കല ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വയം ആവിഷ്കാരമാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം, അതിനാൽ സാഹിത്യം ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വയം പ്രകടനമാണ്. ഒരു എഴുത്ത് വ്യക്തിയുടെ "ബാഗേജ്" പദാവലി, സംഭാഷണ വിദ്യകൾ, ഈ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലാകാരന്റെ പാലറ്റ് എത്ര സമ്പന്നമാണോ, ഒരു ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്. എഴുത്തുകാരന്റെ കാര്യവും ഇതുതന്നെയാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗം കൂടുതൽ പ്രകടമാകുന്നത്, ദി തിളക്കമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ രസകരവുമായ പ്രസ്താവനകൾ, കൂടുതൽ ശക്തമാണ് വൈകാരിക സ്വാധീനംവായനക്കാരന് തന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ പലപ്പോഴും "കലാപരമായ ഉപകരണങ്ങൾ" (അല്ലെങ്കിൽ കണക്കുകൾ, ട്രോപ്പുകൾ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഭാഷണ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളിൽ, ഉപയോഗത്തിന്റെ ആവൃത്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ രൂപകമാണ് ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്.

ഒരു പദമോ പദപ്രയോഗമോ ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ രൂപകമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഒരു പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ വസ്തുവിന്റെയോ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളുടെ സമാനത അനുസരിച്ച് ഈ കൈമാറ്റം നടത്തുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് രൂപകമാണ്.

രൂപകങ്ങളിൽ വളരെ കുറച്ച് ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ:

മെട്രോണിമി എന്നത് ഒരു അർഥം മറ്റൊന്നിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ അർത്ഥമാണ്.

(ഉദാഹരണങ്ങൾ: "ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഒരു പ്ലേറ്റ് ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു!"; "വാൻ ഗോഗ് മൂന്നാം നിലയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു");

(ഉദാഹരണങ്ങൾ: "നല്ല കുട്ടി"; "ദയയുള്ള ചെറിയ മനുഷ്യൻ", "കയ്പേറിയ അപ്പം");

താരതമ്യം - ഒരു വസ്തുവിനെ മറ്റൊന്നുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സംഭാഷണ രൂപം

(ഉദാഹരണങ്ങൾ: "ഒരു കുട്ടിയുടെ മാംസം പുതുമയുള്ളത് പോലെ, പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ വിളി മൃദുവായതിനാൽ");

വ്യക്തിത്വം - വസ്തുക്കളുടെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കൽ" അല്ലെങ്കിൽ നിർജീവ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ

(ഉദാഹരണങ്ങൾ: "അശുഭകരമായ മൂടൽമഞ്ഞ്"; "ശരത്കാലം കരഞ്ഞു"; "ഹിമപാതം അലറി");

ഹൈപ്പർബോളും ലിറ്റോട്ടയും - വിവരിച്ച വിഷയത്തിന്റെ അതിശയോക്തി അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ചുകാണലിന്റെ അർത്ഥത്തിലുള്ള ഒരു ചിത്രം

(ഉദാഹരണങ്ങൾ: "അവൻ എപ്പോഴും വാദിക്കുന്നു"; "കണ്ണീരിന്റെ കടൽ"; "അവന്റെ വായിൽ പോപ്പി മഞ്ഞ് ഇല്ല");

പരിഹാസം ഒരു ദുഷിച്ച, പരിഹാസ്യമായ പരിഹാസമാണ്, ചിലപ്പോൾ വാക്കാലുള്ള പരിഹാസം (ഉദാഹരണത്തിന്, സമീപകാലത്ത്റാപ്പ് യുദ്ധങ്ങൾ);

സ്പീക്കർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥമാക്കുമ്പോൾ പരിഹാസം ഒരു പരിഹാസ പ്രസ്താവനയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, I. Ilf, E. Petrov എന്നിവരുടെ കൃതികൾ);

നർമ്മം സന്തോഷകരവും മിക്കപ്പോഴും നല്ല സ്വഭാവമുള്ളതുമായ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ട്രോപ്പാണ് (ഈ രീതിയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഐ.എ. ക്രൈലോവിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു);

വിചിത്രമായത് - വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും അനുപാതങ്ങളും യഥാർത്ഥ വലുപ്പങ്ങളും മനlaപൂർവ്വം ലംഘിക്കുന്ന ഒരു സംഭാഷണ രൂപം (ഇത് പലപ്പോഴും യക്ഷിക്കഥകളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ജെ. സ്വിഫ്റ്റിന്റെ ഗള്ളിവേഴ്സ് ട്രാവൽസ്, എൻ വി ഗോഗോളിന്റെ കൃതി);

വാക്ക് - മനbപൂർവ്വമായ അവ്യക്തത, വാക്കുകളുടെ അവ്യക്തതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാടകം

(ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപകഥകളിലും വി. മായകോവ്സ്കി, ഒ. ഖയ്യാം, കെ. പ്രട്കോവ് മുതലായവരുടെ കൃതികളിലും കാണാം);

ഓക്സിമോറോൺ - പരസ്പരവിരുദ്ധമായ രണ്ട് ആശയങ്ങളുടെ ഒരു ആവിഷ്കാരത്തിലെ സംയോജനം

(ഉദാഹരണങ്ങൾ: "ഭയപ്പെടുത്തുന്ന സുന്ദരൻ", "യഥാർത്ഥ പകർപ്പ്", "സഖാക്കളുടെ കൂട്ടം").

എന്നിരുന്നാലും, സംഭാഷണ പ്രകടനങ്ങൾ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല. പ്രത്യേകിച്ചും, ശബ്ദ രചനയെക്കുറിച്ചും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം, ഇത് ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണമാണ്, അത് ശബ്ദങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, ഒരു ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ക്രമം, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുകരണം എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കവിതയിൽ വായനക്കാരൻ പലപ്പോഴും ശബ്ദ രചനകൾ കണ്ടെത്തും, എന്നാൽ ഈ സാങ്കേതികത ഗദ്യത്തിലും കാണാം.

• സെർജി മിഖാൽകോവിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും

  "അങ്കിൾ സ്റ്റിയോപ", "മിമോസയെക്കുറിച്ച്" എന്ന കവിതകൾ ഓരോ കൊച്ചുകുട്ടിക്കും അറിയാം. ഇവയും മറ്റുള്ളവയും സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികുട്ടികൾക്കായി സെർജി മിഖാൽകോവ് എഴുതിയതാണ്. ആൺകുട്ടികൾക്ക് നന്ദി, ഈ കവിതകൾ ഞങ്ങളുടെ മുതിർന്നവർക്കും അറിയപ്പെട്ടു.

സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം നടത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് ആഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയുക? ആദ്യം, പ്രചോദനവും സ്വപ്നങ്ങളും. ഇത് കൂടാതെ, ഏത് സർഗ്ഗാത്മകതയും അചിന്തനീയമാണ്. കരകൗശലം കലയാകാനുള്ള ഒരേയൊരു മാർഗ്ഗമാണിത്! എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തി എഴുതാൻ തുടങ്ങുന്നതിന്, അവൻ ഒരു പ്രിയോറി ധാരാളം വായിക്കണം. പ്രാരംഭ സ്വീകരണങ്ങൾ സാഹിത്യ വായനതിരികെ പഠിച്ചു ഹൈസ്കൂൾ... സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളെ നയിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സമഗ്രമായ വിശകലനം... കൂടാതെ, സ്വന്തം ജീവിതാനുഭവം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്ക്

യോഗ്യൻ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനംനിങ്ങൾ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ടെക്നിക്കുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മിതമായി ഉപയോഗിക്കണം (എപ്പിറ്റീറ്റുകൾ, താരതമ്യങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, വിരോധാഭാസം, പരാമർശങ്ങൾ, പൻസ് മുതലായവ). ചില കാരണങ്ങളാൽ അപൂർവ്വമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന രഹസ്യം, അവ ദ്വിതീയമാണ് എന്നതാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, കലാസൃഷ്ടികൾ എഴുതാനുള്ള കഴിവിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പലപ്പോഴും ചില സാഹിത്യ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവായി വിമർശനത്തിലൂടെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

രചിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിക്ക് അവരുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും ധാരണയും എന്താണ് നൽകുന്നത്? നമുക്ക് ആലങ്കാരികമായി ഉത്തരം നൽകാം: നീന്താൻ ശ്രമിക്കുന്നയാൾക്ക് ഫ്ലിപ്പറുകൾ നൽകുന്നതുപോലെ. ഒരു വ്യക്തിക്ക് നീന്താൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഫ്ലിപ്പറുകൾ അവന് ഉപയോഗശൂന്യമാണ്. അതായത്, ശൈലിയിലുള്ള ഭാഷാ തന്ത്രങ്ങൾക്ക് രചയിതാവിന് ഒരു അന്ത്യമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. സാഹിത്യ ഉപകരണങ്ങളെ എന്താണ് വിളിക്കുന്നതെന്ന് അറിയാൻ പര്യാപ്തമല്ല. നിങ്ങളുടെ ചിന്ത, ഫാന്റസി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളെ ആകർഷിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം.

രൂപകങ്ങൾ

അടിസ്ഥാന സാഹിത്യ വിദ്യകൾ നമുക്ക് നിർവ്വചിക്കാം. രൂപകങ്ങൾ ഒരു വിഷയത്തിന്റെയോ വസ്തുവിന്റെയോ വസ്തുവിന്റെ ഉചിതമായ സൃഷ്ടിപരമായ പകരക്കാരനെ മറ്റൊന്നിന്റെ ഗുണങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ വിശദാംശങ്ങളും എപ്പിസോഡുകളും അസാധാരണവും പുതുമയുള്ളതുമായ ഒരു കാഴ്ച കൈവരിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ ("സ്നേഹത്തിന്റെ ഉറവ", "നദികളുടെ കണ്ണാടിയിൽ"), ലെർമോണ്ടോവ് ("കടൽ ജീവിതം", "സ്പ്ലാഷുകളാൽ കണ്ണുനീർ") എന്നിവയുടെ പ്രശസ്തമായ രൂപകങ്ങളാണ് ഒരു ഉദാഹരണം.

വാസ്തവത്തിൽ, ഗാനരചയിതാക്കൾക്കുള്ള ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായ പാതയാണ് കവിത. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് കവിതയിലെ സാഹിത്യ ഉപകരണങ്ങൾ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്. ചില സാഹിത്യ ഗദ്യ രചനകളെ വാക്യത്തിൽ ഗദ്യം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. തുർഗനേവും ഗോഗോളും എഴുതിയത് ഇതാണ്.

വിശേഷണങ്ങളും താരതമ്യങ്ങളും

എപ്പിറ്റീറ്റുകൾ പോലുള്ള സാഹിത്യ ഉപകരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? എഴുത്തുകാരൻ വി. സോലൂഖിൻ അവരെ "വാക്കുകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. നാമവിശേഷണത്തിന്റെ സാരാംശത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ വളരെ ചുരുക്കമായി സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ സത്തയെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന പദമാണ് അത്. നമുക്ക് ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകാം: "ഗംഭീരമായ ബിർച്ച്", "സ്വർണ്ണ കൈകൾ", "പെട്ടെന്നുള്ള ചിന്തകൾ".

ഒരു കലാപരമായ സാങ്കേതികത എന്ന നിലയിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാനുള്ള ആവിഷ്ക്കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. "ലൈക്ക്", "ലൈക്ക്", "ലൈക്ക്" എന്നീ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ ഇത് ടെക്സ്റ്റിൽ എളുപ്പത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കാനാകും. താരതമ്യം പലപ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഫലനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഉദ്ധരണി ഓർക്കുക പ്രശസ്ത കവിപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്യോട്ടർ വ്യാസെംസ്കിയുടെ പ്രചാരകൻ: "വാർദ്ധക്യത്തിലെ ഞങ്ങളുടെ ജീവിതം വസ്ത്രം ധരിച്ച വസ്ത്രമാണ്: ഇത് ധരിക്കാൻ ലജ്ജിക്കുന്നു, അത് ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് സഹതാപമാണ്."

പും

പദപ്രയോഗമുള്ള ഒരു സാഹിത്യ ഉപകരണത്തിന്റെ പേരെന്താണ്? അത്കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഹോമോണിമുകളുടെയും അവ്യക്തമായ വാക്കുകളുടെയും ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ച്. എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്നതും എല്ലാ ആളുകൾക്കും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ തമാശകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അത്തരം വാക്കുകൾ പലപ്പോഴും ക്ലാസിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: എപി ചെക്കോവ്, ഒമർ ഖയ്യാം, വി. മായകോവ്സ്കി. ഒരു ഉദാഹരണമായി, ആൻഡ്രി നൈഷേവിന്റെ ഒരു ഉദ്ധരണി നമുക്ക് നൽകാം: "വീട്ടിലെ എല്ലാം മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, വായു പോലും പഴയ രീതിയിലായിരുന്നു." അത്ര ബുദ്ധിയില്ലേ!

എന്നിരുന്നാലും, പദപ്രയോഗമുള്ള ഒരു സാഹിത്യ ഉപകരണത്തിന്റെ പേരിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവർ ഒരു പഞ്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും ഹാസ്യമാണെന്ന് കരുതരുത്. എൻ.

എന്നിരുന്നാലും, കൂടുതൽ സംഭവവികാസങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വാക്യം പെട്ടെന്ന് ഓർമ്മ വരുന്നു - ഒരു കുറ്റവാളിയെ ഒരു പുഷ്പവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക (ആദ്യത്തേത് ആദ്യം വളർന്ന് പിന്നീട് നട്ടു, രണ്ടാമത്തേത് തിരിച്ചും).

