चित्रों के उदाहरणों के साथ रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग की मुख्य शैलियाँ। घरेलू (शैली) पेंटिंग

पेंटिंग में रोजमर्रा की शैली सबसे व्यापक और प्राचीन में से एक है।

घरेलू शैली ललित कला की एक शैली है जो रोजमर्रा के निजी और को समर्पित है सार्वजनिक जीवन, आमतौर पर एक समकालीन कलाकार।

प्राचीन काल

पर्दे रोजमर्रा की जिंदगीअफ्रीका में पुनरुत्पादित और प्राचीन मिस्रयूरोपीय पुरातनता से पहले भी।

यहां नकट (प्राचीन मिस्र) के दफन पेंट्री में पाए जाने वाले रोज़मर्रा के दृश्यों की छवियां हैं
पर प्राचीन ग्रीसफूलदान पेंटिंग में घरेलू शैली मौजूद थी।

कलाबाजी। ब्रिटिश संग्रहालय(लंडन)
पूर्व के देशों में, पहली घरेलू रेखाचित्र चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से चीनी चित्रकला में दिखाई दिए। एन। इ। अक्सर मध्यकालीन पांडुलिपियों को लघुचित्रों से सजाया जाता था, जिसमें रोजमर्रा के दृश्य भी शामिल होते थे। मध्ययुगीन यूरोप के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

"एक तोते के साथ महिला" भारत (XVI सदी)

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण के दौरान इटली, नीदरलैंड और फिर अन्य में यूरोपीय देशइस शैली में दूसरों के साथ काम करने वाले कलाकार बाहर खड़े थे: जान वैन आइक, बोट्स (नीदरलैंड्स), लिम्बर्ग ब्रदर्स (फ्रांस), शोंगौअर (जर्मनी)।

हॉलैंड में रोजमर्रा की शैली का विकास

लेकिन हॉलैंड में 17वीं सदी में। घरेलू शैली प्राप्त विशेष विकास. डच कलाकार अपने आस-पास देखे गए सामान्य जीवन के सभी पहलुओं से आकर्षित हुए: नाविक, मछली पकड़ने वाली नावें, किसान, पशुधन, अनौपचारिक पड़ोस, शांत सड़कें और गलियां, परित्यक्त आंगन ... कई कलाकारों ने रोजमर्रा की जिंदगी की शैली की ओर रुख किया: फ्रैंस हल्स , जान वर्मीर, मैथियास स्टोम, पीटर डी हूच, जान स्टीन और कई अन्य, बेहतर ज्ञात और इतने प्रसिद्ध नहीं हैं।

मथायस स्टोम "मोमबत्ती की रोशनी में पढ़ रहा युवक"

मथायस स्टॉम "संगीतकार"

पीटर डी हूच "माँ और बेटी खलिहान के पास" (1658)। एम्स्टर्डम

जान स्टीन "एक तोते के साथ पिंजरे" (XVII सदी)। रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम
लेकिन अन्य देशों में, रोजमर्रा की शैली ने अभी भी एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया और "निम्न ग्रेड" (इटली, फ्रांस, जर्मनी, फ़्लैंडर्स, स्पेन में) की कला थी। रूबेन्स या वेलास्केज़ जैसे महान कलाकारों की रोज़मर्रा की शैली की अपील ने भी रोज़मर्रा के चित्रों के प्रति अपमानजनक रवैये को बदलने के लिए बहुत कम किया।

रूबेन्स और अन्य कलाकार "सर्दियों में पशु फार्म"

XVIII सदी में घरेलू शैली

लेकिन धीरे-धीरे रोजमर्रा की शैली के प्रति नजरिया बदल रहा है। ऐसे कलाकार हैं जो मुख्य रूप से केवल इस शैली में काम करते हैं। फ्रांस में, ये एंटोनी वट्टू, फ्रेंकोइस बाउचर, निकोलस लैंक्रेट, सेबेस्टियन बॉर्डन, जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन, क्लाउड वर्नेट, जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड, जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़ और अन्य हैं।

ए वट्टू "सोसाइटी इन द पार्क" (1718-1719)। ड्रेसडेन गैलरी
इस कलाकार की रोजमर्रा की पेंटिंग आमतौर पर काव्यात्मक होती हैं, सरल और साधारण में, वह जानता है कि कुछ रोमांटिक कैसे देखना है, हालांकि अभी रोमांटिकता का समय नहीं आया है।
तत्वों सच्ची छविवास्तविक जीवन पहले से ही अन्य देशों के कलाकारों के चित्रों में दिखाई देता है: विलियम होगार्थ, थॉमस गेन्सबोरो (ग्रेट ब्रिटेन), उत्कीर्णक डी। चोडोवेट्स्की (जर्मनी), जे.पी. नॉर्ब्लेन (पोलैंड), एफ। गोया (स्पेन), एम। शिबानोवा, आई। एर्मेनेवा (रूस)।

एम। शिबानोव "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" (1777)

जीवन पर एक नया रूप

19 वीं सदी में घरेलू शैली में एक और सुनहरे दिन का अनुभव हो रहा है विभिन्न देश, चित्रों के भूखंडों के नायक वे हैं जिन्हें बहिष्कृत माना जाता था: बीमार, गरीब, दास, कैदी - सामाजिक तल के लोग। पहले, उन्हें कला द्वारा नहीं देखा गया था। हालाँकि बंदी और दास कैनवस पर बारोक कला में दिखाई देते थे, वे केवल सम्राटों के जीवन का एक सजावटी विवरण थे। इन पात्रों ने अब ही स्वतंत्र महत्व प्राप्त कर लिया है।

Giovanni Segantini "वन से वापसी" (इटली)

