मोजार्ट क्या राष्ट्रीयता थी। वियना क्लासिकल स्कूल: एमेडियस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, पूरा नाम जोहान क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंग थियोफिलस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, 5 दिसंबर, 1791 को वियना में मृत्यु हो गई थी। ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर, वायलिन सदाचार, harpsichordist, organist। समकालीनों के अनुसार, उनके पास एक अभूतपूर्व घटना थी संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। मोजार्ट को व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है महान संगीतकार: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने सभी में काम किया संगीत के रूप अपने समय और सभी में उन्होंने सर्वोच्च सफलता हासिल की। हेडन और बीथोवेन के साथ, वह वियना शास्त्रीय स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों के हैं।
मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, जो तब साल्ज़बर्ग आर्कबिशप्रिक की राजधानी थी, अब यह शहर ऑस्ट्रिया में स्थित है।
संगीत की क्षमता मोजार्ट ने स्वयं को बहुत प्रकट किया प्रारंभिक अवस्थावह कब का था तीन साल... वोल्फगैंग के पिता ने हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग खेलने की मूल बातें सिखाईं।
1762 में, मोजार्ट के पिता ने अपने बेटे और बेटी अन्ना के साथ, एक अद्भुत हार्पसीकोर्ड कलाकार, म्यूनिख, पेरिस, लंदन और वियना के लिए एक कलात्मक यात्रा और फिर जर्मनी, नीदरलैंड और स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में ले गए। उसी वर्ष, युवा मोजार्ट ने अपनी पहली रचना लिखी।
1763 में, हार्पसीकोर्ड और वायलिन के लिए मोजार्ट का पहला सोनाटा पेरिस में प्रकाशित हुआ था। 1766 से 1769 तक, साल्ज़बर्ग और वियना में रहने के दौरान, मोजार्ट ने हैंडेल, स्ट्रैडेला, कैरिसीमी, डूरेंटे और अन्य महान स्वामी के काम का अध्ययन किया।
मोजार्ट ने इटली में 1770-1774 खर्च किए। 1770 में, बोलोग्ना में, वह संगीतकार जोसेफ मैसिविवेक से मिले, उस समय इटली में बेहद लोकप्रिय थे; "डिवाइन बोहेमियन" का प्रभाव इतना महान था कि बाद में, शैली की समानता के कारण, उनके कुछ कार्यों को मोज़ार्ट को जिम्मेदार ठहराया गया था, जिसमें ओरेटेरियो "अब्राहम और इसाक" शामिल थे

1775-1780 के वर्षों में, चिंताओं के बावजूद सामग्री का समर्थन, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस, अपनी मां के नुकसान के लिए एक बेकार यात्रा, मोजार्ट ने दूसरों के बीच लिखा, 6 क्लेवियर सोनटास, बांसुरी और वीणा के लिए एक कॉन्सर्ट, बड़ी सहानुभूति है नंबर 31 डी-ड्यूर, उपनाम पेरिस, कई आध्यात्मिक गायक, 12 बैले नंबर।
1779 में, मोज़ार्ट को साल्ज़बर्ग में माइकल ऑर्डन के साथ कोर्ट ऑर्गनाइज़र नियुक्त किया गया था। 26 जनवरी 1781 को, म्यूनिख में ओपेरा इदोमेनेओ का मंचन बड़ी सफलता के साथ किया गया था, जो मोजार्ट के काम में एक निश्चित मोड़ था।
1781 में, मोजार्ट आखिरकार वियना में बस गया। 1783 में, मोजार्ट ने एलोशिया वेबर की बहन, कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की, जिसके साथ उन्हें मैनहेम में रहने के दौरान प्यार हो गया। पहले वर्षों में, मोजार्ट ने वियना में व्यापक लोकप्रियता हासिल की; लोकप्रिय उनकी "अकादमियां" थीं, क्योंकि वियना में सार्वजनिक समारोहों को बुलाया गया था, जिसमें एक संगीतकार के कार्यों को अक्सर खुद से किया जाता था। सबसे अच्छा तरीका... ओपेरा L'oca del Cairo (1783) और Lo sposo deluso (1784) अधूरा रह गया। अंत में, 1786 में, ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो लिखा और मंचन किया गया था, जिसमें से लोरेटो या पोंटे थे। वह वियना में था अच्छा स्वागत हैहालांकि, कई प्रदर्शनों के बाद, इसे हटा दिया गया और 1789 तक इसका मंचन नहीं किया गया, जब प्रोडक्शन एंटोनियो सालियरी द्वारा फिर से शुरू किया गया, जिसने "द मैरिज ऑफ फिगारो" माना। सबसे अच्छा ओपेरा मोजार्ट।
1787 में, दा पोंटे के सहयोग से बनाया गया एक नया ओपेरा, रिलीज़ किया गया - डॉन जुआन।
1787 के अंत में, क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लुक की मृत्यु के बाद, मोजार्ट ने 800 फूलों के वेतन के साथ "शाही और शाही कक्ष संगीतकार" का पद प्राप्त किया, लेकिन मुख्य रूप से मुखौटे के लिए नृत्य की रचना करने के लिए उनके कर्तव्यों को कम कर दिया गया, ओपेरा एक हास्य था। , से एक भूखंड पर आधारित है उच्च जीवन - केवल एक बार मोजार्ट को कमीशन दिया गया था, और यह "कोसी फैन टुट्टे" (1790) बन गया।
मई 1791 में, मोजार्ट को सेंट स्टीफन कैथेड्रल के सहायक कंडक्टर के अवैतनिक पद पर भर्ती कराया गया था; इस स्थिति ने उन्हें गंभीर रूप से बीमार लियोपोल्ड हॉफमैन की मृत्यु के बाद कंडक्टर बनने का अधिकार दिया; हालांकि हॉफमैन ने मोजार्ट को पीछे छोड़ दिया।
5 दिसंबर, 1791 को मोजार्ट की मृत्यु हो गई और मोजार्ट की मृत्यु का कारण अभी भी विवाद का विषय है। अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि मोज़ार्ट वास्तव में मर गया, जैसा कि चिकित्सा रिपोर्ट में, आमवाती बुखार से, संभवतः तीव्र हृदय या गुर्दे की विफलता से जटिल है। संगीतकार सलेरी द्वारा मोजार्ट के जहर की प्रसिद्ध किंवदंती को अभी भी कई संगीतकारों द्वारा समर्थित किया गया है, लेकिन इस संस्करण का कोई ठोस सबूत नहीं है। मई 1997 में मोजार्ट की हत्या के आरोप में एंटोनियो सालियरी के मामले पर विचार करने वाले मिलान पैलेस ऑफ़ जस्टिस में बैठी एक अदालत ने उन्हें बरी कर दिया।

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टिप्पणियाँ:

बहुत सारी चीजें हैं

आप कम लिख सकते थे। स्कूल में मुझे 3 निबंध लिखने के लिए कहा गया। आपने मुझे बचा लिया

एटीपी, आपने मुझे बचाया, संगीत के लिए मोज़ार्ट की एक छोटी जीवनी दी, और अन्य साइटों पर बहुत कुछ लिखा गया था, सब कुछ लिखने के लिए बहुत आलसी।

मोजार्ट 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में पैदा हुआ था, जो उस समय स्वतंत्र द्वीपसमूह की राजधानी थी, अब यह शहर ऑस्ट्रिया के क्षेत्र में स्थित है। अपने जन्म के बाद दूसरे दिन, उन्हें सेंट के कैथेड्रल में बपतिस्मा दिया गया था रूपर्ट। एक बपतिस्मात्मक प्रविष्टि जोहानिस के रूप में लैटिन में अपना नाम देती है क्राइसोस्टोमस वुल्फगैंगस थियोफिलस (गोटलिब) मोजार्ट... इन नामों में, पहले दो संतों के नाम हैं जो रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग नहीं किए जाते हैं, और मोज़ार्ट के जीवन के दौरान चौथा विविध था - अव्यक्त। एमॅड्यूस, यह। Gottlieb, आमडे (अमेडस)। मोजार्ट ने खुद को वोल्फगांग कहलाना पसंद किया।

मोजार्ट की संगीत प्रतिभा बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी, जब वह लगभग तीन साल का था। उनके पिता लियोपोल्ड अग्रणी यूरोपीय संगीत शिक्षकों में से एक थे, और उनकी पुस्तक वर्सच ईनर ग्रुंडलिचेन वायोलिंसचुले (वायलिन बजाने का आधार पर निबंध) 1756 में प्रकाशित हुई थी, जिस वर्ष मोजार्ट का जन्म हुआ था। वोल्फगैंग के पिता ने हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग खेलने की मूल बातें सिखाईं।

लंदन में, युवा मोजार्ट का विषय था वैज्ञानिक अनुसंधान, और हॉलैंड में, जहां उपवास के दौरान संगीत को सख्ती से गायब कर दिया गया था, मोजार्ट के लिए एक अपवाद बनाया गया था, क्योंकि पादरी ने अपनी असाधारण प्रतिभा में भगवान की उंगली को देखा था।

