സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത് പൊതുവൽക്കരണമാണ്. കഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവം

മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണാധികാരം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംടോംസ്ക് നഗരത്തിലെ ജിംനേഷ്യം നമ്പർ 26

സംഗീതത്തിൽ പരിശോധന നിയന്ത്രിക്കുക ഐ പാദം

(പ്രോഗ്രാം നൗമെൻകോ ടി.ഐ., അലീവ വി.വി. പ്രകാരം)

ഏഴാം ക്ലാസ്

സമാഹരിച്ചത്: സുക്കോവ ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്ന,

സംഗീത അധ്യാപകൻ,

ജി. ടോംസ്ക്

2016 വർഷം

സംഗീതത്തിലെ അവസാന നിയന്ത്രണ നമ്പർ 1 (ചോദ്യങ്ങൾ)

ഏഴാം ക്ലാസ്

എ) പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണ ഒരു പൂപ്പലല്ല, ആത്മാവില്ലാത്ത മുഖമല്ല.

2. ഒരു കലാകാരന് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി ഉണ്ടാകണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ആവശ്യമാണ്:

എ) ഒന്നുമില്ല

സി) കണ്ടു മനസ്സിലാക്കുക

3. പ്രകാശത്തിന്റെ ജനനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മെലഡി ("ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയിൽ ഏത് സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹം ആക്രോശിച്ചു: "ഇത് എന്നിൽ നിന്നുള്ളതല്ല, ഇത് മുകളിൽ നിന്നാണ്! "

എ) I. ബ്രാംസ്

ബി) എം. ഗ്ലിങ്ക

സി) ഐ. ഹെയ്ഡൻ

4. പ്രകൃതി ഇൻ III

എ) ജീവനോടെ, രോഷാകുലനായി

ബി) ശാന്തവും സമാധാനപരവും

സി) രോഷാകുലവും സമാധാനപരവും

എ) ഏകതാ ഉള്ളടക്കം

സി) രൂപത്തിന്റെ ഐക്യം

എ) സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഇതര

ബി) സോഫ്റ്റ്വെയർ

എ) ഒന്ന് ബി) രണ്ട് സി) മൂന്ന്

എ) നിന്ന് സാഹിത്യ പരിപാടി

എ) വിശദാംശങ്ങൾ

ബി) പൊതുവൽക്കരണം

സി) രണ്ട് ഉത്തരങ്ങളും ശരിയാണ്

എ) ലോകത്തിലെ എല്ലാ ദുഃഖങ്ങളും

ബി) ലോകത്തിലെ എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളും

സി) നായകന്റെ സങ്കടവും സന്തോഷവും

എ) സിൻബാദിലെ കടലും കപ്പലും

സി) പ്രിൻസ് ഗൈഡൻ

സംഗീതത്തിലെ അവസാന നിയന്ത്രണ നമ്പർ 1 (ഉത്തരങ്ങൾ)

ഏഴാം ക്ലാസ്

1.ഇത് നമ്മെ എന്താണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു പരിധി വരെ F. Tyutchev തന്റെ കവിതയിൽ:

നീ വിചാരിക്കുന്നതല്ല, പ്രകൃതി

എ) പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണ ജാതിയല്ല, ആത്മാവില്ലാത്ത മുഖമല്ല.

ബി) ഭാവന അതിന് ഒരു ആത്മാവുണ്ട്, അതിന് സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്,

സി) പ്രകൃതിയുടെ വരദാനങ്ങളുടെ ഉപയോഗം അതിൽ സ്നേഹമുണ്ട്, പുറത്ത് ഒരു ഭാഷയുണ്ട്.

2. ഒരു കലാകാരന് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി ഉണ്ടായിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ആവശ്യമാണ്:

എ) ഒന്നുമില്ല

ബി) കാണുക, മനസ്സിലാക്കുക, ഉൾക്കൊള്ളുക

സി) കണ്ടു മനസ്സിലാക്കുക

3. പ്രകാശത്തിന്റെ ജനനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മെലഡി ("ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയിൽ, അദ്ദേഹം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു: "ഇത് എന്നിൽ നിന്നുള്ളതല്ല, ഇത് മുകളിൽ നിന്നാണ്!"

എ) I. ബ്രാംസ്

ബി) എം. ഗ്ലിങ്ക

സി) ഐ. ഹെയ്ഡൻ

4. പ്രകൃതി ഇൻ III "സമ്മർ" എന്ന കച്ചേരിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ("സീസൺസ്" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന്) എ. വിവാൾഡി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

എ) ജീവനോടെ, രോഷാകുലനായി

ബി) ശാന്തവും സമാധാനപരവും

സി) രോഷാകുലവും സമാധാനപരവും

5. F. Tyutchev-ന്റെ കവിത, I. Repin, I. Aivazovsky എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ് (പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ പേജ് 4), A. വിവാൾഡിയുടെ സംഗീതം ഏത് ആശയമാണ് ഏകീകരിക്കുന്നത്:

എ) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഐക്യം

ബി) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം

സി) രൂപത്തിന്റെ ഐക്യം

6. ഏതുതരം സംഗീതമാണ് വാക്കുകളിൽ വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളത്:

എ) സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ഇതര

ബി) സോഫ്റ്റ്വെയർ

സി) ഒരു പേരുണ്ട് ("ഫോറസ്റ്റ്", "ഷെഹെറാസാഡ്", "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും)

7. പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ “നവംബർ” എന്ന നാടകത്തിൽ എത്ര മാനസികാവസ്ഥകളുണ്ട്. ആദ്യ മൂന്നിൽ ":

ഒന്നാന്തരംബി) രണ്ട് മൂന്ന് മണിക്ക്

8. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആശ്രയിക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ തെളിവാണ് എ സ്ക്രാബിൻ എഴുതിയ എറ്റ്യൂഡ് നമ്പർ. 12:

എ) സാഹിത്യ പരിപാടിയിൽ നിന്ന്

ബി) സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളിൽ നിന്ന്

സി) കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന്

9. കലയിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം (വളരെയധികം തിരഞ്ഞെടുക്കുക):

എ) വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും പ്രകടനം അപരിചിതർ

ബി) രചയിതാവ് അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും പ്രകടനം

വി) വ്യക്തിപരമായ അനുഭവംതോൽവികളും വിജയങ്ങളും

10. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വത്ത് എന്താണ് സംഗീത ഉള്ളടക്കം:

എ) വിശദാംശങ്ങൾ

ബി) പൊതുവൽക്കരണം

സി) രണ്ട് ഉത്തരങ്ങളും ശരിയാണ്

11. സംഗീതം എന്ത് വികാരങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു " മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റസ്"എൽ. ബീഥോവൻ:

എ) ലോകത്തിലെ എല്ലാ ദുഃഖങ്ങളും

ബി) ലോകത്തിലെ എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളും

സി) നായകന്റെ സങ്കടവും സന്തോഷവും

12.എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഇൻ സിംഫണി സ്യൂട്ട്"Scheherazade" ഒരു പ്രോഗ്രാമായി വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഒരു അധിക ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക):

