काम दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ना चाहिए।

वैलेन्टिन गुबरेव

वैलेन्टिन गुबारेव एक कलाकार हैं मजबूत व्यक्तित्वऔर दुनिया की एक असामान्य दृष्टि।

विरोधाभासी रूप से, वह अपने कार्यों के विषयों, भूखंडों और छवियों को एक साधारण तरीके से चुनता है, से दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... वे रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों की तरह नहीं दिखते हैं, लेकिन अपनी आकर्षक सादगी से मोहित करते हैं।

इन चित्रों की ताकत इस तथ्य में निहित है कि तेल में चित्रित सभी विषय उन्हें देखने के बाद कुछ पुराने परिचितों की तरह दिखते हैं, हमारे यार्ड के लोग। ऐसा तैल चित्रअनिश्चित काल तक देखा जा सकता है, इस अजीब लेकिन बहुत ही जिज्ञासु दुनिया में प्रवेश करते हुए।

गुबारेव के चित्रों के पात्र सभी से परिचित हैं: वे या तो हम या हमारे पड़ोसी हैं, लेकिन, सामान्य तौर पर, यह हमारा अतीत और वर्तमान समाज है, जिसे स्वस्थ हास्य के लेंस के माध्यम से देखा जाता है, कुछ विडंबना, मजाकिया समय के लिए उदासीनता।

जेरेमी मन्नू

अपने रचनात्मक प्रयासों में, मान अपने शहर, सैन फ्रांसिस्को को चित्रित करने और इन चित्रों को नाटक, मनोदशा और चरित्र से भरने का प्रयास करता है।

यह शहरी परिवेश में एक अनूठा वातावरण और गतिशीलता लाता है। कलाकार की कई कृतियाँ बारिश और गीले फुटपाथ पर प्रतिबिंबित होती हैं स्ट्रीट लाइटऔर नियॉन संकेत।

मान लकड़ी के पैनलों पर तेलों में अपने कामों को पेंट करते हैं विभिन्न तकनीक: सतहों को दागों से पेंट करता है, पेंट को विलायक से मिटाता है, कैनवास पर व्यापक स्याही स्ट्रोक लगाता है और हमेशा अपनी पेंटिंग को सामंजस्यपूर्ण और रंगीन रंगों के साथ प्रदान करता है।

गेरहार्ड ग्लक

कार्टूनिस्ट गेरहार्ड ग्लक शायद जर्मनी के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे कुशल मध्यवर्गीय व्यंग्यकार हैं। कलाकार की शैली पहले से ही पहचानने योग्य हो गई है - कार्टून और ग्लक के अन्य काम पूरे जर्मनी में ही नहीं बल्कि पूरे जर्मनी में जाने जाते हैं। उनके पात्र स्टॉकी यूरोपियन हैं, जिनके चेहरे स्पष्ट ठुड्डी के बिना हैं। उन सभी को उनके दैनिक जीवन की कहानियों में चित्रित किया गया है।

"यह पहली बार था जब ब्रोचर्स ने इंटरनेट पर कुछ ऑर्डर किया था।"

"मोना लिसा की दैनिक दिनचर्या"

कलाकार बनने से पहले, ग्लक ने काम किया स्कूल शिक्षकचित्रकारी। एक दिन उसके एक मित्र ने उसे कुछ समाचार पत्रों में रेखाचित्र भेजने का सुझाव दिया। नतीजतन, ग्लक को उनमें से एक से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली, स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी और एक कार्टूनिस्ट के रूप में विशेष रूप से अपनी गतिविधि जारी रखी।

"आंद्रे खुशी-खुशी मछलियों को खाना खिलाते थे, लेकिन उन्हें परिणाम का डर था।"

ग्लक के सभी कैरिकेचर, हालांकि वे मानव स्वभाव के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करते हैं, और कभी-कभी सबसे सकारात्मक नहीं होते हैं, लेकिन इस अजीब तेल चित्रकला को बुराई नहीं कहा जा सकता है।

लॉरेंट पार्सेलियर

लॉरेंट पार्सेलियर की स्पष्ट प्रतिभा स्कूल ऑफ आर्ट्स में उनकी पढ़ाई के दौरान उनके कई कला एल्बमों के प्रकाशन के बाद प्रकट हुई, जिसका शीर्षक था " अजीब दुनिया».