विन्सेंट वैन गॉग प्रिज़नर्स वॉक (नीदरलैंड)

गुस्ताव कोर्टबेट "सर्दियों में गरीब किसान महिला" (फ्रांस)

वसीली वीरशैचिन "इटली में अपने परिवार द्वारा एक कैदी की यात्रा" (रूस)
कलाकार - रोजमर्रा की शैली के समर्थक: थियोडोर रूसो, होनोर ड्यूमियर, एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, पॉल गाउगिन (फ्रांस), एम.ए. व्रुबेल, आई.ई. रेपिन, एन.ए. यारोशेंको, वी.ए. सेरोव (रूस), के। होकुसाई, एंडो हिरोशिगे (जापान), केथे कोल्विट्ज़, एडॉल्फ मेन्ज़ेल (जर्मनी) और अन्य।

पी। ए। फेडोटोव "एक अभिजात वर्ग का नाश्ता" (1849-1850)। राज्य ट्रीटीकोव गैलरी(मास्को)
घमंड, दिखावे के लिए जीवन, झूठ, बाहरी प्रतिभा - ये सब मानवीय कमजोरियांकलाकार को अच्छी तरह से जाना जाता था और उसे घृणा से प्रेरित किया। इसलिए, उनके पास समान विषय के साथ कई पेंटिंग हैं। वास्तव में, बड़ी विडंबना और दया के साथ, वह मालिक को दिखाता है, जिसे एक बिन बुलाए मेहमान ने आश्चर्यचकित किया है। हम यहाँ दया क्यों देखते हैं? जब इस तरह के तरीके से गरीबी को सावधानी से छुपाया जाता है, तो यह हमेशा अफ़सोस की बात होती है। उस व्यक्ति के लिए दया जिसके लिए उसके अपार्टमेंट का इंटीरियर सबसे महत्वपूर्ण है (ताकि दूसरों से भी बदतर न हो), उसके बारे में दूसरों की राय, और इसी तरह। कलाकार हमें इस अभिजात वर्ग का कैरिकेचर नहीं दिखाता है, वह केवल उन लोगों की व्यर्थ क्षुद्रता के बारे में बात करता है जो मुख्य चीज को माध्यमिक में देखते हैं। और यह नाबालिग व्यक्ति को इतना पकड़ लेता है कि वह उसका सार बन जाता है। कैसे वह आखिरी समय में किसी तरह सबूत (उनकी गरीबी) को छिपाने की कोशिश करता है, एक किताब के साथ काली रोटी का एक टुकड़ा, जो इस "अभिजात वर्ग" का नाश्ता है!

प्रतीकात्मकता के युग में घरेलू शैली

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू की कला में, रोजमर्रा की शैली को कुछ हद तक संशोधित किया गया है: रोजमर्रा के दृश्यों को कालातीत प्रतीकों के रूप में चित्रित और व्याख्या किया जाता है। इस संबंध में, हम स्विट्जरलैंड में एफ। होडलर, रूस में वी। ई। बोरिसोव-मुसातोव के काम को याद करते हैं।

रोजमर्रा की शैली का और विकास

20वीं सदी में, जब सामाजिक समस्याएँऔर जीवन के सभी क्षेत्रों में अंतर्विरोधों, युद्धों, क्रांतियों, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों को भड़काया, वर्तमान और भविष्य की आपदाओं के सामने लोगों का भ्रम था, कलाकारों ने इन घटनाओं का जवाब दिया और अपने चित्रों में कोशिश की कलात्मक विधिविश्लेषण क्या हो रहा है। XX सदी में। ई. मुंच (नॉर्वे), पाब्लो पिकासो (फ्रांस), इग्नासियो ज़ुलोआगा (स्पेन), जॉर्ज बेलोज़, रॉकवेल केंट, एंड्रयू वायथ (यूएसए), बोरिस कस्टोडीव, ए.ए. प्लास्टोव, ए.ए. मुराश्को, जेडई सेरेब्रीकोवा, डी.डी. ज़िलिंस्की, जी.एम. कोरज़ेव, वी.ई. पोपकोव, एफ। रेशेतनिकोव (रूस), रेनाटो गुट्टूसो (इटली), डिएगो रिवेरा (मेक्सिको) और अन्य।

ए प्लास्टोव "गरीबों की समिति के चुनाव"

डी. धौंकनी "न्यूयॉर्क" (1911)
रोजमर्रा की शैली के काम अक्सर जीवन के बारे में गहरे दार्शनिक विचारों को व्यक्त करने का काम करते हैं।

वी. पोपकोव " अच्छा आदमीदादी थीं अनीस्या ”(1971-1973)
अज्ञात दादी अनीस्या किसी भी व्यक्ति के जीवन की अपरिवर्तनीयता का प्रतीक है। एक व्यक्तिगत गीत का मूल भाव चित्र में लगता है (पहले ही समाप्त हो चुका है, लेकिन अभी भी प्रियजनों के दिलों में गूंज रहा है) और महाकाव्य कोरल गायन. यह सब मंदिर में होता है, और यह मंदिर प्रकृति है।

अपने क्षितिज का विस्तार करें, सुंदर को देखना सीखें आम लोगऔर दैनिक जीवन की घटनाएँ।

• अपने क्षितिज का विस्तार करें, आपको सामान्य लोगों और रोजमर्रा की घटनाओं में सुंदरता देखना सिखाएं।
• "घरेलू शैली" की अवधारणा को परिभाषित करें।
• रूसी चित्रकारों के कार्यों से परिचित होने के लिए फेडोटोव पी.ए. और पेरोव वी.जी., रेशेतनिकोवा पी. और प्लास्टोवा ए.
• समाचार नैतिक शिक्षारोजमर्रा की शैली के चित्रों की धारणा के माध्यम से।
• विचार प्रक्रियाओं और बातचीत करने की क्षमता को सक्रिय करें।

