कलाकार - बच्चों की किताबों के चित्रकार। अविस्मरणीय: बच्चों की परियों की कहानियों के चित्रकार
आज मैं समकालीन बच्चों की पुस्तक चित्रकारों के बारे में बात करना चाहता हूं। जब मैं इस लेख के लिए सामग्री तैयार कर रहा था, मैंने देखा कि आधुनिक कलाकार बहुत ही सुंदर और उच्च गुणवत्ता वाले चित्र बनाते हैं, लेकिन मुख्य रूप से मध्य और वरिष्ठ स्कूली उम्र के बच्चों के लिए। आप अक्सर एंडरसन की परियों की कहानियों, लुईस कैरोल की एलिस इन वंडरलैंड, हॉफमैन की परियों की कहानियों के लिए सुंदर चित्र देख सकते हैं।
दुर्भाग्य से, मुझे बच्चों के लिए रचना करने वाले समकालीन रूसी कलाकार नहीं मिले। जो नाम के साथ एक सममूल्य पर खड़े हो सकते हैं - सुतीव, चारुशिन, टोकमाकोव, मिटुरिख, कोनाशेविच ... लेकिन, आइए आशा करते हैं कि यह अस्थायी अंतर जल्द ही नए उज्ज्वल नामों से भर जाएगा।
और अब हम आपको राष्ट्रीय विद्यालय के शीर्ष 7 सर्वश्रेष्ठ आधुनिक बच्चों के चित्रकार प्रस्तुत करते हैं।
इगोर ओलेनिकोव
यह असाधारण प्रतिभाशाली कलाकारउन्हें न केवल बच्चों की किताबों के चित्रकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक महान कार्टूनिस्ट के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने "द सीक्रेट ऑफ़ द थर्ड प्लैनेट", "ख़लीफ़ा स्टॉर्क", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" और कई अन्य जैसे अद्भुत कार्टूनों के निर्माण में भाग लिया, जो सभी उम्र के दर्शकों के प्यार में पड़ने में कामयाब रहे।
हैरानी की बात है कि सबसे प्रतिभाशाली रूसी बच्चों के कलाकारों में से एक के पास पेशेवर कला शिक्षा नहीं है (जिसे वह अपने स्वयं के प्रवेश से पछताता है)। उनका जन्म मास्को क्षेत्र के हुबर्ट्सी में हुआ था, उन्होंने केमिकल इंजीनियरिंग संस्थान से स्नातक किया था। सोयुजमुल्टफिल्म स्टूडियो में, उन्होंने प्रोडक्शन डिजाइनर के सहायक के रूप में काम करना शुरू किया।
इगोर ओलेनिकोव विभिन्न एनीमेशन और पुस्तक समारोहों के विजेता हैं। उनके चित्र मोहित करते हैं, इस तरह से मंत्रमुग्ध करते हैं कि यह विश्वास करना कठिन है कि उन्होंने किसी कला विश्वविद्यालय में अध्ययन नहीं किया।
परी कथा "द एम्परर एंड द नाइटिंगेल" जी.के.एच. एंडरसन। पब्लिशिंग हाउस Azbuka-classic
एवगेनी एंटोनेंकोव
मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट से स्नातक किया। लंबे समय तक उन्होंने प्रकाशन गृह "रोसमेन" के साथ सहयोग किया। उन्होंने युन्ना मोरित्ज़, केरोनी चुकोवस्की, बोरिस ज़खोडर, एलन मिल्ने, सर्गेई कोज़लोव और अन्य लेखकों की पुस्तकों सहित कई पुस्तकों का चित्रण किया है।
"बिबिगॉन", के। चुकोवस्की;
"बिबिगॉन", के। चुकोवस्की;
"लेमन मालिनोविच कंप्रेस", युन्ना मोरित्ज़;
"लिटिल मुक", वी। गौफ
व्लादिस्लाव येरकोस
कई माताएँ शायद इस कलाकार के अद्भुत चित्रण से परिचित हैं। व्लादिस्लाव येरको के चित्र के साथ मेरा सपना हमेशा "स्नो क्वीन" रहा है। कलाकार का जन्म हुआ और कीव में रहता है, लंबे समय से और सफलतापूर्वक प्रसिद्ध यूक्रेनी प्रकाशन घर "ए-बा-बा-हा-ला-मा-हा" के साथ सहयोग किया है।
किताब " बर्फ़ की रानीयरको द्वारा चित्रण के साथ 2006 में संयुक्त राज्य अमेरिका में सर्वश्रेष्ठ बच्चों की पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी और उन्हें एंडरसन फाउंडेशन मेडल से सम्मानित किया गया था।
एवगेनिया गैपचिंस्काया
एक प्रसिद्ध बच्चों के चित्रकार, जिनके काम ने कई माता-पिता की पहचान अर्जित की है। एवगेनिया का जन्म 1964 में खार्कोव में हुआ था, जहाँ उन्होंने पढ़ाई की। अब वह कीव में रहता है और कीव प्रकाशन गृह "ए-बा-बा-हा-ला-मा-हा" के साथ सहयोग करता है।
गैलिना ज़िन्को
यूक्रेनी कलाकार जिन्होंने पुश्किन, अक्साकोव, सी. पेरौल्ट, जी.एच. एंडरसन की परियों की कहानियों सहित कई बच्चों की किताबों का चित्रण किया। गैलिना ज़िन्को लंबे समय से क्लीवर पब्लिशिंग हाउस के साथ सफलतापूर्वक सहयोग कर रही है, इसलिए कई आधुनिक माता-पिता उसकी रोमांटिक और मार्मिक शैली से परिचित हैं।
"कबूतर कहानी", ए। बोरोवेट्सकाया
"ब्लॉशकिंस एंड फ्रू फ्रॉम बरख्ता बे", ए. निकोल्सकाया
"ब्लॉशकिंस एंड फ्रू फ्रॉम बरख्ता बे", ए. निकोल्सकाया
एंटोन लोमेव
1971 में विटेबस्क शहर में जन्मे (जिसने दुनिया को चागल और मालेविच दिया)। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी (रेपिन इंस्टीट्यूट) में अध्ययन किया, वहां रहता है और काम करता है, और कई रूसी प्रकाशन गृहों के साथ सफलतापूर्वक सहयोग करता है। वह कलाकारों के संघ के सदस्य हैं।
एंटोन लोमेव बच्चों की परियों की कहानियों के लिए अपने उज्ज्वल आलंकारिक चित्रण के लिए जाने जाते हैं। मेरे पसंदीदा में - जादू चित्रणएंडरसन द्वारा "द लिटिल मरमेड" और अन्य परियों की कहानियों के लिए।
इलस्ट्रेटर एंटोन लोमेव। परी कथा "द लिटिल मरमेड"
गुरु की कलात्मक विरासत यहीं तक सीमित नहीं है पुस्तक ग्राफिक्स. ए एफ पखोमोव - स्मारकीय चित्रों के लेखक, चित्रों, चित्रफलक ग्राफिक्स: चित्र, जल रंग, कई प्रिंट, जिसमें "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" श्रृंखला की रोमांचक चादरें शामिल हैं। हालाँकि, ऐसा हुआ कि साहित्य में कलाकार के बारे में एक गलत विचार था सच्चा पैमानाऔर उसकी गतिविधि की अवधि। कभी-कभी उनके काम का कवरेज केवल 30 के दशक के मध्य के कार्यों के साथ शुरू होता था, और कभी-कभी बाद में भी - युद्ध के वर्षों के लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के साथ। इस तरह के एक सीमित दृष्टिकोण ने न केवल आधी सदी के दौरान बनाई गई ए.एफ. पखोमोव की मूल और जीवंत विरासत के विचार को संकुचित और कम कर दिया, बल्कि समग्र रूप से सोवियत कला को भी खराब कर दिया।
ए.एफ. पखोमोव के काम का अध्ययन करने की आवश्यकता लंबे समय से लंबित है। उनके बारे में पहला मोनोग्राफ 1930 के दशक के मध्य में दिखाई दिया। स्वाभाविक रूप से, इसमें कार्यों का केवल एक हिस्सा माना जाता था। इसके बावजूद और उस समय में निहित परंपराओं को समझने में कुछ सीमाओं के बावजूद, पहले जीवनी लेखक वी.पी. अनिकीवा के काम ने इसके मूल्य को तथ्यात्मक पक्ष से और साथ ही (आवश्यक समायोजन के साथ) वैचारिक रूप से बनाए रखा। 1950 के दशक में प्रकाशित कलाकार के बारे में निबंधों में, 1920 और 1930 के दशक की सामग्री का दायरा संकुचित हो गया था, और बाद की अवधि के काम का कवरेज अधिक चयनात्मक था। आज, हमसे दो दशक दूर ए.एफ. पखोमोव के कार्यों का वर्णनात्मक और मूल्यांकनात्मक पक्ष कई मायनों में अपनी विश्वसनीयता खो चुका है।
60 के दशक में, ए.एफ. पखोमोव ने मूल पुस्तक "उनके काम के बारे में" लिखी। पुस्तक ने स्पष्ट रूप से उनके काम के बारे में कई सामान्य विचारों की भ्रांति को दिखाया। इस काम में व्यक्त समय और कला के बारे में कलाकार के विचार, साथ ही इन पंक्तियों के लेखक द्वारा बनाई गई एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव के साथ बातचीत की रिकॉर्डिंग की व्यापक सामग्री ने पाठकों को पेश किए गए मोनोग्राफ को बनाने में मदद की।
ए.एफ. पखोमोव के पास बहुत बड़ी संख्या में पेंटिंग और चित्र हैं। उन्हें पूरी तरह से कवर करने का दावा किए बिना, मोनोग्राफ के लेखक ने मुख्य पहलुओं का एक विचार देना अपना काम माना रचनात्मक गतिविधिस्वामी, उसके धन और मौलिकता के बारे में, शिक्षकों और सहयोगियों के बारे में जिन्होंने ए.एफ. पखोमोव की कला के निर्माण में योगदान दिया। नागरिकता, गहरी जीवन शक्ति, यथार्थवाद, कलाकार के कार्यों की विशेषता ने सोवियत लोगों के जीवन के साथ निरंतर और घनिष्ठ संबंध में अपने काम के विकास को दिखाना संभव बना दिया।
सबसे महान गुरुओं में से एक के रूप में सोवियत कला, ए.एफ. पखोमोव ने अपने लंबे जीवन और रचनात्मक पथ पर, मातृभूमि के लिए, अपने लोगों के लिए एक उत्साही प्रेम किया। उच्च मानवतावाद, सच्चाई, आलंकारिक समृद्धि उनके कार्यों को इतना भावपूर्ण, ईमानदार, गर्मजोशी और आशावाद से भरपूर बनाती है।
