ऑस्ट्रिया के कलाकार और उनके चित्र। ऑस्ट्रियाई कलाकार, क्लिंट गुस्ताव, ऑस्ट्रियाई पेंटिंग की आधुनिकतावादी शैली के संस्थापक हैं

ऑस्ट्रियाई पेंटिंग को मुख्य रूप से XVIII सदी के कलाकारों के कार्यों द्वारा पावलोव्स्क पैलेस संग्रहालय के संग्रह में दर्शाया गया है। अधिक से शुरुआती कलाकार, जिसका काम पुराने यूरोपीय आचार्यों के कामों पर बनता था, विशेष रूप से डच, क्रिश्चियन ब्रांड (1695-1756) "स्केटर के साथ विंटर लैंडस्केप" और "रिवर लैंडस्केप", और फ्रैंको डे पॉल फर्ग द्वारा "रूरल हॉलिडे" (1689-1740) द्वारा दो परिदृश्य प्रस्तुत करता है। ) पेंटिंग के ऑस्ट्रियाई स्कूल ने यूरोपीय स्कूलों के बीच बहुत मामूली जगह पर कब्जा कर लिया, हालांकि, प्लैटज़र, प्रेनर, मैरॉन, लांपी, फ्यूगर जैसे कलाकारों ने यूरोपीय प्रसिद्धि का आनंद लिया, उनके काम एकत्र किए गए, और उन्हें प्रख्यात ग्राहकों से आदेश मिले।

जोहान जॉर्ज प्लैटज़र (1704-1761) - दक्षिण टायरॉल के मूल निवासी, अपने चाचा एच। प्लैजर के साथ अध्ययन किया, वियना में काम किया। वह पेंटिंग में रोकोको शैली के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है, जिसे ऐतिहासिक और अलौकिक विषयों पर चित्रित किया गया है। रूसी शाही संग्रह में कलाकार के कई कार्य थे, इसलिए उनके चार कार्यों को हर्मिटेज में प्रस्तुत किया गया है। पावलोव्स्क में, वर्तमान में एक प्रसिद्ध भूखंड पर प्लैटजर "डायना और एक्टायॉन" द्वारा एक काम है प्राचीन पुराण। यह एक सुरुचिपूर्ण बहु-आकृति रचना है, जिसे बहुत ही मास्टरली लिखा गया है, जिसमें शरीर रचना विज्ञान का ज्ञान है। यह सजावटी है, कथानक की व्याख्या नाटकीय प्रभाव से भरी हुई है। चित्र का रंग, हालांकि कुछ हद तक रंगीन है, जो मोती के रंगों की सुंदरता से प्रतिष्ठित है। जॉर्ज कैस्पर प्रनर (1720-1766), विनीज़ पोर्ट्रेट पेंटर। 1740-1750 के दशक में वह रोम में रहते थे और काम करते थे। 1755 में वह एम्प्रेस एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के दरबार में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। प्रेनर के रूप में इस तरह के एक मास्टर का काम रूसी अदालत के वैभव और वैभव से मेल खाता था। पावलोव्स्क पैलेस में प्रेनर का काम "19 वीं सदी के रूसी आवासीय इंटीरियर" प्रदर्शनी में देखा जा सकता है। 1810-1820 के कैंटीन की दीवारों को वोरोत्सोव परिवार के तीन औपचारिक चित्रों से सजाया गया है: मिखाइल इलारियोनोविच, महारानी के तत्काल वातावरण से एक व्यक्ति, एक प्रमुख राजनेता, उसकी पत्नी अन्ना कार्लोवना, नी स्केव्रोन्स्काया, की गणना करें। चचेरे भाई बहिन एलिजाबेथ पेत्रोव्ना और उनकी बेटी अन्ना मिखाइलोवना, काउंट ए की पहली पत्नी। Strogonova।

एंटोन मारोन (1733-1808) - एक नए गठन के एक कलाकार। उन्होंने वियना अकादमी में अध्ययन किया, फिर रोम में प्रसिद्ध जर्मन कलाकार ए.आर. मेंग, पेंटिंग में नए क्लासिकवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। मारोन मुख्य रूप से रोम में रहने वाले सेंट ल्यूक की अकादमी के सदस्य थे, जिस पर चित्रकारी की गई थी ऐतिहासिक विषय, लेकिन एक चित्रकार के रूप में अधिक जाना जाता था। यूरोप के लिए पावेल पेत्रोविच और मारिया फेडोरोव्ना की यात्रा के दौरान, मारोन, जिनके पास रोम में एक कार्यशाला थी, को मारिया फेडोरोव्ना का चित्र बनाया गया था, जो युद्ध के दौरान खो गई थी। यह पहले से ही चित्रकार की लोकप्रियता के लिए गवाही दी। पावलोव्स्क में मारोन का एक काम है - मेंगस के काम "द होली फैमिली" की एक प्रति, जो प्रदर्शन में अत्यधिक पेशेवर है।

वियना के चित्रकार जोहान-बैप्टिस्ट लांपी (1751-1830), वियना अकादमी के प्रोफेसर, ऑस्ट्रिया, इटली, पोलैंड में काम करते थे और 1791 में रूस से कैथरीन द्वितीय के दरबार में रूस में विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। उन्होंने स्वयं महारानी, \u200b\u200bमारिया फेडोरोवना, अलेक्जेंडर और कांस्टेंटाइन के पोते के कस्टम चित्र चित्रित किए। लैम्पी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, मारिया फेडोरोवना का एक बड़ा औपचारिक चित्र, पावेल पेट्रोविच सेरेमोनियल लाइब्रेरी को सुशोभित करता है। कैथरीन II के पोट्रेट्स के लिए, ऑर्डर सूट में ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर और कॉन्स्टेंटाइन, हरमिटेज संग्रह से बड़े पोर्ट्रेट के लिए तैयार स्केच "मॉडलो" पावलोव्स्क पैलेस में हैं। मारिया फेडोरोव्ना की छोटी बहन (पावलोव्स्क पैलेस की सामान्य कैबिनेट की सजावट में स्थित), मास्टर के चित्रों के बीच "ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक एलिजाबेथ के पोर्ट्रेट" पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए। एलिजाबेथ के एलिजाबेथ का एक और जीवनकाल चित्र जोसेफ हिकेल (1736-1807) द्वारा चित्रित किया गया था, जो संग्रहालय के संग्रह में कलाकार का एकमात्र काम है। सभी संभावना में, चित्र को मारिया फेडोरोवना को उपहार के रूप में भेजा गया था। लुम्पी के समकालीन फ्रेडरिक हेनरिक फ्यूगर (1751-1818), लुडविग गुटेनबरन (1750-1819), जोसेफ ग्रासी (1757-1838) थे, जो चित्रकार भी थे। लस्सी के पोलैंड छोड़ने के बाद वियना अकादमी में कई वर्षों तक एक छात्र ग्रासी स्टैनिस्लाव पोनतोव्स्की का एक अदालत का चित्रकार था। पावलोव्स्क में "ग्रैंड ड्यूचेस एलेना पावलोवना का पोट्रेट" है, पॉल I की बेटी, ग्रासी का काम (पावलोव्स्क पैलेस की सामान्य कैबिनेट की सजावट में स्थित है)। फ़्यूगर कई वर्षों तक इटली में रहा, मेंग से परिचित था और अपने प्रभाव का अनुभव करता था। वह अंदर है एक बड़ी डिग्री एक छोटा-मोटा व्यक्ति था, और काफी प्रसिद्ध था। 1795 से, उनका जीवन वियना के साथ जुड़ा हुआ है, वे वियना अकादमी के रेक्टर हैं, और 1806 से - वियना के निदेशक चित्रशाला। फ्यूगर के ब्रश मारिया फ्योडोरोव्ना और उसकी बेटी के दो छोटे चित्रों से संबंधित हैं ग्रैंड डचेस मारिया पावलोवना, साथ ही मारिया फेडोरोव्ना की बहन, वुर्टेमबर्ग की एलिजाबेथ का एक लघु चित्र। 1772 से 1789 तक गुटेनब्रन इटली में रहते थे। 1789 से 1795 तक - लंदन में, जहां वह रूसी राजदूत काउंट एस.आर. Vorontsov। 1791 में उन्होंने चित्रित किया "पोर्ट ऑफ एस.आर. बच्चों के साथ वोरोन्त्सोवा कटेंका और मिशेंका ", जो वर्तमान में संग्रहालय के संग्रह में है और" 1810-1820 के मंत्रिमंडल में "19 वीं शताब्दी के रूसी आवासीय इंटीरियर" प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। 1795 में, गुटेनबरन ने एक नकलची के रूप में आमंत्रित किया, रूस आया। उन्होंने चित्रों और साथ ही पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर चित्रकारी की, और 1800 में उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया इंपीरियल अकादमी कला का। संग्रहालय के संग्रह में कलाकार के काम की एक प्रति में आर्कबिशप प्लेटो का एक छोटा, मनोवैज्ञानिक चित्र, ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच का आध्यात्मिक गुरु शामिल है।

चित्रकारों के महान राजवंश के प्रतिनिधि जोस रॉस द्वितीय (1760-1822) द्वारा "पॉट्सडैम में युद्धाभ्यास के बाद" और "प्रेटर के दृश्य" चित्रों की उपस्थिति यूरोप भर में पावलोवस्क के मालिकों की यात्रा से जुड़ी हुई है। विशेष रूप से रुचि ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक जोसेफ के समतुल्य चित्र है, जोहान-जेकब स्टंडर (1759-1811) के हंगरी के काम के महल। यह चित्र 1799 के आसपास चित्रित किया गया था, जब आर्चड्यूक के विवाह का मुद्दा था सबसे बड़ी बेटी पॉल आई एलेक्जेंड्रा पावलोवना। जोसेफ को 19 वीं शताब्दी में हंगेरियन हसर पोशाक पहनाई गई थी, लेकिन पॉल आई के एक मोनोग्राम वाले घोड़े की पीठ पर। पेंटिंग कुछ ऐतिहासिक और आइकनोग्राफिक रुचि की है। चित्रकारों के चित्र xIX का आधा सदियों विशेष ध्यान हेनरिक वॉन एंगेली (1840-1925) इसके हकदार हैं। उन्होंने वियना, डसेलडोर्फ और पेरिस में अध्ययन किया, विनीज़ और लंदन के आंगनों के कई आदेशों को पूरा किया। उन्होंने रूसी अदालत के लिए काम किया। संग्रहालय में 1874 में बनी अलेक्जेंडर द्वितीय की पत्नी महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना का एक हस्ताक्षर चित्र है। महारानी की मृत्यु से कई साल पहले इस चित्र को चित्रित किया गया था, जो उपभोग से दूर मर रहा था। कलाकार साम्राज्ञी के चेहरे, पूर्व सौंदर्य के अवशेष, साथ ही साथ बड़प्पन को व्यक्त करने में कामयाब रहा दिल का दर्द और दुख। 19 वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई चित्रकला को एकल कार्यों द्वारा संग्रह में दर्शाया गया है: जोसेफ और जोहान स्ट्रॉस के चित्र हैं, सम्राट फ्रांज जोसेफ का चित्र, साथ ही ब्लूम में मैगनोलियास का एक परिदृश्य, जो आधुनिक युग की बहुत ही विशेषता है, कलाकार ओल्गा विसिंगर-फ्लोरियन द्वारा।

