रासपुतिन की कहानी में नैतिक समस्याएं। रासपुतिन की "अंतिम अवधि" में नैतिक और दार्शनिक समस्याएं

लिखना

समकालीन अक्सर अपने लेखकों को नहीं समझते हैं या साहित्य में अपने वास्तविक स्थान का एहसास नहीं करते हैं, भविष्य को मूल्यांकन करने, योगदान निर्धारित करने, जोर देने के लिए छोड़ देते हैं। इसके पर्याप्त उदाहरण हैं। लेकिन वर्तमान साहित्य में ऐसे निस्संदेह नाम हैं, जिनके बिना न तो हम और न ही हमारे वंशज इसकी कल्पना कर सकते हैं। इन्हीं में से एक नाम है वैलेंटाइन ग्रिगोरिविच रासपुतिन। वैलेंटाइन रासपुतिन के कार्यों में जीवित विचार शामिल हैं। हमें उन्हें निकालने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि यह हमारे लिए स्वयं लेखक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है: उसने अपना काम किया है। और यहाँ, मुझे लगता है, सबसे उपयुक्त बात यह है कि उनकी पुस्तकों को एक-एक करके पढ़ें। सभी विश्व साहित्य के मुख्य विषयों में से एक: जीवन और मृत्यु का विषय। लेकिन वी। रासपुतिन के साथ, यह एक स्वतंत्र कथानक बन जाता है: लगभग हमेशा एक बूढ़ा व्यक्ति, जिसने बहुत कुछ जिया है और अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है, जिसके पास तुलना करने के लिए और याद रखने के लिए कुछ है, लगभग हमेशा अपना जीवन छोड़ देता है। और लगभग हमेशा यह एक महिला है: एक माँ जिसने बच्चों की परवरिश की, परिवार की निरंतरता सुनिश्चित की। उसके लिए मृत्यु का विषय इतना नहीं है, शायद, छोड़ने का विषय, जो कुछ था, उसकी तुलना में जो कुछ बचा है, उस पर एक प्रतिबिंब के रूप में है। और बूढ़ी महिलाओं (अन्ना, डारिया) की छवियां, जो उनकी सर्वश्रेष्ठ कहानियों का नैतिक, नैतिक केंद्र बन गईं, बूढ़ी महिलाओं, जिन्हें लेखक ने पीढ़ियों की श्रृंखला में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी के रूप में माना, वैलेंटाइन रासपुतिन की सौंदर्य खोज हैं , इस तथ्य के बावजूद कि ऐसी छवियां, निश्चित रूप से, रूसी साहित्य में उनके सामने थीं। लेकिन रासपुतिन ही थे, शायद उनसे पहले कोई नहीं, जो उन्हें समय और वर्तमान सामाजिक परिस्थितियों के संदर्भ में दार्शनिक रूप से समझने में कामयाब रहे। तथ्य यह है कि यह एक आकस्मिक खोज नहीं है, बल्कि एक निरंतर विचार है, न केवल उनके पहले कार्यों से, बल्कि बाद में, आज तक, पत्रकारिता, वार्तालापों और साक्षात्कारों में इन छवियों के संदर्भ से प्रमाणित है। तो, यहां तक ​​​​कि "बुद्धि से आपका क्या मतलब है?" प्रश्न का उत्तर देते हुए, लेखक तुरंत, मानो श्रृंखला से जो लगातार मानसिक गतिविधि के क्षेत्र में है, एक उदाहरण देता है: "एक अनपढ़ बूढ़ी औरत बुद्धिमान है या नहीं? उसने एक भी किताब नहीं पढ़ी थी, कभी थिएटर नहीं गई थी। लेकिन वह स्वाभाविक रूप से बुद्धिमान है। इस अनपढ़ बूढ़ी औरत ने प्रकृति के साथ अपनी आत्मा की शांति को आंशिक रूप से अवशोषित कर लिया, आंशिक रूप से इसे मजबूत किया गया लोक परंपराएं, सीमा शुल्क का चक्र। वह जानती है कि कैसे सुनना है, सही आगामी आंदोलन करना है, गरिमा के साथ व्यवहार करना है, ठीक-ठीक कहना है। और अन्ना "समय सीमा" में - स्पष्ट उदाहरणमानव आत्मा का कलात्मक अध्ययन, लेखक ने अपनी सभी राजसी मौलिकता, विशिष्टता और ज्ञान में दिखाया - एक महिला की आत्मा जो समझती है और समझती है कि हम में से प्रत्येक ने अपने जीवन में कम से कम एक बार क्या सोचा है।

हां, अन्ना मरने से नहीं डरती, इसके अलावा, वह इस अंतिम चरण के लिए तैयार है, क्योंकि वह पहले से ही थकी हुई है, उसे लगता है कि "वह बहुत नीचे तक थक गई है, आखिरी बूंद तक उबल गई है" ("अस्सी साल, जाहिरा तौर पर, अभी भी एक व्यक्ति के लिए बहुत कुछ है, अगर यह इस हद तक खराब हो गया है कि अब आप इसे केवल ले सकते हैं और इसे फेंक सकते हैं ...")। और कोई आश्चर्य नहीं कि वह थक गई थी - उसका पूरा जीवन दौड़ रहा था, उसके पैरों पर, काम में, चिंताओं में: बच्चे, एक घर, एक बगीचा, एक खेत, एक सामूहिक खेत ... और अब वह समय आ गया है जब वहाँ था बच्चों को अलविदा कहने के अलावा जरा भी ताकत नहीं बची। एना कल्पना नहीं कर सकती थी कि वह उन्हें देखे बिना, उन्हें अलविदा कहे बिना, उनकी मूल आवाजों को सुने बिना हमेशा के लिए कैसे चली जा सकती है। आयनियों को दफनाने आया: वरवर, इल्या और लुसिया। हमने बस इसके लिए ट्यून किया, अस्थायी रूप से अपने विचारों को अवसर के लिए उपयुक्त कपड़े पहनाया और आने वाली बिदाई के गहरे कपड़े के साथ आत्मा के दर्पण को कवर किया। उनमें से प्रत्येक अपनी माँ से अपने तरीके से प्यार करता था, लेकिन वे सभी उससे समान रूप से अलग हो गए, बहुत पहले अलग हो गए, और जो उन्हें उसके साथ और एक दूसरे के साथ जोड़ता है, वह पहले से ही कुछ पारंपरिक हो गया है, जिसे मन ने स्वीकार किया है, लेकिन आत्मा को नहीं छू रहा है। . वे अंतिम संस्कार में आने और इस कर्तव्य को पूरा करने के लिए बाध्य थे।

काम की शुरुआत से ही एक दार्शनिक मनोदशा स्थापित करने के बाद, पहले से ही एक व्यक्ति, वी। रासपुतिन के बगल में मृत्यु की उपस्थिति से ही संचार किया जाता है, इस स्तर को कम किए बिना जब अन्ना की बात नहीं आती है, लेकिन, शायद, दार्शनिक से सूक्ष्म मनोविज्ञान को आकर्षित करना समृद्धि, प्रत्येक के साथ बूढ़ी औरत के बच्चों के चित्र बनाता है नया पृष्ठउन्हें फिलीग्री में लाना। किसी को यह आभास हो जाता है कि इस सावधानीपूर्वक काम के साथ, उनके चेहरे और पात्रों के छोटे से छोटे विवरण के मनोरंजन के साथ, वह बूढ़ी औरत की मृत्यु को अपने आप में देरी कर देता है: वह तब तक नहीं मर सकती जब तक पाठक अपनी आंखों से नहीं देखता, आखिरी शिकन तक , जिन्हें उसने जन्म दिया, जिन पर उसे गर्व था, जो अंत में, उसके स्थान पर पृथ्वी पर रहता है और समय पर उसे जारी रखेगा। इसलिए वे कहानी, अन्ना के विचारों और उसके बच्चों के कार्यों में सह-अस्तित्व में हैं, अब - कभी-कभी - संपर्क के बिंदु तक, फिर - अधिक बार - अदृश्य दूरियों की ओर बढ़ते हुए। त्रासदी यह नहीं है कि वे इसे नहीं समझते हैं, लेकिन उनके साथ ऐसा नहीं होता है कि वे वास्तव में नहीं समझते हैं। न तो यह, न ही क्षण, न ही वे गहरे बैठे कारण जो किसी व्यक्ति की इच्छा, इच्छा के अतिरिक्त उसकी स्थिति को नियंत्रित कर सकते हैं।

तो वे यहाँ किसके लिए इकट्ठे हुए: अपनी माँ के लिए या अपने लिए, ताकि अपने साथी ग्रामीणों की आँखों में उदासीन न दिखें? जैसा कि मनी फॉर मैरी में, रासपुतिन का संबंध यहां नैतिक श्रेणियों से है: अच्छाई और बुराई, न्याय और कर्तव्य, खुशी और नैतिक संस्कृतिव्यक्ति, लेकिन पहले से ही अधिक के लिए उच्च स्तरक्योंकि वे मृत्यु, जीवन के अर्थ जैसे मूल्यों के साथ सहअस्तित्व में हैं। और यह लेखक को मरने वाले अन्ना के उदाहरण का उपयोग करने का अवसर देता है, जिसमें उसके जीवित बच्चों की तुलना में जीवन का अधिक सार है, नैतिक आत्म-चेतना, उसके क्षेत्रों का गहराई से पता लगाने के लिए: विवेक, नैतिक भावनाएं, मानवीय गरिमा, प्रेम , शर्म, सहानुभूति। उसी पंक्ति में - अतीत की स्मृति और उसके प्रति जिम्मेदारी। अन्ना बच्चों की प्रतीक्षा कर रहे थे, उन्हें जीवन में आगे के मार्ग पर आशीर्वाद देने की तत्काल आंतरिक आवश्यकता महसूस हो रही थी; बच्चों ने उसके पास जल्दबाजी की, अपने बाहरी कर्तव्य को यथासंभव सावधानी से पूरा करने का प्रयास किया - अदृश्य और शायद, पूरी तरह से बेहोश भी। कहानी में विश्वदृष्टि का यह संघर्ष सबसे पहले छवियों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाता है। यह उन बच्चों को नहीं दिया जाता है जो बड़े होकर उनके द्वारा प्रकट किए गए फ्रैक्चर की त्रासदी और आने वाले विराम को समझने के लिए - तो आप क्या कर सकते हैं यदि यह नहीं दिया जाता है? रासपुतिन पता लगाएगा कि ऐसा क्यों हुआ, वे ऐसे क्यों हैं? और वह ऐसा करेगा, जो हमें एक स्वतंत्र उत्तर की ओर ले जाएगा, जो वरवर, इल्या, लुसी, मिखाइल, तंचोरा के पात्रों के चित्रण की मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता में आश्चर्यजनक है।

हमें उनमें से प्रत्येक को देखना चाहिए, उन्हें बेहतर तरीके से जानना चाहिए ताकि यह समझ सकें कि क्या हो रहा है, क्यों हो रहा है, वे कौन हैं, वे क्या हैं। इस समझ के बिना, हमारे लिए ताकत की बूढ़ी औरत से लगभग पूर्ण प्रस्थान के कारणों को समझना मुश्किल होगा, उनके गहरे दार्शनिक मोनोलॉग को पूरी तरह से समझने के लिए, अक्सर उनके लिए मानसिक अपील के कारण, बच्चे, जिनके साथ मुख्य अन्ना के जीवन में कुछ जुड़ा हुआ है।

उन्हें समझना मुश्किल है। लेकिन उन्हें ऐसा लगता है कि वे खुद को समझते हैं, कि वे सही हैं। ऐसी शुद्धता में कौन सी ताकतें विश्वास दिलाती हैं, क्या यह नैतिक मूर्खता नहीं है जिसने उनकी पिछली सुनवाई को खारिज कर दिया - आखिरकार, वह एक बार था?! इल्या और लुसी का जाना हमेशा के लिए प्रस्थान है; अब गांव से नगर तक की यात्रा एक दिन की नहीं, वरन सदा की होगी; और यह नदी स्वयं लेथे में बदल जाएगी, जिसके माध्यम से चारोन मृतकों की आत्माओं को केवल एक किनारे से दूसरे किनारे तक पहुँचाती है, और कभी वापस नहीं। लेकिन इसे समझने के लिए अन्ना को समझना जरूरी था।