वोलोग्दा क्षेत्र में, कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोव गाँव स्थित है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को एक किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा के घर एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम एलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ सरल, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, विचारों की व्यापकता, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और प्रतिक्रियात्मकता के लक्षण भी यहीं निहित थे। एलेक्सी को काम के माहौल में लाया गया था। वे खराब रहते थे। पूरे गाँव की तरह, वसंत तक उनकी अपनी रोटी पर्याप्त नहीं थी, उन्हें इसे खरीदना पड़ा। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जो परिवार के वयस्क सदस्यों द्वारा किया जाता था। भाइयों में से एक राजमिस्त्री था। गांव के कई लोग बढ़ई थे। और फिर भी जीवन के शुरुआती समय को याद किया गया युवा एलेक्सीसबसे हर्षित के रूप में। एक पैरोचियल स्कूल में दो साल के अध्ययन के बाद, और फिर दो साल पड़ोसी गाँव के एक ज़ेमस्टोवो स्कूल में, उन्हें "राज्य के खर्च पर और राज्य के भोजन पर" कडनिकोव शहर के एक उच्च प्राथमिक स्कूल में भेजा गया। वहाँ कक्षाओं का समय ए.एफ. पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूखा बना रहा। "तब से मेरा बेफिक्र बचपन पिता का घर, - उन्होंने कहा, - मुझे हमेशा के लिए सबसे सुखद और सबसे काव्यात्मक समय लगने लगा, और बचपन का यह काव्यीकरण बाद में मेरे काम का मुख्य मकसद बन गया। एलेक्सी की कलात्मक क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, हालांकि जहां वे रहते थे वहां उनके विकास के लिए कोई शर्त नहीं थी। लेकिन शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी लड़के ने कुछ परिणाम हासिल किए। पड़ोसी जमींदार वी। जुबोव ने उनकी प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया और एलोशा को रूसी कलाकारों के चित्रों से पेंसिल, कागज और प्रतिकृतियां भेंट कीं। पखोमोव के शुरुआती चित्र, जो आज तक जीवित हैं, बताते हैं कि बाद में, पेशेवर कौशल से समृद्ध होकर, उनके काम की विशेषता क्या होगी। छोटा कलाकार एक व्यक्ति और सबसे बढ़कर, एक बच्चे की छवि पर मोहित हो गया। वह भाइयों, बहन, पड़ोस के बच्चों को आकर्षित करता है। दिलचस्प है इन कलाबाजों की पंक्तियों की लय पेंसिल चित्रउसके परिपक्व छिद्रों के चित्र गूँजता है।
1915 में, जब तक उन्होंने कडनिकोव शहर के स्कूल से स्नातक किया, तब तक कुलीनता के जिला मार्शल के सुझाव पर यू। ज़ुबोव, स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और पखोमोव को पेत्रोग्राद के साथ ए.एल. स्टिग्लिट्ज के स्कूल में भेज दिया। धन जुटाया। क्रांति के साथ, एलेक्सी पखोमोव के जीवन में भी परिवर्तन आए। स्कूल में आने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में - एन। ए। टायर्सा, एम। वी। डोबुज़िंस्की, एस। वी। चेखोनिन, वी। आई। शुखाएव - वह कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझने का प्रयास करते हैं। ड्राइंग के एक महान गुरु के मार्गदर्शन में एक छोटे से प्रशिक्षण ने उन्हें बहुत महत्व दिया। इन वर्गों ने मानव शरीर की संरचना को समझने की नींव रखी। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव पर्यावरण की नकल करने की नहीं, बल्कि इसका अर्थपूर्ण ढंग से प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त थे। ड्राइंग करते समय, उन्हें प्रकाश और छाया की स्थिति पर निर्भर होने की आदत नहीं थी, बल्कि, जैसा कि यह था, प्रकृति को अपनी आंखों से "रोशनी" करने के लिए, मात्रा के प्रकाश के करीब हिस्सों को छोड़कर और जो अधिक दूर हैं उन्हें अंधेरा कर देता है। "सच है," कलाकार ने उसी समय टिप्पणी की, "मैं एक वफादार शुक्वाइट नहीं बन गया, यानी, मैंने सेंगुइन के साथ आकर्षित करना शुरू नहीं किया, इसे एक लोचदार बैंड के साथ सूंघा ताकि मानव शरीर शानदार दिखे।" पखोमोव ने स्वीकार किया कि सबसे प्रमुख पुस्तक कलाकारों, डोबुज़िंस्की और चेखोनिन के पाठ उपयोगी थे। उन्होंने विशेष रूप से बाद की सलाह को याद किया: एक पेंसिल के साथ तैयारी के बिना, ब्रश के साथ तुरंत एक पुस्तक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह।" कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विवरण के साथ शुरू करके, शीट पर चित्रित सब कुछ रख सकता था।
1918 में, जब स्थायी आय के बिना ठंडे और भूखे पेत्रोग्राद में रहना असंभव हो गया, तो पखोमोव अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए, कडनिकोवो के एक स्कूल में एक ड्राइंग शिक्षक बन गए। उनकी शिक्षा पूरी करने के लिए ये महीने बहुत फायदेमंद थे। पहले और दूसरे चरण की कक्षाओं में पाठ के बाद, जब तक प्रकाश की अनुमति थी और उसकी आँखें थकती नहीं थीं, तब तक वह जोर-जोर से पढ़ता था। "हर समय मैं उत्साहित अवस्था में था, मुझे ज्ञान के बुखार ने जकड़ लिया था। मेरे सामने पूरी दुनिया खुल गई, जो पता चला, मैं शायद ही जानता था, - पखोमोव ने इस बार याद किया। - फरवरी और अक्टूबर क्रांतिमैंने अपने आस-पास के अधिकांश लोगों की तरह खुशी से स्वीकार किया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़कर, मैं वास्तव में होने वाली घटनाओं के सार को समझने लगा था।
युवक के सामने खुल गए विज्ञान और साहित्य के खजाने; पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई जारी रखने का उनका इरादा बिल्कुल स्वाभाविक था। साल्ट लेन की एक परिचित इमारत में, उन्होंने N. A. Tyrsa के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज स्कूल के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, उसकी पोशाक से बहुत हैरान थे," पखोमोव ने कहा। - उन वर्षों के कमिश्नरों ने एक बेल्ट और एक पिस्तौलदान में एक रिवाल्वर के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहनी थी, और टायर्स एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चला गया। लेकिन कला के बारे में उनकी बातों को सांस रोककर सुना गया। कार्यशाला के प्रमुख ने पेंटिंग पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों से परिचित कराया, प्रभाववाद के बाद के अनुभव के साथ, विनीत रूप से उन खोजों पर ध्यान आकर्षित किया जो वैन गॉग और विशेष रूप से सीज़ेन के कार्यों में दिखाई देते हैं। टायर्सा ने कला के भविष्य के लिए एक स्पष्ट कार्यक्रम नहीं रखा, उन्होंने अपनी कार्यशाला में काम करने वालों से सहजता की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया था। उन्होंने पहले से अपरिचित सैन्य वातावरण को बारीकी से पहचाना, वास्तव में समझा लोक चरित्रसोवियतों की भूमि की सेना, जिसने बाद में अपने काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पखोमोव, एक बीमारी के बाद, पेत्रोग्राद पहुंचे और एन.ए. टायर्सा की कार्यशाला से वी.वी. लेबेदेव के पास चले गए, क्यूबिज़्म के सिद्धांतों का एक विचार प्राप्त करने का निर्णय लिया, जो कई में परिलक्षित हुआ था। लेबेदेव और उनके छात्रों द्वारा काम करता है। इस समय बने पखोमोव के कार्यों में से बहुत कम बचे हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921) है, जो बनावट की सूक्ष्म भावना से अलग है। इसमें, कोई लेबेदेव से सीखी गई इच्छा को कार्यों में "पागलपन" प्राप्त करने के लिए देख सकता है, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के रचनात्मक सचित्र संगठन के लिए, चित्रित के प्लास्टिक गुणों को नहीं भूलना।
एक नए का विचार महान कामपखोमोव - पेंटिंग "हेमेकिंग" - की उत्पत्ति उनके पैतृक गांव वरलामोव में हुई थी। वहां इसके लिए सामग्री एकत्र की गई। कलाकार ने घास काटने के सामान्य रोजमर्रा के दृश्य को नहीं, बल्कि अपने पड़ोसियों को युवा किसानों की मदद के रूप में चित्रित किया। हालाँकि सामूहिक, सामूहिक-कृषि श्रम में परिवर्तन तब भविष्य की बात थी, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति उत्साह को दर्शाने वाली घटना पहले से ही कुछ मायनों में नए रुझानों के समान थी। घास काटने की मशीन के आंकड़े और रेखाचित्र, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियाँ, ठूंठ कलात्मक अवधारणा की अद्भुत स्थिरता और गंभीरता की गवाही देते हैं, जहां बोल्ड टेक्सचरल खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। आंदोलनों की लय को पकड़ने की पखोमोव की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस चित्र के लिए, कलाकार ने कई वर्षों तक काम किया और कई प्रारंभिक कार्य पूरे किए। उनमें से कई में, उन्होंने मुख्य विषय के करीब या उसके साथ भूखंड विकसित किए।
ड्राइंग "किलिंग द सीथ्स" (1924) में दो युवा किसानों को काम पर दिखाया गया है। वे प्रकृति से पखोमोव द्वारा स्केच किए गए थे। फिर वह ब्रश के साथ इस शीट के माध्यम से चला गया, अपने मॉडलों को देखे बिना छवि को सामान्य कर दिया। अच्छे प्लास्टिक गुण, मजबूत गति के संचरण और स्याही के उपयोग की सामान्य सुरम्यता के साथ, 1923 के पहले के काम "टू मोवर्स" में दिखाई देते हैं। गहरी सच्चाई के साथ, और कोई कह सकता है, चित्र की गंभीरता, यहाँ कलाकार की रुचि समतल और आयतन के प्रत्यावर्तन में थी। शीट ने कुशलता से स्याही धोने का इस्तेमाल किया है। लैंडस्केप परिवेश पर संकेत दिया गया है। कटी और खड़ी घास की बनावट देखने लायक होती है, जो चित्र में लयबद्ध विविधता लाती है।
