हेनरी मैटिस मैटिस, हेनरी। मैटिस पेंटिंग

"मुझे पेंटिंग में एक असीमित क्षेत्र मिला, जहां मैं अपनी बेचैन रचनात्मकता को स्वतंत्रता दे सकता था।"
© हेनरी मैटिस, 25 मई, 1852

फ्रेंच कलाकार हेनरी मैटिस इतिहास में विश्व चित्रकला की एक मान्यताप्राप्त प्रतिभा के रूप में जाना गया, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी में कला के विकास को बड़े पैमाने पर निर्धारित किया। अपनी कलात्मक "मैं" की खोज में वह एक साथ कई शैलियों और दिशाओं में अपना हाथ आजमाने में कामयाब रहे, उनमें से प्रत्येक को उखाड़ फेंका और "फाउविज्म" (फ्रेंच फौव - "वाइल्ड") नामक अपने स्वयं के पेंटिंग स्कूल की स्थापना की।

हालांकि, दुकान में अपने सहकर्मियों के विपरीत, मैटिस ने खुद को कोई "जंगली" नहीं दिखाया था, लेकिन एक मामूली और शांतिपूर्ण आदमी था। और अगर अन्य अवांट-गार्डे कलाकारों ने सचमुच क्रांति कर दी, तो अपने कैनवस पर समय की विद्रोही भावना को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करते हुए, मैटिस ने "शांति और आनंद" की मांग की, लगातार रंगों के साथ प्रयोग किया और रंग का अर्थ पुनर्विचार किया।

"मैं एक संतुलित कला, पवित्रता और शांति से भरा हुआ, व्यर्थ और व्यस्त भूखंडों के बिना कला का सपना देखता हूं ... जो मन को आराम दे सकता है ... कैसे आरामदायक कुर्सी आराम देता है एक थके हुए व्यक्ति को» - मैटिस ने कहा।

बहुत से लोग अभी भी आश्चर्य करते हैं कि इस तरह के निर्मल रचनात्मक क्रेडो वाला व्यक्ति 20 वीं शताब्दी की कला में एक प्रमुख व्यक्ति बनने में कैसे कामयाब रहा। अजीब तरह से, इस तरह के सवाल तुरंत मैटिस को चिंतित करने के लिए शुरू नहीं हुए, क्योंकि महान कलाकार का इतिहास पेंटिंग की दुनिया से शुरू नहीं हुआ था।

युवा हेनरी - एक सफल अनाज व्यापारी का बेटा - एक वकील के रूप में एक कैरियर की भविष्यवाणी की, और, एक आज्ञाकारी पुत्र होने के नाते, मैटिस ने पेरिस के प्रतिष्ठित स्कूलों में से एक में कानून का अध्ययन करना शुरू किया। स्नातक होने के बाद, वह वापस आ गया गृहनगर, जहां उन्हें जल्द ही एक शपथ वकील के रूप में एक नौकरी मिली। ऐसा लगता था कि युवक का भविष्य पहले ही तय हो चुका था, लेकिन फिर भाग्य ने उसके जीवन में हस्तक्षेप किया, सभी योजनाओं को मौलिक रूप से बदल दिया।

मैटिस ऑपरेटिंग टेबल पर थे। तीव्र एपेंडिसाइटिस का एक हमला लंबे समय तक जंजीर नव युवक बिस्तर पर, बिना किसी मनोरंजन के उसे छोड़कर। किसी तरह अपने बेटे के "अस्पताल" रोज़मर्रा के जीवन को रोशन करने के लिए, प्यारी माँ उसे पेंटिंग की आपूर्ति दी, युवा मैटिस के लिए एक नई और अज्ञात दुनिया की शुरुआत की। पेंटिंग कक्षाओं ने युवक को इतना मोहित कर दिया कि, अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, उन्होंने न्यायशास्त्र को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला किया और कलाकार बनने के लिए राजधानी लौट आए।

मैटिस के पहले शिक्षक, फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव मोरे - रंग के खेल के मूल और एक मान्यता प्राप्त मास्टर के प्रतीक - लौवर को छात्रों को भेजने के लिए प्यार करते थे - सम्मानित स्वामी के काम की नकल करने के लिए, तकनीकों और तकनीकों का सम्मान करते हुए शास्त्रीय पेंटिंग. "आपको रंग के बारे में सपने देखने की ज़रूरत है", - उन्होंने अपने आरोपों को दोहराया, और मैटिस ने, किसी और की तरह, इस बयान के साथ, अपने जीवन को रंग के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने के आदर्श तरीके की खोज में बदल दिया।

बाद में, मैटिस ने लिखा:

“मुझे विशुद्ध रूप से सहज रूप से रंग के अभिव्यंजक पक्ष का अनुभव होता है। प्रेषित करके शरद ऋतु परिदृश्य, मुझे याद नहीं होगा कि रंग के कौन से शेड वर्ष के इस समय के लिए उपयुक्त हैं, मैं केवल शरद ऋतु की संवेदनाओं से प्रेरित होगा ... मैं रंगों का चयन करता हूं किसी के लिए नहीं वैज्ञानिक सिद्धांत, लेकिन भावना, अवलोकन और अनुभव से "

रंग में रुचि पहले से ही ध्यान देने योग्य है शुरुआती काम मैटिस एक नियम के रूप में, ये एक युवा कलाकार द्वारा पेंटिंग के मान्यता प्राप्त स्वामी की भावना को चित्रित करने का प्रयास है। इन कार्यों में से एक अभी भी एक जीवन है जिसे "ए बॉटल ऑफ स्किडम" कहा जाता है (नेचर मोर्ट ए ला बुतेइल डी शिडैम): एक शास्त्रीय रचना, अंधेरे और असमान रंगों, आधे टोन पर विशेष ध्यान कैनवस के साथ समानता देते हैं। इस बीच, काले और चांदी के रंगों की समृद्धि और ब्रश स्ट्रोक की चौड़ाई रचनात्मकता के साथ मैटिस के परिचित होने की बात करती है।

अध्ययन के वर्षों में, मैटिस लगातार शास्त्रीय कला के विकास के सभी चरणों से गुजरे, उनमें से प्रत्येक पर अपना हाथ आजमाया। फिर भी, कलाकार की शैली के निर्माण में अतीत के युगों की परंपराओं के सभी महत्व के लिए, मैटिस ने महसूस किया कि यह सब उसके लिए नहीं था। लौवर उन्हें पुरानी किताबों से भरा एक विशाल पुस्तकालय लगता था जो एक थके हुए छात्र को नींद और उदासी से भर देता है। दूसरी ओर, मैटिस ने अपने सामने जो कुछ बनाया था, उसके विपरीत कुछ नया, असामान्य होने की लालसा थी।

"यह मुझे लग रहा था कि, लौवर में प्रवेश करने के बाद, मैंने अपने युग की भावना को खो दिया है, और पुराने स्वामी के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत मैंने जो पेंटिंग्स चित्रित की हैं, वे व्यक्त नहीं करते हैं जो मुझे लगता है", - कलाकार को याद किया।

एक कलाकार के रूप में मैटिस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक, इम्प्रेशनिस्टों के कार्यों के साथ उनका परिचित था, विशेष रूप से उस समय के अल्पज्ञात कार्य के साथ। इसके लिए, मैटिस ऑस्ट्रेलियाई कलाकार जॉन रसेल के ऋणी थे - उनके दोस्त और संरक्षक, जिन्होंने मोरो के बाद पहली बार मैटिस ने पेंटिंग में रंग के अर्थ और महत्व के बारे में गंभीरता से सोचा।

"रसेल मेरे शिक्षक थे, उन्होंने मुझे रंग के सिद्धांत को समझाया।", - भर्ती मैटिस।

प्रभाववाद और रंग विरोधाभासों के साथ अपने स्वयं के प्रयोगों ने कलाकार के पहले "स्वतंत्र" कार्यों को दृढ़ता से प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, अभी भी "व्यंजन और फल" (वैसले एट फ्रूट्स), "फ्रूट्स एंड कॉफ़ी पॉट" (फ्रूट्स एट कैफ़ेटियेर) प्राप्त होते हैं। इसमें मैटिस द्वारा पहला लैंडस्केप भी शामिल है - "बोइस डू बाउलॉगने" और "लक्ज़मबर्ग गार्डन" (जार्डिन डु लक्ज़मबर्ग)।

कुछ वर्षों के बाद, मैटिस ने प्रभाववाद के लिए अपने जुनून को त्याग दिया और अपने अनुयायियों के कार्यों के अनुसंधान में डूब गए। इस अवधि के दौरान, कलाकार का एक परिवार था, लेकिन तंग होने के बावजूद वित्तीय स्थिति, उन्होंने अपनी शैली की खोज जारी रखी। व्यावहारिक रूप से उनकी पेंटिंग नहीं बिकीं, हालांकि, मैटिस ने रंग के साथ प्रयोग करना बंद नहीं किया, विभिन्न रंगों और उनके संयोजनों के महत्व का विश्लेषण किया।

"आकर्षण, हल्कापन, ताजगी - ये सभी क्षणभंगुर संवेदनाएं हैं ... प्रभाववादी कलाकार ... सूक्ष्म संवेदनाएं एक-दूसरे के करीब थीं, इसलिए उनके कैनवस एक दूसरे के समान हैं। मैं पसंद करता हूं, इसके आकर्षण के परिदृश्य को वंचित करने के जोखिम पर, विशेषता पर जोर देने और अधिक स्थिरता प्राप्त करने के लिए।- कई साल बाद मैटिस ने लिखा।

उसके होने वाली पत्नी एमिली पेरेय्रे मैटिस एक दोस्त से शादी में मिलीं। एमिली एक दुल्हन थी, और वह और मैटिस गलती से उसके बगल में बैठे थे। लड़की को एक लंबे, दाढ़ी वाले व्यक्ति से प्यार हो गया, ध्यान से प्रत्येक गुलदस्ते को गुलदस्ते में सूखने लगा जो उसने उसे बैठकों में दिया था। उस समय, मैटिस को संदेह द्वारा पीड़ा दी गई थी और वह यह तय नहीं कर पाए कि आखिरकार अपने जीवन को कला के लिए समर्पित करें या नहीं। दूसरी ओर, एमी, वह व्यक्ति बन गया जो कलाकार पर विश्वास करता था, वास्तव में विश्वास करता था लंबे समय के लिए उनका वफादार दोस्त और पहला म्यूज बन गया। और फिर भी, लड़की के लिए मैटिस की भावनाओं के बावजूद, वह पहले से ही समझ गया था कि कोई भी और कुछ भी उसके दिल को पेंटिंग से ज्यादा नहीं रोक सकता है। साहस जुटाकर उसने कबूल किया:

"मैडमियोसेले, आई लव यू डियर, लेकिन मैं हमेशा पेंटिंग को अधिक पसंद करूंगा"

सबसे पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनी कलाकार को बहुत सफलता के बिना आयोजित किया गया था, जिससे आलोचकों से उचित प्रतिक्रिया नहीं मिली। तब मैटिस ने पॉइंटिलिस्ट पॉल साइनैक की कंपनी में फ्रांस के दक्षिण में राजधानी छोड़ने का फैसला किया। अपने कैनवस से प्रभावित होकर, मैटिस ने पॉइंट स्ट्रोक के समान तकनीक में काम करना शुरू किया, और थोड़ी देर के बाद, "लक्ज़री, पीस एंड प्लेज़र" (लक्स, कैलम एट वोलप्टे) शीर्षक वाली पहली कृति, ब्रश के नीचे से आई।

चित्र विरोधाभासी था और अपने तरीके से पॉइंटिलिस्ट द्वारा निर्धारित रूपरेखा में फिट नहीं था। अपने सहयोगियों के विपरीत, जिन्होंने अलग-अलग स्ट्रोक के पक्ष में रंगों के भौतिक मिश्रण को छोड़ दिया, मैटिस ने फिर से रंग पर ध्यान केंद्रित किया। जानबूझकर एक उज्ज्वल रेंज चुनी गई - लाल, बैंगनी, नारंगी - कलाकार ने कथानक की यथार्थवादी व्याख्या से प्रस्थान किया। संतृप्त शेड अप्राकृतिक लग रहे थे, तनाव पैदा कर रहे थे और क्लासिक तत्वों के सामान्य "शांत" को परेशान कर रहे थे। हालांकि, ठीक इस विरोधाभास के कारण - शास्त्रीय और अभिनव रूपों का एक संयोजन - पहली बार दर्शकों को दिखाने के लिए मैटिस वास्तव में कामयाब रहा अपनी दृष्टि वास्तविकता।