उनकी लोकप्रियता तब और भी फैल गई जब उन्होंने एक स्ट्रीट पेंटिंग प्रतियोगिता जीती। फैंस ने उन्हें उनके अनोखे अंदाज और ऑइल पेंटिंग के शांत तरीके के लिए पसंद किया।

लॉरेंट की कृतियाँ एक जटिल रंग संरचना और प्रकाश की एक बड़ी मात्रा को जोड़ती हैं। पार्सेलियर अपनी पेंटिंग को यथार्थवादी तरीके से बनाना पसंद करते हैं, क्योंकि इस तरह, उनके अनुसार, हर कोई अनुमान लगा सकता है कि चित्र में किस तरह का स्थान दर्शाया गया है।

केविन स्लोएन

केविन स्लोएन - अमेरिकी कलाकार, जिनकी तेल चित्रकला को आधुनिक यथार्थवाद कहा जा सकता है। केविन खुद एक कैच के साथ इसे हकीकत बताते हैं।

कलाकार की पेंटिंग वाकई आपको किसी और तक ले जाएगी, जादू की दुनिया... लेखक को अपने चित्रों में प्रतीकवाद, काव्य रूपकों और रूपक का उपयोग करना पसंद है, चमत्कारों को व्यक्त करने की कोशिश करना प्राकृतिक संसारऔर इसकी बहुतायत।

कलाकार तब से तेल में पेंटिंग कर रहा है उच्च विद्यालय, और फिर भी, 37 साल बाद, वह उसका मुख्य जुनून बनी हुई है।

सबसे बढ़कर, केविन को जानवरों को आकर्षित करना बहुत पसंद है। जैसा कि वे कहते हैं, वे उसे यह चुनने की अधिक स्वतंत्रता देते हैं कि लोगों के मामले में किसे और कैसे आकर्षित करना है, और उस कहानी पर बेहतर ध्यान केंद्रित करने का अवसर प्रदान करते हैं जिसे वह पेंटिंग के आधार पर रखता है।

रिचर्ड एस्टेस

एस्टेस शुरू में पारंपरिक में रुचि रखते थे अकादमिक पेंटिंग, लेकिन फिर उन्होंने फोटोरिअलिज़्म की शैली में पेंट करना शुरू कर दिया, क्योंकि वह हमेशा सीखना चाहते थे कि कैनवास पर वास्तविकता को यथासंभव पूरी तरह से कैसे प्रदर्शित किया जाए। हालांकि, कलाकार के चित्रों में, आदर्श रूपों, स्पष्ट रेखाओं और एक सत्यापित रचना के साथ-साथ वास्तविकता को आदर्श बनाया गया प्रतीत होता है।

एस्टेस का पसंदीदा विषय शहर का दृश्य था, जिसे देखकर, आपको संदेह होने लगता है कि क्या यह वास्तव में आपके सामने एक पेंटिंग है, न कि एक तस्वीर।

इस शैली की आधुनिक पेंटिंग २१वीं सदी की पेंटिंग के पारखी लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई हैं।

तेल चित्रकला: परिदृश्य और अभी भी जीवन

आधुनिक चित्रकला में, चित्रों के अलावा, परिदृश्य और स्थिर जीवन जैसी शैलियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। हम आपको इन शैलियों में तेल चित्रों का प्रदर्शन करने वाले समकालीन कलाकारों के निम्नलिखित नामों पर ध्यान देने के लिए आमंत्रित करते हैं।