"हेमेकिंग" भूखंड के रंग में काफी संख्या में विकास के बीच, जल रंग "एक गुलाबी शर्ट में घास काटने की मशीन" का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसमें ब्रश के साथ सचित्र धोने के अलावा, एक गीली पेंट परत पर खरोंच का इस्तेमाल किया गया था, जिसने छवि को एक विशेष तीक्ष्णता दी और एक अलग तकनीक (तेल चित्रकला में) में चित्र में पेश किया गया। रंगीन बड़े पत्ते "हेमेकिंग", पानी के रंग में चित्रित। इसमें सीन को ऊंचे नजरिए से देखा जाता है. इससे एक पंक्ति में चलने वाले घास काटने वाले के सभी आंकड़े दिखाना और उनके आंदोलनों के संचरण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करना संभव हो गया, जो कि तिरछे आंकड़ों की व्यवस्था से सुगम होता है। इस तकनीक की सराहना करने के बाद, कलाकार ने उसी तरह चित्र बनाया, और फिर इसे भविष्य में नहीं भूले। पखोमोव ने सामान्य सरगम की सुरम्यता हासिल की और सुबह की धुंध छिदवाई की छाप व्यक्त की सूरज की रोशनी. एक ही विषय को ऑइल पेंटिंग "ऑन द माविंग" में अलग तरह से हल किया गया है, जिसमें काम करने वाले मोवर और गाड़ी के पास घोड़े को चरते हुए दिखाया गया है। यहाँ का परिदृश्य अन्य रेखाचित्रों, रूपों और चित्र में ही से भिन्न है। एक मैदान के बजाय - एक तट तेज नदी, जिस पर करंट के जेट और रोवर वाली नाव द्वारा जोर दिया जाता है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे रंग के टन पर बनाया गया है, अग्रभूमि में केवल गर्म रंगों को पेश किया जाता है। पर्यावरण के साथ आंकड़ों के संयोजन में एक निश्चित सजावटी प्रभाव पाया गया, जिसने समग्र रंग ध्वनि को बढ़ाया।
1920 के दशक में खेल पर पखोमोव की पेंटिंग में से एक बॉयज़ स्केटिंग है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे क्षण की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे अधिक फलदायी, यह अंदाजा लगाते हुए कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। इसके विपरीत, दूरी में एक और आंकड़ा दिखाया गया है, जो लयबद्ध विविधता का परिचय देता है और रचनात्मक विचार को पूरा करता है। इस तस्वीर में, खेल में रुचि के साथ-साथ, पखोमोव की अपील को उनके काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय - बच्चों के जीवन में देखा जा सकता है। पहले, यह प्रवृत्ति कलाकार के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती थी। 1920 के दशक के मध्य से, पखोमोव की गहरी समझ और सोवियत संघ की भूमि के बच्चों की छवियों का निर्माण कला में पखोमोव का उत्कृष्ट योगदान था। महान चित्रात्मक और प्लास्टिक समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कार्यों में हल भी किया। 1927 की प्रदर्शनी में, कैनवास "किसान लड़की" दिखाया गया था, जो, हालांकि ऊपर वर्णित चित्रों के साथ कुछ समान था, स्वतंत्र रुचि का भी था। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे महान प्लास्टिक की भावना से चित्रित किया गया था। एक युवा चेहरे के प्रकार को मूल तरीके से कैद किया गया है। सनसनी की तात्कालिकता के मामले में इस कैनवास के करीब 1929 में पहली बार प्रदर्शित "गर्ल बिहाइंड हर हेयर" है। यह 1927 की छाती की छवि से एक नई, अधिक विस्तृत रचना में भिन्न थी, जिसमें पूर्ण विकास में लगभग संपूर्ण आंकड़ा शामिल था, जो एक अधिक जटिल आंदोलन में प्रेषित था। कलाकार ने एक लड़की को अपने बालों को ठीक करते हुए और अपने घुटने पर पड़े एक छोटे से दर्पण में देखते हुए आराम की मुद्रा दिखाई। एक सुनहरे चेहरे और हाथों के ध्वनि संयोजन, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच, एक लाल रंग का स्वेटर और झोपड़ी की गेरू-हरी-हरी लॉग दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने एक बच्चे के चेहरे की सरल अभिव्यक्ति, स्पर्श करने वाली मुद्रा को सूक्ष्मता से पकड़ लिया। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों काम सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों का हिस्सा थे।
अपनी आधी सदी की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ए.एफ. पखोमोव सोवियत देश के जीवन के निकट संपर्क में थे, और इसने उनके कार्यों को प्रेरित विश्वास और महत्वपूर्ण सत्य की शक्ति के साथ संतृप्त किया। उनका कलात्मक व्यक्तित्व जल्दी विकसित हुआ। उनके काम से परिचित होने से पता चलता है कि पहले से ही 20 के दशक में यह विश्व संस्कृति के अध्ययन के अनुभव से समृद्ध, गहराई और संपूर्णता से प्रतिष्ठित था। इसके गठन में, गियट्टो और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला की भूमिका स्पष्ट है, लेकिन प्राचीन रूसी चित्रकला का प्रभाव कम गहरा नहीं था। ए एफ पखोमोव उन स्वामीओं की संख्या से संबंधित थे जिन्होंने अभिनव रूप से अमीरों से संपर्क किया शास्त्रीय विरासत. उनके कार्यों को सचित्र और ग्राफिक दोनों कार्यों को हल करने में एक आधुनिक भावना की विशेषता है।
सोवियत कला के विकास के लिए बच्चों के बारे में चित्रों के एक चक्र में पखोमोव की "1905 इन द विलेज", "राइडर्स", "स्पार्टकोवका" में नए विषयों में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है। समकालीन की छवि बनाने में कलाकार ने प्रमुख भूमिका निभाई, उनके चित्रों की श्रृंखला इसका एक स्पष्ट प्रमाण है। उन्होंने पहली बार इस तरह के उज्ज्वल और कला में पेश किया जीवन चित्रसोवियतों की भूमि के युवा नागरिक। उनकी प्रतिभा का यह पक्ष असाधारण रूप से मूल्यवान है। उनकी रचनाएँ रूसी चित्रकला के इतिहास के बारे में विचारों को समृद्ध और विस्तृत करती हैं। 20 के दशक के बाद से प्रमुख संग्रहालयदेशों ने पखोमोव के कैनवस का अधिग्रहण किया। उनके कार्यों को यूरोप, अमेरिका, एशिया में बड़ी प्रदर्शनियों में अंतरराष्ट्रीय ख्याति मिली है।
ए.एफ. पखोमोव समाजवादी वास्तविकता से प्रेरित थे। उनका ध्यान टर्बाइनों के परीक्षण, बुनाई मिलों के काम और जीवन में नई चीजों से आकर्षित हुआ। कृषि. उनकी रचनाएँ सामूहिकता से संबंधित विषयों को प्रकट करती हैं, और खेतों में उपकरणों की शुरूआत के साथ, और कंबाइन के उपयोग के साथ, और रात में ट्रैक्टर के काम के साथ, और सेना और नौसेना के जीवन के साथ। हम पखोमोव की इन उपलब्धियों के विशेष मूल्य पर जोर देते हैं, क्योंकि यह सब कलाकार द्वारा 20 और 30 के दशक की शुरुआत में प्रदर्शित किया गया था। उनकी पेंटिंग "पायनियर्स एट द सॉवरेन फार्मर", कम्यून के बारे में एक श्रृंखला "द सॉवर" और "ब्यूटीफुल स्वॉर्ड्स" के चित्र हमारे कलाकारों के सबसे गहन कार्यों में से हैं, जो सामूहिकता के बारे में ग्रामीण इलाकों में बदलाव के बारे में हैं।
ए.एफ. पखोमोव के कार्य उनके स्मारकीय समाधानों के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रारंभिक सोवियत दीवार पेंटिंग में, कलाकार की कृतियाँ सबसे हड़ताली और दिलचस्प हैं। रेड ओथ कार्डबोर्ड में, सभी राष्ट्रों के बच्चों के गोल नृत्य के चित्रों और रेखाचित्रों में, रीपर के बारे में चित्रों में, साथ ही साथ पखोमोव की पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में, महान परंपराओं के साथ एक ठोस संबंध है। प्राचीन राष्ट्रीय विरासत, जो विश्व कला के खजाने का हिस्सा है। उनके भित्ति चित्रों, चित्रों, चित्रों के साथ-साथ चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स का रंगीन, आलंकारिक पक्ष गहरा मौलिक है। प्लेन एयर पेंटिंग की शानदार सफलताओं को "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित किया जाता है - सोवियत संघ की भूमि के युवाओं के लिए एक प्रकार का भजन। यहां, नग्न शरीर के चित्रण में, कलाकार ने महान उस्तादों में से एक के रूप में काम किया, जिन्होंने सोवियत चित्रकला में इस शैली के विकास में योगदान दिया। पखोमोव की रंग खोजों को प्लास्टिक की गंभीर समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था।
यह कहा जाना चाहिए कि ए.एफ. पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। मास्टर के स्वामित्व में है विभिन्न सामग्री. शानदार चित्रों के साथ स्याही और पानी के रंग, कलम और ब्रश में काम करता है ग्रेफाइट पेंसिल. उनकी उपलब्धियां आगे जाती हैं घरेलू कलाऔर विश्व ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनें। 1920 के दशक में घर पर बनाए गए चित्रों की एक श्रृंखला में, और अगले दशक में देश भर की यात्राओं पर और अग्रणी शिविरों के बारे में साइकिल में बनाई गई चादरों के बीच इसके उदाहरण खोजना मुश्किल नहीं है।
ग्राफिक्स में ए.एफ. पखोमोव का योगदान बहुत बड़ा है। उसका चित्रफलक और पुस्तक कार्यबच्चों को समर्पित इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं में से हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्रों ने पाठकों को जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ मोहित किया। शिक्षाओं के बिना, विशद और स्पष्ट रूप से, कलाकार ने बच्चों को विचार व्यक्त किए, उनकी भावनाओं को जगाया। और शिक्षा के महत्वपूर्ण विषय और स्कूल जीवन! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव की तरह गहराई से और सच्चाई से हल नहीं किया। पहली बार इतने आलंकारिक और यथार्थवादी तरीके से उन्होंने वी. वी. मायाकोवस्की की कविताओं का चित्रण किया। बच्चों के लिए लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए एक कलात्मक खोज उनके चित्र थे। माना गया ग्राफिक सामग्री स्पष्ट रूप से दिखाती है कि आधुनिक और के एक चित्रकार पखोमोव का काम शास्त्रीय साहित्य, इसे केवल बच्चों की किताब के क्षेत्र तक सीमित करना गलत है। पुश्किन, नेक्रासोव, ज़ोशचेंको के कार्यों के लिए कलाकार के उत्कृष्ट चित्र 1930 के दशक में रूसी ग्राफिक्स की महान सफलता की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।
