लोकगीत समूहों, एकल कलाकारों, लोक गायक मंडलियों, लोक संगीत, गीत, नृत्य के समूह की निर्देशिका

भाग दो। मास्को क्षेत्र की टुकड़ी

पारंपरिक संस्कृति केंद्र "इस्तोकी", पोडॉल्स्की
लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "इस्तोकी" की स्थापना 1978 में हुई थी। टीम की रचनात्मक गतिविधि का मुख्य लक्ष्य दक्षिणी मास्को क्षेत्र और आस-पास के क्षेत्रों की सांस्कृतिक परंपराओं का विकास और मनोरंजन है।
पहनावा की विविध रचनात्मक गतिविधि - अनुसंधान, शिक्षण, प्रदर्शन - ने 1994 में दक्षिणी मॉस्को क्षेत्र "इस्तोकी" के पारंपरिक संस्कृति केंद्र के आधार पर इसे बनाना संभव बना दिया। केंद्र "इस्तोकी" सक्रिय संगीत कार्यक्रम और उत्सव गतिविधियों का संचालन करता है। बार-बार पहनावा नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, पर्म, वोलोग्दा, येकातेरिनबर्ग, वोल्गोग्राड, सेंट पीटर्सबर्ग, समारा में अखिल रूसी लोकगीत उत्सवों का एक प्रतिभागी था, और प्रमुख अंतरराष्ट्रीय त्योहारों और प्रतियोगिताओं का विजेता भी बन गया।
नेता मिखाइल बेसोनोव हैं।
केंद्र "इस्तोकी" सालाना "स्लाव हाउस" उत्सव का आयोजन करता है। त्योहार के प्रतिभागी रूस, यूक्रेन, बेलारूस, लाटगेल, सर्बिया, बोस्निया और हर्जेगोविना के प्रामाणिक और नृवंशविज्ञान समूह हैं।

30 के दशक में शौकिया कला का विकास

1936 में, सेंट्रल हाउस ऑफ एमेच्योर आर्ट का नाम रखा गया। एन.के. क्रुपस्काया को लोक कला के अखिल रूसी सदन में पुनर्गठित किया गया था। एन.के. क्रुपस्काया, जिन्होंने अपना मुख्य कार्य गाँव के शौकिया प्रदर्शन में स्थानांतरित कर दिया। युद्ध तक, लोक कला के क्षेत्रीय और क्षेत्रीय घरों के साथ-साथ ट्रेड यूनियनों के शौकिया कला घरों का नेटवर्क विकसित और स्थिर होता रहा। शौकिया कला शो गणराज्यों, क्षेत्रों और जिलों में अधिक नियमित हो गए हैं। शौकिया रचनात्मकता के प्रसिद्ध वार्षिक लेनिनग्राद ओलंपियाड का आयोजन जारी रहा (1933 - 7 वां, 1934 - 8 वां ओलंपियाड, आदि)। एक ही ओलंपियाड देश के कई क्षेत्रों में - उरल्स, यूक्रेन, साइबेरिया में आयोजित किए गए थे।

1936 की गर्मियों में मॉस्को में फर्स्ट ऑल-यूनियन चोइर ओलंपियाड का आयोजन शौकिया कला के लिए बहुत महत्व रखता था। इससे पहले क्षेत्र की समीक्षा की गई थी।

मास्को में ओलंपियाड के फाइनल में 29 सर्वश्रेष्ठ गायकों ने भाग लिया, उनमें से डीके इम। एम। गोर्की और डीके आईएम। लेनिनग्राद शहर की पहली पंचवर्षीय योजना, वायचुग बुनकरों का गाना बजानेवालों, कज़ान में बिल्डरों का गाना बजानेवालों। इन गायक मंडलियों ने समीक्षाओं में से एक का उल्लेख किया, "न केवल बदतर प्रदर्शन किया, बल्कि कभी-कभी पेशेवर गायकों से भी बेहतर प्रदर्शन किया।"

समीक्षा, प्रतियोगिताओं, ओलंपियाड को एक महान सार्वजनिक आक्रोश मिला। उनके क्रम में, नए मंडल बनाए गए, नई शैलियों में महारत हासिल की गई और उनका विकास किया गया। सबसे पहले, नई शैलियों को सक्रिय रूप से महारत हासिल थी, विशेष रूप से, पॉप की संख्या और जैज़ बैंड, लोक आर्केस्ट्रा की वाद्य रचना को समृद्ध और विस्तारित किया गया था। नाटक क्लबों का "औसत" प्रदर्शन स्तर काफी बढ़ गया है।

इस समय तक, लोक कोरल और वाद्य कला पर ध्यान तेज हो गया था। यदि 1920 के दशक में लोक गायकों के मूल्य, आवश्यक और अनावश्यक लोक वाद्ययंत्रों के बारे में चर्चा हुई, तो 30 के दशक में इन अलंकारिक प्रश्नों को धीरे-धीरे हटा दिया गया। इन शैलियों के समूहों के संगठन, उनके आधुनिकीकरण, नए अभिव्यंजक साधनों की खोज, प्रदर्शनों की सूची पर काम सामने आया। लोक गायक और आर्केस्ट्रा कई जगहों पर संगीत के मुख्य संवाहक बने रहे।

यह ध्यान रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि लोककथाओं के समूहों को फिर से बनाने और मंच पर लाने का प्रयास इस समय का है। लोक कला के इस रूप के प्रति लंबे "शांत" रवैये के बाद, जो उस समय व्यापक था, क्लब के दृश्य पर लोककथाओं के नमूनों को "खेती" और फिर से बनाने के लिए व्यावहारिक उपाय किए गए थे। 30 के दशक के मध्य में आयोजित प्रसिद्ध लोकगीतों में से एक, ग्दोव्स्काया स्टारिना पहनावा था। यह Pskov क्षेत्र के Gdovsky जिले में बनाया गया था। कलाकारों की टुकड़ी प्राचीन गायन के प्रेमियों को एकजुट करती है, हारमोनिका और बालिका बजाती है, नृत्य करती है और बहुत कुछ करती है।

दिलचस्प बात यह है कि कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य क्लब के निर्माण के आरंभकर्ता थे, जहां वे बस गए थे। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में, लोक गीतों और प्राचीन अनुष्ठानों के प्रदर्शन का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इस पहनावा ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की, मास्को में केंद्रीय रेडियो पर बार-बार प्रदर्शन किया।

अच्छा काममार्च 1936 में बनाए गए मॉस्को में लोक कला के रंगमंच द्वारा खोज प्रकृति की गई थी। इस थिएटर के अनुभव को ध्यान में रखते हुए, 1937 में कुइबिशेव और कुछ अन्य शहरों में लोक कला के थिएटर खोले गए।

मॉस्को में लोक कला के रंगमंच ने शौकिया कला गतिविधियों के विकास में अमूल्य सहायता प्रदान की। थिएटर ने देश की सर्वश्रेष्ठ टीमों की उपलब्धियों को दिखाया, सामूहिक उत्सव जैसे विशेष रचनात्मक कार्यक्रम तैयार किए, देश के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ मेल खाने के लिए समय - मई दिवस की छुट्टियां, लेनिन दिवस, आदि। रंगमंच निदेशक बी.एम. 18 मार्च, 1937 को ट्रूड अखबार में प्रकाशित एक लेख में फिलिप्पोव ने लिखा: "यूएसएसआर के लोगों की रचनात्मकता को उसकी संपूर्णता और विविधता में दिखाने के लिए, हमें कला के महानतम उस्तादों की मदद की आवश्यकता है। हम थिएटर की महान संभावनाओं में विश्वास करते हैं, क्योंकि यह अपने कलाकारों के कैडर को लोगों की जनता से आकर्षित करता है।"

ओलंपियाड, समीक्षा, अंतिम शौकिया संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए थिएटर का मंच प्रदान किया गया था। थिएटर के आधार पर काम किया बड़ी संख्याशौकिया प्रदर्शनकारी मंडल, जिनका नेतृत्व कला के उत्कृष्ट उस्तादों ने किया था। डांस सर्कल का नेतृत्व I. Moiseev, जैज़ ऑर्केस्ट्रा - L. Utyosov ने किया था। रंगमंच मंडल एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गए, उनकी गतिविधियाँ नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज से आकर्षित हुईं।

समीक्षाधीन वर्षों में, शौकिया प्रदर्शनों ने प्रदर्शनों की सूची के साथ खुद को समृद्ध करना जारी रखा। यह अलग-अलग दिशाओं में हुआ: सबसे पहले, मंडलियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से को रूसी में बदलने की रेखा के साथ और विदेशी क्लासिक्स, ए। पुश्किन, ए। ग्लिंका, एम। ग्रिबोएडोव, ए। ओस्ट्रोव्स्की, वी। शेक्सपियर, एम। मुसॉर्स्की, एन। रिमस्की-कोर्साकोव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के लिए; एम। गोर्की, वी। विस्नेव्स्की, वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की, के। ट्रेनर और अन्य द्वारा नाटक। दूसरे, नाटकों की सामग्री के अधिक गहन प्रकटीकरण की तर्ज पर, उनके उच्च कलात्मक और तकनीकी प्रदर्शन। तीसरा, लोक कला के नमूने के सामाजिक पुनर्विचार की रेखा के साथ, उनके प्रति एक तेजी से उद्देश्यपूर्ण रवैया, उनके अश्लील-आलोचनात्मक मूल्यांकन का बहिष्कार; चौथा, नए सोवियत प्रदर्शनों की सूची के लिए सक्रिय अपील की पंक्ति के साथ।

प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में सकारात्मक पहलुओं में, इस तथ्य को भी शामिल किया जा सकता है कि नेता की इच्छा पर व्यक्तिपरक व्याख्या और नाटकों के विरूपण के मामलों में तेजी से कमी आई है, लोककथाओं में रुचि, तेज आवाज सामाजिक कार्य. यह दशकों से विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया है राष्ट्रीय कलाऔर साहित्य मास्को में प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता है।

उनके ढांचे के भीतर शौकिया कला की उपलब्धियों का भी प्रदर्शन किया गया। 1936 में, यूक्रेन और कजाकिस्तान में, 1937 में - जॉर्जिया, उजबेकिस्तान में, 1938 में - अजरबैजान, 1939 में - किर्गिस्तान और आर्मेनिया में, 1940 में - बेलारूस और ब्यूरटिया में, 1941 में - ताजिकिस्तान में दशकों की कला आयोजित की गई।

1 अगस्त, 1939 को अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी खोली गई, जिसके आधार पर सर्वश्रेष्ठ शौकिया समूहों ने प्रदर्शन करना शुरू किया। केवल 1939 में, कई रूसी गीत और नृत्य पहनावा, सामूहिक खेत गीत और उज्बेकिस्तान का नृत्य पहनावा, कजाकिस्तान के सामूहिक किसानों का गाना बजानेवालों, किर्गिस्तान के कोमुज खिलाड़ियों का पहनावा, अजरबैजान और अन्य समूहों के आशग और ज़ुर्नाची का पहनावा प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया।

आध्यात्मिक क्षेत्र में कलात्मक शौकिया प्रदर्शन की भूमिका में वृद्धि हुई, आर्थिक जीवन पर इसका प्रभाव, जनता की शिक्षा और देश की रक्षा की मजबूती में वृद्धि हुई।

शौकिया कला ने निरक्षरता, धार्मिकता के खिलाफ लड़ाई में मदद की, जिसने खुद को विशेष रूप से ग्रामीण इलाकों में महसूस किया। शौकिया प्रदर्शन ने उन जगहों पर सौंदर्य और शैक्षिक कार्यों का प्रदर्शन किया जहां पेशेवर कला नहीं पहुंची और आबादी को सक्रिय रूप से प्रभावित नहीं कर सका।

1930 के दशक की शुरुआत में, संगीत समूह पहली बार लेनिनग्राद में दिखाई दिए, जिसने बाद में गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के रूप में आकार लिया। 1932 में, एन। कुज़नेत्सोव की कविता "अकॉर्डियन" का मंचन वासिलीव्स्की जिले (अब किरोव के नाम पर संस्कृति का घर) के संस्कृति सभा में किया गया था। यह काम करने वाले गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था लोक वाद्ययंत्र, पाठक और नृत्य समूह। औद्योगिक सहयोग की संस्कृति सभा (अब संस्कृति का लेन्सोविएट पैलेस) ने कई दिलचस्प चीजें दिखाईं संगीतमय प्रदर्शन. अक्टूबर की 19वीं वर्षगांठ के लिए, एक शौकिया गीत और नृत्य पहनावा तैयार किया गया संगीत रचना"मातृभूमि"।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, शौकिया फोटोग्राफी मंडल दिखाई दिए, और शौकिया नृत्य और कला शौकिया प्रदर्शन बहुत मजबूत हो गए। बटन समझौते की शुरुआत के कारण रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना का विस्तार हुआ, और राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के पहले ऑर्केस्ट्रा गणराज्यों में बनाए गए।

उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार, कंडक्टर, निर्माता और Krasnoarmeysky गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नेता ए। अलेक्जेंड्रोव ने 1938 में लिखा था कि कलात्मक कार्यों का पहनावा व्यापक होना चाहिए। बड़े उद्यमफैक्ट्री गीत और नृत्य पहनावा बनाने का पूरा अवसर है। वहीं, यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि पहनावे में 150 - 170 लोग शामिल हों। आप 20-30 लोगों के छोटे पहनावे को व्यवस्थित कर सकते हैं। ए। अलेक्जेंड्रोव ने इस फॉर्म की समस्याओं के बारे में कई मौलिक विचार व्यक्त किए, पद्धति संबंधी सिफारिशें दीं। विशेष रूप से, उन्होंने प्रतिभागियों के अध्ययन के संगठन, प्रदर्शनों की सूची की समस्या को छुआ। उनके अनुसार, कलाकारों की टुकड़ी के पास "विविध लोक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची पर काम करने का अवसर है।

पहनावे की कलात्मक दिशा को ऐसे प्रदर्शनों की सूची का चयन करना चाहिए जो पहनावा के सभी कलात्मक साधनों का पूर्ण उपयोग करने की अनुमति दे, अर्थात। गाना बजानेवालों और नर्तकियों। आभारी सामग्री सामान्य रूप से यूएसएसआर के लोगों के लोक नृत्य और गोल नृत्य गीतों और गीतों के रूप में काम कर सकती है।

अक्टूबर की 20 वीं वर्षगांठ तक, दो दशकों में शौकिया कला गतिविधियों के विकास के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया। उस समय तक, इस प्रक्रिया को इसकी बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न रूपों, प्रकारों और शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। केवल संगीत के शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्र में चार-भाग वाले गायक मंडली, किसान गायक मंडलियों ने किया लोक - गीत, नाट्य गायन, गीत और नृत्य पहनावा, ओपेरा स्टूडियो, गायक-एकल कलाकार, ओनोमेटोपोइया, सीटी बजाने वाले, मुखर युगलऔर तिकड़ी; ऑर्केस्ट्रा - सिम्फोनिक, रूसी लोक वाद्ययंत्र, हवा, डोमरा, शोर, जैज़ ऑर्केस्ट्रा; राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के समूह - कांटेली वादक, बंडुरा वादक, आदि; डोमरा चौकड़ी और तथाकथित गाँव की तिकड़ी - मैंडोलिन, बालिका, गिटार; हार्मोनिस्ट, दया करने वाले, आदि। शौकिया कला नाटकीय, कोरियोग्राफिक मंडलियों और स्टूडियो के व्यापक नेटवर्क में बदल गई है। उनके प्रदर्शन ने हजारों दर्शकों को इकट्ठा किया और रेडियो पर प्रसारित किया गया।

समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं के दौरान, प्रतिभागियों के पेशेवर कौशल, नकल प्रपत्र, प्रदर्शनों की सूची, पेशेवर टीमों की गतिविधियों की सामग्री का मूल्यांकन किया गया। टॉप स्कोर. इसने नेताओं को गायन, नृत्य, खेल के इच्छुक लोगों की सामूहिक भागीदारी को त्यागने के लिए मजबूर किया, काम में वास्तव में शौकिया शुरुआत का विकास और प्रतिभागियों के बीच सबसे सक्षम का चयन करने पर ध्यान केंद्रित किया।

किए गए उपायों के बावजूद, हलकों के अधिकांश नेता अपर्याप्त रूप से तैयार रहे। उन्होंने ज्यादातर ऐसे पाठ्यक्रमों में प्रशिक्षण देना जारी रखा जो पर्याप्त नहीं थे। इस प्रकार, 1938 की पहली छमाही में, 153 ट्रेड यूनियन पाठ्यक्रमों में 445 लोगों को प्रशिक्षित किया गया। इनमें से 185 - तीन महीने के कोर्स में, और बाकी - शॉर्ट कोर्स और सेमिनार में। उस समय तक हजारों की संख्या में गणना की गई मंडलियों की संख्या को ध्यान में रखते हुए, स्पष्ट रूप से कुछ तैयार किए गए थे। अल्पकालिक पाठ्यक्रमों और सेमिनारों में प्रशिक्षण की गुणवत्ता निम्न थी।

विशेष शैक्षणिक संस्थानों में छात्रों की संख्या - संगीत, कला, थिएटर तकनीकी स्कूल और शौकिया कला गतिविधियों के आयोजकों और प्रशिक्षकों के विभागों में स्कूल कम रहे। उनकी रिहाई से नेतृत्व संवर्ग की संरचना में उल्लेखनीय सुधार नहीं हो सका। इसके अलावा, 30 के दशक के अंत में, इन विभागों में प्रवेश को और कम कर दिया गया था।

सब कुछ के बावजूद, शौकिया कला आबादी की सौंदर्य संबंधी जरूरतों की संतुष्टि का मुख्य स्रोत बनी रही, खासकर ग्रामीण इलाकों और छोटे शहरों में। अतुलनीय रूप से शौकिया कला और मात्रात्मक रूप से वृद्धि हुई। 30 के दशक की शुरुआत से, जब लगभग तीन मिलियन प्रतिभागी थे, 1941 की शुरुआत में उनकी संख्या बढ़कर 5 मिलियन हो गई। निम्नलिखित विवरण पर ध्यान दिया जा सकता है: यदि 1933 में एक ट्रेड यूनियन क्लब में औसतन 6-7 सर्कल (लगभग 160 प्रतिभागी) थे, तो 1938 में - 10 सर्कल (लगभग 200 प्रतिभागी)। प्रतिभागियों के प्रदर्शन कौशल में काफी वृद्धि हुई है। समीक्षाओं और ओलंपियाड के दौरान न केवल व्यक्तिगत टीमों और कलाकारों ने उच्च व्यावसायिकता का प्रदर्शन किया। अधिकांश भाग के लिए, शौकिया कला ने संगीत संकेतन की महारत, महारत की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है।

शौकिया कला में विविध शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को व्यवस्थित करने, इसकी विशिष्ट पद्धति को और विकसित करने का विचार प्रमुख हो जाता है। एक व्यवस्थित और पूर्ण शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया को मुख्य कारकों में से एक माना जाता था जो शौकिया कला गतिविधियों के विकास को सुनिश्चित करता है, एक नए, कभी अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची। अभिनय, कोरल, नृत्य, वाद्य और प्रदर्शन संस्कृति, नई लय, नई सामग्री, नई कलात्मक और तकनीकी तकनीकों के विकास को मंडलियों की सभी गतिविधियों के केंद्र में रखा गया था।

मंडलियों के भौतिक आधार को काफी मजबूत किया गया है। उन्हें संस्कृति के महल के रूप में ऐसे दिग्गज। लेनिनग्राद में किरोव, संस्कृति का महल। मास्को में स्टालिन, संस्कृति का रायबिंस्क पैलेस। शौकिया प्रदर्शन के विकास और क्लबों के काम के लिए ट्रेड यूनियनों के खर्च में काफी वृद्धि हुई है। ट्रेड यूनियन क्लबों की स्थिति को काफी मजबूत किया गया है। अप्रैल 1939 में आयोजित ट्रेड यूनियन क्लबों के काम पर तीसरे अखिल-संघ सम्मेलन ने ट्रेड यूनियन क्लब पर विनियमों को अपनाया, जो सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता के संबंध में अपने अधिकारों और दायित्वों के लिए प्रदान करता है। यह सब विशेष रूप से शहर में सामूहिक रचनात्मकता की विभिन्न शैलियों के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियां प्रदान करता है। सशुल्क स्टूडियो व्यापक रूप से विकसित किए गए: वाद्य, कोरल, साहित्यिक, कोरियोग्राफिक, ललित कला।

तेजी से बढ़ा जन प्रजातिशौकिया कला। केवल 1935 से 1938 तक प्रतिभागियों की संख्या संगीत मंडलट्रेड यूनियन क्लबों में 197,000 से 600,000 लोग, नाटकीय क्लबों में - 213,000 से 369,000 तक बढ़े।

सामान्य तौर पर, शौकिया ट्रेड यूनियन गतिविधि में दस लाख से अधिक प्रतिभागी थे।

युद्ध से पहले की गई क्षेत्रीय समीक्षाएं, और फिर कला के लिए समिति द्वारा आयोजित नाटकीय शौकिया प्रदर्शन (दिसंबर 1940 - जनवरी 1941) की अखिल-संघ समीक्षा ने सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता के लिए अपनी संपूर्णता और विशाल संभावनाओं का प्रदर्शन किया। ऑल-यूनियन रिव्यू में 417,000 से अधिक प्रतिभागियों के साथ 30,000 टीमों (जिनमें से 22,000 ग्रामीण इलाकों से थे) ने भाग लिया।

थिएटर समूहों के काम की योजनाओं में अभिनय, मंच भाषण से परिचित होना शामिल था; संगीत और गाना बजानेवालों के समूह - संगीत संकेतन का अध्ययन, वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक, आवाज की स्थापना; ललित कलाओं के समूह - ड्राइंग, पेंटिंग, रचना का अध्ययन; नृत्य समूह - लोक और शास्त्रीय नृत्य, अभिनय की मूल बातें और विधियों से परिचित होना। टीमों में शैक्षिक और शैक्षिक कार्य करने के लिए, शौकिया कला घरों और लोक कला घरों द्वारा आयोजित पत्राचार परामर्श और पत्राचार कला शिक्षा का व्यापक रूप से उपयोग करने का प्रस्ताव था।

समीक्षाओं, शौकिया संगीत कार्यक्रमों को सुव्यवस्थित करने की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित किया गया था। समीक्षा, ओलंपियाड सालाना उद्यमों में आयोजित करने का प्रस्ताव था, और राष्ट्रव्यापी - पार्टी और राज्य निकायों के एक विशेष प्रस्ताव के अनुसार।

कार्मिक, सामग्री और प्रदर्शनों की सूची के मुद्दों को उठाया गया था, जिसके समाधान पर ट्रेड यूनियन निकायों, घरों, लोक कला और शौकिया प्रदर्शनों का ध्यान केंद्रित किया गया था।

1930 के दशक के अंत में सांस्कृतिक निकायों ने शौकिया प्रदर्शन के इस कार्यक्रम को लागू करना शुरू किया। हालांकि, इसका पूरी तरह से विस्तार करना संभव नहीं था। अन्तर्राष्ट्रीय स्थिति में वृद्धि, हमारे देश पर फासीवादी जर्मनी के घातक हमले ने शांतिपूर्ण रचनात्मक कार्य को बाधित कर दिया। सोवियत लोग. सभी सोवियत कलाओं की तरह शौकिया कला ने दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शौकिया कला