दिमित्री एनेनकोव

ऐसा लगता है कि दिमित्री एनेनकोव किसी भी वस्तु को इस तरह से खींचने में सक्षम है कि दर्शक खुद उसे अलग आंखों से देखेगा। इस रूसी कलाकार की गहरी नज़र से एक भी विवरण छिपा नहीं है।

वह अक्सर सबसे सरल और साधारण, हर रोज और प्राचीन वस्तुओंउनमें से प्रत्येक को अपने स्वयं के अनूठे चरित्र के साथ संपन्न करना - ऐसा लगता है जैसे उनमें एक आत्मा प्रकट होती है। साथ ही, वे इतने ज्वलंत और यथार्थवादी दिखते हैं कि आप उन तक पहुंचना चाहते हैं और उन्हें तस्वीर से बाहर निकालना चाहते हैं। दिमित्री - सच्चे गुरुअभी भी जीवन के रूप में पेंटिंग की ऐसी शैली।

अब दिमित्री संयुक्त राज्य अमेरिका, नॉर्वे और फ्रांस जैसे देशों सहित दुनिया भर की विभिन्न दीर्घाओं के साथ सहयोग कर रहा है।

जस्टिना कोपन्या

पोलिश कलाकार जो तेल चित्रों में अपनी मात्रा और गहराई में अद्भुत पेंटिंग करते हैं, और सभी एक विशेष मूल तकनीक के लिए धन्यवाद।

कार्यों की व्यापकता और अभिव्यक्ति के बावजूद, समुद्र के किनारे पानी की पारदर्शिता और पाल की चमक नहीं खोते हैं, और इसके विपरीत - वे अपनी विशाल बनावट से आकर्षित होते हैं, जिसे आप स्पर्श से महसूस करना चाहते हैं।

जस्टिना का कहना है कि उनके चित्रों का मुख्य कार्य वातावरण को व्यक्त करना है, यथार्थवाद को नहीं, और उनकी तेल चित्रकला को यादों के टुकड़े के रूप में देखने के लिए कहती है।

इस तथ्य के बावजूद कि उनके कार्यों में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य महत्वपूर्ण रूप से प्रचलित हैं, वह लोगों को अपनी मुख्य प्रेरणा मानती हैं।

जिंग-याओ त्सेन

मूल रूप से ताइवान के रहने वाले इस युवा कलाकार ने दस साल की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी। अब वह उनतीस वर्ष का है, और उसकी अपनी शैली है, जिंग-याओ त्सेन की पेंटिंग पहचानने योग्य और बड़ी पत्रिकाएँ हैं, कला को समर्पित, और ठोस कला दीर्घाएँ।

कलाकार अक्सर सैन फ्रांसिस्को के शहर के दृश्यों को चित्रित करता है, जहां उन्होंने कला अकादमी से स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक किया।

वह तेल के साथ अपने कार्यों को एक अनोखे "फ्लोटिंग" तरीके से करता है - कुछ का मानना ​​​​है कि इस तरह की तकनीक के कारण उसका तेल काम करता हैपानी के रंग के साथ भ्रमित किया जा सकता है। सबसे अच्छा समयपरिदृश्य बनाने के लिए, जिंग-याओ त्सेन सूर्यास्त और भोर के घंटे गिनता है।

पेड्रो कैम्पोस

फोटोरिअलिज़्म का एक और प्रशंसक पेड्रो कैम्पोस है, स्पेनिश कलाकारमैड्रिड से। इस ऑइल पेंटिंग को फोटोग्राफी से भ्रमित करना आसान है, लेकिन किसने सोचा होगा! किसी न किसी रूप में, पेड्रो के कैनवस दर्शकों को प्रसन्न करते हैं।

ऑइल पेंटिंग बनाने के लिए वह सबसे ज्यादा चुनता है अलग अलग विषयों, मुख्य बात उनकी बनावट, पारदर्शिता का स्तर, चकाचौंध को प्रतिबिंबित करने की क्षमता और अन्य पैरामीटर हैं जो आपको एक गैर-मानक स्थिर जीवन की मात्रा और गहराई को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