एएफ पखोमोव की कला नागरिकता, आधुनिकता और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपने काम को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के उस्तादों के साथ, उन्होंने एक बार गृहयुद्ध में अपनी युवावस्था में, सामने से कार्य पर काम किया। युद्ध के वर्षों की कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, पाखोमोव की लिथोग्राफ की श्रृंखला "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद", सोवियत लोगों की अद्वितीय वीरता और साहस को प्रकट करती है।
सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक ए.एफ. पखोमोव का नाम उन उत्साही कलाकारों में होना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के विकास और प्रसार में योगदान दिया। मुद्रित ग्राफिक्स. दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करने की संभावना, सर्कुलेशन प्रिंट के पते की व्यापक प्रकृति ने उनका ध्यान आकर्षित किया।
उनका काम शास्त्रीय स्पष्टता और संक्षिप्तता की विशेषता है। दृश्य साधन. किसी व्यक्ति की छवि उसका मुख्य लक्ष्य है। कलाकार के काम का एक अत्यंत महत्वपूर्ण पक्ष, जो उसे शास्त्रीय परंपराओं से संबंधित बनाता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की इच्छा है, जो उनके चित्रों, रेखाचित्रों, चित्रों, प्रिंटों में स्पष्ट रूप से उनके सबसे हाल के कार्यों तक दिखाई देती है। ऐसा उन्होंने लगातार और लगातार किया।
एएफ पखोमोव "एक गहरा मूल, महान रूसी कलाकार है जो पूरी तरह से अपने लोगों के जीवन के प्रतिबिंब में डूबा हुआ है, लेकिन साथ ही उसने विश्व कला की उपलब्धियों को अवशोषित किया है। एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार ए.एफ. पखोमोव का काम सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है। /वी.एस. माताफोनोव/
____________________________________________________________________________________________________________
व्लादिमीर वासिलीविच लेबेदेव
14 (26)। 05.1891, सेंट पीटर्सबर्ग - 11.21.1967, लेनिनग्राद
लोगों के कलाकारआरएसएफएसआर। यूएसएसआर की कला अकादमी के संबंधित सदस्य
उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में F. A. Robaud के स्टूडियो में काम किया और M. D. Bernstein और L. V. Sherwood (1910-1914) के ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तिकला के स्कूल में भाग लिया, कला अकादमी (1912-1914) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। चार कला समाज के सदस्य। "सैट्रीकॉन", "न्यू सैट्रीकॉन" पत्रिकाओं में सहयोग किया। आयोजकों में से एकविंडोज रोस्टा" पेत्रोग्राद में।
1928 में लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में व्यक्तिगत प्रदर्शनीव्लादिमीर वासिलीविच लेबेदेव - 1920 के दशक के शानदार ग्राफिक कलाकारों में से एक। उसके बाद उनके कामों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनकी तस्वीरें खींची गईं। एक त्रुटिहीन सफेद कॉलर और टाई, उसकी भौंहों पर एक टोपी नीचे खींची गई, उसके चेहरे पर एक गंभीर और थोड़ा अभिमानी अभिव्यक्ति, एक सही नज़र और आपको पास नहीं आने देता, और, उसी समय, उसकी जैकेट को फेंक दिया जाता है, और उसकी शर्ट की आस्तीन, कोहनी के ऊपर लुढ़की, "स्मार्ट" और "नर्वस" ब्रश के साथ बड़ी मांसपेशियों वाली भुजाओं को प्रकट करती है। सभी एक साथ काम के लिए तैयार होने की छाप छोड़ते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात - प्रदर्शनी में दिखाए गए ग्राफिक्स की प्रकृति से मेल खाती है, आंतरिक रूप से तनावपूर्ण, लगभग जुआ, कभी-कभी विडंबना और जैसे कि थोड़ा ठंडा ग्राफिक तकनीक के कवच में पहने। कलाकार ने पोस्ट-क्रांतिकारी युग में रोस्टा विंडोज के पोस्टर के साथ प्रवेश किया। उसी समय (1920) में बनाए गए "आयरनर्स" की तरह, उन्होंने रंगीन कोलाज की शैली का अनुकरण किया। हालाँकि, पोस्टरों में, क्यूबिज़्म से आने वाली इस तकनीक ने एक पूरी तरह से नया अर्थ प्राप्त कर लिया, जो संकेत की लैपिडारिटी और क्रांति की रक्षा के मार्ग के साथ व्यक्त करता है (" अक्टूबर के लिए गार्ड पर ", 1920) और गतिशील कार्य करने की इच्छा ("प्रदर्शन", 1920)। पोस्टरों में से एक ("आपको काम करना है - पास में एक राइफल है", 1921) एक कार्यकर्ता को आरी के साथ चित्रित करता है और साथ ही उसे खुद को एक प्रकार की मजबूती से एक साथ टकराने वाली वस्तु के रूप में माना जाता है। नारंगी, पीली और नीली धारियाँ जो आकृति को बनाती हैं, ब्लॉक अक्षरों से बेहद मजबूती से जुड़ी होती हैं, जो, क्यूबिस्ट शिलालेखों के विपरीत, एक विशिष्ट अर्थ अर्थ है। शब्द "काम", आरा ब्लेड और शब्द "जरूरी" द्वारा गठित विकर्ण, और "राइफल पास" शब्दों की तेज चाप और कार्यकर्ता के कंधों की रेखाएं कितनी स्पष्ट रूप से बनाई गई हैं बच्चों की किताबों के लिए एक दूसरे को प्रतिच्छेद करते हैं। लेनिनग्राद में, बच्चों की किताबों को चित्रित करने की एक पूरी प्रवृत्ति 1920 के दशक में बनाई गई थी। लेबेदेव के साथ, वी। एर्मोलाएवा, एन। टायर्सा , एन। लैपशिन, और साहित्यिक भाग का नेतृत्व एस। मार्श ने किया था, जो तब लेनिनग्राद कवियों के समूह के करीब थे - ई। श्वार्ट्ज, एन। ज़ाबोलोट्स्की, डी। खार्म्स, ए। वेवेन्डेस्की। उन वर्षों में इसे पूरी तरह से मंजूरी दी गई थी विशेष छविकिताबें, उन वर्षों में मास्को द्वारा खेती की गई किताबों से अलगवी। फेवोर्स्की की अध्यक्षता में चित्रण। जबकि पुस्तक की लगभग रोमांटिक धारणा मॉस्को वुडकटर्स या बिब्लियोफाइल्स के समूह में राज करती थी, और उस पर बहुत ही काम में कुछ "गंभीर तपस्वी" था, लेनिनग्राद चित्रकारों ने एक तरह की "टॉय बुक" बनाई, इसे सीधे हाथों में दे दिया बच्चा, जिसके लिए यह इरादा था। "संस्कृति की गहराई में" कल्पना की गति को यहां हंसमुख प्रभावशीलता से बदल दिया गया था, जब एक रंगीन किताब को हाथों में घुमाया जा सकता था या कम से कम उसके चारों ओर रेंगते हुए, खिलौना हाथियों और क्यूब्स से घिरे फर्श पर पड़ा था। अंत में, Favorsky के "पवित्रों के पवित्र" Favorsky के लकड़ी के टुकड़े - छवि के काले और सफेद तत्वों की गहराई में या शीट की गहराई से गुरुत्वाकर्षण - यहां स्पष्ट रूप से फ्लैट छूत के लिए रास्ता दिया, जब चित्र "के तहत" के रूप में उभरा एक बच्चे के हाथ" कैंची से काटे गए कागज के टुकड़ों से। आर. किपलिंग (1926) द्वारा "द बेबी एलीफेंट" के लिए प्रसिद्ध आवरण कागज की सतह पर बेतरतीब ढंग से बिखरे हुए पैच के ढेर से बना है। ऐसा लगता है कि कलाकार (और शायद खुद बच्चा भी!) ने इन टुकड़ों को कागज पर तब तक घुमाया जब तक कि एक पूरी रचना प्राप्त न हो जाए, जिसमें सब कुछ "पहिया से चलता है" और जहां, इस बीच, एक मिलीमीटर भी कुछ भी नहीं ले जाया जा सकता है: में केंद्र में - एक घुमावदार लंबी नाक वाला एक बच्चा हाथी, उसके चारों ओर - पिरामिड और ताड़ के पेड़, शीर्ष पर - एक बड़ा शिलालेख "हाथी", और एक मगरमच्छ के नीचे जिसे पूरी तरह से हार का सामना करना पड़ा।
लेकिन इससे भी ज्यादा लापरवाही से भरी हुई किताब"सर्कस"(1925) और "विमान ने विमान कैसे बनाया", जिसमें लेबेदेव के चित्र एस. मार्शक की कविताओं के साथ थे। जोकर हाथ मिलाते हुए या गधे पर एक मोटे जोकर को चित्रित करते हुए, हरे, लाल या काले टुकड़ों को काटने और चिपकाने का काम शाब्दिक रूप से "उबलते" है। यहां सब कुछ "अलग" है - काले जूते या मसखरों की लाल नाक, हरी पतलून या क्रूसियन कार्प के साथ एक मोटे आदमी का पीला गिटार - लेकिन यह सब किस अतुलनीय प्रतिभा के साथ जुड़ा हुआ है और "चिपके हुए", जीवंत और की भावना के साथ व्याप्त है हर्षित पहल।ये सभी लेबेदेव चित्र, सामान्य बाल पाठकों को संबोधित हैं, जिनमें से "द हंट" (1925) पुस्तक के लिए लिथोग्राफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ, एक ओर, एक परिष्कृत ग्राफिक संस्कृति का उत्पाद थीं, जो सबसे अधिक मांग वाली आंख को संतुष्ट करने में सक्षम थीं, और दूसरी ओर, कला, जीवित वास्तविकता में प्रकट हुई। पूर्व-क्रांतिकारी ग्राफिक्स न केवल लेबेदेव के, बल्कि कई अन्य कलाकारों के भी, जीवन के साथ इस तरह के खुले संपर्क को अभी तक नहीं जानते थे (इस तथ्य के बावजूद कि लेबेदेव ने 1910 के दशक में सैट्रीकॉन पत्रिका के लिए चित्रित किया था) - वे "विटामिन" या, बल्कि, वे "जीवन शक्ति के खमीर" जिन पर रूसी वास्तविकता स्वयं 1920 के दशक में "भटक गई"। लेबेदेव के रोज़मर्रा के चित्रों ने इस संपर्क को असाधारण स्पष्टता के साथ प्रकट किया, जीवन पर इतना आक्रमणकारी चित्रण या पोस्टर नहीं, बल्कि इसे अपने आलंकारिक क्षेत्र में ले जाना। इसके मूल में हर नई चीज़ में एक गहरी लालची दिलचस्पी है। सामाजिक प्रकार, जो लगातार चारों ओर उठता था। 