ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು. ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಮುಂಚೂಣಿಗಳು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಈ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರು, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಕ್ಯಾವಲ್ಲಿನಿ (1259-1344), ಸಿಮೋನೆ ಮಾರ್ಟಿನಿ (1284-1344) ಮತ್ತು (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ) ಜಿಯೊಟೊ (1267-1337) ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಹೊಸದನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು: ನಿರ್ಮಿಸಲು ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬಳಕೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜವಾಗಿ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದು ಅವರ ಐಕಾನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.
ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಈ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರೊಟೊ -ನವೋದಯ (1300s - "ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ") .

ಜಿಯೊಟೊ ಡಿ ಬಾಂಡೋನ್ (ಸುಮಾರು 1267-1337) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದಮತ್ತು ಮೂಲ-ನವೋದಯ ಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಐಕಾನ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಜಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು, ಜಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಜಿಯೊಟೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದವು.


ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ(1400 ಸೆ - "ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ").

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446), ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವಿದ್ವಾಂಸ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ.
ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ ಅವರು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲು ಬಯಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿದೆ ನೇರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

ಇದು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ನವೋದಯದ ಕಡೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆ ಧಾರ್ಮಿಕೇತರ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟು. ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳು... ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು - ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಮಾನವ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಾಯಕರಂತೆ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಈ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಮಸಾಕಿಯೋ (1401-1428), ಮಜೊಲಿನೊ (1383-1440), ಬೆನೊzzೊ ಗೊzzೊಲಿ (1420-1497), ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ (1420-1492), ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ (1431-1506), ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ (1430-1516), ಆಂಟೊನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ (1430-1479), ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲಾಂಡಾಯೊ (1449-1494), ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1447-1515).

ಮಸಾಕಿಯೋ (1401-1428) - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್, ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಯುಗದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುಧಾರಕ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸ್ಥಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಪವಾಡ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಶೆಬಾ ರಾಣಿಯ ಕಥೆ. ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಅರೆzzೋದಲ್ಲಿ

ವಸಂತ.

ಶುಕ್ರನ ಜನನ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) (1452-1519) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ (ಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ) ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ (ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ), ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಎರ್ಮೈನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ. 1490. ಕ್ಜಾರ್ಟೋರಿಸ್ಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ರಾಕೋವ್

ಮೋನಾಲಿಸಾ (1503-1505 / 1506)

ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ. 1490-1491. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ.

ಮಡೋನಾ ಬೆನೈಟ್(ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಡೋನಾ). 1478-1480

ಕಾರ್ನೇಷನ್ ಮಡೋನಾ. 1478

ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ಸಾವಿರಾರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಿಲ್ಲ. ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಶವಗಳ ಮೇಲೆ ಶವಪರೀಕ್ಷೆ ಮಾಡಿ, ಅವರು ಅಸ್ಥಿಪಂಜರದ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಗಳುಸೇರಿದಂತೆ ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳು... ಕ್ಲಿನಿಕಲ್ ಅನ್ಯಾಟಮಿ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಪೀಟರ್ ಅಬ್ರಾಮ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೆಲಸಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ 300 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಮುಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಗ್ರೀಸ್ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ" ವನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು.

ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ, ನೈಜ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ:

ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಗೆಓಲೆಸ್ಕ್ ಕೋಟೆ, ಇನ್ಬೈಕ್, ಟಿಅಂಕ್, ಎಲ್ಸೇನೆಗೆ ಹಗುರವಾದ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಸೇತುವೆಗಳು, ಪುಕೊಂಬು, ಗೆಅಟಾಪುಲ್ಟ್, ಪಿರೆವ್, ಡಿಉಣ್ಣೆಯ ದೂರದರ್ಶಕ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನರೊಟಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು ವೀರರ ಪಥಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ದುರಂತ ಅರ್ಥ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರತಿಭೆ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲದರ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರೆ ಹಾಕಿತು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ... ಇದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಿಜವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.
ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆದೇಶದಂತೆ, ಅವರು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ (1508-1512) ನ ಚಾವಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಪ್ರವಾಹದವರೆಗೆ ಮತ್ತು 300 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1534-1541 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ಗಾಗಿ ಅದೇ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಾಟಕದ ಭವ್ಯವಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು " ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು».
ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ 3D.

ಜಾರ್ಜಿಯೊನ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರು ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವರು ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದರು ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತುಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು.

ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಬಾರ್ಬರೆಲ್ಲಿ ಡಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ ( ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್) (1476 / 147-1510) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಮಲಗುವ ಶುಕ್ರ. 1510

ಜುಡಿತ್. 1504 ಗ್ರಾಂ

ಟಿಟಿಯನ್ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ರಾಜರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು, ಡ್ಯೂಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರಿಂದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ವೆನಿಸ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೆಂದು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷವೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1567 ಗ್ರಾಂ

ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದ ಶುಕ್ರ. 1538

ಟೊಮ್ಮಾಸೊ ಮೊಸ್ತಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1520

ತಡವಾದ ನವೋದಯ.
1527 ರಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಪಡೆಗಳು ರೋಮ್ ಅನ್ನು ವಜಾ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಈಗಾಗಲೇ ದಿವಂಗತ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮ್ಯಾನರಿಸಂ.
ಈ ಯುಗವು ಉಬ್ಬಿದ ಮತ್ತು ಮುರಿದ ಗೆರೆಗಳು, ಉದ್ದವಾಗುವುದು ಅಥವಾ ಅಂಕಿಗಳ ವಿರೂಪತೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಗ್ನ, ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಭಂಗಿಗಳು, ಗಾತ್ರ, ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ವಿಲಕ್ಷಣ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಳಕೆ, ಮಿತಿಮೀರಿದ ಸಂಯೋಜನೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಪರ್ಮಿಗಿಯಾನಿನೊ , ಪಾಂಟರ್ಮೊ , ಬ್ರಾಂಜಿನೊ- ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಮೆಡಿಸಿ ಮನೆಯ ಡ್ಯೂಕ್‌ಗಳ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂತರ, ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗೂ ಹರಡಿತು.

ಗಿರೊಲಾಮೊ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಮzzೋಲಾ (ಪರ್ಮಿಗಿಯಾನಿನೊ - "ಪರಮಾ ನಿವಾಸಿ") (1503-1540,) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಾರ, ನಡವಳಿಕೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1540

ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1530.

ಜಾಕೊಪೊ ರೋಬಸ್ಟಿ, ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ (1518 ಅಥವಾ 1519-1594) - ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.

ಕೊನೆಯ ಊಟ... 1592-1594. ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮ್ಯಾಗಿಯೋರ್, ವೆನಿಸ್

ಶಿಲುಬೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತ. ಸರಿ. 1577. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ.

ಟ್ರಿನಿಟಿ. 1579 ಪ್ರಾಡೊ

ನವೋದಯದ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಸಾಧನೆಯು ಚಿತ್ರದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ತಾನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಆ ಕಾಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು. ಪ್ರಕೃತಿಯೂ ಸಹ ಚಿತ್ರದ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವ ಗಣಿತದ ತಂತ್ರಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು.

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿರುದ್ಧ. ಕೆಲವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನಂತರದ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಏನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅಂದರೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕೊಳಕು ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಕಲಾವಿದರು ಮುಖವನ್ನು ಮುದ್ದಾದ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗುವಂತೆ ಸರಿಪಡಿಸಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ನವೋದಯವು ಅನೇಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳುಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452 - 1519) ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಡಾಲರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಆಲೋಚಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಸಿದರು. 1478 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಬರೆದ ಅವರ ಮೊದಲ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಬೆನೊಯಿಸ್ ಮಡೋನಾ". ನಂತರ "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೊಟ್ಟೊ", "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ", ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ ಕೈಯಿಂದ ಬರೆದ ಅನೇಕ ಇತರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

ಜಿಯೊಮೆಟ್ರಿಕ್ ಅನುಪಾತದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಂಗರಚನಾ ರಚನೆಯ ನಿಖರವಾದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಇವುಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲೆ ಒಂದು ವಿಜ್ಞಾನ, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹವ್ಯಾಸವಲ್ಲ.

ರಫೇಲ್ ಸಂತಿ

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ (1483 - 1520) ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ರಫೇಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ರಾಫೆಲ್ ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಕೃತಿಗಳ ಏಕತೆ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಅನುಪಾತದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ, ಬಣ್ಣದ ಸುಖಾಸಕ್ತಿಗೆ ದ್ರೋಹ ಬಗೆದವು. ರಾಫೆಲ್ ನ ಹಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವರ್ಜಿನ್ ನ ಶುದ್ಧತೆಯೇ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು. ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ, ಇದನ್ನು 1513 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಫೇಲ್ ರಚಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಆದರ್ಶ ಮಾನವ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1445 - 1510) ಸಹ ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಆರಾಧನೆ ಆಫ್ ದಿ ಮಾಗಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲತೆ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ನಡವಳಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವನ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶಾಂತತೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳ ಜೀವಂತಿಕೆ, ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಹವ್ಯಾಸವು ತಿಳಿದಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ವೈಭವವನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿ (1475 - 1564) ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಅನೇಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಏನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಹಾಗೆಯೇ ಕಾವ್ಯ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಫೇಲ್ ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ದೇವಾಲಯಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮಾತ್ರ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಂತಹ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು... ಅವರು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ 600 ಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಚದರ ಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಬೈಬಲ್ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಚ್ಚಬೇಕಾಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೃತಿ ನಮಗೆ "ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ನಿಖರತೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯ (ನವೋದಯ). ಇಟಲಿ. XV-XVI ಶತಮಾನಗಳು. ಆರಂಭಿಕ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು ಆಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕವಿಗಳು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಪೋಷಕರೊಂದಿಗೆ ದಿನನಿತ್ಯದ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಪ್ಲೇಟೋ ಬಯಸಿದಂತೆ ಜನರು gesಷಿಗಳ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ತೋರಿತು.

ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಯಾರು ಕೂಡ ಉಚಿತ ನಾಗರಿಕರ ಸಮಾಜವನ್ನು ಕಟ್ಟಿದರು. ಎಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮೌಲ್ಯ- ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ (ಗುಲಾಮರನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ).

ನವೋದಯವು ಕೇವಲ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರೀಕತೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದಲ್ಲ. ಇದು ಗೊಂದಲ. ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಭಾವಪೂರ್ಣತೆ. ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ.

ಇದು ಕೇವಲ ಫ್ಲಾಶ್ ಆಗಿತ್ತು. ಅವಧಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ- ಇದು ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳು! 1490 ರಿಂದ 1527 ರವರೆಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಆರಂಭದಿಂದ. ರೋಮ್ನ ಚೀಲದ ಮೊದಲು.

ಮರೀಚಿಕೆ ಆದರ್ಶ ಜಗತ್ತುಬೇಗನೆ ಮರೆಯಾಯಿತು. ಇಟಲಿ ತುಂಬಾ ದುರ್ಬಲವಾಗಿದೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವಳು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿಯಿಂದ ಗುಲಾಮಳಾದಳು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ 30 ವರ್ಷಗಳು ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿವೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ 500 ವರ್ಷಗಳ ಮುಂದೆ! ತನಕ .

ಚಿತ್ರದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆ (ಯಾವಾಗ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ - ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಮತ್ತು ನಾಯಕ). ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳು... ಭಾವಚಿತ್ರ ಭೂದೃಶ್ಯ…

ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು, ಈ 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಚತುರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್... ಇತರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 1000 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಜನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖರು. ಆದರೆ ಒಬ್ಬರು ತಮ್ಮ ಎರಡು ಹಿಂದಿನವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಮಸಾಕಿಯೊ. ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ನವೋದಯ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.

1. ಜಿಯೊಟೊ (1267-1337)

XIV ಶತಮಾನ. ಮೂಲ-ನವೋದಯ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಜಿಯೊಟೊ. ಕಲೆಯನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮಾಡಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಇದು. ಉನ್ನತ ನವೋದಯಕ್ಕೆ 200 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು. ಅವನಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮನುಕುಲವು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವ ಯುಗವು ಕಷ್ಟದಿಂದ ಬರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊಗೆ ಮೊದಲು, ಐಕಾನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ ಮುಖಗಳು. ಸಮತಟ್ಟಾದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು. ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸದಿರುವುದು. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬದಲಾಗಿ - ಚಿನ್ನದ ಹಿನ್ನೆಲೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ಐಕಾನ್‌ನಲ್ಲಿ.

ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಜಿಯೊಟೊ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವರು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾತ್ತ ಜನರ ಮುಖಗಳು. ದುಃಖ ದುಃಖದಾಯಕ. ಆಶ್ಚರ್ಯ. ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಯುವ. ವಿವಿಧ

ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಕ್ರೋವೆಗ್ನಿ (1302-1305) ನಲ್ಲಿ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಎಡ: ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಲಾಪ. ಮಧ್ಯ: ಕಿಸ್ ಆಫ್ ಜುದಾಸ್ (ವಿವರ) ಬಲ: ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿಗೆ ಘೋಷಣೆ (ಮದರ್ ಮೇರಿ), ವಿವರ.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಕ್ರೋವೆಗ್ನಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಚರ್ಚ್ ಪ್ಯಾರಿಷನರ್‌ಗಳಿಗೆ ತೆರೆದಾಗ, ಜನಸಂದಣಿಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಸುರಿಯಿತು. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಈ ರೀತಿ ಏನನ್ನೂ ನೋಡಿಲ್ಲ.

ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ ಬೈಬಲ್ ಕಥೆಗಳುಸರಳ, ಅರ್ಥವಾಗುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು.

ಇದು ಅನೇಕ ನವೋದಯದ ಗುರುಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಲಕೋನಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು. ಪಾತ್ರಗಳ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನೆಗಳು. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ.

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಿ.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಟಲಿಗೆ ಬಂದಿತು.

ಕೇವಲ 100 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊಗೆ ಯೋಗ್ಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ.

2. ಮಸಾಕಿಯೊ (1401-1428)

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಸಾಸಿಯೊ ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ... ಇದನ್ನು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಪಂಚವು ನೈಜ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆಟಿಕೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಅವರು ಜಿಯೊಟೊ ಅವರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಹಿಂದಿನವರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದನು.

ಜಿಯೊಟೊ ಅವರ ಮುದ್ದೆಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಟ್ಟಿದ ಜನರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರಂತೆ.

