पुनर्जागरण के महान व्यक्ति, वैज्ञानिक और कलाकार, लियोनार्डो दा विंची ने कहा: "पेंटिंग कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है।" और कोई उससे सहमत नहीं हो सकता है। आप वास्तव में वास्तविक कला को व्यापक रूप से समझते हैं। हम देखते हैं और चिंतन करते हैं, और सुनते हैं, और अपनी आत्मा में हम अपनी पसंद की कला के कार्यों को रखते हैं। और विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ कई वर्षों तक हमारी स्मृति में बनी रहती हैं।

शैलियों और पेंटिंग के प्रकार

एक चित्र को चित्रित करते हुए, गुरु इसे एक निश्चित अवस्था में, एक विशेष चरित्र में करता है। एक काम पूरा नहीं होगा, प्यार और ध्यान देने योग्य है अगर उस पर केवल रूप और रंग चित्रित किया गया हो। कलाकार एक आत्मा के साथ वस्तुओं को समाप्त करने के लिए बाध्य है, लोग - करिश्मा, एक चिंगारी, शायद एक रहस्य, प्रकृति - अजीब भावनाओं के साथ, और घटनाओं - वास्तविक अनुभवों के साथ। और इसमें रचनाकार को शैलियों और पेंटिंग के प्रकारों से मदद मिलती है। वे आपको मुख्य विचार, छवि, परिदृश्य को बेहतर ढंग से पकड़ने के लिए एक युग, घटना, तथ्य के मूड को सही ढंग से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

उनमें से मुख्य इस प्रकार हैं:

• ऐतिहासिक- तथ्यों की छवि, इतिहास के क्षण विभिन्न देशऔर युग।
• लड़ाई- लड़ाई के दृश्यों को स्थानांतरित करता है।
• घरेलू- रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंड।
• परिदृश्य- ये जीवित प्रकृति की तस्वीरें हैं। समुद्र, पहाड़, शानदार, गीतात्मक, ग्रामीण, शहरी, अंतरिक्ष परिदृश्य के बीच अंतर करें।
• स्थिर वस्तु चित्रण- निर्जीव वस्तुओं को दिखाता है: रसोई के बर्तन, हथियार, सब्जियां, फल, पौधे आदि।
• चित्रएक व्यक्ति की एक छवि है, लोगों का एक समूह। अक्सर, कलाकार अपने प्रिय को चित्रित करने वाले स्व-चित्र या कैनवस को चित्रित करना पसंद करते हैं।
• पाशविक- जानवरों के बारे में पेंटिंग।

अलग-अलग, हम विषयगत शैली को भी अलग कर सकते हैं और यहां काम शामिल कर सकते हैं, जिसका विषय मिथक, किंवदंतियां, महाकाव्य, साथ ही साथ रोजमर्रा की सामग्री के चित्र हैं।

पेंटिंग के प्रकारों का मतलब अलग भी होता है। वे कलाकार को कैनवास बनाते समय पूर्णता प्राप्त करने में मदद करते हैं, उसे बताते हैं कि किस दिशा में आगे बढ़ना है और काम करना है। निम्नलिखित विकल्प हैं:

- चित्रमाला- बड़े पैमाने पर प्रारूप में क्षेत्र की छवि, सामान्य दृश्य।

- चित्रावली- लड़ाई, शानदार घटनाओं की एक अर्धवृत्त घुमावदार छवि।

- लघु- पांडुलिपियां, चित्र।

- स्मारकीय सजावटी पेंटिंग- दीवारों, पैनलों, रंगों आदि पर पेंटिंग।

- शास्त्र- धार्मिक विषयों पर पेंटिंग।

- सजावट पेंटिंग- सिनेमा और रंगमंच में कलात्मक दृश्यों का निर्माण।

- चित्रफलक पेंटिंग- दूसरे शब्दों में, चित्र।

- जीवन की रोजमर्रा की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग।

एक नियम के रूप में, ललित कला का प्रत्येक मास्टर अपने लिए एक शैली और प्रकार की पेंटिंग चुनता है जो आत्मा में उसके सबसे करीब है, और मुख्य रूप से केवल उसमें काम करता है। उदाहरण के लिए, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (होवेन्स गेवाज़ियन) ने सीस्केप की शैली में काम किया। ऐसे कलाकारों को समुद्री चित्रकार भी कहा जाता है ("मरीना" से, जिसका अर्थ लैटिन में "समुद्र" है)।

तकनीक

पेंटिंग प्लॉट निष्पादन का एक निश्चित तरीका है, रंगों और स्ट्रोक की दुनिया के माध्यम से इसकी अनुभूति। और निश्चित रूप से, कुछ तकनीकों, पैटर्न और नियमों के उपयोग के बिना ऐसा प्रजनन असंभव है। दृश्य कला में "तकनीक" की अवधारणा को तकनीकों, मानदंडों और व्यावहारिक ज्ञान के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसकी मदद से लेखक सबसे सटीक रूप से, वास्तविकता के करीब, चित्र के विचार और कथानक को बताता है।

पेंटिंग तकनीक का चुनाव इस बात पर निर्भर करता है कि किसी काम को बनाने के लिए किस तरह की सामग्री, किस तरह के कैनवास को लिया जाएगा। कभी-कभी एक कलाकार व्यक्तिगत रूप से अपने काम के लिए संपर्क कर सकता है, विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों के मिश्रण का लाभ उठा सकता है। इस लेखक का दृष्टिकोण आपको कला के वास्तव में अद्वितीय कार्यों - विश्व उत्कृष्ट कृतियों को बनाने की अनुमति देता है।

तकनीकी शब्दों में, पेंटिंग के कई विकल्प हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

प्राचीन काल की पेंटिंग

पेंटिंग का इतिहास शुरू होता है रॉक नक्काशियांआदिम आदमी। इस समय, चित्रों में उनके भूखंडों की जीवंतता, रंगों का एक दंगा नहीं था, लेकिन उनमें एक तरह की भावना थी। और उन वर्षों के कथानक हमें सुदूर अतीत में जीवन के अस्तित्व के बारे में स्पष्ट रूप से सूचित करते हैं। पंक्तियाँ अत्यंत सरल हैं, विषय पूर्वानुमेय हैं, दिशाएँ स्पष्ट हैं।

प्राचीन काल में, चित्र की सामग्री अधिक विविध हो जाती है, अधिक बार वे जानवरों, विभिन्न चीजों को चित्रित करते हैं, पूरी दीवार पर जीवन की कहानियां बनाते हैं, खासकर अगर चित्र फिरौन के लिए बनाए जाते हैं, जिसमें वे बहुत विश्वास करते थे। लगभग दो हजार वर्षों के बाद, दीवार चित्रों ने पेंट प्राप्त करना शुरू कर दिया।

प्राचीन चित्रकला, विशेष रूप से, पुराने रूसी, को पुराने चिह्नों में अच्छी तरह से संप्रेषित और संरक्षित किया गया है। वे एक तीर्थस्थल और सर्वश्रेष्ठ उदाहरण हैं, जो ईश्वर की ओर से कला की सुंदरता को व्यक्त करते हैं। उनका रंग अद्वितीय है, और उद्देश्य एकदम सही है। इस तरह की पेंटिंग एक व्यक्ति में दैवीय सिद्धांत, एक आदर्श कला के अस्तित्व के विचार, छवियों और होने की असत्यता को व्यक्त करती है, जिसके लिए एक समान होना चाहिए।

पेंटिंग का विकास एक निशान छोड़े बिना नहीं गुजरा। प्रति लंबे समय तकमानव जाति कई शताब्दियों के वास्तविक अवशेष और आध्यात्मिक विरासत को संचित करने में कामयाब रही है।

आबरंग

वाटर कलर पेंटिंग रंगों की चमक, रंग की शुद्धता और कागज पर आवेदन की पारदर्शिता द्वारा प्रतिष्ठित है। हां, यह कागज की सतह पर है कि इस ललित कला तकनीक के साथ काम करना सबसे अच्छा है। पैटर्न जल्दी सूख जाता है और इसका परिणाम हल्का और अधिक मैट बनावट होता है।

गहरे, मोनोक्रोमैटिक रंगों का उपयोग करते समय जल रंग दिलचस्प झिलमिलाहट की अनुमति नहीं देते हैं, लेकिन एक दूसरे के ऊपर स्तरित होने पर वे पूरी तरह से रंग का अनुकरण करते हैं। इस मामले में, यह पूरी तरह से नए खोजने के लिए निकलता है, असामान्य विकल्पजिन्हें अन्य कलात्मक तकनीकों से प्राप्त करना कठिन है।

जल रंग के साथ काम करने में कठिनाइयाँ

एक तकनीक में काम करने की कठिनाई जैसे वॉटरकलर वाली पेंटिंग, इस तथ्य में शामिल है कि वह गलतियों को माफ नहीं करती है, कार्डिनल परिवर्तनों के साथ कामचलाऊ व्यवस्था की अनुमति नहीं देती है। यदि आपको लागू टोन पसंद नहीं है, या आपको पूरी तरह से गलत रंग मिला है जो आप चाहते थे, तो यह संभावना नहीं है कि आप इसे ठीक कर पाएंगे। कोई भी प्रयास (पानी से धोना, खुरचना, अन्य रंगों के साथ मिलाना) दोनों को अधिक दिलचस्प छाया प्राप्त करने और तस्वीर को पूरी तरह से दूषित करने का कारण बन सकता है।

आकृति, वस्तु का स्थान बदलना, इस तकनीक में संरचना में कोई सुधार करना अनिवार्य रूप से असंभव है। लेकिन पेंटिंग पर पेंट के जल्दी सूखने के लिए धन्यवाद, यह रेखाचित्र बनाने के लिए आदर्श है। और पौधों, चित्रों, शहर के परिदृश्यों को चित्रित करने के मामले में, यह तेलों में बने कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है।

मक्खन

प्रत्येक तकनीकी प्रकार की पेंटिंग की अपनी विशिष्टताएं होती हैं। यह प्रदर्शन के तरीके और छवि के कलात्मक प्रसारण दोनों पर लागू होता है। तेल चित्रकला कई कलाकारों की पसंदीदा तकनीकों में से एक है। इसमें काम करना मुश्किल है, क्योंकि इसके लिए एक निश्चित स्तर के ज्ञान और अनुभव की आवश्यकता होती है: आवश्यक वस्तुओं और सामग्रियों की तैयारी से लेकर अंतिम चरण तक - परिणामस्वरूप चित्र को वार्निश की एक सुरक्षात्मक परत के साथ कवर करना।

तेल चित्रकला की पूरी प्रक्रिया काफी श्रमसाध्य है। आप चाहे जो भी आधार चुनें: कैनवास, कार्डबोर्ड या हार्डबोर्ड (फाइबरबोर्ड), आपको पहले इसे प्राइमर से कवर करना होगा। यह आपको अच्छी तरह से लेटने और पेंट का पालन करने की अनुमति देगा, न कि तेल से बाहर खड़े होने के लिए। यह पृष्ठभूमि को वांछित बनावट और रंग भी देगा। विभिन्न मिट्टी के लिए बहुत सारे प्रकार और व्यंजन हैं। और प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के, निश्चित पसंद करता है, जिसके लिए वह अभ्यस्त है और जिसे वह सबसे अच्छा विकल्प मानता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, काम कई चरणों में होता है, और अंतिम वार्निश पदार्थों के साथ चित्र की कोटिंग है। यह कैनवास को नमी, दरारें (जाल) और अन्य यांत्रिक क्षति से बचाने के लिए किया जाता है। तेल चित्रकला कागज पर काम बर्दाश्त नहीं करती है, लेकिन पेंट लगाने की पूरी तकनीक के लिए धन्यवाद, यह आपको सदियों से कला के कार्यों को बरकरार और सुरक्षित रखने की अनुमति देता है।

