पुनर्जागरण चित्रों। पुनर्जागरण कलाकार

घर / धोखा देता पति

सैंड्रो बॉटलिकली(मार्च 1, 1445 - 17 मई, 1510) - एक गहरा धार्मिक व्यक्ति, फ्लोरेंस के सभी प्रमुख चर्चों में और में काम किया सिस्टिन चैपलवेटिकन, हालांकि, वे कला के इतिहास में मुख्य रूप से शास्त्रीय पुरातनता - "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" से प्रेरित विषयों पर बड़े प्रारूप वाले काव्य कैनवस के लेखक के रूप में बने रहे। .

एक लंबे समय के लिए, बॉटलिकली पुनर्जागरण के दिग्गजों की छाया में था, जो उसके बाद काम करते थे, जब तक कि वह अंदर नहीं था मध्य उन्नीसवींशताब्दी को ब्रिटिश पूर्व-राफेलाइट्स द्वारा फिर से खोजा गया, जिन्होंने विश्व कला के विकास में उच्चतम बिंदु के रूप में अपने परिपक्व कैनवस की नाजुक रैखिकता और वसंत ताजगी का सम्मान किया।

एक धनी नागरिक मारियानो डि वन्नी फिलिपीपी के परिवार में जन्मे। मिलना एक अच्छी शिक्षा. उन्होंने भिक्षु फिलिपो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और उनसे स्पर्श करने वाले रूपांकनों को चित्रित करने के जुनून को अपनाया, जो अलग करते हैं ऐतिहासिक पेंटिंगलिपि। फिर उन्होंने के लिए काम किया प्रसिद्ध मूर्तिकारवेरोक्चिओ। 1470 में उन्होंने अपनी कार्यशाला का आयोजन किया।

उन्होंने अपने दूसरे भाई, जो एक जौहरी थे, से सूक्ष्मता और सूक्ष्मता को अपनाया। कुछ समय के लिए उन्होंने लियोनार्डो दा विंची के साथ Verrocchio की कार्यशाला में अध्ययन किया। बॉटलिकेली की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के प्रति उनका झुकाव है। वह अपने समय की कला में योगदान देने वाले पहले लोगों में से एक थे प्राचीन मिथकऔर रूपक, और पौराणिक विषयों पर विशेष प्रेम के साथ काम किया। विशेष रूप से शानदार उसका शुक्र है, जो एक खोल में समुद्र पर नग्न तैरता है, और हवाओं के देवता उसे गुलाब की बारिश के साथ स्नान करते हैं, और खोल को किनारे तक ले जाते हैं।

1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में शुरू किए गए भित्तिचित्रों को बॉटलिकली की सबसे अच्छी रचना माना जाता है। मेडिसी द्वारा कमीशन की गई कई पेंटिंग्स को पूरा किया। विशेष रूप से, उन्होंने Giuliano Medici के बैनर को चित्रित किया, भाई लोरेंजो द मैग्निफिकेंट. 1470-1480 के दशक में, बॉटलिकली ("मैन विद ए मेडल", सीए 1474; "यंग मैन", 1480 के दशक) के काम में चित्र एक स्वतंत्र शैली बन गया। बॉटलिकेली अपनी सूक्ष्मता के लिए प्रसिद्ध हुआ सौंदर्य स्वादऔर इस तरह के "घोषणा" (1489-1490), "परित्यक्त" (1495-1500), आदि के रूप में काम करता है। पिछले सालअपने जीवन की, बॉटलिकली, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग छोड़ दी ..

सैंड्रो बॉटलिकली को फ्लोरेंस में ओग्निसांती चर्च में पारिवारिक मकबरे में दफनाया गया है। वसीयत के अनुसार, उन्हें सिमोनेटा वेस्पूची की कब्र के पास दफनाया गया था, जिसने मास्टर की सबसे खूबसूरत छवियों को प्रेरित किया था।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची(अप्रैल 15, 1452, एंचिआनो का गाँव, विंची शहर के पास, फ्लोरेंस के पास - 2 मई, 1519, - महान इतालवी कलाकार(चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक उच्च पुनर्जागरण, एक प्रमुख उदाहरण"सार्वभौमिक आदमी"। .

लियोनार्डो मुख्य रूप से हमारे समकालीनों के लिए एक कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार हो सकता था: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला काम है जो नीचे आ गया है हमें। हालाँकि, स्वयं दा विंची अलग अवधिअपने जीवनकाल के दौरान, वे खुद को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक मानते थे। उसने दिया ललित कलाज्यादा समय नहीं और काफी धीमी गति से काम किया। इसलिए कलात्मक विरासतलियोनार्डो संख्या में बड़ी नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालाँकि, विश्व कलात्मक संस्कृति में उनका योगदान अत्यंत महत्वपूर्ण है, यहां तक कि उन प्रतिभाओं के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी जो इतालवी पुनर्जागरण ने दिए थे। उनके कार्यों के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की कला अपने विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण में चली गई। लियोनार्डो से पहले के पुनर्जागरण कलाकारों ने मध्ययुगीन कला के कई सम्मेलनों को निर्णायक रूप से त्याग दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, रचनात्मक निर्णयों में अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका है। लेकिन सुरम्यता, पेंट के साथ काम करने के मामले में, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। चित्र में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि में एक चित्रित चित्र की उपस्थिति थी। सबसे सशर्त परिदृश्य था, जो खेला छोटी सी भूमिका. .

लियोनार्डो ने महसूस किया और एक नया लागू किया पेंटिंग तकनीक. उनकी रेखा को धुंधला करने का अधिकार है, क्योंकि हम इसे इसी तरह देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखरने की घटना और दर्शक और चित्रित वस्तु के बीच sfumato - धुंध की उपस्थिति का एहसास किया, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। नतीजतन, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया। . पुनर्जागरण पेंटिंग बॉटलिकेली पुनर्जागरण

राफेल सैंटिया(28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे ने अपने पिता जियोवानी सैंटी के साथ उरबिनो में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण लिया, लेकिन कम उम्र में वह स्टूडियो में समाप्त हो गया उत्कृष्ट कलाकारपिएत्रो पेरुगिनो। बिल्कुल कलात्मक भाषाऔर पेरुगिनो के चित्रों की आलंकारिकता, एक सममित संतुलित रचना की ओर उनके गुरुत्वाकर्षण के साथ, स्थानिक संकल्प की स्पष्टता और रंग और प्रकाश को सुलझाने में कोमलता, युवा राफेल के तरीके पर प्राथमिक प्रभाव था।

यह भी निर्धारित करना आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक शैली में अन्य स्वामी की तकनीकों और खोजों का संश्लेषण शामिल था। सबसे पहले, राफेल ने पेरुगिनो के अनुभव पर भरोसा किया, बाद में बदले में - लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो, माइकल एंजेलो के निष्कर्षों पर। .