चित्र एक सफलता थी और समीक्षकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त की गई थी। फिर भी, बहुत जल्द मैटिस ने बिंदुवाद को छोड़ दिया, यह महसूस करते हुए कि यह रास्ता उसके लिए भी नहीं था।

1905 मैटिस के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। रंग के साथ एक लंबी खोज और प्रयोगों के बाद, कलाकार अपनी "प्रकृति की भावना" को यथासंभव जीवन में लाने में कामयाब रहा। समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह के साथ, उन्होंने ऑटम सैलून में भाग लिया, प्रदर्शनी में दो नए काम पेश किए - “ खिड़की खोल दो"(ला फेनट्रे ऑवरटे) और" वूमन इन ए हैट "(ला फेमे एउ चापेउ)।

सभी नियमों के लिए पूरी उपेक्षा के साथ चित्रित की गई पेंटिंग ने बहुत शोर मचाया, यहां तक \u200b\u200bकि पेरिसवासी भी विदेशीता के आदी हो गए। आलोचकों ने उन्हें "जनता के चेहरे पर फेंके गए पेंट का बर्तन" करार दिया, और लेखकों को "फौव्स" या "सेवेज" का उपनाम दिया गया।

जनता से कठोर आलोचना और नाराजगी के बावजूद, "द वूमन इन द हैट" को प्रसिद्ध लेखक और कला पारखी गेरट्रुडा स्टीन ने हासिल किया। एक प्रत्यक्षदर्शी की कहानियों के अनुसार, "आगंतुकों ने तस्वीर देखी, और उसे चीरने की कोशिश भी की"... गर्ट्रूड स्टीन समझ नहीं पा रहे थे कि तस्वीर उन्हें पूरी तरह से स्वाभाविक क्यों लग रही थी।

तो पेंटिंग में एक नई दिशा दिखाई दी, जिसने "फौविज़्म" नाम के तहत कला के इतिहास में प्रवेश किया। मोरिस वर्ग के पूर्व सहपाठियों सहित मैटिस को फौव्व के नेता के रूप में मान्यता दी गई थी। वस्तुओं को चित्रित करने और एक चित्र बनाने के पारंपरिक तरीकों को त्यागने के बाद, इन कलाकारों ने शुद्ध खुले रंगों में रंग करना शुरू किया, सरल और योजनाबद्ध रूप। उज्ज्वल, कभी-कभी आक्रामक रंग और उच्च कंट्रास्ट ने रचना का आधार बनाया और कलाकारों की "भावनाओं को व्यक्त" करने का मुख्य तरीका बन गया।

“रंग के विखंडन ने फार्म, समोच्च के विखंडन को जन्म दिया है। परिणाम: एक कंपन सतह ... मैं रंगीन विमानों के साथ रंगना शुरू कर दिया, सभी रंग विमानों के अनुपात द्वारा सद्भाव प्राप्त करने की कोशिश कर रहा हूं "- आधी सदी बाद मैटिस को वापस बुलाया गया।

फ्रांस ने दुनिया को एक विशाल आकाशगंगा दी उत्कृष्ट कलाकार, जिनमें से सबसे बड़ा और सबसे बड़ा है उज्ज्वल प्रतिनिधि कलात्मक आंदोलन फौविज्म, हेनरी मैटिस। उनका करियर 1892 में शुरू हुआ, जब भविष्य के कलाकार ने जूलियन की पेरिस अकादमी में सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण की। वहां उन्होंने गुस्ताव मोरे का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने कलात्मक क्षेत्र में मैटिस के उज्ज्वल कैरियर की भविष्यवाणी की।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, मैटिस ने खुद को खोजना शुरू कर दिया। वह नकल करने और उधार लेने के तनावपूर्ण वर्षों से गुजरता है, कई प्रतियां लिखता है। प्रसिद्ध चित्र लौवर से, अपनी खुद की शैली खोजने की कोशिश कर रहा है। उस समय प्रभाववाद के लिए प्रचलित जुनून ने मैटिस को रूप और रंग पैलेट को स्थानांतरित करने के तरीके से बाहर काम करने का अवसर दिया।

उन वर्षों के कला आलोचकों ने उल्लेख किया कि मैटिस की अपने कैनवस में रंग की एक अजीब प्रस्तुति है, जो प्रभावपूर्ण शैली में बनाई गई है। असाधारण उज्ज्वल, संतृप्त रंगों की प्रबलता के साथ कलाकार को उज्ज्वल, मजबूत, थोड़ा धनुषाकार स्ट्रोक के उपयोग की विशेषता थी।

पसंद प्रसिद्ध गुरु प्रभाववाद पॉल साइनैक, मैटिस पॉइंटिलिज़्म का शौकीन है - एक प्रकार का प्रभाववाद जो एक छवि को व्यक्त करने के लिए कई क्षयकारी बिंदुओं का उपयोग करता है। यह वह शैली थी जिसने कलाकार को अंत में फ़ौविज़्म को उसके लिए सबसे उपयुक्त तरीका चुना ताकि वह आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित कर सके।

वास्तव में, मैटिस फौविज़्म का वास्तविक संस्थापक था। इस शब्द का फ्रेंच अनुवाद "जंगली" है। यह शब्द अवधारणा से मेल खाता है - "मुक्त", अर्थात, आमतौर पर स्वीकृत नियमों के अधीन नहीं।

1904 में कलाकार द्वारा प्रदर्शित मैटिस की जीत की शुरुआत उनकी पेंटिंग "वूमन इन ए ग्रीन हैट" को माना जा सकता है। कैनवास पर, दर्शक ने एक हरे रंग की पट्टी से अलग चेहरे वाली महिला की लगभग सपाट छवि देखी। इस प्रकार, मैटिस ने छवि को यथासंभव सरल बनाया, जिससे केवल एक रंग हावी हो सके।

यह रूप और सामग्री पर रंग का प्रचलन था जो फौविज़्म का मुख्य सिद्धांत बन गया। इस शैली का सार मैटिस के आकर्षक कला रूपों के आकर्षण से काफी प्रभावित था। कलाकार ने अफ्रीकी महाद्वीप सहित बहुत सारी यात्रा की। जनजातियों की आदिम, लेकिन अजीब कला ने उन्हें प्रभावित किया और चित्रों में छवि को और सरल बनाने के लिए प्रोत्साहन दिया।

मैटिस के कैनवस में रंगों की समृद्धि उज्ज्वल प्राच्य अरब से उधार ली गई थी। वहां से, ओडालिसक कलाकारों के लिए उत्साह - अरब कॉनक्यूबिन-नर्तक, जिनकी छवियां उन्होंने अपने चित्रों में अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक प्रदर्शित कीं - बाहर खींची। यह भी ज्ञात है कि मिलने के बाद रूसी परोपकारी सर्गेई शुकुकिन मैटिस को प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में दिलचस्पी थी।

शुकुकिन के निमंत्रण पर, मैटिस रूस में आता है, और उसके बाद उसने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "डांस" कमीशन की। इस तस्वीर का एक "ट्विन" "संगीत" है। दोनों कैनवस फाविज़्म का सार दर्शाते हैं - मानवीय भावनाओं की स्वाभाविकता, भावनाओं के प्रसारण की शुद्धता, पात्रों की ईमानदारी, रंग की चमक। कलाकार व्यावहारिक रूप से परिप्रेक्ष्य का उपयोग नहीं करता है, उज्ज्वल लाल और संतरे पसंद करते हैं।

मैटिस दो विश्व युद्धों से बच गए, लेकिन उन्होंने जो कठिनाइयों का अनुभव किया, उसके बावजूद उन्होंने अपने चित्रों में जिस ईमानदारी से अवतार लेना चाहा, उसे नहीं खोया। यह बचकाना सहजता, स्पष्टता और अपने कैनवस की उत्साही चमक के लिए है कि कलाकार अभी भी पेंटिंग के पारखी हैं।

ANRI MATISS

मैटिस हेनरी एमिल बेनोइस (31.12.1869, ले कैटोट, पिकार्डी, - 3.11.1954, सिमीज़, नीस के पास), फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार।

मैटिस के चित्रों का रंग प्रभाव बेहद मजबूत है; प्रतिक्रिया, हालांकि, और नकारात्मक है, लेकिन हमेशा बहुत तीव्र है। उनकी पेंटिंग्स कभी-कभार बहुरंगी, बड़ी धूमधाम वाली होती हैं। वे अब शांत प्रशंसा का कारण नहीं बनते हैं, लेकिन दृश्य पैरॉक्सिस्म, यह "आंख का उत्सव" नहीं है, बल्कि एक बेलगाम नंगा नाच है।

किस माध्यम से मैटिस इतना मजबूत रंग प्रभाव प्राप्त करता है? सबसे पहले, अत्यधिक प्रकाश डाला रंग विरोधाभासों। आइए हम खुद कलाकार को मंजिल दें: "मेरी पेंटिंग" संगीत में, "आकाश को सुंदर नीले, नीले रंग के नीले रंग में चित्रित किया गया है, विमान को एक रंग के साथ चित्रित किया गया है ताकि नीला पूरी तरह से प्रकट हो, विचार पूर्ण नीला; पेड़ों के लिए वे शुद्ध हरे रंग में ले गए, निकायों के लिए - रिंगिंग सिनेबार। विशेष सुविधा: फॉर्म को पड़ोसी रंग विमानों के प्रभाव के अनुसार संशोधित किया गया था, क्योंकि अभिव्यक्ति पूरी तरह से दर्शक द्वारा कवर की गई रंग की सतह पर निर्भर करती है।

कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने वकील (1889-1891) के रूप में काम किया। पेरिस में अध्ययन किया - जूलियन अकादमी में (1891 के बाद से) स्कूल में ए.वी. बाउगुएरेओ के तहत। सजावटी कला (1893 से) और स्कूल में ललित कला (1895-99) जी। मोरो द्वारा; पुराने फ्रांसीसी और डच स्वामी की कॉपी किए गए कार्य। कुछ हद तक नव-इंप्रेशनिज्म (मुख्य रूप से पी। साइनैक), पी। गाउगिन, अरब पूर्व की कला के प्रभाव का अनुभव किया - पुराने रूसी आइकन पेंटिंग (वह पश्चिम में सबसे पहले इसकी सराहना करते थे) कलात्मक योग्यता; 1911 में मास्को का दौरा किया)। इम्प्रेशनिस्ट, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट और अंग्रेजी चित्रकार जे। टर्नर के काम से परिचित होने के बाद, ए। मैटिस ने अधिक संतृप्त रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया, हल्के रंगों ("बोइस डी बाउलगने", सी। 1902, पुश्किन संग्रहालय को प्राथमिकता दी। मॉस्को, "लक्समबर्ग गार्डन", सी। 1902, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)। वह पी। सिज़ज़न (न्यूड। सेवक, 1900, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क) की कला से प्रभावित था; व्यंजन मेज पर, 1900, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)।

