समझ से परे चित्रों के नाम क्या हैं। सबसे अजीब तस्वीरें

2. पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

897-1898, कैनवास पर तेल। 139.1 × 374.6 सेमी
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की गहरी दार्शनिक तस्वीर ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वह पेरिस से भाग गया था। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि उसका मानना ​​​​था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास न केवल मेरे सभी पिछले वाले से बेहतर है, बल्कि मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।"

1980 के दशक के उत्तरार्ध की गर्मियों में, कई फ्रांसीसी कलाकार पोंट-एवेन (ब्रिटनी, फ्रांस) में एकत्र हुए। वे इकट्ठे हुए और लगभग तुरंत दो शत्रुतापूर्ण समूहों में विभाजित हो गए। उनमें से एक में वे कलाकार भी शामिल थे जो खोज के रास्ते पर चल पड़े थे और आम नाम "इंप्रेशनिस्ट्स" से एकजुट हुए थे। पॉल गाउगिन के नेतृत्व में दूसरे समूह के अनुसार, यह नाम अपमानजनक था। पी। गौगुइन उस समय पहले से ही चालीस से कम थे। एक यात्री के रहस्यमय प्रभामंडल से घिरा हुआ था जिसने विदेशी भूमि का अनुभव किया था, उसके पास एक बड़ा था जीवनानुभवऔर उनके काम के प्रशंसक और अनुकरणकर्ता।

दोनों खेमे विभाजित थे और मुख्य रूप से अपनी स्थिति में थे। जबकि प्रभाववादी अटारी या अटारी में रहते थे, अन्य कलाकारों ने ग्लोनेक होटल के सबसे अच्छे कमरों पर कब्जा कर लिया, रेस्तरां के सबसे बड़े और सबसे अच्छे कमरे में भोजन किया, जहां पहले समूह के सदस्यों को अनुमति नहीं थी। हालांकि, समूहों के बीच संघर्ष ने न केवल पी। गौगिन को काम करने से रोका, इसके विपरीत, बल्कि कुछ हद तक उन्हें उन विशेषताओं को समझने में मदद की जो उनके हिंसक विरोध को उत्तेजित करती थीं। प्रभाववादियों की विश्लेषणात्मक पद्धति की अस्वीकृति पेंटिंग के कार्यों पर उनके पूर्ण पुनर्विचार की अभिव्यक्ति थी। प्रभाववादियों की इच्छा उनके द्वारा देखी गई हर चीज पर कब्जा करने की, उनका कलात्मक सिद्धांत - उनके चित्रों को गलती से जासूसी की गई किसी चीज़ की उपस्थिति देने के लिए - पी। गाउगिन के अत्याचारी और ऊर्जावान स्वभाव के अनुरूप नहीं था।

अपने सैद्धांतिक और कलात्मक शोध से भी कम संतुष्ट जे। सेरात, जिन्होंने वैज्ञानिक सूत्रों और व्यंजनों के ठंडे, तर्कसंगत उपयोग के लिए पेंटिंग को कम करने की मांग की। जे। सेरात की पॉइंटिलिस्टिक तकनीक, ब्रश और डॉट्स के क्रॉस स्ट्रोक के साथ पेंट के उनके व्यवस्थित अनुप्रयोग ने पॉल गाउगिन को उनकी एकरसता से परेशान किया।

प्रकृति के बीच मार्टीनिक में कलाकार का प्रवास, जो उसे एक शानदार, शानदार कालीन लग रहा था, ने अंततः पी। गाउगिन को अपने चित्रों में केवल अघोषित रंग का उपयोग करने के लिए मना लिया। उनके साथ, उनके विचारों को साझा करने वाले कलाकारों ने "संश्लेषण" को अपने सिद्धांत के रूप में घोषित किया - यानी, रेखाओं, आकारों और रंगों का सिंथेटिक सरलीकरण। इस सरलीकरण का उद्देश्य अधिकतम रंग तीव्रता का आभास देना और ऐसी किसी भी चीज को छोड़ना था जो इस तरह के प्रभाव को कमजोर करती हो। इस तकनीक ने पुराने का आधार बनाया सजावटी पेंटिंगभित्तिचित्र और सना हुआ ग्लास।

पी. गौगुइन रंग और रंगों के अनुपात के प्रश्न में बहुत रुचि रखते थे। अपनी पेंटिंग में, उन्होंने आकस्मिक और सतही नहीं, बल्कि स्थायी और आवश्यक को व्यक्त करने का भी प्रयास किया। उनके लिए, कानून केवल कलाकार की रचनात्मक इच्छा थी, और उसका कलात्मक कार्यउन्होंने आंतरिक सद्भाव की अभिव्यक्ति में देखा, जिसे उन्होंने प्रकृति की स्पष्टता के संश्लेषण के रूप में समझा और इस स्पष्टता से परेशान कलाकार की आत्मा की मनोदशा। पी. गौगुइन ने स्वयं इसके बारे में इस तरह से बात की: "मैं प्रकृति के सत्य के साथ नहीं मानता, बाहरी रूप से दिखाई देता है ... इस झूठे परिप्रेक्ष्य को ठीक करें, जो विषय को अपनी सच्चाई के आधार पर विकृत करता है ... गतिशीलता से बचा जाना चाहिए। सब कुछ होने दें शांति और आत्मा की शांति के साथ सांस लें, गति में मुद्रा से बचें ... प्रत्येक पात्र स्थिर स्थिति में होना चाहिए।" और उन्होंने अपने चित्रों के परिप्रेक्ष्य को छोटा कर दिया, इसे विमान के करीब लाया, आंकड़ों को सामने की स्थिति में तैनात किया और पूर्वाभास से परहेज किया। इसलिए, पी। गाउगिन द्वारा चित्रित लोग चित्रों में गतिहीन हैं: वे अनावश्यक विवरण के बिना एक बड़ी छेनी से उकेरी गई मूर्तियों की तरह हैं।