युद्ध के पहले दिनों में, कई कलाकारों ने सोचा कि कला में उनकी गतिविधियाँ समाप्त हो गई हैं और मातृभूमि के लिए आवश्यक किसी भी कार्य को करने के लिए तैयार हैं। हालांकि, यह पता चला कि एक ईमानदार गीत, एक भावुक एकालाप और एक नृत्य ने लोगों को भविष्य से उनके पूर्व जीवन को अलग करने वाली घातक रेखा को पार करने में मदद की, जो कुछ ने भर्ती कार्यालयों की दहलीज पर कदम रखते हुए प्रवेश किया, अन्य - अपने प्रिय को देखकर सामने वाले।

युद्ध की शुरुआत ने हलकों की गतिविधियों को काफी जटिल कर दिया। यह युद्धकाल की सामान्य कठिनाइयों, शौकिया कला गतिविधियों की संख्या में तेज कमी और युद्धकाल की पटरियों पर इसे पुनर्गठित करने की आवश्यकता के कारण था। उसे आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों के संघर्ष में मदद करने के लिए, फासीवाद के अमानवीय सार, समाजवाद के प्रति उसकी घृणास्पद घृणा को उजागर करने के लिए अपने स्वयं के साधनों का उपयोग करना पड़ा।

युद्धकाल की कठिनाइयों के बावजूद, शौकिया रचनात्मकता में लोगों की रुचि की गहरी प्रकृति का पता चला।

शौकिया कला गतिविधियों का विकास तीन धाराओं में किया गया था - पीछे में, सक्रिय इकाइयों और संरचनाओं में, पक्षपातपूर्ण टुकड़ियों और क्षेत्रों में। युद्ध के सभी वर्षों के दौरान सबसे शक्तिशाली, कारखानों, कारखानों, राज्य के खेतों और सामूहिक खेतों में, नागरिक आबादी के बीच शौकिया हलकों का नेटवर्क था।

सबसे पहले, युद्ध के पहले महीनों में, अधिकांश मंडलों ने अपनी गतिविधि को तेजी से कम कर दिया, कई टूट गए और काम करना बंद कर दिया। ऐसा कई कारणों से हुआ। सबसे पहले, आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से, विशेष रूप से पुरुषों को, मोर्चे पर लामबंद करने के संबंध में; दूसरे, देश के क्षेत्र के हिस्से पर अस्थायी लेकिन तेजी से फैलने वाले कब्जे के कारण; तीसरा, क्लब संस्थानों के हिस्से के अन्य जरूरतों (अस्पतालों, सैन्य पाठ्यक्रमों, संरचनाओं के मुख्यालय, आदि के लिए उपयोग) के विनाश और हस्तांतरण के संबंध में, जिसके परिणामस्वरूप मंडलियों को अपने सामान्य रोजगार के स्थान को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा और कार्यशालाओं, लाल कोनों, छात्रावासों, आदि में जाना; चौथा, रोजमर्रा की जिंदगी के पुनर्गठन के संबंध में, एक सैन्य शासन पर सभी जीवन, जनसंख्या के रोजगार में वृद्धि और काम के घंटों की अवधि; पांचवां, देश में प्रतिकूल मनोवैज्ञानिक जलवायु, जो युद्ध के पहले महीनों में विकसित हुई, का भी प्रभाव पड़ा।

युद्ध के रोमांचक प्रसंगों में से एक है सृष्टि की कहानी नृत्य पहनावालेनिनग्राद फ्रंट, जिसमें पायनियर्स के लेनिनग्राद पैलेस के स्टूडियो में युद्ध से पहले अध्ययन करने वाले किशोर शामिल थे। इसकी अध्यक्षता आरए ने की थी। वार्शवस्काया और अर्कडी एफिमोविच ओब्रेंट (1906 - 1973), स्मार्ट, संवेदनशील शिक्षक जिन्होंने बच्चों की रचनात्मक पहल को प्रोत्साहित किया, ने उनकी देशभक्ति की भावनाओं के विकास में योगदान दिया।

युद्ध के पहले दिनों में, ओब्रेंट पीपुल्स मिलिशिया में शामिल हो गए, और फरवरी 1942 में उन्हें मोर्चे के राजनीतिक विभाग से 55 वीं सेना की प्रचार टीम को फिर से भरने के लिए अपने पूर्व छात्रों को खोजने का आदेश मिला। वह केवल 9 अत्यंत क्षीण लोगों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा। लेकिन एक महीने बाद ओब्रेंट ने उनके साथ कई डांस नंबर तैयार किए।

"... 30 मार्च, 1942 को, लोगों ने नर्सों और डॉक्टरों की एक रैली में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया ... लोगों ने नृत्य किया, कमजोरी पर काबू पाया ... और सभागार में नर्सें रो रही थीं, यह असंभव था थके हुए नाकाबंदी की दृष्टि से आँसू का विरोध करें, आखिरी ताकत से, खुशी से और मनमौजी नृत्य करने की कोशिश कर रहे बच्चे, ”ए.ई. ओब्रेंट।

फील्ड अस्पताल में आराम और उपचार के बाद किशोर उत्साह के साथ काम करने लगे और जल्द ही उत्कृष्ट नृत्य शैली हासिल कर ली। प्रत्येक संख्या में - और उन्होंने मुख्य रूप से एक वीर सामग्री के नृत्य किए: लाल सेना नृत्य और अन्य - लोगों ने इतना स्वभाव और जुनून डाला, जैसे कि वे एक वास्तविक लड़ाई में लड़ रहे हों।

कलाकारों की टुकड़ी ने लेनिनग्राद फ्रंट के सैनिकों और शहर के निवासियों के लिए तीन हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। 9 मई, 1945 को, पैलेस स्क्वायर पर हुए समारोहों के दौरान, युवा नर्तकियों ने विजयी "विजय मार्च" का प्रदर्शन किया। वे इस छुट्टी में भाग लेने के लिए उच्च सम्मान के हकदार थे। हजारों दर्शकों के सामने हमारे देश के चौकों में इस अविस्मरणीय दिन पर प्रदर्शन करने वाले कई कलाकारों को यह सम्मान प्रदान किया गया। देशभक्ति युद्ध ने पुष्टि की कि सोवियत कलाकार हमेशा लोगों के साथ थे - आपदा के समय और जीत के दिनों में।

युद्ध की समाप्ति के बाद, पहनावा के सभी सदस्यों (पहले से ही 18 लोगों से मिलकर) को आदेश और पदक दिए गए और सेना से हटा दिया गया।

1945 में, कलाकारों की टुकड़ी को लेंगोसेस्ट्राडा में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां इसके आधार पर लेनिनग्राद यूथ डांस एनसेंबल बनाया गया था। कठोर युद्ध के वर्षों के दौरान, नृत्य की कला का तत्कालीन दर्शकों पर एक मजबूत भावनात्मक और वैचारिक प्रभाव पड़ा, जिसे उज्ज्वल, हर्षित छापों की सख्त जरूरत थी। और लोक जीवन के साथ इस अटूट संबंध ने सोवियत नृत्यकला के विकास को एक नई गति दी, जिसमें विभिन्न प्रकार के नृत्य शामिल थे, दोनों नए विषयों और उनके कार्यान्वयन के नए रूपों को प्रेरित करते थे।

युद्ध के वर्षों की शौकिया कला गतिविधियाँ मुख्य रूप से छोटी टीमों में काम करने के लिए बदल गईं। इसने उन्हें अत्यधिक मोबाइल, स्थानांतरित करने में आसान होने की अनुमति दी। एक छोटे से कमरे में, एक अस्पताल के वार्ड में, एक रेलवे स्टेशन पर, एक प्रचार स्थल पर, एक फील्ड कैंप पर, एक लाल कोने में, आदि में उनके प्रदर्शन को व्यवस्थित करना आसान था।

मॉस्को कला मंडलों ने निकट और दूर की सीमाओं के निर्माण पर, मास्को की रक्षा करने वाली लाल सेना की इकाइयों में तीन हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। लेनिनग्राद के सामूहिकों ने एक ही काम किया।

शौकिया समूहों ने लाल सेना के सैनिकों के बीच आगे और पीछे दोनों जगहों पर एक महान संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक कार्य किया, उनसे उन जगहों पर बात की जहाँ सैन्य संरचनाओं का गठन किया गया था, अस्पतालों में।

उपलब्ध अधूरे आंकड़ों के अनुसार, अकेले 1943 में, ट्रेड यूनियन क्लबों के शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने वालों ने 1,165,000 सैनिकों, कमांडरों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं के लिए संगीत कार्यक्रम दिए।

कई क्षेत्रों में कॉन्सर्ट ब्रिगेड के बीच, फ्रंट-लाइन सैनिकों के सामने प्रदर्शन करने के अधिकार के लिए समीक्षाएं और प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं। ब्रिगेड के लिए वास्तविक स्वामी चुने गए, जो गाने की कला, वाद्ययंत्र बजाने, अभिनय डेटा जानते थे, जो जानते थे कि सेनानियों की भावना को कैसे बढ़ाया जाए, उनकी कला के साथ उनका मूड।

1942 की गर्मियों में, मास्को में प्रचार टीमों की एक शहर समीक्षा हुई, जिसमें 50 टीमों ने भाग लिया। 27 दिसंबर, 1942 से 5 जनवरी, 1943 तक, राजधानी में सर्वश्रेष्ठ प्रचार टीमों, मंडलियों और शौकिया कला के एकल कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया।

1943 से विशेष रूप से सक्रिय रूप से विभिन्न समीक्षाएँ आयोजित की जाने लगीं। इनका बड़ा महत्व था। सबसे पहले, उन्होंने पहले से मौजूद मंडलियों को अधिक सक्रिय रूप से पुनर्स्थापित करना और नए सदस्यों को शामिल करने के लिए नए बनाना संभव बनाया; दूसरे, समीक्षाओं ने मंडलियों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि को महत्वपूर्ण रूप से तेज करना, आबादी के सामने, अस्पतालों में, लाल कोनों में, आदि में उनके प्रदर्शन की संख्या में वृद्धि करना संभव बना दिया; तीसरा, समीक्षाओं के दौरान, वैचारिक और शैक्षिक कार्यों को बेहतर ढंग से हल किया गया था; चौथा, समीक्षाओं ने शौकिया कला की समस्याओं के प्रभावी समाधान, इसकी प्रदर्शन संस्कृति, एक नए प्रदर्शनों की सूची की महारत, अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज और उनके प्रसार में योगदान दिया।

मार्च 1943 में, लेनिनग्राद के बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की नगर समिति ने संस्कृति के घरों, क्लबों, लाल कोनों पर शौकिया मंडलियों का आयोजन करने और व्यवस्थित रूप से के.एस. अप्रैल-जून 1943 में, घिरे शहर में शौकिया कला प्रदर्शन की समीक्षा की गई, जिसमें 112 टीमों और 2100 प्रतिभागियों ने भाग लिया। माल्या के हॉल में वर्ष के अंत में ओपेरा हाउसलेनिनग्राद, शौकिया कला प्रदर्शनों की एक शहरव्यापी समीक्षा हुई। नाकाबंदी के दौरान, लेनिनग्राद के शौकिया समूहों ने 15 हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए।

सेना में, सैन्य परिषदों ने रेजिमेंटों, डिवीजनों, सेनाओं और मोर्चों पर शौकिया प्रदर्शन की समीक्षा करना शुरू कर दिया। समीक्षा सैनिकों द्वारा उत्साह के साथ की गई। सभी भागों में नर्तकों, गायकों, संगीतकारों, वादकों आदि के समूह बनने लगे।

15 जून से 15 सितंबर, 1943 तक एमेच्योर कला की अखिल-संघ समीक्षा आयोजित की गई थी। इसका आयोजन ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स और कमेटी फॉर द आर्ट्स द्वारा किया गया था। रचनात्मकता के विकास के लिए समीक्षा का बहुत महत्व था, इसने देश के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर किया। कब्जे से मुक्त कई क्षेत्रों में, सैन्य इकाइयों में घिरे लेनिनग्राद में समीक्षा की गई। समीक्षा की आयोजन समिति ने सक्रिय रूप से काम किया, जिसने नियमित रूप से इसकी प्रगति की निगरानी की, पद्धतिगत सहायता का आयोजन किया, कला के उस्तादों के दौरे, कला के छात्र शिक्षण संस्थानोंमंडलों को संरक्षण सहायता प्रदान करना।

26 जून, 1943 को, आयोजन समिति ने अपनी बैठक में लेनिनग्राद में शौकिया कला शो पर एक रिपोर्ट सुनी। आयोजन समिति के निर्णय में, यह नोट किया गया था कि लेनिनग्राद में आयोजित लोक कला की समीक्षा एक ऐसी घटना थी जिसने वीर शहर में शौकिया कला की बहाली और आगे के विकास में योगदान दिया। 122 टीमों ने समीक्षा में भाग लिया, जिसमें 25 नाटकीय, 23 कोरियोग्राफिक, 22 कोरल, 39 कॉन्सर्ट टीमें, 3 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं, जिसमें कुल 2 हजार से अधिक लोग शामिल हैं।

पूरे देश में अधूरे आँकड़ों के अनुसार, समीक्षा में लगभग 600 हजार श्रमिकों, सामूहिक किसानों, कर्मचारियों, 48.5 हजार सामूहिकों को मिलाकर समीक्षा में भाग लिया।

25 सितंबर, 1944 को, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स के सचिवालय ने "शौकिया गायकों और गायकों की ऑल-यूनियन समीक्षा आयोजित करने पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसे पीपुल्स काउंसिल के तहत कला समिति के साथ संयुक्त रूप से आयोजित किया गया था। यूएसएसआर के कमिश्नर। यह युद्ध के समय के शौकिया कला प्रदर्शनों की अंतिम समीक्षा थी।

के लिए सफलगायक मंडलियों और एकल कलाकारों की समीक्षा, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियनों द्वारा उन्हें सौंपे गए कार्यों का समाधान, ऑल-यूनियन लेनिनिस्ट यंग कम्युनिस्ट लीग की केंद्रीय समिति, कला समिति और अन्य विभागों ने विकसित किया और प्रमुख संगठनात्मक और कार्यप्रणाली उपायों को लागू किया, मंडलियों के विकास के लिए अतिरिक्त वित्तीय संसाधन आवंटित किए, वेशभूषा, सूची, संगीत वाद्ययंत्र की खरीद।

सर्वश्रेष्ठ शौकिया समूहों को रेडियो पर बोलने के लिए आमंत्रित किया गया था, और अन्य लोकप्रिय कार्य शुरू किए गए थे। एक पूर्ण सोवियत प्रदर्शनों की सूची और इसके उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन के साथ शौकिया गायक मंडलियों और एकल कलाकारों को प्रदान करने पर विशेष ध्यान दिया गया था।

इस समीक्षा को सौंपे गए सभी कार्य पूरे कर लिए गए हैं। शौकिया कोरल प्रदर्शन ने उनके रैंक को काफी हद तक बहाल कर दिया, अन्य शैलियों में काम अधिक सक्रिय हो गया। यदि 1944 के मध्य में 80 हजार प्रतिभागियों के साथ लगभग 5 हजार गायक थे, तो एक साल बाद 9315 गायक मंडली और 162 हजार 273 प्रतिभागी थे।

20 अगस्त से 6 सितंबर, 1945 तक मास्को में अंतिम समीक्षा आयोजित की गई थी। इसमें रिपब्लिकन और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में चुने गए 40 सर्वश्रेष्ठ गायकों, 3325 गायकों, 29 एकल कलाकारों ने भाग लिया। अंतिम प्रदर्शन हॉल ऑफ कॉलम, मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल, संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ महलों में आयोजित किया गया था। सितंबर 1945 में आयोजित अंतिम संगीत कार्यक्रम बोल्शोई थियेटर, सोवियत शौकिया कला के एक वास्तविक उत्सव के परिणामस्वरूप, बहुत रुचि पैदा हुई, हजारों नए प्रतिभागियों को आकर्षित किया।

1943-1944 में लोक कला के क्षेत्रीय घर, युद्ध से पहले बनाए गए शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्रीय घरों ने अपना काम फिर से शुरू किया। नाकाबंदी हटा दिए जाने के तुरंत बाद, लोक कला के लेनिनग्राद क्षेत्रीय हाउस को बहाल कर दिया गया। इन पद्धति केंद्रों ने शौकिया कला गतिविधियों की सहायता के लिए विविध कार्य करना शुरू किया, उद्देश्यपूर्ण रूप से इसके विकास को निर्देशित किया, गाना बजानेवालों, नाटक मंडलियों और आर्केस्ट्रा के अभ्यास में संरक्षण सिद्धांतों को मजबूत किया।

1 जनवरी, 1945 तक (2131 क्लबों का सर्वेक्षण किया गया), ट्रेड यूनियनों के क्लब संस्थानों में 519,682 सदस्यों के साथ 39,621 मंडल थे।

ऐसी परिस्थितियों में जब पेशेवर रचनात्मक टीमों में तेज कमी आई, शौकिया कला ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। देश के सबसे दूर-दराज के कोनों में, कारखानों की कार्यशालाओं में, लाल कोनों में, उसकी आवाज़ भरी हुई थी। पूरे सोवियत लोगों के साथ शौकिया कला ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत दर्ज की।

युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण की अवधि में शौकिया कला

उस समय शौकिया कला के काम की एक विशेषता पीकटाइम की रेल में इसका स्थानांतरण था, प्रदर्शनों की सूची में उन पार्टियों का विकास और संवर्धन, सामग्री, संगठन के रूप जो राष्ट्रीय की बहाली से संबंधित शांतिपूर्ण समस्याओं को हल करने के लिए काम करेंगे। अर्थव्यवस्था, जनसंख्या की नई आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी मांगों की संतुष्टि।

इस पेरेस्त्रोइका की प्रक्रिया में, शौकिया कला गतिविधियों के रैंक को बहाल करने, इसकी सामग्री को समृद्ध करने, न केवल सैन्य कौशल, श्रम वीरता, देशभक्ति और सोवियत लोगों की भावना के भाग्य के महिमामंडन के लिए कठिन कार्य, बल्कि यह भी शांतिपूर्ण कार्यों के प्रतिबिंब के लिए, शांति की रक्षा के लिए, और समाजवाद के आदर्शों की स्थापना के लिए हल किया गया था। इसके लिए राज्य में सुधार और शौकिया प्रदर्शन, कर्मियों के प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण, एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने, इसके भौतिक आधार को मजबूत करने आदि के पद्धतिगत मार्गदर्शन में महत्वपूर्ण प्रयासों की आवश्यकता थी।

पहले शांतिपूर्ण महीनों से इन समस्याओं को हल करने का काम शुरू हुआ। युद्ध से पहले के मौजूदा लोगों को बहाल किया गया और लोक कला के नए क्षेत्रीय और क्षेत्रीय घर बनाए गए, नेताओं के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम फिर से आयोजित किए जाने लगे, उन्हें दुरुपयोग से मुक्त किया गया और सामूहिक खेत, राज्य खेत, राज्य, ट्रेड यूनियन क्लब फिर से बनाए गए। . क्रिएटिव यूनियनों ने एक नए प्रदर्शनों की सूची के निर्माण पर ध्यान दिया।

क्लब संस्थानों के नेटवर्क को बहाल करने के लिए गंभीर प्रयास किए गए। किए गए उपायों के परिणामस्वरूप, 1940 के दशक के अंत तक, क्लब संस्थानों की संख्या न केवल पूर्व-युद्ध स्तर (118 हजार क्लब, ग्रामीण इलाकों में 108 हजार सहित) तक पहुंच गई, बल्कि इससे काफी अधिक हो गई। 1951 में देश में 125.4 हजार क्लब संस्थान थे, जिनमें 116.1 हजार ग्रामीण इलाकों में थे। और 1950 के दशक के अंत तक 127,000 क्लब संस्थान थे।

जून से अक्टूबर 1946 तक, श्रमिकों और कर्मचारियों के संगीत और कोरियोग्राफिक शौकिया प्रदर्शन की अखिल-संघ समीक्षा आयोजित की गई थी। इसमें 770 हजार से ज्यादा लोगों ने हिस्सा लिया। समीक्षा ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियनों और यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत कला समिति द्वारा आयोजित की गई थी। समीक्षा ने शैलियों के तेजी से विकास, शौकिया प्रदर्शन में अभिव्यंजक साधनों की सक्रिय खोज, शांतिपूर्ण परिस्थितियों में इसके पुनर्गठन को दिखाया। 1 अक्टूबर से 9 नवंबर, 1946 तक मास्को में आयोजित समीक्षा के अंतिम संगीत समारोहों में देश के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों के लगभग 1,800 प्रतिभागियों ने भाग लिया। 1947 की शुरुआत में कुल मिलाकर, लगभग 3 मिलियन लोगों ने शौकिया प्रदर्शनों में भाग लिया।

शौकिया प्रदर्शनों के प्रदर्शनों की सूची में, उन कार्यों द्वारा प्रमुख स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया गया जो शांतिपूर्ण श्रम, शांतिपूर्ण निर्माण, शांति के लिए संघर्ष और सभी शांतिप्रिय ताकतों की रैली को महिमामंडित करते हैं।

1948 में, ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों की पहली युद्ध-पश्चात अखिल रूसी समीक्षा आयोजित की गई थी। समीक्षा के दौरान 11 हजार से अधिक नए मंडल बनाए गए। समीक्षा में लगभग 1.5 मिलियन सामूहिक किसानों, एमटीएस के श्रमिकों, राज्य के खेतों, ग्रामीण बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने भाग लिया। अंतिम संगीत कार्यक्रम मास्को के बोल्शोई थिएटर में हुआ, उनके बारे में एक वृत्तचित्र फिल्म "सांग्स ऑफ कलेक्टिव फार्म फील्ड्स" को देश के सिनेमा स्क्रीन पर बड़ी सफलता के साथ दिखाया गया था।

शौकिया मंडलियों की उपलब्धियों को सालाना जिला और क्षेत्रीय समीक्षाओं में प्रदर्शित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप लोक कला की वास्तविक छुट्टियां हुईं।

जनवरी 1951 से, सबसे प्रतिभाशाली शौकिया कलाकारों की पहचान करने और उन्हें कंज़र्वेटरी और अन्य कला शिक्षण संस्थानों में अध्ययन के लिए भेजने के लिए कई उपाय किए गए।

इस कदम ने न केवल प्रतिभाशाली विशेषज्ञों के साथ पेशेवर समूहों को मजबूत करने की परिकल्पना की, बल्कि उनमें से कुछ को शौकिया गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी और स्टूडियो के साथ काम करने की दिशा भी दी।

1950 के दशक की शुरुआत में, मॉस्को, लेनिनग्राद और खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के संकायों ने विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करना शुरू किया, जिन्होंने शौकिया समूहों के साथ काम करने में कुछ कौशल में महारत हासिल की।

इस प्रकार, 1950 के दशक की शुरुआत तक, शौकिया कला गतिविधियों ने अपने रैंकों को सफलतापूर्वक बहाल कर दिया, इसके सभी पहलुओं में सुधार करने के लिए, विशेषज्ञों को प्रदान करने के लिए गंभीर काम किया गया।

