A. ए MELIK-PASHAEV, डॉक्टर ऑफ साइकोलॉजी, रूसी शिक्षा अकादमी के मनोवैज्ञानिक संस्थान में मुख्य शोधकर्ता, मुख्य संपादक पत्रिका "आर्ट इन स्कूल", मास्को, रूस।

कलात्मक रचनात्मकता के निवारक मूल्य पर

लेखक रचनात्मकता को एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक स्वास्थ्य की स्थिति और अभिव्यक्ति के रूप में मानता है, और शब्द के अक्षीय अर्थ में एक आदर्श के रूप में, वास्तविक की प्राप्ति की पूर्णता के रूप में है मानव क्षमताओं... इस तरह की रचनात्मकता का उपहार मनुष्य की एक सामान्य संपत्ति है। तदनुसार, रचनात्मक अभाव मानव स्वभाव के विपरीत है और इसलिए बच्चों के लिए खतरनाक मनोवैज्ञानिक, मनोदैहिक और सामाजिक परिणामों से भरा है। थीसिस को सार्वभौमिक, सार्वजनिक, रचनात्मक रूप से उन्मुख कला शिक्षा के रूप में कला रोकथाम की आवश्यकता के बारे में आगे रखा गया है।

मुख्य शब्द: रचनात्मकता, कलात्मक रचना, सांख्यिकीय और मूल्य मानदंड, आत्मा की आंतरिक गतिविधि, कला रोकथाम।

एक व्यापक प्रसार राय है कि रचनात्मकता मानसिक मानदंडों से कुछ विचलन से जुड़ी हुई है। हालांकि, लेख के लेखक रचनात्मकता को एक आदर्श के रूप में मानता है, व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक और मानसिक स्वास्थ्य के लिए एक शर्त के रूप में और इसके प्रकटीकरण के रूप में। लेकिन क्या मतलब है कि सांख्यिकीय मानदंड नहीं है जिसके अनुसार कुछ सामान्य है अगर यह दी गई शर्तों के तहत अक्सर पर्याप्त रूप से सामना किया जाता है, लेकिन स्वयंसिद्ध मानदंड जिसका अर्थ है "जो प्राप्त किया जा सकता है उसका सर्वश्रेष्ठ", वास्तव में मौजूदा मानव क्षमताओं का कुल बोध। यह लेख में कहा गया है कि एक व्यापक अर्थ में रचनात्मक उपहार, जिसे "माना जाता है"। आत्मा की आंतरिक गतिविधि "(वीवी ज़ेनकोवस्की), एक अभिजात वर्ग नहीं है, बल्कि एक मानव की एक सामान्य विशेषता है। रचनात्मकता की ऐसी व्याख्या विभिन्न स्रोतों पर आधारित है: बाइबिल नृविज्ञान से मानवतावादी मनोविज्ञान के साथ-साथ चिकित्सीय और शैक्षणिक अभ्यास। इस आंतरिक ऊर्जा की रुकावट, रचनात्मक अभाव जो कि व्यापक रूप से फैला हुआ है, विशेष रूप से, पारंपरिक स्कूली शिक्षा में मानव की प्रकृति के विपरीत है और इसलिए खतरनाक सह हो सकता है बच्चों के मानसिक और मनोदैहिक स्वास्थ्य के लिए परिणाम (अवसाद, प्रतिरूपण, जीवन की व्यर्थता की भावना) के साथ-साथ उन्हें तथाकथित "जोखिम क्षेत्रों" (नशा, शराब, किशोर अपराध, आत्महत्या की प्रवृत्ति) के लिए धक्का देना।

यह बताया गया है कि शुरुआती बच्चों का रचनात्मक अनुभव के साथ रचनात्मक तरीका है, जैसा कि पीढ़ी और अपने स्वयं के विचारों की प्राप्ति के साथ, एक कला रूप या किसी अन्य में रचनात्मक उत्पादन है।

लेखक डेटा प्रस्तुत करता है जो साबित करता है कि कलात्मक सृजन में उचित भागीदारी कई मनोवैज्ञानिक विचलन और सामाजिक बुराइयों के खिलाफ कुशल सुरक्षा प्रदान करती है। यह घोषित किया जाता है कि कला चिकित्सा के अलावा उन लोगों द्वारा उपयोग किया जाता है जिन्हें पहले से ही चिकित्सीय सहायता की आवश्यकता होती है, कला प्रोफिलैक्सिस को सामान्य, आमतौर पर उपलब्ध, सृजन-उन्मुख कलात्मक शिक्षा के रूप में विकसित करना आवश्यक है।

कीवर्ड: निर्माण, कलात्मक निर्माण, सांख्यिकीय और स्वयंसिद्ध मानदंड, आत्मा की आंतरिक गतिविधि, कला प्रोफिलैक्सिस

कई साल पहले, प्रसिद्ध बाल रोग विशेषज्ञ एफ। बाजार के भाषणों में से एक में, एक आकर्षक फार्मूला लग रहा था: "एक व्यक्ति या तो रचनात्मक या बीमार है।" इसे एक विरोधाभास के रूप में माना जा सकता है: आखिरकार, बहुत से लोग रचनात्मकता को मानसिक रूप से एक या दूसरे विचलन के रूप में बिल्कुल विपरीत तरीके से समझने के लिए इच्छुक हैं। अब मैं इस पूर्वाग्रह की दृढ़ता के कारणों पर विवाद या चर्चा नहीं करूंगा, लेकिन मैं कोशिश करूंगा कि लेख के विषय के अनुसार, सामान्य रूप से रचनात्मकता की समझ और विशेष रूप से मनोवैज्ञानिक स्थिति में और यहां तक \u200b\u200bकि शब्द के आध्यात्मिक अर्थ में स्वास्थ्य की रचनात्मकता को समझने के लिए।

लेकिन पहले हमें इस बात पर सहमत होने की जरूरत है - निश्चित रूप से नहीं, "क्या रचनात्मकता है" (यह एक अतिशयोक्तिपूर्ण दावा होगा!), लेकिन आगे की चर्चा के संदर्भ में हम इस शब्द को क्या कहेंगे। दरअसल, रचनात्मकता से, अलग-अलग लेखकों का मतलब अलग-अलग होता है: वर्जित इच्छाओं को पूरा करने के एक गोलचक्कर तरीके से कुछ नया बनाने के लिए जो पहले अस्तित्व में नहीं था। देखने का दूसरा बिंदु सबसे व्यापक है और, पहली नज़र में, आपत्ति नहीं उठाता है। लेकिन करीबी परीक्षा पर, मनोवैज्ञानिक शायद ही इसे पूरी तरह से संतोषजनक मानते हैं।

रचनात्मकता की ऐसी समझ के समर्थकों को, शब्द के अवमूल्यन से बचने के लिए, यह निर्धारित करना होगा कि रचनात्मकता किसी "नए" का उत्पाद नहीं है, लेकिन केवल एक ही जिसका उद्देश्य सांस्कृतिक और सामाजिक महत्व है। एक चेतावनी निर्विवाद रूप से आवश्यक है, लेकिन यह भी समान रूप से स्पष्ट है कि इस उद्देश्य महत्व के मापदंड अस्पष्ट और परिवर्तनशील हैं।

अनिवार्य रूप से, एक और सवाल उठता है: जीवन में कुछ नया शुरू करना, और इसके अलावा "उद्देश्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण", रचनात्मक और विनाशकारी दोनों हो सकते हैं। क्या "रचनात्मकता" की अवधारणा से जुड़े मूल्य प्रभामंडल किसी को इस अंतर को अनदेखा करने और मानव गतिविधि रचनात्मकता के किसी भी अभिव्यक्ति को कॉल करने की अनुमति देते हैं? या क्या हमें रचनात्मकता के बारे में प्लस चिह्न के साथ और ऋण चिह्न के साथ रचनात्मकता और "विरोधी रचनात्मकता" के बारे में बात करनी चाहिए?

कई विचारकों और वैज्ञानिकों ने इस बारे में सोचा है। इसलिए, पावेल फ्लोरेंसकी ने संस्कृति की परिभाषा को "मानव निर्मित" असंतोषजनक माना, क्योंकि यह वास्तव में मानव प्रतिभा के महान कार्य की बराबरी करता है, और, उदाहरण के लिए, एक चोर की मास्टर कुंजी: दोनों को संस्कृति के तथ्य के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए।

इस समस्या को छूने पर, मनोवैज्ञानिक वी.एन. Druzhinin अनुकूली और परिवर्तनशील मानव गतिविधि के बीच अंतर करने का प्रस्ताव करता है; जबकि दूसरा रचनात्मक हो सकता है, जो कि रचनात्मक, और घातक, विनाशकारी हो सकता है, जो एक नया वातावरण नहीं बनाता है, लेकिन मौजूदा को नष्ट कर देता है। लेकिन मानव गतिविधि के प्रकटीकरण के इन दो पहलुओं को अलग करना व्यावहारिक रूप से असंभव है: नए के किसी भी निर्माण में पुराने के स्वैच्छिक या अनैच्छिक विनाश के पहलू को देखा जा सकता है। मेरे विचार से, "कुछ नया बनाने" के रूप में रचनात्मकता को समझने के ढांचे के भीतर चर्चा का मुद्दा मौलिक रूप से अघुलनशील है। (मैं पहले से स्वीकार करता हूं: सवाल खुद से और रचनात्मकता की समझ के साथ गायब नहीं होता है, जिसे मैं नीचे बताने का प्रयास करूंगा।)

आगे की। यदि प्रत्येक "नए का निर्माण" को रचनात्मकता नहीं कहा जा सकता है, तो प्रत्येक रचनात्मकता एक उद्देश्यपूर्ण नए का निर्माण नहीं है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि शैक्षिक मनोविज्ञान में व्यक्तिपरक रचनात्मकता के रूप में ऐसी अवधारणाएं, या, एक अलग वैज्ञानिक संदर्भ में, एक छात्र की अर्ध-अनुसंधान गतिविधि उत्पन्न हुई। उन्हें यह इंगित करने की आवश्यकता थी कि मानवता के लिए कुछ नया बनाने या बनाने की खोज क्या है, लेकिन व्यक्तिपरक नहीं है, स्वयं बच्चे के लिए। विज्ञान के इतिहास में सबसे स्पष्ट उदाहरण: किशोरी ब्लाइज़ पास्कल ने एकल-हाथ से प्राचीन भू-भाग यूक्लिड के कई स्वयंसिद्धों को फिर से खोजा। ऐसा करने के बाद, उन्होंने ऐसा कुछ भी नहीं कहा जो मानवता को नहीं पता था, लेकिन यह पता चला कि वह खुद क्या नहीं जानता था और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि खुद में रचनात्मक प्रतिभा का स्रोत खोजा।