അതെന്തായാലും, വാക്കുകളിൽ നാടകമുള്ള സാഹിത്യ ഉപകരണം പൊതുവായ സംസാരത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. മിഖായേൽ ഷ്വാനെറ്റ്സ്കിയുടെ ഒഡെസ നർമ്മം തമാശകളാൽ സമ്പന്നമാണ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. നർമ്മത്തിന്റെ മാസ്‌ട്രോയിൽ നിന്നുള്ള അതിശയകരമായ ഒരു വാക്യമല്ലേ: "കാർ ഒരു ചാക്കിൽ നിറച്ചു ..."

വാക്യങ്ങൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് അറിയുക. അതിനായി ശ്രമിക്കൂ!

നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും നർമ്മബോധം ഉണ്ടെങ്കിൽ, വാക്കുകളിൽ കളിക്കുന്ന ഒരു സാഹിത്യ ഉപകരണം നിങ്ങളുടെ അറിവാണ്. ഗുണനിലവാരത്തിലും മൗലികതയിലും പ്രവർത്തിക്കുക! അതുല്യമായ പൻസ് നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്ററിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യക്കാരുണ്ട്.

ഈ ലേഖനത്തിൽ, എഴുത്തുകാരുടെ ചില ഉപകരണങ്ങളുടെ മാത്രം വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഞങ്ങൾ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, അവയിൽ കൂടുതൽ ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു രൂപകം പോലുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയിൽ വ്യക്തിത്വം, മെറ്റോണിമി ("അവൻ മൂന്ന് പ്ലേറ്റുകൾ കഴിച്ചു").

സാഹിത്യ ഉപകരണ പരബോള

എഴുത്തുകാരും കവികളും പലപ്പോഴും വിരോധാഭാസ നാമങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹിത്യ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നിനെ "പരബോള" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ സാഹിത്യം യൂക്ലിഡിയൻ ജ്യാമിതി അല്ല. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ദ്വിമാന ജ്യാമിതിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് മാത്രം, വളവുകളിലൊന്നിന്റെ പേര് സാഹിത്യ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അറിഞ്ഞാൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുമായിരുന്നു! എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പ്രതിഭാസം സംഭവിക്കുന്നത്? ഇത് ഒരുപക്ഷേ പാരബോളിക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ്. അതിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ ശ്രേണി, അനന്തതയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവസ്ഥാനത്തേക്ക് വരുന്നതും അനന്തതയിലേക്ക് പോകുന്നതും, അതേ പേരിലുള്ള സംഭാഷണ രൂപത്തിന് സമാനമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് സാഹിത്യ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നിനെ "പരബോള" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

മുഴുവൻ വിഭാഗത്തിന്റെയും നിർദ്ദിഷ്ട ഓർഗനൈസേഷനായി ഈ തരം ഫോം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഹെമിംഗ്വേയുടെ പ്രസിദ്ധമായ കഥ നമുക്ക് ഓർക്കാം. ഒരേ പേരിന് സമാനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ജ്യാമിതീയ രൂപം... കഥയുടെ ഗതി ആരംഭിക്കുന്നത് ദൂരെ നിന്നാണ് - മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെ കഠിനമായ ജീവിതത്തിന്റെ വിവരണത്തോടെ, രചയിതാവ് നമുക്ക് സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ആത്മാവിന്റെ മഹത്വവും അജയ്യതയും ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി- ക്യൂബൻ മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയായ സാന്റിയാഗോ, തുടർന്ന് കഥ വീണ്ടും അനന്തതയിലേക്ക് പോകുന്നു, ഇതിഹാസത്തിന്റെ പാത്തോസ് സ്വന്തമാക്കി. അതുപോലെ, കോബോ ആബെ ദി വുമൺ ഇൻ ദി സാൻഡ്സ് എന്ന ഉപമ നോവലും ഗബ്രിയേൽ ഗാർഷ്യ മാർക്വേസ് ഏകാന്തതയുടെ നൂറുവർഷവും എഴുതി.

വ്യക്തമായും, പരബോളയുടെ സാഹിത്യ സാങ്കേതികത നമ്മൾ മുമ്പ് വിവരിച്ചതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആഗോളമാണ്. ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ഉപയോഗം ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഒരു പ്രത്യേക ഖണ്ഡികയോ അധ്യായമോ വായിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരാൾ മുഴുവൻ കൃതിയും വായിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്ലോട്ടിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും, രചയിതാവ് വെളിപ്പെടുത്തിയ ചിത്രങ്ങളും പൊതുവായ പ്രശ്നങ്ങളും വിലയിരുത്തുകയും വേണം. ഒരു സാഹിത്യകൃതി വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ഈ രീതികളാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ പരാബോള ഉപയോഗത്തിന്റെ വസ്തുത നിർണ്ണയിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നത്.

സർഗ്ഗാത്മകതയും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും

ഒരു വ്യക്തി സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം ഏറ്റെടുക്കുന്നത് എപ്പോൾ ഉപയോഗശൂന്യമാണ്? ഉത്തരം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്: ഒരു ആശയം രസകരമായ രീതിയിൽ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് അവനറിയില്ലെങ്കിൽ. നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം ഇല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ആഖ്യാനങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ളവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ അറിവോടെ എഴുതാൻ തുടങ്ങരുത്. നിങ്ങൾ ഫലപ്രദമായ സാഹിത്യ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചാലും, അവർ നിങ്ങളെ സഹായിക്കില്ല.

കണ്ടെത്തിയെന്ന് പറയാം രസകരമായ വിഷയം, കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്, ആവേശകരമായ (രചയിതാവിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്) ഇതിവൃത്തം ഉണ്ട് ... അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ പോലും, ഒരു ലളിതമായ പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾക്കത് ക്രമീകരിക്കണം. നിങ്ങൾ നന്നായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ആശയം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുമോ എന്ന് പരിശോധിക്കുക. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആളുകളുടെ തരം ആവർത്തിക്കുന്നു. താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരാൾക്ക് പതിനായിരങ്ങൾക്ക് പലിശ നൽകാൻ കഴിയും ...

സർഗ്ഗാത്മകതയെയും രചനയെയും കുറിച്ച്

രചയിതാവ്, ഒരു പാസ്റ്ററുമായോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൃത്രിമമായോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രാഷ്ട്രീയ തന്ത്രജ്ഞനുമായോ വായനക്കാരുമായി അബോധപൂർവ്വം സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ തീർച്ചയായും എഴുത്ത് അവസാനിപ്പിക്കണം. ഉപബോധമനസ്സോടെ നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ അപമാനിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. വായനക്കാർ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കും, അത്തരം "സർഗ്ഗാത്മകത" യ്ക്ക് രചയിതാവ് ക്ഷമിക്കില്ല.

തുല്യരുമായി തുല്യമായി സദസ്സുമായി ലളിതമായും തുല്യമായും സംസാരിക്കുക. ഓരോ വാക്യത്തിലും ഓരോ ഖണ്ഡികയിലും നിങ്ങൾ വായനക്കാരനെ താൽപ്പര്യപ്പെടുത്തണം. ആളുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള ആശയങ്ങൾ വഹിച്ചുകൊണ്ട് ഈ വാചകം ആകർഷകമാകുന്നത് പ്രധാനമാണ്.

എന്നാൽ സാഹിത്യം പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് ഇത് പര്യാപ്തമല്ല. പറയുന്നത് ഒരു കാര്യം, എഴുതുന്നത് മറ്റൊന്ന്. രചയിതാവിന്റെ രചന നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് സാഹിത്യ വിദ്യകൾക്ക് ആവശ്യമാണ്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അദ്ദേഹം ഗൗരവമായി പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരു സാഹിത്യ പാഠം എഴുതുകയും അതിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക: വിവരണം, സംഭാഷണം, പ്രവർത്തനം. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ചലനാത്മകത അവരുടെ ബന്ധത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

വിവരണം

ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലം, സമയം, സീസൺ, ഒരു കൂട്ടം പ്രതീകങ്ങളുമായി പ്ലോട്ടിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം വിവരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രവർത്തനപരമായി ഒരു സ്റ്റേജ് സെറ്റിന് സമാനമാണ്. തീർച്ചയായും, രചയിതാവ് തുടക്കത്തിൽ, ഡിസൈൻ ഘട്ടത്തിൽ, വിവരണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ വേണ്ടത്ര വിശദമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ ക്രമേണ, കലാപരമായി, ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യ വിദ്യകൾ ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്ത് വായനക്കാരന് സമർപ്പിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, കലാപരമായ സ്വഭാവംരചയിതാവിന്റെ രചനയുടെ സ്വഭാവം സാധാരണയായി വ്യത്യസ്ത എപ്പിസോഡുകളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകൾ, സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയിലാണ് നൽകുന്നത്. അതേസമയം, എപ്പിറ്റീറ്റുകൾ, രൂപകങ്ങൾ, താരതമ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു മീറ്റർ രീതിയിലാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

വാസ്തവത്തിൽ, ജീവിതത്തിൽ, ആദ്യം, ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിൽ (ഉയരം, ശരീരഘടന) ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ കണ്ണുകളുടെ നിറം, മൂക്കിന്റെ ആകൃതി മുതലായവ പരിഗണിക്കൂ.

ഡയലോഗ്

സൃഷ്ടിയുടെ നായകന്മാരുടെ സൈക്കോടൈപ്പ് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നല്ല മാർഗമാണ് സംഭാഷണം. വ്യക്തിത്വം, സ്വഭാവം, സാമൂഹിക പദവി, ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിലയിരുത്തൽ, അതേ കൃതിയിലെ മറ്റൊരു നായകന്റെ ബോധം എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദ്വിതീയ വിവരണം വായനക്കാരൻ പലപ്പോഴും അവയിൽ കാണുന്നു. അങ്ങനെ, വായനക്കാരന് കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്കും (ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ) എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടിയിൽ (വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ) സമൂഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ മനസ്സിലാക്കാനും അവസരം ലഭിക്കുന്നു. സംഭാഷണങ്ങളിലെ എഴുത്തുകാരന്റെ സാഹിത്യ വിദ്യകൾ എയറോബാറ്റിക്സ് ആണ്. അവയിലാണ് (ഇതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം വിക്ടർ പെലെവിൻറെ സൃഷ്ടി) ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളും സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളും ലഭിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സംഭാഷണം ഇരട്ട ശ്രദ്ധയോടെ ഉപയോഗിക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ അത് അമിതമാക്കുകയാണെങ്കിൽ, ജോലി പ്രകൃതിവിരുദ്ധമാവുകയും പ്ലോട്ട് പരുഷമാവുകയും ചെയ്യും. സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം സൃഷ്ടിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആശയവിനിമയമാണെന്ന് മറക്കരുത്.

ആക്ഷൻ

സാഹിത്യ ആഖ്യാനങ്ങൾക്ക് നടപടി അനിവാര്യമാണ്. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ശക്തമായ രചയിതാവിന്റെ ഘടകമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രവർത്തനം വസ്തുക്കളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ശാരീരിക ചലനം മാത്രമല്ല, സംഘർഷത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ചലനാത്മകതയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ട്രയൽ വിവരിക്കുമ്പോൾ.

തുടക്കക്കാർക്ക് ഒരു മുന്നറിയിപ്പ്: ഈ പ്രവർത്തനം വായനക്കാരന് എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ധാരണയില്ലാതെ, നിങ്ങൾ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങരുത്.

ഒരു പ്രവർത്തനത്തെ വിവരിക്കാൻ എന്ത് സാഹിത്യ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു? ഏറ്റവും മികച്ചത്, ഒന്നുമില്ലാതിരിക്കുമ്പോൾ. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രവർത്തന രംഗം, അത് അതിശയകരമാണെങ്കിൽ പോലും, ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും യുക്തിസഹവും സ്പഷ്ടവുമാണ്. കലാപരമായി വിവരിച്ച സംഭവങ്ങൾ ഡോക്യുമെന്ററിയാണെന്ന ധാരണ വായനക്കാരന് ലഭിക്കുന്നത് ഇതിന് നന്ദി. പേനയുടെ യഥാർത്ഥ യജമാനന്മാർക്ക് മാത്രമേ പ്രവർത്തനത്തെ വിവരിക്കുന്നതിൽ സാഹിത്യ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അംഗീകരിക്കാനാകൂ (ഗ്രിഗറി മെലെഖോവിന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ തിളങ്ങുന്ന കറുത്ത സൂര്യന്റെ ദൃശ്യം ഷോലോഖോവിന്റെ "ശാന്തമായ ഡോണിൽ" നിന്ന് ഓർക്കുക, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മരണത്തിൽ ഞെട്ടിപ്പോയി) .

ക്ലാസിക്കുകളുടെ സാഹിത്യ സ്വീകരണം

രചയിതാവിന്റെ നൈപുണ്യത്തിന്റെ വളർച്ചയോടെ, സ്വന്തം ചിത്രം കൂടുതൽ കൂടുതൽ അളവിലും വരികൾക്ക് പിന്നിലും ആശ്വാസമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സാഹിത്യ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു. രചയിതാവ് തന്നെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് എഴുതുന്നില്ലെങ്കിലും, വായനക്കാരൻ അവനെ അനുഭവിക്കുകയും സംശയമില്ലാതെ പറയുകയും ചെയ്യുന്നു: "ഇത് പാസ്റ്റെർനക്!" അല്ലെങ്കിൽ "ഇത് ദസ്തയേവ്സ്കി!" എന്താണ് ഇവിടെ രഹസ്യം?

സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ചിത്രം ക്രമേണ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം, പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേന കൂടുതൽ നൈപുണ്യമുള്ളതായിത്തീരുന്നു. രചയിതാവ് അനിവാര്യമായും തന്റെ കൃതികളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ വഴിസ്വയം കണ്ടുപിടിച്ചതിൽ നിന്ന് ഇന്നുവരെ. അവന്റെ ശൈലിയിൽ അവർ അവനെ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഓരോ എഴുത്തുകാരന്റെയും കവിയുടെയും പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന സാഹിത്യ ഉപകരണമാണ് ഈ രൂപാന്തരീകരണം.

കലയെക്കുറിച്ചും സാഹിത്യസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുമ്പോൾ, വായിക്കുമ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന മതിപ്പുകളിലാണ് നമ്മൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് അവ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഫിക്ഷനിലും കവിതയിലും, ആവിഷ്ക്കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക രീതികൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നല്ല അവതരണം, പരസ്യമായി സംസാരിക്കൽ - അവർക്ക് പ്രകടമായ സംസാരം ഉണ്ടാക്കാനുള്ള വഴികളും ആവശ്യമാണ്.

വാചാടോപ രൂപങ്ങൾ, സംഭാഷണ രൂപങ്ങൾ എന്ന ആശയം പ്രഭാഷകർക്കിടയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പുരാതന ഗ്രീസ്... പ്രത്യേകിച്ച്, അരിസ്റ്റോട്ടിലും അനുയായികളും അവരുടെ ഗവേഷണത്തിലും വർഗ്ഗീകരണത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, ഭാഷയെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന 200 ഇനങ്ങൾ വരെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

സംസാരത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഭാഷാ തലത്തിൽ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

• സ്വരസൂചകമായ;
• ലെക്സിക്കൽ;
• വാക്യഘടന.

കവിതയ്ക്ക് സ്വരസൂചക ഉപയോഗം പരമ്പരാഗതമാണ്. കവിത പലപ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ, കാവ്യപ്രസംഗത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഈണം നൽകുന്നു. ഒരു വാക്യം, സമ്മർദ്ദം, താളം, താളം എന്നിവ വരയ്ക്കുമ്പോൾ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് ആംപ്ലിഫിക്കേഷനായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

അനഫോറ- വാക്യങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ, വാക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ശൈലികൾ ആവർത്തിക്കുക, കവിതകളുടെ വരികൾ അല്ലെങ്കിൽ ചരണങ്ങൾ. "സ്വർണ്ണ നക്ഷത്രങ്ങൾ മയങ്ങിപ്പോയി ..." - പ്രാരംഭ ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനം, യെസെനിൻ ഒരു സ്വരസൂചക അനാഫോറ ഉപയോഗിച്ചു.

പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിലെ ലെക്സിക്കൽ അനാഫോറയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ:

തെളിഞ്ഞ ആകാശത്തിലൂടെ നിങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് ഓടുന്നു
നിങ്ങൾ മാത്രം മങ്ങിയ നിഴൽ വീഴ്ത്തി
സന്തോഷകരമായ ഒരു ദിവസത്തെ നിങ്ങൾ മാത്രം ദു sadഖിപ്പിക്കുന്നു.

എപ്പിഫോറ- സമാനമായ സാങ്കേതികത, എന്നാൽ വളരെ കുറച്ച് സാധാരണമാണ്, വരികളുടെയോ വാക്യങ്ങളുടെയോ അവസാനം വാക്കുകളോ വാക്യങ്ങളോ ആവർത്തിക്കുന്നു.

ഒരു വാക്ക്, ലെക്സീം, വാക്യങ്ങൾ, വാക്യങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ലെക്സിക്കൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം വാക്യഘടന സാഹിത്യസൃഷ്ടിയുടെ പാരമ്പര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് കവിതയിലും വ്യാപകമായി കാണപ്പെടുന്നു.

പരമ്പരാഗതമായി, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ എല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും ട്രോപ്പുകളായും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളായും വിഭജിക്കാം.

പാതകൾ

ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ വാക്കുകളുടെയും ശൈലികളുടെയും ഉപയോഗമാണ് പാതകൾ. വഴികൾ സംഭാഷണത്തെ കൂടുതൽ ഭാവനാത്മകമാക്കുകയും അതിനെ സജീവമാക്കുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലെ ചില ട്രോപ്പുകളും അവയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും ചുവടെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

വിശേഷണം – കലാപരമായ നിർവചനം... ഇത് ഉപയോഗിച്ച്, രചയിതാവ് ഈ പദത്തിന് ഒരു അധിക വൈകാരിക നിറം നൽകുന്നു, സ്വന്തം വിലയിരുത്തൽ. ഒരു സാധാരണ നിർവചനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വിശേഷണം എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിർവചനം പദത്തിന് ഒരു പുതിയ തണൽ നൽകുന്നുണ്ടോ എന്ന് വായിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്? ഇതാ ഒരു ലളിതമായ പരീക്ഷ. താരതമ്യം ചെയ്യുക: ശരത്കാലത്തിന്റെ അവസാനം - സുവർണ്ണ ശരത്കാലം, വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ- യുവ വസന്തം, ശാന്തമായ കാറ്റ് - ഇളം കാറ്റ്.

ആൾമാറാട്ടം- ജീവികളുടെ അടയാളങ്ങൾ നിർജീവ വസ്തുക്കളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, പ്രകൃതി: "ഇരുണ്ട പാറകൾ കർശനമായി നോക്കി ...".

താരതമ്യം- ഒരു വസ്തുവിന്റെ നേരിട്ടുള്ള താരതമ്യം, മറ്റൊരു പ്രതിഭാസം. "ഒരു മൃഗത്തെപ്പോലെ രാത്രി ഇരുണ്ടതാണ് ..." (ത്യൂച്ചേവ്).

ഭാവാര്ത്ഥം- ഒരു വാക്ക്, വസ്തു, പ്രതിഭാസം എന്നിവയുടെ അർത്ഥം മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. സമാനതകൾ വെളിപ്പെടുത്തൽ, പരോക്ഷമായ താരതമ്യം.

"ചുവന്ന പർവത ചാരത്തിന്റെ തീ തോട്ടത്തിൽ കത്തുന്നു ..." (യെസെനിൻ). റോവൻ ബ്രഷുകൾ കവിയെ ഒരു തീജ്വാലയെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു.

മെറ്റോണിമി- പേരുമാറ്റുന്നു. സ്വത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മൂല്യം ഒരു വസ്തുവിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൈമാറ്റം എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് കൈമാറുക. "ആരാണ് കുഴപ്പത്തിലുള്ളത്, നമുക്ക് ഒരു പന്തയത്തിന് പോകാം" (വൈസോത്സ്കി). തോന്നിയ (മെറ്റീരിയൽ) - തോന്നിയ തൊപ്പിയിൽ.

Synecdoche- ഒരുതരം മെറ്റോണിമി. ഒരു അളവുകോല ബന്ധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു വാക്കിന്റെ അർത്ഥം മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുക: ഒരേയൊരു പദമാണ് ബഹുവചനം, ഭാഗം മുഴുവൻ ആണ്. "ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും നെപ്പോളിയൻമാരെ നോക്കുന്നു" (പുഷ്കിൻ).

വിരോധാഭാസം- ഒരു വാക്കിന്റെയോ പദപ്രയോഗത്തിന്റെയോ വിപരീത അർത്ഥത്തിൽ, പരിഹസിക്കൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രൈലോവിന്റെ കെട്ടുകഥയിലെ കഴുതയോട് ഒരു അഭ്യർത്ഥന: "വിഭജിക്കുക, മിടുക്കൻ, നിങ്ങൾ ഭ്രാന്തനാണോ, തല?"

ഹൈപ്പർബോള- അമിതമായ അതിശയോക്തി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗം. ഇതിന് വലുപ്പം, അർത്ഥം, ശക്തി, മറ്റ് ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെടാം. ലിറ്റോട്ടയാകട്ടെ, അമിതമായ ഒരു അധിക്ഷേപമാണ്. എഴുത്തുകാരും പത്രപ്രവർത്തകരും ഹൈപ്പർബോൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ലിറ്റോട്ട വളരെ കുറവാണ്. ഉദാഹരണങ്ങൾ. ഹൈപ്പർബോൾ: "നൂറ്റിനാല്പത് സൂര്യനിൽ, സൂര്യാസ്തമയം ജ്വലിച്ചു" (വി വി മായകോവ്സ്കി). ലിറ്റോട്ട: "നഖമുള്ള ഒരു ചെറിയ മനുഷ്യൻ."

അല്ലെഗറി- ഒരു അമൂർത്ത ആശയത്തെ ദൃശ്യപരമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം, രംഗം, ചിത്രം, വസ്തു. ഉപമയുടെ വെളിച്ചം കൊണ്ടുവരിക, വായിക്കുമ്പോൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം തിരയാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഉപമയുടെ പങ്ക്. കെട്ടുകഥകളിൽ ഇത് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അലോജിസം- വിരോധാഭാസത്തിന് വേണ്ടി ലോജിക്കൽ കണക്ഷനുകളുടെ മന violationപൂർവ്വമായ ലംഘനം. "ആ മണ്ടനായ ഭൂവുടമ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൻ" വെസ്റ്റി "പത്രം വായിച്ചു, അവന്റെ ശരീരം മൃദുവായതും വെളുത്തതും തകർന്നതുമായിരുന്നു." (സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ). രചയിതാവ് മനപ്പൂർവ്വം എണ്ണത്തിൽ യുക്തിപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ആശയങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.

ഗ്രോട്ടെസ്ക്യൂ- ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത, ഹൈപ്പർബോളിന്റെയും രൂപകത്തിന്റെയും സംയോജനം, അതിശയകരമായ സർറിയൽ വിവരണം. എൻ. ഗോഗോൾ റഷ്യൻ വിചിത്രമായ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി മൂക്ക്" എന്ന കഥ ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ കൃതി വായിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നത് അസംബന്ധം സാധാരണയുമായുള്ള സംയോജനമാണ്.

സംഭാഷണത്തിന്റെ കണക്കുകൾ

സാഹിത്യത്തിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവയുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ പട്ടികയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു:

ടെസ്റ്റ് "കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ"

മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വാംശീകരണത്തെക്കുറിച്ച് സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ, ഒരു ഹ്രസ്വ പരിശോധന നടത്തുക.

ഇനിപ്പറയുന്ന ഭാഗം വായിക്കുക:

"അവിടെ യുദ്ധത്തിന് ഗ്യാസോലിൻ, മണം, കരിഞ്ഞ ഇരുമ്പ്, വെടിമരുന്ന് എന്നിവയുടെ ഗന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് കാറ്റർപില്ലറുകളിൽ മുരടിച്ചു, മെഷീൻ ഗണ്ണുകളിൽ നിന്ന് ഉരുകി മഞ്ഞിൽ വീണു, വീണ്ടും തീക്കടിയിൽ ഉയർന്നു ..."

എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരംകെ. സൈമോനോവിന്റെ നോവലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

സ്വീഡൻ, റഷ്യൻ - കുത്ത്, ചോപ്സ്, മുറിവുകൾ.

ഡ്രം ബീറ്റ്, ക്ലിക്കുകൾ, അരക്കൽ,

തോക്കുകളുടെ ഇടി, ചവിട്ടി, അയൽക്കാരൻ, ഞരക്കം,

എല്ലാ വശങ്ങളിലും മരണവും നരകവും.

എ. പുഷ്കിൻ

പരീക്ഷയുടെ ഉത്തരം ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു.

പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഭാഷ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ആന്തരിക ചിത്രംഒരു പുസ്തകം വായിക്കുമ്പോൾ, വാക്കാലുള്ള അവതരണം കേൾക്കുമ്പോൾ, അവതരണം. ചിത്രങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രകലാപരമായ സാങ്കേതികത ആവശ്യമാണ്. മികച്ചതും ശക്തവുമായ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ട്. അവ ഉപയോഗിക്കുക, കേൾവിക്കാരനോ വായനക്കാരനോ നിങ്ങളുടെ ഇമേജ് നിങ്ങളുടെ സംസാരരീതിയിൽ കണ്ടെത്തും.

ആവിഷ്കാര ഭാഷ പഠിക്കുക, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ. നിങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, നിങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗിൽ എന്താണ് കാണാത്തതെന്ന് സ്വയം നിർണ്ണയിക്കുക. ചിന്തിക്കുക, എഴുതുക, പരീക്ഷിക്കുക, നിങ്ങളുടെ നാവ് അനുസരണമുള്ള ഉപകരണവും നിങ്ങളുടെ ആയുധവുമായി മാറും.

പരിശോധനയ്ക്കുള്ള ഉത്തരം

കെ. സിമോനോവ്. കടന്നുപോകുന്ന യുദ്ധത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം. മെറ്റോണിമി: അലറുന്ന പട്ടാളക്കാർ, ഉപകരണങ്ങൾ, യുദ്ധക്കളങ്ങൾ - രചയിതാവ് ആശയപരമായി അവരെ യുദ്ധത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മൾട്ടി-യൂണിയൻ, വാക്യഘടന ആവർത്തനം, സമാന്തരവാദം എന്നിവയാണ് ആവിഷ്കാര ഭാഷയുടെ സാങ്കേതികത. അത്തരം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിലൂടെ, വായിക്കുമ്പോൾ, യുദ്ധത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച, പൂരിത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

എ. പുഷ്കിൻ. കവിതയ്ക്ക് ആദ്യ വരികളിലെ സങ്കലനങ്ങളില്ല. ഈ രീതിയിൽ, യുദ്ധത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവും സമൃദ്ധിയും അറിയിക്കപ്പെടുന്നു. ദൃശ്യത്തിന്റെ സ്വരസൂചക ചിത്രത്തിൽ, വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ "r" ശബ്ദം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വായിക്കുമ്പോൾ, അലറുന്ന, അലറുന്ന ഒരു പശ്ചാത്തലം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ആശയപരമായി ഒരു യുദ്ധത്തിന്റെ ശബ്ദം അറിയിക്കുന്നു.