ए। तिखोमीरोव

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रिया की कला आर्थिक और सभी क्षेत्रों में दिनचर्या और ठहराव के वातावरण में विकसित सांस्कृतिक जीवन देश। मेटर्निच, पहले विदेश मंत्री के रूप में, फिर (1821 से) चांसलर के रूप में, एक प्रतिक्रियावादी-राजनीतिक शासन की स्थापना की जिसने देश के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास को बाधित किया; उनकी नीति ने किसी भी स्वतंत्रता-प्रेमी उपक्रम को दबा दिया। ऐसी परिस्थितियों में, कला के क्षेत्र में उत्कर्ष की प्रतीक्षा करना कठिन था।

19 वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई कला के विशिष्ट पहलुओं में से। जर्मन कला के साथ उनके लगभग निरंतर संबंध को नोट किया जाना चाहिए। प्रमुख कलाकार एक देश, अक्सर इसकी शुरुआत में भी रचनात्मक तरीकाअपनी कला की मुख्यधारा में शामिल करने के लिए दूसरे स्थान पर चले गए। वियना के मूल निवासी, मोरिट्ज़ वॉन शविंड, उदाहरण के लिए, मुख्य रूप से एक जर्मन कलाकार बन गए।

19 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई कला की विशेषताओं के लिए इस तथ्य का भी उल्लेख करना चाहिए कि उस समय ऑस्ट्रिया का कलात्मक जीवन एक शहर में केंद्रित था - वियना, जो संयोगवश, केंद्र भी था संगीत संस्कृति वैश्विक महत्व का। हैब्सबर्ग कोर्ट खेल रहा है महत्वपूर्ण भूमिका उस समय की अंतरराष्ट्रीय प्रतिक्रिया के गढ़ में - पवित्र संघ में, उन्होंने विदेशी और अपने कलाकारों दोनों का उपयोग करके अपनी राजधानी को एक असाधारण भव्यता देने की कोशिश की। वियना यूरोप में सबसे पुरानी अकादमियों में से एक था (1692 में स्थापित)। सच है, 19 वीं सदी की शुरुआत तक। वह एक स्थिर संस्था थी, लेकिन सदी के मध्य तक वह उसकी थी शैक्षणिक महत्व बढ़ी हुई। वह विभिन्न राष्ट्रीयताओं (चेक, स्लोवाक, हंगेरियन, क्रोट्स) के कलाकारों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जो हैब्सबर्ग साम्राज्य का हिस्सा थे और बुर्जुआ विकास की प्रक्रिया में अपने स्वयं के सांस्कृतिक कैडर बनाने का प्रयास करने लगे। 19 वीं सदी में धीरे-धीरे, "दोहरी राजशाही" के ढांचे के भीतर, इन राष्ट्रों के राष्ट्रीय कला विद्यालय बनते हैं और बड़े होते हैं, ऑस्ट्रियाई कला की तुलना में अधिक रचनात्मक शक्ति का प्रदर्शन करते हैं, जैसा कि हंगेरियन और चेक पीपुल्स के कार्यों से देखा जा सकता है। यह इन देशों में से है कि यह 19 वीं शताब्दी में आगे बढ़ेगा। कई महत्वपूर्ण कलाकार।

19 वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान ऑस्ट्रियाई वास्तुकला कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया। 1950 के दशक से स्थिति बदल रही है, जब तेजी से जनसंख्या वृद्धि के कारण शहर के पुनर्विकास के साथ जुड़े वियना में व्यापक निर्माण किया गया था। राजधानी में, डेंस टेफिल एडवर्ड हेंसन (1813-1891) बहुत कुछ बनाता है, जिन्होंने एथेंस में वेधशाला का निर्माण करते समय मौके पर प्राचीन ग्रीस के स्मारकों का गहराई से अध्ययन किया था। हैन्सन के कुछ ठंडे वर्गीकरण (संसद, 1873-1883) व्यापक, बड़े पैमाने पर हैं, लेकिन उनके पहलुओं ने इमारत की आंतरिक संरचना को प्रतिबिंबित नहीं किया। संसद ने रिंगस्ट्रस पर धूमधाम से बने भवनों में प्रवेश किया, जिसमें वास्तुकारों ने व्यापक रूप से उपयोग किया था विभिन्न शैलियों। सिकार्ड वॉन सिक्कड्सबर्ग (1813-1868) और एडवर्ड वैन डेर नल (1812-1868) निर्माणाधीन ओपेरा हाउस वियना में (1861-1869) फ्रेंच पुनर्जागरण पर केंद्रित था। टाउन हॉल (1872-1883) का निर्माण फ्रेडरिक श्मिट (1825-1891) ने डच गोथिक की भावना से किया था। सेपर ने वियना में बहुत कुछ बनाया (जर्मन कला पर अनुभाग देखें), और, हमेशा की तरह, पुनर्जागरण वास्तुकला के सिद्धांत उनकी इमारतों का आधार थे। मूर्तिकला - विशेष रूप से, स्मारकीय - सार्वजनिक भवनों की प्रतिनिधित्वशीलता के पूरक हैं, लेकिन बहुत कलात्मक महत्व नहीं था।

क्लासिकिज्म, जिसने वास्तुकला में कुछ हद तक खुद को प्रकट किया, लगभग चित्रकला में अभिव्यक्ति नहीं मिली (हालांकि इटली के वीर दृश्य टायरॉलियन जोसफ एंट कोच, 1768-1839 द्वारा रोम में लिखे गए थे)। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेंटिंग रूमानीपन को छू गई। 1809 में यह वियना में था। जर्मन कलाकार Overback और Pforrom ने सेंट के संघ की स्थापना की धनुष। इन कलाकारों के रोम जाने के बाद, चेक गणराज्य के मूल निवासी जोसेफ वॉन फ्यूरिख (1800-1876), जो प्राग अकादमी के छात्र थे, जो प्राग और वियना में काम करते थे, उनके साथ शामिल हो गए; उन्होंने सभी नाज़नीनों की तरह, धार्मिक विषयों पर रचनाएँ लिखीं।

हालांकि, ऑस्ट्रियाई कला के लिए निर्णायक कारक नाज़रीन रोमांटिकवाद नहीं था, लेकिन बाइडेर्मिएर कला (जर्मन कला पर अनुभाग देखें), जिसे चित्रांकन सहित कला की सभी शैलियों के विकास में देखा जा सकता है। चित्र में, 18 वीं शताब्दी के अभिजात वर्ग का अभिमानी रूप है। उनके घर परिवार के वातावरण में एक व्यक्ति की छवि द्वारा प्रतिस्थापित; घरेलू में गहरी दिलचस्पी मन की शांति "निजी व्यक्ति" अपनी चिंताओं और खुशियों के साथ। शानदार प्रभावशालीता नहीं है, लेकिन निष्पादन के तरीके से स्पष्ट सटीकता का पता चलता है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के चित्रकारों-लघु-चित्रकारों के बीच मोरिट्ज़ माइकल डफ़िंगर (1790-1849) बाहर खड़ा था। उनकी पत्नी (वियना, अल्बर्टिना) का उनका चित्र, विस्तार और छोटे आकार के बावजूद, एक विस्तृत और साहसी रिश्ते की एक भावनात्मक पेंटिंग है। गड़गड़ाहट परिदृश्य में कुछ रोमांटिक है, और एनिमेटेड चेहरे में चित्रित किया गया है, और ट्रेपिडेशन में जिसके साथ आदमी और प्रकृति का विलय होता है।

नए, बुर्जुआ चित्र की विशेषताएं धीरे-धीरे यूसुफ क्रेउंजर (1757-1829) के काम में स्थापित की गईं, जैसा कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पूरा किया गया था। वह चरित्र-चित्रण करना चाहता है आध्यात्मिक दुनिया आत्मज्ञान मंडलियों के नए लोग, जिन्हें युग आगे रखना शुरू करता है। जेकबिन साजिश (1808; बुडापेस्ट, एकेडमी ऑफ साइंसेज) में भाग लेने के लिए सामना करने वाले हंगरी के प्रबुद्धजन फेकेन कैसिन्ज़ी के चित्र में, कलाकार ने कज़िन के बौद्धिक चेहरे के तंत्रिका तनाव से अवगत कराया। ईवा पैसी (19 वीं और 20 वीं शताब्दी की वियना गैलरी) का चित्र एक विशिष्ट Biedermeier काम है: रोजमर्रा की जिंदगी की शांत भलाई एक बुजुर्ग महिला की पूरी उपस्थिति में परिलक्षित होती है, जो दर्शक को देख रही है और बल्कि आकर्षक दिखती है, लेकिन उसकी गरिमा की एक शांत चेतना है। उल्लेखनीय सजावट के सभी विवरणों का मेहनती सजावट है: फीता, फर्मवेयर, रिबन।

इन सभी विशेषताओं में से एक के काम में दोहराया जाता है विशिष्ट प्रतिनिधि ऑस्ट्रियाई बिडरमेयर, फ्रेडरिक वॉन आमर्लिंग (1803-1887)। विशेष रुचि के 30 के उनके काम हैं: उनकी माँ का एक प्यार से निष्पादित चित्र (1836; वियना, गैलरी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी) और बच्चों के साथ रुडोल्फ वॉन आर्चर का एक बड़ा चित्र (1837; ibid।)। यह पहले से ही एक चित्र है, जो हर रोज एक दृश्य बन रहा है: एक विधुर, जो अपने बच्चों से घिरा हुआ है, एक नरम कुर्सी में एक अच्छी तरह से सुसज्जित कमरे में बैठता है और लघु को देखता है कि एक चार साल की बेटी उसे दिखाती है, शायद ही यह एहसास होता है कि यह हाल ही में मृत मां की छवि है। हालांकि, भावुकता शक्कर के आंसू में तब्दील नहीं होती है, सब कुछ शांत, सुंदर, गंभीर है। इसी तरह के भूखंड स्पष्ट रूप से उस समय की भावना के अनुरूप थे। अमेरलिंग के प्रतिभाशाली समकालीन, फ्रांज एबल (1806-1880), अपनी मृत बहन के चित्र पर विचार करते हुए, परिदृश्य चित्रकार विप्पलिंगर (1833; वियना, गैलरी 19 और 20 शताब्दियों) के चित्र का मालिक है।

