18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ಈಗ ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಹಾರ

IN ಕೀವಾನ್ ರುಸ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ಬೆಲಾರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲಾಯಿತು ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಗೀತ. XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ " znamenny ಪಠಣ "(ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಗಾಯನದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರ. ಇದರ ಹೆಸರು ಅದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬಳಸುವ ಅಮಾನ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ (ಬ್ಯಾನರ್‌ಗಳು) ಬಂದಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ. ಭಾಗ ಗಾಯನಚರ್ಚ್ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ಭಾಗ ಗಾಯನ- 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪೂಜೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರಷ್ಯನ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ. ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ. ಮತಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ - 3 ರಿಂದ 12 ರವರೆಗೆ, 48 ಕ್ಕೆ ತಲುಪಬಹುದು. ಆ ಯುಗದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸ್ಮಾರಕಗಳು - "ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕ್ ನೋಟ್ಬುಕ್" ಮತ್ತು "ಚೈಮ್ಸ್" ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹ.

ಡುಡಾ, ha ಾಲಿಕಾ, ಶಿಳ್ಳೆ, ಲೈರ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲ್‌ಗಳು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿವೆ.

ಕರುಣೆ- ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜನರಿಂದ ಪ್ರಿಯವಾದ ವಿಂಡ್ ರೀಡ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ - ಕೊಂಬು ಅಥವಾ ಬರ್ಚ್ ತೊಗಟೆ ಸಾಕೆಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮರದ, ರೀಡ್ ಅಥವಾ ರೀಡ್ ಟ್ಯೂಬ್ ... ರೋಗೊಜ್- ಹೆಚ್ಚಿನ ಜವುಗು ಹುಲ್ಲುಗಳು. Ha ಾಲೈಕಾ ಇದನ್ನು "ha ಮೇಕಾ", "ಸ್ನಫಲ್", "ಪೆಚೆಲ್ಕಾ", "ಫ್ಲೈಟ್ನ್ಯಾ", "ದುಡಾ", ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ "ಎ ಬಾಯ್ ವಿಥ್ ಎ ಪಿಟಿ"

ಸಿಂಬಲ್ಸ್- ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯ, ಇದು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಟ್ರೆಪೆಜಾಯಿಡಲ್ ಡೆಕ್ ಆಗಿದೆ. ತುದಿಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಬ್ಲೇಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಮರದ ತುಂಡುಗಳು ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುವ ಮೂಲಕ ಶಬ್ದವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಿಂಬಲ್ಸ್

ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವು ಮೂಲತಃ ದೊಡ್ಡ ಉದಾತ್ತ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಪೋಲಿಷ್-ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಮ್ಯಾಗ್ನೇಟ್‌ಗಳಾದ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ಸ್, ಸಪೆಗಾಸ್, ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಖಾಸಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳು. ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಹಾಲೆಂಡ್, ವನ್ zh ುರಾ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ಜಾನಪದ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. XX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಹೊಸ ಅಲೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನ ಕೃತಿಗಳು. ಎ.ಐ. ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮಧುರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

1927 ರಲ್ಲಿ, ಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಾಜ್ಯ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, 1930 ರಲ್ಲಿ - ಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಾಜ್ಯ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1933 ರಲ್ಲಿ. - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, 1932 ರಲ್ಲಿ - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, 1937 ರಲ್ಲಿ - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, 1938 ರಲ್ಲಿ - ಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟ. 1940 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಅನ್ನು ಜಿ.ಆರ್. ಪರದೆಗಳು.

ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅಧ್ಯಕ್ಷೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಎಂ. ಫಿನ್ಬರ್ಗ್, ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಕಾಯಿರ್ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ. ಜಿ. ಶಿರ್ಮಾ, ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಜಾನಪದ ಕಾಯಿರ್ ಜಿ.ಐ. ಸಿಟೊವಿಚ್. ಸಹಜವಾಗಿ, "ಶುದ್ಧ ಧ್ವನಿ", ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಮೂಹ "ಪೆಸ್ನ್ಯರಿ", ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಮೂಹ "ಸೈಬ್ರಿ" ಮತ್ತು ಇತರ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳಂತಹ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಲೇಖನವು ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅದರಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ.

ಬೆಲಾರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಗಣರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ: “ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಶರತ್ಕಾಲ"," ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ", ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವ" ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಿಟ್ ", ಜಾ az ್ ಹಬ್ಬ, ಉತ್ಸವಗಳು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ"ಮ್ಯೂಸಸ್ ಆಫ್ ನೆಸ್ವಿಜ್", ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಹಬ್ಬ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವವೆಂದರೆ “ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಲಾವಿಯನ್ಸ್ಕಿ ಬಜಾರ್”.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಒರ್ಡಾ (1807-1883)

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ಕಲಾವಿದ, ಶಿಕ್ಷಕ.

ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಪಿನ್ಸ್ಕ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ವೊರೊಟ್ಸೆವಿಚಿಯ ಕುಟುಂಬ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (ಈಗ ಇವನೊವ್ಸ್ಕಿ ಜಿಲ್ಲೆ, ಬ್ರೆಸ್ಟ್ ಪ್ರದೇಶ).

ಅವರು ಸ್ವಿಸ್ಲೋಚ್‌ನ ಪ್ರೌ school ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ನಂತರ ವಿಲ್ನಿಯಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಕ್ರಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಮಾಜದ "ಜೋರಿಯಾನ್" ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಪೋಲಿಷ್ ದಂಗೆಯ ನಿಗ್ರಹದ ನಂತರ, 1833 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಡಮ್ ಮಿಕ್ಕಿವಿಜ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅವನಿಂದ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್‌ರಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರು ಎಫ್. ಗೆರಾರ್ಡ್ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಸಹ ಪಡೆದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಹಾಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್, ಪೋರ್ಚುಗಲ್, ಉತ್ತರ ಆಫ್ರಿಕಾ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದ ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಗರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು.

ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಓರ್ಡಾ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಇಚ್ will ೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರನ್ನು ಕುಟುಂಬ ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾನೋವ್‌ನಲ್ಲಿ (ಈಗ ಇವನೊವೊ, ಬ್ರೆಸ್ಟ್ ಪ್ರದೇಶ) ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ (1819-1872)

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಗೀತರಚನೆಕಾರ, ಅಪೆರೆಟಾಸ್, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು; ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪೋಲಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ.

ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಅಶ್ವದಳದ ರೆಜಿಮೆಂಟ್‌ನ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಆಗಿದ್ದ ಅವರ ತಂದೆ ಸೆಸ್ಲಾ ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮಿಲಿಟರಿ ವೃತ್ತಿಮಾರ್ಷಲ್ ಮುರಾತ್‌ನ ಪ್ರಧಾನ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕ ಮತ್ತು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ರಷ್ಯಾದ ಅಭಿಯಾನದ ನಂತರ ಇಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು.

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ. ನಂತರ ಅವರು ಬರ್ಸನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆ - ಸಂಯೋಜನೆ - ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕೋರಲ್ ನಡೆಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ಅವರು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

IN ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಸೃಜನಶೀಲತೆ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ (ಡಾರ್ಗೋಮಿ zh ್ಸ್ಕಿಗೆ (1848) ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅದ್ಭುತ ಓವರ್ಚರ್ "ಫೇರಿ ಟೇಲ್"; "ಕೇನ್" (1856), "ಮಿಲಿಟರಿ" (1857) ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರು 15 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಒಪೆರಾ "ಪೆಬಲ್ಸ್" ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ರೂರಲ್ ಐಡಿಲ್ (ವಿ. ಡುನಿನ್-ಮಾರ್ಟ್ಸಿಂಕೆವಿಚ್ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ) ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಫೆಬ್ರವರಿ 1852 ರಲ್ಲಿ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ನಿಕೋಲಾಯ್ ಇಲಿಚ್ ಅಲಡೋವ್ (1890-1972)

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ. 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು.

ಮಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು 1944-1948ರಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸಂಘಟಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅದರ ರೆಕ್ಟರ್, ಪ್ರೊಫೆಸರ್.

ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ (1941-1944) ಅವರು ಸರಟೋವ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು.

ಎನ್.ಐ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರಮೇಳ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಕೋರಲ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಅಲಾಡೋವ್ ಒಬ್ಬರು.

ಅವರು ಒಪೆರಾ ಆಂಡ್ರೇ ಕೋಸ್ಟೆನ್ಯಾ (1947), ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ತಾರಸ್ ನಾ ಪರ್ನಸ್ಸಸ್ (1927), ಒರೆಸಾ ನದಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು, ಹತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು. ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕವಿಗಳಾದ ವೈ.ಕುಪಾಲಾ, ಎಂ. ಎ. ಬೊಗ್ಡಾನೋವಿಚ್, ಎಂ. ಟ್ಯಾಂಕ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಎವ್ಗೆನಿ ಕಾರ್ಲೋವಿಚ್ ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ (1893-1970)

ಸೋವಿಯತ್ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ.

ಇ. ಕೆ. ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪೋಲಿಷ್ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ 1914 ರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1915 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ತನ್ನ ಸೇವೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಬೊಬ್ರೂಸ್ಕ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಿಸಿದರು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ... ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಈ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನವು. ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿ ಸಿಂಫನಿ, ಇದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಇದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕ ಕೂಡ ತೆರಳಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು. 1939 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ಒಪೆರಾ “ಮಿಖಾಸ್ ಪೊಡ್ಗೋರ್ನಿ” (ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ). ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಪೆರಾ "ಅಲೆಸ್ಯಾ", ಇದನ್ನು 1944 ರಲ್ಲಿ ನಾಜಿ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರಿಂದ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಟಿಕೊಟ್ಸ್ಕಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಜಾನಪದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವನು ಆಡಿದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ XX ಶತಮಾನದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಅನ್ನಾ ಗ್ರೊಮೋವಾ, ದಿ ಕಿಚನ್ ಆಫ್ ಹೋಲಿನೆಸ್, 6 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಮೂವರು, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಎಂಬ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು.

ಐಸಾಕ್ ಐಸಕೋವಿಚ್ ಲುಬನ್ (1906-1975)

ಮೊಗಿಲೆವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗವಾದ ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು 1937-1941ರಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರೇಡಿಯೊದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. - ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಮೂಹ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್. ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸದಸ್ಯ. 1945 ರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಅವರು "ದಿ ಬಾರ್ಡರ್ ಇನ್ ಸಾಂಗ್ಸ್" (ಪಿ. ಬ್ರೋವ್ಕಾ, ಪಿ. ಗ್ಲೆಬ್ಕಾ, ಐ. ಶಪೋವೊಲೊವ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ), ಸಿಂಬಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಗಾಗಿ ತುಣುಕುಗಳು, ಗಾಯಕರ ಹಾಡುಗಳು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮೇಳಗಳು, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳುಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ("ಗಡಿಯಾರ ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತುಹೋಯಿತು", 1958 ಸೇರಿದಂತೆ).

ಅನಾಟೊಲಿ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ಬೊಗಟೈರೆವ್ (1913-2003)

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ.

ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಎ. ವಿ. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ 1937 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1948 ರಿಂದ ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು.

ಎ.ವಿ. ಬೊಗಾಟ್ರಿಯೊವ್ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಇನ್ ಪುಷ್ಚಾಸ್ ಆಫ್ ಪೋಲೆಸಿ (ವೈ. ಕೋಲಸ್ ಅವರ ಕಥೆ ಡ್ರೈಗ್ವಾ, 1939 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು) ಮತ್ತು ನಾಡೆಜ್ಡಾ ದುರೋವಾ, ಇದನ್ನು 1946 ರಲ್ಲಿ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು.

ಪಯೋಟರ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಪೊಡ್ಕೊವಿರೊವ್ (1910-1977)

ಸೋವಿಯತ್ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕಲಿಸಿದರು.

ಒಪೆರಾದ "ಪಾವೆಲ್ ಕೊರ್ಚಗಿನ್" (ಎನ್. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "ಹೌ ದಿ ಸ್ಟೀಲ್ ವಾಸ್ ಟೆಂಪರ್ಡ್"), ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ಪಯೋನೀರ್ ಫೈರ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್" (ಇ. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಬಲ್ಲಾಡ್ ಆಫ್ ಫೋರ್ ಒತ್ತೆಯಾಳುಗಳು" (ಸಾಹಿತ್ಯ ಎ. ಕುಲೆಶೋವಾ, 1954), 3 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಪಿಯಾನೋ, ಒಬೊ, ಕೊಳಲು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು. ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಬರೆದರು, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು.

ಲೆವ್ ಮೊಯಿಸೆವಿಚ್ ಅಬೆಲಿಯೊವಿಚ್ (1912-1985)

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ವಿ. ಎ. Ol ೊಲೋಟರೆವ್ ಮತ್ತು ಎನ್. ಯಾ. ಮೈಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

4 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್ "ಫ್ರೆಸ್ಕೋಸ್", ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳು, ಗಾಯಕರು, ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳು, ರೇಡಿಯೋ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರು. ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕವಿಗಳಾದ ವೈ.ಕೋಲಾಸ್, ಎಂ. ಟ್ಯಾಂಕ್, ಎ. ಮಿಟ್ಸ್‌ಕೆವಿಚ್, ಎಂ. ಬೊಗ್ಡಾನೋವಿಚ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಹೆನ್ರಿಕ್ ಮಾಟುಸೊವಿಚ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (1922-2000)

ಜನಿಸಿದ್ದು ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ. 1939 ರಿಂದ ಅವರು ಮಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಾಜ್ಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಎ. ವಿ. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ (ಈಗ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್). ಅವರು ವಿಭಾಗದ ಶಿಕ್ಷಕರಾದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರೇಡಿಯೊದ ಜೊತೆಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಪೆಡಾಗೋಗಿಕಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ.

"ಫಾರೆವರ್ ಅಲೈವ್" (1959) ಮತ್ತು "ಹೀರೋಸ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಸ್ಟ್" (1975) ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವರು 3 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು: ಪಿಯಾನೋ (1964, 1977, 1981), ಸೆಲ್ಲೊ (1975), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ (1982), ಪಿಟೀಲು (1985) ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1985) ಗಾಗಿ ಸಿಂಬಲ್ಗಳಿಗಾಗಿ.

ಕಿಮ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಟೆಸಕೋವ್ (ಜನನ. 1936)

ಗೊಮೆಲ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮತ್ತು ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (ಸಂಯೋಜನೆ ವರ್ಗ) ದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1966-1968ರಲ್ಲಿ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಮತ್ತು ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 1969-1971ರಲ್ಲಿ. "ಬೆಲಾರಸ್" ಎಂಬ ಪ್ರಕಾಶನ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಮಂಡಳಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. 1972 ರಿಂದ - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕ.