1922-1927 के चित्रों को "क्रांति के पैनल" नाम के साथ जोड़ा जा सकता है, जिसके साथ लेबेदेव ने 1922 की केवल एक श्रृंखला का शीर्षक दिया, जिसमें एक क्रांतिकारी सड़क के बाद के आंकड़ों की एक स्ट्रिंग को दर्शाया गया था, और "पैनल" शब्द ने संकेत दिया था कि यह सबसे अधिक संभावना थी कि घटनाओं के प्रवाह से इन सड़कों पर लुढ़कने वालों द्वारा झाग उड़ाया गया था। कलाकार पेत्रोग्राद चौराहे पर लड़कियों के साथ नाविकों को आकर्षित करता है, उन वर्षों के फैशन में तैयार स्टालों या डंडी के साथ व्यापारी, और विशेष रूप से नेपमेन - ये हास्यपूर्ण और एक ही समय में नए "सड़क जीवों" के विचित्र प्रतिनिधि, जिन्हें उन्होंने उत्साह के साथ चित्रित किया उन्हीं वर्षों में और वी। कोनाशेविच और कई अन्य स्वामी। श्रृंखला से "जोड़ी" तस्वीर में दो एनईपीमेन " जीवन का नया तरीका"(1924) उन्हीं जोकरों के लिए पारित हो सकता था कि लेबेदेव ने जल्द ही सर्कस के पन्नों पर चित्रित किया, यदि उनके प्रति कलाकार के तीखे रवैये के लिए नहीं। ऐसे पात्रों के प्रति लेबेदेव के रवैये को या तो "कलंकित" नहीं कहा जा सकता है, बहुत कम " परिमार्जन"। इन लेबेदेव चित्रों से पहले, यह संयोग से नहीं था कि पी। फेडोटोव को 19 वीं शताब्दी के सड़क प्रकारों के कम विशिष्ट रेखाचित्रों के साथ याद किया गया था। इसका मतलब था कि विडंबना और काव्य सिद्धांतों की जीवित अविभाज्यता, जिसने कलाकारों और दोनों को चिह्नित किया। जिसने उन दोनों को विशेष रूप से आकर्षक चित्र बनाया। लेबेदेव के समकालीनों को याद करें, लेखक एम। जोशचेंको और वाई। ओलेशा। उनके पास विडंबना और मुस्कान, उपहास और प्रशंसा की समान अविभाज्यता है। जाहिर है, लेबेदेव भी सस्ते ठाठ से प्रभावित थे असली नाविक का चलना ("लड़की और"), और उद्दंड तेजतर्रार लड़की, क्लीनर के बॉक्स ("लड़की और जूता क्लीनर") पर स्वीकृत जूते के साथ, वह किसी चीज़ से भी आकर्षित था और वह प्राणी या विशुद्ध रूप से वनस्पति निर्दोष मुझे आश्चर्य है कि कैसे, एक बाड़ के नीचे मग की तरह, ये सभी नए पात्र ऊपर चढ़ते हैं, अनुकूलन क्षमता के चमत्कारों का प्रदर्शन करते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, एक दुकान की खिड़की पर महिलाओं से बात करना ("समाज के लोग", 1926) या नेपमेन का एक समूह एक शाम की सड़क पर ("नेपमेन", 1926)। विशेष रूप से, सबसे प्रसिद्ध लेबेदेव श्रृंखला "लव ऑफ द पंक्स" (1926-1927) में काव्यात्मक शुरुआत हड़ताली है। छाती पर खुले एक छोटे फर कोट के साथ एक लड़के और एक बोनट में एक लड़की और एक धनुष और बोतल के आकार के पैरों के साथ एक बेंच पर झुके हुए ऊँचे जूतों में खींची गई एक आकर्षक जीवन शक्ति क्या सांस लेती है। यदि श्रृंखला "न्यू लाइफ" में, शायद कोई व्यंग्य के बारे में भी बात कर सकता है, तो यहां यह लगभग अगोचर है। तस्वीर में "रश, शिमोनोव्ना, स्प्रिंकल, शिमोनोव्ना!" - होड़ की ऊंचाई। चादर के केंद्र में एक गर्म और युवा नृत्य युगल है, और दर्शक यह सुनता है कि उसके हाथों की हथेलियाँ कैसे फूटती हैं या लड़के के जूते ताल से टकराते हैं, वह अपनी नंगी पीठ के सर्पीन लचीलेपन को महसूस करता है, सहजता अपने साथी के आंदोलन की। श्रृंखला "क्रांति के पैनल" से लेकर "लव ऑफ द पंक" के चित्र तक, लेबेदेव की शैली में ही ध्यान देने योग्य विकास हुआ है। 1922 के चित्र में नाविक और लड़की के आंकड़े अभी भी स्वतंत्र धब्बों से बने हैं - विभिन्न बनावट के शवों के धब्बे, द आयरनर्स के समान, लेकिन अधिक सामान्यीकृत और आकर्षक। "नए जीवन" में स्टिकर यहां जोड़े गए थे, जिससे ड्राइंग अब कोलाज की नकल में नहीं, बल्कि एक वास्तविक कोलाज में बदल गई। छवि पूरी तरह से विमान पर हावी थी, खासकर जब से, खुद लेबेदेव के अनुसार, सुन्दर चित्रण"कागज में अच्छी तरह से फिट" सभी से ऊपर होना चाहिए। हालाँकि, 1926-1927 की चादरों में, कागज़ के विमान को चित्रित स्थान द्वारा अपने काइरोस्कोरो और वस्तु पृष्ठभूमि के साथ तेजी से बदल दिया गया था। हमारे सामने अब धब्बे नहीं हैं, बल्कि प्रकाश और छाया के क्रमिक उन्नयन हैं। उसी समय, ड्राइंग की गति "काटने और चिपकाने" में शामिल नहीं थी, जैसा कि "नेप" और "सर्कस" में हुआ था, लेकिन एक नरम ब्रश के फिसलने या काले पानी के रंग के बहने में। 1920 के दशक के मध्य तक, कई अन्य ड्राफ्ट्समैन भी तेजी से मुक्त, या सचित्र, जैसा कि इसे आमतौर पर ड्राइंग कहा जाता है, की ओर आगे बढ़ रहे थे। उनके गाँव "झुंड" के साथ एन। कुप्रेयानोव भी थे, और एल। ब्रूनी, और एन। टायर्सा। ड्राइंग अब "ले गए" प्रभाव तक सीमित नहीं थी, सभी नए के "कलम की नोक पर" नुकीली पकड़ विशेषता प्रकार, लेकिन मानो वह स्वयं अपने सभी परिवर्तनों और भावुकता के साथ वास्तविकता की जीवंत धारा में शामिल था। 1920 के दशक के मध्य में, यह ताज़ा प्रवाह न केवल "सड़क" के क्षेत्र में बह गया, बल्कि "होम" थीम, और यहां तक कि एक नग्न मानव आकृति से स्टूडियो में ड्राइंग के रूप में ड्राइंग की ऐसी पारंपरिक परतें भी। और यह अपने पूरे वातावरण में कितना नया चित्र था, खासकर अगर हम इसकी तुलना पूर्व-क्रांतिकारी दशक के तपस्वी सख्त चित्रण से करते हैं। अगर हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, 1915 में एन. टायर्सा के नग्न मॉडल और 1926-1927 के लेबेदेव के चित्रों के उत्कृष्ट चित्र, लेबेदेव की चादरों की तात्कालिकता, उनकी भावनाओं की ताकत से प्रभावित होंगे।
मॉडल से लेबेदेव के रेखाचित्रों की इस तात्कालिकता ने अन्य कला इतिहासकारों को प्रभाववाद की तकनीकों को याद किया। लेबेदेव स्वयं प्रभाववादियों में गहरी रुचि रखते थे। श्रृंखला "एक्रोबैट" (1926) में उनके सबसे अच्छे चित्र में, ब्रश, काले पानी के रंग से संतृप्त, मॉडल के जोरदार आंदोलन को ही बनाता है। एक कलाकार के लिए एक आश्वस्त ब्रशस्ट्रोक एक तरफ रखने के लिए पर्याप्त है बायां हाथ, या कोहनी की दिशा को आगे बढ़ाने के लिए एक स्लाइडिंग स्पर्श। श्रृंखला "डांसर" (1927) में, जहां प्रकाश विरोधाभास कमजोर हो जाते हैं, गतिमान प्रकाश के तत्व भी प्रभाववाद के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। वी। पेट्रोव लिखते हैं, "प्रकाश के साथ व्याप्त अंतरिक्ष से," एक दृष्टि की तरह, एक नृत्य आकृति की रूपरेखा दिखाई देती है, "वह" काले पानी के रंग के हल्के धुंधले धब्बों द्वारा मुश्किल से रेखांकित की जाती है, "जब" रूप एक सुरम्य में बदल जाता है द्रव्यमान और अस्पष्ट रूप से प्रकाश-वायु पर्यावरण के साथ विलीन हो जाता है।"
यह बिना कहे चला जाता है कि यह लेबेदेव प्रभाववाद अब शास्त्रीय प्रभाववाद के बराबर नहीं है। उसके पीछे आप हमेशा गुरु द्वारा हाल ही में पूरी की गई "रचनात्मकता की शिक्षा" को महसूस करते हैं। लेबेदेव और लेनिनग्राद दोनों दिशाएँ स्वयं ही बनी रहीं, एक पल के लिए भी निर्मित विमान या चित्रात्मक बनावट को नहीं भूले। दरअसल, चित्रों की एक रचना बनाते समय, कलाकार ने एक आकृति के साथ अंतरिक्ष को पुन: पेश नहीं किया, जैसा कि डेगास ने किया था, बल्कि यह एक आंकड़ा था, जैसे कि ड्राइंग के प्रारूप के साथ अपने रूप को मिलाते हुए। यह मुश्किल से सिर के शीर्ष और पैर की नोक को काटता है, जिसके कारण यह आंकड़ा फर्श पर आराम नहीं करता है, बल्कि शीट के निचले और ऊपरी किनारों पर "झुका हुआ" होता है। कलाकार "फिगर प्लान" और इमेज प्लेन को यथासंभव करीब लाने का प्रयास करता है। इसलिए उसके गीले ब्रश का मोती स्ट्रोक फिगर और प्लेन के बराबर होता है। ये गायब हो रहे हल्के स्ट्रोक, जो दोनों आकृति को स्वयं व्यक्त करते हैं और, जैसा कि यह था, शरीर के चारों ओर गर्म हवा की गर्मी, एक साथ ड्राइंग की एक समान बनावट के रूप में माना जाता है, चीनी स्याही चित्रों के स्ट्रोक से जुड़ा हुआ है और दिखाई देता है आंख को सबसे नाजुक "पंखुड़ियों" के रूप में, शीट की सतह पर बारीक रूप से चिकना किया जाता है। इसके अलावा, लेबेदेव के "एक्रोबेट्स" या "डांसर्स" में, आखिरकार, मॉडल के प्रति आत्मविश्वास से भरे कलात्मक और थोड़े अलग दृष्टिकोण का एक ही सर्द है, जिसे "न्यू लाइफ" और "नेप" श्रृंखला के पात्रों द्वारा नोट किया गया था। इन सभी चित्रों में, एक सामान्यीकृत शास्त्रीय आधार मजबूत है, जो उन्हें डेगस के रेखाचित्रों से उनकी विशेषता या रोजमर्रा की जिंदगी की कविता के साथ इतनी तेजी से अलग करता है। तो, एक शानदार शीट में, जहां बैलेरीना को दर्शक के पास वापस घुमाया जाता है दाहिना पैर, बाईं ओर (1927) के पैर के अंगूठे पर रखें, उसकी आकृति एक चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्ति से मिलती जुलती है जिसमें पेनम्ब्रा और सतह पर प्रकाश फिसलता है। एन। लुनिन के अनुसार, कलाकार ने बैलेरीना में "मानव शरीर की एक आदर्श और विकसित अभिव्यक्ति" पाई। "यहाँ यह है - यह पतला और प्लास्टिक जीव - इसे विकसित किया गया है, शायद थोड़ा कृत्रिम रूप से, लेकिन यह सत्यापित और गति में सटीक है, किसी भी अन्य की तुलना में "जीवन के बारे में बताने" में सक्षम है, क्योंकि इसमें कम से कम निराकार, अनिर्मित है, अस्थिर मौका।" कलाकार को वास्तव में बैले में ही नहीं, बल्कि "जीवन को बताने" के सबसे अभिव्यंजक तरीके से दिलचस्पी थी। आखिरकार, इनमें से प्रत्येक शीट, जैसा कि यह थी, एक काव्यात्मक रूप से मूल्यवान आंदोलन को समर्पित एक गीतात्मक कविता है। बैलेरीना एन। नादेज़्दिना, जिन्होंने दोनों श्रृंखलाओं के लिए मास्टर के लिए पोज़ दिया, ने स्पष्ट रूप से उनकी बहुत मदद की, उनके द्वारा अच्छी तरह से अध्ययन किए गए "पदों" में रुककर, जिसमें शरीर की महत्वपूर्ण प्लास्टिसिटी सबसे प्रभावशाली रूप से प्रकट हुई थी।
