हेनरी मैटिस की जीवनी लघु और रोचक तथ्य है। हेनरी मैटिस: फ्रांसीसी कलाकार के शीर्षक, रचनात्मकता, फोटो कार्यों के साथ प्रसिद्ध पेंटिंग

रंगों की चमक, तकनीक की सरलता, अभिव्यक्ति - पेंटिंग फ्रेंच कलाकार हेनरी मैटिस मौलिकता के साथ विस्मित करता है। फ़ौविज़्म के नेता ने "जंगली" चरित्र की विशेषता, अपनी खुद की शैली खोजने से पहले दृश्य कला में रुझानों का एक गुच्छा बनाने की कोशिश की।

बचपन और जवानी

महान कलाकार का जन्म स्थान फ्रांस में उत्तरी शहर ले काटो कैम्ब्रसी है। यहाँ 1869 में एक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में पहली संतान पैदा हुई, जिसका नाम हेनरी एमिल बेनोइट मैटसे था। बच्चे का भाग्य एक निष्कर्ष था - उस समय परिवार में पहला वारिस भविष्य में पिता के व्यवसाय को संभालने के लिए बाध्य था। लेकिन, जाहिरा तौर पर, लड़के को अपनी माँ के जीन विरासत में मिले, जो अपने खाली समय को सिरेमिक शिल्प से दूर रखना पसंद करते थे।

हेनरी को भविष्य के बारे में विस्तार से तैयार किया गया था, उन्होंने स्कूल में अध्ययन किया, फिर गीतम में। इसके अलावा, परिवार के मुखिया की इच्छा के खिलाफ, अड़ियल बेटा, कानूनी विज्ञान को समझने के लिए पेरिस चला गया। कला से दूर डिप्लोमा के साथ, वह घर लौट आए, जहां उन्होंने कई महीनों तक एक क्लर्क के रूप में काम किया।

रोग ने भाग्य का फैसला किया। रचनात्मक जीवनी प्रतिभाशाली कलाकार 1889 में शुरू हुआ जब हेनरी मैटिस एपेंडिसाइटिस के एक सर्जन के चाकू के नीचे आया।

वह दो महीने तक सर्जरी के बाद ठीक हो रहे थे। अपने बेटे को ऊबने से बचाने के लिए, उसकी माँ ने अस्पताल में पेंटिंग की आपूर्ति की, और मैटिस ने नि: स्वार्थ रूप से रंगीन कार्डों की नकल करना शुरू कर दिया। इस समय, युवक आखिरकार समझ गया कि वह अपना जीवन किसके लिए समर्पित करना चाहता है।

चित्र

मास्को स्कूल का छात्र बनने का सपना ललित कला नहीं दिया गया था। हेनरी ने अपना पहला प्रवेश स्वीकार नहीं किया, इसलिए उन्हें पहले दूसरों के डेस्क पर बैठना पड़ा शिक्षण संस्थानों, जहां उन्होंने आपको चित्रकला की मूल बातों से परिचित कराया। और फिर भी, 1895 में, "किले" ने आत्मसमर्पण कर दिया - भविष्य के साथ प्रसिद्ध कलाकार गुस्ताव मोरो की कार्यशाला में अल्बर्ट मार्क्वेट मैटिस ने प्रतिष्ठित स्कूल ऑफ आर्ट में प्रवेश किया।

रचनात्मकता की शुरुआत में हितों के चक्र में समकालीन कला शामिल थी, हेनरी मैटिस भी जापानी दिशा के बारे में उत्सुक थे। मोरो के मूल के प्रतीक ने अपने छात्रों को लौवर में "रंग के साथ खेलना" सीखने के लिए भेजा, जहां हेनरी ने पेंटिंग की नकल करके क्लासिक्स की नकल करने की कोशिश की। मास्टर ने "रंग का सपना" सिखाया, जो कि कलाकार मैटिस ने भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रंगों को खोजने के लिए एक जुनून विकसित किया।

में जल्दी काम ब्रश के मान्यता प्राप्त स्वामी से उधार तत्वों के साथ मोरो की शिक्षाओं का मिश्रण पहले ही प्रकट हो चुका है। उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन "शिदम की एक बोतल" इसकी अस्पष्टता के लिए उल्लेखनीय है: एक तरफ, गहरे रंग चारदीन की नकल करते हैं, और चौड़े स्ट्रोक और काले और चांदी का मिश्रण -। हेनरी ने बाद में स्वीकार किया:

“मुझे विशुद्ध रूप से सहज रूप से रंग का अभिव्यंजक पक्ष दिखाई देता है। प्रेषित करके शरद ऋतु परिदृश्य, मुझे याद नहीं होगा कि रंग के कौन से शेड वर्ष के इस समय के लिए उपयुक्त हैं, मैं केवल शरद ऋतु की संवेदनाओं से प्रेरित होगा ... मैं रंगों का चयन करता हूं न कि उनके अनुसार वैज्ञानिक सिद्धांतलेकिन भावना, अवलोकन और अनुभव से। ”

क्लासिक्स के अध्ययन ने कलाकार को जल्दी से ऊब दिया, और वह विशेष रूप से, कैनवस को प्रभावित करने वालों को बदल दिया। में रंग शुरुआती काम अभी भी सुस्त है, लेकिन धीरे-धीरे समृद्धि प्राप्त कर रहा है, प्रभाववाद के प्रति गुरुत्वाकर्षण ने अपनी अनूठी शैली में बदलना शुरू कर दिया। पहले से ही 1896 में कला सैलून नौसिखिया चित्रकार की पहली रचनाएं दिखाई देने लगीं।

सबसे पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनी कला पारखी लोगों की मंडलियों में छप नहीं बनाया। हेनरी मैटिस ने फ्रांस की राजधानी को उत्तर की ओर छोड़ने का फैसला किया, जहां उन्होंने प्वाइंट स्ट्रोक की तकनीक में अपना हाथ आजमाया। इस समय, पहली कृति, "विलासिता, शांति और प्रसन्नता", उनकी कलम के नीचे से निकली। लेकिन आदमी को "देशी" लिखने का यह तरीका नहीं मिला।

कलाकार के काम में क्रांति 1905 में आई। मैटिस ने, समान विचारधारा वाले लोगों के समूह के साथ मिलकर बनाया एक नई शैली चित्रकला में, फाउविज्म कहा जाता है। गिर में प्रदर्शनी में प्रस्तुत रंगों की ऊर्जा ने दर्शकों को चकित कर दिया। हेनरी ने दो कृतियाँ प्रस्तुत कीं - चित्र "वूमन इन द हैट" और पेंटिंग " खिड़की खोल दो».

कलाकारों पर आक्रोश की एक लहर गिर गई, प्रदर्शनी के आगंतुकों को समझ नहीं आया कि सभी परंपराओं की इतनी उपेक्षा कैसे की जाए दृश्य कला... शैली के संस्थापकों को फौव्व्स, यानी सैवेज, डब किया गया था।

हालांकि, इस तरह के ध्यान, यद्यपि नकारात्मक, ने मैटिस लोकप्रियता और अच्छे लाभांश लाए: चित्रों में प्रशंसक थे जो उन्हें खरीदने के लिए खुश थे। उदाहरण के लिए, अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन ने तुरंत वूमन इन द हैट को प्रदर्शनी में लिया, और पेंटिंग द जॉय ऑफ लाइफ, जो 1906 में छपी थी, प्रसिद्ध कलेक्टर लियो स्टीन ने खरीदी थी।

थोड़ी देर बाद ऐसा हुआ महत्वपूर्ण घटना - कलाकार एक अज्ञात व्यक्ति से मिला, संचार के परिणामस्वरूप दोस्ती हुई, जिसके दौरान ब्रश स्वामी एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। पिकासो ने कहा कि उनमें से किसी की भी मृत्यु सभी के लिए एक अपूरणीय क्षति होगी, क्योंकि कुछ रचनात्मक मुद्दों पर इतनी हिंसक चर्चा करने वाला कोई और नहीं है।

दो सबसे प्रसिद्ध कैनवस - "डांस" और "संगीत" - मैटिस ने संरक्षक सर्गेई शुकुकिन के लिए लिखा था। रूसी ने मास्को में एक घर के लिए पेंटिंग का आदेश दिया। रेखाचित्रों पर काम करते हुए, कलाकार ने कुछ ऐसा बनाने के लिए एक लक्ष्य निर्धारित किया जो व्यक्ति को हवेली में प्रवेश करने से राहत और शांति महसूस कराएगा। यह दिलचस्प है कि हेनरी ने चित्रों की स्थापना का व्यक्तिगत रूप से निरीक्षण किया - फ्रांसीसी रूस की राजधानी में पहुंचे, जहां उन्हें खुशी के साथ प्राप्त किया गया था। कलाकार खुद घर के मालिक के प्राचीन प्रतीकों के संग्रह और रूसियों की सादगी से प्रभावित था।