• दृश्य कलाओं में, वे छवि के विषय के आधार पर भेद करते हैं -
• चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य।

• रोजमर्रा (आमतौर पर आधुनिक) निजी और सार्वजनिक जीवन के लिए समर्पित ललित कला की घरेलू शैली। रोजमर्रा की शैली के कार्यों में न केवल जीवन में देखे गए लोगों के संबंधों और व्यवहार का एक विश्वसनीय चित्रण शामिल है, बल्कि रोजमर्रा की रोजमर्रा की घटनाओं के आंतरिक अर्थ और सामाजिक सामग्री का खुलासा भी शामिल है।

• पेरोव अपने चित्रों में किस कलात्मक छवि को व्यक्त करना चाहते थे?
• इन 2 पेंटिंग्स के पीछे मुख्य विचार क्या है?
• यह के माध्यम से है संरचना टाईकलाकार अधिकार बनाता है भूखंडचूंकि कथानक में एक रचना केंद्र होता है (जो दर्शकों की टकटकी को मुख्य घटना की ओर निर्देशित करता है, बाद में उसमें रचना के विचार को व्यक्त करता है) और पूरक भाग जो रचना केंद्र की परिभाषा में योगदान करते हैं।
• माध्यमिक से मुख्य के अधीनता के कानून के लिए कलाकार को चित्र में वस्तुओं को इस तरह से व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है कि एक वस्तु दूसरों के माध्यम से खुद पर ध्यान आकर्षित करे, ताकि सभी वस्तुएं मुख्य में बदल जाएं।

• हमसे पहले एक ठेठ युद्ध के बाद का अपार्टमेंट है। यह मास्को और व्लादिवोस्तोक दोनों में हो सकता है। स्थिति समृद्ध नहीं है, शायद सभी परिवार के सदस्य हमारे सामने हैं - युद्ध ने उन्हें एक पिता के बिना छोड़ दिया, मुख्य कमाने वाला, और तीन बच्चों के भरण-पोषण की सारी देखभाल माँ के कंधों पर आ गई - एक युवती, जीवन से काफी थक गया है।

• ध्यान का केंद्र स्वयं लड़का है, और तीन "बीम" उसकी ओर निर्देशित होते हैं, उसके प्रति तीन अलग-अलग दृष्टिकोण। बेशक, सबसे बड़ा "आक्रामक", अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, एक उत्कृष्ट छात्र बहन है। वह एक मेहनती छात्रा है, वह एक अग्रणी है, वह अपनी पढ़ाई और उससे जुड़ी हर चीज के लिए बहुत जिम्मेदार है। हम देख सकते हैं कि उसने कितने साफ-सुथरे कपड़े पहने हैं, कितनी सफाई से उसने अपनी पाठ्यपुस्तकें रखी हैं, सब कुछ अपनी जगह पर है। उसकी आँखों में तिरस्कार, असंतोष स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बहन लड़के को भाई के रूप में नहीं, बल्कि एक छात्र के रूप में मानती है जो अपने कर्तव्यों को पूरा नहीं करता है।

• मां के बगल में, मानो इसके विपरीत, साइकिल पर सबसे छोटे बेटे को दर्शाया गया है। हर्षित, बल से भरपूर, वह अपने भाई को द्वेष की दृष्टि से मुस्कराहट से देखता है। कुत्ता। वह लड़के के पास दौड़ी और उस पर खुशी से उछल पड़ी, वह उसे देखकर खुश हो गई, वह उससे प्यार करती है, और उसे पता नहीं है कि उसे वहां क्या मिला है। आप इसे अभी भी ठीक कर सकते हैं, मुख्य बात यह है कि एक इच्छा है। अगर हम लड़के के चेहरे को देखें, तो हम देखेंगे कि यह उदासी, कड़वाहट, शर्म को व्यक्त करता है, वह अपने कंधों के साथ खड़ा है, और उसे अपने परिवार की आँखों में देखने में भी शर्म आती है।

• प्लास्टोव के कैनवस जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने चित्रों को जीवंत, कंपकंपी की भावना से भर देता है। कलाकार कहता है: “मैं इस जीवन से प्यार करता हूँ। और जब आप उसे साल-दर-साल देखते हैं ... आप सोचते हैं कि आपको इसके बारे में लोगों को बताने की ज़रूरत है ... हमारा जीवन भरा और समृद्ध है, इसमें इतनी आश्चर्यजनक दिलचस्प चीजें हैं कि हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामले भी आकर्षित करते हैं। ध्यान, आत्मा को हिलाओ। आपको इसे देखने में सक्षम होना चाहिए, इसे नोटिस करना चाहिए।"

• हम किस प्रकार की ललित कला की बात कर रहे हैं?
• "घरेलू शैली" की अवधारणा की व्याख्या करें।
• इस शैली में काम करने वाले कलाकारों के नाम बताएं?
• उस पेंटिंग का नाम बताइए जिसने आपको सबसे ज्यादा प्रभावित किया और समझाएं कि क्यों।