ಮಸಾಕಿಯೊ ಬದುಕಲಿಲ್ಲ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ... ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯಂತೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು. 27 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮುಂದಿನ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತನ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕಲಿಯಲು ಬ್ರಾಂಕಾಕಿ ಚಾಪೆಲ್ಗೆ ಹೋದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಮ್ಯಾಸಾಸಿಯೊನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಟೈಟಾನ್‌ಗಳು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು.

3. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬೃಹತ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ.

ಅವರೇ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕೇವಲ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಲ್ಲ. ಇವರು ಚೈತನ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಒಂದು ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಯಾವುದೂ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ದೂರವಾಗಬಾರದು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಕಣ್ಣು ಒಂದು ವಿವರದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅಲೆದಾಡಬಾರದು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು... ಲಕೋನಿಕ್ ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಮುಖ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ... ಜೀವಂತವಾಗಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಅವನ ಮೊದಲು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು. ಸಾಲುಗಳು ಗರಿಗರಿಯಾಗಿದ್ದವು. ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ನಂತರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸ್ಫುಮಾಟೊ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಅವರು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಮಬ್ಬಾಗಿಸಿದರು. ಬೆಳಕಿನಿಂದ ನೆರಳಿಗೆ ಬಹಳ ಮೃದುವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತನೆ ಮಾಡಿದೆ. ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಮಬ್ಬಿನಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಜೀವ ಬಂದಿತು.

ಅಂದಿನಿಂದ, ಸ್ಫುಮಾಟೊ ಭವಿಷ್ಯದ ಎಲ್ಲ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಕ್ರಿಯ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಏನನ್ನು ಮುಗಿಸುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಗಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಉಳಿದಿವೆ (ಮೂಲಕ, 24 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ). ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವನನ್ನು ವೈದ್ಯಕೀಯಕ್ಕೆ, ನಂತರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವ ಕಲೆ ಕೂಡ ಇಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀವೇ ಯೋಚಿಸಿ. 19 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಮತ್ತು ಅವನು - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜನರ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ 6,000 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಯಾರು ಹೆಚ್ಚಿನ ದಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಬಹುತೇಕ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕನನ್ನು ಓದಿ.

4. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1475-1564)

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಆದರೆ ಅವನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾಸ್ಟರ್... ನವೋದಯದ ಅವರ ಇತರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯು ಕಡಿಮೆ ಭವ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ.

ಆತನನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಎಂದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಸ್ನಾಯು ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ವೃದ್ಧರು ಕೂಡ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ತದನಂತರ ನಾನು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮುಗಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ದೇಹವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ.

ಅವರು ಸ್ವತಃ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇವುಗಳು ಹಲವಾರು ನೂರು ಅಂಕಿಗಳಾಗಿದ್ದರೂ! ಅವರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಉಜ್ಜಲು ಸಹ ಯಾರಿಗೂ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಆತ ಒಂಟಿಯಾಗಿದ್ದ. ತಂಪಾದ ಮತ್ತು ಜಗಳಗಂಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನ ಹೊಂದಿದ್ದನು ...

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ನವೋದಯದ ಅಳಿವು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಅವರಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದುರಂತ. ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅನನ್ಯ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾನವ ನಾಯಕನ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ. ವಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್... ಅವನ ಡೇವಿಡ್ ನಂತೆ.

ವಿ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಜೀವನ ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳು... ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಒರಟಾದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಲ್ಲು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಸಂತ್ರಸ್ತರಿಗೆ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಸ್ಮಾರಕವಿದ್ದಂತೆ. ಅವನ ಪಿಯೆಟಾವನ್ನು ನೋಡಿ.

ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಲಲಿತ ಕಲೆಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ. ಎಡ: ಡೇವಿಡ್ 1504 ಬಲ: ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದ ಪಿಯೆಟಾ. 1555 ಗ್ರಾಂ.

ಇದು ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯ? ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ನವೋದಯದಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ದಾಟಿದರು. ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗಳು ಏನು ಮಾಡಬೇಕು? ಸರಿ, ನಿಮ್ಮದೇ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಿ. ಬಾರ್ ಅನ್ನು ತುಂಬಾ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು.

5. ರಫೇಲ್ (1483-1520)

ರಫೇಲ್ ಅನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಂತರ.

ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಇಂದ್ರಿಯ, ಭಾವಗೀತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವನನ್ನೇ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳುಎಂದಾದರೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯನಾಯಕಿಯರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸೌಮ್ಯತೆ. ಅವರ ತ್ಯಾಗ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪದಗಳು"ಸೌಂದರ್ಯವು ಜಗತ್ತನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಫ್ಯೋಡರ್ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು. ಇದು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಶಕ್ತಿಯುತ ಅಂಶರಫೇಲ್. ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದನು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜಾಗದ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅದು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು. ಅವರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು. ಹಿಡಿದ ಶೀತದಿಂದ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ದೋಷ... ಆದರೆ ಅವನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಾವಿರಾರು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುಣಿಸುವುದು ..

ಟಿಟಿಯನ್ ಒಬ್ಬ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಬಣ್ಣಗಾರ. ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರಾಗಿದ್ದರು.

ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೊಳಪುಗಾಗಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆತನನ್ನು "ದಿ ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟರ್ ಆಫ್ ಕಿಂಗ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು.

ಟಿಟಿಯನ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾನು ಪ್ರತಿ ವಾಕ್ಯದ ನಂತರ ಹಾಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕ ಬಿಂದು... ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತಂದರು. ಪಾಥೋಸ್. ಉತ್ಸಾಹ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣ. ಬಣ್ಣಗಳ ಕಾಂತಿ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ವೇಗವಾದ, ದಪ್ಪವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು. ಅವರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ, ನಂತರ ಅವರ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಹಚ್ಚಿದರು. ಇದರಿಂದ - ಚಿತ್ರಗಳು ಇನ್ನಷ್ಟು ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ, ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಇನ್ನಷ್ಟು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿವೆ.

ಇದು ನಿಮಗೆ ಏನನ್ನೂ ನೆನಪಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಒಂದು ತಂತ್ರ. ಮತ್ತು ತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದರು XIXಶತಮಾನ: ಬಾರ್ಬಿಜೋನಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು. ಟಿಟಿಯನ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನಂತೆ, ಅವರ ಒಂದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ 500 ವರ್ಷಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ.

ಓ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕನನ್ನು ಓದಿ.

ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಮಹಾನ್ ಜ್ಞಾನದ ಕಲಾವಿದರು. ಅಂತಹ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು, ಒಬ್ಬರು ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇತಿಹಾಸ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಹೀಗೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ? ಇಲ್ಲಿ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಸಂದೇಶ ಏನು?

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ತಪ್ಪಾಗಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದರು. ಅವರ ಜ್ಞಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು.

ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಅವರು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಮಗೆ ವಿವರಿಸುವುದು.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತೇವೆ.

ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವಕುಲದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಈ ಅದ್ಭುತ ಸಮಯವು XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನವೋದಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗದ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಲೆ, ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಏಳಿಗೆ. ರಾಜಕೀಯ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಹೊಸ ಉಸಿರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಆರಂಭಿಸಿದವು. ತಮ್ಮನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಶಾಶ್ವತ ಸ್ಮರಣೆಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಯಾರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನವೋದಯವು ಜನರಿಗೆ ಬಾಯಿಗೆ ಬಂದಂತೆ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಶುಧ್ಹವಾದ ಗಾಳಿಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನದ ಆರಂಭ, ನಿಜವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಜೀವನದ ತತ್ವಗಳು ಕುಸಿದವು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡಂತೆ - ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಶ್ರಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.

ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಎಂದರೆ ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಮರಳುವುದು. ಕಲೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಪ್ರೀತಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಿಂದಿನ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಅರಿವು: ಮನುಷ್ಯನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಿರೀಟ, ದೈವಿಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಿರೀಟ, ಸ್ವತಃ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುನವೋದಯ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರೆರ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು. ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಮನುಷ್ಯನ ಮೂಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಇದು ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರಕೃತಿ, ವಸ್ತುಗಳು, ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು - ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು ಎಂದು ಕಲಿಯಲು ಕಲಾವಿದರ ಬಯಕೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ನವೋದಯದ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಅದು ವೆನಿಸ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮೆನಿಸಿ, ಪೋಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ಹಿತೈಷಿಗಳು ಅಥವಾ ಪೋಷಕರು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದ್ದರು.

ನವೋದಯ ಯುಗವು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪದದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ, ಮತ್ತು ಅವರ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲೆ ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಆಳದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿದ್ದ ಪರಂಪರೆಯಿಲ್ಲದೆ, ನಮ್ಮ ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಈ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ - ಮೊನಾಲಿಸಾ (ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ)

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ - ಮಡೋನಾ

ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಸುತ್ತುವರಿಯಲಾಗಿದೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ... ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ತೀರ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳು ತತ್ವಗಳಾಗಿವೆ. ಆದರೂ ಅವರನ್ನು ಟೀಕಿಸುವುದು ಕೇವಲ ಹಕ್ಕಲ್ಲ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಕರ್ತವ್ಯವೂ ಆಗಿದೆ. ಆಗ ಮಾತ್ರ ಅವರ ಕಲೆಯು ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ

ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ, ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದ. ಹದಿನೈದನೆಯ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆ, ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾದ ಅಸಾಧಾರಣ, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ. ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಮಾನ್ಯತೆ ಮಾತ್ರ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ (c. 1420-1492) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ, ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ

ಅವರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಅರೆzzೊದಲ್ಲಿ (1452-1466) "ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್" ಎಂಬ ವಿಷಯದ ಮೇಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರ. ಸ್ಥಳೀಯ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಬಚ್ಚಿಯವರ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಪಾದ್ರಿಗಳು, ಸತ್ತವರ ಇಚ್ಛೆಯ ನಿರ್ವಾಹಕರು, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಜೆ ಡಾ ವೊರಾಜಿನಾ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಲೆಜೆಂಡ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಅವನಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಪ್ರಬುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಷ್ಟೇನೂ ಆ ಕಾಲದ ಇಟಲಿಯ ಏಕೈಕ ಚಿತ್ರ ಚಕ್ರ, ಕ್ರಾಸ್ ಇತಿಹಾಸ, ಎರಡು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಕ್ಯಾಲ್ವರಿ ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಮರವು ಹೇಗೆ ಬೆಳೆಯಿತು, ನಂತರ ಅದು ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ದಂತಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪವಾಡದ ಶಕ್ತಿ... ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಇರದ ಕಾರಣ, ಈ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥವು ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಿದರು. ಮಾನವ ಜೀವನ. ಮಿಲಿಟರಿ, ಯುದ್ಧ - "ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟೈನ್ ವಿಕ್ಟರಿ" ಮತ್ತು "ಹೆರಾಕ್ಲಿಯಸ್ನ ವಿಜಯ" ದಲ್ಲಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಜೀವನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವನ ಚಕ್ರವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಇತಿಹಾಸ, ದಂತಕಥೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಶ್ರಮ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಫ್ಲೆರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಅಧೀನವಾಗಿರುವ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಅರೆzzೊ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸೈಕಲ್ ಇತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ.

ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರ ಕಲೆ ಆದರ್ಶಕ್ಕಿಂತ ನಿಜವಾಗಿದೆ. ವೈಚಾರಿಕ ತತ್ತ್ವವು ಅವನಲ್ಲಿ ಆಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವೈಚಾರಿಕತೆಯಲ್ಲ, ಹೃದಯದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮುಳುಗಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಯರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ನವೋದಯದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ

ಮಂಟೇಗ್ನಾ ಅವರ ಹೆಸರು ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ವ್ಯಾಪಕ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಮಂತುವಾನ್ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಡಿ'ಸ್ಟೆ ಅವರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅವರ ಆಸ್ಥಾನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು (ಆದರೂ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಹವಾದದ್ದನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ). ಆದರೆ ಅವರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರರಾಗಿದ್ದರು , ಅವರ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಗೆ ಮಂಟೇಗ್ನ ಕಲೆಯು ಕಠಿಣವಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಕ್ರೂರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಇದು ಪಿಯೆರೋ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾದ ಕಲೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ. ಓವೆಟಾರಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಅವರು ರೋಮನ್ ಶೌರ್ಯವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ರೋಮನ್ನರು ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಅವನ ನಾಯಕರು ರಕ್ಷಾಕವಚ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಕಲ್ಲಿನ ಪರ್ವತಗಳನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿಯ ಉಳಿಗಳಿಂದ ನಿಖರವಾಗಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಮೋಡಗಳು ಕೂಡ ಲೋಹದಿಂದ ಎರಕಹೊಯ್ದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಎರಕಹೊಯ್ದಗಳ ನಡುವೆ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ವೀರರು, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಕಠಿಣ, ದೃacವಾದ, ಕರ್ತವ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ನ್ಯಾಯ, ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಜನರು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ, ಸಾಲಾಗಿ ಸಾಲಾಗಿ ನಿಂತು, ಕಲ್ಲಿನ ಪರಿಹಾರಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಂಟೇಗ್ನ ಈ ಪ್ರಪಂಚವು ಕಣ್ಣನ್ನು ಮೋಡಿ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಹೃದಯವನ್ನು ತಣ್ಣಗಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲಾವಿದನ ಮಾನವೀಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಅವನ ಕಲಿತ ಸ್ನೇಹಿತರ ಸಲಹೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕಲ್ಪನೆ, ಅವನ ಉತ್ಸಾಹ, ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆಯಿತು.

ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ: ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ, ತಮ್ಮ ದೂರದ ಪೂರ್ವಜರ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ನಿಂತು ವಿಫಲವಾದದ್ದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ನಂತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆಯಾರು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸಮೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪೂರ್ವ-ರಾಫೆಲೈಟ್ಸ್... ಆದಾಗ್ಯೂ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವನಿಂದ ವಿಚಲನಗಳಿಗೆ "ಕ್ಷಮಿಸಲಿಲ್ಲ" ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಿಯಮಗಳು- ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಚಿಯರೋಸ್ಕುರೊ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ. ತರುವಾಯ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಅಸಭ್ಯ ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರವು ಅದರ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದೆ: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ "ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ". ಐಕಾನಾಜಿಕಲ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ವಲಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ "ಮತ್ತು" ಶುಕ್ರನ ಜನನ "ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಬಲಿಪೀಠದ ತುಣುಕು "ಆರಾಧನೆ ಆಫ್ ದಿ ಮಾಗಿ" (ಸುಮಾರು 1475)

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕುರಿತು ಆಧುನಿಕ ವಿದ್ವಾಂಸರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಓದುವುದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತುಂಬಾ ಆಳವಾಗಿ ಹೋಗಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತು, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ತರಲು, ಇದನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಒಂದು ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮೆಡಿಸಿ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಪಂಡಿತರಿಂದ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ಮೌಖಿಕ ಸರಣಿಯನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷಕರವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂರು ಗ್ರೇಸ್‌ಗಳ ಗುಂಪು. ಇದನ್ನು ಅನಂತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಾರಿ ಆಡಿದರೂ, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ತನ್ನ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ನೀವು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗಲೆಲ್ಲಾ, ನೀವು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಹೊಸ ದಾಳಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ. ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಶಾಶ್ವತ ಯುವಕರು... ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ವಿದ್ವತ್ಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅನುಗ್ರಹದ ನೃತ್ಯವು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಅಪ್ರತಿಮ ವಿವರಣೆಗಳು ಸೇರಿವೆ " ದೈವಿಕ ಹಾಸ್ಯ"ಡಾಂಟೆಯನ್ನು ಓದುವಾಗ ಅವರ ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ಯಾರು ನೋಡಿದರೂ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಬೇರೆಯವರಂತೆ ಡಾಂಟೆಯವರ ಕವಿತೆಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತುಂಬಿದ್ದರು. ಡಾಂಟೆಯ ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕವಿತೆಯ ನಿಖರವಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೇಖೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದರೆ ಡಾಂಟೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಊಹಿಸಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಿದವರು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸ್ವರ್ಗದ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಸುವಾಸನೆಯ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವರ್ಗ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. , ಎಲ್ಲವೂ ಮಾನವ. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಂದ, ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಲ್ಲದ ಸಾರವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ತೂಕವಿಲ್ಲ , ನೆರಳುಗಳು ಮಾಯವಾಗುತ್ತವೆ. ಬೆಳಕು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ, ಐಹಿಕ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕಗಳ ಹೊರಗೆ ಜಾಗವಿದೆ. ದೇಹಗಳು ವೃತ್ತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆಕಾಶ ಗೋಳದ ಸಂಕೇತದಂತೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನವೋದಯದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅನೇಕರು ಆತನನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಹೆಸರು ಮೊದಲು ಬಂದಾಗ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ ಅದ್ಭುತ ಜನರುನವೋದಯ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿಂದ ವಿಮುಖರಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಅಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ತನ್ನನ್ನು ಹಳೆಯ .ಷಿ ಎಂದು ಬಿಂಬಿಸಿಕೊಂಡ. ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಟ್ಯುರಿನ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1512 ಗ್ರಾಂ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಚುರುಕಾದ ಚಿಂತಕ, ಬರಹಗಾರ, "ಟ್ರೀಟೈಸ್" ನ ಲೇಖಕ, ಒಂದು ಸೃಜನಶೀಲ ಎಂಜಿನಿಯರ್. ಅವರ ಬಹುಮುಖತೆಯು ಅವರನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿತು - ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನೋಡುವ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಭಾವನೆಗೆ ಶರಣಾಯಿತು. ಈ ಕಾರ್ಯವು ತರುವಾಯ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿತು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಜೊತೆ, ಇದು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಕಲಾವಿದ-ವಿಜ್ಞಾನಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸುಂದರವಾದ ಪುರಾಣದಿಂದ ನಮಗೆ ಪಿಸುಗುಟ್ಟುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮರೆತುಬಿಡೋಣ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾಲದ ಇತರ ಗುರುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾವು ನಿರ್ಣಯಿಸುವಂತೆಯೇ ನಾವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅವರಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಯಾವುದು? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ದೃಷ್ಟಿಯ ಜಾಗರೂಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ. ಅವರು ಸೊಗಸಾದ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಮುದ್ರೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರುಚಿ... ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ವೆರೊಚಿಯೊ, "ದ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್" ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಒಬ್ಬ ದೇವದೂತನನ್ನು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದನೆಂದರೆ, ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸುಂದರ ದೇವತೆ ವೆರೊಚಿಯೊ ಸರಳ ಮತ್ತು ಆಧಾರವಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, "ಸೌಂದರ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತರು" ಇನ್ನಷ್ಟು ಬಲಗೊಂಡರು. ಸಾರ್ವಭೌಮರ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆ ಆಸ್ಥಾನೀಯ, ಆಸ್ಥಾನಿಕವಾಯಿತು ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅವರ ಮಡೋನಾ ರೈತ ಮಹಿಳೆಯರು ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಅವರು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಅದೇ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸೇರಿದವರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಆತನು ಅವನ ಹಿಂದೆ ಇದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಹ್ಯಕರವಾಗಿ, ಅಪಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನವರಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ ಮುಂದುವರಿಸಲು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸ್ವತಃ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸದೆ, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಇನ್ನೂ ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮುಂದಿನ ಹಂತ ಎಂದರ್ಥ. ನೈಜ ಜಗತ್ತು, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ವೆನೆಷಿಯನ್ನರ ಬಣ್ಣಗಾರಿಕೆಗೆ ದಾರಿ ತೆರೆಯಿತು.