जाहिर है, कलाकार को एक अच्छा शुल्क मिला, क्योंकि वह तुरंत एक यात्रा पर गया था। का दौरा किया प्राच्य कथा अल्जीरिया, और घर लौटकर, तुरंत काम करने के लिए बैठ गया - प्रकाश ने "ब्लू न्यूड" तस्वीर देखी। इस यात्रा ने मैटिस पर एक अमिट छाप छोड़ी, उनके कार्यों में नए तत्व दिखाई देते हैं, आदमी लिथोग्राफ, सिरेमिक और लकड़ी पर उत्कीर्ण करता है।

पूर्व के आकर्षण ने जाने नहीं दिया, फ्रांसीसी ने अफ्रीका के साथ परिचित होना जारी रखा, मोरक्को की यात्रा की। और फिर वह यूरोप और अमेरिका की यात्रा पर गए। इस समय, उनका काम धीरे-धीरे फ़ाविज़्म के संकेतों को खोना शुरू कर दिया, सूक्ष्मता और विशेष गहराई से भरना, प्रकृति के साथ एक संबंध दिखाई दिया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कलाकार को ऑन्कोलॉजी का निदान किया गया था, ऑपरेशन के बाद, आदमी हिल नहीं सकता था। उस अवधि के दौरान, मैटिस ने डिकॉउज़ के क्षेत्र में एक नई दिशा का आविष्कार किया, जो रंगीन कागज के टुकड़ों से चित्रों के संकलन पर आधारित है।

हेनरी मैटिस ने बड़े पैमाने के डिजाइन प्रोजेक्ट के साथ अपने काम का अंत किया ज़नाना मठ वंस में। ऐसा कहा जाता है कि कलाकार को केवल सना हुआ ग्लास स्केच को संपादित करने के लिए कहा गया था, लेकिन उसने उत्साहपूर्वक अपनी आस्तीन को घुमाया और एक पूरी परियोजना बनाई। वैसे, आदमी ने इस काम को अपने जीवन के अंत में भाग्य का एक निश्चित संकेत माना और कलात्मक कार्यों के अपने गुल्लक में सबसे अच्छा।

व्यक्तिगत जीवन

हेनरी मैटिस का निजी जीवन तीन महिलाओं द्वारा अनुग्रहित किया गया था। 1984 में, कलाकार पहली बार पिता बने - मॉडल कैरोलिना ज़ोब्लेउ ने प्रतिभाशाली चित्रकार को एक बेटी, मार्गरीटा दिया। हालांकि, हेनरी ने इस लड़की से शादी नहीं की।

आधिकारिक पत्नी एमिली पेरेयरे थी, जिसे पेंटिंग की दुनिया के प्रतिनिधि दोस्त की शादी में मिले थे। लड़की ने एक दुल्हन की तरह काम किया, और हेनरी गलती से मेज के बगल में बैठा था। पहली नज़र में एमिली को प्यार हो गया, युवक ने भी ध्यान के लक्षण दिखाने शुरू कर दिए। लड़की पहले करीबी व्यक्ति बन गई जो बिना शर्त अपनी प्रतिभा में विश्वास करती थी।

शादी से पहले, दूल्हे ने दुल्हन को चेतावनी दी कि काम हमेशा जीवन में मुख्य स्थान लेगा। यहां तक \u200b\u200bकि पर सुहाग रात नए बने परिवार विलियम टर्नर के काम से परिचित होने के लिए लंदन गए।

जीन-जेरार्ड और पियरे के बेटे शादी में पैदा हुए थे। जीवनसाथी भी शिक्षा के लिए मार्गरीटा को अपने परिवार में ले गए। लंबे साल बेटी और पत्नी ने कलाकार के मुख्य मॉडल और मांस के स्थानों को लिया। में से एक प्रसिद्ध चित्रउनकी पत्नी को समर्पित - "ग्रीन स्ट्राइप", जो 1905 में लिखी गई थी।

प्यारी महिला के इस चित्र ने अपनी "कुरूपता" के साथ तत्कालीन कला पारखी को चकित कर दिया। दर्शकों का मानना \u200b\u200bथा कि फ़ौविज़्म का प्रतिनिधि रंगों की चमक और सच्चाई के साथ बहुत दूर चला गया था।

1930 के दशक में अपनी लोकप्रियता के चरम पर, कलाकार को एक सहायक की आवश्यकता थी। मैटिस उस समय अपने परिवार के साथ नाइस चले गए। एक बार एक युवा रूसी प्रवासी, लिडा डेलेक्टोर्स्काया घर में दिखाई दिया और चित्रकार का सचिव बन गया। सबसे पहले, पत्नी को लड़की में खतरा नहीं दिखाई दिया - उसका पति गोरा लोगों को पसंद नहीं करता था। लेकिन स्थिति तुरंत बदल गई: जब उसने गलती से लिडा को अपनी पत्नी के बेडरूम में देखा, तो हेनरी उसे खींचने के लिए दौड़ा।

इसके बाद, एमिली ने अपने प्रसिद्ध पति को तलाक दे दिया, और डेलेक्टोर्स्काया बन गई अंतिम संग्रह मैटिस। इस संघ में किस तरह का संबंध था, क्या यह प्यार था, या युगल सीमित था एक साथ काम करना, अभी भी ज्ञात नहीं है। लिडा के चित्रण और चित्रों के प्रकीर्णन के बीच, कैनवास “ओडलीस्क। ब्लू सद्भाव ”।

मौत

1 नवंबर, 1954 को हेनरी मैटिस को एक माइक्रोस्ट्रोक का सामना करना पड़ा। दो दिन पश्चात महान कलाकार मर गई। किंवदंती है कि अपनी मृत्यु से पहले, डेल्कटोर्स्काया ने बेडरूम में चित्रकार का दौरा किया, जहां उसने कहा:

"दूसरे दिन, आप कहेंगे, चलो एक पेंसिल और कागज है।"

हेनरी ने मुस्कराते हुए जवाब दिया:

"चलो एक पेंसिल और कागज मिलता है।"

कलाकृतियों

• 1896 - "ए बोतल ऑफ स्किडम"
• 1905 - "द जॉय ऑफ लाइफ"
• 1905 - "वूमन विद ए हेट"
• 1905 - ग्रीन स्ट्राइप
• 1905 - "कोलियोर में खुली खिड़की"
• 1907 - ब्लू न्यूड
• 1908 - द रेड रूम
• 1910 - "संगीत"
• 1916 - नदी द्वारा इकट्ठा
• 1935 - "पिंक न्यूड"
• 1937 - द वूमन इन द पर्पल कोट
• 1940 - "रोमानियाई ब्लाउज"
• 1952 - राजा का दुख

भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?

बेशक, रंग और आकार के माध्यम से। हेनरी मैटिस ने ऐसा सोचा। आखिरकार, वह फौव्व्स का नेता था, जिसे फ्रांसीसी आलोचक लुई वोक्सेल को "जंगली जानवर" (fr। लेस फौव्स) कहा जाता है। समकालीनों को उनके रंग के "उच्च" अभिव्यक्तीकरण, रंगों के बहिष्कार से मारा गया था। यह आकस्मिक बयान पूरे आंदोलन के नाम के रूप में तय किया गया था - फौविज्म, हालांकि कलाकारों ने खुद इस नाम को कभी नहीं पहचाना।

A. मोरर। फाउविस्ट परिदृश्य
में कला निर्देशन फ्रेंच पेंटिंग फौजवाद से विकसित हुआ देर XIX XX सदी की शुरुआत से पहले।
दिशा नेताओं - हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन। इस प्रवृत्ति के समर्थकों में अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कैमोन, लुइस वाल्ट, हेनरी ईवनपॉल, मौरिस मारिनो, जॉर्जेस रौल्ट, जॉर्जेस ब्राक, जॉर्जेट अगुट और अन्य शामिल हैं।