शायद, व्याख्या के इतने सारे पूर्वाग्रह और उलटफेर किसी भी शैली से जुड़े नहीं हैं, जैसा कि रोजमर्रा की जिंदगी के साथ होता है। यह एक मनोरंजक कहानी के साथ आकर्षित करता है। सबसे अच्छा कामरोजमर्रा की शैली दर्शकों को कुशलता से निर्मित कहानियों के रूप में आकर्षित करती है। और, साथ ही, इस तरह के चित्रों को अक्सर उपाख्यान, क्षुद्र वर्णनात्मकता के लिए फटकार लगाई जाती है। क्या रोज़मर्रा की ज़िंदगी की कला को रोज़मर्रा की ज़िंदगी या समारोह के दृश्यों को चित्रित करना चाहिए? कुछ कलाकार तब भी नाराज हो जाते हैं जब उन्हें शैली के चित्रकार कहा जाता है, यह मानते हुए कि यह परिभाषा उनके काम को गलत तरीके से कम करती है। ऐसा लगता है कि शैलीवाद, चीजों और घटनाओं की उपस्थिति पर ग्लाइडिंग, कल्पना की उड़ान, एक सपना और एक प्रतीक, एक काव्य रूपक को बाहर करता है।

रोजमर्रा की शैली की अवधारणा का क्या अर्थ है? के साथ निकट संपर्क इतिहास पेंटिंगऔर चित्र, वह उनसे अलग है। चित्रकार, चित्र लिखनारोज़मर्रा के विषयों पर, विशिष्ट को संबोधित न करें ऐतिहासिक घटनाओंव्यक्तियों के लिए नहीं, बल्कि जीवन के प्रवाह के लिए। रोजमर्रा की शैली ठेठ के बारे में बताती है, देती है विस्तृत विवरणस्थापित परंपराएं। लेकिन, यह अपने पड़ोसियों के साथ परिदृश्य और स्थिर जीवन के साथ बातचीत के बिना असंभव है, उनकी मदद से छवियों के प्रभाव को बढ़ाता है।

कलाकार ने पहली बार कब किसी साधारण व्यक्ति को अपनी दैनिक चिंताओं में कैद किया था?

शिकार की कीमतें, जादुई संस्कार मौजूद थे कलात्मक संस्कृतिप्राचीन काल से। मिथकों के साथ विलय, वे अभी तक एक अलग शैली में नहीं बदले हैं, हालांकि उन्होंने प्राकृतिक रेखाचित्र छोड़े हैं जो उनकी ज्वलंत जीवन शक्ति से विस्मित हैं। प्राचीन मिस्र की पेंटिंग और छोटा प्लास्टिकरोज़मर्रा के काम के बहुत सारे अभिव्यंजक रूपांकनों को बरकरार रखा जो अंतिम संस्कार की रस्म का हिस्सा थे। मेहनती नौकरों के आंकड़े जीवित लोगों के जादुई प्रतिनियुक्ति के रूप में प्रकट होते हैं, जिन्हें अपने स्वामी की सेवा करने के लिए कहा जाता है पुनर्जन्म. मोज़ाइक, सजावटी कलादेर से पुरातनता में काम, परिवार, प्रेम, नाट्य, कैरिकेचर-व्यंग्य की रोजमर्रा की शैली के कई भूखंड हैं। प्लिनी द एल्डर इन प्राकृतिक इतिहास"(I शताब्दी ईस्वी) ने एक विशेष प्रकार के चित्रकारों, रिपोरोग्राफ, रोज़मर्रा के लेखकों की उपस्थिति के बारे में लिखा, जिन्होंने थानेदारों और नाइयों की दुकानों का चित्रण किया।

प्रारंभिक ईसाई धर्म चित्रमय संकेतों और प्रतीकों की भाषा का उपयोग करते हुए रोमन प्रलय में छिप गया।

और रोजमर्रा की जिंदगी, बाहरी रूप से पूरी तरह से सामान्य, ने इस गुप्त लेखन में सम्मान की जगह पर कब्जा कर लिया: मछली पकड़ने का मतलब बपतिस्मा था, निर्माण का मतलब चर्च समुदाय का निर्माण था, एक मजेदार दावत का मतलब स्वर्ग में धर्मी आत्माओं का आनंद था। शैली टिप्पणियों के लिए प्यार भी परिपक्व यूरोपीय मध्य युग की कला में पारित हो गया, हालांकि अब उन्होंने एक और माध्यमिक स्थान ले लिया है। हर दिन के दृश्य स्तंभों की राजधानियों, मध्ययुगीन पांडुलिपियों के ग्रंथों को सुशोभित करते हैं। पत्थर के पैटर्न में गॉथिक कैथेड्रल, सीमांत में (से लैटिन शब्दसीमांतिया, पांडुलिपि के हाशिये पर आभूषणों को दर्शाते हुए), आप चरवाहों, लकड़हारे, बेकर, शराब बनाने वाले, बाजीगर - मध्ययुगीन दुनिया के लगभग सभी व्यवसायों को देख सकते हैं। उनके कठिन परिश्रम सांसारिक समय का एक स्पष्ट उदाहरण है, जो रोजमर्रा के मामलों में अपना वार्षिक चक्र पूरा करता है। और में प्राचीन रूस, आइकनों के साथ, रोज़मर्रा की शैली की छवियां बनाई गई थीं, पहले सीमांत, फिर, 17वीं शताब्दी में, पहले से ही स्वतंत्र रोज़मर्रा के अक्षरों के रूप में मौजूद थीं।

रोज़मर्रा और धार्मिक शैलियों का जैविक संलयन भारत के मध्यकालीन पूर्व, इंडोनेशिया, निकट और मध्य पूर्व, चीन और जापान के कई देशों की कला की विशेषता है। चान संप्रदाय (जापान में ज़ेन) का सुदूर पूर्वी संस्कृति पर विशेष प्रभाव था, जिसके शिक्षण में एक घोड़ा खरीदने, एक कसाई द्वारा एक शव को काटने का एक छोटा सा दैनिक प्रकरण ब्रह्मांड के गहरे सार पर दार्शनिक प्रतिबिंबों के बहाने बन सकता है। .