और उसके बच्चे ऐसा करने के लिए तैयार नहीं थे। और यह व्यर्थ नहीं है कि इन तीनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ - वरवर, इल्या और लुसी - मिखाइल, जिसके घर में उसकी माँ रहती है (हालाँकि यह अधिक सही होगा - वह अपने घर में है, लेकिन इसमें सब कुछ बदल गया है) दुनिया, ध्रुवों ने स्थानांतरित कर दिया है, कारण-और-प्रभाव संबंधों को विकृत कर दिया है), इसकी अशिष्टता के बावजूद, सबसे दयालु प्रकृति के रूप में माना जाता है। अन्ना ने खुद "मिखाइल को अपने अन्य बच्चों से बेहतर नहीं माना - नहीं, ऐसा उसका भाग्य था: उसके साथ रहने के लिए, और हर गर्मियों में उनकी प्रतीक्षा करें, रुको, रुको ... यदि आप सेना के तीन साल नहीं लेते हैं, तो मिखाइल हमेशा अपनी माँ के पास था, उसके साथ शादी की, एक किसान बन गया, एक पिता, सभी किसानों की तरह, परिपक्व हो गया, उसके साथ और करीब अब वह बुढ़ापे के करीब आ रहा था। शायद इसीलिए अन्ना भाग्य से माइकल के करीब हैं, क्योंकि वह अपनी सोच की संरचना, अपनी आत्मा की संरचना के साथ उनके सबसे करीब हैं। वही परिस्थितियाँ जिनमें वे अपनी माँ के साथ रहते हैं, लंबा संचार जो उनके संयुक्त कार्य को एकजुट करता है, दो के लिए एक प्रकृति, समान तुलना और विचारों का सुझाव देता है - यह सब अन्ना और मिखाइल को एक ही क्षेत्र में रहने की अनुमति देता है, बिना संबंधों को तोड़े, और से केवल संबंधित, रक्त, उन्हें पूर्व-आध्यात्मिक में बदलना। संरचनात्मक रूप से, कहानी को इस तरह से संरचित किया गया है कि हम दुनिया के लिए अन्ना की विदाई को आरोही क्रम में देखते हैं - विदाई सबसे महत्वपूर्ण के सख्त सन्निकटन के रूप में, जिसके साथ मिलने के बाद बाकी सब कुछ पहले से ही क्षुद्र, व्यर्थ लगता है, इस मूल्य पर स्थित इस मूल्य को अपमानित करता है विदाई की सीढ़ी का सबसे ऊंचा पायदान। सबसे पहले, हम बच्चों के साथ बूढ़ी औरत की आंतरिक बिदाई देखते हैं (यह कोई संयोग नहीं है कि मिखाइल, उनमें से सबसे अधिक आध्यात्मिक गुणों के रूप में, वह आखिरी बार देखेगा), फिर कुटी के साथ उसका विभाजन, प्रकृति के साथ (आखिरकार) , लुसी की आंखों से हम अन्ना के समान स्वभाव देखते हैं, जबकि वह स्वस्थ थी), जिसके बाद मिरोनिखा से अलग होने की बारी आती है, जैसे अतीत के एक हिस्से के साथ; और कहानी का अंतिम, दसवां, अध्याय अन्ना के लिए मुख्य बात के लिए समर्पित है: यह काम का दार्शनिक केंद्र है, जिसके माध्यम से, अंतिम अध्याय में, हम केवल परिवार की मृत्यु, उसके नैतिक पतन का निरीक्षण कर सकते हैं। .

अन्ना ने जो अनुभव किया, उसके बाद, अंतिम अध्याय को एक विशेष तरीके से माना जाता है, जो उसके जीवन के अंतिम, "अतिरिक्त" दिन का प्रतीक है, जिस पर, उसकी राय में, "उसे कदम रखने का कोई अधिकार नहीं था।" इस दिन जो हो रहा है वह वास्तव में व्यर्थ और पीड़ादायक लगता है, चाहे वह अयोग्य बारबरा का अंतिम संस्कार या असामयिक प्रशिक्षण हो, जो बच्चों के जाने का कारण हो। शायद वरवर यंत्रवत् एक सुंदर, गहरे लोक विलाप को याद कर सकते थे। लेकिन अगर उसने इन शब्दों को कंठस्थ कर लिया होता, तब भी वह उन्हें समझ नहीं पाती थी और उनका कोई अर्थ नहीं देती थी। हां, और मुझे याद नहीं रखना था: वरवर, इस तथ्य का हवाला देते हुए कि लोग अकेले रह गए थे, जा रहे थे। और लुसी और इल्या अपनी उड़ान का कारण बिल्कुल भी नहीं बताते हैं। हमारी आंखों के सामने, न केवल परिवार ढह रहा है (यह बहुत समय पहले टूट गया था) - व्यक्ति की प्राथमिक, मौलिक नैतिक नींव ढह रही है, बदल रही है आंतरिक संसारआदमी खंडहर में। माँ की आखिरी विनती: “मैं मर जाऊँगा, मैं मर जाऊँगा। से देखेंगे। सेडना। एक मिनट रुको, एक मिनट रुको। मुझे और कुछ नहीं चाहिए। लुसी! और तुम, इवान! रुकना। मैं तुमसे कहता हूं कि मैं मरूंगा, और मैं मरूंगा" - अंतिम अनुरोधयह एक अनसुना हो गया, और न तो वरवर, न इल्या, न ही लुसी व्यर्थ जाएगा। यह उनके लिए था - बूढ़ी औरत के लिए नहीं - आखिरी शर्तों में से आखिरी। काश... रात को बुढ़िया की मौत हो जाती।

लेकिन हम सब रुके हैं। हमारे नाम क्या हैं - क्या यह लुसी, बारबेरियन, टैंचर्स, इलियास नहीं है? हालाँकि, यह नाम के बारे में नहीं है। और जन्म के समय बूढ़ी औरत को अन्ना कहा जा सकता था।

रासपुतिन का काम "फायर" 1985 में प्रकाशित हुआ था। इस कहानी में, लेखक, जैसा कि था, "विदाई से मटेरा" कहानी से द्वीप की बाढ़ के बाद दूसरे गांव में चले गए लोगों के जीवन का विश्लेषण जारी रखता है। उन्हें शहरी-प्रकार के निपटान सोसनोव्का में स्थानांतरित कर दिया गया था। मुख्य चरित्र- इवान पेट्रोविच ईगोरोव - मानसिक और शारीरिक रूप से थका हुआ महसूस करता है: "जैसे कब्र में।"

साहित्य के इतिहास में ऐसा काम खोजना मुश्किल है जिसमें आत्मा और नैतिकता की समस्याओं का एहसास न हो, नैतिक और नैतिक मूल्यों की रक्षा न हो।

हमारे समकालीन वैलेंटाइन रासपुतिन का काम इस संबंध में कोई अपवाद नहीं है। मुझे इस लेखक की सभी किताबें पसंद हैं, लेकिन पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रकाशित कहानी "फायर" से मैं विशेष रूप से हैरान था।

कहानी में आग की स्थिति लेखक को वर्तमान और अतीत का पता लगाने की अनुमति देती है। गोदाम जल रहे हैं, सामान जो लोगों ने अलमारियों पर नहीं देखा है: सॉसेज, जापानी लत्ता, लाल मछली, एक यूराल मोटरसाइकिल, चीनी, आटा। लोगों का एक हिस्सा, भ्रम का फायदा उठाकर, जो कुछ भी कर सकता है उसे खींच लेता है। कहानी में, आग सोसनोव्का में सामाजिक वातावरण के लिए तबाही का प्रतीक है। रासपुतिन इसे पूर्वव्यापी विश्लेषण के साथ समझाने की कोशिश करते हैं। सोस्नोव्का में, वे कृषि कार्य में संलग्न नहीं होते हैं, वे लकड़ी की कटाई करते हैं, इसके अलावा, इसके प्रजनन को सुनिश्चित किए बिना। जंगल ज्यादा दिन नहीं चलेगा। इसलिए गांव पर नजर नहीं रखी जा रही है। यह "असुविधाजनक और अस्वच्छ" है, गंदगी को "एक काले और खट्टा क्रीम फोम के लिए" तकनीक के साथ मिलाया गया था। कहानी एक किसान, एक अनाज उत्पादक के मनोविज्ञान के पतन को एक आश्रित के मनोविज्ञान में प्रकट करती है जो प्रकृति को नष्ट कर देता है।

कहानी का घटना आधार सरल है: सोसनोव्का गांव में गोदामों में आग लग गई। आग से कौन बचाता है लोगों का भला, और जो आप अपने लिए कर सकते हैं उसे कौन खींचता है। जिस तरह से लोग एक चरम स्थिति में व्यवहार करते हैं, वह कहानी के नायक, ड्राइवर इवान पेट्रोविच येगोरोव के दर्दनाक विचारों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है, जिसमें रासपुतिन ने अवतार लिया था लोक चरित्रसत्य-साधक, युगों-युगों के विनाश को देखकर दुःखी नैतिक आधारहो रहा।

इवान पेट्रोविच उन सवालों के जवाब ढूंढ रहा है जो आसपास की वास्तविकता उस पर फेंकती है। क्यों "सब कुछ उल्टा हो गया? .. इसकी अनुमति नहीं थी, स्वीकार नहीं किया गया था, इसे अनुमति दी गई और स्वीकार कर लिया गया, यह असंभव था - यह संभव हो गया, इसे शर्म की बात माना गया, एक नश्वर पाप - निपुणता और वीरता के लिए सम्मानित।" ये शब्द कितने आधुनिक लगते हैं! आखिरकार, आज भी, काम के प्रकाशन के इतने सालों बाद भी, प्राथमिक नैतिक सिद्धांतों का विस्मरण शर्म की बात नहीं है, बल्कि "जीने की क्षमता" है।

इवान पेट्रोविच ने अपने जीवन का नियम "अपने विवेक के अनुसार जीने के लिए" बनाया, इससे उसे दुख होता है कि आग के दौरान, एक-सशस्त्र सेवली आटे के बैग को अपने स्नानागार में ले जाता है, और "दोस्ताना लोग - अरखारोवत्सी" सबसे पहले टोकरे को हड़प लेते हैं वोडका।

लेकिन नायक न केवल पीड़ित होता है, वह इस नैतिक दरिद्रता का कारण खोजने की कोशिश करता है। उसी समय, मुख्य बात रूसी लोगों की सदियों पुरानी परंपराओं का विनाश है: वे भूल गए हैं कि कैसे हल करना और बोना है, वे केवल लेने, काटने, नष्ट करने के आदी हैं।

वी। रासपुतिन के सभी कार्यों में, सदन की छवि (एक बड़े अक्षर के साथ) एक विशेष भूमिका निभाती है: बूढ़ी महिला अन्ना का घर, जहां उसके बच्चे इकट्ठा होते हैं, गुस्कोव्स की झोपड़ी, जो एक भगोड़े को स्वीकार नहीं करती है, डारिया का घर, जो पानी के नीचे चला जाता है। सोसनोव्का के निवासियों के पास यह नहीं है, और गाँव अपने आप में एक अस्थायी आश्रय की तरह है: "असुविधाजनक और अस्वच्छ ... द्विवार्षिक प्रकार ... जैसे कि एक जगह से दूसरी जगह भटकते हुए, खराब मौसम की प्रतीक्षा करने के लिए रुक गया, और फंस गया ..."। घर की अनुपस्थिति लोगों को उनके महत्वपूर्ण आधार, दया और गर्मजोशी से वंचित करती है। प्रकृति की निर्मम विजय के चित्र से पाठक तीव्र चिन्ता का अनुभव करता है। बड़ी मात्रा में काम करने की आवश्यकता है एक बड़ी संख्या मेंकार्यकर्ता, अक्सर किसी भी प्रकार का। लेखक "अनावश्यक" की एक परत का वर्णन करता है, जो उन सभी लोगों के प्रति उदासीन है, जिनसे जीवन में कलह है।