हेनरी मैटिस: एक जीवनी (1869-1954) से

हेनरी मैटिस। फोटो
उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को फ्रांस के उत्तर में ले काटो में एक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में हुआ था। यह माना जाता था कि बेटा अपने पिता के व्यवसाय को जारी रखेगा, लेकिन हेनरी पेरिस में स्कूल ऑफ लॉ में कानून की पढ़ाई करने गया। वह स्नातक होने के बाद सेंट-क्वेंटिन (जहां वे लिसेयुम से स्नातक थे) में लौट आए, शपथ वकील के साथ क्लर्क (कर्मचारी) के रूप में नौकरी मिली।
ड्राइंग में भविष्य के कलाकार की रुचि दुर्घटना से काफी उठी: उन्होंने एपेंडिसाइटिस और उनकी मां को हटाने के लिए एक ऑपरेशन किया, ताकि हेनरी को दो महीने की वसूली के दौरान ऊब न हो, उन्होंने पेंटिंग की आपूर्ति खरीदी। मुझे यह कहना चाहिए कि उनकी माँ मिट्टी के पात्र बनाने में लगी हुई थीं, इसलिए वह मान सकती थीं कि उनका बेटा ड्राइंग की कला के प्रति उदासीन नहीं रहेगा। और इसलिए यह हुआ। सबसे पहले, हेनरी ने रंगीन कार्डों की नकल करना शुरू किया, इसने उन्हें इतना मोहित किया कि उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया और ड्राइंग के क्वेंटिन डे ला टूर स्कूल में दाखिला लिया, जहां कपड़ा उद्योग के लिए ड्राफ्ट्समैन ने अध्ययन किया।
1892 में वह पेरिस आए, जहाँ उन्होंने एकेडेमी जूलियन और बाद में गुस्ताव मोरो के साथ अध्ययन किया।
1903 में म्यूनिख में मुस्लिम कला की एक प्रदर्शनी में, मैटिस पहली बार इस प्रकार की पेंटिंग से परिचित हुए, जिसने उन पर काम किया। मजबूत छाप और दिशा दी इससे आगे का विकास उसकी प्रतिभा। विशेषताएँ इस पेंटिंग में एक गहन रंग, एक सरलीकृत ड्राइंग, एक सपाट छवि है। यह सब 1905 के शरद ऋतु सैलून में "जंगली" (फौव्स) की प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए कार्यों में परिलक्षित हुआ।
उन्होंने दो विंटर्स (1912 और 1913) मोरक्को में बिताए, ज्ञान से समृद्ध किया प्राच्य उद्देश्य.
सामान्य तौर पर, मैटिस ने उत्सुकता से ललित कला से जुड़ी हर चीज को आत्मसात कर लिया: उन्होंने लौवर में पुराने फ्रांसीसी और डच स्वामी के कामों की नकल की, विशेषकर जीन-बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन द्वारा किए गए उनके काम ने उन्हें आकर्षित किया। उन्होंने कलाकारों से मुलाकात की विभिन्न देश... लंदन में उन्होंने विलियम टर्नर के कार्यों का अध्ययन किया।
एक बार जब वह ऑस्ट्रेलिया के एक कलाकार - जॉन पीटर रसेल, ऑगस्ट रोडिन के दोस्त से मिले। रसेल ने चित्रों का संग्रह किया, उन्होंने हेनरी को इंप्रेशनिज़्म और विन्सेंट वैन गॉग के काम से भी परिचित कराया, जिसके साथ वे 10 साल से दोस्त थे। मैटिस ने बाद में जॉन पीटर रसेल को अपने शिक्षक के रूप में संदर्भित किया, जिन्होंने उन्हें रंग के सिद्धांत को समझाया।
प्रभाववाद ने मैटिस को बहुत प्रभावित किया। 1890 से 1902 तक मैटिस ने प्रभाववाद की भावना के अनुरूप पेंटिंग बनाई: "ए बॉटल ऑफ स्किडम" (1896), "मिठाई" (1897), "फल और एक कॉफी पॉट" (1899), "व्यंजन और फल" (1901)।

A. मैटिस "फल और कॉफी पॉट" (1899)। कैनवस, तेल। हरमिटेज (पीटर्सबर्ग)
लेकिन एक ही समय में मैटिस कला में अपने रास्ते की तलाश कर रहे थे, जैसा कि उनके दो शुरुआती परिदृश्य: "बोइस डी बाउलगने" (1902) और "लक्ज़मबर्ग गार्डन" (1902) से पता चलता है। विशेष रूप से गहन रचनात्मक खोजों की तारीख 1901-1904 तक है। पॉल सेज़ेन द्वारा रंग के साथ पेंटिंग और काम की संरचना का मैटिस के काम पर विशेष प्रभाव था, जिन्होंने बाद में उन्हें अपनी मुख्य प्रेरणा कहा।
मैटिस की पहली एकल प्रदर्शनी जून 1904 में एम्ब्रोज़ वोलार्ड गैलरी में हुई थी। परंतु महान सफलता उसने नहीं किया।
पॉल साइनैक के काम से प्रभावित होकर, "यूजीन डेलाक्रोइक्स और नियो-इंप्रेशनिज़्म" मैटिस ने अलग-अलग बिंदु स्ट्रोक का उपयोग करके विभाजनवाद (पॉइंटिलिज़्म) की तकनीक में काम करना शुरू किया। इस शैली में, उनकी पेंटिंग "लक्जरी, शांति और खुशी" लिखी गई थी। लेकिन बिंदुवाद तकनीक के साथ मैटिस का आकर्षण अल्पकालिक था।

ए। मैटिस "लक्ज़री, पीस एंड प्लेज़र" (1904-1905)
1907 में, मैटिस ने इटली की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने इतालवी कला का अध्ययन करते हुए वेनिस, पादुआ, फ्लोरेंस और सिएना का दौरा किया।
दोस्तों की सलाह पर मैटिस ने स्थापना की अशासकीय स्कूल पेंटिंग, जिसे मैटिस अकादमी नाम दिया गया था। उन्होंने 1908-1911 में वहां पढ़ाया। इस दौरान, अकादमी में कलाकार के हमवतन और विदेशियों के 100 छात्रों को शिक्षित किया गया था।
अकादमी में प्रशिक्षण एक गैर-व्यावसायिक प्रकृति का था। मैटिस ने दिया बडा महत्व युवा कलाकारों का शास्त्रीय बुनियादी प्रशिक्षण। वे सभी पाठ्यक्रम के अनुसार, सप्ताह में एक बार संग्रहालय जाते थे। नकल तकनीक में महारत हासिल करने के बाद ही मॉडल के साथ काम शुरू हुआ। अकादमी के अस्तित्व के दौरान, इसमें महिला छात्रों का अनुपात हमेशा आश्चर्यजनक रूप से उच्च रहा है।
1908 में मैटिस ने जर्मनी की अपनी पहली यात्रा की, जहाँ वे मोस्ट ग्रुप (जर्मन अभिव्यक्ति के संस्थापक) के कलाकारों से मिले।
1941 में मैटिस ने एक बड़ी आंत्र सर्जरी की। इस संबंध में, उन्होंने अपनी शैली को सरल बनाया - उन्होंने कागज के स्क्रैप से छवि बनाने के लिए एक तकनीक विकसित की। 1943 में उन्होंने "जाज" पुस्तक के लिए चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की, जो गूचे से चित्रित स्क्रैप से थी। 1944 में, उनकी पत्नी और बेटी को प्रतिरोध की गतिविधियों में भाग लेने के लिए गेस्टापो द्वारा गिरफ्तार किया गया था।
3 नवंबर, 1954 को 84 साल की उम्र में नीस के पास सिमीज़ में कलाकार की मृत्यु हो गई।

हेनरी मैटिस का काम

मैटिस का काम प्रकृति के अध्ययन और चित्रकला के नियमों पर आधारित था। उनके कैनवस, महिला आंकड़ों का चित्रण, अभी भी जीवन और परिदृश्य, विषय पर महत्वहीन लग सकते हैं, लेकिन वे प्राकृतिक रूपों के लंबे अध्ययन और उनके बोल्ड सरलीकरण का परिणाम हैं। मैटिस सबसे गंभीर रूप से वास्तविकता की प्रत्यक्ष भावनात्मक भावना को सामंजस्यपूर्ण रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे कलात्मक रूप... कलाकार मुख्य रूप से एक रंगकर्मी था जिसने कई गहन रंगों की रचना में सामंजस्यपूर्ण प्रभाव प्राप्त किया।

फौजीवाद

आंद्रे डेरैन के साथ मिलकर, मैटिस ने एक नई शैली बनाई जिसने कला के इतिहास में फाउविज्म कहा। उस अवधि के उनके चित्र सपाट आकृतियों, स्पष्ट रेखाओं और चमकीले रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अपने नोट्स ऑफ ए पेंटर (1908) में उन्होंने सूत्रबद्ध किया कलात्मक सिद्धांतके माध्यम से भावनाओं के प्रत्यक्ष प्रसारण की आवश्यकता की बात कर रहे हैं सरल साधन
मैटिस की प्रसिद्धि और नव-प्रभाववाद (पॉइंटिलिज़्म) की विदाई और फ़ाउविज्म की शुरुआत दोनों ही "वूमन इन ए हेट" से जुड़ी हैं। अपने काम में मुख्य बात, मैटिस ने चमकीले रंग, बोल्ड फैसले और सजावट की कला की घोषणा की।