1762 में, मोज़ार्ट के पिता, जो उनके एकमात्र शिक्षक थे, ने अपने बेटे और बेटी अन्ना के साथ काम किया, जो एक अद्भुत हार्पसीकोर्ड कलाकार, म्यूनिख और वियना की एक कलात्मक यात्रा और फिर जर्मनी, पेरिस, लंदन, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में भी गए। । हर जगह मोजार्ट ने आश्चर्य और प्रसन्नता व्यक्त की, विशेषज्ञों द्वारा उसे पेश की गई सबसे कठिन समस्याओं से विजयी होकर। 1763 में, मोजार्ट का पहला सोनाटा पेरिस में प्रकाशित हुआ। 1766 से 1769 तक, साल्जबर्ग और वियना में रहते हुए, मोजार्ट ने बाख, हेंडेल, स्ट्रैडेल, कैरिसीमी, डूरेंटे और अन्य महान स्वामी का अध्ययन किया। सम्राट जोसेफ द्वितीय के अनुरोध पर, मोज़ार्ट ने कुछ ही हफ्तों में ओपेरा "ला फ़िंटा सेमलिस" लिखा, लेकिन इतालवी मंडली के सदस्य, जिन्हें 12 वर्षीय संगीतकार का यह काम मिला, वह लड़के का खेल नहीं खेलना चाहते थे। संगीत और उनकी साज़िश इतनी मज़बूत निकली कि उनके पिता ने ओपेरा के प्रदर्शन पर ज़ोर नहीं दिया।

1770-74 मोजार्ट ने इटली में बिताया। मिलान में, विभिन्न साज़िशों के बावजूद, मोज़ार्ट्स के ओपेरा "मिट्रिडेट, आरटीई डी पोंटो" (मिट्रिडेट्स, पोंटस के राजा) का मंचन, 1771 में मंचित, जनता द्वारा उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। उनके दूसरे ओपेरा, लुसियो सुल (लुसियो सुल) (1772) को भी यही सफलता मिली। साल्ज़बर्ग के लिए, मोज़ार्ट ने म्यूनिख के लिए "इल सोग्नो दी स्किपियोन" (एक नए आर्चबिशप, 1772 के चुनाव पर) लिखा, ओपेरा - "ला बेला फंटा गिरार्डिनियर", 2 द्रव्यमान, प्रस्तावना (1774)। जब वह 17 साल का था, तो उसकी रचनाओं के बीच पहले से ही चार ओपेरा थे, कई आध्यात्मिक कविताएँ, 13 सिम्फनी, 24 सोनटास, छोटी रचनाओं के द्रव्यमान का उल्लेख नहीं करना।

1775-1780 में, भौतिक सहायता के बारे में चिंता के बावजूद, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस के लिए एक निरर्थक यात्रा, अपनी मां के नुकसान, मोजार्ट ने अन्य बातों के अलावा, 6 सोनाटा, वीणा के लिए एक टुकड़ा, फिर से एक बड़ी सिम्फनी, पेरिस कहा जाता है। , कई आध्यात्मिक गायक, 12 बैले नंबर।

1779 में मोज़ार्ट को साल्ज़बर्ग में अदालत का आयोजक नियुक्त किया गया। 26 जनवरी, 1781 को, म्यूनिख में ओपेरा "इडोमेनेओ" को बड़ी सफलता के साथ प्रस्तुत किया गया था, जिसे लेखक ने खुद बेहद महत्व दिया था, इसे "डॉन जुआन" के साथ सममूल्य पर रखा। गीत और नाटकीय कला का सुधार Idomeneo से शुरू होता है। इस ओपेरा में, पुराने इतालवी ओपेरा सेरिया के निशान ( बड़ी संख्या coloratura arias, मुहावरे के लिए लिखे गए मुहावरे का हिस्सा), लेकिन गायन में और विशेष रूप से गायकों में, एक नया चलन महसूस किया जाता है। एक बड़ा कदम इंस्ट्रूमेंटेशन में भी देखा जाता है। म्यूनिख में रहने के दौरान, मोजार्ट ने म्यूनिख चैपल के लिए "मिसेरिकोर्डियस डोमिनी" प्रस्ताव लिखा - एक सबसे अच्छा उदाहरण चर्च संगीत XVIII सदी के अंत में। प्रत्येक नए ओपेरा के साथ, एम की तकनीकों की रचनात्मक शक्ति और नवीनता उज्ज्वल और उज्जवल दिखाई दी। ओपेरा "सर्पग्लियो से अपहरण" ("डाई एंटफ्रुंगस एनुस डेम सेरेल"), छोटा सा भूत की ओर से लिखा गया है। जोसेफ II 1782 में, उत्साह के साथ प्राप्त हुआ और जल्द ही जर्मनी में व्यापक हो गया, जहां, संगीत की भावना में, यह पहला जर्मन ओपेरा माना जाता था। के दौरान लिखा गया था रोमांचक प्यार मोजार्ट, जिसने अपनी दुल्हन, कॉन्स्टेंस वेबर का अपहरण कर लिया और उससे चुपके से शादी कर ली।

मोजार्ट की सफलता के बावजूद, उनकी वित्तीय स्थिति शानदार नहीं थी। साल्ज़बर्ग में आयोजक के रूप में अपनी जगह छोड़कर, विनीज़ कोर्ट, मोज़ार्ट के अल्पाहार का लाभ उठाते हुए, अपने परिवार को प्रदान करने के लिए, सबक देना था, देश के नृत्य, वॉल्टेज़ और यहां तक \u200b\u200bकि संगीत के साथ दीवार घड़ियों के टुकड़े, शाम को खेलना। विनीज़ अभिजात वर्ग (इसलिए उनके कई पियानो संगीत कार्यक्रम) ... ओपरास "एल" ओसा डेल कैरो "(178 and) और" लो स्पासो डेलूसो "(1784) अधूरा रहा।

1783-85 में। छह स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई, जिसे उन्होंने हेडन के समर्पण में, लंबे और कठिन परिश्रम का फल कहा। उनकी ओरटोरियो "डेविड पेनिटेंट" उसी समय से पहले की है।

1786 से, मोजार्ट की असामान्य रूप से विपुल और अथक गतिविधि शुरू होती है, जो थी मुख्य कारण उसके स्वास्थ्य के विकार। रचना की अविश्वसनीय गति का एक उदाहरण ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" है, जो छह सप्ताह में 1786 में लिखा गया है और फिर भी इस रूप की पूर्णता के साथ प्रहार करता है संगीत की विशेषताएं, अटूट प्रेरणा। विएना में, ली नोज़े डि फिगारो की सफलता संदिग्ध थी, लेकिन प्राग में यह खुशी से उत्साहित था। जल्द ही दा पोंटे ने द मैरेज ऑफ फिगारो का लीब्रेट्टो खत्म कर दिया था, जब, मोजार्ट के अनुरोध पर, उन्हें डॉन जुआन के लीब्रेट्टो में भागना पड़ा, जिसे मोजार्ट ने प्राग के लिए लिखा था। संगीत की कला में गहरे महत्व का यह महान कार्य 1787 में पहली बार दिखाई दिया और प्राग ऑफ द मैरिज ऑफ फिगारो की तुलना में प्राग में अधिक सफल रहा।

बहुत कम सफलता वियना में इस ओपेरा के बहुत हिस्से तक गिर गई, जिसे आम तौर पर अन्य संगीत केंद्रों की तुलना में मोजार्ट ठंडा कहा जाता था। 800 फ़्लोरिंस (1787) की सामग्री के साथ कोर्ट कंपोज़र का शीर्षक, मोजार्ट के सभी कार्यों के लिए बहुत मामूली इनाम था। फिर भी, वह वियना से जुड़ा हुआ था, और जब 1789 में, बर्लिन का दौरा किया, तो उसे फ्रेडरिक विल्हेम II के कोर्ट चैपल का प्रमुख बनने का निमंत्रण मिला, जिसमें 3 हज़ार थालर्स की सामग्री थी, उसने वियना का आदान-प्रदान करने की हिम्मत नहीं की। बर्लिन। डॉन जियोवानी के बाद, मोजार्ट ने अपने तीन सबसे उल्लेखनीय सिम्फनी की रचना की: ई फ्लैट मेजर (केवी 543) में नंबर 39, जी माइनर में नंबर 40 (केवी 550) और सी प्रमुख (केवी 551) में नंबर 41, एक पर लिखा 1788 में महीने और डेढ़ ;। इनमें से, अंतिम विशेष रूप से प्रसिद्ध है, जिसे "बृहस्पति" कहा जाता है। 1789 में, मोजार्ट ने प्रूशिया के राजा को कॉन्सर्ट सेलो भाग (डी प्रमुख) के साथ एक स्ट्रिंग चौकड़ी समर्पित की।