50 के दशक के अंत में, ओपेरा स्टूडियो, बड़ी सिम्फनी और लोक आर्केस्ट्रा, नाटकीय और कोरियोग्राफिक समूह, जो जटिल कार्य करने में सक्षम हो गए। यह सब प्रदर्शन के गुणात्मक रूप से नए स्तर की गवाही देता है और आम संस्कृतिशौकिया रचनात्मकता, वास्तव में इसके विकास की गतिशील प्रक्रिया को दर्शाती है।

आगे का विकास शौकिया प्रदर्शन से सीधे निवास स्थान पर, लाल कोनों में, कारखानों, कारखानों, खेतों की कार्यशालाओं में प्राप्त होता है। आर्थिक और पार्टी निकायों ने मंडलियों की गतिविधियों को प्रोत्साहित किया, उन्हें सहायता प्रदान की, और उन्हें आबादी के अवकाश के आयोजन के मूल्यवान रूपों में से एक माना।

1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में शौकिया संगीतकारों ने विकास में एक नई गति प्राप्त की, युद्ध के बाद के पहले समूह दिखाई दिए, और युद्ध पूर्व लोगों को पुनर्जीवित किया गया। मंडलियों के सदस्यों ने लेखन की रचना के कौशल को सक्रिय रूप से सीखा, विशेष ज्ञान में महारत हासिल की।

लोक कला के घर, शौकिया प्रदर्शन के घरों ने स्व-सिखाया संगीतकारों की मदद के लिए विभिन्न उपाय किए। नतीजतन, रचनात्मकता और भी अधिक विशाल और पेशेवर हो जाती है। उनमें से कई को संगीत स्कूलों में पढ़ने की सिफारिश की गई थी। उसी समय, शौकिया रचना गतिविधियों को उन व्यक्तियों के साथ फिर से भर दिया गया, जिन्होंने विशेष प्रशिक्षण प्राप्त किया था। कई अकॉर्डियनिस्ट, डोमिस्ट, गायक, आदि। लेखन की ओर रुख किया। फार्म प्रबंधकों ने अक्सर उन्हें पौधे के बारे में, एक वर्षगाँठ आदि के लिए एक गीत लिखने के लिए कहा।

दूसरे, आधुनिक, सामयिक प्रदर्शनों की सूची का अभाव था, जो न केवल सामान्य सामाजिक, राज्य की समस्याओं और लय को दर्शाता है, बल्कि स्थानीय लोगों - क्षेत्रीय, शहर, जिले को भी दर्शाता है। हमें स्थानीय सामग्री पर आधारित गानों की जरूरत थी। और वे मुख्य रूप से शौकिया संगीतकारों की कलम से दिखाई दिए।

तीसरा, शौकिया प्रदर्शन के नेताओं की आम तौर पर बढ़ी हुई संगीत संस्कृति और शिक्षा, लगभग सभी क्षेत्रीय केंद्रों - स्कूलों में विशेष संगीत शिक्षण संस्थानों के उद्घाटन, और कई - संरक्षकों ने भी शौकिया रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया।

लेनिनग्राद, मॉस्को और अन्य बड़े शहरों में संगीत मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची और भी समृद्ध हुई है। और यह न केवल प्रमुख समूहों पर लागू होता है, बल्कि उनमें से अधिकांश के लिए बड़े पैमाने पर शौकिया प्रदर्शन के लिए लागू होता है।

50 - 60 के दशक के मोड़ पर, क्षेत्रों, क्षेत्रों और जिलों में समीक्षा, प्रतियोगिताओं, शौकिया कला के त्योहारों को आयोजित करने के लिए व्यापक रूप से अभ्यास किया गया था। उन्होंने इसके विकास के एक उच्च सामान्य स्वर को बनाए रखना संभव बना दिया, समय पर उभरती हुई "अड़चनों" को समाप्त कर दिया, पार्टी द्वारा सोवियत लोगों को दिए गए सामाजिक कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया। शौकिया प्रदर्शन के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं और प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1959 - 1960 में। शौकिया कलाकारों के कार्यों की समीक्षा क्षेत्रों में, गणराज्यों में हुई, और इसके परिणामों के बाद, शौकिया कलाकारों द्वारा कार्यों की दूसरी अखिल-संघ प्रदर्शनी आयोजित की गई। मास्को में समीक्षा के अंतिम चरण में, लगभग 5 हजार सबसे अच्छा कामपेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प। यह 1954 में पहली अखिल-संघ प्रदर्शनी की तुलना में लगभग 2.5 गुना अधिक है। कुल मिलाकर, जिलों, क्षेत्रों, क्षेत्रों, गणराज्यों में देखने के लिए 500 हजार से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

कला स्टूडियो द्वारा आगे विकास प्राप्त किया गया, जो शौकिया शिल्प कौशल सिखाने का मुख्य रूप बन गया। समीक्षा के दौरान, स्टूडियो, आबादी वाले मंडलियों और प्रतिभागियों के काम के नए रूप सामने आए। शौकिया कलाकारों ने संग्रहालयों और संग्रहालयों दोनों में महत्वपूर्ण संख्या में कला दीर्घाओं का आयोजन किया है सार्वजनिक स्थानों पर, सांस्कृतिक संस्थान। उन्होंने सार्वजनिक विश्वविद्यालयों, व्याख्यान कक्षों और मौखिक पत्रिकाओं में कला पर व्याख्यान दिया।

यह 1961 के अंत में - 1962 की शुरुआत में इसी तरह से किया गया था। लोक थिएटरों की अखिल रूसी समीक्षा।

शौकिया प्रदर्शनों की समीक्षा, जिन्होंने इसके विकास को उत्प्रेरित करने में एक बड़ी भूमिका निभाई, सभी संघ गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में आयोजित की गईं। उदाहरण के लिए, बेलारूस में 1958 में मिन्स्क में शौकिया कला का एक दशक आयोजित किया गया था; 1959 में - स्कूली बच्चों, सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों के शौकिया प्रदर्शन की समीक्षा; 1961 में - मिन्स्क में फिर से शौकिया कला का एक दशक।

यूक्रेनी एसएसआर का संस्कृति मंत्रालय सामाजिक व्यवसायों के तीन साल के संकायों को खोलने वाला देश में पहला था, जिसमें युवा लोगों को कोम्सोमोल और ट्रेड यूनियनों के वाउचर पर भर्ती कराया गया था। संकायों में, संगीत, कोरल, नाटक और नृत्य मंडलियों के नेताओं को अनुमोदित पाठ्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित किया गया था।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत शौकिया गायक मंडलियों, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, जीडीआर, हंगरी और फ़िनलैंड के लोकगीतों की पहली यात्राएँ हुईं। इन यात्राओं ने लोगों के बीच दोस्ती को मजबूत करने का काम किया और विदेशी दर्शकों को समाजवाद के पहले देश में लोक कला की उपलब्धियों से परिचित कराया।

1957 में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में। 7 सोवियत शौकिया समूहों को पुरस्कार विजेताओं के स्वर्ण पदक, 8 - रजत और 7 - कांस्य से सम्मानित किया गया। इनमें वोरोनिश क्षेत्र के शेस्तकोवस्काया एमटीएस के लोक गायन, बाकू के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी आदि शामिल हैं।

मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची के साथ गंभीर कठिनाइयाँ देखी गईं। शास्त्रीय कार्यों को थोड़ा प्रकाशित और पुनर्प्रकाशित किया गया था। नए नाटकों के शौकिया प्रदर्शन की विशेषताओं और संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, चयन और सिफारिशों पर कोई उद्देश्यपूर्ण काम नहीं था।

युद्ध से पहले, लोक कला के घरों, शौकिया कला के घरों ने नाटकों, गीतों, पद्धति संबंधी निर्देशों और मैनुअल, नृत्यों की रिकॉर्डिंग आदि के संग्रह की एक महत्वपूर्ण संख्या का उत्पादन किया। सरकारी प्रकाशकों के माध्यम से इसी तरह की सामग्री "एमेच्योर आर्ट", "ट्रेड यूनियनों के सांस्कृतिक कार्य" आदि पत्रिकाओं में बड़ी मात्रा में प्रकाशित हुई थी। युद्ध के वर्षों के दौरान उनका प्रकाशन बंद हो गया था। उन्हें केवल 50 के दशक के अंत में बहाल किया गया था।

इस अवधि के दौरान, पारंपरिक शैलियों के विकास में स्पष्ट गिरावट आई। लोक, सिम्फनी, ब्रास बैंड, लोक गायन की संख्या धीरे-धीरे कम हो गई। 1952 में 6,000 सांस्कृतिक केंद्रों और ट्रेड यूनियन क्लबों में से 1,123 में गायक मंडल नहीं थे, 1,566 में आर्केस्ट्रा नहीं थे, और 3,000 से अधिक में नृत्य समूह नहीं थे। इन शैलियों के समूह को गंभीर रचनात्मक, संगठनात्मक और भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

पीतल, पॉप संगीत और नृत्य कला के विकास में भी गंभीर कठिनाइयों की ओर इशारा किया गया।

सभी विधाओं में योग्य कर्मियों की आवश्यकता महसूस की गई। कर्मियों के साथ कठिनाइयों, प्रदर्शनों की सूची के साथ, अपर्याप्त कार्यप्रणाली सहायता ने प्रतिभागियों की सामान्य और संगीत साक्षरता के विकास को प्रभावित किया, उन्हें नाटक, कोरियोग्राफी और अन्य प्रकार की कला के क्षेत्र में पेशेवर कौशल सिखाना।

कार्य शिक्षण के लिए एक पद्धति विकसित करना था, शौकिया प्रदर्शन में शिक्षित करना, इसकी बारीकियों, प्रासंगिक पाठ्यक्रम और कार्यक्रमों, पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण सहायक सामग्री को ध्यान में रखते हुए।

1930 के दशक के उत्तरार्ध से 1950 के दशक के अंत तक शौकिया कला गतिविधियों का विकास, इसके संवर्धन, और युद्ध के वर्षों के दौरान सामूहिक रूप से कम की गई सामूहिक बहाली को सांस्कृतिक निकायों, पार्टी और की ओर से विभिन्न व्यावहारिक उपायों द्वारा सुनिश्चित किया गया था। सार्वजनिक संगठन, उद्यमों का प्रबंधन, सामूहिक फार्म। वे खेले महत्वपूर्ण भूमिकाअत्यधिक कलात्मक गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नाटक और अन्य समूहों के उद्भव में, संपूर्ण मंडलियों के बीच सामान्य रूप से प्रदर्शन संस्कृति के विकास में। शौकिया प्रदर्शन की सार्वजनिक प्रतिष्ठा में वृद्धि हुई, यह अधिक से अधिक सक्रिय रूप से सामाजिक अभ्यास, आबादी के अवकाश के क्षेत्र में प्रवेश कर गया। इसके विकास में गुणात्मक रूप से नई प्रक्रियाएं देखी गईं, जो सोवियत समाज के जीवन के सामाजिक-आर्थिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में होने वाले परिवर्तनों को दर्शाती हैं।

60-80 के दशक में शौकिया कला

1 9 60 के दशक की शुरुआत में, लगभग 550,000 थिएटर, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अन्य शैलियों के समूह, सभी उम्र, व्यवसायों और विभिन्न सामाजिक स्थिति के लगभग 10 मिलियन लोगों को कवर करते हुए, शौकिया कला के रैंकों में संचालित होते थे।

60 के दशक की शुरुआत में मंच पर नृत्य के जीवन में एक उल्लेखनीय घटना एक नए नाम: व्लादिमीर शुबारिन के पोस्टर की उपस्थिति थी।

उसी वर्षों में उनके द्वारा लिखे गए जे। वार्शवस्की के एक लेख में (जब आलोचना ने बहुत ध्यान देना शुरू किया विविध कला), एक सामान्य प्रकृति का एक दिलचस्प अवलोकन है, जो कुछ हद तक शुबारिन की असाधारण लोकप्रियता की व्याख्या करता है। एक पॉप डांसर की तुलना एक अकादमिक से करते हुए, आलोचक ने लिखा: "वह अधिक रोज़, "सांसारिक" दिखता है, भले ही उसके पास एक जटिल तकनीक हो। मनोरंजनकर्ता, जैसा कि यह था, दर्शक को खुद दिखाता है - एक "साधारण व्यक्ति", उसमें रचनात्मक शुरुआत को चिढ़ाता है, दिखाता है कि उसके पास कितनी प्रतिभा है।

शुबारिन की उपस्थिति सामान्य है - एक रूसी लड़का, छोटे कद का, अच्छी तरह से निर्मित, हालांकि निर्दोष निर्माण नहीं। लेकिन मंच पर पहली उपस्थिति से ही यह स्पष्ट हो जाता है कि उनका जन्म मंच के लिए हुआ था।

नर्तक का मुख्य आकर्षण सहजता में है। मैत्रीपूर्ण तरीके से झुककर और तुरंत एक दोस्ताना मुस्कान के साथ दर्शकों की सहानुभूति जीत ली, वह बताना शुरू कर देता है, यानी दिखाना, हालांकि यह आरक्षण एक कारण से उत्पन्न होता है, हमारा समकालीन कितना चतुर, मोबाइल, सुरुचिपूर्ण है, कितना हल्का है विडंबना उनकी विशेषता है और वह कितनी मोहक सादगी के साथ अप्रत्याशित रूप से अभूतपूर्व हासिल कर सकते हैं।

शुबारिन का काम, जो उनके द्वारा किए जाने वाले अधिकांश नंबरों का निदेशक भी है, उसी दिशा में जाता है जैसे संपूर्ण सोवियत नृत्यकला। वह आधुनिक प्लास्टिसिटी के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति शास्त्रीय नृत्य के एक मजबूत संलयन की तलाश कर रहे हैं - प्रौद्योगिकी और सौंदर्यशास्त्र का वह संलयन, जिससे कोई भी विविध और जटिल चित्र बना सकता है। बेशक, अभिनय की अभिव्यक्ति और कल्पना के अलावा - शुबारिन भी उनके साथ संपन्न हैं।

व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच शुबारिन (1934) 1963 में मंच पर आए, पहले से ही RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि प्राप्त की, जिसे उन्होंने रेड बैनर सॉन्ग और डांस एनसेंबल के एकल कलाकार के रूप में प्राप्त किया। इससे पहले, शुबारिन ने मॉस्को मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट के एनसेंबल में पहले भी काम किया था - 1951 से 1954 तक, प्यटनित्सकी चोइर में, रूसी नृत्यों में महारत हासिल की।

पहली बार, शुबारिन नोवोकुज़नेत्स्क शहर के बिल्डर्स क्लब के एक शौकिया सर्कल में नृत्य में शामिल हुए, जहाँ उन्होंने धातुकर्म तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया। मंडली में लोकनृत्यों के अध्ययन पर जोर दिया जाता था, हालांकि शास्त्रीय प्रशिक्षण की कुछ बुनियादी बातों को भी पारित किया गया था - एक शब्द में, सर्कल कक्षाओं का सामान्य कार्यक्रम दिया गया था। लेकिन अतीत में शिक्षकों में से एक बोलने वाली कक्षाएं रहा है। लेकिन शिक्षकों में से एक, जिन्होंने पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया था, ने शुबारिन को विलक्षण नृत्य, टैप और टैप नृत्य तकनीकों की तकनीकों से परिचित कराया, जिसमें उन्होंने जल्दी से महारत हासिल कर ली। और हाँ, मैं जैज़ से बीमार पड़ गया।

सबसे पहले, उन्हें लोकप्रिय धुनों के लिए आंदोलनों की कल्पना करना पसंद था। जैज़ संगीत की लयबद्ध समृद्धि के बारे में जागरूकता, इसकी कामचलाऊ प्रकृति, जो रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश देती है, बाद में उसके पास आई, जब वह एक परिपक्व नर्तक बन गया।

60 के दशक में, अंततः यह समझ आया कि जैज़, हालांकि एक विरोधाभासी घटना है, फिर भी इसकी जड़ों से लोक कला के साथ जुड़ा हुआ है, मुख्यतः नीग्रो संगीत के साथ। जैज़ पर "वसा का संगीत" के रूप में कई वर्षों तक हावी रहने वाले दृष्टिकोण ने "जैज़ का सही मूल्य: संगीत क्रिया में श्रोताओं की प्रत्यक्ष भागीदारी के लिए इसकी सामूहिकता, उत्सव, तमाशा, खुलापन" को अस्पष्ट करना बंद कर दिया।

1962 में, RSFSR के संगीतकार संघ के बोर्ड का अगला प्लेनम गीत और पॉप संगीत (नृत्य संगीत सहित) की समस्याओं के लिए समर्पित था। सभा का उद्घाटन करते हुए डी.डी. शोस्ताकोविच ने जोर दिया: "For पिछले साल काबहुत सारे कामचलाऊ जैज़ दिखाई दिए। उनके पास व्यापक युवा दर्शक हैं, वे एक विशिष्ट लाते हैं संगीत की शुरुआत, लेकिन बिना किसी आलोचना और समर्थन के काम करें। उनकी गतिविधि एक व्यापक चर्चा के योग्य है, क्योंकि इसमें बहुत सारी अस्पष्ट, विरोधाभासी चीजें हैं, लेकिन साथ ही यह वास्तविक जीवन की जरूरतों को पूरा करती है।" शोस्ताकोविच ने संगीतकारों से सभी शैलियों और लोकप्रिय संगीत के रूपों में काम करने का आग्रह किया, यह याद करते हुए कि यह "लाखों की संपत्ति है।"

बाद के वर्षों में, न केवल इस शानदार संगीतकार, बल्कि कई प्रतिभाशाली संगीतकारों ने भी बनाया वाद्य के टुकड़ेऔर जैज़ के लिए डिज़ाइन किए गए पॉप गाने। इससे भी बदतर स्थिति नृत्य संगीत की थी, और फलस्वरूप स्वयं नृत्य के साथ।

डरपोक ने अपना खुद का बनाने का प्रयास किया, सोवियत रोजमर्रा के नृत्य को सफलता नहीं मिली, और युवा लोग हठपूर्वक कुछ नया नृत्य करना चाहते थे। रॉक एंड रोल की धुनों के साथ-साथ ट्विस्ट, नेक आदि की जानकारी लीक हुई कि उन्हें कैसे परफॉर्म करना चाहिए। सबसे अधिक बार, यह जानकारी गलत निकली, वे नर्तकियों की अपनी कल्पना द्वारा पूरक थे, जो सौंदर्य की दृष्टि से तैयार नहीं थे, जिनके पास प्राथमिक नृत्य तकनीक नहीं थी। शुबारिन ने जैज़ संगीत के अपने ज्ञान और समझ को लगातार गहरा किया। उन्होंने पर्क्यूशन वाद्ययंत्र बजाना भी सीखा, जिससे उन्हें अपने काम में मदद मिली, क्योंकि उन्होंने उन्हें जैज़ के लिए लिखे गए संगीत के किसी भी टुकड़े को तालबद्ध रूप से "ले आउट" करना सिखाया।

रेड बैनर एनसेम्बल के विदेशी दौरों के दौरान, शुबारिन ने नृत्य की जैज़ शैली के साथ और अधिक विस्तार से परिचित होने का अवसर नहीं छोड़ा, जो न केवल नीग्रो लोक नृत्यों के बल्कि लैटिन अमेरिकी लोगों के कई तत्वों पर आधारित है। मैक्सिकन एकेडमी ऑफ डांस में, उन्होंने विभाग में 10 पाठों में भाग लिया आधुनिक नृत्य. लॉस एंजिल्स में, जे. बालानचाइन की मंडली के साथ प्रशिक्षण के दौरान, शुबारिन ने शास्त्रीय नृत्य को जैज़ शैली के साथ संयोजित करने की अपनी समझ और क्षमता की खोज की और एक अमेरिकी कोरियोग्राफर से बहुमूल्य सलाह प्राप्त की। तो धीरे-धीरे संचित ज्ञान जिसने शुबारिन की नींव बनाई व्यक्तिगत शैलीमंच नृत्य।

ऑर्केस्ट्रा एक जैज़ पीस का प्रदर्शन करता है और दर्शक को सदी की शुरुआत के वातावरण में ले जाया जाता है, जब जैज़ की धुन अभी भी मधुर और भोली थी, डांडी ने धारीदार जैकेट और नाविक पहने थे, और केक-वॉक, माचिस और चार्ल्सटन फैशनेबल नृत्य थे। शुबारिन इन नृत्यों को बहाल नहीं करता है। वह केवल उनका उच्चारण करता है चरित्र लक्षण: लय का तालमेल, प्रदर्शन का कुछ ढंग, आंदोलनों की थोड़ी विलक्षणता। वह चतुराई से सामान के साथ खेलता है: एक बेंत, एक शीर्ष टोपी - और कुछ पूरी तरह से मायावी स्ट्रोक के साथ वह अचानक चैपलिन, हेरोल्ड लॉयड की परिचित छवियों को उजागर करता है - कॉमिक फिल्मों के पहले नायक जो कभी दर्शकों के दिलों के मालिक थे।

दुर्भाग्य से, शुबारिन ने उन पेशेवरों की राय नहीं सुनी, जिन्होंने उन्हें अपने कार्यक्रमों के निर्माण में निर्देशकों को शामिल करने की सलाह दी थी। इसके अलावा, जैज़ संगीत की शैली को महसूस करने वाले युवा कोरियोग्राफर मंच पर दिखाई देने लगे। इसके अलावा, लगातार दौरे पर रहने के कारण, कभी-कभी कई संगीत समारोहों में दिन के दौरान प्रदर्शन करते हुए, शुबारिन केवल शारीरिक रूप से थके हुए थे और किसी तरह आंतरिक रूप से बाहर चले गए।

जाहिरा तौर पर, कुछ परेशानी महसूस करते हुए, शुबारिन ने एक कार्यक्रम के निर्माण के नए रूपों की तलाश शुरू की (एक समय में उन्होंने एक नृत्य समूह के साथ प्रदर्शन किया, जिसने उनके काम में कुछ भी मौलिक योगदान नहीं दिया)। दुर्भाग्य से, उन्हें इस बात का एहसास नहीं था कि उनके लिए मुख्य बात एक कोरियोग्राफर की तलाश थी जो पॉप कोरियोग्राफी के कार्यों को समझने में करीब हो, जो एक आलंकारिक नृत्य भाषा में अपने दिलचस्प विचारों को व्यक्त करने में मदद कर सके। विशेष रूप से, राष्ट्रीय तत्वों के साथ नृत्य के जैज़ रूपों के संश्लेषण का विकास, इस प्रतिभाशाली नर्तक द्वारा पहले ही दिलचस्प रूप से घोषित किया गया था, जिसने मंच पर प्रदर्शन कौशल के नए उच्च मानक स्थापित किए, अपनी अनूठी शैली का निर्माण किया।

इस समय, "लोक" संगीत समूहों, अन्य शैलियों के मंडलियों के शीर्षक का प्रचार और असाइनमेंट हुआ। 1959 में जनता संगीत समूहचार थे, और 1965 में पहले से ही 455 थे। इसके अलावा, 128 गीत और नृत्य समूह और 134 नृत्य समूह "लोक" के शीर्षक वाले थे। कुल मिलाकर, इस समय तक 1600 से अधिक लोक समूह थे।