प्रारंभिक कार्य ("मैडोना कॉन्स्टेबिल" 1502 - 1503) अनुग्रह, कोमल गीतवाद से ओत-प्रोत हैं। मनुष्य का सांसारिक अस्तित्व, आध्यात्मिक का सामंजस्य और भुजबलवेटिकन (1509-1517) के कमरों के चित्रों में महिमामंडित, अनुपात, लय, अनुपात, रंग की सद्भाव, आंकड़ों की एकता और राजसी स्थापत्य पृष्ठभूमि की एक त्रुटिहीन भावना प्राप्त की।

फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो के कार्यों के संपर्क में आने के बाद, राफेल ने उनसे शारीरिक रूप से सही छवि सीखी मानव शरीर. 25 साल की उम्र में, कलाकार रोम में समाप्त होता है, और उसी क्षण से अपने काम के उच्चतम फूलों की अवधि शुरू होती है: वह वेटिकन पैलेस (1509--1511) में स्मारकीय पेंटिंग करता है, जिनमें से निर्विवाद कृति है मास्टर - एक फ्रेस्को " एथेनियन स्कूल”, वेदी रचनाएँ और चित्रफलक चित्र लिखते हैं, जो सामंजस्यपूर्ण डिजाइन और निष्पादन द्वारा प्रतिष्ठित है, एक वास्तुकार के रूप में काम करता है (कुछ समय के लिए राफेल सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख भी करता है)। मैडोना की छवि में कलाकार के लिए सन्निहित अपने आदर्श की अथक खोज में, वह अपनी सबसे उत्तम रचना बनाता है - " सिस्टिन मैडोना»(1513), मातृत्व और आत्म-त्याग का प्रतीक। राफेल के चित्रों और भित्ति चित्रों को समकालीनों द्वारा पहचाना गया, और जल्द ही सेंटी बन गया केंद्रीय आंकड़ारोम में कलात्मक जीवन। कई कलाकार से शादी करना चाहते थे महान लोगराफेल के एक करीबी दोस्त, कार्डिनल बिब्बीना सहित इटली। हृदय गति रुकने से सैंतीस वर्ष की आयु में कलाकार की मृत्यु हो गई। विला फरनेसिना, वेटिकन लॉजियास और अन्य कार्यों के अधूरे चित्रों को राफेल के छात्रों ने उनके रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया।

उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिनके चित्रों में संपूर्ण संतुलन और सामंजस्य, रचना का संतुलन, मापा लय और रंग की संभावनाओं के नाजुक उपयोग की विशेषता है। लाइन की त्रुटिहीन कमान और मुख्य बात को सामान्य बनाने और उजागर करने की क्षमता ने राफेल को सबसे अधिक में से एक बना दिया उत्कृष्ट स्वामीसभी समय की ड्राइंग। राफेल की विरासत ने यूरोपीय शिक्षावाद के गठन की प्रक्रिया में स्तंभों में से एक के रूप में कार्य किया। क्लासिकवाद के अनुयायी - कैरासी बंधु, पुसिन, मेंग्स, डेविड, इंग्रेस, ब्रायलोव और कई अन्य कलाकारों ने राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे उत्तम घटना के रूप में सराहा।

टिटियन वेसेलियो(1476/1477 या 1480-1576) - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन ने बाइबिल में चित्रों को चित्रित किया और पौराणिक विषयवे एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोप, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

उनके जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत में पाइवे डी कैडोर) से, उन्हें कभी-कभी दा कैडोर कहा जाता है; टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है।

टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य व्यक्ति ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में, उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ेकिस्ट सेबस्टियन ज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा गया था। कुछ साल बाद उन्होंने एक प्रशिक्षु के रूप में जियोवानी बेलिनी के स्टूडियो में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेंजो लोट्टो, जियोर्जियो दा कास्टेलफ्रेंको (जियोर्जियोन) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया जो बाद में प्रसिद्ध हो गए।

1518 में, टिटियन ने 1515 में "द असेंशन ऑफ द मदर ऑफ गॉड" चित्र चित्रित किया - जॉन द बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम। 1519 से 1526 तक उन्होंने पेसारो परिवार की वेदी सहित कई वेदियों को चित्रित किया।

टिटियन ने एक लंबा जीवन जिया। पहले पिछले दिनोंउसने काम करना बंद नहीं किया। मेरे आखिरी तस्वीर, "मसीह का विलाप", टिटियन ने अपनी समाधि के लिए लिखा। कलाकार की 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से मृत्यु हो गई, जब उसकी देखभाल के दौरान अपने बेटे से इस बीमारी का अनुबंध किया गया था।

सम्राट चार्ल्स वी ने टिटियन को अपने पास बुलाया और उसे सम्मान और सम्मान से घेर लिया और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन मुझे दूसरा टिटियन कहां मिल सकता है।" जब एक दिन कलाकार ने अपना ब्रश गिराया, तो चार्ल्स पंचम ने उसे उठाया और कहा: "सम्राट के लिए भी टिटियन की सेवा करना सम्मान की बात है।" स्पैनिश और फ्रांसीसी दोनों राजाओं ने टिटियन को अपने स्थान पर, अदालत में बसने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन कलाकार, आदेशों को पूरा करने के बाद, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए। टिटियन के सम्मान में बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया था। .

पुनर्जागरण - इटली में बौद्धिक उत्कर्ष का समय, जिसने मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। इस अद्भुत समय ने XIV सदी में अपनी शुरुआत की और XVI सदी में गिरावट शुरू हुई। मानव गतिविधि का एक भी क्षेत्र खोजना असंभव है जो पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं होता। मानव संस्कृति, रचनात्मकता, कला, विज्ञान का उत्कर्ष। राजनीति, दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - इन सभी ने एक नई सांस ली है और असामान्य रूप से तेज गति से विकसित होना शुरू हो गया है। अधिकांश महानतम कलाकार जिन्होंने अपने बारे में छोड़ दिया अनन्त स्मृतिपेंटिंग के अधिकांश सिद्धांतों और कानूनों को विकसित किया, उस समय रहते थे और काम करते थे। पुनर्जागरण लोगों के लिए एक घूंट बन गया ताज़ी हवाऔर एक नए जीवन की शुरुआत, एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति। मध्य युग के जीवन के सिद्धांत ढह गए और एक व्यक्ति ने उच्च के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, जैसे कि पृथ्वी पर अपने वास्तविक भाग्य को महसूस करना - निर्माण और विकास करना।

पुनर्जन्म का अर्थ अतीत के मूल्यों की वापसी के अलावा और कुछ नहीं है। कला, सृजन, सृजन के लिए विश्वास और सच्चे प्रेम जैसे अतीत के मूल्यों पर पुनर्विचार किया गया। ब्रह्मांड में मनुष्य की जागरूकता: प्रकृति के मुकुट के रूप में मनुष्य, दिव्य रचना का ताज, जो स्वयं निर्माता है।