जोसेफ द्वितीय (1790) की मृत्यु के बाद, मोजार्ट की वित्तीय स्थिति इतनी निराशाजनक हो गई कि उसे लेनदारों के उत्पीड़न से वियना छोड़ना पड़ा और, एक कलात्मक यात्रा के माध्यम से, अपने मामलों में कम से कम थोड़ा सुधार करें। नवीनतम ओपेरा मोज़ार्ट का "कोसी फैन टुट्टे" (1790), जिसका सुंदर संगीत एक कमजोर कामेच्छा, "दया ऑफ टाइटस" (1791) से क्षतिग्रस्त है, जिसमें अद्भुत पृष्ठ हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यह 18 दिनों में सम्राट के राज्याभिषेक के लिए लिखा गया था लियोपोल्ड II, और अंत में, द मैजिक फ्लूट (1791), जिसमें एक महान सफलता थी, बहुत तेजी से फैल गई। इस ओपेरा को, पुराने संस्करणों में एक संचालिका कहा जाता है, साथ में द सर्गेलियो से अपहरण के साथ, राष्ट्रीय के स्वतंत्र विकास के लिए आधार के रूप में सेवा की जर्मन ओपेरा... मोजार्ट की विशाल और विविध गतिविधियों में ओपेरा सबसे प्रमुख स्थान पर है। स्वभाव से एक रहस्यवादी, उसने चर्च के लिए बहुत काम किया, लेकिन उसने इस क्षेत्र में कुछ महान उदाहरण छोड़े: "मिसेरिकोर्डियस डोमिनी" के अलावा - "एवेन्यू वर्म कॉर्पस" (केवी 618), (1791) और एक राजसी दुखदायी अपेक्षित (केवी 626) ), जिस पर मोजार्ट पिछले दिनों जीवन ने अथक परिश्रम किया, विशेष प्रेम के साथ। मोरीआर्ट के सहायक की रचना में उनके छात्र सुस्मेयर थे, जिन्होंने पहले ओपेरा टाइटस मर्सी की रचना में भाग लिया था। मोजार्ट की मृत्यु 5 दिसंबर, 1791 को किडनी में संक्रमण के कारण हुई बीमारी से हुई थी (हालाँकि मौत के कारण अभी भी विवादास्पद हैं, जिसमें एक और ऑस्ट्रियाई संगीतकार, एंटोनियो सालियरी द्वारा विषाक्तता का एक संस्करण शामिल है)। उन्हें वियना में दफन किया गया था, जो कि एक चिह्नित कब्र में सेंट मार्क के कब्रिस्तान में है, इसलिए दफन स्थान आज तक नहीं बचा है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट, पूरा नाम जोहान क्राइसोस्टोमस वोल्फगैंग थियोफिलस मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, 5 दिसंबर, 1791 को वियना में मृत्यु हो गई। ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कंडक्टर, वायलिन गुणी, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट। समकालीनों के अनुसार, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। मोजार्ट को सबसे बड़े संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। हेडन और बीथोवेन के साथ, वह वियना शास्त्रीय स्कूल के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों के हैं।
मोजार्ट का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में हुआ था, जो तब साल्ज़बर्ग आर्कबिशप्रिक की राजधानी थी, अब यह शहर ऑस्ट्रिया में स्थित है।
मोजार्ट की संगीत प्रतिभा बहुत कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी, जब वह लगभग तीन साल का था। वोल्फगैंग के पिता ने हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग खेलने की मूल बातें सिखाईं।
1762 में, मोजार्ट के पिता ने अपने बेटे और बेटी अन्ना के साथ, एक अद्भुत हार्पसीकोर्ड कलाकार, म्यूनिख, पेरिस, लंदन और वियना के लिए एक कलात्मक यात्रा और फिर जर्मनी, नीदरलैंड और स्विट्जरलैंड के कई अन्य शहरों में ले गए। उसी वर्ष, युवा मोजार्ट ने अपनी पहली रचना लिखी।
1763 में, हार्पसीकोर्ड और वायलिन के लिए मोजार्ट का पहला सोनाटा पेरिस में प्रकाशित हुआ था। 1766 से 1769 तक, साल्ज़बर्ग और वियना में रहने के दौरान, मोजार्ट ने हैंडेल, स्ट्रैडेला, कैरिसीमी, डूरेंटे और अन्य महान स्वामी के काम का अध्ययन किया।
मोजार्ट ने इटली में 1770-1774 खर्च किए। 1770 में, बोलोग्ना में, वह संगीतकार जोसेफ मैसिविवेक से मिले, जो उस समय इटली में बेहद लोकप्रिय था; "डिवाइन बोहेमियन" का प्रभाव इतना महान था कि बाद में, शैली की समानता के कारण, उनके कुछ कार्यों को मोज़ार्ट को जिम्मेदार ठहराया गया था, जिसमें ओरेटेरियो "अब्राहम और इसाक" शामिल थे
1775-1780 में, भौतिक सहायता के बारे में चिंता के बावजूद, म्यूनिख, मैनहेम और पेरिस के लिए एक बेकार यात्रा, उसकी मां का नुकसान, मोजार्ट ने अन्य बातों के अलावा, 6 क्लेवियर सोनटास, बांसुरी और वीणा के लिए एक कॉन्सर्ट, एक बड़ी सिम्फनी नं। 31 डी में प्रमुख, उपनाम पेरिस, कई आध्यात्मिक गायक, 12 बैले नंबर।
1779 में, मोज़ार्ट को साल्ज़बर्ग में माइकल ऑर्डन के साथ कोर्ट ऑर्गनाइज़र नियुक्त किया गया था। 26 जनवरी, 1781 को म्यूनिख में ओपेरा इदोमेनेओ का मंचन बड़ी सफलता के साथ किया गया था, जो मोजार्ट के काम में एक निश्चित मोड़ था।
1781 में, मोजार्ट आखिरकार वियना में बस गया। 1783 में, मोजार्ट ने एलोशिया वेबर की बहन कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की, जिसके साथ वह मैनहेम में रहने के दौरान प्यार में पड़ गई। पहले वर्षों में, मोजार्ट ने वियना में व्यापक लोकप्रियता हासिल की; लोकप्रिय उनकी "अकादमियां" थीं, क्योंकि वियना में सार्वजनिक समारोहों को बुलाया जाता था, जिसमें एक संगीतकार के कार्यों का प्रदर्शन किया जाता था, अक्सर अपने आप से। हालांकि, वियना में बाद के वर्षों में मोजार्ट का ओपेरा सबसे अच्छे तरीके से विकसित नहीं हुआ। ओपेरा लोका डेल काहिरा (1783) और लो स्पोसो डेलूसो (1784) अधूरा रह गया। अंत में, 1786 में, ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो लिखा और मंचन किया गया था, जिसमें से लोरेटो या पोंटे थे। वियना में इसका अच्छा स्वागत हुआ, लेकिन कई प्रदर्शनों के बाद इसे हटा दिया गया और 1789 तक इसका मंचन नहीं किया गया, जब एंटोनियो सालियरी द्वारा प्रोडक्शन फिर से शुरू किया गया, जिसने मोजार्ट की मैगज़ीन ऑफ़ फिगारो को मोज़ार्ट द्वारा सर्वश्रेष्ठ ओपेरा माना।
1787 में, दा पोंटे के सहयोग से बनाया गया एक नया ओपेरा, रिलीज़ किया गया - डॉन जुआन।
1787 के अंत में, क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लुक की मृत्यु के बाद, मोजार्ट ने 800 फूलों के वेतन के साथ "शाही और शाही कक्ष संगीतकार" का पद प्राप्त किया, लेकिन मुख्य रूप से मुखौटे के लिए नृत्य की रचना करने के लिए उनके कर्तव्यों को कम कर दिया गया, ओपेरा एक हास्य था। उच्च जीवन से एक भूखंड के साथ, केवल एक बार मोजार्ट को कमीशन दिया गया था, और यह "कोसी फैन टुट्टे" (1790) था।
मई 1791 में, मोजार्ट को सेंट स्टीफन कैथेड्रल के सहायक कंडक्टर के अवैतनिक पद पर भर्ती कराया गया था; इस स्थिति ने उन्हें गंभीर रूप से बीमार लियोपोल्ड हॉफमैन की मृत्यु के बाद कंडक्टर बनने का अधिकार दिया; हालांकि हॉफमैन ने मोजार्ट को पीछे छोड़ दिया।
5 दिसंबर, 1791 को मोजार्ट की मृत्यु हो गई और मोजार्ट की मृत्यु का कारण अभी भी विवाद का विषय है। अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि मोज़ार्ट वास्तव में मर गया, जैसा कि चिकित्सा रिपोर्ट में, आमवाती बुखार से, संभवतः तीव्र हृदय या गुर्दे की विफलता से जटिल है। संगीतकार सलेरी द्वारा मोजार्ट के जहर की प्रसिद्ध किंवदंती को अभी भी कई संगीतकारों द्वारा समर्थित किया गया है, लेकिन इस संस्करण का कोई ठोस सबूत नहीं है। मई 1997 में मोजार्ट की हत्या के आरोप में एंटोनियो सालियरी के मामले पर विचार करने वाले मिलान पैलेस ऑफ़ जस्टिस में बैठे एक अदालत ने उन्हें बरी कर दिया।

