16वीं सदी की यूरोपीय नाट्य पोशाक। आधुनिक समय तक

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रंगमंच की पोशाक

रंगमंच एक कृत्रिम कला रूप है जो हमें न केवल सुनने, न केवल कल्पना करने, बल्कि देखने और देखने की भी अनुमति देता है। रंगमंच हमें मनोवैज्ञानिक नाटक देखने और ऐतिहासिक उपलब्धियों और घटनाओं में भाग लेने का अवसर देता है। रंगमंच, नाट्य प्रदर्शननिर्देशक और अभिनेता से लेकर प्रोडक्शन डिजाइनर तक कई कलाकारों के प्रयासों से बनाया गया है, क्योंकि प्रदर्शन एक "संयुग्मन" है विभिन्न कलाएँ, जिनमें से प्रत्येक इस योजना में रूपांतरित होता है और एक नई गुणवत्ता प्राप्त करता है..."

एक नाटकीय पोशाक एक अभिनेता की मंच छवि का एक घटक है; यह है बाहरी संकेतऔर चित्रित चरित्र की विशेषताएं, अभिनेता के परिवर्तन में मदद करती हैं; दर्शकों पर कलात्मक प्रभाव का एक साधन। एक अभिनेता के लिए, पोशाक एक पदार्थ है, एक रूप है, जो भूमिका के अर्थ से प्रेरित होता है।

जिस तरह एक अभिनेता, शब्द और हावभाव, चाल और आवाज के समय में, नाटक में जो दिया गया है उससे शुरू करके, एक मंच छवि का एक नया अस्तित्व बनाता है, उसी तरह कलाकार, नाटक से उसी डेटा द्वारा निर्देशित होकर, छवि को मूर्त रूप देता है। अपनी कला के माध्यम से.

के लिए सदियों पुराना इतिहास नाट्य कलासेट डिज़ाइन में लगातार विकासवादी परिवर्तन आया, जो न केवल मंच प्रौद्योगिकी के सुधार के कारण हुआ, बल्कि संबंधित समय की शैलियों और फैशन के सभी उतार-चढ़ाव के कारण भी हुआ। यह चरित्र पर निर्भर था साहित्यिक निर्माणनाटक, नाटक की शैली पर, दर्शकों की सामाजिक संरचना पर, मंच प्रौद्योगिकी के स्तर पर।

पुरातनता की स्थिर वास्तुशिल्प संरचनाओं की अवधि ने मध्य युग के आदिम चरण को रास्ता दिया, जिसने बदले में प्रदर्शन की आत्मनिर्भर विलासिता के साथ शाही दरबार थिएटरों को रास्ता दिया। कपड़े में, जटिल रचनात्मक सजावट में, केवल प्रकाश डिजाइन में, बिना सजावट के प्रदर्शन हुए - एक नंगे मंच पर, एक मंच पर, फुटपाथ पर।

"चलती" सजावट के रूप में पोशाक की भूमिका हमेशा प्रमुख रही है। अभिनेता, समय और इतिहास के साथ उनके "संबंध" और अंत में, उनके प्रत्यक्ष "साझेदार" - मंच के कलात्मक डिजाइन - पर दृष्टिकोण बदल गया।

कला के प्रगतिशील विकास की प्रक्रिया में आधुनिक रंगमंच, निर्देशन का नवप्रवर्तन, पद्धति का परिवर्तन सजावटवेशभूषा की कला की भूमिका कम नहीं हो रही है - इसके विपरीत। अपने छोटे और अधिक लचीले भाइयों - सिनेमा और टेलीविजन - के विकास के साथ, थिएटर निस्संदेह अपनी खोज और पीड़ा में शानदार तकनीकों के नए रूप प्राप्त करता है, ठीक वही जो थिएटर की स्थिति की रक्षा और परिभाषित करेंगे। स्थायी मूल्य स्वतंत्र प्रकारकला। सूट, सबसे गतिशील तत्व के रूप में नाट्य दृश्य, को इन खोजों में प्रथम स्थान दिया गया है। थिएटर स्टेज पोशाक

उच्च आधुनिक संस्कृतिनाटकीय कला, एक नाटक और प्रदर्शन पर सूक्ष्म और गहन निर्देशन कार्य, प्रतिभाशाली अभिनय के लिए प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले कलाकार से प्रदर्शन की नाटकीयता में विशेष रूप से गहन प्रवेश, निर्देशक के साथ निकट संपर्क की आवश्यकता होती है। आधुनिक डिज़ाइन को नियमों द्वारा विहित नहीं किया गया है। यह प्रत्येक विशेष मामले में व्यक्तिगत और विशिष्ट है। "निर्देशक का काम कलाकार के काम से अविभाज्य है। सबसे पहले, निर्देशक को मुख्य सेट की समस्याओं के लिए अपने स्वयं के उत्तर खोजने होंगे। बदले में, कलाकार को उत्पादन के कार्यों को महसूस करना चाहिए और लगातार अभिव्यंजक साधनों की तलाश करनी चाहिए।" ।”

एक नाटकीय पोशाक सबसे पहले दृश्य साधनों, यानी एक रेखाचित्र का उपयोग करके बनाई जाती है।

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मंच पर किया जाने वाला प्रत्येक प्रदर्शन या प्रदर्शन दर्शकों को, अन्य बातों के अलावा, जो कुछ वे देखते हैं उससे सौंदर्यात्मक आनंद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसीलिए कपड़े पहनना इतना महत्वपूर्ण है अभिनय पात्रउपयुक्त नाटकीय वेशभूषा में. तब काम के युग की भावना को महसूस करना, पात्रों के चरित्र को समझना और तमाशे की सुंदरता का आनंद लेना आसान होगा।

प्राचीन काल से लेकर आधुनिक काल तक की नाट्य पोशाकें

थिएटर की उपस्थिति के बाद से आज तक अभिनेताओं की पोशाक में बदलाव आया है:

प्राचीन काल में लोग उपलब्ध सामग्रियों के साथ प्रयोग करके मंच चित्र बनाने की कोशिश करते थे। मे भी प्राचीन चीनऔर जापान में, कोई भी अभिनेताओं को विशिष्ट परिधानों में देख सकता है, विशेषकर उत्सव या अनुष्ठान प्रदर्शनों में। भारत में पुराने समयस्ट्रीट डांसर्स ने भी ध्यान आकर्षित करने के लिए असामान्य चमकीली साड़ियाँ पहनीं। और प्राकृतिक रंगों से पेंटिंग करने की कला के आगमन के साथ, साड़ियाँ एकरंगी नहीं, बल्कि पैटर्न वाली हो गईं।
यह बिल्कुल "नाटकीय" है जिसे एक पोशाक कहा जा सकता है जो दिखाई देती है प्राचीन ग्रीस. विचित्र मुखौटे और श्रृंगार का उपयोग किया गया था, और पात्रों के कपड़ों के विशेष रंग ने प्रदर्शन के नायक की स्थिति या पेशे का संकेत दिया था।
फिर सामंतवाद के युग के दौरान यूरोपीय रंगमंच का विकास शुरू हुआ, जब प्रदर्शन, तथाकथित। "रहस्य" यात्रा करने वाले कलाकारों - इतिहासकारों द्वारा दिए गए थे। पात्रों की उपस्थिति सुंदरता और सजावट के समृद्ध तत्वों द्वारा प्रतिष्ठित थी।
पुनर्जागरण, अपनी कॉमेडी डेल'आर्टे के साथ, विचित्रता की विशेषता है। कपड़ों, हेयर स्टाइल और विग, हेडड्रेस, जूते, मास्क और मेकअप की वस्तुओं की मदद से, विशिष्ट पात्रों की अंतर्निहित विशेषताओं पर जोर देते हुए मजाकिया छवियां बनाई गईं, जिनका दर्शकों द्वारा उपहास किया गया या प्रशंसा की गई (टोपी पर फैंसी पंख, रंगीन पतलून)।
बाद की शताब्दियों में, प्रत्येक यूरोपीय और पूर्वी राज्य में एक या एक अन्य थिएटर, संगीत सैलून, ओपेरा, बैले आदि थे। वेशभूषा अधिक से अधिक विविध हो गई, जो अक्सर एक ऐतिहासिक युग की भावना को व्यक्त करती है, आधुनिक कपड़े, खुद को अत्यधिक शैलीकरण से मुक्त करते हैं। इसलिए, मंच पर दर्शक की परिचित दोनों छवियों के साथ-साथ ऐतिहासिक वेशभूषा, प्राकृतिक रूप और काल्पनिक श्रृंगार भी देखा जा सकता है।

रूसी नाट्य पोशाक विशेष ध्यान देने योग्य है। विदूषकों को इसका प्रथम निर्माता माना जाता है। चमकदार शर्ट, सैश के साथ काफ्तान, बस्ट जूते, घंटियों के साथ टोपी, पतलून पर पैच - पोशाक के ये सभी तत्व किसान कपड़ों की याद दिलाते थे, लेकिन अतिरंजित व्यंग्यात्मक रूप में। अस्तित्व में चर्च थिएटर, जहां भूमिका निभाने वाले खिलाड़ी कपड़े पहने हुए थे सफ़ेद कपड़े, स्वर्गदूतों की तरह। में स्कूल थिएटरपात्रों के अपने प्रतीक थे। और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के अधीन उन्होंने अभिनय किया पेशेवर रंगमंच. इसलिए, संप्रभु की पोशाक के तत्वों में शाही गरिमा के संकेत थे, कस्टम कढ़ाई का उपयोग किया गया था, और महंगे पत्थरों और उत्तम सजावट को हाथ से सिल दिया गया था।

प्रकार

यह तीन मुख्य प्रकार की पोशाक में अंतर करने की प्रथा है:

चरित्र।यह प्रकार एक दृश्य-प्लास्टिक रचना है, जो भूमिका निभाने वाले की अभिन्न छवि का प्रत्यक्ष हिस्सा है। एक सूट में, आकृति अक्सर पूरी तरह से छिपी होती है। अभिनेता स्वयं इसे गति प्रदान करता है और इसे आवाज देता है। इसके लिए हां पेकिंग ओपेराएक पवित्र मंदिर या ड्रैगन की छवियां विशेषता थीं।
खेल।यह कलाकार के स्वरूप को बदलने का एक साधन है महत्वपूर्ण तत्वउसके खेल. अनुष्ठान और लोककथाओं की गतिविधियों में पात्रों का परिवर्तन अक्सर विचित्र और पैरोडी के उपयोग पर आधारित होता था, उदाहरण के लिए, जब युवा पुरुष लड़कियों के रूप में तैयार होते थे।
जैसे किसी किरदार के कपड़े.यह आधुनिक प्रदर्शनों में मौलिक है, अक्सर बिल्कुल वैसा ही होता है परंपरागत पहनावाउत्पादन में कार्रवाई का विशिष्ट युग. ऐसी पोशाक के आधार पर, ऊपर सूचीबद्ध दो प्रकार बनाए जाते हैं।

सिलाई की विशेषताएं

स्टेज आउटफिट की सिलाई काफी जटिल है और रचनात्मक नज़रगतिविधियाँ। यदि आवश्यक हो तो सही सामग्री, सहायक उपकरण का चयन करना, कढ़ाई और पिपली बनाना आवश्यक है। नाट्य पोशाक को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए:

ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान को ध्यान में रखते हुए, युग को सटीकता के साथ मूर्त रूप देना राष्ट्रीय विशेषताएँकार्य और नायक।
चरित्र के सार को व्यक्त करने के निर्देशक के इरादे का अनुपालन करें।
दर्शकों की नजरों में अभिनेता की छवि को और अधिक प्रभावशाली बनाएं।
यह अपने मालिक के फिगर के हिसाब से बिल्कुल फिट बैठता है।
पोशाक पहनने में आसानी (प्रस्तुतियों में भाग लेने वाले नर्तकियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण)।

चूंकि पोशाक डिजाइनर एक विशिष्ट भूमिका और एक विशिष्ट अभिनेता के लिए एक नाटकीय पोशाक का चयन करता है, इसलिए इसे माप के अनुसार तैयार करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, पेशेवरों की ओर रुख करना बेहतर है। "टेलरिंग फैक्ट्री" मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में एक सिलाई उत्पादन है, यहां आप नाटकों, ओपेरा और बैले के लिए पोशाकों की सिलाई का ऑर्डर दे सकते हैं। चयन किया जाएगा सर्वोत्तम सामग्रीऔर आवेदन किया आधुनिक प्रौद्योगिकियाँसिलाई

आधुनिक रूसी रंगमंच में कौन से नए रुझान सामने आए हैं? नाट्य महोत्सव स्क्रीनिंग के बारे में क्या खास है? आधुनिकता में आलोचना की क्या भूमिका है? थिएटर की दुनिया? अलेक्जेंडर प्रिवालोव ने कला इतिहास के उम्मीदवार, थिएटर समीक्षक मरीना डेविडोवा के साथ एंगल ऑफ़ व्यू कार्यक्रम में इस बारे में बात की।

- वार्षिक उत्सव प्रक्रिया अपने चरम पर पहुंच रही है" सुनहरा मुखौटा" कृपया मुझे बताएं, क्या मौजूदा "गोल्डन मास्क" में कुछ खास है?

– किसकी तुलना में विशेष?