ए। मैटिस "वूमन विद ए हेट" (1905)। कैनवस, तेल। 24 × 31 सेमी

मैटिस ने 1905 में ऑटम सैलून में इस पेंटिंग का प्रदर्शन किया। चित्र में कलाकार ने अपनी पत्नी एमिली को चित्रित किया। रंगों का बोल्ड संयोजन नए चलन का नाम बताता है - फौविज़्म (जंगली)। दर्शक हैरान थे: क्या एक महिला ऐसी हो सकती है? लेकिन मैटिस ने कहा: "मैं एक महिला नहीं बना रहा हूं, मैं एक तस्वीर बना रहा हूं।" उनका रंग रोज़मर्रा की जिंदगी का नहीं बल्कि पेंटिंग का रंग था।
फौविज़्म, कला में एक दिशा के रूप में, 1900 में प्रयोगों के स्तर पर दिखाई दिया और 1910 तक प्रासंगिक था। इस आंदोलन में केवल तीन प्रदर्शनियाँ थीं। मैटिस को फौवेस के नेता के रूप में मान्यता दी गई (साथ ही एंड्रे डेरेन)। उनमें से प्रत्येक के अपने अनुयायी थे।
1906 के बाद फ़ौविज़्म के महत्व में गिरावट और 1907 में समूह के पतन ने खुद मैटिस की रचनात्मक वृद्धि को प्रभावित नहीं किया। उनके कई बेहतरीन काम उनके द्वारा 1906-1907 के बीच बनाए गए थे।
1905 में मैटिस युवा कलाकार पाब्लो पिकासो से मिले। उनकी दोस्ती शुरू हुई, प्रतिद्वंद्विता की भावना से भरी, लेकिन आपसी सम्मान की भी।
1920 में, सर्गेई डिआगिलेव के अनुरोध पर, उन्होंने इगोर स्ट्राविंस्की और लियोनिद मायासिन की कोरियोग्राफी द्वारा बैले द नाइटिंगेल को संगीत के लिए पोशाक और दृश्यों के स्केच बनाए। 1937 में उन्होंने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत और लियोनिद मैसिने द्वारा कोरियोग्राफी के लिए बैले "रेड एंड ब्लैक" के दृश्यों के स्केच बनाए।
1946-1948 की अवधि में। मैटिस द्वारा चित्रित आंतरिक रंगों को फिर से संतृप्त किया गया: जैसे कि "रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन ए ब्लू टेबल" (1947) और "मिस्र के पर्दे" (1948), जैसे कि प्रकाश और अंधेरे के बीच विपरीत हैं, साथ ही आंतरिक और बाहरी स्थानों के बीच।

ए। मैटिस "रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन ए ब्लू टेबल" (1947)। कैनवस, तेल। 116 x 89 सेमी

ए। मैटिस "मिस्र का परदा" (1948)
मैटिस का आखिरी काम (1954) चर्च की सना हुआ ग्लास खिड़की है, जिसे 1921 में न्यूयॉर्क राज्य में रॉकफेलर द्वारा बनाया गया था।
शेष 9 सना हुआ ग्लास खिड़कियों को मार्क चैगल द्वारा चित्रित किया गया है।

साथ में चित्रों उसका कमाल ग्राफिक चित्र, उत्कीर्णन, मूर्तियां, कपड़े के लिए चित्र। में से एक प्रमुख कृतियाँ कलाकार वांस (1951) में रोज़री की डोमिनिकन चैपल की सजावट और सना हुआ ग्लास खिड़कियां बन गए।
1947 में मैटिस ने डोमिनिकन पुजारी पियरे कौट्यूरियर से मुलाकात की, उनके साथ विचार में वेंस के एक छोटे से नूनरी के लिए एक छोटे चैपल के निर्माण का विचार उत्पन्न हुआ। मैटिस ने खुद इसका हल ढूंढा सजावट... दिसंबर 1947 की शुरुआत में मैटिस ने डोमिनिकन भिक्षुओं, भाई रिसिनियर और फादर कॉउटियर के साथ मिलकर कार्य योजना बनाई।

चैपल इंटीरियर - वेदी, सना हुआ ग्लास, दीवार पेंटिंग "सेंट डोमिनिक"

चैपल इंटीरियर - दीवार पेंटिंग "वे ऑफ़ द क्रॉस"

हेनरी मैटिस की कुछ प्रसिद्ध रचनाएँ

ए। मैटिस "ग्रीन स्ट्राइप" (मैडम मैटिस) (1905)। कैनवस, तेल। 40.5 x 32.5 सेमी। राजकीय संग्रहालय कला (कोपेनहेगन)
यह पेंटिंग कलाकार की पत्नी का चित्र है। चित्र ने अपने समकालीनों को इसकी "कुरूपता" के साथ विस्मित किया, जो कि असामान्य है। यहां तक \u200b\u200bकि फौविज़्म के लिए, रंग की तीव्रता अत्यधिक थी। तीन रंगीन विमान चित्र की रचना का निर्माण करते हैं।

ए। मैटिस "डांस" (1910)। कैनवस, तेल। 260 x 391 सेमी। राज्य का हरमिटेज (पीटर्सबर्ग)
संभवतः, "डांस" ग्रीक फूलदान पेंटिंग और सर्गेई डायगिलेव के रूसी मौसमों की छाप के तहत लिखा गया था।
चित्रमय अर्थ के लैकोनिज़्म के संयोजन और उसके साथ चित्र आश्चर्यचकित करता है विशाल आकार... "नृत्य" केवल तीन रंगों में लिखा गया है: आकाश को नीले रंग में दिखाया गया है, नर्तकियों के शरीर गुलाबी में, और हरे रंग में पहाड़ी की छवि। 5 नग्न लोग पहाड़ी के शीर्ष पर एक गोल नृत्य का नेतृत्व करते हैं।

ए। मैटिस "म्यूजिक" (1910)। कैनवस, तेल। 260 260 389 सेमी। सेट हेर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
चित्र बनाते समय, मैटिस ने उन्हें प्रारंभिक रूपों में कम करने की कोशिश की। उन्होंने जानबूझकर अपने व्यक्तित्व के पात्रों को वंचित किया, उन्हें लगभग समान चेहरे की विशेषताओं और काया के साथ समाप्त कर दिया, ताकि चित्रण को दर्शक द्वारा समग्र रूप से माना जाएगा। कलाकार ने मुख्य कार्य को कंट्रास्ट का उपयोग करके कैनवास के रंग सामंजस्य को प्राप्त करने के लिए माना: पात्रों के आंकड़े एक उज्ज्वल क्रिमसन रंग में चित्रित किए जाते हैं, नीले आकाश और हरी घास के तीव्र रंग उनके विपरीत हैं। कुल मिलाकर, 5 पात्रों को कैनवास पर चित्रित किया गया है, उनमें से दो संगीत वाद्ययंत्र (वायलिन और डबल-बैरल पाइप) बजाते हैं, और बाकी गा रहे हैं। पेंटिंग में सभी लोग गतिहीन हैं। मैटिस ने जानबूझकर अपने सिल्हूट को लोचदार, लचीली रेखाओं के साथ चित्रित किया, जो कैनवास को एक संगीतमय लय देता है।
स्वयं कलाकार ने इस चित्र की किसी भी व्याख्या का उल्लेख नहीं किया है। कला आलोचकों द्वारा केवल धारणाएं हैं। इसलिए, प्रत्येक दर्शक "संगीतकारों" की अपनी व्याख्या दे सकते हैं।
पेंटिंग "डांस" और "संगीतकार" समान हैं रंग की और दर्शाए गए आंकड़ों की संख्या। लेकिन उनके बीच कई अंतर हैं: "डांस" में महिला पात्र, "संगीत" में - पुरुष। "नृत्य" के पात्र गतिशील हैं, जबकि "संगीत" के आंकड़े स्थिर और शांत हैं।

ए। मैटिस "पेरिसियन डांस" (1831-1933)। आधुनिक कला संग्रहालय (पेरिस)
इस काम में, मैटिस डेकोपेज तकनीक का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। पृष्ठभूमि के आंकड़े और टुकड़े को गौचे से चित्रित शीट से काट दिया गया और फिर एक पैटर्न में आधार पर पिन किया गया। फिर चित्रकार, कलाकार की दिशा में, कैनवास पर पेंट लगाया।