ಕೆ. ಟೆಸಕೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮಾಣದ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ತಾತ್ವಿಕ ಆಳದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾನಪದ ಗೀತೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರೇಡಿಯೊ ಒಪೆರಾದ ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರದ ಡೆವಲಪರ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ (ಐ. ಮೆಲೆಜ್ "ಪೀಪಲ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ವಾಂಪ್" ಮತ್ತು "ಬ್ರೀಥ್ ಆಫ್ ದಿ ಥಂಡರ್ ಸ್ಟಾರ್ಮ್", 1978 ರ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ "ಕ್ರಿಮ್ಸನ್ ಡಾನ್"); ಎ. ಒಸಿಪೆಂಕೊ "ith ಿತೋ", 1987 ರ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ "ವರ್ಮ್ವುಡ್ ಒಂದು ಕಹಿ ಹುಲ್ಲು").

ಕೆ. ಟೆಸಕೋವ್ 3 ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳು, 2 ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು, 2 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸಿಂಬಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ, ಒಬೊ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೊ, ಕಹಳೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಳಿಗಾಗಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಕೃತಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಕೋರಸ್, ಜಿ. ವ್ಯಾಟ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೈಕಲ್ಸ್ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, 7 ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ.

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಬ್ರೊನಿಸ್ಲಾವೊವಿಚ್ ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿ (ಜನನ. 1937)

ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ.

ಮಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರಬ್ರೋನಿಸ್ಲಾವ್ ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿ. 12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗ ಎ. ವಿ. ಬೊಗಟೈರೆವ್, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಅಧ್ಯಯನ. ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಮೊಗಿಲೆವ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು.

ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕ ದಿ ಗ್ರೇ ಲೆಜೆಂಡ್ (1978), ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕ್ ಸ್ಕಾರ್ಯಿನಾ (1980), ಓದುಗರಿಗಾಗಿ ಭಾಷಣ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ "ಮೈ ಮದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್" (1970), 4 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಪಿಯಾನೋ, ಸಿಂಬಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಹಲವಾರು ಹಾಡುಗಳು, ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ.

ವಿಕ್ಟರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಕೊಪಿಟ್ಕೊ (ಜನನ 1956)

ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಬಹುಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಒಪೆರಾ, ಸಿಂಫೋನಿಕ್, ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಲೇಖಕ, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ. ವಿ. ಕೊಪಿಟ್ಕೊ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಿಂದ ಭಾಷಾ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನಾ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ. ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (ತಾಯಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ತಂದೆ ಹವ್ಯಾಸಿ). ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ದ್ವಿತೀಯ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ-ಹನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ I ಹೆಸರಿನ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಎನ್. ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್.

ವಿ.ಎನ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು. ಕೊಪಿಟ್ಕೊ: ಒಪೆರಾಗಳು "ದಿ ಗರ್ಲ್ ಹೂ ಸ್ಟೆಪ್ಡ್ ಆನ್ ಬ್ರೆಡ್" (ಜಿ. ಹೆಚ್. ಆಂಡರ್ಸನ್ ನಂತರ ಒಪೆರಾ-ನೀತಿಕಥೆ. ಯೂರಿ ಬೊರಿಸೊವ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಕೊಪಿಟ್ಕೊ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ವಿ. ಕೊಟೊವಾ (1980-81) ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಬೆಂಜಮಿನ್ ಬ್ರಿಟನ್;

"ಹಿಸ್ ವೈವ್ಸ್" (ಆಂಟೋಶಾ ಚೆಕೊಂಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ ಒಪೆರಾ. ಯೂರಿ ಬೊರಿಸೊವ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಕೊಪಿಟ್ಕೊ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ (1988, ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿ - 2005; ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು " ಬ್ಲೂ ಬಿಯರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯರು "). ಸಮರ್ಪಣೆ: "ನನ್ನ ಮಗ ಡೇನಿಯಲ್ಗೆ" .

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ: 5 ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ (1985) 15 ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಿಗೆ ಲಿಟಲ್ ಸಿಂಫನಿ, "ವಿ ಪ್ಲೇ ಚೆಕೊವ್", 5 ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸೂಟ್ (1987), "ಅಡಜಿಯೊ ಫಾರ್ ಅಡಾಲ್ಫ್", ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1989) ಗಾಗಿ ತುಂಡು, ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ಇಂಟರ್ಮೆ zz ೊ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಮೂಹ (1994, 2002), ವಾಯುವಿಹಾರ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕೊಳಲಿನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ತುಣುಕು (2010), ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಲೆಂಟೊ ಪರ್ ಲೆನಿ (2010-2011).

ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಗಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಧ್ವನಿಗಳುಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ, ಗಾಯಕರ ಕೃತಿಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಕೈಗೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು.

ಎವ್ಗೆನಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಗ್ಲೆಬೊವ್ (1929-2000)

ಸೋವಿಯತ್ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಪುರೋಹಿತರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ. ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಸಂಗೀತದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್, ಗಿಟಾರ್, ಬಾಲಲೈಕಾ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು (ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳು, ನಾಟಕಗಳು) ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತದಿಂದ ದೂರವಾಗಿದ್ದರು. ರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ರೈಲ್ವೆ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗಾಯಕರ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಮೊಗಿಲೆವ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಮೊಗಿಲೆವ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಾನು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಗ್ಲೆಬೊವ್‌ಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಾಕ್ಷರತೆಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಎದುರಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದ ನಂತರ, ವೃತ್ತಿಪರ ಅಸಮರ್ಥತೆಯಿಂದ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಆದರೆ, ಸತತವಾಗಿ, ಅವರು ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವನಿಗೆ ಕಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.1956 ರಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಯೆವ್ಗೆನಿ ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು, ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಯಂಗ್ ಸ್ಪೆಕ್ಟೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. 1971 ರಿಂದ ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆ ತರಗತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಎವ್ಗೆನಿ ಗ್ಲೆಬೊವ್ 40 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಲಿಯೊನಿಡ್ ಜಖ್ಲೆವ್ನಿ, ಯಾಡ್ವಿಗಾ ಪೊಪ್ಲಾವ್ಸ್ಕಯಾ, ವಾಸಿಲಿ ರೈನ್‌ಚಿಕ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಖಾನೋಕ್, ವ್ಯಾಚೆಸ್ಲಾವ್ ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕೊಂಡ್ರುಸೆವಿಚ್, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡೊಲ್ಗಲೆವ್.

ಇ. ಗ್ಲೆಬೊವ್ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. ಡಿ. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಆರಂಭಿಕ I. F. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಳವಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮೂಲ ವಾದ್ಯವೃಂದದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ" ಅನ್ನು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಒಂದು ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಎವ್ಗೆನಿವಿಚ್ ಯಾಸ್ಕೋವ್ (ಜನನ 1981)

ಗೊಮೆಲ್ ಪ್ರದೇಶದ ವೆಟ್ಕಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗಗಳ ಶಿಕ್ಷಕ ರಾಜ್ಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಜ್ಞಾನ ಸಂಸ್ಥೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜನೆ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂಗೀತ. ಸಂಘಟಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉತ್ಸವಸಮಕಾಲೀನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ "ಡೈಲಾಗ್ಸ್", ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಯುವ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಘದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರು.

ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಗ್ರೋಡ್ನೊ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ "ಪಿಯಾನೋ" ಮತ್ತು "ಸಂಯೋಜನೆ" ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಪಡೆದರು.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ ಪ್ರವಾದಿ, 19 ಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಉಪಕರಣಗಳುಮತ್ತು ಮಿಖಾಸ್ ಬಶ್ಲಾಕೋವ್ ಅವರ "ಲಿಲಿ ಆನ್ ಡಾರ್ಕ್ ವಾಟರ್" (2006) ಅವರ ಕವಿತೆಗೆ ವಯೋಲಾ; ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (2007) ಗಾಗಿ "ಅಡಾಜಿಯೊ"; ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಲುಲ್ಲಾ.ಬಿ (2010); ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ "ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಲಾಕ್ ದಿ ಗಾರ್ಸ್". ಚೇಂಬರ್, ಕೋರಲ್, ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ಲೇಖಕ.

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಲುಚೆನೋಕ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಜಾರ್ಜೀವಿಚ್ ಮುಲ್ಯಾವಿನ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಒಲೋವ್ನಿಕೋವ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸೆಮಿಯೊನೊವಿಚ್ ಖಾನೊಕ್, ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಫಲಪ್ರದವಾದ ಹಾಡನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಅವನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಇಡೀ ದೇಶ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮಧುರವನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ: ಚಿಕ್ಕವರಿಂದ ದೊಡ್ಡವರವರೆಗೆ. ಅವನ ಹೆಸರು ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತದೆ. ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಲುಚೆನೋಕ್ - ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಮತ್ತು ಬೆಲಾರಸ್, ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಜನರ ಕಲಾವಿದ ರಾಜ್ಯ ಬಹುಮಾನ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕ್ ಸ್ಕಾರ್ಯಿನಾ ಮತ್ತು ಜನರ ಸ್ನೇಹ, ಗೌರವ ಪಡೆದ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರು. ಇಂದು ಮಾಸ್ಟ್ರೊ ಅವರ ಜನ್ಮದಿನ.

ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗೆ, ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ತಕ್ಷಣ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮನೆಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಅಭಿನಂದಿಸಲು ನಾವು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಧರಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೀವು ನಂಬಿಕೆ, ಭರವಸೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ!

ಅವರ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಲುಚೆನೋಕ್ 27 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ - ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಯುವಕ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜನ್ಮದಿನವು ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಕರು, ಸ್ನೇಹಿತರು, ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅಭಿನಂದಿಸಿದಾಗ.

ಇಗೊರ್ ಲುಚೆನೋಕ್, ಸಂಯೋಜಕ, ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ:
ನಾನು 10 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕ Kazakh ಾಕತಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ. ಅಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ ನರ್ಸುಲ್ತಾನ್ ಅಬಿಶೆವಿಚ್ ನಜರ್ಬಾಯೆವ್ ಇದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ನನಗೆ ನೆನಪಿರುವಂತೆ, ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ನನ್ನನ್ನು ಅಭಿನಂದಿಸಿದರು ... ಕ Kazakh ಾಕತಾನ್! ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ! ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ಜನ್ಮದಿನದ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ - ಜೋಸೆಫ್ ಕಬ್ zon ೋನ್, ಇಗೊರ್ ಲುಚೆನೋಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಮಾಸ್ಟ್ರೊ ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಒಳ್ಳೆಯ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೇಳುವಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪ್ರೊವಾಲಿನ್ಸ್ಕಿ, ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ:
ಅವನು ಸಭ್ಯ. ಅವನು ಒಂದು ಮಾತನ್ನು ಹೇಳಿದರೆ, ಅವನು ಅದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಯಾರು ಸಂಬೋಧಿಸಿದರೂ. ಕೆಲವು ಪವಾಡಗಳು ಬಂದು ಹೇಳುತ್ತವೆ: "ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್, ಸಹಾಯ ಮಾಡಿ!" ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ!

ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಲುಚೆನೋಕ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಶ್ಲಾಘಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಅವರ ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಹೇಳಬಹುದು: "ಅಲೆಸಿಯಾ", "ಮೇ ವಾಲ್ಟ್ಜ್", "ಮೈ ಡಿಯರ್ ಕಂಪ್ಯಾಟ್ರಿಯಟ್ಸ್", "ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪೋಲ್ಕಾ", "ವೆರಾಸಿ", "ವೆರೋನಿಕಾ", "ಟ್ರೆಬಾ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಗಂಟೆ ಇತ್ತು", "45 ನೇ ಪತ್ರ" ... ಸಂಯೋಜಕನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಗಂಟೆಗಳವರೆಗೆ ಎಣಿಸಬಹುದು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಜಮಾನನಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಇಗೊರ್ ಲುಚೆನೋಕ್, ಸಂಯೋಜಕ:
ನಾಲ್ಕು ಕೃತಿಗಳು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ "ನನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಕುಟ್" (ಯಾಕುಬ್ ಕೋಲಾಸ್), "ಸ್ಪ್ಯಾಡ್ಚಿನಾ" (ಯಂಕಾ ಕುಪಾಲ), "ಜುರಾಸ್ಲಿ ನಾ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಸಿ ಲೈಟ್ಸ್ಯಾಟ್ಸ್" (ಅಲೆಸ್ ಸ್ಟೇವರ್)ಮತ್ತು "ಮೇ ವಾಲ್ಟ್ಜ್".

ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಲುಚೆನೋಕ್ ಮೂರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು: ಬೆಲರೂಸಿಯನ್, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್, ಮಾಸ್ಕೋ. ಅವರು ನೂರಾರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು... ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಗೀತೆಯ ಲೇಖಕರು - "ಸಾಂಗ್ ಎಬೌಟ್ ಮಿನ್ಸ್ಕ್". ಈ ಮಧುರವನ್ನು ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಗಂಟೆಗೆ ಚೈಮ್ಸ್ ನುಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಗೊರ್ ಲುಚೆನೋಕ್, ಸಂಯೋಜಕ:
ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ವಿಶ್ವಾಸಗಳನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಎಂದಿಗೂ! ನಾನು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್, ಮತ್ತು ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತೇನೆ!

ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಇದು ಅಪರೂಪದ ಹೊಡೆತವಾಗಿದೆ. ಈ ಉಪಕರಣವು ನನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಮೆಸ್ಟ್ರೋವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಇಗೊರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಲುಚೆನೋಕ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೇಖೆಯನ್ನು ಎಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇಂದು ಅವರು ಸಂಗೀತ ಲಯವಿಲ್ಲದೆ ಒಂದು ದಿನ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಪೂರ್ಣ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಿವೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ನಾವು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಚಾರಗಳ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನೆರವೇರಿಕೆ!

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಎಕ್ಸ್‌ಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನ - ವೃತ್ತಿಪರ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸಮಯ.

ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಬೆಲಾರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಹಂತ(20-40 ಸೆ). ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆ.

ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಬೆಲಾರಸ್ನಲ್ಲಿ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. 1905, 1907 ಮತ್ತು 1917 ರ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಅಲೆಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ "ಬೆಲರೂಸಿಯನೈಸೇಶನ್" ಕಲ್ಪನೆಯು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು;
ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು, ಪತ್ರಿಕೆಗಳು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಭಾಷೆ.

ಸಂಗೀತವು ಈಗ ನುಡಿಸುತ್ತಿರುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನೂ ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳು, ಸಮಾಜಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರು, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲೇಜುಗಳು.

1932 - ಮಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದರ ಮೊದಲ ಪದವೀಧರರು-ಸಂಯೋಜಕರು: ಎ. ಬೊಗಟೈರೆವ್, ಎಂ. ಕ್ರೋಶ್ನರ್, ಪಿ. ಪೊಡ್ಕೊವಿರೊವ್, ವಿ. ಒಲೋವ್ನಿಕೋವ್, ಎಲ್. ಅಬೆಲಿಯೊವಿಚ್.

ಈ ಅವಧಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ ರಷ್ಯಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ.

ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು- ಒಪೆರಾ, ಸ್ವರಮೇಳ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡುಗಳು, ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.

ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಎರಡನೇ ಹಂತ(40 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ 60 ರ ದಶಕ). ಸಾಧಿಸಿದ ವೃತ್ತಿಪರ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಅವಧಿ.