अवधि परिपक्व रचनात्मकतापॉल गाउगिन ताहिती में शुरू हुआ, और यहीं पर कलात्मक संश्लेषण की समस्या ने अपना पूर्ण विकास प्राप्त किया। ताहिती में, कलाकार ने बहुत कुछ त्याग दिया जो वह जानता था: उष्णकटिबंधीय में, रूप स्पष्ट और निश्चित हैं, छाया भारी और गर्म हैं, और विरोधाभास विशेष रूप से तेज हैं। यहां पोंट-एवेन में उनके द्वारा निर्धारित सभी कार्यों को स्वयं हल किया गया था। पी. गाउगिन के पेंट बिना स्मीयरों के स्पष्ट हो जाते हैं। उनकी ताहिती पेंटिंग प्रभावित करती हैं प्राच्य कालीनया भित्तिचित्र, इसलिए उनमें रंग एक निश्चित स्वर में सामंजस्यपूर्ण रूप से लाए जाते हैं।

इस काल के पी. गौगुइन का काम (अर्थात् कलाकार की ताहिती की पहली यात्रा) प्रस्तुत है अद्भुत परी कथा, जिसे उन्होंने सुदूर पोलिनेशिया की आदिम, विदेशी प्रकृति के बीच अनुभव किया। माताजे क्षेत्र में उसे एक छोटा सा गाँव मिलता है, एक झोंपड़ी खरीदता है, जिसके एक तरफ समुद्र छलकता है, और दूसरी तरफ एक विशाल दरार वाला पहाड़ दिखाई देता है। यूरोपीय लोग अभी तक इस स्थान पर नहीं पहुंचे थे, और जीवन पी। गाउगिन को एक वास्तविक सांसारिक स्वर्ग जैसा लग रहा था। वह ताहिती जीवन की धीमी लय का पालन करता है, चमकीले रंगों को अवशोषित करता है नीला समुद्र, कभी-कभी हरी लहरों से आच्छादित, शोर के साथ प्रवाल भित्तियों से टकराती है।

पहले दिनों से, कलाकार ने ताहिती लोगों के साथ सरल, मानवीय संबंध स्थापित किए। अधिक से अधिक पी। गौगिन को पकड़ने के लिए काम शुरू होता है। वह जीवन से कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाता है, किसी भी मामले में, वह कैनवास, कागज या लकड़ी पर ताहिती लोगों के विशिष्ट चेहरों, उनके आंकड़ों और मुद्राओं को काम की प्रक्रिया में या आराम के दौरान पकड़ने की कोशिश करता है। इस अवधि के दौरान, वह विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्पिरिट ऑफ द डेड अवेक", "आर यू ईर्ष्याल?", "वार्तालाप", "ताहिती देहाती" बनाता है।

लेकिन अगर १८९१ में ताहिती का रास्ता उसे उज्ज्वल लग रहा था (वह फ्रांस में कुछ कलात्मक जीत के बाद यहां यात्रा कर रहा था), तो दूसरी बार वह एक बीमार व्यक्ति के रूप में अपने प्रिय द्वीप पर गया, जिसने अपने अधिकांश भ्रम खो दिए थे। रास्ते में सब कुछ उसे परेशान करता था: जबरन रुकना, बेकार की बर्बादी, सड़क की असुविधाएँ, रीति-रिवाजों का सताना, जुनूनी साथी ...

वह ताहिती में केवल दो वर्षों के लिए नहीं गया था, और यहाँ बहुत कुछ बदल गया है। यूरोपीय छापे ने मूल निवासियों के मूल जीवन को नष्ट कर दिया, सब कुछ पी। गौगिन को एक असहनीय गड़बड़ लगता है: पपीते में बिजली की रोशनी, द्वीप की राजधानी, और शाही महल के बगल में असहनीय हिंडोला, और फोनोग्राफ टूटने की आवाज़ पूर्व चुप्पी।

इस बार, कलाकार ताहिती के पश्चिमी तट पर पुनौइया क्षेत्र में रह रहा है, समुद्र और पहाड़ के दृश्यों के साथ किराए के भूखंड पर एक घर बना रहा है। द्वीप पर मजबूती से बसने और काम के लिए परिस्थितियां बनाने की उम्मीद में, वह अपने घर की व्यवस्था करने में कोई कसर नहीं छोड़ता है और जल्द ही, जैसा कि अक्सर होता है, बिना पैसे के रह जाता है। पी। गौगुइन की गिनती उन दोस्तों पर होती है, जिन्होंने फ्रांस से कलाकार के जाने से पहले, उससे कुल 4,000 फ़्रैंक उधार लिए थे, लेकिन वे उन्हें वापस करने की जल्दी में नहीं थे। इस तथ्य के बावजूद कि उसने उन्हें ऋण के कई अनुस्मारक भेजे, उन्होंने भाग्य और अत्यंत दुर्दशा के बारे में शिकायत की ...

1896 के वसंत तक, कलाकार खुद को सबसे गंभीर जरूरत की चपेट में पाता है। इसके अलावा टूटे हुए पैर में दर्द है, जो अल्सर से ढका हुआ है और असहनीय पीड़ा का कारण बनता है, उसे नींद और ऊर्जा से वंचित करता है। अस्तित्व के संघर्ष में प्रयासों की निरर्थकता, सभी कलात्मक योजनाओं की विफलता के बारे में विचार उसे अधिक से अधिक बार आत्महत्या के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। लेकिन केवल पी। गौगिन को थोड़ी सी राहत महसूस करनी है, क्योंकि कलाकार की प्रकृति उसमें जीत जाती है, और निराशावाद जीवन और रचनात्मकता के आनंद के सामने बिखर जाता है।

हालाँकि, वे दुर्लभ क्षण थे, और विपत्तियाँ एक दूसरे के पीछे विपत्तिपूर्ण नियमितता के साथ चलती थीं। और उसके लिए सबसे भयानक खबर फ्रांस से उसकी प्यारी बेटी अलीना की मौत की खबर थी। नुकसान से बचने में असमर्थ, पी। गौगिन ने आर्सेनिक की एक बड़ी खुराक ली और पहाड़ों पर चले गए ताकि कोई भी उनके साथ हस्तक्षेप न कर सके। आत्महत्या के प्रयास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उसने बिना किसी सहायता के और पूर्ण एकांत में भयानक पीड़ा में रात बिताई।