- उदाहरण के लिए, पिछले वर्ष से।

- पिछले साल से, शायद नहीं। पिछले साल ही, "गोल्डन मास्क" ने इतना व्यापक कार्यक्रम प्रस्तुत किया कि उसके लिए खुद से प्रतिस्पर्धा करना पहले से ही मुश्किल हो गया है। इसलिए इस वर्ष का कार्यक्रम भी अत्यंत व्यापक है, लेकिन शायद पिछले वर्ष की तुलना में थोड़ा कम समृद्ध है।

- लेकिन इसमें अभी भी कई दर्जन प्रदर्शन हैं।

- वह शब्द नहीं. सामान्य तौर पर, "गोल्डन मास्क" का पूरा इतिहास, जो 90 के दशक के मध्य में उत्पन्न हुआ, ऐसे अंतहीन विकास और विस्तार का प्रतिनिधित्व करता है। सबसे पहले यह एक मॉस्को प्रतियोगिता कार्यक्रम था, मॉस्को के प्रदर्शनों ने प्रतिस्पर्धा की। तब "गोल्डन मास्क" ने अखिल रूसी पैमाना हासिल कर लिया। तब इसके संस्थापकों और रचनाकारों को इसका एहसास हुआ, इसके अलावा नाटक थियेटरओपेरा और बैले भी हैं, तब मेरे मन में आया कि आधुनिक नृत्य मौजूद है, फिर यह पता चला कि नाटकीय जीवन की अभी भी ऐसी घटनाएं हैं जो उल्लिखित किसी में भी फिट नहीं होती हैं, इसलिए वे इस तरह के नामांकन के साथ आए - "नोवेशन", इसे अब "प्रयोग" कहा जाता है।

- भगवान के लिए मुझे माफ कर दो, और ये कुछ लोग जिन्हें "गोल्डन मास्क" जूरी कहा जाता है, जहां आप भी शामिल हैं, क्या उन्हें यह सब देखना चाहिए?

- नहीं। सबसे पहले, द गोल्डन मास्क में दो जूरी हैं। उनमें से एक संगीतमय है, ये लोग क्रमशः नाटक, ओपेरा, बैले और आधुनिक नृत्य देखते हैं।

- तो आपको डॉन जुआन की बात नहीं सुननी चाहिए?

- ठीक है, बेशक, मैं कर सकता हूं, और अगर मैं वहां आऊंगा तो शायद हर कोई खुश होगा, लेकिन, सामान्य तौर पर, यह ड्रामा थिएटर के प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम का हिस्सा नहीं है। हमारा अपना प्रतियोगिता कार्यक्रम है। तो, "नोवेशन" नामांकन उत्पन्न हुआ, और फिर "गोल्डन मास्क" ने और अधिक विशेष कार्यक्रम प्राप्त करना शुरू कर दिया। आख़िरकार, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि प्रदर्शनों की इस व्यापक सूची में एक प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम है, और वास्तव में, दो प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम हैं, म्यूज़िकल थिएटरऔर नाटकीय, और एक गैर-प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम है।

- गैर-प्रतिस्पर्धी, यहां तक कि वैकल्पिक भी, आपको इसमें जाने की जरूरत नहीं है।

- मैं - हाँ, बिल्कुल।

"आपने जो मुझसे कहा, उसके कारण मुझे आपके लिए खेद महसूस हो रहा है।" लगातार कई महीने...

- क्षमा न करें, मैं स्वाभाविक रूप से अस्तित्व में हूं। कई महीने नहीं - लगातार कई सप्ताह। लेकिन फिर भी अगर आप सिर्फ देखते हैं प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम, वहाँ अभी भी संभवतः एक दिन में दो प्रदर्शन होते हैं। और गैर-प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम को भी उपप्रोग्राम में विभाजित किया गया है। उनमें से एक है "20वीं सदी के रंगमंच के महापुरूष", सबसे दिलचस्प में से एक। पिछले साल इस कार्यक्रम का हिस्सा बनकर आये थे ये सितारे: बैले थियेटरविलियम फोर्सिथे, जिरी किलियन, सिल्वी गुइलेम के रूप में...

- नहीं, बेशक, यह अद्भुत है, लेकिन मैं इसके आधार से ही डरा हुआ हूं। क्या ऐसी परिस्थितियों में प्रतिस्पर्धा ही संभव है? क्या इतनी बहुतायत से तुम्हारी आँखें धुंधली नहीं हो जातीं?

- आप जानते हैं, चूँकि, जूरी का सदस्य होने के अलावा, मैं एक थिएटर समीक्षक भी हूँ, और मैं हर समय नाटक देखता हूँ, इसलिए यह प्रश्न मेरे पूरे जीवन पर लागू हो सकता है - क्या मेरी आँख धुंधली है?

- अच्छा, क्या यह धुंधला नहीं हो रहा है?

"कभी-कभी ऐसा लगता है जैसे वह धुल गया है।" और शायद यह आंशिक रूप से सच भी है.

- इस मामले में वाइन चखने वाले अपना मुँह पानी से धो लें। और आप क्या कर रहे हैं?

- मैं कुछ नहीं करता, मैं जैसे जी रहा हूं वैसे ही जीना जारी रखता हूं। मैं अंततः इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि यदि प्रदर्शन वास्तव में मजबूत है, यदि यह एक शक्तिशाली कलात्मक वक्तव्य है, तो यह अभी भी मुझ तक पहुंचेगा।

- क्या यह तुम्हें भी मारेगा?

- यह टूट जाएगा, हाँ।

- आप सामान्य तौर पर कैसा महसूस करते हैं? मैं अब "गोल्डन मास्क" के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, लेकिन सामान्य तौर पर से वर्तमान स्थितिरूसी रंगमंच. खिलना, ख़राब होना - हमारे पास क्या है?

- यह दोहरा है. कोई निश्चित रूप से कह सकता है कि निश्चित रूप से नाटकीय उछाल है।

- राजधानी में।

– सबसे पहले, राजधानी में. लेकिन, सामान्य तौर पर, अगर हम पूरे देश को भी लें, तो भी हमारे पास बहुत सारा थिएटर है - यह कहा जा सकता है। इसमें बहुत कुछ है, बस मात्रात्मक रूप से।

- सोवियत काल से भी अधिक?

- बेशक, कम नहीं। और, शायद, अब और भी अधिक, क्योंकि एक निश्चित संख्या में थिएटर सामने आए हैं, उनमें से बहुत कम हैं, लेकिन फिर भी वे पहले ही सामने आ चुके हैं: स्वतंत्र थिएटर आधुनिक नृत्य- निःसंदेह, पिछले वर्षों में इनमें से कुछ भी अस्तित्व में नहीं था। सवाल यह है कि मात्रा हमेशा गुणवत्ता में तब्दील नहीं होती।

- तो यह खत्म नहीं हो सकता.