सबसे अधिक संभावना है, यह एक पुनर्स्थापक के रूप में पिछला काम था जिसने इस तरह के यथार्थवादी अभी भी जीवन चित्रकला में पेड्रो की रुचि के उद्भव में योगदान दिया।

आप यहां तेल चित्रकला तकनीक में अन्य कार्यों का वीडियो चयन देख सकते हैं:

कला लगातार विकसित हो रही है, हमारे आसपास की पूरी दुनिया की तरह। २१वीं सदी के समकालीन कलाकार और उनकी पेंटिंग उन लोगों की तरह बिल्कुल नहीं हैं जो मध्य युग, पुनर्जागरण में मौजूद थे। नए नाम, सामग्री, शैलियों और प्रतिभाओं को व्यक्त करने के तरीके दिखाई देते हैं। इस रैंकिंग में हम अपने समय के दस नवोन्मेषी कलाकारों से मिलेंगे।

पेड्रो कैम्पोस

10. पेड्रो कैम्पोस।दसवें स्थान पर Spaniard है, जिसका ब्रश आसानी से कैमरे से मुकाबला कर सकता है, वह इतना यथार्थवादी कैनवस लिखता है। अधिकांश भाग के लिए, वह अभी भी जीवन बनाता है, लेकिन अद्भुत प्रशंसा उसके चित्रों के विषय नहीं है, जितना कि उत्कृष्ट अवतार। बनावट, हाइलाइट्स, गहराई, परिप्रेक्ष्य, मात्रा - यह सब पेड्रो कैम्पोस अपने ब्रश से वश में है, ताकि वास्तविकता, न कि कल्पना, कैनवास से दर्शक को देखे। अलंकरण के बिना, रूमानियत के बिना, केवल वास्तविकता, यही फोटोरिअलिज़्म की शैली का अर्थ है। वैसे, कलाकार ने एक पुनर्स्थापक के काम में विस्तार और सूक्ष्मता पर अपना ध्यान आकर्षित किया।

9. रिचर्ड एस्टेस।फोटोरियलिज्म की शैली के एक अन्य प्रशंसक, रिचर्ड एस्टेस ने साधारण पेंटिंग के साथ शुरुआत की, लेकिन बाद में शहर के दृश्यों को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े। आज के कलाकारों और उनकी कृतियों को किसी के भी अनुकूल होने की जरूरत नहीं है, और यह बहुत अच्छी बात है, हर कोई अपनी इच्छा के अनुसार अपने आप को अभिव्यक्त कर सकता है। जैसा कि पेड्रो कैम्पोस के मामले में, इस मास्टर के कार्यों को आसानी से तस्वीरों के साथ भ्रमित किया जा सकता है, उनमें से शहर वास्तविक के समान है। आप शायद ही कभी लोगों को एस्टेस के चित्रों में देखते हैं, लेकिन लगभग हमेशा प्रतिबिंब, हाइलाइट, समानांतर रेखाएं और एक आदर्श, आदर्श रचना होती है। इस प्रकार, वह न केवल शहर के परिदृश्य को चित्रित करता है, बल्कि उसमें पूर्णता पाता है और उसे दिखाने की कोशिश करता है।

8. केविन स्लोएन। 21वीं सदी के कई समकालीन कलाकार और उनके चित्र अविश्वसनीय रूप से हैं, लेकिन उनमें से सभी ध्यान देने योग्य नहीं हैं। अमेरिकी केविन स्लोअन - खड़े हैं, क्योंकि उनकी रचनाएँ दर्शकों को एक और आयाम में ले जाती हैं, एक दुनिया जो कि रूपक से भरी हुई है, छिपे हुए अर्थ, रूपक पहेलियों। कलाकार जानवरों को चित्रित करना पसंद करता है, क्योंकि उसकी राय में, इतिहास को व्यक्त करने के लिए लोगों की तुलना में उसे इस तरह से अधिक स्वतंत्रता मिलती है। स्लोएन लगभग 40 वर्षों से तेलों में अपनी "चाल वास्तविकता" बना रहा है। बहुत बार, कैनवस पर घड़ियाँ दिखाई देती हैं: या तो एक हाथी या एक ऑक्टोपस उन्हें देख रहा है, इस छवि की व्याख्या समय बीतने या जीवन की सीमा के रूप में की जा सकती है। स्लोएन की प्रत्येक तस्वीर अद्भुत है, मैं यह जानना चाहता हूं कि लेखक उसे क्या बताना चाहता था।