പരീക്ഷയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായ ഉത്തരങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിയില്ല, വിഷമിക്കേണ്ട. ലേഖനം വീണ്ടും വായിക്കുക.

സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങൾ (തരങ്ങൾ)

ബല്ലാഡ്

ചരിത്രപരമോ ദൈനംദിനമോ ആയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഒരു ഇതിവൃത്തമുള്ള ലിറോ-ഇതിഹാസ കാവ്യകൃതി.

കോമഡി

നാടകീയ ജോലിയുടെ തരം. വൃത്തികെട്ടതും പരിഹാസ്യവും തമാശയും അസംബന്ധവും എല്ലാം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

ഗാനരചന

രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങളെ വൈകാരികമായും കാവ്യാത്മകമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം ഫിക്ഷൻ.

പ്രത്യേകതകൾ:കാവ്യരൂപം, താളം, പ്ലോട്ട് ഇല്ല, ചെറിയ വലിപ്പം.

മെലോഡ്രാമ

ഒരുതരം നാടകം, ഇതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ കുത്തനെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു.

നോവെല്ല

ആഖ്യാനം ഗദ്യ തരം, സംക്ഷിപ്തത, മൂർച്ചയുള്ള പ്ലോട്ട്, നിഷ്പക്ഷമായ അവതരണ ശൈലി, മനlogശാസ്ത്രത്തിന്റെ അഭാവം, അപ്രതീക്ഷിതമായ നിഷേധം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു കഥയുടെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അതിനെ ഒരുതരം കഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഗാംഭീര്യവും ഉദാത്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച ഒരു കാവ്യാത്മക അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത-കാവ്യാത്മക കൃതി. ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിബന്ധങ്ങൾ:

ലോമോനോസോവ്: "ഖോട്ടിൻ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഓഡ്," ഓൾ-റഷ്യൻ സിംഹാസനത്തിലേക്ക് അവളുടെ മഹിമ ചക്രവർത്തി എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ പ്രവേശന ദിവസം വരെ. "

ഡെർഷാവിൻ: "ഫെലിറ്റ്സ", "ഭരണാധികാരികൾക്കും ന്യായാധിപന്മാർക്കും", "ഗ്രാൻഡി", "ദൈവം", "മുർസയുടെ ദർശനം", "പ്രിൻസ് മെഷെർസ്കി മരണത്തിൽ", "വെള്ളച്ചാട്ടം".

ഫീച്ചർ ലേഖനം

യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുതകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ആഖ്യാന, ഇതിഹാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ രൂപം.

പാട്ട്, അല്ലെങ്കിൽ പാട്ട്

ഗാനരചനയുടെ ഏറ്റവും പഴയ രൂപം. നിരവധി വാക്യങ്ങളും ഒരു ഗാനമേളയും അടങ്ങുന്ന ഒരു കവിത. പാട്ടുകൾ നാടോടി, വീര, ചരിത്ര, ഗാനരചന എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കഥ

കഥയും നോവലും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ തരം, അതിൽ നായകന്റെ (കളുടെ) ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി എപ്പിസോഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വോളിയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, കഥ ഒരു കഥയേക്കാൾ വലുതാണ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൂടുതൽ വിശാലമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല വരയ്ക്കുന്നു. അതിൽ കൂടുതൽ ഇവന്റുകൾകഥയിലേതിനേക്കാൾ കഥാപാത്രങ്ങളും. എന്നാൽ ഒരു നോവലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു കഥയ്ക്ക്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു കഥാസന്ദർഭമുണ്ട്.

കവിത

ഗാനരചിതമായ ഇതിഹാസ സൃഷ്ടിയുടെ തരം, കാവ്യാത്മക ഇതിവൃത്ത വിവരണം.

കളിക്കുക

നാടക കൃതികളുടെ പൊതുവായ പേര് (ദുരന്തം, കോമഡി, നാടകം, വാഡെവില്ലെ). സ്റ്റേജിലെ പ്രകടനത്തിനായി രചയിതാവ് എഴുതിയത്.

കഥ

ചെറിയ ഇതിഹാസ തരം: ഒരു ചെറിയ വാല്യത്തിന്റെ ഗദ്യ സൃഷ്ടി, ചട്ടം പോലെ, നായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒന്നോ അതിലധികമോ സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കഥയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സർക്കിൾ പരിമിതമാണ്, വിവരിച്ച പ്രവർത്തനം സമയത്തിന് കുറവാണ്. ചിലപ്പോൾ ഈ വിഭാഗത്തിലുള്ള ഒരു കൃതിയിൽ ഒരു കഥാകാരൻ ഉണ്ടായിരിക്കാം. എ പി ചെക്കോവ്, വി വി നബോക്കോവ്, എ പി പ്ലാറ്റോനോവ്, കെ ജി പൗസ്തോവ്സ്കി, ഒ പി കസാക്കോവ്, വി എം ശുക്ഷിൻ എന്നിവരാണ് കഥയുടെ യജമാനന്മാർ.

നോവൽ

വലിയ ഇതിഹാസ കൃതി, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മുഴുവൻ മനുഷ്യജീവിതത്തിലും ജനങ്ങളുടെ ജീവിതം സമഗ്രമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

നോവലിന്റെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ:

നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ മൾട്ടി ലീനിയറിറ്റി;

തത്തുല്യമായ പ്രതീകങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം;

വിശാലമായ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പരിരക്ഷ, സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണം;

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗണ്യമായ കാലയളവ്.

നോവലുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: എഫ്എം ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ "ദി ഇഡിയറ്റ്", ഐഎസ് തുർഗനേവിന്റെ "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും".

ദുരന്തം

പലപ്പോഴും മരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട നായകന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ വിധിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരുതരം നാടകീയ സൃഷ്ടി.

ഇതിഹാസം

ഇതിഹാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വിഭാഗം, മികച്ച ദേശീയ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പദ്യത്തിലോ ഗദ്യത്തിലോ വിപുലമായ ആഖ്യാനം.

വേർതിരിക്കുക:

1. പുരാതന നാടോടിക്കഥകൾ വ്യത്യസ്ത രാഷ്ട്രങ്ങൾ- പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികൾ, വിദേശ ആക്രമണകാരികൾ, മന്ത്രവാദം മുതലായവയ്‌ക്കെതിരായ ജനങ്ങളുടെ വീര പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന പുരാണ അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

2. ഒരു നോവൽ (അല്ലെങ്കിൽ നോവലുകളുടെ ഒരു ചക്രം) ചരിത്രപരമായ ഒരു വലിയ കാലഘട്ടം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ (യുദ്ധം, വിപ്ലവം മുതലായവ) ഒരു സുപ്രധാന, നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസത്തിന്റെ സവിശേഷത:
- വിശാലമായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കവറേജ്,
- സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളിലെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനം,
- ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ദേശീയത.

ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", എം എ ഷോലോഖോവിന്റെ "ശാന്തമായ ഡോൺ", കെ എം സിമോനോവിന്റെ "ദി ലിവിംഗ് ആൻഡ് ദ ഡെഡ്", ബി എൽ പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ "ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ".

സാഹിത്യപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ വിദ്യകൾ

അല്ലെഗറി

പ്രത്യേക കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരമാണ് അല്ലെഗറി.

അനുബന്ധ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

മണ്ടന്മാരും ധാർഷ്ട്യമുള്ളവരും പലപ്പോഴും കഴുത, ഭീരു - മുയൽ, കൗശലക്കാരൻ - കുറുക്കൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു.

അലിറ്ററേഷൻ (ശബ്ദ രചന)

ഒരു വാക്യത്തിലെ സമാനമോ ഏകതാനമോ ആയ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ആവർത്തനമാണ് അലിറ്ററേഷൻ (ശബ്ദ രചന), ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദ ആവിഷ്കാരം നൽകുന്നു (വെർസിഫിക്കേഷനിൽ). എവിടെ വലിയ പ്രാധാന്യംതാരതമ്യേന ചെറിയ സംഭാഷണ വിഭാഗത്തിൽ ഈ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉയർന്ന ആവൃത്തി ഉണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, മുഴുവൻ വാക്കുകളോ വാക്കുകളുടെ രൂപങ്ങളോ ആവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചട്ടം പോലെ, ഞങ്ങൾ അലൈട്രേഷനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ല. ശബ്ദങ്ങളുടെ ക്രമരഹിതമായ ആവർത്തനമാണ് അലിറ്ററേഷന്റെ സവിശേഷത, ഇത് ഈ സാഹിത്യ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്.

ആലിറ്ററേഷൻ പ്രധാനമായും പ്രാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ആവർത്തിച്ചുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് വരയുടെ തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലുമല്ല, മറിച്ച് ഉയർന്ന വ്യതിയാനത്തോടെയാണെങ്കിലും. രണ്ടാമത്തെ വ്യത്യാസം, ചട്ടം പോലെ, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. സാഹിത്യ അലിറ്ററേഷൻ ടെക്നിക്കിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒനോമാറ്റോപോയയും ഒരു വ്യക്തിയിൽ ശബ്ദങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്ന അസോസിയേഷനുകൾക്ക് വാക്കുകളുടെ അർഥശാസ്ത്രത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്തലും ഉൾപ്പെടുന്നു.

അനുമാനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

"തോപ്പ് അയൽ തോക്കുകൾ അയൽക്കാർ എവിടെയാണ്."

"നൂറു വർഷം വരെ
വളരുക
വാർദ്ധക്യമില്ലാതെ ഞങ്ങൾ.
വർഷം തോറും
വളരുക
ഞങ്ങളുടെ ഉത്സാഹം.
സ്തുതി,
ചുറ്റികയും വാക്യവും,
യുവത്വത്തിന്റെ നാട്. "

(വി.വി. മായകോവ്സ്കി)

അനഫോറ

ഒരു വാക്യം, വരി അല്ലെങ്കിൽ ഖണ്ഡികയുടെ തുടക്കത്തിൽ വാക്കുകൾ, ശൈലികൾ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ആവർത്തനം.

ഉദാഹരണത്തിന്:

« മന intentionപൂർവ്വം അല്ലകാറ്റ് വീശിക്കൊണ്ടിരുന്നു

മന intentionപൂർവ്വം അല്ലഒരു ഇടിമിന്നൽ ഉണ്ടായിരുന്നു "

(എസ്. യെസെനിൻ).

കറുപ്പ്കണ്ണ് പെൺകുട്ടി

കറുപ്പ്മനുഷ്യ കുതിര!

(എം. ലെർമോണ്ടോവ്)

മിക്കപ്പോഴും, അനാഫോറ, ഒരു സാഹിത്യ ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ, ഗ്രേഡേഷൻ പോലുള്ള ഒരു സാഹിത്യ ഉപകരണവുമായി ഒരു സഹവർത്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത്, വാചകത്തിലെ വാക്കുകളുടെ വൈകാരിക സ്വഭാവത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്.

ഉദാഹരണത്തിന്:

"കന്നുകാലികൾ മരിക്കുന്നു, സുഹൃത്ത് മരിക്കുന്നു, മനുഷ്യൻ തന്നെ മരിക്കുന്നു."

വിരുദ്ധത (എതിർപ്പ്)

വിരുദ്ധത (അല്ലെങ്കിൽ എതിർപ്പ്) എന്നത് വാക്കുകളിൽ അല്ലെങ്കിൽ ശൈലികളിൽ താരതമ്യേന വ്യത്യസ്തമായതോ അർത്ഥത്തിൽ വിപരീതമോ ആയ ഒരു താരതമ്യമാണ്.

കവിതയുടെ വാചകത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളുടെ വിപരീതമായ ആശയങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം കാരണം രചയിതാവിന്റെ ശക്തമായ ആവേശം അവനിൽ എത്തിക്കാൻ, വായനക്കാരനിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കാൻ വിരുദ്ധത സാധ്യമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, രചയിതാവിന്റെയോ അവന്റെ നായകന്റെയോ എതിർ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും എതിർപ്പിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി ഉപയോഗിക്കാം.

വിരുദ്ധതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഞാന് പ്രതിജ്ഞചെയ്യുക ആദ്യത്തേത്സൃഷ്ടിയുടെ ദിവസം, ഞാൻ സത്യം ചെയ്യുന്നു അവസാനത്തെഉച്ചതിരിഞ്ഞ് (എം. ലെർമോണ്ടോവ്).

ആരായിരുന്നു ഒന്നുമില്ല, അവൻ മാറും എല്ലാവർക്കും.

അന്റോണോമസിയ

അന്റോണോമസിയ എന്നത് ഒരു പ്രകടമായ മാർഗമാണ്, അത് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക വെളിപ്പെടുത്തലിനായി ഒരു സാധാരണ നാമത്തിന് പകരം രചയിതാവ് ശരിയായ പേര് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആന്റോണോമസിയയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

അവൻ ഒഥല്ലോ ആണ് ("അവൻ ഒരു വലിയ അസൂയയുള്ള മനുഷ്യനാണ്")

പിശുക്കനെ പലപ്പോഴും പ്ലൂഷ്കിൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ശൂന്യമായ സ്വപ്നക്കാരൻ - മണിലോവ്, അമിതമായ അഭിലാഷങ്ങളുള്ള വ്യക്തി - നെപ്പോളിയൻ മുതലായവ.

അപ്പോസ്ട്രോഫി, വിലാസം

അസ്സോണൻസ്

തന്നിരിക്കുന്ന ഉച്ചാരണത്തിൽ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ വിദ്യയാണ് അസ്സോണൻസ്. വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്ന അസ്സോണേഷനും അലിറ്ററേഷനും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്. അസ്സോണൻസിന്റെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഉപയോഗങ്ങളുണ്ട്.