1905-07 में फाउविज्म के नेता। 1905 के प्रसिद्ध पेरिसियन शरद ऋतु सैलून में, अपने नए दोस्तों के साथ, वह "द वूमन इन द ग्रीन हैट" सहित कई कार्यों का प्रदर्शन करता है। इन कार्यों ने, जिसने एक सनसनीखेज सनसनी मचा दी, फ़ाउविज़्म की नींव रखी। इस समय, मैटिस अफ्रीका के लोगों की मूर्ति की खोज करता है, इसे इकट्ठा करना शुरू करता है, शास्त्रीय जापानी वुडकट और अरबी सजावटी कला में रुचि रखता है। 1906 तक उन्होंने द जॉय ऑफ लाइफ की रचना पर काम पूरा किया, जिसका कथानक एस। मल्लमारे की कविता "दोपहर का सामना" से प्रेरित था: कथानक देहाती उद्देश्यों और बैचेनलिया को जोड़ता है। पहले लिथोग्राफ, लकड़ी के टुकड़े और मिट्टी के पात्र दिखाई दिए; ड्राइंग में सुधार करने के लिए जारी, मुख्य रूप से एक कलम, पेंसिल और लकड़ी का कोयला के साथ प्रदर्शन किया। मैटिस के ग्राफिक्स में, अरबियों को प्रकृति के कामुक आकर्षण के एक सूक्ष्म हस्तांतरण के साथ जोड़ा जाता है।

1900 के उत्तरार्ध के बाद से, मैटिस का दावा है नया प्रकार कलात्मक अभिव्यक्ति, एक लैकोनिक, तेज और एक ही समय में लचीला पैटर्न, एक तेज लयबद्ध रचना, कुछ रंग क्षेत्रों के विपरीत संयोजन का उपयोग कर, लेकिन तीव्रता से उज्ज्वल और स्थानीय (मास्को में एसआई शुकुकिन की हवेली के लिए पैनल "नृत्य" और "संगीत", दोनों - 1910, हर्मिटेज, लेनिनग्राद), फिर एक मूल टोन के रंगों में समृद्ध, पारदर्शी और कैनवास की बनावट को छिपाना नहीं ("कलाकार की कार्यशाला", 1911, पुश्किन संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को)।

1908-1912 में, मैटिस लगभग विशेष रूप से शुद्ध रंग का उपयोग करते हुए (दुर्लभ चीजों में वे संक्रमण, मिश्रित टन का उपयोग करते हैं), तीन मूल स्वर पर उनके चित्रों का निर्माण करते हैं। "व्यंग्य और अप्सरा" - हरे, गुलाबी और नीले रंग का सामंजस्य, "नृत्य" - नीला, हरा और लाल, अभी भी जीवन बैंगनी, पीले और लाल या नीले, बैंगनी और गुलाबी के सद्भाव पर बनाया गया है। फिर, 1912 के आसपास, वह चार-आवाज़ वाले रंगों में बदल जाता है, और तस्वीर में चार स्वरों में से एक को एक बहुत छोटी जगह दी जाती है: "टैंगियर" - नीला, नारंगी, गुलाबी, लाल, "छत पर" - बकाइन, हरा, गुलाबी, नीला। "कज़बा के लिए प्रवेश" - क्रिमसन, नीला, हरा, पीला गुलाबी। में बाद के वर्षों में वह अधिक जटिल संयोजनों का समर्थन करता है और रंगों की अधिक विविधता का परिचय देते हुए अपने पैलेट का विस्तार करता है।

यहाँ शुद्ध स्वरों की परस्पर क्रिया के बारे में मैटिस के शब्दों के अर्थ को प्रकट करना महत्वपूर्ण है। शेड्स के बारे में बोलते हुए, मैटिस, निश्चित रूप से, टोन की संतृप्ति का मतलब नहीं है - सफेदी, जो एक शुद्ध रंग (इतालवी और रूसी आदिम में) का उपयोग करते समय भी संभव है। वह, जाहिरा तौर पर, काल्पनिक रंगों का भी मतलब नहीं है कि जब दर्शक संतृप्त रंग के विमानों को टकराते हैं, तो ऑप्टिकल रंग मिश्रण के नव-इंप्रेशनिस्ट सिद्धांत की एक तरह की गूंज होती है। यह कंपन बहुत मामूली है, और मध्यवर्ती रंगों की सनसनी क्षणिक है। यहाँ यह आता हैजाहिर है, संक्रमणकालीन स्वरों को पेश करने की आवश्यकता के बारे में, जिसमें मैटिस बाद में आए।

शुद्ध रंग में काम करना, मैटिस चाहते हैं, किसी भी चित्रकार की तरह, एकरसता से बचने के लिए - सचित्रता का प्रतिवाद, लेकिन वह हमेशा सफल नहीं होगा, और उसकी कुछ चीजें नीरसता (पैनल "संगीत") की विशेषता हैं। दूसरी ओर, 10 के दशक में, वह हर तरह से रंग की शुद्धता को संरक्षित करना चाहता है। पेंट्स के मिश्रण से बचने के लिए, वह पुराने आकाओं के ग्लेज़िंग के समान तकनीक का सहारा लेता है गहरा रंग हल्का, उदाहरण के लिए, गुलाबी - सफेद, नीला - बैंगनी, आदि। फिर, पेंट को वाइब्रेट करने के लिए, उसने सफेद रंग का उपयोग करने के बजाय इसे जोर से कैनवस में रगड़ा, जिससे वह चमक उठा।

ड्राइंग पर लगातार काम करने से मैटिस को ब्रश का एक गुण बन गया। उनके चित्रों में आकृति आत्मविश्वास से एक झटके में खींची गई है। उनके चित्र अक्सर (विशेष रूप से प्रजनन में) चित्र खींचने के समान होते हैं। उनका प्रभाव अक्सर एक शानदार, बोल्ड टच पर आधारित होता है।

कभी-कभी वह विभिन्न घनत्व की परतों का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, "गर्ल विद ट्यूलिप"), एक रंग को दूसरे के अवरोध के लिए आगे बढ़ाता है। हालांकि, 1912 से कई चीजें एक चिकनी, नीरस बनावट के साथ लिखी जाती हैं। यदि अन्य मैटिस के चित्रों की सतह सूखी और नीरस लग सकती है, तो यह पेंटिंग सामग्री के लिए उपेक्षा नहीं, एक महान कलाकार में अकल्पनीय इंगित करता है, लेकिन सामग्री के खिलाफ हिंसा का एक अजीब भय। एक सजावटी कलाकार के रूप में मैटिस के लिए, इसके आधार, कैनवास के साथ तस्वीर का संलयन, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, सफेदी और संरचना जिसमें से उसके द्वारा ध्यान में रखा जाता है जितना कि स्मारक के दीवार की सतह को ध्यान में रखता है। लेकिन, आधार को याद करते हुए, मैटिस कभी-कभी पेंट के बारे में भूल जाता है, ओह विशिष्ट लक्षण और तेल चित्रकला की संभावनाएं।

विशेष महत्व की अपूर्ण जानकारी की तकनीक है, विशेष रूप से "मोरक्कन", "बॉल गेम" और अन्य चीजों में ध्यान देने योग्य है; उन स्थानों में रंग जिन्हें कलाकार बाहर निकालना चाहते थे, उन्हें मंद नहीं लिया जाता है, लेकिन एक खाली कैनवास छोड़ दिया जाता है (जो कभी-कभी प्रकाश को प्रकट करने के लिए किया जाता है), या विस्तार से अवगत कराया जाता है (ज्यादातर हाथ, पैर, आदि)। मैटिस खुद को मैट, तरल पेंटिंग तक ही सीमित रखता है और भुगतान नहीं करता है विशेष ध्यान बनावट के सवाल। यह उनके काम में एक निस्संदेह अंतर है, खासकर यदि आप उनकी कई सालों की मेहनत को रंग के विपरीत, एक तरह की तुलना में करते हैं वैज्ञानिकों का काम एक विशेष रंग विपरीत करने के लिए psychophysical प्रतिक्रिया के अध्ययन पर। डेलिस्रोक्स द्वारा खोजा गया अतिरिक्त टोन की प्रणाली से मैटिस संतुष्ट नहीं है, जिसे इंप्रेशनिस्ट द्वारा सिस्टम में लाया गया है। वह असहमति, चिल्ला, कठोर लहजे की तलाश में है; यहाँ स्ट्राविंस्की, स्ट्रॉस और अन्य के समकालीन संगीत के साथ समानांतर संभव है। इन संगीतकारों की तरह, वह चिंता, मनोवैज्ञानिक अस्थिरता और आधुनिक बुर्जुआ की अत्यधिक उंची भावनाओं से प्रभावित है।

10 के दशक के उत्तरार्ध में मैटिस के कामों के संयमित तरीके से, क्यूबिज़्म का प्रभाव ध्यान देने योग्य है ("द म्यूजिक लेसन", 1916-17, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क); दूसरी ओर, 1920 के दशक के कामों को उनके इरादों, उनके रंग-ढंग, और उनके लेखन की कोमलता ("ओडालिसक" श्रृंखला) की महत्वपूर्ण सहजता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। 30-40 के दशक में, मैटिस ने पिछली अवधियों की खोजों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो रचना के विश्लेषणात्मक रूप से स्पष्ट निर्माण के साथ फ़ौविस्ट समय की मुफ्त सजावट की खोज को जोड़ती है (बार्न्स म्यूज़ियम में नृत्य "फ्रेज़" 1931-32, मेरियन, फिलाडेल्फिया, संयुक्त राज्य अमेरिका), एक सूक्ष्म बारीक रंग प्रणाली ("प्लम ट्री शाखा", 1948, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क) के साथ।

एक पूरे के रूप में मैटिस का काम कई की विशेषता है सामान्य सुविधाएं... 20 वीं सदी के जीवन के अशांत तनावों का मुकाबला करने की कोशिश करना शाश्वि मूल्यों जीवन, वह अपने उत्सव के पक्ष को फिर से बनाता है - अंतहीन नृत्य की दुनिया, रमणीय दृश्यों की शांत शांति, नमूनों वाले कालीन और कपड़े, फल, फूल, कांस्य, बर्तन और मूर्तियाँ। मैटिस का लक्ष्य इस क्षेत्र में दर्शक को मोहित करना है। आदर्श चित्र और सपने, उसे शांति या अस्पष्ट की भावना देने के लिए, लेकिन चिंता को कम करने के लिए। उनकी पेंटिंग का भावनात्मक प्रभाव मुख्य रूप से चरम संतृप्ति द्वारा प्राप्त किया जाता है रंग कीरेखीय लय की संगीतात्मकता, रूपों की आंतरिक गति के प्रभाव का निर्माण, अंत में, चित्र के सभी घटकों की पूर्ण अधीनता, जिसके लिए वस्तु कभी-कभी एक प्रकार की अरबी में बदल जाती है, शुद्ध रंग का एक थक्का (लाल मछली) , 1911; स्टिल लाइफ विद अ शेल, 1940; दोनों काम करता है - पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में)।

मैटिस अखंडता प्राप्त करता है और, एक ही समय में, चित्रात्मक विविधता, सबसे पहले, रंग और रूप के बीच एक वास्तविक और कार्बनिक संबंध को साकार करते हुए - रैखिक-प्लेनर। रंग उसके लिए रूप पर इतना हावी हो जाता है कि उसे उसके चित्रों की असली सामग्री माना जा सकता है, और बाकी सब सिर्फ चकाचौंध, शक्तिशाली रंग का कार्य है। मैटिस में इस तरह की ड्राइंग हमेशा अपने रंग की गुणवत्ता के अधीनस्थ रही है, रेखा का विकास चित्रात्मक गुणों के विकास के साथ समानांतर में चला गया। पहली खोजों की अवधि में, कुछ हद तक सुस्त और अनुमानित ("डिनर टेबल"), उसकी ड्राइंग धीरे-धीरे अधिक तीव्र और अभिव्यंजक बन जाती है। मैटिस प्रकृति से बहुत अधिक और बिना थके पेंट करते हैं, उनके चित्र सैकड़ों में हैं, वह ड्राइंग का एक सच्चा गुण है। उनका कौशल स्पष्ट रूप से उनके किसी भी जीवंत, अभेद्य रेखाचित्र से स्पष्ट है। सबसे पहले, उल्लेखनीय वह सटीकता है जिसके साथ वह शीट पर आंकड़ा रखता है, कागज के विमान को इसके अनुपात के पत्राचार को तुरंत ढूंढता है। यहां तक \u200b\u200bकि उनके रेखाचित्र भी रचनात्मक हैं; वे आमतौर पर विमान को तिरछे काटते हुए एक अभिव्यंजक अरबी में फिट होते हैं। एक ग्रहणशील कलाकार द्वारा प्रकृति का एक टुकड़ा तुरंत सजावटी स्थानों और स्ट्रोक के एक नाटक में तब्दील हो जाता है; एक ही समय में, हालांकि, जीवन शक्ति बिल्कुल कम नहीं है, बल्कि तेजी से जोर दिया गया है। विवरण के बारे में सोचने के बिना, मैटिस गति के बहुत धुरी को पकड़ता है, जो शरीर के झुकता को सामान्य करता है, रूपों के विभाजन को अखंडता और नियमितता देता है। मैटिस के चित्र इतने तीखे, गतिशील, सरलीकृत और लैकोनिक हैं, उनकी प्लास्टिसिटी इतनी अनूठी है कि उन्हें अपने समय के अन्य प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन के किसी भी काम के साथ नहीं मिलाया जा सकता है। सजीवता और सहजता में, वे जापानी लोगों से नीच नहीं हैं, सजावट में - फारसी लघु में, लाइनों की अभिव्यक्ति में - डेलाक्रिक्स के चित्र में। इसके अलावा, उनका आधार सभी "गुण" पर नहीं है, शानदार स्ट्रोक के लिए एक लत नहीं है - वे सच्चे अर्थों में रचनात्मक हैं, क्योंकि वे पूरी दृढ़ता के साथ प्लास्टिक के रूप को प्रकट करते हैं।