चीन की ललित कला

मैं चीनी चित्रकला के युग पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा, क्योंकि इसका एक विशेष पृष्ठ है जो पूर्वी दिशा के इतिहास में छह हजार से अधिक वर्षों से विकसित हो रहा है। इसका गठन अन्य शिल्पों, सामाजिक परिवर्तनों और लोगों के जीवन में होने वाली स्थितियों से निकटता से संबंधित था। उदाहरण के लिए, चीन में बौद्ध धर्म की शुरुआत के बाद बडा महत्वअधिग्रहीत धार्मिक भित्ति चित्र... उस समय (960-1127) में, ऐतिहासिक पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं, अन्य बातों के अलावा, रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में बता रही थीं। परिदृश्य चित्रकलाएक स्वतंत्र दिशा के रूप में खुद को पहले से ही चौथी शताब्दी ईस्वी में स्थापित कर लिया। एन.एस. प्रकृति के चित्र नीले-हरे रंगों और चीनी स्याही से बनाए गए थे। और नौवीं शताब्दी में, कलाकारों ने तेजी से चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिसमें फूल, पक्षी, फल, कीड़े, मछली, उनके आदर्शों और उनमें युग के चरित्र को चित्रित किया गया था।

चीनी चित्रकला की विशेषताएं

पारंपरिक चीनी चित्रकला अपनी विशेष शैली के साथ-साथ पेंटिंग के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों से अलग है, जो बदले में विधियों और रूपों को प्रभावित करती है। प्राच्य कला... सबसे पहले, चीनी चित्रकार पेंटिंग बनाने के लिए एक विशेष ब्रश का उपयोग करते हैं। यह पानी के रंग की पेंटिंग की तरह दिखता है और इसमें विशेष रूप से तेज टिप है। ऐसा उपकरण परिष्कृत कार्यों के निर्माण की अनुमति देता है, और, जैसा कि आप जानते हैं, सुलेख की शैली अभी भी चीन में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। दूसरे, स्याही का उपयोग हर जगह पेंट के रूप में किया जाता है - चीनी स्याही (ऐसा होता है कि इसे अन्य रंगों के साथ जोड़ा जाता है, लेकिन इसे एक स्वतंत्र पेंट के रूप में भी उपयोग किया जाता है)। ऐसा दो हजार साल से हो रहा है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि कागज के आने से पहले चीन में इसे रेशम पर चित्रित किया जाता था। आज, आधुनिक कारीगर अपना काम कागज़ के आधार पर और रेशम की सतह पर करते हैं।

ये पेंटिंग की सभी तकनीकी संभावनाओं से दूर हैं। उपरोक्त के अलावा, कला के लिए लेखक के विकल्पों सहित कई अन्य (गौचे, पेस्टल, टेम्परा, फ्रेस्को, ऐक्रेलिक, मोम, कांच पर पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि) हैं।

चित्रकला के युग

किसी भी प्रकार की कला की तरह, चित्रकला का निर्माण का अपना इतिहास है। और सबसे बढ़कर, यह विकास के विभिन्न चरणों, बहुमुखी शैलियों, दिलचस्प दिशाओं की विशेषता है। चित्रकला के युग यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनमें से प्रत्येक न केवल लोगों के जीवन के एक टुकड़े को प्रभावित करता है और न केवल कुछ ऐतिहासिक घटनाओं का समय, बल्कि पूरे जीवन को प्रभावित करता है! इनमें से सबसे महत्वपूर्ण ज्ञात अवधिपेंटिंग की कला में प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुनर्जागरण और ज्ञान, प्रभाववादी कलाकारों का काम, आधुनिक, अतियथार्थवाद और कई, कई अन्य। दूसरे शब्दों में, पेंटिंग एक निश्चित युग, जीवन की एक तस्वीर, एक कलाकार की आंखों के माध्यम से दुनिया पर एक दृष्टिकोण का स्पष्ट चित्रण है।

"पेंटिंग" की अवधारणा का शाब्दिक अर्थ है "जीवन लिखना", वास्तविकता को स्पष्ट रूप से, उत्कृष्ट रूप से, दृढ़ता से चित्रित करना। अपने कैनवास पर न केवल हर विवरण, हर छोटी सी, पल, बल्कि मनोदशा, भावनाओं, एक विशेष समय के रंग, शैली और कला के पूरे काम की शैली को भी व्यक्त करने के लिए।

गोथिक(इतालवी गोटिको से - असामान्य, बर्बर) - मध्ययुगीन कला के विकास की अवधि, संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है और पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से विकसित होती है पूर्वी यूरोप के XII से XV सदी तक। गॉथिक ने यूरोपीय मध्ययुगीन कला का विकास पूरा किया, जो रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर उभर रहा था, और पुनर्जागरण में मध्ययुगीन कला को "बर्बर" माना जाता था। गॉथिक कला उद्देश्य में पंथ और विषय वस्तु में धार्मिक थी। इसने सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल, ईसाई विश्वदृष्टि की अपील की। इसके विकास में गोथिक को अर्ली गॉथिक, फ्लोरिशिंग, लेट गॉथिक में विभाजित किया गया है।

प्रसिद्ध यूरोपीय कैथेड्रल, जो तस्वीरें लेने के बहुत शौकीन हैं सबसे छोटा विवरणपर्यटक। गोथिक कैथेड्रल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में, रंग समाधानों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। आंतरिक और बाहरी सजावट में गिल्डिंग की बहुतायत, इंटीरियर की चमक, दीवारों की ओपनवर्क और अंतरिक्ष के क्रिस्टलीय विभाजन का प्रभुत्व था। पदार्थ भारीपन और अभेद्यता से रहित था, जैसा कि यह था, आध्यात्मिक था।

खिड़कियों की विशाल सतहें सना हुआ ग्लास खिड़कियों से भरी हुई थीं, जो ऐतिहासिक घटनाओं, अपोक्रिफल किंवदंतियों, साहित्यिक और धार्मिक विषयों, साधारण किसानों और कारीगरों के जीवन से रोजमर्रा के दृश्यों की छवियों को पुन: पेश करती थीं, जो एक अद्वितीय विश्वकोश प्रदान करती थीं। मध्य युग के दौरान जीवन। कोना ऊपर से नीचे तक चित्रित रचनाओं से भरे हुए थे, जो पदकों में संलग्न थे। सना हुआ ग्लास तकनीक में पेंटिंग के प्रकाश और रंग सिद्धांतों के संयोजन ने कलात्मक रचनाओं को भावुकता में वृद्धि की। विभिन्न प्रकार के चश्मे का उपयोग किया गया था: मोटी लाल रंग, उग्र, लाल, अनार, हरा, पीला, गहरा नीला, नीला, अल्ट्रामरीन, ड्राइंग के समोच्च के साथ काटा ... अपने आगंतुकों को एक ऊंचे मूड में सेट करें।

गॉथिक रंग के कांच के लिए धन्यवाद, नए सौंदर्य मूल्यों का जन्म हुआ, और पेंट्स ने एक उज्ज्वल रंग की उच्चतम ध्वनि प्राप्त की। शुद्ध रंग ने हवा के वातावरण को जन्म दिया, स्तंभों, फर्श और सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर प्रकाश के खेल के लिए विभिन्न स्वरों में चित्रित किया गया। रंग एक प्रकाश स्रोत में बदल गया जिसने परिप्रेक्ष्य को गहरा कर दिया। मोटा कांच, जो अक्सर असमान होता है, काफी पारदर्शी बुलबुले से भरा होता था, जिसने सना हुआ ग्लास के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाया। कांच की असमान मोटाई से गुजरते हुए प्रकाश कुचल गया और बजने लगा।

वास्तविक गॉथिक सना हुआ ग्लास खिड़कियों के सर्वोत्तम उदाहरण चार्टर्स, बोर्जेस और पेरिस के कैथेड्रल में देखने के लिए खुले हैं (उदाहरण के लिए, "हमारी लेडी एंड चाइल्ड")। चार्टर्स के कैथेड्रल में कम भव्यता के साथ-साथ "व्हील्स ऑफ फायर" और "थ्रोइंग लाइटनिंग" से भरा हुआ।

पहली शताब्दी के मध्य से, कांच की नकल करके प्राप्त जटिल रंगों को रंग सीमा में पेश किया जाने लगा। ऐसी असाधारण सना हुआ ग्लास खिड़कियां गोथिक शैलीसैंटे-चैपल (1250) में संरक्षित। भूरे रंग के तामचीनी पेंट के साथ, कांच पर आकृति लागू की गई थी, और रूपों में एक तलीय चरित्र था।

गॉथिक युग लघु पुस्तकों की कला के साथ-साथ कलात्मक लघुचित्रों का भी उदय था। संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तियों को मजबूत करने से ही उनका विकास तेज हुआ। धार्मिक विषयों पर बहु-आकृति रचनाओं के चित्रों में विभिन्न यथार्थवादी विवरण शामिल हैं: पक्षियों, जानवरों, तितलियों, पौधों के रूपांकनों के आभूषण और रोजमर्रा के दृश्य की छवियां। फ्रांसीसी लघु-कलाकार जीन पुसेल की कृतियाँ एक विशेष काव्यात्मक आकर्षण से भरी हुई हैं।

13-14 वीं शताब्दी के फ्रेंच गोथिक लघु के विकास में, पेरिस के स्कूल ने अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था। सेंट लुइस का स्तोत्र गॉथिक वास्तुकला के एकल रूपांकन द्वारा तैयार की गई बहु-चित्रित रचनाओं से परिपूर्ण है, जो कथा को एक असाधारण सामंजस्य (लौवर, पेरिस, 1270) प्राप्त करता है। देवियों और शूरवीरों की आकृतियाँ सुशोभित हैं, उनके रूप बहने वाली रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो आंदोलन का भ्रम पैदा करते हैं। रस और रंगों का घनत्व, साथ ही सजावटी वास्तुकलाचित्र इन लघुचित्रों को कला के अनूठे कार्यों और कीमती पृष्ठ सजावट में बदल देते हैं।

गॉथिक पुस्तक की शैली नुकीले रूपों, कोणीय लय, बेचैनी, फिलाग्री ओपनवर्क पैटर्न और दलदली घुमावदार रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित है। गौरतलब है कि 14-15वीं सदी में धर्मनिरपेक्ष पांडुलिपियों का भी चित्रण किया गया था। घंटों की किताबें, विद्वतापूर्ण ग्रंथ, प्रेम गीतों का संग्रह और इतिहास शानदार लघुचित्रों से भरे हुए हैं। लघु, जिसने दरबारी साहित्य के कार्यों को चित्रित किया, ने शिष्ट प्रेम के आदर्श के साथ-साथ उसके आसपास के सामान्य जीवन के दृश्यों को भी मूर्त रूप दिया। इसी तरह की रचना माने पांडुलिपि (1320) है।