ए। मैटिस "ब्लू न्यूड" (1952)। डेकोपेज तकनीक। 115.5 x 76.5 सेमी

हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस (1869-1954), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। 31 दिसंबर, 1869 को फ्रांस के उत्तर में ले काटो में जन्मे। 1892 में वह पेरिस आए, जहाँ उन्होंने एकेडेमी जूलियन और बाद में गुस्ताव मोरो के साथ अध्ययन किया। 1905 के शरद ऋतु सैलून में "जंगली" (फौवर्स) की प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तुत कार्यों में गहन रंग, सरलीकृत ड्राइंग और सपाट छवि का उपयोग करके संवेदनाओं के प्रत्यक्ष हस्तांतरण की खोज परिलक्षित हुई। वह कई कार्यों का प्रदर्शन करता है, जिसने एक डरावना सनसनी पैदा की और फाउवादवाद की नींव रखी। इस समय, मैटिस अफ्रीका के लोगों की मूर्ति की खोज करता है, इसे इकट्ठा करना शुरू कर देता है, शास्त्रीय जापानी लकड़ी और अरबी में रुचि रखता है सजावटी कला... 1906 तक उन्होंने "द जॉय ऑफ लाइफ" नामक रचना पर काम किया, जिसका कथानक एस। मल्लमारे की कविता "दोपहर का सामना" से प्रेरित था: कथानक देहाती उद्देश्यों और बैचेनलिया को जोड़ता है। पहले लिथोग्राफ, लकड़ी के टुकड़े और मिट्टी के पात्र दिखाई दिए। मैटिस के ग्राफिक्स में, अरबियों को प्रकृति के कामुक आकर्षण के एक सूक्ष्म हस्तांतरण के साथ जोड़ा जाता है। 1907 में मैटिस ने इटली (वेनिस, पडुआ, फ्लोरेंस, सिएना) की यात्रा की। एक चित्रकार के नोट्स (1908) में, वह अपने कलात्मक सिद्धांतों को तैयार करता है, "सरल साधनों के माध्यम से भावनाओं" की आवश्यकता के बारे में बात करता है। विभिन्न देशों के छात्र हेनरी मैटिस के स्टूडियो में दिखाई देते हैं।
"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1918, मैटिस म्यूज़ियम, ले केटे-कंबराई, फ्रांस

1908 में S.I. Sukukin ने मास्को में अपने घर के लिए तीन सजावटी पैनलों को चित्रित करने के लिए कलाकार को कमीशन दिया। पैनल "डांस" (1910, हर्मिटेज) एस। डायगिलेव के रूसी मौसमों के प्रभाव से प्रेरित एक इस्टाटोरी नृत्य प्रस्तुत करता है, जो इसाडोरा डंकन और ग्रीक फूलदान पेंटिंग द्वारा प्रस्तुत किया गया है। द म्यूज़िक में, मैटिस विभिन्न उपकरणों को गाते और बजाते हुए अलग-अलग आंकड़े प्रस्तुत करते हैं। तीसरा पैनल - "स्नान, या ध्यान" - केवल रेखाचित्रों में बना रहा। पेरिस सैलून में उन्हें रूस भेजने से पहले प्रदर्शित किया गया, मैटिस की रचनाओं ने पात्रों की चौंकाने वाली नग्नता और छवियों की अप्रत्याशित व्याख्या के साथ एक घोटाले का कारण बना। पैनल की स्थापना के संबंध में, मैटिस ने मास्को का दौरा किया, समाचार पत्रों के लिए कई साक्षात्कार दिए और प्राचीन रूसी चित्रकला के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की। पेंटिंग "रेड फिश" (1911 में, ललित कला, मास्को का संग्रहालय), अण्डाकार और उल्टे दृष्टिकोण की तकनीक का उपयोग करते हुए, टन का एक रोल और हरे और लाल के विपरीत, मैटिस एक गिलास में मछली के चक्कर का प्रभाव पैदा करता है पतीला। 1911 से 1913 के सर्दियों के महीनों में, कलाकार Tangier (मोरक्को) का दौरा करता है, मोरक्को के ट्रिप्टिक "Tangier में खिड़की से देखें", "छत पर जोरा" और "kazba में प्रवेश" (1912, ibid) बनाता है। आइए मोरोज़ोव द्वारा अधिग्रहित। नीले रंग की छाया और सूर्य की धुंधली किरणों के प्रभाव को उत्कृष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया है।

"व्यंजन और फल" 1901 हर्मिटेज

जॉन मैकलॉघलिन - "द पीकॉक" ("द प्रॉमिस")

"वूमन इन ए हैट" (एक पत्नी का चित्रण) 1904 - 1905 सैलून में प्रस्तुत किया गया।

"फिर भी जीवन एक फूलदान, बोतल और फल के साथ" 1903-1906 हर्मिटेज

"स्क्वायर इन सेंट-ट्रोपेज़" 1904 म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, कोपेनहेगन

"विंडो" 1916 कला संस्थान, डेट्रायट

"द राइज़्ड नाइफ" 1922, निजी संग्रह

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, मैटिस मुख्य रूप से नीस में रहता है। 1920 में उन्होंने I. Stravinsky's ballet The Nightingale (L. Myasin द्वारा कोरियोग्राफी, S. Diaghilev द्वारा प्रोडक्शन) के लिए दृश्यों और वेशभूषा के स्केच का प्रदर्शन किया। ओ। रेनॉयर की पेंटिंग के प्रभाव में, जिसे मैटिस नीस में मिले, उन्हें हल्के वस्त्र ("ओडलिसिस" का चक्र) में मॉडल का चित्रण करने का शौक था; रोकोको मास्टर्स में रुचि। 1930 में उन्होंने ताहिती की यात्रा की, बार्न्स फाउंडेशन के मेरियन (फिलाडेल्फिया) के लिए सजावटी पैनलों के दो संस्करणों पर काम किया, जिन्हें मुख्य की ऊँची खिड़कियों के ऊपर रखा जाना था। प्रदर्शनी कक्ष... पैनल का विषय नृत्य है। आठ आंकड़े गुलाबी और नीली धारियों वाली एक पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किए जाते हैं, आंकड़े खुद भूरा-गुलाबी होते हैं। संरचनागत समाधान जानबूझकर सपाट, सजावटी है।
स्केच बनाने की प्रक्रिया में, मैटिस ने रंगीन पेपर ("डिकॉउप") से कटआउट की तकनीक का उपयोग करना शुरू किया, जिसे उन्होंने बाद में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया (उदाहरण के लिए, "जैज़" श्रृंखला, 1944-47, बाद में लिथोग्राफ में पुन: पेश किया गया)। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, मैटिस छोटे संस्करणों (उत्कीर्णन या लिथोग्राफी) में प्रकाशित पुस्तकों को दिखाता है। दीघिलेव के प्रदर्शन के लिए वह डी। शोस्ताकोविच के संगीत के लिए बैले "रेड एंड ब्लैक" के दृश्यों की रेखाचित्र बनाता है। वह प्लास्टिक के साथ बहुत काम करता है और ए। बारी, ओ रोडिन, ई। डेगास और ए। ई। बोरवेल्ले की परंपराओं को जारी रखता है। उनकी पेंटिंग की शैली काफ़ी सरल है; रचना के आधार के रूप में ड्राइंग अधिक से अधिक निश्चित रूप से प्रकाश में आता है ("रोमानियाई ब्लाउज", 1940, समकालीन कला केंद्र। जे। पोम्पिडौ)। 1948-53 में, डोमिनिकन ऑर्डर द्वारा कमीशन किया गया, उन्होंने वेंस में रोज़री चैपल के निर्माण और सजावट पर काम किया। एक ओपनवर्क क्रॉस सिरेमिक छत पर मंडराता है, जो बादलों के साथ एक आकाश का चित्रण करता है; चैपल के प्रवेश द्वार के ऊपर - सेंट को दर्शाती एक सिरेमिक पैनल डोमिनिक और वर्जिन मैरी। मास्टर के स्केच के अनुसार बनाए गए अन्य पैनल, इंटीरियर में रखे गए हैं; कलाकार विवरण पर बेहद कंजूस है, बेचैन काली रेखाओं के बारे में नाटकीय रूप से बताता है अंतिम निर्णय (चैपल की पश्चिमी दीवार); वेदी के बगल में खुद डोमिनिक की एक छवि है। इस आखिरी काम मैटिस, जिनके लिए उन्होंने बहुत महत्व दिया, उनकी पिछली खोजों में से कई का संश्लेषण है। मैटिस में काम किया विभिन्न शैलियों और कला और विभिन्न तकनीकों का इस्तेमाल किया। प्लास्टिक में, ग्राफिक्स के रूप में, उन्होंने श्रृंखला में काम करना पसंद किया (उदाहरण के लिए, राहत के चार संस्करण "दर्शक के साथ उसकी पीठ पर खड़े रहना", 1930-40, सेंटर फॉर कंटेंपरेरी आर्ट जिसका नाम जे। पोम्पीडो, पेरिस के नाम पर रखा गया)।
मैटिस की दुनिया नृत्य और देहाती, संगीत और की दुनिया है संगीत वाद्ययंत्र, सुंदर फूलदान, रसदार फल और ग्रीनहाउस पौधों, विभिन्न जहाजों, कालीनों और variegated कपड़े, कांस्य मूर्तियों और खिड़की से अंतहीन विचार (कलाकार का पसंदीदा मकसद)। उनकी शैली कई बार सिल्हूट और आउटलाइन ("थीम्स और वेरिएशन", 1941, कोयला, पंख) को व्यक्त करते हुए लाइनों के लचीलेपन से अलग हो जाती है, कभी-कभी गोल हो जाती है, स्पष्ट रूप से उनके सख्त विचार को स्पष्ट रूप से तालबद्ध करती है, अधिकाँश समय के लिए संतुलित रचनाएँ।
परिष्कृत का लेकोनिज्म कलात्मक साधन, रंग सामंजस्य, या तो उज्ज्वल विपरीत व्यंजन, या स्थानीय बड़े स्थानों और रंग के द्रव्यमान का संतुलन, संयोजन मुख्य लक्ष्य कलाकार - बाहरी रूपों की कामुक सुंदरता का आनंद व्यक्त करने के लिए।
इसके अलावा, म्यूनिख म्यूनिख प्रदर्शनी में दिखाई गई इस्लामी कला के टुकड़ों से काफी प्रभावित था। मोरक्को में कलाकार (1912 और 1913) द्वारा खर्च किए गए दो सर्दियां, ने उन्हें प्राच्य उद्देश्यों के ज्ञान के साथ समृद्ध किया, और लंबा जीवन रिवेरा पर एक जीवंत पैलेट के विकास में योगदान दिया। समकालीन क्यूबिज़्म के विपरीत, मैटिस का काम सट्टा नहीं था, लेकिन प्रकृति के एक गहन अध्ययन और चित्रकला के नियमों पर आधारित था। उनके कैनवस, महिला आंकड़ों का चित्रण, अभी भी जीवन और परिदृश्य, विषय पर महत्वहीन लग सकते हैं, लेकिन प्राकृतिक रूपों के लंबे अध्ययन और उनके बोल्ड सरलीकरण का परिणाम हैं। मैटिस सख्त कलात्मक रूप में वास्तविकता की प्रत्यक्ष भावनात्मक भावना को सद्भावपूर्वक व्यक्त करने में कामयाब रहे। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, मैटिस मुख्य रूप से एक रंगकर्मी थे, जिन्होंने कई गहन रंगों की रचना में लगातार ध्वनि प्रभाव प्राप्त किया था। मैटिस की मृत्यु 3 नवंबर, 1954 को नीस के पास, सिमीज़ में हुई थी।