सबसे द्वारा प्रसिद्ध कलाकारपुनर्जागरण अल्बर्टी, माइकल एंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और कई अन्य हैं। अपने काम के साथ, उन्होंने ब्रह्मांड की सामान्य अवधारणा, मनुष्य की उत्पत्ति की अवधारणा को व्यक्त किया, जो धर्म और मिथकों पर आधारित थी। हम कह सकते हैं कि यह तब था जब किसी व्यक्ति, प्रकृति, चीजों, साथ ही अमूर्त घटनाओं - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं आदि की यथार्थवादी छवि बनाने के लिए कलाकारों की इच्छा प्रकट हुई। प्रारंभ में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण का केंद्र माना जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी तक इसने वेनिस पर कब्जा कर लिया। यह वेनिस में था कि पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक या संरक्षक, जैसे मेडिसी, पोप और अन्य, स्थित थे।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुनर्जागरण ने शब्द के हर अर्थ में सभी मानव जाति के विकास के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया। उस समय की कला के काम अभी भी सबसे महंगे हैं, और उनके लेखकों ने इतिहास में अपना नाम हमेशा के लिए छोड़ दिया है। पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को अमूल्य कृति माना जाता है और यह अभी भी किसी भी कलाकार के लिए एक मार्गदर्शक और उदाहरण है। अनूठी कला अपनी सुंदरता और इरादे की गहराई से प्रभावित करती है। प्रत्येक व्यक्ति को इस असाधारण समय के बारे में पता होना चाहिए जो हमारे अतीत के इतिहास में था, जिसकी विरासत के बिना हमारे वर्तमान और भविष्य की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

राफेल सैंटी - मैडोना

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्यतः) गियोटो (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों की पेंटिंग बनाते समय, उन्होंने नए का उपयोग करना शुरू किया कलात्मक तकनीक: पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग करके त्रि-आयामी रचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकोनोग्राफिक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण है।
इस शब्द का प्रयोग उनके काम के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डि बॉन्डोन (सी. 1267-1337) - प्रोटो-पुनर्जागरण युग के इतालवी चित्रकार और वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को पार करने के बाद, वह इतालवी पेंटिंग स्कूल के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। गियट्टो की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400s - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शब्दों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहता था और एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इन खोजों में, प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के एक सपाट कैनवास पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को इस तरह स्थापित किया स्वतंत्र शैली. यहां तक कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने पात्रों को नायकों के रूप में स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के रूप में मानना शुरू किया।

ज़्यादातर प्रसिद्ध कलाकारयह अवधि - मासासिओ (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोज़ो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

मासासिओ (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग का सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटर के साथ चमत्कार।

चित्र। क्रूस पर चढ़ाया जाना

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर के कार्यों को राजसी गंभीरता, छवियों के बड़प्पन और सद्भाव, रूपों का सामान्यीकरण, संरचना संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माण की सटीकता, प्रकाश से भरा नरम गामा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

फ्रेस्को। शीबा की रानी का इतिहास। Arezzo . में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बॉटलिकली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।

स्प्रिंग।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("Cinquecento")।
पुनर्जागरण कला का उच्चतम पुष्पन आया 16वीं शताब्दी की पहली तिमाही के लिए.
काम करता है सैन्सोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल सैंटिया (1483-1520), माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोर्रेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष है।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एक ermine के साथ महिला। 1490. ज़ार्टोरिस्की संग्रहालय, क्राकोवे

मोना लिसा (1503-1505/1506)

लियोनार्डो दा विंची ने किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों के हस्तांतरण, स्थान को स्थानांतरित करने के तरीके, एक रचना के निर्माण में महान कौशल हासिल किया। साथ ही, उनकी रचनाएँ एक ऐसे व्यक्ति की सामंजस्यपूर्ण छवि बनाती हैं जो मानवतावादी आदर्शों को पूरा करती है।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491। आश्रम।

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

एक कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर का एक शव परीक्षण करते हुए, उन्होंने कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना को सटीक रूप से बताया, जिसमें शामिल हैं छोटे भाग. क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 साल आगे थी और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रे की एनाटॉमी से आगे निकल गई।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उनके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, करने के लिएओलेस्कोवो कैसल,साइकिल, टीआँख, लीसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, toअटापल्ट, रेओबोट, डीवोहलेंज़ टेलीस्कोप।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल सैंटिया (1483-1520) - एक महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनिक(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा बनाई गई पेंटिंग और मूर्तियां वीर पथ से भरी हुई हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए उनके चित्र मनुष्य की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का महिमामंडन करते हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि पूरे भविष्य पर भी अपनी छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उन्होंने रंग और रूप के एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो प्रतिनिधित्व करता है बाइबिल इतिहासदुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक और इसमें 300 से अधिक आंकड़े शामिल हैं। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोर्जियोन और टिटियन का काम परिदृश्य में रुचि, कथानक के काव्यीकरण से अलग है। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसके साथ उन्होंने चरित्र और समृद्धि को व्यक्त किया। आंतरिक संसारउनके पात्र।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टेलफ्रेंको ( जियोर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि।


सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन वेसेलियो (1488/1490-1576) - इतालवी चित्रकार, सबसे बड़ा प्रतिनिधिउच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण का विनीशियन स्कूल।

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोप, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

आत्म चित्र। 1567

वीनस उर्बिंस्काया। 1538

टॉमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सैनिकों द्वारा रोम की बर्खास्तगी के बाद इतालवी पुनर्जागरणसंकट के दौर में प्रवेश करता है। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नई कलात्मक रेखा को रेखांकित किया गया है, जिसे कहा जाता है ढंग.
इस युग की विशेषताएँ अधिक खिंची हुई और टूटी हुई रेखाएँ, लम्बी या यहाँ तक कि विकृत आकृतियाँ, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएँ, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना आदि हैं। पहले स्वामी व्यवहार परमिगियनिनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मनेरवादी फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (परमिगियनिनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का पोर्ट्रेट। 1530

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, व्यवहारवाद के संस्थापकों में से एक।

1590 के दशक में कला ने व्यवहारवाद को बदल दिया था बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto और एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, जिसे के नाम से जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के विनीशियन स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना. 1592-1594। चर्च ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541—1614) - स्पेनिश कलाकार. मूल रूप से - एक ग्रीक, क्रेते द्वीप का मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उनकी प्रतिभा को उनकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों को निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

पुनर्जागरण मानव जाति के इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना है। कला के क्षेत्र में इतनी शानदार चमक फिर कभी नहीं हुई। पुनर्जागरण के मूर्तिकारों, वास्तुकारों और कलाकारों (सूची लंबी है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध पर स्पर्श करेंगे), जिनके नाम सभी जानते हैं, ने दुनिया को अमूल्य दिया। अद्वितीय और असाधारण लोगों ने खुद को एक क्षेत्र में नहीं, बल्कि कई में दिखाया तुरंत।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण की एक सापेक्ष समय सीमा होती है। यह पहली बार इटली में शुरू हुआ - 1420-1500। इस समय, पेंटिंग और सभी कला सामान्य रूप से हाल के दिनों से बहुत अलग नहीं हैं। हालाँकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्व पहली बार दिखाई देने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, मूर्तिकार, वास्तुकार और पुनर्जागरण के कलाकार (जिनकी सूची बहुत बड़ी है), आधुनिक जीवन स्थितियों और प्रगतिशील प्रवृत्तियों के प्रभाव में, अंततः मध्ययुगीन नींव को छोड़ देते हैं। वे साहसपूर्वक हथियार लेते हैं सर्वोत्तम नमूनेउनके कार्यों के लिए प्राचीन कला, सामान्य रूप से और व्यक्तिगत विवरण दोनों में। उनके नाम बहुतों को ज्ञात हैं, आइए सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों पर ध्यान दें।