समय के साथ, गॉथिक अधिक कथात्मक हो गया। 14 वीं शताब्दी के अंत के महान फ्रांसीसी इतिहास स्पष्ट रूप से उस घटना के अर्थ में घुसने की कलाकार की इच्छा को प्रदर्शित करते हैं जिसे उन्होंने दर्शाया है। इन पुस्तकों के साथ-साथ, अति सुंदर विगनेट्स और विचित्र आकृतियों के फ्रेम के उपयोग के माध्यम से सजावटी लालित्य दिया गया था।

गोथिक लघुचित्र का चित्रकला पर बहुत प्रभाव था और मध्य युग की कला में एक जीवंत धारा लाया। गोथिक न केवल एक शैली बन गया है, बल्कि समाज के सामान्य सांस्कृतिक विकास में एक महत्वपूर्ण कड़ी बन गया है। अविश्वसनीय सटीकता के साथ शैली के स्वामी विषय और प्राकृतिक वातावरण में अपने समकालीन की छवि को पुन: पेश करने में सक्षम थे। राजसी और भावपूर्ण गोथिक कार्य अद्वितीय सौंदर्य आकर्षण की आभा से घिरे हैं। गॉथिक ने कला के संश्लेषण की एक नई समझ को जन्म दिया, और इसकी यथार्थवादी विजय ने पुनर्जागरण की कला में संक्रमण का मार्ग प्रशस्त किया।

सामग्री की वस्तुओं के तल पर छवि और आध्यात्मिक दुनिया... ललित कलाओं के मुख्य प्रकारों में से एक। चित्रकला को कई प्रकार और शैलियों में विभाजित किया गया है। ऑइल पेंटिंग ऑइल पेंट से पेंट की गई एक पेंटिंग है वॉल पेंटिंग एक ऐसी पेंटिंग है जो किसी भवन की दीवार, छत या तिजोरी की विशेष रूप से तैयार चिनाई वाली सतह पर सीधे की जाती है। एक और नाम स्मारकीय पेंटिंग है। टेम्परा पेंटिंग रूस में आइकन पेंटिंग की मुख्य तकनीक है। टेम्परा पेंट जर्दी पर आधारित है मुर्गी के अंडेक्वास से पतला। काम की प्रक्रिया में, पेंट धीरे-धीरे, परतों में और एक निश्चित क्रम में लगाए जाते हैं। 17वीं सदी से। वर्तमान में, परिष्करण परत कभी-कभी तेल के पेंट से भर जाती है। आइकन एक विशेष रूप से संसाधित बोर्ड पर लिखा गया है।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