वे "अरखारोवत्सी" (ऑर्गनबोर ब्रिगेड) से जुड़ गए, जिन्होंने बेशर्मी से सभी पर दबाव डाला। और इस दुष्ट शक्ति के आगे स्थानीय लोग भ्रमित थे। लेखक, इवान पेट्रोविच के प्रतिबिंबों के माध्यम से, स्थिति की व्याख्या करता है: "... लोगों ने पहले भी खुद को तितर-बितर कर दिया ..." सोसनोव्का में सामाजिक स्तर मिश्रित हो गया। "सामान्य और सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व" का विघटन होता है। बीस साल के जीवन के नए गाँव में, नैतिकता बदल गई है। सोस्नोव्का में, घरों में सामने के बगीचे भी नहीं हैं, क्योंकि वैसे भी, यह अस्थायी आवास है। इवान पेट्रोविच पुराने सिद्धांतों, अच्छे और बुरे के मानदंडों के प्रति सच्चे रहे। वह ईमानदारी से काम करता है, नैतिकता के पतन की चिंता करता है। और यह एक विदेशी निकाय की स्थिति में निकलता है। इवान पेट्रोविच के नौवें गिरोह को सत्ता का प्रयोग करने से रोकने के प्रयास गिरोह का बदला लेने में समाप्त होते हैं। या तो वे उसकी कार के टायरों को पंचर करते हैं, फिर वे कार्बोरेटर में रेत डालते हैं, फिर वे ब्रेक होसेस को ट्रेलर तक काटते हैं, फिर वे बीम के नीचे से रैक को बाहर निकालते हैं, जो इवान पेट्रोविच को लगभग मार देगा।

इवान पेट्रोविच को अपनी पत्नी अलीना के साथ सुदूर पूर्व में अपने एक बेटे के लिए जाने के लिए तैयार होना है। अफोनिया ब्रोंनिकोव ने तिरस्कारपूर्वक उससे पूछा: "तुम छोड़ोगे, मैं जाऊंगा - कौन रहेगा? तो इवान पेट्रोविच नहीं जा पाएगा।

कहानी में कई सकारात्मक पात्र हैं: इवान पेट्रोविच अलीना की पत्नी, पुराने चाचा मिशा खांपो, अफोनिया ब्रोंनिकोव, लकड़ी उद्योग क्षेत्र के प्रमुख बोरिस टिमोफिविच वोडनिकोव। प्रकृति का प्रतीकात्मक वर्णन। कहानी की शुरुआत (मार्च) में, वह सुस्त, स्तब्ध है। अंत में - शांत होने का क्षण, खिलने से पहले। इवान पेट्रोविच, वसंत भूमि पर चलते हुए, "जैसे कि वह आखिरकार सही रास्ते पर निकल गया।"

उल्लेखनीय रूसी लेखक वैलेन्टिन रासपुतिन ने नागरिक खुलेपन के साथ, अपने कार्यों में उस समय के सबसे महत्वपूर्ण और सामयिक मुद्दों को उठाया, उनके सबसे दर्दनाक बिंदुओं को छुआ। यहां तक ​​​​कि कहानी का शीर्षक "फायर" एक रूपक के चरित्र को जीतता है, नैतिक परेशानी के विचार को सांस लेता है। रासपुतिन ने दृढ़ता से साबित कर दिया कि एक व्यक्ति की नैतिक हीनता अनिवार्य रूप से लोगों के जीवन की नींव को नष्ट कर देती है। यह, मेरे लिए, वैलेंटाइन रासपुतिन की कहानी का निर्मम सत्य है।

साहित्य कार्य
वी। रासपुतिन "समय सीमा" के काम पर आधारित आधुनिक साहित्य में नैतिकता।
हमारे समय में नैतिकता की समस्या विशेष रूप से प्रासंगिक हो गई है। हमारे समाज में, बदलते मानव मनोविज्ञान के बारे में, लोगों के बीच संबंधों के बारे में, जीवन के अर्थ के बारे में बात करने और सोचने की जरूरत है, जिसे कहानियों और कहानियों के नायक और नायिकाएं इतनी अथक और इतने दर्द से समझती हैं। अब हमें हर कदम पर नुकसान का सामना करना पड़ता है मानवीय गुण: विवेक, कर्तव्य, दया, दया।

रासपुतिन के कार्यों में, हम परिस्थितियों को करीब पाते हैं आधुनिक जीवन, और वे इस समस्या की जटिलता को समझने में हमारी सहायता करते हैं। वी। रासपुतिन के कार्यों में "जीवित विचार" शामिल हैं, और हमें उन्हें समझने में सक्षम होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि हमारे लिए यह स्वयं लेखक की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि समाज का भविष्य और प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से हम पर निर्भर करता है।

कहानी "समय सीमा", जिसे वी। रासपुतिन ने खुद अपनी किताबों में मुख्य कहा, ने कई लोगों को प्रभावित किया नैतिक मुद्देसमाज की बुराइयों को उजागर किया। काम में, वी। रासपुतिन ने परिवार के भीतर रिश्तों को दिखाया, माता-पिता के सम्मान की समस्या को उठाया, जो हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है, हमारे समय के मुख्य घाव को प्रकट किया और दिखाया - शराब, विवेक और सम्मान का सवाल उठाया, जो कहानी के हर नायक को प्रभावित किया कहानी का मुख्य पात्र बूढ़ी औरत अन्ना है, जो अपने बेटे माइकल के साथ रहती थी। वह अस्सी साल की थी। उसके जीवन में एक ही लक्ष्य बचा है कि वह अपनी मृत्यु से पहले अपने सभी बच्चों को देखे और एक स्पष्ट अंतःकरण के साथ अगली दुनिया में चले जाए। अन्ना के कई बच्चे थे। वे सभी तितर-बितर हो गए, लेकिन भाग्य ने उन सभी को एक साथ लाने की कृपा की जब माँ मर रही थी। अन्ना के बच्चे विशिष्ट प्रतिनिधिआधुनिक समाज, व्यस्त लोग जिनके पास परिवार है, नौकरी है, लेकिन किसी कारण से अपनी मां को याद करना बहुत कम है। उनकी माँ ने बहुत कुछ सहा और उन्हें याद किया, और जब मरने का समय आया, तो केवल उनके लिए वह कुछ और दिन इस दुनिया में रही और वह जब तक चाहती, तब तक जीवित रहती, यदि वे निकट होते। और वह, पहले से ही दूसरी दुनिया में एक पैर के साथ, अपने बच्चों की खातिर पुनर्जन्म, फलने-फूलने और सभी के लिए खुद में ताकत खोजने में कामयाब रही। लेकिन वे क्या हैं? और वे अपनी समस्याओं को हल करते हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी मां को वास्तव में परवाह नहीं है, और अगर वे उसमें रुचि रखते हैं, तो यह केवल शालीनता के लिए है। और वे सभी केवल शालीनता के लिए जीते हैं। किसी को नाराज मत करो, डांटो मत, बहुत ज्यादा मत कहो - सब कुछ शालीनता के लिए, ताकि दूसरों से भी बदतर न हो। उनमें से प्रत्येक माँ के लिए कठिन दिनों में अपने स्वयं के व्यवसाय के बारे में जाता है, और माँ की स्थिति उन्हें थोड़ा चिंतित करती है। मिखाइल और इल्या नशे में पड़ गए, लुसिया चलता है, वरवारा उसकी समस्याओं को हल करता है, और उनमें से कोई भी अपनी माँ को और समय देने, उससे बात करने, बस उनके बगल में बैठने का विचार नहीं आया। अपनी माँ के लिए उनकी सारी चिंता "सूजी दलिया" के साथ शुरू हुई और समाप्त हुई, जिसे वे सभी पकाने के लिए दौड़ पड़े। सभी ने सलाह दी, दूसरों की आलोचना की, लेकिन खुद किसी ने कुछ नहीं किया। इन लोगों की पहली ही मुलाकात से ही इनके बीच विवाद और गाली-गलौज शुरू हो जाती है। लुसिया, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, एक पोशाक सिलने के लिए बैठ गई, पुरुष नशे में धुत हो गए, और वरवरा अपनी माँ के साथ रहने से भी डरती थी। और इसलिए दिन बीत गए: लगातार बहस और गाली-गलौज, एक-दूसरे के खिलाफ नाराजगी और नशे की लत। इस तरह बच्चों ने अपनी माँ को उसकी अंतिम यात्रा में देखा, इस तरह उन्होंने उसकी देखभाल की, इस तरह उन्होंने उसे प्यार किया और उसे प्यार किया। वे घुसे नहीं मन की स्थितिमाताओं, उसे समझ में नहीं आया, उन्होंने केवल यह देखा कि वह बेहतर हो रही थी, कि उनके पास एक परिवार और नौकरी थी, और उन्हें जल्द से जल्द घर लौटने की जरूरत थी। वे अपनी मां को ठीक से अलविदा भी नहीं कह पाते थे। उसके बच्चे कुछ ठीक करने की "समय सीमा" से चूक गए, क्षमा माँगें, बस साथ रहें, क्योंकि अब उनके फिर से एक साथ होने की संभावना नहीं है। इस कहानी में, रासपुतिन ने आधुनिक परिवार के संबंध और उनकी कमियों को बहुत अच्छी तरह से दिखाया, जो स्पष्ट रूप से हैं महत्वपूर्ण क्षणों में प्रकट, समाज की नैतिक समस्याओं को प्रकट किया, लोगों की निर्दयता और स्वार्थ को दिखाया, उनके सभी सम्मानों की हानि और एक दूसरे के लिए प्रेम की सामान्य भावनाओं को दिखाया। वे, मूल निवासी, क्रोध और ईर्ष्या में फंस जाते हैं। वे केवल अपने हितों, समस्याओं, केवल अपने मामलों की परवाह करते हैं। उन्हें करीबी और प्रिय लोगों के लिए भी समय नहीं मिल पाता है। उन्हें माँ के लिए समय नहीं मिला - सबसे प्रिय व्यक्ति। उनके लिए "मैं" पहले आता है, और फिर बाकी सब कुछ। रासपुतिन ने दिखाया नैतिकता की दरिद्रता आधुनिक लोगऔर उसके परिणाम।

कहानी "द डेडलाइन", जिस पर वी। रासपुतिन ने 1969 में काम करना शुरू किया था, पहली बार "अवर कंटेम्पररी" पत्रिका में 1970 के लिए 7, 8 नंबर पर प्रकाशित हुई थी। उसने न केवल जारी रखा और विकसित किया सर्वोत्तम परंपराएंरूसी साहित्य - मुख्य रूप से टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की की परंपराएं - लेकिन आधुनिक साहित्य के विकास के लिए एक नया शक्तिशाली प्रोत्साहन भी संचार किया, इसे एक उच्च कलात्मक और दार्शनिक स्तर स्थापित किया। कहानी तुरंत कई प्रकाशन गृहों में एक पुस्तक के रूप में सामने आई, अन्य भाषाओं में अनुवादित की गई, विदेशों में प्रकाशित हुई - प्राग, बुखारेस्ट, मिलान में। नाटक "डेडलाइन" का मंचन मास्को (मॉस्को आर्ट थिएटर में) और बुल्गारिया में किया गया था। पहली कहानी से लेखक को जो गौरव प्राप्त हुआ वह दृढ़ता से तय था।

वी। रासपुतिन द्वारा किसी भी काम की रचना, विवरण का चयन, दृश्य साधनलेखक की छवि को देखने में मदद करें - हमारे समकालीन, नागरिक और दार्शनिक।