मोजार्ट का जीवन

वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट - महान जर्मन संगीतकार, 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में पैदा हुआ था, 5 दिसंबर 1791 को वियना में निधन हो गया।

मोज़ार्ट के युवाओं का वर्णन उन विवरणों से भरा हुआ है जो हमें अन्य संगीतकारों की जीवनी में नहीं मिलते हैं। उनकी संगीत प्रतिभा ने खुद को इतनी जल्दी और इतने उज्ज्वल रूप से प्रकट किया कि उन्होंने अनजाने में ध्यान आकर्षित किया। उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि अदालत के तुरुप के खिलाड़ी शख्तनर और अन्ना मारिया मोजार्ट की गवाही के अनुसार, चार साल के मोजार्ट ने पहले ही एक संगीत कार्यक्रम लिखा था और वह शारीरिक बनावट के बिना तुरही की आवाज नहीं सुन सकता था। 1761 में, पांच साल के बच्चे के रूप में, उन्होंने साल्ज़बर्ग के लिडर्सपिल एबर्लिन विश्वविद्यालय में "सिगिसंड, हंगरी के राजा" के प्रदर्शन में गाना बजानेवालों में भाग लिया।

मोजार्ट का चित्र। कलाकार आई। जी। एडलिंगर, सी। 1790 है

1762 में, छह वर्षीय मोजार्ट अपनी ग्यारह वर्षीय बहन के साथ, अपने पिता के तत्वावधान में गया संगीत कार्यक्रम यात्रा पहले म्यूनिख और फिर वियना। इसके अलावा, आम तौर पर कहानियों के बारे में जाना जाता है कि कैसे उन्होंने अंग पर अपने शानदार खेल से राजकुमारियों और विशेष रूप से मैरी एंटोनेट के साथ इप्स मठ के भिक्षुओं की प्रशंसा की और अपने परिपूर्ण पियानो वादन के साथ। यह भी उल्लेख किया गया है कि कई अद्भुत बच्चे के सम्मान में लिखे गए थे सुंदर कविताएँ... इस यात्रा की सफलता ने मेरे पिता को अगले साल एक नई शुरुआत करने के लिए प्रेरित किया - पेरिस। उसी समय, रास्ते बंद कर दिए गए थे, जब राजसी दरबार, निवास आदि का दौरा किया। मेंज और फ्रैंकफर्ट में उन्होंने उत्कृष्ट संगीत कार्यक्रम दिए, कोबलेनज़, आचेन और ब्रुसेल्स का दौरा किया और अंत में 18 नवंबर, 1763 को पेरिस पहुंचे। यहां वे खुद को बैरन ग्रिम का संरक्षण प्राप्त करते थे, जो शाही दरबार में खेला जाता था marquise Pompadour और शानदार सफलता के साथ अपने स्वयं के दो संगीत कार्यक्रम दिए। पेरिस में, युवा मोजार्ट के चार वायलिन सोनाटा पहले प्रिंट में दिखाई दिए, जिनमें से दो फ्रांस की राजकुमारी विक्टोरिया और दो काउंटेस टेसा को समर्पित थे। यहाँ से वे लंदन गए, जहाँ वे शाही दरबार में खेले और जहाँ जोहन सेबेस्टियन के पुत्र आईके बाख ने मोजार्ट के कई करतब दिखाए।

इस अवधि के दौरान, कामचलाऊ व्यवस्था में मोजार्ट की कला, सबसे दूर के ट्यूनिंग के लिए स्थानांतरण, दृष्टि से संगत निश्चित रूप से समझ से बाहर था। इंग्लैंड में उन्होंने रानी सोफिया-चार्लोट को समर्पित छह और वायलिन सोनाटा लिखा; यहाँ, उनके निर्देशन में, उनके द्वारा लिखी गई छोटी-छोटी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। लंदन से वे नासाओ की राजकुमारी के निमंत्रण पर हेग गए, जिसे मोजार्ट ने अगले छह पुत्रों को समर्पित किया। लिले में, मोजार्ट अपनी बहन मरिअने के रूप में लगभग उसी समय गंभीर रूप से बीमार पड़ गया, और दोनों लगभग चार महीने तक हेग में रहे, अपने पिता की निराशा के लिए। ठीक होने पर, वे फिर से पेरिस गए, जहां ग्रिम मोजार्ट की सफलताओं से खुश थे, और फिर बर्न, डिजन, ज्यूरिख, उल्म और म्यूनिख का दौरा किया और आखिरकार, तीन साल की अनुपस्थिति के बाद, 17 नवंबर को 17 साल के बाद साल्जबर्ग लौट आए।

मोजार्ट। सबसे अच्छा काम करता है

यहां, दस वर्षीय लड़के के रूप में, मोजार्ट ने अपना पहला ओटोरियो (मार्क द इवेंजेलिस्ट) लिखा। एक साल के गहन अध्ययन के बाद, वह वियना गए। चेचक की महामारी ने उन्हें ओल्मुट्ज़ पर जाने के लिए मजबूर किया, जो हालांकि, बच्चों को चिकनपॉक्स से नहीं बचा पाया। वियना में लौटकर, वे सम्राट जोसेफ द्वितीय के दरबार में खेले, हालांकि उन्होंने अपना कॉन्सर्ट नहीं दिया। निंदा करने और संदेह करने पर कि उनके पिता उनके कामों के सच्चे लेखक थे, युवा संगीतकार ने उन्हें इंगित किए गए विषयों पर एक शानदार सार्वजनिक सुधार के माध्यम से बदनामी का खंडन किया। राजा के सुझाव पर, मोजार्ट ने अपना पहला ओपेरा "ला फिन्टा सेमीप्लेस" (जिसे अब "अपोलो और हैकैथिन" कहा जाता है) लिखा, जो कि वियना मंच पर प्राप्त किए बिना साज़िश के कारण पहली बार साल्ज़बर्ग (1769) में प्रस्तुत किया गया था। 12 वर्षों के लिए, मोज़ार्ट ने अनाथालय के चर्च की रोशनी के सम्मान में, अपने "सोलेमेन मास" के प्रदर्शन का निर्देशन किया। एक साल बाद, वह अपने पिता के साथ इटली की यात्रा से कुछ समय पहले ही आर्चबिशप के संगतकार के रूप में चुने गए थे।

यह यात्रा विजयी थी: सभी शहरों में, चर्चों और सिनेमाघरों में जहां मोजार्ट ने एक कंसर्ट खिलाड़ी के रूप में प्रदर्शन किया (उनकी बहन इस समय अनुपस्थित थी) श्रोताओं से अभिभूत थे, और सबसे सख्त न्यायाधीशों द्वारा किए गए परीक्षण, उदाहरण के लिए, मिलान में सैममार्टिनी बोलोग्ना में पडर मार्टिनी और पडुआ में बालोती शानदार ढंग से पारित हुए। मोज़ार्ट को नियति दरबार द्वारा सराहा गया था, और रोम में पोप से उन्होंने गोल्डन स्पर के नाइट क्रॉस को प्राप्त किया। बोलोग्ना के माध्यम से वापसी की यात्रा पर, परीक्षा पास करने के बाद, उन्हें फिलहारमोनिक अकादमी के सदस्य के रूप में स्वीकार किया गया। मिलान में एक स्टॉपओवर होने के बाद, मोजार्ट ने अपने कमीशन ओपेरा मिट्रिडेट्स, पोंटस के ज़ार को समाप्त कर दिया, दिसंबर 1770 में स्थानीय थिएटर में मंचन किया, जिसके बाद इसे लगातार 20 बार शानदार सफलता के साथ प्रदर्शन किया गया।

मार्च 1771 में साल्ज़बोर्ग लौटते हुए, मोज़ार्ट ने ओटोरियो "बैतुलिया की मुक्ति" लिखी, और उसी वर्ष के पतन में वह फिर से मिलान में थे, जहाँ उन्होंने आर्कड्यूक फर्डिनेंड की शादी के सम्मान में एक सेरेनाडे "अल्बा में अस्कानियास" लिखा था। मोडेना की राजकुमारी बीट्राइस के लिए। इस काम ने हस के ओपेरा "रग्गीरो" को पूरी तरह से मंच पर उतारा। उनका अगला ओपेरा द ड्रीम ऑफ स्किपियो है, जो सैल्ज़बर्ग के मृतक आर्कबिशप के लिए समर्पित है, काउंट जेरोम वॉन कोलोरेडो (1772)। दिसंबर 1772 में मोजार्ट ने फिर से मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने ओपेरा लुसियस सुल का मंचन किया। बाद में उन्होंने सिम्फनी, मास, संगीत और संगीत कार्यक्रम की रचना की। 1775 में, ओपेरा द इमेजिनरी गार्डेनर, उसके पास कमीशन किया गया था, जिसका म्यूनिख में उत्कृष्ट सफलता के साथ मंचन किया गया था। इसके तुरंत बाद, उनके ओपेरा द शेफर्ड किंग को आर्कड्यूक मैक्सिमिलियन के रहने के सम्मान में दिया गया था।

