ಸಿಂಫನಿ ಸಾರಾಂಶ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಸಿಂಫನಿ

(fde_message_value)

ಸಿಂಫನಿ

ಸಿಂಫನಿ(ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ." ವ್ಯಂಜನ”) ಮೂಲಭೂತವಾದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ವಿಷಯದ ಬಹು-ಭಾಗದ ಅಂಗೀಕೃತ ರೂಪದ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. AT ಆಧುನಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ"ಸಿಂಫನಿ" ಎಂಬ ಪದವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿತು. XVIII ಶತಮಾನ., ಇದು ತುಂಬಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಮೂಲ.

ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಸಿಂಫನಿ" ಎಂದರೆ "ವ್ಯಂಜನ". ಪುರಾತನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಾಯಕರ ಅಥವಾ ಮೇಳವನ್ನು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟ ಹೆಸರು, ಹಾಗೆಯೇ ಯಾವುದೇ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಟೋನ್ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪದವು ಬಳಕೆಯಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನಇದು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈಗ "ಸಿಂಫನಿ" ಪದವು ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು- ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾನ್‌ಜೋನ್‌ಗಳು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದರು, ಇದನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಒಂದು ಒಪೆರಾ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡರೆ, ಅದು ಸಹ ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ನಂತರ ಅಂತಹ ಪರಿಚಯವು ಒಂದು ಪ್ರಸ್ತಾಪವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸಿಂಫನಿ ಕ್ರಮೇಣ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನೋಟಅವಳು 1780-1790ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಮಹಾನ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ J. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅದ್ಭುತ ಮಾರ್ಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗ ಅದು ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಮುಖ, ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು.

ಸಿಂಫನಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರನಾಲ್ಕು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅವರು ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಚಕ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆವರ್ತಕ ರಚನೆಯು ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ಯುಗದ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್, ಎಲ್.ಐ. ಟ್ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್, ಡಿ.ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಆ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಒಂದು ಕಾದಂಬರಿ ಅಥವಾ ನಾಟಕ ನಾಟಕದಂತೆಯೇ.

ಮೊದಲ ಭಾಗ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳ- ಶಕ್ತಿಯುತ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳಿಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಕಾರಗಳು- ಸೊನಾಟಾ. ಸೋನಾಟಾ ರೂಪವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಸಂಘರ್ಷದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ - ವೀರರ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಕೋಮಲ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಬದಲಾವಣೆ, ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೊಸ ಪಾತ್ರ, ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಅದರ ವಿಶೇಷ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಮಧುರಗಳಿವೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಘಟನೆಗಳ ನಂತರ ಇದು ಬಿಡುವು. ಆದರೆ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಗಳೂ ಇವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೇಡನ್‌ರ ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು " ವೀರರ ಸಿಂಫನಿ» ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಶೋಕಭರಿತ ಮೆರವಣಿಗೆ, ಶೋಕಭರಿತ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಚಲನೆಯು ಮಿನಿಯೆಟ್ ಆಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿನ ನಿಮಿಷಗಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ. ಹೇಡನ್‌ರ ಮಿನಿಯೆಟ್‌ಗಳು ಜನಪದ ವಿನೋದದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ ರೈತರ ನೃತ್ಯಗಳು; ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಟಕೀಯ ಗಂಭೀರತೆಯ ಸುಳಿವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಶೆರ್ಜೊ ಮಿನಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ತ್ವರಿತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗವು ಅಂತಿಮವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ, ಇದನ್ನು ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಅದು ತುಂಬಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಅರ್ಥವು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಘರ್ಷದ ಹೋಲಿಕೆಯಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಕ್ರಿಯೆಗಳು, ನಂತರ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿಕೆ, ಸಾರಾಂಶ, ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ವಿಷಯದ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ರಿಟರ್ನ್ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅಂದರೆ, ಅದೇ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಘೋಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಫೈನಲ್ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೋಂಡೋ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಸೈಕಲ್, ಎ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.
ಪಿನಾಕಲ್ ಇನ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರಮೇಳವು ಪ್ರಕಾರದ ಹೊಸ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದ ಚಿಂತನೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ 9 ನೇ ಸಿಂಫನಿ ಅವರನ್ನು ಕಿರೀಟಗೊಳಿಸಿತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗ, ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಹೊಸ ಪುಟಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ. ಅದರ ಅಂತಿಮ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ "ಟು ಜಾಯ್" ಧ್ವನಿಯು ಮಾನವಕುಲದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಹೋದರತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿರುವ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಗಾಯಕರ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪ್ರಬಲ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳವು ಧ್ವನಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು: ಜಿ.

ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವು ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ. ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಸಿಂಫನಿಸಂಯೋಜಕರು ಅದನ್ನು ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾಗಿ ಮುನ್ನುಡಿ ಮಾಡಿದರೆ ಅದು ಆಗಬಹುದು. ಹೇಡನ್ ಇನ್ನೂ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೂಲ "ಫೇರ್ವೆಲ್ ಸಿಂಫನಿ", ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕ್ರಮೇಣ ನಿರ್ಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ 6ನೇ ("ಪಾಸ್ಟೋರಲ್") ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಐದು ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಕ್ರದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ನಂತರದ ಸಂಯೋಜಕರುಅವರು ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಭಾಗಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಚಕ್ರವನ್ನು ಒಂದು ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಅದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.
ಬೀಥೋವನ್ ನಂತರದ ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರಮೇಳದವರು F. ಶುಬರ್ಟ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, A. ಬ್ರಕ್ನರ್, A. ಡ್ವೊರಾಕ್, ಮಾಹ್ಲರ್.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪರಂಪರೆ - ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್, ಎಜಿ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಎಸ್ವಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರು ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರುಎಲ್ಲಾ ತಲೆಮಾರುಗಳ - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. ಖಚತುರಿಯನ್, T. N. Khrennikovaa, K. A. Karaev, Ya. A. ಇವನೊವ್, F. M. Amirov ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವರಮೇಳ ವಾದಕ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್. ಅವರ 15 ಸಿಂಫನಿಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾನಿಕಲ್.