कलाकार का उत्साह आत्मविश्वास से भरे शिल्प कौशल की कलात्मक शुद्धता से टूटता हुआ प्रतीत होता है, और फिर अनैच्छिक रूप से दर्शक को प्रेषित किया जाता है। पीछे से एक बैलेरीना के उसी शानदार स्केच में, दर्शक उत्साह के साथ देखता है कि कैसे एक कलाप्रवीण व्यक्ति ब्रश न केवल चित्रित करता है, बल्कि उसके पैर की उंगलियों पर तुरंत जमी हुई आकृति बनाता है। उसके पैर, दो "स्ट्रोक की पंखुड़ियों" द्वारा खींचे गए, आसानी से फुलक्रम से ऊपर उठते हैं, उच्च - एक गायब पेनम्ब्रा की तरह - एक बर्फ-सफेद पैक का एक सावधान विस्तार, और भी अधिक - कई अंतराल के बाद, चित्र को एक कामोद्दीपक संक्षिप्तता देता है - ए असामान्य रूप से संवेदनशील, या "बहुत सुनने वाला", बैक डांसर और उसके कंधों की चौड़ी अवधि पर उसके छोटे सिर की "सुनवाई" से कम नहीं।
जब 1928 की प्रदर्शनी में लेबेदेव की तस्वीर खींची गई, तो उन्हें लगा कि उनके आगे एक आशाजनक सड़क है। ऐसा लगता है कि कई वर्षों की कड़ी मेहनत ने उन्हें ग्राफिक कला की ऊंचाइयों तक पहुंचाया है। उसी समय, 1920 के दशक की बच्चों की किताबों और द डांसर्स दोनों में, पूर्णता की इतनी डिग्री शायद पहुंच गई थी कि इन बिंदुओं से, शायद, विकास का कोई रास्ता नहीं था। और वास्तव में, लेबेदेव की ड्राइंग और, इसके अलावा, लेबेदेव की कला यहां अपने पूर्ण शिखर पर पहुंच गई। बाद के वर्षों में, कलाकार बहुत सक्रिय रूप से पेंटिंग में लगे रहे, बहुत कुछ और कई वर्षों तक उन्होंने बच्चों की किताबों का चित्रण किया। और साथ ही, 1930-1950 के दशक में उन्होंने जो कुछ भी किया, उसकी तुलना अब 1922-1927 की उत्कृष्ट कृतियों से नहीं की जा सकती है, और निश्चित रूप से, मास्टर ने अपने पीछे छोड़ी गई खोजों को दोहराने की कोशिश नहीं की। विशेष रूप से न केवल खुद कलाकार के लिए, बल्कि बाद के वर्षों की सभी कलाओं के लिए, लेबेदेव की एक महिला आकृति के चित्र बने रहे। यदि बाद के युग को नग्न मॉडल से ड्राइंग में गिरावट के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, तो यह केवल इसलिए था क्योंकि उसे इन विषयों में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। केवल के लिए पिछले सालजैसे कि ड्राइंग के इस सबसे काव्यात्मक और सबसे रचनात्मक रूप से महान क्षेत्र के संबंध में एक महत्वपूर्ण मोड़ की योजना बनाई गई है, और यदि ऐसा है, तो नई पीढ़ी के मसौदाकारों में वी। लेबेदेव, शायद, एक और नई महिमा के लिए किस्मत में है।
बच्चों की किताब के चित्रकार। सबसे पसंदीदा चित्रों के लेखक कौन हैं
एक किताब का क्या उपयोग है, ऐलिस ने सोचा।
- अगर इसमें कोई चित्र या बातचीत नहीं है?
"एलिस के एडवेंचर इन वंडरलैंड"
आश्चर्यजनक रूप से, रूस के बच्चों का चित्रण (USSR)
वहाँ है सटीक वर्षजन्म - 1925। इस साल
लेनिनग्राद में बाल साहित्य का एक विभाग बनाया गया था
स्टेट पब्लिशिंग हाउस (GIZ)। इस किताब से पहले
विशेष रूप से बच्चों के लिए चित्रों के साथ प्रकाशित नहीं किया गया था।
वे कौन हैं - सबसे प्यारे, सुंदर चित्रों के लेखक जिन्हें बचपन से याद किया जाता है और हमारे बच्चे पसंद करते हैं?
जानें, याद रखें, अपनी राय साझा करें।
लेख आज के बच्चों के माता-पिता की कहानियों और ऑनलाइन किताबों की दुकानों की वेबसाइटों पर किताबों की समीक्षाओं का उपयोग करके लिखा गया था।
व्लादिमीर ग्रिगोरिविच सुतीव(1903-1993, मॉस्को) - बच्चों के लेखक, इलस्ट्रेटर और एनिमेटर। उसकी तरह मज़ाकिया तस्वीरकिसी कार्टून के सीन जैसा लगता है। सुतीव के चित्रों ने कई परियों की कहानियों को उत्कृष्ट कृतियों में बदल दिया है।
इसलिए, उदाहरण के लिए, सभी माता-पिता केरोनी चुकोवस्की के कार्यों को एक आवश्यक क्लासिक नहीं मानते हैं, और उनमें से अधिकांश उनके कार्यों को प्रतिभाशाली नहीं मानते हैं। लेकिन व्लादिमीर सुतिव द्वारा सचित्र चुकोवस्की की परियों की कहानियां, मैं अपने हाथों में पकड़ना चाहता हूं और बच्चों को पढ़ना चाहता हूं।
बोरिस अलेक्जेंड्रोविच देखटेरेव(1908-1993, कलुगा, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट, सोवियत ग्राफिक कलाकार (ऐसा माना जाता है कि "देखतेरेव स्कूल" ने देश के पुस्तक ग्राफिक्स के विकास को निर्धारित किया), इलस्ट्रेटर। मुख्य रूप से इंजीनियरिंग में काम किया पेंसिल ड्राइंगऔर जल रंग। Dekhterev के अच्छे पुराने चित्र हैं पूरा युगबच्चों के चित्रण के इतिहास में, कई चित्रकार बोरिस अलेक्जेंड्रोविच को अपना शिक्षक कहते हैं।
देखटेरेव ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, चार्ल्स पेरौल्ट, हंस क्रिश्चियन एंडरसन द्वारा बच्चों की परियों की कहानियों का चित्रण किया। साथ ही अन्य रूसी लेखकों और विश्व क्लासिक्स, जैसे मिखाइल लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव, विलियम शेक्सपियर द्वारा काम करता है।
निकोले अलेक्जेंड्रोविच उस्तीनोव(1937, मॉस्को), देखटेरेव उनके शिक्षक थे, और कई आधुनिक चित्रकार पहले से ही उस्तीनोव को अपना शिक्षक मानते हैं।
निकोलाई उस्तीनोव - पीपुल्स आर्टिस्ट, इलस्ट्रेटर। उनके दृष्टांतों के किस्से न केवल रूस (USSR) में, बल्कि जापान, जर्मनी, कोरिया और अन्य देशों में भी प्रकाशित हुए। लगभग तीन सौ काम सचित्र प्रसिद्ध कलाकारप्रकाशन गृहों के लिए: "बच्चों का साहित्य", "बच्चा", "RSFSR के कलाकार", तुला, वोरोनिश, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य के प्रकाशन गृह। उन्होंने मुरजिल्का पत्रिका में काम किया।
रूसी लोक कथाओं के लिए उस्तीनोव के चित्र बच्चों के लिए सबसे प्रिय हैं: तीन भालू, माशा और भालू, बहन चेंटरेल, मेंढक राजकुमारी, गीज़ हंस और कई अन्य।
यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव(1900-1973, व्याटका, लेनिनग्राद) - लोगों के कलाकार और चित्रकार। सभी बच्चे लोक गीतों, नर्सरी राइम और चुटकुलों (लडुक्की, इंद्रधनुष-चाप) के लिए उनके चित्रों को पसंद करते हैं। उन्होंने सचित्र लोक कथाएँ, लियो टॉल्स्टॉय, प्योत्र एर्शोव, सैमुअल मार्शक, विटाली बियांची और रूसी साहित्य के अन्य क्लासिक्स द्वारा परियों की कहानियां।
यूरी वासनेत्सोव द्वारा चित्रों के साथ बच्चों की किताबें खरीदते समय, सुनिश्चित करें कि चित्र स्पष्ट और मध्यम उज्ज्वल हैं। नाम का उपयोग करना प्रसिद्ध कलाकार, हाल ही में पुस्तकों को अक्सर चित्रों के अस्पष्ट स्कैन के साथ या अप्राकृतिक चमक और कंट्रास्ट के साथ प्रकाशित किया जाता है, और यह बच्चों की आंखों के लिए बहुत अच्छा नहीं है।
लियोनिद विक्टरोविच व्लादिमीरस्की(1920 में जन्म, मास्को) - रूसी ग्राफिक कलाकार और ए.एन. टॉल्स्टॉय के पिनोचियो और ए.एम. वोल्कोव के एमराल्ड सिटी के बारे में पुस्तकों के सबसे लोकप्रिय चित्रकार, जिसकी बदौलत वह रूस और अन्य देशों में व्यापक रूप से जाने गए। पूर्व यूएसएसआर. मैंने वाटर कलर से पेंटिंग की। यह व्लादिमीरस्की के चित्र हैं जिन्हें कई लोग वोल्कोव के कार्यों के लिए क्लासिक मानते हैं। खैर, पिनोचियो जिस रूप में उन्हें कई पीढ़ियों के बच्चों द्वारा जाना और प्यार किया गया है, निस्संदेह उनकी योग्यता है।
विक्टर अलेक्जेंड्रोविच चिज़िकोव(1935 में जन्म, मास्को) - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, भालू शावक मिश्का की छवि के लेखक, मास्को में 1980 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक के शुभंकर। पत्रिका "क्रोकोडाइल", "फनी पिक्चर्स", "मुर्ज़िल्का" के चित्रकार, कई वर्षों तक उन्होंने "अराउंड द वर्ल्ड" पत्रिका के लिए आकर्षित किया।
चिज़िकोव ने सर्गेई मिखालकोव, निकोलाई नोसोव (विद्या मालेव स्कूल और घर पर), इरीना टोकमाकोवा (एल्या, क्लेक्सिच और पत्र "ए"), अलेक्जेंडर वोल्कोव (द मैजिशियन) के कार्यों का चित्रण किया। पन्ने का महानगर), एंड्री उसाचेव, केरोनी चुकोवस्की और अगनिया बार्टो और अन्य पुस्तकों की कविताएँ।
निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चिज़िकोव के चित्र बल्कि विशिष्ट और कार्टोनी हैं। इसलिए, यदि कोई विकल्प है, तो सभी माता-पिता उसके चित्रों के साथ किताबें खरीदना पसंद नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" किताबें कई लोगों द्वारा चित्रों के साथ पसंद की जाती हैं। लियोनिद व्लादिमीरस्की।