Masaccio - यूरोपीय चित्रकला की प्रतिभा

यह वह था जिसने एक महान सुधारक बनकर चित्रकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म 1401 में कलात्मक कारीगरों के परिवार में हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और बनाने की इच्छा उनके खून में थी। 16-17 साल की उम्र में वह फ्लोरेंस चले गए, जहां उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्ची, महान मूर्तिकार और वास्तुकार, उनके शिक्षक माने जाते हैं। उनके साथ संचार और अर्जित कौशल प्रभावित नहीं कर सके युवा चित्रकार. पहले से, Masaccio ने मानव व्यक्तित्व की एक नई समझ उधार ली, मूर्तिकला की विशेषता। दूसरे मास्टर पर - आधार शोधकर्ता "सैन जियोवेनेल के त्रिपिटक" (पहली तस्वीर में) पर विचार करते हैं, जो कि उस शहर से बहुत दूर एक छोटे से चर्च में खोजा गया था जिसमें मासासिओ का जन्म हुआ था, यह पहला विश्वसनीय काम था। मुख्य कार्य सेंट पीटर के जीवन के इतिहास को समर्पित भित्तिचित्र हैं। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, जिसका नाम है: "द मिरेकल विद द स्टेटर", "द एक्सप्शन फ्रॉम पैराडाइज", "द बैपटिज्म ऑफ द नियोफाइट्स", "द डिस्ट्रीब्यूशन ऑफ प्रॉपर्टी एंड द डेथ ऑफ अननियास", "द थियोफिलस के बेटे का पुनरुत्थान", "सेंट पीटर हील्स द सिक विद हिज शैडो" और "सेंट पीटर इन द पल्पिट"।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार वे लोग हैं जिन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, सामान्य रोजमर्रा की समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया, जो कभी-कभी उन्हें एक खराब अस्तित्व के लिए प्रेरित करता था। Masaccio कोई अपवाद नहीं है। प्रतिभा का स्वामी 27-28 वर्ष की आयु में बहुत जल्दी मृत्यु हो गई, महान कार्यों और बड़ी संख्या में ऋणों को पीछे छोड़ते हुए।

एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506)

यह पडुआ चित्रकारों के स्कूल का प्रतिनिधि है। उन्होंने अपने दत्तक पिता से कौशल की मूल बातें प्राप्त कीं। शैली का निर्माण मासासिओ, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, डोनाटेलो और के कार्यों के प्रभाव में हुआ था विनीशियन पेंटिंग. इसने फ्लोरेंटाइन की तुलना में एंड्रिया मेंटेग्ना के कुछ कठोर और कठोर तरीके को निर्धारित किया। वे प्राचीन काल के सांस्कृतिक कार्यों के संग्रहकर्ता और पारखी थे। अपनी शैली के लिए धन्यवाद, किसी अन्य के विपरीत, वह एक प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उसका सबसे उल्लेखनीय कार्य: "डेड क्राइस्ट", "सीज़र ट्रायम्फ", "जूडिथ", "बैटल ऑफ़ द सी गॉड्स", "परनासस" (चित्रित), आदि। 1460 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने गोंजागा के ड्यूक के परिवार में एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बॉटलिकली(1445-1510)

बॉटलिकली एक छद्म नाम है, असली नाम फ़िलिपेपी है। उन्होंने तुरंत एक कलाकार का रास्ता नहीं चुना, लेकिन शुरू में उन्होंने गहने बनाने का अध्ययन किया। पहले स्वतंत्र कार्यों (कई मैडोनास) में, मासासिओ और लिप्पी के प्रभाव को महसूस किया जाता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में भी गौरवान्वित किया, अधिकांश ऑर्डर फ्लोरेंस से आए। शैलीकरण के तत्वों के साथ उनके काम की परिष्कृत और परिष्कृत प्रकृति (पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रूप, रंग, मात्रा की सादगी) उन्हें उस समय के अन्य उस्तादों से अलग करती है। लियोनार्डो दा विंची और युवा माइकल एंजेलो के एक समकालीन ने विश्व कला ("द बर्थ ऑफ वीनस" (फोटो), "स्प्रिंग", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस", आदि पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। ।) उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील है, और जीवन का रास्ताजटिल और दुखद। कम उम्र में दुनिया की रोमांटिक धारणा को रहस्यवाद और परिपक्वता में धार्मिक उत्थान द्वारा बदल दिया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, सैंड्रो बॉटलिकली गरीबी और गुमनामी में रहे।

पिएरो (पिएत्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

एक इतालवी चित्रकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक अन्य प्रतिनिधि, मूल रूप से टस्कनी का है। लेखक की शैली का निर्माण फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रभाव में हुआ था। कलाकार की प्रतिभा के अलावा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को उनके साथ जोड़ने की कोशिश करते हुए उन्हें समर्पित कर दिया। उच्च कला. परिणाम दो वैज्ञानिक ग्रंथ थे: "पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य पर" और "पांच सही ठोस की पुस्तक"। उनकी शैली छवियों की गंभीरता, सद्भाव और बड़प्पन, रचनात्मक संतुलन, सटीक रेखाएं और निर्माण, रंगों की मुलायम श्रृंखला से अलग है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पास पेंटिंग के तकनीकी पक्ष और उस समय के परिप्रेक्ष्य की ख़ासियत का एक अद्भुत ज्ञान था, जिसने उन्हें अपने समकालीनों के बीच उच्च प्रतिष्ठा अर्जित की। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "द हिस्ट्री ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शीबा", "द फ्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" (चित्रित), "द अल्टार ऑफ़ मोंटेफेल्ट्रो", आदि।

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला

यदि प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक युगक्रमशः लगभग डेढ़ सदी तक चली, फिर यह अवधि केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) को कवर करती है। यह एक चमकदार, चमकदार चमक थी जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और प्रतिभाशाली लोगों की एक पूरी आकाशगंगा दी। कला की सभी शाखाएँ साथ-साथ चलीं, इसलिए बहुत से उस्ताद वैज्ञानिक, मूर्तिकार, अन्वेषक भी हैं, न कि केवल पुनर्जागरण के कलाकार। सूची लंबी है, लेकिन पुनर्जागरण के शिखर को एल. दा विंची, एम. बुनारोटी और आर. संती के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था।

दा विंची की असाधारण प्रतिभा

शायद यह सबसे असाधारण है और उत्कृष्ट व्यक्तित्वदुनिया के इतिहास में कलात्मक संस्कृति. वह शब्द के पूर्ण अर्थों में एक सार्वभौमिक व्यक्ति थे और उनके पास सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा थी। कलाकार, मूर्तिकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुकार, एनाटोमिस्ट, खगोलशास्त्री, भौतिक विज्ञानी और इंजीनियर - यह सब उसके बारे में है। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र में, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) ने खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया। अब तक, उनकी केवल 15 पेंटिंग, साथ ही कई रेखाचित्र बच गए हैं। जबरदस्त जीवन शक्ति और ज्ञान की प्यास रखने वाले, वे अधीर थे, वे ज्ञान की प्रक्रिया से मोहित थे। बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में उन्होंने गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के मास्टर के रूप में योग्यता प्राप्त की। उसका सबसे सबसे महत्वपूर्ण कार्यफ्रेस्को "द लास्ट सपर", पेंटिंग "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइस" (ऊपर चित्रित), "लेडी विद ए एर्मिन", आदि बन गए।