अभी भी मैटिस का प्रारंभिक जीवन है

"स्टिल लाइफ" 1890

"रीडिंग वुमन" 1894

"1895 में गुस्ताव मोरू का स्टूडियो"

"दासी" 1896

"ब्लू पॉट एंड लेमन" 1897. कैनवास पर तेल। धर्मशाला संग्रहालय

"डिनर टेबल" 1897

"फ्रूट एंड कॉफ़ी पॉट" 1899 हर्मिटेज

"आत्म चित्र"

"अभी भी संतरे 1899 के साथ जीवन

"अटारी में कार्यशाला" 1903. कैनवास पर तेल। फिजविलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, यूके

1905-06 बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन विश्वविद्यालय, मेरियन, पीए "अस्तित्व की खुशी (जीवन की खुशी)"

"नाविक" 1906

मैटिस के असामान्य चित्र

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1900 उन्हें सेंट। जॉर्जेस पोम्पिडौ

"अगस्टे पेलरिन" (II) 1916

"ग्रेटा मॉल" 1908, नेशनल गैलरी, लंडन

"एक धारीदार टी-शर्ट में स्व-चित्र" 1906 में ललित कला के राज्य संग्रहालय कोपेनहेगन

"कलाकार की पत्नी का चित्रण" 1912-13 हरमिटेज

"इतालवी" 1916

आइचा और लॉरेट 1917

"व्हाइट फेदर" 1919

"पोर्ट ऑफ़ सारा स्टीन" 1916

1914 में सबसे अच्छा काम करता है मैटिस, जो माइकल और सारा स्टीन के थे, जर्मनी में गायब हो गए जब उन्होंने पहले विश्व युद्ध के फैलने से कुछ समय पहले बर्लिन में एक प्रदर्शनी में भाग लिया। दो साल बाद, मैटिस ने बर्लिन में अपने खोए हुए टुकड़ों को बनाने के लिए माइकल और सारा स्टीन, उनके सबसे समर्पित शुरुआती कलेक्टरों की जोड़ी बनाई।

"माइकल स्टीन का चित्रण" 1916

"टी पार्टी इन द गार्डन" 1919

"लोरेट विथ कप ऑफ कॉफ़ी" 1917

"एक आभूषण की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्र" 1925-26। केंद्र पोम्पीडौ, पेरिस

"एक सफेद पगड़ी में मूत्रवर्धक" 1916 Ch.k

"बैलेरिना, हार्मनी इन ग्रीन" 1927. Ch.k.

"ग्रेटा प्रोज़र" 1916

आंद्रे डेरैन "हेनरी मैटिस का पोर्ट्रेट" 1905

"पोर्ट्रेट ऑफ आंद्रे डेरैन" 1905.।, पी। टेट गैलरी, लंदन, ग्रेट ब्रिटेन

"मैडम मैटिस" 1907

"ड्रीम" 1935

अभी भी मैटिस की उम्र अधिक है

"ब्लू मेज़पोश" 1909

"फूलों के साथ ग्रीक धड़" 1919

"1916 के साथ फूलदान"

"फिर भी जीवन एक दर्पण के साथ"

"आंतरिक वायलिन के साथ" 1917-18 जीएमआई कोपेनहेगन

और फिर से चित्रित करता है

"वुमन इन ए हैट विथ फ्लॉवर्स" 1919

"बैलेरीना" 1927 ओटो क्रेब्स कलेक्शन, होल्ज़ोर्ड। अब हर्मिटेज में

"गर्ल इन ए ब्लू ब्लाउज़" (चित्रकार लिडा डेल्टोर्स्काया का चित्रण, कलाकार का सहायक)। 1939 हरमिटेज

"द गर्ल इन पिंक" 1942

"एक कार्नेशन के साथ हरी लड़की" 1909. हर्मिटेज

"मार्गरिटा का पोर्ट्रेट" 1906-1907

"गर्ल विद ग्रीन आईज" 1908

"थ्री सिस्टर्स" 1916

संगीत पाठ 1917 बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन विश्वविद्यालय

"एक लाल पोशाक में मूत्रवर्धक" 1917

"यवोन लैंड्सबर्ग" 1914. आर्टिंग फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला

"लॉरेट इन ए ग्रीन ड्रेस, ऑन अ ब्लैक बैकग्राउंड" 1916

मैटिस की पेंटिंग में ओरिएंटल थीम

"हार्मनी इन रेड टोन" 1908. एक्स, एम। हरमिटेज

"छत पर त्सोरा का अभेद्य" 1912 पुश्किन संग्रहालय im। ए.एस. पुश्किन

"मूरिश रूम" 1923

"रेड ट्राउजर्स में ओडलीस्क" 1917

"मरबुत" 1912

"मोरक्को गार्डन" 1912

"ग्रीस में मोरक्को" 1912-13। धर्मशाला संग्रहालय

"मूरिश वुमन विथ राईस हैंड्स" 1923

"ओडलिसक विथ मैग्नोलिया" 1924

"वार्तालाप" 1909

"ओडलिसक विद ए टैम्बोरिन" 1926

"न्यू पिलो पर नग्न" 1924 Cz।

"एशिया" 1946

"ब्लू न्यूड विद हेयर इन द विंड" 1952

"ब्लू न्यूड। बिस्क्रा की याद" 1907

इस पेंटिंग को अल्जीरिया की यात्रा के बाद चित्रित किया गया था। अपने अतुलनीय निष्पादन, क्रूर विन्यास और मुड़ आसन में, यह पेंटिंग उनके करियर और सामान्य रूप से पश्चिमी कला में प्रमुख कार्यों में से एक है।

"एक छतरी वाली महिला" 1905

"दो लड़कियां" 1941

"रात में नोट्रे डेम की रूपरेखा" 1902

"लक्ज़री, पीस एंड प्लेज़र" 1904 जॉर्जेस पॉम्पीडॉ सेंटर, पेरिस

मैटिस द्वारा चित्र

"पोर्ट्रेट ऑफ़ अ वुमन" 1945

"इल्या एहरनबर्ग का चित्रण"