लंबे समय तक, कलाकार पूरी तरह से साष्टांग प्रणाम में था, वह अपने हाथों में ब्रश नहीं रख सकता था। उनका एकमात्र सांत्वना एक विशाल कैनवास (450 x170 सेमी) था, जिसे उन्होंने आत्महत्या करने से पहले चित्रित किया था। उन्होंने पेंटिंग को बुलाया "हम कहाँ से हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" और अपने एक पत्र में उन्होंने लिखा: "मरने से पहले, मैंने अपनी सारी ऊर्जा, अपनी भयानक परिस्थितियों में इस तरह के एक शोकपूर्ण जुनून में डाल दिया, और दृष्टि इतनी स्पष्ट है, सुधार के बिना, जल्दबाजी के निशान गायब हो गए और पूरे इसमें जीवन दिखाई देता है।"

पी. गौगुइन ने एक भयानक तनाव में चित्र पर काम किया, हालांकि वह लंबे समय से अपनी कल्पना में इसके लिए विचार कर रहा था, वह खुद निश्चित रूप से नहीं कह सकता था कि इस कैनवास का विचार पहली बार कब सामने आया। इसके चयनित अंश स्मारकीय कार्यउसे लिखा अलग सालऔर अन्य कार्यों में। उदाहरण के लिए, "ताहिती पादरी" की एक महिला आकृति को इस चित्र में एक मूर्ति के बगल में दोहराया गया है, केंद्रीय आंकड़ामैं एक फल बीनने वाले से एक सुनहरे स्केच में मिला "एक आदमी एक पेड़ से फल उठा रहा है" ...

पेंटिंग की संभावनाओं का विस्तार करने का सपना देखते हुए, पॉल गाउगिन ने अपनी तस्वीर को एक फ्रेस्को का चरित्र देने का प्रयास किया। यह अंत करने के लिए, वह दो ऊपरी कोनों को छोड़ देता है (एक पेंटिंग के नाम के साथ, दूसरा कलाकार के हस्ताक्षर के साथ) पीला और पेंटिंग से भरा नहीं - "कोनों में क्षतिग्रस्त एक फ्रेस्को की तरह और एक सोने की दीवार पर आरोपित।"

1898 के वसंत में, उन्होंने पेंटिंग को पेरिस भेजा, और आलोचक ए। फॉनटेन को लिखे एक पत्र में कहा कि उनका लक्ष्य "सरल आरोपों की एक जटिल श्रृंखला बनाना नहीं था जिसे हल करने की आवश्यकता होगी। इसके विपरीत, द पेंटिंग की अलंकारिक सामग्री अत्यंत सरल है - लेकिन प्रश्नों के उत्तर के अर्थ में नहीं, बल्कि इन प्रश्नों के बहुत ही प्रस्तुतीकरण के अर्थ में। ” पॉल गाउगिन तस्वीर के शीर्षक में उनके द्वारा पूछे गए सवालों का जवाब नहीं देने जा रहे थे, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि वे हैं और उनके लिए एक भयानक और सबसे प्यारी पहेली होगी मानव चेतना... इसलिए, इस कैनवास पर चित्रित रूपक का सार प्रकृति में छिपे इस रहस्य के विशुद्ध रूप से सुरम्य अवतार में निहित है, अमरता का पवित्र आतंक और होने का रहस्य।

ताहिती की अपनी पहली यात्रा पर, पी. गौगिन ने दुनिया को एक बड़े बच्चे-लोगों की उत्साही आँखों से देखा, जिनके लिए दुनिया ने अभी तक अपनी नवीनता और शानदार अर्ध-कीमती नहीं खोई है। उनके बचकाने ऊंचे टकटकी ने प्रकृति में दूसरों के लिए अदृश्य रंगों को खोल दिया: पन्ना जड़ी बूटी, नीलम आकाश, नीलम सूरज की छाया, माणिक फूल और माओरी त्वचा का लाल सोना। इस अवधि के पी. गाउगिन द्वारा ताहिती चित्र एक उत्कृष्ट सुनहरी चमक के साथ चमकते हैं, जैसे सना हुआ ग्लास गॉथिक कैथेड्रलरीगल वैभव में डाली बीजान्टिन मोज़ाइक, पेंट के रसीले छींटे के साथ सुगंधित।

अकेलापन और गहरी निराशा, जिसने उन्हें ताहिती की दूसरी यात्रा पर ले लिया, ने पी। गाउगिन को सब कुछ केवल काले रंग में देखा। हालांकि, मास्टर की प्राकृतिक प्रवृत्ति और एक रंगकर्मी के रूप में उनकी आंखों ने कलाकार को जीवन और उसके रंगों के लिए अपना स्वाद पूरी तरह से खोने नहीं दिया, हालांकि उन्होंने एक उदास कैनवास बनाया, उन्होंने इसे रहस्यमय डरावनी स्थिति में चित्रित किया।

तो यह तस्वीर अभी भी क्या छुपाती है? प्राच्य पांडुलिपियों की तरह, जिन्हें दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए, चित्र की सामग्री उसी दिशा में सामने आती है: कदम दर कदम प्रवाह प्रकट होता है मानव जीवन- अपनी स्थापना से मृत्यु तक, शून्यता के भय को सहन करना।

दर्शकों के सामने, एक बड़े, क्षैतिज रूप से फैले हुए कैनवास पर, एक जंगल की धारा के किनारे को दर्शाया गया है, जिसके अंधेरे पानी में रहस्यमय, अनिश्चित छाया परिलक्षित होती है। दूसरी ओर घने, हरे-भरे उष्णकटिबंधीय वनस्पति, पन्ना घास, घनी हरी झाड़ियाँ, बाहरी नीले पेड़ हैं, "जैसे कि पृथ्वी पर नहीं, बल्कि स्वर्ग में बढ़ रहे हैं।"

पेड़ों के तने अजीब तरह से मुड़ते हैं, आपस में जुड़ते हैं, एक फीता नेटवर्क बनाते हैं, जिसके माध्यम से समुद्र तटीय लहरों के सफेद शिखर के साथ, एक पड़ोसी द्वीप पर एक गहरा बैंगनी पहाड़, दूरी में देखा जा सकता है, नीला आकाश- "कुंवारी प्रकृति का एक तमाशा जो स्वर्ग हो सकता है"।