हाल के वर्षों में, लेखक अपने काम को बाधित किए बिना, सार्वजनिक और पत्रकारिता गतिविधियों के लिए बहुत समय और प्रयास समर्पित करता है। 1995 में, उनकी कहानी "उसी भूमि के लिए" प्रकाशित हुई थी; निबंध "डाउन द लीना रिवर"। 1990 के दशक के दौरान, रासपुतिन ने सेन्या पॉज़्न्याकोव: सेन्या राइड्स (1994), मेमोरियल डे (1996), इन द इवनिंग (1997), अनपेक्षित (1997), नेबरली (1998) के बारे में साइकिल ऑफ़ स्टोरीज़ से कई कहानियाँ प्रकाशित कीं।
2004 में उन्होंने इवान्स डॉटर, इवान्स मदर नामक पुस्तक प्रकाशित की।
2006 में, लेखक के निबंध "साइबेरिया, साइबेरिया (अंग्रेजी) रूसी" के एल्बम का तीसरा संस्करण प्रकाशित हुआ था। (पिछले संस्करण 1991, 2000)।
कार्यों के लिए क्षेत्रीय स्कूल पाठ्यक्रम में शामिल हैं पाठ्येतर पठन.
1980 - 1990 के दशक के उत्तरार्ध में रासपुतिन के गद्य में प्रचारात्मक स्वर अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गए। "विज़न", "इन द इवनिंग", "अप्रत्याशित, अप्रत्याशित", "नया पेशा" (1997) कहानियों में अनाड़ी-लुबोक चित्रण का उद्देश्य रूस में हो रहे परिवर्तनों की सीधी (और कभी-कभी आक्रामक) निंदा करना है। पेरेस्त्रोइका के बाद की अवधि। साथ ही, उनमें से सर्वश्रेष्ठ में, जैसे "अनपेक्षित रूप से नीले रंग से बाहर" (एक शहर भिखारी लड़की, कात्या की कहानी, जिसे रासपुतिन की नवीनतम कहानियों के अंत-टू-एंड चरित्र द्वारा गांव में फेंक दिया गया था, सेन्या पॉज़्डन्याकोव), रासपुतिन की पूर्व शैली के निशान, जो सूक्ष्म रूप से प्रकृति को महसूस करते हैं, मनुष्य के रहस्य को उजागर करना जारी रखते हैं, जहां पर सांसारिक पथ की निरंतरता निहित है।
1980 - 1990 के दशक के अंत को रासपुतिन के प्रचारक के काम से चिह्नित किया गया है। अपने निबंधों में, वह साइबेरियाई विषय के प्रति सच्चे रहते हैं, "ले ऑफ इगोर के अभियान" पर रेडोनज़ के सर्जियस पर प्रतिबिंबित करते हैं, ए। वैम्पिलोव और वी। शुक्शिन के बारे में लेख लिखते हैं। लेखक सक्रिय रूप से लगे हुए हैं सामाजिक गतिविधियों. उनके भाषणों का उद्देश्य साहित्यिक, नैतिक, पर्यावरण के मुद्देंआधुनिक दुनिया, महत्वपूर्ण और वजनदार। नतीजतन, उन्हें यूएसएसआर के सर्वोच्च सोवियत का डिप्टी और बाद में राष्ट्रपति परिषद का सदस्य चुना गया। 2010 में, वैलेन्टिन रासपुतिन संस्कृति के लिए पितृसत्तात्मक परिषद के सदस्य बने।
पुरस्कार विजेता मशहुर लेखकवंचित नहीं है, लेकिन उनमें से रेडोनज़ के सेंट सर्जियस के आदेश, द्वितीय डिग्री पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसके द्वारा रूसी परम्परावादी चर्च 2002 में उन्हें सम्मानित किया।
9 जुलाई, 2006 के दिन ने रासपुतिन परिवार के जीवन को दो हिस्सों में काट दिया: पहले और बाद में। इरकुत्स्क के हवाई क्षेत्र में एक दुर्घटना में, उसकी प्यारी बेटी मारिया की मृत्यु हो गई। वैलेंटाइन ग्रिगोरिविच पर एक बड़ा दुर्भाग्य आया। लेकिन यहां भी उन्हें दूसरों के बारे में सोचने की ताकत मिली, क्योंकि तब 125 लोग जिंदा जल गए थे।
प्रतिभाशाली लेखक, प्रसिद्ध सार्वजनिक आंकड़ा, नैतिकता और आध्यात्मिकता के लिए एक सेनानी, वैलेन्टिन ग्रिगोरीविच रासपुतिन वर्तमान में इरकुत्स्क में रहता है और काम करता है।

35. "मटेरा को विदाई" - नाटक की तरह लोक जीवन- 1976 में लिखा गया था। यहां हम बात कर रहे हैं मानव स्मृतिऔर अपने परिवार के प्रति वफादारी।
कहानी की कार्रवाई मटेरा गांव में होती है, जो मरने को है: बिजली संयंत्र बनाने के लिए नदी पर एक बांध बनाया जा रहा है, इसलिए "नदी और नदियों के किनारे पानी उठेगा और बहेगा, बाढ़ .. ।", बेशक, मटेरा। गांव की किस्मत पर मुहर लगी है। युवा बिना किसी हिचकिचाहट के शहर के लिए निकल जाते हैं। नई पीढ़ी को जमीन की लालसा नहीं है, मातृभूमि के लिए, वह हमेशा "जाने" के लिए प्रयासरत है नया जीवन". निःसंदेह वह जीवन एक सतत गति है, परिवर्तन है, कि कोई एक स्थान पर एक शताब्दी तक गतिहीन नहीं रह सकता, वह प्रगति आवश्यक है। लेकिन जो लोग वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में प्रवेश कर चुके हैं, उन्हें अपनी जड़ों से संपर्क नहीं खोना चाहिए, नष्ट करना और भूल जाना चाहिए सदियों पुरानी परंपराएं, हजारों साल के इतिहास को पार करें, जिन गलतियों पर उन्हें सीखना चाहिए, और खुद को नहीं बनाना चाहिए, कभी-कभी अपूरणीय।
कहानी के सभी नायकों को सशर्त रूप से "पिता" और "बच्चों" में विभाजित किया जा सकता है। "पिता" वे लोग हैं जिनके लिए पृथ्वी से टूटना घातक है, वे उस पर पले-बढ़े और अपनी माँ के दूध से इसके लिए प्यार को अवशोषित किया। यह बोगोडुल है, और दादा येगोर, और नस्तास्या, और सीमा, और कतेरीना।
"बच्चे" वे युवा हैं जो इतनी आसानी से भाग्य की दया पर गाँव छोड़ देते हैं, एक गाँव जिसका तीन सौ साल का इतिहास है। यह एंड्री, और पेट्रुहा, और क्लावका स्ट्रिगुनोवा है। जैसा कि हम जानते हैं, "पिता" के विचार "बच्चों" के विचारों से काफी भिन्न होते हैं, इसलिए उनके बीच संघर्ष शाश्वत और अपरिहार्य है। और अगर तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में सच्चाई "बच्चों" की तरफ थी, नई पीढ़ी की तरफ, जो नैतिक रूप से क्षयकारी बड़प्पन को मिटाने की कोशिश कर रही थी, तो कहानी "फेयरवेल टू मटेरा" में स्थिति पूरी तरह से विपरीत है: युवा केवल एक चीज को नष्ट कर देता है जिससे पृथ्वी पर जीवन का संरक्षण संभव हो जाता है (रीति-रिवाज, परंपराएं, राष्ट्रीय जड़ें)।
कहानी का मुख्य वैचारिक चरित्र बूढ़ी औरत डारिया है। यह वह व्यक्ति है जो अपने जीवन के अंत तक, अपने अंतिम क्षण तक, अपनी मातृभूमि के लिए समर्पित रहा। डारिया काम का मुख्य विचार तैयार करता है, जिसे लेखक खुद पाठक को बताना चाहता है: “सच्चाई स्मृति में है। जिसके पास स्मृति नहीं है उसका कोई जीवन नहीं है।" यह महिला एक प्रकार की अनंत काल की रक्षक है। दरिया - सच राष्ट्रीय चरित्र. इस प्यारी बुढ़िया के विचार लेखक के बहुत करीब हैं। रासपुतिन उसे ही देता है सकारात्मक लक्षण, सरल और सरल भाषण। मुझे कहना होगा कि मटेरा के सभी पुराने समय का वर्णन लेखक ने गर्मजोशी के साथ किया है। रासपुतिन ने कितनी कुशलता से लोगों को गाँव से बिछड़ने के दृश्यों को चित्रित किया है। आइए हम फिर से पढ़ें कि कैसे येगोर और नस्तास्या ने अपने प्रस्थान को बार-बार स्थगित कर दिया, कैसे वे अपनी जन्मभूमि नहीं छोड़ना चाहते, कैसे बोगोडुल कब्रिस्तान को संरक्षित करने के लिए सख्त संघर्ष करता है, क्योंकि यह मटेरा के निवासियों के लिए पवित्र है: "... और बूढ़ी औरतें कब्रिस्तान के साथ रेंगती थीं, पीछे की ओर जाती थीं, बेडसाइड टेबल लगाती थीं। ”
यह सब एक बार फिर साबित करता है कि लोगों को धरती से, उनकी जड़ों से दूर करना असंभव है, कि इस तरह के कार्यों को क्रूर हत्या के बराबर किया जा सकता है।
लेखक ने वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के युग में समाज के सामने आने वाली समस्या - हानि की समस्या को बहुत गहराई से समझा राष्ट्रीय संस्कृति. पूरी कहानी से यह स्पष्ट है कि इस विषय ने रासपुतिन को चिंतित किया और अपनी मातृभूमि में भी प्रासंगिक था: यह व्यर्थ नहीं है कि उसके पास अंगारा के तट पर मटेरा है।
मटेरा जीवन का प्रतीक है। हां, बाढ़ आ गई, लेकिन उसकी याद बनी रही, वह हमेशा जीवित रहेगी।

40. उत्प्रवास की तीसरी लहर (1960-1980)
यूएसएसआर से उत्प्रवास की तीसरी लहर के साथ, मुख्य रूप से कलाकार और रचनात्मक बुद्धिजीवी चले गए। 1971 में, 15 हजार सोवियत नागरिक चले गए सोवियत संघ, 1972 में - यह आंकड़ा बढ़कर 35 हजार हो जाएगा। तीसरी लहर के उत्प्रवासी लेखक, एक नियम के रूप में, "साठ के दशक" की पीढ़ी के थे, जो सीपीएसयू की 20 वीं कांग्रेस, स्टालिनवादी शासन के पतन की आशा के साथ मिले थे। "सोवियत क्विक्सोटिकवाद का दशक" उच्च उम्मीदों के इस समय को वी। अक्स्योनोव कहेगा। 60 के दशक की पीढ़ी के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका सेना में इसके गठन के तथ्य द्वारा निभाई गई थी और युद्ध के बाद की अवधि. बी पास्टर्नक ने इस अवधि को इस प्रकार वर्णित किया: "30 के दशक के पूरे पिछले जीवन के संबंध में, यहां तक ​​​​कि स्वतंत्रता में, यहां तक ​​​​कि विश्वविद्यालय की गतिविधियों, पुस्तकों, धन, सुविधाओं की भलाई में, युद्ध एक सफाई तूफान निकला , ताजी हवा की एक धारा, मुक्ति की सांस। दुख की बात है कठिन अवधियुद्ध एक जीवित अवधि थी: सभी के साथ समुदाय की भावना की एक स्वतंत्र, आनंदमय वापसी। "" युद्ध के बच्चे, "जो आध्यात्मिक उत्थान के माहौल में पले-बढ़े, ने ख्रुश्चेव के "पिघलना" पर अपनी आशाओं को टिका दिया।
हालांकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि "पिघलना" ने सोवियत समाज के जीवन में मूलभूत परिवर्तन का वादा नहीं किया था। 20 साल के ठहराव के बाद रोमांटिक सपने आए। देश में स्वतंत्रता की कटौती की शुरुआत 1963 से मानी जाती है, जब एन.एस. ख्रुश्चेव ने मानेगे में अवंत-गार्डे कलाकारों की प्रदर्शनी का दौरा किया। 60 के दशक का मध्य रचनात्मक बुद्धिजीवियों और सबसे पहले, लेखकों के नए उत्पीड़न का दौर था। ए। सोल्झेनित्सिन के कार्यों को प्रकाशन के लिए मना किया गया है। वाई। डैनियल और ए। सिन्यवस्की के खिलाफ एक आपराधिक मामला शुरू किया गया था, ए। सिन्यवस्की को गिरफ्तार किया गया था। I. ब्रोडस्की को परजीवीवाद का दोषी ठहराया गया और नोरेन्स्काया गांव में निर्वासित कर दिया गया। एस सोकोलोव प्रकाशित करने के अवसर से वंचित हैं। कवि और पत्रकार एन। गोर्बनेवस्काया (आक्रमण के खिलाफ विरोध प्रदर्शन में भाग लेने के लिए सोवियत सैनिकचेकोस्लोवाकिया में) को एक मनोरोग अस्पताल में रखा गया था। 1966 में V.Tarsis पश्चिम में निर्वासित होने वाले पहले लेखक बने।