संक्षेप में प्रस्तुत करना: किसी उत्पाद की वस्तुगत नवीनता की कसौटी मनोवैज्ञानिक मानदंड नहीं है। यह कला, विज्ञान या सांस्कृतिक गतिविधि के अन्य क्षेत्र के इतिहास के दृष्टिकोण से वैध है। मनोवैज्ञानिक को, हालांकि, सबसे पहले, रचनात्मक कार्य के आंतरिक पक्ष पर विचार करना चाहिए, जो कि मानव आत्मा में होता है और इस या उस गतिविधि के रूपों और परिणामों में सन्निहित है।

यह नहीं कहा जा सकता है कि वैज्ञानिक रचनात्मक प्रक्रिया के इस आंतरिक क्षेत्र में घुसने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। ऐसे कई अध्ययन हैं जिनमें, अनुभवजन्य रूप से, किसी भी गतिविधि में किसी व्यक्ति की उपलब्धियों के साथ सहसंबंधों के आधार पर, रचनात्मक व्यक्तित्व के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक लक्षणों की पहचान की गई थी। उदाहरण के लिए, "androgyny", "अनिश्चितता के लिए सहनशीलता" के रूप में, गैर-मानक समाधानों का पालन, आकलन और निर्णयों की स्वतंत्रता (गैर-अनुरूपता) और इसी तरह।

रुचि रचनात्मक प्रक्रिया के चरणों से संबंधित अनुभवजन्य सामान्यीकरण हैं (अंतर्दृष्टि के परिणामस्वरूप प्राप्त समाधान को सत्यापित करने में समस्या उत्पन्न करने से), इन विभिन्न चरणों में चेतन और अचेतन की भूमिका आदि।

इस तरह के अध्ययनों के महत्व को पहचानते हुए, मुझे उसी समय याद है कि किसी ने एक गहरी सोच व्यक्त की है कि दो प्रकार के ज्ञान हैं: आप "कुछ के बारे में" जान सकते हैं, और आप "कुछ" जान सकते हैं। पहली तरह का ज्ञान एक तरह से या किसी अन्य रूप में आश्चर्यजनक रूप से व्यापक और उपयोगी है, लेकिन यह बाहरी है और इस अर्थ में, सतही; जानने योग्य का सार (यह एक व्यक्ति है, एक प्राकृतिक घटना है,) ऐतिहासिक घटना(संस्कृति का एक तथ्य) संज्ञानात्मक के लिए एक प्रकार का "अपने आप में बात" है, जिसके अस्तित्व में वह संदिग्ध भी नहीं है।

और कुछ जानने का अर्थ है, अंदर से जानना, कम्युनिकेशन के माध्यम से, ज्ञान के विषय में दोनों की खोज करना और, इस प्रकार स्वयं में।

इस दृष्टिकोण से, ऊपर कहा गया सब कुछ पहले प्रकार के ज्ञान के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। ये एक तरह के निशान हैं, रचनात्मक उपहार या रचनात्मक प्रक्रिया के संकेतों की पहचान करते हैं, जो अर्थपूर्ण की तुलना में उनके साथ संबद्ध हैं। वे काफी प्रशंसनीय लगते हैं, उन्हें ध्यान में रखा जाना चाहिए, लेकिन, जैसा कि मुझे लगता है, वे उस बल को समझने में मदद नहीं करते हैं जो रचनात्मकता उत्पन्न करता है, और स्वयं व्यक्ति के लिए इसका अस्तित्वपरक अर्थ।

अंदर से रचनात्मकता की समस्या को देखने की कोशिश करने के लिए, आपको सबसे पहले यह निर्धारित करने की आवश्यकता है कि हम मनुष्य के सार को कैसे समझते हैं। वास्तव में, किसी भी मनोवैज्ञानिक अवधारणा के आधार पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना तर्कसंगत लग सकता है, एक निश्चित स्वयंसिद्ध, तार्किक रूप से अप्राप्य और प्रयोगात्मक रूप से सत्यापित नहीं मिल सकता है, लेकिन क्या, या यों कहें कि एक आदमी है। या, जैसा कि उन्होंने अतीत में कहा था, “हम कौन हैं, कहां से और हम कहाँ जा रहे हैं? ”। यह दृश्य वेक्टर, संभावनाओं और संभावनाओं की सीमाओं को पूर्व निर्धारित करता है यह दिशा अनुसंधान। यह स्वयं लेखक द्वारा महसूस नहीं किया जा सकता है, इसे आत्म-स्पष्ट और केवल संभव के रूप में नकल करना या इसे सचेत और जिम्मेदारी से भरोसा किया जा सकता है।

हम इस तथ्य से आगे बढ़ेंगे कि मनुष्य स्वभाव से एक निर्माता है। जैसा कि कहा गया था, मूल स्वयंसिद्ध प्रमाण के अधीन नहीं है, लेकिन विभिन्न प्रकार के स्रोत इसकी सच्चाई के पक्ष में गवाही देते हैं।

• बाइबिल और देशभक्ति नृविज्ञान: आदमी न केवल बनाया गया है, बल्कि रचनात्मक भावना से पुनर्जीवित है, और यह ठीक निर्माता के लिए उसकी समानता है।
• मानवतावादी मनोविज्ञान, जो किसी व्यक्ति के कार्य को देखता है और किसी व्यक्ति और समाज के स्वास्थ्य की गारंटी को आत्म-प्राप्ति में देखता है, अर्थात किसी व्यक्ति की क्षमता के पूर्ण प्रकटीकरण में।
• आधुनिक मनोचिकित्सा (विशेष रूप से, कला चिकित्सा की विभिन्न शाखाएँ) और रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए चिकित्सा के रूप में इस तरह की दिशा: अपने विभिन्न रूपों में रचनात्मकता जीने की शक्ति देती है और स्वास्थ्य को वापस लाती है।
• विभिन्न प्रकार की कला (शायद न केवल कला) सिखाने में सर्वोत्तम अभ्यास: अनुकूल मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक स्थितियों में, सामान्य शिक्षा स्कूलों के लगभग सभी छात्र रचनात्मकता के स्तर तक पहुँचते हैं:
  - पूर्ण कलात्मक चित्र बनाना। रूसी शिक्षाशास्त्र में, एक उदाहरण बी.एम. की प्रणाली के अनुसार ललित कलाओं का शिक्षण है। नेमेंस्की, साहित्य
  - प्रणाली के अनुसार Z.N. नोव्लिस्काया और जी.एन. कुडीना, कई नाटकीय और शैक्षणिक प्रथाओं आदि। (इसका मतलब बच्चों में समानता नहीं है यह सम्मान, लेकिन यह एक अलग सवाल है।)

मुझे उल्लेखनीय वैज्ञानिक के गहन कार्य में मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति के बारे में थीसिस की सामान्य मनोवैज्ञानिक पुष्टि मिलती है, और बाद में शिक्षक, धर्मशास्त्री और पादरी वी.वी. ज़ेनकोवस्की, सौ साल पहले प्रकाशित हुआ। इस काम में लेखक दिखाता है कि, दिखावे के विपरीत, किसी व्यक्ति का आंतरिक जीवन कार्य-कारण तर्क के अधीन नहीं है; यह कुछ उद्देश्यों, स्वतंत्र कारकों द्वारा निर्देशित नहीं होता है, जिसके लिए एक व्यक्ति प्रतिक्रिया करता है और जिसके लिए वह अपना पालन करता है, लेकिन उसकी अंतर्निहित आंतरिक गतिविधि, या आत्मा की आंतरिक ऊर्जा, जो टेलीग्राफिक रूप से कार्य करती है, चुनिंदा रूप से सभी उद्देश्य प्रभावों और छापों की सामग्री को बदल देती है।

यह आंतरिक ऊर्जा एक व्यक्ति को एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में दर्शाती है, जिसे जरूरत है, हमारे समय के महान उपदेशक के शब्दों में, सौरोज़ के मेट्रोपॉलिटन एंथोनी, "अंदर से बाहर रहने के लिए", और न केवल बाहर से प्रभावों का जवाब दें।

मुझे ज़ोर देने दें: हम व्यक्तिगत बकाया लोगों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन एक व्यक्ति के बारे में, जैसे कि शब्द के सामान्य अर्थ में। दूसरे शब्दों में, रचनात्मकता, रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार मानव अस्तित्व का आदर्श है। ऐसा लगता है कि इस कथन का परीक्षण अध्ययनों के डेटा द्वारा निराशाजनक रूप से विरोध किया गया है, जो संख्या को सीमित करता है " सर्जनात्मक लोग»कुल नमूने का एक नगण्य प्रतिशत। मैं अब इन अध्ययनों के परिणामों के मूल्यांकन के लिए या तो तरीकों की वैधता या मानदंडों की चर्चा नहीं करूंगा। अधिक मौलिक यह सवाल है कि क्या आदर्श माना जाता है।

आमतौर पर, मानक को सांख्यिकीय रूप से समझा जाता है, जब, बस रखा जाता है, जो वर्तमान स्थितियों में सामान्य माना जाता है वह काफी सामान्य है। लेकिन मैं मानक के एक मौलिक रूप से भिन्न, मूल्य-आधारित समझ से आगे बढ़ता हूं, जब उच्चतम संभव होता है, किसी व्यक्ति की क्षमता के प्रकटीकरण की पूर्णता, सामान्य रूप से मान्यता प्राप्त होती है। (उपरोक्त के संबंध में, मैं आपको उपरोक्त डेटा की याद दिलाऊंगा रचनात्मक उपलब्धियां पर्याप्त मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक स्थितियों में "साधारण" बच्चे।

एक मानक के रूप में रचनात्मक आत्म-बोध को समझना मानव जीवन बच्चों के लिए, सबसे पहले - बच्चों की आत्मा की आंतरिक ऊर्जा का प्रकटीकरण अवरुद्ध होने पर, जैसा कि अक्सर स्कूली शिक्षा की पारंपरिक परिस्थितियों में होता है, इस सवाल पर बहुत तेजी से उठता है। लेख के आरम्भ में उल्लिखित वी। बाजनी का कहना है कि रचनात्मक प्रेरणा से बाहर बच्चे स्वयं को दमनकारी, व्यावहारिक रूप से शून्यता के असहनीय अनुभवों, जीवन की व्यर्थता, समय के असहनीय बोझ की चपेट में पाते हैं। इस स्थिति का विकास दो दिशाओं में संभव है, एक दूसरे से भी बदतर। पहले की तुलना घास के स्प्राउट्स की मौत से की जा सकती है जो डामर के नीचे लुढ़का हुआ था और इसे तोड़ने की ताकत नहीं मिली। इसके परिणाम जीवन में अर्थ की कमी, दुनिया में स्वयं की अवास्तविकता की भावना, प्रतिरूपण, अवसाद और आत्महत्या की प्रवृत्ति है।