चित्र की निकटतम योजना में, जमीन पर, सभी पौधों से मुक्त, लोगों का एक समूह एक देवता की पत्थर की मूर्ति के चारों ओर स्थित है। पात्र किसी एक घटना या सामान्य क्रिया से एकजुट नहीं होते हैं, प्रत्येक अपने में व्यस्त है और अपने आप में डूबा हुआ है। बाकी सोए हुए बच्चे की रक्षा एक बड़े काले कुत्ते द्वारा की जाती है; "तीन महिलाएं, अपने कूबड़ पर बैठी, खुद को सुनने लगती हैं, किसी की प्रत्याशा में जमी हुई" अप्रत्याशित खुशी... दोनों हाथों से बीच में खड़ा एक युवक एक पेड़ से एक फल उठाता है ... एक आकृति, जानबूझकर विशाल, परिप्रेक्ष्य के नियमों के विपरीत ... अपना हाथ उठाती है, दो पात्रों को आश्चर्य से देखती है जो उनके बारे में सोचने की हिम्मत करते हैं नसीब। "

मूर्ति के बगल में, एक अकेली महिला, जैसे कि यंत्रवत्, तीव्र, एकाग्र विचार की स्थिति में डूबी हुई, बगल की ओर चलती है। एक पक्षी जमीन पर उसकी ओर बढ़ रहा है। कैनवास के बाईं ओर, जमीन पर बैठा एक बच्चा अपने मुंह में फल लाता है, एक कटोरी से एक बिल्ली लथपथ ... और दर्शक खुद से पूछता है: "इस सब का क्या मतलब है?"

पहली नज़र में, यह रोज़मर्रा की ज़िंदगी की तरह है, लेकिन इसके अलावा सीधा अर्थ, प्रत्येक छवि में एक काव्य रूपक होता है, एक आलंकारिक व्याख्या की संभावना का संकेत। इसलिए, उदाहरण के लिए, जंगल की धारा या जमीन से बहने वाले झरने का रूप जीवन के स्रोत, जीवन की रहस्यमय शुरुआत के लिए गाउगिन का पसंदीदा रूपक है। सोता हुआ बच्चा मानव जीवन की सुबह की शुद्धता का प्रतीक है। पेड़ से फल तोड़ता युवक और दायीं ओर जमीन पर बैठी महिलाएं प्रकृति के साथ मनुष्य की जैविक एकता, उसमें उसके अस्तित्व की स्वाभाविकता के विचार को मूर्त रूप देती हैं।

एक उठे हुए हाथ वाला आदमी, अपने दोस्तों को आश्चर्य से देख रहा है, चिंता की पहली झलक है, दुनिया और अस्तित्व के रहस्यों को समझने का प्रारंभिक आवेग है। अन्य मानव मन की दुस्साहस और पीड़ा, आत्मा के रहस्य और त्रासदी को प्रकट करते हैं, जो मनुष्य के अपने नश्वर भाग्य के ज्ञान की अनिवार्यता, सांसारिक अस्तित्व की संक्षिप्तता और अंत की अनिवार्यता में निहित हैं।

पॉल गाउगिन द्वारा स्वयं कई स्पष्टीकरण दिए गए थे, लेकिन उन्होंने अपनी तस्वीर में आम तौर पर स्वीकृत प्रतीकों को देखने की इच्छा के खिलाफ चेतावनी दी, छवियों को बहुत सीधे समझने के लिए, और इससे भी ज्यादा जवाब तलाशने के लिए। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि कलाकार की उदास अवस्था, जिसके कारण वह आत्महत्या करने का प्रयास करता था, एक सख्त, संक्षिप्त रूप में व्यक्त किया गया था। कलात्मक भाषा... वे ध्यान दें कि तस्वीर अभिभूत है। छोटे विवरण, जो सामान्य विचार को स्पष्ट नहीं करते हैं, लेकिन केवल दर्शक को भ्रमित करते हैं। यहां तक ​​कि गुरु के पत्रों की व्याख्या भी उस रहस्यमय कोहरे को दूर नहीं कर सकती जो उन्होंने इन विवरणों में डाला था।

पी। गौगिन ने स्वयं अपने काम को आध्यात्मिक वसीयतनामा माना, शायद इसीलिए चित्र एक चित्रमय कविता बन गया, जिसमें ठोस चित्र एक उदात्त विचार में और पदार्थ को आत्मा में बदल दिया गया। कैनवास के कथानक में एक काव्यात्मक मनोदशा का प्रभुत्व है, जो मायावी रंगों और आंतरिक अर्थों से भरपूर है। हालाँकि, शांति और अनुग्रह की मनोदशा पहले से ही रहस्यमय दुनिया के संपर्क की एक अस्पष्ट बेचैनी के साथ घिरी हुई है, छिपी हुई चिंता की भावना को जन्म देती है, जीवन के अंतरतम रहस्यों की दर्दनाक अघुलनशीलता, दुनिया में मनुष्य के आने का रहस्य और उसके लापता होने का रहस्य। चित्र में, सुख दुख से अंधेरा है, आध्यात्मिक पीड़ा भौतिक अस्तित्व की मिठास से धोती है - "सुनहरा आतंक, आनंद से आच्छादित।" सब कुछ अविभाज्य है, जैसा कि जीवन में है।

पी। गौगिन जानबूझकर गलत अनुपात को सही नहीं करता है, अपनी स्केच शैली को संरक्षित करने के लिए हर कीमत पर प्रयास करता है। यह स्केचनेस, अपूर्णता, वह विशेष रूप से अत्यधिक मूल्यवान था, यह मानते हुए कि वह वह है जो कैनवास में एक जीवित धारा लाती है और चित्र को एक विशेष कविता देती है जो समाप्त और अत्यधिक समाप्त होने वाली चीजों की विशेषता नहीं है।

कला के ऐसे काम हैं जो दर्शक को सिर पर चोट लगते हैं, गूंगे और चकित होते हैं। दूसरे आपको विचार में और शब्दार्थ परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों का चयन किया। सल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं, को इस संग्रह में उद्देश्य से शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और प्रत्येक की अपनी अद्भुत तस्वीरें होती हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग होती हैं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में कुछ बताएंगे।

"चिल्लाओ"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

स्क्रीम को अभिव्यक्तिवाद में एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक शांति और प्रकृति के शोर से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है, जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्साह से कांपता हुआ, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

खुद गौगुइन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, "मृत्यु के निकट आने वाली एक बूढ़ी औरत के साथ सामंजस्य और अपने विचारों के प्रति समर्पित प्रतीत होती है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी कैनवास से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पांच साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"ग्वेर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास, तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मौत, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और लाचारी के दृश्यों को उनके तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पेरिस में गेस्टापो में पाब्लो पिकासो को बुलाया गया था। बात तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ की एक स्वयंसेवी इकाई की छापेमारी के बारे में बताती है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र एक महीने में सचमुच लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई भी देख सकता था मुख्य विचार... यह . में से एक है सबसे अच्छा चित्रणफासीवाद का दुःस्वप्न, साथ ही मानवीय क्रूरता और दु: ख।

"अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"

जान वैन आइक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंडन नेशनल गैलरी, लंडन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहां था", जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में वास्तविकता की पुष्टि की। वह कार्यक्रम जिसमें कलाकार उपस्थित था।

माना जाता है कि जियोवानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का चित्र पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है। उत्तरी पुनर्जागरण.