ಸೊನಾಟಾದೊಂದಿಗಿನ ರಚನೆಯಲ್ಲಿನ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ, ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು "ಸೋನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಸೈಕಲ್" ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ (ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ - ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಿವೆ. ಭಾಗ 1, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪ; 2 ನೇ, ನಿಧಾನ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ರೊಂಡೋ, ರೊಂಡೋ-ಸೋನಾಟಾ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮೂರು-ಭಾಗ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ; 3 ನೇ - ಷೆರ್ಜೊ ಅಥವಾ ಮಿನುಯೆಟ್ - ಮೂರು-ಭಾಗದ ಡಾ ಕ್ಯಾಪೊ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೂವರು (ಅಂದರೆ, ಎ-ಟ್ರಿಯೊ-ಎ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ); 4 ನೇ ಚಲನೆ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ - ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ರೊಂಡೋ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಸ್ವರಮೇಳವು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಅಥವಾ ಎಪಿಗ್ರಾಫ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ), ಉದಾಹರಣೆಗೆ, " ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ ಸಿಂಫನಿ"ಬೀಥೋವನ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಿಂಫನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರು ಡಿಟರ್ಸ್‌ಡಾರ್ಫ್, ರೊಸೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಹೇಡನ್.

ಸೈಟ್ ವಿಭಾಗಗಳು

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆ

ಟೊಕಾಟಾ ಎಂದರೇನು

ಟೊಕಾಟಾ (ಟೋಕೇರ್‌ನಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಟೊಕಾಟಾ - ಸ್ಪರ್ಶ, ಪುಶ್) - ಮೂಲತಃ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಉಪಕರಣಗಳುಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ವಾದ್ಯದ ತುಣುಕುಸಮಾನ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ವೇಗವಾದ, ನಿಖರವಾದ ಚಲನೆ. ಟೊಕಾಟಾವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಅಥವಾ ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇವೆ...

ಸಿಂಫನಿ(ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ." ವ್ಯಂಜನ”) ಮೂಲಭೂತವಾದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ವಿಷಯದ ಬಹು-ಭಾಗದ ಅಂಗೀಕೃತ ರೂಪದ ಸ್ವರಮೇಳದ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, "ಸಿಂಫನಿ" ಎಂಬ ಪದವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದಿತು. XVIII ಶತಮಾನ., ಆದರೆ ಇದು ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಸಿಂಫನಿ" ಎಂದರೆ "ವ್ಯಂಜನ". ಪುರಾತನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಾಯಕರ ಅಥವಾ ಮೇಳವನ್ನು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟ ಹೆಸರು, ಹಾಗೆಯೇ ಯಾವುದೇ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಟೋನ್ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪದವು ಬಳಕೆಯಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಹೊಸ ಜೀವನವು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈಗ "ಸಿಂಫನಿ" ಪದವು ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು - ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ಜೋನ್ಗಳು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದರು, ಇದನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಒಂದು ಒಪೆರಾ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡರೆ, ಅದು ಸಹ ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ನಂತರ ಅಂತಹ ಪರಿಚಯವು ಒಂದು ಪ್ರಸ್ತಾಪವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸ್ವರಮೇಳವು ಕ್ರಮೇಣ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದು 1780-1790 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಮಹಾನ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ J. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅದ್ಭುತ ಮಾರ್ಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗ ಅದು ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಮುಖ, ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರಮೇಳವು ನಾಲ್ಕು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅವರು ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಚಕ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆವರ್ತಕ ರಚನೆಯು ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ಯುಗದ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಎಲ್. ಬೀಥೋವೆನ್, ಎಲ್.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಜೆ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್, ಡಿ.ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಆ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಕಾದಂಬರಿ ಅಥವಾ ನಾಟಕದ ನಾಟಕದಂತೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಸಕ್ರಿಯ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ - ಸೊನಾಟಾ. ಸೋನಾಟಾ ರೂಪವು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಸಂಘರ್ಷದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ - ವೀರರ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಕೋಮಲ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಬದಲಾವಣೆ, ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೊಸ ಪಾತ್ರ, ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಅದರ ವಿಶೇಷ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಮಧುರಗಳಿವೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಘಟನೆಗಳ ನಂತರ ಇದು ಬಿಡುವು. ಆದರೆ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಗಳೂ ಇವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೇಡನ್‌ನ ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ವೀರರ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯು ಶೋಕಭರಿತ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಚಲನೆಯು ಮಿನಿಯೆಟ್ ಆಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿನ ನಿಮಿಷಗಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ. ಹೇಡನ್‌ರ ಮಿನಿಯುಟ್‌ಗಳು ಜನಪದ ವಿನೋದದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ರೈತ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿವೆ; ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಟಕೀಯ ಗಂಭೀರತೆಯ ಸುಳಿವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಶೆರ್ಜೊ ಮಿನಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ತ್ವರಿತ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗವು ಅಂತಿಮವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ, ಇದನ್ನು ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಅದು ತುಂಬಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಅರ್ಥವು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಘರ್ಷದ ಜೋಡಣೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸಾರಾಂಶವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ವಿಷಯದ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ರಿಟರ್ನ್ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅಂದರೆ, ಅದೇ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಘೋಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಫೈನಲ್ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೋಂಡೋ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಚಕ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು - ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.
ಸ್ವರಮೇಳದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿನ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ವರಮೇಳವು ಪ್ರಕಾರದ ಹೊಸ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಗತ್ತನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಚಿಂತನೆಯ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ 9 ನೇ ಸಿಂಫನಿ, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕಿರೀಟವನ್ನು, ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಅದರ ಅಂತಿಮ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ "ಟು ಜಾಯ್" ಧ್ವನಿಯು ಮಾನವಕುಲದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಹೋದರತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿರುವ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಗಾಯಕರ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪ್ರಬಲ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳವು ಧ್ವನಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು: ಜಿ.

ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವು ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾಗಿ ಮುನ್ನುಡಿ ಬರೆದರೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಸಿಂಫನಿ ಕೂಡ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಗಬಹುದು. ಹೇಡನ್ ಇನ್ನೂ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೂಲ "ಫೇರ್ವೆಲ್ ಸಿಂಫನಿ", ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕ್ರಮೇಣ ನಿರ್ಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ 6ನೇ ("ಪಾಸ್ಟೋರಲ್") ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಐದು ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಕ್ರದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ನಂತರದ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಭಾಗಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಚಕ್ರವನ್ನು ಒಂದು ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಅದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.
ಬೀಥೋವನ್ ನಂತರದ ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವರಮೇಳದವರು F. ಶುಬರ್ಟ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, A. ಬ್ರಕ್ನರ್, A. ಡ್ವೊರಾಕ್, ಮಾಹ್ಲರ್.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪರಂಪರೆ - ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎಪಿ ಬೊರೊಡಿನ್, ಎಜಿ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಎಸ್ವಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರು ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಎಲ್ಲಾ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. ಖಚತುರಿಯನ್, T. N. Khrennikovaa, K. A. Karaev, Ya. A. ಇವನೊವ್, F. M. Amirov ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವರಮೇಳ ವಾದಕ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್. ಅವರ 15 ಸಿಂಫನಿಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾನಿಕಲ್.

ಸೊನಾಟಾದೊಂದಿಗಿನ ರಚನೆಯಲ್ಲಿನ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ, ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು "ಸೋನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಸೈಕಲ್" ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ (ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ - ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಿವೆ. 1 ನೇ ಭಾಗ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ; 2 ನೇ, ನಿಧಾನ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ರೊಂಡೋ, ರೊಂಡೋ-ಸೋನಾಟಾ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮೂರು-ಭಾಗ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ; 3 ನೇ - ಷೆರ್ಜೊ ಅಥವಾ ಮಿನುಯೆಟ್ - ಮೂರು-ಭಾಗದ ಡಾ ಕ್ಯಾಪೊ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೂವರು (ಅಂದರೆ, ಎ-ಟ್ರಿಯೊ-ಎ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ); 4 ನೇ ಚಲನೆ, ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ - ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ರೊಂಡೋ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಸ್ವರಮೇಳವು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಅಥವಾ ಎಪಿಗ್ರಾಫ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ), ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ ಸಿಂಫನಿ, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಅದ್ಭುತ ಸಿಂಫನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರು ಡಿಟರ್ಸ್‌ಡಾರ್ಫ್, ರೊಸೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಹೇಡನ್ ಸ್ವರಮೇಳ.

ಸಿಂಫನಿ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ಯಾವುದೇ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ...

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮೇಕಪರ್

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಸಿಂಫನಿ

ಸಿಂಫನಿ ಎಂಬ ಪದವು ಗ್ರೀಕ್ "ಸಿಂಫನಿ" ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಇದನ್ನು ಬೈಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಪದಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ಅವರು ಒಪ್ಪಿಗೆ ಮತ್ತು ಒಪ್ಪಂದ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಈ ಪದವನ್ನು ವ್ಯಂಜನ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಪ್ರಬಂಧದ ವಿಷಯವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸಿಂಫನಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಪದವು ಹಲವಾರು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬ್ಯಾಚ್ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ ಕರೆದರು, ಅಂದರೆ ಅವುಗಳು ಒಂದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಸಂಯೋಜನೆ - ವ್ಯಂಜನ - ಹಲವಾರು (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮೂರು) ಧ್ವನಿಗಳು. ಆದರೆ ಈ ಪದದ ಬಳಕೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಬ್ಯಾಚ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಪವಾದವಾಗಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು.

ಮತ್ತು ಈಗ ನಾವು ನಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದೇವೆ - ದೊಡ್ಡ ಬಹು-ಭಾಗದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳವು 1730 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಒಪೆರಾಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಿಚಯವು ಒಪೆರಾದಿಂದ ಸ್ವತಃ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಾಗ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂರು-ಚಲನೆಯ ಒವರ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಒವರ್ಚರ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಬಂಧವು ಪ್ರತಿ ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ: ವೇಗದ-ನಿಧಾನ-ವೇಗದ (ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಧಾನವಾದ ಪರಿಚಯವೂ ಸಹ) ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಒವರ್ಚರ್ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳ (ನಿಯಮದಂತೆ, ಗಂಡು ಮತ್ತು ಹೆಣ್ಣು) ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ನಾಟಕೀಯ (ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ) ಒತ್ತಡ ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು

ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖನಗಳ ಪರ್ವತಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪ, ಅದರ ವಿಕಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ಕಲಾ ವಸ್ತು, ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು.

1. ಸಿಂಫನಿ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ಯಾವುದೇ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ಗಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ ಎಂಟನೇ ಸಿಂಫನಿ (1906), ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ, ಬೃಹತ್ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಹ - ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪಾತ್ರವರ್ಗ: ದೊಡ್ಡ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು 22 ವುಡ್‌ವಿಂಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 17 ತಾಮ್ರದ ಉಪಕರಣಗಳು, ಸ್ಕೋರ್ ಸಹ ಎರಡು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮಿಶ್ರ ಗಾಯನಮತ್ತು ಹುಡುಗರ ಗಾಯನ; ಇದಕ್ಕೆ ಎಂಟು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರನ್ನು (ಮೂರು ಸೊಪ್ರಾನೊಗಳು, ಎರಡು ಆಲ್ಟೊಗಳು, ಟೆನರ್, ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್) ಮತ್ತು ತೆರೆಮರೆಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸಾವಿರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಸಿಂಫನಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು.

2. ಸ್ವರಮೇಳವು ಬಹು-ಚಲನೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿರುವುದರಿಂದ (ಮೂರು-, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾಲ್ಕು- ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಐದು-ಚಲನೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ ಅಥವಾ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಅದ್ಭುತ), ಅಂತಹ ರೂಪವು ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಏಕತಾನತೆ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲು. (ಒಂದು-ಚಲನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳವು ಬಹಳ ಅಪರೂಪವಾಗಿದೆ, ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಎನ್. ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 21.)