दूसरी दिशा की छवि एक उबलती हुई सील केतली है जो किसी बिंदु पर फट जाती है। नतीजे - विचलित, आपराधिक, आत्म-विनाशकारी व्यवहार, तथाकथित अनमोटेड अपराध, "हेरोस्ट्रेटस कॉम्प्लेक्स", जो यह साबित करने के लिए कोई अन्य तरीका नहीं ढूंढता है कि वह पृथ्वी पर रहते थे, दूसरों ने जो बनाया है उसे कैसे नष्ट करें। इस सब पर विचार करते हुए, लेख की शुरुआत में दिए गए वी। मार्गी के कामोद्दीपक को संशोधित करना संभव है, और कहते हैं: रचनात्मकता से रहित व्यक्ति या तो एक संभावित रोगी या संभावित अपराधी है।

रचनात्मकता के बारे में मानव अस्तित्व के एक आवश्यक और उपचार के रूप में बात करते हुए, मेरा मतलब है, ज़ाहिर है, न केवल कलात्मक रचनात्मकता। जैसा कि महान दार्शनिक एन.ओ. लॉस्की, मनुष्य में निहित रचनात्मक क्षमता शुरू में "सुपर-क्वालिटी" है, जो कि सार्वभौमिक है। यह कोई संयोग नहीं है कि रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए चिकित्सा की उपर्युक्त विधि, विकसित और सफलतापूर्वक एम.ई. स्टॉर्मी और उनके अनुयायी, हमारी गतिविधि, संचार और अवकाश के लगभग सभी क्षेत्रों तक फैले हुए हैं, जिनमें से प्रत्येक में "आत्मा की आंतरिक ऊर्जा" का वास्तविककरण संभव है।

लेकिन बचपन में, कला की एक निर्विवाद प्राथमिकता होती है, एक ऐसे क्षेत्र के रूप में जिसमें एक बच्चा जल्दी और सबसे सफलतापूर्वक रचनात्मकता का अनुभव प्राप्त कर सकता है जैसे: अपने स्वयं के विचारों की पीढ़ी, अवतार और प्रस्तुति। यह कथन किस पर आधारित है?

हमने पहले ही कहा है कि सीखने की परिस्थितियों में, लगभग सभी बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक क्षमता अधिक या कम हद तक प्रकट होती है। हम इस बात से जोड़ते हैं कि किसी भी अन्य क्षेत्र में पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय के किसी बच्चे ने ऐसा कुछ नहीं बनाया है कि वह मूल्यवान के रूप में पहचाने और यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवर अभिजात वर्ग को आंशिक रूप से अपनाने की कोशिश करे, जैसा कि सौ वर्षों से कला में हो रहा है। और ऐसा नहीं है कि बच्चों को भविष्य के पेशेवरों के रूप में देखा जाता है जो कुछ मूल्यवान लाएंगे कलात्मक संस्कृति मानवता की - यह अच्छी तरह से नहीं हो सकता है - लेकिन इस तथ्य में कि वे जो बनाते हैं वह पहले से ही एक निस्संदेह है, हालांकि उम्र-विशिष्ट, कलात्मक मूल्य द्वारा चिह्नित है।

इस विशिष्टता के साथ जुड़ा हुआ एक और तर्क है जो कला की प्राथमिकता के पक्ष में है रचनात्मक विकास बच्चे। छोटे (लेकिन अभी भी किशोरावस्था के करीब) बच्चों की उपलब्धियां वैज्ञानिक क्षेत्र इस तथ्य से ध्यान आकर्षित करें कि वे उम्र से आगे हैं और सोचते हैं, सिद्धांत रूप में, वयस्क वैज्ञानिकों के समान हैं। कोई "बाल विज्ञान" नहीं है, लेकिन बच्चों की कला मौजूद है, और कम से कम थोड़ा शैक्षणिक अनुभव वाला व्यक्ति ड्राइंग या निबंध के लेखक की आयु को पर्याप्त सटीकता के साथ निर्धारित करेगा। (एक ठोस उदाहरण: हर कोई कहेगा कि शानदार बच्चों की क़ुर्बानी के लेखक "हमेशा धूप रहने दो!" लगभग चार साल पुराना है।)

पूर्ण विकसित कलात्मकता और उम्र-विशेष मौलिकता का यह संयोजन, मेरे दृष्टिकोण से, छोटे बच्चों के लिए इस प्रकार की रचनात्मकता की अधिकतम "पर्यावरण मित्रता" के बारे में बताता है।

पूर्वगामी हमें यह दावा करने की अनुमति देता है कि कलात्मक और रचनात्मक अनुभव का प्रारंभिक परिचय एक लगभग अपरिहार्य स्थिति है और मनोवैज्ञानिक, नैतिक और सामाजिक रूप से समृद्ध पीढ़ियों को शिक्षित करने का सबसे अच्छा साधन है। और इसके कई पुष्टिकरण हैं।

मानसिक विकारों के सुधार की एक शाखा के रूप में कला चिकित्सा बहुत अच्छी तरह से एक बार फिर से इसके महत्व की पुष्टि करने के लिए जाना जाता है। लेकिन यह उन तथ्यों का उल्लेख करने योग्य है जो इसकी क्षमताओं के बारे में सामान्य धारणाओं से परे हैं।

हर कोई इस बात से सहमत होगा कि शारीरिक गायन शारीरिक और मानसिक दृष्टिकोण से एक उपयोगी चीज है। लेकिन, उदाहरण के लिए, सबूत है कि चीनी कालोनियों में से एक में, पुलिस आयुक्त ने नियमित रूप से इलाज करना शुरू किया कोरल गायन नशा से। और उन्हें एक परिणाम मिला जो कि औषधीय एजेंटों और विशेष मनोचिकित्सकों की मदद से विशेष संस्थानों में 10 गुना अधिक था, और वास्तव में एक सौ प्रतिशत के करीब पहुंच गया। बेशक, इसके लिए अन्य शर्तों में सत्यापन की आवश्यकता होती है, लेकिन मैं उस शब्द पर तनाव डालूंगा जिसकी आवश्यकता है।

और यहाँ आपराधिक क्षेत्र से सबूत है। उत्कृष्ट शिक्षक वी.वी. सुखोम्लिंस्की ने लिखा है: "अपराध जितना गंभीर होगा, उसमें उतनी ही अधिक अमानवीयता, क्रूरता, मूर्खता होगी, परिवार के बौद्धिक, सौंदर्य, नैतिक हितों को कमज़ोर किया जाएगा।" और आगे: “जो लोग अपराध करते हैं उनमें से कोई भी सिम्फोनिक, ऑपरेटिव या के एक टुकड़े को नाम नहीं दे सकता है चैम्बर संगीत" लेकिन यहां व्युत्क्रम संबंध का भी अनुमान लगाया गया है, और यह वैज्ञानिक डेटा द्वारा पुष्टि की गई है। हमारे समय में, अमेरिकी वैज्ञानिक एम। गार्डिनर ने उन हजारों युवाओं के जीवन के अनुभव का अध्ययन किया, जो पुलिस में पंजीकृत थे। और वह आश्वस्त था कि जितना अधिक सक्रिय रूप से एक किशोर संगीत में लगा हुआ है, कानून के साथ उसकी घर्षण की संभावना उतनी ही कम है, और दृष्टि से खेलने में सक्षम लोगों से, कोई भी पुलिस के ध्यान में नहीं आया। लेखक का निष्कर्ष है कि बच्चे का गंभीर संगीत सबक "पूरी तरह से आपराधिक अनुभव को बाहर करता है"

वेनेजुएला के संगीतकार और की पहल सार्वजनिक आंकड़ा हा। Abreu, जो दो साल की उम्र से बच्चों को संगीत पाठ में संलग्न करता है - गीक्स की तलाश में नहीं, बल्कि समाज के सबसे वंचित वर्ग के लाखों बच्चों के सामाजिक अनुकूलन के लिए, और इस आंदोलन को राष्ट्रीय मुक्ति का कार्यक्रम कहता है।

रंगमंच और अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के समान रूप से लाभकारी प्रभाव का उदाहरण देना संभव है, लेकिन जो कहा गया है वह सामान्य रूप से, लेख के शीर्षक में व्यक्त विचार के लिए पर्याप्त है।

जब एक बच्चा नर्वस थकावट तक पहुंच गया है, नींद खो गया, अवसाद में गिर गया या, भगवान ने मना किया, आत्महत्या के बारे में सोचा, अर्थात, जब वह पहले से बीमार है, तो हम कला चिकित्सा की ओर रुख करते हैं और कला और कलात्मक रचनात्मकता की शक्तियों को आकर्षित करने में मदद करते हैं। लेकिन क्या यह परेशानी का इंतजार करने लायक है? कला प्रोफिलैक्सिस में संलग्न क्यों नहीं, जिसके लिए आपको केवल वही चाहिए, जो प्रतीत होता है, और इसलिए स्कूल में मौजूद होना चाहिए: सार्वभौमिक, सार्वजनिक, पूर्ण विकसित, रचनात्मक रूप से उन्मुख कला शिक्षा?