उत्पीड़न और निषेध ने उत्प्रवास की एक नई धारा को जन्म दिया, जो पिछले दो से काफी भिन्न था: 1970 के दशक की शुरुआत में, लेखकों सहित, बुद्धिजीवियों, सांस्कृतिक और वैज्ञानिक हस्तियों ने यूएसएसआर छोड़ना शुरू कर दिया। उनमें से कई सोवियत नागरिकता से वंचित हैं (ए। सोलजेनित्सिन, वी। अक्सेनोव, वी। मैक्सिमोव, वी। वोनोविच और अन्य)। उत्प्रवास की तीसरी लहर के साथ, निम्नलिखित विदेश गए: वी। अक्सेनोव, यू। कोरज़ाविन, वाई। कुब्लानोव्स्की, ई। लिमोनोव, वी। मैक्सिमोव, वाई। ममलीव, वी। नेक्रासोव, एस। सोकोलोव, ए। सिन्यवस्की, ए। सोल्झेनित्सिन, डी। रुबीना और अन्य। रूसी प्रवासी (आई। ब्रोडस्की, एन। कोरज़ाविन, वी। अक्सेनोव, एस। डोलावाटोव, यू। अलेशकोवस्की और अन्य), फ्रांस के लिए (ए। सिन्यावस्की, एम। रोज़ानोवा, वी। नेक्रासोव, ई। लिमोनोव, वी। मैक्सिमोव, एन। गोर्बनेव्स्काया), जर्मनी (वी। वोइनोविच, एफ। गोरेनस्टीन) को।
तीसरी लहर के लेखकों ने खुद को पूरी तरह से नई परिस्थितियों में उत्प्रवास में पाया, वे बड़े पैमाने पर अपने पूर्ववर्तियों द्वारा स्वीकार नहीं किए गए थे, वे "पुराने उत्प्रवास" के लिए विदेशी थे। पहली और दूसरी लहरों के प्रवासियों के विपरीत, उन्होंने खुद को "संस्कृति के संरक्षण" या अपनी मातृभूमि में अनुभव की गई कठिनाइयों को पकड़ने का कार्य निर्धारित नहीं किया। पूरी तरह से अलग अनुभव, दृष्टिकोण, यहां तक ​​कि अलग भाषा(इस तरह ए। सोल्झेनित्सिन ने डिक्शनरी ऑफ़ लैंग्वेज एक्सपेंशन प्रकाशित किया, जिसमें बोलियाँ, कैंप शब्दजाल शामिल थे) पीढ़ियों के बीच संबंधों के उद्भव में हस्तक्षेप किया।
सोवियत सत्ता के 50 वर्षों में रूसी भाषा में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, तीसरी लहर के प्रतिनिधियों का काम रूसी क्लासिक्स के प्रभाव में नहीं, बल्कि 60 के दशक में लोकप्रिय अमेरिकी और लैटिन अमेरिकी साहित्य के प्रभाव में हुआ था। यूएसएसआर, साथ ही एम। स्वेतेवा की कविता, बी। पास्टर्नक, ए। प्लैटोनोव द्वारा गद्य। तीसरी लहर के रूसी प्रवासी साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक अवंत-गार्डे, उत्तर-आधुनिकतावाद की ओर गुरुत्वाकर्षण होगा। उसी समय, तीसरी लहर काफी विषम थी: यथार्थवादी दिशा के लेखक (ए। सोलजेनित्सिन, जी। व्लादिमोव), उत्तर-आधुनिकतावादी (एस। सोकोलोव,

वाई। ममलेव, ई। लिमोनोव), नोबेल पुरस्कार विजेता I. ब्रोडस्की, औपचारिक-विरोधी एन। कोरज़ाविन। नौम कोरज़ाविन के अनुसार, उत्प्रवास में तीसरी लहर का रूसी साहित्य "संघर्षों की उलझन" है: "हम एक दूसरे से लड़ने में सक्षम होने के लिए चले गए।"
यथार्थवादी दिशा के दो सबसे बड़े लेखक, जिन्होंने निर्वासन में काम किया - ए। सोल्झेनित्सिन और जी। व्लादिमोव। ए सोल्झेनित्सिन, विदेश जाने के लिए मजबूर, निर्वासन में महाकाव्य उपन्यास "द रेड व्हील" बनाता है, जिसमें वह संदर्भित करता है मुख्य घटनाएंबीसवीं शताब्दी का रूसी इतिहास, उनकी मूल तरीके से व्याख्या करना। पेरेस्त्रोइका (1983 में) से कुछ समय पहले, जी। व्लादिमोव ने "द जनरल एंड हिज आर्मी" उपन्यास प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने एक ऐतिहासिक विषय को भी छुआ: उपन्यास के केंद्र में महान की घटनाएं हैं देशभक्ति युद्धजिन्होंने सोवियत समाज के भीतर वैचारिक और वर्ग टकराव को रद्द कर दिया, 30 के दशक के दमन से परेशान। वी। मैक्सिमोव ने अपना उपन्यास "सेवन डेज़" किसान परिवार के भाग्य को समर्पित किया। वी। नेक्रासोव, जिन्होंने अपने उपन्यास "इन द ट्रेंचेस ऑफ स्टेलिनग्राद" के लिए स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किया, प्रस्थान के बाद उन्होंने "नोट्स ऑफ ए ऑनलुकर", "ए लिटिल सैड टेल" प्रकाशित किया।
"तीसरी लहर" के साहित्य में एक विशेष स्थान वी। अक्सेनोव और एस। डोलावाटोव के काम का है। 1980 में सोवियत नागरिकता से वंचित अक्सेनोव का काम 50-70 के दशक की सोवियत वास्तविकता, उनकी पीढ़ी के विकास के लिए तैयार है। उपन्यास "द बर्न" युद्ध के बाद के मास्को जीवन का एक आकर्षक चित्रमाला देता है, 60 के दशक के पंथ नायकों को सामने लाता है - एक सर्जन, लेखक, सैक्सोफोनिस्ट, मूर्तिकार और भौतिक विज्ञानी। अक्स्योनोव मास्को गाथा में पीढ़ी के इतिहासकार के रूप में भी कार्य करता है।
डोलावाटोव के काम में, नैतिक आरोपों और निष्कर्षों की अस्वीकृति के साथ एक विचित्र विश्वदृष्टि का एक दुर्लभ संयोजन है, जो रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं है। 20वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, लेखक की कहानियों और उपन्यासों में चित्रण की परंपरा जारी है" छोटा आदमी"। अपने उपन्यासों में, डोलावाटोव ने 60 के दशक की पीढ़ी की जीवनशैली और दृष्टिकोण, लेनिनग्राद और मॉस्को रसोई में बोहेमियन सभाओं का माहौल, सोवियत वास्तविकता की बेरुखी, अमेरिका में रूसी प्रवासियों की परीक्षा को सटीक रूप से व्यक्त किया। क्वींस की 108 वीं स्ट्रीट, "विदेशी" में चित्रित, रूसी प्रवासियों के अनैच्छिक कैरिकेचर की एक गैलरी है।
वी। वोनोविच खुद को यूटोपिया विरोधी शैली में विदेश में कोशिश करता है - "मॉस्को 2042" उपन्यास में, जिसमें सोल्झेनित्सिन की पैरोडी दी गई है और सोवियत समाज की पीड़ा को दर्शाया गया है।
ए। सिन्याव्स्की ने निर्वासन में "वॉक्स विद पुश्किन", "इन द शैडो ऑफ गोगोल" - गद्य प्रकाशित किया, जिसमें साहित्यिक आलोचना को शानदार लेखन के साथ जोड़ा गया है, और "गुड नाइट" की एक विडंबनापूर्ण जीवनी लिखी गई है।

एस। सोकोलोव, यू। ममलेव, ई। लिमोनोव ने अपने काम को उत्तर आधुनिक परंपरा के लिए संदर्भित किया। एस सोकोलोव के उपन्यास "स्कूल फॉर फूल्स", "बीच द डॉग एंड द वुल्फ", "पलिसेंड्रिया" परिष्कृत मौखिक संरचनाएं हैं, शैली की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, वे पाठक के साथ खेलने के लिए उत्तर-आधुनिकतावादी रवैये को दर्शाती हैं, समय की योजना में बदलाव। एस सोकोलोव के पहले उपन्यास "स्कूल फॉर फूल्स" को शुरुआती गद्य लेखक की मूर्ति वी। नाबोकोव ने बहुत सराहा था। पाठ की सीमांतता वाई। ममलीव के गद्य में है, जिसने अब अपनी रूसी नागरिकता वापस ले ली है। ममलीव की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं विंग्स ऑफ़ टेरर, ड्राउन माई हेड, इटरनल होम, वॉयस फ्रॉम नथिंग। ई। लिमोनोव ने "हमारे पास एक अद्भुत युग" कहानी में समाजवादी यथार्थवाद का अनुकरण किया, "इट्स मी - एडी", "द डायरी ऑफ ए लॉसर", "सेवेंको द टीनएजर", "यंग स्काउंडर" किताबों में स्थापना से इनकार किया।
जिन कवियों ने खुद को निर्वासन में पाया, उनमें एन। कोरज़ाविन, यू। कुब्लानोव्स्की, ए। स्वेतकोव, ए। गैलिच, आई। ब्रोडस्की शामिल हैं। रूसी कविता के इतिहास में एक प्रमुख स्थान आई। ब्रोडस्की का है, जिसे 1987 में प्राप्त हुआ था नोबेल पुरुस्कार"शास्त्रीय रूपों के विकास और आधुनिकीकरण" के लिए। निर्वासन में, ब्रोडस्की ने कविता संग्रह और कविताएँ प्रकाशित कीं: "स्टॉप इन द डेजर्ट", "पार्ट ऑफ़ स्पीच", "द एंड ऑफ़ ए ब्यूटीफुल एरा", "रोमन एलिगीज़", "न्यू स्टैनज़ फॉर अगस्त", "ऑटम क्राई ऑफ़ ए हॉक" ".

"पुराने उत्प्रवास" से अलग, तीसरी लहर के प्रतिनिधियों ने अपने स्वयं के प्रकाशन गृह खोले, पंचांग और पत्रिकाएँ बनाईं। तीसरी लहर, महाद्वीप की सबसे प्रसिद्ध पत्रिकाओं में से एक, वी। मैक्सिमोव द्वारा बनाई गई थी और पेरिस में प्रकाशित हुई थी। पत्रिका "सिंटैक्स" पेरिस (एम। रोज़ानोवा, ए। सिन्यवस्की) में भी प्रकाशित हुई थी। सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी प्रकाशन समाचार पत्र हैं " न्यू अमेरिकन" और "पैनोरमा", पत्रिका "कैलिडोस्कोप"। इज़राइल में, म्यूनिख में "टाइम एंड अस" पत्रिका की स्थापना की गई थी - "फोरम"। 1972 में पब्लिशिंग हाउस "अर्डिस" ने काम करना शुरू किया, आई। एफिमोव ने प्रकाशन की स्थापना की हाउस "हर्मिटेज"। उनके पदों को ऐसे प्रकाशनों द्वारा बनाए रखा जाता है जैसे "न्यू" रूसी शब्द" (न्यूयॉर्क), " नई पत्रिका"(न्यूयॉर्क), "रूसी थॉट" (पेरिस), "फ्रंटियर्स" (फ्रैंकफर्ट एम मेन)।