ಗ್ರೇಟ್ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧವು ಬೆಲಾರಸ್ನ ಸಂಯೋಜನೆ ಶಾಲೆಯ ತ್ವರಿತ ಆರೋಹಣ ಮತ್ತು ಬಲಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿತು. 1941 ರಲ್ಲಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು
11 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದೆ.

ಮಿಲಿಟರಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಆತಂಕಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬೆಲಾರಸ್ನಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ವಿರುದ್ಧದ ಜನರ ಹೋರಾಟದ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯವು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಬೆಲಾರಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪಕ್ಷಪಾತದ ಚಳವಳಿಯ ವಿಷಯದಿಂದ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಶತ್ರುಗಳ ರೇಖೆಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಯುದ್ಧದ ಯಶಸ್ವಿ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಂತೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನವೂ ಪುನರಾರಂಭಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳು, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಂಡವು. ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಘದ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ತೀವ್ರಗೊಂಡಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಈಗ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಯುವ ಪದವೀಧರರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ - ಜಿ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಇ. ಟೈರ್ಮಾಂಡ್, ಯು. ಸೆಮೆನ್ಯಾಕೊ, ಇ. ಗ್ಲೆಬೊವ್, ಡಿ. ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿ.
ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ - ಸಿಂಬಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ಗಾಗಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವು ಆಧುನಿಕ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು.

ಮೂರನೇ ಹಂತ(1960-70 ಸೆ). ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು.

ಇದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನವೀಕರಣದ ಸಮಯ.

60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಫಲಪ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. - ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಿಶ್ವ ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಭಾವವೂ ಆಗಿದೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ ಹಂತ(1980-90 ಸೆ). ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯವು ಸಂಯೋಜಕರ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಹೆಸರುಗಳ ನೋಟವಾಗಿದೆ - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ಪದವೀಧರರು (1995 ರಿಂದ ಈ ರೀತಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗಿದೆ).
ಅವರಲ್ಲಿ ಎ. ಬೊಂಡರೆಂಕೊ, ವಿ. ಕೊಪಿಟ್ಕೊ, ವಿ. ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ಎಲ್. ಮುರಾಶ್ಕೊ, ಇ. ಪೊಪ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ವಿ. ಸೊಲ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಇದ್ದಾರೆ.

ಬೆಲೋರಿಯನ್ನರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು. ಇದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಆಳವಾದ ವಿಷಯ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧನಗಳುಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರ, ತಾತ್ವಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ.

ಇತರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿವೆ - ಒಂದು ಕವಿತೆ, ಸೂಟ್, ಸ್ಕೆಚ್.

ನಿಕೋಲಾಯ್ ಇಲಿಚ್ ಅಲಾಡೋವ್ (1890-1972)

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ. 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು.

ಮಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು 1944-1948ರಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸಂಘಟಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅದರ ರೆಕ್ಟರ್, ಪ್ರೊಫೆಸರ್.

ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ (1941-1944) ಅವರು ಸರಟೋವ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು.

ಎನ್.ಐ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರಮೇಳ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಕೋರಲ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಅಲಾಡೋವ್ ಒಬ್ಬರು.

ಅವರು ಒಪೆರಾ ಆಂಡ್ರೇ ಕೋಸ್ಟೆನ್ಯಾ (1947), ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ತಾರಸ್ ನಾ ಪರ್ನಸ್ಸಸ್ (1927), ಒರೆಸಾ ನದಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು, ಹತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು. ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕವಿಗಳಾದ ವೈ.ಕುಪಾಲಾ, ಎಂ. ಎ. ಬೊಗ್ಡಾನೋವಿಚ್, ಎಂ. ಟ್ಯಾಂಕ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಎವ್ಗೆನಿ ಕಾರ್ಲೋವಿಚ್ ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ (1893-1970)

ಸೋವಿಯತ್ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ.

ಇ. ಕೆ. ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪೋಲಿಷ್ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

1915 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಸೇವೆಯ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ ಅವರು ಬಾಬ್ರೂಯಿಸ್ಕ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಈ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನವು. ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿ ಸಿಂಫನಿ, ಇದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಇದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕ ಕೂಡ ತೆರಳಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ ರೇಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು. 1939 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ಒಪೆರಾ “ಮಿಖಾಸ್ ಪೊಡ್ಗೋರ್ನಿ” (ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ). ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಒಪೆರಾ "ಅಲೆಸ್ಯಾ", ಇದನ್ನು 1944 ರಲ್ಲಿ ನಾಜಿ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರಿಂದ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಟಿಕೊಟ್ಸ್ಕಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಜಾನಪದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಅನ್ನಾ ಗ್ರೊಮೋವಾ, ದಿ ಕಿಚನ್ ಆಫ್ ಹೋಲಿನೆಸ್, 6 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಮೂವರು, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಎಂಬ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು.

ಅನಾಟೊಲಿ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ಬೊಗಟೈರೆವ್ (1913-2003)

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ.

ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಎ. ವಿ. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ 1937 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1948 ರಿಂದ ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು.

22. ಬೆಲಾರಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ (ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿ).

20 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಬೆಳೆಯಿತು, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೌಶಲ್ಯವೂ ಬೆಳೆಯಿತು. ಅವರು ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಸಂಗೀತ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತಜ್ಞರ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಮಿನ್ಸ್ಕ್, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೊಮೆಲ್ ಸಂಗೀತ ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆಗಳು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಜನರ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್, ಗೊಮೆಲ್ ಮತ್ತು ಬೊಬ್ರೂಯಿಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ತರಗತಿಗಳು, ಮತ್ತು ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರೇಡಿಯೊ ಕೇಂದ್ರದ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು. 1924 ರಲ್ಲಿ, ಎನ್. ಚುರ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಎಮ್ಯಾನ್ಸಿಪೇಶನ್ ಆಫ್ ಲೇಬರ್ ಅನ್ನು ಮೊಗಿಲೆವ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

1932 ರಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, 1933 ರಲ್ಲಿ ಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, 1937 ರಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, 1938 ರಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮಿಲಿಟರಿ ಡಿಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್ನ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಮೂಹವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಆರ್. ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರ "ದಿ ರೆಡ್ ಗಸಗಸೆ". 1939 ರಲ್ಲಿ, ಎಂ. ಕ್ರೋಶ್ನರ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ "ನೈಟಿಂಗೇಲ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪಿ. ಜಾಸೆಟ್ಸ್ಕಿ, 3. ವಾಸಿಲಿವಾ, ಎಸ್. ಡ್ರೆಚಿನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯಗಾರರಾದರು. 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯಿತು ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದರುಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಆರ್. ಮ್ಲೋಡೆಕ್, ಎಂ. ಡೆನಿಸೊವ್, ಐ. ಬೊಲೊಟಿನ್.

1938 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಒಂದಾದರು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರುಬಿ.ಎಸ್.ಎಸ್.ಆರ್. ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳ ಜಾಲ ವಿಸ್ತರಣೆಯಿಂದ ಅನುಕೂಲವಾಯಿತು. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. "ತಾರಸ್ ನಾ ಪರ್ನಸ್ಸಸ್" ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಎನ್. ಅಲಾಡೋವ್, ಎ. ಬೊಗಟೈರೆವ್ ಬರೆದ "ಪೋಲೆಸಿಯ ಕಾಡುಗಳಲ್ಲಿ", ಎ. ತುರೆಂಕೋವ್ ಬರೆದ "ಸಂತೋಷದ ಹೂವು".

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಗಾಯನ-ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ (ಎನ್. ಅಲಾಡೋವ್), ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿ (ಎ. ಕ್ಲುಮೋವ್, ಜಿ. ಸ್ಟೊಲೊವ್), ಸ್ವರಮೇಳ (ವಿ. Ol ೊಲೊಟರೆವ್), ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ (ಎ. ಬೊಗಟೈರೆವ್, ಪಿ. ಪೊಡ್ಕೊವಿರೊವ್) ... ಅವರ ಬಹುಮುಖಿ ಕೆಲಸವು ಪರಿಚಿತ ಜಾನಪದ ಮಧುರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು, ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದದ ಶ್ರೀಮಂತ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಅನುಭವದ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಸಂಶೋಧಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ, ದಂಡಯಾತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಿ. ಶಿರ್ಮಾ, ಎ. ಗ್ರಿನೆವಿಚ್ ಅವರು ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು, ಶೈಲೀಕೃತಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾಡಿದರು.

ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವೀರ-ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯವು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳು ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅದರ ಮಹತ್ವದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಪಕ್ಷಪಾತದ ಹೋರಾಟದ "ಅಲೆಸ್ಯ" ವಿಷಯದ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಇ. ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದನ್ನು 1941 ರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರಸ್ ಬ್ರೋವ್ಕಾ ಅವರು ಲಿಬ್ರೆಟೊಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1944 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯಾಯಿತು. ಎ. ತುರೆಂಕೋವ್ ("ಕುಪಾಲೆ"), ಎನ್. ಶೆಗ್ಲೋವ್ ("ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಲೇಕ್", "ವೆಸೆಸ್ಲಾವ್ ದಿ ಚರೋಡೆ") ಮತ್ತು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮೆಲೊಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಳದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.

50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಆಳವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಜಿ. ಪುಕ್ಸ್ಟ್ (1955) ಅವರ "ಮರಿಂಕಾ", ಎ. ಬೊಗಟೈರೆವ್ (1956) ಅವರ "ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಡುರೊವ್", ಎ. ತುರೆಂಕೋವ್ (1958) ಅವರ "ಎ ಕ್ಲಿಯರ್ ಡಾನ್" ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾದ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಾಯಕಿಯರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಎಲ್.ಪಿ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ದೃಶ್ಯವು ಗಮನಾರ್ಹ ಗಾಯಕರಾದ .ಡ್. ಬೇಬಿ, ಎಸ್. ಡ್ಯಾನಿಲ್ಯುಕ್, ಟಿ. ಶಿಮ್ಕೊ, ಎನ್. ಟಚೆಂಕೊ ಅವರಿಗೆ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಎನ್. ಅಲಾಡೋವ್, ಇ. ಗ್ಲೆಬೊವ್, ಜಿ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

60 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ಯು. ಸೆಮೆನ್ಯಾಕೊ ದಿ ಥಾರ್ನಿ ರೋಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಡಾನ್ ವೀನಸ್ ಎಂಬ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಅವರ ವಿಶೇಷ ಮಧುರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಎಸ್. ಕೊರ್ಟೆಸ್ ಅವರ "ಜಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಬ್ರೂನೋ", ಎಸ್. ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿಯವರ "ದಿ ಗ್ರೇ ಲೆಜೆಂಡ್", ಜಿ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ "ದಿ ಪಾಥ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್", "ನ್ಯೂ ಲ್ಯಾಂಡ್" ವೈ . ಸೆಮೆನ್ಯಾಕಾ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಇ. ಗ್ಲೆಬೊವ್, ಜಿ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಇತ್ಯಾದಿ). 1973 ರಲ್ಲಿ ವಿ. ಎಲಿಜಾರೀವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು, ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವೈ. ಟ್ರೊಯಾನ್, ಎಲ್. ಬ್ರೋಜೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ 1971 ರಲ್ಲಿ ಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಸ್ಟೇಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿಯ ಪ್ರಾರಂಭ. ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಲೇಖಕರು... ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾದ "ದಿ ಲಾರ್ಕ್ ಸಿಂಗ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಪಾಲ್ಷ್ಕಾ" (ಕೆ) ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸೆಮೆನ್ಯಾಕಿ, ಆರ್. ಸುರುಸ್ ಅವರಿಂದ “ನೆಸ್ಸರ್ಕಾ”. ಎನ್. ಗೈಡಾ, ವಿ. ಫೋಮೆಂಕೊ, ಯು. ಲೊಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು.

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಐ. ಲುಚೆನೋಕ್, ಇ. ಹನೋಕ್, ವಿ. ಬುಡ್ನಿಕ್, ವಿ. ಇವನೊವ್, ಎಲ್. ಜಖ್ಲೆವ್ನಿ ಹಾಡು ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಪೆಸ್ನ್ಯರಿ (1969 ರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿ. ಮುಲ್ಯಾವಿನ್), ಸೈಬ್ರಿ (1974 ರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎ. ಯರ್ಮೋಲೆಂಕೊ), ವೆರಾಸಿ (1974 ರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿ. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಾಪ್ ಗಾಯಕರು- ಯು. ಆಂಟೊನೊವ್, ವಿ. ವುಯಾಚಿಚ್, ಯಾ. ಎವ್ಡೋಕಿಮೊವ್, ಟಿ. ರೇವ್ಸ್ಕಯಾ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ "ಖೋರೊಶ್ಕಿ" (1974 ರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿ. ಗೀವ್) ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಸಮೂಹ "ಚರೋವ್ನಿಟ್ಸಿ" ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು.

23. ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆ: ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್.

ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರು - ಎನ್. ಡಾಲ್ಗುಶಿನ್, ಎ. ಲಿಪಾ, ವಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, ಎನ್. ಕುನಿಂಗಾಸ್, ಪಿ. ಕಾರ್ಟಲೋವ್, ಜೆ. ಬಾಲಂಚಿನ್ ಮತ್ತು ನಿಧಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು I. ಕಿಲಿಯನ್. 2009 ಮತ್ತು ಫೆಬ್ರವರಿ 2014 ರ ನಡುವೆ, 40 ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಇಂದು ಬತ್ತಳಿಕೆಯು 71 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರು.

2009 ರಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಲೌಂಜ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಚೇಂಬರ್ ಹಾಲ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಎಲ್.ಪಿ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಚೇಂಬರ್ ಹಾಲ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಈವ್ನಿಂಗ್ಸ್ನ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಒನ್-ಆಕ್ಟ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸೃಜನಶೀಲ ಘಟನೆಗಳಾಗಿವೆ. 2012 ರಿಂದ, ರಂಗಮಂದಿರವು "ಈವ್ನಿಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆನ್ ದಿ ಸ್ಮಾಲ್ ಸ್ಟೇಜ್" ಅನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಇದರ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಯುವ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಒ. ಕೋಸ್ಟೆಲ್ ("ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್" ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಐ. ಬಾಚ್), ವೈ. ಡಯಾಟ್ಕೊ ಮತ್ತು ಕೆ. ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ("ವೇಟಿಂಗ್ ರೂಮ್" ಒ. ಖೋಡೋಸ್ಕೊ).