1) ഒരു സാഹിത്യ വാചകം, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു കാവ്യാത്മക, ഒരു പ്രത്യേക സുഗന്ധം നൽകുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ ഉപകരണമായി അസ്സോണൻസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്:

നമ്മുടെ ചെവികൾ തലയ്ക്കു മുകളിലാണ്
ഒരു ചെറിയ പ്രഭാതത്തിൽ തോക്കുകൾ കത്തിച്ചു
കൂടാതെ, കാടുകൾ നീല നിറത്തിലുള്ളവയാണ് -
ഫ്രഞ്ചുകാർ അവിടെത്തന്നെയുണ്ട്.

(എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ്)

2) കൃത്യതയില്ലാത്ത പ്രാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അസ്സോണൻസ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ചുറ്റിക നഗരം", "രാജകുമാരി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല."

ഒരു ക്വാട്രെയിനിൽ റൈമും അസ്സോണൻസും ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ പാഠപുസ്തക ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന് ഇതിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗമാണ് കവിതവി. മായകോവ്സ്കി:

ഞാൻ ടോൾസ്റ്റോയല്ല, കൊഴുപ്പായി മാറും -
കഷണ്ടിയുടെ ചൂടിൽ നിന്ന് ഞാൻ കഴിക്കുന്നു, എഴുതുന്നു.
ആരാണ് കടലിനെക്കുറിച്ച് തത്ത്വചിന്ത ചെയ്യാത്തത്?
വെള്ളം

ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ

ഒരു കവിതയിൽ എവിടെയും ഒരു ആശ്ചര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം, പക്ഷേ, ചട്ടം പോലെ, രചയിതാക്കൾ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു വാക്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് വൈകാരിക നിമിഷങ്ങൾ അന്തർലീനമായി ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു. അതേ സമയം, രചയിതാവ് വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവനെ ആവേശഭരിതനാക്കി, അവന്റെ അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി.

ഹൈപ്പർബോള

ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ വലുപ്പം, ശക്തി, അർത്ഥം എന്നിവയുടെ അതിശയോക്തിപരമായ അതിശയോക്തി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗമാണ് ഹൈപ്പർബോൾ.

ഹൈപ്പർബോൾ ഉദാഹരണം:

ചില വീടുകൾക്ക് നക്ഷത്രങ്ങളോളം നീളമുണ്ട്, മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് ചന്ദ്രനോളം നീളമുണ്ട്; ബയോബാബുകളുടെ ആകാശത്തേക്ക് (മായകോവ്സ്കി).

വിപരീതം

ലാറ്റിൽ നിന്ന്. വിപരീതം - ക്രമമാറ്റം.

ഒരു വാക്യത്തിൽ പരമ്പരാഗത പദങ്ങളുടെ ക്രമം മാറ്റുന്നത്, പദത്തിന് കൂടുതൽ പ്രകടമായ തണൽ നൽകുന്നതിന്, ഒരു വാക്കിന്റെ അന്തർലീനമായ ഹൈലൈറ്റിംഗ്.

വിപരീത ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഏകാന്തമായ കപ്പൽ വെളുപ്പിക്കുന്നു
നീലക്കടലിന്റെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ ... (M.Yu. Lermontov)

പരമ്പരാഗത ക്രമത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നിർമ്മാണം ആവശ്യമാണ്: കടലിന്റെ നീല മൂടൽമഞ്ഞിൽ ഒറ്റപ്പെട്ട കപ്പൽ വെള്ളയായി തിളങ്ങുന്നു. എന്നാൽ ഇത് മേലിൽ ലെർമോണ്ടോവും അവന്റെ മഹത്തായ സൃഷ്ടിയുമല്ല.

മറ്റൊരു മഹാനായ റഷ്യൻ കവി പുഷ്കിൻ, വിപരീതത്തെ കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കി, പലപ്പോഴും കവി സമ്പർക്കം മാത്രമല്ല, വിദൂര വിപരീതവും ഉപയോഗിച്ചു, വാക്കുകൾ പുനക്രമീകരിക്കുമ്പോൾ മറ്റ് പദങ്ങൾ തമ്മിൽ ബന്ധപ്പെടുമ്പോൾ: "വൃദ്ധൻ അനുസരണമുള്ളവൻ പെറുൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ... "

കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ വിപരീതം ഒരു ആക്സന്റ് അല്ലെങ്കിൽ സെമാന്റിക് ഫംഗ്ഷൻ നിർവ്വഹിക്കുന്നു, ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു താളം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ചടങ്ങും അതുപോലെ ഒരു വാക്കാലുള്ള-ആലങ്കാരിക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനവും. ഗദ്യകൃതികളിൽ, വിപരീതം ലോജിക്കൽ സമ്മർദ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും നായകന്മാരോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും അവരുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു.

വിരോധാഭാസം

പരിഹാസം, ചിലപ്പോൾ നേരിയ പരിഹാസം എന്നിവയുള്ള ശക്തമായ ആവിഷ്കാര മാർഗമാണ് വിരോധാഭാസം. വിരോധാഭാസം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് അർത്ഥത്തിൽ വിപരീത അർത്ഥമുള്ള വാക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അങ്ങനെ വിവരിച്ച വസ്തുവിന്റെയോ വസ്തുവിന്റെയോ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയോ യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് വായനക്കാരൻ തന്നെ esഹിക്കുന്നു.

പും

വാക്കുകളിൽ കളിക്കുക. ഒരു ഹാസ്യ പ്രയോഗം, സമാനമായി തോന്നുന്ന എന്നാൽ അർത്ഥത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തമാശ, അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾഒരു വാക്ക്.

സാഹിത്യത്തിലെ പനുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഒരു വർഷത്തിൽ നിങ്ങൾ മൂന്ന് ക്ലിക്കുകൾക്കായി നെറ്റിയിൽ,
എനിക്ക് തിളപ്പിക്കുക സ്പെല്ലിംഗ്.
(എ.എസ്. പുഷ്കിൻ)

ആരാണ് എന്നെ മുമ്പ് സേവിച്ചത് കവിത,
ഒരു ചരട് കൊണ്ട് കീറി, കവിത.
(ഡിഡി മിനേവ്)

വസന്തം ആരെയും ഭ്രാന്തനാക്കും. ഐസ് - അതും ആരംഭിച്ചു.
(ഇ. മീക്ക്)

ലിറ്റോട്ടുകൾ

ഹൈപ്പർബോളിന് എതിർവശത്ത്, ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ വലുപ്പം, ശക്തി, മൂല്യം എന്നിവയുടെ അമിതമായ മൂല്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗം.

ലിറ്റോട്ട ഉദാഹരണം:

കുതിരയെ കടിഞ്ഞാൺ നയിക്കുന്നത് ഒരു കർഷകൻ വലിയ ബൂട്ടിലും ആട്ടിൻ തോലിലും വലിയ കൈത്തണ്ടയിലും ... ഒരു ആണി ഉപയോഗിച്ച്! (നെക്രാസോവ്)

ഭാവാര്ത്ഥം

പദങ്ങളുടെയും പദപ്രയോഗങ്ങളുടെയും ഉപയോഗമാണ് രൂപകം ആലങ്കാരികമായിഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സാദൃശ്യം, സമാനത, താരതമ്യം എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കി. സാദൃശ്യം അല്ലെങ്കിൽ സാമ്യം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് രൂപകം.

ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ സവിശേഷതകൾ അവയുടെ സമാനതയുടെ തത്വമനുസരിച്ച് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

രൂപകങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

കടൽപ്രശ്നങ്ങൾ.

കണ്ണുകൾ കത്തുന്നു.

ആഗ്രഹം തിളപ്പിക്കുന്നു.

ഉച്ച ജ്വലിച്ചു.

മെറ്റോണിമി

മെറ്റോണിമിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

എല്ലാം പതാകകൾഞങ്ങളെ സന്ദർശിക്കും.

(പതാകകൾ ഇവിടെ രാജ്യങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു).

എനിക്ക് മൂന്ന് പ്ലേറ്റുകൾഭക്ഷണം കഴിച്ചു.

(ഇവിടെ പ്ലേറ്റ് ഭക്ഷണത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു).

വിലാസം, അപ്പോസ്ട്രോഫി

ഓക്സിമോറോൺ

പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ആശയങ്ങളുടെ മന combinationപൂർവ്വമായ സംയോജനം.

അവളെ കാണുക സങ്കടപ്പെടുന്നതിൽ സന്തോഷം

അത്തരം ബുദ്ധിപൂർവ്വം നഗ്നൻ

(എ. അഖ്മതോവ)

ആൾമാറാട്ടം

മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും സംസാരവും നിർജീവമായ വസ്തുക്കളിലേക്കും പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കും മൃഗങ്ങളിലേക്കും കൈമാറുന്നതാണ് ആൾമാറാട്ടം.

ഒരു രൂപകം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ അതേ തത്ത്വമനുസരിച്ചാണ് ഈ അടയാളങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്. ആത്യന്തികമായി, വിവരിച്ച വസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് വായനക്കാരന് ഒരു പ്രത്യേക ധാരണയുണ്ട്, അതിൽ നിർജീവമായ വസ്തുവിന് ഒരു ജീവിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ജീവജാലങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ട്.

ആൾമാറാട്ടത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

എന്താണ്, ഇടതൂർന്ന വനം,

ചിന്തനീയമാണ്,
ദുnessഖംഇരുട്ട്
മൂടിക്കെട്ടിയോ?

(എ.വി. കോൾട്സോവ്)

ജാഗ്രത കാറ്റ്
ഗേറ്റിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു,

മുട്ടിജനാലയിലൂടെ
ഓടിമേൽക്കൂരയിൽ ...

(എം.വി. ഇസകോവ്സ്കി)

പാർസലിംഗ്

ഒരു വാക്യം അന്തർദേശീയമായി സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുകയും എഴുത്തിൽ സ്വതന്ത്ര വാക്യങ്ങളായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വാക്യഘടനയാണ് പാർസലിംഗ്.

പാർസൽ ഉദാഹരണം:

"അവനും പോയി. കടയിലേക്ക്. സിഗരറ്റ് വാങ്ങുക "(ശുക്ഷിൻ).

പെരിഫ്രേസ്

മറ്റൊരു പദപ്രയോഗത്തിന്റെയോ പദത്തിന്റെയോ അർത്ഥം വിവരണാത്മകമായി കൈമാറുന്ന ഒരു പദപ്രയോഗമാണ് പെരിഫറി.

പാരഫ്രേസിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

മൃഗങ്ങളുടെ രാജാവ്(ഇതിനുപകരമായി ഒരു സിംഹം)
റഷ്യൻ നദികളുടെ മാതാവ്(ഇതിനുപകരമായി വോൾഗ)

പ്ലീനോസ്ം

വാചികത, യുക്തിപരമായി അനാവശ്യമായ പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം.

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പ്ലീനോസത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

മെയിൽ മാസം(പറഞ്ഞാൽ മതി: മേയിൽ).

പ്രാദേശികആദിവാസി (പറഞ്ഞാൽ മതി: ആദിവാസി).

വെള്ളആൽബിനോ (പറഞ്ഞാൽ മതി: ആൽബിനോ).

ഞാൻ അവിടെയായിരുന്നു വ്യക്തിപരമായി(പറഞ്ഞാൽ മതി: ഞാൻ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു).

സാഹിത്യത്തിൽ, പ്ലീനോസം പലപ്പോഴും ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്:

ദുnessഖം-വിഷാദം.

കടൽ സമുദ്രം.

സൈക്കോളജിസം

നായകന്റെ മാനസികവും വൈകാരികവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ചിത്രം.

ഒഴിവാക്കുക

ഒരു പാട്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു വാക്യം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം വാക്യങ്ങൾ. ഒരു പല്ലവി മുഴുവൻ ചരണമായി വളരുമ്പോൾ അതിനെ സാധാരണയായി കോറസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഒരു വാചാടോപപരമായ ചോദ്യം

ഉത്തരം പ്രതീക്ഷിക്കാത്ത ചോദ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു നിർദ്ദേശം.

ഉദാഹരണം:

അതോ യൂറോപ്പുമായി തർക്കിക്കുന്നത് നമുക്ക് പുതിയതാണോ?

അതോ റഷ്യക്കാരന് വിജയങ്ങളുടെ ശീലം നഷ്ടപ്പെട്ടോ?

(എ.എസ്. പുഷ്കിൻ)

വാചാടോപപരമായ അപ്പീൽ

ഒരു അമൂർത്തമായ ആശയം, ഒരു നിർജീവ വസ്തു, ഹാജരാകാത്ത വ്യക്തി എന്നിവയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു അപ്പീൽ. സംസാരത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയോടും വസ്തുവിനോടും ഒരു മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം.

ഉദാഹരണം:

റഷ്യ! നിങ്ങൾ എവിടെയാണ് തിരക്കുകൂട്ടുന്നത്?

(എൻ.വി. ഗോഗോൾ)

താരതമ്യങ്ങൾ

ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രക്രിയയുടെയോ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ചില വസ്തുതകൾ മറ്റൊരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രക്രിയയുടെയോ സമാന ഗുണങ്ങളിലൂടെ വെളിപ്പെടുമ്പോൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതികതകളിലൊന്നാണ് താരതമ്യം. അതേ സമയം, അത്തരമൊരു സാദൃശ്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു, അങ്ങനെ താരതമ്യത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തു, രചയിതാവ് വിവരിച്ച വസ്തുവിനെക്കാൾ നന്നായി അറിയപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, നിർജീവ വസ്തുക്കളെ, ചട്ടം പോലെ, ആനിമേറ്റുകളുമായും അമൂർത്തമായതോ ആത്മീയമായതോ ആയ വസ്തുക്കളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

താരതമ്യ ഉദാഹരണം:

അപ്പോൾ എന്റെ ജീവിതം പാടി - അലറി -

മുഴങ്ങി - ശരത്കാല സർഫ് പോലെ –

അവൾ സ്വയം കരഞ്ഞു.