पुनर्जागरण कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे कई चेहरों वाले चित्रों में अपनी छवियों को छोड़ना पसंद करते थे। इसलिए, दा विंची (चित्रित) के स्व-चित्र के आसपास, विवाद आज भी कम नहीं होते हैं। संस्करण सामने रखे गए हैं कि उन्होंने इसे 60 साल की उम्र में बनाया था। जीवनी लेखक, कलाकार और लेखक वसारी के अनुसार, वह मर रहा था महागुरुतुम्हारे बाहों में करीबी दोस्तक्लोस लूस के अपने महल में राजा फ्रांसिस प्रथम।

राफेल सैंटी (1483-1520)

कलाकार और वास्तुकार मूल रूप से अर्बिनो के रहने वाले हैं। कला में उनका नाम हमेशा उदात्त सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा है। काफी के लिए छोटा जीवन(37 वर्ष) उन्होंने कई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग, भित्तिचित्र और चित्र बनाए। उन्होंने जिन भूखंडों को चित्रित किया, वे बहुत विविध हैं, लेकिन वह हमेशा भगवान की माँ की छवि से आकर्षित होते थे। बिल्कुल उचित रूप से राफेल को "मैडोनास का मास्टर" कहा जाता है, जिन्हें उन्होंने रोम में चित्रित किया था, वे विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। वेटिकन में, उन्होंने 1508 से अपने जीवन के अंत तक पोप दरबार में एक आधिकारिक कलाकार के रूप में काम किया।

सर्वांगीण प्रतिभाशाली, पुनर्जागरण के कई अन्य महान कलाकारों की तरह, राफेल भी एक वास्तुकार थे, और उन्होंने अध्ययन भी किया पुरातात्विक उत्खनन. एक संस्करण के अनुसार, अंतिम शौक अकाल मृत्यु के साथ सीधे संबंध में है। संभवतः, उन्होंने खुदाई के दौरान रोमन बुखार का अनुबंध किया। महान गुरु को पैंथियन में दफनाया गया है। फोटो उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट का है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

इस व्यक्ति का लंबा 70 वर्षीय उज्ज्वल था, उसने अपने वंशजों को न केवल चित्रकला की, बल्कि मूर्तिकला की भी अविनाशी कृतियों को छोड़ दिया। अन्य महान पुनर्जागरण कलाकारों की तरह, माइकल एंजेलो एक भरे हुए समय में रहते थे ऐतिहासिक घटनाओंऔर झटके। उनकी कला पूरे पुनर्जागरण का एक सुंदर अंतिम नोट है।

गुरु ने मूर्तिकला को अन्य सभी कलाओं से ऊपर रखा, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह बन गया उत्कृष्ट चित्रकारऔर एक वास्तुकार। उनका सबसे महत्वाकांक्षी और असामान्य काम वेटिकन के महल में पेंटिंग (चित्रित) है। फ्रेस्को का क्षेत्रफल 600 . से अधिक है वर्ग मीटरऔर इसमें 300 मानव आकृतियाँ हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित अंतिम निर्णय का दृश्य है।

इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों के पास था बहुमुखी प्रतिभा. तो, कम ही लोग जानते हैं कि माइकल एंजेलो एक महान कवि भी थे। उनकी प्रतिभा का यह पहलू उनके जीवन के अंत में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। आज तक लगभग 300 कविताएँ बची हैं।

देर से पुनर्जागरण चित्रकला

अंतिम अवधि 1530 से 1590-1620 तक की अवधि को कवर करती है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, पुनर्जागरण ऐतिहासिक अवधि 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। लगभग उसी समय में दक्षिणी यूरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशन जीता। कैथोलिक आंदोलन किसी भी स्वतंत्र सोच को आशंका की दृष्टि से देखता था, जिसमें मानव शरीर की सुंदरता का जप और प्राचीन काल की कला का पुनरुत्थान शामिल था - यानी वह सब कुछ जो पुनर्जागरण के स्तंभ थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष प्रवृत्ति - व्यवहारवाद, आध्यात्मिक और भौतिक, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के नुकसान की विशेषता है। लेकिन इस कठिन दौर में भी कुछ प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से एंटोनियो दा कोर्रेगियो, (क्लासिकिज़्म और पल्लाडियनवाद के संस्थापक माने जाते हैं) और टिटियन हैं।

टिटियन वेसेलियो (1488-1490 - 1676)

उन्हें माइकल एंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ-साथ पुनर्जागरण का एक टाइटन माना जाता है। 30 साल की उम्र से पहले ही, टिटियन को "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" के रूप में जाना जाता था। मूल रूप से, कलाकार ने पौराणिक और पर चित्रों को चित्रित किया बाइबिल के विषयइसके अलावा, वे एक शानदार चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। समकालीनों का मानना था कि एक महान गुरु के ब्रश से अंकित होने का अर्थ है अमरता प्राप्त करना। और वास्तव में यह है। टिटियन को आदेश सबसे सम्मानित और महान व्यक्तियों से आया: पोप, राजा, कार्डिनल और ड्यूक। यहाँ उनके कार्यों में से कुछ सबसे प्रसिद्ध हैं: "वीनस ऑफ अर्बिनो", "द एबडक्शन ऑफ यूरोप" (चित्रित), "कैरिंग द क्रॉस", "कोरोनेशन विद थॉर्न्स", "मैडोना पेसारो", "वुमन विद" एक दर्पण", आदि।

दो बार कुछ भी नहीं दोहराया जाता है। पुनर्जागरण के युग ने मानव जाति को शानदार, असाधारण व्यक्तित्व दिया। इनके नाम अंकित हैं विश्व इतिहासकला सोने के अक्षर। पुनर्जागरण के वास्तुकार और मूर्तिकार, लेखक और कलाकार - उनकी सूची बहुत लंबी है। हमने केवल उन टाइटन्स को छुआ जिन्होंने इतिहास रचा, ज्ञान और मानवतावाद के विचारों को दुनिया के सामने लाया।

7 अगस्त 2014

कला विश्वविद्यालयों के छात्र और कला इतिहास में रुचि रखने वाले लोग जानते हैं कि 14 वीं और 15 वीं शताब्दी के मोड़ पर, चित्रकला में एक तीव्र मोड़ आया - पुनर्जागरण। 1420 के आसपास, हर कोई अचानक ड्राइंग में बहुत बेहतर हो गया। छवियां अचानक इतनी यथार्थवादी और विस्तृत क्यों हो गईं, और चित्रों में प्रकाश और मात्रा क्यों थी? इसके बारे में लंबे समय तककिसी ने नहीं सोचा। जब तक डेविड हॉकनी ने एक आवर्धक कांच नहीं उठाया।

आइए जानते हैं उन्होंने क्या पाया...