इसके अलावा, जैसा कि हम देख सकते हैं, यह न केवल मनोवैज्ञानिक समस्याओं को रोक सकता है बदलती डिग्रियां गंभीरता, लेकिन यह भी बढ़ते बच्चे को आत्म-विनाशकारी और आपराधिक नरक के उन हलकों में गिरने से बचाने के लिए, जिन्हें हम "जोखिम क्षेत्र" कहते हैं। क्योंकि यह फलहीन और क्रूर निषेधों, प्रतिबंधों और दण्डों द्वारा कार्य नहीं करता है (सील की गई केतली को याद रखें!), लेकिन बचपन से ही यह बढ़ती हुई व्यक्ति की आत्मा की "आंतरिक ऊर्जा" के लिए एक सकारात्मक, सामाजिक रूप से स्वीकृत आउटलेट खोल देता है।

क्योंकि यह आपको एक लेखक की तरह महसूस करने की अनुमति देता है जो वास्तव में इस दुनिया में मौजूद है, जो इसे रचनात्मक रूप से बदलने के लिए अधिकृत है, लेकिन इस तथ्य के लिए लेखक की जिम्मेदारी भी वहन करता है कि वह स्वतंत्र है, उसके अनुसार अपनी पहल पैदा करता है। इस सब का एक अर्थ है दैनिक जीवन एक व्यक्ति और जानबूझकर सब कुछ नष्ट कर देता है जो केवल इसे नष्ट कर सकता है।

बहुत अधिक कहा जा सकता है, और कई बार यह कहा गया है कि बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण में कला शिक्षा और रचनात्मकता की अपूरणीय भूमिका के बारे में, और, यह समाज के जीवन में होने लगा। यह संवेदी क्षेत्र का विकास है, जो बच्चों के लिए इतना महत्वपूर्ण है, जो एकतरफा तर्कसंगत शिक्षा के संदर्भ में लावारिस बना हुआ है। यह मानव जाति के स्थायी मूल्यों के साथ भावनात्मक जवाबदेही और परिचित का विकास है, जिसके बिना किसी भी ज्ञान और "क्षमता" को आसानी से नुकसान पहुंचाया जा सकता है। यह सामान्य मानसिक क्षमताओं में वृद्धि, बौद्धिक गतिविधि और स्कूल के अन्य विषयों के अधिक सफल माहिर हैं, जो किसी भी शैक्षणिक संस्थान में मनाया जाता है जहां कला को उचित स्थान दिया जाता है। लेकिन लंबे अनुभव से पता चलता है कि, जिन कारणों से समझाना मुश्किल है, इन काफी प्रसिद्ध तथ्यों से राज्य की सांस्कृतिक और शैक्षिक नीति में बदलाव नहीं होता है, जो हठपूर्वक कला को पृष्ठभूमि में रखता है। सामान्य शिक्षा और, वास्तव में, अधिक से अधिक यह अशक्त करता है।

लेकिन कला शिक्षा ऐसे अवसर भी प्रदान करती है जिन्हें खारिज नहीं किया जा सकता है, और यह उनके लिए है कि मैं ध्यान आकर्षित करता हूं। कला जोखिम सामाजिक आपदाओं और मानसिक विकलांगों की एक भीड़ को रोकने का एक शक्तिशाली साधन है, जिसका प्रसार नई पीढ़ियों के बीच एक खतरनाक खतरा बन गया है राष्ट्रीय संस्कृति और, भविष्य के लिए, समाज, लोगों और राज्य के बहुत अस्तित्व के लिए।

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एक रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण वर्तमान चरण में शैक्षणिक सिद्धांत और अभ्यास के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इसका समाधान पहले से ही पूर्वस्कूली बचपन में शुरू होना चाहिए। अधिकांश प्रभावी उपाय इसके लिए - एक पूर्वस्कूली संस्था में बच्चों की दृश्य गतिविधि।

ड्राइंग, स्कल्प्टिंग, एप्रिलिएक की प्रक्रिया में, बच्चा कई प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है: वह एक सुंदर छवि पर आनन्दित होता है जिसे उसने खुद बनाया है, कुछ काम न करने पर परेशान। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: एक छवि बनाकर, एक बच्चा विभिन्न ज्ञान प्राप्त करता है; पर्यावरण के बारे में अपने विचारों को परिष्कृत और गहरा किया; काम की प्रक्रिया में, वह वस्तुओं के गुणों को समझना शुरू कर देता है, अपनी विशिष्ट विशेषताओं और विवरणों को याद करता है, मास्टर विज़ुअल कौशल और क्षमताओं, उन्हें सचेत रूप से उपयोग करना सीखता है। यहां तक \u200b\u200bकि अरस्तू ने कहा: ड्राइंग अभ्यास बच्चे के बहुमुखी विकास में योगदान देता है। अतीत के उत्कृष्ट शिक्षक - हां। ए। कोमेन्स्की, आई। जी। पेस्टलोजी, एफ। फ्रीबेल - और कई रूसी शोधकर्ताओं ने भी इस बारे में लिखा था। उनकी रचनाएं गवाही देती हैं: ड्राइंग सबक और अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियां बच्चों और वयस्कों के बीच पूर्ण सार्थक संचार का आधार बनाती हैं; एक चिकित्सीय कार्य करते हैं, बच्चों को दुखी, उदास घटनाओं से विचलित करते हैं, हटाते हैं तंत्रिका तनाव, भय, एक खुशहाल, उत्तेजित मनोदशा का कारण है, एक सकारात्मक प्रदान करते हैं भावनात्मक स्थिति... इसलिए, शैक्षणिक प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों को शामिल करना व्यापक रूप से महत्वपूर्ण है। यहां हर बच्चा एक वयस्क से बिना किसी दबाव के खुद को पूर्ण रूप से व्यक्त कर सकता है।

दृश्य गतिविधि के मार्गदर्शन के लिए शिक्षक को यह जानने की आवश्यकता होती है कि रचनात्मकता सामान्य रूप से क्या है, और विशेष रूप से बच्चों को, इसकी बारीकियों का ज्ञान, कुशलतापूर्वक, चतुराई से, बच्चे की पहल और स्वतंत्रता का समर्थन करने, आवश्यक कौशल और क्षमताओं की महारत को बढ़ावा देने और रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए। प्रसिद्ध शोधकर्ता ए। लिलोव ने रचनात्मकता की अपनी समझ इस प्रकार व्यक्त की: "... रचनात्मकता के अपने सामान्य, गुणात्मक रूप से नए, संकेतों और विशेषताओं को परिभाषित करना है, जिनमें से कुछ पहले से ही सिद्धांत द्वारा स्पष्ट रूप से प्रकट किए गए हैं। ये सामान्य कानून इस प्रकार हैं:
- रचनात्मकता एक सामाजिक घटना है,
- इसका गहरा सामाजिक सार इस तथ्य में निहित है कि यह सामाजिक रूप से आवश्यक और सामाजिक रूप से उपयोगी मूल्यों का निर्माण करता है, सामाजिक जरूरतों को संतुष्ट करता है, और विशेष रूप से यह एक उद्देश्य के साथ अपनी बातचीत में एक जागरूक सामाजिक विषय (वर्ग, लोगों, समाज) की रूपांतरित भूमिका की उच्चतम एकाग्रता है। वास्तविकता। "

एक अन्य शोधकर्ता वी। जी। ज़्लोटनिकोव बताते हैं: कलात्मक रचनात्मकता ज्ञान और कल्पना की निरंतर एकता की विशेषता है, व्यावहारिक गतिविधियाँ और मानसिक प्रक्रियाएं, यह एक विशिष्ट आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप एक विशेष सामग्री उत्पाद उत्पन्न होती है - कला का एक काम।

क्या है कला पूर्वस्कूली बच्चे? घरेलू शिक्षक और मनोवैज्ञानिक रचनात्मकता को मनुष्य के उद्देश्यपूर्ण और विषयगत रूप से नए के रूप में मानते हैं। यह व्यक्तिपरक नवीनता है जो पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है। ड्राइंग, कटिंग और पेस्ट करने से, एक पूर्वस्कूली बच्चा अपने लिए कुछ नया विषय बनाता है। उनकी रचनात्मकता के उत्पाद में कोई सामान्य मानवीय नवीनता और मूल्य नहीं है। लेकिन इसका व्यक्तिपरक मूल्य महत्वपूर्ण है।

वयस्क गतिविधि के एक प्रोटोटाइप के रूप में बच्चों की सचित्र गतिविधि में पीढ़ियों का सामाजिक और ऐतिहासिक अनुभव शामिल है। यह ज्ञात है कि इस अनुभव को उपकरण और गतिविधि के उत्पादों में और साथ ही सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास द्वारा विकसित गतिविधि के तरीकों में महसूस किया गया है। एक बच्चा एक वयस्क की मदद के बिना इस अनुभव को हासिल नहीं कर सकता। यह वयस्क है जो इस अनुभव और इसके ट्रांसमीटर का वाहक है। इस अनुभव को सीखने से बच्चे का विकास होता है। उसी समय, ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन सहित एक विशिष्ट बच्चों की गतिविधि के रूप में दृश्य गतिविधि, बच्चे के बहुमुखी विकास में योगदान करती है।

प्रसिद्ध रूसी वैज्ञानिक बच्चों की रचनात्मकता को कैसे परिभाषित करते हैं? एक बच्चे के व्यक्तित्व के गठन के लिए इसका महत्व कैसे निर्धारित किया जाता है?

शिक्षक वी। एन। शतस्काय मानता है: एक सामान्य रूप में सौंदर्य शिक्षा बच्चों की कला को एक निश्चित प्रकार की कला के सबसे आदर्श माहिर और सौंदर्यवादी रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण के रूप में अधिक संभावना है, उद्देश्य कलात्मक मूल्यों के निर्माण के रूप में।

बच्चों की रचनात्मकता के शोधकर्ता ई.ए. फ़्लेरिना ने इसका आकलन ड्राइंग, मॉडलिंग, निर्माण, आसपास के वास्तविकता के एक बच्चे के जागरूक प्रतिबिंब के रूप में किया है, जो कि कल्पना के काम पर बनाया गया है, अपनी टिप्पणियों को प्रदर्शित करने के साथ-साथ शब्दों, चित्रों और कला के अन्य रूपों के माध्यम से प्राप्त इंप्रेशन है। बच्चा पर्यावरण की नकल नहीं करता है, लेकिन इसे संचित अनुभव, चित्रित की ओर दृष्टिकोण के संबंध में संसाधित करता है।

एए वोल्कोवा कहते हैं: "रचनात्मकता का पालन-पोषण बच्चे पर एक बहुमुखी और जटिल प्रभाव है। मन (ज्ञान, सोच, कल्पना), चरित्र (साहस, दृढ़ता), भावना (सौंदर्य का प्यार, एक छवि के लिए जुनून, विचार) हमें बच्चे में व्यक्तित्व के उन्हीं पहलुओं को शिक्षित करना चाहिए ताकि उनमें रचनात्मकता का विकास अधिक सफलतापूर्वक हो सके। विभिन्न विचारों के साथ बच्चे के दिमाग को समृद्ध करने के लिए, कुछ ज्ञान का मतलब रचनात्मकता के लिए प्रचुर मात्रा में भोजन देना है। बारीकी से देखने के लिए, विचारों को स्पष्ट करने के लिए सिखाने का मतलब है। अधिक पूर्ण। इससे बच्चों को उनकी रचनात्मकता में अधिक स्पष्ट रूप से पुन: पेश करने में मदद मिलेगी। "

I. Ya.Lerner बच्चे की रचनात्मक गतिविधि की विशेषताओं को निम्नानुसार परिभाषित करता है:
एक नई स्थिति के लिए पहले से अर्जित ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण;
किसी वस्तु (वस्तु) के नए कार्य की दृष्टि;
एक मानक स्थिति में समस्या की दृष्टि;
वस्तु की संरचना की दृष्टि;
वैकल्पिक समाधान की क्षमता;
पहले का संयोजन ज्ञात तरीके नई गतिविधियों के साथ।