इन सभी सफलताओं के बावजूद, मोजार्ट के पास कोई ठोस जगह नहीं थी, और उनके पिता ने दौरे के बारे में फिर से सोचना शुरू कर दिया। हालांकि, आर्कबिशप ने छुट्टी से इनकार कर दिया, जिसके बाद मोजार्ट ने इस्तीफा दे दिया। इस बार वह अपनी मां के साथ म्यूनिख, ऑग्सबर्ग और मैनहेम से गुजरते हुए यात्रा पर गए, हालांकि यहां उनकी कलात्मक यात्रा को सफलता नहीं मिली। इसके अलावा, मोजार्ट को गायक अलोइस वेबर के साथ मैनहेम में प्यार हो गया, और केवल कठिनाई से वे उसे इस शौक से दूर कर सकते थे। अंत में, पेरिस पहुंचने पर, कॉन्सर्ट स्पिरिउल में अपने एक सिम्फनी प्रदर्शन करने की कलात्मक संतुष्टि थी। लेकिन यहाँ उन्होंने दुःख का भी अनुभव किया: उनकी माँ का निधन (1778) हुआ। अपने लक्ष्य को हासिल न कर पाने के कारण, वह दुखी हो गया, वह साल्ज़बर्ग लौट आया, जहाँ उसे फिर से उसी जगह पर रहने के लिए मजबूर किया गया।

1779 में, मोजार्ट को यहां अदालत का आयोजक नियुक्त किया गया था। 1781 में उन्होंने ओपेरा इदोमेनेओ को एक नए आयोग पर लिखा, जिसके साथ वह शुरू होता है क्लासिक दिशा उसके आगे काम करता है। इसके कुछ समय बाद, उन्होंने अंततः आर्चबिशप के साथ अपना रिश्ता तोड़ दिया और वियना चले गए। कुछ समय के लिए, मोजार्ट यहां एक जगह के बिना रहे, 1789 तक उन्हें 800 फूलों की सामग्री के साथ अदालत का संगीतकार नियुक्त किया गया था। लेकिन दूसरी ओर, उन्हें अपने महान काम करने का अवसर मिला, जिसका उन्होंने फायदा उठाया। राजा के सुझाव पर, उन्होंने वाडेविल को "द एबडेशन फ्रॉम द सेरग्लियो" लिखा, और उन्हें राजा के आदेश से मंच पर मंचन (1781) के बावजूद मंचन किया गया। उसी वर्ष, मोजार्ट ने अपनी पहली प्रेम वस्तु की बहन, कॉन्स्टेंस वेबर से शादी की।

1785 में उन्होंने ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो का निर्माण किया, जो इटालियंस द्वारा खराब प्रदर्शन के कारण, विनीज़ मंच पर लगभग विफल रहा, लेकिन प्राग में शानदार रूप से प्रसारित किया गया था। 1787 में उनके डॉन जियोवानी दिखाई दिए, पहले प्राग और फिर वियना में मंचन किया, जहां ओपेरा फिर से विफल हो गया। सामान्य तौर पर, वियना में, दुर्भाग्य से जीनियस मोजार्ट को प्रेतवाधित किया गया था और उनके काम छाया में बने रहे, माध्यमिक महत्व के कार्यों के लिए उपज। 1789 में, मोजार्ट ने वियना छोड़ दिया और काउंट लिचनोवस्की के साथ बर्लिन का दौरा किया, ड्रेस्डेन, लीपज़िग में अदालत में खेला और आखिरकार फ्रेडरिक II से पहले पॉट्सडैम में, जिसने उन्हें 3,000 थालियों के वेतन के साथ पहले मास्टरमास्टर के पद पर नियुक्त किया, लेकिन यहां मोजार्ट के ऑस्ट्रियाई देशभक्ति की जीत हुई और प्रस्तावित स्थान को स्वीकार करने में उनके लिए बाधा बन गया। ऑस्ट्रियाई राजा के अनुरोध पर, उन्होंने निम्नलिखित ऑपेरा "ऑल (महिला) डू इट" (1790) की रचना की। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, उन्होंने दो ओपेरा लिखे: द मर्सी ऑफ टाइटस फॉर प्राग, लियोपोल्ड II (6 सितंबर, 1791) और द मैजिक फ्लूट फॉर वियना (30 सितंबर, 1791) के राज्याभिषेक के सम्मान में। उनकी अंतिम रचना एक आवश्यक वस्तु थी, जिसने अपने प्रतिद्वंद्वी, संगीतकार द्वारा जहर देने के कारण मोजार्ट की मृत्यु के बारे में प्रसिद्ध शानदार कहानी को जन्म दिया सालियरी... इस विषय ने अलेक्जेंडर पुश्किन को "छोटी त्रासदी" "मोजार्ट और सालियरी" बनाने के लिए प्रेरित किया। मोजार्ट का दफन बहुत दयनीय था: उसे एक आम कब्र में भी दफनाया गया था, इसलिए आज तक उसके अवशेषों का सही स्थान अज्ञात है। 1859 में उन्हें एक स्मारक इस कब्रिस्तान (सेंट मार्क के) में बनवाया गया था। 1841 में साल्ज़बर्ग में उनके सम्मान में एक शानदार स्मारक बनाया गया था।

मोजार्ट का काम करता है

अपने अद्भुत काम में, मोजार्ट संगीत साधनों और रूपों में धाराप्रवाह था। उनके व्यक्तित्व में हमेशा पवित्रता, अंतरंगता और आकर्षण का आकर्षण होता है। उसका हास्य हेडन की तुलना में कम उज्ज्वल है, और बीथोवेन की महान महानता उसके लिए पूरी तरह से विदेशी है। उनकी शैली जर्मन गहराई और सकारात्मकता के साथ खुश इतालवी माधुर्य का एक संयोजन है। इसी तरह की विशेषताएं Schubert और में निहित हैं मेंडेलसोनविशेष रूप से उनकी रचनात्मकता की उर्वरता और उनके जीवन की छोटी अवधि के संदर्भ में। मोजार्ट की रचना का महत्व निस्संदेह विश्वव्यापी है: सभी प्रकार के संगीतों में उन्होंने एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया और उनके सभी कार्यों को अमोघ सुंदरता के साथ पहना जाता है। सुधार की भावना उनमें रहती थी गड़बड़, जिसने उसे अतीत और आधुनिक काल के क्षेत्र में अडिग प्रकार का बना दिया। यदि उनके कार्यों का बाहरी संगीतमय वातावरण अब उन्हें ऐतिहासिक दृष्टि से मूल्यांकन करने के लिए मजबूर करता है, तो उनकी आंतरिक सामग्री और उनके प्रेरित विचारों के संदर्भ में वे अभी भी पुराने नहीं हैं।

ब्रितकोपफ और हर्टेल (1870-1886) की सूची के अनुसार, मोजार्ट के कार्य इस प्रकार विभाजित हैं:

चर्च संगीत। 15 द्रव्यमान, 4 लिट्रेन्स, 4 कीरी, 1 मेड्रिगल, 1 मिसरे, 1 ते देम, 9 अर्पणियां, 1 डी प्रोफुंडिस, एल मोटेट फॉर सोलो सोप्रानो, 1 फोर-पार्ट मोटेट इत्यादि।

स्टेज का काम करता है। 20 ओपेरा। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं इडोमेनेओ, द एबडेशन फ्रॉम द सर्जेलियो, द मैरिज ऑफ फिगारो, डॉन जुआन, कोसी फैन टुट्टे (ऑल वुमन डू), द मर्सी ऑफ टाइटस, द मैजिक फ्लूट।

कॉन्सर्ट स्वर संगीत। २ अराइया, युगल, टेर्सेट, चौकड़ी, आदि।

गाने (Lieder)। पियानो संगत के साथ 34 गाने, 20 दो और पॉलीफोनिक कैनन आदि।

आर्केस्ट्रा का काम करता है। 41 सिम्फनी, 31 डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, 9 मार्च, 25 नृत्य, हवा और लकड़ी के लिए कई टुकड़े, आदि।

एक ऑर्केस्ट्रा के साथ व्यंजन और एकल टुकड़े। 6 वायलिन कंसर्ट, विभिन्न व्यक्तिगत उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम, 25 पियानो संगीत कार्यक्रम, आदि।