आस्ट्रिया में अन्य चित्रकार भी अक्सर समूह चित्र चित्रित करते हैं - अधिकांश भाग के लिए बड़े परिवार। कभी-कभी प्रकृति से खींचे जाने वाले ये रोजमर्रा के दृश्य समकालीन घटनाओं को दर्शाने के करीब आए, जो महत्त्वपूर्ण लग रहे थे, युग के अजीबोगरीब ऐतिहासिक दस्तावेज बन गए, मानो बर्लिन में मौजूद लोगों के पोर्ट्रेट चित्रों के साथ परेड के उन दृश्यों को फ्रैंच क्रुएगर द्वारा लिखा गया हो। चित्रांकन के समावेश के साथ आधुनिक घटनाओं के ऐसे दृश्य तीन बड़ी रचनाएँ थीं जो जोहान पीटर क्राफ्ट (1780-1856) द्वारा पैलेस पैलेस के स्टेट चांसलरी के दर्शकों के हॉल के लिए लिखी गई थीं: "लीपज़िग की लड़ाई में विजेताओं के विएना में प्रवेश", "विएनाबर्ग में विनीज़ नगरवासियों द्वारा सम्राट फ्रांज की बैठक" ब्रेटीस्लावा में सेजम से उनकी वापसी "और लंबी बीमारी के बाद फ्रांज का प्रस्थान"। इन कार्यों में सबसे उल्लेखनीय बात भीड़ की छवि है, विशेष रूप से प्रथम-हाथ के आंकड़े। दूसरी रचना अधिक सफल लगती है - बर्गर की भीड़ द्वारा फ्रांज की बैठक। एक वफादार प्रवृत्ति के सभी विचार-विमर्श के लिए, परिचय जाली नोटकी भीड़ एक बड़ी संख्या में आंकड़े निपुण और बहुत जीवंत थे।

इस तरह के चित्र शैली, आधुनिक जीवन की छवि के करीब पहुंचे। शैली पेंटिग ऑस्ट्रियाई Biedermeier में व्यापक है। आस्ट्रिया में, मेट्टेरिचिन शासन द्वारा स्थापित सख्त ढांचे के कारण, वह केवल पेटी-बुर्जुआ जनवाद के निजी जीवन के मामूली प्रकरणों के चित्रण के संकीर्ण चैनल के साथ जाने में सक्षम था। एक बड़े विषय की पेंटिंग को 1848 की क्रांति तक बिडरमीयर युग के क्षितिज से बाहर रखा गया है।

इस दिशा के कलाकार, जिन्होंने पुराने स्कूल-स्कूल के मुख्य कोर का गठन किया, उनमें से सबसे प्रमुख फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर (1793-1865), ने जानबूझकर अपनी कला का लक्ष्य निर्धारित किया सच्ची छवि वास्तविकता। लेकिन यह सच्चाई केवल पुलिस निगरानी के संदर्भ में बहुत सापेक्ष हो सकती है। यदि कोई विश्वास कर सकता है कि ऑस्ट्रियाई जीवन की रमणीय तस्वीर जो बाइडेर्मियर कलाकारों ने बनाई थी, तो 1848 की क्रांतिकारी घटनाएं बिल्कुल समझ से बाहर और असंभव होगी। वास्तव में, सामंती राज्य के दरबारी अभिजात वर्ग के वैभव और मध्यम वर्गों की सापेक्ष समृद्धि, मेहनतकश लोगों, विशेषकर किसानों के सबसे क्रूर शोषण और गरीबी पर टिकी हुई थी। फिर भी, यह कला ऑस्ट्रियाई पेटी बुर्जुआजी के अधिक या कम व्यापक हलकों के लिए लगभग एक ही अवसर था कि वे अपनी छोटी खुशियों को व्यक्त करें - परिवार और आर्थिक, रोजमर्रा की जिंदगी की भव्यता और शांति को प्रतिबिंबित करने के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि यह क्या है की संकीर्ण सीमाओं के भीतर संभव था। "सुरक्षात्मक शासन।" मानव ताप की एक धारा इनमें प्रवेश करती है छोटी पेंटिंगन केवल ईमानदारी पूर्णता के साथ, बल्कि महान ध्वनि कौशल के साथ भी क्रियान्वित किया गया कलात्मक स्वाद। Waldmüller के काम में, ऑस्ट्रियाई बिडरमियर पेंटिंग की लगभग सभी शैलियों को प्राप्त हुआ, जैसा कि अंतिम अवतार था। वह 1822 में अकादमिक प्रदर्शनी में अपना पहला चित्र प्रदर्शित करता है, 1824 में पहली शैली की पेंटिंग। वह ध्यान आकर्षित करता है और सफल होता है। वाल्डमुलर के पहले आदेशों में से एक विशेषता थी। कर्नल स्टियर-होल्जमिस्टर ने उसे निर्देश दिया कि वह अपनी माँ के चित्र को "जैसा है वैसा ही चित्रित करे।" यह वाल्डमुलर की अपनी कलात्मक स्थापनाओं के अनुरूप था। चित्र में (सी। 1819; बर्लिन, नेशनल गैलरी), ग्राहक की आवश्यकता को सही ढंग से प्रलेखित करने की आवश्यकता पूरी तरह से कलाकार द्वारा पूरी की जाती है, इसके बावजूद कुछ उतार-चढ़ाव वाले मॉडल होते हैं, जिनमें सावधानी से चपटा चेहरा और रिबन, फीता और धनुष की एक बहुतायत होती है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि इन विवरणों को कलाकार द्वारा यंत्रवत् रूप से नहीं, बल्कि उस बुर्जुआ सर्कल की एक विशेषता के रूप में माना और दिखाया गया था, जो उसके पेटी में जमे हुए हैं; कलाकार जीवन के इस तरीके की सराहना करता है और प्यार करता है और यहां तक \u200b\u200bकि इस जीवन के बाहरी विवरणों को एक अपरिवर्तनीय कानून में बदल देता है।

के लिये जल्दी काम स्व-चित्र भी विशेषता है (1828; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी)। यहाँ कलाकार जीवन के बुर्जुआ तरीके से उसी तरह की तस्करी करता है, जो खुद को चित्रित करता है। वाल्डमुलर ने अपनी सफलता के उन वर्षों में खुद को जिस तरह से चित्रित किया था या बनना चाहता था - एक जटिल टाई के साथ एक स्मार्ट बांका, एक कॉलर, एक सुरुचिपूर्ण अंधेरे सूट के नीचे एक स्मार्ट धारीदार बनियान; उसके लाल बालों को कर्ल किया गया है, हल्के दस्ताने और एक रेशम टोपी के बगल में - एक फूल और रसीला पत्ते। साथ में गुलाबी चेहरा नीली आंखें अपने युवा आत्मविश्वास में शांत, हंसमुख, लगभग शांत; कलाकार खुद को एक समृद्ध समाज के एक सफल सदस्य के रूप में दिखाता है जो बहुत कुछ नहीं चाहता है और छोटे से हासिल की गई चीजों से संतुष्ट है। वाल्डमुलर की पोर्ट्रेट विरासत व्यापक है, इसे अधिक से अधिक गहरीकरण की दिशा में कुछ विकास के बारे में पता लगाया जा सकता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, जैसा कि वृद्ध रूसी राजनयिक काउंट ए.के. रज़ूमोव्स्की (1835; वियना, निजी संग्रह) को चित्रित करते हुए चित्र में देखा जा सकता है, पीछे एक अंधेरे बागे में बैठे एक लेखन डेस्क। धँसा हुआ गालों के साथ एक लम्बा पतला चेहरा पतला और संयमित, शांत होता है। कुछ हद तक असममित आँखें दर्शक की ओर देखती हैं, लेकिन उसे अतीत की तरह मानती हैं कि मानसिक रूप से उस व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है जिसका पत्र उसने अभी पढ़ा था। वह निश्चल है। सब कुछ आंशिक छाया में छाया हुआ है, एक चेहरे को छोड़कर, एक लिफाफे के साथ एक पत्र, एक बनियान और हाथों के कुछ हिस्सों, अध्ययन के अंधेरे से प्रकाश की रूपरेखा में फैला हुआ, जिसकी दीवारों को चित्रों के साथ लटका दिया गया है। यह एक है सबसे अच्छा काम करता है Waldmüller, और वास्तव में एक सबसे अच्छा चित्र Biedermeier युग।

बहुत महान स्थान Waldmüller के काम शैली-रोजमर्रा के दृश्यों से भरे हुए हैं - ज्यादातर साधारण शहरों और गांवों के जीवन से। कलाकार ने डसेलडोर्फाइट्स से बहुत पहले किसान जीवन का चित्रण किया। वह अपने आसपास के लोगों की प्रकृति से लिखता है। लेकिन पहले से ही अपने आप में भूखंडों में, एक अकर्मण्य अस्थिरता हड़ताली है। यह 40 के दशक के वाल्डमुलर के अधिकांश कार्यों में देखा जा सकता है: "स्कूल से वापसी" (बर्लिन, नेशनल गैलरी), "पर्चोल्ड्स-डोरफ विलेज वेडिंग" (वियना, गैलरी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी), "सेंट जॉन्स डे पर स्पिरिट चोइर" (नस, ऐतिहासिक संग्रहालय), "दुल्हन की विदाई" (बर्लिन, नेशनल गैलरी)। इन रचनाओं में कभी-कभी बहुत सारे आंकड़े होते हैं और हमेशा ध्यान से विवरण में काम किया जाता है; उनमें से सबसे सफल बूढ़े लोगों और विशेष रूप से बच्चों के आंकड़े हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनके द्वारा चित्रित सुंदर लड़कों और लड़कियों के अच्छे शिष्टाचार और विचारधारा कुछ हद तक जानबूझकर प्रभावित करती है।

पहले से ही 30 से। कलाकार परिदृश्य में आंकड़े और आकृति समूहों को शामिल करने के कार्य से मोहित है। संकट धूपहवा का संचरण, अंतरिक्ष, रिफ्लेक्सिस की एक चमक के साथ पारगमन, धीरे-धीरे Waldmüer में अधिक से अधिक रुचि हो रही है। हालाँकि, इन रचनाओं में उनका आशावादी रवैया बहुत व्यवस्थित रूप से सन्निहित है। इस तरह के एक नए समाधान के उदाहरण के रूप में, हम "वियना वुड्स में ब्रशवुड के कलेक्टर्स" (1855; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) और " वसंत की शुरुआत में वियना वुड्स में (1862; न्यूयॉर्क, ओ। कॉलियर का संग्रह)। हवा में डूबी वस्तुओं का स्थानांतरण धूप (ये बाद के कार्यों के तहत Waldmüller द्वारा लिखे गए थे खुली हवा), भौतिकता की धारणा को कमजोर नहीं किया: इसके बीच की चड्डी और एल्म के साथ उनके गोल चित्तीदार छाल स्वैच्छिक और भौतिक हैं; अपने स्वस्थ बच्चों के किसान कपड़ों के वाष्पशील और भौतिक सिलवटों, उपनगरीय पहाड़ियों के घने पृथ्वी को कवर करने वाले घने टुकड़ों के बीच बिखराव।

1829 से 1857 तक, वाल्डमुलर, वियना अकादमी में प्रोफेसर थे; युवाओं ने उनसे सीखने की कोशिश की, उन्होंने अन्य राष्ट्रीयताओं के युवा कलाकारों का दृढ़ता से समर्थन किया। विशेष रूप से, Waldmüller ने हंगेरियन सेजम को कई प्रस्तावों के प्रस्ताव के साथ बदल दिया संगठनात्मक गतिविधियों समर्थन के लिए कला शिक्षा प्रतिभाशाली हंगरी के युवा। वाल्डमुलर, एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में, अकादमिक शिक्षण विधियों के विरोध में हो जाता है और "पेंटिंग और प्लास्टिक के अधिक उपयुक्त शिक्षण पर" एक तेज पोल्मोलिकल विवरणिका प्रकाशित करता है। यह ग्रंथ अकादमिक क्षेत्र को प्रभावित करता है, वे वाल्डमुलर के खिलाफ उत्पीड़न का आयोजन करते हैं, और प्रशासनिक उपाय उससे लड़ने लगते हैं। 1849 में, वाल्डमुलर ने ऑस्ट्रियन रॉयल अकादमी के सुधार के लिए एक नया पैम्फलेट, प्रस्ताव प्रकाशित किया। अकादमी अपने वेतन को एक संग्रहालय चौकीदार के स्तर तक कम करना चाहती है, और फिर उसे शिक्षण से हटा देती है और उसकी पेंशन कम कर देती है।