ವಿಜ್ಞಾನದ ಮೋಹವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ತಪ್ಪು. ಈ ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರತಿಭೆ ತುಂಬಾ ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು, ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿತ್ತು, "ಅವನ ಹಾಡಿನ ಗಂಟಲು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ" ಪ್ರಯತ್ನ ಕೂಡ ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವರ ಉಡುಗೊರೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಿತು. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಣ್ಣಿನ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಿಷ್ಠೆ, ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಕುಂಚದ ವಿಧೇಯತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೋಡಿಗಳಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಗೀಳಿನಂತೆ. "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ವನ್ನು ನೋಡಿದವರು ಅದರಿಂದ ದೂರವಾಗುವುದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದ ಲೌವ್ರೆ ಹಾಲ್ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೇರುಕೃತಿಗಳುಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆ, ಅವಳು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಇರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಆಳುತ್ತಾಳೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇತರ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರಂತೆ ಸರಪಳಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ. "ಬೆನೊಯಿಸ್ ಮಡೋನಾ" ನಂತಹ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಇದೆ, ಆದರೆ ಅವಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗವು ಸ್ವತಃ ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಉಫಿಜಿಯಲ್ಲಿನ "ಆರಾಧನೆ" ಒಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಅಂಡರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಮನೋಧರ್ಮದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದ್ದು, ತನ್ನ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಗೌರವದಿಂದ ಸಂಬೋಧಿಸುತ್ತಿದೆ. "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ರಾಕ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಕ ದೇವತೆ, ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಕೂದಲಿನ ಯುವಕ, ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹೊರಗೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಇಡಿಲಿಯಾವನ್ನು ಗುಹೆಯ ಕತ್ತಲೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ವಿಚಿತ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಲಾಯಿತು. ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾತ್ರಗಳ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ: ಶಾಂತ ಜಾನ್, ಸ್ಟರ್ನ್ ಪೀಟರ್, ಖಳನಾಯಕ ಜುದಾಸ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಒಂದೇ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮೂರು, ಮೇಜಿನ ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವುದು, ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಸಮಾವೇಶದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಜೀವಂತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿರುದ್ಧದ ಹಿಂಸೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಗ್ರೇಟ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಾಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದರ್ಥ, ಮತ್ತು ಈ ಸಂಸ್ಕಾರವು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ತನ್ನ "ಟ್ರೀಟೀಸ್" ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕರೆದಿರುವ ಅವಲೋಕನ ಮತ್ತು ಜಾಗರೂಕತೆ ಆತನಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು... ಅವರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಿಂದ ಬಿರುಕು ಬಿಟ್ಟ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಯಾವುದೇ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ "ದಿ ಥಂಡರ್ ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಂಡ್ಸರ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಪರ್ವತ ಶಿಖರಗಳಿಂದ ಅವನ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಏನು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ವಿಂಡ್ಸರ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರವಾಹ- ಕಲಾವಿದ-ಚಿಂತಕರ ನಿಜವಾದ ಅದ್ಭುತ ಒಳನೋಟದ ಸಾಕ್ಷಿ. ಕಲಾವಿದ ಯಾವುದೇ ಸುಳಿವು ಇಲ್ಲದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಇದು ಭಯಾನಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪ್ರವಾದಿಯ ಭ್ರಮೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅವರಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ ಗಾ tongueವಾದ ನಾಲಿಗೆಜಾನ್ ನ ದರ್ಶನಗಳು.

ಕ್ಷೀಣಿಸುತ್ತಿರುವ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಆಂತರಿಕ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವು ಅವರ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಲೌವ್ರೆ "ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್", ಟುರಿನ್ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. ತಡವಾದ ಟುರಿನ್ ಸ್ವ -ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವೃದ್ಧಾಪ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಿದ ಕಲಾವಿದ, ಹುಬ್ಬುಗಳನ್ನು ಹುಬ್ಬುಗೊಳಿಸುವುದರಿಂದ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ - ಅವನು ಅವನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಕ್ಷೀಣತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, "ಶರತ್ಕಾಲ" ಜೀವನದ".