चित्र

पिक्चर्स और पिक्टुरा।

पेंटिंग की ग्रीक कला मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ संबंध में थी, इसके साथ एक आदर्श विश्वदृष्टि साझा कर रही थी, और बहुत लंबे समय तक इस शिशु अवस्था में थी। फ़ारसी युद्धों से पहले, चित्रकार एक-रंग के पेंट का उपयोग करते थे, जिसके साथ वे रूपरेखा चित्रित करते थे, जबकि छाया का अर्थ छायांकन होता था। ग्रीस में इस कला का सबसे पहला स्थान, सभी संभावना में, डोरियन पेलोपोनिस, मुख्य रूप से कुरिन्थ और सिकियन था; वे कहते हैं, कोरिंथियन क्लीनथेस, सिल्हूट खींचने वाले पहले व्यक्ति थे, अर्दिक और टेलीफ़ान ने रैखिक चित्र में सुधार किया, क्लियोफैंटस ने एक-रंग जे (मोनोक्रोम) का आविष्कार किया, क्योन ऑफ क्लियोन्स ने अपने आंकड़ों को आंदोलन और झुकाव देने वाले पहले व्यक्ति थे और सबसे पहले थे आंकड़ों की चिलमन पर ध्यान दें। 94वें राजभाषा तक, जब एथेनियन अपोलोडोरस ने ब्रश पेश किया, तो जे. की पूरी कला में पहले पेंट से ढके बोर्ड पर पेंसिल लेड के साथ चित्र बनाना शामिल था; पेंट स्वयं थोक में लगाए गए थे और स्पंज के माध्यम से एक साथ नहीं। सामान्य तौर पर, सबसे प्राचीन चित्रकारों के चित्रों में केवल 4 रंग होते हैं ( प्लिन। 35, 7, 32): सफेद और काला, पीला और लाल। इन फूलों का इस्तेमाल खुद ज़्यूक्सिस ने भी किया था, अगर कोई इस्तेमाल करता था अधिकपेंट, लुप्तप्राय, आकर्षण बढ़ाना, कला की ऊंचाई को कम करना। इस तरह की कला के कार्यों में आंशिक रूप से दीवार पेंटिंग (मुख्य रूप से अल्फ्रेस्को), आंशिक रूप से बोर्डों पर चित्रित पेंटिंग शामिल हैं; पूर्व को ताजा प्लास्टर पर चित्रित किया गया था, जबकि बाद वाले को लकड़ी पर चित्रित किया गया था और उदाहरण के लिए, मंदिरों की दीवारों में लगाया गया था। चित्रों को गोंद पेंट के साथ बोर्डों पर चित्रित किया गया था; बाद में मटमैला चित्रों को मोम के पेंट से रंगा गया, जिसे सूखे स्लेट से रगड़ा गया और फिर ब्रेज़ियर से पिघलाया गया। पेरिकल्स की आयु, इसलिए मध्य और 5वीं शताब्दी का दूसरा भाग। ईसा पूर्व, इस कला की सबसे बड़ी समृद्धि के साथ-साथ सामान्य रूप से सभी की समृद्धि का समय माना जाता है ललित कला, जिन्होंने जे की सहायता के रूप में कार्य किया। इस समय तक बड़ी पेंटिंग भी शामिल हैं; न केवल चित्रित हॉल दिखाई दिए, बल्कि आर्ट गेलेरी(पिनाकोथेक)। फ़िडियास के भाई पिनेनस, और थैसोसियन पॉलीगियोट्स (जिन्होंने 463 में एथेंस में नागरिकता का अधिकार प्राप्त किया था), जो उनके द्वारा एक साथ लिखी गई पेंटिंग से जाना जाता है, का नाम रखा जाना चाहिए। "मैराथन लड़ाई"वी ??????? एथेंस में। उत्तरार्द्ध महिलाओं को पारभासी कपड़ों में चित्रित करने की कला के लिए प्रसिद्ध था; उसने अपने मुंह को कुछ खुला चित्रित करके मिस्रवासियों से लिए गए चेहरे के भावों की गतिहीनता को भी समाप्त कर दिया; उनके चित्र वास्तव में चित्र थे (एक पर, उदाहरण के लिए, कोई आसानी से एल्पिनिका, किमोन की बहन को पहचान सकता है), जीवन से चित्रित, लेकिन दूर ले जाया गया संपूर्ण विश्व... पौसनीस (10, 25) में सबसे अधिक में से एक का उत्कृष्ट वर्णन है बड़ी पेंटिंग Lesk में स्थित है ( से। मी।?????, लेशा) डेल्फी में, जिसने हेलस्पोंट में विजय प्राप्त और धूम्रपान करने वाले ट्रॉय और यूनानियों को दिखाया, लूट के बोझ से दबे और कैदियों से घिरे हुए थे, क्योंकि वे पालने के लिए तैयार थे: "कलाकार यहां अग्रभूमि में यूनानियों के समूहों और ट्रॉय की तबाही के बीच के अंतर को चित्रित करने में काफी सक्षम थे, जिनकी तबाह सड़कें स्थानों में टूटी दीवारों के माध्यम से दिखाई देती हैं। मेनेलॉस का जहाज तट पर खड़ा था, नौकायन के लिए तैयार था, इसके पास युद्ध के अपराधी एलेना को घायल ट्रोजन से घिरा हुआ देखा जा सकता है; यूनानी नेताओं के एक अन्य समूह में, कसंद्रा दिखाई दे रहा है; नियोप्टोलेमस के अपवाद के साथ, जो अभी भी ट्रोजन का पीछा कर रहा है और मार रहा है, उनमें से लगभग सभी गहराई से चुप हैं। लेशा के दूसरी तरफ अंडरवर्ल्ड के प्रवेश द्वार को चित्रित किया गया था, अचेरोंट के तट पर ओडीसियस के साथ अंधेरे के राज्य में, उसकी भयानक पीड़ाओं के साथ टार्टारस और धन्य की छाया के साथ एलिसियस। इन चित्रों में से पहले पर, 100 से अधिक आंकड़े खींचे गए थे, दूसरे पर 80 से अधिक: प्रत्येक आकृति को, प्राचीन रिवाज के अनुसार, एक नाम भी सौंपा गया था। ”... इसके अलावा, पॉलीग्नोटस एग्लाओफ़ोन के पिता और इसी नाम के उत्तरार्द्ध के पोते को चित्रकारों के रूप में जाना जाता था। उत्तरार्द्ध को मुख्य रूप से दो चित्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जिनमें से एक में एल्सीबिएड्स को खेलों के विजेता के रूप में दर्शाया गया था। बुध सीआईसी। क्रूर। 18. सीआईसी। डी या। 3,7. क्विंट। 12, 10. सामान्य तौर पर, जे। पूरक वास्तुकला; उनके कार्यों का उपयोग निजी भवनों और दीर्घाओं और मंदिरों दोनों को सजाने के लिए किया जाता था। जबकि प्लास्टिसिटी अपने विकास में तेजी से आगे बढ़ रही थी, पेंटिंग धीरे-धीरे विकसित हुई और पेलोपोनेसियन युद्ध के तुरंत बाद पूर्णता के चरम पर पहुंच गई, अर्थात, जब प्लास्टिक, अपनी उच्चतम समृद्धि के बाद, कुछ हद तक कम होने लगा। पॉलीग्नोटस के समकालीन और अनुयायी थे: एजिना के माइक, उनके उल्लेखनीय चित्र थे: "एंटीनस", "आर्गोनॉट्स", "एस्टरोपा", "पेलियस", "थीसस", "अकास्ट"और आदि।; उन्होंने आंशिक रूप से पेंट भी किया और ??????? एथेंस में, जहां उन्हें चित्रित किया गया था - अमेज़ॅन की लड़ाई और मैराथन की लड़ाई, वह विशेष रूप से घोड़ों का चित्रण करने में सफल रहे; उसका बेटा; एजिना से आगे ओनाटस और कोलोफोन के डायोनिसियस; स्वतंत्र रूप से तब एक सजावटी चित्रकार आगाफ़र के रूप में कार्य किया ( से। मी।अगाथार्चस, अगफरह), जिन्होंने विलासिता की आवश्यकताओं को भी संतुष्ट किया, जो पहले से ही यूनानियों के निजी जीवन में प्रवेश करना शुरू कर दिया था; लेकिन इस संबंध में और भी अधिक उपरोक्त अपोलोडोरस, जिसे स्कीग्राफ कहा जाता है, बकाया है, क्योंकि ब्रश के आविष्कार के अलावा, उन्हें प्रकाश और छाया के वितरण में कला का श्रेय भी दिया गया था। उनके बारे में प्लिनी का कहना है कि हाई प्राइमस प्रजाति एक्सप्राइमर इंस्टिट्यूट (35, 9, 36), प्रिमुस्क ग्लोरियम पेनिसिलो आईयूर कॉन्टुलिट; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. उनके नक्शेकदम पर, उनके शिष्य ज़्यूक्सिस, हेराक्लीया से ग्रेटर ग्रीसजो लगभग रहते थे। 397, हालांकि, वह एक अलग स्कूल से संबंधित था, अर्थात् आयोनियन स्कूल, जो अटारी स्कूल के विपरीत कोमलता और वैभव के लिए इच्छुक था; वह चित्रित करने में विशेष रूप से अच्छा था महिला शरीर... इसका प्रमाण उनके द्वारा लिखित क्रोटन्स द्वारा कमीशन किया गया है "हेलेना"(हेरा लकीनिया के प्रसिद्ध मंदिर में मंचन किया गया था), एक सांसारिक महिला के रूप में परिपूर्ण सौंदर्य का प्रतिनिधित्व करता है; इसी तरह, उन्होंने पेनेलोप के रूप में पवित्र विनय के उच्चतम विचार को मूर्त रूप दिया। Zeuxis में कई प्रकार की महाकाव्य रचनाएँ नहीं हैं, जैसे Polygnotus, साथ ही साथ उनके चित्रों में मन की विभिन्न अवस्थाओं की अभिव्यक्ति दिखाई नहीं देती है; उनका मुख्य ध्यान सुरम्य, वस्तु के बाहरी पक्ष, भ्रम की ओर आकर्षित किया गया था; बाद के समय के संबंध में, उनके पास रंगों के कलात्मक और विविध संयोजन का अभाव था। पारसियस के साथ उनकी प्रतिस्पर्धा के बारे में ( से। मी।पैरासियस)। सिक्योन के उत्तरार्द्ध और तिमंथस उसके समकालीन थे; बाद के चित्रों के बारे में, जिसके बीच "इफिजेनिया का बलिदान"जहां उन्होंने बड़ी उदासी व्यक्त करने के लिए एक बंद चेहरे के साथ अगामेमोन को चित्रित किया, यह पहले से ही पुरातनता में माना जाता था कि वे दर्शकों को यह अनुमान लगाते हैं कि वास्तव में उनमें कितना व्यक्त किया गया है; दर्शकों की कल्पना अनकही को पूरक करती है, न केवल इसलिए कि इन चित्रों में कुछ आदर्श दर्शाया गया है, बल्कि इसलिए भी कि उनमें उद्देश्यों का खजाना है। सिकियन स्कूल की मुख्य योग्यता, इसके विपरीत, ड्राइंग के कड़ाई से वैज्ञानिक निष्पादन और इसकी सबसे सावधानीपूर्वक स्पष्टता में शामिल थी। इस स्कूल के संस्थापक यूपोम्पस सिकियन थे, इसके मुख्य प्रतिनिधि पैम्फिलस थे, जिन्होंने कला का विधिपूर्वक अध्ययन किया और अपने सैद्धांतिक और ज्यामितीय ज्ञान को चित्र पर लागू किया; उनके शिष्य मेलान्थी को चित्रों की कुशल व्यवस्था और रचना से सबसे अधिक प्रतिष्ठित किया गया था और उन्होंने रंग के सुधार में बहुत योगदान दिया। अन्य बातों के अलावा, उन्हें उन 4 चित्रकारों (अपेल्स, इचियन, निकोमाचस) में स्थान दिया गया है, जिन्होंने केवल 4 रंगों का इस्तेमाल किया था। सिकंदर महान के समय में, जे. ने आकर्षण और आकर्षण की उच्चतम डिग्री हासिल की, मुख्य रूप से पैम्फिलस (356-308) के एक छात्र, कोस द्वीप के मूल निवासी अपेल्स के लिए धन्यवाद। उन्होंने दोनों स्कूलों की खूबियों को मिला दिया, जबकि और भी गहराई में घुसने की कोशिश की सही मतलबजे. और अपने कार्यों में धन और जीवन की विविधता को सांस लें; उन्होंने प्रकृति के प्रति निष्ठा को रचनात्मक शक्ति के साथ जोड़ा, जिससे सिकंदर का विशेष स्नेह प्राप्त हुआ; उत्तरार्द्ध ने विशेष रूप से उनके चित्रों की उनकी कृपा के लिए प्रशंसा की, ?????; अग्रभूमि में उनके पास रूप की पूर्णता थी, न कि सामग्री की आदर्शता। तकनीक में, दोनों ही ड्राइंग के संबंध में और शानदार दृश्यों के लिए रंगों की पसंद के संबंध में, वह अपने शिल्प के उस्ताद थे। इफिसुस में आर्टेमिस के मंदिर में, उसने ज़ीउस के पंख फेंकते हुए सिकंदर की एक छवि को चित्रित किया, और ऊपर उठा हुआ हाथ और बिजली, जो सतह पर दिखाई दी, ने सबसे बड़ा आश्चर्य जगाया। उन्होंने सिकंदर के सेनापतियों को विभिन्न पदों पर, कभी अलग-अलग, कभी समूहों में चित्रित किया। आदर्श सामग्री के साथ उनकी अनुकरणीय रचनाएँ थीं "आर्टेमिस"बलि चढ़ाने वाली युवतियों के एक समूह से घिरा हुआ है, और समुद्र से उभरता हुआ एफ़्रोडाइट अनादिओमीना; यह अंतिम चित्र, सभी पूर्वजों के निर्णय के अनुसार, अनुग्रह का एक मॉडल माना जाता था; हालांकि, इस तस्वीर का निचला हिस्सा अधूरा रह गया, मौत ने एपेल्स को काम पर अपहरण कर लिया, और बाद के कलाकारों में से किसी ने भी इसे पूरा करने की हिम्मत नहीं की। प्रारंभ में, वह कोस द्वीप पर एफ़्रोडाइट के मंदिर में थी, जहां से ऑगस्टस उसे रोम ले गया और आदेश दिया कि सीज़र, देवताओं में गिने गए, को मंदिर में रखा जाए। सिकियन स्कूल से अधिक संबंधित थे: यूफ्रेनोर, जिसकी महिमा देवताओं और नायकों की छवि की सूक्ष्मता में निहित है; इचियन, जिनके कार्यों में नवविवाहित की पेंटिंग उल्लेखनीय है (जिसकी मुफ्त नकल, शायद, रोम में वेटिकन संग्रहालय में एल्डोब्रांडियन शादी) और सिकियन के पॉसियस, जो वे कहते हैं, सबसे पहले छत को सजाने वाले थे जे. अरेबिक्स, और वह मुख्य रूप से अपने फूलों के चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे ( प्लिन। 35, 40 सुंदर ग्लिसरिया का उल्लेख करता है, जो पुष्पांजलि बुनाई में कुशल है, जिसकी छवि उन्होंने प्रतियोगिता में प्रस्तुत की थी); वह उच्च स्तर के विकास के लिए मटमैला पद्धति लाने के लिए प्रसिद्ध थे। इस समय, यानी लगभग। 370-330, थेबन एरिस्टाइड्स भी फला-फूला, मुख्य रूप से शहरों की लड़ाई और विजय को चित्रित करने की उनकी कला और उनके चित्रों को जीवन और अभिव्यक्ति देने की उनकी उत्कृष्ट क्षमता के लिए उल्लेखनीय है, हालांकि रंगों का उनका वितरण विशेष रूप से सफल नहीं था। उनकी पेंटिंग में, फारसियों के साथ मैसेडोनिया की लड़ाई का चित्रण करते हुए, 100 से अधिक आंकड़े रखे गए थे; शहर की हार के दौरान उनके उत्कृष्ट काम को एक दुखद दृश्य माना जाता था, और मुख्य समूह, जिसमें एक मरती हुई माँ और एक बच्चे को उसके स्तन को पकड़ते हुए चित्रित किया गया था, ने विशेष ध्यान आकर्षित किया; लेकिन वह उसे इस डर से हटा देती है कि वह दूध के बदले खून नहीं चूसेगा। इस समय के आसपास, कारिया के कावन शहर के प्रोटोजेनस ने और भी अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की, जिन्होंने 50 ईस्वी तक सबसे सामान्य कार्यों के साथ इसके अस्तित्व का समर्थन किया; लेकिन प्रसिद्ध एपेल्स ने यह सीखा और, उनकी कला की सराहना करते हुए, उनसे कुछ चित्रों को एक महत्वपूर्ण राशि के लिए खरीदा, इन अपने साथी नागरिकों को प्रोटोजेन के काम की सराहना करने में असमर्थता दिखा रहा था और साथ ही उनमें संदेह पैदा करने की कोशिश कर रहा था कि वह उन्हें अपना मानकर चला देना चाहता था। इससे गरीब आदमी को अपने साथी नागरिकों के साथ अपना नाम बनाने में मदद मिली। उनकी सबसे अच्छी तस्वीर के ऊपर, जहां उन्होंने इलियास को चित्रित किया ( से। मी। Ialis) एक शिकारी के रूप में एक कुत्ते के साथ घुटते हुए, उसने 7 या 11 साल तक काम किया। जब डेमेट्रियस पोलियोर्केटेस ने रोड्स को घेर लिया, तो वह उस तरफ से हमला करने की हिम्मत नहीं कर सका जहां उसे पता था कि यह तस्वीर है, और इस वजह से वह जीत नहीं पाया। उन्होंने कलाकार की रक्षा के लिए गार्ड भेजे, जिनकी कार्यशाला शहर की दीवारों के बाहर सबसे खतरनाक जगह पर थी, और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत रूप से उनसे मिलने भी गए। प्लिनी के समय में, यह तस्वीर रोम में, शांति के मंदिर में थी, लेकिन पहले से ही प्लूटार्क के समय में इसे आग से नष्ट कर दिया गया था। उसकी तस्वीर "द रेस्टिंग सैटियर", जिसे उन्होंने एक स्तंभ पर रखा था, घेराबंदी के दौरान उनके द्वारा लिखा गया था, जब चारों ओर हथियार बज रहे थे, और इसे एक अनुकरणीय कार्य भी माना जाता था। प्रोटोजेन, साथ ही एपेल्स की मुख्य योग्यता, विचार या काव्य सामग्री की इतनी समृद्धि नहीं थी, बल्कि आकर्षक और कलात्मक प्रदर्शन था, और भ्रम को उच्चतम स्तर पर लाया गया था; लेकिन एपेल्स के साथ यह उनकी प्राकृतिक प्रतिभा का परिणाम था, और प्रोटोजेन्स के साथ यह उनके सबसे बड़े धैर्य और उल्लेखनीय परिश्रम से हासिल किया गया था। जबकि हर कोई अपने कार्यों में उनके परिश्रम और दृढ़ता से चकित था, उनके समकालीन, निकोमाचस, थेब्स शहर के मूल निवासी, जो चौथी शताब्दी के अंत में रहते थे, के कार्यों में। एरिस्टोडेमस के पुत्र और शिष्य ईसा पूर्व, उल्लेखनीय कलात्मकता के साथ संयुक्त प्रदर्शन की गति पर सबसे अधिक चकित थे। लिखा था- "प्रोसेरपाइन का अपहरण", कैपिटल में, मिनर्वा के मंदिर में; "विजय की देवी"एक चार में सवारी, और "स्किला"शांति की देवी के मंदिर में। इसके अलावा उल्लेखनीय हैं: सैमोस द्वीप से थियोन, जिसने अपनी कल्पना की जीवंतता से आश्चर्यचकित किया और मैसेडोनिया के राजाओं फिलिप और सिकंदर के समय में रहते थे; वो मालिक है: "मैड ऑरेस्टेस"और किफ़ारेड फ़ैमिरिस, निकियास, मूल रूप से एथेंस से (चित्रित जानवरों और लड़ाई को एक मटमैला तरीके से; उनके कई चित्र रोम में थे; सबसे अच्छे थे "होमर के अनुसार छाया का साम्राज्य"; उनके चित्रों में आकृतियों के रंग, स्थिति और गोलाई की प्रशंसा की गई है, विशेष रूप से महिला), एंटिफिल ( "द बॉय फैनिंग द फायर", "ऊन के काम के लिए कार्यशाला") और केटीसिलोह (एक कार्टून में ज़ीउस की जांघ से डायोनिसस के जन्म के रूप में प्रस्तुत किया गया)। सभी संभावना में, Aation (??????) अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ अलेक्जेंड्रिया के समय से संबंधित है - "सिकंदर की रौक्सैन से शादी" (सीआईसी। क्रूर। 18, जहाँ कुछ लोग इक्योन पढ़ते हैं; लुसियन डे मर्क। शर्त 42 इमेज। 7))। उस समय से, कला का पतन शुरू हो गया था और अब यह अनुग्रह और सरलता से नहीं, बल्कि केवल सजावट में पूर्णता से प्रतिष्ठित थी। तो, पेरायिक ने ब्रश के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को प्रस्तुत किया, जिसे दर्शाया गया है अद्भुत कलाशोमेकर्स, नाई, रसोई, बाजार आदि की कार्यशालाएँ, जिन्हें विशेष रूप से रोमनों द्वारा सराहा गया, जिन्होंने रचना की जटिलता का इतना सम्मान नहीं किया जितना कि ड्राइंग की शुद्धता और विशिष्टता; इस प्रकार, वे वास्तविक शैली की पेंटिंग, तथाकथित रिपरोग्राफी के सर्वश्रेष्ठ स्वामी बन गए। जहां तक ​​रोमियों का संबंध है, मुख्य बात जिस पर ध्यान दिया जाना चाहिए, वह है उनकी कल्पना की कृतियों की समझ की कमी; यहां तक ​​कि कुरिन्थ पर कब्जा भी लंबे समय तक कला में लाभकारी क्रांति नहीं ला सका। बहुत बार ऐसे उदाहरण थे जब सैनिकों और जनरलों ने न केवल सम्मान किया, बल्कि जे। ममी के कीमती कार्यों को भी नष्ट कर दिया, उदाहरण के लिए, पेर्गमोन के एटलस ने एरिस्टाइड्स की पेंटिंग को कैसे महत्व दिया, बैचस को चित्रित करते हुए, इतना प्रिय; यह मानते हुए कि इसमें कोई गुप्त शक्ति छिपी है, वह उसे अपने साथ ले गया और सेरेस के मंदिर में रख दिया। लेकिन जल्द ही रोमनों ने, और इस मामले में, अन्य लोगों के खजाने के विशाल संचय की अपनी लालची प्रणाली को स्पष्ट रूप से पर्याप्त दिखाया; वे अपने घरों, भोजन कक्षों, दचाओं आदि को कीमती चित्रों से सजाने लगे। इसलिए, सामान्य तौर पर, केवल कलाकारों के अलग-अलग नामों को इंगित करना संभव है, उदाहरण के लिए, बीजान्टियम से टिमोमाख, जो कि अपनी पेंटिंग में साबित हुए, जो कि दोहन वाले जुनून को छूने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध है, के लिए प्रसिद्ध है। उग्र अजाक्सजिसे सीज़र ने रोम में स्थापित करने का आदेश दिया; पिछली शताब्दी ईसा पूर्व में टिमोमाचस रहते थे। ऑगस्टस के दौरान, लुडियस प्रसिद्ध था। इस बीच, सम्राटों के शासनकाल के दौरान, कई यूनानी चित्रकार रोम चले गए, जिनकी प्रतिभा और स्वाद के बारे में आप टाइटस के प्रसिद्ध स्नानागार में सुशोभित सजावट का अंदाजा लगा सकते हैं। इसी तरह, विलासिता के लक्ष्यों के साथ मोज़ेक विकसित हुआ; मुख्य रूप से पेर्गमोन के कोका को इंगित करता है, जिसने एक कमरे के फर्श पर कबूतरों के साथ एक पूल की एक छवि संकलित की, लेकिन सबसे अच्छा मोज़ेक को पूरे की छवि माना जाता था "इलियड्स"सिरैक्यूज़ के राजा हिरोन द्वितीय के शानदार जहाज के फर्श पर। प्राचीन Zh के स्रोतों और वस्तुओं के बारे में हमारी जानकारी अत्यंत दुर्लभ है। ग्रीक मकबरे पर एथेंस के पास चित्रों के नए खोजे गए अवशेष विशेष रूप से मूल्यवान नहीं हैं, जबकि ग्रीक मिट्टी के जहाजों पर कई चित्र पहले से ही कुछ शिल्प कौशल की गवाही देते हैं, और हरकुलेनियम और पोम्पेई में पाए गए भित्ति चित्र इस कला के उत्कर्ष के समय से संबंधित नहीं हैं। और इसे कमोबेश हल्की आंतरिक सजावट के रूप में माना जा सकता है। सामान्य तौर पर, पेंटिंग में, पूर्वजों को उनकी सुंदर आकृतियों की पसंद, दृश्यों और रचनाओं की सादगी और ड्राइंग की शुद्धता से अलग किया जाता था, लेकिन बड़े आकार के चित्रों में परिप्रेक्ष्य के नियमों के आवेदन में, से उत्पन्न होने वाली छाया में सुप्रसिद्ध संयोजन और रंगों का संलयन, और मुख्य रूप से काव्य की गहराई में वे नवीनतम कला से बहुत कम थे। बुधकला इतिहास Schnaase, Kugler'a, L? bke और अन्य; विशेष रूप से ब्रून, गेस्चिचते डेर। ग्रीच के? नस्टलर, द्वितीय, पी। 3-316 और डब्ल्यू? रमन, डाई मलेरेई डेस अल्टरहम्स (वोल्टमैन'ए गेश में। डेर मालरेई, वॉल्यूम।?, 1879, पी। 32-140).