- इसलिए, यदि आप मुझसे समग्र रूप से रंगमंच की स्थिति के बारे में पूछें, इस तथ्य के बावजूद कि वास्तव में इसमें तेजी आ रही है, तो मैं कहूंगा कि यदि हम नाट्य संस्कृति के शीर्ष को ध्यान में रखते हैं, तो बहुत कुछ वहां दिलचस्प चीजें हो रही हैं, हमें इसे स्वीकार करना होगा। और, सामान्य तौर पर, रूसी रंगमंच बेहद विविध है, यह रंगमंच परंपरावादियों के स्वाद को संतुष्ट कर सकता है।

अगर आपको थिएटर पसंद है जहां कलाकार अच्छा प्रदर्शन करते हैं...

- मुझे पसंद है। मुझे बहुत शर्म आती है, लेकिन मैं तुमसे प्यार करता हूँ।

– ....जिसकी दिशा आक्रामक न हो, आप जा सकते हैं थिएटर स्टूडियोसर्गेई ज़ेनोवाच, आप प्योत्र फोमेंको जा सकते हैं - कई अवसर हैं। लेकिन अवांट-गार्डे थिएटर और विज़ुअल थिएटर, दिमित्री क्रिमोव का थिएटर, बिल्कुल मौजूद है असामान्य आकार, और अब रूस में एक शक्तिशाली आंदोलन "न्यू ड्रामा" है, जिसके प्रशंसक, अनुयायी, समर्थक, शौकीन आदि भी हैं, लेकिन जो कुछ भी मैंने अभी सूचीबद्ध किया है, इस तथ्य के बावजूद कि मुझे लगता है कि मैंने इनमें कई नाम दिए हैं कुछ मिनट, यह अभी भी शीर्ष परत है।

- क्षमा करें, लेकिन क्या यह अन्यथा हो सकता है? क्या वास्तव में हमेशा केवल अल्पसंख्यक ही मायने नहीं रखते?

- मैं यह कहूंगा: रूसी थिएटर के साथ समस्या यह है कि बुरा थिएटर बहुत बुरा होता है। अब मैं समझाने की कोशिश करूंगा. जब मैं एक औसत पोलिश नाटक देखता हूं जो बहुत अच्छा नहीं है, मुझे बहुत अच्छा नहीं लगता है, तो निस्संदेह, एक थिएटर समीक्षक के रूप में, मैं बहुत खुश नहीं होता हूं, लेकिन जो मैंने देखा उससे मुझे डरावनी स्थिति का अनुभव नहीं होता है। क्योंकि यह अभी भी शालीनता की कुछ सीमाओं के भीतर है।

- और हमारे लोगों को पहले से ही सीमा से परे जाने की आदत हो गई है, है ना?

- निश्चित रूप से। जब मैं औसत को देखता हूं जर्मन प्रदर्शन- ठीक है, अगर यह खराब जर्मन प्रदर्शन है तो इसका क्या मतलब है? यह कितनी उबाऊ बात है वर्तमान समस्याएँआधुनिकता. फिर भी, इसमें कुछ सामग्री होगी, कुछ लाभ होंगे, यदि यह शब्द कला पर बिल्कुल भी लागू किया जा सकता है, तो मैं इससे निष्कर्ष निकाल सकता हूं। एक ख़राब रूसी प्रदर्शन, एक रूसी प्रदर्शन - यह बहुत ही रसभरी है! यह सबसे अश्लील का एक एनालॉग है टेलीविज़न कार्यक्रम, "हास्य क्लब"।

– क्या आप मास्को से उदाहरण दे सकते हैं?

- इनका नाम लीजन है। व्यंग्य थिएटर, या जो भी हो, के कुछ प्रदर्शनों पर जाएँ: मोसोवेट थिएटर, मायाकोवस्की थिएटर, गोगोल थिएटर...

- समझना। एक पेशेवर क्या है - ऐसा व्यक्ति जो किसी चीज़ से बदतर काम नहीं करेगा, जब एक निश्चित मानक होता है, जिससे वह किसी चीज़ से बदतर काम नहीं करेगा। कौन बदतर है - निर्देशक, नाटककार, अभिनेता? औसत थिएटर में कौन असफल होता है?

- वे कमोबेश एक साथ असफल होते हैं। इस तथ्य का जिक्र नहीं है कि इस रास्पबेरी का मंचन कुछ ब्रॉडवे नाटक के आधार पर किया जा सकता है, लेकिन आप शायद इससे भी बदतर, क्लासिक्स को बर्बाद कर सकते हैं, गोल्डोनी के नाटक को ले सकते हैं और इसे किसी प्रकार की अश्लीलता में बदल सकते हैं।

- चलो गोल्डोनी, वे एंटोन पावलोविच से भी शर्माते नहीं हैं...

- हाँ। चाल यह है कि हमारे लगभग सभी थिएटर रिपर्टरी और सब्सिडी वाले हैं...

- जहां तक मैं समझता हूं, उनमें से सभी बहुत समय पहले के नहीं थे। या मैं गलत समझ रहा हूँ?

- भारी बहुमत।

- फिर भी बहुमत?

- बिल्कुल, लेकिन आप किसे जानते हैं?

- ठीक है, कुछ प्रकार के मनोरंजन शो हैं, है ना?

- हाँ, एक निश्चित राशि है। ठीक है, यह वही है जो किसी भी पश्चिमी यूरोपीय थिएटर में मौजूद है। निस्संदेह, "व्यावसायिक थिएटर" नामक कुछ खंड है, जो आत्मनिर्भरता के सिद्धांत पर मौजूद है, जैसे लंदन का वेस्ट एंड। लेकिन जो थिएटर मैंने सूचीबद्ध किए हैं, जो हर किसी की जुबान पर हैं, वे निश्चित रूप से रिपर्टरी और सब्सिडी वाले थिएटर हैं, यानी सीधे शब्दों में कहें तो वे करदाताओं के पैसे से मौजूद हैं। और, वास्तव में, रूसी नाटकीय जीवन का विरोधाभास यह है कि इन थिएटरों के मंच पर, जो राज्य के पैसे से मौजूद हैं और, आम तौर पर बोलते हुए, उचित, अच्छा, शाश्वत बोना चाहिए, यही उनका कार्य है - वे उत्पादन भी करते हैं किसी प्रकार का पूर्णतः उद्यमशील-वाणिज्यिक उत्पाद। अर्थात्, उन्हें कुछ अनिवार्य रूप से वाणिज्यिक उत्पाद की आपूर्ति के लिए राज्य के खजाने से धन प्राप्त होता है।

- टेलीविजन चैनलों के साथ एक पूर्ण सादृश्य है।

- और यह वास्तव में मास्को से आता है कला रंगमंचउसी मायाकोवस्की थिएटर में।

- इस अद्भुत चित्र में रूसी थिएटर आलोचना क्या कर रही है?