7. लॉरेंट पार्सेलियर।यह चित्रकार २१वीं सदी के उन समकालीन कलाकारों का है, जिनके चित्रों को उनके अध्ययन के दौरान जल्दी ही पहचान लिया गया था। लॉरेंट की प्रतिभा सामान्य शीर्षक "स्ट्रेंज वर्ल्ड" के तहत प्रकाशित एल्बमों में प्रकट हुई। वह तेलों में पेंट करता है, उसका तरीका हल्का है, यथार्थवाद की ओर जाता है। अभिलक्षणिक विशेषताकलाकार की कृतियाँ प्रकाश की प्रचुरता हैं, जो कैनवस से निकलती प्रतीत होती है। एक नियम के रूप में, वह परिदृश्य, कुछ पहचानने योग्य स्थानों को दर्शाता है। सभी कार्य असामान्य रूप से हल्के और हवादार हैं, सूरज, ताजगी, सांस से भरे हुए हैं।

6. जेरेमी मान।सैन फ्रांसिस्को के मूल निवासी, वह अपने शहर से प्यार करते थे, अक्सर उन्होंने इसे चित्रों में चित्रित किया। २१वीं सदी के समकालीन कलाकार कहीं भी अपने चित्रों के लिए प्रेरणा पा सकते हैं: बारिश में, गीला फुटपाथ, नियॉन संकेत, शहर की रोशनी। जेरेमी मान भरता है सरल परिदृश्यमनोदशा, कहानी, तकनीकों और रंग विकल्पों के साथ प्रयोग करना। मान की मुख्य सामग्री तेल है।

5. हंस रुडोल्फ गिगर।पांचवें स्थान पर एक ही नाम की फिल्म से एलियन के निर्माता, अद्वितीय, अद्वितीय हंस गिगर हैं। आज के कलाकार और उनके काम विविध हैं, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से प्रतिभाशाली है। यह उदास स्विस प्रकृति और जानवरों को चित्रित नहीं करता है, वह "बायोमैकेनिकल" पेंटिंग में अधिक रुचि रखता है, जिसमें उसने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। कुछ लोग कलाकार की तुलना बॉश से उसके कैनवस की उदासी और विलक्षणता में करते हैं। हालाँकि गिगर की पेंटिंग कुछ और खतरनाक, खतरनाक हैं, आप उसे तकनीक, कौशल में मना नहीं करेंगे: वह विवरणों के प्रति चौकस है, सही ढंग से रंगों का चयन करता है, हर चीज पर सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचता है।

4. विल बार्नेट।इस कलाकार की अपनी अनूठी लेखक शैली है, इसलिए उसके कार्यों को दुनिया के महान संग्रहालयों द्वारा आसानी से स्वीकार किया जाता है: मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय, नेशनल गैलरीकला, ब्रिटेन का संग्रहालय, एशमोलियन संग्रहालय, वेटिकन संग्रहालय। २१वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके कार्यों को पहचाने जाने के लिए, किसी न किसी रूप में बाकी जनसमूह से अलग दिखना चाहिए। और विल बार्नेट कर सकते हैं। उनके काम ग्राफिक और विपरीत हैं, वह अक्सर बिल्लियों, पक्षियों, महिलाओं को चित्रित करते हैं। पहली नज़र में, बार्नेट के चित्र सरल हैं, लेकिन आगे की जाँच करने पर, आपको पता चलता है कि उनकी प्रतिभा इस सादगी में निहित है।