455 लोक संगीत समूहों में से 137 आर्केस्ट्रा और 318 गायक मंडल थे।

शौकिया रचनात्मकता के विकास में लोक समूहों की उपस्थिति को सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर माना गया। में रहना एक निश्चित अर्थ मेंअनुकरणीय, लोक समूह पद्धतिपरक, परामर्श केंद्र, सहायता प्राप्त मंडल और कार्यशालाओं के समूह, लाल कोने, आदि बन गए।

60 के दशक के उत्तरार्ध में - 70 के दशक की शुरुआत में शौकिया कला की मात्रात्मक वृद्धि विशेष रूप से तीव्र थी। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि 1970 में 13 मिलियन वयस्कों और 10 मिलियन स्कूली बच्चों ने शौकिया समूहों में भाग लिया। 1975 में, 25 मिलियन से अधिक लोगों ने शौकिया गतिविधियों को एकजुट किया। इस समय तक, 9 हजार से अधिक शौकिया समूहों ने "लोक" की उपाधि प्राप्त की।

60 के दशक के अंत में, संस्कृति मंत्रालय की प्रणाली के क्लबों के शौकिया प्रदर्शन और प्रदर्शन, जिन्हें लगभग 250 मिलियन दर्शकों ने देखा था। 70 के दशक के मध्य में, शौकिया प्रदर्शन के दर्शकों की संख्या सालाना 500 मिलियन से अधिक होने लगी।

इस अवधि में शौकिया कला के अभ्यास में बहु-शैली के सिद्धांतों का व्यापक विकास शामिल है। हम लोक धर्मशास्त्र, लोक संरक्षक, लोक गायन विद्यालयों जैसे शौकिया संगठनों के उद्भव और तेजी से विकास के बारे में बात कर रहे हैं। उन्होंने पूरे शौकिया समूहों, संगीत, कोरल स्टूडियो और व्यक्तिगत कलाकारों दोनों को एकजुट किया। प्रत्येक गणतंत्र में, पीपुल्स फिलहारमोनिक सोसाइटी पर विनियम विकसित किए गए, जो पूरे संगठनात्मक, रचनात्मक, वित्तीय आदि को नियंत्रित करते थे। इस प्रकार के शौकिया संघों का अभ्यास। लोक धर्मशास्त्र, संरक्षक, गायन स्कूलों ने गंभीर, व्यवस्थित शैक्षिक कार्य किया, संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र आयोजित किया, विषयगत शो, गायकों के रचनात्मक विकास की प्रक्रिया को अधिक केंद्रित, ऑर्केस्ट्रा को अधिक केंद्रित, संगठित पद्धति संबंधी सहायता आदि।

इस अवधि के दौरान, शौकिया लोक आर्केस्ट्रा का विकास जारी रहा, वाद्य यंत्र, रूसी गीतों के गायक मंडली।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा न केवल रूस में, बल्कि कई संघ गणराज्यों में भी बनाए जाते रहे - मुख्य रूप से यूक्रेन में, बेलारूस में। इन वर्षों के दौरान, लिथुआनिया में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा के अलावा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के 11 आर्केस्ट्रा थे।

60 के दशक में देश और गणराज्यों, क्षेत्रों, क्षेत्रों और जिलों के पैमाने पर आयोजित प्रतियोगिताओं, त्योहारों, समीक्षाओं ने शौकिया कला में सुधार, प्रतिभागियों के कौशल में सुधार, एक नए प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने और विभिन्न शैलियों को विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1963 - 1965 में सभी गणराज्यों में ग्रामीण शौकिया प्रदर्शन की प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं। इनमें 30 लाख से ज्यादा लोगों ने हिस्सा लिया। लगभग 5,000 गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नाटक क्लबों और अन्य शैलियों के समूहों को विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। ग्रामीण लोक और अकादमिक गायक मंडली, लोक और ब्रास बैंड ने सक्रिय रूप से खुद को घोषित किया, पहला पारिवारिक संगीत समूह मंच पर दिखाई दिया।

प्रचार टीमों, लोक थिएटरों, गायक मंडलियों और समूहों, आर्केस्ट्रा और वाद्य यंत्रों, नृत्य समूहों, शौकिया संगीतकारों, कवियों, शौकिया फिल्म निर्माताओं ने समीक्षा में भाग लिया। समीक्षा के दौरान आरएसएफएसआर में 13,000 से अधिक ग्रामीण अंचलों को फिर से संगठित किया गया। ग्रामीण Kh.S. की यह अखिल रूसी समीक्षा। 1963-1965, में एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त क्रेमलिन पैलेसकांग्रेस, ग्रामीण शौकिया समूहों की गतिविधियों को तेज किया, रचनात्मकता के वैचारिक और कलात्मक स्तर को बढ़ाया, और शौकिया प्रदर्शन में मेहनतकश जनता के नए वर्गों को शामिल किया।

ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों की समीक्षा के पूरा होने के बाद, 1966 - 1967 में इसके परिणामों का सारांश। ऑल-यूनियन एमेच्योर आर्ट फेस्टिवल आयोजित किया गया था, जो महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। यह लोक कला के इतिहास में सबसे बड़े पैमाने पर और प्रतिनिधि घटनाओं में से एक था: प्रतिभागियों को आधुनिक और वीर विषयों पर प्रदर्शन बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था।

शौकिया कला का अखिल-संघ महोत्सव संयुक्त रूप से व्यावसायिक शिक्षा के लिए यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद की राज्य समिति, रेडियो प्रसारण और टेलीविजन पर समिति, यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ, यूएसएसआर के लेखकों के संघ द्वारा संयुक्त रूप से आयोजित किया गया था। , यूएसएसआर के कलाकारों का संघ, यूएसएसआर के सिनेमैटोग्राफरों का संघ, थिएटर, नृत्य और कोरल समाज। जिसमें 200 नर्तक, 46 कोरियोग्राफर, 13 थिएटर, मॉस्को और लेनिनग्राद संगीत कार्यक्रम संगठन और सबसे पुराने कोरियोग्राफिक स्कूल शामिल हैं - लेनिनग्राद का नाम वागनोवा और मॉस्को के नाम पर रखा गया है।

संकल्प में समीक्षा के मुख्य कार्यों की घोषणा की गई: शौकिया कला का आगे विकास, अपने प्रतिभागियों के रैंक में नई ताकतों को आकर्षित करना, जनता की रचनात्मकता के वैचारिक और कलात्मक स्तर को ऊपर उठाना, शौकिया कला के सभी प्रकार और शैलियों को विकसित करना। क्लब, घर और संस्कृति के महल, कार्य और निवास, अध्ययन, सेवा के स्थान पर; महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के विश्व-ऐतिहासिक महत्व की कला के माध्यम से प्रचार, सोवियत लोगों और अन्य समाजवादी देशों के लोगों की उपलब्धियां; साहित्य, संगीत, सोवियत और प्रगतिशील विदेशी लेखकों की नाटकीयता के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची की पुनःपूर्ति; शैक्षिक कार्य में सुधार; सामूहिक शौकिया कला और पेशेवर कला के बीच रचनात्मक संबंधों को मजबूत करना, रचनात्मक संघों से शौकिया समूहों को व्यवस्थित सहायता; आबादी के बीच शौकिया कला की उपलब्धियों को बढ़ावा देना, आदि।

कार्य रचनात्मक बुद्धिजीवियों को संगठन और ऑल-यूनियन फेस्टिवल के आयोजन में भाग लेने के लिए आकर्षित करना था। हजारों पेशेवर कला कार्यकर्ताओं ने पूर्वाभ्यास में भाग लिया, शौकिया गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, आयोजित सेमिनारों, रचनात्मक सम्मेलनों आदि के प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी की।

रेडियो, टेलीविजन और प्रेस के माध्यम से लोक कला की उपलब्धियों का व्यापक प्रचार किया गया। सभी संघ गणराज्यों के दर्जनों शौकिया कला समूहों ने केंद्रीय टेलीविजन पर रचनात्मक रिपोर्ट दी। यहां तक ​​​​कि ऑल-यूनियन फेस्टिवल का अंतिम संगीत कार्यक्रम क्रेमलिन पैलेस ऑफ कांग्रेस्स से प्रसारित किया गया था।

अखिल-संघ आयोजन समिति, एक ब्यूरो, एक सचिवालय, त्योहार का एक निदेशालय त्योहार के प्रत्यक्ष प्रबंधन के लिए बनाया गया था, कला पर अनुभाग बनाए गए थे, साथ ही स्कूली बच्चों के बीच उत्सव आयोजित करने के लिए एक खंड भी बनाया गया था। घटना की अंतर्विभागीय प्रकृति ने सांस्कृतिक निकायों, रचनात्मक संघों, कला संस्थानों, ट्रेड यूनियन, कोम्सोमोल और सैन्य संगठनों के व्यापारिक समुदाय को मजबूत करना संभव बना दिया।

ऑल-यूनियन फेस्टिवल देश के जीवन में राजनीतिक और सांस्कृतिक महत्व की एक बड़ी घटना बन गया, और शौकिया कला के आगे गुणात्मक और मात्रात्मक विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

1960 के दशक के मध्य से, शौकिया प्रदर्शनों को और महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ है। राजनीतिक, छात्र और पर्यटक गीत क्लब थे।

शौकिया लेखकों द्वारा कई काम शौकिया समूहों द्वारा किए गए विभिन्न प्रदर्शनों के संग्रह में शामिल किए गए थे। 1967 में शौकिया कला की अखिल रूसी समीक्षा के दौरान, शौकिया लेखकों - संगीतकारों, नाटककारों, कवियों - द्वारा बनाई गई लगभग 500 कृतियों को अकेले क्षेत्रीय समीक्षाओं में प्रदर्शित किया गया था। यह सभी प्रदर्शन किए गए कार्यों का लगभग एक तिहाई (!)

11 मई से 21 अगस्त 1972 तक, USSR के VDNKh में एक समीक्षा प्रतियोगिता आयोजित की गई थी शौकिया पहनावासंघ के गणराज्यों के गीत और नृत्य, यूएसएसआर के गठन की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित। समीक्षा प्रतियोगिता के विजेता - टीमों और व्यक्तिगत कलाकारों को यूएसएसआर के वीडीएनकेएच के स्वर्ण, रजत और कांस्य पदक, सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया।

दो साल के लिए, ऑल-यूनियन टेलीविज़न फेस्टिवल ऑफ़ फोक आर्ट आयोजित किया गया, जो यूएसएसआर के गठन की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। 18 टीवी शो थे जिनमें 12 हजार से अधिक शौकिया कलाकारों ने प्रदर्शन किया। उत्सव का अंतिम संगीत कार्यक्रम 29 नवंबर, 1972 को कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में हुआ। इसमें 500 से अधिक शौकिया कलाकारों ने भाग लिया। संगीत कार्यक्रम का प्रसारण इंटरविज़न कार्यक्रम पर किया गया था। उत्सव के परिणामस्वरूप, 17 नृत्य समूहों के 17 संगीतकारों को विशेष पुरस्कार और पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

उत्सव के ऑल-यूनियन जूरी का नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट S.Ya ने किया था। लेमेशेव। जूरी सदस्य प्रसिद्ध स्वामी थे संगीत संस्कृतिए। प्रोकोशिना, वी। फेडोसेव, टी। खानम, जी। ओट्स, टी। चबन और अन्य, जिन्होंने एक साथ गणराज्यों में टेलीविजन समारोह की जूरी का नेतृत्व किया।

1970 के दशक के मध्य तक, एच.एस. 160 हजार से अधिक अकादमिक और लोक गायक, 100 हजार संगीत समूह, आर्केस्ट्रा और पहनावा, बड़ी संख्या में अन्य शैलियों के मंडलियों ने काम किया।

राज्य और आर्थिक निकायों द्वारा किए गए उपायों के परिणामस्वरूप, क्लबों का भौतिक आधार काफी मजबूत हुआ है, और उनका नेटवर्क बढ़ गया है।

1970 में देश में 134,000 क्लब थे। ग्रामीण क्लबों और संस्कृति के घरों की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। यदि 70 के दशक की शुरुआत तक उनमें से 18 हजार से थोड़ा अधिक थे, तो 1975 के अंत तक 34 हजार थे। संस्कृति के ग्रामीण घरों ने शौकिया कला गतिविधियों के आयोजन पर महत्वपूर्ण काम किया।

क्लबों के केंद्रीकरण और सांस्कृतिक परिसरों के निर्माण के संबंध में 1974 के बाद से और भी अनुकूल परिस्थितियां बनने लगीं। केंद्रीकृत क्लब प्रणालियों के निर्माण ने बेस क्लबों, संस्कृति के ग्रामीण घरों के आसपास के सभी कार्यों को एकजुट करना संभव बना दिया, जिनके कार्यकर्ताओं ने न केवल अपनी संस्था में शौकिया मंडलियों का नेतृत्व किया, बल्कि शाखाओं की भी मदद की।

लोक कला के सदनों, शौकिया कला घरों ने शौकिया कला समूहों और सभी शैलियों के मंडलियों को विभिन्न और व्यवस्थित सहायता प्रदान की: पद्धतिगत, संगठनात्मक और प्रशिक्षक, रचनात्मक, कार्मिक।

कई गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नृत्य और नाटक समूहों को "लोक" शीर्षक के अनुचित विनियोग की अनुमति थी। उनमें से कई लोक समूहों की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे, उचित रचनात्मक और शैक्षिक कार्य नहीं करते थे।

70 के दशक के उत्तरार्ध को लोक कला के विकास में कई महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1976 की शुरुआत में, CPSU की 25 वीं कांग्रेस हुई। कांग्रेस के फैसलों में 1976-1980 के लिए यूएसएसआर की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के विकास की मुख्य दिशाएँ हैं। कार्य सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों, सार्वजनिक विश्वविद्यालयों के काम के स्तर को और बढ़ाने और जनता की कलात्मक रचनात्मकता को विकसित करने के लिए निर्धारित किया गया था।

मई - सितंबर 1975 में, सोवियत संघ के VDNKh में विजय की 30 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित शौकिया कला समूहों की एक समीक्षा प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। इसमें संघ के गणराज्यों की सर्वश्रेष्ठ टीमों ने भाग लिया - शौकिया कला के अखिल-संघ महोत्सव के विजेता।

यूएसएसआर के वीडीएनकेएच के खुले मंच पर प्रदर्शन के अलावा, समूहों ने संस्कृति के पार्कों में, उद्यमों में और क्लबों में संगीत कार्यक्रम दिए। प्रतियोगिता के विजेताओं को डिप्लोमा, और उनके नेताओं और एकल कलाकारों - स्वर्ण, रजत और कांस्य पदक और नकद पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

लोक गायकों और आर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, लोकगीत समूहों पर विशेष ध्यान दिया गया था। उत्सव के दौरान, एक हजार से अधिक नए ब्रास बैंड बनाए गए।

वाद्य संगीत के क्षेत्र में, शौकिया आर्केस्ट्रा की संख्या में मामूली वृद्धि - सिम्फोनिक, पीतल, लोक, आदि - एक स्वागत योग्य विकास बन गया है। छोटे वाद्य यंत्र - चौकड़ी, पंचक, युगल, तिकड़ी, आदि, अकॉर्डियन वादक, बैंडुरिस्ट, वायलिन वादक, कोमुज वादक, डोमरिस्ट, मिश्रित रचनाएं, मुखर और वाद्य समूह - भी व्यापक हो गए हैं। शो के परिणामों के अनुसार, मॉस्को में अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए सर्वश्रेष्ठ बैंड की सिफारिश की गई थी।

इस अवधि के दौरान, पेशेवर कला से शौकिया कला गतिविधियों के प्रायोजन को काफी मजबूत किया गया था। यह काम अलग हो गया, जैसा कि यह दो प्रकारों में था - कलात्मक और शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता। राज्य के खेतों और सामूहिक खेतों के शौकिया प्रदर्शन पर थिएटर, संगीत समूहों ने संरक्षण लिया। अनुभवी कारीगरों ने शौकिया समूहों, साहित्यिक संघों, लोक थिएटरों का नेतृत्व किया।

सहयोग के नए रूप आकार लेने लगे। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, एन.के. क्रुप्सकाया (भागीदारों को एक महत्वपूर्ण मात्रा में प्रदर्शनों की सूची भेजी और पद्धति संबंधी साहित्य, यूएसएसआर में प्रकाशित), जीडीआर के सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चरल वर्क और एनआरबी के शौकिया कला केंद्र।

शौकिया कला गतिविधियों के पद्धतिगत मार्गदर्शन की प्रणाली को पुनर्गठित किया गया था। ऑल-यूनियन हाउस ऑफ फोक आर्ट के आधार पर, जो 1976 से चल रहा है, 1978 में ऑल-यूनियन साइंटिफिक एंड मेथोडोलॉजिकल सेंटर फॉर फोक आर्ट एंड कल्चरल एंड एजुकेशनल वर्क की स्थापना की गई थी।

गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में, लोक कला के घरों और सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के लिए पद्धतिगत कमरों के आधार पर, क्रमशः, लोक कला और सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के गणतंत्र, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र आयोजित किए गए थे।

केंद्रों की गतिविधियों के प्रकाशन, कार्मिक और वित्तीय पहलुओं को सुदृढ़ किया गया है। वे शौकिया प्रदर्शन में होने वाली प्रक्रियाओं के सार में और अधिक गहराई से और पेशेवर रूप से तल्लीन करने लगे। कई प्रकाशन गृह, केंद्रीय और रिपब्लिकन, ने शौकिया प्रदर्शन के लिए कार्यों के उत्पादन में वृद्धि की है। प्रकाशन गृह "संगीत" और "सोवियत संगीतकार" ने शौकिया कला की मदद के लिए विशेष श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया।

1980 के दशक की शुरुआत में, देश में 40 से अधिक धारावाहिक प्रकाशन, पुस्तकालय, शौकिया प्रदर्शन के लिए संग्रह प्रकाशित किए गए थे। ऑल-यूनियन फर्म "मेलोडी" ने डिस्को, वीआईए और अन्य शौकिया समूहों के लिए एल्बम और व्यक्तिगत रिकॉर्ड जारी करना शुरू किया।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ये रचनात्मक दल और संघ लोगों की स्वस्थ सांस्कृतिक आवश्यकताओं, उच्च नागरिक सौंदर्य आदर्शों के निर्माण के लिए काम करें। क्योंकि किसी भी प्रकार के अवकाश को व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करना चाहिए, किसी व्यक्ति के रचनात्मक विकास, उसकी आत्म-पुष्टि और आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना चाहिए।

युवाओं में वीआईए और डिस्को काफी लोकप्रिय हैं। खाली समय बिताने के ये रूप विशेष रूप से युवाओं को आकर्षित करते हैं। उनमें से प्रत्येक के निर्विवाद फायदे हैं। वीआईए शैली एक आकर्षक प्रकार की शौकिया कला है, जो किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को गहराई से प्रकट करने में सक्षम है, जो उस समय की सामयिक, ज्वलंत समस्याओं का जवाब देती है।

समय बीतता गया, पहनावा परिपक्व होता गया, दर्शक बदल गए। कलाकार भी परिपक्व हो गए हैं। उच्च गुणवत्ता वाले उपकरण भी दिखाई दिए, विकृतियां और घरघराहट जो नाराज कई गायब हो गईं, ध्वनि इंजीनियरों ने सीखा कि संगीत कार्यक्रमों में संतुलन कैसे बनाया जाए। अधिकांश वीआईए के कार्यक्रमों में कई हल्के, नाचने योग्य गाने होते हैं। जीवन को समझने, नैतिक समस्याओं को समर्पित कई गीत हैं। इस विषय को युद्ध-विरोधी, सामाजिक और देशभक्ति में जोड़ा गया, जिससे शैली को समृद्ध और विस्तारित किया गया।

इस संबंध में, शौकिया संगीत समूहों की गतिविधियों और उनके सबसे विशाल प्रकार, पॉप वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा को युवा लोगों की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के सबसे प्रभावी क्षेत्रों में से एक माना जाना चाहिए। इस प्रकार की रचनात्मकता की लोकप्रियता के कारण मुख्य रूप से प्रभावी - हम कह सकते हैं कि अधिकांश किशोर इस शौक से गुजरते हैं। यही कारण है कि शौकिया पॉप वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा की संगठनात्मक और रचनात्मक समस्याएं सांस्कृतिक अधिकारियों, मीडिया और संगीत समुदाय के करीब ध्यान का विषय हैं।

डिस्को में, युवा लोग अनियमित संचार की संभावना से आकर्षित होते हैं, रचनात्मक कल्पना की अभिव्यक्ति, न केवल शाम के आयोजकों की कार्रवाई में सक्रिय भागीदारी, बल्कि उनके आगंतुकों की भी।

डिस्को में गायकों, कवियों और संगीतकारों द्वारा भी प्रदर्शन किया जाता है।

डिस्को एक रचनात्मक टीम है जो संगीत और कला में रुचि के आधार पर विभिन्न विशिष्टताओं, झुकावों, प्रतिभाओं के लोगों को एक साथ लाती है; प्रभावी तकनीकी साधनों के उपयोग के साथ युवाओं की सक्रिय वैचारिक प्रचार, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा का केंद्र; उद्यम में शहर, जिले में कई आयोजनों में एक अनिवार्य भागीदार; एक रचनात्मक प्रयोगशाला जिसमें कला की विभिन्न शैलियों का संश्लेषण किया जाता है; एक छोटा "समाजशास्त्रीय अनुसंधान संस्थान", जहां युवा लोगों के स्वाद और जरूरतों का अध्ययन प्रश्नावली और सर्वेक्षण के माध्यम से किया जाता है। सीधा संवाद; "डिजाइन ब्यूरो", जहां विभिन्न प्रकार के तकनीकी उपकरणों की कल्पना, डिजाइन और निर्माण किया जाता है; "एक शैक्षिक और कार्यप्रणाली केंद्र", जिसमें स्व-शिक्षा के माध्यम से और अनुभवी विशेषज्ञों के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में ज्ञान प्राप्त किया जाता है।

वास्तव में, एक डिस्को समूह के सदस्य - एक संगीत प्रेमी जो एक फोनोग्राम तैयार करता है, और एक इंजीनियर जो एक रंग-संगीत उपकरण को इकट्ठा करता है, एक फोटोग्राफर जो फोटो फ्रेम को कार्यक्रम के लिए आवश्यक बनाता है, और एक इंजीनियर जिसने स्वचालित नियंत्रण का आविष्कार किया है स्लाइड प्रोजेक्टर - वे सभी एक ही कार्य पर काम करते हैं: वे अपना अगला कार्यक्रम बनाते हैं, जिसमें उनके कौशल और कर्म एक साथ विलीन हो जाते हैं।

डिस्को डांसर के रूप में अपनी गतिविधियां शुरू करने वाले कई समूह धीरे-धीरे डिस्को क्लब में बदल गए। क्लब में विविधता और जैज़, शास्त्रीय और लोक संगीत और शौकिया गीतों की धाराएँ लॉन्च की गई हैं।

डिस्को क्लब में 11 लोग होते हैं। ये प्लांट के कर्मचारी, कर्मचारी, इंजीनियर हैं। लोग उत्साही, रचनात्मक, लगातार कुछ आविष्कार और आविष्कार कर रहे हैं।

डिस्को आंदोलन में टीएमटी है - ये नाट्य और संगीत मंडल हैं। उनके प्रतिभागी एकल डिस्को कार्यक्रम में विभिन्न प्रकार की कलाओं को संश्लेषित करने का प्रयास करते हैं: थिएटर, सिनेमा, कविता, नृत्य और, ज़ाहिर है, संगीत।