निकोलाई अर्नेस्टोविच रेडलोवी(1889-1942, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी कलाकार, कला समीक्षक, शिक्षक। बच्चों की किताबों के इलस्ट्रेटर: अगनिया बार्टो, सैमुअल मार्शक, सर्गेई मिखालकोव, अलेक्जेंडर वोल्कोव। रेडलोव ने बच्चों के लिए बड़े मजे से पेंटिंग बनाई। सबसे उसका प्रसिद्ध किताब- बच्चों के लिए कॉमिक्स "तस्वीरों में कहानियां"। यह एक किताब-एल्बम है जिसमें जानवरों और पक्षियों के बारे में मजेदार कहानियां हैं। वर्षों बीत गए, लेकिन संग्रह अभी भी बहुत लोकप्रिय है। न केवल रूस में, बल्कि अन्य देशों में भी चित्रों में कहानियों को बार-बार पुनर्मुद्रित किया गया। 1938 में अमेरिका में अंतर्राष्ट्रीय बच्चों की पुस्तक प्रतियोगिता में, पुस्तक ने दूसरा पुरस्कार जीता।
एलेक्सी मिखाइलोविच लापतेव(1905-1965, मास्को) - ग्राफिक कलाकार, पुस्तक चित्रकार, कवि। कलाकार के काम कई क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ-साथ रूस और विदेशों में निजी संग्रह में हैं। निकोलाई नोसोव द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डन्नो एंड हिज फ्रेंड्स", इवान क्रायलोव द्वारा "फेबल्स", "फनी पिक्चर्स" पत्रिका का चित्रण। उनकी कविताओं और चित्रों वाली पुस्तक "पिक, पाक, पोक" पहले से ही बच्चों और माता-पिता की किसी भी पीढ़ी से बहुत प्यार करती है (ब्रिफ, एक लालची भालू, चेर्निश और रियाज़िक, पचास खरगोश और अन्य)
इवान याकोवलेविच बिलिबिन(1876-1942, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, पुस्तक चित्रकार और थिएटर डिजाइनर। बिलिबिन सचित्र एक बड़ी संख्या कीअलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन सहित परियों की कहानियां। अपनी खुद की शैली विकसित की - "बिलिबिंस्की" - एक ग्राफिक प्रतिनिधित्व, पुराने रूसी की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए और लोक कला, ध्यान से खींचा गया और विस्तृत पैटर्न वाला समोच्च रेखाचित्रजल रंग से रंगा हुआ। बिलिबिन की शैली लोकप्रिय हो गई और उसकी नकल की जाने लगी।
परियों की कहानियों, महाकाव्यों, प्राचीन रूस की कई छवियों को लंबे समय से बिलिबिन के चित्रण के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया है।
व्लादिमीर मिखाइलोविच कोनाशेविच(1888-1963, नोवोचेर्कस्क, लेनिनग्राद) - रूसी कलाकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। मैंने गलती से बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू कर दिया। 1918 में, उनकी बेटी तीन साल की थी। कोनाशेविच ने वर्णमाला के प्रत्येक अक्षर के लिए उसके लिए चित्र बनाए। मेरे एक मित्र ने ये चित्र देखे, उन्हें ये चित्र पसंद आए। तो "एबीसी इन पिक्चर्स" छपी - वी। एम। कोनाशेविच की पहली पुस्तक। तब से, कलाकार बच्चों की किताबों का चित्रकार बन गया।
1930 के दशक से, बच्चों के साहित्य को चित्रित करना उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया। कोनाशेविच ने भी चित्रित किया वयस्क साहित्य, पेंटिंग में लगे हुए थे, एक विशिष्ट तकनीक में चित्रों को चित्रित करते थे जो उन्हें पसंद थे - चीनी कागज पर स्याही या पानी के रंग का।
व्लादिमीर कोनाशेविच के मुख्य कार्य:
- विभिन्न राष्ट्रों की परियों की कहानियों और गीतों का चित्रण, जिनमें से कुछ को कई बार चित्रित किया गया था;
- जी.के.एच. द्वारा परियों की कहानियां। एंडरसन, ब्रदर्स ग्रिम और चार्ल्स पेरौल्ट;
- वी. आई. डाहल द्वारा "द ओल्ड मैन-ईयर-ओल्ड";
- केरोनी चुकोवस्की और सैमुअल मार्शक द्वारा काम करता है।
अंतिम कार्यकलाकार ए.एस. पुश्किन की सभी परियों की कहानियों का चित्रण कर रहा था।
अनातोली मिखाइलोविच सवचेंको(1924-2011, नोवोचेर्कस्क, मॉस्को) - कार्टूनिस्ट और बच्चों की किताबों के चित्रकार। अनातोली सवचेंको कार्टून "किड एंड कार्लसन" और "कार्लसन रिटर्न" के लिए प्रोडक्शन डिजाइनर थे और एस्ट्रिड लिंडग्रेन की किताबों के लिए चित्र के लेखक थे। सबसे प्रसिद्ध कार्टून उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ काम करता है: मोइदोडिर, मुर्ज़िल्का, पेट्या और लिटिल रेड राइडिंग हूड के रोमांच, सुदूर दूर में वोवका, द नटक्रैकर, फ्लाई-सोकोटुखा, केशा का तोता और अन्य।
बच्चे किताबों से सवचेंको के दृष्टांतों से परिचित हैं: व्लादिमीर ओर्लोव द्वारा "पिग्गी नाराज है", तात्याना अलेक्जेंड्रोवा द्वारा "कुज्या ब्राउनी", गेनेडी त्सेफेरोव द्वारा "टेल्स फॉर द स्मॉल", प्रीस्लर ओटफ्रिड द्वारा "लिटिल बाबा यागा", साथ ही किताबें कार्टून के समान कार्यों के साथ।
ओलेग व्लादिमीरोविच वासिलिवे(जन्म 1931, मास्को)। उनकी रचनाएँ रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के कई कला संग्रहालयों के संग्रह में हैं, जिनमें शामिल हैं। राज्य में ट्रीटीकोव गैलरीमास्को में। 1960 के दशक से, तीस से अधिक वर्षों से वह एरिक व्लादिमीरोविच बुलाटोव (1933 में पैदा हुए, स्वेर्दलोव्स्क, मॉस्को) के सहयोग से बच्चों की किताबें डिजाइन कर रहे हैं।
सबसे प्रसिद्ध चार्ल्स पेरौल्ट और हंस एंडरसन की परियों की कहानियों के लिए कलाकारों के चित्र, वैलेन्टिन बेरेस्टोव की कविताएँ और गेन्नेडी त्सेफ़रोव की परियों की कहानियाँ हैं।
बोरिस अर्कादेविच डियोडोरोव(जन्म 1934, मास्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट। पसंदीदा तकनीक - रंग नक़्क़ाशी। रूसी और के कई कार्यों के लिए चित्र के लेखक विदेशी क्लासिक्स. परियों की कहानियों के लिए उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र हैं:
- जान एकहोम "तुट्टा कार्लसन द फर्स्ट एंड ओनली, लुडविग द चौदहवें और अन्य";
- सेल्मा लेगरलोफ "नील्स की अद्भुत यात्रा के साथ" जंगली कुछ कलहंस»;
— सर्गेई अक्साकोव लाल रंग का फूल»;
- हैंस क्रिश्चियन एंडरसन की कृतियां।
डियोडोरोव ने 300 से अधिक पुस्तकों का चित्रण किया है। उनकी रचनाएँ संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, स्पेन, फ़िनलैंड, जापान में प्रकाशित हुई हैं, दक्षिण कोरियाऔर अन्य देश। उन्होंने प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन लिटरेचर" के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया।
एवगेनी इवानोविच चारुशिन(1901-1965, व्याटका, लेनिनग्राद) - ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, गद्य लेखक और बच्चों के लेखक-पशुवादी। मूल रूप से, चित्रों को थोड़ा हास्य के साथ एक मुक्त जल रंग ड्राइंग के रूप में निष्पादित किया जाता है। बच्चे इसे प्यार करते हैं, यहां तक कि छोटे बच्चे भी। जानवरों के चित्रण के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने अपनी कहानियों के लिए आकर्षित किया: "टोमका के बारे में", "वोल्चिस्को और अन्य", "निकितका और उसके दोस्त" और कई अन्य। उन्होंने अन्य लेखकों को भी चित्रित किया: चुकोवस्की, प्रिशविन, बियांकी। उनके चित्रों के साथ सबसे प्रसिद्ध पुस्तक सैमुअल याकोवलेविच मार्शक की "चिल्ड्रन इन ए केज" है।
एवगेनी मिखाइलोविच राचेव(1906-1997, टॉम्स्क) - पशु चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। उन्होंने मुख्य रूप से रूसी लोक कथाओं, दंतकथाओं और रूसी साहित्य के क्लासिक्स की परियों की कहानियों का चित्रण किया। उन्होंने मुख्य रूप से उन कार्यों को चित्रित किया जिनमें मुख्य पात्र जानवर हैं: जानवरों के बारे में रूसी परियों की कहानियां, दंतकथाएं।
इवान मक्सिमोविच सेम्योनोव(1906-1982, रोस्तोव-ऑन-डॉन, मॉस्को) - पीपुल्स आर्टिस्ट, ग्राफिक आर्टिस्ट, कार्टूनिस्ट। सेमेनोव ने अखबारों में काम किया " टीवीएनजेड”, "पायोनर्सकाया प्रावदा", पत्रिकाएँ "चेंज", "क्रोकोडाइल" और अन्य। 1956 में वापस, उनकी पहल पर, यूएसएसआर में छोटे बच्चों के लिए पहली हास्य पत्रिका, "फनी पिक्चर्स" बनाई गई थी।
उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र: कोल्या और मिश्का के बारे में निकोलाई नोसोव की कहानियों के लिए (सपने देखने वाले, जीवित टोपीऔर अन्य) और चित्र "बॉबिक बारबोस का दौरा"।
कुछ अन्य प्रसिद्ध समकालीन रूसी बच्चों की पुस्तक चित्रकारों के नाम:
- व्याचेस्लाव मिखाइलोविच नज़रुकी(1941 में जन्म, मास्को) - दर्जनों के लिए प्रोडक्शन डिजाइनर एनिमेटेड फिल्म: लिटिल रेकून, एडवेंचर्स ऑफ लियोपोल्ड द कैट, मॉम फॉर ए मैमथ, बाज़ोव की कहानियां और इसी नाम की किताबों के चित्रकार।
- नादेज़्दा बुगोस्लावस्काया(लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - कई बच्चों की किताबों के लिए अच्छे सुंदर चित्र के लेखक: मदर गूज़ की कविताएँ और गीत, बोरिस ज़खोडर की कविताएँ, सर्गेई मिखाल्कोव द्वारा काम, डेनियल खार्म्स द्वारा काम, मिखाइल ज़ोशचेंको की कहानियाँ , "पिप्पी लंबी मोजा»एस्ट्रिड लिंडग्रेन और अन्य।