Waldmüller कई मायनों में अपने समकालीनों से आगे निकल जाता है। फिर भी, परिदृश्य के क्षेत्र में और शैली के क्षेत्र में, कोई भी कम महत्व के कई कलाकारों को नजरअंदाज नहीं कर सकता है, जिनका काम ऑस्ट्रियाई कला की विशेषता है। परिदृश्य के क्षेत्र में, यह अल्टोव-जैकब ऑल्ट परिवार (1789-1872) और उनके बेटों फ्रांज (1821-?) और विशेष रूप से उनमें से सबसे अधिक उपहार रुडोल्फ (1812-1905) है। तीनों पानी के रंग के स्वामी थे, इटली में बहुत काम किया, लेकिन साथ ही उन्होंने ऑस्ट्रिया के परिदृश्य के इरादों में रुचि के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जैकब ऑल्ट 1818-1822 में प्रकाशित हुआ। लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, "अ डनसक्यूज़ जर्नी ऑन द डेन्यूब", और 1836 में - "वियना के दृश्य और इसके वातावरण।" अल्ता का प्रयास केवल एक व्यक्तिगत प्रयोग नहीं था, यह राष्ट्रीय पहचान के विकास की बढ़ती प्रक्रिया के अनुरूप था, जो मूल प्रकृति में रुचि के जागरण में व्यक्त किया गया था।

रूडोल्फ वॉन अल्ट ने कलाकारों से बहुत कुछ सीखा अंग्रेजी विद्यालय, उनके काम गर्म रंग, एक हल्के हवा के माहौल की भावना से प्रतिष्ठित हैं। सबसे पहले उन्होंने वास्तुशिल्प रूपांकनों ("क्लॉस्टर्ननेबर्ग में चर्च का दृश्य", 1850; वियना, अल्बर्टो) लिखा। लेकिन बाद के कार्यों में, शहर के उनके विचार आधुनिक वियना के जीवन के रेखाचित्रों के चरित्र को प्राप्त करते हैं ("वियना में पैलेस स्क्वायर पर बाजार", 1892; ibid।)। वाटर कलर की पारदर्शी लपट को संरक्षित करते हुए, रुडोल्फ ऑल्ट वॉल्यूम की लय की अभिव्यंजक शक्ति और उनके द्वारा लिए गए उद्देश्यों की विशेषताओं को बढ़ाता है (सिएना, 1871; वियना, निजी संग्रह)। इन कलाकारों के आसपास, बड़ी संख्या में उपहार वाले परिदृश्य चित्रकारों ने परिश्रमपूर्वक और अक्सर सफलतापूर्वक काम किया, जिसका महत्व, हालांकि, ज्यादातर स्थानीय (आर। रिबार्ट्ज, एफ। गौर्मन, एफ। लूस और कई अन्य) हैं।

शैली में भी, Waldmüller एक अलग घटना नहीं थी। जोसेफ डनहूसर (1805-1845) अपनी भावुक रचनाओं के साथ (उदाहरण के लिए, " मां का प्यार", 1839; वियना, गैलरी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी।)।

कई शैली के लेखकों में, ऑस्ट्रियाई कला इतिहासकारों ने अब माइकल नीदरलैंड (1807-1882) को बाहर कर दिया, जिन्होंने पहले निराशाजनक रूप से मौन में पारित किया था। पेशे से एक थानेदार, उन्होंने चार साल के अकादमिक प्रशिक्षण के बावजूद, स्व-शिक्षा की प्रत्यक्षता को बनाए रखा। उनके चित्रों में कोई गुण नहीं है, लेकिन उनमें कोई टेम्पलेट नहीं है, वे मानव हैं। इन वर्षों में सबसे पहले नीदरलैंड कारीगरों, कामकाजी लोगों (में) के जीवन के प्रदर्शन में बदल गया विनीज़ अल्बर्टीन उनकी ड्राइंग "शूमेकर की कार्यशाला" रखी गई है, जहां एक आंकड़े में उन्होंने खुद को दर्शाया है - जरूरत ने उन्हें एक थानेदार के रूप में अकादमी के बाद अपना जीवन यापन करने के लिए मजबूर किया)।

70-80 के दशक में। ऑस्ट्रिया में, कला के विकास में दो लाइनें तेजी से परिभाषित की गईं। पूंजीपति वर्ग का तेजी से समृद्ध अभिजात वर्ग एक "संग्रहालय उपस्थिति" की कला के कार्यों को खरीदना शुरू कर देता है - "पुराने स्वामी के तहत" (मुख्य रूप से इतालवी)। ऑस्ट्रिया में, यह गलत दिशा है हंस मकार्ट (1840-1884)। हंस मकार्ट, जिन्होंने पायलट के साथ म्यूनिख में अध्ययन किया, वे वियना में बस गए, जब वह अभी तीस साल का नहीं था। उन्होंने म्यूनिख, लंदन, पेरिस, एंटवर्प और मैड्रिड में काम किया, मिस्र में थे, और वियना में सबसे बड़ी सफलता हासिल की, जहां वे अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों के लिए अकादमी में प्रोफेसर थे। मेकार्ट को बड़ी सफलता मिली, विशेष रूप से समृद्ध बुर्जुआ वर्ग और वियना के अभिजात वर्ग में। उनकी कला, बाहरी रूप से शानदार, सजावटी और अनुकरणीय है, उन क्लासिक्स के वास्तविक गुण नहीं हैं, जिन्हें वे ओवरशैडो करना चाहते हैं। पिलोटी से सामान लिखने की क्षमता - कपड़े, फ़र्स, आदि - दूर की ओर अग्रसर में नग्न महिलाओं के अनगिनत आंकड़ों के साथ मकार्ट पूरक, रहित जीवन सत्य। मकार्ट की बयानबाजी वियना गैलरी में स्थित 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की विशेषता है। एरियन (1873) के उनके ट्रायंफ के एक टुकड़ा (लगभग 5 X 8 मीटर), जो वियना में कॉमिक ओपेरा के पर्दे के रूप में कार्य करता था।

हालांकि, आधिकारिक कला के धूमधाम का यथार्थवादी कला द्वारा विरोध किया गया था। यथार्थवाद की जीवन शक्ति की अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में, एक ऑस्ट्रियाई अधिकारी की रचनात्मकता जिसने हंगरी में बहुत काम किया, अगस्त वॉन पेट्टेनकोफेन (1822-1889) को मान्यता दी जानी चाहिए। पेट्टेनकोफ ने आठ वर्षों तक वियना अकादमी में अध्ययन किया। उन्होंने 1848-1849 की क्रांतिकारी घटनाओं को देखा। और उन्हें रेखाचित्र छोड़ दिया। उनके स्केच ("बुडा कैसल के लोगों द्वारा तूफान", 1849; बुडापेस्ट, हिस्टोरिकल गैलरी, आदि) तेज सत्यता से प्रतिष्ठित हैं जिसके साथ कलाकार नाटकीय रूप से तनावपूर्ण एपिसोड को देखता है जो उसने देखा था। पेटेनकोफेन को हंगरी - देश और लोगों से प्यार हो गया। लगभग चालीस वर्षों तक, उन्होंने हर साल तीसा घाटी में काम किया; अंत में Szolnok के शहर में बसा हुआ है (बाद में एक पूरी कला उपनिवेश हंगेरियन कलाकार), पेट्टेनकॉफ़ ने बाज़ारों को गाड़ियों के साथ चित्रित किया, पानी के छेद पर घोड़ों, जंगल-पेड़ों के साथ बगीचे, हंगेरियन किसानों और किसान महिलाओं को उनके सुरम्य ग्रामीण संगठनों, शिविरों और गांवों के पास जिप्सियों में, उन्होंने कई बार कुछ कठिन लिखा, लेकिन अपने प्यारे देश के जीवन में जीवंत रुचि के साथ।

अधिक समझौता टाइरोलियन फ्रांज वॉन डेफ्रेगर (1835-1921) का काम है जिन्होंने जर्मनी में काम किया था। Defregger ने किसान को छोड़ दिया और जीवन के पच्चीसवें वर्ष में ही चित्रकला में गंभीरता से शामिल होना शुरू कर दिया। म्यूनिख में अपनी शिक्षाओं को पूरा नहीं करने के बाद, वह अपने मूल टायरॉल के लिए रवाना हो गए और अपने आसपास के किसानों के चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया। पेरिस की यात्रा के बाद, उन्होंने पिली के साथ म्यूनिख में अध्ययन किया, और 1878 से 1910 तक वे प्रोफेसर बने म्यूनिख अकादमी। Defregger के चित्रों में बहुत अधिक जानबूझकर उत्सवित होते हैं - लाल-गाल वाली लड़कियां और लड़कों में डैशिंग लोक वेशभूषा। लेकिन उनके काम में एक और पक्ष है। विशेष रूप से, नेपोलियन के आक्रमण के खिलाफ संघर्ष में टायरॉलियों को चित्रित करने वाले चित्र उनकी विशिष्टता में बहुत आश्वस्त हैं। उनकी रचनाएं "द लास्ट मिलिशिया" (1874; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी), दिखा रही हैं कि कैसे पुरानी पीढ़ी गाँव मोर्चे पर जाता है, तात्कालिक हथियारों से लैस, और 1809 (1833; ड्रेसडेन, गैलरी) के विद्रोह से पहले। डेफिगर इस घटना के लिए एक विशिष्ट चित्रात्मक भाषा की खोज करता है - संयमित गर्म सरगम, आंदोलनों की लय, प्रकार की अभिव्यक्ति।

जैसे जर्मनी में और यूरोप के कई अन्य देशों में, 19 वीं सदी का अंत। नए आधुनिकतावादी आंदोलनों के उद्भव द्वारा ऑस्ट्रिया की कला में चिह्नित। लेकिन ऑस्ट्रियाई कला के विकास का यह चरण अगले से संबंधित है ऐतिहासिक काल। बाह्य रूप से, यह वियना प्रदर्शनी एसोसिएशन सेशन के उद्भव में व्यक्त किया गया है।

ऑस्ट्रिया के कलाकार (ऑस्ट्रिया के कलाकार)