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಉನ್ನತ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯೂ ಸಹ ದೃ is ೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಈಜಿಪ್ಟ್, ಯುನೈಟೆಡ್ ಅರಬ್ ಎಮಿರೇಟ್ಸ್, ಇಟಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ, ಚೀನಾ, ಕೊರಿಯಾ, ಲಿಥುವೇನಿಯಾ, ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್), ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದೆ ಯಶಸ್ಸು. ದೀರ್ಘ ವಿರಾಮದ ನಂತರ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

"ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪತ್ತು, ಸ್ವ ಪರಿಚಯ ಚೀಟಿರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು "ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಎ. ಲುಕಾಶೆಂಕೊ ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 2014 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ನೀಡಿದ ಕೊಡುಗೆಗಾಗಿ" ಐದು ಖಂಡಗಳು "ಎಂಬ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಪದಕವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಯುನೆಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸದಸ್ಯತ್ವದ 60 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂದರ್ಭ.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್

1970 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 2000 ರವರೆಗೆ ಇದನ್ನು ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸ್ಟೇಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ season ತುವನ್ನು ಜನವರಿ 17, 1971 ರಂದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ವೈ. ಸೆಮೆನ್ಯಾಕೊ ಅವರ "ದಿ ಲಾರ್ಕ್ ಸಿಂಗ್ಸ್" ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು, ಅವುಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಮುದಾಯದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದವು.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇಂದಿನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ರಾಕ್ ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಇವೆ.

ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಟನಾ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ವೇದಿಕೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಹೆಮ್ಮೆ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಯುವಕರು, ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಅದ್ಭುತ ಗಾಯಕ, ಅದ್ಭುತ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನ್ನಣೆ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕೆ ಧೈರ್ಯ. ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು, ರಂಗಭೂಮಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರು ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್

ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್

ಡಿಸೆಂಬರ್ 2012 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ತನ್ನ 80 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಿತು. 1932 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (1992 ರವರೆಗೆ - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಾಜ್ಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಅವರು. ಎ.ವಿ. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ) ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ ಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ *. 2000 ರಲ್ಲಿ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಸ್ಥಾನಮಾನ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಐದು ಅಧ್ಯಾಪಕರು, ಇಪ್ಪತ್ತೆರಡು ವಿಭಾಗಗಳು, ಒಪೆರಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಸಂಶೋಧನಾ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಗೌರವ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, 70% ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪದವಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಪದವೀಧರರು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ದೂರದ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ಇತಿಹಾಸವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನಾ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಎನ್.ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ - ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ವಾಸಿಲಿ ol ೊಲೊಟರೆವ್. ಸಂಯೋಜನೆ ತರಗತಿಯ ಮೊದಲ ಪದವೀಧರರು ಅನಾಟೊಲಿ ಬೊಗಟೈರೆವ್, ಪೆಟ್ರ್ ಪೊಡ್ಕೊವೈರೊವ್, ವಾಸಿಲಿ ಎಫಿಮೊವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಕ್ರೋಶ್ನರ್. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಅಲಡೋವ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಒಲೋವ್ನಿಕೋವ್, ಎವ್ಗೆನಿ ಗ್ಲೆಬೊವ್, ಇಗೊರ್ ಲುಚೆಂಕೊ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿ, ಆಂಡ್ರೆ ಎಂಡಿವಾನಿ, ಗಲಿನಾ ಗೊರೆಲೋವಾ, ವ್ಯಾಚೆಸ್ಲಾವ್ ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ ಅಕಾಡೆಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಹಂತಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ಪದವೀಧರರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಸಂಯೋಜಕರು ವಾಸಿಲಿ ರೈನ್‌ಚಿಕ್, ಯಾಡ್ವಿಗಾ ಪೊಪ್ಲಾವ್ಸ್ಕಯಾ, ಒಲೆಗ್ ಎಲಿಸೆಂಕೋವ್.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಮನ್ನಣೆ ದೊರೆತಿದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇದ್ದಾರೆ: ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಡ್ರಿನೆವ್ಸ್ಕಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಇಗೊರ್ ಒಲೋವ್ನಿಕೋವ್, ಯೂರಿ ಗಿಲ್ಡಿಯುಕ್, ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಯೆವ್ಗೆನಿ ಗ್ಲ್ಯಾಡ್ಕೋವ್, ಗಲಿನಾ ಓಸ್ಮೋಲೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಸೆವ್ರ್ಯುಕೋವ್, ಗಾಯಕ ತಮಾರಾ ನಿಜ್ನಿಕುವಾರ್ವಾ, ಲಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರರು. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ಹಲವಾರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು **.

ರಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾತ್ರ ಸಂಗೀತ ಜೀವನಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಣರಾಜ್ಯಗಳು ಕಲಾ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತವೆ: ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ವಿಂಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು, ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕಾಯಿರ್, ವಿಂಡ್ ಮೇಳಗಳು "ಇಂಟ್ರಾಡಾ" ಮತ್ತು "ಸಿರಿಂಕ್ಸ್", ಇವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿವೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ತಂಡಗಳು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದಿವೆ.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸವು ಅವರನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 1919 ರಲ್ಲಿ ಜಿ. ಪುಕ್ಸ್ಟ್ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇ. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ Mstislavl ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮೊದಲ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಥೀಮ್: "ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಮೋಚನೆ" ಎನ್. ಚುರ್ಕಿನ್. ಕುಪಾಲಾ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಎನ್.ಅಲಾಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯ ಆರಂಭದಿಂದ 20 ರ ದಶಕವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ... ಈ ಜನರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಹೆಮ್ಮೆಯಾಯಿತು. 1930 ರ ದಶಕವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಯಿರ್ ಚಾಪೆಲ್, ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಅನ್ನು ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಾರ್ಟಿ ಆಫ್ ಬೊಲ್ಶೆವಿಕ್‌ಗಳ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಿತಿಯ ತೀರ್ಪು "ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಪುನರ್ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ" (1932) ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದ ಪಡೆಗಳ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟ ಸೇರಿದಂತೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಒಕ್ಕೂಟಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ.

ಮತ್ತು ಇದು ರೈಟರ್ಸ್ ಯೂನಿಯನ್: ಪ್ರೊಟೊಕಾಲ್ ನಂ. 2.07.1933 ರಿಂದ "ಅಬ್ ಸ್ಟಾರೆನ್ನಿ ಅಟಾನೊಮ್ನೈ ಸೆಕ್ಟ್ಸಿ ಕಂಪಾಜಿಟಾರೈ ಪ್ರೈ ಅರ್ಗಮೈಟೀಸ್ ಸಯುಜಾ ಪಿಸ್ಮೆನಿಕಾ.

1934 ರಲ್ಲಿ, ಐ ಆಲ್-ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಮ್ಮೇಳನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಈ ನಿರ್ಧಾರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಬೆಲಾರಸ್ನ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಘಟನಾ ಸಮಿತಿ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು (1938 ರಿಂದ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟ ಬೆಲಾರಸ್). 1992 ರವರೆಗೆ, ಈ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು; 1999 ರಿಂದ ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಯೂನಿಯನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದನ್ನು ಚಾರ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿರುವಂತೆ: "ಮೆಟಾ ಸ್ಟಾರೆನ್ಯಾ ಸಯುಜಾ ಕಂಪಾಜಿತಾರ sad - ಸಡ್ಜೀನಿಚಾಟ್ಸ್ ಸ್ಟರೆನ್ನಿಯಾ ವೈಸೋಕಮಾಸ್ಟಾಟ್ಸ್ಕಿ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು", ಕಂಪಾಜಿತಾರಾಯಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಾಗಿ, ವಸ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಗಾಗಿ ನಾನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ತೊಳೆಯುವುದು ". ತನ್ನ 70 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಬಿಎಸ್ಕೆ ಯ ಎಲ್ಲಾ 8 ಅಧ್ಯಕ್ಷರು ಈ ಗುರಿಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೊದಲ "ನಾಯಕ" ಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಐಸಾಕ್ ಲ್ಯುಬನ್ ಅವರ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು 1929 ರಲ್ಲಿ ಬೆಲಾರಸ್ನಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷಪಾತದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಹಾಡನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - "ದಿ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಡುಕೋರ್ ಪಾರ್ಟಿಸನ್ಸ್". ಯುದ್ಧ-ಪೂರ್ವ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ "ಬೈವೈಟ್ಸೆ d ಾರೊವಿ, h ೈವಿಟ್ಸೆ ಬಾಗಾಟಾ" ಹಾಡು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯುಬಾನ್, ಇತರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ, ಸೈನ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಯಂಸೇವಕರಾಗಿ, ರಾಜಕೀಯ ಬೋಧಕರ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೋರಾಡಿದರು ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಫ್ರಂಟ್ರೈಫಲ್ ಬೆಟಾಲಿಯನ್‌ನ ಕಮಿಷರ್ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ. ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಬೋಧಕನು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುವ ಹಾಡಿನ ಲೇಖಕನೆಂದು ಯಾವುದೇ ಹೋರಾಟಗಾರರು ಅನುಮಾನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕನು ಭವಿಷ್ಯದ ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಹಾಡನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೂ ಅದು 1942 ರ ವಸಂತಕಾಲವಾಗಿತ್ತು. ಇನ್ನೂ ಸ್ಟಾಲಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್ ಅಥವಾ ಕುರ್ಸ್ಕ್ ಬಲ್ಜ್ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿ ಆಗಲೇ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಯುದ್ಧವಿತ್ತು. ಸಹ ಸೈನಿಕರು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ಪಠ್ಯಗಳ ಹದಿನೇಳು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹದಿನೆಂಟನೆಯದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಎಲ್ಲರೂ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಕೋರಸ್ನ ಮಾತುಗಳು: "ನಾವು ತಾಯಿನಾಡಿಗೆ ಕುಡಿಯೋಣ, ಸ್ಟಾಲಿನ್‌ಗೆ ಕುಡಿಯೋಣ!" - ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಗೊತ್ತು, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ. ಈ ಕವಿತೆಗಳ ಸಹ-ಲೇಖಕರು ಮಾಜಿ ಗಣಿಗಾರ, ಖಾಸಗಿ ಬೆಟಾಲಿಯನ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೆ ಕೊಸೆಂಕೊ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕವಿ, ಸೇನಾ ಪತ್ರಿಕೆ ಆರ್ಸೆನಿ ತರ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಉದ್ಯೋಗಿ. ಮೇ 1942 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ "ನಮ್ಮ ಟೋಸ್ಟ್" ಹಾಡನ್ನು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು... ಇದನ್ನು ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಲಾರಿಸಾ ಅಲೆಕ್ಸಂಡ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಜನರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ (1940) ಮೊದಲ ದಶಕದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಬೆಲಾರಸ್ ಕಲೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಅದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಒಪೆರಾಗಳು: ಇ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ (ಎ. ಬೊಗಟೈರೆವ್ ಪಡೆದರು ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಅವನ ಒಪೆರಾಕ್ಕಾಗಿ). ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಇಂದು ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು imagine ಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ಇದಕ್ಕೂ ಮುನ್ನ, 39 ನೇ ತಾರೀಖು, ಅವುಗಳನ್ನು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ರಷ್ಯನ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಶಾಲೆಯ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು" ತಂದ ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವಾಸಿಲಿ ol ೊಲೊಟರೆವ್ ಅವರನ್ನು ಹೇಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು "ದಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್-ಲೇಕ್", "ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಲವ್", ಸಿಂಫನಿ "ಬೆಲಾರಸ್" ಅನ್ನು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪೊಡ್ಕೊವಿರೊವ್, ಒಲೋವ್ನಿಕೋವ್, ಬೊಗಟೈರೆವ್ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮಂಡಳಿಯ ಎರಡನೇ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾದರು. ಅನಾಟೊಲಿ ವಾಸಿಲಿಯೆವಿಚ್ ಬೊಗಟೈರೆವ್ ಆಧುನಿಕ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಅವರು ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಕಠಿಣ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ದೃ ir ೀಕರಿಸುವ ಗಾಯಕರು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ "ಲೆನಿನ್ಗ್ರೇಡರ್ಸ್", "ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪಾರ್ಟಿಜಾನ್ಸ್".

1943 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದು ಉಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಸಂಗ್ರಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. 1944 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಲಾರಸ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ನಾಟಕ ಕಲಾವಿದರು ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು "ಅಲೆಸ್ಯ" ("ಗರ್ಲ್ ಫ್ರಮ್ ಪೋಲೆಸಿ") ತಂದರು, ಇದು ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು. ಅವರು ಅದನ್ನು ಗೋರ್ಕಿಯಲ್ಲಿ, ಬಾಂಬ್ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಹಾಳಾಗಿತ್ತು, ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿನಿಂದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟವು 1947 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಅನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿತು. ಈ ವರ್ಷ, ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಮೊದಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಆನ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಥಾವಸ್ತು) ಡಿ. ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಅವರಿಂದ "ಕಾಸ್ಟಸ್ ಕಲಿನೋವ್ಸ್ಕಿ".

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾರಪತ್ರಿಕೆ " ಸಂಗೀತ ಪರಿಸರ"ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ, ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. 1949 ರಲ್ಲಿ ಎ. ಬೊಗಟೈರೆವ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮಂಡಳಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದ ಎನ್. ಅಲಾಡೋವ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು, ಸಂಘಟಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ. ಸೇರಿದಂತೆ 260 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರು: ಒಪೆರಾ "ಆಂಡ್ರೇ ಕೋಸ್ಟೆನ್ಯಾ", ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ "ತಾರಸ್ ಆನ್ ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್." ಅವರು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಹಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು.

ಇ. ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ 13 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು (1950 ರಿಂದ 1963 ರವರೆಗೆ). ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಯುವ ಪದವೀಧರರೊಂದಿಗೆ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರಲ್ಲಿ ಜಿ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ವೈ. ಸೆಮೆನ್ಯಾಕೊ, ಇ. ಗ್ಲೆಬೊವ್, ಡಿ. ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿ, ಐ. ಲುಚೆನೋಕ್, ಎಸ್. ಕೊರ್ಟೆಸ್, ಜಿ. ಸುರುಸ್. ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನವು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಜಿ. ಶಿರ್ಮಾ, ಜಿ. ಸಿಟೋವಿಚ್, ಎಲ್. ಮುಖರಿನ್ಸ್ಕಾಯ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. TO ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳುಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಎನ್. ಸೊಕೊಲೋವ್ಸ್ಕಿ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಡು "ನೆಮನ್" ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ) ಮತ್ತು ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕ ಎಂ. ಕ್ಲಿಮ್ಕೊವಿಚ್ ಅವರಿಂದ ಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ರಾಜ್ಯ ಗೀತೆ (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1955) ರಚನೆಯಾಗಿದೆ.

ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಒಕ್ಕೂಟದ "ನಾಯಕರು" ಹುದ್ದೆಯಲ್ಲಿ ಇ. ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಡಿ. ಕಾಮಿನ್ಸ್ಕಿ, ಜಿ. ಶಿರ್ಮಾ, ಯು. ಸೆಮೆನ್ಯಾಕೊ ಅವರು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಒಕ್ಕೂಟವು ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘಟನೆಯಾಯಿತು (ಬಹುಶಃ ಅಪೂರ್ಣ ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಏಕೈಕ ಸದಸ್ಯ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮುಲ್ಯಾವಿನ್, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಅವರ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋಗಳಲ್ಲಿ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಬೆಂಬಲ ನೀಡಲಾಯಿತು).