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के व्लादिमीर पुतिन के चित्र समानता के कारण पेंटिंग ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

"दानव बैठे"

मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास, तेल।
राज्य ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972.

बेशक, इस काम को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन तथ्य यह है कि यह अजीब है।

पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं जिसमें एक लड़का, एक गुड़िया और हथेलियां कांच के खिलाफ दबाए गए हैं। "इस तस्वीर के कारण वे मर जाते हैं" से "इस पर बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो लोगों को उभार देती है कमजोर मानसबहुत सारे भय और अनुमान।

कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा बीच की विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है वास्तविक दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रमुखता से बढ़ी जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए एक बैकस्टोरी के साथ रखा गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1,025 में खरीदा गया था, जो तब बस से पत्रों से भर गया था खौफनाक कहानियांऔर तस्वीर जलाने की मांग की।

आज हम आपको उन लोगों के बारे में कुछ बताना चाहेंगे जो, हमारी राय में, सबसे अधिक में से हैं असामान्य कलाकारआधुनिकता। वे गैर-मानक तकनीकों का उपयोग करते हैं असामान्य विचारअपनी सारी रचनात्मकता और प्रतिभा को अपने अनूठे कार्यों में निवेश करना।

1. लोरेंजो दुरान

पेंटिंग बनाने का उनका तरीका आधारित है based ऐतिहासिक शोधचीन, जापान, जर्मनी और स्विटजरलैंड में पेपर कटिंग। वह पत्तियों को इकट्ठा करता है, धोता है, सुखाता है, संकुचित करता है और ध्यान से उन पर अपने चित्रों को तराशता है।

2. नीना आओयामा

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि यह युवा फ्रांसीसी महिला कुछ खास नहीं कर रही है - वह सिर्फ कागज को तराश रही है। लेकिन वह अपनी कतरनों को कपड़े या कांच पर चिपका देती है, और यह ऐसी सुंदरता निकलती है!

3. क्लेयर मॉर्गन

ब्रिटिश कलाकार क्लेयर मॉर्गन असामान्य प्रतिष्ठान बनाता है जो सीधे हवा में जम जाता है। कलाकार के लिए काम करने वाली सामग्री सूखे पौधे, अनाज, कीड़े, भरवां जानवर और ताजे फल हैं। एक पतली मछली पकड़ने की रेखा पर स्थापना के हजारों विवरण पिनपॉइंट परिशुद्धता के साथ तय किए गए हैं। क्लेयर मॉर्गन की हवाई मूर्तियां पृथ्वी और उस पर सभी जीवन को समर्पित हैं।

4. माइक स्टिल्की

माइक स्टिल्की किताबों की रीढ़ से पेंटिंग बनाते हैं। वह किताबों से एक पूरी दीवार बनाता है, और अपनी तस्वीरों को उनकी रीढ़ पर लिखता है। लंबे समय तक माइक ने अपने चित्रों के साथ एक एल्बम प्रकाशित करने का सपना देखा, लेकिन एक भी प्रकाशक ने इसे नहीं लिया। उनकी पेंटिंग को आलोचकों के बीच प्रतिक्रिया नहीं मिली। तब कलाकार ने किताबों को अपने काम के बारे में बताने का फैसला किया।

5. जिम डेनेवन

जिम अभूतपूर्व गणितीय सटीकता के साथ रेत में पैटर्न बनाता है। जिम ज्यादातर समुद्र तटों पर आकर्षित होता है, लेकिन में हाल ही मेंवह रेगिस्तान में पेंट करने लगा। "मेरे पास समुद्र तट पर उतना समय नहीं है जितना कि रेगिस्तान में," वे कहते हैं। "आखिरकार, समुद्र बहुत जल्दी सब कुछ धो देता है।"

6. विल्स

उनका काम इस मायने में असामान्य है कि वह उन्हें पुराने प्लास्टर पर खरोंचते हैं।

7. ब्रूस मुनरो

अपने काम में, वह प्रकाश के साथ काम करता है। बहुत पहले नहीं, उन्होंने अंग्रेजी शहर बाथ में प्रकाश के एक अन्य क्षेत्र की स्थापना की शुरुआत की। यह पतले प्लास्टिक के तनों पर लैंप के साथ बिंदीदार क्षेत्र है। फिल्म "अवतार" की पृष्ठभूमि की तरह दिखता है।

8. जेसन मेकिएर

दुनिया भर में नशाखोरी की समस्या विकराल है। उसे आम जनता के ध्यान में लाने के प्रयास में, प्रतिभाशाली अमेरिकी कलाकारजेसन मेकियर ने गोलियों से तारों के चित्र बनाए। सबसे दिलचस्प बात यह है कि कलाकार ने अपने कैनवस के लिए सामग्री के रूप में केवल गोलियों का इस्तेमाल किया, जो एक विशेष नुस्खा के अनुसार बांटे जाते हैं, जो उन्हें कानूनी रूप से नहीं मिल सकता था। हम कह सकते हैं कि जेसन ने एक अवैध कार्य किया, लेकिन ऐसा करके उसने ड्रग्स के अवैध वितरण की ओर ध्यान आकर्षित किया।

9. जेनिफर मेस्त्रे

पेंटिंग, यदि आप यथार्थवादी को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो हमेशा अजीब रहा है, है और रहेगा। लेकिन कुछ तस्वीरें दूसरों की तुलना में अजीब होती हैं।
ऐसा लगता है कि कला के कुछ काम दर्शक को सिर पर मारते हैं, स्तब्ध और चकित होते हैं। उनमें से कुछ आपको विचार में और शब्दार्थ परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों से आच्छादित हैं, और कुछ अत्यधिक कीमतों के साथ आश्चर्यचकित हैं।