42. आधुनिक रूसी नाटकीयता (1970-90)
"आधुनिक नाट्यशास्त्र" की अवधारणा कालानुक्रमिक रूप से (1950 के दशक के अंत - 60 के दशक) और सौंदर्य की दृष्टि से बहुत ही व्यापक है। ए। अर्बुज़ोव, वी। रोज़ोव, ए। वोलोडिन, ए। वैम्पिलोव - नए क्लासिक्स को काफी अपडेट किया गया है पारंपरिक शैलीरूसी यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक नाटक और के लिए मार्ग प्रशस्त किया आगे की खोज. इसका प्रमाण नाटककारों की कृति है।" नई लहर"1970-80 के दशक में, एल। पेट्रुशेवस्काया, ए। गैलिन, वी। एरो, ए। काज़ेंटसेव, वी। स्लावकिन, एल। रज़ुमोव्स्काया और अन्य, साथ ही पोस्ट-पेरेस्त्रोइका "नया नाटक" एन। कोल्याडा, एम। उगारोव, एम। अर्बातोवा, ए। शिपेंको और कई अन्य।
आधुनिक नाट्यशास्त्रएक जीवित बहुआयामी कला की दुनिया है, जो समाजवादी यथार्थवाद के वैचारिक सौंदर्यशास्त्र और स्थिर समय की निष्क्रिय वास्तविकताओं द्वारा विकसित पैटर्न, मानकों को दूर करने का प्रयास कर रही है।
ठहराव के वर्षों के दौरान मुश्किल भाग्यअर्बुज़ोव, रोज़ोव, वोलोडिन, वैम्पिलोव के नाटकों द्वारा प्रस्तुत घरेलू मनोवैज्ञानिक नाटक "चेखव शाखा" की अमरता भी थी। इन नाटककारों ने हमेशा दर्पण को मानव आत्मा में बदल दिया और स्पष्ट चिंता के साथ तय किया, और समाज के नैतिक विनाश के कारणों और प्रक्रिया को समझाने की कोशिश की, "साम्यवाद के निर्माताओं के नैतिक संहिता" का अवमूल्यन। यू। ट्रिफोनोव और वी। शुक्शिन, वी। एस्टाफिएव और वी। रासपुतिन के गद्य के साथ, ए। गैलिच और वी। वायसोस्की के गाने, एम। ज़्वान्त्स्की के रेखाचित्र, जी। शापालिकोव, ए। टारकोवस्की और ई। क्लिमोव, इन लेखकों के नाटक चिल्लाते हुए दर्द से भरे हुए थे: "हमें कुछ हुआ है। यह सबसे गंभीर सेंसरशिप के तहत हुआ, समिजदत के जन्म के दौरान, सौंदर्य और राजनीतिक असंतोष, और भूमिगत।
सबसे सकारात्मक बात यह थी कि नई परिस्थितियों में, कला अधिकारियों की लेखकों से "रैपिड रिस्पांस टीम" बनने की अपील, "दिन के विषय पर", "जीवन के साथ बने रहें", "प्रतिबिंबित" के रूप में जल्द से जल्द नाटकों का निर्माण करें। जितना संभव हो, "सर्वश्रेष्ठ नाटक के बारे में ..." पेरेस्त्रोइका। "पेरेस्त्रोइका के बारे में" के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करें। एक नाटक सिर्फ एक नाटक हो सकता है। और नाटक लोगों के बारे में हैं। इसी तरह के विषयगत प्रतिबंध अनिवार्य रूप से छद्म-सामयिक हैक-वर्क की एक धारा को जन्म देंगे।
इसलिए, एक नए युग की शुरुआत हुई, जब नाटककारों के प्रतिबिंबों में सच्चाई और कलात्मकता के मानदंडों के लिए बार को ऊंचा उठाया गया। आज. "आज के दर्शक नाटकीय क्षणभंगुर फैशन और थिएटर की तरफ से ऊपर से नीचे तक खुद के प्रति दृष्टिकोण दोनों से बहुत आगे हैं - वह भूखा है, सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण के बारे में एक स्मार्ट, निरर्थक बातचीत की प्रतीक्षा कर रहा है। .. शाश्वत और स्थायी," वाई। एडलिस ने ठीक ही नोट किया।
"नई लहर" के नाटकों की कलात्मक दुनिया के केंद्र में एक जटिल, अस्पष्ट नायक है जो स्पष्ट परिभाषाओं के ढांचे में फिट नहीं होता है। इसलिए, वाई.आई. यवचुनोव्स्की ने निम्नलिखित कहा: "ऐसे पात्रों को जबरन रूब्रिकेशन के अधीन नहीं किया जा सकता है, एक क्षेत्र में चोख को नामांकित करना, स्पष्ट रूप से उन्हें एक शब्दावली पदनाम प्रदान करना जो उनके अर्थ को समाप्त कर देता है। ये "अतिरिक्त लोग" नहीं हैं, और "नए लोग" नहीं हैं। उनमें से कुछ मानद उपाधि का बोझ नहीं उठा सकते। गुडी, क्योंकि अन्य नकारात्मक के ढांचे में फिट नहीं होते हैं। ऐसा लगता है कि मनोवैज्ञानिक नाटक - और यह इसकी महत्वपूर्ण टाइपोलॉजिकल विशेषता है - विरोधी शिविरों के बैनर तले पात्रों का ध्रुवीकरण किए बिना, अधिक आत्मविश्वास से ऐसे पात्रों का कलात्मक अध्ययन करता है।
हमसे पहले, एक नियम के रूप में, 30-40 साल का एक नायक है, जो 60 के दशक के "युवा लड़कों" से निकला है। अपनी युवावस्था के समय, उन्होंने अपनी आशाओं, सिद्धांतों, लक्ष्यों के लिए बार को बहुत ऊंचा कर दिया। और अब, जब जीवन की मुख्य रेखाएं पहले ही निर्धारित हो चुकी हैं और पहले, "प्रारंभिक" परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा रहा है, तो यह बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है कि नायक अपने व्यक्तिगत स्तर तक नहीं पहुंच सके और उसे पार नहीं कर सके।

नायक खुद से, अपने जीवन, अपने आस-पास की वास्तविकता से संतुष्ट नहीं है और इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहा है (वी। एरो "देखो कौन आया", "त्रासदी और हास्य अभिनेता", वी। स्लावकिन "एक युवा की वयस्क बेटी" आदमी", एल। पेट्रुशेवस्काया "नीले रंग में तीन लड़कियां)।
वैम्पिलियन के बाद के नाटक का नायक मोटे तौर पर अकेला है। लेखक इस अकेलेपन के कारणों का विस्तार से विश्लेषण करते हैं, पात्रों के पारिवारिक संबंधों का पता लगाते हैं, बच्चों के प्रति उनके दृष्टिकोण को उनकी निरंतरता के प्रतीक के रूप में देखते हैं। इन अवधारणाओं के पूर्ण अर्थों में बहुमत के पास घर, परिवार, माता-पिता नहीं थे और न ही थे। अनाथ नायकों ने वैम्पिलियंस के बाद के नाटकों में बाढ़ ला दी। नायकों की "पिताहीनता" उनकी "निःसंतानता" को जन्म देती है। हानि के विषय के साथ पारिवारिक संबंधसदन का विषय अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जो "नई लहर" के नाटकों में प्रकट होता है। लेखक हर संभव तरीके से अपने घर के नायकों की अनुपस्थिति पर जोर देते हैं। पात्रों के आवास का वर्णन करने वाली टिप्पणियां, या पात्रों की कहानियां स्वयं विवरणों से भरी हुई हैं जो हमें यह समझने में मदद करती हैं कि एक अपार्टमेंट की उपस्थिति भी चरित्र को घर की भावना नहीं देती है। एम। श्वेदकोय ने ठीक ही टिप्पणी की: "नई लहर" के नाटक में कोई भी पात्र यह नहीं कह सकता था: "मेरा घर मेरा किला है, लेकिन पारिवारिक, निजी जीवन में वे समर्थन की तलाश में थे।" इस मुद्दे को वी। अरो "कोलेया", एल। पेट्रुशेवस्काया "म्यूजिक लेसन", वी। स्लावकिन "सेर्सो", एन। कोल्याडा "स्लिंगशॉट", "कीज़ फ्रॉम लेराच" के नाटकों में उठाया गया है।
अपने पात्रों के प्रति लेखकों के जटिल रवैये के बावजूद, नाटककार उन्हें आदर्श की समझ से वंचित नहीं करते हैं। नायक जानते हैं कि आदर्श क्या है और इसके लिए प्रयास करते हैं, वे अपने जीवन की अपूर्णता, आसपास की वास्तविकता और खुद के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी महसूस करते हैं (ए। गैलिन "तमाडा", "ईस्टर्न ट्रिब्यून", वी। एरो "ट्रैजेडीज एंड कॉमेडियन") .
वैम्पिलियन के बाद के नाटक में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा है महिलाओं की थीम. एक महिला की स्थिति को लेखकों द्वारा उस समाज का आकलन करने के लिए एक मानदंड के रूप में माना जाता है जिसमें वे रहते हैं। और पुरुष पात्रों की नैतिक, आध्यात्मिक व्यवहार्यता का परीक्षण एक महिला के प्रति उनके रवैये के माध्यम से किया जाता है (एल। पेट्रुशेवस्काया, ए। गैलिन "ईस्टर्न ट्रिब्यून", एन। कोल्याडा "कीज़ फ्रॉम लेराच") द्वारा नाटक।
नाटकों में स्पष्ट दिखाई देता है। यह दिशादूसरे समाज में "एक और जीवन" का विषय। यह विषय "एक और जीवन" के आदर्श विचार से इनकार करने के लिए कुछ चरणों से गुजरता है (वी। स्लावकिन "एक युवा व्यक्ति की वयस्क बेटी", ए। गैलिन "समूह", "शीर्षक", "क्षमा करें", एन। कोल्याडा "ओगिंस्की का पोलोनेस")।
छवि के कलात्मक साधनों पर विशेष ध्यान देना चाहिए। रोज़मर्रा की ज़िंदगी, रोज़मर्रा की ज़िंदगी का प्रभुत्व, रोज़मर्रा की ज़िंदगी पर ज़ोर, वह जीवन जिसने विशाल अनुपात में ले लिया है - पहली चीज़ जो आपकी नज़र में आती है जब आप "नई लहर" की नाटकीयता से परिचित होते हैं। नाटकों के नायक, जैसा कि वे थे, बायटम द्वारा एक तरह की परीक्षा से गुजरते हैं। लेखक कंजूसी नहीं करते विस्तृत विवरणविभिन्न घरेलू छोटी-छोटी बातें, अधिकांश संवाद निर्णय के इर्द-गिर्द घूमते हैं घरेलू समस्याएं, घरेलू सामान चित्र-प्रतीक बन जाते हैं। आर. डॉकटोर ने ठीक ही निष्कर्ष निकाला है कि इन नाटकों में "जीवन केंद्रित है, इस तरह से संघनित है कि यह किसी अन्य वास्तविकता के अस्तित्व को बाहर करने लगता है। यह एक तरह से एक पूर्ण "अस्तित्ववादी जीवन" है, जो किसी व्यक्ति की सभी संभावित अभिव्यक्तियों, लोगों के बीच सभी संबंधों को अवशोषित करता है "(एल। पेट्रुशेवस्काया" सीढ़ी ", वी। अरो" रट ", आदि)।
एपी की परंपराओं को जारी रखना। चेखव, "नई लहर" के नाटककार मंच स्थान का विस्तार करते हैं। उनके नाटकों में मंच से बाहर कई पात्र हैं, इतिहास की उपस्थिति और वर्तमान समय पर उसके प्रभाव को महसूस किया जाता है। इस प्रकार, मंच का स्थान जीवन की एक व्यापक तस्वीर की सीमा तक फैलता है (वी। स्लावकिन "एक युवा की वयस्क बेटी", एस। ज़्लॉटनिकोव "द ओल्ड मैन लेफ्ट द ओल्ड वुमन", ए। गैलिन "ईस्टर्न ट्रिब्यून", आदि। ।)
रूसी नाट्यशास्त्र के अध्ययन की अवधि के शोधकर्ताओं ने नाटक के एपिकरण की प्रक्रिया पर ध्यान दिया। नाटकों में अक्सर महाकाव्य के तत्व पाए जाते हैं - दृष्टान्त, नायकों के सपने; मृत राजकुमारी”, "गुलेल", ए। काज़ंत्सेव "ड्रीम्स ऑफ़ एवगेनिया")।
विशेष रूप से साहित्यिक आलोचना के बहुत सारे विवाद समकालीन लेखकों के नाटकों की भाषा का कारण बने। वैम्पिलियंस के बाद के लोगों पर अत्यधिक "कठबोली", गैर-मानक भाषण का आरोप लगाया गया था, कि वे "सड़क का अनुसरण करते थे"। अपने भाषण के माध्यम से नायक को दिखाने के लिए, उसके बारे में बताने के लिए, पात्रों के रिश्ते को प्रदर्शित करने के लिए "नई लहर" नाटककारों की उज्ज्वल क्षमता है। पात्रों द्वारा बोली जाने वाली भाषा पात्रों के लिए सबसे उपयुक्त है, नाटकों में दर्शाए गए प्रकार (एल। पेट्रुशेवस्काया, एन। कोल्याडा, वी। स्लावकिन द्वारा नाटक)।

"एक धड़कते हुए दिल में अनंत काल के लिए क्षण"।

और फिर भी केवल प्रेम, एक ब्रह्मांडीय शक्ति, एक व्यक्ति की अखंडता को पुनर्स्थापित करता है। अल्पातोव और इन्ना एक झूठ से अलग हो जाते हैं सामाजिक संबंध, एक दूसरे के लिए युवा लोगों की स्वाभाविक इच्छा को पार करते हुए।

ठंडी और गणना करने वाली दुनिया में प्रेम की परिपूर्णता नहीं हो सकती, क्योंकि प्रेम सांसारिक समय का अवमूल्यन करता है, अनंत काल की गवाही देता है। और केवल कुछ ही उस सीमा तक पहुंचते हैं जिसके पार सत्ता की महान अनंतता खुलती है। रूपांतरित इरोस, रचनात्मक उत्साह की शक्ति में बदलकर, एक व्यक्ति के लिए दुनिया का एक नया आयाम खोलता है: "छिपी हुई शक्ति (जैसा कि मैं इसे कहूंगा) ने मेरे लेखन और मेरे आशावाद को निर्धारित किया: मेरा आनंद शंकुधारी पेड़ों के रस की तरह है, इस सुगंधित राल की तरह जो घाव को बंद कर देती है। हम वन राल के बारे में कुछ भी नहीं जानते होंगे यदि शंकुधारी पेड़ों के दुश्मन नहीं होते जो उनकी लकड़ी को घायल करते हैं: प्रत्येक चोट के साथ, पेड़ घाव पर तैरते हुए एक सुगंधित बाम का उत्सर्जन करते हैं। तो यह लोगों के साथ है, जैसे पेड़ों के साथ: कभी-कभी कविता एक मजबूत व्यक्ति में आध्यात्मिक दर्द से पैदा होती है, जैसे पेड़ों में राल ”(वॉल्यूम 5, पृष्ठ 17)।

प्रकृति में, एकता में खिली धूप वाले दिनऔर तारों वाली रातें, कलाकार, जिसने अपने जीवन में प्रेम हार की कड़वाहट और नए प्यार की खुशी का अनुभव किया, वह देखा जो वह ढूंढ रहा था - सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम का मिलन: हमें प्यार<...>जानवरों के लिए, कीड़ों से मनुष्यों तक, निकटतम तत्व प्रेम है" (वॉल्यूम 5, पृष्ठ 39)।

1. बोरिसोव। एम। प्रिशविन के दार्शनिक गद्य में ऑल-यूनिटी का माइथोपोएटिक्स। येलेट्स, 2004, पी. 85.