- इगोर एगुनोव (लेख के लेखक को जीवनी संबंधी जानकारी नहीं मिली) - समकालीन कलाकार, पुस्तकों के लिए उज्ज्वल, अच्छी तरह से तैयार किए गए चित्रों के लेखक: रूडोल्फ रास्पे द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", प्योत्र एर्शोव द्वारा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स", ब्रदर्स ग्रिम और हॉफमैन द्वारा परियों की कहानियां, रूसी नायकों के बारे में परियों की कहानियां
- एवगेनी एंटोनेंकोव(1956 में जन्म, मॉस्को) - इलस्ट्रेटर, पसंदीदा तकनीक वाटर कलर, पेन और पेपर, मिश्रित मीडिया है। चित्र आधुनिक हैं, असामान्य हैं, दूसरों के बीच में खड़े हैं। कुछ लोग उन्हें उदासीनता से देखते हैं, तो कुछ पहली नजर में मजेदार तस्वीरों के प्यार में पड़ जाते हैं।
ज़्यादातर प्रसिद्ध चित्र: विनी द पूह (एलन अलेक्जेंडर मिल्ने), "रूसी चिल्ड्रन टेल्स", कविताओं और परियों की कहानियों के बारे में परियों की कहानियों के लिए सैमुअल मार्शक, केरोनी चुकोवस्की, गियानी रोडारी, युन्ना मोरित्ज़। व्लादिमीर लेविन (अंग्रेजी पुराने लोक गाथागीत) द्वारा स्टूपिड हॉर्स, एंटोनेंकोव द्वारा सचित्र, आउटगोइंग 2011 की सबसे लोकप्रिय पुस्तकों में से एक है।
एवगेनी एंटोनेंकोव जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, संयुक्त राज्य अमेरिका, कोरिया, जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करता है, जो प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में एक नियमित प्रतिभागी है, प्रतियोगिता के विजेता " सफेद कौआ"(बोलोग्ना, 2004), डिप्लोमा के विजेता" बुक ऑफ द ईयर "(2008)।
- इगोर यूलिविच ओलेनिकोव (जन्म 1953, मॉस्को) - एनिमेटर, मुख्य रूप से हाथ से तैयार एनीमेशन, बुक इलस्ट्रेटर में काम करता है। हैरानी की बात है कि ऐसे प्रतिभाशाली समकालीन कलाकार के पास कला की विशेष शिक्षा नहीं है।
एनीमेशन में, इगोर ओलेनिकोव को उनकी फिल्मों के लिए जाना जाता है: द सीक्रेट ऑफ द थर्ड प्लैनेट, द टेल ऑफ ज़ार साल्टन, शर्लक होम्स और आई, और अन्य। बच्चों की पत्रिकाओं "ट्राम", "तिल स्ट्रीट" के साथ काम किया शुभ रात्रि, बच्चे! और दूसरे।
इगोर ओलेनिकोव कनाडा, यूएसए, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड, इटली, कोरिया, ताइवान और जापान में प्रकाशन गृहों के साथ सहयोग करता है, प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है।
किताबों के लिए कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्र: जॉन टॉल्किन द्वारा "द हॉबिट, या देयर एंड बैक अगेन", एरिच रास्पे द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ बैरन मुनचौसेन", केट डिकैमिलो द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ डेस्परो माउस", जेम्स द्वारा "पीटर पैन" बैरी। नवीनतम पुस्तकेंओलेनिकोव के चित्र के साथ: डेनियल खार्म्स, जोसेफ ब्रोडस्की, एंड्री उसाचेव की कविताएँ।
हूँमैं वास्तव में आपको चित्रकारों से मिलवाना नहीं चाहता था, आपके साथ हमारे बचपन को याद करने के लिए और युवा माता-पिता को इसकी सिफारिश करने के लिए।
(पाठ) अन्ना एग्रोवा
आप में भी रुचि होगी:
ईएम राचेव। रूसी परियों की कहानियों के लिए चित्र
बहादुर बिल्लियाँ। कलाकार अलेक्जेंडर ज़ावलिया
कलाकार वरवरा बोल्डिना
ब्लॉग लेखक: हर व्यक्ति के जीवन में एक परी कथा जीवन का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। जिसने बचपन में परियों की कहानियां नहीं पढ़ी, उसे अपने भीतर और आसपास पूर्ण सुख और सद्भाव की अनुभूति नहीं हुई। ऐसा प्रतीत होता है कि हम बचपन से ही अद्भुत परियों की कहानियों के लेखकों को याद करते हैं जिन्होंने हमें बढ़ने में मदद की, सर्वश्रेष्ठ को प्रेरित किया नैतिक गुणऔर दुनिया के उच्च सौंदर्यशास्त्र की भावना में हम अभी प्रवेश कर रहे थे। लेकिन कभी-कभी हम चित्रकारों को नहीं जानते थे - वे कौन हैं, उनके नाम क्या हैं, वे कब रहते थे, किस युग ने इन्हें उठाया अद्भुत कलाकार. ठीक है, शायद हम चित्रकार बिलिबिन को जानते थे, क्योंकि बिलिबिन हमारे माता-पिता, दादा-दादी के लिए जाना जाता था, जो अद्भुत पुस्तकों पर बड़े हुए थे, उदाहरण के लिए, इस शानदार कलाकार द्वारा चित्रों के साथ "पुश्किन टेल्स"।
और यहाँ, इलस्ट्रेटर बोरिस अलेक्जेंड्रोविच डेखटेरेव - कुछ लोगों ने उल्लेख किया या जानते थे, उन परिवारों को छोड़कर जहां कोई व्यक्ति कला इतिहास (ललित कला और वास्तुकला) के विषय से परिचित था, लेकिन, फिर भी, उन्होंने अपनी संतानों को उनके चित्र के साथ किताबें देने की कोशिश की , विशेष रूप से "हाथ में एक पेंसिल के साथ पैदा हुआ" और प्रसिद्ध रूप से दीवारों, पत्रिकाओं, पुस्तकों, मसौदा शोध प्रबंध या माता-पिता और बड़े भाइयों और बहनों के अन्य कार्यों के लिए चाक-चौबंद - ऐसी दुर्भावनापूर्ण शिशु जनजाति है। यदि यह जनजाति, जो बिलिबिन, डिग्टिएरेव, सुतीव पर पली-बढ़ी है, एक पेंसिल के साथ भाग नहीं लेती है, तो वह खुद पसंदीदा लेखकों द्वारा सचित्र पुस्तकों की तलाश और खरीद शुरू कर देती है, "ताकि वे हमेशा मेरे साथ रहें, ऐसा लगता है कि दुनिया अपनी जगह पर है।" और यह सब "इंटरनेट के बिना प्रागैतिहासिक युग" में हुआ।
इवान याकोवलेविच बिलिबिन। "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए चित्र
और इसलिए, इंटरनेट दिखाई दिया। ऐसा प्रतीत होता है - क्या आशीर्वाद है! लेकिन नहीं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे शिशु जनजाति पर कैसे फिसलते हैं, जो प्रसिद्ध रूप से सब कुछ एक पंक्ति में खींच रहा है, लेकिन अब हानिरहित पेंसिल के साथ नहीं, बल्कि मार्कर के रूप में महसूस किए गए टिप पेन और कुछ अन्य बकवास के साथ - आपका अभी भी पसंदीदा
परियों की कहानियों और चित्रों वाली किताबें - शिशु जनजाति समान रूप से कटौती करती है, in सबसे अच्छा मामला, वॉल्ट डिज़्नी की नकल में कुछ और, मूल रूप से, जापानी कार्टून की नकल में कुछ, इतना डरावना कि मजबूत नसों वाला एक वयस्क भी कंप्यूटर डिस्प्ले पर एक सरसरी नज़र में बेचैन हो जाता है जिसमें इन कार्टूनों को शिशुओं द्वारा देखा जाता है।
सुतिव व्लादिमीर ग्रिगोरिएविच किस्से और तस्वीरें।
एक पोस्ट में मैंने परियों की कहानियों के चित्रण के बारे में एक कहानी पोस्ट की, जिसे "परी कथाओं के लिए पुराने चित्र" कहा जाता है - कुछ इस तरह। इस अद्भुत पोस्ट ने मुझे अपने पसंदीदा चित्रों के साथ अपनी पसंदीदा परियों की कहानियों के बारे में बताने के लिए प्रेरित किया, जिसके लिए प्यार जीवन भर एक से अधिक पीढ़ी के लोगों द्वारा किया गया है जो यूएसएसआर और बाद में रूसी संघ में रहते थे। आज कहानी बच्चों के साहित्य के सोवियत चित्रकार, एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार, बोरिस अलेक्जेंड्रोविच डिग्टिएरेव के बारे में होगी।
इलस्ट्रेटर बोरिस अलेक्जेंड्रोविच देखटेरेव
बोरिस अलेक्जेंड्रोविच देखटेरेव (1908-1993), सोवियत ग्राफिक कलाकार, चित्रकार। RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट। दूसरी डिग्री (1947) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता।
B. A. Dekhterev का जन्म 31 मई (13 जून), 1908 को कलुगा में हुआ था। 1925-1926 में उन्होंने VKHUTEIN के पेंटिंग विभाग में 1926-1930 में D. N. Kardovsky के स्टूडियो में अध्ययन किया। उन्होंने मुख्य कलाकार के रूप में प्रकाशन गृह "चिल्ड्रन लिटरेचर" (1945 से 32 वर्षों तक) में काम किया। 1935-1937 में, वह पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर ए। आई। क्रावचेंको के सहायक थे, 1948 से वे वी। आई। सुरिकोव मॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में ग्राफिक्स विभाग के प्रमुख थे। यह कहा जा सकता है कि "देखतेरेव स्कूल" ने देश के पुस्तक ग्राफिक्स के विकास को निर्धारित किया। यूएसएसआर की कला अकादमी के संबंधित सदस्य। उन्होंने मुख्य रूप से पेंसिल ड्राइंग और वॉटरकलर की तकनीक में काम किया।
B. A. Dekhterev पहले ग्राफिक कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने आधुनिक जीवन के विषयों पर पुस्तकों को चित्रित करने की ओर रुख किया। उन्होंने एम। गोर्की, आई। एस। तुर्गनेव, एम। यू। लेर्मोंटोव, ए। पी। गेदर, वी। शेक्सपियर, ए.एस. पुश्किन ("द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द टेल ऑफ़ द फिशरमैन एंड रयबके" की कहानियों का चित्रण और डिजाइन किया। , 1951), Ch. पेरोट ("पूस इन बूट्स") और अन्य, परियों की कहानियां "बॉय-विद-फिंगर", "थम्बेलिना", "सिंड्रेला", "लिटिल रेड राइडिंग हूड" (1949), "ब्लू बर्ड" एम मैटरलिंक, जी. बीचर स्टोव द्वारा "अंकल टॉम्स केबिन", एफ.वी. ग्लैडकोव द्वारा "सीमेंट", एन.ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड"। उन्होंने सीपीएसयू के इतिहास के विषयों और सोवियत नेताओं के जीवन को समर्पित पुस्तकों के लिए चित्रों की एक श्रृंखला भी बनाई: "कॉमरेड स्टालिन के साथ बैठकें" जी। एफ। बैदुकोव (1938), "चिल्ड्रन एंड स्कूल वर्षइलिच" ए। आई। उल्यानोवा द्वारा, "हट" ए.टी. कोनोनोव और अन्य द्वारा।
1993 में B. A. Dekhterev का निधन हो गया।