– वह किसी तरह इसका विरोध करने की कोशिश करता है।

- और वह यह कैसे करती है?

– वह ऐसा कैसे कर सकती है? वह इसके बारे में लिखती है। एक और सवाल यह है कि, निस्संदेह, रूसी थिएटर आलोचना की राय पर बहुत कम निर्भर करता है...

- ऐसा क्यों?

- क्योंकि इसे बॉक्स ऑफिस कहा जाता है, उस पर इसका कोई असर नहीं पड़ता।

- तो, असल में, मैं पूछ रहा हूं कि इसका प्रभाव क्यों नहीं पड़ता। जहां तक मैं समझता हूं, लंदन की आलोचना - अगर यह प्रीमियर पर कोई हमला करता है, तो प्रीमियर रद्द कर दिया जाएगा।

- बेशक, इसका मतलब असफलता है।

- वहाँ ऐसा क्यों है, यहाँ वैसा क्यों नहीं? क्या शायद यही आलोचना का स्तर है?

- नहीं। सबसे पहले, आपको स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि वहां क्या है - "वहां" कहां है? लंदन में यह सच है, जर्मनी, हंगरी और हॉलैंड में यह अब पूरी तरह सच नहीं है। और वहां आलोचकों की नकारात्मक राय का मतलब प्रदर्शन का स्वत: रद्द होना भी नहीं है। क्योंकि अंग्रेजी थिएटर- यह भी एक खास बात है.

- हम मौघम पढ़ते हैं, हाँ।

- विस्तार में जाने और पश्चिमी यूरोपीय को अलग करने के लिए लघु प्रसारण नाट्य जीवन, लेकिन, एक तरह से या किसी अन्य, वास्तव में, इंग्लैंड में इसके ठोस परिणाम होते हैं, दुखद परिणाम होते हैं, लेकिन हमारे देश में यह अक्सर विपरीत परिणाम की ओर ले जाता है। यानी, अगर आलोचक किसी प्रदर्शन की सक्रिय रूप से आलोचना करना शुरू कर देते हैं, तो मुझे याद है कि उसी मॉस्को आर्ट थिएटर में नीना चुसोवा द्वारा मंचित "टारटफ़े" था... बिल्कुल विपरीत: टिकट और भी अधिक सक्रिय रूप से बिकने लगे।

- यहाँ क्या मामला है? आख़िरकार, हमारा दर्शक अभी भी है सोवियत कालमैं इस तथ्य का आदी हूं कि अगर किसी चीज की आलोचना की जाती है, तो इसका मतलब है कि उसमें कुछ है।

- निश्चित रूप से।

- तो यह लाइनिंग लंबे समय तक बनी रहेगी।

- आप जानते हैं, ईमानदारी से कहूं तो, मैं इस परिस्थिति के बारे में शिकायत करता था, लेकिन अब मैंने सोचा कि शायद यह बेहतरी के लिए है। किसी भी मामले में, मैं दोगुना सहज महसूस करता हूं। क्योंकि यह मेरे लिए अधिक अप्रिय होगा. मैं भी एक इंसान हूं, मुझसे गलतियां हो सकती हैं।'

– ऐसे में आप किसी भी चीज़ के लिए ज़िम्मेदार नहीं हैं.

- मैं इंसान हूं और मुझसे गलतियां हो सकती हैं। और मुझे यकीन नहीं है कि लंदन के वही आलोचक हमेशा इतने सही होते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, हाँ, और अंत में, एंटोन पावलोविच चेखव को भी असफलताएँ, प्रसिद्ध असफलताएँ मिलीं। क्या आलोचक और विशेषज्ञ हमेशा सही होते हैं? कभी-कभी उनसे बड़ी ग़लती हो जाती है।

- शायद। हालाँकि मेरा मानना है कि सामान्य मामलों में पेशेवर आलोचकों से ग़लती नहीं की जानी चाहिए।

- सामान्य लोगों में, नहीं, लेकिन असाधारण लोगों में, वे गलतियाँ कर सकते हैं।

- और असाधारण मामलों में यह सबसे दुखद तरीके से हो सकता है, मैं समझता हूं। आपकी व्यक्तिगत भावनाएँ क्या हैं, आप किसी भी तरह से किसी के भाग्य को प्रभावित नहीं करते हैं - आधुनिक स्तर के बारे में आपकी भावनाएँ क्या हैं अभिनयमास्को सिनेमाघरों में?

– जटिल समस्या…

- ठीक है, कम से कम जब से आप थिएटर आलोचना में लगे हुए हैं, एक साल से अधिक समय हो चुका है। यह कैसे चलता है - ऊपर, नीचे, बदलता नहीं है?

- मैं यह नहीं कह सकता कि ये बहुत बहुआयामी प्रवृत्तियाँ हैं, कि मैं अभिनय के स्तर में किसी प्रकार की भयावह गिरावट देख रहा हूँ। नहीं, कुछ मामलों में यह एक बहुत ही सभ्य स्तर है, और यह कहा जाना चाहिए कि रूसी रंगमंच की सबसे मजबूत चीज उसका स्कूल है - यह आम तौर पर मान्यता प्राप्त तथ्य है।

- क्या यह स्कूल बना हुआ है?

- यह अभी भी बचा हुआ है, किसी तरह वे इसे सुरक्षित रखते हैं। लेकिन हम कुछ और ही देखते हैं दिलचस्प घटना. आख़िरकार, व्यक्तिगत अभिनेता, बड़ी हस्तियाँ कम होती जा रही हैं। 70 और 80 के दशक के कलाकारों की आकाशगंगा को देखें। उन्हें उच्चारण करने की भी आवश्यकता नहीं है, हर कोई उन्हें जानता है, और उनमें से प्रत्येक के पीछे न केवल एक पेशेवर है, बल्कि कुछ प्रकार की मानवीय, व्यक्तिगत सामग्री है - और ओलेग बोरिसोव के पीछे, और स्मोकटुनोवस्की के पीछे, और आंद्रेई पोपोव के पीछे।

– आप महान कलाकारों का नाम लेते हैं।

- मैं महान लोगों को बुलाता हूं...

- मैं महान लोगों के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ - मैं स्कूल के बारे में पूछ रहा था। इसमें आवश्यक रूप से शीर्ष शामिल नहीं हैं।

- अवश्य, लेकिन शिखर भी होने चाहिए। क्या आप पीढ़ी के बीच ऐसी कई चोटियों को जानते हैं, मैं बहुत युवा लोगों के बारे में बात नहीं कर रहा हूं, क्योंकि यह कहना मुश्किल है, लेकिन चालीस साल के लोगों के बारे में? आख़िरकार, 40 साल के एक अभिनेता के लिए यह चरम सीमा है, पहले से ही कुछ उपलब्धियाँ होनी चाहिए, और व्यक्तित्व का पैमाना पहले से ही स्पष्ट होना चाहिए। और वास्तव में कौन? खैर, झेन्या मिरोनोव वास्तव में एक बहुत ही दिलचस्प, बेहद प्रतिभाशाली व्यक्ति है। लेकिन, सामान्य तौर पर, निश्चित रूप से, पर्याप्त नहीं है। यहां तक कि कोस्त्या खाबेंस्की जैसे वास्तव में प्रतिभाशाली लोग भी - लेकिन फिर भी आप किसी ऐसे व्यक्ति का नाम नहीं ले सकते जो उस आकाशगंगा के कलाकारों के बराबर खड़ा हो सके। और ये भी एक सूचक है.