1980 ರಿಂದ, ಐ. ಲುಚೆನೋಕ್ ಯುಗವು ಬಿಎಸ್ಕೆ ಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅವರು ಇಂದಿಗೂ ಇದರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಯೂನಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಕೇಳುಗರೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಭೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ದಶಕಗಳ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾ, ಉಕ್ರೇನ್, ಲಿಥುವೇನಿಯಾ, ಉಜ್ಬೇಕಿಸ್ತಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಆಯೋಗಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ: ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪ್ರಚಾರ, ಮಿಲಿಟರಿ-ದೇಶಭಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ, ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಯುವಕರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶೆ, ಎಥ್ನೊಮುಸಿಕಾಲಜಿ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ. ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಂಯೋಜಕರು ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಾಪಾರ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಪೆರೆಸ್ಟ್ರೊಯಿಕಾ" ನಂತರ ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಯಿತು, ಆಗ ರಾಜ್ಯವು ಸೃಜನಶೀಲ ಒಕ್ಕೂಟವನ್ನು ಮೊದಲಿನಂತಹ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಇಂದು ಬಿಎಸ್ಕೆ ಮತ್ತು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್ ಈ ದೀರ್ಘಕಾಲೀನ ಸ್ನೇಹದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಜಂಟಿಯಾಗಿ "ಚೆರ್ನೋಬಿಲ್ ವೇ - ದಿ ರೋಡ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್" ಎಂಬ ಚಾರಿಟಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಬಿಎಸ್ಕೆ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಯುವಕರ ಗಣರಾಜ್ಯ ಕೇಂದ್ರವು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬೆಲಾರಸ್ ಪೋಲಿಷ್-ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಕಾಮನ್ವೆಲ್ತ್ನ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, z ೆಕ್ಜ್ಪೋಸ್ಪೊಲಿಟಾವನ್ನು ಮೂರು ರಾಜ್ಯಗಳಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಜಕೀಯ ಘಟಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. 1795 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ವಾಯುವ್ಯ ಪ್ರದೇಶವಾಯಿತು.

ಕಷ್ಟಕರವಾದ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬೇಲಾರಸ್ ಬೇರೂರಿಸುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳು. ವಿಜ್ಞಾನ, ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಮಾಜದ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಕಲೆಗಳ ಪೋಷಕರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮ್ಯಾಗ್ನೇಟ್‌ಗಳಾದ ಐ.

ಈ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವು ಸಹಬಾಳ್ವೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ) ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಖಾಸಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸಿದವು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಲಾಯಿತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಮತ್ತು ಒಪೆರಾ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಲ್, ಚೇಂಬರ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬೆಲಾರಸ್ ಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಹರಡುವಿಕೆಯು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕವಾಯಿತು ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್... ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಲಾರಸ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದೇಶವು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಜಾಲದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿತ್ತು. XVIII ಶತಮಾನದ 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. 70-80ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಿಚಲ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಲೊನಿಮ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಆಂಥೋನಿ ಟಿಜೆನ್‌ಗೌಜ್‌ನ ಗ್ರೊಡ್ನೋ ಥಿಯೇಟರ್, ರು uz ಾನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಡ್ರೆಚಿನ್ಸ್ಕಿ ಸಪೆಗಾಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಸೆಮಿಯಾನ್ ಜೊರಿಚ್‌ನ ಶ್ಕ್ಲೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಸ್ಲೊನಿಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂ. ಕಾಜ್. ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ. ಅದರ ಬೃಹತ್ ಗಾತ್ರ, ಭವ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಭಾಂಗಣಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಉತ್ತಮ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು. ಪ್ರಗತಿಶೀಲ "ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳು" ಆಧುನಿಕ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಂಗೆಡಿಸುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು: ಕುದುರೆಗಳ ಅಶ್ವದಳವು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ವೇದಿಕೆಯು ಸರೋವರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ದೋಣಿಗಳು ಮತ್ತು ನಕಲಿ ಹಡಗುಗಳು ಸಾಗಿದವು.

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೆರ್ಫ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಉದ್ಯಮಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ತಂಡಗಳು ಉತ್ತಮ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದವು. ಇವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಪಾಂಡಿತ್ಯ ಗ್ರೊಡ್ನೊ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡನಂತರ ಆಧಾರವಾಯಿತು ವಾರ್ಸಾ ಥಿಯೇಟರ್, ಮತ್ತು ಶ್ಕ್ಲೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರದ ತಿರುಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೋರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಗ್ನೇಟ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅದರ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಭಾಗವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು (ಸೆರ್ಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರೀಮೆನ್) ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಮಿ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಖರ್ಚಿನಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಕಳುಹಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ಆಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಬಹುದು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳುಚಾಪೆಲ್ ಅಥವಾ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದಲ್ಲಿರುವ ವಿದೇಶಿಯರಿಂದ.

ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಿಚಲ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮೇಟಿ ರಾಡಿಜಿವಿಲ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಮಿಚಲ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ (1728 - 1800) - ರಾಜಕಾರಣಿ, ಲೋಕೋಪಕಾರಿ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, - ಪ್ರಾಚೀನ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬದ ಸ್ಥಳೀಯ. ಅವರು ಬಹುಮುಖ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮಿಲಿಟರಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಪದೇ ಪದೇ ಡಯಟ್‌ನ ಉಪನಾಯಕರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಲಿಥುವೇನಿಯಾದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚಿಯ ಹೆಟ್ಮ್ಯಾನ್ನ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಥಾನವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. XVIII ಶತಮಾನದ 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಓಗಿನ್ಸ್ಕಿ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು - ಆಚೆನ್, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್, ಹೇಗ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - ಪ್ರಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸಿಲಿಸಿಯಾದಲ್ಲಿದ್ದರು, ನಂತರ ಅವರು ಪ್ರಾಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚಿ (ವಿಲ್ನಾ ಮತ್ತು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ). ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಟ್ಮ್ಯಾನ್ ಕಿರೀಟಧಾರಿತ ತಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಮಾಡಿಕೊಂಡನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಬರಹಗಾರರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಹೆಡ್ಮನ್ ಹೇಡನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನಿಗೆ ದಿ ಕ್ರಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ಎಂಬ ಒರೆಟೋರಿಯೊದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದನು.

1761 ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಸಪೆಗಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವಿವಾಹದ ನಂತರ, ಮಿಚಲ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಸ್ಲೊನಿಮ್ ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಸ್ಲೊನಿಮ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ, ಕಾಲುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರಗಳ ಜಲಾನಯನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಪೋಲೆಸಿ ಬಾಗ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ ರಸ್ತೆಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಉತ್ಪಾದನಾ ಘಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ಮನೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಲೊನಿಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಭವ್ಯವಾದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಎರಡು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಇದ್ದವು, ಇದನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರು ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ಗಾಯಕರು, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಕಾರರು ಈ "ಮ್ಯೂಸಸ್ ಎಸ್ಟೇಟ್" ಗೆ ಬಂದರು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ನರ್ತಕರಿಗೆ ನಾಟಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಮಿಚಲ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸೆಳೆದರು, ಕವನ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಲಿಬ್ರೆಟೋಸ್ ಬರೆದರು, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು: ಅವರು ಪಿಟೀಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ಮನೆಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲು ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಹೇಡನ್, ಬೊಚೆರಿನಿ, ಸ್ಟ್ಯಾಮಿಟ್ಸ್‌ನ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಪಿಟೀಲು ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ನುಡಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ "ಹೆಟ್ಮನ್-ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಅದ್ಭುತ ವೀಣೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ ವಿಶೇಷಣಗಳುಈ ಸಾಧನ.

ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೂ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಐದು ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂಕಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಪ್ರಸ್ತುತ 1770 ರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯಲ್ಲಿ 12 ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ಹಾಡುಗಳು ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ 1768 ರ ವಾರ್ಸಾ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಡಾ ಕಾಸಿ" ಹಾಡುಗಳ ಚಕ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವಂತ ಪದಗಳಲ್ಲಿ. ಈ ಲಕೋನಿಕ್ ಹಾಡುಗಳು ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಚಕ್ರದ ಏಕೀಕೃತ ಚಿತ್ರಣವೆಂದರೆ ಯುವ ರೈತ ಕಶ್ಯ, ಪರಿಷ್ಕೃತ ಯುವ ದಾರ್ಶನಿಕನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವರ ಪರವಾಗಿ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೋಧಪ್ರದ, ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು. ಹಾಡುಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ("ಅಬ್ ಶಚೈರಿಮ್ ಸೆರ್ಡ್ಸಿ", "ನೆಸ್ಪಾಡ್ಜ್ಯಾವಾನಿ ಉತ್ತಮ en ೆನ್", "ಕೋಟ್ಸಿಕ್ - ವೆರಾಬೆ", "ಅಬ್ ಪ್ಲಾವಾನ್ನೆ", "ರೊಜ್ನ್ಯಾ ಗಸ್ಟಿ", "ಅಬ್ ಮಸ್ಕಖ್", ಇತ್ಯಾದಿ ನಿರೂಪಕನು ವಿವಿಧ ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯುವ ಬೋಧಪ್ರದ ಅನುಭವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಹಾಡುಗಳಿಗಾಗಿ ಎಂ. ಕಾಜ್. ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜೋಡಿ ರೂಪವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಮಧುರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದುಂಡಾದ ಅಂತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು ಗಾಯನ ಭಾಗ, ಬಹುಶಃ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸುಲಭಕ್ಕಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಪಿಟೀಲು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾಡುಗಳ ಲಯವು ಪೊಲೊನೈಸ್ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿಮಿಷದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತಾಯದ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಾರದರ್ಶಕ ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಚಿಕಣಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಆಗಿತ್ತು ಮಾಟೈ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ (1751 - 1821) - ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕವಿ, ಸಂಯೋಜಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ನೆಸ್ವಿ iz ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮೇಟಿಯ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ತಾಯಿ ವಿಲ್ನಾ ರಾಜಕುಮಾರ ಮಿಚಲ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ("ರೈಬೊಂಕಾ"), ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ನೆಸ್ವಿ iz ್‌ನ ಗವರ್ನರ್ ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಹೆಟ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ಹುಡುಗ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಈ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾಟೆಯೂ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದನು.

1770 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಎಂ. ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ಹೋದರು. ಅವರು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್, ಗ್ಡಾನ್ಸ್ಕ್, ಪ್ರೇಗ್, ಕಾರ್ಲೋವಿ ವೇರಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸಾಧನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು.

70 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ನೆಸ್ವಿ iz ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು ಮಲ ಸಹೋದರಕರೋಲ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ("ಪೇನ್ ಕೊಖಾಂಕು") - ನೆಸ್ವಿಜ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಏರಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಪ್ರಮುಖ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಡಿ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿನಿ ಮತ್ತು ಜೆ. ಡುಸಿಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಪೈಸಿಯೆಲ್ಲೊ, ಸಿಮರೋಸಾ, ಸಾರ್ತಿ ಮತ್ತು ಹಾಲೆಂಡ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನೆಸ್ವಿಜ್ ಚಾಪೆಲ್ ಪ್ರತಿದಿನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಾಟೈ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ವಿಲ್ನಾ ಕಾಶ್ಟೆಲಿಯನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ನೊವೊಗ್ರುಡೋಕ್ ಮತ್ತು ಬೆಲಾರಸ್ ಮತ್ತು ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲೋಕೋಪಕಾರಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು - ಅವರು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜೆ. ಹಾಲೆಂಡ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಅಗಟ್ಕಾ ಒಪೆರಾದ ಲಿಬ್ರೆಟೊವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, 1784 ರಲ್ಲಿ ನೆಸ್ವಿ iz ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1786 ರಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬಾದ ವಾಯ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ವಿಲೇಜ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬರೆದರು , ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು.

1790 ರಲ್ಲಿ, ಎಂ. ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ಅವರನ್ನು ಯುವ ಡೊಮಿನಿಕ್‌ನ ರಕ್ಷಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ತಂದೆ "ಪೇನ್ ಕೊಖಾಂಕು" ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳ ಏಕೈಕ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಾಮನ್ವೆಲ್ತ್ನ ಎರಡನೇ ವಿಭಜನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಟೈ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ನೆಸ್ವಿಜ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಟಿ. ಕೊಸ್ಸಿಯುಸ್ಕೊ ಅವರ ದಂಗೆಯನ್ನು ಅವರು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಹಲವಾರು ಬಂಡುಕೋರರ ಪಡೆಗಳನ್ನು ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಂಡುಕೋರರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ರೈತರಿಗೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ನೀಡಿದರು. ಎಮ್. ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ತನ್ನ ದಿನಗಳ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ನೆಸ್ವಿಜ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ, ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಡೈವರ್ಟಿಸ್ಮೆಂಟ್ ಮತ್ತು 6 ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, 3 ಪಿಯಾನೋ ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, ಒಂದು ಸೆರೆನೇಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಗಾಗಿ ಸೊನಾಟಾ. 1788 - 1797 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್ ಚುನಾಯಿತ ಆಂಥೋನಿ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರಿ ಅನ್ನಿ ಅವರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸರಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲ ವ್ಯಾಪಕ ವ್ಯಂಜನಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಡೈವರ್ಟಿಸ್ಮೆಂಟ್ ಮೂರು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ ಮಾಡೆರಾಟೊ - ಅಡಜಿಯೊ - ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ ಶೆರ್ಜಾಂಡೋ. ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವ, ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಹಾರಾಟದ ವಿಷಯಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಾದದ-ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಪಾರದರ್ಶಕ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಮ್ಮಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಗೆ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಜೀವನವು ಬೆಲಾರಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು ಒಸಿಪ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನ್ ಹಾಲೆಂಡ್.