(എം. സ്വെറ്റേവ)

ചിഹ്നം

ചിഹ്നം- ഒരു പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം പരമ്പരാഗതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ വാക്ക്.

ചിഹ്നത്തിൽ ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇതിൽ ഇത് രൂപകത്തിന് അടുത്താണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അടുപ്പം ആപേക്ഷികമാണ്. ചിഹ്നംഒരുതരം രഹസ്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, കവി എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് toഹിക്കാൻ മാത്രം അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സൂചന. ചിഹ്നത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം അവബോധത്താലും വികാരത്താലും യുക്തിസഹമായി സാധ്യമല്ല. പ്രതീകാത്മക എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്, അവയ്ക്ക് ഒരു ദ്വിമാന ഘടനയുണ്ട്. മുൻവശത്ത് - ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസവും യഥാർത്ഥ വിശദാംശങ്ങളും, രണ്ടാമത്തെ (മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന) തലത്തിൽ - ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ ദർശനങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, അവന്റെ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ.

ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

പ്രഭാതം, പ്രഭാതം - യുവത്വത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം;

രാത്രി മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ അവസാനം;

തണുപ്പ്, തണുപ്പ്, അന്യവൽക്കരണം എന്നിവയുടെ പ്രതീകമാണ് മഞ്ഞ്.

Synecdoche

ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ പേര് ഈ വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ പേര് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, ഒരു മൊത്തത്തിന്റെ പേര് ആ മുഴുവൻ ഭാഗത്തിന്റെ പേര് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

Synecdoches- ന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

സ്വദേശി അടുപ്പ് ("വീട്" എന്നതിനുപകരം).

ഫ്ലോട്ടുകൾ കപ്പൽ ("സെയിലിംഗ് ബോട്ട് സെയിലിംഗ്" എന്നതിനുപകരം).

"... പ്രഭാതം വരെ അത് കേട്ടു,
എത്ര ആഹ്ലാദം ഫ്രഞ്ചുകാരൻ... "(ലെർമോണ്ടോവ്)

(ഇവിടെ "ഫ്രഞ്ച് പട്ടാളക്കാർ" എന്നതിനുപകരം "ഫ്രഞ്ച്").

ട്യൂട്ടോളജി

ഇതിനകം പറഞ്ഞതിന്റെ മറ്റൊരു വാക്കിൽ ആവർത്തിക്കുക, അതായത് അതിൽ പുതിയ വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ല എന്നാണ്.

ഉദാഹരണങ്ങൾ:

കാർ ടയറുകൾ ഒരു കാറിനുള്ള ടയറുകളാണ്.

ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ചു വന്നിരിക്കുന്നു.

ട്രോപ്പ്

എഴുത്തുകാരൻ ആലങ്കാരികവും ആലങ്കാരികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പദപ്രയോഗം അല്ലെങ്കിൽ വാക്കാണ് ട്രോപ്പ്. ട്രോപ്പുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ, രചയിതാവ് വിവരിച്ച വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ പ്രക്രിയ നൽകുന്നു ശോഭയുള്ള സ്വഭാവം, വായനക്കാരനിൽ ചില കൂട്ടുകെട്ടുകൾ ഉണർത്തുകയും, അതിന്റെ ഫലമായി, മൂർച്ചയുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണം.

നടപ്പാതകളുടെ തരങ്ങൾ:

രൂപകം, ഉപമ, വ്യക്തിത്വം, മെറ്റോണിമി, സിനെക്ഡോചെ, ഹൈപ്പർബോൾ, വിരോധാഭാസം.

ഡിഫോൾട്ട്

നിശബ്ദത എന്നത് ഒരു ശൈലിയിലുള്ള ഉപകരണമാണ്, അതിൽ ചിന്തയുടെ ആവിഷ്കാരം പൂർത്തിയാകാതെ തുടരുന്നു, ഒരു സൂചനയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, വായനക്കാരന്റെ ofഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയിൽ ആരംഭിച്ച പ്രസംഗം തടസ്സപ്പെട്ടു; വിശദമായതോ അധിക വിശദീകരണമോ ആവശ്യമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കില്ലെന്ന് സ്പീക്കർ പ്രഖ്യാപിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും നിശബ്ദതയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രഭാവം അപ്രതീക്ഷിതമായി തടസ്സപ്പെട്ട സംഭാഷണത്തെ ഒരു ആവിഷ്കാര ആംഗ്യത്താൽ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു എന്നതാണ്.

സ്ഥിര ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഈ കെട്ടുകഥ നന്നായി വിശദീകരിക്കാം -

അതെ, ഫലിതം കളിയാക്കാതിരിക്കാൻ ...

നേട്ടം (ബിരുദം)

ഗ്രേഡേഷൻ (അല്ലെങ്കിൽ ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ) എന്നത് ഏകതാനമായ വാക്കുകളുടെ അല്ലെങ്കിൽ പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് (ചിത്രങ്ങൾ, താരതമ്യങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ മുതലായവ) തുടർച്ചയായി തീവ്രമാക്കുകയോ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ വിപരീതമായി, കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ട വികാരങ്ങളുടെ അർത്ഥപരമായ അല്ലെങ്കിൽ വൈകാരിക പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കുക, പ്രകടിപ്പിച്ച ചിന്ത അല്ലെങ്കിൽ വിവരിച്ച സംഭവം .

മുകളിലേക്കുള്ള ഗ്രേഡേഷന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം:

അല്ലക്ഷമിക്കണം അല്ലഞാൻ വിളിക്കാം അല്ലകരയുന്നു ...

(എസ്. യെസെനിൻ)

പരിചരണത്തിൽ മധുരമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ്

ഒരു മണിക്കൂർ അല്ല, ഒരു ദിവസമല്ല, ഒരു വർഷമല്ലപോകും.

(ഇ. ബരാറ്റിൻസ്കി)

താഴേക്കുള്ള ഗ്രേഡേഷൻ ഉദാഹരണം:

അവൻ ലോകത്തിന്റെ പകുതി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഫ്രാൻസ് മാത്രം.

യൂഫെമിസം

അർത്ഥത്തിൽ നിഷ്പക്ഷമായ ഒരു വാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ പദപ്രയോഗം, സംഭാഷണത്തിൽ ഈ കേസിൽ അപമര്യാദയോ അനുചിതമോ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന മറ്റ് പദപ്രയോഗങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഞാൻ മൂക്ക് പൊടിക്കാൻ പോകുന്നു (ടോയ്‌ലറ്റിൽ പോകുന്നതിനുപകരം).

റെസ്റ്റോറന്റ് വിടാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു (പകരം അവനെ പുറത്താക്കി).

വിശേഷണം

ഒരു വസ്തു, പ്രവൃത്തി, പ്രക്രിയ, ഇവന്റ് എന്നിവയുടെ ആലങ്കാരിക നിർവചനം. വിശേഷണം ഒരു താരതമ്യമാണ്. വ്യാകരണപരമായി, ഒരു വിശേഷണം മിക്കപ്പോഴും ഒരു നാമവിശേഷണമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സംഭാഷണത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളും അതിന്റെ ശേഷിയിൽ ഉപയോഗിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, അക്കങ്ങൾ, നാമങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്രിയകൾ.

നാമവിശേഷണങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

വെൽവെറ്റ്തുകൽ, ക്രിസ്റ്റൽറിംഗ് ചെയ്യുന്നു.

എപ്പിഫോറ

സംഭാഷണത്തിന്റെ തൊട്ടടുത്ത ഭാഗങ്ങളുടെ അവസാനം ഒരേ വാക്ക് ആവർത്തിക്കുന്നു. അനാഫോറയുടെ വിപരീതം, ഒരു വാക്യം, വരി അല്ലെങ്കിൽ ഖണ്ഡികയുടെ തുടക്കത്തിൽ വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണം:

"ഫെസ്റ്റൂണുകൾ, എല്ലാ ഫെസ്റ്റൂണുകളും: പെലെറിങ്കയിൽ നിന്ന് സ്കാല്ലോപ്പുകൾ, സ്ലീവുകളിൽ ഫെസ്റ്റൂണുകൾ, മുതൽ എപ്പൗലെറ്റുകൾ സ്കാല്ലോപ്പുകൾ... "(എൻ. വി. ഗോഗോൾ)

പ്ലോട്ട്. പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ

പ്ലോട്ട്നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ ഒരു ക്രമമാണ് ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടി.

പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ:

പ്രദർശനം, ക്രമീകരണം, സമാപനം, നിഷേധിക്കൽ.

പ്രദർശനം- ആമുഖം, പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രാരംഭ ഭാഗം, തുടക്കത്തിനുമുമ്പ്. ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ തുടർന്നുള്ള സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയെ ബാധിക്കില്ല, പക്ഷേ പ്രാരംഭ സാഹചര്യം (പ്രവർത്തന സ്ഥലവും സമയവും സ്ഥലവും, രചന, സ്വഭാവ ബന്ധങ്ങൾ) രൂപപ്പെടുത്തുകയും വായനക്കാരന്റെ ധാരണ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ടൈ- ജോലിയിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം ആരംഭിക്കുന്ന പരിപാടി. മിക്കപ്പോഴും, ടൈയിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്.

ക്ലൈമാക്സ്- പ്ലോട്ട് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷം, അതിൽ സംഘർഷം അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ നിർണായക ഘട്ടത്തിലെത്തുന്നു. പര്യവസാനം നായകന്മാരുടെ നിർണായകമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ, അവരുടെ വിധിയിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവ്, അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സ്വഭാവങ്ങളെ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സാഹചര്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു സംഘട്ടന സാഹചര്യം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പരസ്പരം മാറ്റുക- അവസാന രംഗം; അഭിനേതാക്കളുടെ സ്ഥാനം, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി സൃഷ്ടിയിൽ വികസിച്ചു.

നാടക ഘടകങ്ങൾ

പരാമർശം

തന്റെ രൂപം, പ്രായം, പെരുമാറ്റം, വികാരങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വരങ്ങൾ, വേദിയിലെ സാഹചര്യം എന്നിവ അദ്ദേഹം എങ്ങനെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് വിവരിക്കുന്ന ഒരു നാടക കൃതിയിൽ രചയിതാവ് നൽകിയ ഒരു വിശദീകരണം. വായനക്കാർക്ക് ഒരു വിശദീകരണമെന്ന നിലയിൽ അവതാരകർക്കും നാടകം സംവിധാനം ചെയ്യുന്ന സംവിധായകനുമുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളാണ് പരാമർശങ്ങൾ.

തനിപ്പകർപ്പ്

Utterance, മറ്റൊരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വാക്കുകളോട് പ്രതികരിക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വാക്യം.

ഡയലോഗ്

ആശയവിനിമയം, സംഭാഷണം, രണ്ടോ അതിലധികമോ അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രസ്താവനകൾ, അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ മാറിമാറി പിന്തുടരുന്നു, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അർത്ഥമുണ്ട്.

മോണോലോഗ്

തന്നോടോ മറ്റുള്ളവരോടോ അഭിസംബോധന ചെയ്ത നടന്റെ സംഭാഷണം, പക്ഷേ, സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവരുടെ സൂചനകളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം, അവന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കാൻ, സ്റ്റേജ് ആവിഷ്കാരം ലഭിക്കാത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി കാഴ്ചക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്തുക.

സമാന വിവരങ്ങൾ.

ആർട്ടിസ്റ്റിക് പ്രതിഭ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമായ മാനുഷിക കഴിവ്, കലാകാരന്റെ വൈകാരികവും ബൗദ്ധികവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സാമൂഹിക നിർണ്ണയമുള്ള അതുല്യമായ ഐക്യം, കലാപരമായ കഴിവുകൾ പ്രതിഭയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് (കലാപരമായ പ്രതിഭ കാണുക), ഇത് കലയിൽ പുതിയ ദിശകൾ തുറക്കുന്നു. കലാപരമായ കഴിവുകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവവും സാധ്യതകളും, കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത കലയുടെ തരം (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി തരം കലകൾ), കലാകാരന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളും വശങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഒരു ആശയത്തിന്റെയും രൂപകൽപ്പനയുടെയും കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള തത്വങ്ങളായി ഒരു വ്യക്തിഗത രീതിയും ശൈലിയും ഇല്ലാതെ ഒരു കലാകാരന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ അചിന്തനീയമാണ്. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല പ്രകടമാകുന്നത്, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായി നിലനിൽക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ നിർദ്ദിഷ്ട സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ചില കാലഘട്ടങ്ങൾ കലാപരമായ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിനും സാക്ഷാത്കാരത്തിനും ഏറ്റവും അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനത, നവോത്ഥാനം, കിഴക്കൻ മുസ്ലീം നവോത്ഥാനം).

സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളുടെ നിർണായക പ്രാധാന്യവും കലാപരമായ കഴിവുകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിലെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷവും തിരിച്ചറിയുന്നത് അവർ സമ്പൂർണ്ണമാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഒരു കലാകാരൻ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉത്പന്നം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവും കൂടിയാണ്. ഒരു അവശ്യ വസ്തുബോധം ഒരു പ്രതിഫലനം മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനം കൂടിയാണ്. കലാപരമായ കഴിവുകൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന്, പ്രവർത്തന ശേഷിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ നിമിഷങ്ങൾ, ഒരു കലാകാരനെ അവന്റെ വൈകാരികവും ബൗദ്ധികവും ഇച്ഛാശക്തിയുമായ എല്ലാ ശക്തികളെയും അണിനിരത്താനുള്ള കഴിവ് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

പ്ലോട്ട്(ഫാ. സുജേത് കാര്യം) വഴി കലാപരമായ ധാരണ, ഇവന്റുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ (അതായത്, പ്ലോട്ടിന്റെ കലാപരമായ പരിവർത്തനം). ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രത്യേകത അതിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിത കഥയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ മാത്രമല്ല, ഡോക്യുമെന്ററി, സാങ്കൽപ്പിക സാഹിത്യം, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, നോവലുകൾ എന്നിവയിലെ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ വിവരണങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ഇവന്റ് അടിസ്ഥാനത്തിന്റെ വിവരണവും അതിന്റെ കലാപരമായ പുനരുൽപാദനവും അരിസ്റ്റോട്ടിലിലേക്ക് പോകുന്നു, എന്നാൽ നിബന്ധനകളുടെ ആശയപരമായ വ്യാഖ്യാനം XX നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് ഏറ്റെടുത്തത്. റഷ്യയിൽ, "പ്ലോട്ട്" എന്ന വാക്ക് "തീം" എന്ന വാക്കിന്റെ പര്യായമാണ് (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, ഇപ്പോഴും ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു).

സാഹിത്യത്തിൽ പ്രയോഗിച്ചതുപോലെ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇത് ഒരു സംഭവ വ്യവസ്ഥയെ അർത്ഥമാക്കാൻ തുടങ്ങി, അല്ലെങ്കിൽ, A.N. വെസെലോവ്സ്കിയുടെ നിർവ്വചനമനുസരിച്ച്, ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ആകെത്തുക (അതായത്, മറ്റൊരു പദാവലി പാരമ്പര്യത്തിൽ സാധാരണയായി ഒരു പ്ലോട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു). റഷ്യൻ "schoolപചാരിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ" ശാസ്ത്രജ്ഞർ, പ്ലോട്ട് പ്രോസസ്സിംഗ് ആയി പരിഗണിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു, പ്രാഥമിക മെറ്റീരിയലിന് രൂപം നൽകി - പ്ലോട്ട് (അല്ലെങ്കിൽ, വിബി ഷ്ക്ലോവ്സ്കിയുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ഇത് രൂപപ്പെടുത്തിയതിനാൽ, ഇതിവൃത്തം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കലാപരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ).

ഒരു പ്ലോട്ട് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ മാർഗം സമയ ശ്രേണിയുടെ ലംഘനമില്ലായ്മ, സംഭവങ്ങളുടെ പുനrangeക്രമീകരണം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമാന്തര വികസനം എന്നിവയാണ്. എപ്പിസോഡുകൾ തമ്മിലുള്ള രേഖീയമല്ലാത്ത ബന്ധങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികത. ഇതൊരു "റൈം" ആണ്, സാഹചര്യങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, എപ്പിസോഡുകളുടെ ക്രമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അനുബന്ധ റോൾ-ഓവർ. വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളുടെ കൂട്ടിയിടി, ആഖ്യാനത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ഓപ്ഷനുകളുടെ താരതമ്യം (എ. മർഡോക്കിന്റെ "ദ ബ്ലാക്ക് പ്രിൻസ്" എന്ന നോവൽ, എ. കയാറ്റ "വിവാഹിത ജീവിതം" എന്ന സിനിമ, തുടങ്ങിയവ.). വിഷ്വൽ, കളർ, സൗണ്ട് സീരീസിലെ നിരവധി പ്ലാനുകളിൽ (സാമൂഹിക, കുടുംബ, മത, കലാപരമായ) കേന്ദ്ര പ്രമേയം ഒരേസമയം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് പ്രചോദനം, സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക കണക്ഷനുകളുടെ സംവിധാനം, കഥ പറയുന്ന രീതികൾ എന്നിവ പ്ലോട്ടിന്റെ മേഖലയിലല്ല, മറിച്ച് വാക്കിന്റെ കർശനമായ അർത്ഥത്തിലാണ്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ചലനങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല, ആത്മീയ പ്രേരണകളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ, സംസാരിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ "സാങ്കൽപ്പിക" വാക്കുകളായി പ്ലോട്ട് കാണപ്പെടുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തോടുള്ള ഐക്യത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളും തങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം maപചാരികമാക്കുന്നു, അതായത് ജോലിയുടെ സംഘർഷം. ആധുനിക കലയിൽ, പ്ലോട്ട്ലെസ്സ്നെസ് (പെയിന്റിംഗിലെ അമൂർത്തീകരണം, പ്ലോട്ട്ലെസ് ബാലെ, ആറ്റോണൽ സംഗീതം മുതലായവ) ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്.

സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പ്ലോട്ട് അത്യാവശ്യമാണ്. പ്ലോട്ട് കണക്ഷനുകളുടെ സംവിധാനത്തിൽ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അത് കാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ആസ്തിറ്റിക് അനാലിസിസിന്റെ രീതികൾ (ഗ്രീക്ക് രീതികളിൽ നിന്ന് - ഗവേഷണത്തിന്റെ പാത, സിദ്ധാന്തം, അധ്യാപനം) - പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഭൗതികമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ കോൺക്രൈറ്റൈസേഷൻ കലാപരമായ സൃഷ്ടി, സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ സംസ്കാരം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം ചരിത്ര പഠനത്തിന്റെ തത്വമാണ്, കലാപഠന മേഖലയിൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കലയെ അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പഠനം, കലാപരമായ ശ്രേണിയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ കലാപരമല്ലാത്തവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക, കലയുടെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന സാമൂഹിക സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക, വ്യവസ്ഥാപരവും ഘടനാപരവുമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയും ഇത് മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു. കലയ്ക്കുള്ളിലെ രൂപങ്ങൾ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ യുക്തി.

തത്ത്വചിന്താപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രീതിശാസ്ത്രത്തോടൊപ്പം, ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിലുള്ള ഉപകരണവും, ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വിവിധ രീതികളും പ്രത്യേക ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ വിശകലന സമീപനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവ പ്രധാനമായും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ maപചാരിക തലത്തിലുള്ള പഠനത്തിൽ ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. പ്രത്യേക ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ (സെമിയോട്ടിക്സ്, സ്ട്രക്ചറൽ-ഫങ്ഷണൽ അനാലിസിസ്, സോഷ്യോളജിക്കൽ, സൈക്കോളജിക്കൽ, ഇൻഫർമേഷൻ സമീപനങ്ങൾ, ഗണിത മോഡലിംഗ് മുതലായവ) സ്വകാര്യ രീതികളുടെയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഉപയോഗം ആധുനിക ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ രീതികൾ ശാസ്ത്രീയ രീതിക്ക് സമാനമല്ല കലാ ഗവേഷണത്തിൽ, അവ "ഒരു വസ്തുവിന്റെ അനലോഗ്" (എഫ്. എംഗൽസ്) അല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് പര്യാപ്തമായ ഒരു ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രീതിയുടെ പങ്ക് അവകാശപ്പെടാനാവില്ല.

അനുബന്ധ കല 70 കളിലെ കലാപരമായ അവാന്റ്-ഗാർഡുകളിൽ ഒന്ന്. അവാന്റ്-ഗാർഡിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വികസനത്തിന്റെ മൂന്നാം ഘട്ടവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിയോ-അവന്റ്-ഗാർഡ്.

ആശയപരമായ കലയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ കലാപരമായ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ നിഷേധിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിൽ അവ അനിശ്ചിതകാല ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ലിഖിതങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കണം), കൂടാതെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പൂർണ്ണമായും ബൗദ്ധിക സഹ-സൃഷ്ടിക്കൽ പ്രക്രിയ സജീവമാക്കുന്നതിൽ കലയുടെ പ്രവർത്തനം അവർ കാണുന്നു ആശയങ്ങൾ.

ആശയപരമായ കലയുടെ ഉത്പന്നങ്ങൾ തികച്ചും ചിത്രരഹിതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവ കെ.-എൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല. യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ സവിശേഷതകൾ, മാനസിക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളാണ്. കാന്റ്, വിറ്റ്ജൻസ്റ്റീൻ, അറിവിന്റെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം മുതലായവയുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ആശയങ്ങളുടെ ഒരു തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട മിശ്രിതം ആശയപരമായ കലയുടെ തത്ത്വചിന്താപരമായ സ്ഥിരീകരണത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം (ലാറ്റിൻ കൺസ്ട്രക്റ്റിയോയിൽ നിന്ന് - നിർമ്മാണം, നിർമ്മാണം) 1920 കളിലെ സോവിയറ്റ് കലയിലെ ഒരു trendപചാരിക പ്രവണതയാണ്, ഇത് സമൂഹത്തിന്റെയും കലയുടെയും മുഴുവൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെ പുനruസംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നു, ഇമേജറിയിലല്ല, ഫോമുകളുടെ പ്രവർത്തനപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ഉപയോഗത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു .

ഘടനാപരത വ്യാപകമായി സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യ 20-30 കളിലും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിലും (സിനിമ, തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം). സോവിയറ്റ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസവുമായി ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം വിളിച്ചു. നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം ഹോളണ്ടിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ജർമ്മൻ ബൗഹൗസിൽ സമാനമായ പ്രവണതകൾ നടന്നു. പല കലാകാരന്മാർക്കും, അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഘട്ടം മാത്രമായിരുന്നു നിർമിതി.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പങ്കിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണവും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണവും ശാസ്ത്രവും സാങ്കേതികവിദ്യയും മാത്രമാണ് സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള ഏക മാർഗ്ഗമെന്ന വിശ്വാസമാണ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സവിശേഷത.

ഘടനാപരമായ ആശയം അതിന്റെ വികാസത്തിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. നിർമാണവാദികൾക്ക് പൊതുവായുള്ളത്: ഒരു കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഭൗതിക ഘടനയായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കുക; പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടം കലാപരമായ ജോലികൂടാതെ ഡിസൈനിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സാധ്യതകൾ സ്വായത്തമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും. അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, ഘടനാപരമായ അതിന്റെ malപചാരിക സൗന്ദര്യാത്മക രീതികളുടെ വിശുദ്ധീകരണ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. തത്ഫലമായി, സാങ്കേതിക ഘടനകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സാധ്യതകൾ, അതിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തം "ഡിസൈൻ പയനിയർമാരുടെ" യോഗ്യതയെന്നതിൽ സംശയമില്ല. നിർമ്മാണത്തെ രൂപത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നത് ഒരു കൂട്ടം സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ വസ്തുതകളാൽ മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുന്നുവെന്നത് യാഥാസ്ഥിതികവാദികൾ കണക്കാക്കുന്നില്ല. തത്ഫലമായി, അവരുടെ "കലയുടെ പൊതു പ്രയോഗം" എന്ന പ്രോഗ്രാം അതിന്റെ നാശത്തിന്റെ ഒരു പരിപാടിയായി മാറി, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുവിനെ ഭൗതിക-ഭൗതിക അടിസ്ഥാനത്തിലേക്ക്, ശുദ്ധമായ രൂപ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് കുറയ്ക്കൽ. കലയുടെ വൈജ്ഞാനികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വശവും അതിന്റെ ദേശീയ സവിശേഷതകളും ചിത്രങ്ങളും മൊത്തത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമായി, ഇത് കലയിൽ വസ്തുനിഷ്ഠതയില്ലായ്മയിലേക്ക് നയിച്ചു.

അതേസമയം, മെറ്റീരിയലിന്റെ രൂപത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ, അതിന്റെ സംയോജിത സവിശേഷതകളുടെ വിശകലനം (വി. ടാറ്റ്ലിൻ, കെ. മാലെവിച്ച്) സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഭൗതികവും സാങ്കേതികവുമായ വശങ്ങളിലേക്ക് പുതിയ സമീപനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി.

കോമ്പോസിഷൻ(ലാറ്റ്. കമ്പോസിറ്റോ ക്രമീകരണം, കോമ്പോസിഷൻ, കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ) - ഒരു കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി, ഒരേ തരത്തിലുള്ള ആശയവിനിമയ തത്വവും വ്യത്യസ്ത ഘടകങ്ങളും ഭാഗങ്ങളും, പരസ്പരം ഏകോപിപ്പിച്ച്, മുഴുവനായും. ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലും കലാരൂപത്തിലും അന്തർലീനമായ രൂപീകരണ രീതികളും ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകളുമാണ് ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, കാനോനൈസ്ഡ് സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ സാമ്പിൾ (കാണുക) നിയമങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടിക്കഥകൾ, പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ കല, കിഴക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടം മുതലായവ), കൂടാതെ വ്യക്തിഗത ഒറിജിനാലിറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ്, അപരിചിതമായ തരത്തിലുള്ള സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ തനതായ ഉള്ളടക്കം (പുതിയതും ആധുനികവുമായ യൂറോപ്യൻ കല, ബറോക്ക്, റൊമാന്റിക്, റിയലിസം മുതലായവ) .