मैटिस हेनरी एमिल बेनॉइस (31.12.1869, ले कैटोट, पिकार्डी, - 03.11.1954, सिमीज़, नीस के पास), फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार।

मैटिस के चित्रों का रंग प्रभाव बेहद मजबूत है; प्रतिक्रिया, हालांकि, और नकारात्मक है, लेकिन हमेशा बहुत तीव्र है। उनकी पेंटिंग कभी-कभार बहुरंगी, बड़ी धूमधाम वाली होती हैं। वे अब शांत प्रशंसा का कारण नहीं बनते हैं, लेकिन दृश्य पैरॉक्सिस्म, यह "आंख का उत्सव" नहीं है, बल्कि एक बेलगाम नंगा नाच है।

किस माध्यम से मैटिस इतना मजबूत रंग प्रभाव प्राप्त करता है? सबसे पहले, अत्यधिक हाइलाइट किए गए रंग विरोधाभास। आइए हम खुद कलाकार को मंजिल दें: "मेरी पेंटिंग" संगीत में, "आकाश को सुंदर नीले, नीले रंग के नीले रंग में चित्रित किया गया है, विमान को एक रंग के साथ चित्रित किया गया है ताकि नीला पूरी तरह से प्रकट हो, विचार पूर्ण नीला; पेड़ों के लिए उन्होंने शुद्ध हरे रंग लिए, निकायों के लिए - रिंगिंग सिनेबार। एक विशेष विशेषता: पड़ोसी रंग विमानों के प्रभाव के अनुसार प्रपत्र को संशोधित किया गया था, क्योंकि अभिव्यक्ति दर्शक द्वारा पूरी तरह से कवर की गई सतह पर निर्भर करती है।

कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक वकील (1889-1891) के रूप में काम किया। पेरिस में अध्ययन किया - जूलियन एकेडमी में (1891 से) एवी बूगुएरेओ के तहत, स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स (1893 से) और स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में। (1895-99) जी। मोरो के तहत; पुराने फ्रांसीसी और डच स्वामी की कॉपी किए गए कार्य। कुछ हद तक नव-प्रभाववाद (मुख्य रूप से पी। साइनैक), पी। गाउगिन, अरब पूर्व की कला के प्रभाव का अनुभव - प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग (वह पश्चिम में पहली बार अपनी कलात्मक योग्यता की सराहना करते थे। ; 1911 में उन्होंने मास्को का दौरा किया)। इम्प्रेशनिस्ट, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट और अंग्रेजी चित्रकार जे। टर्नर के काम से परिचित होने के बाद, ए। मैटिस ने हल्के रंगों (वरीयताएँ "बोइस डी बाउलगने", सी। 1902, पुश्किन संग्रहालय को प्राथमिकता देते हुए अधिक संतृप्त रंगों का उपयोग करना शुरू किया। मॉस्को, "लक्समबर्ग गार्डन", सी। 1902, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)। वह पी। सिज़ज़न (न्यूड। सेवक, 1900, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क) की कला से प्रभावित था; व्यंजन मेज पर, 1900, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)।

1905-07 में फाउविज्म के नेता। 1905 के प्रसिद्ध पेरिसियन शरद ऋतु सैलून में, अपने नए दोस्तों के साथ, वह "द वूमन इन द ग्रीन हैट" सहित कई कार्यों का प्रदर्शन करता है। इन कार्यों ने, जिसने एक सनसनीखेज सनसनी मचा दी, फ़ाउविज़्म की नींव रखी। इस समय, मैटिस अफ्रीका के लोगों की मूर्ति की खोज करता है, इसे इकट्ठा करना शुरू करता है, शास्त्रीय जापानी वुडकट और अरबी सजावटी कला में रुचि रखता है। 1906 तक उन्होंने द जॉय ऑफ लाइफ की रचना पर काम पूरा किया, जिसका कथानक एस। मल्लमारे की कविता "दोपहर का सामना" से प्रेरित था: कथानक देहाती उद्देश्यों और बैचेनलिया को जोड़ता है। पहले लिथोग्राफ, लकड़ी के टुकड़े और मिट्टी के पात्र दिखाई दिए; ड्राइंग में सुधार करने के लिए जारी, मुख्य रूप से एक कलम, पेंसिल और लकड़ी का कोयला के साथ प्रदर्शन किया। मैटिस के ग्राफिक्स में, अरबियों को प्रकृति के कामुक आकर्षण के एक सूक्ष्म हस्तांतरण के साथ जोड़ा जाता है।

1900 के उत्तरार्ध से शुरू होकर, मैटिस ने लैकोनिक, शार्प और एक ही समय में लचीली ड्राइंग, एक तेज लयबद्ध रचना, कुछ रंग क्षेत्रों के विपरीत संयोजन का उपयोग करते हुए, एक नए प्रकार की कलात्मक अभिव्यंजना की स्थापना की, लेकिन बेहद उज्ज्वल और स्थानीय ( मास्को में एस। आई। शुकुकिन के लिए पैनल "नृत्य" और "संगीत", दोनों - 1910, हर्मिटेज, लेनिनग्राद), फिर एक मूल स्वर के रंगों में समृद्ध, पारदर्शी और कैनवास की बनावट को छिपा नहीं ("कलाकार की कार्यशाला"), 1911, ललित कला संग्रहालय का नाम ए। एस। पुश्किन, मॉस्को) के नाम पर रखा गया।

1908-1912 में, मैटिस लगभग विशेष रूप से शुद्ध रंग का उपयोग करते हुए (दुर्लभ चीजों में वे संक्रमण, मिश्रित टन का उपयोग करते हैं), तीन मूल स्वर पर उनके चित्रों का निर्माण करते हैं। "व्यंग्य और अप्सरा" - हरे, गुलाबी और नीले रंग का सामंजस्य, "नृत्य" - नीला, हरा और लाल, अभी भी जीवन बैंगनी, पीले और लाल या नीले, बैंगनी और गुलाबी के सद्भाव पर बनाया गया है। फिर, 1912 के आसपास, वह चार-आवाज़ वाले रंगों में बदल जाता है, और तस्वीर में चार स्वरों में से एक को एक बहुत छोटी जगह दी जाती है: "टैंगियर" - नीला, नारंगी, गुलाबी, लाल, "छत पर" - बैंगनी, हरा, गुलाबी, नीला ... "कज़बा के लिए प्रवेश" - क्रिमसन, नीला, हरा, पीला गुलाबी। बाद के वर्षों में, उन्होंने अधिक जटिल संयोजनों का सहारा लिया और अधिक से अधिक रंगों का परिचय देते हुए अपने पैलेट का काफी विस्तार किया।

यहाँ शुद्ध स्वरों की परस्पर क्रिया के बारे में मैटिस के शब्दों के अर्थ को प्रकट करना महत्वपूर्ण है। रंगों के बारे में बात करते हुए, मैटिस, निश्चित रूप से, टोन की संतृप्ति का मतलब नहीं है - सफेदी, जो एक शुद्ध रंग (इतालवी और रूसी आदिम में) का उपयोग करते समय भी संभव है। वह, जाहिरा तौर पर, काल्पनिक रंगों का भी मतलब नहीं है कि जब दर्शक संतृप्त रंग के विमानों को टकराते हैं, तो ऑप्टिकल रंग मिश्रण के नव-इंप्रेशनिस्ट सिद्धांत की एक तरह की गूंज होती है। यह कंपन बहुत मामूली है, और मध्यवर्ती रंगों की सनसनी क्षणिक है। यहां हम बात कर रहे हैं, जाहिर है, संक्रमणकालीन स्वरों को पेश करने की आवश्यकता के बारे में, जिसमें मैटिस बाद में आए।

शुद्ध रंग में काम करते हुए, मैटिस चाहते हैं कि किसी चित्रकार की तरह, एकरसता से बचने के लिए - चित्रात्मकता का प्रतिवाद, लेकिन वह हमेशा सफल नहीं होगा, और उसकी कुछ चीजों में एकरसता (पैनल "संगीत") की विशेषता है। दूसरी ओर, 10 के दशक में, वह हर तरह से रंग की शुद्धता को संरक्षित करना चाहता है। मिश्रण के रंगों से बचने के लिए, वह पुराने आकाओं के ग्लेज़िंग के समान एक तकनीक का समर्थन करता है, एक हल्के अंधेरे पेंट पर, उदाहरण के लिए, गुलाबी - सफेद, नीला - बकाइन, आदि। फिर, पेंट को वाइब्रेट करने के लिए, उसने सफेद रंग का उपयोग करने के बजाय इसे जोर से कैनवस में रगड़ा, जिससे वह चमक उठा।

ड्राइंग पर लगातार काम करने से मैटिस को ब्रश का एक गुण बन गया। उनके चित्रों में आकृति आत्मविश्वास से एक झटके में खींची गई है। उनके चित्र अक्सर (विशेष रूप से प्रजनन में) चित्र खींचने के समान होते हैं। उनका प्रभाव अक्सर एक शानदार, बोल्ड टच पर आधारित होता है।

कभी-कभी वह विभिन्न घनत्व की परतों का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, "गर्ल विद ट्यूलिप"), एक रंग को दूसरे के अवरोध के लिए आगे बढ़ाता है। हालांकि, 1912 से कई चीजें एक चिकनी, नीरस बनावट के साथ लिखी जाती हैं। यदि अन्य मैटिस के चित्रों की सतह सूखी और नीरस लग सकती है, तो यह पेंटिंग सामग्री के लिए उपेक्षा नहीं, एक महान कलाकार में अकल्पनीय इंगित करता है, लेकिन सामग्री के खिलाफ हिंसा का एक अजीब भय। एक सजावटी कलाकार के रूप में मैटिस के लिए, इसके आधार, कैनवास के साथ तस्वीर का संलयन, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, सफेदी और संरचना जिसमें से उसके द्वारा ध्यान में रखा जाता है जितना कि स्मारक के दीवार की सतह को ध्यान में रखा जाता है। लेकिन, आधार को याद करते हुए, मैटिस कभी-कभी पेंट के बारे में भूल जाता है, तेल चित्रकला की विशिष्ट विशेषताओं और संभावनाओं के बारे में।