3. नील साइमन।यह २१वीं सदी के समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिनकी कृतियाँ उतनी सरल नहीं हैं, जितनी पहली नज़र में लगती हैं। यह ऐसा है जैसे नील साइमन के भूखंडों और कार्यों के बीच की सीमाएँ धुल गई हों, वे एक से दूसरे में प्रवाहित होती हैं, दर्शकों को अपने साथ लुभाती हैं, और उन्हें कलाकार की मायावी दुनिया में खींचती हैं। साइमन की कृतियों को चमकीले, संतृप्त रंगों की विशेषता है, जो उन्हें ऊर्जा और शक्ति देता है, भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। मास्टर परिप्रेक्ष्य, वस्तु आकार, असामान्य संयोजन और अप्रत्याशित आकार के साथ खेलना पसंद करता है। कलाकार के कार्यों में बहुत सारी ज्यामिति होती है, जो प्राकृतिक परिदृश्य के साथ संयुक्त होती है, जैसे कि अंदर फट रही हो, लेकिन नष्ट नहीं हो रही हो, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक हो।

2. इगोर मोर्स्की।आज के २१वीं सदी के कलाकार और उनके चित्रों की तुलना अक्सर महान प्रतिभाशाली साल्वाडोर डाली से की जाती है। पोलिश मास्टर के काम अप्रत्याशित, रहस्यमय, रोमांचक हैं, एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, और जगहों पर पागल हैं। किसी भी अन्य अतियथार्थवादी की तरह, वह वास्तविकता को दिखाने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन उन पहलुओं को दिखाता है जो हम जीवन में कभी नहीं देख पाएंगे। अक्सर, मुख्य चरित्रमोर्स्की द्वारा काम करता है - अपने सभी भय, जुनून, कमियों वाला एक आदमी। साथ ही, इस अतियथार्थवादी के काम के रूपक अक्सर शक्ति का उल्लेख करते हैं। बेशक, यह वह कलाकार नहीं है जिसका काम आप बिस्तर पर लटकाते हैं, बल्कि वह जिसकी प्रदर्शनी में आपको जरूर जाना चाहिए।

1. यायोई कुसमा... तो, हमारी रेटिंग में पहले स्थान पर एक जापानी कलाकार है जिसने हासिल किया अविश्वसनीय सफलतापूरी दुनिया में, इस तथ्य के बावजूद कि उसके पास कुछ है मानसिक बीमारी... कलाकार की मुख्य विशेषता पोल्का डॉट्स है। वह जो कुछ भी देखती है उसे विभिन्न आकृतियों और आकारों के मंडलियों के साथ कवर करती है, इन सभी अनंत नेटवर्कों को बुलाती है। कुसामा की संवादात्मक प्रदर्शनियां और प्रतिष्ठान सफल हैं, क्योंकि कभी-कभी हर कोई चाहता है (भले ही वह इसे स्वीकार न करे) मतिभ्रम, बचकानी सहजता, कल्पनाओं और रंगीन मंडलियों की साइकेडेलिक दुनिया के अंदर हो। २१वीं सदी के समकालीन कलाकारों और उनके चित्रों में, यायोई कुसामा सबसे अधिक बिकने वाला है।

हम आपको कुछ सबसे दिलचस्प प्रस्तुत करते हैं कलाकार XXIसदी। बेशक, इन लेखकों के अलावा, अन्य भी हैं समकालीन कलाकार दुनिया आपके ध्यान के योग्य है, लेकिन यह पांच, किसी भी मामले में, आपको उदासीन नहीं छोड़ना चाहिए।

मेगन हाउलैंड

मेगन हॉवलैंड एक अमेरिकी कलाकार हैं जो समकालीन तेल चित्रकला को चित्रित करती हैं। रचनात्मक प्रक्रिया के लिए उनका व्यावहारिक दृष्टिकोण है और उनका मानना ​​​​है कि पेंटिंग उन्हें खुद को इस तरह से व्यक्त करने की अनुमति देती है कि शब्द नहीं कर सकते।