ಸ್ವರಮೇಳವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಒಂದೆಡೆ, ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಒಂದೇ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಲು, ನಾವು ಹಲವಾರು ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ ...

ಮೊಜಾರ್ಟ್. ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 41 "ಗುರು"
I. ಅಲೆಗ್ರೋ ವೈವಾಸ್
II. ಅಂದಂತೆ ಕ್ಯಾಂಟಬೈಲ್
III. ಮೆನುಯೆಟ್ಟೊ. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ-ಟ್ರಿಯೋ
IV. ಮೊಲ್ಟೊ ಅಲೆಗ್ರೊ

ಬೀಥೋವನ್. ಇ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್ ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ನಂ. 3, ಆಪ್. 55 ("ವೀರರ")
I. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ ಕಾನ್ಬ್ರಿಯೊ
II. ಮಾರ್ಸಿಯಾ ಫ್ಯೂನೆಬ್ರೆ: ಅಡಾಜಿಯೊ ಅಸ್ಸೈ
III. ಶೆರ್ಜೊ: ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ವೈವಾಸ್
IV. ಅಂತಿಮ: ಅಲೆಗ್ರೊ ಮೊಲ್ಟೊ, ಪೊಕೊ ಅಂಡಾಂಟೆ

ಶುಬರ್ಟ್. ಬಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 8 ("ಅಪೂರ್ಣ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ)
I. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ಮಾಡರಾಟೊ
II. ಅಂದಂತೆ ಕಾನ್ ಮೋಟೋ

ಬರ್ಲಿಯೋಜ್. ಅದ್ಭುತ ಸಿಂಫನಿ
I. ಕನಸುಗಳು. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು: ಲಾರ್ಗೊ - ಅಲೆಗ್ರೊ ಅಜಿಟಾಟೊ ಮತ್ತು ಅಪ್ಪಾಸಿಯೊನಾಟೊ ಅಸ್ಸೈ - ಟೆಂಪೊ I - ರಿಲಿಜಿಯೋಸಮೆಂಟೆ
II. ಚೆಂಡು: ವಾಲ್ಸೆ. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ನಾನ್ ಟ್ರೋಪೋ
III. ಕ್ಷೇತ್ರ ದೃಶ್ಯ: ಅಡಾಜಿಯೊ
IV. ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಮೆರವಣಿಗೆ: ಅಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ ನಾನ್ ಟ್ರೋಪೊ
ವಿ. ಡ್ರೀಮ್ ಆನ್ ದಿ ನೈಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಬ್ಬತ್: ಲಾರ್ಗೆಟ್ಟೊ - ಅಲೆಗ್ರೊ - ಅಲೆಗ್ರೊ
ಅಸ್ಸೈ - ಅಲೆಗ್ರೋ - ಲೊಂಟಾನಾ - ರೊಂಡೆ ಡು ಸಬ್ಬತ್ - ಡೈಸ್ ಐರೇ

ಬೊರೊಡಿನ್. ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 2 "ಬೊಗಟೈರ್ಸ್ಕಯಾ"
I. ಅಲೆಗ್ರೋ
II. ಶೆರ್ಜೊ. ಪ್ರೆಸ್ಟಿಸಿಮೊ
III. ಅಂದಂತೆ
IV. ಅಂತಿಮ ಅಲೆಗ್ರೋ

3. ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದದ್ದು ಮೊದಲ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲೆಗ್ರೋ. ಈ ರೂಪದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ ಅದು ಘರ್ಷಣೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಕನಿಷ್ಟಪಕ್ಷಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿಪುಲ್ಲಿಂಗವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಂತೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು (ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷ , ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಇದು ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ (ಇದು ಪಕ್ಕದ ಪಕ್ಷ- ಇದು ಸಂಬಂಧಿತ ಮುಖ್ಯ ಕೀಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ). ಈ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯದಿಂದ ಬದಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಪಕ್ಷವನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದು.ಎಲ್ಲದರ ನಿರೂಪಣೆ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂಚಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಂತಿಮ ಆಟ.

ನಾವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಕೇಳಿದರೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಪರಿಚಯದಿಂದ, ಇವುಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು, ನಂತರ ನಾವು ಈ ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳ ಮಾರ್ಪಾಡಿನ ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು - ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು - ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಪಾತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು "ಪ್ರಕಾಶಿಸಲು" ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಇದು ಬಹುಶಃ, ಆಡುಭಾಷೆಯ ತತ್ವದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ - ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಮೂರು-ಭಾಗದ ರೂಪವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಂತೆ (ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಈ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಿರೂಪಣೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ನಂತರ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ ( ಎರಡನೆಯ ವಿಭಾಗವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗಿ - ಅವುಗಳ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ , ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ (ಪುನರಾವರ್ತನೆ). ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಕೇವಲ ಎರಡು ಒಂದೇ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜಕರು, ಆದರೆ ಒಂದು. (ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಂದು ವೇಳೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವೆಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಬಗ್ಗೆ.

4. ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮೊದಲ ಚಲನೆಯ ನಂತರ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಶಾಂತ, ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶ ಇರಬೇಕು, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಎರಡನೇ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಧಾನ ಚಲನೆಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಎರಡನೆಯದು. ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ಚಲನೆಗಳಿದ್ದರೆ (ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ 1770 ರ ದಶಕದಂತೆ), ನಂತರ ನಿಧಾನ ಚಲನೆಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಧ್ಯಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಮೇಳವು ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿಧಾನ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯದ ನಡುವೆ ಒಂದು ನಿಮಿಷವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಬೀಥೋವನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಮಿನಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಶೆರ್ಜೊದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ನಿಯಮದಿಂದ ವಿಪಥಗೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ನಿಧಾನವಾದ ಭಾಗವು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಮೂರನೆಯದಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಶೆರ್ಜೊ ಎರಡನೇ ಭಾಗವಾಯಿತು, ನಾವು ನೋಡುವಂತೆ (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ನಾವು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ) ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ " ಬೊಗಟೈರ್" ಸಿಂಫನಿ.

5. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಲನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಾನಪದ ಚೇತನ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ (ಆಪ್. 125) ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ನಿಜವಾದ ಅಪೋಥಿಯಾಸಿಸ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯಕರನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹೊಸತನವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ಅಲ್ಲ: ಅದಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆಯೇ ಅವರು ಪಿಯಾನೋ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ಆಪ್. 80) ಗಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದರು. ಸ್ವರಮೇಳವು ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ "ಟು ಜಾಯ್" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಮೂರು ಚಲನೆಗಳು ಅದರ ದೊಡ್ಡ ಪರಿಚಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. "ಹಗ್, ಮಿಲಿಯನ್ಸ್!" ಎಂಬ ಕರೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಅಂತ್ಯದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಯುಎನ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಧಿವೇಶನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ - ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಮಾನವಕುಲದ ನೈತಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು!

ಗ್ರೇಟ್ ಸಿಂಫನಿ ಮೇಕರ್ಸ್

ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್

ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ದೀರ್ಘ ಜೀವನ(1732-1809). ಅವರ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: J. S. ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಸಾವು (1750), ಇದು ಪಾಲಿಫೋನಿ ಯುಗವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಮೂರನೇ ("ವೀರ") ಸಿಂಫನಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಈ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು- ಸಮೂಹ, ವಾಗ್ಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ- ಹೊಸದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು: ಸಿಂಫನಿ, ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್. ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳು ಈಗ ಧ್ವನಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಮೊದಲಿನಂತೆ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರ ಅರಮನೆಗಳು, ಇದು ಸಂಗೀತ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಬಂದಿತು. .

ಈ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಹೇಡನ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರವರ್ತಕ. ಆಗಾಗ್ಗೆ - ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಿಯಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ - ಅವರನ್ನು "ಸಿಂಫನಿ ತಂದೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜಾನ್ ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಶಾಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು (18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೋಟೆಯಾಗಿತ್ತು), ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಡನ್‌ಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಮೂರು-ಚಲನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೇಡನ್ ಈ ರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಭವಿಷ್ಯದ ದಾರಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಅವನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು C. F. E. ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಪ್ರಭಾವದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊರಲು, ಮತ್ತು ನಂತರದವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ - ಬೀಥೋವನ್.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತದ ಮಹತ್ವ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ದಾಟಿದಾಗ ಅವರು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಫಲವತ್ತತೆ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆ, ಹಾಸ್ಯ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಇದು ಹೇಡನ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ತಲೆ ಮತ್ತು ಭುಜಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಹೇಡನ್‌ರ ಅನೇಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ನಾನು ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ.

A. ಅಬಾಕುಮೊವ್. ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಹೇಡನ್ (1997)

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಖ್ಯೆ 45 ಅನ್ನು "ಫೇರ್ವೆಲ್" (ಅಥವಾ "ಸಿಂಫನಿ ಬೈ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ಲೈಟ್") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು: ಆನ್ ಕೊನೆಯ ಪುಟಗಳುಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಹಂತ, ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು, ಕೇವಲ ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು ಉಳಿದಿವೆ, ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹ ಸ್ವರಮೇಳದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಲಾ - ಎಫ್-ಚೂಪಾದ. ಹೇಡನ್ ಸ್ವತಃ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲದ ಅರೆ-ಹಾಸ್ಯದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೇಳಿದರು: ಪ್ರಿನ್ಸ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಎಸ್ಟರ್ಹಾಜಿ ಒಮ್ಮೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಟಗಾರರನ್ನು ಎಸ್ಟರ್ಹಾಜ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಐಸೆನ್ಸ್ಟಾಡ್ಗೆ ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಅಧೀನ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ ಹೇಡನ್ ರಾಜಕುಮಾರನಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸುಳಿವು ರೂಪದಲ್ಲಿ "ವಿದಾಯ" ಸ್ವರಮೇಳದ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳುವಿನಂತಿಗಳನ್ನು ಬಿಡಿ. ಸುಳಿವು ಅರ್ಥವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರನು ಸೂಕ್ತ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿದನು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ದುರಂತ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಶುಮನ್ 1838 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಂದಿಸುವ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು: "ಮತ್ತು ಯಾರೂ ಇದನ್ನು ನೋಡಿ ನಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಗುವ ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ."

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 94 "ಟಿಂಪನಿ ಸ್ಟ್ರೈಕ್, ಅಥವಾ ಸರ್ಪ್ರೈಸ್ನೊಂದಿಗೆ" ನಿಧಾನಗತಿಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪರಿಣಾಮದಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಅದರ ಶಾಂತಿಯುತ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟಿಂಪಾನಿ ಮುಷ್ಕರದಿಂದ ಮುರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದಾಗಿ ಸಂಖ್ಯೆ 96 "ಮಿರಾಕಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಹೇಡನ್ ಈ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನಡೆಸಬೇಕಿದ್ದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವನ ನೋಟದಿಂದ ಸಭಾಂಗಣದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಉಚಿತ ಮುಂಭಾಗದ ಸಾಲುಗಳಿಗೆ ಧಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯವು ಖಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಸಭಾಂಗಣದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಗೊಂಚಲು ಕುಸಿಯಿತು, ಕೇವಲ ಇಬ್ಬರು ಕೇಳುಗರು ಸ್ವಲ್ಪ ಗಾಯಗೊಂಡರು. ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಉದ್ಗಾರಗಳು ಇದ್ದವು: “ಒಂದು ಪವಾಡ! ಪವಾಡ!" ಹೇಡನ್ ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ಜನರನ್ನು ತನ್ನ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ರಕ್ಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನು.

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 100 "ಮಿಲಿಟರಿ" ನ ಹೆಸರು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ - ಅದರ ತೀವ್ರ ಭಾಗಗಳು, ಅವರ ಮಿಲಿಟರಿ ಸಂಕೇತಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಶಿಬಿರಗಳು; ಇಲ್ಲಿರುವ ಮಿನುಯೆಟ್ ಕೂಡ (ಮೂರನೇ ಭಾಗ) ಬದಲಿಗೆ ಡ್ಯಾಶಿಂಗ್ "ಸೇನೆ" ಗೋದಾಮಿನದ್ದಾಗಿದೆ; ಟರ್ಕಿಶ್ ಸೇರ್ಪಡೆ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳುಸ್ವರಮೇಳದ ಸ್ಕೋರ್ ಲಂಡನ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು (cf. ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಟರ್ಕಿಶ್ ಮಾರ್ಚ್).