विशेष महत्व की अपूर्ण जानकारी की तकनीक है, विशेष रूप से "मोरक्को", "बॉल गेम" और अन्य चीजों में ध्यान देने योग्य है; उन स्थानों में रंग जिसे कलाकार बाहर निकालना चाहता था, उसे मंद नहीं किया जाता है, लेकिन एक खाली कैनवास छोड़ दिया जाता है (जो कभी-कभी प्रकाश को प्रकट करने के लिए किया जाता है), या विस्तार से अवगत कराया जाता है (ज्यादातर हाथ, पैर, आदि)। मैटिस खुद को मैट, तरल पेंटिंग तक सीमित करता है और बनावट के मुद्दों पर विशेष ध्यान नहीं देता है। यह उनके काम में एक निस्संदेह अंतर है, खासकर अगर हम रंग विरोधाभासों पर उनकी दीर्घकालिक कड़ी मेहनत की तुलना करते हैं, तो इस या उस रंग के विपरीत साइकोफिजिकल प्रतिक्रिया के अध्ययन पर एक प्रकार का वैज्ञानिक कार्य। मैटिस, इम्प्रेशनिस्ट द्वारा एक प्रणाली में लाए गए डेलाक्रोइक्स द्वारा खोजी गई अतिरिक्त टोन की प्रणाली से संतुष्ट नहीं है। वह असहमति, चिल्ला, कठोर लहजे की तलाश में है; यहाँ स्ट्राविंस्की, स्ट्रॉस और अन्य के समकालीन संगीत के साथ एक समानांतर संभव है। इन संगीतकारों की तरह, वह चिंता, मनोवैज्ञानिक अस्थिरता, आधुनिक बुर्जुआ की अत्यधिक उंची भावनाओं से प्रभावित है।

10 के दशक के उत्तरार्ध में मैटिस के कामों के संयमित तरीके से, क्यूबिज़्म का प्रभाव ध्यान देने योग्य है ("द म्यूजिक लेसन", 1916-17, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क); दूसरी ओर, 1920 के दशक के कामों को उनके इरादों, उनके रंग-ढंग, और उनके लेखन की कोमलता ("ओडालिसक" श्रृंखला) की महत्वपूर्ण सहजता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। 30-40 के दशक में, मैटिस ने पिछली अवधियों की खोजों को संक्षेप में प्रस्तुत किया, जो रचना के विश्लेषणात्मक रूप से स्पष्ट निर्माण के साथ फ़ौविस्ट समय की मुफ्त सजावट की खोज को जोड़ती है (बार्न्स म्यूज़ियम में नृत्य "फ्रेज़" 1931-32, मेरियन, फिलाडेल्फिया, संयुक्त राज्य अमेरिका), एक सूक्ष्म बारीक रंग प्रणाली ("प्लम ट्री शाखा", 1948, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क) के साथ।

एक पूरे के रूप में मैटिस के काम में कई सामान्य विशेषताएं हैं। 20 वीं शताब्दी के जीवन के अशांत तनावों के लिए जीवन के शाश्वत मूल्यों का विरोध करने के प्रयास में, उन्होंने अपने उत्सव के पक्ष को फिर से बनाया - अंतहीन नृत्य की दुनिया, सुखद दृश्यों की शांत शांति, कालीनों और कपड़ों के पैटर्न, की चमक फल, फूलदान, कांसे, बर्तन और मूर्तियाँ। मैटिस का लक्ष्य दर्शकों को आदर्श छवियों और सपनों के इस क्षेत्र में खींचना है, उन्हें शांति या अस्पष्ट की भावना से अवगत कराना है, लेकिन चिंता को कम करना है। उनकी पेंटिंग का भावनात्मक प्रभाव मुख्य रूप से रंग पैमाने की चरम संतृप्ति, रैखिक लय की संगीतमयता से प्राप्त होता है जो रूपों के आंतरिक आंदोलन का प्रभाव पैदा करता है, और अंत में, चित्र के सभी घटकों के पूर्ण अधीनता द्वारा, के लिए जो वस्तु कभी-कभी एक प्रकार की अरबी में बदल जाती है, शुद्ध रंग का एक थक्का (रेड फिश, 1911; "स्टिल लाइफ विद ए शेल", 1940; दोनों काम पुश्किन संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स में हैं)।

मैटिस अखंडता प्राप्त करता है और, एक ही समय में, चित्रात्मक विविधता, सबसे पहले, रंग और रूप के बीच एक वास्तविक और कार्बनिक संबंध को प्राप्त करके - रैखिक-प्लेनर। रंग उसके लिए रूप पर इतना हावी हो जाता है कि उसे उसके चित्रों की वास्तविक सामग्री माना जा सकता है, और बाकी सब सिर्फ चकाचौंध, शक्तिशाली रंग का कार्य है। मैटिस में इस तरह की ड्राइंग हमेशा अपने रंग की गुणवत्ता के अधीनस्थ रही है, रेखा का विकास चित्रात्मक गुणों के विकास के साथ समानांतर में चला गया। पहली खोजों की अवधि में, कुछ हद तक सुस्त और अनुमानित ("डिनर टेबल"), उसकी ड्राइंग धीरे-धीरे अधिक तीव्र और अभिव्यंजक बन जाती है। मैटिस जीवन से बहुत अधिक और अथक रूप से पेंट करते हैं, उनके चित्र सैकड़ों में हैं, वह ड्राइंग का एक सच्चा गुण है। उनका कौशल स्पष्ट रूप से उनके किसी भी जीवंत, अभेद्य रेखाचित्र से स्पष्ट है। सबसे पहले, उल्लेखनीय वह सटीकता है जिसके साथ वह शीट पर आंकड़ा रखता है, कागज के विमान को इसके अनुपात के पत्राचार को तुरंत ढूंढता है। यहां तक \u200b\u200bकि उनके रेखाचित्र भी रचनात्मक हैं; वे आम तौर पर एक अभिव्यंजक अरबी में फिट होते हैं जो विमान को तिरछे काटते हैं। एक ग्रहणशील कलाकार द्वारा प्रकृति का एक टुकड़ा तुरंत सजावटी स्थानों और स्ट्रोक के एक नाटक में तब्दील हो जाता है; एक ही समय में, हालांकि, जीवन शक्ति बिल्कुल कम नहीं है, बल्कि तेजी से जोर दिया गया है। विवरण के बारे में सोचने के बिना, मैटिस गति के बहुत धुरी को पकड़ता है, जो शरीर के झुकता को सामान्य करता है, रूपों की अभिव्यक्ति के लिए अखंडता और नियमितता देता है। मैटिस के चित्र इतने तीखे, गतिशील, सरलीकृत और लैकोनिक हैं, उनकी प्लास्टिसिटी इतनी अनूठी है कि उन्हें अपने समय के अन्य प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन के किसी भी काम के साथ नहीं मिलाया जा सकता है। सजीवता और सहजता में, वे जापानी लोगों से नीच नहीं हैं, सजावट में - फारसी लघु में, लाइनों की अभिव्यक्ति में - डेलाक्रिक्स के चित्र में। इसके अलावा, उनका आधार सभी "गुण" पर नहीं है, शानदार स्ट्रोक के लिए एक लत नहीं है - वे सच्चे अर्थों में रचनात्मक हैं, क्योंकि वे पूरी दृढ़ता के साथ प्लास्टिक के रूप को प्रकट करते हैं।

एक ग्राफिक कलाकार के रूप में, एक कलम, पेंसिल, चारकोल, नक़्क़ाशी, लिनोकट्स और लिथोग्राफी के साथ काम करते हुए, मैटिस मुख्य रूप से एक पंक्ति, पतली, कभी-कभी, कभी-कभी लंबे और गोल के साथ काम करता है, एक सफेद या काले रंग की पृष्ठभूमि "श्रृंखला" थीम्स और विविधता के माध्यम से कटाई ", चारकोल, पेन, 1941; दृष्टांत: मल्लमार द्वारा "पोइम्स" को, डे मोनथर्लेंट द्वारा "पासिफे" को, रोंसर्ड द्वारा "पोयम्स ऑफ़ लव" को। 40 के दशक में, मैटिस ने अक्सर रंगीन कागज (जैज़ श्रृंखला, 1944-47) से वाहवाही की तकनीक का सहारा लिया। मैटिस ने 1900 के दशक की शुरुआत से मूर्तिकला की ओर रुख किया, लेकिन विशेष रूप से 20-30 के दशक में (राहत "पीछे से नग्न महिला आंकड़ा", कांस्य, 1930, कुन्स्टम्यूज़िक, ज्यूरिख)। आखिरी काम मैटिस - नीस (1953) के पास वेंस में "चैपल ऑफ द प्रेयर" की आंतरिक सजावट (दागदार कांच की खिड़कियों सहित)। मैटिस की 3 नवंबर, 1954 को नीस के पास सिमीक्स में मृत्यु हो गई।

एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन, मैटिस मुख्य रूप से एक रंगकर्मी थे जिन्होंने कई तीव्र रंगों की संरचना में एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि के प्रभाव को प्राप्त किया था। चित्रों के साथ-साथ उनके शानदार चित्र, उत्कीर्णन, मूर्तियां, वस्त्रों के लिए चित्र ज्ञात हैं। कलाकार की प्रमुख कृतियों में से एक थी डेन्स (1951) में रोज़री की डोमिनिकन चैपल की सजावट और सना हुआ ग्लास खिड़कियां।

फ्रेंच चित्रकार देर XIX - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत नृत्य में बहुत आंशिक थी। ग्रेसफुल बॉलरिनस डेगास और टूलूज़-लुट्रेक के डैशिंग प्राइमा कैबरे फैशनेबल के अलग-अलग अवतार हैं नृत्य विषय... महान हेनरी मैटिस कोई अपवाद नहीं थे। "मैं वास्तव में नृत्य से प्यार करता हूं। एक अद्भुत चीज नृत्य है: जीवन और लय। मेरे लिए नृत्य के साथ रहना आसान है," मास्टर ने कबूल किया। और यद्यपि यथार्थवाद मैटिस की छवियों के लिए विदेशी है, और उनके सजावटी कैनवस में टुटू में कांस्य लड़कियों के साथ बहुत कम है, नृत्य का विषय उनके रचनात्मक पथ के सभी मोड़ पर दिखाई दिया।

पहले दौर का नृत्य कलाकार की प्रारंभिक पेंटिंग "द जॉय ऑफ लाइफ" में दिखाई दिया। इस विषय को 4 साल बाद अपना विकास मिला, जब मैटिस ने प्रसिद्ध रूसी कलेक्टर और परोपकारी एस। आई। शुकुकिन द्वारा कमीशन विशाल पैनल "डांस" और "संगीत" पर काम शुरू किया। लेकिन इससे पहले भी, 1907 में, मास्टर ने एक ही मकसद के लिए डांसिंग अप्सराओं और कई लेखक के vases के साथ एक लकड़ी की राहत दी। उसके बाद, मैटिस ने शुकुकिन की मॉस्को हवेली के लिए एक स्मारक कैनवास बनाने के बारे में सेट किया।

"जब मुझे मॉस्को के लिए एक नृत्य करने की ज़रूरत थी, तो मैं रविवार को मौलिन डे ला गैलेट में गया। मैंने नर्तकियों को देखा। मुझे विशेष रूप से फ़ारैंडोला पसंद आया ... अपनी जगह पर लौटकर, मैंने अपने चार मीटर लंबे नृत्य की रचना की।" उसी धुन को गाते हुए "। एक पागल दौर नृत्य में चक्कर लगाने वाले उज्ज्वल लाल आंकड़े न केवल ग्राहक को प्रसन्न करते हैं, बल्कि चित्र के निर्माता को भी अच्छी तरह से योग्य प्रसिद्धि दिलाते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक सदी के लगभग एक चौथाई बाद, मैटिस फिर से नृत्य की थीम पर लौटते हैं।

ऑर्डर, जो 1930 में प्रसिद्ध अमेरिकी कलेक्टर अल्बर्ट बार्न्स से आया था, वास्तव में मुश्किल था: सजावटी कैनवास को खिड़कियों के ऊपर धनुषाकार वाल्ट में रखा जाना था। प्रख्यात ग्राहक ने समझदारी से कलाकार के विवेक के लिए विषय और तकनीक का विकल्प छोड़ दिया। लेकिन, अपने पसंदीदा विषय की ओर मुड़ते हुए, मैटिस ने एक ऐसा काम बनाया, जो गतिशील और शानदार "शुकुकिन" पैनल के समान नहीं है।