"ढीले बालों वाली महिला का चित्र"

"महिला प्रोफ़ाइल में"

हेनरी मैटिस

मूल पोस्ट और टिप्पणियों पर

हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस। 1869 दिसंबर 31 में ले कैटोट में जन्मे - 1954 नवंबर 3 में सिमीक्स में नीस के पास मृत्यु हो गई। एक बहुत प्रसिद्ध कलाकार होने के नाते, उन्होंने इतिहास, इसकी उत्पत्ति और विकास को दृश्य कला की एक महत्वपूर्ण शैली के रूप में एक वास्तविक क्रांति बना दिया। फ्रांसीसी कलाकार ने दुनिया को बहुत स्पष्ट, अभिव्यंजक और स्वच्छ रचनाओं में चित्रित किया। इन तस्वीरों में कुछ भी नहीं है, केवल हेनरी मैटिस अपने दर्शक को बताना चाहती थी। यह संपूर्ण फ़ाविज़्म और संपूर्ण मैटिस है।

1892 में, मैटिस ने जूलियन की पेरिस अकादमी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने स्वयं ए.वी. बाउगुएरेओ के साथ अध्ययन किया। प्रशिक्षण के बाद, 1893 से 98 साल तक वह स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जी। मोरो की कार्यशाला में पेंटिंग में लगे रहे। मोरो ने इस कलाकार के काम में वास्तविक प्रतिभा को दर्शाया और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, जिसमें वह सही था। इस समय, हेनरी लौवर में विश्व चित्रकला के मास्टर्स द्वारा चित्रों की नकल कर रहे थे, डेलक्रॉइक्स और अन्य लोगों के काम में रुचि रखते थे। 1896 के बाद से, उन्होंने सैलून में अपने कामों का प्रदर्शन करना शुरू किया।

1901 को कलाकार के गठन का वर्ष कहा जा सकता है। वह धीरे-धीरे अन्य कलाकारों की नकल करना बंद कर देता है और चित्रों के माध्यम से दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि पाता है। विशेष रूप से, उनकी पैलेट बहुत चमकती है, एक तरह का इंप्रेशनिस्ट ब्रशस्ट्रोक तकनीक दिखाई देती है। 1904 में, हेनरी मैटिस ने विभाजनवाद और बिंदुवाद पर अपना हाथ आजमाया। कई उत्कृष्ट पेंटिंग बनाता है, जहां आर्ट नोव्यू, पेंटिंग के एक बिंदीदार तरीके से प्रभाववाद को जोड़ा गया था। इस प्रकार, अंत में, वह फाउविज्म में आता है। इस शैली में पहली तस्वीर, जिसे दर्शकों ने देखा था, "द वूमन इन द ग्रीन हैट" थी। इसने चित्रकारों, पारखी और आलोचकों के पूरे परिवेश में एक वास्तविक सनसनी पैदा की और एक नई शैली के गठन के लिए एक सफलता के रूप में सेवा की। फौविज़्म की कला में, उन्हें न केवल चित्रकला के यूरोपीय रूपों, बल्कि अफ्रीकी मूर्तिकला (जो, वैसे, क्यूबिज़्म के गठन की शुरुआत के रूप में सेवा की गई थी), जापानी वुडकट, अरबी सजावटी कला द्वारा मदद की गई थी।

संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है नृत्य... यह वर्तमान में दो संस्करणों में मौजूद है। एक पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग (सबसे प्रसिद्ध) में हरमिटेज में लटका हुआ है, दूसरा न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में। नृत्य 1910 में बनाया गया था। यह पेंटिंग हेनरी मैटिस द्वारा S.I.Shchukin की मॉस्को हवेली के लिए बनाई गई थी। पेंटिंग को ग्राहक को भेजने से पहले, उन्होंने पेरिस के सैलून डीऑटोमने में इसका प्रदर्शन किया। तस्वीर को समझा नहीं गया और उपहास किया गया, उन्होंने कलाकार को सड़न पैदा करने वाले बकवास कहा, आदि। पहाड़ी के शीर्ष पर पांच नग्न लोगों को केवल तीन रंगों - हरे, नीले और लाल रंग से चित्रित किया गया था। समय के साथ, स्मारकीय पेंटिंग डांस मैटिस के सभी कार्यों में सबसे उज्ज्वल और सबसे महत्वपूर्ण बन गया।