वीआईए और डिस्को की इस स्थिति को सबसे पहले योग्य कर्मियों की भारी कमी से समझाया गया है। सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के कई प्रमुख और शौकिया संघों के आयोजकों के पास ज्ञान, अनुभव और का अभाव है कलात्मक स्वाद. इसलिए, आगे के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात

लोक कला समूह। लोक कला कलात्मक संस्कृति की सबसे पुरानी परत है। यह वर्तमान में विभिन्न रूपों में मौजूद है।

सबसे पहले, यह वास्तव में लोक कला अपने वास्तविक, प्राकृतिक रूप में है - गायकों, वादकों, कहानीकारों, कालीन बुनाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पीछा, नक्काशी, आदि के लोक कलाकारों की कला।

दूसरी बात, यह पेशेवर रूपलोक कला संगठन, जैसे प्राचीन कला शिल्प पर आधारित कार्यशालाएँ और कला-औद्योगिक परिसर, उत्तरी रूसी लोक गायन और अन्य प्रदर्शन करने वाले समूह और समूह जो राष्ट्रीय और स्थानीय कलात्मक परंपराओं को विकसित करते हैं। इन पेशेवर संगठनों में से प्रत्येक, अलग-अलग डिग्री के लिए, वास्तव में लोकप्रिय आधार से जुड़ा हुआ है: कुछ मामलों में, अतीत की परंपराओं का सावधानीपूर्वक पालन किया जा सकता है, दूसरों में - लोक रूपांकनों का मुफ्त प्रसंस्करण।

लोक कला का एक रूप कलात्मक लोक संस्कृति की ओर उन्मुख शौकिया प्रदर्शन भी है। विभिन्न गणराज्यों और क्षेत्रों में, शौकिया प्रदर्शनों ने लोक कला रूपों के संरक्षण और विकास में एक असमान भूमिका निभाई। तो, काकेशस में, मध्य एशिया में, शौकिया प्रदर्शन, राष्ट्रीय परंपराओं को विरासत में मिला, बहुत विकसित और अपने मूल सिद्धांत के करीब है। मध्य रूस के कुछ क्षेत्रों में, लोक कला पर ध्यान कमजोर हुआ। यहां की शहरी संस्कृति में महारत हासिल करने की प्रवृत्ति ने अक्सर इस तथ्य को जन्म दिया कि ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों में भी पेशेवर कला के विकास के रूपों की नकल की गई ( अकादमिक गाना बजानेवालों, थिएटर, आदि)। शौक़ीन व्यक्ति " लोगों की योजनाअक्सर उदार निकला।

साथ ही, देश में ऐसे कई क्षेत्र हैं जहां शौकिया कला ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह लोक कला के तत्वों को संगठित करने, समेकित करने का एक साधन बन गया, जिसके आधार पर संबंधित पेशेवर रूप परिपक्व हुए। इसलिए, उदाहरण के लिए, उत्तर, अमूर क्षेत्र के कई छोटे लोगों ने सांस्कृतिक ज्ञान संस्थानों के आधार पर राष्ट्रीय रूपों का विकास किया। कलात्मक गतिविधि. शौकिया और पेशेवर दोनों तरह के राष्ट्रीय पहनावा यहाँ पैदा हुए।

लोक चरित्र की आत्म-गतिविधि एक बहुआयामी घटना है। कभी-कभी लोकगीत ही क्लब के दृश्य पर बजते हैं। यह तब होता है जब एक लोक गायक, कहानीकार, महिलाओं का एक समूह जो अभी भी लोक गीतों को याद करते हैं, उन्हें जनता के सामने प्रदर्शन करने की पेशकश की जाती है। लोक शिल्पकारों के काम पर जनता का ध्यान आकर्षित करना क्लबों के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य है, खासकर उन क्षेत्रों में जहां युवा लोग एकतरफा उन्मुख होते हैं। शहरी संस्कृतिऔर स्थानीय के लिए उचित सम्मान के बिना कलात्मक परंपराएं.

हालांकि, लोककथाओं का मंच पर सरल स्थानांतरण अभी तक समस्या का समाधान नहीं करता है। अक्सर, संगीत कार्यक्रम में लोकगीतों की संख्या को जनता द्वारा नहीं माना जाता है। लोकगीत सामग्री को दर्शकों द्वारा समझने के लिए, और कलाकारों को जितना संभव हो उतना स्वाभाविक महसूस करने के लिए, दर्शकों और मंडली सदस्यों दोनों के साथ कुछ काम करना आवश्यक है। लोककथाओं को थीम वाली शामों के लिए समर्पित किया जाना चाहिए, जिसे मेजबान (निश्चित रूप से, स्थानीय कलात्मक संस्कृति पर एक विशेषज्ञ) और कलाकारों के बीच एक जीवंत बातचीत के रूप में बनाया जा सकता है। यह और भी बेहतर है अगर सभाओं, शादियों, उत्सवों को दर्शकों के साथ एक बैठक में फिर से बनाया जाए। यहां, निश्चित रूप से, आपको एक ऐसे निर्देशक की आवश्यकता है जो उचित अनुष्ठान को अच्छी तरह से जानता हो। यह एक पेशेवर होना जरूरी नहीं है। निर्देशन किसी मान्यता प्राप्त शिल्पकार को सौंपा जा सकता है: लोकगीतों के कलाकारों में हमेशा उनके "रिंगलीडर", अपने स्वयं के अधिकारी होते हैं।

लोक कला पर केंद्रित एक अन्य प्रकार का शौकिया प्रदर्शन शौकिया प्रदर्शन है, जो खुद को लोककथाओं के कार्यों को फिर से बनाने का कार्य निर्धारित करता है। ऐसे समूह के सदस्य मूल रूप से लोक कला के स्वामी या विशेषज्ञ नहीं होते हैं, लेकिन वे इसमें महारत हासिल करना चाहते हैं। नृवंशविज्ञान अनुसंधान, अभियान, लोककथाओं के पारखी लोगों के साथ उनके प्राकृतिक परिवेश में बैठकें काम और अध्ययन का एक आवश्यक तत्व बन जाती हैं।

एक अन्य प्रकार का शौकिया प्रदर्शन ऐसे समूह हैं जो लोककथाओं को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित नहीं करते हैं, इसे एक आधार के रूप में लेते हैं, एक मकसद के रूप में लेते हैं और इसे महत्वपूर्ण प्रसंस्करण, आधुनिकीकरण और मंच पर जीवन के अनुकूल बनाने के अधीन करते हैं। ये लोक नृत्य समूह हैं, जहां लोक नृत्यकला के तत्वों के आधार पर क्लब कोरियोग्राफरों द्वारा नृत्य का मंचन किया जाता है, और लोक वाद्ययंत्रों की व्यवस्था करने वाले लोक वाद्य यंत्र, और पेशेवर लोक शैली के मुखर और वाद्य पहनावा से प्रभावित मुखर पॉप समूह।

इस शौकिया गतिविधि की प्रभावशीलता काफी हद तक नेता की विशेष संस्कृति पर निर्भर करती है। ऐसी योजना का निर्माण और व्यवस्था मूल और प्राथमिक स्रोतों से बहुत दूर हो सकती है। कोई निषेध या कोई प्रतिबंध नहीं हो सकता है। हालांकि, किसी को उदारवाद से लोक रूपांकनों के रचनात्मक और सक्षम विकास के बीच अंतर करना चाहिए, और इसके अलावा, किसी को जनता और प्रतिभागियों के दिमाग पर फ़ीड नहीं करना चाहिए और वास्तविक लोककथाओं के साथ शौकिया प्रदर्शन में इस दिशा की पहचान करनी चाहिए।

इस प्रकार, कलात्मक लोक कला क्लब के काम का एक विशाल और अत्यंत महत्वपूर्ण क्षेत्र है, जिसके लिए वास्तव में रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। एक कलात्मक लोक समूह का नेतृत्व कड़ाई से निर्धारित तकनीक के आधार पर नहीं किया जा सकता है। लेकिन प्रबंधन की एक सामान्य पद्धति के रूप में, किसी को टीम के सामान्य शैक्षणिक सिद्धांत, समूह गतिविधियों के प्रबंधन के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का उपयोग करना चाहिए।

AMATEUR के काम का संगठन

लोकगीत टीम

सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए

द्युर्ट्युली, 2015

लोक-साहित्य(अंग्रेजी से। लोक विद्या- "लोक ज्ञान") - लोक कला, सबसे अधिक बार मौखिक। लोगों की कलात्मक, सामूहिक, रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों, सिद्धांतों को दर्शाती है; लोगों द्वारा निर्मित और जनता के बीच विद्यमान।

आधुनिक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान लोकगीतों और अन्य प्रकार की पारंपरिक लोक कलाओं के उपयोग पर कई दिशाओं में काम कर सकते हैं।

1. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थाओं को लोक कला में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को आत्मसात करने के लिए लोगों, विशेषकर युवा लोगों को उन्मुख करना चाहिए, जिसके लिए जन कला कार्यों में लोकगीत और लोक ललित और सजावटी कलाओं का यथासंभव व्यापक रूप से उपयोग करना आवश्यक है।

2. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को पारंपरिक लोक कला के कार्यों की खोज, संग्रह, संरक्षण और अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसके लिए नृवंशविज्ञानियों, लोक कला प्रेमियों, लोकगीत प्रेमियों, स्थानीय इतिहासकारों, इतिहास के खोज और अनुसंधान संघों को व्यवस्थित करना आवश्यक है। प्रेमियों।

3. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारियों को पारंपरिक लोककथाओं के रूपों में प्रत्यक्ष कलात्मक रचनात्मकता के आयोजकों के रूप में कार्य करना चाहिए, जो एक शौकिया कला समूह के ढांचे के भीतर लोककथाओं और लोक कला का उपयोग करके अपने काम में संभव है।

जब लोककथाओं का प्रयोग शौकिया कला समूहों के कार्यों में किया जाता है, तो इसका विकास इस प्रकार होता है:

संग्रह - रचनात्मक प्रसंस्करण - निष्पादन - निर्माण।

इस तरह के विकास के परिणामस्वरूप, शौकिया समूहों में प्रतिभागियों का व्यापक रचनात्मक विकास होता है, संगीत कार्यक्रमों में उपस्थित दर्शकों और श्रोताओं पर शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, साथ ही साथ लोक कला का भी विकास होता है।

आधुनिक लोक समूह

एक आधुनिक लोकगीत समूह एक कलात्मक और रचनात्मक समूह है जिसका प्रदर्शन पारंपरिक लोककथाओं के कार्यों पर आधारित होता है, जिसे सीधे प्रामाणिक कलाकारों से या परोक्ष रूप से तकनीकी माध्यमों से माना जाता है। लोककथाओं का पहनावा एक या कई स्थानीय (स्थानीय) गायन, कोरियोग्राफिक, वाद्य लोककथाओं की परंपराओं का प्रतिनिधित्व करता है (उनमें से एक कुछ मामलों में बुनियादी है)। प्रामाणिक समूह मुख्य रूप से पारंपरिक लोक संगीत के ग्रामीण कलाकार हैं, लोक संस्कृति की स्थानीय परंपरा के वाहक हैं, इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से प्रसारित करते हैं और तीन कारकों के प्रभाव में बनते हैं: निरंतरता, परिवर्तनशीलता, पर्यावरण का चयन।

लोकगीत को मंच पर प्रस्तुत करना लोकगीत परंपराओं को बढ़ावा देने के प्रभावी तरीकों में से एक है। संगीत और गीत लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करना हमेशा कठिन होता है, क्योंकि लोक गीत का मंच संस्करण जन्म और विकास के मूल वातावरण से अलग हो जाता है। संगीत और गीत लोककथाओं को बजाते समय, उन कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक हो जाता है जो अन्य मंच शैलियों, विशेष रूप से, नाटकीय कला द्वारा विकसित किए गए हैं। महान निर्देशन के लिए पारंपरिक अनुष्ठानों और लोक उत्सवों के दृश्यों की व्याख्या की आवश्यकता होती है, वे सभी प्रकार की लोक कलाओं को जोड़ते हैं: गायन, नृत्य, नाटकीय क्रिया। संगीत और गीत लोककथाओं के मंचन पर काम में, गायक मंडली के कार्यों और नाट्यकरण के नियमों के ज्ञान की आवश्यकताओं दोनों को नेता के सामने रखा जाता है। ये कानून हुक्म देते हैं

सबसे पहले, एक संघर्ष की पहचान के माध्यम से एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो एक काव्य पाठ के नायकों के संबंधों में, उनके व्यक्तिगत अनुभवों में व्यक्त किया जाता है।

दूसरा, संगठन मंच क्रियानाट्य कला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के माध्यम से।

लोकगीत समूह के साथ काम करने के बुनियादी तरीके

उनकी गतिविधियों में, अधिकांश शौकिया लोकगीत समूहों के नेताओं का सामना करना पड़ता है, एक तरफ, मुखर तकनीक से संबंधित समस्याओं के साथ, दूसरी ओर, लोककथाओं की योजना की समस्याओं के साथ, जैसे लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री के विकास और पुनर्निर्माण, किसी विशेष स्थानीय परंपरा की ध्वनि और बोली की विशेषताओं में महारत हासिल करना, कार्यान्वयन तत्वों की विशिष्टता लोक परंपराएंआधुनिक सांस्कृतिक जीवन में, विशेष रूप से लोककथाओं के नमूने और मंच पर अनुष्ठान के टुकड़े आदि का प्रदर्शन।

विभिन्न क्षेत्रों की लोककथाओं की परंपराओं में अंतर न केवल ग्राम गायन पहनावा के प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है, बल्कि मुख्य रूप से काव्य बोली (बोली), लोकगीत पैटर्न के संगीत पैटर्न (बनावट, ताल, स्वर, प्रदर्शन तकनीक), प्रकार की विशेषताओं से संबंधित है। कोरियोग्राफिक आंदोलन, अनुष्ठान परिसरों की संरचना, आदि। इसीलिए वर्तमान चरणएक जिले, ग्राम परिषद और यहां तक ​​कि एक गांव की स्थानीय परंपराओं के विशिष्ट पैटर्न की पहचान करने के लिए निकटतम ध्यान दिया जाना चाहिए।

संस्था के प्रकार के आधार पर जिसके आधार पर इसे आयोजित किया जाता है, लोकगीत समूह निम्नलिखित कार्यों में से कई को हल कर सकता है:

- अनुसंधान: क्षेत्र की स्थानीय परंपराओं के शैलीगत पैटर्न का अध्ययन, संगीत और गीत लोककथाओं के रूपों का पुनर्निर्माण और बहाली, पारंपरिक संस्कृति के कोरियोग्राफिक और औपचारिक और अनुष्ठान के रूप (अनुसंधान और शैक्षणिक संस्थानों में बनाई गई टीमें);

- शैक्षिक और कार्यप्रणाली: पारंपरिक लोककथाओं को बहाल करने के तरीकों का विकास आधुनिक परिस्थितियां, संगोष्ठियों, इंटर्नशिप, उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों (आरडीके के तहत बनाई गई टीमों) के ढांचे में शौकिया लोकगीत समूहों को शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता प्रदान करना;

- कलात्मक और रचनात्मक: आधुनिक अनुष्ठान और रोजमर्रा के संदर्भ और कलात्मक अभ्यास (पारंपरिक अनुष्ठान, छुट्टियां, उत्सव, आदि, संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान) में पारंपरिक संगीत संस्कृति के बहाल रूपों का कार्यान्वयन। शैक्षणिक गतिविधियां) (सभी प्रकार के लोक समूह)।

लोकगीत समूह के काम के तरीके, जो लोक गीत परंपराओं के पुनर्निर्माण और बहाली के मुख्य कार्य के रूप में निर्धारित होते हैं, लोककथाओं की घटनाओं की सामग्री और रूप-निर्माण पैटर्न के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में बनते हैं। सबसे पहले, गीत परंपराओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, टीम के सदस्यों को सबसे पूर्ण कार्य का सामना करना पड़ता है विभिन्न प्रकार की "भाषाओं" में महारत हासिल करनापारंपरिक संगीत और गीत संस्कृति - मौखिक, संगीत और प्रदर्शन, कोरियोग्राफिक। इस समस्या को हल करते समय, काम का मुख्य सिद्धांत नृवंशविज्ञान प्राथमिक स्रोत के साथ निरंतर "संपर्क" होना चाहिए - प्रामाणिक लोककथाओं के नमूनों के अभियान रिकॉर्ड के साथ काम करना, साथ ही, यदि संभव हो तो, परंपरा के पदाधिकारियों के साथ संचार। एक लोक गीत की संगीतमय भाषा का अधिकार स्थानीय परंपरा के भीतर एक ही गीत, शैली के संभावित रूपों (मधुर, लयबद्ध, बनावट, आदि) के सबसे पूर्ण संग्रह का ज्ञान और उन्हें स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता का ज्ञान है। गायन। स्थानीय परंपरा की कोरियोग्राफिक भाषा के अध्ययन में कोरियोग्राफिक आंदोलन (गोल नृत्य, नृत्य), प्लास्टिसिटी, इशारों की "भाषा" आदि की विशेषताओं और प्रकारों की पहचान करना शामिल है।

पर लोकगीत पहनावा(जैसा कि नृवंशविज्ञान में है) गायक एकल कलाकार नहीं है, वह "स्टार्टर" है, जिस पर एक गीत की शुरुआत या यहां तक ​​​​कि प्रत्येक गीत का छंद भी निर्भर करता है। उसी समय, कलाकारों की टुकड़ी के अन्य सदस्य गीत के "निर्माता" के बराबर होते हैं; प्रदर्शन की गुणवत्ता और एक विशेष स्थिति (औपचारिक, उत्सव, आदि), सामूहिक ध्वनि का स्वर, भावनात्मक स्थितिसंपूर्ण पहनावा, साथ ही साथ इसकी ऊर्जा "क्षेत्र" और भी बहुत कुछ।

अधिकांश लोककथाओं के समूहों का सामना करने वाली कठिन समस्याओं में से एक है मंच पर लोककथाओं के नमूनों का प्रदर्शन, और इससे भी अधिक अनुष्ठान परिसरों के टुकड़ों का मंचन। लोककथाओं की घटना का मंचन उसके अस्तित्व की प्राकृतिक स्थिति के संबंध में हमेशा गौण होता है - अनुष्ठान या उत्सव। यदि सामूहिक परंपरा के अनुपालन के लिए अपने प्रदर्शन की विश्वसनीयता के लिए प्रयास करता है, तो निस्संदेह, कम से कम लोककथाओं के नमूनों में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, उन्हें एक प्राकृतिक अनुष्ठान और रोजमर्रा की स्थिति में लागू करने की संभावना तलाशनी चाहिए - एक शादी में , कैलेंडर चक्र के संस्कारों में, सांप्रदायिक (गाँव या शहरी) छुट्टियों और समारोहों में, पारिवारिक संचार के क्षेत्र में, आदि।

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पेज बनाने की तारीख: 2016-04-11

अतिरिक्त शिक्षा के नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्थान

"बच्चों का कला विद्यालय। ई.वी. उदाहरण"

सालेकहार्ड शहर

सामूहिक: लोक कलात्मक रचनात्मकता के समूह का वर्गीकरण

पद्धतिगत विकास

प्रेडीना ई.जी.

कोरियोग्राफिक विषयों के शिक्षक

सालेकहार्ड, 2017

विषय

परिचय ………………………………………………………………………….3

अध्याय मैं …………………………………..6

1.1 लोक कला के सामूहिक की अवधारणा…………….6

1.2 कलात्मक लोक कला के समूहों की गतिविधियों के मुख्य कार्य और संगठन…………………………………….7

1.3 टीमों को वर्गीकृत करने की समस्या…………………………………….16

1.4 टीम में गतिविधियों की सामग्री…………………………………….19

………………………………………………………………23

2.1 लोक की अवधारणा, लोक कला का अनुकरणीय समूह और सामान्य प्रावधान……………………………………..24

2.2 "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया; पुष्टि करने की प्रक्रिया और शीर्षक वापस लेने की प्रक्रिया…………………………………25

2.3 पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; लोक सामूहिक के अधिकार और दायित्व………………………………………………..30

2.4 जनसमूह का नेतृत्व। पीपुल्स कलेक्टिव के राज्य। विशेषज्ञों का पारिश्रमिक…………………………………………….33

निष्कर्ष ……………………………………………………………………...36

ग्रन्थसूची …………………………………………............................38

अनुलग्नक 1 …………………………………………………………………...40

परिचय

शौकिया कला गतिविधियों के सिद्धांत और कार्यप्रणाली की सामयिक समस्याओं में, सामूहिक के सार की समस्याएं, गुणात्मक रूप से स्वतंत्र और अवकाश की विशिष्ट घटना के रूप में, सर्वोपरि हैं। आखिरकार, कला और लोक कला के माध्यम से प्रतिभागियों के प्रशिक्षण, शिक्षा और विकास के किसी भी पहलू से कोई फर्क नहीं पड़ता, वे सभी सीधे टीम से संबंधित हैं, इसकी गतिविधियों के संगठन की विशेषताएं।

लोक कला का समूह छात्रों द्वारा सामाजिक अनुभव के संचय का आधार है। केवल टीम में इसके विकास की योजना और निर्देशन पेशेवर शिक्षकों द्वारा किया जाता है।व्यक्ति और टीम के विकास की प्रक्रिया एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। व्यक्तिगत विकास टीम के विकास, व्यवसाय की संरचना और उसमें विकसित होने वाले पारस्परिक संबंधों पर निर्भर करता है। दूसरी ओर, विद्यार्थियों की गतिविधि, उनके शारीरिक स्तर और मानसिक विकासउनकी क्षमताएं और क्षमताएं टीम की शैक्षिक शक्ति और प्रभाव को निर्धारित करती हैं।

अध्ययन की वस्तु लोक कला है।

शोध का विषय लोक कला का एक समूह है, सामूहिकों का एक वर्गीकरण है।

उद्देश्य काम एक शैक्षणिक घटना के रूप में लोक कला के सामूहिक विचार है।

सौंपे गए कार्य :

लोक कला के समूह की अवधारणा पर विचार करें;

लोक कला के समूहों की गतिविधियों के संगठन पर विचार करें;

टीमों के वर्गीकरण के लिए आधार निर्धारित करें;

बुनियादी विकल्प दिखाएं"लोक समूह"।

अनुसंधान प्रक्रिया में विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग और अनुसंधान मुद्दों पर मौजूदा जानकारी का अनुप्रयोग शामिल है। वी। ए। स्लेस्टेनिन और आई। एफ। खारलामोव की पाठ्यपुस्तकें मुख्य शैक्षणिक मुद्दों का सैद्धांतिक आधार बन गईं।

V. S. Tsukerman सामूहिक की समस्याओं में रुचि रखते थे। अपने मैनुअल "पीपुल्स" में कला संस्कृतिसमाजवाद की शर्तों के तहत" वह शौकिया कला सामूहिक की विशेषताओं की जांच करता है, इसका सार निर्धारित करता है, और विभिन्न मानदंडों के अनुसार सामूहिकों को वर्गीकृत करता है।