ऑस्ट्रिया (जर्मन (sterreich), आधिकारिक नाम - ऑस्ट्रिया गणराज्य (रिपब्लिक Republicsterreich) मध्य यूरोप का एक राज्य है।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया) ऑस्ट्रिया गणराज्य की राजधानी वियना है।
ऑस्ट्रियाई गणराज्य (ऑस्ट्रिया) उत्तर में, चेक गणराज्य (362 किमी) पर ऑस्ट्रियाई गणराज्य की सीमाएँ, उत्तर पूर्व में - स्लोवाकिया (91 किमी) पर, पूर्व में - हंगरी (366 किमी) पर, दक्षिण में - स्लोवेनिया (330 किमी) और इटली में (430 किमी), पश्चिम में - लिकटेंस्टीन (35 किमी), स्विट्जरलैंड (164 किमी) और जर्मनी (784 किमी) के साथ।
आस्ट्रिया गणराज्य (आस्ट्रिया) आस्ट्रिया गणराज्य का क्षेत्रफल 83,871 वर्ग किमी है। ऑस्ट्रिया मुख्य रूप से एक पहाड़ी देश (70%) है: औसत ऊंचाई लगभग 900 मीटर है। ज्यादातर ऑस्ट्रिया पूर्वी आल्प्स के कब्जे में है, जो बदले में उत्तरी टायरॉल के आल्प्स और उत्तर में साल्जबर्ग आल्प्स में विभाजित हैं; दक्षिण में ज़िलर्टल और कार्णिक आल्प्स। उच्चतम बिंदु माउंट ग्रॉसग्लकनर (3,797 मीटर) है, और इस पर यूरोप का सबसे बड़ा ग्लेशियर है - पस्टरज़।

आस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) देश का नाम प्राचीन जर्मन ओस्ट्रीचरी से आता है - " पूर्वी देश"। "ऑस्ट्रिया" नाम पहली बार 1 नवंबर, 996 के एक दस्तावेज़ में उल्लिखित किया गया था।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) ऑस्ट्रिया का झंडा सबसे पुराना है राज्य के प्रतीक दुनिया में। ध्वज पर दो धारियों का लाल रंग ऑस्ट्रिया गणराज्य की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के संघर्ष में देशभक्तों के खून का प्रतीक है। सफेद रंग - पश्चिम से पूर्व की ओर बहती हुई डेन्यूब नदी का प्रतीक। किंवदंती के अनुसार, 1191 में, तीसरे धर्मयुद्ध की एक लड़ाई के दौरान, ऑस्ट्रिया के लियोपोल्ड वी की बर्फ-सफेद शर्ट खून से पूरी तरह से छलनी हो गई थी। जब ड्यूक ने अपनी चौड़ी बेल्ट को उतार लिया, तो उसकी शर्ट पर एक शर्ट बन गई। सफेद पट्टी। इन रंगों का संयोजन उनका बैनर बन गया, और भविष्य में, ऑस्ट्रिया का झंडा।
आस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) आधुनिक ऑस्ट्रिया की भूमि रोमनों ने 15 ईसा पूर्व में सेल्ट्स से हटा ली थी। इ।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) 788 में, इलाके को शारलेमेन के साम्राज्य में शामिल किया गया था।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) हाउस ऑफ हैबसबर्ग, जिसका शासन ऑस्ट्रिया के राज्य के उत्तराधिकारी के साथ जुड़ा हुआ था, XIV सदी में सत्ता में आया और 1438 से 1806 तक, ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूकस ने पवित्र रोमन साम्राज्य के सम्राट का खिताब अपने नाम किया।

ऑस्ट्रिया का इतिहास (ऑस्ट्रिया का इतिहास) 1156 से ऑस्ट्रिया एक संदिग्ध था, 1453 से एक आर्कड्यूक, 1804 से हैब्सबर्ग के साम्राज्य, 1867-1918 से। - ऑस्ट्रिया-हंगरी (द्वैतवादी - एक दो-भाग राजशाही)।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) ऑस्टिन-हंगरी राजशाही के पतन के बाद नवंबर 1918 में ऑस्ट्रिया गणराज्य का गठन किया गया था।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) 1938 में, ऑस्ट्रिया शामिल हुआ नाज़ी जर्मनी (Anschluss)।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास), ऑस्ट्रिया अस्थायी रूप से स्वतंत्रता खो गया, फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन और यूएसएसआर के बीच चार व्यवसायिक क्षेत्रों में विभाजित किया गया। ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना को भी विजयी शक्तियों के बीच 4 क्षेत्रों में विभाजित किया गया था, हालांकि यह सोवियत कब्जे वाले क्षेत्र में स्थित था।

ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) स्वतंत्रता की बहाली पर वार्ता 1947 में शुरू हुई, लेकिन केवल 1955 में ऑस्ट्रिया 15 मई, 1955 की राज्य संधि के तहत फिर से पूर्ण स्वतंत्र राज्य बन गया। उसी वर्ष अक्टूबर में, ऑस्ट्रिया ने स्थायी तटस्थता का कानून अपनाया।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया का इतिहास) ऑस्ट्रिया एक संघ राज्य है जो नौ स्वतंत्र भूमि को एकजुट करता है। वर्तमान संविधान 1920 में अपनाया गया और 1945 में फिर से लाया गया।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया) आज, ऑस्ट्रिया में 8 मिलियन से अधिक लोग रहते हैं।
ऑस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया की संस्कृति) सभी में मुख्य शहर ऑस्ट्रिया गणराज्य के अपने थिएटर हैं। वियना राज्य ओपेरा 25 मई, 1869 को खोला गया था। इसका नेतृत्व जी। महलर, आर। स्ट्रॉस, के। बोहम, जी। वॉन कारजान ने किया था। पूरे वर्ष में, ऑस्ट्रिया के विभिन्न शहरों में (मुख्य रूप से वियना और साल्ज़बर्ग में) आयोजित किए जाते हैं संगीत महोत्सव। अधिकांश प्रसिद्ध थिएटर वियना - वियना स्टेट ओपेरा, बर्गथेटर और वोल्कशॉपर।

आस्ट्रिया गणराज्य (ऑस्ट्रिया की संस्कृति) ऑस्ट्रिया में सबसे प्रसिद्ध संग्रहालय: सांस्कृतिक और ऐतिहासिक (वियना), कुन्थशिस्टेरिच, प्राकृतिक इतिहास, वियना का इतिहास संग्रहालय, अल्बर्टिना संग्रहालय। महान लोगों के जीवन और कार्य से जुड़े कई हाउस म्यूजियम हैं- वी। मोजार्ट, एल। बेथोवेन, जे। हेडन, एफ। शुबर्ट, आई। स्ट्रॉस, आई। कलमैन के घर म्यूज़ियम।

ऑस्ट्रिया (ऑस्ट्रियाई कलाकारों) के कलाकार हमारी गैलरी में आप सर्वश्रेष्ठ ऑस्ट्रियाई कलाकारों और ऑस्ट्रियाई मूर्तिकारों के कार्यों से परिचित हो सकते हैं।

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"ऑस्ट्रिया की कला" अध्याय। सामान्य कला इतिहास। वॉल्यूम वी। 19 वीं शताब्दी की कला। पोस्ट करनेवाले: А.Н. तिखोमिरोव; यू.डी. द्वारा संपादित कोलपिन्स्की और एन.वी. यावेस्की (मॉस्को, स्टेट पब्लिशिंग हाउस "आर्ट", 1964)

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑस्ट्रिया की कला देश के आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में दिनचर्या और ठहराव के वातावरण में विकसित। मेटर्निच, पहले विदेश मामलों के मंत्री के रूप में, फिर (1821 से) चांसलर के रूप में, एक प्रतिक्रियावादी-राजनीतिक शासन की स्थापना की जिसने देश के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास को बाधित किया; उनकी नीति ने किसी भी स्वतंत्रता-प्रेमी उपक्रम को दबा दिया। ऐसी परिस्थितियों में, कला के क्षेत्र में उत्कर्ष की प्रतीक्षा करना कठिन था।

19 वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई कला के विशिष्ट पहलुओं में से। जर्मन कला के साथ उनके लगभग निरंतर संबंध को नोट किया जाना चाहिए। एक देश के उत्कृष्ट कलाकार, अक्सर अपने करियर की शुरुआत में भी अपनी कला की मुख्यधारा में शामिल होते हुए दूसरे स्थान पर चले जाते हैं। वियना के मूल निवासी, मोरिट्ज़ वॉन शविंड, उदाहरण के लिए, मुख्य रूप से एक जर्मन कलाकार बन गए।

19 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रियाई कला की विशेषताओं के लिए। इस तथ्य का भी उल्लेख किया जाना चाहिए कि उस समय ऑस्ट्रिया का कलात्मक जीवन एक शहर में केंद्रित था - वियना, जो संयोगवश, विश्व महत्व की संगीत संस्कृति का केंद्र भी था। हैब्सबर्ग अदालत, जिसने उस समय की अंतरराष्ट्रीय प्रतिक्रिया के गढ़ में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - पवित्र गठबंधन में, विदेशी और उसके कलाकारों दोनों का उपयोग करके अपनी राजधानी को एक असाधारण भव्यता देने की मांग की। वियना यूरोप में सबसे पुरानी अकादमियों में से एक था (1692 में स्थापित)। सच है, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। यह एक स्थिर संस्थान था, लेकिन सदी के मध्य तक इसका शैक्षणिक महत्व बढ़ गया था। उसने विभिन्न राष्ट्रीयताओं (चेक, स्लोवाक, हंगेरियन, क्रोट्स) के कलाकारों को आकर्षित करना शुरू कर दिया, जो हैब्सबर्ग साम्राज्य का हिस्सा थे और बुर्जुआ विकास की प्रक्रिया में अपने स्वयं के सांस्कृतिक कैडर बनाने का प्रयास करने लगे। 19 वीं सदी में धीरे-धीरे, "दोहरी राजशाही" के ढांचे के भीतर, इन देशों के राष्ट्रीय कला विद्यालय बनते और बड़े होते हैं, जो स्वयं ऑस्ट्रियाई कला की तुलना में अधिक रचनात्मक शक्ति प्रदर्शित करता है, जैसा कि हंगेरियन और चेक पीपुल्स के कार्यों में देखा जा सकता है। यह इन देशों में से है कि यह 19 वीं शताब्दी में आगे बढ़ेगा। कई महत्वपूर्ण कलाकार।

19 वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान ऑस्ट्रियाई वास्तुकला कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया। 1950 के दशक से स्थिति बदल रही है, जब तेजी से जनसंख्या वृद्धि के कारण शहर के पुनर्विकास के साथ जुड़े वियना में व्यापक निर्माण किया गया था। राजधानी में, डेंस टेफिल एडवर्ड हेंसन (1813-1891) बहुत कुछ बनाता है, जिन्होंने एथेंस में वेधशाला का निर्माण करते समय मौके पर प्राचीन ग्रीस के स्मारकों का गहराई से अध्ययन किया था। हैन्सन के कुछ ठंडे वर्गीकरण (संसद, 1873-1883) व्यापक, बड़े पैमाने पर हैं, लेकिन उनके पहलुओं ने इमारत की आंतरिक संरचना को प्रतिबिंबित नहीं किया। संसद ने रिंगस्ट्रस पर धूमधाम से बने भवनों में प्रवेश किया, जिसमें वास्तुकारों ने विभिन्न शैलियों का इस्तेमाल किया। वियना में ओपेरा हाउस (1861-1869) के निर्माण के दौरान सिक्कार्ड वॉन सिक्कड्सबर्ग (1813-1868) और एडुआर्ड वैन डेर नल (1812-1868) ने फ्रेंच पुनर्जागरण पर ध्यान केंद्रित किया। टाउन हॉल (1872-1883) फ्रेडरिक श्मिट (1825-1891) द्वारा डच गोथिक की भावना में बनाया गया था। सेपर ने वियना में बहुत कुछ बनाया (जर्मन कला पर अनुभाग देखें), और, हमेशा की तरह, पुनर्जागरण वास्तुकला के सिद्धांत उनकी इमारतों का आधार थे। मूर्तिकला - विशेष रूप से, स्मारकीय - सार्वजनिक भवनों की प्रतिनिधित्वशीलता के पूरक हैं, लेकिन बहुत कलात्मक महत्व नहीं था।