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आत्म चित्र

इतालवी

टोपी वाली महिला

लाल कमरा

लाल मछलियाँ

कलाकार की कार्यशाला

लाल पतलून में ओडिसीक

सेंट-ट्रोपेज़ में स्क्वायर

घुटने को ऊपर उठाया

डेलेक्टोरसया का पोर्ट्रेट

एक अनाज और पेंट व्यापारी के परिवार में 1869 के अंतिम दिन उत्तर-पूर्व फ्रांस के ले कैटोट-कैम्ब्रिसी शहर में पैदा हुआ था। बचपन का मैटिस खुश था। निश्चित रूप से, उनकी मां ने लड़के के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - एक कलात्मक प्रकृति होने के नाते, वह, परिवार की दुकान में काम करने के अलावा, टोपी और चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन के निर्माण में लगी हुई थी।
स्कूल छोड़ने के बाद, हेनरी ने पेरिस में कानून का अध्ययन किया। स्नातक करने के बाद, उन्होंने सेंट-क्वेंटिन में एक सहायक वकील के रूप में काम किया। काम मैटिस को बेहद उबाऊ लग रहा था। उनके जीवन में बीमारी एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अपने बेटे को किसी तरह "दूर" करने के लिए, जब वह अपेंडिसाइटिस के ऑपरेशन से उबर रही थी, तो उसकी माँ ने उसे पेंट का डिब्बा दिया। "जब मैंने लिखना शुरू किया," मैटिस ने बाद में याद किया, "मुझे लगा जैसे मैं स्वर्ग में था ..."
अपने पिता की अनुमति प्राप्त करने के बाद, वह राजधानी में एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने गए, जहाँ अक्टूबर 1891 में उन्होंने जूलियन अकादमी में प्रवेश किया। मैटिस का एडोल्फ ब्यूगेरियो के साथ संबंध, जिसकी कार्यशाला में वह समाप्त हो गया, काम नहीं किया, और उन्होंने जल्द ही स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स को गुस्ताव मोरू में स्थानांतरित कर दिया। यह नियति थी। पहले, मोरो एक उत्कृष्ट शिक्षक साबित हुए; दूसरे, यहाँ, अपने स्टूडियो में, महत्वाकांक्षी कलाकार ने अल्बर्ट मार्क्वेट और जॉर्जेस राउल्ट के साथ दोस्ती की, जो उनके भविष्य के साथी थे। मोरो की सलाह पर, उन्होंने बड़े दिल से लौवर में पुराने स्वामी के कामों की नकल की। मास्टर के विचार, जो मानते थे कि एक चित्रकार में मुख्य बात रंगों में दुनिया के लिए अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की उनकी क्षमता थी, युवा मैटिस की आत्मा में जीवंत प्रतिक्रिया मिली।
उस समय की पेंटिंग की अपनी शैली के लिए, यह प्रभाववादी के करीब था। लेकिन रंग, पहले मौन पर, धीरे-धीरे ताकत हासिल की और फिर भी अधिग्रहण करना शुरू कर दिया स्वतंत्र अर्थ कलाकार के कार्यों में, जिसने उसे देखा "एक बल जो उत्तेजना पर जोर देने में सक्षम है।"
इस समय मैटिस कड़ी मेहनत से रह रहे थे। उसकी एक नाजायज बेटी थी जिसे देखभाल की आवश्यकता थी। 1898 में, कलाकार ने एमिली पेरेइरे से शादी की। नवविवाहितों ने लंदन में अपना हनीमून बिताया, जहां मैटिस रंग के महान स्वामी के काम में रुचि रखते थे। फ्रांस लौटने पर, दंपति कोर्सिका (भूमध्यसागरीय अद्भुत रंग फिर पेंटर के कैनवस में फट गया) के लिए रवाना हुए। हेनरी और एमिली के एक के बाद एक दो बेटे हुए। मैटिस, जिनके पास धन की कमी थी, ने नाटकीय प्रदर्शन तैयार किया, और एमिली ने एक टोपी कार्यशाला खोली। इस समय के आसपास, मैटिस, सेराट के सबसे प्रमुख अनुयायी पॉल साइनैक से मिले, और विभाजनवाद में रुचि रखते थे, जिसका अर्थ शुद्ध प्राथमिक रंग में अलग-अलग बिंदुओं में लिखना था। इस शौक को उन्होंने अपने कई कामों में महसूस किया।
समर 1905 मैटिस फ्रांस के दक्षिणी तट पर बिताया। वहां उन्होंने विभाजनवाद की तकनीक से अपनी विदाई शुरू की। कलाकार ने रंग के साथ प्रयोगों में डूबे हुए, कैनवास पर रंग विरोधाभासों को बनाने की कोशिश की। 1905 के शरद ऋतु सैलून में, उन्होंने Vlaminck, Derain और Marquet के साथ एक साथ प्रदर्शन किया। आलोचकों ने उनके चित्रों को "विधर्मी" पाया। एल। वेकसेल ने लेखकों को खुद को "जंगली" कहा - इस फ्रांसीसी शब्द से एक नई कलात्मक दिशा ("फ़ाविज़्म") का नाम पैदा हुआ, न कि चित्रकला से युवा क्रांतिकारियों द्वारा अपनाए गए गर्व के बिना।
इस समूह के प्रशंसक तुरंत मिल गए। लियो स्टीन और उनकी बहन, गर्ट्रूड (प्रसिद्ध लेखक) ने मैटिस "वूमन इन ए हैट" द्वारा प्रशंसित पेंटिंग का अधिग्रहण किया, और पॉल साइनैक ने उनके काम को खरीदा "विलासिता, शांति और खुशी।" स्टीन कलाकार के साथ दोस्त बन गए। उनकी किस्मत में यह दोस्ती बहुत मायने रखती थी। नए दोस्तों ने मैटिस को तत्कालीन युवा पिकासो, कई प्रभावशाली आलोचकों और रूसी कलेक्टर एस। शुचुकिन से मिलवाया। यह सब काफी सुधार हुआ है वित्तीय स्थिति चित्रकार। वो चला गया नया घर Issy de Moulineaux में और कई प्रमुख यात्राएं की, उत्तरी अफ्रीका, स्पेन, जर्मनी और रूस का दौरा किया।
1909 में एस। शुकुकिन ने मॉस्को से अपनी मॉस्को हवेली के लिए दो पैनल - "डांस" और "म्यूजिक" का ऑर्डर दिया। उन पर काम करते हुए, कलाकार रूप और रंग के पूर्ण सामंजस्य को प्राप्त करने में कामयाब रहे। "हम विचारों और अर्थों को सरल बनाकर स्पष्टता के लिए प्रयास करते हैं," उन्होंने बाद में समझाया। - "डांस" मेरे द्वारा केवल तीन रंगों के साथ लिखा गया था। नीला आकाश को व्यक्त करता है, गुलाबी नर्तकियों के शरीर को व्यक्त करता है, और हरे में एक पहाड़ी को दर्शाता है। ” कलाकार के जीवन में "रूसी" निशान अधिक से अधिक विशिष्ट हो गया। I. स्ट्राविंस्की और एस। दीघिलेव ने उन्हें बैले को "नाइटिंगेल का गीत" डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया। मैटिस सहमत थे - हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, नाटक का प्रीमियर केवल 1920 में हुआ।
युद्ध के वर्षों के दौरान, मैटिस (जो उम्र तक सेना में नहीं आए) ने सक्रिय रूप से नए में महारत हासिल की कलात्मक क्षेत्र - उत्कीर्णन और मूर्तिकला। वह लंबे समय तक नीस में रहा, जहाँ वह शांति से लिख सकता था। मैटिस ने अपनी पत्नी को कमतर देखा। यह एक प्रकार का हेर्मिटेज था, जो कला की सेवा से मोहित था, जिसके लिए उन्होंने अब पूरी तरह से खुद को समर्पित कर दिया। इस बीच, कलाकार की मान्यता ने लंबे समय से फ्रांस की सीमाओं पर कदम रखा है। उनके चित्रों को लंदन, न्यूयॉर्क और कोपेनहेगन में प्रदर्शित किया गया है। 1927 से, उनके बेटे, पियरे ने अपने पिता की प्रदर्शनियों के आयोजन में सक्रिय भाग लिया। इस बीच, मैटिस नई शैलियों में खुद को आजमाते रहे। उन्होंने मलारमे, जॉयस, रोंसार्ड, बौडेलेयर की पुस्तकों को चित्रित किया, रूसी बैले की प्रस्तुतियों के लिए पोशाक और सेट बनाए। कलाकार यात्रा के बारे में नहीं भूलता था, संयुक्त राज्य के चारों ओर यात्रा करता था और ताहिती में तीन महीने बिताता था।
1930 में, उन्होंने फिलाडेल्फिया के एक उपनगर मेरियन में बार्न्स पेंटिंग संग्रह की इमारत को सजाने के लिए एक भित्ति चित्र के लिए अल्बर्ट बार्नेस से एक आदेश प्राप्त किया। मैटिस ने फिर से पेंटिंग के विषय के रूप में नृत्य चुना (ठीक 20 साल पहले, जब उन्होंने शुकुकिन के लिए काम किया था)। उन्होंने रंगीन कागज से नर्तकियों के विशाल आंकड़ों को काट दिया और उन्हें एक विशाल कैनवास पर पिन किया, सबसे अभिव्यंजक और गतिशील रचना खोजने की कोशिश की। इन प्रारंभिक चरणों के दौरान, एक संदेश आया कि उन्होंने पेंटिंग के आकार के साथ एक गलती की है, और कलाकार ने नए "संदर्भ की शर्तों" के आधार पर सब कुछ फिर से करना शुरू कर दिया। आंकड़ों की व्यवस्था के सिद्धांत नहीं बदले हैं। नतीजतन, दो भित्तिचित्रों का जन्म हुआ, एक ही विषय पर चित्रित। पहला संस्करण अब आधुनिक कला के पेरिस संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है, और दूसरा, संशोधित, बार्न्स फाउंडेशन में है, जिसके लिए इसका उद्देश्य था।
द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, मैटिस लगभग ब्राजील के लिए रवाना हो गया (वीजा पहले से ही तैयार था), लेकिन आखिरकार उसने अपना मन बदल दिया। अगले कुछ वर्षों में उन्हें बहुत कुछ करना पड़ा। 1940 में, उन्होंने आधिकारिक तौर पर एमिली से तलाक के लिए अर्जी दी और थोड़ी देर बाद उन्हें पेट के कैंसर का पता चला। कलाकार ने दो बहुत जटिल ऑपरेशन किए। पर लंबे समय के लिए मैटिस को अपाहिज कर दिया गया था।
बीमार मैटिस की देखभाल करने वाली नर्सों में से एक मोनिका बुर्जुआ थीं। जब, सालों बाद, वे फिर से मिले, तो मैटिस को पता चला कि उसका दोस्त तपेदिक से बीमार हो गया था, जिसके बाद उसने डॉक्स में डोमिनिकन मठ में जैक्स-मैरी नाम से मठवासी प्रतिज्ञा ली। जैक्स-मैरी ने कलाकार को रोज़री के मठ चैपल के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियों के अपने स्केच को सही करने के लिए कहा। मैटिस, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, इस अनुरोध में "वास्तव में स्वर्गीय डिजाइन और एक प्रकार का दिव्य संकेत है।" उन्होंने खुद कैपेला की सजावट का ख्याल रखा।
कई वर्षों के लिए, कलाकार ने रंगीन कागज और कैंची के साथ समर्पित रूप से काम किया, चैपल की सजावट का एक भी विवरण नहीं खोना, जिसमें कैंडलस्टिक्स और पुजारी बनियान शामिल हैं। मैटिस, पिकासो के पुराने मित्र, उनके नए शौक के बारे में व्यंग्यात्मक रूप से कहते हैं: "मुझे नहीं लगता कि आपके पास इस पर नैतिक अधिकार है," उन्होंने उन्हें लिखा। लेकिन ऐसा कुछ भी नहीं रोक सका। चैपल को जून 1951 में पवित्रा किया गया था। बीमारी के कारण इसमें शामिल होने में असमर्थ मैटिस ने आर्कबिशप ऑफ नीस को एक पत्र भेजा: "चैपल पर काम ने मुझसे चार साल के लिए बहुत मेहनती काम की मांग की, और यह," कलाकार ने अपने काम का वर्णन किया, "यह परिणाम है मेरी हर सचेत जीवन... उसकी तमाम खामियों के बावजूद, मैं उसे अपना मानता हूं। सबसे अच्छा टुकड़ा”। उसकी जान निकल रही थी।
84 वर्ष की आयु में 3 नवंबर, 1954 को उनका निधन हो गया। पिकासो ने उनकी भूमिका की सराहना की समकालीन कला संक्षिप्त और सरल: "मैटिस हमेशा और केवल एक ही रहा है।"