ए। एस। कारगिन, यू। ई। सोकोलोव्स्की, ए। एम। असाबिन, जी। एफ। बोगदानोव टीम में विभिन्न प्रक्रियाओं के उद्देश्यपूर्ण अध्ययन में लगे हुए थे। ए.एस. मकरेंको के कार्यों की ओर मुड़ना स्वाभाविक है, जो सामूहिक सिद्धांत में निकटता से शामिल थे।

काम का दूसरा अध्याय चेल्याबिंस्क और सेवरडलोव्स्क क्षेत्रों के "लोगों के" शौकिया सामूहिक पर विनियमों के विश्लेषण के आधार पर बनाया गया था।

अध्ययन विश्वकोश स्रोतों के संदर्भ के बिना नहीं था: विशेष रूप से, शैक्षणिक विश्वकोश शब्दकोश, संपादक-इन-चीफ बी.एम. बिम - बैड।

कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची और एक परिशिष्ट शामिल हैं।

अध्याय I में लोक कला के सामूहिक की अवधारणा, उसके सार, विशेषताओं और कार्यों की विस्तार से जांच की गई है।

अध्याय II लोक की अवधारणा, लोक कला के अनुकरणीय समूह और सामान्य प्रावधानों पर चर्चा करता है; "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया; पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक की पुष्टि करने की प्रक्रिया और "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक को हटाने की प्रक्रिया; लोगों के सामूहिक अधिकार और दायित्व।

परिशिष्ट में "लोक", "अनुकरणीय" लोक कला समूह के शीर्षक के असाइनमेंट / पुष्टि के लिए एक अनुकरणीय आवेदन है।

अध्याय मैं . सामाजिक-शैक्षणिक घटना के रूप में लोक कला का सामूहिक

1. लोक कला के सामूहिक की अवधारणा

शौकिया कला समूह की भूमिका को समझने के लिए सबसे पहले इसके सार को स्पष्ट करना आवश्यक है। एक शौकिया कला समूह की अवधारणा का ज्ञान भी अपने काम की उचित योजना बनाने, प्रतिभागियों और दर्शकों की शिक्षा और विकास में इसकी प्रभावशीलता बढ़ाने, शैक्षणिक और विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण है। कलात्मक सिद्धांतइसकी गतिविधियों का संगठन और प्रबंधन।

नीचेलोक कला का समूह एक स्थायी के रूप में समझा जाता है, एक कानूनी इकाई के अधिकारों के बिना, प्रेमियों के स्वैच्छिक संघ और संगीत, कोरल, मुखर, कोरियोग्राफिक, नाट्य, दृश्य, कला और शिल्प, सर्कस, फिल्म, फोटो, वीडियो कला, समानता के आधार पर कलात्मक हितों और संयुक्त शैक्षिक - प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि, अपने प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास में योगदान, उनके द्वारा अपने मुख्य कार्य और अध्ययन से अपने खाली समय में सांस्कृतिक और तकनीकी मूल्यों का विकास और निर्माण।

टीमों के प्रकार हैं:

एक संस्था - अतिरिक्त शिक्षा में रचनात्मक गतिविधि का एक रूप, जिसका उद्देश्य क्षमताओं को विकसित करना, प्रतिभागियों के रचनात्मक हितों को संतुष्ट करना, अवकाश और मनोरंजन का आयोजन करना है। स्वैच्छिकता और स्वशासन के सिद्धांतों पर आयोजित;

स्टूडियो - काम की सामग्री में शैक्षिक और रचनात्मक कक्षाओं की प्रबलता के साथ एक शौकिया क्लब टीम;

घेरा - एक शौकिया क्लब टीम (एक नियम के रूप में, कुछ कौशल और क्षमताओं के अधिग्रहण के लिए - बुनाई, कढ़ाई, गायन, आदि), जो एक छोटे से विशेषता है मात्रात्मक संरचनाप्रतिभागियों, तैयारी समूहों, स्टूडियो आदि की कमी।

मुख्य के बीचलक्षण टीम की विशेषता है कि कहा जा सकता है:

टीम के अस्तित्व के मुख्य लक्ष्यों में से एक है खुद को व्यक्त करने का अवसर, अपनी गतिविधि, पहल, स्वतंत्रता, साथ ही टीम में खुद को मुखर करने का अवसर;

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्यों की उपस्थिति, निरंतर आगे बढ़ने के लिए एक शर्त और तंत्र के रूप में उनका निरंतर विकास;

विभिन्न प्रकार के विद्यार्थियों का व्यवस्थित समावेश सामाजिक गतिविधिऔर संयुक्त गतिविधियों का संगत संगठन;

समाज के साथ टीम का व्यवस्थित व्यावहारिक संबंध;

सकारात्मक परंपराओं और रोमांचक संभावनाओं की उपस्थिति;

विकसित आलोचना और आत्म-आलोचना, सचेत अनुशासन, आदि।

लोक कलाओं का समूह बहुक्रियाशील होता है। निम्नलिखित मुख्यटीम के कार्य :

संगठनात्मक - टीम प्रबंधन का विषय बन जाती है उनकी सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियाँ;

शैक्षिक - सामूहिक कुछ वैचारिक और नैतिक विश्वासों का वाहक और प्रचारक बन जाता है;

प्रोत्साहन राशि - सामूहिक रचनात्मक गतिविधि के लिए प्रोत्साहन के गठन में योगदान देता है, अपने सदस्यों के व्यवहार, उनके संबंधों को नियंत्रित करता है;

शिक्षात्मक - टीम में कला आदि के माध्यम से व्यक्ति का व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास होता है।

1. लोक कला के समूहों की गतिविधियों के मुख्य कार्य और संगठन

लोक कला के सामूहिक के मुख्य कार्यों में से एक सामूहिक के सदस्यों को अपने लोगों की कलात्मक परंपराओं से परिचित कराना है, राष्ट्रीय संस्कृति, दर्शकों में उनके रचनात्मक विकास और प्रचार के आधार पर विश्व कलात्मक मूल्य। टीम भी योगदान देती है: रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं के साथ जनसंख्या को परिचित करना, घरेलू और विश्व संस्कृति का सर्वोत्तम उदाहरण;जनसंख्या के अवकाश का संगठन।

लोक कला के समूह में व्यक्तित्व का सामंजस्यपूर्ण विकास, नैतिक गुणों का निर्माण और सौंदर्य संबंधी स्वाद होता है। एक शौकिया समूह के सदस्य विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान, कौशल और क्षमता प्राप्त करते हैं, उन्हें किसी विशेष क्षेत्र में अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का अवसर मिलता है।

सामूहिक सांस्कृतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी और आबादी के सामाजिक रूप से असुरक्षित क्षेत्रों की रचनात्मक गतिविधि के लिए स्थितियां बनाता है। विकलांग बच्चों के सांस्कृतिक पुनर्वास और रचनात्मक गतिविधियों के माध्यम से सामाजिक रूप से वंचित वातावरण से बच्चों के समाजीकरण के लिए शर्तें शामिल हैं।

लोक कला के समूह अपनी गतिविधियों से पेशेवर और शौकिया लेखकों के काम को लोकप्रिय बनाने में योगदान करते हैं जिन्होंने ऐसे काम किए हैं जिन्हें सार्वजनिक मान्यता मिली है।

सामान्य तौर पर, शौकिया समूहों की गतिविधियाँ लोक कला के आगे विकास में मदद करती हैं, आबादी के विभिन्न सामाजिक समूहों के काम में व्यापक भागीदारी में योगदान करती हैं।

टीम के कामकाज के लिए एक आवश्यक शर्त उसका संगठन है। विभिन्न संस्थानों और विभागों के समूह में सभी भिन्नताओं के साथ, सभी प्रकार के सामूहिक समूहों के साथ, वे सभी संगठनात्मक संरचना की कुछ सामान्य विशेषताओं की विशेषता रखते हैं जो उन्हें कई अन्य संघों से अलग करते हैं। इन लक्षणों में शामिल हैं:

1. एक नेता की उपस्थिति जो अपने व्यक्ति में दो मुख्य विशेषताओं को जोड़ती है: एक प्रकार की कला में एक विशेषज्ञ और एक शिक्षक जो टीम के काम को व्यवस्थित करता है, उसके जीवन का प्रबंधन करता है, उसके पालन-पोषण, शिक्षा और विकास की प्रक्रिया को निर्देशित करता है। टीम के सदस्य।

2. एक मुखिया या संपत्ति की उपस्थिति, जिसमें सबसे आधिकारिक और पहल प्रतिभागी शामिल हैं, टीम में एक रचनात्मक माहौल बनाने में योगदान करते हैं, इसमें स्व-सरकार का प्रयोग करते हैं, कुछ विशिष्ट घटनाओं के लिए जिम्मेदार होते हैं।

लोक कला का सामूहिक निर्माण, पुनर्गठित और परिसमापन सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान के प्रमुख के निर्णय से होता है। टीम को कक्षाओं के संचालन के लिए एक कमरा प्रदान किया जाता है, इसे आवश्यक सामग्री और तकनीकी आधार प्रदान किया जाता है।

सामूहिक अपनी गतिविधियों को समेकित बजट वित्तपोषण और अपनी गतिविधियों से प्राप्त अतिरिक्त-बजटीय धन, भुगतान सेवाओं के प्रावधान, सदस्यता शुल्क सहित टीम के सदस्यों के धन, व्यक्तियों से निर्धारित आय और की कीमत पर अपनी गतिविधियों को अंजाम दे सकते हैं। कानूनी संस्थाएंटीम के विकास के लिए आवंटित, साथ ही स्वैच्छिक दान।

टीम में सदस्यता की शर्तें इसके विनियमों द्वारा निर्धारित की जाती हैं। सदस्यता शुल्क की राशि (यदि कोई हो) सामूहिक के लागत अनुमान के आधार पर आधार संस्था के प्रमुख के आदेश द्वारा वार्षिक रूप से स्थापित की जाती है।

समूहों में कक्षाएं व्यवस्थित रूप से प्रति सप्ताह कम से कम 3 अध्ययन घंटे (एक अध्ययन घंटे 45 मिनट) के लिए आयोजित की जाती हैं।

सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान के प्रमुख के साथ समझौते से, समूह सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान की मुख्य कार्य योजना के अतिरिक्त भुगतान सेवाएं (प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनियां इत्यादि) प्रदान कर सकते हैं। सशुल्क सेवाओं की बिक्री से प्राप्त धन का उपयोग पोशाक, प्रॉप्स, शिक्षण सहायक सामग्री खरीदने के साथ-साथ प्रतिभागियों और टीम के नेताओं को प्रोत्साहित करने के लिए किया जा सकता है।

रचनात्मकता की विभिन्न शैलियों में प्राप्त सफलताओं के लिए, टीमों को "लोक कला की अनुकरणीय टीम" के शीर्षक के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है।

एक उपयोगी रचनात्मक गतिविधि का नेतृत्व करने वाले नेताओं और टीम के सर्वश्रेष्ठ सदस्यों को उद्योग में स्वीकृत और संचालन के सभी रूपों को प्रदान करने के लिए स्थापित प्रक्रिया के अनुसार प्रस्तुत किया जा सकता है।

कोई भी टीम तभी मौजूद रह सकती है जब वह विकसित हो, लगातार एक सामान्य लक्ष्य की ओर बढ़ रही हो। एनएचटी समूह की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसके सदस्य और सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारी स्वयं सामूहिक के दीर्घकालिक लक्ष्यों और वर्तमान कार्यों को चुनते हैं, और इन समस्याओं को हल करने के तरीकों को स्वयं निर्धारित करते हैं। यहां सामान्य शिक्षाशास्त्र के सिद्धांत और व्यवहार की सहायता की जाती है, जिसने वैज्ञानिक रूप से टीम के विकास की शर्तों और कानूनों को प्रमाणित किया है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रसिद्ध सोवियत शिक्षक ए.एस. मकारेंको ने सामूहिक के आंदोलन (विकास) के नियम तैयार किए, जो आज काफी आधुनिक हैं और लोक कला के सामूहिक के लिए स्वीकार्य हैं।

1 कानून। एक बड़े सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्य की उपस्थिति।

जिस उद्देश्य के लिए टीम बनाई गई है वह इसके आगे के सभी कार्यों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। बहुत महत्वकुछ ऐसा है जिसके लिए लोग एक टीम में इकट्ठे हुए हैं, उनकी रुचियां और आकांक्षाएं क्या हैं, उनके शौक का सांस्कृतिक मूल्य क्या है, क्योंकि हितों का खुद अलग सामाजिक महत्व है, विभिन्न सामाजिक क्षमताएं भी गतिविधियों में निहित हैं जो आधार पर विकसित होती हैं। इन हितों के।

इस मामले में, गतिविधि के पैमाने का भी बहुत महत्व है। क्या सामूहिक का कार्य अपने आप में बंद है, या उसका कार्य अपनी सीमाओं से परे जाकर अपनी गतिविधियों को एक महत्वपूर्ण सामाजिक कारण में बदलने की ओर उन्मुख है? दूसरे मामले में, लोगों को लाभ पहुंचाने वाले व्यक्ति की नैतिक संतुष्टि के साथ आप जो प्यार करते हैं उसे करने से खुशी का एक बहुत ही शैक्षिक रूप से उत्पादक संयोजन होता है।

2 कानून। सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और हितों का सही संयोजन।

एक व्यक्ति शौकिया टीम में आता है, यह महसूस करते हुए कि यहां उसके पास अपने पसंदीदा व्यवसाय के अधिक उत्पादक व्यवसाय के लिए अकेले की तुलना में अधिक उत्पादक व्यवसाय की शर्तें होंगी। लेकिन सामूहिक में, व्यक्तिगत हितों के अलावा, सामान्य सामूहिक हित भी पैदा होते हैं। टीम का लक्ष्य व्यक्तिगत लक्ष्यों का एक साधारण योग नहीं है। व्यक्तिगत इच्छाएँ इसमें परिवर्तित रूप में प्रवेश करती हैं।

सामूहिक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए लोगों के प्रयासों के ऐसे समन्वय की आवश्यकता होती है, जो एक निश्चित तरीके से किसी व्यक्ति की कार्रवाई की स्वतंत्रता को सीमित करता है। यह व्यक्तिगत और जनता के बीच अंतर्विरोधों का वस्तुनिष्ठ आधार है। इस विरोधाभास से निकलने का रास्ता यह है कि व्यक्तिगत सफलता पूरी टीम की सफलता से जुड़ी है। सामूहिक जीत लोगों को कम नहीं, और कभी-कभी अधिक संतुष्टि देती है।

व्यक्तिगत और सार्वजनिक हितों के पूर्ण संयोग को प्राप्त करना असंभव है, उन्हें सही ढंग से समन्वयित करने में सक्षम होना आवश्यक है। लंबे समय तक गतिविधियों का कार्यक्रम विकसित करते समय या भूमिकाओं और जिम्मेदारियों को वितरित करते समय अक्सर हितों के समन्वय की आवश्यकता उत्पन्न होती है।

संघर्ष उत्पन्न होते हैं, जिसके कारण हो सकते हैं: एक शौकिया सामूहिक के प्रतिभागियों की अपनी क्षमताओं के बारे में गलत प्रतिनिधित्व; कभी-कभी टीम को अपने सदस्य को गलत काम करने की आवश्यकता होती है जो उसे अधिक पसंद है; टीम के हितों को गलत समझा (एक व्यक्ति को वही भूमिका सौंपी जाती है जिसके साथ वह अच्छी तरह से मुकाबला करता है); टीम के अलग-अलग सदस्यों का अहंकार, स्वार्थ।

इन अंतर्विरोधों को हल करने के लिए एक सार्वभौमिक नुस्खा देना असंभव है। शैक्षिक प्रभाव और संघर्ष समाधान की उपयुक्त विधि का चुनाव निम्न द्वारा निर्धारित किया जाता है: शौकिया टीम की परिपक्वता की डिग्री; प्रतिभागियों की वास्तविक रचनात्मक संभावनाओं का स्तर; नेता की प्रतिष्ठा और जनमत का अधिकार; एक शौकिया की व्यक्तिगत मानसिक विशेषताएं; टीम, आदि द्वारा किए गए कार्य की तात्कालिकता की डिग्री। तरीके अलग हो सकते हैं: स्पष्टीकरण और अनुनय; प्रबंधक की आवश्यकता जनता की राय का दबाव; अपवाद।

3 कानून। परिप्रेक्ष्य रेखाओं की एक प्रणाली की उपलब्धता।

सामान्य लक्ष्यों के अलावा, टीम के पास विशिष्ट कार्य होने चाहिए, जिसका समाधान उसके आंदोलन (विकास) की वास्तविक सामग्री है। समय के लक्ष्यों और उद्देश्यों में समन्वित पारस्परिक रूप से अधीनस्थ और नियमित रूप से वितरित के इस तरह के एक सेट को कहा जाता हैपरिप्रेक्ष्य रेखाएं .

1. निकट परिप्रेक्ष्य।

तत्काल लक्ष्य, आसानी से प्राप्त होने वाले कार्य। उनकी प्राप्ति सामान्य प्रयासों से संभव है और शौकिया प्रदर्शन प्रतिभागियों की आज की संभावनाओं की सीमा के भीतर है। [5, 216]

टीम के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में इसे ठीक से व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है, जब तत्काल रुचि प्रबल होती है और दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य स्पष्ट रूप से नहीं देखा जाता है। उदाहरण के लिए, गाना बजानेवालों का प्रमुख, पहले पाठों में अधिकांश प्रतिभागियों के अनुरोध पर एक गीत सीखना या एक संगीत कार्यक्रम की उपस्थिति का आयोजन करना, इस तरह के दृष्टिकोण से टीम को एकजुट करने का काम शुरू करता है।

सैद्धांतिक और व्यावहारिक कक्षाओं, विशेष प्रशिक्षण अभ्यासों और कार्यकारी और रचनात्मक गतिविधियों का एक कुशल संयोजन आवश्यक है। सामूहिक के विकास के बाद के चरणों में अल्पकालिक परिप्रेक्ष्य अपने महत्व को बरकरार रखता है, लेकिन इसका महत्व अलग है। यदि कार्य की शुरुआत में यह एकमात्र उत्तेजना है, तो बाद में मध्यम और दीर्घकालिक दृष्टिकोणों के साथ इसका संबंध और उनके अधीनता का एहसास होता है। खुशी से जुड़ी सामाजिक सामग्री के साथ करीबी संभावनाओं को भरने के लिए, सामान्य श्रम से संतुष्टि टीम के हितों पर जोर देती है - यह कार्य लगातार नेता का सामना करता है।

2. मध्यम परिप्रेक्ष्य।

यह एक ऐसा लक्ष्य या घटना है जो समय में कुछ देरी से होती है, इसके लिए महत्वपूर्ण प्रयास की आवश्यकता होती है, और इसका अधिक महत्व होता है। यह "लोगों के लिए" बाहर जाने से जुड़े कई छोटे, क्रमिक रूप से बदलते दृष्टिकोणों, चरणों में टूट जाता है - एक संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनी, एक समीक्षा में भागीदारी, आदि। मध्य परिप्रेक्ष्य रेखा यहीं समाप्त नहीं होनी चाहिए, यह एक महत्वपूर्ण चरण है, लेकिन टीम के रचनात्मक पथ पर अंतिम चरण नहीं है। लघु और मध्यम दृष्टिकोण काफी ठोस हैं।

3. दूर का नजरिया।

टीम के सामान्य विकास के लिए यह आवश्यक है, सर्कल, स्टूडियो, लोक टीम की सभी गतिविधियों का उद्देश्य इसे प्राप्त करना है। इसकी संरचना बहुआयामी है, यह टीम के विचारों को दर्शाती है:

हासिल किए जाने वाले कौशल के स्तर के बारे में;

उस स्थान के बारे में जो सामूहिक को अन्य शौकिया सामूहिकों के बीच लेना चाहिए;

अपने सांस्कृतिक संस्थान, जिला, शहर के जीवन में सामूहिक के सार्वजनिक उद्देश्य के बारे में।

दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य आज के हितों की सीमा का प्रतीक है और इसे स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट नहीं किया जा सकता है। लेकिन अपने महत्व और आकर्षण के कारण, यह एक शक्तिशाली जुटाना उपकरण बन जाता है।

परिप्रेक्ष्य रेखाओं का शैक्षणिक अर्थ उनके एक साथ अस्तित्व और तात्कालिक, मध्यवर्ती और दूर के लक्ष्यों के बारे में जागरूकता में निहित है। प्रत्येक परिणाम, कदम को अपने आप में नहीं, बल्कि महत्वपूर्ण उपलब्धियों के रास्ते पर एक आवश्यक चरण के रूप में माना जाता है। और साथ ही, दूर की संभावनाएं अधिक यथार्थवादी होती जा रही हैं। यह सब शौकिया रचनात्मकता की टीम के सामान्य विकास में योगदान देता है।

4 कानून। जनमत का गठन, लोक कला टीम की परंपराओं का विकास।

जनता की राय टीम और व्यक्ति दोनों के विकास और गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। पर कलात्मक समूहजनता की राय एक प्रकार का उच्च अधिकार है। यह सामूहिक के संपूर्ण आंतरिक जीवन को नियंत्रित करता है। और अनुनय, और निंदा, और प्रोत्साहन हमेशा जनमत की ओर से और उसके माध्यम से आता है। जनमत, रुचि रखने वाले और अच्छी तरह से सूचित लोगों के निर्णयों को एकीकृत करते हुए, आमतौर पर सक्षम और उद्देश्यपूर्ण होता है।

जनमत एक प्राधिकरण है, एक उदाहरण का पालन करने के लिए एक मॉडल, शुद्धता का एक मानक, कुछ उच्च। समुदायों (सामूहिक) के सदस्यों द्वारा लगाए गए प्रतिबंधों का समर्थन और जनमत की इस उच्च स्थिति को सुदृढ़ करता है। एक प्राधिकरण और मॉडल के रूप में, जनमत व्यक्ति को उन्मुख करता है ताकि वह "बहिष्कृत" के बीच समाप्त न हो जो स्वयं को समाज का विरोध करता है।

दूसरी ओर, जनता की राय टीम के अलग-अलग सदस्यों, प्रतिभागियों के समूहों पर दबाव डालने का एक उपकरण है जो आत्म-इच्छा और इच्छाशक्ति दिखाते हैं। यह निर्धारित करता है कि समुदायों, संगठनों के अधिकांश सदस्यों द्वारा कौन से गलत कामों को मंजूरी दी जानी चाहिए।

जनमत के मानदंड में महत्वपूर्ण स्थिरता है। वे किसी व्यक्ति के मूड, भावनाओं और निर्णयों की तुलना में उतार-चढ़ाव के अधीन कम हैं। जनता की राय के गठन पर, सिर के मूल्यांकन, जनता द्वारा मूल्यांकन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। मूल्यांकन उच्चतम प्रबंधन उपकरण है। व्यक्तियों या सूक्ष्म समूहों के किसी भी कार्य, मध्यवर्ती परिणामों और समग्र परिणामों का मूल्यांकन समग्र रूप से टीम के लिए उनके महत्व के दृष्टिकोण से किया जाना चाहिए।