ಒಸಿಪ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ (1757 - 1831 ) - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ವರಿಷ್ಠರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಒ. ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದರು. ಅವರು "ಥಂಡರ್ ಆಫ್ ವಿಕ್ಟರಿ, ಸೌಂಡ್" ಟ್ "(ಜಿ. ಡೆರ್ಜಾವಿನ್, 1791 ರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ), ಅನೇಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶ್ಲೋಕದ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಒಸಿಪ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಲಾವ್‌ಗೊರೊಡ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಪ್ರೊಪೊಯಿಸ್ಕ್ ಬಳಿಯ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಜಮೀನಿನಲ್ಲಿ ಬಡ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹುಡುಗನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅವರ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ವಿ.ಎಫ್. ಟ್ರುಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಗಮನಿಸಿದರು - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್-ಗಸ್ಲಿಸ್ಟ್. ಅವರು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಏಳು ವರ್ಷದ ಒಸಿಪ್ ಅವರನ್ನು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು. ಯಾನಾ, ಅಲ್ಲಿ ಕೋಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಕೋರಸ್, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. 1773 ರಿಂದ 1786 ರವರೆಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರ ಕೌಂಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮಿಚಲ್ ಕ್ಲಿಯೋಫಾಸ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಜೋ ze ೆಫಾ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದರು. 1786 ರಿಂದ 1796 ರವರೆಗೆ, ಒ. ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಓಚಕೋವ್ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಜಿ. ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ 1791 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಥಂಡರ್ ಆಫ್ ವಿಕ್ಟರಿ, ಹರ್ಡ್ Out ಟ್" ಎಂಬ ಗಂಭೀರ ಪೊಲೊನೈಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1799 ರಿಂದ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲು ಇನ್ಸ್‌ಪೆಕ್ಟರ್ ಆಗಿ, ಮತ್ತು 1803 ರಿಂದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ನಾಟಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡರು. 1819 ರಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣ, ಸಂಯೋಜಕ ಸೇವೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. XIX ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತಗಾರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಬೆಲಾರಸ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ale ಾಲೆಸಿ, ಮಿಚಲ್ ಕ್ಲಿಯೋಫಾಸ್ ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಮತ್ತು ಗೊರೊಡಿಶ್ಚಿಯ ಪೋಷಕ ಎಲ್. ರೋಕಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಒ. ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ 1831 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಸಂಯೋಜಕ ಸಿಂಫೊನಿಕ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಪೊಲೊನೈಸ್, ವಿ. ಒಜೆರೊವ್, ವೈ. ಕ್ನ್ಯಾಜ್ನಿನ್, ಪಿ. ಕ್ಯಾಟೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ದುರಂತಗಳಿಗೆ ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾಗಳು, ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಣಯದ "ರಷ್ಯನ್ ಹಾಡುಗಳು" ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಗಾಗಿ (ಜಿ. ಡೆರ್ಜಾವಿನ್, ಎ. ಸುಮರೊಕೊವ್, ಯು. ನೆಲೆಡಿನ್ಸ್ಕಿ-ಮೆಲೆಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರ ರಷ್ಯನ್ ಕವಿಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯ).

ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಒ. ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ "ಹವ್ಯಾಸಿ" ಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮೂಲ: ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಬಡ ಕುಲೀನನಾಗಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕುಲೀನರಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಒ. ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಅದು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನ್ ಡೇವಿಡ್ ಹಾಲೆಂಡ್ (1746 - 1827) ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ, ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎಂ. ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟೊಗೆ ಬರೆದ ಮೊದಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ “ಅಗಟ್ಕಾ” ನ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಿದೆ.

ಜಾನ್ ಡೇವಿಡ್ ಹಾಲೆಂಡ್ ಮಾರ್ಚ್ 17, 1746 ರಂದು ಜರ್ಮನ್ ನಗರವಾದ ಸೇಂಟ್ ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1771 ರಿಂದ ಅವರು ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ನಗರದಲ್ಲಿ, 1776 ರಿಂದ, ಅವರು ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು F.E.Bach ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. 70 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ. ಹಾಲೆಂಡ್‌ನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು, ವಾಗ್ಮಿಗಳು, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

1782 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ರ್ಜೆಜ್ಪೋಸ್ಪೊಲಿಟಾಗೆ ತೆರಳಿ ನೆಸ್ವಿಜ್ ಕರೋಲ್ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್ (“ಪ್ಯಾನ್ ಕೊಖಾಂಕು”) ಮಾಲೀಕರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನೆಸ್ವಿ iz ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹಾಲೆಂಡ್ "ಅಗಾಟ್ಕಾ, ಅಥವಾ ಭಗವಂತನ ಆಗಮನ" ಎಂಬ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು, "ಬೇರೊಬ್ಬರ ಸಂಪತ್ತು ಯಾರಿಗೂ ಪ್ರಯೋಜನವಿಲ್ಲ", ಬ್ಯಾಲೆ "ಆರ್ಫೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್", ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾವನ್ನು ಅವರ ಪೋಷಕ ಕರೋಲ್ ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ . 1790 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರ ಗ್ರೋಡ್ನೊ ಮತ್ತು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು 1802 ರಿಂದ ಮುಂದಿನ 23 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ವಿಲ್ನಿಯಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಲಿಬರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಫ್ಯಾಕಲ್ಟಿ ಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ-ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತದ ನೈಜ ಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಗ್ರಂಥ" ದಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನಿಕೋಲಸ್ I (1826) ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಆರು ಭಾಗಗಳ ಕ್ಯಾನನ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿವಿಧ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ತುಣುಕುಗಳು (ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ರೊಂಡೋ, ಪೊಲೊನೈಸ್, ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು) ತಿಳಿದಿವೆ. ಜೆ.ಡಿ. ಗೊಲ್ಯಾಂಡ್ 1827 ರಲ್ಲಿ ವಿಲ್ನಾದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಜೆ. ಡಿ. ಗೊಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ “ಅಗತ್ಕಾ, ಅಥವಾ ಲಾರ್ಡ್ ಆಗಮನ” ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 17, 1784 ರಂದು ನೆಸ್ವಿಜ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್-ಆಗಸ್ಟ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಈ ಒಪೆರಾದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ, ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಇದು ವಾರ್ಸಾ, ಕ್ರಾಕೋವ್, ಲುಬ್ಲಿನ್, ಪೊಜ್ನಾನ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ವೊವ್ ಅವರ ಹಂತಗಳನ್ನು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ.

ಲೇಖಕರು (ಸಂಯೋಜಕ ಜೆ. ಹಾಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಎಂ. ರಾಡ್ಜಿವಿಲ್) ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು "ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಗತ್ಕಾದ ವಿಷಯವು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳ ನಿರ್ಭಯ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅಗತ್ಕಾ ಎಂಬ ಯುವ ಅನಾಥ ಸೆರ್ಫ್ ಹಳ್ಳಿಯ ಹುಡುಗ ಆಂಟೆಕ್ ತ್ಸಾಲ್ಕಾಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪಿಯಾಶ್ಕಾ ಎಂಬ ಹದಿಹರೆಯದವರು ತಮ್ಮ ಮದುವೆಯನ್ನು ತಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅಗತ್ಕಾ ಅವರನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಮದುವೆಯಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ - ಆಂಟೆಕ್ ಗೈಡಾಕ್. ಪಾತ್ರಗಳ ಒಂದೇ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕಾಮಿಕ್ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸರಪಳಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರೀತಿಯ ದಂಪತಿಗಳು ಬಾಲಕಿ ವ್ಯಾಲೆಂಟಾ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಸೇವಕಿ ಪ್ಲ್ಯಾಟಿಯುಖೋವಾ ಅವರ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿವೆ. ಬುದ್ಧಿವಂತ ಯಜಮಾನ, ಹಳ್ಳಿಯ ಮಾಲೀಕರು ಮಾತ್ರ ಪಿಯಾಶ್ಕಾದ ಒಳಸಂಚುಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿರುವವರಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಒಪೇರಾದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಕೇವಲ ಯಜಮಾನನ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿದೆ.

ಕಥಾವಸ್ತುವು ಆ ಕಾಲದ ಒಪೆರಾಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು: ಭಾವಗೀತೆ-ಇಡಿಲಿಕ್ (ರೈತ ದಂಪತಿಗಳ ಪ್ರೀತಿ, ಗ್ರಾಮೀಣ ದೃಶ್ಯ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ), ನಾಟಕೀಯ (ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಸಂತೋಷದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಡೆತಡೆಗಳು), ಹಾಸ್ಯ-ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ (ಚಿತ್ರಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ) ವ್ಯಾಲೆಂಟಾ, ಪಿಯಾಶ್ಕಾ ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾಟುಖೋವಾ) ಮತ್ತು ಪ್ಯಾನೆಜಿರಿಕ್ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ (ಉತ್ತಮ ಯಜಮಾನನ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಅಗತ್ಕಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸೆರ್ಫೊಡಮ್ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಒಪೆರಾ ಮೂರು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು "ಮೂರು ಏಕತೆಗಳು" (ಸ್ಥಳ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆ) ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೇರಾದ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ರೂ ms ಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೂ ಮೊದಲ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಲೆಂಟಾದ ಏರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಪರಿಮಳವಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಗೀತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಗಾಟ್ಕಾ ಮತ್ತು ಆಂಟೆಕ್ ತ್ಸಾಲ್ಕಾ ದಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ (ಅವುಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಏರಿಯಾಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ). ಅವರ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣಇಟಾಲಿಯನ್ ಹತ್ತಿರ ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾಸ್, ಅಂತಃಕರಣಗಳ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅಗತ್ಕಾದ ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಂತಿಮ ಕೋರಸ್ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಪದ್ಯಗಳ ತತ್ತ್ವದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮಧುರ ಕೋರಸ್ ಕೋರಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಅಗಾಟ್ಕಾ" ದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು (ಓಬೊಗಳು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೊಂಬುಗಳು, ತುತ್ತೂರಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಗುಂಪು) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಓವರ್‌ಚರ್ ಹಬ್ಬದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುಖಾಂತ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಜೆ. ಡಿ. ಗೊಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ “ಅಗತ್ಕಾ” ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು, ಇದು ಸ್ಥಳೀಯ ವೀರರಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ಸಂಗೀತದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ).

XIX ಶತಮಾನದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಶತಮಾನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ- ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಸಮಯ ಬೆಲಾರಸ್‌ಗೆ ಆಯಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಪಿ. ಶಪಿಲೆವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಬರಹಗಾರರಾದ ಜೆ. ಚೆಚೋಟ್, ಜೆ. ಬಾರ್ಷ್ಚೆವ್ಸ್ಕಿ, ವಿ. ಡುನಿನ್-ಮಾರ್ಟ್ಸಿಂಕೆವಿಚ್, ಎ. ರೈಪಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿ. ಕೊರೊಟಿನ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜೀವಂತ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಜಾನಪದ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಆ ಕಾಲದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - "ತಾರಸ್ ಆನ್ ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್" ಮತ್ತು "ಐನೆಡ್ ಒಳಗೆ" ಟ್ ". ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವೈ.ಡಮ್ಮೆಲ್, ವೈ. ಅಲೆಶ್ಕೆವಿಚ್, ಕೆ. ರುಸೆಟ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್. ಓರ್ಡಾ, ಐ. ಕ್ರುಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪ್ರಭಾವಗಳು ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ.

ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನವು ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಏರಿಳಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ. ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಣಗಳು, ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫೋನಿಕ್, ಚೇಂಬರ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಷಣಗಳು, ಐ. ಪ್ಲೀಲ್, ಎಲ್. ಬೊಚೆರಿನಿ, ಕೆ. ಸ್ಟ್ಯಾಮಿಟ್ಜ್ ಅವರ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಗರಗಳ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ, ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಿಟಿ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ 1803 ರಲ್ಲಿ ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು), ಸಣ್ಣ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು x - ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂಗಳು, ಸೆಮಿನರಿಗಳು, ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಗಳು. ಸಮಾಜದ ಮೇಲ್ವರ್ಗಗಳ ಸವಲತ್ತುಗಳಿಂದ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಕಲೆಯ ರೂಪಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗುತ್ತಿದೆ ಮಗ್ಗಳುಮತ್ತು ಸಲೊನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ... XIX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ. ಗ್ರೋಡ್ನೊ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ he ೆಲುಡೋಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕೌಂಟ್ ಆರ್. ಟಿಜೆನ್‌ಗೌಜ್, ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ವಸಾಹತುಗಳಲ್ಲಿ ಕೌಂಟ್ ಎಲ್. ರೋಕಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಎಂ. ಕೆಎಲ್. Ales ಾಲೇಶಿಯಲ್ಲಿ ಓಗಿನ್ಸ್ಕಿ. ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳುಮಧ್ಯಮ ಕುಲೀನರ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಬರಹಗಾರರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕವಿಗಳ ನಡುವೆ - ಸಂಯೋಜಕ ಎಸ್. ಮೊನಿಯುಸ್ಕೊ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಮಿಲಾಡೋವ್ಸ್ಕಿಯ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಒಪೆರಾ "ಸೆಲ್ಯಾಂಕಾ" ಎಸ್. ಮೊನ್ಯುಷ್ಕೊ ( ಡುನಿನ್-ಮಾರ್ಟ್ಸಿಂಕೆವಿಚ್ ಅವರ "ಐಡಿಲ್" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ).

XIX ಶತಮಾನದ 20 - 50 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಮನೆಗಳು.ಈ ಖಾಸಗಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಗಂಭೀರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿದವು, ಇದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಪ್ರಮುಖ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ 1863-1864ರ ದಂಗೆಯನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಿದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳವಳಿಯ ಸೋಲು. ಇದು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮುದ್ರಿತ ಪದವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು, ಶಾಲೆಗಳು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದವು, ಇದನ್ನು "ಪೊಲೊನೈಸೇಶನ್ ಉತ್ಪನ್ನ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ದಂಗೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಅನೇಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬರಹಗಾರರನ್ನು ಸೈಬೀರಿಯಾಕ್ಕೆ ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮೂಲ ಸಂಶೋಧನೆಪಿ. ಶೀನ್ (1887 - 1902) ಮತ್ತು "ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಹತ್ತು ಸಂಚಿಕೆಗಳು" ವತಿಯಿಂದ "ವಾಯುವ್ಯ ಪ್ರದೇಶದ ರಷ್ಯಾದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳು" ಸೇರಿದಂತೆ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜನಾಂಗಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ "ಇ. ರೊಮಾನೋವ್ ಅವರಿಂದ (1885 - 1910). ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜನರನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದವು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಹಕ್ಕು. ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಜಾನಪದದ ಸಂಗೀತದ ಅಂಕಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ.