पेंटिंग करते समय, वह सोचती है मानव आध्यात्मिकताऔर प्रकृति, मानवता और अन्य जीवित प्राणियों और जीवों के बीच संबंधों का अध्ययन। मेगन के लिए पेंटिंग जानकारी को समझने और उस पर एक दृश्य प्रतिक्रिया बनाने के बारे में है। मुख्य उद्देश्यउसके काम का - उन राज्यों के भावनात्मक चित्रों का एक जटिल निर्माण करना जिसमें हम, लोग हो सकते हैं।

वी हाल के समय मेंमेगन मानव आकृतियों को चित्रित करती हैं, उनमें विभिन्न पक्षियों और फूलों को जटिल रूप से बुनती हैं। उसकी पेंटिंग एक उदाहरण है जिसे वह "संतुलन के लिए ज्ञानवर्धक और भयानक संघर्ष" कहती है, जो कि लोगों और प्रकृति के सह-अस्तित्व के सामंजस्य के लिए है।

कलाकार हर तरह के पॉडकास्ट सुनने, कविता पढ़ने और वैज्ञानिक पत्रिकाओं को पढ़ने से प्रेरित होता है।

जो फ्रांसिस डाउडेन

जो फ्रांसिस डाउडेन एक पेशेवर ब्रिटिश जल रंग कलाकार हैं। वह परिदृश्य (जंगल और समुद्र दोनों) के निर्माण में माहिर हैं। डाउडेन के काम संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और सुदूर पूर्व में निजी संग्रह में हैं।

जब वे तेईस वर्ष के थे, तब उन्होंने अपनी नौकरी बनाने वाली वेबसाइटों को छोड़ दिया और एक विंडो क्लीनर के रूप में अंशकालिक नौकरी की। वी खाली समयवह चित्र बनाता है। और वॉशर के रूप में काम करने से उसे भविष्य के परिदृश्य के लिए पहले की अज्ञात प्रजातियों को खोजने की अनुमति मिलती है।

डाउडेन का काम बनावट और मात्रा के यथार्थवादी प्रतिपादन के साथ विस्तार और विस्मय से भरा है। मुख्य तत्व वॉटरकलर वाली पेंटिंगकलाकार सोचता है कि यह हल्का है। और इसलिए, वह उन सभी को सलाह देता है जो प्रकाश पर ध्यान देने के लिए जल रंग पेंटिंग सीखना चाहते हैं, क्योंकि यह वह है जो किसी भी परिदृश्य को पुनर्जीवित करता है।

डाउडेन को न केवल पेंट करना पसंद है, बल्कि वह स्वेच्छा से अपने ज्ञान को सभी के साथ साझा करने के लिए भी तैयार है - कलाकार की मास्टर कक्षाओं के वीडियो YouTube पर देखे जा सकते हैं।

फिलिप बारलो

हाल ही में, कलाकार द्वारा आधुनिक पेंटिंग पूरे इंटरनेट पर फैल गई हैं। फिलिप बारलो, जो पेंटिंग के अपने अपरंपरागत दृष्टिकोण के साथ सबसे परिष्कृत दर्शकों को भी दिलचस्पी लेने में कामयाब रहे। और इन चित्रों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि वे उन्हें ऐसे लिखते हैं जैसे उन्होंने देखा दुनियानिकट दृष्टि वाला व्यक्ति।

अदूरदर्शी लोग खुद को इन जल रंगों में पहचानते हैं, और भाग्यशाली लोगों के साथ उत्तम नेत्रज्योतिचित्रों की मूल सुंदरता और धूप वाले वातावरण की प्रशंसा करें।

प्रकाश के चौड़े धब्बे, बोकेह प्रभाव की नकल, धुंधली आकृतियाँ और एक दूसरे के चमकीले रंगों में बहने वाली सीमाएँ - ये जल रंग असफल तस्वीरों की तरह दिखते हैं, जैसे कि फोटोग्राफर शूटिंग से पहले तीखेपन को समायोजित करना भूल गया हो।