टीम के विकास में एक बड़ी भूमिका इसमें परंपराओं की उपस्थिति है।परंपरा - टीम के जीवन में कोई आवर्ती तत्व नहीं, बल्कि केवल वे जो उन्हें विशेष टीमों के रूप में चित्रित करते हैं, दूसरों की तरह नहीं। जैसा। मकारेंको ने लिखा है: "परंपरा सामूहिक को सुशोभित करती है, यह सामूहिक के लिए एक बाहरी ढांचा बनाती है जिसमें कोई खूबसूरती से रह सकता है और इसलिए मोहक हो जाता है।" एक सुंदर, वैचारिक और भावनात्मक रूप से सक्षम परंपरा को खोजने की क्षमता एनएचटी टीम के प्रमुख के कौशल में निहित है।

टीम के विकास के शुरुआती चरणों में परंपराओं का निर्माण करना आवश्यक है। संगीत समारोहों, प्रदर्शनियों, भ्रमणों, प्रकृति की सैर के संयुक्त दौरे आपको एक कलात्मक समूह में सौहार्दपूर्ण संबंध बनाने की अनुमति देते हैं और व्यक्तिगत विकास के लिए मूल्यवान हैं। कई प्रकार की परंपराएं हैं।

1. अंतर-सामूहिक गतिविधियों से जुड़ी परंपराएं। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक निश्चित मंत्र के साथ पूर्वाभ्यास कक्षाओं की शुरुआत, क्रियाएं; नए सत्र में पहली बैठक आयोजित करने के मूल रूप और पिछली बैठकमें शैक्षणिक वर्ष; टीम में नवागंतुकों को स्वीकार करने की रस्म, जिसमें सिफारिशें, स्वतंत्र रूप से पूर्ण किए गए कार्य की प्रस्तुति, एक हास्य गुणवत्ता जांच, गंभीर वादे, सदस्यता कार्ड की प्रस्तुति, एक लिखित जनादेश आदि शामिल हैं।

2. टीम की रचनात्मक गतिविधि से जुड़ी परंपराएं। ये सांस्कृतिक और कला की हस्तियों, पेशेवर कलाकारों के साथ पारंपरिक बैठकें हो सकती हैं; वयोवृद्धों के लिए वार्षिक संगीत कार्यक्रम, अनाथालयों के बच्चे, अन्य सांस्कृतिक संस्थानों, शहरों, देशों के समान समूहों के साथ बैठकें।

3. प्रदर्शनों की सूची से जुड़ी परंपराएं। लोक कला समूह के प्रदर्शनों की सूची में एक ही लेखक के कार्यों को शामिल करना (उदाहरण के लिए, थिएटर समूह के प्रदर्शनों की सूची में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को व्यवस्थित रूप से शामिल करना), एक ही गीत के साथ संगीत कार्यक्रम शुरू करने या समाप्त करने की परंपरा, आदि।

परंपराओं का दावा सामग्री के विकास से जुड़ा है, जो बाहरी अभिव्यक्ति की मदद से सामग्री का एक प्रकार का प्रतीक है। इनमें बैज और टीम का प्रतीक, आदर्श वाक्य, अगली कक्षाओं के बारे में घोषणाओं का पारंपरिक रूप, बैठकें, पूर्वाभ्यास, कुछ प्रतीकात्मक वस्तुएं, तावीज़ शामिल हैं।

परंपराओं को अधिक आसानी से माना और अनुमोदित किया जाता है जब शौकिया प्रदर्शन के प्रतिभागियों को टीम के उद्भव और विकास के इतिहास का पता चलता है। प्रत्येक प्रतिभागी को अपनी टीम के संगठनात्मक और रचनात्मक पथ के मील के पत्थर के बारे में पता होना चाहिए। वे सही काम करते हैं जहां वे अपने जीवन का एक क्रॉनिकल रखते हैं, सामग्री अवशेष, पोस्टर, कार्यक्रम एकत्र करते हैं और स्टोर करते हैं, और यहां तक ​​​​कि छोटे संग्रहालय भी आयोजित करते हैं।

1.3. समूह वर्गीकरण की समस्या

लोक कला समूहों को वर्गीकृत करने का प्रयास करते समय, कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। लेकिन ऐसा करना जरूरी है, क्योंकि यह न केवल निर्भर करता है अंतिम परिणामटीम में रचनात्मकता और परिणामों को प्रदर्शित करने के तरीके, लेकिन कक्षाओं की प्रकृति, शैक्षिक और प्रशिक्षण प्रक्रिया अजीब है, जनता के साथ संपर्क विशिष्ट रूप लेते हैं।

निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित समूहों को वर्गीकृत करना संभव है:

विभागीय संबद्धता (राज्य संस्थानों, सैन्य इकाइयों, आदि के सामूहिक) द्वारा,

सामाजिक-पेशेवर विशेषताओं (कामकाजी, छात्र, स्कूल) के अनुसार,

जनसांख्यिकीय विशेषताओं के अनुसार (बच्चों, किशोरों, युवाओं, महिलाओं के गाना बजानेवालों, पुरुष गाना बजानेवालोंआदि।);

अस्तित्व की अवधि और आवधिकता (अस्थायी, स्थायी, आदि)।

सामाजिक-जनसांख्यिकीय विशेषताओं की तुलना में गहरी विशेषताओं के आधार पर समूहों का वर्गीकरण बनाना अधिक कठिन है।

वी.एस. त्सुकरमैन ने विभिन्न के आधार पर निम्नलिखित संरचना योजना का प्रस्ताव रखा:टीमों के प्रकार और उनके विकास का स्तर :

1. प्राथमिक कला के समूह।

मंडल मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों पर केंद्रित थे। प्रतिभागी मुख्य रूप से "खुद के लिए" लगे हुए हैं, गतिविधियों के परिणाम लोगों के एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शित होते हैं।

दूसरे चरण के समूह, जो ऐसे लोगों को स्वीकार करते हैं जिनके पास एक निश्चित कलात्मक और रचनात्मक अनुभव है और जिनके पास प्रतिभा नहीं है, तो कम से कम कलात्मक प्रतिभा का निर्माण।

लोक समूह जो कलात्मक, रचनात्मक और स्टूडियो गतिविधियों को जोड़ते हैं, अर्थात्, चुने हुए कला रूप के इतिहास, सिद्धांत और प्रौद्योगिकी का एक व्यवस्थित और काफी गंभीर अध्ययन। वे आंशिक रूप से अर्ध-पेशेवरों द्वारा दर्शाए जाते हैं, अर्थात्, वे लोग जिन्होंने एक सामान्य कला शिक्षा प्राप्त की है, लेकिन एक अलग विशेषता में काम करते हैं।

2. माध्यमिक कला के समूह।

एक कमजोर व्यक्त कलात्मक शुरुआत के साथ मंडल एक अनौपचारिक समूह से संयुक्त अवकाश गतिविधियों के लिए एक कलात्मक समूह के लिए कुछ संक्रमणकालीन हैं।

संयुक्त कलात्मक गतिविधियों के लिए व्यक्तियों का एक संघ जिसे औपचारिक समूह का दर्जा प्राप्त नहीं है। अपेक्षाकृत नियमित रूप से, अनिवार्य उपस्थिति के बिना नहीं, लोग गाने, नृत्य करने, कविता पढ़ने आदि के लिए इकट्ठा होते हैं।

प्रथम चरण की टीम या मंडल जो अपेक्षाकृत सरल निर्णय लेने वाले प्रतिभागियों को एक साथ लाते हैं कलात्मक कार्यऔर दर्शकों के एक संकीर्ण दायरे (स्कूलों, सैन्य इकाइयों, संस्थानों, आदि) से बात करना।

दूसरे चरण की टीमें, कला प्रतिभागियों में अपेक्षाकृत प्रशिक्षित और गंभीरता से रुचि रखने वाले, जो इतिहास की मूल बातें और कला के सिद्धांत से परिचित होते हैं, दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के सामने प्रदर्शन करते हैं, समीक्षाओं और प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं।

उच्चतम प्रकार के समूह, जो एक नियम के रूप में, लोगों की मानद उपाधियों से चिह्नित होते हैं। ये शौकिया थिएटर, लोक आर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी आदि हैं। उनमें, प्रतिभागी एक जटिल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं, व्यवस्थित कक्षाओं के माध्यम से वे अपने चुने हुए कला रूप में ज्ञान और कौशल प्राप्त करते हैं। यह एक अलग चरित्र प्राप्त करता है संगठनात्मक संरचनाऐसी टीमें। उन्हें अक्सर समूहों (जूनियर, सीनियर, शुरुआती टीम, मुख्य स्टाफ) में विभाजित किया जाता है, कई प्राथमिक टीमों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का नेतृत्व एक विशेष शिक्षक द्वारा किया जाता है, और सामान्य प्रबंधन किया जाता है। कलात्मक निर्देशक. लोक समूह क्षेत्रीय, अखिल रूसी पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं, विदेशों में अपनी कला प्रस्तुत करते हैं। ऐसे समूह शौकिया कला मंडलियों के लिए पद्धति केंद्र हैं।

कला शिक्षा की प्रणाली के साथ शौकिया प्रदर्शन को जोड़ने के एक अनूठे रूप के रूप में स्टूडियो।

इस वर्गीकरण का उपयोग समाजशास्त्र में किया जाता है।

वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली केंद्रों में काम के लिए वर्गीकरण का उपयोग किया जाता हैरचनात्मकता की शैली के अनुसार टीमें याप्रादेशिक संबद्धता द्वारा सामूहिक (परिशिष्ट 2 में ऐसे वर्गीकरणों का उदाहरण)। "लोक" समूह की उपाधि प्रदान करते समय शैली द्वारा वर्गीकरण का भी उपयोग किया जाता है, और इस वर्गीकरण के अनुसार, इसकी गतिविधि के मानकों को निर्धारित किया जाता है। इसलिए, काम पर लाने की सलाह दी जाती हैरचनात्मकता की शैली द्वारा समूहों का वर्गीकरण:

समूहवाचकरंगमंच कला: नाटकीय, संगीतमय और नाटकीय, कठपुतली थिएटर, युवा दर्शक थिएटर, छोटे रूपों के थिएटर - विविधता के थिएटर, कविता, लघुचित्र, पैंटोमाइम, आदि।

समूहवाचकसंगीत कला: गाना बजानेवालों, मुखर कलाकारों की टुकड़ी, लोक गीत पहनावा, गीत और नृत्य पहनावा, लोक वाद्य यंत्र, पॉप और ब्रास बैंड, मुखर और वाद्य पहनावा, प्रदर्शन करने वाले संगीतकार, गायक।

समूहवाचकनृत्यकला कला: लोक, शास्त्रीय, पॉप, खेल, आधुनिक, नृवंशविज्ञान और बॉलरूम नृत्य।

समूहवाचकसर्कस कला: सर्कस स्टूडियो, मूल शैली के कलाकार।

समूहवाचकललित और सजावटी कला।

समूहवाचकफोटो, फिल्म, वीडियो कला।

1.4. टीम में गतिविधियों की सामग्री

गतिविधि की सामग्री काफी हद तक शौकिया समूह की शैली पर निर्भर करती है। रचनात्मकता के प्रकार के आधार पर एक टीम में किए गए कई प्रकार के कार्यों की अपनी विशिष्टताएं होंगी।

सभी रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों को कई ब्लॉकों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है, जैसे कि संगठनात्मक और कार्यप्रणाली कार्य, शैक्षिक कार्य, पाठ्येतर कार्य, संगीत कार्यक्रम।

सभी संगठनात्मक और कार्यप्रणाली सभी टीमों में काम लगभग समान है: टीम में प्रतिभागियों की भर्ती या अतिरिक्त प्रवेश; एक नई संपत्ति का चयन, किए गए कार्य पर परिसंपत्ति रिपोर्ट तैयार करना; आबादी की जरूरतों, अनुरोधों का अध्ययन; टीमों में रचनात्मक माहौल बनाने के उपाय; प्रतिभागियों द्वारा निर्देशों की ईमानदारी से पूर्ति, संस्था की संपत्ति के प्रति सावधान रवैया को बढ़ावा देना; तिमाही में कम से कम एक बार और वर्ष के अंत में रचनात्मक कार्य के परिणामों के सारांश के साथ टीम के सदस्यों की एक आम बैठक आयोजित करना; कार्यप्रणाली सामग्री का संचय, साथ ही टीम के विकास के इतिहास को दर्शाती सामग्री (योजनाएं, डायरी, रिपोर्ट, एल्बम, रेखाचित्र, लेआउट, कार्यक्रम, पोस्टर, विज्ञापन, पुस्तिकाएं, फोटो, फिल्म, वीडियो सामग्री, आदि)। यह कार्य सामान्य प्रावधानों पर आधारित है और किसी न किसी शौकिया समूह में किसी न किसी रूप में किया जाता है। लेकिन किसी दिए गए टीम (पूर्वाभ्यास, व्याख्यान, पाठ, प्रशिक्षण, आदि) की विशेषता व्यवस्थित कक्षाओं के संचालन का संगठन और रूप रचनात्मकता की शैली पर निर्भर करेगा।

विशिष्टता प्राप्त करता हैशैक्षिक और रचनात्मक कार्य, जिसमें प्रतिभागियों का प्रशिक्षण, शिक्षा और पालन-पोषण शामिल है। यदि प्रशिक्षण अंततः इस तथ्य पर केंद्रित है कि प्रतिभागियों के साथ काम करने के सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल होगी कला का काम करता हैऔर उनका प्रदर्शन, फिर शिक्षा - संस्कृति और कला के क्षेत्र में क्षितिज का विस्तार करने के लिए, सामान्य रूप से सार्वजनिक जीवन और शिक्षा - प्रतिभागियों के विश्वदृष्टि, नैतिक, सौंदर्य और भौतिक गुणों का निर्माण करने के लिए।

सामूहिक में शिक्षण और शैक्षिक कार्य योजनाओं और कार्यक्रमों द्वारा निर्धारित किया जाता है और इसे सभी सामूहिकों में शामिल किया जाना चाहिए: कला के इतिहास से परिचित होना, शौकिया लोक कला में होने वाली प्रक्रियाएं, इसके व्यक्तिगत प्रकारों और शैलियों के विकास के रुझान; प्रदर्शनों की सूची के गठन के मुद्दों पर चर्चा। टीम के सदस्य शैक्षिक और सूचनात्मक उद्देश्यों के लिए संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, थिएटरों, संगीत कार्यक्रमों आदि का दौरा करते हैं।

इसके अलावा, सभी समूहों में, मंचन (कोरियोग्राफर, निर्देशक, कंडक्टर) और पूर्वाभ्यास कार्य (चरणबद्ध संख्या, प्रदर्शन, रेखाचित्र, रचनाएँ, संगीत कार्य आदि) किया जाता है।

टीमों में काम करने की विशेषताएंनाट्य कला निम्नलिखित विशिष्ट "विषयों" से मिलकर बनता है:
अभिनय, भाषण तकनीक और कलात्मक शब्द, संगीत साक्षरता, आवाज उत्पादन, मुखर भागों सीखने में कक्षाएं; एक निर्देशक, नाटककार, संगीतकार, कॉन्सर्टमास्टर के साथ काम करें; लघु, विषयगत कार्यक्रम, साहित्यिक या साहित्यिक-संगीत रचना, गद्य, काव्य कार्य या कविताओं के एक चक्र पर काम करें।

टीमों में संगीत कला जगह लें: संगीत साक्षरता, सोलफेगियो, इतिहास और संगीत के सिद्धांत, कोरल कला, आवाज प्रशिक्षण के अध्ययन में कक्षाएं; संगत के साथ और बिना गाना बजानेवालों के लिए सीखने के टुकड़े, एकल कलाकारों और कलाकारों की टुकड़ी के साथ सीखना; पहनावा, गायक मंडलियों के हिस्सों को सीखना, सामान्य पूर्वाभ्यास करना, शास्त्रीय और विशिष्ट प्रशिक्षण; एकल, समूह नृत्य, कोरियोग्राफिक लघुचित्र सीखने पर; संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना; संगीत वाद्ययंत्रों के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन के प्रारंभिक सिद्धांतों से परिचित होना, सीखने के हिस्सों पर आर्केस्ट्रा पाठ आयोजित करना।

टीमों में नृत्यकला कला: कोरियोग्राफी के इतिहास और सिद्धांत के अध्ययन पर कक्षाएं; शास्त्रीय और विशेषता व्यायाम; एकल और समूह नृत्य, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, रचनाएँ, नृत्य सूट, कथानक निर्माण सीखना।

टीमों में सर्कस कला: सर्कस कला के इतिहास के अध्ययन पर कक्षाएं; व्यायाम और शारीरिक विकास; सर्कस कला की तकनीक, संगीत और कलात्मक डिजाइन, प्रदर्शन के निर्देशक का निर्णय।

टीमों में ललित और सजावटी कला: ललित और सजावटी कला के इतिहास के अध्ययन में कक्षाएं; पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और अनुप्रयुक्त कला की तकनीक और तकनीक - नक्काशी, एम्बॉसिंग, जड़ना, कलात्मक कढ़ाई, मनके, आदि; रचनाएं; एक कलात्मक और डिजाइन प्रकृति के कार्यों का प्रदर्शन; प्रदर्शनियों का संगठन, खुली हवा में काम करना।

टीमों में फोटो, फिल्म, वीडियो कला : सिनेमा और फोटोग्राफी के इतिहास के अध्ययन में कक्षाएं; सामग्री भाग; फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफी तकनीक; निर्देशन, छायांकन, पटकथा लेखन; शौकिया फिल्मों और तस्वीरों की स्क्रीनिंग, विश्लेषण और चर्चा का आयोजन; फोटो प्रदर्शनियों के आयोजन की विधि के अनुसार, फिल्में और वीडियो देखना, डिजाइन कार्य करना (शौकिया फोटोग्राफरों के साथ); विभिन्न विषयों पर फिल्में बनाना।

किसी भी समूह में, शैली की परवाह किए बिना, वहाँ हैपाठ्येतर कार्य जिसमें सांस्कृतिक और कला संस्थानों का दौरा करना शामिल है (संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनियों को देखना); सांस्कृतिक और कला के आंकड़ों, पेशेवर कलाकारों, नर्तकियों, संगीतकारों, पेशेवर और शौकिया रचनात्मक टीमों, आदि के साथ बैठकों में; टीम के भीतर कार्यक्रम आयोजित करने में (प्रतिभागियों का जन्मदिन मनाना, टीम, नए साल की बैठक, टीम के सदस्यों को नए लोगों का समर्पण, आदि)।

और, ज़ाहिर है, किसी भी टीम के लिए आवश्यक हैकॉन्सर्ट गतिविधि : एक सांस्कृतिक संस्थान, जिला, शहर, क्षेत्र के स्तर पर संगीत कार्यक्रम; दौरे की गतिविधि; प्रतियोगिताओं, त्योहारों, प्रतियोगिताओं में भाग लेना।

दूसरा अध्याय। लोक, अनुकरणीय लोक कला का समूह

चेल्याबिंस्क क्षेत्र में "लोक" ("अनुकरणीय") के शीर्षक के साथ सामूहिक पंजीकरण लोक कला के क्षेत्रीय केंद्र द्वारा किया जाता है। केंद्र सामूहिक गतिविधियों की निगरानी भी करता है, मास्को भेजने के लिए सामग्री और दस्तावेज एकत्र करता है और सामूहिकों को रूसी संघ के सम्मानित सामूहिक की उपाधि प्रदान करता है।

पेरेस्त्रोइका के बाद के वर्षों में, सामूहिकता की समस्याओं से व्यावहारिक रूप से निपटा नहीं गया था। केवल 1998 में विभाग का नवीनीकरण किया गया, जिसने जीवित समूहों की खोज की, उन्हें शैली और क्षेत्र द्वारा व्यवस्थित किया। विभाग का नेतृत्व नादेज़्दा इवानोव्ना नोविकोवा ने किया था, जो आज तक प्रभारी हैं। पर इस पलकेंद्र में पहले से ही रचनात्मकता की प्रत्येक शैली में एक विशेषज्ञ है, जो समूहों की खोज करता है, उनकी गतिविधियों पर नज़र रखता है, और "लोक" समूह के शीर्षक के लिए उम्मीदवारों को नामित करता है। पहले तो विभाग को काफी दिक्कतों का सामना करना पड़ा। विशेष रूप से, पिछले वर्षों में, कई टीमों को खिताब से सम्मानित किया गया था, लेकिन इस तथ्य का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया था, और टीम को डिप्लोमा जारी नहीं किया गया था। इसलिए, ऐसी टीमों की खोज, उनके लिए दस्तावेजों के निष्पादन में कठिनाइयाँ थीं।

फिलहाल, इन समस्याओं का समाधान कर दिया गया है, टीमों की स्पष्ट गणना की जा रही है, और सूची को सालाना अपडेट किया जाता है। 1 जनवरी 2008 तक, चेल्याबिंस्क क्षेत्र में 392 समूह हैं जिन्हें "लोक" ("अनुकरणीय") की उपाधि से सम्मानित किया गया है। इनमें से 161 सोवियत काल में उत्पन्न हुए। 1952 में स्थापित (ऐलेना विक्टोरोवना मिखाइलोवा के नेतृत्व में) , और 1956 में स्थापित, किज़िल्स्की जिले में युवा दर्शकों के लिए थिएटर "भूलभुलैया" (ट्रेटियाक जर्मन यूरीविच की अध्यक्षता में)। पिछले साल, चेल्याबिंस्क शहर के पोलेट मनोरंजन केंद्र के रूसी गीत गाना बजानेवालों ने ऐलेना युरेवना येगोरोवा के निर्देशन में अपनी 50 वीं वर्षगांठ मनाई।

केंद्र के आंकड़ों के मुताबिक, आजकल ज्यादा टीमें खिताब हासिल करती हैं। अकेले 2007 में, 75 खिताब से सम्मानित किया गया। एन। आई। नोविकोवा के अनुसार, यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत काल में क्लब में एक व्यक्ति गायन, नृत्य और सुई का काम कर सकता था। और अब उन्होंने दरें दीं, प्रत्येक क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञ दिखाई देते हैं, जिससे कार्य की दक्षता और परिणाम की गुणवत्ता में वृद्धि होती है। पहली बार लोक शौकिया समूहों के कार्यकर्ताओं के पदों की सूची को 1978 में मंजूरी दी गई थी।

25 मार्च, 2008 को, लोक कला के क्षेत्रीय केंद्र के अभ्यास में पहली बार, जिन समूहों के पास पहले से ही "लोक" का खिताब है, उन्हें चेल्याबिंस्क क्षेत्र के लोक कला के सम्मानित सामूहिक के खिताब से सम्मानित किया गया था। यह खिताब 21 टीमों ने प्राप्त किया था। उपाधि प्रदान करने का अधिकार शौकिया कलात्मक रचनात्मकता में लगी टीमों को "पीपुल्स" टीम का खिताब देने की तारीख से कम से कम 15 वर्षों के लिए दिया जाता है, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले और अखिल रूसी और दोनों के पुरस्कार विजेता क्षेत्रीय प्रतियोगिताएं(पिछले 5 वर्षों में कम से कम दो)।

2.1. लोक की अवधारणा, लोक कला का अनुकरणीय समूह और सामान्य प्रावधान

लोक, शौकिया कला का अनुकरणीय समूह (इसके बाद पीपुल्स कलेक्टिव के रूप में जाना जाता है) संयुक्त रचनात्मक गतिविधियों में शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के लिए सामान्य हितों, अनुरोधों और जरूरतों के आधार पर लोगों का एक स्थायी स्वैच्छिक संघ है जो इसके सदस्यों की प्रतिभा के विकास और उच्च कलात्मक परिणामों की उनकी उपलब्धि में योगदान देता है। , सांस्कृतिक सेवाएं और सौंदर्य शिक्षा आबादी।