क्लासिकिज्म, जिसने वास्तुकला में कुछ हद तक खुद को प्रकट किया, लगभग चित्रकला में अभिव्यक्ति नहीं मिली (हालांकि इटली के वीर दृश्य टायरॉलियन जोसफ एंट कोच, 1768-1839 द्वारा रोम में लिखे गए थे)। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेंटिंग रूमानीपन को छू गई। यह 1809 में वियना में था कि sv के संघ। जर्मन कलाकारों ओवरबेक और Pforrom द्वारा स्थापित किया गया था। धनुष। इन कलाकारों के रोम जाने के बाद, चेक गणराज्य के मूल निवासी जोसेफ वॉन फ्यूरिक (1800-1876), जो प्राग अकादमी के छात्र थे, जो प्राग और वियना में काम करते थे, उनके साथ शामिल हो गए; उन्होंने सभी नाज़नीनों की तरह, धार्मिक विषयों पर रचनाएँ लिखीं।

हालांकि, ऑस्ट्रियाई कला के लिए निर्णायक कारक अभी भी नाज़रीन का रूमानियत नहीं था, लेकिन बाइडेर्मियर की कला (जर्मन कला पर अनुभाग देखें), जो कि चित्रांकन सहित कला की सभी शैलियों के विकास में देखी जा सकती है। चित्र में, 18 वीं शताब्दी के अभिजात वर्ग का अभिमानी रूप है। उनके घर परिवार के वातावरण में एक व्यक्ति की छवि द्वारा प्रतिस्थापित; उसकी चिंताओं और खुशियों के साथ "निजी व्यक्ति" की आंतरिक आत्मा की दुनिया में रुचि गहराती है। शानदार प्रभावशालीता नहीं है, लेकिन निष्पादन के तरीके से स्पष्ट सटीकता का पता चलता है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के चित्रकारों-लघु-चित्रकारों के बीच। मोरिट्ज़ माइकल डफ़िंगर (1790-1849) बाहर खड़ा था। उनकी पत्नी (वियना, अल्बर्टिना) का उनका चित्र, विस्तार और छोटे आकार के बावजूद, एक विस्तृत और साहसी रिश्ते की एक भावनात्मक पेंटिंग है। गड़गड़ाहट परिदृश्य में कुछ रोमांटिक है, और एनिमेटेड चेहरे में चित्रित किया गया है, और ट्रेपिडेशन में जिसके साथ आदमी और प्रकृति का विलय होता है।

नए, बुर्जुआ चित्र की विशेषताएं धीरे-धीरे जोसेफ क्रेज़िंगर (1757-1829) के काम में स्थापित की गईं, जैसा कि उनके काम की शुरुआत 19 वीं शताब्दी में पूरा हुआ था। वह प्रबुद्ध हलकों में नए लोगों की आध्यात्मिक दुनिया को चिह्नित करने का प्रयास करता है जिसे युग आगे बढ़ाने की शुरुआत कर रहा है। जेकबिन षड्यंत्र (1808; बुडापेस्ट, एकेडमी ऑफ साइंसेज) में भाग लेने के लिए सामना करने वाले हंगरी के प्रबुद्धजन फेकेन कैसिन्ज़ी के चित्र में, कलाकार ने कज़िन के बौद्धिक चेहरे के तंत्रिका तनाव से अवगत कराया। ईवा पैसी (19 वीं और 20 वीं सदी की गैलरी) का चित्र एक विशिष्ट बाइडेर्मियर कार्य है: रोजमर्रा की जिंदगी की शांत भलाई एक बुजुर्ग महिला की पूरी उपस्थिति में परिलक्षित होती है, जो दर्शक को देख रही है और औसत दर्जे की लग रही है, लेकिन जो उसकी गरिमा की शांत चेतना है। उल्लेखनीय सजावट के सभी विवरणों का मेहनती सजावट है: फीता, फर्मवेयर, रिबन।

इन सभी विशेषताओं को ऑस्ट्रियाई बिडरमेयर के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक, फ्रेडरिक वॉन अमेरलिंग (1803-1887) के काम में दोहराया जाता है। विशेष रूप से दिलचस्प 30 के दशक के उनके काम हैं: उनकी माँ का एक प्यार से निष्पादित चित्र (1836; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) और बच्चों के साथ रुडोल्फ वॉन आर्चर का एक बड़ा चित्र (1837; ibid।)। यह पहले से ही एक चित्र है, जो हर रोज एक दृश्य बन रहा है: एक विधुर, जो अपने बच्चों से घिरा हुआ है, एक नरम कुर्सी में एक अच्छी तरह से सुसज्जित कमरे में बैठता है और लघु को देखता है कि एक चार साल की बेटी उसे दिखाती है, शायद ही यह एहसास होता है कि यह हाल ही में मृत मां की छवि है। हालांकि, भावुकता शक्कर के आंसू में तब्दील नहीं होती है, सब कुछ शांत, सुंदर, गंभीर है। इसी तरह के भूखंड स्पष्ट रूप से उस समय की भावना के अनुरूप थे। आमलिंग के प्रतिभाशाली समकालीन, फ्रांज एबल (1806-1880), अपनी मृत बहन के चित्र पर विचार करते हुए, परिदृश्य चित्रकार विप्पलिंगर (1833; वियना, गैलरी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी) के चित्र का मालिक है।

ऑस्ट्रिया में अन्य चित्रकार भी अक्सर समूह चित्रों को चित्रित करते हैं - ज्यादातर बड़े परिवार। कभी-कभी प्रकृति से खींचे जाने वाले ये रोजमर्रा के दृश्य समकालीन घटनाओं को दर्शाने के करीब आए, जो महत्वपूर्ण प्रतीत होते थे, युग के अजीबोगरीब ऐतिहासिक दस्तावेज बन गए, जैसे कि बर्लिन में मौजूद लोगों के पोर्ट्रेट चित्रों के साथ परेड के उन दृश्यों को फ्रैंच क्रुएगर द्वारा लिखा गया हो। चित्रांकन के समावेश के साथ आधुनिक घटनाओं के ऐसे दृश्य तीन बड़ी रचनाएँ थीं जो जोहान पीटर क्राफ्ट (1780-1856) द्वारा पैलेस पैलेस के स्टेट चांसलरी के दर्शकों के हॉल के लिए लिखी गई थीं: "लीपज़िग की लड़ाई में विजेताओं के विएना में प्रवेश", "विएनाबर्ग में विनीज़ नगरवासियों द्वारा सम्राट फ्रांज की बैठक" ब्रेटीस्लावा में सेजम से उनकी वापसी "और लंबी बीमारी के बाद फ्रांज का प्रस्थान"। इन कार्यों में सबसे उल्लेखनीय बात भीड़ की छवि है, विशेष रूप से प्रथम-हाथ के आंकड़े। दूसरी रचना अधिक सफल लगती है - बर्गर की भीड़ द्वारा फ्रांज की बैठक। एक वफादार प्रवृत्ति के सभी विचार-विमर्श के लिए, एक नकली नोट की शुरुआत करते हुए, बड़ी संख्या में आंकड़ों की भीड़ ने मास्टर और बहुत जीवंत बना दिया।

इस तरह के चित्र शैली, आधुनिक जीवन की छवि के करीब पहुंचे। ऑस्ट्रियाई बाइडेर्मियर में शैली की पेंटिंग व्यापक है। आस्ट्रिया में, मेट्टेरिचिन शासन द्वारा स्थापित सख्त ढांचे के कारण, वह केवल पेटी-बुर्जुआ जनवाद के निजी जीवन के मामूली प्रकरणों के चित्रण के संकीर्ण चैनल के साथ जाने में सक्षम था। एक बड़े विषय की पेंटिंग को 1848 की क्रांति तक बिडरमीयर युग के क्षितिज से बाहर रखा गया है।

इस दिशा के कलाकारों, जिन्होंने ओल्ड-स्कूल स्कूल के मुख्य कोर का गठन किया, उनमें से सबसे प्रमुख फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर (1793-1865) शामिल हैं, ने जानबूझकर अपनी कला के लक्ष्य को वास्तविकता की सच्ची छवि के रूप में निर्धारित किया है। लेकिन यह सच्चाई पुलिस की निगरानी के संदर्भ में बहुत सापेक्ष हो सकती है। यदि कोई ऑस्ट्रियाई जीवन की रमणीय तस्वीर पर विश्वास कर सकता है जो कि बाइडेर्मियर कलाकारों ने बनाई थी, तो 1848 की क्रांतिकारी घटनाएं बिल्कुल समझ से बाहर और असंभव होगी। वास्तव में, सामंती राज्य के दरबारी अभिजात वर्ग के प्रताप और मध्यम वर्ग की सापेक्ष समृद्धि मेहनतकशों, विशेषकर किसानों के सबसे क्रूर शोषण और गरीबी पर टिकी हुई थी। फिर भी, यह कला ऑस्ट्रियाई पेटी बुर्जुआजी के अधिक या कम व्यापक हलकों के लिए लगभग एक ही अवसर था कि वे अपनी छोटी खुशियों को व्यक्त करें - परिवार और आर्थिक, रोजमर्रा की जिंदगी की भव्यता और शांति को प्रतिबिंबित करने के लिए, इस तथ्य के बावजूद कि यह क्या है की संकीर्ण सीमाओं के भीतर संभव था। "सुरक्षा व्यवस्था।" मानव गर्मी की एक धारा इन छोटे चित्रों में प्रवेश करती है, न केवल कर्तव्यनिष्ठता के साथ, बल्कि महान ठोस कौशल और कलात्मक स्वाद के साथ बनाई गई है। वाल्डमुलर के काम में, ऑस्ट्रियाई बिडरमियर पेंटिंग की लगभग सभी शैलियों को प्राप्त हुआ, जैसा कि यह था, अंतिम अवतार। वह 1822 में एक अकादमिक प्रदर्शनी में, 1824 में पहली शैली के चित्रों को प्रदर्शित करता है। वह ध्यान आकर्षित करता है और सफल होता है। वाल्डमुलर के पहले आदेशों में से एक विशेषता थी। कर्नल स्टियर-होल्ज़मिस्टर ने उसे निर्देश दिया कि वह अपनी माँ के चित्र को "जैसा है वैसा ही चित्रित करे।" यह वाल्डमुलर के अपने कलात्मक प्रतिष्ठानों के अनुरूप था। चित्र में (सी। 1819; बर्लिन; नेशनल गैलरी) ग्राहक की आवश्यकता को सही ढंग से प्रलेखित किया जाना पूरी तरह से कलाकार द्वारा पूरा किया जाता है, इसके बावजूद मॉडल की कुछ अनाकर्षकता के साथ सावधानी से एक चपटा चेहरा और रिबन, फीता और धनुष की बहुतायत से कर्ल किया जाता है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि इन विवरणों को कलाकार द्वारा यंत्रवत् रूप से नहीं, बल्कि उस बुर्जुआ मंडली की एक विशेषता के रूप में माना और दिखाया गया था, जो उसके पालतूपन में जमे हुए थे; कलाकार जीवन के इस तरीके की सराहना करता है और प्यार करता है और यहां तक \u200b\u200bकि इस जीवन के बाहरी विवरणों को एक अपरिवर्तनीय कानून में बदल देता है।