बाइटिस्क पत्र (पुराने रूसी शब्द का उपयोग करने के लिए) पुनर्जागरण के लोगों की आध्यात्मिक खोज को अवशोषित करते हैं।

15वीं और 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रकार सेल्फ पेंटिंगशादी और कार्निवल समारोहों के लिए समर्पित, विभिन्न वर्गों का जीवन। इन छवियों का हर विवरण प्रतीकात्मक महत्व से भरा है। मोमबत्ती शुरू हो सकती है मानव जीवन, फूल और फल, पृथ्वी के तत्व और उर्वरता, एक पिंजरे में एक पक्षी, चंचल शुद्धता, झाड़ू न केवल धूल से, बल्कि बुरी आत्माओं से साफ करने वाला आवास। जैसा कि एक लोक अनुष्ठान में होता है, चीजें और घटनाएं एक नाट्य प्रदर्शन का निर्माण करती हैं जो निजी का परिचय देती है मानव नियतिब्रह्मांड की मुख्यधारा में, मानव मामलों के एक छोटे से चक्र को अंतरिक्ष के एक बड़े वृत्त में। इसी समय, मध्ययुगीन लोगों के विपरीत, पुनर्जागरण की रोजमर्रा की छवियां यथार्थवादी हैं, रूपक उनमें जीवन की सच्चाई को बाहर नहीं करता है। मध्ययुगीन विश्वदृष्टि को प्रकृति और मनुष्य के धर्म द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, इतना निर्माता नहीं है कि स्वयं रचना, सांसारिक दुनिया अपनी अनंत विविधता में है। और इसलिए चित्रकार लगन से अस्तित्व की भौतिकता को साबित करते हैं, वस्तुओं और स्थितियों को कामुक अनुनय के साथ प्रदान करते हैं।

मध्ययुगीन मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन स्पष्ट रूप से किया जाता है, उदाहरण के लिए, डचमैन जोआचिम बीकेलर के बाजार के दृश्यों में, जहां सुसमाचार के एपिसोड को पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है, और मजबूत किसान व्यापारी और उनका माल आगे आता है। सब्जियां, मछली और मांस, प्रकृति मां के फल, स्पष्ट रूप से उसकी उर्वरता, हमेशा-नवीकरणीय ऊर्जा का प्रतीक हैं। यह मूड सबसे अच्छा रहता है घरेलू पेंटिंगआह XVI - XVII सदियों, ब्रश से संबंधितपीटर ब्रूघेल द एल्डर, कारवागियो, लेनिन ब्रदर्स, वेलास्केज़, वर्मीर, ब्रौवर। साथ ही निम्न वर्ग (किसान, शहरी गरीब) को आमतौर पर विशेष प्रेम से चित्रित किया जाता है - इस दुनिया के ये छोटे लोग आम मां के सबसे करीब हैं, उनकी उपस्थिति प्राकृतिक मन के आकर्षण पर जोर देती है।

प्रबुद्धता का युग, जिसने अंततः एक सांसारिक व्यक्ति के दृष्टिकोण को अपनाया, ने शैक्षिक महत्व को रोजमर्रा की शैली में स्थानांतरित कर दिया।

लेकिन, दूसरी ओर, हॉगर्थ, चारडिन, ग्रीज़ की उपलब्धियों के बावजूद, इस रवैये ने इस तथ्य को जन्म दिया कि नैतिकता के बोझ तले दबी शैली को कुचल दिया गया था। उन्होंने अब दर्शकों को मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच रहस्यमय संबंध नहीं दिखाया, लेकिन, जीवित उपाख्यानों का उपयोग करते हुए, उन्होंने बताया कि शराब पीना, धोखा देना कितना बुरा है, और इसके विपरीत, पवित्र पारिवारिक जीवन और कड़ी मेहनत कितनी सुखद है। तस्वीर से तस्वीर में दोहराते हुए, ये इरादे क्लिच में बदल गए, और अधिक कपटी और पाखंडी बन गए। रोजमर्रा की शैली (अब सिर्फ एक शैली) में कुछ हद तक ह्रास हुआ है।

कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव ने भी एक हैरान करने वाला सवाल पूछा: “सामान्य तौर पर, शैलियों, किस तरह की पेंटिंग? क्या यह पेंटिंग है? लेकिन, मानो इस संशयवाद का जवाब देते हुए, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रोजमर्रा की छवियों ने उनके अधिकार को पुनर्जीवित किया, यह साबित करते हुए कि वे महत्वपूर्ण वैचारिक कार्यों को मूर्त रूप देने में सक्षम थे, जो लोगों के लिए मसीह की उपस्थिति के निर्माता को भी चिंतित करते थे।

कई यूरोपीय देशों में, घरेलू शैली ने राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताओं को काव्यात्मक रूप से दर्शाया है।

रूस में ए। वेनेत्सियानोव की ऐसी छवियां हैं, या, इसके विपरीत, उन्होंने समाज की सामाजिक बुराइयों को अभिव्यक्तता के साथ पकड़ लिया जो कि आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य से नीच नहीं है। एफ.एम. दोस्तोवस्की, जिन्होंने विशेष रूप से रोजमर्रा की लेखन की कला के बारे में कई सूक्ष्म निर्णय छोड़े, ने कहा कि: "ऐतिहासिक चित्रकार उनके द्वारा चित्रित घटनाओं के खंडन को जानता है, जबकि शैली चित्रकार, उनके प्रतिभागी और प्रत्यक्षदर्शी के रूप में कार्य करता है। अधिकबेतरतीब ढंग से काम करता है", अपने नायकों को वांडरर्स के कई चित्रों की याद दिलाने वाले वातावरण में रखते हुए, मुख्य रूप से वी। पेरोव। नाटकीय दिशा के साथ, 19 वीं शताब्दी की शैली में एक सुखद-कथा का प्रतिनिधित्व भी विकसित हो रहा है, उदाहरण के लिए, के। माकोवस्की के चित्रों में।