चेम्बर संगीत। 7 झुके हुए पंचक, विभिन्न उपकरणों के लिए दो पंचक, 26 झुके हुए चौकड़ी, 7 पियानो तिकड़ी, 42 वायलिन सोनारस।

पियानो के लिए। 4 हाथ: 5 सोनटास और एन्डांटे विविधताओं के साथ, दो पियानों के लिए एक फ्यूग्यू और 1 सोनाटा। दो हाथों में: 17 सोनटास, फंतासी और फगु, 3 फंतासी, 15 बदलाव के टुकड़े, 35 कैडेंज, कई minuets, 3 रोंडो, आदि।

अंग के लिए। 17 सोनाटा, अधिकाँश समय के लिए दो वायलिन और सेलो, आदि के साथ।

यह मेरा गहरा विश्वास है कि मोजार्ट उच्चतम, समापन बिंदु है, जिससे सौंदर्य संगीत के क्षेत्र में पहुंच गया है।
पी। त्चिकोवस्की

“क्या बात! क्या साहस और क्या सामंजस्य! ” इस तरह से पुश्किन ने शानदार ढंग से मोजार्ट की प्रतिभा कला का सार व्यक्त किया। वास्तव में, विचार की निर्भीकता के साथ शास्त्रीय पूर्णता का ऐसा संयोजन, रचना के स्पष्ट और स्पष्ट पैटर्न के आधार पर व्यक्तिगत निर्णयों की अनंतता, हम शायद किसी भी रचनाकार में नहीं पाएंगे। संगीत कला... मोजार्ट के संगीत की दुनिया सनी, स्पष्ट और स्पष्ट रूप से रहस्यमय, सरल और बेहद जटिल, गहन मानवीय और सार्वभौमिक, लौकिक प्रतीत होती है।

डब्ल्यू। ए। मोजार्ट का जन्म लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में हुआ था, जो एक वायलिन वादक और संगीतकार साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के दरबार में था। प्रतिभाशाली प्रतिभाओं ने मोज़ार्ट को चार साल की उम्र से संगीत रचना करने की अनुमति दी, बहुत जल्दी क्लैवियर, वायलिन, अंग खेलने की कला में महारत हासिल की। पिता ने कुशलता से अपने बेटे की पढ़ाई का पर्यवेक्षण किया। 1762-71 में। उन्होंने यात्रा यात्राएं कीं, जिसके दौरान कई यूरोपीय अदालतें उनके बच्चों की कला से परिचित हुईं (सबसे बड़ी, वोल्फगैंग की बहन एक प्रतिभाशाली कीबोर्ड प्लेयर थीं, उन्होंने खुद गाना गाया, संचालन किया, बेहतरीन अभिनय किया। विभिन्न उपकरणों और कामचलाऊ), जिसकी प्रशंसा हर जगह होती है। 14 वर्ष की आयु में, मोजार्ट को गोल्डन स्पर के पापल ऑर्डर से सम्मानित किया गया और बोलोग्ना में फिलहारमोनिक अकादमी का सदस्य चुना गया।

अपनी यात्रा के दौरान, वोल्फगैंग विभिन्न देशों के संगीत से परिचित हो गया, जो उस युग की विशिष्टताओं में माहिर था। इसलिए, लंदन में रहने वाले IKBach के साथ परिचित, जीवन को पहली सिम्फनी (1764) में लाता है, वियना में (1768) उसे इतालवी बफा ओपेरा ("द प्रीसेन्टियस सिम्पलटन") और जर्मन की शैली में ओपेरा के लिए आदेश मिलते हैं। Singspiel ("बैस्टियन एंड बास्टिएन"; एक साल पहले स्कूल ओपेरा (लैटिन कॉमेडी) "अपोलो और हैसिनथ" का मंचन साल्ज़बर्ग विश्वविद्यालय में किया गया था। मिलान में ओपेरा-सेरिया मिथिलेट्स, पोंटस का राजा (1770) और 1771 में - ओपेरा लुसियस सुल्ला।

प्रतिभाशाली युवक को चमत्कारिक बच्चे की तुलना में कला के संरक्षक में कम दिलचस्पी थी, और एल। मोजार्ट ने राजधानी के किसी भी यूरोपीय न्यायालय में उसके लिए जगह खोजने का प्रबंधन नहीं किया। मुझे अदालत में संगतकार के कर्तव्यों को पूरा करने के लिए साल्ज़बर्ग लौटना पड़ा। मोजार्ट की रचनात्मक आकांक्षाएं अब पवित्र संगीत की रचना के आदेशों तक सीमित थीं, साथ ही साथ मनोरंजक नाटकों - डायवर्टिसमेंट्स, कैसेशन, सेरेनाड्स (यानी, विभिन्न वाद्य यन्त्रों के लिए नृत्य भागों के साथ सूट, न केवल अदालत की शाम को, बल्कि इस पर भी आधारित थे। सड़कों, ऑस्ट्रियाई शहरवासियों के घरों में)। मोजार्ट ने इस क्षेत्र में बाद में वियना में अपना काम जारी रखा, जहाँ उनका बहुत प्रसिद्ध काम इस तरह का - "लिटिल नाइट सेरेनेड" (1787), एक प्रकार की लघु सिम्फनी, हास्य और अनुग्रह से भरा हुआ। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, क्लैवियर और वायलिन सोनटास आदि के लिए मोज़ार्ट और कन्सर्ट्स लिखते हैं, इस अवधि के संगीत की ऊंचाइयों में से एक - सिम्फनी इन जी माइनर नंबर 25, जिसने विद्रोही "वेथर" मूड की विशेषता को दर्शाया, जो आत्मा के करीब है। साहित्यिक आंदोलन "तूफान और हमले"।

प्रांतीय साल्ज़बोर्ग में स्थित है, जहां उसे आर्चबिशप के निरंकुश दावों के साथ रखा गया था, मोजार्ट ने म्यूनिख, मैनहेम, पेरिस में बसने के असफल प्रयास किए। इन शहरों की यात्रा (1777-79), हालांकि, कई भावुक (गायक एलिसिया वेबर, उसकी मां की मृत्यु के लिए पहला प्यार) और कलात्मक छापें, विशेष रूप से, क्लैवियर सोनटास (ए माइनर, ए वेरिएंट्स के साथ एक प्रमुख) में परिलक्षित हुईं। और रोंडा अल्ला तुरका), वायलिन और वियोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट सिम्फनी में, आदि कुछ ओपेरा प्रोडक्शंस (द ड्रीम ऑफ़ स्किपियो - 1772, द शेफर्ड ज़ार - 1775, दोनों साल्ज़बर्ग में; द इमेजिनरी गार्डनर - 1775, म्यूनिख) नहीं किए। मोजार्ट की आकांक्षाओं को पूरा करने के लिए नियमित रूप से संपर्क करें ओपेरा हाउस... सेरिया ओपेरा इदोमेनेओ, किंग ऑफ क्रेते (म्यूनिख, 1781) के उत्पादन ने एक कलाकार और एक व्यक्ति, जीवन और काम के मामलों में उनकी हिम्मत और स्वतंत्रता के रूप में मोजार्ट की पूर्ण परिपक्वता का पता लगाया। म्यूनिख से वियना तक पहुँचते हुए, जहाँ आर्चबिशप राज्याभिषेक समारोह में गया था, मोजार्ट ने उसके साथ संबंध तोड़ लिए, साल्ज़बर्ग लौटने से इनकार कर दिया।

मोजार्ट का बढ़िया विनीज़ डेब्यू सर्गिलियो सिंघ्पिल (1782, बर्गथेटर) से अपहरण था, जिसके बाद उनकी शादी कॉन्स्टेंस वेबर ( छोटी बहन अलॉयसियस)। हालाँकि, (बाद में, ओपेरा के आदेशों को इतनी बार नहीं मिला। अदालत के कवि एल। डी। पोंटे ने ब्रेग्थ के मंच पर अपने परिवाद पर लिखे ओपेरा के मंचन में योगदान दिया: मोजार्ट के दो केंद्रीय कार्य - द मैरिज ऑफ फिगारो (1786) और डॉन जियोवन्नी (1788), और बफ़र ओपेरा "सो एवरीबॉडी डू" (1790), और म्यूज़िक "थिएटर डायरेक्टर" (1786) के साथ एक-अभिनय कॉमेडी का भी स्कोनब्रुन (आंगन के ग्रीष्मकालीन निवास) में मंचन किया गया था।