- यह एक संकेतक है, लेकिन सवाल यहीं से शुरू होते हैं।

- औसत कलाकार बहुत लंबा हो गया है, लेकिन औसतन वह शायद लंबा नहीं हुआ है, लेकिन छोटा भी नहीं है।

- सामान्य तौर पर, जैसा कि वे रूसी क्लासिक्स में कहते हैं, कलाकार का स्थान बुफ़े में है। आख़िरकार, यदि इसके लिए नाटकीय और निर्देशकीय आधार नहीं बनाए गए तो अभिनय की ऊँचाइयाँ पैदा नहीं हो सकतीं।

– ये भी इतना आसान सवाल नहीं है. मारिया एर्मोलोवा ऐसे पूर्व-निर्देशक थिएटर में मौजूद थीं।

- फिर भी, वहां निर्देशक थे, वे शांत नहीं थे आधुनिक भूमिकाखेल रहे थे। नाटकीयता काफी अच्छी थी.

- नहीं, आधुनिक अर्थों में, निश्चित रूप से, उनका अस्तित्व नहीं था। और ऐसा हुआ कि वे न केवल महान नाटक में, बल्कि सस्ते मेलोड्रामा में भी चमके।

- मैं सहमत हूं, लेकिन सवाल का दूसरा पक्ष भी है। या शायद तब जनता ऐसा माहौल बनाने के लिए अधिक इच्छुक थी जहां थिएटर प्रतिभाएं परिपक्व हों?

- निश्चित रूप से।

-यहाँ क्या बदल गया है?

- फिर, एक बहुत ही बहुक्रियात्मक बात। सबसे पहले, निश्चित रूप से, सिनेमा और टेलीविजन के बीच प्रतिस्पर्धा बहुत बड़ी है - यह बिल्कुल भी अस्तित्व में नहीं थी, इसलिए कहें तो सदी की शुरुआत में। क्या आप जानते हैं कि 1924 में जब मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकार दौरे से लौटे, तो उन्होंने शिकायत की कि अब उन्हें मॉस्को की सड़कों पर पहचाना नहीं जाता? यानी, वे फिल्म स्टार नहीं थे, उन्हें केवल इसलिए पहचाना गया क्योंकि वे मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर दिखाई दिए - यही उनकी स्थिति थी थिएटर कलाकार. अब केवल खेलकर ही दर्शकों की इतनी व्यापक पहचान हासिल की जा सकती है रंगमंच मंच, लगभग असंभव।

- मैं ऐसे उदाहरणों के बारे में नहीं जानता, लेकिन यह शायद वास्तव में असंभव है।

– इस अर्थ में सन्दर्भ बहुत बदल गया है, यह पहली बात है।

दूसरा: समस्या ही अभिनय रंगमंच. आप देखिए, निःसंदेह, हमें सीधे तौर पर यह स्वीकार करना चाहिए कि यदि हम अपने समय के उत्कृष्ट निर्देशकों, विशेष रूप से पश्चिमी यूरोपीय निर्देशकों का नाम लेते हैं, तो हमेशा नहीं, लेकिन अक्सर वे खुद को कलाकारों के माध्यम से नहीं, बल्कि कुछ अन्य चीजों के माध्यम से अभिव्यक्त करने का प्रबंधन करते हैं।

- खासकर जब वे आपके पसंदीदा प्रयोगात्मक थिएटर में हों, जहां व्यावहारिक रूप से कोई पाठ नहीं है।

- निश्चित रूप से। क्रिस्टोफ़ मार्थेलर मेरे लिए आधुनिक नाट्य प्रक्रिया के निर्णायक व्यक्तियों में से एक हैं। लेकिन उनका कलाकार आम तौर पर भीड़ के एक तत्व के रूप में मौजूद होता है। अपने आप को इस तरह अभिव्यक्त करना बहुत कठिन है।

- सोलोव्की में ऐसे आत्म-अभिव्यक्तकर्ता होंगे।

- हां, मुझे पता है, आप बेहद रूढ़िवादी हैं।

- यह बहुत ही रूढ़िवादी है... मुझे लगता है कि हमें लोगों को खेलने देना चाहिए, क्योंकि कुछ लोग इसमें बहुत अच्छे हैं। तो आपने एवगेनी मिरोनोव का नाम लिया। अभी भी ऐसे लोग हैं जो खेलना जानते हैं, जब आप उन्हें ऐसा करने देते हैं, तो यह देखना आनंददायक होता है।

- लेकिन जब एवगेनी मिरोनोव ने शुक्शिन की कहानियों में आधुनिक निर्देशन के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों में से एक एल्विस हरमनिस की भूमिका निभाई, तो उन्होंने बहुत अच्छा काम किया। तो ऐसे सुखद संयोग संभव हैं.

- अद्भुत, आशा करते हैं... क्या ऐसे कोई रुझान हैं जिन पर हमें, सामान्य दर्शक, हम सामान्य दर्शक का प्रतिनिधित्व करते हैं, ध्यान देना चाहिए? मेरा मतलब है, फिर से, रूसी थिएटर, मॉस्को थिएटर।

- उनमें से बहुत सारे हैं, मुझे यह भी नहीं पता कि किससे शुरुआत करूं।

- और जो कुछ भी आपके दिमाग में आए, आपको वहीं से शुरुआत करनी होगी।

– सामान्य तौर पर, जिसे नाट्य परिदृश्य कहा जाता है, वह बहुत बदल रहा है। मुझे ऐसा लगता है कि इस अर्थ में विवर्तनिक परिवर्तन अब हो रहे हैं। और तथ्य यह है कि जब मैं आधुनिक रंगमंच के प्रतिनिधियों का जिक्र करता हूं तो आप इतना घबरा जाते हैं...

- हाँ, मैं बिल्कुल नहीं हिल रहा हूँ, सारे फूल खिलने दो!

- आप रूढ़िवादी हैं, और यह, वैसे...