I. हां। लर्नर जोर देते हैं: रचनात्मकता सिखाई जा सकती है, लेकिन यह शिक्षण विशेष है, यह वैसा नहीं है जैसा कि ज्ञान और कौशल आमतौर पर सिखाया जाता है।

हम अपने स्वयं के अभ्यास में इस विचार की शुद्धता के बारे में आश्वस्त थे। हालांकि, हम ध्यान दें कि बच्चों में पहले से अर्जित ज्ञान को नई स्थिति (लर्नर के अनुसार पहला लक्षण) का स्वतंत्र हस्तांतरण स्वयं प्रकट कर सकता है यदि वे वस्तुओं को देखना सीखते हैं, वास्तविकता की वस्तुएं, अपने रूपों को भेदना सीखते हैं, इस प्रक्रिया में ऑब्जेक्ट के समोच्च के साथ दोनों हाथों की गतिविधियों को भी शामिल करना सीखते हैं। (दूसरे शब्दों में, जैसा कि हम एक वस्तु को रेखांकित करते हैं, उसकी जांच करते हैं, और खींचते हैं - पेंसिल के साथ, एक ब्रश, टिप-टिप पेन।) इसके बाद ही बच्चे इस विधि का उपयोग अपने दम पर कर पाएंगे, तभी वे धीरे-धीरे किसी भी ऑब्जेक्ट को चित्रित करने की स्वतंत्रता प्राप्त कर लेंगे, यहां तक \u200b\u200bकि जिनके पास स्पष्ट रूप से निश्चित रूप नहीं है। उदाहरण के लिए, बादल, पोखर, तैरती बर्फ तैरती है, बिना बर्फ के।

लर्नर के अनुसार दूसरा गुण - एक वस्तु (वस्तु) के एक नए कार्य की दृष्टि - तब प्रकट होता है जब बच्चा स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करना शुरू करता है, उदाहरण के लिए, वह संकीर्ण और चौड़ी स्ट्रिप्स को वस्तुओं या वस्तुओं के कुछ हिस्सों में बदल देता है; चम्मच से खेलता है, कल्पना करता है कि वह ऑर्केस्ट्रा में खेल रहा है। फॉर्म की धारणा की प्रक्रिया को उजागर करने की यह क्षमता, जो हिस्सा हम बच्चों में बनाते हैं, उन्हें ऑब्जेक्ट की संरचना की दृष्टि में लाता है, ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन में इसके प्रसारण के तरीकों में महारत हासिल करता है। यही कारण है कि हम सलाह देते हैं कि रचनात्मक कक्षाओं में कार्य योजना में शामिल हैं "जानवरों की छवियां बनाना सिखाएं, जिसकी आकृति और संरचना में महारत हासिल है।"

बच्चों को कला (ललित कला, साहित्य, संगीत) के कार्यों से परिचित कराते हुए, हम उन्हें सौंदर्य के मानकों की दुनिया में पेश करते हैं, अर्थात्। हम उन लक्ष्यों और उद्देश्यों को लागू करते हैं जो ऊपर उल्लेख किए गए हैं - साधनों और आलंकारिक समाधानों की अभिव्यक्ति, रंगों की एक किस्म और को समझने के लिए संरचना निर्माण... उदाहरण के लिए, जानना, डिम्कोवो पेंटिंग के रहस्य, बच्चा निस्संदेह उनका उपयोग करता है, शानदार जानवरों, पक्षियों की छवियां बनाता है; चित्रित विशेषताओं को याद करते हुए, गुणों को चित्रित करता है।

रचनात्मकता किसकी विशेषता है? बीएम टापलोव इस संबंध में लिखते हैं: "बच्चों की रचनात्मकता में सुनिश्चित होने वाली मुख्य स्थिति ईमानदारी है। इसके बिना, अन्य सभी गुण अपना महत्व खो देते हैं।"

यह स्थिति उस रचनात्मकता से स्वाभाविक रूप से संतुष्ट है "जो बच्चे में स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होती है, बिना किसी जानबूझकर शैक्षणिक उत्तेजना के बिना आंतरिक आवश्यकता से आगे बढ़ती है।" लेकिन वैज्ञानिक के अनुसार व्यवस्थित शैक्षणिक कार्य, पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से उभरती रचनात्मकता पर आधारित नहीं हो सकते हैं, जो कि कई बच्चों में नहीं देखा जाता है, हालांकि ये वही बच्चे हैं, जो कलात्मक गतिविधि में अपनी संगठित भागीदारी के साथ कभी-कभी असाधारण रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करते हैं।

इस तरह से पांडित्य संबंधी समस्या - रचनात्मकता के लिए ऐसी उत्तेजनाओं की खोज, जो "रचना" करने के लिए बच्चे की सच्ची प्रभावी इच्छा को जन्म देगी। ऐसा प्रोत्साहन लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय को मिला। किसान बच्चों को पढ़ाना शुरू करना, महान रूसी लेखक पहले से ही समझ गए कि "बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने" का कार्य कितना महत्वपूर्ण है; संभावित समाधानों में से एक के रूप में, उन्होंने बच्चों को संयुक्त निबंध की पेशकश की (लेख देखें "कौन किस से लिखना सीख सकता है?")। तो, लियो टॉल्स्टॉय के अनुसार, कलात्मक रचना में बच्चों को शामिल करने का सार क्या है? न केवल उत्पाद, बल्कि रचनात्मकता, लेखन, ड्राइंग इत्यादि की बहुत प्रक्रिया को दिखाएं। अपनी खुद की आँखों से देखने के लिए कि "यह कैसे किया जाता है"। फिर, जैसा कि बच्चों की रचनात्मकता के मनोविज्ञान के रूसी शोधकर्ता ईआई इग्नाटिव लिखते हैं, ड्राइंग में व्यक्तिगत विवरणों के एक सरल संलयन से बच्चे को चित्रित वस्तु की विशेषताओं का सटीक हस्तांतरण करने के लिए चलता है। उसी समय, शब्द की भूमिका। दृश्य गतिविधियह शब्द तेजी से छवि प्रक्रिया को निर्देशित करने वाले नियामक का अर्थ प्राप्त कर रहा है, जो तकनीक और छवि के तरीकों को नियंत्रित करता है। "

ड्राइंग, मूर्तिकला की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है; जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, वह एक सुंदर छवि प्राप्त करता है, परेशान हो जाता है अगर कुछ काम नहीं करता है, तो संतोषजनक परिणाम प्राप्त करने की कोशिश करता है, या, इसके विपरीत, खो जाता है, अध्ययन करने से इनकार करता है (इस मामले में, शिक्षक का संवेदनशील, चौकस रवैया, उसकी मदद)। छवि पर काम करना, वह ज्ञान प्राप्त करता है, पर्यावरण के बारे में अपने विचारों को स्पष्ट और गहरा करता है। बच्चा न केवल नए दृश्य कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करता है जो उसकी रचनात्मक संभावनाओं का विस्तार करता है, बल्कि उन्हें सचेत रूप से उपयोग करने के लिए भी सीखता है। बहुत महत्वपूर्ण कारक देखने से मानसिक विकास... आखिरकार, प्रत्येक बच्चा, एक वस्तु की एक छवि बना रहा है, एक भूखंड को बताता है, उसकी भावनाओं को शामिल करता है, यह समझना चाहिए कि यह कैसे दिखना चाहिए। यह बच्चों की कला का सार है, जो न केवल तब प्रकट होता है, जब बच्चा स्वतंत्र रूप से अपने ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन के विषय के साथ आता है, लेकिन यह भी जब वह शिक्षक के निर्देशों पर एक छवि बनाता है, रचना, रंग योजना और अन्य अभिव्यंजक साधनों का निर्धारण करता है, दिलचस्प परिवर्धन करता है। , आदि।
प्रसिद्ध घरेलू वैज्ञानिकों के बच्चों की रचनात्मकता पर प्रावधानों का विश्लेषण - जी.वी. लाटून्स्कॉय, वी.एस. कुज़िन, पी.पी. पिडकासिस्टोय, आई। वाई। लर्नर, एन.पी. सकुलिना, बी.एम. तेपेल्वा, ई.ए.फ्लेरिना - और हमारे अनुसंधान के वर्ष हमें इसकी एक कार्यशील परिभाषा तैयार करने की अनुमति देते हैं। पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचना से हमारा तात्पर्य एक विषयगत रूप से नए (सबसे पहले बच्चे के लिए सार्थक) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी, नृत्य, गीत, खेल) से है; निर्माण (आविष्कार) पहले अप्रयुक्त विवरण जो एक नए तरीके से बनाई गई छवि को चित्रित करते हैं (एक ड्राइंग, कहानी, आदि में), विभिन्न विकल्प चित्र, स्थितियां, चाल, उनकी शुरुआत, अंत, नई क्रियाएं, नायकों की विशेषताएं आदि; एक नई स्थिति में चित्रण या अभिव्यक्तिकरण के साधनों के पहले महारत के तरीकों का उपयोग (एक परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे की अभिव्यक्तियों, इशारों, आवाज की विविधता, आदि के आधार पर); हर चीज में पहल दिखाना।

सृजनात्मकता से हमारा तात्पर्य एक परियों की कहानी, कहानी, ड्राइंग में गेम-ड्रामाटाइजेशन, ड्राइंग इत्यादि, तरीकों के लिए गतिविधि की प्रक्रिया में खोज, किसी समस्या को सुलझाने के तरीके, विजुअल, प्ले, म्यूज़िकल बनाने की बहुत प्रक्रिया से है।

कलात्मक रचनात्मकता की हमारी समझ से, यह स्पष्ट है: रचनात्मकता के विकास के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान, कौशल और क्षमताओं, गतिविधि के तरीकों की आवश्यकता होती है, जो वे स्वयं, वयस्कों की सहायता के बिना, मास्टर नहीं कर सकते। अन्यथा: हम उद्देश्यपूर्ण सीखने के बारे में बात कर रहे हैं, एक समृद्ध कलात्मक अनुभव में महारत हासिल है।

एक बच्चा (छोटा समूह) के लिए, एक छवि बनाने में रचनात्मकता वस्तुओं के आकार को बदलने में खुद को प्रकट कर सकती है। मुझे इस विचार को समझाएं: एक सबक चल रहा है, बच्चे सेब को तराश रहे हैं, और अगर कोई व्यक्ति कार्य पूरा कर रहा है, तो वह एक सेब को छोटा, या बड़ा या एक अलग रंग (पीला, हरा) में ढालना तय करता है, उसके लिए यह पहले से ही एक रचनात्मक निर्णय है। युवा प्रीस्कूलर में रचनात्मकता का प्रकटन मॉडलिंग, ड्राइंग, कहते हैं, एक छड़ी - एक पेटीएल के अलावा किसी प्रकार का है।