2. प्रिशविन एम.एम. सोबर। सिट.: 8 वॉल्यूम में।

3. प्रिशविन एम.एम. डायरी: किताब। 2. 1918-1919। एम।, 1994।

4. रूसी एरोस, या रूस में प्रेम का दर्शन। एम।, 1991। एस। 238।

5. बोरिसोवा एन.वी. एम.एम. के काम में एक मिथक का जीवन। प्रिशविन: मोनोग्राफ। येलेट्स, 2001, पृष्ठ 257।

9.0І.2007 . को प्राप्त हुआ

बाद की कलात्मक रचनात्मकता की आध्यात्मिक और नैतिक समस्याएं वी.जी. रासपुतिन (लेखक की 70वीं वर्षगांठ पर)

ओ.वी. कुजनेत्सोवा

कुज़नेत्सोवा ओ.वी. वी। रासपुतिन के रचनात्मक कार्य (लेखक की 70 वीं वर्षगांठ पर) के उत्तरार्ध की आध्यात्मिक और नैतिक समस्याएं। वी.जी. के रचनात्मक कार्य की अवधि। 1990 के दशक से शुरू होकर वर्तमान समय तक रासपुतिन को आमतौर पर देर से कहा जाता है। एक ओर, रासपुतिन का समकालीन रचनात्मक कार्य बहुत जरूरी है; दूसरी ओर, यह हमें रूसी मूल्यों की दृढ़ नींव में बदल देता है। लेखक पारंपरिक पात्रों और उद्देश्यों पर अधिक ध्यान देता है लेकिन उन्हें एक अलग स्तर पर उठाता है। जीवन के कष्ट प्राय: लोगों को विश्राम के स्थान की तलाश करवाते हैं। वे ईश्वर में विश्वास में आशा और सांत्वना पाते हैं, राष्ट्रीय परंपराओं की ओर मुड़ते हैं - यह सब गृह-घर (एक अपार्टमेंट), गृह-राज्य, गृह-चर्च की बहाली का कारण बनता है।

रचनात्मकता वी.जी. 90 के दशक की अवधि से रासपुतिन। 20 वीं सदी और वर्तमान तक को आमतौर पर देर से माना जाता है। इस समय के दौरान, लेखक ने कला के कई कार्यों का निर्माण किया। आधुनिक की रचनात्मकता

रासपुतिन, एक ओर, बहुत प्रासंगिक है, और दूसरी ओर, वह हमें रूसी लोगों की अडिग राष्ट्रीय नींव की ओर खींचता है।

हमारी राय में, में बाद में कामवी.जी. रासपुतिन कई विशेषताओं को अलग कर सकता है।

महत्वपूर्ण भूमिकापारंपरिक छवियों, उद्देश्यों के लिए अपील करता है, लेकिन गुणात्मक रूप से भिन्न स्तर पर। हम आधुनिक दुनिया में "पुरानी" समस्याओं के विकास के बारे में बात कर रहे हैं, जैसे: "मटेरा को विदाई" और "समय सीमा", मातृ ऋण, आदि का विषय।

इससे पहले, हम रासपुतिन के नायकों के शांत ज्ञान को देखते हैं। लेकिन अगर 70 के दशक में, लेखक वी। रासपुतिन के पास पाठक को निरस्त्र करने के लिए नायिकाओं (मारिया, अन्ना, डारिया, नस्ताना) की पर्याप्त धार्मिकता, आध्यात्मिक शुद्धता थी, तो अब वे अपनी स्थिति का बचाव करने के लिए मजबूर हैं, सक्रिय रूप से खुद के आदेशों का विरोध करते हैं आधुनिक जीवन। Agafya ("झोपड़ी"), नतालिया ("महिलाओं की बातचीत"), यहां तक ​​​​कि पशुता ("उसी भूमि के लिए") और तमारा इवानोव्ना ("इवान की बेटी, इवान की मां") यहां उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं।

कई कार्यों में, रासपुतिन सदन के विषय को संदर्भित करता है, जो अलग लगता है, लेकिन पहले की कहानियों में समान रूप से मार्मिक है। किसलिए? इस प्रकार, लेखक एक बार फिर बेघर समय में सदन को एक शाश्वत मूल्य के रूप में समझने का प्रस्ताव करता है। वी.जी. रासपुतिन ने अफसोस के साथ कहा कि उनके नायकों ने अपने और अपने परिवार को अपने जीवन में खो दिया है, उन्होंने अपने घरों में अपना घर, वीरानी और थकान का शासन भी खो दिया है। सबसे पहले, यह "उसी भूमि के लिए", "नया पेशा" कहानियों को संदर्भित करता है। हम मानते हैं कि वी. रासपुतिन के बाद के कार्यों में सदन का विषय सामने आता है, और इसके माध्यम से कई संबंधित समस्याओं को उजागर किया जाता है, मुख्य रूप से उन लोगों के "शिकार" से संबंधित सामाजिक समस्याएं जिनके हाथों में अन्य लोगों का जीवन और मृत्यु है केंद्रित ("उसी भूमि में।")।

तो, अगर 70 के दशक में। रासपुतिन ने शांत इस्तीफे का चित्रण किया, अब विद्रोह को दर्शाया गया है। Agafya ("इज़्बा") खुद को विनम्र नहीं करता है, जिसका पैतृक गांव क्रिवोलुत्सकाया, जैसे एक बार मटेरा, पृथ्वी के चेहरे से मिटा दिया जा रहा है। बूढ़ी औरत अकेले माता-पिता की झोपड़ी को एक नए स्थान पर ले जाती है। कहानी के पन्नों पर आगफ्या का जीवन उसकी "समय सीमा" है जो सदन को बचाने के लिए दी गई है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि जिस गली में वह झोपड़ी में चली गई, उसके अप्राकृतिक नाम भी नायिका को परेशान नहीं करते हैं - पहले श्रोदनाया, फिर कणव, क्योंकि मुख्य बात घर की भावना को फिर से बनाना है, जिसमें वह निस्संदेह सफल होती है।

नतालिया अपनी पोती ("महिला वार्तालाप") को बुद्धिमान महिलाओं की सलाह देना अपना कर्तव्य मानती हैं। प्रत्येक नायिका की मुख्य स्थिति को उनके नाम से व्यक्त किया जा सकता है। नताल्या - "मूल" - एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों पर पारंपरिक दृष्टिकोण का पालन करती है, जहां मुख्य बात एक दूसरे से गुप्त संबंध है। दूसरी ओर, विक्टोरिया बूढ़ी औरत के सामने एक महिला नेता की अवधारणा विकसित करती है:

यह आवश्यक है कि महिला अधिक महत्वपूर्ण, मजबूत हो। "मजबूत मत बनो। ज्यादा प्यार चाहिए। कोई भी बेहतर है ”(हमारे इटैलिक। - ओके), - उसकी दादी उसे जवाब देती हैं। वह अपने दो पतियों के लिए बहुत प्यारी और प्यारी थी। बीमार, शेल-हैरान निकोलाई को करीब से देखते हुए, नताल्या को दया आई और महसूस किया कि उसे उसकी ज़रूरत नहीं है, लेकिन उसे उसकी ज़रूरत है, उसके बिना सैनिक खो जाएगा। यह वही ईसाई प्रेम-दया है, जिसके बिना सबसे समृद्ध समय में भी रहना असंभव है, और यहाँ का दिन है सोवियत काल, हाँ अभी भी युद्ध।

लेखक हमें इस सवाल का जवाब नहीं देता कि क्या विक्टोरिया ने अपनी दादी को सुना। इसलिए, उदाहरण के लिए, ई.एस. गैपॉन का मानना ​​​​है कि इससे लड़की पर कोई असर नहीं पड़ा, और वी। रासपुतिन के काम में उसे "अतिरिक्त-पारंपरिक-अहंकारी" व्यक्तित्वों में स्थान दिया गया। ए। बोल्शकोवा ने "नारी आत्मा में हमेशा के लिए लड़की की तरह" लेख में एक लड़की के परिवर्तन की आशा की बात की है जिसे वह अपने बेचैन सोते हुए देखती है। हम मानते हैं कि बाद का दृष्टिकोण सत्य के करीब है, क्योंकि "देर से" रासपुतिन के पास एक बहुत है महत्वपूर्ण विशेषता: वह पाठक से कभी भी अंतिम आशा, स्थिति को बेहतर के लिए बदलने की संभावना में विश्वास नहीं छीनता है।

पशूता ("उसी भूमि के लिए") की दुनिया के साथ सख्त संघर्ष। क्या वह लड़ता है? शायद उसने बहुत पहले हार मान ली थी? इस प्रश्न का उत्तर हम कहानी की अंतिम पंक्तियों तक स्पष्ट रूप से नहीं दे सकते।

यह बाहरी रूप से कठोर, आत्म-खोई हुई महिला को अपनी माँ को उसकी अंतिम यात्रा पर देखना चाहिए। उसने प्रार्थना के साथ कब्रिस्तान में ईसाई तरीके से नहीं, बल्कि खुद जंगल में दफनाने का फैसला किया। पशुता के पास आवश्यक अनुष्ठान करने के लिए पैसे नहीं हैं, और इसके अलावा, वह शहर में उनके झूठ को महसूस करती है, जहां सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है। इसके अलावा, अक्षिन्या येगोरोव्ना को शहर के कब्रिस्तान में दफन नहीं किया जा सकता है - उसके पास शहर का पंजीकरण नहीं है। एक व्यक्ति का एक योग्य दफन जीवन के नए स्वामी के हाथों में है। "उनके बिना, पाशुता, आप वहां नहीं पहुंचेंगे" (लेखक द्वारा हाइलाइट किया गया। - ओ. के)। ये वही "वहां" एक योग्य सड़क का भी व्यापार करते हैं।

जब पाशुता अपने एकमात्र दोस्त स्टास के साथ अपनी योजनाओं को साझा करता है, तो वह भयभीत हो जाता है: "यह अंतिम संस्कार नहीं है, पाशुता। यह है - दफनाने के लिए! .. "<.>"आखिरकार, वह आपके रूसी जीवन की एक व्यक्ति थी।"<.>"वह आदमी है

तुम्हारी माँ, कुत्ता नहीं! .. "। और फिर खुद को एक गरीब महिला की जगह रखकर चुपचाप मान जाता है। रात में, अंधेरे की आड़ में, वे अक्षिन्या येगोरोव्ना को दफनाते हैं।