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

मूर्तिकला और सिम्फनी, पेंटिंग और कहानी, फिल्म और महल, प्रदर्शन और नृत्य - ये सभी विभिन्न प्रकार की कला के काम हैं।

कलाओं को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। ललित कलाकलात्मक छवियों में बाहरी वास्तविकता दिखाएं, गैर-दृश्य कलाएं आंतरिक दुनिया को व्यक्त करती हैं। गैर-दृश्य कला: संगीत, नृत्य और साहित्य, साथ ही वास्तुकला। वे भी हैं मिश्रित (सिंथेटिक)कला: सिनेमा, रंगमंच, बैले, सर्कस, आदि।
प्रत्येक कला रूप के भीतर, उपविभाग होते हैं जिन्हें कहा जाता है शैलियांचित्र के विषयों और वस्तुओं के अनुसार। इसी के बारे में आज हम आपसे बात करने जा रहे हैं।

कला के प्रकार

दृश्य कला

चित्र

शायद यह कला के सबसे आम रूपों में से एक है। पेंटिंग की सबसे पहली कृतियाँ प्राचीन काल की हैं, वे प्राचीन लोगों की गुफाओं की दीवारों पर पाई गई थीं।
स्मारकीय चित्रकला, जो के रूप में विकसित हुई मोज़ाइकतथा भित्तिचित्रों(गीले प्लास्टर पर पेंटिंग)।

सेंट निकोलस। डायोनिसियस द्वारा फ्रेस्को। फेरापोंटोव मठ
चित्रफलक पेंटिंग- ये विभिन्न शैलियों की पेंटिंग हैं, जो कैनवास (कार्डबोर्ड, पेपर) पर चित्रित की जाती हैं, जो अक्सर तेल के पेंट के साथ होती हैं।

पेंटिंग शैलियों

आधुनिक चित्रकला में, निम्नलिखित विधाएँ हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, स्थिर जीवन, पशुवादी शैली।
पोर्ट्रेट शैलीकिसी व्यक्ति या लोगों के समूह की बाहरी और आंतरिक उपस्थिति को दर्शाता है। यह शैली न केवल चित्रकला में, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स आदि में भी व्यापक है। चित्र शैली का मुख्य कार्य बाहरी समानता और प्रकटीकरण को व्यक्त करना है मन की शांति, एक व्यक्ति के चरित्र का सार।

I. क्राम्स्कोय "सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट"
ऐतिहासिक शैली(ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों का चित्रण)। बेशक, पेंटिंग में शैलियों को अक्सर आपस में जोड़ा जाता है, क्योंकि उदाहरण के लिए, किसी ऐतिहासिक घटना का चित्रण करते समय, कलाकार को चित्र शैली आदि की ओर मुड़ना पड़ता है।
पौराणिक शैली- विभिन्न लोगों के मिथकों और किंवदंतियों का चित्रण।

एस बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस"
युद्ध शैली- लड़ाई, सैन्य कारनामों, सैन्य कार्रवाइयों, गौरवशाली लड़ाइयों, जीत की जीत की छवि। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व भी शामिल हो सकते हैं - रोजमर्रा की जिंदगी, चित्र, परिदृश्य, पशुवत, स्थिर जीवन।

वी। वासनेत्सोव "पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लाविच की लड़ाई के बाद"
घरेलू शैली- रोजमर्रा के दृश्यों का चित्रण, व्यक्तिगत जीवनव्यक्ति।

ए वेनेत्सियानोव "कृषि योग्य भूमि पर"
परिदृश्य- प्रकृति की एक छवि, वातावरण, ग्रामीण इलाकों के प्रकार, शहर, ऐतिहासिक स्मारक आदि।

और सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं"
मरीना- समुद्री दृश्य।
स्थिर वस्तु चित्रण(फ्रेंच से अनुवादित - "मृत प्रकृति") - घरेलू सामान, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, पीटा खेल, पकड़ी गई मछली की छवि, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी गई है।
पशुवादी शैली- जानवरों की छवि।

ग्राफिक्स

इस प्रकार की ललित कला का नाम ग्रीक शब्द ग्राफो से आया है - मैं लिखता हूं, मैं आकर्षित करता हूं।
ग्राफिक्स में शामिल हैं, सबसे पहले, ड्राइंग और उत्कीर्णन, जिसमें ड्राइंग मुख्य रूप से कागज की एक शीट पर एक रेखा की मदद से या एक कठोर सामग्री पर छेनी के साथ बनाई जाती है, जिससे छवि एक पेपर शीट पर मुद्रित होती है।