केबिन का स्वाद घरवालों पर थोपा गया शैली XIXसदियों, काफी नुकसान, उनकी कई छवियों को मनोरंजक गपशप के स्तर पर लाना, नैतिकता की एक प्यारी लेकिन खाली तस्वीर। हालाँकि, प्रभाववाद और फिर कला XIX की बारी- 20वीं सदी ने रोज़मर्रा की पेंटिंग के महत्व को वापस लाया। क्षणिक सत्ता का प्रवाह, कलाकार द्वारा रोका और रूपांतरित किया गया, बड़े पैमाने के ऐतिहासिक कैनवस की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो गया है। शायद आने वाले परिवर्तनों के नाटक ने रोजमर्रा की जिंदगी को महत्व दिया है। शैली एक परी कथा कथा या प्रतीकवादियों (के। पेट्रोव-वोडकिन, जे। सेगेंटिनी, एफ। होडलर) के बीच एक स्मारकीय महाकाव्य में बदल गई। दूसरी ओर, निजी जीवन, उसकी खुशियाँ और रोज़मर्रा की परेशानियाँ चित्रों के लिए मूल्यवान सामग्री बन गई हैं, जैसे कि अस्तित्व को समेटना पूर्व-क्रांतिकारी रूस, अपने निष्पक्ष रंग (बी। कुस्टोडीव) या गीतात्मक-उदास उपस्थिति (ए। कोरिन) में।

क्रांति के बाद रूसी रोजमर्रा की शैली का भाग्य कलात्मक जीवन के अंतर्विरोधों को दर्शाता है।

20वीं शताब्दी के बिसवां दशा ने इसके प्रकारों की एक असाधारण विविधता प्रदान की: यहाँ दोनों स्मारकीय पोस्टर चित्र (कई OST कलाकार), और धूर्त विडंबनापूर्ण अवलोकन (उदाहरण के लिए, एस। लुचिश्किन या एस। एडलिवांकिन द्वारा), और केंद्रित, आत्म- निहित ध्यान (सर्कल मकोवेट्स के कलाकार)। आगे का इतिहासजीवन के "बेहतर, अधिक मजेदार" बनने के नारे में फिट नहीं होने वाली हर चीज की आधिकारिक संस्कृति से निष्कासन में योगदान दिया। रोज़मर्रा की शैली में सामूहिक खेत की छुट्टियों को व्यंजनों के साथ फटने वाली मेजों के साथ दिखाने की आवश्यकता थी, सभी प्रकार की छवियां चमक के साथ चमक रही थीं ख़ुशनुमा बचपनऔर खुश बुढ़ापा। लेकिन झूठे वैभव के माध्यम से भी, सच्चाई अक्सर दिखाई देती है। कभी-कभी रोजमर्रा की जिंदगी के कक्ष दृश्य दिखाई देते थे, त्रासदियों और आसपास के पाखंड से आशा और आध्यात्मिक आराम देते थे।

पर युद्ध के बाद की अवधिघरेलू शैली, कुछ समय के लिए, शायद सबसे अधिक बन गई लोकप्रिय दृश्यकला। चित्रों ने शांतिपूर्ण काम पर वापसी, दिन की स्पष्ट खुशियाँ और चिंताएँ (हारे हुए, लड़के फुटबॉल खिलाड़ी, छुट्टी पर सुवोरोव छात्र) पर कब्जा कर लिया। अवैयक्तिक छद्म-स्मारकीय कैनवस के विपरीत, उनका कलाहीन रोजमर्रा का जीवन स्वाभाविक, शांत और इसलिए आकर्षक लग रहा था।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों में, रोज़मर्रा की शैली से जुड़े विषयों और रूपांकनों को विविध अवतार मिले।

भाषा की नाटकीय कठोरता, उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के कलाकारों के चित्रों में, समकालीनों के पात्रों में विडंबनापूर्ण परिवर्तन पुरानी पेंटिंगराष्ट्रीय जीवन शैली की पितृसत्तात्मक विशेषताओं की प्रशंसा करते हुए, यह सब, हमारे सामने से गुजरते हुए, जीवन का एक व्यापक रंगमंच बन गया। 1970 के दशक के कलाकारों ने अपनी कला में धारणा के दस्तावेजी तीखेपन को पेश किया, जबकि अगली पीढ़ी ने, इसके विपरीत, ऊर्जावान, मनमौजी पेंटिंग के लिए गीतात्मक तात्कालिकता को प्राथमिकता दी।

रोज़मर्रा की शैली के कलाकार आज भी सदियों पुरानी परंपरा को समृद्ध करते हुए, क्षणों को रोककर उन्हें समय के प्रतीकों में बदल देते हैं।

प्रकाशन की तैयारी में लेख की सामग्री का उपयोग किया गया था
"घरेलू शैली" एम। सोकोलोव, एम। 1989

घरेलू शैली, ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक, किसी व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन को चित्रित करने के लिए समर्पित है। प्राचीन काल से ज्ञात हर रोज़ ("शैली") दृश्य (in .) आदिम कला, प्राचीन पूर्व के चित्रों और राहतों में, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग, हेलेनिस्टिक पेंटिंग, मोज़ाइक, मूर्तिकला, मध्ययुगीन भित्तिचित्र और लघुचित्र), में बाहर खड़े थे विशेष शैलीयूरोप में बुर्जुआ समाज के गठन के युग में।