शुरुआती कार्यों के लिए, एक आत्म-चित्र भी विशेषता है (1828; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी)। यहाँ कलाकार जीवन के बुर्जुआ तरीके से उसी तरह की तस्करी करता है, जो खुद को चित्रित करता है। वाल्डमुलर ने अपनी सफलता के उन वर्षों में खुद को जिस तरह से चित्रित किया था या बनना चाहता था - एक जटिल टाई के साथ एक स्मार्ट बांका, एक कॉलर, एक सुरुचिपूर्ण अंधेरे सूट के नीचे एक स्मार्ट धारीदार बनियान; उसके लाल बालों को कर्ल किया गया है, हल्के दस्ताने और एक रेशम टोपी के बगल में - एक फूल और रसीला पत्ते। नीली आँखों वाला गुलाबी चेहरा शांत, हंसमुख, अपने युवा आत्मविश्वास में लगभग शांत है; कलाकार खुद को एक समृद्ध समाज के एक सफल सदस्य के रूप में दिखाता है जो बहुत कुछ नहीं चाहता है और छोटे से हासिल की गई चीजों से संतुष्ट है। वाल्डमुलर की पोर्ट्रेट विरासत व्यापक है, इसे एक गहरी मनोवैज्ञानिक प्रोफ़ाइल की दिशा में कुछ विकास के बारे में पता लगाया जा सकता है, जैसा कि वृद्ध रूसी राजनयिक काउंट ए.के. रज़ूमोव्स्की (1835; वियना) के चित्र में देखा जा सकता है, जो निजी संग्रह उनके डेस्क पर एक अंधेरे बागे में बैठा है। । धँसा हुआ गालों के साथ एक लम्बा पतला चेहरा पतला और संयमित, शांत होता है। कुछ हद तक असममित आँखें दर्शक की ओर देखती हैं, लेकिन उसे अतीत की तरह मानती हैं कि मानसिक रूप से उस व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती है जिसका पत्र उसने अभी पढ़ा था। वह निश्चल है। सब कुछ आंशिक छाया में छाया हुआ है, एक चेहरे को छोड़कर, एक लिफाफे के साथ एक पत्र, एक बनियान और हाथों के कुछ हिस्सों, अध्ययन के अंधेरे से उज्ज्वल रूपरेखा में फैला हुआ है, जिनमें से दीवारों को चित्रों के साथ लटका दिया गया है। यह वाल्डमुलर के सबसे अच्छे कार्यों में से एक है, और वास्तव में बाइडेर्मियर युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है।

वाल्डमुलर के काम में एक बहुत बड़ा स्थान शैली-रोज़ के दृश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है - मुख्य रूप से शहर और गांव के सामान्य निवासियों के जीवन से। कलाकार ने डसेलडोर्फाइट्स से बहुत पहले किसान जीवन का चित्रण किया। वह अपने आसपास के लोगों की प्रकृति से लिखता है। लेकिन पहले से ही अपने आप में भूखंडों में, एक अकर्मण्य अस्थिरता हड़ताली है। यह 40 के दशक के वाल्डमुलर के अधिकांश कार्यों में देखा जा सकता है: "स्कूल से वापसी" (बर्लिन, नेशनल गैलरी), "पर्चोल्ड्स-डोरफ विलेज वेडिंग" (वियना, गैलरी 19 वीं और 20 वीं शताब्दी), "सेंट जॉन्स डे पर स्पिरिट चोइर" (वियना, इतिहास संग्रहालय), "दुल्हन से विदाई" (बर्लिन, नेशनल गैलरी)। इन रचनाओं में कभी-कभी बहुत सारे आंकड़े होते हैं और हमेशा ध्यान से विवरण में काम किया जाता है; उनमें से सबसे सफल बूढ़े लोगों और विशेष रूप से बच्चों के आंकड़े हैं, इस तथ्य के बावजूद कि उनके द्वारा चित्रित सुंदर लड़कों और लड़कियों के अच्छे शिष्टाचार और विचारधारा कुछ हद तक जानबूझकर प्रभावित करती है।

पहले से ही 30 से। कलाकार परिदृश्य में आंकड़े और आंकड़ा समूहों को शामिल करने के कार्य से मोहित है। सूर्य के प्रकाश की समस्या, हवा, अंतरिक्ष के संचरण, रिफ्लेक्स की एक चमक के साथ पारगमन, धीरे-धीरे वाल्डमुलर में दिलचस्पी बढ़ रही है। इसी समय, उनका आशावादी रवैया इन रचनाओं में बहुत व्यवस्थित रूप से सन्निहित है। इस तरह के एक नए समाधान के एक उदाहरण के रूप में, हम "वियना वुड्स में ब्रशवुड के कलेक्टरों" (1855; वियना, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की गैलरी) और "द वियना वुड्स में शुरुआती वसंत" (1862; न्यूयॉर्क, ओ। कॉलियर का संग्रह) को इंगित कर सकते हैं। हवा में डूबे हुए वस्तुओं का स्थानांतरण, सूरज की रोशनी (ये बाद के काम वाल्डमुलर द्वारा खुले आसमान के नीचे लिखे गए थे) भौतिकता की धारणा को कमजोर नहीं करते थे: उनके बीच के पेड़ों की छाँटें और उनके गोल चित्तीदार छाल के साथ एल्म, चमकदार और सामग्री हैं; अपने स्वस्थ बच्चों के किसान कपड़ों के वाष्पशील और भौतिक सिलवटों, उपनगरीय पहाड़ियों के घने पृथ्वी को कवर करने वाले घने टुकड़ों के बीच बिखरा हुआ।

1829 से 1857 तक, वाल्डमुलर, वियना अकादमी में प्रोफेसर थे; युवाओं ने उनसे सीखने की कोशिश की, उन्होंने अन्य राष्ट्रीयताओं के युवा कलाकारों का दृढ़ता से समर्थन किया। विशेष रूप से, Waldmüller ने हंगरी के सेजम की ओर रुख किया, जिसमें प्रतिभाशाली हंगरी के युवाओं की कलात्मक शिक्षा का समर्थन करने के लिए कई संगठनात्मक उपायों का प्रस्ताव था। वाल्डमुलर, एक यथार्थवादी कलाकार के रूप में, अकादमिक शिक्षण विधियों के विरोध में हो जाता है और "पेंटिंग और प्लास्टिक के अधिक उपयुक्त शिक्षण पर" एक तेज पोल्मोलिकल विवरणिका प्रकाशित करता है। यह संधि अकादमिक समरूपता को बढ़ाती है, वे वाल्डमुलर के खिलाफ उत्पीड़न का आयोजन करते हैं, और प्रशासनिक उपाय उससे लड़ने लगते हैं। 1849 में, Waldmüller ने एक नया पुस्तिका प्रकाशित किया - "ऑस्ट्रियाई रॉयल अकादमी के सुधार के लिए प्रस्ताव"। अकादमी अपने वेतन को एक संग्रहालय चौकीदार के स्तर तक कम करना चाहती है, और फिर उसे शिक्षण से हटा देती है और उसकी पेंशन कम कर देती है।

Waldmüller कई मायनों में अपने समकालीनों से आगे निकल जाता है। फिर भी, परिदृश्य के क्षेत्र में और शैली के क्षेत्र में, कोई भी कम महत्व के कई कलाकारों को नजरअंदाज नहीं कर सकता है, जिनका काम ऑस्ट्रियाई कला की विशेषता है। परिदृश्य के क्षेत्र में, यह अल्टोव परिवार है - जैकब ऑल्ट (1789-1872) और उनके बेटे फ्रांज (1821-?) और विशेष रूप से उनमें से सबसे अधिक रूडोल्फ (1812-1905) उन्हें उपहार में दिया। तीनों पानी के रंग के स्वामी थे, इटली में बहुत काम किया, लेकिन साथ ही उन्होंने ऑस्ट्रिया के परिदृश्य के इरादों में रुचि के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जैकब ऑल्ट 1818-1822 में प्रकाशित हुआ। लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, "अ डनसक्यूज़ जर्नी ऑन द डेन्यूब", और 1836 में - "वियना के दृश्य और इसके वातावरण।" अल्ता का प्रयास केवल एक व्यक्तिगत प्रयोग नहीं था, यह राष्ट्रीय पहचान के विकास की बढ़ती प्रक्रिया के अनुरूप था, जो मूल प्रकृति में रुचि के जागरण में व्यक्त किया गया था।

रुडोल्फ वॉन अल्ट ने अंग्रेजी स्कूल के कलाकारों से बहुत कुछ सीखा, उनका काम एक गर्म रंग, एक हल्के हवा के माहौल की भावना से प्रतिष्ठित है। सबसे पहले उन्होंने वास्तुशिल्प रूपांकनों ("क्लॉस्टर्ननेबर्ग में चर्च का दृश्य", 1850; वियना, अल्बर्टो) लिखा। लेकिन बाद के कार्यों में, शहर के उनके विचार आधुनिक वियना के जीवन के रेखाचित्रों के चरित्र को प्राप्त करते हैं ("वियना में पैलेस स्क्वायर पर बाजार", 1892; ibid।)। वाटर कलर की पारदर्शी लपट को संरक्षित करते हुए, रुडोल्फ ऑल्ट वॉल्यूम की लय की अभिव्यंजक शक्ति और उनके द्वारा लिए गए उद्देश्यों की विशेषताओं को बढ़ाता है (सिएना, 1871; वियना, निजी संग्रह)। इन कलाकारों के आसपास, बड़ी संख्या में उपहार वाले परिदृश्य चित्रकारों ने परिश्रमपूर्वक और अक्सर सफलतापूर्वक काम किया, जिसका महत्व, हालांकि, ज्यादातर स्थानीय (आर। रिबार्ट्ज, एफ। गौर्मन, एफ। लूस और कई अन्य) हैं।

शैली में भी, Waldmüller एक अलग घटना नहीं थी। जोसेफ डनहूसर (1805-1845) अपनी भावुक रचनाओं के साथ (उदाहरण के लिए, "मातृ प्रेम", 1839; 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की वियना गैलरी) अपने समय में बहुत लोकप्रिय थी।

कई शैली के लेखकों में, ऑस्ट्रियाई कला इतिहासकारों ने अब माइकल नीदरलैंड (1807-1882) को बाहर कर दिया, जिन्होंने पहले निराशाजनक रूप से चुप्पी साध ली थी। पेशे से एक थानेदार, उन्होंने चार साल के अकादमिक प्रशिक्षण के बावजूद, स्व-शिक्षा की प्रत्यक्षता को बनाए रखा। उनके चित्रों में कोई गुण नहीं है, लेकिन उनमें कोई टेम्पलेट नहीं है, वे मानव हैं। इन कारीगरों और कामकाजी लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए इन वर्षों में नीदरलैंड पहली बार था (उनका चित्रण "शूमेकर की कार्यशाला" विनीज़ अल्बर्टीन में रखा गया है, जहां उन्होंने खुद को एक आंकड़े में दर्शाया है - जरूरतमंदों को एक बूटमेकर के रूप में अकादमी के बाद जीवन यापन करना चाहिए)।