जैसा कि आप कौशल (पहले से ही पुराने समूहों में) में महारत हासिल करते हैं, रचनात्मक समाधान अधिक जटिल हो जाता है। शानदार चित्र, कहानी के पात्र, महल, जादुई प्रकृति, उड़ने वाले जहाजों के साथ बाहरी स्थान और यहां तक \u200b\u200bकि कक्षा में काम करने वाले अंतरिक्ष यात्री चित्र, मॉडलिंग, अनुप्रयोगों में दिखाई देते हैं। और इस स्थिति में, बच्चे की पहल और रचनात्मकता के लिए शिक्षक का सकारात्मक दृष्टिकोण उसकी रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण उत्तेजना है। शिक्षक बच्चों की रचनात्मक खोजों को नोट करता है और प्रोत्साहित करता है, समूह में खुलता है, हॉल में, बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनी की लॉबी में, संस्था को विद्यार्थियों के कार्यों से सजाता है।

बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में, तीन मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक को बदले में विस्तृत किया जा सकता है और शिक्षक से मार्गदर्शन के विशिष्ट तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

पहली अवधारणा का उद्भव, विकास, जागरूकता और डिजाइन है। आगामी छवि का विषय स्वयं बच्चे द्वारा निर्धारित किया जा सकता है या शिक्षक द्वारा सुझाया जा सकता है (इसका विशिष्ट निर्णय केवल बच्चे द्वारा ही निर्धारित किया जाता है)। छोटा बच्चा, उसकी योजना जितनी अधिक परिस्थितिजन्य और अस्थिर होती है। हमारे शोध से पता चलता है कि शुरू में तीन-वर्षीय बच्चे केवल 30-40 प्रतिशत मामलों में अपनी योजनाओं को लागू कर सकते हैं। बाकी मूल रूप से विचार को बदलते हैं और, एक नियम के रूप में, नामकरण जो वे आकर्षित करना चाहते हैं, फिर कुछ पूरी तरह से अलग बनाएं। कभी-कभी विचार कई बार बदल जाता है। केवल वर्ष के अंत तक, और फिर इस शर्त पर कि कक्षाओं को व्यवस्थित रूप से (70-80 प्रतिशत मामलों में) आयोजित किया जाता है, बच्चों में अवधारणा और कार्यान्वयन मेल खाना शुरू हो जाता है। क्या कारण है? एक ओर, बच्चे की स्थितिजन्य सोच में: सबसे पहले वह एक वस्तु खींचना चाहता था, अचानक दूसरी वस्तु उसके दृष्टि क्षेत्र में प्रवेश करती है, जो उसे और अधिक दिलचस्प लगता है। दूसरी ओर, छवि का उद्देश्य नामकरण करते समय, बच्चा, जिसके पास अभी भी गतिविधि का बहुत कम अनुभव है, वह हमेशा यह नहीं सह पाता है कि उसकी दृश्य क्षमताओं के साथ क्या कल्पना की गई थी। इसलिए, एक पेंसिल या ब्रश हाथ में लेकर अपनी अक्षमता का एहसास करते हुए, वह मूल इरादे को छोड़ देता है। बच्चे जितने बड़े होते हैं, कला में उनका अनुभव उतना ही समृद्ध होता है, उनका डिजाइन उतना ही अधिक स्थिर होता है।

दूसरा चरण छवि बनाने की प्रक्रिया है। असाइनमेंट का विषय न केवल बच्चे को रचनात्मकता दिखाने का अवसर से वंचित करता है, बल्कि उसकी कल्पना को भी निर्देशित करता है, अगर शिक्षक निर्णय को विनियमित नहीं करता है। जब बच्चे अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार एक छवि बनाते हैं, तो महत्वपूर्ण रूप से अधिक अवसर उत्पन्न होते हैं, जब शिक्षक केवल एक विषय, छवि की सामग्री चुनने की दिशा निर्धारित करता है। इस स्तर पर गतिविधि के लिए बच्चे को छवि के तरीकों में महारत हासिल करने में सक्षम होना चाहिए, अभिव्यंजक का मतलब ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन के लिए विशिष्ट है।

तीसरा चरण - परिणामों का विश्लेषण - पिछले दो से निकटता से संबंधित है - यह उनकी तार्किक निरंतरता और पूर्णता है। बच्चों ने जो कुछ भी बनाया है, उसे देखना और उनका अधिकतम गतिविधि पर विश्लेषण करना, जो उन्हें अपनी गतिविधियों के परिणाम को और अधिक पूरी तरह समझने की अनुमति देता है। पाठ के अंत में, बच्चों द्वारा बनाई गई सब कुछ एक विशेष स्टैंड पर प्रदर्शित होता है, अर्थात। प्रत्येक बच्चे को पूरे समूह के काम को देखने, अपनी पसंद को सही ठहराने, चिह्नित करने का अवसर दिया जाता है। शिक्षक के चातुर्यपूर्ण, मार्गदर्शक प्रश्न बच्चों को उनके साथियों के रचनात्मक खोज, विषय का मूल और अभिव्यंजक समाधान देखने की अनुमति देंगे।
प्रत्येक पाठ के लिए बच्चों के चित्र, मूर्तिकला या प्रशंसात्मक कार्य का विस्तृत विश्लेषण आवश्यक नहीं है। यह बनाई गई छवियों की ख़ासियत और उद्देश्य से निर्धारित होता है। लेकिन यहाँ क्या महत्वपूर्ण है: शिक्षक हर बार एक नए तरीके से कामों, उनके विश्लेषण की चर्चा करता है। इसलिए, यदि बच्चों ने क्रिसमस ट्री की सजावट की है, तो सबक के अंत में सभी खिलौने बालों की सुंदरता पर लटकाए जाते हैं। यदि आपने एक सामूहिक रचना बनाई है, तो काम पूरा होने पर, शिक्षक चित्र की सामान्य उपस्थिति पर ध्यान देता है और यह सोचने के बारे में सुझाव देता है कि क्या पैनोरमा को पूरक करना संभव है, इसे समृद्ध बनाना और इसलिए दिलचस्प है। यदि बच्चों ने एक गुड़िया की पोशाक को सजाया है, तो सभी सर्वोत्तम कार्यों को "स्टोर में प्रदर्शित किया जाता है" ताकि गुड़िया या कई गुड़िया "पसंद" कर सकें।

विशेषज्ञ साधनों के तीन समूहों को भेद करते हैं, जिसका उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा के स्तर को बढ़ाना है: सभी रूपों में कला, प्रकृति, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि सहित आसपास के जीवन। इन परस्पर साधनों के लिए धन्यवाद, बच्चा वयस्क रचनात्मक गतिविधि के अनुभव में सक्रिय रूप से भाग लेता है। हालांकि, प्रभावी नेतृत्व संभव है यदि शिक्षक जानता है और बच्चों की रचनात्मकता को कम करने वाली मानसिक प्रक्रियाओं को ध्यान में रखता है, और, सबसे महत्वपूर्ण, व्यवस्थित रूप से उन्हें विकसित करता है।

हम किन मानसिक प्रक्रियाओं के बारे में बात कर रहे हैं? सौंदर्य शिक्षा के सभी साधनों, सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों से, हम सामान्य समूहों को बाहर निकालते हैं जो रचनात्मक क्षमताओं का आधार बनते हैं।

1. वास्तविकता और उनके गुणों की वस्तुओं और घटनाओं की धारणा, जिसमें व्यक्तिगत अंतर हैं। यह ज्ञात है कि उनके चित्र, मॉडलिंग, एप्लिकेशन में, बच्चे अपने आसपास की दुनिया से प्राप्त छापों को दर्शाते हैं। इसका मतलब है कि उन्होंने इस दुनिया के बारे में कई तरह के इंप्रेशन बनाए हैं। वस्तुओं और परिघटनाओं के बारे में धारणाएं उनकी धारणा के आधार पर बनती हैं। इसलिए, रचनात्मकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त बच्चों की धारणा (दृश्य, स्पर्श, काइनेस्टेटिक) विकसित करना, एक विविध संवेदी अनुभव बनाना है।

शिक्षा को कैसे किया जाना चाहिए ताकि बच्चों के पास आवश्यक ज्ञान और विचार हों? मनोवैज्ञानिक ध्यान दें: समकालिकता, संलयन और धारणा छवियों की स्पष्टता की कमी युवा पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की विशेषता है। किसी वस्तु या घटना को चित्रित करने के लिए, एक बच्चे को अपने सभी मूल गुणों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए और उन्हें व्यक्त करना चाहिए ताकि छवि पहचानने योग्य हो। एक छोटे कलाकार के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है।

शिक्षक उद्देश्यपूर्ण तरीके से पर्यावरण के बारे में ज्ञान और विचार बनाता है। ये विशेष विषय हैं और इस विषय की परीक्षा डिडक्टिक गेम्स में होती है। शिक्षक कुछ गुणों और वस्तुओं (घटना) के लिए बच्चे की धारणा को निर्देशित करता है। सब के बाद, सभी पूर्वस्कूली नहीं आते हैं बाल विहारपर्यावरण की धारणा का एक समृद्ध अनुभव रहा है - आलंकारिक, सौंदर्यवादी रूप से, भावनात्मक रूप से सकारात्मक। बहुमत के लिए, यह विखंडन, एकतरफाता और अक्सर सिर्फ गरीबी तक सीमित है। बच्चों में सौंदर्य बोध विकसित करने के लिए, शिक्षक के पास स्वयं सौंदर्य बोध की क्षमता होनी चाहिए। यहां तक \u200b\u200bकि वी। ए। सुखोम्लिंस्की ने जोर दिया: "आप दुनिया की सूक्ष्म भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टि में महारत हासिल किए बिना शिक्षक नहीं हो सकते।"

बच्चों को न केवल वस्तु को देखना चाहिए, उसके गुणों को पहचानना और उजागर करना चाहिए: आकार, संरचना, रंग, आदि। उन्हें इसकी कलात्मक खूबियां देखनी चाहिए, जिन्हें चित्रित किया जाना है। हर कोई किसी वस्तु की सुंदरता को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने में सक्षम नहीं है। शिक्षक उन्हें यह दिखाता है। अन्यथा, "सुंदर" की अवधारणा पुतली की आँखों में एक विशिष्ट अर्थ प्राप्त नहीं करेगी, यह औपचारिक रहेगी। लेकिन उसके लिए यह समझने के लिए कि यह या वह वस्तु कितनी सुंदर है, यह या वह घटना, शिक्षक खुद, हम दोहराते हैं, महसूस करते हैं, जीवन में सुंदरता देखना चाहिए। वह स्वयं में और बच्चों में यह गुण विकसित करता है।