पाशुता की छवि इसके द्वंद्व से जटिल है। माँ के सामने वह एक निर्जीव प्राणी की तरह महसूस करती है, फिर वह बूढ़ी औरत को सहलाना चाहती है। राष्ट्रीय परंपरा से दूर, वह सहजता से सब कुछ ठीक करती है, अपनी माँ को कपड़े पहनाती है। पाशुता एक चोर की तरह महसूस करती है, तो उसे लगता है कि उसका निर्णय सही है, क्योंकि "यह एक बात है कि रूखेपन से, नियमों के विपरीत, एक बेचैन आत्मा को दूर भेज दें, और यह पूरी तरह से अलग है अगर आत्मा का घर है, जहां वे हैं उसकी प्रतीक्षा कर रहे हैं" (हमारे इटैलिक। - ओके) .वी। रासपुतिन इस कहानी में मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण दुनिया में परंपराओं का पालन करने का सवाल उठाते हैं। लेखक न्याय नहीं करता है, लेकिन पाशुता की निंदा नहीं करता है, वह उस पर दया करता है, बपतिस्मा नहीं लेता है। और दया करते हुए, प्यार करते हुए, लेखक उसे मंदिर में लाता है। कहानी में जो उल्लेखनीय है वह यह है कि उसकी दत्तक पोती, टंका, पहले पाशा के साथ विश्वास के बारे में बात करती है। एक पंद्रह वर्षीय लड़की पूरी ईमानदारी के साथ अपनी दादी से बपतिस्मा लेने के लिए कहती है। भगवान के साथ पाशुता की एकता, शायद, उस पत्थर की दीवार को तोड़ देगी जिसके साथ उसने उसे बंद कर दिया था कोमल आत्मातात्याना से. "आप सोचते हैं कि मैं देशी नहीं हूं, लेकिन मैं मूलनिवासी हूं। मैं मूलनिवासी बनना चाहता हूं। मैं आपकी मदद करना चाहता हूं, मैं चाहता हूं कि आप अकेले न रहें! हम साथ हैं, दादी, एक साथ! .. "। क्या पाशा ने इस कॉल का जवाब दिया? उसने जवाब दिया जब उसने देखा कि उसकी माँ की कब्र ने एक नए कब्रिस्तान को जन्म दिया है, कि उसका एकमात्र दोस्त खुद पी रहा था, जीवन में विश्वास खो रहा था, कि उसकी माँ को दफनाने में मदद करने वाले शेरोगा को मार दिया गया था। अब उसे अपने प्रिय लोगों के लिए एक सहारा बनना चाहिए, जो उसके पास खुद नहीं है। इसलिए, हमारे दृष्टिकोण से, वह चर्च जाती है।

पाशुता से भी आगे तमारा इवानोव्ना ("इवान की बेटी, इवान की माँ") जाती है। अपनी बेटी श्वेतका के बलात्कारी को मारने वाली महिला के कृत्य का मूल्यांकन कैसे करें? आलोचक आई। एंड्रीवा, वी। चलमेव, के। कोकशेनेवा नायिका को सही ठहराते हैं। वी। कुर्बातोव लिखते हैं: "। वह हमेशा के लिए सही है, आरी-बंद शॉटगन अपने हाथों में लेकर और राज्य के मुद्दों को अपनी मातृ अदालत के साथ हल कर रही है। .

बेशक, तमारा इवानोव्ना कानूनी (मानव) और आध्यात्मिक (दिव्य) कानूनों के अनुसार अपराध करती है, "तू हत्या नहीं करेगा" आज्ञा का उल्लंघन करता है। रासपुतिन

यह समझ में आया, इसलिए कहानी बहुत लंबे समय तक लिखी गई। लेकिन एक पुजारी के साथ बातचीत में, उन्हें बताया गया: "ठीक है, युद्ध में जैसे युद्ध में।" लेखक ने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि इन्हीं शब्दों ने उसे कहानी खत्म करने में मदद की। यही है, चर्च ने माफ कर दिया (!) तमारा इवानोव्ना। हालांकि, हम ध्यान दें कि नायिका ने अपने काम पर पश्चाताप नहीं किया, जिसके लिए लेखक ने सहानुभूतिपूर्वक उसे फटकार लगाई।

तमारा इवानोव्ना द्वारा की गई हत्या ने शहर को हिलाकर रख दिया। सभी को शर्मिंदगी महसूस हुई, क्योंकि जो कुछ हुआ था उससे पहले लोगों ने अपने अपराध बोध को महसूस किया, इसलिए उन्होंने एक वकील के लिए पैसे जुटाए। हमारी राय में, यह समाज द्वारा पाप से खुद को दूर करने के लिए भुगतान करने का एक प्रयास है। तमारा इवानोव्ना के मुकदमे के दौरान, हर कोई शर्मिंदा था: कौन किसे जज कर रहा है - वे उसके हैं या वह हैं।

लेकिन एक और सवाल उठता है: क्या तमारा इवानोव्ना ने श्वेतका की रक्षा करने की कोशिश की? ई.एस. डेटा पर निर्भर गा-पोन व्याख्यात्मक शब्दकोश, यह साबित करता है कि नायिका ने बचाव नहीं किया, बल्कि बदला लिया, क्योंकि उसकी बेटी की रक्षा करने में बहुत देर हो चुकी थी। दरअसल, श्वेतका का बचाव करने में बहुत देर हो चुकी है। लेकिन तमारा इवानोव्ना ने, हमारी राय में, फिर भी बचाव किया, लेकिन श्वेतका का नहीं। आइए हम उस प्रकरण की ओर मुड़ें जब तमारा इवानोव्ना खुद को एक किशोरी के रूप में याद करती है, एक महिला में उसका परिवर्तन। "वह चिंतित थी महिलाओं का रहस्ययह इसमें संलग्न है, लेकिन वह शारीरिक नहीं, समझ से बाहर, भयानक, लेकिन सभी के लिए समान है, लेकिन वह अदृश्य है, आंतरिक है।<.>, एक विशेष भावना के साथ सूजन।<.>शुद्ध प्रेरणा की आग ”। तमारा इवानोव्ना में कुछ स्त्रैण था, जो अंततः मातृ में विकसित हुआ। अतीत में डूबे हुए, तमारा इवानोव्ना ने खुद को भविष्य में पाया। यह प्रतीकात्मक है कि तमारा इवानोव्ना सबसे पहले, उन बच्चों से मिलती है, जिन्हें वह नहीं जान सकती। यह मातृ भावना ही है जो इस स्थिति में प्रबल होती है। हमारी राय में, उसने ठीक से हिम्मत की क्योंकि उसने भविष्य के प्रति अपनी जिम्मेदारी महसूस की। वह एक मजबूत ग्रामीण कोर के साथ एक मजबूत व्यक्ति हैं। वह स्वेतका के लिए नहीं, अपने परिवार के लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए बलिदान देती है, जिसे वह इवानोव्स के लिए नहीं देख सकती है, क्योंकि वह इवान की बेटी, इवान की मां, एक कड़ी है। पीढ़ियों की श्रृंखला में। आप तमारा इवानोव्ना के बचाव और आरोप दोनों में अंतहीन तर्क दे सकते हैं, लेकिन एक बात अडिग है: हथियारों के साथ

समस्याओं को हल नहीं किया जा सकता है, तमारा इवानोव्ना का कार्य अभी भी एक विकल्प नहीं है।

उसका बेटा इवान वैलेंटाइन रासपुतिन की आशा है। रूसी संस्कृति से प्यार करने वाले, रूसी भाषा के शौकीन, अपने परिवार में दुर्भाग्य के बाद, वह सक्रिय रूप से जीवन में खुद को देखना शुरू कर देता है। इवान स्किनहेड्स से गुजरता है, बाजार में लड़ाई के माध्यम से, कोसैक्स का समर्थन करता है, लेकिन, सौभाग्य से, वह समझता है कि मुट्ठी, हथियारों की तरह, कुछ भी हल नहीं करेगा। युवा आमसेना में सेवा करते हैं, फिर चर्च को बहाल करने के लिए बढ़ई की एक टीम में काम पर रखा जाता है, और फिर - गांव में अपने दादा इवान को, वहां रहने के लिए अपने घर को ठीक करने के लिए। तो स्पष्ट रूप से, विनम्रता से, बाजार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मंदिर और सदन दिखाई देते हैं, जो रासपुतिन के अनुसार, राष्ट्रीय संस्कृति के पुनरुद्धार की कुंजी हैं।

"देर से" रासपुतिन के काम में, ज्वलंत पुरुष छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई गई थी। उनमें से विलक्षण हैं, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से संवेदनशील हैं, उदाहरण के लिए, सेन्या पॉज़्डन्याकोव (सेन्या पॉज़्डन्याकोव के बारे में कहानियों का एक चक्र), एलोशा कोरेनेव ("नया पेशा"); और उचित, गंभीर पात्र, उदाहरण के लिए, निकोलाई पेट्रोविच नोसोव ("अस्पताल में"), इवान वोरोटनिकोव ("इवान की बेटी, इवान की मां")।

महिलाओं की तरह, पुरुष भी इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने की कोशिश कर रहे हैं, व्यापारियों की क्रूर दुनिया के लिए कुछ अच्छा और शुद्ध विरोध करने के लिए। तो, विज्ञान के एक उम्मीदवार, एलोशा कोरेनेव, एक बार एक शोधकर्ता, को एक नया पेशा मिला - स्थानीय अमीर लोगों के साथ शादियों में एक "नैतिक रिश्तेदार"। वह कविता पढ़ता है, प्रेम के बारे में गाथागीत करता है, दृष्टान्त बताता है, अर्थात वह एक वातावरण बनाता है। दूसरों के लिए, एलोशा एक अजीब है, जबकि खुद के लिए यह बहुत गंभीर है, क्योंकि उनका मानना ​​​​है कि "केवल प्यार ही दुनिया को बचाएगा।" लेकिन उन्हें शादियों में प्यार सबसे कम नजर आता है। फिर भी, हर बार नई आशा के साथ एलोशा अगली शादी में जाता है, जहाँ उसने एक बार फिर नए लोगों के सुनहरे बछड़े के लिए आध्यात्मिकता, डींग मारने, प्रशंसा की कमी देखी। इन लोगों के लिए, जो केवल डॉलर और सोने की कीमत जानते हैं, एलोशा दया, सुंदरता और प्रेम के बारे में बताती है।

कहानी में, हम केवल एक शादी देखते हैं, जहां एलोशा ने मेहमानों को एक दृष्टांत बताया खुद की रचनामहिलाओं के बारे में। इसमें अंग्रेजी, फ्रेंच, इतालवी महिलाएं राजकुमारी डायना, सिमोन की सुंदरता के लिए भगवान से पूछती हैं

साइनोरेट, सोफिया लोरेन। केवल राजकुमारी ओल्गा रूसी महिलाओं की ओर से कुछ भी नहीं मांगती है, क्योंकि, उनके अनुसार, "सुंदरता, जो आत्मा से सुशोभित है, प्राचीन काल से रूस में पूजनीय रही है।" भगवान के लिए, रूसी महिलाएं "आखिरी उम्मीद" हैं, जिन्हें मुश्किल से पाया जाता है।

एलोशा को एक सनकी के रूप में सुना जाता है। लेकिन नायक का मानना ​​​​है कि अगर वे उसे आमंत्रित करते हैं, तो उन सभी को ऑक्सीजन बैग, ताजी हवा की सांस चाहिए, क्योंकि "केवल प्यार ही दुनिया को बचाएगा"!

तो में कलात्मक सृजनात्मकतावी. रासपुतिन पर वर्तमान चरणहम निम्नलिखित विशेषताओं पर प्रकाश डालते हैं। एक ओर, लेखक अपनी पारंपरिक छवियों को विकसित करना जारी रखता है - शांतिपूर्ण गाँव की बूढ़ी औरतें जो लोक नैतिकता की वाहक हैं, दूसरी ओर, आधुनिक दुनिया की नकारात्मक प्रवृत्तियाँ हर जगह प्रवेश कर चुकी हैं, जो परेशान करने वाले स्वरों को जन्म देती हैं। बिना किसी अपवाद के सभी पात्र इन परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया करते हैं। हम अनपढ़ गांव की बूढ़ी महिलाओं और शहरी बुद्धिजीवियों की प्रतिक्रियाएं देखते हैं। जीवन में सबसे मजबूत झटके नायकों को इस तथ्य की ओर ले जाते हैं कि वे शत्रुतापूर्ण दुनिया का विरोध करना शुरू कर देते हैं, जीवन में गहन रूप से समर्थन की तलाश करते हैं, जो उन्हें भगवान में विश्वास में मिलता है, बदले में राष्ट्रीय परंपराएं- यह सब घर-झोपड़ी (अपार्टमेंट), गृह-राज्य, गृह-चर्च के पुनरुद्धार की ओर ले जाना चाहिए।

1. रासपुतिन वी.जी. सोबर। सिट।: 2 खंडों में। कलिनिनग्राद, 2001. वी। 2. एस। 448।

2. गैपॉन ई.एस. वी.जी. के काम में व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा। 1990-2000 के दशक में रासपुतिन: डिस। ... कैंडी। फिलोल विज्ञान। अरमावीर, 2005. एस. 37.

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