ग्राफिक्स के प्रकार

एनग्रेविंग- सामग्री की एक सपाट सतह पर एक चित्र लगाया जाता है, जिसे बाद में पेंट से ढक दिया जाता है और कागज पर अंकित कर दिया जाता है। उत्कीर्णन तकनीक और सामग्री के आधार पर छापों की संख्या भिन्न होती है। उत्कीर्णन की मुख्य सामग्री धातु (तांबा, जस्ता, स्टील), लकड़ी (बॉक्सवुड, ताड़, नाशपाती, चेरी, आदि), लिनोलियम, कार्डबोर्ड, प्लास्टिक, प्लेक्सीग्लस हैं। उत्कीर्णन बोर्ड का प्रसंस्करण यांत्रिक साधनों, स्टील के औजारों या एसिड नक़्क़ाशी द्वारा किया जाता है।
छाप- एक उत्कीर्णन बोर्ड (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग, मोनोटाइप) से एक छाप, जो एक चित्रफलक का काम है कलात्मक ग्राफिक्स... प्रिंट को बोर्ड से प्रिंट किया जाता है, जिसे खुद कलाकार ने उकेरा था, अक्सर वह प्रिंट भी बनाता है। इस तरह के कार्यों पर आमतौर पर हस्ताक्षर किए जाते हैं, कॉपीराइट प्रतियां, मूल मानी जाती हैं। प्रिंट काले और सफेद और रंग में उपलब्ध हैं।
पुस्तक ग्राफिक्स- पुस्तक का डिज़ाइन, उसकी सजावट, चित्र।
औद्योगिक ग्राफिक्स - उत्पाद लेबल, ब्रांड नाम, प्रकाशन टिकट, पैकेजिंग, विज्ञापन प्रकाशन, लेटरहेड और लिफाफे बनाना। यह विज्ञापन के संपर्क में आता है, डिजाइन प्रणाली में शामिल है।
पूर्व Libris- पुस्तक के स्वामी को इंगित करने वाला एक चिन्ह। एक्स-लाइब्रिस एक बुक बाइंडिंग या कवर के अंदर से जुड़ा हुआ है। जस्ता या लिथोग्राफिक विधियों का उपयोग करके लकड़ी, तांबे, लिनोलियम पर पुस्तक के संकेत उकेरे गए हैं।

ग्रेटा गार्बो द्वारा पूर्व पुस्तकालय

पोस्टर- के लिए डिज़ाइन की गई एक छवि सबका ध्यानप्रचार या शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बनाया गया।
लिनोकट- लिनोलियम पर उत्कीर्णन।
लिथोग्राफी- उत्कीर्णन का प्रकार: एक पत्थर पर एक चित्र बनाना और उस पर एक छाप बनाना।
वुडकट- लकड़बग्घा।

कत्सुशिका होकुसाई " एक बड़ी लहरकानागावा में ", वुडकट
एचिंग- धातु पर उत्कीर्णन का प्रकार, उत्कीर्णन की विधि और इस विधि द्वारा प्राप्त छाप।
कंप्यूटर चित्रलेख- छवियों को एक कंप्यूटर पर संकलित किया जाता है, जो गतिकी या सांख्यिकीय रूप से दिखाया जाता है। इस प्रकार के ग्राफिक्स बनाते समय, यह देखना संभव है कि सभी चरणों में छवि कैसे बनती है, और अनिश्चित काल तक समायोजन करना संभव है।

मूर्ति

इस कला रूप की उत्पत्ति भी प्राचीन काल में हुई थी। मिट्टी से तराशे गए या पत्थर से तराशे गए जानवरों के कई चित्र मिले हैं, जो उनकी उपस्थिति को काफी सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। कई महिला मूर्तियाँ बच गई हैं, जो शक्तिशाली स्त्री सिद्धांत का प्रतीक हैं। शायद ये देवी-देवताओं के आदिम चित्र हैं। प्राचीन मूर्तिकारों ने अपनी उपजाऊ शक्तियों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, उन्हें शक्तिशाली कूल्हों के साथ चित्रित किया, और पुरातत्वविद् उन्हें "शुक्र" कहते हैं।

विलेंडॉर्फ का शुक्र, लगभग 23 हजार वर्ष ई.पू ईसा पूर्व, मध्य यूरोप
मूर्तिकला को एक गोल में विभाजित किया गया है, जो अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से स्थित है, और एक राहत है, जिसमें त्रि-आयामी छवियां एक विमान पर स्थित हैं।
जैसा कि चित्रकला में होता है, मूर्तिकला में चित्रफलक और स्मारकीय रूप होते हैं। स्मारकीय मूर्तिकलासड़कों और चौकों के लिए अभिप्रेत है, ऐसा स्मारक लंबे समय से बनाया गया है, इसलिए यह आमतौर पर कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट से बना होता है। चित्रफलक मूर्तिकलालकड़ी, प्लास्टर और अन्य सामग्रियों से बने चित्र या छोटे शैली समूह हैं।

डाकिया को स्मारक। निज़नी नावोगरट

कला और शिल्प

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के रचनाकारों ने खुद को दो लक्ष्य निर्धारित किए: एक ऐसी चीज बनाना जो रोजमर्रा की जिंदगी के लिए जरूरी हो, लेकिन इस चीज में एक साथ कुछ कलात्मक गुण होने चाहिए। रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं को न केवल व्यावहारिक रूप से एक व्यक्ति की सेवा करनी चाहिए, बल्कि जीवन को भी सजाना चाहिए, आंखों को रूपों और रंगों की पूर्णता से प्रसन्न करना चाहिए।
बेशक, अब सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कई काम मुख्य रूप से सौंदर्य महत्व के हैं, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं था।

कला और शिल्प के मुख्य प्रकार

बाटिक- कपड़े पर हाथ से पेंट

हॉट बैटिक तकनीक (मोम का उपयोग करके)
बीडिंग
कढ़ाई
बुनना

फ़ीता बांधना
कालीन बुनाई
टेपेस्ट्री
गुथना- कागज की लंबी और संकरी पट्टियों से मुड़ी हुई सर्पिल में सपाट या विशाल रचनाएँ बनाने की कला।

क्विलिंग तकनीक
मिट्टी के पात्र
मौज़ेक
आभूषण कला
लाख लघु

पेलख लाह मिनिएचर
लकड़ी पर कला पेंटिंग
धातु चित्रकला

ज़ोस्तोवो ट्रे
कला नक्काशी
कलात्मक चमड़ा प्रसंस्करण

चीनी मिट्टी की चीज़ें पर कलात्मक पेंटिंग

कलात्मक धातु प्रसंस्करण
पायरोग्राफी(लकड़ी, चमड़ा, कपड़ा आदि पर जलना)
कांच के साथ काम करना

कैंटरबरी कैथेड्रल, यूके की खिड़की का ऊपरी आधा भाग
origami

फोटोग्राफी

कलात्मक फोटोग्राफी की कला। शैलियों मूल रूप से पेंटिंग के समान ही हैं।

भित्ति चित्र

दीवारों या अन्य सतहों पर चित्र। भित्तिचित्र सड़क पर किसी भी प्रकार की दीवार पेंटिंग को संदर्भित करता है, जहां आप साधारण लिखित शब्दों से लेकर उत्तम चित्र तक सब कुछ पा सकते हैं।

भित्ति चित्र

हास्य

खींची गई कहानियाँ, चित्रों में कहानी सुनाना। कॉमिक स्ट्रिप साहित्य और दृश्य कला जैसी कलाओं की विशेषताओं को जोड़ती है।

कलाकार विंसर मैके "लिटिल सैमी स्नीज़"

गैर-दृश्य कला

आर्किटेक्चर

आर्किटेक्चर- इमारतों के डिजाइन और निर्माण की कला। स्थापत्य संरचनाएं व्यक्तिगत इमारतों या पहनावा के रूप में मौजूद हो सकती हैं। लेकिन कभी-कभी पहनावा ऐतिहासिक रूप से बनता है: में निर्मित इमारतों से अलग समय, एक एकल संपूर्ण बनता है। एक उदाहरण मॉस्को का रेड स्क्वायर है।
वास्तुकला तकनीकी प्रगति और कलात्मक शैलियों में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है अलग युग... हमारे समय तक बच गया है मिस्र के पिरामिड, लगभग 5 हजार साल पहले प्राचीन ग्रीस और रोम के मंदिरों का निर्माण किया गया था। किसी भी देश का कोई भी शहर अपनी स्थापत्य संरचनाओं के लिए प्रसिद्ध है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैलेस स्क्वायर

साहित्य

शब्द के व्यापक अर्थ में: किसी भी लिखित पाठ की समग्रता।
साहित्य के प्रकार: कथा, वृत्तचित्र गद्य, संस्मरण, वैज्ञानिक और लोकप्रिय विज्ञान, संदर्भ, शैक्षिक, तकनीकी।

साहित्य विधाएं

एक साहित्यिक कृति को विभिन्न मानदंडों के अनुसार एक या दूसरी शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है: रूप (लघु कहानी, ओड, ओपस, निबंध, कहानी, नाटक, कहानी, उपन्यास, स्केच, महाकाव्य, महाकाव्य, निबंध), सामग्री द्वारा (कॉमेडी, फ़ार्स, वाडेविल, इंटरल्यूड, स्केच, पैरोडी, सिटकॉम, पात्रों की कॉमेडी, त्रासदी, नाटक), जन्म से।
महाकाव्य जीनस: कल्पित, महाकाव्य, गाथागीत, मिथक, लघु कहानी, कहानी, कहानी, उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास, परी कथा, महाकाव्य।
गीत जीनस: ode, संदेश, छंद, शोकगीत, एपिग्राम।
लाइरो-महाकाव्य जीनस: गाथागीत, कविता।
नाटकीय वंश: नाटक, हास्य, त्रासदी।

संगीत

संगीत- यह कला है, कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का साधन जिसके लिए ध्वनि और मौन हैं, विशेष रूप सेसमय पर आयोजित। लेकिन सामान्य तौर पर, किसी को देना संपूर्ण होता है सटीक परिभाषा"संगीत" की अवधारणा असंभव है। यह एक विशेष प्रकार है रचनात्मक गतिविधि, शिल्प, पेशे सहित।
संगीत की विशिष्ट और शैलीगत विविधता महान है।
क्लासिक (या गंभीर)- पेशेवर संगीत रचनाएँयूरोप की संस्कृति में मुख्य रूप से नए समय (XVI-XVII सदियों की बारी) और मध्य युग में पैदा हुए;
लोकप्रिय- मुख्य रूप से गीत और नृत्य संगीत शैलियों।
गैर-यूरोपीय (गैर-यूरोपीय)- उन लोगों (पूर्वी) का संगीत, जिनकी संस्कृति पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता की संस्कृति से भिन्न है।
जातीय (लोक)- एक नृवंश, राष्ट्र, जनजाति की पहचान पर जोर देते हुए विभिन्न लोगों के लोकगीत संगीतमय कार्य।
विविधता (प्रकाश)- मनोरंजन संगीत विश्राम के लिए अभिप्रेत है।
जाज- यूरोपीय लोगों द्वारा पुनर्व्याख्या परंपराओं का प्रदर्शनअफ्रीकी और यूरोपीय संगीत तत्वों के संश्लेषण पर आधारित अमेरिकी नीग्रो।
चट्टान- युवा लोगों के छोटे मुखर और वाद्य समूहों का संगीत, मुख्य रूप से गिटार, टक्कर और बिजली के संगीत वाद्ययंत्रों की अनिवार्य उपस्थिति की विशेषता।
मोहरा (प्रायोगिक)- XX सदी में पेशेवर रचना में दिशा।
विकल्प- नई संगीत रचनाएँ या प्रदर्शन (ध्वनि प्रदर्शन, "प्रदर्शन"), जो आज ज्ञात सभी प्रकार के संगीत से मौलिक रूप से भिन्न हैं।
संगीत के प्रकार को उसके द्वारा किए जाने वाले कार्य द्वारा भी निर्धारित किया जा सकता है: सैन्य, चर्च, धार्मिक, रंगमंच, नृत्य, फिल्म संगीत, आदि।
या प्रदर्शन की प्रकृति के अनुसार: वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, चैम्बर, वोकल-इंस्ट्रूमेंटल, कोरल, सोलो, इलेक्ट्रॉनिक, पियानो, आदि।