- इसलिए मैं उन्हें गोली मारने के लिए नहीं कह रहा हूं। कृपया, उन्हें खिलने दें।

- निश्चित रूप से। 20-30 साल पहले "थिएटर" शब्द द्वारा जो वर्णित किया गया था, और आज वही अवधारणा जो वर्णन करती है वह अलग-अलग स्थान हैं। अब यह बहुत व्यापक अवधारणा है. कुछ विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि थिएटर, इस उछाल के बावजूद, जिसके बारे में हमने बात की थी, आदि ने समाज, बुद्धिजीवियों के जीवन में बहुत छोटी भूमिका निभानी शुरू कर दी, अगर हम स्वीकार करते हैं कि हमारे पास अभी भी एक शिक्षित वर्ग है . इसकी तुलना नहीं की जा सकती बीते दिनों में, जब ल्यूबिमोव और यहां तक कि एफ्रोस के किसी भी प्रीमियर पर रसोई में चर्चा की गई थी। अब मेरे लिए यह कहना मुश्किल है कि कौन सा प्रीमियर मॉस्को के बुद्धिजीवियों के बीच भी आम चर्चा का विषय बन रहा है। लेकिन साथ ही, रंगमंच आश्चर्यजनक रूप से जीवन के संबंधित क्षेत्रों में प्रवेश करता है। मैं देखता हूं कि वस्तुतः सब कुछ कितना नाटकीय है, कितना नाटकीय है कला. आख़िरकार, यह, इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा, के अनुसार मौजूद है नाटकीय कानूनभले ही हम इसे पसंद करे या नहीं। यहां तक कि, ऐसा प्रतीत होता है, राजनीति, अर्थशास्त्र... मैंने उत्तेजक विपणन के बारे में पढ़ा - मैंने पढ़ा कि यह कैसे काम करता है...

– मरीना युरेविना, स्थान से बाहर के पदार्थ को कीचड़ कहा जाता है। रंगमंच में रंगमंच महान है, विदेशी क्षेत्रों में रंगमंच अप्रिय है।

- बेशक, यह बेहद अप्रिय हो सकता है, लेकिन यह एक प्रवृत्ति है। आपने मुझसे रुझानों के बारे में पूछा.

- सहमत होना।

- आपने मुझसे कुछ सुखद चीजों के बारे में बात करने के लिए नहीं, बल्कि रुझानों पर ध्यान देने के लिए कहा था। यह निश्चित रूप से एक चलन है। रंगमंच - ऐसा लगता है जैसे वह किसी तरह अपने नुकसान की भरपाई करने की कोशिश कर रहा है सामाजिक भूमिकानिकटवर्ती क्षेत्रों में स्वयं का प्रवेश।

- "अगर आप मुझे दरवाजे में नहीं आने देना चाहते, तो मैं खिड़की से अंदर चला जाऊंगा।"

- निश्चित रूप से। और जीवन का यह सामान्य नाटकीयकरण मुझे बहुत हद तक परेशान करता है, लेकिन मैं यह स्वीकार किए बिना नहीं रह सकता कि यह हो रहा है, इन नाटकीय कानूनों के अनुसार, कुछ ऐसा अस्तित्व में आना शुरू हो जाता है, जो आम तौर पर अस्तित्व में नहीं होना चाहिए और पहले अस्तित्व में नहीं था। दूसरा चलन यह है कि थिएटर के अंदर भी सब कुछ काफी बदल रहा है. उदाहरण के लिए, रूस में हाल तक इसका अस्तित्व नहीं था, लेकिन मान लीजिए कि पश्चिमी रंगमंच में इसका अस्तित्व था, लेकिन वह भी बहुत सीमित रूप में। जिसे मैं कंपोजिंग थिएटर कहता हूं वह प्रकट होता है। अर्थात्, हम इस तथ्य के आदी हैं कि रंगमंच तब होता है जब एक निश्चित साहित्यिक कार्य होता है जिसे कलाकार और निर्देशक लेते हैं और अलग करना शुरू करते हैं, किसी तरह व्याख्या करते हैं और मंच पर प्रस्तुत करते हैं। और फिर व्यक्ति इस काम को पढ़ने और जो कुछ उसने देखा उससे अपने इंप्रेशन की तुलना करता है।

- मैंने शायद इसे नहीं पढ़ा होगा। लेकिन यह अभी भी एक व्याख्यात्मक रंगमंच है, यह अभी भी इस निर्देशक और इन कलाकारों के बीच एक निश्चित लेखक के साथ एक संवाद है। लेकिन एक पूरी तरह से अलग थिएटर होता है, जब प्रदर्शन किसी के बाहर रचा जाता है साहित्यक रचना. ऐसा प्रतीत होता है कि वह मंच पर उसी तरह रचना कर रहे हैं जैसे 20वीं सदी के उत्तरार्ध के महानतम निर्देशकों में से एक तादेउज़ कांटोर ने किया था, और उसी समय - 60-70-80 के दशक में हमारे पास कोई एनालॉग नहीं था। लेकिन अब इस प्रकार का रचना रंगमंच, जो अक्सर बचपन की यादों, क्षणिक छापों आदि पर आधारित होता है, गति पकड़ रहा है, यह अधिक से अधिक असंख्य होता जा रहा है। यह अलग गुणवत्ता का है.

– क्या वह उस शीर्ष तक पहुंचता है जिसके बारे में आपने कार्यक्रम की शुरुआत में बात की थी?

"कभी-कभी, निश्चित रूप से, यह निचले इलाकों में मौजूद होता है, और कभी-कभी यह बाहर आ जाता है।" और मुझे लगता है कि शायद इसके पीछे थिएटर का भी कुछ भविष्य छिपा है, इस तरह का कंपोजिंग थिएटर।

– क्या ये मॉस्को में भी दिखता है? क्या यह न केवल एक वैश्विक प्रवृत्ति है, बल्कि पहले से ही यहाँ है?

- यह पहले से ही यहाँ है. कहना होगा कि सीमाएं गिर गई हैं.

- इतने सारे के साथ अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार, निश्चित रूप से।

- बेशक, सीमाएं गिर गई हैं, और रूसी थिएटर, फिर से, इसकी ऊपरी पहुंच में, यूरोपीय थिएटर का हिस्सा है। आपने जिस त्योहार का जिक्र किया है, उस पर शायद ध्यान देना चाहिए पिछले साल कामॉस्को, बिल्कुल मॉस्को, शायद दुनिया का सबसे त्योहारी शहर बन गया है।

- महान। ठीक है, आप देखिए, थिएटर बदल रहा है, यहां तक कि हमारे मेहमान को भी नहीं पता कि यह क्या बदल रहा है। लेकिन हम कुछ अच्छे की उम्मीद करते हैं, हम दुनिया में सबसे अधिक उत्सव वाले शहर हैं। आप सौभाग्यशाली हों।

सपने में खुद को वीकेंड सूट पहने हुए देखने का मतलब है कि आपको आमंत्रित किया जाएगा फन पार्टीकई अच्छे दोस्तों के साथ और अचार और मजबूत पेय भी कम नहीं।