80 - 90 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬರಹಗಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆರಂಭವೂ ಕಂಡಿತು: ಎಂ. ಬೊಗ್ಡಾನೋವಿಚ್, ವೈ. ಕುಪಾಲ, ವೈ. ಕೋಲೋಸ್. ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಏರಿಕೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು. ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಧಾನಎನ್. ಸಿಲಿವಾನೋವಿಚ್, ಎಸ್. ಜರಿಯಾಂಕೊ, ಎ. ಗೊರವ್ಸ್ಕಿ, ಎಫ್. ರುಸ್ಚಿಟ್ಸ್, ಎಸ್. ಬೊಗುಶ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲಕ್ಷಣ. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಸ್ವಭಾವದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಘಗಳುಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಂಜೆ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕುರಿತು ಉಪನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಸಂಘಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಯೆಲ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಘಟಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯನ್ನು 1880 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

1890 ರಲ್ಲಿ, ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗರದ ಚಳಿಗಾಲದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (ಈಗ ಯಂಕಾ ಕುಪಾಲಾ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಟ್ಟಡ), ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಒಪೆರಾ ಕಂಪನಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತೀವ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಉತ್ತೇಜನವಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾದ ಎಂ. ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ, ಐ. ಗ್ಲಿನ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ. ಮಾರ್ಟ್ಸಿಂಕೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಗ್ರಹದ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವಾಯಿತು. ಅವರು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಜುರ್ಕಾಗಳು, ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

18 - 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮಿಚಲ್ ಕ್ಲಿಯೋಫಾಸ್ ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ (1765 - 1833) - ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೊಲೊನೈಸ್ ಫೇರ್‌ವೆಲ್ ಟು ದಿ ಮದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಲೇಖಕ, ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್‌ರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ಮಿಚಲ್ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸೋದರಳಿಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯ ದೇಶಭಕ್ತರಂತೆ ಭಾವಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಜಕಾರಣಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 25, 1765 ರಂದು ವಾರ್ಸಾ ಬಳಿಯ ಗುಜೊವ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1772 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಚಲ್ ಅವರ ತಂದೆಯನ್ನು ವಿಯೆನ್ನಾದ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು. ಏಳು ವರ್ಷದ ಮಿಚಲ್ ಭೇಟಿ ನೀಡುವಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದಳು ವಿಯೆನ್ನಾ ಒಪೆರಾ, ಇದು ಅವನ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 1773 ರಲ್ಲಿ, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗ ಗುಜೊವ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಗವರ್ನರ್ ಜೀನ್ ರೇಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ ಒಸಿಪ್ ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಿಚಲ್ ಕ್ಲಿಯೋಫಾಸ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಗೆ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಯೋಜನೆ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಎಂ.ಕಾಜ್ ಅವರ ನಿವಾಸಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಸ್ಲೊನಿಮ್ನಲ್ಲಿ ಓಗಿನ್ಸ್ಕಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

M. Cl. ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು ರಾಜಕೀಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನ- 19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು 25 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸೀಮ್‌ನ ಉಪನಾಯಕರಾದರು - ಅವರು ರಾಯಭಾರಿ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು, ಹಾಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಇಟಲಿ, ರಷ್ಯಾಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಎಲ್ಲೆಡೆ ಓಗಿನ್ಸ್ಕಿ ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಪರಿಚಯವಾಗಲು, ಅದರ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ತುಂಬಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗಿದ್ದರು, ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರುಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜೆ. ವಿಯೊಟ್ಟಿ, ಪಿ. ಬಯೋ ಮತ್ತು ಇತರರು.

1792 ರಿಂದ, ಮಿಚಲ್ ಕಾಜಿಮಿಯರ್ಜ್ ಲಿಥುವೇನಿಯಾದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಿಸ್ಕಾರ್ಬಿಯಾ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. 1794 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟಿ. ಕೊಸ್ಸಿಯುಸ್ಕೊ ದಂಗೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ದಂಗೆಯ ಸೋಲಿನ ನಂತರ, ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಆಸ್ತಿಗಳಿಂದ ವಂಚಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ "el ೆಲಿಸ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಕೋರ್ಟ್, ಅಥವಾ ಕೈರೋದಲ್ಲಿನ ಬೊನಪಾರ್ಟೆ" ಎಂಬ ಒಪೆರಾವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ I ರ ಪ್ರವೇಶದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓಗಿನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆ ಪ್ರಮಾಣವಚನ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, 1802 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಬಂದರು, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ I ರೊಂದಿಗೆ ಲಿಥುವೇನಿಯಾದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕುರಿತು ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸಬೇಕೆಂದು ಆಶಿಸಿದರು. ಈ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ವಿಫಲವಾದ ನಂತರ, ಎಂ. ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಆಸ್ತಿ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ - ಅವನನ್ನು ಅವನ ಕುಟುಂಬ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ 1802 M. Cl ನಲ್ಲಿ. ಓಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಮಾರ್ಗಾನ್ ಬಳಿಯ ತನ್ನ ಎಸ್ಟೇಟ್ ales ಾಲೆಸೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 20 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ales ಾಲೆಸಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಚೇಂಬರ್-ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಅವರ "ಲೆಟರ್ಸ್ ಎಬೌಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು.

M. Kl ನ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವೂ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ. Ales ಾಲೆಸಿ, ಸ್ಮೋರ್ಗಾನ್ ಮತ್ತು ಮೊಲೊಡೆಕ್ನೊದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಖರ್ಚಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಯುವಕರಿಗೆ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು ಮತ್ತು ರೈತರಿಂದ ತೆರಿಗೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಲ್ನಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೋಲೊನೈಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಣೆಗಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು (ಅವುಗಳನ್ನು 1817 ರಲ್ಲಿ ವಿಲ್ನಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು), ಸ್ಥಳೀಯ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಲ್ನಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. 1812 ರ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಪರವಾಗಿ ನಡೆದ ಅವರು, ಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ales ಾಲೆಸೆಗೆ ಮರಳಿದರು.

1822 ರಲ್ಲಿ ಓಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಬೆಲಾರಸ್ ಅನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತೊರೆದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳು, ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು "ಲೆಟರ್ಸ್ ಆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಅನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. 1833 ರಲ್ಲಿ M. Cl. ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳುಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ 26 ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಮೀಣ, ಆಡಂಬರದ ಗಂಭೀರ, ಅಭಿಮಾನ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಚಿಂತನಶೀಲ. ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳ ರಚನೆಯ ಪರಿಹಾರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾದ (ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ) ದಿಂದ ಟಿಂಬ್ರೆ-ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ. ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಒಗಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿವೆ - ಅವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಮಧ್ಯಮ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂರು-ಭಾಗಗಳಾಗಿವೆ. ಪೊಲೊನೈಸ್ನ ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಶೈಲಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಇತರ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟ್‌ಜೆಸ್, ಮಜುರ್ಕಾಸ್, ಗ್ಯಾಲಪ್ ಮತ್ತು ಮಿನಿಟ್ ಸೇರಿವೆ.

ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ XIX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಒಂದು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಓರ್ಡಾ (1807 - 1883) - ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ, ಉದಾತ್ತ ಪರಿಸರದ ಸ್ಥಳೀಯ. ಫೆಬ್ರವರಿ 11, 1807 ರಂದು ಗ್ರೊಡ್ನೊ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಕೊಬ್ರಿನ್ ಜಿಲ್ಲೆಯ ವೊರೊಟ್ಸೆವಿಚಿ ಪೋಷಕರ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಹುಡುಗನಿಗೆ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಮಧುರ ತುಂಬಿತ್ತು, ಇದು ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ಎನ್. ಓರ್ಡಾ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಹನ್ನೆರಡನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಸ್ವಿಸ್ಲೋಚ್ ನಗರದ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅವರು ವಿಲ್ನಿಯಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

1827 ರಲ್ಲಿ, ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ರಹಸ್ಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಮಾಜ "ಜೋರಿಯಾನ್" ಗೆ ಸೇರಿದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ತಂಡವನ್ನು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಯುವಕನನ್ನು ಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು, 15 ತಿಂಗಳು ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಮತ್ತು ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ ಅವನಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಗೃಹಬಂಧನ" ದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಾಸಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಲಾಯಿತು.

1831 ರಲ್ಲಿ ತಂಡವು ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಬಂದಿತು. ಅವರು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಇಟಲಿ, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದರು ಮತ್ತು 1833 ರಿಂದ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಕವಿ ಎ. ಮಿಟ್ಸ್‌ಕೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು, ಅವರಿಂದ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಚಾಪಿನ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಜೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಡೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಮರೆಯದೆ, ಎನ್. ಓರ್ಡಾ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಿಯರೆ ಗಿರಾರ್ಡ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1838 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಎನ್. ಓರ್ಡಾ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಹಾರ್ಡ್‌ನ ಸ್ವಂತ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು (ಪೊಲೊನೈಸ್, ವಾಲ್ಟ್‌ಜೆಸ್, ಸೆರೆನೇಡ್, ಮಜುರ್ಕಾ, ಲಾಲಬೀಸ್) ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು, ಇದನ್ನು ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್ ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಅದ್ಭುತ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್‌ರೊಂದಿಗಿನ ಪರಿಚಯದಿಂದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿದ್ದನು, ಇವರಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಓರ್ಡಾ ಸಲಹೆ ಪಡೆದನು. ಕ್ರಮೇಣ ಹಾರ್ಡ್‌ನ ಅಧಿಕಾರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ಮತ್ತು 1843 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಪ್ಯಾರೀಸಿನಲ್ಲಿ.

1856 ರಲ್ಲಿ ಎನ್. ಓರ್ಡಾ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ಎಸ್ಟೇಟ್ ವೊರೊಟ್ಸೆವಿಚಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. 1873 ರಲ್ಲಿ, ಎನ್. ಓರ್ಡಾ ಅವರ "ಗ್ರಾಮರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಅನ್ನು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. 1875 - 1978 ರಲ್ಲಿ. ಎನ್. ಓರ್ಡಾ ಗ್ರೋಡ್ನೊ, ಮಿನ್ಸ್ಕ್, ವಿಲ್ನಾ, ಕೊವ್ನೋ, ವೋಲಿನ್, ಪೊಡೊಲ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಕೀವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳ ವಾರ್ಸಾ ಆಲ್ಬಂಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ ಅನನ್ಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳುಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ನಂತರ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ.

ವೊರೊಟ್ಸೆವಿಚಿಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ಹಾರ್ಡೆ ತನ್ನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತಾನೆ. 1882 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ 14 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೊಲೊನೈಸ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ. 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತೆ ತಮ್ಮ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ವಾರ್ಸಾಗೆ ಬಂದರು, ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆರೋಗ್ಯದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಕುಸಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ 26, 1883 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು.

ತಂಡದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಪಿಯಾನೋ ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, ಅವುಗಳ ಪ್ರಮಾಣ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾದರಿಗಳುವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಡ್‌ನ ಪೊಲೊನೈಸ್‌ಗಳು ಹಾಡಿನ ಆರಂಭದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವರಗಳ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕವಿತೆಯ ಕಡೆಗೆ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುವತ್ತ ಒಲವು ತೋರಿದರು.

ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಾಮರಸ್ಯದ "ವಿಶ್ವಕೋಶ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಇದು ಅನುಕ್ರಮ, ಪ್ರಕಾರದ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು, ನಾದದ ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಸಬ್ಡೊಮಿನಂಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಧಾರಣಗಳು, ಪೂರ್ವಭಾವಿಗಳು ಮುಂತಾದ ವಿವಿಧ ಸ್ವರಮೇಳದ ಶಬ್ದಗಳು. ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೆಂದರೆ ಪೊಲೊನೈಸ್ ನಂ 4 ಇ-ಡುರ್, ನಂ 14 ಇ-ಡುರ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಂ 13 ಡಿ-ಡುರ್ ಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪೊಲೊನೈಸ್, ದೆವ್ವದೊಂದಿಗಿನ ಪೊಲೊನೈಸ್ ನಂ 5 ಎಚ್-ಮೋಲ್

ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಅಮಿ, ಬಾರ್ಕರೋಲ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಂ. 8 ಎಫ್-ಮೇಜರ್, ನಂ .3 ಎ-ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ನಂ. 6 ಹೆಚ್-ಮೇಜರ್, ರಾತ್ರಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಮೆಲೊಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಪೊಲೊನೈಸ್ ನಂ 10 ಜಿ-ಡೂರ್ ಮತ್ತು ಎಫ್-ಮೋಲ್ನಲ್ಲಿ ಪೊಲೊನೈಸ್ ನಂ 1 ರ ಮಧ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ (ಮೂವರು) ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಒಂದು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಕಾರ್ಲೋವಿಚ್ ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ (1831 - 1904) - ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕ, ಸಕ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಂಗೀತ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಲೇಖಕ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ 1831 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 8 ರಂದು ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಇಗುಮೆನ್ಸ್ಕಿ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ ಭೂಮಾಲೀಕರ ಪೂರ್ವಜ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಡುಡಿಚಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅವರ ತಂದೆ ಕಾರ್ಲ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವೊವಿಚ್, ಬೆಲಾರಸ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಅವರ ಮಗನಿಗೆ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. 1846 - 1847 ರಲ್ಲಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಅವರು ಲಾಡ್ zon ೋನ್ (ಪೂರ್ವ ಪ್ರಶ್ಯ) ನಗರದ ಜರ್ಮನ್ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಎಂಡೋಮ್‌ನಿಂದ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. 1847 ರಲ್ಲಿ ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ ಶಿಕ್ಷಕ ಕೆ. ಕ್ರ zh ಿ han ಾನೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಶಿಷ್ಯವೃತ್ತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಯುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ ವಿಲ್ನಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ವಿಲ್ನಾ ನೋಬಲ್ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. 1849 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಕೀವ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಸೇವಕರಾದರು.

50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಎಂ. ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ ಬೆಲಾರಸ್, ಉಕ್ರೇನ್, ಲಿಥುವೇನಿಯಾ ಮತ್ತು ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಜೆ.ಎಸ್. ಬಾಚ್, ಜೆ. ಹೇಡನ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ಬೀಥೋವೆನ್, ಜೆ. ವಿಯೊಟ್ಟಿ, ಎ. ವಿಯೋಟನ್ ಮತ್ತು ಎಲ್. ಸ್ಪೋರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. 1852 ರಲ್ಲಿ, ಯೆಲ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು - ಪಿಟೀಲು ಚಿಕಣಿಗಳು - ಕೀವ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು.

1860 ರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡನು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಎ. ವಿಯೆಟಾಂಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಫ್. ಲಾಚ್ನರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಡುಡಿಚಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ನೊದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಎಂಬ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

1860 - 1862 ರಲ್ಲಿ. ಯೆಲ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. XIX ಶತಮಾನ. "ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ", "ನಮ್ಮ ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ", "ಲಿಥುವೇನಿಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಹಿಂದಿನ ನೆನಪುಗಳು" ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯವಾದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಮಧುರವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು.

1880 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಮಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಮಾಜವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಮಾಜದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಅವರಿಂದ ಬರುವ ಆದಾಯವನ್ನು ಈ ಸಂಗೀತ ಸಂಘದ ಪರವಾಗಿ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. 1902 ರಲ್ಲಿ ಡುಡಿಚಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ವಲಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ 50 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಿದರು. ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ 1904 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ರುಸಿನೋವಿಚಿ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಯೆಲ್ಸ್ಕಿ ಎರಡು ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು, ಮೂಲ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಪೋಲಿಷ್ ಜಾನಪದ ಮಧುರ ವಿಷಯಗಳ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಸೋನಾಟಾ-ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮಜುರ್ಕಾಸ್ ಮೆಮರೀಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್ಸಾ, ಮೆಮರೀಸ್ ಆಫ್ ಕೀವ್ ”,“ ಮೆಮೋರೀಸ್ ಆಫ್ ವಿಲ್ನೋ ”ಸೇರಿದಂತೆ ಸುಮಾರು ನೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. , “ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್ಸ್”, “ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್”, ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಚಿಕಣಿಗಳು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದ್ಭುತ ಕೌಶಲ್ಯ. ಅದರ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿವೆ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಗೌರವ, ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಾಗ.