प्रत्येक प्रकार के संगीत की अपनी विधाएँ होती हैं। उदाहरण के लिए विचार करें वाद्य संगीत की शैलियाँ।
वाद्य संगीतक्या मानव आवाज की भागीदारी के बिना वाद्ययंत्रों पर संगीत का प्रदर्शन किया जाता है। वाद्य संगीत सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत है।
चैम्बर संगीत- घर के लिए, "कमरे" संगीत-निर्माण के लिए छोटे कमरों में प्रदर्शन के लिए रचनाएँ। चैम्बर संगीत में व्यक्ति के गेय भावनाओं और मन की सूक्ष्म अवस्थाओं को व्यक्त करने की अपार संभावनाएं हैं। चैंबर संगीत शैलियों में सोनाटा, चौकड़ी, टुकड़े, पंचक आदि शामिल हैं।
सोनाटावाद्य कक्ष संगीत की मुख्य शैलियों में से एक है। आमतौर पर 3 (4) भाग होते हैं।
तसवीर का ख़ाका – संगीत का टुकड़ावाद्य यंत्र बजाने के तकनीकी कौशल में सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया।
नोक्टाँन(fr। "रात") - पियानो के लिए एक छोटे से एक-भाग वाले मधुर गीत की शैली।
प्रस्तावना(लैटिन "परिचय") - एक छोटा वाद्य यंत्र। मुख्य अंश के लिए सुधारात्मक परिचय। लेकिन यह एक स्वतंत्र कार्य भी हो सकता है।

चौरागा – संगीत रचना 4 कलाकारों के लिए।
प्रत्येक प्रकार के संगीत के भीतर, उनकी अपनी शैली और दिशाएँ उत्पन्न और विकसित हो सकती हैं, जो स्थिर और विशिष्ट संरचनात्मक और में भिन्न होती हैं सौंदर्य विशेषताएं: क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, नवशास्त्रवाद, क्रमिकता, अवंत-गार्डे इत्यादि।

नृत्यकला

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है।

शानदार (मिश्रित या सिंथेटिक) कला

थिएटर

एक शानदार कला रूप जो एक संश्लेषण है विभिन्न कला: साहित्य, संगीत, नृत्यकला, गायन, ललित कला और अन्य।

कटपुतली का कार्यक्रम
थिएटर के प्रकार: नाटकीय, ओपेरा, बैले, कठपुतली, पैंटोमाइम थिएटर, आदि। थिएटर की कला को लंबे समय से जाना जाता है: थिएटर का जन्म सबसे प्राचीन अनुष्ठान त्योहारों से हुआ था, अलौकिक रूप में प्राकृतिक घटनाओं या श्रम प्रक्रियाओं का पुनरुत्पादन।

ओपेरा

एक कला रूप जिसमें कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, दृश्य और वेशभूषा।

टिएट्रो अल्ला स्काला (मिलान)

मंच

छोटे रूपों का एक कला रूप, मुख्य रूप से एक लोकप्रिय और मनोरंजन प्रवृत्ति का। मंच में निम्नलिखित दिशाएँ शामिल हैं: गायन, नृत्य, मंच पर सर्कस, भ्रम, संवादी शैली, जोकर।

सर्कस

एक प्रकार की मनोरंजन कला, जिसके नियमों के अनुसार मनोरंजक प्रदर्शन का निर्माण किया जाता है। एक आधुनिक सर्कस के प्रदर्शन की सामग्री चाल, पैंटोमाइम, जोकर, एक आश्चर्य, असाधारण क्षमताओं का प्रदर्शन है, जो अक्सर जोखिम से जुड़ी होती है ( भुजबल, कलाबाजी, संतुलन अधिनियम,), प्रशिक्षित जानवर।

छायांकन

एक प्रकार की मनोरंजन कला, जो कलाओं का एक संश्लेषण भी है: साहित्य, रंगमंच, नृत्य, दृश्य कला (सजावट), आदि।

बैले

एक प्रकार की प्रदर्शन कला; एक प्रदर्शन, जिसकी सामग्री संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में सन्निहित है। शास्त्रीय बैले प्रदर्शन का आधार एक निश्चित कथानक, एक नाटकीय अवधारणा है। XX सदी में। एक प्लॉटलेस बैले दिखाई दिया, जिसका नाटक संगीत में निहित विकास पर आधारित है।

- यह मुख्य प्रकार की ललित कलाओं में से एक है; एक कलात्मक छवि है उद्देश्य दुनियासतह पर रंगीन पेंट। पेंटिंग में विभाजित है: चित्रफलक, स्मारकीय और सजावटी।

- मुख्य रूप से कैनवास (कार्डबोर्ड, लकड़ी के तख्तेया नंगे)। सबसे अधिक है सामूहिक उपस्थितिचित्र। यह वह प्रकार है जिसे आमतौर पर "शब्द" पर लागू किया जाता है। चित्र".

इमारतों और इमारतों में स्थापत्य तत्वों को सजाते समय दीवारों पर पेंटिंग तकनीक है। यूरोप में विशेष रूप से आम फ्रेस्को - पानी में घुलनशील पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर स्मारकीय पेंटिंग। यह पेंटिंग तकनीक प्राचीन काल से प्रसिद्ध है। बाद में, इस तकनीक का इस्तेमाल कई ईसाई धार्मिक मंदिरों और उनके वाल्टों के डिजाइन में किया गया था।

सजावटी पेंटिंग - (डेकोरो से लैटिन शब्द से - सजाने के लिए) वस्तुओं और आंतरिक विवरण, दीवारों, फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुओं के लिए चित्र बनाने और लागू करने का एक तरीका है। कला और शिल्प को संदर्भित करता है।

संभावनाएं चित्रमय कला 15वीं शताब्दी की चित्रफलक पेंटिंग, तेल पेंट के बड़े पैमाने पर उपयोग के क्षण से, विशेष रूप से विशद रूप से प्रकट होती है। इसमें ही एक विशेष प्रकार की सामग्री और रूप का गहन विस्तार उपलब्ध है। दर्शनीय स्थल के केंद्र में कलात्मक साधनझूठ के रंग (पेंट की संभावनाएं), चिरोस्कोरो, और रेखा के साथ अघुलनशील एकता में; रंग और काइरोस्कोरो को अन्य प्रकार की कला के लिए दुर्गम पूर्णता और चमक के साथ पेंटिंग तकनीकों द्वारा विकसित और विकसित किया गया था। यह यथार्थवादी पेंटिंग में निहित वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक मॉडलिंग की पूर्णता, वास्तविकता के जीवंत और सटीक प्रसारण, कलाकार द्वारा कल्पना किए गए भूखंडों (और रचनाओं के निर्माण के तरीकों) और अन्य सचित्र लाभों को साकार करने की संभावना के कारण है।

पेंटिंग के प्रकारों में अंतर में एक और अंतर पेंट के प्रकार के अनुसार निष्पादन की तकनीक है। हमेशा पर्याप्त नहीं आम सुविधाएंनिर्धारण के लिए। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच की सीमा: उदाहरण के लिए, पानी के रंग या पेस्टल के साथ किए गए काम कलाकार के दृष्टिकोण और उसे सौंपे गए कार्यों के आधार पर दोनों क्षेत्रों से संबंधित हो सकते हैं। हालांकि कागज पर चित्र ग्राफिक्स से संबंधित हैं, अनुप्रयोग विभिन्न तकनीकपेंट के साथ पेंटिंग कभी-कभी पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच के अंतर को मिटा देती है।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि शब्दार्थ शब्द "पेंटिंग" स्वयं रूसी भाषा में एक शब्द है। इसे बैरोक युग में रूस में ललित कलाओं के निर्माण के दौरान एक शब्द के रूप में उपयोग के लिए लिया जाता है। उस समय "पेंटिंग" शब्द का प्रयोग केवल किस पर लागू होता था? एक निश्चित प्रकारपेंट के साथ यथार्थवादी छवि। लेकिन शुरू में यह चर्च तकनीक से चिह्नों को खींचने से आता है, जो "लिखना" (लेखन का जिक्र करते हुए) शब्द का उपयोग करता है क्योंकि यह शब्द ग्रीक ग्रंथों में अर्थ का अनुवाद है (ये "अनुवाद की कठिनाइयां" हैं)। रूस में अपने स्वयं के कला विद्यालय के विकास और कला के क्षेत्र में यूरोपीय शैक्षणिक ज्ञान की विरासत ने रूसी शब्द "पेंटिंग" के आवेदन के क्षेत्र को विकसित किया, इसे शैक्षिक शब्दावली और साहित्यिक भाषा में अंकित किया। लेकिन रूसी भाषा में, "लिखना" क्रिया के अर्थ की एक ख़ासियत चित्रों को लिखने और चित्रित करने के संबंध में बनाई गई थी।

पेंटिंग शैलियों

दृश्य कलाओं के विकास के क्रम में, चित्रों की कई शास्त्रीय शैलियों का निर्माण हुआ, जिन्होंने अपनी विशेषताओं और नियमों को हासिल कर लिया।

चित्रएक व्यक्ति का यथार्थवादी चित्रण है जिसमें कलाकार मूल से समानता प्राप्त करने का प्रयास कर रहा है। पेंटिंग की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक। अधिकांश ग्राहकों ने कलाकारों की प्रतिभा का उपयोग अपनी छवि को अमर बनाने के लिए किया या, यदि वे एक छवि प्राप्त करना चाहते थे प्रियजन, रिश्तेदार, आदि ग्राहकों ने इतिहास में एक दृश्य अवतार छोड़कर एक चित्र समानता (या इसे अलंकृत भी) प्राप्त करने की मांग की। चित्र विभिन्न शैलियाँअधिकांश कला संग्रहालयों और निजी संग्रहों की प्रदर्शनी का सबसे बड़ा हिस्सा हैं। इस शैली में इस तरह के चित्र भी शामिल हैं जैसे आत्म चित्र - कलाकार की खुद की एक छवि, उसके द्वारा लिखी गई।

परिदृश्य- लोकप्रिय पेंटिंग शैलियों में से एक जिसमें कलाकार प्रकृति, उसकी सुंदरता या विशिष्टता को प्रदर्शित करना चाहता है। विभिन्न प्रकार की प्रकृति (मौसम और मौसम का मिजाज) में एक उज्ज्वल होता है भावनात्मक प्रभावकिसी भी दर्शक के लिए - यह एक व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक विशेषता है। परिदृश्य से भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करने की इच्छा ने इस शैली को कलात्मक सृजन में सबसे लोकप्रिय बना दिया है।

- यह शैली कई मायनों में परिदृश्य के समान है, लेकिन इसकी एक प्रमुख विशेषता है: चित्र स्थापत्य वस्तुओं, इमारतों या शहरों की भागीदारी के साथ परिदृश्य को दर्शाते हैं। एक विशेष दिशा शहरों के सड़क दृश्य हैं जो उस स्थान के वातावरण को व्यक्त करते हैं। इस शैली की एक अन्य दिशा एक विशेष इमारत की वास्तुकला की सुंदरता का चित्रण है - इसकी दिखावटया उसके अंदरूनी हिस्सों की तस्वीरें।