लेकिन यह ऐसा दृष्टिकोण है जो कलाकार के कार्यों को एक असाधारण आकर्षण देता है और आपको अपने आसपास की दुनिया को पूरी तरह से अलग कोण से देखने की अनुमति देता है। आखिरकार, जब हम विवरण नहीं देखते हैं, लेकिन केवल सामान्य आकार और सिल्हूट देखते हैं, तब भी अर्थ हमें नहीं मिलता है।

ऐ जुआन

ऐ जुआन बीजिंग के एक प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार हैं जो लिखते हैं आधुनिक पेंटिंगयथार्थवाद की शैली में। उनका जन्म 1947 में चिन्हुआ शहर में हुआ था। चीन में जुआन का उपनाम "मास्टर ऐ" है। मुख्य विषयलेखक की कृतियाँ तिब्बती विषय बन गईं, जिसकी बदौलत वह सबसे ज्यादा जाने जाते हैं - मुख्य रूप से, ये तिब्बत के पहाड़ी बर्फीले परिदृश्य और स्थानीय बच्चे हैं।

ऐ जुआन अक्सर तिब्बत का दौरा करते थे, जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया - इस भूमि की असीम उदासी और अकेलेपन ने कलाकार को इसके बारे में अपनी राय पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया।

1987 में, कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में ओक्लाहोमा विश्वविद्यालय में एक वर्ष तक अध्ययन किया। ऐ जुआन भी वहीं मिले। समकालीन कलाकारजिन्होंने उन्हें अपने व्यक्तिगत कार्यों की प्रदर्शनी आयोजित करने में मदद की।

कला समीक्षक हाइलाइट विशेष फ़ीचरअपने कार्यों के लिए ऐ जुआन का दृष्टिकोण: चित्र की भावनाओं पर जोर देने के लिए, वह हमेशा पृष्ठभूमि को उचित रूप से सजाता है, रहस्यमय सुंदरता के साथ सख्त भावनाओं को मिलाता है। उनके चित्रों की अवधारणा मध्यम, लेकिन अभिव्यंजक है। पर्यावरण की गंभीरता के बावजूद, पात्रों के चेहरों की गोपनीयता और गर्व से दर्शकों को जुआन के चित्रों में आकर्षित किया जाता है। प्रकृतिक वातावरणऔर तिब्बती लोगों के जीवन की कठिनाइयाँ।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

क्या एक चित्र को एक साथ चित्रित करना संभव है? अत्यंत! एक उदाहरण रूस के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार डबोसार्स्की और विनोग्रादोव हैं, जिनके रचनात्मक अग्रानुक्रम 1990 के दशक की शुरुआत में गठित किया गया था, और by आजदुनिया भर में लोकप्रियता अर्जित की।

टिप्पणियाँ (1)

सेर्गेई

2019-03-26 16:51:33

यदि आप समझते हैं कि आपकी आवश्यकता धर्मार्थ सहायता की है, तो इस लेख पर एक नज़र डालें।
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वे उन कक्षाओं में भाग लेते हैं जहाँ वे एक अनुभवी कोच के मार्गदर्शन में हाई-स्पीड ड्राइविंग तकनीक सीखते हैं।
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मुझसे संपर्क करें, पैकेज के लिए पता, 446012 समारा क्षेत्र, सिज़रान, नोवोसिबिर्स्काया स्ट्रीट 47, आप सामाजिक नेटवर्क सर्गेई इवानोविच क्रास्नोव के माध्यम से संपर्क कर सकते हैं। या मेल पर लिखें [ईमेल संरक्षित]सदा सफलता की लहर में रहकर दया के कर्म करने चाहिए, भिक्षा देनी चाहिए। और अगर कठिन परिस्थितियों में भगवान मदद करते हैं, तो बाद में कृतज्ञता के बारे में मत भूलना। तब वह आपकी आवश्यकताओं के बारे में नहीं भूलेगा।