इसके लिए पूर्वापेक्षाएँ पुनर्जागरण की कला में रखी गई थीं, जब कलाकारों ने रोज़मर्रा के विवरणों के साथ धार्मिक और रूपक रचनाओं को संतृप्त करना शुरू किया (गियोटो, इटली में ए। लोरेंजेटी, जान वैन आइक, आर। कम्पेन, नीदरलैंड में गर्टजेन टोट सिंट-जान , फ्रांस में लिम्बर्ग बंधु, जर्मनी में एम। शोंगौएर); 15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी के प्रारंभ में घरेलू शैली धीरे-धीरे वेनेटियन वी। कार्पेस्को, जे। बासानो, नीदरलैंड के। मैसी, ल्यूक ऑफ लीडेन, पी। आर्टसेन के बीच अलग-थलग हो गई, और पी। ब्रूघेल द एल्डर के काम में, रोजमर्रा की जिंदगी की पेंटिंग ने व्यक्त करने के लिए काम किया। गहरे विश्वदृष्टि विचार. 17वीं शताब्दी में अंतत: निर्मित घरेलू शैली, निजी जीवन को जीवन की एक महत्वपूर्ण और सबसे मूल्यवान घटना के रूप में पेश करती है।

रोजमर्रा के उद्देश्यों का उदात्त काव्यीकरण, जीवन का शक्तिशाली प्रेम पी.पी. रूबेन्स और जे। जॉर्डन, स्वस्थ की प्रशंसा करते हुए, प्राकृतिक सुंदरता आम लोग- "बोडेगोन" डी। वेलास्केज़ के लिए। हॉलैंड में, जहां उन्होंने आखिरकार आकार लिया शास्त्रीय रूपए। वैन ओस्टेड, के। फेब्रिटियस, पी। डी होच, जे। वर्मीर डेल्फ़्ट्स्की, जी। टेरबोर्च, जी। मेत्सु ने शैली, अंतरंग वातावरण, बर्गर और किसान जीवन के शांतिपूर्ण आराम को फिर से बनाया, रेम्ब्रांट ने गहरे अंतर्विरोधों का खुलासा किया रोजमर्रा के दृश्यों में जीवन। 18वीं शताब्दी में फ्रांस में। रोज़मर्रा की शैली को रोकोको शैली (एफ। बाउचर), "वीरतापूर्ण दृश्यों" में सुखद जीवन के देहाती लोगों द्वारा दर्शाया गया है जिसमें ए। वट्टू और जे.ओ. फ्रैगनार्ड ने भावनात्मक सूक्ष्मता और जीवन टिप्पणियों की तीक्ष्णता, जे.बी. जे.बी.एस. द्वारा ड्रीम्स, गेय कैनवस। तीसरी संपत्ति के निजी जीवन को फिर से बनाने वाले चारडिन।

रोज़मर्रा की शैली में सामाजिक-आलोचनात्मक प्रवृत्ति की शुरुआत डब्ल्यू. होगार्थ के चित्रों और नक्काशी से हुई, जो अंग्रेजी समाज के रीति-रिवाजों का उपहास करते थे। 16वीं-18वीं शताब्दी में रोज़मर्रा की शैली भी एशियाई देशों की कला में विकसित हुई - ईरान, भारत (के। बेहज़ाद, मीर सैयद अली, रेज़ा अब्बासी), कोरियाई पेंटिंग (किम होंगडो), जापानी ग्राफिक्स (कितागावा उतामारो, कत्सुशिका होकुसाई) के लघुचित्रों में। 19वीं सदी में यूरोप रोज़मर्रा की शैली सामाजिक आलोचना और सार्वजनिक रूप से इंगित व्यंग्य (ओ। ड्यूमियर द्वारा ग्राफिक्स और पेंटिंग) का क्षेत्र बन गई है, जो जीवन शक्ति से भरी एक शैली है और कामकाजी लोगों की सुंदरता और आंतरिक महत्व की पुष्टि करती है (फ्रांस में जी। कोर्टबेट और जे.एफ. बाजरा, जर्मनी में ए वॉन मेन्ज़ेल और वी। लीबल, इटली में जे। फतोरी, हॉलैंड में जे। इज़राइल, आदि)। 19वीं सदी के दूसरे भाग में। फ्रांस में प्रभाववाद के परास्नातक (ई। मानेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर) ने मंजूरी दी नया प्रकार शैली पेंटिग, जिसमें उन्होंने जीवन का एक आकस्मिक, खंडित पहलू, पात्रों की उपस्थिति की तेज विशिष्टता, लोगों की एकता और उनके पर्यावरण को पकड़ने की कोशिश की; उनके काम ने शैली की एक स्वतंत्र व्याख्या को प्रोत्साहन दिया, रोजमर्रा के दृश्यों का एक सीधा-सुरम्य मनोरंजन (जर्मनी में एम। लिबरमैन, नॉर्वे में के। क्रोग, स्वीडन में ए। ज़ोर्न, यूएसए में टी। ईकिन्स)।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। पोस्ट-इंप्रेशनवाद, प्रतीकवाद की कला में, आर्ट नोव्यू शुरू हुआ नया मंचरोज़मर्रा की शैली के विकास में: रोज़मर्रा के दृश्यों की व्याख्या कालातीत प्रतीकों के रूप में की जाती है, छवि की जीवन जैसी संक्षिप्तता सचित्र अभिव्यक्ति, स्मारकीय और सजावटी कार्यों (नॉर्वे में ई। मंच, स्विट्जरलैंड में एफ। होडलर, पी। गौगिन) को रास्ता देती है। , फ्रांस में पी. सेज़ेन, आदि)। रोजमर्रा की शैली में काम करने वाले कलाकारों को शैली चित्रकार कहा जाता है।