ब्राइट साइड ने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों को चुना। चयन में सल्वाडोर डाली की पेंटिंग शामिल नहीं थीं, जिनकी रचनाएँ इस सामग्री के प्रारूप में पूरी तरह से फिट होती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं।

"चिल्लाओ"

एडवर्ड मंच। १८९३, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल
नेशनल गैलरी, ओस्लो

स्क्रीम को अभिव्यक्तिवाद में एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक शांति और प्रकृति के शोर से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने "द स्क्रीम" के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है, जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून और लपटों को नीले-काले fjord और पर देखा शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्साह से कांप रहा था, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था "- पेंटिंग के इतिहास के बारे में एडवर्ड मंच ने कहा।

"हम कहाँ से आए? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास, तेल
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

खुद गौगुइन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, "मृत्यु के निकट आने वाली एक बूढ़ी औरत अपने विचारों के प्रति मेल-मिलाप और समर्पित लगती है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था, क्योंकि: "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास न केवल मेरे सभी पिछले वाले से बेहतर है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और 5 साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"ग्वेर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास, तेल
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

ग्वेर्निका मौत, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और लाचारी के दृश्यों को उनके तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पेरिस में गेस्टापो में पाब्लो पिकासो को बुलाया गया था। बात तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ की एक स्वयंसेवी इकाई की छापेमारी के बारे में बताती है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र एक महीने में शाब्दिक रूप से लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया और पहले रेखाचित्रों में कोई भी मुख्य विचार देख सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और शोक के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है।

"अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"

जान वैन आइक। 1434, लकड़ी, तेल,
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहां था", जिसने इसे न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक वास्तविक घटना की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। कलाकार ने भाग लिया।

चित्र, संभवतः जियोवानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है। रूस में हाल के वर्षअर्नोल्फिनी के व्लादिमीर पुतिन के चित्र समानता के कारण चित्र को बहुत लोकप्रियता मिली।

"दानव बैठे"

मिखाइल व्रुबेल। १८९०, कैनवास, तेल
ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मिखाइल व्रुबेल की पेंटिंग एक दानव की छवि के साथ आश्चर्यचकित करती है। उदास लंबे बालों वाला आदमी सामान्य मानव विचार से बिल्कुल भी मिलता-जुलता नहीं है कि एक बुरी आत्मा कैसी दिखनी चाहिए। यह मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की छवि है। हाथों को दुखद रूप से जकड़ लिया, दानव विशाल उदास आँखों के साथ दूरी में निर्देशित, फूलों से घिरा हुआ बैठता है। रचना दानव की आकृति की जकड़न पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले क्रॉसबार के बीच सैंडविच हो।

कलाकार ने खुद अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात की: "दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और शोकाकुल आत्मा, यह सब एक दबंग, राजसी आत्मा है।"

"युद्ध का एपोथोसिस"

वसीली वीरशैचिन। १८७१, कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

तस्वीर इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि इस ढेर में पड़ी हर खोपड़ी के पीछे, आप लोगों को, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू कर देते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देख पाएंगे। वीरशैचिन ने खुद उदास व्यंग्य के साथ कैनवास को "अभी भी जीवन" कहा - इसमें "मृत प्रकृति" को दर्शाया गया है। पेंटिंग के सभी विवरण, पीले रंग सहित, मृत्यु और तबाही का प्रतीक हैं। साफ नीला आकाश चित्र की मृत्यता पर जोर देता है। खोपड़ी पर कृपाण और गोली के छेद के निशान भी "युद्ध के एपोथोसिस" के विचार को व्यक्त करते हैं।

वीरशैचिन मुख्य रूसी युद्ध चित्रकारों में से एक हैं, लेकिन उन्होंने युद्धों और लड़ाइयों को इसलिए नहीं चित्रित किया क्योंकि वह उनसे प्यार करते थे। इसके विपरीत, उसने युद्ध के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को लोगों तक पहुँचाने की कोशिश की। एक बार वीरशैचिन ने भावनाओं की गर्मी में कहा: "मैं अब और युद्ध के चित्र नहीं बनाऊंगा - बस्ता! मैं जो लिखता हूं उसे अपने दिल के बहुत करीब ले जाता हूं, हर घायल और मारे गए लोगों के दुख को रोता हूं।" संभवतः, इस रोने का परिणाम भयानक और मोहक पेंटिंग "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" था, जिसमें एक क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को दर्शाया गया है।

"अमेरिकन गोथिक"

ग्रांट वुड। 1930, तेल। 74 × 62 सेमी
शिकागो के कला संस्थान, शिकागो

उदास पिता और पुत्री के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाते हैं। गुस्से में चेहरे, तस्वीर के ठीक बीच में पिचकारी, 1930 के मानकों के अनुसार पुराने जमाने के कपड़े, एक उजागर कोहनी, किसान के कपड़ों पर सीम, पिचफोर्क के आकार को दोहराते हुए, और इसलिए एक खतरा जो अतिक्रमण करने वाले सभी को संबोधित है . इन सभी विवरणों की अंतहीन छानबीन की जा सकती है और अशांति से काँप सकते हैं। "अमेरिकन गॉथिक" २०वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानी जाने वाली छवियों में से एक है, जो २०वीं और २१वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध कलात्मक मेम है। दिलचस्प बात यह है कि शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के न्यायाधीशों ने "गॉथिक" को "हास्य वैलेंटाइन" के रूप में माना, और आयोवा के निवासियों को इस तरह की अप्रिय रोशनी में चित्रित करने के लिए वुड द्वारा बहुत नाराज थे।

"प्रेमियों"