यह कैसे करना है? दिन के बाद, बच्चों के साथ प्रकृति की घटनाओं का निरीक्षण करें - कैसे पेड़ों पर झाड़ियाँ, झाड़ियाँ, कैसे वे धीरे-धीरे खिलते हैं, पेड़ को पर्ण के साथ छोड़ते हैं। और हवा से संचालित ग्रे बादल कितने विविध हैं, कितनी जल्दी उनका आकार, स्थिति, रंग बदल जाता है! बादलों की आवाजाही की सुंदरता, उनके आकार में बदलाव पर ध्यान दें। ध्यान से देखें कि सेटिंग सूरज की किरणों से आकाश और आसपास की वस्तुओं को कितनी खूबसूरती से रोशन किया जाता है।

इस तरह के अवलोकन को विभिन्न वस्तुओं के साथ किया जा सकता है। सौंदर्य की चिंतन करने की क्षमता, इसका आनंद लेना बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह कुछ भी नहीं है कि जापान में, जहां सौंदर्य बोध की संस्कृति बहुत अधिक है, शिक्षक बच्चों के अवलोकन, ध्यान से सुनने की क्षमता विकसित करते हैं, पर्यावरण में सहकर्मी हैं - बारिश के शोर में अंतर को पकड़ने के लिए, यह देखने और सुनने के लिए कि कांच पर कितनी जोर से दस्तक होती है, कितनी खुशी से उड़ने वाली ग्रीष्मकालीन मशरूम। "बारिश।

अवलोकन के लिए वस्तुएं रोज मिलती हैं। उनका लक्ष्य दुनिया के बारे में बच्चों के विचारों, उसकी परिवर्तनशीलता और सुंदरता का विस्तार करना है। रूसी भाषा एपिथिट्स, तुलना, रूपकों, काव्य पंक्तियों में बहुत समृद्ध है! एनपी सकुलिना ने एक समय में इस ओर ध्यान आकर्षित किया।

एल। एस। वायगोट्स्की, शिक्षण की भूमिका के बारे में बोलते हुए, इस बात पर बल देते थे: शिक्षण से विकास होता है। उसी समय, उन्होंने ध्यान दिया: "सीखना विकास में उसके तत्काल परिणामों में निहित बातों से अधिक दे सकता है। बच्चों के विचार के क्षेत्र में एक बिंदु पर लागू होता है, यह कई अन्य बिंदुओं को संशोधित और पुन: बनाता है। इसमें दूर विकास हो सकता है, और नहीं। केवल तत्काल परिणाम ”।

यह ऐसे दूर के परिणाम के बारे में है जिसे हम दृश्य गतिविधि सिखाने की प्रक्रिया में बच्चों में आलंकारिक प्रतिनिधित्व के गठन की बात कर सकते हैं। बयान आकस्मिक नहीं है। इसका प्रमाण ई। ए। बुग्रिमेंको, ए। एल। वेंगर, के। एन। पोलिवानन, ई। यू। सूतकोवा का काम है, जिसका विषय बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करना, मानसिक विकास के निदान और उसके सुधार है। लेखक ध्यान दें: “कल्पनात्मक अभ्यावेदन के विकास का एक अपर्याप्त स्तर न केवल छह साल की उम्र में सीखने में कठिनाइयों का एक कारण है, बल्कि बहुत बाद में (वरिष्ठ ग्रेड तक) है। इसलिए, यदि स्कूल में प्रवेश करने वाले बच्चे को समस्याएं हैं, तो उन्हें "मुआवजा" दिया जाना चाहिए जितना संभव हो सके दृश्य और रचनात्मक गतिविधियों के साथ - अपने खाली समय में, ड्राइंग, मॉडलिंग, प्रशंसात्मक कार्य और निर्माण को उत्तेजित करें। "

जब एक बच्चे की सोच की विशेषता होती है, तो मनोवैज्ञानिक आमतौर पर चरणों को अलग करते हैं: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक, तार्किक। दृश्य-आलंकारिक दृश्य प्रतिनिधित्व और एक मानसिक समस्या को हल करने के साधन के रूप में उनके परिवर्तन पर निर्भर करता है। यह ज्ञात है कि सोच के एक नए चरण में प्रवेश करने का मतलब अपने पिछले चरण का उन्मूलन नहीं है। यह बच्चे में रहता है, एक नए स्तर पर सोच के विकास में मदद करता है, और विभिन्न गतिविधियों और क्षमताओं के गठन का आधार बनता है। इसके अलावा, विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि सोच का यह रूप न केवल बच्चों की रचनात्मकता के लिए, बल्कि किसी भी पेशे के व्यक्ति की रचनात्मकता के लिए भी आवश्यक है। यही कारण है कि कल्पनाशील सोच विकसित करने के लिए इतना महत्वपूर्ण है, साथ ही कल्पना, एक सकारात्मक भावनात्मक दृष्टिकोण, चित्रण के तरीकों में महारत हासिल करना, ड्राइंग, मॉडलिंग, आवेदन के अर्थपूर्ण साधन।

पत्रिका " पूर्व विद्यालयी शिक्षा" № 2, 2005

कलात्मक सृजनात्मकता - कलात्मक रचनात्मकता के नए सौंदर्य मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया किसी व्यक्ति के सभी प्रकार के सामाजिक और उत्पादन गतिविधियों का एक तत्व है, लेकिन इसकी पूर्ण गुणवत्ता में यह कला के कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन में अभिव्यक्ति पाता है। रचनात्मकता का वैचारिक और सौंदर्यपरक अभिविन्यास कलाकार के सामाजिक-वर्ग की स्थिति, उसके विश्वदृष्टि और सौंदर्यवादी आदर्श से निर्धारित होता है।

कला में रचनात्मकता सामग्री के रूप में और कला के कार्यों के रूप में नवीनता है। प्रतिभा के लिए उत्पादक सोचने की क्षमता निश्चित रूप से एक होनी चाहिए। लेकिन नवाचार अपने आप में एक अंत नहीं है। नवीनता और सामाजिक महत्व दोनों के लिए सौंदर्य गतिविधि के उत्पाद के लिए रचनात्मकता आवश्यक है; इसका निर्माण और उपयोग का तरीका उन्नत वर्गों के हितों को पूरा करता है और सामाजिक और सांस्कृतिक प्रगति में योगदान देता है। औपचारिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, जो रचनात्मकता को मुख्य रूप से केवल नए रूपों और संरचनाओं के निर्माण के रूप में देखते हैं, मार्क्सवादी सौंदर्यशास्त्र इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि कला में हेयुरिस्टिक कार्य ऐसी संरचनाओं के भीतर नए सामाजिक मूल्यों के निर्माण की विशेषता है।

कलात्मक रचनात्मकता विकास से अविभाज्य है सांस्कृतिक विरासतजिसमें से कलाकार अनायास या होशपूर्वक उन परंपराओं का चयन करता है जिनके प्रगतिशील अर्थ हैं और उनके व्यक्तित्व के अनुरूप हैं। रचनात्मकता, एक तरफ, कुछ परंपराओं को अपनाने और विकास को निर्धारित करती है, दूसरी ओर, उनमें से कुछ की अस्वीकृति, उनकी अति। रचनात्मक प्रक्रिया सृजन और नकार की द्वंद्वात्मक एकता है। इस एकता में मुख्य बात सृजन है। स्व-निर्देशित विनाश का प्रचार, पतन और आधुनिकतावाद के कई सिद्धांतकारों की विशेषता, छद्म-नवाचार में बदल जाती है जो कलाकार की रचनात्मक क्षमता को उड़ा देती है। किसी को दोहराए बिना कला में आगे बढ़ने के लिए, आपको अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को अच्छी तरह से जानना होगा।

सामाजिक-महामारी विज्ञान विमान में, रचनात्मकता उद्देश्य दुनिया की एक आलंकारिक प्रतिबिंब है, कलाकार द्वारा इसकी नई दृष्टि और व्याख्या। यह कलाकार के व्यक्तित्व के बोध के रूप में भी काम करता है, उसका जीवन के अनुभव... स्वभाव में आत्म-अभिव्यक्ति, व्यक्तिपरक नहीं है, उद्देश्य का विरोध नहीं करता है, लेकिन इसके प्रतिबिंब का एक रूप है उपन्यास... इस मामले में, यह आत्म-अभिव्यक्ति एक ही समय में सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण, लोकप्रिय और वर्गीय विचारों की अभिव्यक्ति बन जाती है।

कल्पना की स्वतंत्रता, कल्पना और अंतर्ज्ञान, क्षितिज की चौड़ाई, होने के व्यापक ज्ञान के लिए प्रयास रचनात्मकता के आवश्यक घटक हैं। इसी समय, कलाकार को जीवन सामग्री, एकाग्रता और ध्यान की चयनात्मकता, मन और हृदय के सख्त अनुशासन की पसंद और व्याख्या में आत्म-संयम की भी आवश्यकता होती है। एक समग्र कलात्मक छवि, जिसमें रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम होता है, केवल तभी पैदा होता है जब कलाकार अपनी स्वयं की जीवनी के जीवन की स्थितियों और तथ्यों के माध्यम से प्राकृतिक और विशिष्ट को देखने और गहराई से समझने में सक्षम होता है। इस क्षमता में, कलात्मक सृजन "सौंदर्य के नियमों" (के। मार्क्स) के अनुसार रचनात्मकता के रूप में कार्य करता है।

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(1) कलात्मक रचना, मेरे दृष्टिकोण से, केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। (२) कभी-कभी यह एक बचत पुआल बन सकता है, जिससे चिपककर व्यक्ति कई कठिन परीक्षणों से गुजर सकता है और जीवित रह सकता है। (३) और यहाँ एक उदाहरण है।

(४) एक अद्भुत महिला, शौकिया कलाकार इवफ्रोसिंया एंटोनोव्ना केरसनोवकाया ने स्टालिनिस्ट खेमे में कई साल बिताए, जिसके बाद उसने शुरू से ही अपना पूरा जीवन स्केच करना शुरू कर दिया: बेस्सारबिया में बचपन, कैसे उसे रोमानिया में गिरफ्तार किया गया था, कैसे उसे साइबेरिया में निर्वासित किया गया था। (५) कई वर्षों तक उसने रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित किया, उसके चित्र पर विवरण और टिप्पणी की।

(६) यह वही है जो वह अपनी माँ को लिखती है:

(() "मैंने उन्हें तुम्हारे बारे में सोचकर, तुम्हारे बारे में सोचा ... (started) मैं डेरा छोड़ने के ठीक बाद, नोरिल्स्क में, वहाँ पेंट करने लगा। (९) अभी तक गद्दा नहीं था, चादर नहीं थी, एक कोना भी नहीं था। (१०) लेकिन मैं पहले से ही कुछ सुंदर, अतीत की याद ताजा करने का सपना देख रहा था

मेरे साथ जुड़ा हुआ था, मेरे प्रिय! (११) और केवल एक चीज जो मैं सोच सकता था वह थी ... "

(१२) और अब चित्रों में यूफ्रोसिन उसके जीवन की कहानी, उसके सभी दुस्साहस, उन भारी यादों से खुद को मुक्त करने के लिए बनाता है, जिन्होंने उसे बारह साल के नरक से निकलने के बाद घेर लिया था। (१३) उसे जो कुछ भी करना था, उसके साथ चित्रित किया: रंगीन पेंसिल, एक कलम, कभी-कभी पानी के रंग के साथ रंगा हुआ।

(१४) और ये अस्पष्ट, लेकिन इस तरह के विस्तृत, सत्य चित्र उनकी दृढ़ता और आंतरिक स्वतंत्रता में आघात कर रहे हैं। (१५) पिछली शताब्दी के ६० के दशक में उसके द्वारा बारह सामान्य पुस्तिकाओं की रचना की गई थी। (१६) १ ९९ १ में, वे एक अलग पुस्तक के रूप में सामने आए जिसका शीर्षक था " चट्टान चित्रकारी"। (१ () और आज तक, इन चित्रों को देखकर, जो इतने लंबे समय से पहले दिखाई देते थे, कहीं न कहीं मेरे अंदर गहरे यह महसूस करता है कि इस अद्भुत कलाकार और जीवित रहने के लिए एक महान महिला ने कितनी कला की मदद की।

(१ () यहाँ एक और कहानी है। (१ ९) कलाकार बोरिस स्वेशनिकोव भी लंबे समय के लिए कैद में था। (२०) उनके एल्बमों को सीधे वहाँ कैद में चित्रित किया गया था, लेकिन वे उस शिविर के बारे में नहीं थे, न कि उस जीवन के बारे में जब वे रहते थे - वे शानदार थे। (२१) उन्होंने कुछ प्रकार के काल्पनिक यथार्थ और असाधारण शहरों को चित्रित किया। (22) एक पतले पंख के साथ, सबसे पतला, लगभग पारदर्शी चांदी का स्पर्श, उन्होंने अपने एल्बमों में एक समानांतर, अविश्वसनीय रूप से रहस्यमय, रोमांचक जीवन बनाया। (२३) और बाद में, ये एल्बम इस बात का सबूत बन गए कि उनकी आंतरिक दुनिया, कल्पना, रचनात्मकता ने इस शिविर में उनकी जान बचाई। (२४) वह रचनात्मकता से बच गया।

(२५) अन्य असाधारण कलाकार, मिखाइल सोकोलोव, Sveshnikov के समकालीन, अपने असाधारण उपस्थिति के लिए कैद किया जा रहा है, ने रचनात्मकता में स्वतंत्रता और मुक्ति की भी कोशिश की। (२६) उसने रंगीन पेंसिलों के साथ, और कभी-कभी पेंसिल स्टब्स के साथ, तीन चित्रों को तीन सेंटीमीटर या पाँच से पांच सेंटीमीटर और उसके तकिए के नीचे छिपा दिया।

(२ () और मेरी राय में, सोकोलोव के ये छोटे-छोटे शानदार चित्र, कुछ की तुलना में अधिक भव्य हैं विशाल पेंटिंगएक प्रकाश और आरामदायक स्टूडियो में एक और कलाकार द्वारा चित्रित।

(२ can) जैसा कि आप देख सकते हैं, आप वास्तविकता को चित्रित कर सकते हैं, लेकिन आप कल्पना को चित्रित कर सकते हैं। (२ ९) दोनों मामलों में, जो आप अपने सिर से, अपनी आत्मा से, अपने हृदय से, स्मृति से कागज पर स्थानांतरित करते हैं, आपको मुक्त करते हैं, आपको मुक्त करते हैं, भले ही चारों ओर जेल की सलाखें हों। (३०) इसलिए, कला की भूमिका वास्तव में महान है। (३१) और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या करते हैं और कैसे करते हैं: रचनात्मकता कोई सीमा नहीं जानता है, विशेष उपकरण की आवश्यकता नहीं है। (३२) यह, ईमानदार और सच्चा, बस एक व्यक्ति में रहता है, एक रास्ता खोजता है और हमेशा निस्वार्थ रूप से उसकी मदद करने के लिए तैयार रहता है।

(एल.ए. तिशकोव * के अनुसार)

* लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच टीशकोव (1953 में पैदा हुए) - रूसी कार्टूनिस्ट, पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में भी काम करते हैं।

स्पष्टीकरण।

समस्याओं की अनुमानित सीमा:

1. स्वयं कलाकार के जीवन में कलात्मक सृजन के महत्व की समस्या। (क्या लाभ है? कलात्मक रचनात्मकता की बचत शक्ति? क्या कलात्मक रचनात्मकता किसी व्यक्ति को जीवित रहने में मदद कर सकती है, किसी व्यक्ति को बचा सकती है?)

2. इस तरह की घटना को समझने की समस्या। कलात्मक रचना के रूप में। (कलात्मक रचना क्या है? क्या रचनात्मकता की सीमाएँ हैं? कलात्मक रचनात्मकता कहाँ पैदा होती है?)

3. कलात्मक निर्माण में वास्तविक और शानदार की समस्या। (क्या कलात्मक सृजन वास्तविकता या कल्पना पर आधारित होना चाहिए?)

1. कलात्मक रचनात्मकता केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है, यह ला सकती है भारी लाभ: यह आध्यात्मिक रूप से एक व्यक्ति को मुक्त करता है, भले ही वह जेल में हो। मुश्किल यादों से छुटकारा पाने में मदद करता है। कठिनाइयों को दूर करना, एक व्यक्ति को एक अलग वास्तविकता में डुबो देता है।

2. कलात्मक रचना वह है। एक व्यक्ति अपने सिर से, अपनी आत्मा से, अपने हृदय से कागज पर स्थानांतरित होता है। रचनात्मकता कोई सीमा नहीं जानता है, विशेष उपकरण की आवश्यकता नहीं है। सच्ची रचनात्मकता एक कलाकार के उज्ज्वल स्टूडियो और कागज के एक छोटे से टुकड़े में दोनों पैदा हो सकती है।

3. कलात्मक निर्माण के लिए, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति वास्तविकता या कल्पना को चित्रित करता है। यह रचनात्मकता बनी रहती है महान शक्ति जो वास्तव में असीम है।

इस पाठ के लेखक लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच टीशकोव, एक रूसी कार्टूनिस्ट हैं। विश्लेषण के लिए प्रस्तुत पाठ लेखक के विचार हैं कि क्या वास्तविक कला के लिए सीमाएं हैं।

लेखक आश्वस्त है कि रचनात्मकता के लिए धन्यवाद जीवन में अर्थ और समर्थन पा सकता है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि कलात्मक निर्माण केवल खुद को व्यक्त करने का एक तरीका नहीं है। कभी-कभी यह एक बचत पुआल बन सकता है, जिससे एक व्यक्ति कई से गुजर सकता है और जीवित रह सकता है। आंतरिक दुनिया, कल्पनाशील, रचनात्मकता ने उनके लिए कठिन समय में कई जीवन बचाए। लियोनिद तिशकोव को यकीन है कि कला मुक्त हो जाती है, मुक्त हो जाती है, किसी व्यक्ति को आंतरिक स्वतंत्रता की भावना दे सकती है, भले ही वह वास्तव में इससे वंचित हो।

मुझे लगता है कि लियोनिद तिश्कोव सही हैं। कला जीवित रहने में मदद करती है, लोगों को स्थिति को समझने में मदद करती है, चीजों को सही ढंग से देखने के लिए, कभी-कभी इसकी वास्तविक शक्ति के बारे में भी जाने बिना। इस विचार का समर्थन करने के लिए कई उदाहरण हैं।

स्टेलिनग्राद। सड़क पर झगड़े होते हैं। सड़क के एक किनारे पर हमारे सैनिकों का कब्जा है, दूसरा - नाजियों द्वारा। आग दिन या रात नहीं रुकती। लेकिन एक दिन, शाम को, एक हवलदार घर के दरवाजे से बाहर आता है। वह चौराहे के मध्य में स्थित है, जहां खंडहरों के बीच एक ईंट की धूल से ढंका एक भव्य पियानो देख सकता है, लेकिन किसी तरह चमत्कारिक रूप से संरक्षित है। हमारे सैनिक हवलदार को चिंता और चिंता के साथ देखते हैं। सब कुछ किसी भी दूसरे पर समाप्त हो सकता है ... वे दूसरी तरफ से घबराहट के साथ दिखते हैं।

सार्जेंट पियानो के लिए अपना रास्ता बनाता है, ढक्कन उठाता है और खेलना शुरू कर देता है। एक भी गोली सन्नाटे को नहीं तोड़ती। यह सब कुछ अविश्वसनीय जादू, किसी प्रकार का चमत्कार लगता है। मानो एक पुराने शांतिपूर्ण जीवन से, फ्रेडरिक चोपिन की "वाल्ट्ज" की आवाज़ सैनिकों तक पहुँची। हर कोई सुनता है जैसे मंत्रमुग्ध कर देता है। मशीनें खामोश हो गईं।

यह पता चला है कि संगीत की शक्ति युद्ध की शक्ति से अधिक है। लेकिन यह शक्ति क्या है? वह शांति और जीवन का अद्भुत प्रतीक है। यही उसकी ताकत है। थोड़ी देर के लिए चलो, लेकिन सुंदर संगीत ने लड़ाई बंद कर दी। इसका मतलब यह है कि फ्योदोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की सही थे जब उन्होंने कहा था कि सुंदरता दुनिया को बचाएगी।

कला समृद्ध करती है आध्यात्मिक दुनिया आदमी और इस तरह उसे एक और उच्च स्तर तक उठाता है। डी। लिचाचेव ने कहा: “यह रोशन करता है और साथ ही साथ मानव जीवन को पवित्र करता है। यह उसे दयालु बनाता है, इसलिए, खुशी होती है। ”

यहां तक \u200b\u200bकि सबसे निराशाजनक समय में, कला के लिए धन्यवाद, आशा मनुष्य को वापस करती है। यही कला का उद्देश्य और शक्ति है।

वेलेरिया गुमोव्स्काया ©