एक दिन वह 19वीं सदी के फ्रांसीसी अकादमिक स्कूल के नेता जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के चित्र देख रहे थे। हॉकनी को अपने छोटे चित्रों को बड़े पैमाने पर देखने में दिलचस्पी हो गई, और उन्होंने उन्हें एक कापियर पर बढ़ा दिया। इस तरह उन्होंने पुनर्जागरण के बाद से चित्रकला के इतिहास के गुप्त पक्ष पर ठोकर खाई।

इंग्रेस के छोटे (लगभग 30 सेंटीमीटर) चित्रों की फोटोकॉपी बनाने के बाद, हॉकनी चकित थे कि वे कितने यथार्थवादी थे। और उसे यह भी लगा कि इंग्रेस की पंक्तियाँ उसके लिए कुछ मायने रखती हैं।
याद दिलाना। यह पता चला कि वे उसे वारहोल के काम की याद दिलाते हैं। और वारहोल ने ऐसा किया - उसने एक कैनवास पर एक तस्वीर पेश की और उसे रेखांकित किया।

वाम: एक इंग्रेस ड्राइंग का विवरण। दाएँ: माओत्से तुंग वारहोल द्वारा आरेखण

दिलचस्प मामले, हॉकनी कहते हैं। जाहिरा तौर पर, इंग्रेस ने कैमरा लुसीडा का इस्तेमाल किया - एक उपकरण जो एक प्रिज्म के साथ एक निर्माण है, जो जुड़ा हुआ है, उदाहरण के लिए, एक टैबलेट स्टैंड के लिए। इस प्रकार, कलाकार, एक आंख से अपने चित्र को देखता है, वास्तविक छवि को देखता है, और दूसरे के साथ - वास्तविक चित्र और उसका हाथ। यह एक ऑप्टिकल भ्रम निकलता है जो आपको वास्तविक अनुपात को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। और यह ठीक छवि के यथार्थवाद की "गारंटी" है।

ल्यूसिडा कैमरे से चित्र बनाना, 1807

तब हॉकनी को इस "ऑप्टिकल" प्रकार के चित्र और चित्रों में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। अपने स्टूडियो में, उन्होंने अपनी टीम के साथ, दीवारों पर सदियों से बनाए गए चित्रों के सैकड़ों प्रतिकृतियां लटका दीं। काम करता है जो "वास्तविक" दिखता था और जो नहीं था। निर्माण के समय, और क्षेत्रों द्वारा व्यवस्थित - शीर्ष पर उत्तर, नीचे दक्षिण में, हॉकनी और उनकी टीम ने 14 वीं -15 वीं शताब्दी के मोड़ पर पेंटिंग में एक तेज मोड़ देखा। सामान्य तौर पर, हर कोई जो कला के इतिहास के बारे में कम से कम थोड़ा जानता है, वह जानता है - पुनर्जागरण।

हो सकता है कि उन्होंने एक ही कैमरा-ल्यूसिडा का इस्तेमाल किया हो? इसका पेटेंट 1807 में विलियम हाइड वोलास्टन ने किया था। हालांकि, वास्तव में, इस तरह के एक उपकरण का वर्णन जोहान्स केपलर ने 1611 में अपने काम डायोपट्राइस में किया था। तब शायद उन्होंने एक और ऑप्टिकल डिवाइस का इस्तेमाल किया - एक कैमरा अस्पष्ट? आखिरकार, यह अरस्तू के समय से जाना जाता है और एक अंधेरा कमरा है जिसमें प्रकाश एक छोटे से छेद के माध्यम से प्रवेश करता है और इस प्रकार एक अंधेरे कमरे में छेद के सामने, लेकिन उल्टा, एक प्रक्षेपण प्राप्त होता है। सब कुछ ठीक हो जाएगा, लेकिन बिना लेंस के पिनहोल कैमरा पेश करते समय, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, जो छवि प्राप्त होती है, वह उच्च गुणवत्ता की नहीं है, यह स्पष्ट नहीं है, इसके लिए बहुत कुछ चाहिए तेज प्रकाश, प्रक्षेपण के आयामों का उल्लेख नहीं करना। लेकिन 16वीं शताब्दी तक उच्च गुणवत्ता वाले लेंस बनाना लगभग असंभव था, क्योंकि उस समय इस तरह के उच्च गुणवत्ता वाले ग्लास बनाने का कोई तरीका नहीं था। चीजें, हॉकनी ने सोचा, जो तब तक भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को के साथ समस्या से जूझ रहे थे।

हालांकि, उस समय के फ्लेमिश चित्रकार, ब्रुग्स के एक मास्टर, जेन वैन आइक की एक पेंटिंग है। प्रारंभिक पुनरुद्धार, - जिसमें इशारा छिपा हो । पेंटिंग को "चेता अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" कहा जाता है।

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" 1434

तस्वीर बस बड़ी मात्रा में विस्तार से चमकती है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि इसे केवल 1434 में चित्रित किया गया था। और छवि के यथार्थवाद में लेखक इतना बड़ा कदम कैसे आगे बढ़ाने में कामयाब रहा, इस बारे में एक संकेत दर्पण है। और एक कैंडलस्टिक भी - अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी।

हॉकनी जिज्ञासा से भर गया। उसे ऐसे झूमर की एक प्रति मिली और उसे खींचने की कोशिश की। कलाकार को इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि इस तरह की जटिल चीज को परिप्रेक्ष्य में खींचना मुश्किल है। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु इस धातु की वस्तु की छवि की भौतिकता थी। स्टील की वस्तु को चित्रित करते समय, हाइलाइट्स को यथासंभव वास्तविक रूप से रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह जबरदस्त यथार्थवाद देता है। लेकिन इन हाइलाइट्स के साथ दिक्कत यह है कि ये तब हिलते हैं जब दर्शक या कलाकार की नजर हिलती है, जिसका मतलब है कि इन्हें पकड़ना बिल्कुल भी आसान नहीं है। और धातु और चकाचौंध की एक यथार्थवादी छवि भी है विशिष्ठ विशेषतापुनर्जागरण के चित्र, उससे पहले, कलाकारों ने ऐसा करने की कोशिश भी नहीं की थी।

झूमर के सटीक 3डी मॉडल को फिर से बनाकर, हॉकनी की टीम ने यह सुनिश्चित किया कि द अर्नोल्फिनी में झूमर को एक गायब बिंदु के साथ सही परिप्रेक्ष्य में खींचा गया था। लेकिन समस्या यह थी कि पेंटिंग के निर्माण के लगभग एक सदी बाद तक लेंस के साथ अस्पष्ट कैमरा जैसे सटीक ऑप्टिकल उपकरण मौजूद नहीं थे।

जन वैन आइक द्वारा पेंटिंग का टुकड़ा "युगल अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" 1434

बढ़े हुए टुकड़े से पता चलता है कि पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी" में दर्पण उत्तल है। तो इसके विपरीत दर्पण थे - अवतल। इससे भी अधिक, उन दिनों इस तरह के दर्पण बनाए जाते थे - एक कांच का गोला लिया जाता था, और उसके तल को चांदी से ढक दिया जाता था, फिर नीचे के अलावा सब कुछ काट दिया जाता था। दर्पण का पिछला भाग धुंधला नहीं था। तो जान वैन आइक का अवतल दर्पण वही दर्पण हो सकता है जो चित्र में दिखाया गया है, बस के साथ दूसरी तरफ. और कोई भी भौतिक विज्ञानी जानता है कि दर्पण क्या है, जब प्रतिबिंबित होता है, तो यह प्रतिबिंबित की एक तस्वीर पेश करता है। यहीं पर उनके दोस्त, भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को ने डेविड हॉकनी को गणना और शोध में मदद की।