रेने मैग्रिट। 1928, कैनवास, तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद है। उनमें से एक पर एक आदमी और एक औरत, जिसका सिर सफेद कपड़े में लिपटे रहे हैं, चुंबन कर रहे हैं, और दूसरी तरफ, वे दर्शक पर "देख" कर रहे हैं। तस्वीर हैरान करने वाली और हैरान कर देने वाली है। बिना चेहरों वाली दो आकृतियों के साथ मैग्रिट ने प्रेम के अंधेपन का विचार व्यक्त किया। हर मायने में अंधेपन के बारे में: प्रेमी किसी को नहीं देखते हैं, हम उनके असली चेहरे नहीं देखते हैं, और इसके अलावा, प्रेमी एक-दूसरे के लिए भी एक रहस्य हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी मैग्रिट प्रेमियों को देखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

मैग्रीट की लगभग सभी पेंटिंग पहेलियाँ हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे अस्तित्व के सार के बारे में सवाल उठाती हैं। मैग्रिट हर समय दृश्य के धोखे की बात करता है, उसके छिपे रहस्य के बारे में, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

"चलना"

मार्क शगल। 1917, कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"द वॉक" उनकी पत्नी बेला के साथ एक स्व-चित्र है। उसका प्रिय आकाश में उड़ता है और वह रूप उड़ान में घसीटता है और चागल, अनिश्चित रूप से जमीन पर खड़ा होता है, जैसे कि उसे केवल अपने जूते के पैर की उंगलियों से छू रहा हो। चागल के दूसरे हाथ में एक टाइटमाउस है - वह खुश है, उसके हाथों में एक टाइटमाउस (शायद उसकी पेंटिंग), और आकाश में एक क्रेन है। आमतौर पर अपनी पेंटिंग में बेहद गंभीर, मार्क चागल ने अपनी खुशी का एक रमणीय घोषणापत्र लिखा, जो रूपक और प्रेम से भरा था।

"बगीचा सांसारिक सुख"

हिरोनिमस बॉश। 1500-1510, लकड़ी, तेल
प्राडो, स्पेन

"द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" - हिरेमोनस बॉश का सबसे प्रसिद्ध ट्रिप्टिच, मध्य भाग के विषय के नाम पर, वासना के पाप को समर्पित है। चित्र पारदर्शी आकृतियों, शानदार संरचनाओं, राक्षसों, मतिभ्रम से भरा हुआ है जो मांस पर ले लिया है, वास्तविकता के नारकीय कैरिकेचर, जिसे वह एक जांच, बेहद तेज नजर से देखता है।

कुछ वैज्ञानिक त्रिपिटक में किसी व्यक्ति के जीवन का चित्रण उसके घमंड और छवियों के माध्यम से देखना चाहते थे सांसारिक प्रेम, अन्य - कामुकता की विजय। हालाँकि, जिस मासूमियत और कुछ अलगाव के साथ व्यक्तिगत आंकड़ों की व्याख्या की जाती है, साथ ही चर्च के अधिकारियों की ओर से इस काम के प्रति अनुकूल रवैया, एक संदेह करता है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है। आज तक, चित्र की उपलब्ध व्याख्याओं में से कोई भी एकमात्र सही व्याख्या के रूप में मान्यता प्राप्त नहीं है।

"एक महिला की तीन उम्र"

गुस्ताव क्लिम्ट। 1905, कैनवास, तेल
नेशनल गैलरी समकालीन कला, रोम

"एक महिला के तीन युग" एक ही समय में हर्षित और दुखद दोनों हैं। इसमें एक महिला के जीवन की कहानी तीन अंकों में लिखी गई है: लापरवाही, शांति और निराशा। युवती को जीवन के आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुना गया है, बूढ़ी उससे अलग है। एक युवा महिला की शैलीबद्ध छवि और एक बूढ़ी औरत की प्राकृतिक छवि के बीच का अंतर प्राप्त होता है प्रतीकात्मक अर्थ: जीवन का पहला चरण अपने साथ अनंत संभावनाएं और कायापलट लाता है, अंतिम - निरंतर निरंतरता और वास्तविकता के साथ संघर्ष। कैनवास जाने नहीं देता, आत्मा में चढ़ जाता है और आपको कलाकार के संदेश की गहराई के साथ-साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में सोचता है।

"एक परिवार"

एगॉन शिएल। १९१८, कैनवास, तेल
गैलरी "बेल्वेडियर", वियना

शिएल क्लिंट का छात्र था, लेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की नकल नहीं की, बल्कि कुछ नया खोज रहा था। शिएल गुस्ताव क्लिम्ट की तुलना में कहीं अधिक दुखद, अजीब और भयावह है। उनके कार्यों में, बहुत कुछ है जिसे पोर्नोग्राफी, विभिन्न विकृतियां, प्रकृतिवाद और एक ही समय में निराशा का दर्द कहा जा सकता है। "परिवार" उसका है आखिरी काम, जिसमें निराशा को पूर्ण रूप से ले जाया जाता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनकी सबसे कम विचित्र दिखने वाली तस्वीर है। अपनी गर्भवती पत्नी एडिथ की स्पेनिश फ्लू से मृत्यु हो जाने के बाद, उसने अपनी मृत्यु से ठीक पहले उसे आकर्षित किया। एडिथ के ठीक तीन दिन बाद, 28 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, वह उसे, खुद को और अपने अजन्मे बच्चे को खींचने में कामयाब रहे।

"दो फ्रिडा"

फ्रीडा कैहलो। 1939

इतिहास मुश्किल जिंदगीमैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो सलमा हायेक अभिनीत फिल्म "फ्रिडा" की रिलीज़ के बाद व्यापक रूप से जानी जाने लगीं। काहलो ने ज्यादातर सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखे और इसे सरलता से समझाया: "मैं खुद को पेंट करता हूं क्योंकि मैं बहुत समय अकेले बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।" फ्रीडा काहलो का एक भी सेल्फ-पोर्ट्रेट मुस्कुराता नहीं है: एक गंभीर, यहां तक ​​​​कि शोकाकुल चेहरा, जुड़ा हुआ चौड़ी भौहें, कसकर संकुचित होठों के ऊपर थोड़ा ध्यान देने योग्य एंटीना। उसके चित्रों के विचार विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़ों में एन्क्रिप्ट किए गए हैं जो फ्रिडा के बगल में दिखाई देते हैं। काहलो का प्रतीकवाद किस पर आधारित है? राष्ट्रीय परंपराएंऔर पूर्व-हिस्पैनिक काल की मूल अमेरिकी पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है। एक में बेहतरीन पेंटिंग- "टू फ्रिडास" - उसने अपनी अखंडता का प्रदर्शन करते हुए, एक एकल संचार प्रणाली द्वारा एकजुट होकर, मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को व्यक्त किया।