सातवें दशक में पेरिसियन नृत्य की कल्पना "मैटिस ने की थी। फिर भी, इसे कलाकार के सबसे साहसी और अभिनव कार्यों में से एक माना जाता है। और सभी क्योंकि विशेष रूप से इस आदेश के लिए, लेखक के साथ आया और डिकॉउज की एक मूल तकनीक विकसित की। (जो फ्रेंच में "कट आउट" का अर्थ है)। एक विशालकाय पहेली की तरह, तस्वीर को अलग-अलग टुकड़ों से इकट्ठा किया गया था। चादरों से, पहले गऊचे से चित्रित किया गया था, उस्ताद ने व्यक्तिगत रूप से कैंची के साथ पृष्ठभूमि के आंकड़े या टुकड़े काट दिए, जो तब थे ( चारकोल द्वारा चित्रित ड्राइंग के अनुसार) पिंस के साथ आधार से जुड़ा हुआ है। अंतिम चरण - कैनवास पर ड्राइंग पेंट - एक चित्रकार की मदद से हुआ, कलाकार के निर्देशों पर अभिनय किया।

डेकोपेज कार्यों को देर से और बहुत देर से मैटिस की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है। पहले से ही बीमार बूढ़े होने के कारण, उसने कैंची से जाने नहीं दिया और लगातार रंगीन कागज की मांग की।

दरअसल, पैनल "पेरिसियन डांस" तीन संस्करणों में मौजूद है। जल्द से जल्द लेकिन अधूरा संस्करण अनिवार्य रूप से एक प्रारंभिक स्केच है। दूसरे के साथ, पहले से ही लगभग पूरी तरह से काम पूरा कर लिया, एक आक्रामक विस्फोट सामने आया: मैटिस ने कमरे के आकार में गलती की, और पूरे कैनवास को नए सिरे से लिखना पड़ा। अंतिम संस्करण ग्राहक द्वारा अनुमोदित किया गया था और सफलतापूर्वक विदेशों में रवाना हुआ था। और पिछले, "दोषपूर्ण", कलाकार को ध्यान में लाया गया और 1936 में उन्होंने पेरिस शहर में आधुनिक कला के संग्रहालय में एक मामूली पारिश्रमिक के लिए स्वीकार किया।

आज "पेरिसियन डांस" को इस संग्रहालय के संग्रह का मोती माना जाता है - यह बिना किसी कारण के नहीं है कि विशाल कैनवास को प्रदर्शित करने के लिए एक विशेष हॉल का निर्माण किया गया था। पेंटिंग को धनुषाकार वाल्टों में तीन खिड़कियों पर मजबूती से तय किया गया था और, जैसा कि संग्रहालय के निदेशक ईमानदारी से मानते हैं, "परिवहन की संभावना नहीं है।"

लेकिन यहां सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के निवासी अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली थे: पेरिस में समकालीन कला संग्रहालय लंबे समय तक पुनर्निर्माण के लिए बंद था। अनोखे पैनल को व्यापक इशारे के साथ रूस भेजा गया था: पहली बार में यह तीन महीने तक लटका रहा राज्य का हरमिटेज, और अब (6 सितंबर से) फाइन आर्ट्स के पुश्किन राज्य संग्रहालय में आता है। और एक और दिलचस्प विवरण: "पेरिसियन डांस" पर काम करते हुए, हेनरी मैटिस ने एक साधारण रूसी महिला, लिडा निकोलेवना डेलेकोर्स्काया से मुलाकात की, जो पहले सचिव बनी, फिर एक अपूरणीय सहायक और नर्स, और फिर - कलाकार की सबसे करीबी दोस्त और आखिरी म्यूज । अक्टूबर 1933 में, लिडिया डेलेक्टोर्स्काया मैटिस घर में चली गईं और लगभग 22 वर्षों तक "रुकी" रहीं, जब तक कि महान गुरु की मृत्यु नहीं हो गई।

मैटिस पैनल "डांस" और "म्यूज़िक", जिसने 1910 में पेरिस ऑटम सैलून की प्रदर्शनी में एक सनसनी मचा दी थी, तत्कालीन पहले से ही प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, रूसी उद्योगपति और कलेक्टर एस। शुचिन द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने मैटिस को आमंत्रित किया था। मास्को में, उसे वी। ब्रायसोव, वी। सेरोव, एन। एंड्रीव से मिलवाया, पुराने रूसी आइकन देखने का अवसर दिया, जिससे फ्रांसीसी कलाकार प्रसन्न थे।

इस तरह से मैटिस ने इन दो कैनवस का विचार प्रस्तुत किया: "मैं एक आगंतुक को प्रवेश करने की कल्पना करता हूं। पहली मंजिल उसके सामने खुलती है। उसे आगे जाना है, एक प्रयास करना है, उसे प्रसन्नता की भावना प्रेरित करने की आवश्यकता है। मेरे पहले पैनल में एक पहाड़ी पर एक नृत्य, एक गोल नृत्य दिखाया गया है। दूसरी मंजिल पर। "आप पहले से ही घर के अंदर हैं, मौन की भावना यहां राज करती है, और मुझे चौकस श्रोताओं के साथ एक संगीत दृश्य दिखाई देता है ..." मैटिस ने भी देखा तीसरा दृश्य, जिसने पूर्ण शांति का रूप धारण किया।

उनके लिए मुख्य कार्य इन चित्रफलक चित्रों की अखंडता को प्राप्त करना था, जिनका वास्तु और सजावटी पहनावा के साथ बहुत कम संबंध है। दोनों रचनाओं में, कोई भी मैटिस की फाउविस्ट रचनाओं की गूंज महसूस कर सकता है, जिसे फ्रांसीसी लोक नृत्यों की प्रत्यक्ष छाप के तहत बनाया गया था जिसे उन्होंने फ्रांस के दक्षिण में देखा था।

जो लोग कलाकार को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने कहा कि अगर शुकुकिन ने उन्हें दूसरी रचना का आदेश नहीं दिया होता, तब भी इसका जन्म होता। गतिशील, उन्मत्त नृत्य में, कोई जटिल पूर्वाभास कर सकता है, हाथों और पिंडों का एक असामान्य अंतर्संबंध, और संगीत के विपरीत लय में, संरचनागत समाधान का आधार गतिशीलता नहीं है, न कि गति, लेकिन पृथक की पूर्ण गतिहीनता, सामने स्थित आंकड़े। दो कैनवस, एक डांसिंग फिगर्स के साथ, दूसरा फाइव सीटेड फेरी फिगर्स के साथ, रंग स्केल में समान हैं, फॉर्म की प्लेन रीडिंग में, सार थीम में, लेकिन लय में विपरीत हैं। मैटिस, जैसा कि उन्होंने खुद लिखा था, उनके चित्रों को "संतृप्ति को चित्रित किया, ताकि ... नीला पूरी तरह से प्रकट हो, निरपेक्ष नीले रंग के रूप में।"

"डांस" और "संगीत" के बाद शरद ऋतु सैलून में एक घोटाले का कारण बना, एस। शुकुइन ने उन्हें दूर ले जाने से इनकार कर दिया और कुछ आंकड़ों के विस्तार में इसे अप्रत्यक्ष रूप से समझाया। युवा लड़कियों को उसके घर में बस गया था, और वह उन्हें शर्मिंदा नहीं करना चाहती थी। हालाँकि, कुछ समय बाद, उन्होंने फिर भी अपना विचार बदल दिया। हालांकि, मैटिस को लिंग के संकेतों को छिपाने के लिए फ्लूटिस्ट लड़के के फिगर पर कुछ लाल पेंट लगाना पड़ा। अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में मैटिस के पैनल "डांस" और "म्यूजिक" प्रदर्शित हैं।

हेनरी मैटिस को इंप्रोवाइजिस्ट और नव-इंप्रेशनिस्ट, गॉउगिन, अरब ईस्ट की कला का शौक था, 35 साल की उम्र में वह फौव्स के लीडर बन गए। उनकी रंग योजना सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत है, और बहुत संगीतमय लयबद्ध ताल आंतरिक आंदोलन का प्रभाव पैदा करते हैं। मैटिस के अनुयायियों में से कोई भी ऐसा हासिल करने में कामयाब नहीं हुआ, जैसा कि उसने किया, चित्र के सभी तत्वों का पूर्ण रूप से संरचित और सजावटी अधीनता, वह बना हुआ है घाघ स्वामी सजावटी पेंटिंग... उन्होंने खुद संगीत की अपनी अनूठी दुनिया, रैपिड डांस, जगमगाती मूर्तियों की दुनिया, फूलदान और फल, शांत शांति और हर्षित विस्मरण की दुनिया बनाई।

हेनरी मैटिस का जन्म 31 दिसंबर, 1869 को उत्तरी फ्रांस में, केटो कैम्ब्रिसी में हुआ था और उन्होंने अपना बचपन बोएन-एन-वर्मांडो में बिताया था। उनके पिता एक अनाज व्यापारी थे और उनका सपना था कि उनका बेटा वकील बने। लिसेयुम सेंट-क्वेंटिन के बाद, मैटिस ने पेरिस में कानून का अध्ययन किया, बोएन-एन-वेंडरंडिस में एक वकील के लिए काम किया। अस्पताल में भर्ती होने के बाद उन्होंने पहली बार पेंटिंग की कोशिश की और एक ऑपरेशन किया - एपेंडिसाइटिस को हटा दिया गया। 20 साल की उम्र में, उन्होंने वेंटिन डे ला टूर के स्कूल में पेंटिंग शुरू की, और 1891 में वह पेरिस गए, जहां बाउगुएरेओ और फेरियर ने उन्हें स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश के लिए तैयार किया। स्कूल ऑफ डेकोरेटिव आर्ट्स में शाम के पाठ्यक्रमों में, वह अल्बर्ट मार्क्वेट से मिले, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में गुस्ताव मोरू की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने लौवर में बहुत नकल की, ब्रिटनी की यात्रा की, और 1897 में नेशनल सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स के सैलून में उनकी सबसे महत्वपूर्ण प्रभाववादी कृतियों में से एक का प्रदर्शन किया - पेंटिंग "मिठाई"।

मैटिस को अक्सर मिलर के बेटे और पति कहा जाता था। 1898 में उन्होंने भव्य लम्बे स्मारिका Amelia-Noe-mi-Alexandrine प्रार्थना से शादी की। और साथ में वे लंदन चले गए, जहाँ मैटिस ने पहली बार "सन ऑफ़ हेराल्ड" की कृतियों को देखा, जो रोमांटिक थे जिसे प्रभाववादियों - टर्नर द्वारा मूर्तिमान किया गया था। मैटिस के दोस्तों में से एक ने याद किया कि मैटिस ने कहा कि वह लंदन से प्यार करता था, क्योंकि "वह पहली बार उससे मिला था सुहाग रात".