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग की शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक विधाएं शामिल थीं। दूसरे में रोज़मर्रा की ज़िंदगी से पेंटिंग की सांसारिक शैलियाँ शामिल थीं, उदाहरण के लिए, रोज़मर्रा की शैली, स्थिर जीवन, पशुता, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक निश्चित क्षण या घटना को दर्शाती है जो पिछले युगों के इतिहास में हुई थी। यह मुख्य . में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, रोज़मर्रा और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।

"यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

कलाकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया।

पौराणिक शैली

किंवदंतियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोक-साहित्य- इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने चित्रकला की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद, इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक गुप्त रोमांसयुद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट को पेंटिंग "पर्नासस" में दर्शाया गया है इतालवी कलाकारएंड्रिया मेंटेग्ना नाम दिया।

"परनासस" (1497)
एंड्रिया मेंटेग्ना

चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण अंततः पुनर्जागरण में हुआ। इस शैली के प्रतिनिधि, एंड्रिया मेंटेगना के अलावा, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रैनाच, सैंड्रो बोथिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों को चित्रित किया जाता है, साथ ही साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई भी। और चूंकि ये झगड़े अक्सर से लिए जाते हैं वास्तविक इतिहास, तो युद्ध और ऐतिहासिक विधाएं यहां अपना प्रतिच्छेदन बिंदु ढूंढती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबौद

समय के साथ युद्ध चित्रकला ने आकार लिया इतालवी पुनर्जागरणकलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रूबॉड, मित्रोफ़ान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में।

घरेलू शैली

रोज़ के दृश्य, सामाजिक या गोपनीयता आम लोगचाहे शहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली को दर्शाता है। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियोंघरेलू पेंटिंग विरले ही पाई जाती हैं स्वतंत्र रूपचित्र या परिदृश्य शैली का हिस्सा बनना।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिसियस

रोज़मर्रा की पेंटिंग की उत्पत्ति 10 वीं शताब्दी में पूर्व में हुई थी, और यह यूरोप और रूस में ही चली गई XVII-XVIII सदियों. जान वर्मीर, कारेल फेब्रियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारउस अवधि में घरेलू पेंटिंग।

पशु शैली

मुख्य वस्तुएं पशु शैलीजानवर और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य तौर पर जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशुता को शैलियों में शामिल किया गया था चीनी पेंटिंग, क्योंकि यह पहली बार 8वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पुनर्जागरण में ही पशुवाद का गठन किया गया था - उस समय जानवरों को मनुष्य के गुणों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट क्यूप दृश्य कला में पशुता के मुख्य प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन शैली में, जीवन में किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं को चित्रित किया जाता है। ये एक साथ समूहीकृत निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में दर्शाए गए हैं), या वे विषम हो सकते हैं (फल, व्यंजन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।

"एक टोकरी, तितली और ड्रैगनफ्लाई में फूल" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर

एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। विशेष रूप से प्रतिष्ठित फ्लेमिश और डच स्कूल ऑफ स्टिल लाइफ हैं। इस शैली में, अधिकांश के प्रतिनिधि विभिन्न शैलियाँ, यथार्थवाद से घनवाद तक। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध अभी भी जीवनचित्रकारों एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेस हेडा द्वारा चित्रित।

चित्र

पोर्ट्रेट - पेंटिंग की एक शैली, जो दृश्य कला में सबसे आम में से एक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य एक व्यक्ति को चित्रित करना है, न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करना है।

चित्र एकल, जोड़ी, समूह, साथ ही एक स्व-चित्र हैं, जिन्हें कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। और खासकर प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो दा विंची द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ मिसेज लिसा डेल जिओकोंडो" नामक एक पेंटिंग है, जिसे सभी लोग "मोना लिसा" के नाम से जानते हैं।

"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

प्राचीन मिस्र में सहस्राब्दी पहले पहला चित्र दिखाई दिया - वे फिरौन के चित्र थे। तब से, अब तक के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी रूप में इस शैली में काम किया है। पेंटिंग की पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक विधाएं भी प्रतिच्छेद कर सकती हैं: महान की छवि ऐतिहासिक आंकड़ाएक काम माना जाएगा ऐतिहासिक शैली, हालांकि एक ही समय में यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल ​​​​को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य तब सबसे अधिक बार बन गया महिला शरीरजो उस जमाने की खूबसूरती को समेटे हुए है।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारजिन्होंने नग्न शैली में चित्र बनाए।

परिदृश्य

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, वातावरणशहर, देहात या जंगल। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघु चित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य दिखाई दिया। जैसा स्वतंत्र शैलीपरिदृश्य पहले से ही 16वीं शताब्दी में आकार लेता है और तब से सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है पेंटिंग शैलियों.

यह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, अलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होता है, इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी है और XXI सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

« स्वर्ण शरद ऋतु» (1895)
इसहाक लेविटान

के बीच परिदृश्य चित्रकलासमुद्र और शहरी परिदृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र की उपस्थिति को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और रंग को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनालेटो, पीटर ब्रूघेल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन के कार्यों से परिचित होकर शहरी परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या मरीना समुद्री तत्व की प्रकृति, उसकी महानता को दर्शाता है। शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग द नाइंथ वेव को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ-साथ मरीना का उदय हुआ।

"सेलबोट इन अ स्टॉर्म" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

उनके साथ समुद्री दृश्योंकत्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मोंटलियोन टोरेस भी जाने जाते हैं।

यदि आप और भी अधिक जानना चाहते हैं कि कला में चित्रकला की शैलियों का उदय और विकास कैसे हुआ, तो निम्न वीडियो देखें:

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