वियना में पहले वर्षों के दौरान, मोज़ार्ट ने अक्सर अपने "अकादमियों" (संरक्षक के बीच सदस्यता द्वारा आयोजित संगीत कार्यक्रम) के लिए प्रदर्शन किया जो कि क्लैवियर और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम थे। J.S.Bach (साथ ही G.F.Handel, F.E.Bach) के कार्यों का अध्ययन, जिसने पॉलीफोनी के क्षेत्र में उनके कलात्मक हितों को निर्देशित किया, उनके विचारों को नई गहराई और गंभीरता दी, संगीतकार के काम के लिए असाधारण महत्व था। यह बहुत ही स्पष्ट रूप से फंतासिया और सोनाटा में सी माइनर (1784-85) में छह में प्रकट हुआ था स्ट्रिंग चौकड़ीआई। हेडन को समर्पित, जिनके साथ मोजार्ट की एक महान मानवीय और रचनात्मक मित्रता थी। मोजार्ट का संगीत मानव अस्तित्व के रहस्यों में घुस गया, जितना अधिक व्यक्ति अपने कामों के रूप में दिखाई दिया, उतनी ही कम सफलता उन्हें वियना में मिली (1787 में प्राप्त दरबार कक्ष संगीतकार की स्थिति ने उन्हें केवल मधुर नृत्य बनाने के लिए बाध्य किया)।

संगीतकार को प्राग में बहुत अधिक समझ मिली, जहां 1787 में मैरेज ऑफ फिगारो का मंचन किया गया था, और जल्द ही इस शहर के लिए लिखे गए डॉन जियोवानी का प्रीमियर (1791 में, मोजार्ट ने प्राग में एक और ओपेरा का मंचन किया, द मर्सी ऑफ टाइटस), जो सबसे की भूमिका को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया दुखद विषय मोजार्ट के कामों में। उसी बोल्डनेस और नवीनता ने डी प्रमुख (1787) में प्राग सिम्फनी और अंतिम तीन सिम्फनी (ई फ्लैट प्रमुख में नंबर 39, जी माइनर में नंबर 40, सी प्रमुख में नंबर 41 - "बृहस्पति"; 1717) को चिह्नित किया। , जिसने असामान्य रूप से उज्ज्वल और दिया पूरी तस्वीर उनके युग के विचारों और भावनाओं ने 19 वीं शताब्दी की सिम्फनी का मार्ग प्रशस्त किया। 1788 में तीन सिम्फनी में से, केवल एक बार वियना में जी माइनर में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। मोजार्ट की प्रतिभा की अंतिम अमर रचनाएं द मैजिक फ्लूट - प्रकाश और कारण के लिए एक भजन (1791, वियना उपनगर में थियेटर) - और संगीतकार द्वारा पूरा नहीं किया गया शोकपूर्ण राजसी अनुरोध है।

मोज़ार्ट की मृत्यु की अचानकता, जिसका स्वास्थ्य संभवतः रचनात्मक बलों के लंबे समय तक रहने और उसके जीवन के अंतिम वर्षों की कठिन परिस्थितियों से गुजर रहा था, आवश्यक आदेश के रहस्यमय परिस्थितियों (जैसा कि यह निकला, गुमनाम आदेश का था) एक निश्चित गणना एफ। वल्जैग-स्टुपैच, जो उसे अपनी रचना के रूप में पारित करना चाहते थे), एक आम कब्र में दफन - यह सब मोजार्ट की विषाक्तता के बारे में किंवदंतियों के प्रसार को जन्म दिया (देखें, उदाहरण के लिए, पुश्किन की त्रासदी "मोजार्ट" और सालिएरी "), जिसे कोई पुष्टि नहीं मिली है। बाद की कई पीढ़ियों के लिए, मोज़ार्ट का काम सामान्य रूप से संगीत का व्यक्तिीकरण बन गया, मानव अस्तित्व के सभी पहलुओं को फिर से बनाने की क्षमता, उन्हें सुंदर और परिपूर्ण सद्भाव में प्रस्तुत करना, हालांकि, आंतरिक विरोधाभासों और विरोधाभासों के साथ भरा हुआ। मोजार्ट के संगीत की कलात्मक दुनिया में कई अलग-अलग पात्रों, विविध मानवीय चरित्रों का निवास है। यह युग की मुख्य विशेषताओं में से एक को दर्शाता है, जिसकी परिणति महान थी फ्रेंच क्रांति 1789 - एक महत्वपूर्ण तत्व (फिगारो, डॉन जुआन, सिम्फनी "बृहस्पति", आदि की छवियां)। मानव व्यक्तित्व की पुष्टि, आत्मा की गतिविधि सबसे अमीर के प्रकटीकरण से जुड़ी है भावनात्मक दुनिया - इसके आंतरिक रंगों और विवरणों की विविधता मोज़ार्ट को रोमांटिक कला का अग्रदूत बनाती है।

मोजार्ट के संगीत का सर्वव्यापी चरित्र, जिसने युग के सभी शैलियों को अपनाया (पहले से ही उल्लेख किए गए - बैले "ट्रिंकेट्स" के अलावा - 1778, पेरिस; नाट्य प्रदर्शनों, नृत्यों, गीतों के लिए संगीत, स्टेशन पर "वायलेट" सहित) IV गोएथे, मास, मोटेट्स, कैंटैटस और अन्य कोरल कार्य, विभिन्न रचनाओं के कक्ष, ऑर्केस्ट्रा के साथ पवन उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम, बांसुरी के लिए कॉन्सर्ट और ऑर्केस्ट्रा के साथ वीणा आदि) और उन्हें दिया। क्लासिक डिजाइन, काफी हद तक बड़ी भूमिका के कारण है कि इसमें विद्यालयों, शैलियों, युगों और संगीत शैलियों की परस्पर क्रिया होती है।

संगठित चरित्र लक्षण विनीज़ शास्त्रीय स्कूल, मोजार्ट ने इतालवी, फ्रेंच, जर्मन संस्कृति, लोक और के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया पेशेवर रंगमंच, विभिन्न ओपेरा शैलियों, आदि उनके काम में, फ्रांस में पूर्व-क्रांतिकारी माहौल से उत्पन्न सामाजिक-मनोवैज्ञानिक संघर्ष परिलक्षित होते हैं (द मैरेज ऑफ फिगारो के परिवाद के बाद लिखा गया था) आधुनिक नाटक पी। ब्यूमरैचिस "क्रेजी डे, या द मैरेज ऑफ फिगारो"), जर्मन हमले की विद्रोही और संवेदनशील भावना ("तूफान और हमले"), जटिल अनन्त समस्या मनुष्य के साहस और नैतिक प्रतिशोध ("डॉन जुआन") के बीच विरोधाभास।

मोजार्ट के काम की व्यक्तिगत उपस्थिति उस युग के विशिष्ट विकास और कई तरीकों से बनी है, जो विशिष्ट रूप से महान रचनाकार द्वारा संयुक्त रूप से सुनी और सुनाई जाती है। उसके वाद्य रचनाएँ ओपेरा के प्रभाव का अनुभव किया, सिम्फनी विकास की विशेषताएं, एक सिम्फनी (उदाहरण के लिए, जी माइनर में सिम्फनी - जीवन के बारे में एक तरह की कहानी मानवीय आत्मा) निहित विवरण के साथ संपन्न किया जा सकता है चेम्बर संगीत, एक कॉन्सर्ट - एक सिम्फनी का महत्व, आदि। ले नोज़ेज़ डि इटारो में इटैलियन बफ़ा ओपेरा की शैली के डिब्बे लचीले ढंग से एक स्पष्ट गेय उच्चारण के साथ यथार्थवादी पात्रों की कॉमेडी के निर्माण का पालन करते हैं, नाम के पीछे "मीरा नाटक" पूरी तरह से। व्यक्तिगत समाधान प्रकट होता है संगीतमय नाटक डॉन जुआन में, कॉमेडिक और उदात्त दुखद के शेक्सपियरियन विरोधाभासों के साथ imbued।

में से एक सबसे उज्ज्वल उदाहरण मोजार्ट का कलात्मक संश्लेषण - "द मैजिक फ्लूट"। आड़ में परियों की कहानी एक जटिल कथानक के साथ (ई। शिकनेदर के लिबड़ा में, कई स्रोतों का उपयोग किया जाता है), ज्ञान, अच्छाई और सामान्य न्याय, ज्ञान की विशेषता, के गुप्त विचार छिपे हुए हैं (यहाँ फ्रीमोनरी का प्रभाव भी प्रभावित हुआ है - मोजार्ट एक सदस्य था "मुक्त राजमिस्त्री का भाईचारा")। पापाग्नो की "पक्षी-मनुष्य" भावना में अरियस लोक संगीत वार जोरास्त्रो के हिस्से में सख्त कोरल धुनों के साथ बारी-बारी से, प्रेमी टैमिनो और पामिना की अरियाओं का दिलकश बोल - रात की रानी के रंगतुरा के साथ, लगभग पैरोडो सिंगिंग करते हुए इतालवी ओपेराअरिआ और असेम्बल के संयोजन में बोले गए संवाद (सिंघस्पिल परंपरा में) को विस्तारित फाइनल में क्रॉस-कटिंग विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह सब मोज़ार्ट ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से एकजुट है, जो कि इंस्ट्रूमेंटेशन के कौशल के मामले में "जादुई" है, (एकल बांसुरी और घंटियों के साथ)। मोजार्ट के संगीत की बहुमुखी प्रतिभा ने इसे पुश्किन और ग्लिंका, चोपिन और त्चिकोवस्की, बिज़ेट और स्ट्राविंस्की, प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच के लिए कला का आदर्श बनने की अनुमति दी।