लंदन के बाद, कलाकार टूलूज़ को कोर्सिका गए। जब मोरो की मृत्यु हो गई, तो मैटिस ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स छोड़ दिया और 1899 में कैरिरे अकादमी में भाग लेना शुरू किया, मूर्तिकला (शाम के पाठ्यक्रमों में) को अपनाया। उनके दोस्तों में पिसारो, डेरेन, पीयू, मार्क्वेट थे, जिनके साथ उन्होंने एक सजावटी फ्रिज़, मिग्नैक, क्रॉस, मैयोल और उस समय के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों को चित्रित किया।

1901 में, मैटिस ने अपने काम का प्रदर्शन इंडिपेंडेंट के सैलून में, बर्थ वेइल गैलरी में और सैलून डीऑटोमने में शुरू किया। 1904 में साइनक और क्रॉस के साथ काम करते हुए, मैटिस को विभाजनवाद से मोहित किया गया था - एक चित्रात्मक प्रणाली जो शुद्ध रंगों में एक जटिल रंग टोन के व्यवस्थित अपघटन पर आधारित थी, अलग-अलग स्ट्रोक के साथ कैनवास पर तय की गई थी, जो दृश्य धारणा में उनके ऑप्टिकल मिश्रण पर गिना जाता था।

और 1905 में मैटिस एक नई प्रवृत्ति के नेता बने - फौविज्म। सलोन डी'अटोमने, मंगूइन, पुय, मार्क्वेट, डेरेन, व्लामिनेक, वाल्टा में उनके साथ एक साथ प्रदर्शन किया गया, जिन्होंने पेंटिंग पर अपने विचार साझा किए, उनकी तरह, अपनी रचनाओं की रंग योजना पर ध्यान केंद्रित करने की मांग की, उन्हें अनुपात पर आधारित किया। चमकीले स्थानीय रंग के धब्बे।

1906 में, इंडिपेंडेंट के सैलून में, मैटिस ने अपनी सबसे बड़ी रचना, "द जॉय ऑफ लाइफ" प्रदर्शित की, जिसने बाद में पैनल "डांस" के लिए आधार का काम किया। इस दौरान उन्होंने वुडकट्स और लिथोग्राफ्स किए। थोड़ी देर के लिए मैं अल्जीरिया गया, और फिर इटली।

1907 में, फाउविस्ट समूह टूट गया और मैटिस ने अपनी कार्यशाला खोल दी। उनके चित्रों को न्यूयॉर्क, मास्को, बर्लिन में प्रदर्शित किया जाता है। उन्होंने एक पेंटर के नोट्स प्रकाशित किए और पेरिस के उपनगरों, इस्से-लेस-मौलिनिनको में बस गए।

1910 में, सैलून ड्यूटोमने में उनके पैनल "डांस" और "म्यूज़िक" के कारण एक घोटाला हुआ। 1911 में मैटिस ने मॉस्को का दौरा किया, 1912 में - मोरक्को, मूर्तिकला का प्रदर्शन शुरू किया। उस समय से, दुनिया भर के कई शहरों में उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया है और बर्नहेम-जनरल गैलरी ने नियमित रूप से उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया है।

1920 में, हेनरी मैटिस, एस। दीघिलेव के अनुरोध पर, रूसी बैले के लिए वेशभूषा के दृश्यों और रेखाचित्रों के मॉडल बनाए।

1921 में वह नाइस चले गए, वहां काम करने लगे पुस्तक के चित्र और अमेरिकी बार्न्स द्वारा कमीशन एक स्मारकीय पेंटिंग-पैनल "डांस" बनाया गया था, जिसे 1933 में मेरियन शहर में स्थापित किया गया था।

कलाकार के बेटे पियरे ने न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी खोली, जहां उन्होंने अपने पिता के काम का प्रदर्शन किया। 1941 में एक कठिन ऑपरेशन से गुजरने के बाद, हाल के वर्षों में मैटिस ने एक पुस्तक कलाकार के रूप में अधिक काम किया और कोलाज में दिलचस्पी पैदा की।

सभी मैटिस को फूलों, पेड़ों और महिलाओं को चित्रित करना पसंद था। इस तरह से उन्होंने खुद अपने काम के बारे में लिखा: "मैं पूरी तरह से अपने मॉडल पर निर्भर हूं, जिसका अध्ययन मैं तब करती हूं जब वह पोज देने से मुक्त होती है, और उसके बाद ही मैं उसके लिए एक पोज चुनने का फैसला करती हूं जो उसे सबसे अच्छा लगता है। नए मॉडल, मैं उसके लिए एक उपयुक्त मुद्रा देखता हूं जब वह आराम और आराम की स्थिति में होता है, और मैं इस मुद्रा का दास बन जाता हूं। मैं इन लड़कियों के साथ कभी-कभी कई सालों तक काम करता हूं जब तक कि ब्याज सूख नहीं जाता। मेरे प्लास्टिक के संकेत, शायद, उनकी मन: स्थिति को व्यक्त करते हैं ... जो मुझे बेहिचक रुचिकर लगते हैं ... "

यही कारण है कि उनकी महिलाएं फूलों की तरह हैं, और फूल जीवित लोगों की तरह हैं ...

मैटिस ने दुनिया को एक नई दृष्टि दी। यदि एक महान लियोनार्डो दा विंची ने तर्क दिया कि पेंटिंग का मुख्य चमत्कार चीजों की मात्रा को व्यक्त करने की क्षमता है, फिर मैटिस ने एक विमान में सब कुछ अनुवाद किया। सेब एक गेंद से एक सर्कल में बदल गया है। मैटिस ने गहराई को पेंटिंग से दूर ले जाया और प्रकृति को बदलना शुरू कर दिया, जिससे वह अपने विचारों के अनुरूप हो गया। वह मानव आकृति को आभूषण की पंक्ति तक ले जा सकता था, जैसा कि उसके "रेड रूम" में होता है, वह आकृति को समर्थन के सापेक्ष स्थानांतरित कर सकता था - यह उसने "स्टैंडिंग डॉन" में किया था। यहां तक \u200b\u200bकि उनकी मंजिल अचानक ढलान हो गई, और रंगों ने बहने वाली उमस भरी हवा ("कोजबा में प्रवेश" या शांत करने की शारीरिक अनुभूति दी। साफ पानी एक्वेरियम में ("रेड फिश")।

ओरिएंटल कालीनों के मैटिस ने किस खुशी से चित्रित पैटर्न के साथ, कितनी सावधानी से सटीक, सामंजस्यपूर्ण रंग सहसंबंधों को हासिल किया! भव्य, रहस्यमय आंतरिक प्रकाश से भरा और उसका अभी भी जीवन, चित्र, नग्न।

कला समीक्षकों का कहना है कि अगर मैटिस चित्रकार नहीं होते, तो वे शीर्ष दस फ्रेंच मूर्तिकारों में प्रवेश कर चुके होते। वह अभिव्यक्ति की खातिर विरूपण का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया था, अगर मयोल, पुरातनता के एक मास्टर के रूप में, संस्करणों में काम करते थे, उन्होंने, पुनर्जागरण के स्वामी की तरह, अरबियों से मोहित हो गए, एक अति सुंदर हासिल की। सिल्हूट लाइन। मैटिस की सबसे प्रसिद्ध कांस्य मूर्तियों में से एक, "लार्ज सीड न्यूड" का निर्माण 1920 के दशक में किया गया था - उसी समय उनके कैनवस "ओडालिसक" और "न्यूड सिटिंग ऑन ए ब्लू कुशन" के रूप में।

समकालीनों ने कहा कि जब मैटिस ने मूर्तिकला की, तो उन्होंने भी अक्सर मिट्टी को गीला किया, और इसमें से, जब मशीन को चालू किया गया, तो आंकड़े अक्सर गिर गए और ढह गए। फिर मैटिस ने अपने हाथों में एक ब्रश लिया और अपनी प्लास्टिक दृष्टि को कैनवस में स्थानांतरित कर दिया।

आखिरी में से एक बड़े काम करता है हेनरी मैटिस नीस के पास वांस में "चैपल ऑफ द रोज़री" का डिज़ाइन था, जहां 1948 से 1951 तक उन्होंने एक वास्तुकार के रूप में, और एक चित्रकार के रूप में, और एक मूर्तिकार के रूप में, और एक डेकोरेटर के रूप में काम किया।

ड्राइंग, असामान्य, प्रकाश, प्लास्टिक, ने हमेशा मैटिस के काम में मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया है। 1920 के दशक में, उनकी ड्राइंग अच्छी तरह से विकसित और विशिष्ट थी, बाद में उन्हें ब्रश ड्राइंग में दिलचस्पी हो गई, जो आश्चर्यजनक रूप से रंगीन हो गई। 1919 में, उनके चित्र में "शुतुरमुर्ग पंख के साथ एक टोपी का विषय" दिखाई दिया, 1935 में - "दर्पण का विषय", 1940 में - "एक कुर्सी में एक महिला का विषय", और 1944 में - "एक विषय" आड़ू"। ड्राइंग की तकनीक में - स्मारकीय, आलंकारिक रूप से प्लास्टिक - "चैपल ऑफ़ द रोज़री" में उनकी आखिरी पेंटिंग भी बनाई गई थी।

लुईस आरागॉन ने अपने असामान्य उपन्यास "हेनरी मैटिस" में लिखा है:

संपूर्ण जीवन

उसे एक शब्द आकर्षित करें जो उसमें लग रहा था ...

1952 में, कैटो कैम्ब्रिसी में हेनरी मैटिस संग्रहालय खोला गया था। कलाकार के जीवनकाल के दौरान खोला गया।

"आपको एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने की जरूरत है" शीर्षक वाले लेख में हेनरी मैटिस ने अपने कार्यों की ताजगी और आकर्षण का रहस्य उजागर किया: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि एक कलाकार के लिए गुलाब की पेंटिंग से ज्यादा मुश्किल कुछ नहीं है। , लेकिन वह अपने द्वारा लिखे गए सभी गुलाबों के बारे में भूलकर केवल अपना गुलाब बना सकता है ... रचनात्मकता के लिए पहला कदम प्रत्येक वस्तु का सही रूप देखना है ... बनाने के लिए जो आप में है उसे व्यक्त करना है। "

रंगों की चमक, तकनीक की सरलता, अभिव्यक्ति - फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस की पेंटिंग उनकी मौलिकता के साथ विस्मित करती है। फाउविज्म के नेता ने "जंगली" चरित्र की विशेषता, अपनी खुद की शैली खोजने से पहले दृश्य कला में रुझानों का एक गुच्छा बनाने की कोशिश की।

बचपन और जवानी

महान कलाकार का जन्मस्थान फ्रांस में उत्तरी शहर ले काटो कैम्ब्रसी है। यहां 1869 में एक सफल अनाज व्यापारी के परिवार में, पहला जन्म हुआ, जिसका नाम हेनरी एमिल बेनोइट मैटिस था। बच्चे का भाग्य एक पूर्व निष्कर्ष था - उस समय परिवार में पहला वारिस भविष्य में पिता के व्यवसाय को संभालने के लिए बाध्य था। लेकिन, जाहिर है, लड़के को अपनी मां के जीन विरासत में मिले, जो दूर रहते हुए प्यार करता था खाली समय सिरेमिक शिल्प चित्रकला के लिए।

हेनरी को भविष्य के बारे में विस्तार से तैयार किया गया था, उन्होंने स्कूल में पढ़ाई की, फिर गीतम में। इसके अलावा, परिवार के मुखिया की इच्छा के खिलाफ, अड़ियल बेटा, कानूनी विज्ञान को समझने के लिए पेरिस चला गया। कला से दूर एक डिप्लोमा के साथ, वह घर लौट आए, जहां उन्होंने कई महीनों तक एक क्लर्क के रूप में काम किया।

बीमारी से भाग्य का फैसला किया गया था। रचनात्मक जीवनी 1889 में गिफ्टेड आर्टिस्ट की शुरुआत हुई जब हेनरी मैटिस एपेंडिसाइटिस वाले सर्जन के चाकू के नीचे आ गए।

वह दो महीने तक सर्जरी के बाद ठीक हो रहे थे। ताकि बेटा ऊब न जाए, उसकी मां अस्पताल में ड्राइंग की आपूर्ति लाए, और मैटिस ने नि: स्वार्थ रूप से रंगीन कार्डों की नकल करना शुरू कर दिया। इस समय, युवक आखिरकार समझ गया कि वह अपना जीवन किसके लिए समर्पित करना चाहता है।

चित्र

मास्को स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स का छात्र बनने का सपना सच नहीं हुआ। हेनरी ने अपना पहला प्रवेश स्वीकार नहीं किया, इसलिए उन्हें पहले दूसरों के डेस्क पर बैठना पड़ा शिक्षण संस्थानों, जहां उन्होंने आपको चित्रकला की मूल बातों से परिचित कराया। और फिर भी, 1895 में, "किले" ने आत्मसमर्पण कर दिया - भविष्य के प्रसिद्ध कलाकार अल्बर्ट मार्क्वेट मैटिस के साथ, उन्होंने गुस्ताव मोरो की कार्यशाला में प्रतिष्ठित स्कूल ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया।

रचनात्मकता की शुरुआत में हितों का चक्र शामिल था आधुनिक कलाहेनरी मैटिस भी जापानी दिशा के बारे में उत्सुक थे। मोरो के मूल के प्रतीक ने अपने छात्रों को लौवर में "रंग के साथ खेलना" सीखने के लिए भेजा, जहां हेनरी ने चित्रों की नकल करके पेंटिंग के क्लासिक्स की नकल करने की कोशिश की। मास्टर ने "रंग का सपना" सिखाया, जो कि कलाकार मैटिस ने भावनाओं को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रंगों को खोजने के लिए एक जुनून विकसित किया।