ಯೆಲ್ಸ್ಕಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 2, ಆಪ್. 26, 1902 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಸ್. ನೋಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಒಂದು ಭಾಗದ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಪಿಟೀಲು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಮಜುರ್ಕಾಗಳಲ್ಲಿ, "ಡೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್" ಆಪ್. 24, ನಾಟಕವಿಲ್ಲದ, ಆದರೆ ಕರುಣಾಜನಕ ಲವಲವಿಕೆಯ.

ಎಕ್ಸ್‌ಎಕ್ಸ್ ಸೆಂಟರಿಯ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣ)

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ (1917-1991) ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಗಣರಾಜ್ಯದ (ಬಿಎಸ್ಎಸ್ಆರ್) ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. 1991 ರಿಂದ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ರಾಜ್ಯದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. 18 ರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಲಾರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಂಯೋಜಕರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಲ್ಲ ಮಹತ್ವದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕಂಪೋಸಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಪದರಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಬೆಲಾರಸ್ ಹೊಂದಿದೆ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ.ಪೂ 1 ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಅಖಂಡ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಶತಮಾನಗಳು ಎ.ಡಿ. (ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಹ ಈ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ). ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು (ಕ್ಯಾರೋಲ್‌ಗಳು, ಮಾಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ, ವೊಲೊಚೆಬ್ನೆ, ಯೂರಿಯೆವ್ಸ್ಕಿ, ಟ್ರಾಯ್ಟ್ಸ್ಕಿ, ಕುಪಾಲಾ, ಕೋಲು) ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಆಚರಣೆಯ ಹಾಡುಗಳು (ಸ್ಥಳೀಯ, ವಿವಾಹ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಧ್ವನಿಗಳು). ನಂತರದ ಹಾಡಿನ ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಹ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ (ಕೊಸಾಕ್, ಬುರ್ಲಾಕ್, ನೇಮಕಾತಿ, ಚುಮಾಕ್, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಹಾಡುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರು ಬೆಲಾರಸ್ಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ - ಎನ್. ಚುರ್ಕಿನ್, ಎನ್. ಅಲಾಡೋವ್, ಇ. ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ. ಅವರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ (ಚುರ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಗಳು “ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು”, “ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು”) ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ದಾಖಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. 1924 ರಲ್ಲಿ ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಲೇಜನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, 1932 ರಲ್ಲಿ - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ. ಎರಡೂ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅಲಾಡೋವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಇ. ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಮೊದಲ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗಿನಿಂದ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವು ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತಿದೆ.

ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು- ಗಾಯನ. ಇವು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು (ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಕಾರ), ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೋರಲ್ ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳು. ದೊಡ್ಡದು ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು- ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಟಿ. ಷ್ನಿಟ್ಮನ್ (ಮಿನ್ಸ್ಕ್ ಘೆಟ್ಟೋದಲ್ಲಿನ ಉದ್ಯೋಗದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದುರಂತವಾಗಿ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿದ ಸಂಯೋಜಕ) ಮತ್ತು ಎನ್. ಅಲಡೋವ್ ("10 ವರ್ಷಗಳು" - ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ 10 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದವರೆಗೆ) ಬರೆಯಿರಿ.

ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ: ಚುರ್ಕಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಮೋಚನೆ" (ಕ್ರಾಂತಿಯ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಅಲಡೋವ್ ಬರೆದ "ತಾರಸ್ ಆನ್ ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್" (19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಅನಾಮಧೇಯ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ), ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ "ಕಿಚನ್ ಆಫ್ ಹೋಲಿನೆಸ್" "ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ (ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿರೋಧಿ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ). ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತಚುರ್ಕಿನ್ಸ್‌ನ ಸಿಮ್‌ಫೋನಿಯೆಟ್ಟಾ “ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್” (1925, 16 ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ), ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿಯ 1 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ (1927), ಬೆಲ್‌ನ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು 2 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ. ಬಂಕ್ ಹಾಸಿಗೆ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಲಾಡೋವ್ (1930). ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಅಲಡೋವ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (1925), ಚುರ್ಕಿನ್‌ನ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಕಲಿಖಾಂಕಾ (1927), ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಸೈಮನ್-ಮುಜಿಕಾ ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಜಿ. ಪುಕ್ಸ್ಟಾ (1928) ಅವರಿಂದ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

1930-50 ಸೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಯತ್ನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕಾಲೇಜು ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ತರುತ್ತವೆ ದೇಶೀಯ ಸಂಯೋಜಕರು... ಇದಲ್ಲದೆ, 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಕೊರತೆ ಇದೆ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತ, ಇದು ಇಡೀ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ. 1930 ರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಷಯಗಳು: ಸಮಾಜವಾದಿ ನಿರ್ಮಾಣ, ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣ. ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಇವು ಮೊದಲ ಐದು ವರ್ಷದ ಯೋಜನೆಯ "ಟು ದಿ ಹೀರೋ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಟೀಮ್ ಲೋಕೋಮೋಟಿವ್" ಮತ್ತು "ಟ್ವೊರ್ಚಿ ನ್ಯಾಶ್", ಐ.ಲ್ಯುಬನ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗೀತೆ, ಇದು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಾದ "ಬೈವೈಟ್ಸೆ ಜಡಾರೋವಿ" ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಪೊಲೊನ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಡು ಕುಪಾಲ "ವೆಚರಿಂಕಾ ў ಕಲ್ಗೇಸ್".

1933 ರಲ್ಲಿ, ಅಲಾಡೋವ್ ಅವರ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಅಬೊವ್ ದಿ ಅರೆಸೈ ದೇಗುಲ" ವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಪೋಲೆಸಿಯ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಮತ್ತು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಗ್ರಾಮಾಂತರದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

1937 ರಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮರಣದ 100 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಬೆಲಾರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪಿ. ಪೊಡ್ಕೊವಿರೊವ್ ಅವರಿಂದ ವೊವೊಡಾ, ಎಮ್.

ಒಪೇರಾ 30 ಸೆ: 3 ಸಂಯೋಜನೆಗಳು - ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಹಳ್ಳಿಯ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಜೀವನ, ಕುಲಾಕ್‌ಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ, ಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿ (1938) ಬರೆದ "ಮಿಶಾ ಪ್ಯಾಡ್‌ಗೋರ್ನಿ", ಎ. ತುರೆಂಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಕ್ವೆಟ್ಕಾ ಶತ್ಸ್ಯ" (1936) ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕುಪಾಲ ದಂತಕಥೆಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ.

30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, 1 ನೇ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ "ನೈಟಿಂಗೇಲ್" ಎಮ್. ಕ್ರೋಶ್ನರ್ (1938) Zm ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಬದುಲಿ. ಇಲ್ಲಿ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕ್ರಿಯೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

30 ರ ದಶಕದ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಹಾಡು ಸ್ವರಮೇಳ.ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು: ವಿ. Ol ೊಲೋಟರೆವ್ ಅವರಿಂದ 4 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ "ಬೆಲಾರಸ್" (1934), ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಮ್‌ಫೋನಿಯೆಟ್ಟಾ ಅಲಾದೋವ್ (1936).

IN ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳು ಆಕ್ರಮಿತ ಬೆಲಾರಸ್ ಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ ಪಕ್ಷಪಾತದ ಚಳುವಳಿಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಪಕ್ಷಪಾತದ ಹಾಡು... ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳು: “ಪಕ್ಷಪಾತಿಗಳು. ಪಾರ್ಟಿಸನ್ಸ್, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪುತ್ರರು "(ವೈ. ಜಸ್ಲೋನವಾ. "

ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು (ವಿ. ಒಲೋವ್ನಿಕೋವ್, ಎಲ್. ಅಬೆಲಿಯೊವಿಚ್), ಅಥವಾ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವಲ್ಲಿ (ಬೊಗಟೈರೆವ್, ಚುರ್ಕಿನ್, ಷ್ನೈಡರ್ಮನ್) ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದರು.

ಯುದ್ಧಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬೊಗಟೈರೆವ್ 2 ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ವೈ.ಕುಪಾಲಾ ಅವರ ಅದೇ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ "ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪಕ್ಷಪಾತಿಗಳಿಗೆ" ಮತ್ತು ಕ Kazakh ಕ್ ಅಕಿನ್ z ಾಂಬ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ "ಲೆನಿನ್ಗ್ರೇಡರ್ಸ್" ನಲ್ಲಿಲಾ. 1943 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಗೀತೆ-ನಾಟಕೀಯ ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೋ ಬರೆದರು.

ಅಲಾಡೋವ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಇನ್ ಸೆವೆರ್ ಡೇಸ್" ಮತ್ತು "ಫ್ರಮ್ ದಿ ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಪಾರ್ಟಿಸನ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆ (ಇದರಲ್ಲಿ "ಅಚ್, ಮೇ ಲೈಬರ್ ಅಗಸ್ಟೀನ್" ಎಂಬ ವಿಷಯವನ್ನು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟರನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ).

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಪ್ರಬಲ ಆದೇಶದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಸಂಯೋಜಕರು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ಜಿ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಯು. ಸೆಮೆನ್ಯಾಕೊ, ಇ-ಟೈರ್ಮಂಡ್, ಇ. ಡೆಗ್ಟಾರಿಕ್. ಇ. ಗ್ಲೆಬೊವ್, ಡಿ. ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲೇಖಕರ ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ: ಒಪೆರಾಟಿಕೋಟ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಡಿಜಿಯಾಚಿನ್ Pale ಡ್ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಯಾ" (ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಪಕ್ಷಪಾತದ ಹುಡುಗಿಯ ಸಾಧನೆಯ ಬಗ್ಗೆ), ಬೊಗಟೈರೆವ್ ಅವರಿಂದ "ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಡುರೊವ್" (ಸುಮಾರು ದೇಶಭಕ್ತಿ ಯುದ್ಧ 1812, "ಹೆಣ್ಣು-ಅಶ್ವಸೈನ್ಯದ" ಸಾಧನೆಯ ಬಗ್ಗೆ), ಡಿ. ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಅವರಿಂದ "ಕ್ಯಾಸ್ಟಸ್ ಕಲಿನೋಸ್ಕಿ", ತುರೆಂಕೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಕ್ಲಿಯರ್ ಸ್ವಿಟನ್ನೆ" (ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಪೂರ್ವ ಬೆಲಾರಸ್ 1939 ರಲ್ಲಿ), ಸೆಮೆನ್ಯಾಕೊ ಅವರ ಕಲ್ಯುಚಾಯ ರು uz ಾ (ಆಧುನಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ); ಬ್ಯಾಲೆಗಳು Ol ೊಲೊಟರೆವ್ ಅವರ "ಪ್ರಿನ್ಸ್-ವೊಸೆರಾ" ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ "ಪ್ಯಾಡ್ಸ್ಟೌನಾಯ ನೈವೆಸ್ಟಾ". ಹೊಸ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ವಾಗ್ಮಿಗಳು, ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳು, ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಾತ್ರ ಸೈನ್ ಇನ್ 1960-80ರ ದಶಕ , ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ನವೀಕರಣವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಡೆದಾಗ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ನಿಜವಾದ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ (ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿಯ 1 ನೇ ಸಿಂಫನಿ, ಗ್ಲೆಬೊವ್‌ನ 2 ನೇ ಸಿಂಫನಿ), ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತವು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಹಿಂದಿನ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ 30 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಮೆನ್ಯಾಕೊ ಅವರ 3 ಒಪೆರಾಗಳು ("ವೆನ್ ದಿ ಲೀವ್ಸ್ ಫಾಲ್", "ಜೋರ್ಕಾ ವೀನಸ್", "ನ್ಯೂ ಲ್ಯಾಂಡ್"), ಎಸ್. ಕೊರ್ಟೆಸ್ ಅವರ 2 ಒಪೆರಾಗಳು ("ಜಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಬ್ರೂನೋ", ಬಿ. ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ನಂತರ "ಮದರ್ ಧೈರ್ಯ"), ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಸ್ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಪಾಥ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್", ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿಯ 2 ಒಪೆರಾಗಳು (ಕೊರೊಟ್ಕೆವಿಚ್ ಮತ್ತು "ಫ್ರಾಂಜಿಸ್ಕ್ ಸ್ಕರಿನಾ" ಆಧಾರಿತ "ಗ್ರೇ ಲೆಜೆಂಡ್"), ವಿ. ಸೊಲ್ಟಾನ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ವೈಲ್ಡ್ ಹಂಟ್ ಆಫ್ ಕಿಂಗ್ ಸ್ಟಾಕ್" ಕೊರೊಟ್ಕೆವಿಚ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ವೈವಿಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಅವರಿಂದ "ಡ್ರೀಮ್" ಮತ್ತು "ಆಲ್ಪೈನ್ ಬಲ್ಲಾಡ್", ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರಿಂದ "ಲೈಟ್ ಅಂಡ್ ಶ್ಯಾಡೋಸ್", ವಿ. ಕೊಂಡ್ರುಸೆವಿಚ್ ಅವರಿಂದ "ವಿಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ"; ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯ: ಎಲ್. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಬರೆದ “ಚೆಂಡಿನ ನಂತರ”, ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಲೇಖಕ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿ ಕೋಸ್ಟರ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಬರೆದ “ಟಿಲ್ ಉಲೆನ್ಸ್‌ಪೀಗೆಲ್”, ಲಿಟಲ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ Ex ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಎಕ್ಸಪರಿ ಕಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ; ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಚೊಸೆನ್ ಒನ್", ಕೊಂಡ್ರುಸೆವಿಚ್ ಅವರ "ಬುರಟಿನೊ" ಎಂಬ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ. ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಅವರಿಂದ “ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಪಕ್ಷಪಾತ”, ಸ್ಮೋಲ್ಸ್ಕಿಯವರ “ದೇಶಭಕ್ತಿ ಅಧ್ಯಯನ”. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 60 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ (ಒಪೆರಾ - "ಲೈಟ್ ಅಂಡ್ ಶ್ಯಾಡೋಸ್") ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳದೊಂದಿಗೆ ("ಆಲ್ಪೈನ್ ಬಲ್ಲಾಡ್", "ದಿ ಚೊಸೆನ್ ಒನ್") ಮಿಶ್ರಲೋಹಗಳಾಗಿವೆ.

ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಟಿಲ್ ಉಲೆನ್ಸ್ಪೀಗೆಲ್ ಮತ್ತು ದಿ ಲಿಟಲ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್, ಮತ್ತು ಎಸ್. ಕೊರ್ಟೆಸ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಇಂಕಾವನ್ನು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು.

ಆಧುನಿಕ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಎ. ಎಂಡಿವಾನಿ ಅವರ "ಪ್ಯಾಶನ್" ("ರೊಗ್ನೆಡಾ") (ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ನವೀನ ಬ್ಯಾಲೆ), ವಿ. ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ "ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.