ಸಂಖ್ಯೆ 104 "ಸಾಲೋಮನ್": ಇದು ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊಗೆ ಗೌರವವಲ್ಲ - ಹೇಡನ್‌ಗಾಗಿ ತುಂಬಾ ಮಾಡಿದ ಜಾನ್ ಪೀಟರ್ ಸಾಲೋಮನ್? ನಿಜ, ಸಾಲೋಮನ್ ಸ್ವತಃ, ಹೇಡನ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವನ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ "ಹೇಡನ್‌ನನ್ನು ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಕರೆತಂದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ" ವೆಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಅಬ್ಬೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ "ವಿತ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕು ಎಲೋಮನ್", ಮತ್ತು "ಸೊಲೊಮನ್" ಅಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಇದು ಬೈಬಲ್ನ ರಾಜನಿಗೆ ಕೇಳುಗರನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಓರಿಯಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್

ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರು ಎಂಟು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೊನೆಯ ಮೂವತ್ತೆರಡು ವರ್ಷಗಳು. ಅವರ ಒಟ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆ ಐವತ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಯುವಕರನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಿಲ್ಲ.

ನೀವು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ತಜ್ಞ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೇವಲ ಒಂಬತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಸಿಂಫನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಈ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿದರೆ, ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೀಥೋವನ್‌ನಂತೆಯೇ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲಕ್ಕೆ ( ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು), ನಂತರ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಂತಹ ಹತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬರೆದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ (ಅದೇ ಐನ್ಸ್ಟೈನ್ "ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಐದು" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ!). "ಪ್ರೇಗ್" ಮತ್ತು 1788 ರ ಸಿಂಫನಿಗಳ ಟ್ರಯಾಡ್ (ಸಂ. 39, 40, 41) ವಿಶ್ವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಖಜಾನೆಗೆ ಅದ್ಭುತ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಕೊನೆಯ ಮೂರು ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯದ ಒಂದು, ನಂ. 40, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ದಿ ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಲೆ ನೋಝೆ ಡಿ ಫಿಗರೊಗೆ ಓವರ್ಚರ್ ಮಾತ್ರ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬಹುದು. ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿರಬಹುದು. ಈ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಜಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಇಷ್ಟಪಡುವ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಅಪರೂಪ ಪ್ರಮುಖ ಕೀಲಿಗಳು. ನಲವತ್ತೊಂದು ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಎರಡು ಸಣ್ಣ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (ಇದರರ್ಥ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ).

ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಇದೇ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು: ಇಪ್ಪತ್ತೇಳರಲ್ಲಿ, ಎರಡರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯ ಕೀ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕರಾಳ ದಿನಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಕೀಲಿಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈನಂದಿನ ದುಃಖಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದು ಇದೆ. ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರುಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, "ಸ್ಟಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಯ ಹೆಸರನ್ನು F. M. ಕ್ಲಿಂಗರ್ ಅವರ ನಾಟಕ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಉಂಡ್ ಡ್ರಾಂಗ್ (1776) ನಿಂದ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಂಡ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸಮಂಜಸವಾದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಾಟಕಗಳು. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಾಟಕೀಯ ತೀವ್ರತೆ, ವೀರರ ಹೋರಾಟ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಆದರ್ಶಗಳಿಗಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುವ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೂಡ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಈ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸಣ್ಣ ಕೀಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿತು.

ಹೇಡನ್‌ನಂತಲ್ಲದೆ, ತನ್ನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವುದು ಎಂದು ಯಾವಾಗಲೂ ಖಚಿತವಾಗಿ ನಂಬಿದ್ದರು - ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಎಸ್ಟರ್‌ಹಾಜಿಯ ಮೊದಲು, ಅಥವಾ ಲಂಡನ್‌ನಂತೆಯೇ, ಲಂಡನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಂದೆ - ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಅಂತಹ ಗ್ಯಾರಂಟಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಸಮೃದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ, ನಾವು ಈಗ ಹೇಳುವಂತೆ, "ಬೆಳಕು" ಸಂಗೀತ, ನಂತರ ಅವರ ನಂತರದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಯಾವುದೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ "ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮುಖ್ಯಾಂಶ".

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್

ಬೀಥೋವನ್ ಒಂಬತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಈ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಗಿಂತ ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುಸ್ತಕಗಳಿವೆ. ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವರಮೇಳಗಳೆಂದರೆ ಮೂರನೇ (ಇ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್, "ಹೀರೋಯಿಕ್"), ಐದನೇ (ಸಿ ಮೈನರ್), ಆರನೇ (ಎಫ್ ಮೇಜರ್, "ಪಾಸ್ಟೋರಲ್"), ಒಂಬತ್ತನೇ (ಡಿ ಮೈನರ್).

... ವಿಯೆನ್ನಾ, ಮೇ 7, 1824. ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಉಳಿದಿರುವ ದಾಖಲೆಗಳು ಆಗ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಮುಂಬರುವ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ: "ಶ್ರೀ. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ನಾಳೆ ಮೇ 7 ರಂದು ನಡೆಯಲಿದೆ.<...>ಮ್ಯಾಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ ಸೊಂಟಾಗ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡೆಮೊಯ್ಸೆಲ್ ಉಂಗರ್ ಮತ್ತು ಮೆಸರ್ಸ್ ಹೈಟ್ಜಿಂಜರ್ ಮತ್ತು ಸೀಪೆಲ್ಟ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಶ್ರೀ ಶುಪ್ಪಾನ್ಜಿಗ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಶ್ರೀ ಉಮ್ಲಾಫ್.<...>ಶ್ರೀ ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ನಾಯಕತ್ವವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನಡೆಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಆದರೆ ಇದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಬೀಥೋವನ್ ಕಿವುಡನಾಗಿದ್ದನು. ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿ ಖಾತೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗೋಣ.

"ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನಡೆಸಿಕೊಂಡನು, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಅವನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕನ್ಸೋಲ್ ಮುಂದೆ ನಿಂತು ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಸನ್ನೆ ಮಾಡಿದನು" ಎಂದು ಆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜೋಸೆಫ್ ಬೋಮ್ ಬರೆದರು. - ಅವನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಾಚಿದನು, ನಂತರ ಬಹುತೇಕ ಕುಗ್ಗಿದನು, ಅವನ ಕೈಗಳನ್ನು ಬೀಸುತ್ತಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾದಗಳನ್ನು ಮುದ್ರೆಯೊತ್ತಿದನು, ಅವನು ಸ್ವತಃ ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಹಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದನಂತೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಉಮ್ಲಾಫ್ ಎಲ್ಲದರ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಾವು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಅವರ ಕೋಲು ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಬೀಥೋವನ್ ತುಂಬಾ ಉತ್ಸುಕನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳ ಚಂಡಮಾರುತಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಶ್ರವಣ ನಷ್ಟದಿಂದಾಗಿ ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ತಲುಪಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಅವನಿಗೆ ಯಾವಾಗ ತಿರುಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಾಳೆಗಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅವನು ತುಂಬಾ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಮಾಡಿದನು.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಗುಡುಗುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಕ್ಯಾರೋಲಿನ್ ಉಂಗರ್ ಬೀಥೋವನ್ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು, ನಿಧಾನವಾಗಿ ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು - ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮುಗಿದಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಇನ್ನೂ ನಡೆಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು! ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು. ನಂತರ ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಿವುಡ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು ...

ಯಶಸ್ಸು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು. ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಲು ಪೊಲೀಸರ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಬೇಕಾಯಿತು.

ಪೀಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಆರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೊನೆಯ ಸಿಂಫನಿ - ಆರನೇ, ಬಿ ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ, ಆಪ್. 74 - ಅವರು "ಕರುಣಾಜನಕ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 1893 ರಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೊಸ ಸ್ವರಮೇಳದ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು, ಅದು ಆರನೇ ಆಯಿತು. ಅವರ ಒಂದು ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನನಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಲ್ಪನೆ ಇತ್ತು ... ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ ... ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಾಗ, ನಾನು ತುಂಬಾ ಅಳುತ್ತೇನೆ.

ಆರನೇ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಬೇಗನೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ವಾರದಲ್ಲಿ (ಫೆಬ್ರವರಿ 4-11) ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಅರ್ಧವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕ ನಂತರ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕ್ಲಿನ್‌ನಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಕ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಅವರು ಫೆಬ್ರವರಿ 17 ರಿಂದ ಫೆಬ್ರವರಿ 24 ರವರೆಗೆ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ವಿರಾಮವಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮಾರ್ಚ್ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಅಂತಿಮ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಭಾಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಿದ್ದರಿಂದ ವಾದ್ಯವೃಂದವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮುಂದೂಡಬೇಕಾಯಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 12 ರಂದು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 16, 1893 ರಂದು ಲೇಖಕರ ದಂಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಬರೆದರು: “ಈ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಏನೋ ವಿಚಿತ್ರ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ! ಇದು ಅವಳಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ನನ್ನ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಿಂತ ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳುದುರಂತವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು: ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಂಬತ್ತು ದಿನಗಳ ನಂತರ, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು.

ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಲೇಖಕರಾದ ವಿ.ಬಾಸ್ಕಿನ್, ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಮರಣದ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಇ. ನಪ್ರವ್ನಿಕ್ ನಡೆಸಿದಾಗ (ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಜಯೋತ್ಸವವಾಯಿತು) ಬರೆದರು: "ನವೆಂಬರ್ 6 ರಂದು ನೋಬಲ್ ಅಸೆಂಬ್ಲಿಯ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, "ಕರುಣಾಜನಕ" ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಟನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಮ್ಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಹಂಸಗೀತೆಯಾದ ಈ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಷಯದಲ್ಲಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ರೂಪದಲ್ಲೂ ಹೊಸಬರಾಗಿದ್ದರು; ಸಾಮಾನ್ಯ ಬದಲಿಗೆ ಅಲೆಗ್ರೋಅಥವಾ ಪ್ರೆಸ್ಟೊಅದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಅಡಾಜಿಯೊ ಲ್ಯಾಮೆಂಟೊಸೊಕೇಳುಗರನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಅಡಾಜಿಯೊಸಂಯೋಜಕ, ಅದು ಇದ್ದಂತೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ; ಕ್ರಮೇಣ ಮೊರೆಂಡೋಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ (ಇಟಾಲಿಯನ್ - ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ) "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸಿತು: " ಉಳಿದವರು ಮೌನವಾಗಿದ್ದಾರೆ"(ಮುಂದೆ - ಮೌನ)".

ನಾವು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದರಿಂದ ನಾವು ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಬದಿಗಿಟ್ಟಿದ್ದೇವೆ. ಆದರೆ ಈ ಕಥೆಯಿಂದಲೂ ಸಹ ಸ್ವರಮೇಳವು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ಆತ್ಮ- ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಮೂಲ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆನಂದ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಪಂಚವು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ.

ನಿಯತಕಾಲಿಕ "ಕಲೆ" ಸಂಖ್ಯೆ 08/2009 ರ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾರ

ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ: ದೊಡ್ಡ ಸಭಾಂಗಣಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಟೋರಿ ಹುವಾಂಗ್ (ಪಿಯಾನೋ, USA) ಮತ್ತು ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (2013)

ಪದ "ಸಿಂಫನಿ"ಜೊತೆಗೆ ಗ್ರೀಕ್"ವ್ಯಂಜನ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವು ಟ್ಯೂನ್‌ನಲ್ಲಿರುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಡಿ.

AT ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ಆದ್ದರಿಂದ ಧ್ವನಿಗಳ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸಂಯೋಜನೆ, ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಜಂಟಿ ಹಾಡುವುದು. AT ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ಆದ್ದರಿಂದ ಮೇಳ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು.