में जल्दी काम ब्रश के मान्यता प्राप्त स्वामी से उधार तत्वों के साथ मोरो की शिक्षाओं का मिश्रण पहले ही प्रकट हो चुका है। उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन "शिदाम की एक बोतल" अपनी अस्पष्टता के लिए उल्लेखनीय है: एक तरफ, चारदीवारी के गहरे रंगों ने धोखा दिया, और चौड़े स्ट्रोक और काले और चांदी का मिश्रण -। हेनरी ने बाद में स्वीकार किया:

“मुझे विशुद्ध रूप से सहज रूप से रंग के अभिव्यंजक पक्ष का अनुभव होता है। शरद ऋतु परिदृश्य का प्रतिपादन करते हुए, मुझे याद नहीं होगा कि इस वर्ष के लिए कौन से रंग उपयुक्त हैं, मैं केवल शरद ऋतु की संवेदनाओं से प्रेरित होगा ... मैं किसी भी वैज्ञानिक सिद्धांत के अनुसार रंगों का चयन नहीं करता, लेकिन भावना के अनुसार, अवलोकन और अनुभव। "

क्लासिक्स के अध्ययन ने कलाकार को जल्दी से ऊब दिया, और वह विशेष रूप से प्रभावित कैनवस में छापा खाने वालों के लिए बदल गया। शुरुआती कार्यों में रंग अभी भी सुस्त है, लेकिन धीरे-धीरे समृद्धि प्राप्त हुई, प्रभाववाद के प्रति गुरुत्वाकर्षण ने अपनी अनूठी शैली में बदलना शुरू कर दिया। पहले से ही 1896 में, नौसिखिया चित्रकार की पहली रचनाएं कला सैलून में दिखाई देने लगीं।

पहली एकल प्रदर्शनी ने कला के पारखी लोगों के बीच कोई हलचल नहीं दिखाई। हेनरी मैटिस ने फ्रांसीसी राजधानी को उत्तर की ओर छोड़ने का फैसला किया, जहां उन्होंने प्वाइंट स्ट्रोक की तकनीक में अपना हाथ आजमाया। इस समय, पहली कृति, "विलासिता, शांति और प्रसन्नता", उनकी कलम के नीचे से निकली। लेकिन आदमी को "देशी" लिखने का यह तरीका नहीं मिला।

कलाकार के काम में क्रांति 1905 में आई। मैटिस ने, समान विचारधारा वाले लोगों के समूह के साथ मिलकर बनाया एक नई शैली चित्रकला में, फाउविज्म कहा जाता है। शरद ऋतु में प्रदर्शनी में प्रस्तुत रंगों की ऊर्जा ने दर्शकों को चकित कर दिया। हेनरी ने दो कृतियाँ प्रस्तुत कीं - चित्र "वूमन इन द हैट" और पेंटिंग "ओपन विंडो"।

कलाकारों पर आक्रोश की एक लहर गिर गई, प्रदर्शनी के आगंतुकों को समझ नहीं आया कि सभी परंपराओं की इतनी उपेक्षा कैसे की जाए दृश्य कला... शैली के संस्थापकों को फौव्व्स, यानि कि सेव्स को डब किया गया था।

हालांकि, इस तरह के ध्यान, यद्यपि नकारात्मक, ने मैटिस लोकप्रियता और अच्छे लाभांश लाए: चित्रों में प्रशंसक थे जो उन्हें खरीदने के लिए खुश थे। उदाहरण के लिए, अमेरिकी लेखक गर्ट्रूड स्टीन ने तुरंत वूमन इन द हैट को प्रदर्शनी में लिया, और पेंटिंग द जॉय ऑफ लाइफ, जो 1906 में छपी थी, प्रसिद्ध कलेक्टर लियो स्टीन ने खरीदी थी।

थोड़ी देर बाद ऐसा हुआ महत्वपूर्ण घटना - कलाकार एक अज्ञात व्यक्ति से परिचित हुआ, संचार के परिणामस्वरूप दोस्ती हुई, जिसके दौरान ब्रश के स्वामी एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। पिकासो ने कहा कि उनमें से किसी की मृत्यु सभी के लिए एक अपूरणीय क्षति होगी, क्योंकि कुछ रचनात्मक मुद्दों पर इतनी हिंसक चर्चा करने वाला कोई और नहीं है।

सबसे प्रसिद्ध कैनवस में से दो - "नृत्य" और "संगीत" - मैटिस ने संरक्षक सर्गेई शुकुकिन के लिए लिखा था। रूसी ने मास्को में एक घर के लिए पेंटिंग का आदेश दिया। रेखाचित्रों पर काम करते हुए, कलाकार ने कुछ ऐसा बनाने के लिए एक लक्ष्य निर्धारित किया, जो व्यक्ति को हवेली में प्रवेश करने से राहत और शांति महसूस कराएगा। यह दिलचस्प है कि हेनरी ने चित्रों की स्थापना का व्यक्तिगत रूप से पर्यवेक्षण किया - फ्रांसीसी रूस की राजधानी में पहुंचे, जहां उन्हें उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। कलाकार खुद घर के मालिक के प्राचीन प्रतीकों के संग्रह और रूसियों की सादगी से प्रभावित था।

जाहिर है, कलाकार को एक अच्छा शुल्क मिला, क्योंकि वह तुरंत एक यात्रा पर गया था। का दौरा किया प्राच्य कथा अल्जीरिया, और घर लौटकर, तुरंत काम करने के लिए बैठ गया - प्रकाश ने "ब्लू न्यूड" तस्वीर देखी। इस यात्रा ने मैटिस पर एक अमिट छाप छोड़ी, उनके कार्यों में नए तत्व दिखाई देते हैं, आदमी लिथोग्राफ बनाता है, सिरेमिक और लकड़ी पर उत्कीर्ण करता है।

पूर्व के आकर्षण ने जाने नहीं दिया, फ्रांसीसी ने अफ्रीका के साथ परिचित होना जारी रखा, मोरक्को की यात्रा की। और फिर वह यूरोप और अमेरिका की यात्रा पर गए। इस समय, उनका काम धीरे-धीरे फ़ाविज़्म के संकेतों को खोना शुरू कर दिया, सूक्ष्मता और विशेष गहराई से भरना, प्रकृति के साथ एक संबंध दिखाई दिया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कलाकार को ऑन्कोलॉजी का निदान किया गया था, ऑपरेशन के बाद, आदमी हिल नहीं सकता था। उस अवधि के दौरान, मैटिस ने डिकॉउज़ के क्षेत्र में एक नई दिशा का आविष्कार किया, जो रंगीन कागज के टुकड़ों से चित्रों के संकलन पर आधारित है।

हेनरी मैटिस ने बड़े पैमाने के डिजाइन प्रोजेक्ट के साथ अपने काम का अंत किया ज़नाना मठ वंस में। ऐसा कहा जाता है कि कलाकार को केवल सना हुआ ग्लास स्केच को संपादित करने के लिए कहा गया था, लेकिन उसने उत्साहपूर्वक अपनी आस्तीन को रोल किया और एक पूर्ण परियोजना बनाई। वैसे, आदमी ने इस काम को अपने जीवन के अंत में भाग्य का एक निश्चित संकेत माना और कलात्मक कार्यों के अपने गुल्लक में सबसे अच्छा।

व्यक्तिगत जीवन

हेनरी मैटिस का निजी जीवन तीन महिलाओं द्वारा अनुग्रहित था। 1984 में, कलाकार पहली बार पिता बने - मॉडल कैरोलिना झोबलो ने प्रतिभाशाली चित्रकार, एक बेटी, मार्गरीटा को दिया। हालाँकि, हेनरी ने इस लड़की से शादी नहीं की।

आधिकारिक पत्नी एमिली पारेयरे थी, जिसे चित्रकला की दुनिया के प्रतिनिधि ने एक दोस्त की शादी में मुलाकात की। लड़की ने एक वर के रूप में काम किया, और अनाड़ी गलती से मेज के बगल में बैठ गई। पहली नज़र में एमिली को प्यार हो गया था, युवक ने भी ध्यान के लक्षण दिखाना शुरू कर दिया। लड़की पहले करीबी व्यक्ति बन गई जो अपनी प्रतिभा में बिना शर्त विश्वास करती थी।

शादी से पहले, दूल्हे ने दुल्हन को चेतावनी दी कि काम हमेशा जीवन में मुख्य स्थान लेगा। यहां तक \u200b\u200bकि उनके हनीमून पर, नए बने परिवार विलियम टर्नर के काम से परिचित होने के लिए लंदन गए।

जीन-जेरार्ड और पियरे के बेटे शादी में पैदा हुए थे। जीवनसाथी भी शिक्षा के लिए मार्गरीटा को अपने परिवार में ले गए। लंबे साल बेटी और पत्नी ने कलाकार के मुख्य मॉडल और मांस का स्थान लिया। उनकी पत्नी को समर्पित प्रसिद्ध चित्रों में से एक द ग्रीन स्ट्राइप है, जिसे 1905 में चित्रित किया गया था।

प्यारी महिला के इस चित्र ने उस समय की कला के पारखी लोगों को अपनी "कुरूपता" के साथ मारा। दर्शकों का मानना \u200b\u200bथा कि फ़ौविज़्म का प्रतिनिधि रंगों की चमक और स्पष्ट सच्चाई के साथ बहुत दूर चला गया था।

लोकप्रियता के चरम पर, जो 30 के दशक में गिर गया, कलाकार को एक सहायक की आवश्यकता थी। मैटिस उस समय अपने परिवार के साथ नाइस चले गए। एक बार एक युवा रूसी प्रवासी लिडा डेलेक्टोर्स्काया घर में दिखाई दिया और चित्रकार का सचिव बन गया। पहले तो पत्नी को लड़की में खतरा नजर नहीं आया - उसका पति गोरा लोगों को पसंद नहीं करता था। लेकिन स्थिति तुरंत बदल गई: जब उसने गलती से लिडा को अपनी पत्नी के बेडरूम में देखा, हेनरी उसे खींचने के लिए दौड़ा।

इसके बाद, एमिली ने अपने प्रसिद्ध पति को तलाक दे दिया, और डेल्कटोर्स्काया मैटिस का अंतिम संग्रह बन गया। इस संघ में किस तरह का संबंध था, क्या यह प्रेम था, या युगल संयुक्त कार्य तक सीमित था, अभी भी ज्ञात नहीं है। लिडा को चित्रित करने वाले चित्र और चित्रों के बिखरने के बीच, कैनवास “ओडलीस्क। ब्लू सद्भाव ”।

मौत

1 नवंबर, 1954 को हेनरी मैटिस को एक माइक्रोस्ट्रोक का सामना करना पड़ा। महान कलाकार का दो दिन बाद निधन हो गया। किंवदंती है कि अपनी मृत्यु से पहले, डिल्कोर्तोकाया ने बेडरूम में चित्रकार का दौरा किया, जहां उसने कहा:

"दूसरे दिन, आप कहेंगे, चलो एक पेंसिल और कागज है।"

हेनरी ने मुस्कराते हुए जवाब दिया:

"चलो एक पेंसिल और कागज ले आओ।"

कलाकृतियों

• 1896 - "शिदम की एक बोतल"
• 1905 - "द जॉय ऑफ लाइफ"
• 1905 - "वूमन विद ए हेट"
• 1905 - "ग्रीन स्ट्राइप"
• 1905 - "कोलियोर में खुली खिड़की"
• 1907 - "ब्लू न्यूड"
• 1908 - द रेड रूम
• 1910 - "संगीत"
• 1916 - नदी द्वारा इकट्ठा
• 1935 - "पिंक न्यूड"
• 1937 - "द वूमन इन द पर्पल कोट"
• 1940 - "रोमानियाई ब्लाउज"
• 1952 - राजा का दुख