अवतल दर्पण कैनवास पर खिड़की के बाहर टॉवर की एक छवि पेश करता है।

प्रक्षेपण के स्पष्ट, केंद्रित हिस्से का आकार लगभग 30 वर्ग सेंटीमीटर है - और यह कई पुनर्जागरण चित्रों में सिर का आकार है।

हॉकनी कैनवास पर एक व्यक्ति के प्रक्षेपण का चित्रण करता है

उदाहरण के लिए, यह आकार है, उदाहरण के लिए, जियोवानी बेलिनी द्वारा डोगे लियोनार्डो लोरेडन का चित्र (1501), रॉबर्ट कैंपिन द्वारा एक व्यक्ति का चित्र (1430), जान वैन आइक का "एक लाल पगड़ी में आदमी" का अपना चित्र और कई अन्य प्रारंभिक डच चित्र।

पुनर्जागरण चित्र

पेंटिंग एक उच्च वेतन वाला काम था, और निश्चित रूप से, व्यवसाय के सभी रहस्यों को सबसे सख्त विश्वास में रखा गया था। कलाकार के लिए यह फायदेमंद था कि सभी अशिक्षित लोगों का मानना था कि रहस्य गुरु के हाथों में थे और चोरी नहीं हो सकते। व्यवसाय बाहरी लोगों के लिए बंद था - कलाकार गिल्ड में थे, इसमें विभिन्न प्रकार के शिल्पकार भी शामिल थे - जो काठी बनाने वालों से लेकर दर्पण बनाने वालों तक। और सेंट ल्यूक के गिल्ड में, एंटवर्प में स्थापित और पहली बार 1382 में उल्लेख किया गया था (तब इसी तरह के गिल्ड कई उत्तरी शहरों में खोले गए थे, और सबसे बड़े में से एक ब्रुग्स में गिल्ड था - वह शहर जहां वैन आइक रहते थे) वहाँ भी स्वामी थे, बना रहे थे दर्पण

इसलिए हॉकनी ने वैन आइक की पेंटिंग से एक जटिल झूमर बनाने के तरीके को फिर से बनाया। आश्चर्य की बात नहीं है, हॉकनी-अनुमानित झूमर का आकार "अर्नोल्फिनी के पोर्ट्रेट" पेंटिंग में झूमर के आकार से बिल्कुल मेल खाता है। और निश्चित रूप से, धातु पर प्रकाश डाला गया - प्रक्षेपण पर वे अभी भी खड़े हैं और कलाकार की स्थिति बदलने पर नहीं बदलते हैं।

लेकिन समस्या अभी भी पूरी तरह से हल नहीं हुई है, क्योंकि उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाशिकी की उपस्थिति से पहले, जो कि कैमरा अस्पष्ट का उपयोग करने के लिए आवश्यक है, 100 साल बाकी थे, और दर्पण की मदद से प्राप्त प्रक्षेपण का आकार बहुत छोटा है . 30 वर्ग सेंटीमीटर से बड़े चित्रों को कैसे पेंट करें? वे एक कोलाज के रूप में बनाए गए थे - विभिन्न दृष्टिकोणों से, यह कई लुप्त बिंदुओं के साथ इस तरह की गोलाकार दृष्टि निकला। हॉकनी को यह एहसास हुआ क्योंकि वह खुद ऐसी तस्वीरों में लगे हुए थे - उन्होंने कई फोटो कोलाज बनाए जो बिल्कुल उसी प्रभाव को प्राप्त करते हैं।

लगभग एक सदी बाद, 1500 के दशक में, अंततः कांच को अच्छी तरह से प्राप्त करना और संसाधित करना संभव हो गया - बड़े लेंस दिखाई दिए। और उन्हें अंततः एक अस्पष्ट कैमरे में डाला जा सकता था, जिसके संचालन का सिद्धांत प्राचीन काल से जाना जाता है। एक लेंस के साथ अस्पष्ट कैमरा एक अविश्वसनीय क्रांति थी दृश्य कला, क्योंकि अब प्रक्षेपण किसी भी आकार का हो सकता है। और एक और बात, अब छवि "वाइड-एंगल" नहीं थी, बल्कि एक सामान्य पहलू के बारे में थी - यानी, लगभग उसी तरह जब आज 35-50 मिमी की फोकल लंबाई वाले लेंस के साथ फोटो खिंचवाते हैं।

हालांकि, एक लेंस के साथ अस्पष्ट कैमरा का उपयोग करने में समस्या यह है कि लेंस से प्रत्यक्ष प्रक्षेपण स्पेक्युलर है। यह ले गया एक लंबी संख्याप्रकाशिकी के उपयोग के प्रारंभिक चरण में पेंटिंग में बाएं हाथ के व्यक्ति। जैसा कि फ्रैंस हल्स संग्रहालय से 1600 के दशक की इस पेंटिंग में है, जहां एक बाएं हाथ का युगल नृत्य करता है, एक बाएं हाथ का बूढ़ा उन्हें एक उंगली से धमकाता है, और एक बाएं हाथ का बंदर महिला की पोशाक के नीचे साथियों को धमकाता है।

इस तस्वीर में हर कोई बाएं हाथ का है।

समस्या को एक दर्पण स्थापित करके हल किया जाता है जिसमें लेंस को निर्देशित किया जाता है, इस प्रकार सही प्रक्षेपण प्राप्त होता है। लेकिन जाहिरा तौर पर, एक अच्छे, सम और बड़े दर्पण में बहुत पैसा खर्च होता है, इसलिए हर किसी के पास यह नहीं था।

एक और मुद्दा फोकस था। तथ्य यह है कि प्रक्षेपण की किरणों के तहत कैनवास के एक स्थान पर चित्र के कुछ हिस्से फोकस से बाहर थे, स्पष्ट नहीं। जन वर्मीर के कार्यों में, जहां प्रकाशिकी का उपयोग काफी स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उनके काम आम तौर पर तस्वीरों की तरह दिखते हैं, आप "फोकस" से बाहर के स्थानों को भी देख सकते हैं। आप उस पैटर्न को भी देख सकते हैं जो लेंस देता है - कुख्यात "बोकेह"। उदाहरण के लिए यहाँ, पेंटिंग "द मिल्कमिड" (1658) में, टोकरी, उसमें लगी रोटी और नीला फूलदान ध्यान से बाहर हैं। लेकिन मनुष्य की आंख"फोकस से बाहर" नहीं देख सकता।

तस्वीर के कुछ विवरण फोकस से बाहर हैं

और इस सब के आलोक में यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अच्छा दोस्तजान वर्मीर एंथनी फिलिप्स वैन लीउवेनहोएक, एक वैज्ञानिक और सूक्ष्म जीवविज्ञानी, साथ ही एक अद्वितीय मास्टर थे जिन्होंने अपने स्वयं के सूक्ष्मदर्शी और लेंस बनाए। वैज्ञानिक कलाकार का मरणोपरांत प्रबंधक बन गया। और इससे पता चलता है कि वर्मीर ने अपने दोस्त को दो कैनवस - "जियोग्राफर" और "एस्ट्रोनॉमर" पर चित्रित किया।