कैज़ुअल वर्क सूट पहनने का मतलब है कि आपके वेतन में देरी होगी।

जिस पुरुष सूट के बारे में आपने सपना देखा था वह वित्तीय नुकसान का पूर्वाभास देता है जिसे भरने में काफी समय लगेगा।

एक सपने में एक जोकर पोशाक देखना - आप पाएंगे कि आपसे एक ऐसे व्यक्ति के बारे में गलती हुई थी जिसे व्यावसायिक संबंधों के मामले में गंभीर और अनिवार्य माना जाता था।

विदूषक की पोशाक पहनने से आसान जीवन के प्रलोभनों में फंसने का खतरा होता है, जिसका रंग आपराधिक होता है।

स्वप्न व्याख्या से सपनों की व्याख्या वर्णानुक्रम में

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ड्रीम इंटरप्रिटेशन - थ्री-पीस सूट और नंबर तीन

सपने में थ्री-पीस सूट पहनने का मतलब है कि आप जीवन में अपना स्थान नहीं ले रहे हैं।

अगर कोई महिला यह सपना देखती है तो यह इस बात का संकेत है कि 3 महीने में वह किसी ऐसे व्यक्ति से शादी करने का फैसला करेगी जिससे वह प्यार नहीं करती और उसकी शादी सुखी नहीं रहेगी।

यदि किसी स्कूली बच्चे को यह सपना आए तो 66 दिन बाद वह किसी परीक्षा या साक्षात्कार में अपनी पूरी अज्ञानता प्रदर्शित करेगा।

एक व्यवसायी के लिए, ऐसा सपना अगले 3 हफ्तों में महत्वाकांक्षी आशाओं के पतन का वादा करता है, क्योंकि उसने बहुत ऊंचा लक्ष्य रखा है, उसे अपने विचारों और योजनाओं में चीजों को व्यवस्थित करना चाहिए।

से सपनों की व्याख्या

नाट्य पोशाक की कला

"सेट का जो हिस्सा अभिनेता के हाथ में होता है वह उसकी पोशाक होती है।"
फ़्रेंच विश्वकोश.

"पोशाक अभिनेता का दूसरा आवरण है, यह उसके अस्तित्व से अविभाज्य चीज़ है, यह उसकी मंच छवि का दृश्यमान चेहरा है, जिसे अविभाज्य बनने के लिए उसके साथ पूरी तरह से विलय करना होगा..."
ए हां ताईरोव।

रंगमंच एक कृत्रिम कला रूप है जो हमें न केवल सुनने, न केवल कल्पना करने, बल्कि देखने और देखने की भी अनुमति देता है। रंगमंच हमें मनोवैज्ञानिक नाटक देखने और ऐतिहासिक उपलब्धियों और घटनाओं में भाग लेने का अवसर देता है। एक थिएटर, एक नाट्य प्रदर्शन, निर्देशक और अभिनेता से लेकर प्रोडक्शन डिजाइनर तक कई कलाकारों के प्रयासों से बनाया जाता है, क्योंकि प्रदर्शन "विभिन्न कलाओं का एक संयोजन है, जिनमें से प्रत्येक इस योजना में रूपांतरित होता है और एक नई गुणवत्ता प्राप्त करता है ...''

एक नाटकीय पोशाक एक अभिनेता की मंच छवि का एक घटक है; ये चित्रित चरित्र के बाहरी संकेत और विशेषताएं हैं जो अभिनेता के परिवर्तन में मदद करते हैं; दर्शकों पर कलात्मक प्रभाव का एक साधन। एक अभिनेता के लिए, पोशाक एक पदार्थ है, एक रूप है, जो भूमिका के अर्थ से प्रेरित होता है।
जिस तरह एक अभिनेता, शब्द और हावभाव, चाल और आवाज के समय में, नाटक में जो दिया गया है उससे शुरू करके, एक मंच छवि का एक नया अस्तित्व बनाता है, उसी तरह कलाकार, नाटक से उसी डेटा द्वारा निर्देशित होकर, छवि को मूर्त रूप देता है। अपनी कला के माध्यम से.

नाट्य कला के सदियों पुराने इतिहास में, सेट डिज़ाइन में लगातार विकासवादी परिवर्तन आया है, जो न केवल मंच प्रौद्योगिकी के सुधार के कारण हुआ, बल्कि संबंधित समय की शैलियों और फैशन के सभी उतार-चढ़ाव के कारण भी हुआ। यह नाटक की साहित्यिक संरचना की प्रकृति पर, नाटक की शैली पर, दर्शक की सामाजिक संरचना पर, मंच प्रौद्योगिकी के स्तर पर निर्भर करता था।

आधुनिक रंगमंच की कला के प्रगतिशील विकास, निर्देशन के नवाचार, कलात्मक डिजाइन की पद्धति के परिवर्तन की प्रक्रिया में, पोशाक की कला की भूमिका में गिरावट नहीं होती है - इसके विपरीत। अपने छोटे और अधिक लचीले भाइयों - सिनेमा और टेलीविजन - के विकास के साथ, रंगमंच निस्संदेह अपनी खोज और पीड़ा में शानदार तकनीकों के नए रूपों को प्राप्त करता है, सटीक रूप से वे जो एक स्वतंत्र कला के स्थायी मूल्य के रूप में रंगमंच की स्थिति की रक्षा और परिभाषित करेंगे। रूप। नाटकीय दृश्यों के सबसे गतिशील तत्व के रूप में पोशाक को इस खोज में पहला स्थान दिया गया है।

नाट्य कला की उच्च आधुनिक संस्कृति, नाटकों और प्रदर्शनों पर निर्देशक का सूक्ष्म और गहरा काम, और अभिनेताओं के प्रतिभाशाली प्रदर्शन के लिए आवश्यक है कि प्रदर्शन को डिजाइन करने वाले पोशाक डिजाइनर को प्रदर्शन की नाटकीयता में सावधानीपूर्वक प्रवेश करना चाहिए और निर्देशक के साथ निकट संपर्क करना चाहिए। आधुनिक डिज़ाइन को नियमों द्वारा विहित नहीं किया गया है। यह प्रत्येक विशेष मामले में व्यक्तिगत और विशिष्ट है। “एक निर्देशक का काम एक कलाकार के काम से अविभाज्य है। सबसे पहले, निर्देशक को सेट की बुनियादी समस्याओं का अपना उत्तर स्वयं ढूंढना होगा। बदले में, कलाकार को उत्पादन के कार्यों को महसूस करना चाहिए और लगातार अभिव्यंजक साधनों की तलाश करनी चाहिए..."
एक नाटकीय पोशाक सबसे पहले दृश्य साधनों, यानी एक रेखाचित्र का उपयोग करके बनाई जाती है।
थिएटर पोशाक डिजाइन