- एक शैली जिसमें चित्रों का मुख्य कथानक एक ऐतिहासिक घटना या एक कलाकार द्वारा इसकी व्याख्या है। क्या दिलचस्प है - इस शैली में बड़ी संख्या में पेंटिंग शामिल हैं बाइबिल विषय... मध्य युग के बाद से बाइबिल की कहानियां"ऐतिहासिक" घटनाएँ मानी जाती थीं और इन चित्रों के मुख्य ग्राहक चर्च थे। अधिकांश कलाकारों के काम में "ऐतिहासिक" बाइबिल विषय मौजूद हैं। दूसरा जन्म ऐतिहासिक पेंटिंगनवशास्त्रीय युग में होता है, जब कलाकार प्रसिद्ध हो जाते हैं ऐतिहासिक कहानियां, पुरातनता या राष्ट्रीय किंवदंतियों की घटनाएँ।

- युद्धों और लड़ाइयों के दृश्यों को दर्शाता है। एक विशेषता न केवल ऐतिहासिक घटना को प्रतिबिंबित करने की इच्छा है, बल्कि दर्शकों को करतब और वीरता के भावनात्मक उत्थान से भी अवगत कराना है। इसके बाद, यह शैली राजनीतिक भी हो जाती है, जिससे कलाकार दर्शकों को अपने विचार (उसके दृष्टिकोण) से अवगत कराता है कि क्या हो रहा है। वी. वीरशैचिन के काम में हम राजनीतिक जोर और कलाकार की प्रतिभा की शक्ति का एक समान प्रभाव देख सकते हैं।

फूलों, भोजन, व्यंजनों का उपयोग करके निर्जीव वस्तुओं की रचनाओं के साथ पेंटिंग की एक शैली है। यह शैली नवीनतम में से एक है और पेंटिंग के डच स्कूल में बनाई गई थी। शायद इसकी उपस्थिति डच स्कूल की ख़ासियत के कारण है। हॉलैंड में 17वीं शताब्दी के आर्थिक उछाल ने आबादी की एक महत्वपूर्ण संख्या के बीच सस्ती विलासिता (पेंटिंग) की इच्छा को जन्म दिया। हॉलैंड की ओर आकर्षित हुई यह स्थिति भारी संख्या मेकलाकार, उनके बीच तीव्र प्रतिस्पर्धा का कारण बनते हैं। गरीब कलाकारों के लिए मॉडल और वर्कशॉप (उपयुक्त कपड़ों में लोग) उपलब्ध नहीं थे। बिक्री के लिए पेंटिंग बनाते समय, उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए उपलब्ध उपकरणों (वस्तुओं) का उपयोग किया। डच स्कूल के इतिहास में यह स्थिति शैली चित्रकला के विकास का कारण है।

शैली पेंटिग - चित्रों का कथानक रोज़मर्रा की ज़िंदगी या छुट्टियों के रोज़मर्रा के दृश्य हैं, आमतौर पर की भागीदारी के साथ आम लोग... साथ ही साथ अभी भी जीवन, यह 17 वीं शताब्दी में डच कलाकारों के बीच व्यापक हो गया। रूमानियत और नवशास्त्रीयता की अवधि के दौरान, यह शैली एक नया जन्म लेती है, पेंटिंग रोजमर्रा की जिंदगी को प्रतिबिंबित करने के लिए इसे रोमांटिक बनाने के लिए, इसे साजिश में लाने के लिए इतना प्रयास नहीं करती है एक निश्चित अर्थया नैतिकता।

मरीना- एक परिदृश्य दृश्य जो समुद्र के दृश्यों, समुद्र के दृश्यों के साथ तटीय परिदृश्य, समुद्र में सूर्योदय और सूर्यास्त, जहाजों या यहां तक ​​​​कि नौसैनिक युद्धों को दर्शाता है। हालांकि एक अलग है युद्ध शैली, लेकिन नौसैनिक युद्ध अभी भी "मरीना" शैली से संबंधित हैं। इस शैली के विकास और लोकप्रियता का श्रेय 17वीं शताब्दी के डच स्कूल को भी दिया जा सकता है। ऐवाज़ोव्स्की के काम की बदौलत वह रूस में लोकप्रिय थे।

- इस शैली की एक विशेषता जानवरों और पक्षियों की सुंदरता को दर्शाने वाले यथार्थवादी चित्रों का निर्माण है। इस शैली की दिलचस्प विशेषताओं में से एक गैर-मौजूद या पौराणिक जानवरों को चित्रित करने वाले चित्रों की उपस्थिति है। पशु कलाकारों को कहा जाता है पशुचिकित्सक.

पेंटिंग का इतिहास

यथार्थवादी छवि की आवश्यकता प्राचीन काल से मौजूद है, लेकिन प्रौद्योगिकी, व्यवस्थित स्कूल और शिक्षा की कमी के कारण इसमें कई कमियां थीं। प्राचीन काल में, आप अक्सर प्लास्टर पर पेंटिंग की तकनीक के साथ लागू और स्मारकीय पेंटिंग के उदाहरण पा सकते हैं। पुरातनता में, कलाकार की प्रतिभा को अधिक महत्व दिया जाता था, कलाकार पेंट बनाने की तकनीक और एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त करने की संभावना में सीमित थे। लेकिन पहले से ही पुरातनता में, विशेष ज्ञान और कार्यों (विट्रुवियस) का गठन किया गया था, जो पुनर्जागरण में यूरोपीय कला के एक नए उत्कर्ष का आधार होगा। ग्रीक और रोमन पुरातनता (मध्य युग में स्कूल खो गया था) के दौरान सजावटी पेंटिंग को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ, जिसका स्तर 15 वीं शताब्दी के बाद ही पहुंचा था।

रोमन फ्रेस्को की पेंटिंग (पोम्पेई, पहली शताब्दी ईसा पूर्व), प्राचीन पेंटिंग की कला की स्थिति का एक उदाहरण:

मध्य युग के "अंधेरे युग", उग्र ईसाई धर्म और धर्माधिकरण ने पुरातनता की कलात्मक विरासत के अध्ययन पर प्रतिबंध लगा दिया। प्राचीन आचार्यों का विशाल अनुभव, अनुपात, रचना, वास्तुकला और मूर्तिकला के क्षेत्र में ज्ञान निषिद्ध है, और प्राचीन देवताओं के प्रति समर्पण के कारण कई कलात्मक मूल्य नष्ट हो जाते हैं। यूरोप में कला और विज्ञान के मूल्यों की वापसी पुनर्जागरण (पुनरुद्धार) के दौरान ही होती है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (पुनरुद्धार) के कलाकारों को प्राचीन कलाकारों की उपलब्धियों और स्तर को बनाना और पुनर्जीवित करना है। हम कलाकारों के काम की प्रशंसा करते हैं प्रारंभिक पुनर्जागरण, रोम के उस्तादों का स्तर था। मध्य युग के "अंधेरे युग", उग्रवादी ईसाई धर्म और धर्माधिकरण के दौरान यूरोपीय कला (और सभ्यता) के विकास की कई शताब्दियों के नुकसान का एक ज्वलंत उदाहरण - इन चित्रों के बीच का अंतर 14 शताब्दियों का है!

15वीं शताब्दी में ऑइल पेंट बनाने की तकनीक और उन्हें चित्रित करने की तकनीक के उद्भव और प्रसार ने चित्रफलक पेंटिंग और एक विशेष प्रकार के कलाकारों के उत्पादन - एक प्राइमेड कैनवास या लकड़ी पर रंगीन तेल चित्रों के विकास को जन्म दिया।

पुनर्जागरण में पेंटिंग को गुणवत्ता के विकास में एक बड़ी छलांग मिली, जिसका श्रेय मुख्य रूप से लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (1404-1472) के काम को जाता है। उन्होंने सबसे पहले पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य की नींव रखी (ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" 1436)। उनके लिए (वैज्ञानिक ज्ञान के व्यवस्थितकरण पर उनका काम), यूरोपीय कला विद्यालय कलाकारों के चित्रों में एक यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य और प्राकृतिक अनुपात की उपस्थिति (पुनरुद्धार) का श्रेय देता है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध और कई ड्राइंग से परिचित "विट्रुवियन पुरुष"(मानव अनुपात) 1493 में, अनुपात और संरचना के विट्रुवियस के प्राचीन ज्ञान के व्यवस्थितकरण के लिए समर्पित, लियोनार्डो द्वारा अल्बर्टी के ग्रंथ "ऑन पेंटिंग" की तुलना में आधी सदी बाद बनाया गया था। और लियोनार्डो का काम पुनर्जागरण के यूरोपीय (इतालवी) कला विद्यालय के विकास की निरंतरता है।

लेकिन पेंटिंग ने एक उज्ज्वल और बड़े पैमाने पर विकास प्राप्त किया, 16-17 शताब्दियों से शुरू हुआ, जब तेल चित्रकला की तकनीक व्यापक हो गई, पेंट बनाने के लिए विभिन्न प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं और पेंटिंग के स्कूलों का गठन किया गया। यह ज्ञान और कला शिक्षा (पेंटिंग तकनीक) की प्रणाली है, जो अभिजात वर्ग और सम्राटों से कला के कार्यों की मांग के संयोजन में है, जो यूरोप (बैरोक काल) में ललित कलाओं के तेजी से फूलने की ओर ले जाती है।

यूरोपीय राजशाही, अभिजात वर्ग और उद्यमियों की असीमित वित्तीय संभावनाएं 17-19 शताब्दियों में चित्रकला के आगे विकास के लिए एक उत्कृष्ट आधार बन गईं। और चर्च के प्रभाव के कमजोर होने और जीवन के धर्मनिरपेक्ष तरीके (प्रोटेस्टेंटवाद के विकास से गुणा) ने पेंटिंग (बारोक और रोकोको) में कई भूखंडों, शैलियों और दिशाओं के जन्म की अनुमति दी।

दृश्य कलाओं के विकास के क्रम में, कलाकारों ने विभिन्न प्रकार की शैलियों और तकनीकों का निर्माण किया है जो उनके कार्यों में यथार्थवाद के उच्चतम स्तर की ओर ले जाती हैं। 19वीं शताब्दी के अंत तक (आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के आगमन के साथ), चित्रकला में दिलचस्प परिवर्तन शुरू हुए। कला शिक्षा की उपलब्धता, विशाल प्रतिस्पर्धा और जनता (और खरीदारों) से कलाकारों की कला पर उच्च मांग अभिव्यक्ति के तरीकों में नई दिशाओं को जन्म देती है। ललित कला अब केवल प्रदर्शन की तकनीक के स्तर तक सीमित नहीं है, कलाकार अपने कार्यों में विशेष अर्थ, "दृष्टि" के तरीके और दर्शन जोड़ने का प्रयास करते हैं। जो अक्सर प्रदर्शन के स्तर को नुकसान पहुंचाता है, वह अटकलबाजी या अपमानजनक तरीका बन जाता है। उभरती हुई शैलियों की विविधता, जीवंत चर्चा और यहां तक ​​कि घोटालों ने पेंटिंग के नए रूपों में रुचि के विकास को जन्म दिया।

आधुनिक कंप्यूटर (डिजिटल) ड्राइंग प्रौद्योगिकियां ग्राफिक्स को संदर्भित करती हैं और इसे पेंटिंग नहीं कहा जा सकता है, हालांकि कई कंप्यूटर प्रोग्राम और उपकरण आपको पेंट के साथ किसी भी पेंटिंग तकनीक को पूरी तरह से दोहराने की अनुमति देते हैं।