पीपुल्स कलेक्टिव की प्रदर्शन और मंचन क्षमता, इसकी रचनात्मक और भ्रमण गतिविधियाँ सभी शौकिया कला समूहों के लिए एक मॉडल हैं।

वयस्क समूहों को "शौकिया कला के लोक समूह" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। बच्चों के समूहों को "शौकिया कला के अनुकरणीय समूह" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। ललित और कला और शिल्प, सिनेमा, वीडियो और फोटोग्राफी के संग्रह को "लोक शौकिया स्टूडियो" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है।

"शौकिया कला का लोक समूह", "शौकिया कला का अनुकरणीय समूह" और "लोक शौकिया स्टूडियो" शीर्षकों का असाइनमेंट और पुष्टि एक विशेष क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय द्वारा की जाती है। "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि प्रदान करने और पुष्टि करने के लिए प्रारंभिक संगठनात्मक, रचनात्मक और कार्यप्रणाली कार्य क्षेत्रीय राज्य सांस्कृतिक संस्थान द्वारा किया जाता है, उदाहरण के लिए, लोक कला का राज्य क्षेत्रीय पैलेस।

नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर काम करने वाली टीमों के लिए "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि क्षेत्रीय बजट की कीमत पर की जाती है। और स्वामित्व के अन्य रूपों के सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर काम करने वाली टीमों के लिए "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि लोक कला के राज्य क्षेत्रीय संगठन के साथ एक समझौते के अनुसार भुगतान के आधार पर की जाती है। अनुबंध की लागत में काम के लिए भुगतान, जूरी सदस्यों के यात्रा व्यय, के लिए प्रोद्भवन शामिल हैं वेतनऔर अन्य संगठनात्मक खर्च।

2.2. "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया पुष्टि के लिए प्रक्रिया और शीर्षक वापस लेने की प्रक्रिया

"पीपुल्स कलेक्टिव" का खिताब रचनात्मक टीमों को दिया जाता है जो:

सृजन के क्षण से कम से कम 5 वर्षों तक स्थिर रूप से कार्य करें;

उनके पास प्रदर्शन कौशल का एक उच्च कलात्मक स्तर है, मौलिकता और मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं;

कलात्मकता के मानदंडों को पूरा करने वाली घरेलू और विदेशी कला के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची तैयार करना और भरना;

वे नियमित रूप से पूर्वाभ्यास और भ्रमण और संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, लगातार विभिन्न स्तरों और दिशाओं के सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, अपनी कला की शैली को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं;

क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं, त्योहारों के विजेता हैं, जिनके संस्थापक सरकारी प्राधिकरण, संस्थान, संगठन हैं;

उनके पास एक उपग्रह टीम है जो प्रतिभागियों की पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करती है। वयस्क समूहों के लिए, यह एक बच्चों का समूह है जहाँ वे रचनात्मक कौशल प्राप्त करते हैं, बच्चों के समूहों के लिए, यह एक ऐसा समूह है जिसमें नए स्वीकृत सदस्यों को प्रशिक्षित किया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक के लिए संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) में काम करने वाले समूहों का नामांकन संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) के प्रमुखों द्वारा किया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक के लिए नगरपालिका की संस्कृति के संस्थानों (संगठनों) और स्वामित्व के अन्य रूपों के आधार पर काम करने वाले सामूहिकों का नामांकन संस्कृति प्रबंधन के नगर निकायों द्वारा किया जाता है।

संस्कृति और नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकायों के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) के प्रमुख "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक का दावा करने वाली टीम के लिए लोक कला के राज्य क्षेत्रीय (क्षेत्रीय) संगठन को निम्नलिखित दस्तावेज प्रदान करते हैं:

सामूहिक पर "लोगों, अनुकरणीय" की उपाधि प्रदान करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग के अध्यक्ष को संबोधित एक याचिका, जिसमें सामूहिक की गतिविधियों का आर्थिक रूप से समर्थन करने के दायित्व की पुष्टि की जानी चाहिए ;

संस्था (संगठन) के प्रमुख की याचिका, जिसके आधार पर टीम काम करती है, नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख को संबोधित करती है;

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित टीम के लिए रचनात्मक विशेषता;

आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित मानकों के अनुसार टीम के सांख्यिकीय प्रदर्शन संकेतक;

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित पूर्णकालिक टीम के नेताओं के लिए रचनात्मक विशेषताएं;

फॉर्म में टीम के सदस्यों की सूची: पूरा नाम, जन्म का वर्ष, कार्य का स्थान (अध्ययन), वह कितने वर्षों (महीने) टीम में काम कर रहा है, आधार संस्था के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित ( संगठन);

पिछले 3 वर्षों के लिए टीम के प्रदर्शनों की सूची, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

उपग्रह टीम का रचनात्मक विवरण, उसके प्रदर्शनों की सूची (या प्रशिक्षण कार्यक्रम) और प्रतिभागियों की सूची, आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

टीम के प्रमुख द्वारा प्रमाणित कम से कम 40 मिनट तक चलने वाला एक देखने का कार्यक्रम;

दस्तावेजों की प्रतियां यह साबित करती हैं कि टीम के नेताओं ने पिछले 5 वर्षों में उन्नत प्रशिक्षण उपाय किए हैं;

पिछले 5 वर्षों के लिए टीम के पुरस्कार दस्तावेजों की प्रतियां (डिप्लोमा, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतरराष्ट्रीय त्योहारों, प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं के डिप्लोमा, जिनमें से संस्थापक राज्य संस्थान (संगठन, शासी निकाय) हैं;

संलग्न प्रपत्र के अनुसार आवेदन (परिशिष्ट 1);

समूह के रचनात्मक कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग के साथ डीवीडी, सीडी-रोम या वीडियो कैसेट।

प्रस्तुत दस्तावेजों के आधार पर, लोक कला का राज्य क्षेत्रीय संगठन एक देखने का आयोग बनाता है, जिसमें संबंधित शैली या गतिविधि के क्षेत्र के विशेषज्ञ शामिल होते हैं;

देखना 2 चरणों में किया जाता है:

चरण 1 - वीडियो सामग्री देखना। चरण 1 के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित में से एक निर्णय लिया जाता है:

"पीपुल्स टीम" शीर्षक के असाइनमेंट (पुष्टिकरण) के लिए टीम की सिफारिश करने के लिए, टीम के रचनात्मक कार्यक्रम को देखने के लिए जगह की यात्रा के साथ। नगरपालिका संस्कृति प्रबंधन निकाय के प्रमुख के साथ फॉर्म और देखने की शर्तों का समन्वय करें (आने वाले महीने के लिए देखने के आयोग के क्षेत्र कार्य की योजना चालू महीने के 10 वें दिन से पहले बनाई जाती है);

स्टेज 2 - टीम के रचनात्मक कार्यक्रम को देखने के साथ जगह का दौरा।

टीम को देखने के परिणामों के आधार पर, देखने के आयोग का एक प्रोटोकॉल तैयार किया जाता है, जो महीने के 10 वें दिन से पहले दस्तावेजों के साथ क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग को प्रस्तुत किया जाता है। देखना।

"पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि देने का निर्णय क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग द्वारा किया जाता है। सत्यापन आयोग का निर्णय क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री के आदेश से तैयार किया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि से सम्मानित टीम को इस उपाधि की पुष्टि करने वाले प्रमाण पत्र से सम्मानित किया जाता है।

टीम को "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि प्रदान करने पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश, प्रमाण पत्र, देखने आयोग के प्रोटोकॉल की एक प्रति नगरपालिका संस्कृति प्रबंधन निकाय को भेजी जाती है।

पुष्टि की प्रक्रिया और "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक को हटाने की प्रक्रिया।

शीर्षक "लोगों की टीम"की पुष्टि की एक स्थिर कामकाजी टीम द्वारा हर 3 साल में एक बार। "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक की पुष्टि करने की प्रक्रिया शीर्षक देने की प्रक्रिया से मेल खाती है। टीम को "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक की पुष्टि करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश और देखने के आयोग के प्रोटोकॉल की एक प्रति नगरपालिका संस्कृति प्रबंधन निकाय को भेजी जाती है।

शीर्षक "लोगों की टीम"निकाला गया निम्नलिखित मामलों में:

यदि टीम का रचनात्मक स्तर ऊपर वर्णित आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है, जिसकी पुष्टि देखने वाली समिति के प्रोटोकॉल द्वारा की जाती है;

यदि, स्थापित समय सीमा के भीतर, नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय ने दस्तावेज जमा नहीं किए, और (या) टीम ने क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग द्वारा मान्यता प्राप्त कारणों से देखने के लिए एक रचनात्मक कार्यक्रम प्रस्तुत नहीं किया ( क्षेत्र) अनादर के रूप में।

सामूहिक से "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि को हटाने का निर्णय लोक कला के राज्य क्षेत्रीय संगठन की प्रस्तुति के आधार पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग द्वारा किया जाता है। सत्यापन आयोग का निर्णय क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री के आदेश से तैयार किया जाता है।

सामूहिक से "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि हटाने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश नगरपालिका संस्कृति प्रबंधन निकाय को भेजा जाता है।

2.3. पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; लोक सामूहिक के अधिकार और दायित्व

लोक समूहों को वर्ष के दौरान तैयारी करनी चाहिए:

रचनात्मक टीम

प्रदर्शन संकेतक

नाटकीय, संगीतमय और नाटक थिएटर

कम से कम एक नया मल्टी-एक्ट और एक-एक्ट परफॉर्मेंस

कठपुतली थिएटर

कम से कम एक नया प्रदर्शन और एक संगीत कार्यक्रम

ओपेरा और बैले के थिएटर, संगीतमय कॉमेडी

कम से कम एक नया प्रदर्शन और एक संगीत कार्यक्रम (कम से कम 60 मिनट लंबा)

हे लोक या वायु वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा, वाद्य, स्वर और वाद्य समूह, गायन, गायन समूह, गीत और नृत्य समूह, स्वर, सर्कस समूह

कॉन्सर्ट कार्यक्रम दो भागों में, सालाना मौजूदा प्रदर्शनों की सूची के कम से कम एक चौथाई को अद्यतन करता है

कोरियोग्राफिक समूह

दो विभागों में संगीत कार्यक्रम, सालाना कम से कम 2 बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों का अद्यतन

छोटे रूपों के थिएटर (पाठक के थिएटर, विविधता, लघुचित्र, पैंटोमाइम, आदि)

कम से कम दो नए प्रोडक्शंस-कार्यक्रम

प्रति विदेशी, वीडियो स्टूडियो

कम से कम दो नई लघु फिल्में और सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) के लिए प्रस्तुति फिल्मों के निर्माण में सहायता करती हैं जिसके आधार पर वे मौजूद हैं

फोटो स्टूडियो

ललित और सजावटी कला स्टूडियो

कार्यों की कम से कम 3 नई प्रदर्शनियां और सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) के डिजाइन में सहायता करती हैं जिसके आधार पर वे मौजूद हैं

कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के लोक समूह को चाहिए:

वर्ष के दौरान कम से कम 4

समूह समारोहों, सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लें

वर्ष के दौरान कम से कम 15

भाग लेनाक्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, समीक्षाएं, त्यौहार, जिनके संस्थापक सरकारी प्राधिकरण, संस्थान, संगठन हैं

कम - से - कम साल में एक बार।

एक प्रतियोगी घटना के विजेता (ग्रैंड प्रिक्स, पुरस्कार विजेता, डिप्लोमा 1,2,3 डिग्री) बनें, जो क्षेत्रीय स्तर से कम नहीं है, जिसके संस्थापक सरकारी प्राधिकरण, संस्थान, संगठन हैं

5 साल में कम से कम 1 बार।

फोक कलेक्टिव में कक्षाएं सप्ताह में कम से कम दो बार तीन अध्ययन घंटों (अध्ययन का एक घंटा 45 मिनट) के लिए व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं।

लोक सामूहिक अपनी गतिविधियों को मानकों के अनुसार करता है।

लोक सामूहिक को सशुल्क सेवाएं प्रदान करने का अधिकार है: सशुल्क प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन देना, बिक्री प्रदर्शनियों, मेलों, नीलामी आदि में भाग लेना। नागरिक संचलन में, सामूहिक की ओर से, संस्था (संगठन) कार्य करती है जिसके आधार पर पीपुल्स कलेक्टिव संचालित होता है। टीम द्वारा अर्जित धन का उपयोग टीम को विकसित करने और अपने कर्मचारियों को पुरस्कृत करने के लिए किया जा सकता है।

एक फलदायी रचनात्मक गतिविधि का नेतृत्व करने वाले नेताओं और लोक टीम के सर्वश्रेष्ठ सदस्यों को उद्योग में स्वीकृत और संचालन के सभी रूपों को प्रदान करने के लिए स्थापित प्रक्रिया के अनुसार प्रस्तुत किया जा सकता है।

जब एक टीम पूरी ताकत से, नेता के साथ, एक बुनियादी संस्थान (संगठन) से दूसरे में जाती है, या जब टीम का नाम बदल जाता है (इसकी पूरी रचना और नेता के संरक्षण के साथ), तो टीम का खिताब बरकरार रख सकता है "लोगों की टीम" के साथ अनिवार्य शर्तप्रासंगिक दस्तावेजों को फिर से जारी करने की प्रक्रिया पारित करना।

दस्तावेजों को फिर से जारी करने का आधार नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख की याचिका है जिसे टीम के दस्तावेजों में संशोधन करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग के अध्यक्ष को संबोधित किया जाता है, जिससे संलग्न है आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित टीम के नेताओं और सदस्यों की सूची।

2.4. जनता दल का नेतृत्व। पीपुल्स कलेक्टिव के राज्य। विशेषज्ञों का वेतन

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख द्वारा लोक सामूहिक की गतिविधियों पर सामान्य प्रबंधन और नियंत्रण किया जाता है। पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों को सुनिश्चित करने के लिए, बुनियादी संस्था (संगठन) का प्रमुख आवश्यक शर्तें बनाता है, कार्य योजनाओं, कार्यक्रमों, आय और व्यय अनुमानों को मंजूरी देता है।

लोक सामूहिक का प्रत्यक्ष प्रबंधन सामूहिक के प्रमुख द्वारा किया जाता है - आवश्यक शिक्षा या पेशेवर कौशल और कार्य अनुभव वाला एक विशेषज्ञ (निदेशक, कंडक्टर, गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर, ललित, सजावटी और लागू स्टूडियो के कलाकार-निर्देशक) कला, आदि)।

पीपुल्स कलेक्टिव के प्रमुख को वर्तमान कानून द्वारा निर्धारित तरीके से काम पर रखा जाता है और इससे मुक्त किया जाता है, सामूहिक की गतिविधियों के परिणामों के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी वहन करता है।

जनता दल के नेता :

टीम में प्रतिभागियों की भर्ती करता है और तैयारी की डिग्री के अनुसार समूह बनाता है;

प्रदर्शनों की सूची बनाता है, कार्यों की गुणवत्ता, समूह की प्रदर्शन और मंचन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए;

कलात्मक रूप से पूर्ण प्रदर्शन, प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, ललित, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफिक कार्यों आदि के निर्माण के लिए सामूहिक की रचनात्मक गतिविधि को निर्देशित करता है;

समूह के प्रदर्शन को तैयार करता है, त्योहारों, समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं, संगीत समारोहों और सामूहिक समारोहों में इसकी सक्रिय भागीदारी सुनिश्चित करता है;

अन्य शौकिया और पेशेवर समूहों के साथ रचनात्मक संपर्क करता है;

टीम के काम के लिए एक जर्नल ऑफ अकाउंटिंग रखता है;

शैक्षिक और रचनात्मक मौसम की शुरुआत तक, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख को संगठनात्मक और रचनात्मक कार्यों की एक वार्षिक योजना प्रस्तुत करता है, और इसके अंत में - टीम की गतिविधियों पर एक वार्षिक रिपोर्ट के विश्लेषण के साथ टीम के काम में सुधार के प्रस्तावों के साथ उपलब्धियां और कमियां;

लगातार अपने पेशेवर स्तर में सुधार करता है, हर 5 साल में कम से कम एक बार व्यावसायिक विकास की घटनाओं में भाग लेता है।

पीपुल्स कलेक्टिव में, एक राज्य, नगरपालिका संस्थान (संगठन) के आधार पर काम करते हुए, विशेषज्ञ पदों की 3 (तीन) दरों का समर्थन बजटीय विनियोग की कीमत पर किया जा सकता है, बाकी - भुगतान सेवाओं की कीमत पर आधार संस्था (संगठन) और पीपुल्स कलेक्टिव। स्वामित्व के अन्य रूपों के संस्थानों (संगठनों) को पीपुल्स कलेक्टिव में काम करने वाले पूर्णकालिक विशेषज्ञों की संख्या को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने का अधिकार है।

नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों में काम करने वाले लोक समूहों के विशेषज्ञों का आधिकारिक वेतन स्थानीय सरकारों द्वारा स्थापित मजदूरी प्रणाली के अनुसार स्थापित किया जाता है।

स्वामित्व के अन्य रूपों के संस्थानों (संगठनों) में काम करने वाले पीपुल्स कलेक्टिव्स के विशेषज्ञों का आधिकारिक वेतन इस उद्योग में अपनाए गए श्रमिकों के पारिश्रमिक के सिस्टम और रूपों के अनुसार स्थापित किया जाता है।

पीपुल्स कलेक्टिव्स के पूर्णकालिक नेताओं के लिए काम करने का समय प्रति सप्ताह 40 घंटे निर्धारित किया गया है।

लोक समूहों के पूर्णकालिक रचनात्मक कार्यकर्ताओं के काम के घंटों में सभी प्रकार के कार्यों पर बिताया गया समय शामिल है: संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, विशेष कक्षाएं, समूह और व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास तैयार करना और आयोजित करना; प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियों के संगठन आदि के विमोचन के लिए कार्यक्रम; टीम के साथ दौरे; प्रदर्शनों की सूची के चयन पर काम, परिदृश्य सामग्री का निर्माण; लोक समूह के प्रोफाइल में अनुसंधान और अभियान संबंधी गतिविधियाँ; प्रशिक्षण कार्यक्रमों में भागीदारी (सेमिनार, उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम); आर्थिक गतिविधिकार्य परिसर के सुधार और डिजाइन के लिए; प्रदर्शनों की कलात्मक डिजाइन, संगीत कार्यक्रम, रंगमंच की सामग्री की तैयारी, वेशभूषा, दृश्य रेखाचित्र, फोनोग्राम की रिकॉर्डिंग।

निष्कर्ष

किए गए कार्य के दौरान और अध्ययन किए गए साहित्य के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

लोक कला का समूह रचनात्मक हितों के समुदाय पर आधारित है। यह छात्रों द्वारा विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने, उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों का प्रभुत्व है।

एक लोक कला समूह में एक शिक्षक के शैक्षिक कार्य में छात्रों के सामान्य सांस्कृतिक विकास, शैक्षिक और रचनात्मक कक्षाओं को योजनाओं और कार्यक्रमों आदि के अनुसार शामिल करना चाहिए।

लोक कलाओं के एक समूह में रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य इस समूह (पूर्वाभ्यास, व्याख्यान, पाठ, प्रशिक्षण, आदि) के रूपों और प्रकारों में व्यवस्थित कक्षाओं के संगठन और संचालन के लिए प्रदान करता है, कलात्मक रचनात्मकता के कौशल को सिखाता है, रचनात्मक संचालन करता है उनकी गतिविधियों के परिणामों पर रिपोर्ट, काम (अध्ययन) से अपने खाली समय में स्वैच्छिक आधार पर प्रतिभागियों को टीम में आकर्षित करना।

गतिविधि के मानकों का पालन करते हुए, कुछ आवश्यकताओं को पूरा करने के मामले में "लोक", "अनुकरणीय" लोक कला समूह का शीर्षक प्राप्त किया जा सकता है। लोगों के सामूहिक अधिकार और दायित्व समान हैं।

हाल ही में, प्रतिभाशाली, रचनात्मक शिक्षकों की आवश्यकता में वृद्धि हुई है, जो न केवल समाज में कला के शैक्षणिक कार्यों को गहराई से समझते हैं, बल्कि लोक कला के समूहों के साथ काम करने के लिए आवश्यक पेशेवर कौशल भी रखते हैं, जिसके बिना क्षेत्र का और विकास होता है। कला शिक्षा असंभव है।

इस प्रकार, लोक कला समूहों के नेताओं को प्रशिक्षित करने वाले पेशेवर उच्च शिक्षण संस्थानों की भूमिका बढ़ रही है। एक रचनात्मक टीम के साथ काम करने में विश्वविद्यालयों के स्नातक अपने पेशेवर और शैक्षणिक कर्तव्यों को पूरा करने के लिए कैसे तैयार होंगे, सीखने की प्रक्रिया में वे कौन से रचनात्मक और शैक्षणिक सिद्धांत और तरीके हासिल करेंगे, यह उनकी प्रभावशीलता और गुणवत्ता पर निर्भर करेगा। शैक्षिक प्रक्रियालोक कला समूहों में।

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अनुलग्नक 1

अनुरोध

______________________________________________________ के मुद्दे पर विचार करने के लिए

(असाइनमेंट, "लोगों का", "अनुकरणीय" शीर्षक की पुष्टि)

1टीम_______________________________________________________

शैली______________________________________________________________

टीम के निर्माण का वर्ष _________________________________________________

"लोगों का", "अनुकरणीय" _______________ की उपाधि प्रदान करने का वर्ष

आदेश की तिथि और संख्या ________________________________________________

________________________________ शीर्षक की अंतिम पुष्टि का वर्ष

आदेश की तिथि और संख्या _______________________________________

टीम का आयु प्रकार ___________________________________

(वयस्क, मिश्रित, बच्चा)

2 टीम में प्रतिभागियों की संख्या: कुल ____________________________

3 सहित: पुरुष ________________ महिलाएं ________________________

लड़कों और लड़कियों ____________________________

टीम का पता: पोस्टकोड___________________________________

शहर( क्षेत्र)______________________________________

संस्थान ______________________________________

बाहर ___________________________________________

घर का नंबर ______________________________________

टेलीफोन, फैक्स ___________________________

ईमेल ___________________________________________

नेता के बारे में जानकारीमैं)टीम (टीम के सभी नेताओं के बारे में जानकारी संलग्न है):

4 उपनाम, नाम, मध्य नाम _____________________________________

वर्ष और जन्म तिथि ___________________________________________________

शिक्षा ( क्या और कब स्नातक किया)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

संस्कृति के क्षेत्र में कार्य अनुभव __________________________________________

(किस वर्ष से)

इस टीम के साथ कार्य अनुभव ___________________________

(किस वर्ष से)

शीर्षक, पुरस्कार __________________________________________________

__________________________________________________________________

घर का पता: डाक कोड ___________________________

शहर( गाँव rajnagar),क्षेत्र__________________________________

बाहर _____________________________________________

मकान संख्या ____________________ उपयुक्त ___________

टेलीफ़ोन ___________________________________________

मैनेजर का पासपोर्ट: सीरीज __________नंबर_________

______________________ द्वारा जारी _________ जारी करने की तिथि