70-80 के दशक में। ऑस्ट्रिया में, कला के विकास में दो लाइनें तेजी से परिभाषित की गईं। पूंजीपति वर्ग का तेजी से समृद्ध अभिजात वर्ग एक "संग्रहालय उपस्थिति" की कला के कार्यों को खरीदना शुरू कर देता है - "पुराने स्वामी के तहत" (मुख्य रूप से इतालवी)। ऑस्ट्रिया में, यह गलत दिशा है हंस मकार्ट (1840-1884)। हंस मकार्ट, जिन्होंने पायलट के साथ म्यूनिख में अध्ययन किया, वे वियना में बस गए, जब वह अभी तीस साल का नहीं था। उन्होंने म्यूनिख, लंदन, पेरिस, एंटवर्प और मैड्रिड में काम किया, मिस्र में थे, और वियना में सबसे बड़ी सफलता हासिल की, जहां वे अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों के लिए अकादमी में प्रोफेसर थे। मेकार्ट को बड़ी सफलता मिली, विशेष रूप से समृद्ध बुर्जुआ वर्ग और वियना के अभिजात वर्ग में। उनकी कला, बाहरी रूप से शानदार, सजावटी और अनुकरणीय है, उन क्लासिक्स के वास्तविक गुण नहीं हैं, जिन्हें वे ओवरशैडो करना चाहते हैं। सामान - कपड़े, फ़र्स, आदि लिखने के लिए पायलट द्वारा हासिल की गई क्षमता - जीवन के सत्य से रहित, दूर-दूर तक फैली फ़ौज में नग्न महिलाओं के अनगिनत आंकड़ों के साथ मकार्ट का पूरक। मकार्ट की बयानबाजी वियना गैलरी में स्थित 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की विशेषता है। एरियन (1873) के उनके ट्रायंफ के एक टुकड़ा (लगभग 5 X 8 मीटर), जो वियना में कॉमिक ओपेरा के पर्दे के रूप में कार्य करता था।

हालांकि, आधिकारिक कला के धूमधाम का यथार्थवादी कला द्वारा विरोध किया गया था। यथार्थवाद की जीवन शक्ति की अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में, एक ऑस्ट्रियाई अधिकारी की रचनात्मकता जिसने हंगरी में बहुत काम किया, अगस्त वॉन पेट्टेनकोफेन (1822-1889) को मान्यता दी जानी चाहिए। पेट्टेनकोफ ने आठ वर्षों तक वियना अकादमी में अध्ययन किया। उन्होंने 1848-1849 की क्रांतिकारी घटनाओं को देखा। और उन्हें रेखाचित्र छोड़ दिया। उनके स्केच ("बुडापा कैसल के लोगों द्वारा तूफान", 1849; बुडापेस्ट, हिस्टोरिकल गैलरी, आदि) तेज सत्यता से प्रतिष्ठित हैं जिसके साथ कलाकार नाटकीय रूप से तनावपूर्ण एपिसोड को देखता है जो उसने देखा था। पेटेनकोफेन को हंगरी - देश और लोगों से प्यार हो गया। लगभग चालीस वर्षों तक, उन्होंने हर साल तीसा घाटी में काम किया; स्ज़ोलनोक शहर में अंत में बसना (बाद में हंगरी के कलाकारों की एक पूरी कला कॉलोनी थी), पेट्टेनकोफ़ ने बाज़ारों को गाड़ियों के साथ चित्रित किया, एक पानी के छेद पर घोड़ों, जंगल-पेड़ों के साथ उद्यान, हंगरी के किसानों और उनके सुरम्य ग्रामीण संगठनों में किसान महिलाओं, शिविरों और गांवों के पास जिप्सियां, कभी-कभी कई लिखीं। कठिन, लेकिन अपने प्यारे देश के जीवन में एक जीवंत रुचि के साथ।

अधिक समझौता टाइरोलियन फ्रांज वॉन डेफ्रेगर (1835-1921) का काम है जिन्होंने जर्मनी में काम किया था। Defregger ने किसान को छोड़ दिया और जीवन के पच्चीसवें वर्ष में ही चित्रकला में गंभीरता से शामिल होना शुरू कर दिया। म्यूनिख में अपनी शिक्षाओं को पूरा नहीं करने के बाद, वह अपने मूल टायरॉल के लिए रवाना हो गए और अपने आसपास के किसानों के चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया। पेरिस की यात्रा के बाद, उन्होंने म्यूनिख में पायलट के साथ अध्ययन किया, और 1878 से 1910 तक वे खुद म्यूनिख अकादमी में प्रोफेसर बने। Defregger के चित्रों में लोक-वेशभूषा में लाल-गाल वाली लड़कियों और डैशिंग लड़कों की संख्या बहुत अधिक है। लेकिन उनके काम में एक और पक्ष है। विशेष रूप से, नेपोलियन के आक्रमण के खिलाफ संघर्ष में टायरॉलियों को चित्रित करने वाले चित्र उनकी विशिष्टता में बहुत आश्वस्त हैं। इस तरह की उनकी रचनाएं "द लास्ट मिलिशिया" (1874; 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की वियना गैलरी) हैं, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे गांव की पुरानी पीढ़ी मोर्चे पर जाती है, तात्कालिक हथियारों से लैस है, और "1809 के विद्रोह से पहले" (1833; ड्रेसडेन, गैलरी)। डेफिगर इस घटना के लिए एक विशिष्ट चित्रात्मक भाषा की खोज करता है - संयमित गर्म सरगम, आंदोलनों की लय, प्रकार की अभिव्यक्ति।

जैसे जर्मनी में और यूरोप के कई अन्य देशों में, 19 वीं सदी का अंत। नए आधुनिकतावादी आंदोलनों के उद्भव द्वारा ऑस्ट्रिया की कला में चिह्नित। लेकिन ऑस्ट्रियाई कला के विकास का यह चरण अगले ऐतिहासिक काल से शुरू होता है। बाह्य रूप से, यह वियना प्रदर्शनी एसोसिएशन सेशन के उद्भव में व्यक्त किया गया है।

एक बहुत समृद्ध संस्कृति और इतिहास वाला देश, एक ऐसा देश जिसने दुनिया को सैकड़ों प्रसिद्ध कलाकारों के नाम दिए हैं।
जोहान बैप्टिस्ट लम्पी (1751-1830), एक प्रतिभाशाली ऑस्ट्रियाई कलाकार, चित्रकार चित्रकार, साल्ज़बर्ग और वेरोना में शिक्षित थे। उनके परिश्रम ने उन्हें बहुत जल्दी अपनी क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति दी। उनकी सफलताएं इतनी अधिक थीं कि 25 वर्ष की आयु में उन्हें वेरोना अकादमी ऑफ़ आर्ट्स का सदस्य चुना गया।
ऑस्ट्रिया लौटने पर, लुम्पी वियना में एक प्रसिद्ध अदालत चित्रकार बन गया। उनकी कृति में से एक सम्राट जोसेफ II का चित्र है। 1786 में, लुम्पी वियना अकादमी का सदस्य बन गया। और एक साल बाद, राजा स्टैनिस्लाव-ऑगस्टस के निमंत्रण पर, लुम्पी वॉरसॉ में गए, जहां उन्होंने संप्रभु और बड़ी संख्या में रईसों के चित्र चित्रित किए। लांपी को रूस में बहुत कम प्रसिद्धि नहीं मिली, जहां उन्हें महारानी कैथरीन द्वितीय ने खुद आमंत्रित किया था। रूस में, कलाकार ने लगभग छह साल बिताए। उन्होंने कई लोगों के चित्रों को चित्रित किया। शाही परिवार, कुलीन वर्ग और गणमान्य व्यक्ति।
लुम्पी को उस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता है। वियना में अपनी सेवाओं के लिए, उन्हें कुलीन उपाधि और मानद नागरिक का खिताब मिला। जब तक आखिरी ब्रश के साथ भाग नहीं लिया तब तक लुम्पी।
में से एक प्रसिद्ध कलाकारचित्रकारों ऐतिहासिक शैली ऑस्ट्रिया था और जोसेफ एबेल रहता है। उनका जन्म 22 अगस्त, 1764 को, डेन्यूब पर आसा शहर में हुआ था। हाबिल ने अपनी कला की शिक्षा वियना अकादमी में प्राप्त की ललित कला। वह ऑस्ट्रिया, पोलैंड, इटली में रहते थे। एक नंबर बनाया प्रसिद्ध चित्रकारी: अपने भाई की लाश के आगे घुटने टेकते हुए एंटीगोन; एलिसियम में रिसेप्शन क्लॉपस्टॉक; काटो यूटिका की मृत्यु।
उनके द्वारा बनाई गई छवियों में, सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं: सेंट एजेडियस; Orest; काकेशस की ओर अग्रसर प्रोमेथियस; सुकरात; मिस्र के लिए उड़ान, आदि।
एगॉन शिएल - एस्ट्रियन पहला चित्रकार और ग्राफिक कलाकार 1890 में पैदा हुआ था। वह ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवाद का प्रतिनिधि था। में कला शिक्षा प्राप्त की विएना स्कूल कला और शिल्प। उनकी पहली प्रदर्शनी 1908 में आयोजित की गई थी, और एक साल बाद कलाकार को प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था वियना गैलरी, जहां उनके कार्यों के अलावा वान गाग, एवार्ड मंच और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों का प्रदर्शन किया गया।
जीवन में कुछ परेशानियों के बावजूद, शीले ने लगातार पेंट किया और सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। 1912 से 1916 तक, वियना, बुडापेस्ट, म्यूनिख, प्राग, हैम्बर्ग, स्टटगार्ट, ज्यूरिख, हेगन, ड्रेसडेन, बर्लिन, रोम, कोलोन, ब्रुसेल्स, पेरिस में उनके काम का प्रदर्शन किया गया। शिले का जीवन बहुत छोटा था, 1918 में एक क्षणिक बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई।
लेकिन, फिर भी, अपने छोटे जीवन के दौरान शिएले ने लगभग 300 चित्रों और कई हजार चित्रों को चित्रित किया। तब से, उनके सभी चित्र लगातार विश्व प्रसिद्ध प्रदर्शनियों और प्रदर्शनी में मौजूद हैं। शिएले इतने लोकप्रिय थे और उनकी मृत्यु के सदियों बाद भी, उनके बारे में कई किताबें लिखी गईं और फीचर फिल्म "एगॉन शिएल - लाइफ एज़ ए एक्सेसीज़" की शूटिंग (1981) की गई। प्रसिद्ध फ्रेंच गायक एक में मिलन किसान प्रसिद्ध गाने जेई ते टन रोउर में कलाकार के नाम का उल्लेख है।
ऑस्ट्रिया के आधुनिक मूर्तिकारों में, ज़ेलैटिन नामक समूह में एकजुट कलाकारों की चौकड़ी का उल्लेख किया जा सकता है। असाधारण चार ने अपनी रचनाओं से सभी को आश्चर्यचकित कर दिया, जो 2005 में समकालीन कला के मॉस्को बेनेले में प्रस्तुत किए गए थे।