"वाटरलू ब्रिज। कोहरा प्रभाव"

क्लॉड मोनेट। १८९९, कैनवास, तेल
स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जब किसी चित्र को दूर से देखा जाता है, तो दर्शक कैनवास के अलावा कुछ नहीं देखता है, जिस पर बार-बार मोटे तेल के स्ट्रोक लगाए जाते हैं। काम का सारा जादू तब सामने आता है जब हम धीरे-धीरे कैनवास से बहुत दूर जाने लगते हैं। सबसे पहले, चित्र के बीच से गुजरते हुए, समझ से बाहर अर्धवृत्त हमारे सामने दिखाई देने लगते हैं, फिर हम नावों की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और, लगभग दो मीटर की दूरी पर आगे बढ़ते हुए, सभी कनेक्टिंग कार्य तेजी से सामने आते हैं हम में से और एक तार्किक श्रृंखला में पंक्तिबद्ध।

"नंबर 5, 1948"

जैक्सन पोलक। 1948, फाइबरबोर्ड, तेल,

इस तस्वीर की विचित्रता यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का कैनवास, जिसे उन्होंने चित्रित किया, फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट बिखेरते हुए, सबसे अधिक है महंगी पेंटिंगइस दुनिया में। 2006 में, सोथबी की नीलामी में, उन्होंने इसके लिए $ 140 मिलियन का भुगतान किया। एक फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया। "मैं एक चित्रफलक, पैलेट और ब्रश जैसे सामान्य कलाकार के औजारों से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं स्टिक्स, स्कूप्स, चाकू और पेंट डालना या रेत, टूटे कांच या कुछ और के साथ पेंट का मिश्रण पसंद करता हूं। जब मैं पेंटिंग के अंदर होता हूं, मुझे नहीं पता कि समझ बाद में आती है। मुझे छवि के परिवर्तन या विनाश का कोई डर नहीं है, क्योंकि तस्वीर अपना जीवन जीती है। मैं बस इसे बाहर आने में मदद करता हूं। लेकिन अगर मैं तस्वीर से संपर्क खो देता हूं, तो यह गड़बड़ और गड़बड़ हो जाती है यदि नहीं, तो यह शुद्ध सामंजस्य है, आप कैसे लेते और देते हैं इसका हल्कापन। "

"मल के ढेर के सामने एक आदमी और एक औरत"

जोआन मिरो। 1935, तांबा, तेल
जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

अच्छा शीर्षक। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें गृहयुद्धों की भयावहता के बारे में बताती है। 15 से 22 अक्टूबर, 1935 के बीच सप्ताह में तांबे की एक शीट पर पेंटिंग की गई थी। मिरो के अनुसार, यह एक त्रासदी को चित्रित करने के प्रयास का परिणाम है। गृहयुद्धस्पेन में। मिरो ने कहा कि यह चिंता के दौर की तस्वीर है। पेंटिंग में एक पुरुष और एक महिला को आलिंगन में एक दूसरे के लिए पहुंचते हैं, लेकिन हिलते नहीं हैं। बढ़े हुए जननांग और अशुभ रंगों को "घृणा और घृणित कामुकता से भरा" के रूप में वर्णित किया गया है।

"क्षरण"

जेसेक जेरक

पोलिश नव-यथार्थवादी पूरी दुनिया में अपने known के लिए जाने जाते हैं कमाल की तस्वीरें, जिसमें वास्तविकताओं को मिलाया जाता है, नए का निर्माण किया जाता है। एक-एक करके उनके अत्यंत विस्तृत और कुछ हद तक मार्मिक कार्यों पर विचार करना मुश्किल है, लेकिन यह हमारी सामग्री का प्रारूप है, और हमें उनकी कल्पना और कौशल को दर्शाने के लिए एक को चुनना था। हम अनुशंसा करते हैं कि आप अपने आप को और अधिक विस्तार से परिचित करें।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972

बेशक, इस काम को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन तथ्य यह है कि यह अजीब है। पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं जिसमें एक लड़का, एक गुड़िया और हथेलियां कांच के खिलाफ दबाए गए हैं। "इस तस्वीर की वजह से मर जाते हैं" से "इस पर बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में काफी आशंकाओं और अटकलों को जन्म देती है। कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक गाइड है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रमुखता से बढ़ी जब इसे ईबे पर एक बैकस्टोरी के साथ बिक्री के लिए रखा गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1025 में खरीदा गया था, जो तब भयानक कहानियों वाले पत्रों से भर गया था और तस्वीर को जलाने की मांग की थी।

) अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी चट्टान को बनाए रखने में सक्षम थी।

उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति में हड़ताली हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

हार्दिक सादगी वेलेंटीना गुबरेव

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्र, जो ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझने योग्य होना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और . में काम करता है सर्वोत्तम परंपराएंयथार्थवादी चित्रांकन का शास्त्रीय रूसी स्कूल। उनके कैनवस की नायिकाएं अपने अर्ध-नग्नता में कोमल और रक्षाहीन महिलाएं हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार के संग्रह और पत्नी - नतालिया को दर्शाया गया है।

फिलिप बार्लो की अदूरदर्शी दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन चित्रों के आधुनिक युग में और अतियथार्थवाद, रचनात्मकता के सुनहरे दिनों में फिलिप बारलो(फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया वाले लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर के सन बन्नीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसके साथ उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवा और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र एक हजार धूप की किरणों से बुने गए हैं।

जेरेमी मन्नू के कार्यों में शहर की गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल में एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करते हैं। " सार आकार, रेखाएं, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है, ”कलाकार कहते हैं।

नील साइमन की भ्रामक दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन की पेंटिंग में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म से एक इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो उन दृश्यों को कैनवास पर लाते हैं जिन्हें उन्होंने देखा था दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी आम लोग... हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं के क्षणों उसकी भावनात्मक चित्रों भरें।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा मानते हैं।

वालेरी ब्लोखिन का उज्ज्वल पूर्व

पूरब में, सब कुछ अलग है: अलग रंग, अलग हवा, अलग जीवन मूल्यऔर वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यह एक आधुनिक कलाकार सोचता है