രചനയിൽ, കൃതികൾ അവയുടെ മൂർത്തീഭാവത്തെ കണ്ടെത്തുന്നു, അത് പ്രമേയത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനം, രചയിതാവിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിലയിരുത്തൽ എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. എസ്. ഐസൻ‌സ്റ്റൈന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും നഗ്നമായ നാഡിയാണ്. പരോക്ഷമായി (സംഗീതത്തിൽ) അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ നേരിട്ട് (ൽ നല്ല കലകൾകലാരൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മീയവുമായ ലോകവുമായി ജീവിത പ്രക്രിയയുടെ നിയമങ്ങളുമായി ഈ ഘടന ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് പരിവർത്തനം നടത്തുന്നു കലാപരമായ ഉള്ളടക്കംരൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അതിന്റെ ആന്തരിക ബന്ധങ്ങളും ഫോമിന്റെ ക്രമവും - ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ക്രമീകരണവും. ഈ കലാരൂപങ്ങളുടെ നിർമ്മാണ നിയമങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ, രണ്ട് പദങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ് (ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം), ഘടന (ഫോം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ). മറ്റൊരു തരം വ്യത്യാസമുണ്ട്: ഘടനയുടെ പൊതുവായ രൂപവും സൃഷ്ടിയുടെ വലിയ ഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധവും ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കാവ്യാത്മക പാഠത്തിലെ ശ്ലോകം), കൂടുതൽ ഭിന്ന ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തെ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, കാവ്യാത്മക വരികളുടെ ക്രമീകരണവും സംഭാഷണ മെറ്റീരിയലും). വാസ്തുവിദ്യാ സിദ്ധാന്തത്തിലും വിഷയ പരിതസ്ഥിതിയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിലും, മറ്റൊരു ജോടി അനുബന്ധ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്: നിർമ്മാണം (ഫോമിലെ മെറ്റീരിയൽ ഘടകങ്ങളുടെ ഐക്യം, അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് നേടിയത്), കോമ്പോസിഷൻ (കലാപരമായ പൂർത്തീകരണം വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷന്റെ പ്രത്യേകതകളും കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരവും, അലങ്കാരവും ഫോമിന്റെ സമഗ്രതയും കണക്കിലെടുത്ത് ക്രിയാത്മക-പ്രവർത്തനപരമായ അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു).

60 കളിലും 70 കളിലും വ്യാപകമായിത്തീർന്നതിൽ നിന്ന് ഘടന എന്ന ആശയം വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഘടന ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള, ആവർത്തിക്കുന്ന തത്വമായി, ഒരു പ്രത്യേക തരം, തരം, തരം, ശൈലി, കലയിലെ ദിശ എന്നിവയുടെ ഘടനാപരമായ മാനദണ്ഡം. ഘടനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ മാനദണ്ഡ-ടൈപ്പോളജിക്കൽ, വ്യക്തിഗത-തനതായ പ്രവണതകളുടെ ഐക്യവും സംയോജനവും പോരാട്ടവുമാണ് രചന. മാനദണ്ഡത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത മൗലികതയുടെയും അളവ്, രചനയുടെ പ്രത്യേകത വ്യത്യസ്ത തരം കലകളിൽ വ്യത്യസ്തമാണ് (cf. യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസിസവും "വിശ്രമിക്കുന്ന" റൊമാന്റിസിസവും), ഒരേ തരത്തിലുള്ള ചില കലകളിൽ (ദുരന്തത്തിലെ കോമ്പോസിഷണൽ നോർമറ്റിവിറ്റി കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു നാടകത്തിലേതിനേക്കാൾ, സോണറ്റിലുള്ളത് ഒരു ഗാനരചന സന്ദേശത്തേക്കാൾ അളക്കാനാവാത്തതാണ്). കോമ്പോസിഷണൽ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ചില തരങ്ങളിലും കലാരൂപങ്ങളിലും നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്, അതേ സമയം, നിസ്സംശയമായും, അവരുടെ പരസ്പര സ്വാധീനം: തിയേറ്റർ പിരമിഡിലും വൈദഗ്ധ്യവും നേടി ഡയഗണൽ കോമ്പോസിഷൻപ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ, തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗ് രംഗത്തിന്റെ ബാക്ക്സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണമാണ്. പല തരംകല, പ്രത്യക്ഷമായും പരോക്ഷമായും, ബോധപൂർവ്വം, അബോധപൂർവ്വം, സംഗീത നിർമാണങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ തത്വങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സൊണാറ്റ രൂപം) പ്ലാസ്റ്റിക് ബന്ധങ്ങൾ (കാണുക).

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ. സങ്കീർണത സംഭവിക്കുന്നു രചന നിർമാണങ്ങൾതാൽക്കാലിക മാറ്റങ്ങളിലൂടെയും സ്പേഷ്യൽ ഷിഫ്റ്റുകളിലൂടെയും അനുബന്ധ ലിങ്കുകൾ, ഓർമ്മകൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ വർദ്ധിച്ച ഉൾപ്പെടുത്തൽ കാരണം. പരമ്പരാഗതവും "സാങ്കേതിക" കലകളും ഒത്തുചേരുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കോമ്പോസിഷൻ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു. ആധുനികതയുടെ തീവ്രമായ രൂപങ്ങൾ ഈ പ്രവണതയെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുകയും യുക്തിരഹിതവും അസംബന്ധവുമായ അർത്ഥം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു (" പുതിയ പ്രണയം", അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററുകൾ, സർറിയലിസം മുതലായവ).

പൊതുവേ, കലയിലെ രചന ഒരു കലാപരമായ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഘടകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്, ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

INTUITION കലാപരമായ (Lat.intuitio - ധ്യാനത്തിൽ നിന്ന്) - സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം, കലാപരമായ അത്തരം വശങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു

പ്രവർത്തനവും കലാപരമായ അവബോധവും സർഗ്ഗാത്മകത, ധാരണ, സത്യം. വളരെ പൊതുവായ കാഴ്ച, കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും അവബോധം തുല്യ പ്രാധാന്യമുള്ളതായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, അത് സത്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിവേചനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, അത് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ലോജിക്കൽ തെളിവുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട യുക്തിസഹമായ അറിവിനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല.

സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ കലാപരമായ അവബോധമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്. "പ്രശ്ന സാഹചര്യം". സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലം യഥാർത്ഥ നിർബന്ധിതമായിരിക്കണം സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിസർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, മുമ്പൊരിക്കലും അഭിമുഖീകരിക്കാത്ത അത്തരമൊരു പരിഹാരം തേടുക. ഇത് നന്നായി സ്ഥാപിതമായ ആശയങ്ങൾ, മാനസിക പദ്ധതികൾ, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, സ്ഥലം, സമയം എന്നിവയുടെ സമൂലമായ പരിഷ്കരണത്തെ മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു. അവബോധജന്യമായ അറിവ്, പുതിയതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സാധാരണയായി ഒരു അപ്രതീക്ഷിത essഹത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, ഒരു പ്രതീകാത്മക പദ്ധതി, അതിൽ ഒരു ഭാവി സൃഷ്ടിയുടെ രൂപരേഖകൾ onlyഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, പല കലാകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉൾക്കാഴ്ചയാണ് മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെയും അടിസ്ഥാനം.

സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രത്യേകിച്ചും കലാപരമായ ധാരണകലാപരമായ അവബോധത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. കലയുടെ സ്രഷ്ടാവ് ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, വായനക്കാരൻ, കാഴ്ചക്കാരൻ, ശ്രോതാവ് എന്നിവരുടെ കലാപരമായ ഇമേജറിയുടെ ധാരണയും കലാപരമായ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ഉപരിപ്ലവമായ നിരീക്ഷണത്തിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, കലാപരമായ അവബോധം കലാപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള മേഖലയിലേക്ക് ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾ കടന്നുവരുന്ന ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു. കൂടാതെ, കലാപരമായ അവബോധം, ഗ്രഹിക്കുന്ന കലാസൃഷ്ടിയും അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവും തമ്മിലുള്ള സഹ-സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രവർത്തനം നൽകുന്നു.

ഇതുവരെ, അവബോധജന്യമായ മെക്കാനിസത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പലതും നിഗൂ seemsമായി തോന്നുകയും അതിന്റെ പഠനത്തിൽ വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കലാപരമായ അവബോധം മിസ്റ്റിസിസം മേഖലയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ യുക്തിരാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു രൂപവുമായി തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലാപരമായ അവബോധത്തിന് നന്ദി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ആഴത്തിലും സത്യമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്നതിന് നിരവധി മിടുക്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ അനുഭവം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാപരമായ അവബോധം ഒരു പ്രത്യേകമായി കണക്കാക്കാം. ഫലപ്രദമായ പ്രതിവിധിസത്യത്തിന്റെയും വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമല്ലാത്ത അറിവ്.

ഇൻട്രിഗ്(Lat. intricare - ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ) - ഫിക്ഷൻ, സിനിമ, നാടക കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു പ്ലോട്ടും പ്ലോട്ടും നിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ സാങ്കേതികത (ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണവും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ തിരിയൽ, പരസ്പരബന്ധം, കൂട്ടിയിടി). ഒരു നാടകീയ കൃതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഗൂriാലോചനയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ആദ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു: "ആത്മാവിനെ ആകർഷിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സാരാംശം പെരിപെറ്റിയാസും അംഗീകാരവുമാണ്.

ഗൂriാലോചന വികസിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന് പിരിമുറുക്കവും ആവേശകരവുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, ആളുകൾ അവരുടെ സ്വകാര്യ, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ (കാണുക) ബന്ധങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം കൈവരിക്കുന്നു. ഗൂriാലോചനയുടെ സാങ്കേതികത സാധാരണയായി സാഹസിക വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലെ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ് - പുഷ്കിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ ടോൾസ്റ്റോയ്, മുതലായവ. ഇത് ഒരു ബൂർഷ്വാ, തികച്ചും വാണിജ്യ കലയാണ്, മോശം ഫിലിസ്റ്റൈൻ രുചിക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ബൂർഷ്വാ കലയുടെ വിപരീത പ്രവണത, കലാപരമായ ഒരു ഉപാധിയായി ഗൂriാലോചന അപ്രത്യക്ഷമാകുമ്പോൾ, പ്ലോട്ട്ലെസ്സ്നെസ്സ് പരിശ്രമിക്കുക എന്നതാണ്.

ആന്റിതിസിസ്(ഗ്രീക്ക് വിരുദ്ധത - എതിർപ്പ്) - ഒരു വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപം, കലാപരവും കലാപരമല്ലാത്തതും സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം കലാപരമായ പ്രസംഗം, വിപരീത അർത്ഥമുള്ള പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (വിപരീതപദങ്ങൾ).
വ്യവസ്ഥിതിയിലെ എതിർപ്പിന്റെ ഒരു വ്യക്തിയായി വിരുദ്ധത വാചാടോപപരമായ കണക്കുകൾപുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എതിർപ്പ് ഒരു പ്രത്യേക "ചിന്ത" അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക - "വിപരീത" - കാലഘട്ടം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിൽ, വിരുദ്ധതയ്ക്ക് പ്രത്യേക ഗുണങ്ങളുണ്ട്: അത് ഒരു ഘടകമായി മാറുന്നു കല സംവിധാനം, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപാധിയായി വർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വിരുദ്ധതയെ വാക്കുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങൾക്കും വിപരീതം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

എതിർപ്പിന്റെ ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ, വിരുദ്ധതയെ കേവലവും സാന്ദർഭികവുമായ വിപരീതപദങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ശോഭയുള്ള വീട്ടിൽ ഇത് ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്
ഇരുട്ടിനൊപ്പം ഞാൻ തനിച്ചായി
അസാധ്യമായത് സാധ്യമായിരുന്നു
എന്നാൽ സാധ്യമായത് ഒരു സ്വപ്നമായിരുന്നു.
(എ. ബ്ലോക്ക്)

ആലേഖനം(ഗ്രീക്ക്. അലെഗോറിയ - ആലങ്കാരം) ഉപമകളിലൊന്ന് കലാപരമായ വിദ്യകൾയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു അമൂർത്തമായ ചിന്ത അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഒരു കോൺക്രീറ്റ് ഇമേജ് രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്.

അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഉപമകൾ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണ്.

ഒരു വശത്ത്, ഇത് ഒരു ആശയം അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസമാണ് (തന്ത്രം, ജ്ഞാനം, നല്ലത്, പ്രകൃതി, വേനൽ, മുതലായവ), മറുവശത്ത്, ഒരു കോൺക്രീറ്റ് വസ്തു, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം, ഒരു അമൂർത്ത ചിന്തയെ ചിത്രീകരിച്ച്, അത് ദൃശ്യമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ചിത്രം ഒരു സേവന പങ്ക് മാത്രമേ വഹിക്കുന്നുള്ളൂ - ഇത് ആശയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അലങ്കരിക്കുന്നു, അതിനാൽ "ഏതെങ്കിലും നിശ്ചിത വ്യക്തിത്വം" (ഹെഗൽ) നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ആശയം നിരവധി "ചിത്രം" കൊണ്ട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും ചിത്രീകരണങ്ങൾ "(AF Losev).

എന്നിരുന്നാലും, ആലങ്കാരത്തിന്റെ രണ്ട് വിമാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഏകപക്ഷീയമല്ല, പൊതുവായത് നിലനിൽക്കുന്നു എന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, ഒരു പ്രത്യേക ഒരൊറ്റ വസ്തുവിൽ മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഒരു ഉപമ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയായ വി.മുഖിനയുടെ "ഫെർട്ടിലിറ്റി" അല്ലെങ്കിൽ പിക്കാസോയുടെ "ഡോവ്" എന്ന ഉപമ നിങ്ങൾക്ക് ഉദാഹരണമായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം.

ചിലപ്പോൾ ഒരു ആശയം ഉപമയുടെ ഒരു സാദൃശ്യപദ്ധതിയായി മാത്രമല്ല, നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, കെട്ടുകഥ "ധാർമ്മികതയുടെ" രൂപത്തിൽ). ഈ രൂപത്തിൽ, ഉപമകൾ ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്ന കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യേകതയാണ്.