ई। सरेवा

उनके पहले शिक्षक और संरक्षक उनके पिता, लियोपोल्ड मोजार्ट, साल्ज़बर्ग आर्कबिशप के दरबार में सहायक कंडक्टर थे। 1762 में, उनके पिता वुल्फगैंग का परिचय देते हैं, अभी भी एक बहुत ही युवा कलाकार है, और उसकी बहन नैनरेल ने म्यूनिख और वियना के प्रांगण में: बच्चे खेलते हैं कीबोर्ड उपकरण, वे वायलिन पर गाते हैं, और वोल्फगैंग भी कामचलाऊ है। 1763 में, उन्होंने दक्षिण का लंबा दौरा किया और पूर्वी जर्मनी, बेल्जियम, हॉलैंड, दक्षिणी फ्रांस, स्विट्जरलैंड इंग्लैंड के लिए सभी तरह से; दो बार वे पेरिस में थे। लंदन में, हाबिल, जे.के.बाक के साथ-साथ गायक तेंदुकि और मनुकोली के परिचित हैं। बारह साल की उम्र में, मोजार्ट ओपेरास द इमेजिनरी शेफर्डेस और बास्तियन और बास्टिएन की रचना करते हैं। साल्ज़बर्ग में, उन्हें संगतकार नियुक्त किया गया है। 1769, 1771 और 1772 में उन्होंने इटली का दौरा किया, जहां उन्हें मान्यता मिली, अपने ओपेरा मंच पर रखे और व्यवस्थित शिक्षा में लगे रहे। 1777 में, अपनी माँ की कंपनी में, उन्होंने म्यूनिख, मैनहेम (जहाँ वह गायिका अलोइसी वेबर से प्यार करता है) और पेरिस (जहाँ उसकी माँ की मृत्यु हो जाती है) के लिए एक यात्रा की। वे वियना में बस गए और 1782 में कॉन्स्टेंस वेबर से शादी कर ली, जो एलोयियस की बहन थी। उसी साल में बड़ी कामयाबी ओपेरा "Seraglio से अपहरण" उसे इंतजार कर रहा है। वह कई शैलियों का काम करता है, अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा दिखा रहा है, एक अदालत संगीतकार (विशिष्ट कर्तव्यों के बिना) और उम्मीद करता है, ग्लेक की मृत्यु के बाद, रॉयल चैपल के दूसरे कंडक्टर का पद प्राप्त करने के लिए (पहले सलेरी था)। उनकी प्रसिद्धि के बावजूद, विशेष रूप से एक ओपेरा संगीतकार के रूप में, मोज़ार्ट की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, जिसमें उनके व्यवहार के बारे में गपशप शामिल है। अधूरी छोड़ देता है। धर्मनिरपेक्ष सम्मेलनों और परंपराओं के लिए सम्मान, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों को मोजार्ट में जिम्मेदारी और आंतरिक गतिशीलता की भावना के साथ जोड़ा गया था, जिसके कारण कुछ ने उन्हें रोमांटिकता के पूर्ववर्ती के रूप में माना, जबकि अन्य के लिए वह एक परिष्कृत और के अतुलनीय समापन के रूप में रहे। बुद्धिमान आयु, सम्मानपूर्वक नियमों और कैनन से संबंधित है। किसी भी मामले में, यह उस समय के विभिन्न संगीत और नैतिक क्लिच के साथ लगातार टकराव से था कि मोजार्ट के संगीत का यह शुद्ध, कोमल, अभेद्य सौंदर्य पैदा हुआ था, जिसमें इतने रहस्यमय तरीके से बुखार, चालाक, तरकश है जिसे "राक्षसी" कहा जाता है ”। इन गुणों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग के लिए धन्यवाद, ऑस्ट्रियाई मास्टर - संगीत का एक सच्चा चमत्कार - इस मामले के ज्ञान के साथ रचना की सभी कठिनाइयों को दूर किया, जो ए आइंस्टीन ने "सोनामनबुलिस्टिक" को सही ढंग से कॉल किया, जिससे बड़ी संख्या में काम किए गए। उसकी कलम के नीचे से दोनों ग्राहकों के दबाव में, इसलिए और तत्काल आंतरिक आग्रह के परिणामस्वरूप। उन्होंने आधुनिक समय के एक व्यक्ति की गति और आत्म-नियंत्रण के साथ काम किया, हालांकि वह एक शाश्वत बच्चा बना रहा, किसी भी सांस्कृतिक घटना के लिए विदेशी, जो संगीत से संबंधित नहीं है, पूरी तरह से बाहरी दुनिया में बदल गया और एक ही समय में अद्भुत अंतर्दृष्टि के लिए सक्षम था। मनोविज्ञान और विचार की गहराई में।

मानव आत्मा का एक अतुलनीय पारखी, विशेष रूप से महिला एक (समान रूप से इसकी कृपा और द्वंद्व को व्यक्त करते हुए), चतुराई से मजाक उड़ाते हुए, सपने देखने वाले संपूर्ण विश्व, आसानी से सबसे बड़े दुःख से, सबसे बड़ी खुशी से गुजरते हुए, पैशन और संस्कारों का एक पवित्र गायक - चाहे वह कैथोलिक हो या मेसोनिक - मोजार्ट अभी भी एक व्यक्ति के रूप में रोमांचित करता है, संगीत के शिखर पर और शेष में आधुनिक समझ... एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने हर चीज को पूर्णता में लाते हुए अतीत की सभी उपलब्धियों को संश्लेषित किया। संगीत शैलियों और उत्तरी और लैटिन इंद्रियों के एक आदर्श संयोजन के साथ अपने पूर्ववर्तियों के लगभग सभी को पार कर गया। सरल एवं कारगर बना देना संगीत विरासत मोज़ार्ट को 1862 में एक स्वैच्छिक कैटलॉग प्रकाशित करना आवश्यक था, जिसे बाद में अद्यतन और संशोधित किया गया, जो इसके संकलक एल। वॉन कॉशेल के नाम पर है।

समान रचनात्मक उत्पादकता - इतना दुर्लभ नहीं है, हालांकि, यूरोपीय संगीत में - न केवल जन्मजात क्षमताओं का परिणाम था (वे कहते हैं कि उन्होंने संगीत को उतना ही सहजता और सहजता से लिखा था): भीतर लघु अवधि, उसे भाग्य द्वारा जारी किया गया था और अकथनीय गुणात्मक छलांग द्वारा कई बार चिह्नित किया गया था, इसे संचार के माध्यम से विकसित किया गया था विभिन्न शिक्षकपर काबू पाने की अनुमति संकट की अवधि महारत का विकास। जिन संगीतकारों का उन पर सीधा प्रभाव था, उनमें से एक का नाम होना चाहिए (अपने पिता, इतालवी पूर्ववर्तियों और समकालीनों के साथ-साथ डी। वॉन डिटर्सडॉर्फ और आईए हसी) आई। स्कोबर्ट, सीएफ एबेल (पेरिस और लंदन में)। बाख के दोनों बेटे, फिलिप इमानुएल और विशेष रूप से जोहान क्रिश्चियन, जो बड़े वाद्य रूपों के साथ-साथ "वीरता" और "सीखा" शैलियों के संयोजन का एक मॉडल था, साथ ही साथ अरियस और ओपेरा-सीरिया, केवी ग्लुक - थिएटर के संदर्भ में रचनात्मक दृष्टिकोण में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, माइकल हैडन, एक महान समकक्ष, महान जोसेफ के भाई, जिन्होंने बदले में, मोज़ार्ट को दिखाया कि कैसे सबसे जटिल तकनीकों को त्यागने के बिना, अभिव्यक्ति, सरलता, सहजता और संवाद के लचीलेपन को प्राप्त करना है। । फंडामेंटल पेरिस और लंदन की यात्राएं थीं, मैनहेम के लिए (जहां उन्होंने प्रसिद्ध स्टैमिट्ज ऑर्केस्ट्रा, यूरोप में पहला और सबसे उन्नत पहनावा सुना)। आइए हम वियना में बैरन वॉन स्विइटेन के सर्कल को भी इंगित करते हैं, जहां मोजार्ट ने बाख और हैंडेल के संगीत का अध्ययन और सराहना की; अंत में, हम इटली की यात्रा पर ध्यान देते हैं, जहां उन्होंने मुलाकात की प्रसिद्ध गायक और संगीतकार (सैममार्टिनी, पिकिनी, मैनफ्रेडिनी) और बोलोग्ना में जहां उन्होंने पाद्रे मार्टिनी के साथ एक परीक्षा आयोजित की सख्त शैली (सच बताना, बहुत अच्छा नहीं)।