फोकस में किसी भी हिस्से को देखने के लिए, आपको प्रोजेक्शन किरणों के तहत कैनवास की स्थिति को बदलने की जरूरत है। लेकिन इस मामले में, अनुपात में त्रुटियां दिखाई दीं। जैसा कि यहां देखा गया है: पार्मिगियनिनो द्वारा एंथिया का विशाल कंधा (लगभग 1537), एंथोनी वैन डाइक की "लेडी जेनोविस" (1626) का छोटा सिर, जॉर्जेस डे ला टूर की एक पेंटिंग में एक किसान के विशाल पैर।

अनुपात में त्रुटियां

बेशक, सभी कलाकार अलग-अलग तरीकों से लेंस का इस्तेमाल करते थे। कोई स्केच के लिए, किसी से बना है विभिन्न भाग- आखिरकार, अब एक चित्र बनाना संभव था, और बाकी सब कुछ किसी अन्य मॉडल के साथ, या यहां तक कि एक पुतले के साथ खत्म करना संभव था।

वेलास्केज़ द्वारा लगभग कोई चित्र नहीं छोड़ा गया है। हालाँकि, उनकी उत्कृष्ट कृति बनी रही - 10 वीं (1650) पोप इनोसेंट का चित्र। पोप के आवरण पर - जाहिर तौर पर रेशम - प्रकाश का एक सुंदर नाटक है। चकाचौंध। और यह सब एक नजरिये से लिखने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी। लेकिन अगर आप एक प्रक्षेपण करते हैं, तो यह सारी सुंदरता कहीं नहीं भागेगी - चकाचौंध अब नहीं चलती है, आप वेलाज़क्वेज़ जैसे चौड़े और तेज़ स्ट्रोक के साथ लिख सकते हैं।

हॉकनी वेलास्केज़ की एक पेंटिंग को पुन: पेश करता है

इसके बाद, कई कलाकार कैमरे को अस्पष्ट रूप से वहन करने में सक्षम थे, और यह बंद हो गया बड़ा रहस्य. कैनालेटो ने वेनिस के बारे में अपने विचार बनाने के लिए कैमरे का सक्रिय रूप से उपयोग किया और इसे छिपाया नहीं। ये पेंटिंग, उनकी सटीकता के लिए धन्यवाद, हमें एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता के रूप में कैनालेटो की बात करने की अनुमति देती है। Canaletto के लिए धन्यवाद, आप न सिर्फ देख सकते हैं सुन्दर चित्रबल्कि खुद इतिहास भी। आप देख सकते हैं कि 1746 में लंदन में पहला वेस्टमिंस्टर ब्रिज क्या था।

कैनालेटो "वेस्टमिंस्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटिश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स के पास एक अस्पष्ट कैमरा था और जाहिर तौर पर उन्होंने इसके बारे में किसी को नहीं बताया, क्योंकि उनका कैमरा फोल्ड हो जाता है और एक किताब की तरह दिखता है। आज यह लंदन साइंस म्यूजियम में है।

एक किताब के रूप में प्रच्छन्न कैमरा अस्पष्ट

अंत में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट, एक ल्यूसिडा कैमरे का उपयोग करते हुए - जिसे आपको एक आंख से देखने और अपने हाथों से खींचने की आवश्यकता है, शापित, यह निर्णय लेते हुए कि इस तरह की असुविधा को एक बार दूर किया जाना चाहिए और सभी के लिए, और रासायनिक फोटोग्राफी के आविष्कारकों में से एक बन गया, और बाद में इसे लोकप्रिय बनाने वाला एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गया।

फोटोग्राफी के आविष्कार से चित्र के यथार्थवाद पर चित्रकला का एकाधिकार मिट गया, अब फोटो पर एकाधिकार हो गया है। और यहां, आखिरकार, पेंटिंग को लेंस से मुक्त कर दिया गया, जिस रास्ते से यह 1400 के दशक में बदल गया, और वैन गॉग 20 वीं शताब्दी की सभी कलाओं का अग्रदूत बन गया।

छोड़ दिया: बीजान्टिन मोज़ेकबारहवीं शताब्दी। दाएं: विन्सेंट वैन गॉग "मिस्टर ट्रैबुक का पोर्ट्रेट" 1889

फोटोग्राफी का आविष्कार अपने पूरे इतिहास में पेंटिंग के लिए सबसे अच्छी चीज है। अब विशेष रूप से वास्तविक चित्र बनाने की आवश्यकता नहीं थी, कलाकार मुक्त हो गया। बेशक, जनता को दृश्य संगीत की समझ में कलाकारों के साथ पकड़ने और वैन गॉग जैसे लोगों को "पागल" सोचने से रोकने में एक सदी लग गई। उसी समय, कलाकारों ने "संदर्भ सामग्री" के रूप में सक्रिय रूप से तस्वीरों का उपयोग करना शुरू कर दिया। तब वैसिली कैंडिंस्की, रूसी अवांट-गार्डे, मार्क रोथको, जैक्सन पोलक जैसे लोग थे। निम्नलिखित चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत का विमोचन किया गया। सच है, पेंटिंग का रूसी अकादमिक स्कूल समय में फंस गया है, और आज भी अकादमियों और स्कूलों में मदद के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करना शर्म की बात है, और नंगे हाथों से यथासंभव वास्तविक रूप से आकर्षित करने की विशुद्ध रूप से तकनीकी क्षमता को सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है। .

पत्रकार लॉरेंस वेश्लर के एक लेख के लिए धन्यवाद, जो डेविड हॉकनी और फाल्को के शोध में मौजूद थे, एक और रोचक तथ्य: वैन आइक का अर्नोल्फिनिस का चित्र ब्रुग्स में एक इतालवी व्यापारी का चित्र है। श्री अर्नोल्फिनी एक फ्लोरेंटाइन हैं और इसके अलावा, वह मेडिसी बैंक के प्रतिनिधि हैं (व्यावहारिक रूप से पुनर्जागरण फ्लोरेंस के स्वामी, इटली में उस समय की कला के संरक्षक माने जाते हैं)। यह क्या कहता है? तथ्य यह है कि वह आसानी से सेंट ल्यूक के गिल्ड के रहस्य को ले सकता था - एक दर्पण - उसके साथ, फ्लोरेंस, जिसमें, जैसा कि माना जाता है पारंपरिक इतिहास, और पुनर्जागरण शुरू हुआ, और ब्रुग्स (और, तदनुसार, अन्य स्वामी) के कलाकारों को "आदिम" माना जाता है।

हॉकनी-फाल्को सिद्धांत को लेकर काफी विवाद है। लेकिन इसमें सच्चाई का एक दाना जरूर है। कला समीक्षकों, आलोचकों और इतिहासकारों के लिए, यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि इतिहास और कला पर कितने वैज्ञानिक कार्य वास्तव में पूरी तरह से बकवास निकले, लेकिन यह कला के पूरे इतिहास, उनके सभी सिद्धांतों और ग्रंथों को बदल देता है।

प्रकाशिकी के उपयोग के तथ्य कलाकारों की प्रतिभा से कम से कम कम नहीं होते हैं - आखिरकार, तकनीक यह बताने का एक साधन है कि कलाकार क्या चाहता है। और इसके विपरीत, यह तथ्य कि इन तस्वीरों में एक वास्तविक वास्तविकता है, केवल उनका वजन बढ़ाता है - आखिरकार, उस समय के लोग, चीजें, परिसर, शहरों की तरह दिखते थे। ये हैं असली दस्तावेज