ಪದವು ಇತರ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಸಂಪರ್ಕ, ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಶಕ್ತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ತತ್ವವನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಇಂದು ನಾವು ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಿಂಫನಿಸೈಕ್ಲಿಕ್ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ (ಅಲ್ಲದೆ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ) ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಗಾಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ರಾಪ್ಸೋಡಿಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ದಂತಕಥೆಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಕವನಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ರಿಕ್ವಿಯಮ್‌ಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳು, ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 4 ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ:

ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಒಳಗಿದೆ ವೇಗದ ಗತಿ(ಅಲೆಗ್ರೊ ) , ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ;

ರಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಭಾಗ ನಿಧಾನ ಗತಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ರೊಂಡೋ, ರೊಂಡೋ-ಸೋನಾಟಾ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮೂರು-ಭಾಗ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ;

ಮೂರನೇ ಭಾಗ - scherzo ಅಥವಾ minuet- ಮೂವರ ಜೊತೆ ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ಡ ಕಾಪೋ ರೂಪದಲ್ಲಿ (ಅಂದರೆ, ಎ-ಟ್ರಯೋ-ಎ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ);

ರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗ ವೇಗದ ಗತಿ, ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ರೊಂಡೋ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ (ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು) ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಫನಿಗಳಿವೆ. ಒಂದು ಚಲನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸಹ ಇವೆ.

ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಸಿಂಫನಿಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಇದ್ದರೆ, ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಕನಿಷ್ಟ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಿಂಫನಿ.

ಸಿಂಫನಿ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ

ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಹೇಡನ್.

ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿದೆ ಮೇಲ್ಮನವಿ(ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಾದ್ಯವೃಂದ: ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ), ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್. ಇವು ಮೂರು ಸಂಯೋಜಕರು"ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ಉನ್ನತ ರೀತಿಯ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ಕಲಾ ರೂಪ. ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ - ಅದರ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗುಂಪುಗಳು - ಈ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು.

ವಿ.ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್

ಮೊಜಾರ್ಟ್ಅವರ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಒಪೆರಾಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತ. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಮಧುರವಾದ ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಕೊನೆಯ ಮೂರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು - ಸಂಖ್ಯೆ 39, ಸಂಖ್ಯೆ 40 ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆ 41 ("ಗುರು").

ಕೆ. ಸ್ಕ್ಲೋಸರ್ "ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್"

ಬೀಥೋವನ್ಅವರು 9 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಥೀಮ್ ಮೂಲಕ ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳು, ಅದರ ನಂತರ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪದವನ್ನು ಹೇಳಿದರು R. ಶೂಮನ್

ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೂಪಗಳು ಬದಲಾಗತೊಡಗಿದವು. ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳು ಐಚ್ಛಿಕವಾಯಿತು: ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಒಂದು ಭಾಗಸ್ವರಮೇಳ (ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಬೋರಿಸ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ), ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ 11 ಭಾಗಗಳು(ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್) ಮತ್ತು ಸಹ 24 ಭಾಗಗಳು(ಹೋವನೆಸ್). ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅಂತ್ಯವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು (ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿ, ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರಿಂದ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಗಳು).

ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಲೇಖಕರು ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಎ. ಡ್ವೊರಾಕ್, ಎ. ಬ್ರುಕ್ನರ್, ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್, ಜಾನ್ ಸಿಬೆಲಿಯಸ್, ಎ. ವೆಬರ್ನ್, ಎ. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್, ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ- ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಎನ್ ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಡಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಆಧಾರವು ವಾದ್ಯಗಳ ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿವೆ: ಬಾಗಿದ ತಂತಿಗಳು(ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾಗಳು, ಸೆಲ್ಲೋಗಳು, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ಗಳು) ಮರದ ಗಾಳಿ(ಕೊಳಲು, ಓಬೋ, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಬಾಸೂನ್, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಅವುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭೇದಗಳೊಂದಿಗೆ - ಹಳೆಯ ರೆಕಾರ್ಡರ್, ಶಾಲ್ಮಿ, ಚಾಲುಮೆಯು, ಇತ್ಯಾದಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಹಲವಾರು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳು- ಬಾಲಬನ್, ದುಡುಕ್, ಝಲೇಕಾ, ಕೊಳಲು, ಜುರ್ನಾ), ಹಿತ್ತಾಳೆ(ಕೊಂಬು, ಕಹಳೆ, ಕಾರ್ನೆಟ್, ಫ್ಲುಗೆಲ್‌ಹಾರ್ನ್, ಟ್ರಂಬೋನ್, ಟ್ಯೂಬಾ) ಡ್ರಮ್ಸ್(ಟಿಂಪನಿ, ಕ್ಸೈಲೋಫೋನ್, ವೈಬ್ರಾಫೋನ್, ಬೆಲ್ಸ್, ಡ್ರಮ್ಸ್, ತ್ರಿಕೋನ, ಸಿಂಬಲ್ಸ್, ಟಾಂಬೊರಿನ್, ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ಸ್, ಟಾಮ್-ಟಮ್ ಮತ್ತು ಇತರರು).

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ವೀಣೆ, ಪಿಯಾನೋ, ಅಂಗ(ಕೀಬೋರ್ಡ್-ಗಾಳಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ದೊಡ್ಡ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ), ಸೆಲೆಸ್ಟಾ(ಪಿಯಾನೋದಂತೆ ಕಾಣುವ ಸಣ್ಣ ಕೀಬೋರ್ಡ್-ತಾಳವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ಘಂಟೆಗಳಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ) ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್

ದೊಡ್ಡದುಒಂದು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು 110 ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ , ಸಣ್ಣ- 50 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೂರಿಸಬೇಕೆಂದು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸ್ಥಳವು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 50-70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಹರಡು "ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೀಟಿಂಗ್":ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಪಿಟೀಲುಗಳನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ - ವಯೋಲಾಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋಸ್; ಆಳದಲ್ಲಿ - ಮರದ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಹಿತ್ತಾಳೆ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ಗಳು; ಎಡ - ಡ್ರಮ್ಸ್.

ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಆಸನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