എ) സിൻബാദിലെ കടലും കപ്പലും

ബി) കലണ്ടറിന്റെ കഥ - സാരെവിച്ച്

സി) പ്രിൻസ് ഗൈഡൻ

സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കം- ജോലിയുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ചിത്രം; സംഗീതം എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. എന്തും കലാപരമായ ഉള്ളടക്കംമൂന്ന് വശങ്ങളുണ്ട് - വിഷയം(കഥാരേഖ), വികാരപരമായഒപ്പം ആശയപരമായ("സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം", എം.-സോഫിയ, 1983, പേജ് 137). സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ആശയങ്ങൾ ആശയം(ഇന്ദ്രിയപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത ചിന്ത) കൂടാതെ സംഗീത ചിത്രം(സംഗീത ബോധത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് തുറക്കുന്നു സമഗ്രമായ സ്വഭാവംഅതുപോലെ സംഗീതവും വികാരങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കൽ ഒപ്പം മാനസികാവസ്ഥകൾ ). സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ വശം സൗന്ദര്യം, മനോഹരം,അതിന് പുറത്ത് ഒരു കലയും ഇല്ല (അതേ., പേജ് 39). ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക, കലാപരമായ ആധിപത്യം സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും വികാരങ്ങൾ(താഴ്ന്ന, ദൈനംദിന വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും വ്യതിചലിക്കുന്ന പ്രിസത്തിലൂടെ) സംഗീതത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടനം നടത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു സാമൂഹിക പ്രവർത്തനംമനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉയർച്ച.
സംഗീതത്തിൽ രൂപം- ശബ്ദം ഉള്ളടക്കം നടപ്പിലാക്കൽമൂലകങ്ങളുടെ സംവിധാനവും അവയുടെ ബന്ധങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ രൂപത്തിന്റെ ഭ്രൂണംസംഗീതവും മൊബൈൽ ചലനാത്മകവും അവളുടെ പ്രേരണ - സ്വര സമുച്ചയം, പ്രത്യയശാസ്ത്ര-ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സാരാംശം ഏറ്റവും നേരിട്ട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും മ്യൂസുകളുടെ കോർ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. താളം, യോജിപ്പ്, ഘടന എന്നിവയിലൂടെ ചിന്തകൾ. സംഗീത ചിന്ത(ആശയം, ചിത്രം) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു മെട്രിക് ഓർഗനൈസേഷൻ, മെലഡിയുടെ പ്രേരണ ഘടന, കോർഡിസം, കൗണ്ടർപോയിന്റ്, ടിംബ്രസ് മുതലായവ..; ആവർത്തനങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിലൂടെ യുക്തിസഹമായ വികസനത്തിൽ, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ വിവിധ സെമാന്റിക് ഫംഗ്ഷനുകളുടെ മൊത്തത്തിൽ ഇത് സമഗ്രമായ ഒരു സംഗീത രൂപത്തിൽ പൂർണ്ണമായും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. രചനയുടെ സാങ്കേതികത (സംഗീത രൂപം) മ്യൂസുകളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയെ സഹായിക്കുന്നു. ചിന്തകൾ, സൗന്ദര്യാത്മകമായി പൂർണ്ണമായ ഒരു കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള സൃഷ്ടി, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നേട്ടം (ഉദാഹരണത്തിന്, യോജിപ്പിൽ, സാങ്കേതിക നിയമങ്ങൾ "സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള സൗന്ദര്യം" നിർണ്ണയിക്കുന്നു, PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളിൽ).
സംഗീത രൂപവും ഉള്ളടക്കവും ഒന്നാണ്... ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ, കലാപരമായ വികാരങ്ങളുടെ ഷേഡുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ളവ തീർച്ചയായും സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഏത് മാർഗത്തിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഏതെങ്കിലും സാങ്കേതിക വിശദാംശങ്ങൾ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു (അത് വാക്കാലുള്ള രൂപീകരണത്തിന് കടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിലും). ആശയത്തിന് പുറത്തുള്ള മ്യൂസുകൾ. വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ വേണ്ടത്ര പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിക്കാത്ത കലാപരമായ ചിത്രം, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട കലാപരവും സാങ്കേതികവുമായ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് മതിയായ വിശ്വാസ്യതയോടെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, ഇത് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യം തെളിയിക്കുന്നു. സംഗീതം. നയിക്കുന്നത്സൃഷ്ടിപരമായ ഘടകംഈ ഐക്യത്തിൽ എപ്പോഴും ഉണ്ട് അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കം... കൂടാതെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രവർത്തനം പ്രതിഫലനവും നിഷ്ക്രിയവും മാത്രമല്ല, "ഡെമിയുർജിക്" കൂടിയാണ്, ഇത് പുതിയ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (പ്രതിഫലിക്കുന്ന വസ്തുവിൽ നിലവിലില്ല). സംഗീതരൂപം മ്യൂസുകളുടെ ആവിഷ്കാരമാണ്. ചരിത്രപരവും സാമൂഹികമായി നിർണ്ണയിച്ചിട്ടുള്ളതുമായ അന്തർലീന ഘടനയുടെയും അനുബന്ധ ശബ്ദ വസ്തുക്കളുടെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ ചിന്തകൾ. മൂസ്. മെറ്റീരിയൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നുവി സംഗീത രൂപംഅടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആവർത്തനവും അല്ലാത്തതും; എല്ലാ നിർദ്ദിഷ്ട രൂപങ്ങളും സംഗീതമാണ് - വ്യത്യസ്ത തരം ആവർത്തനങ്ങൾ.
പദത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ "സംഗീതം" ത്രിത്വത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതം വേർപെടുത്തിയതിനുശേഷവും - മെലഡി - ശരീര ചലനം (ഗ്രീക്ക് കൊറിയ), വാക്യം, ചുവട്, നൃത്തം എന്നിവയുമായി സംഗീത രൂപം ഒരു ജൈവ ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു("ആദ്യത്തിൽ ഒരു താളം ഉണ്ടായിരുന്നു," എച്ച്. ബ്യൂലോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ).

എൽ.പി. കസാന്റ്സെവ്
ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്സ്, അസ്ട്രഖാൻ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ
വോൾഗോഗ്രാഡും സംസ്ഥാന സ്ഥാപനംകലയും സംസ്കാരവും

സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആശയം

പുരാതന കാലം മുതൽ, മനുഷ്യ ചിന്തകൾ സംഗീതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ രഹസ്യങ്ങളിലൊന്ന്, അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാനം, സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയാണ്. സംഗീതത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും എന്നതിൽ സംശയമില്ല, കാരണം അതിൽ എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് കൃത്യമായി എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയോട് എന്താണ് "പറയുന്നത്", ശബ്ദങ്ങളിൽ എന്താണ് കേൾക്കുന്നത് - നിരവധി തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർ, ചിന്തകർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരെ താൽപ്പര്യമുള്ള വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഈ ചോദ്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഇന്നത്തെ തീവ്രത. സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് വളരെ വ്യത്യസ്തവും ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ഉത്തരങ്ങൾ ലഭിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. പരമ്പരാഗതമായി ഞങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌ത അവയിൽ ചിലത് ഇവിടെയുണ്ട്.

ഒരു മുദ്രണം എന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളുടെ മേഖല ഗണ്യമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ:

സംഗീതം മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനമാണ്(എഫ്. ബൗട്ടർവെക്ക്: സംഗീത കലകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് "മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ബാഹ്യ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവില്ലാത്ത വികാരങ്ങൾ. എല്ലാ ബാഹ്യമായ, ഈ കലകൾക്കും അനിശ്ചിതമായി മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ, വളരെ വിദൂരമായി മാത്രമേ വരയ്ക്കൂ"; എൽ.ആർ. ഡി അലംബെർട്ട്; വി.ജി. വാക്കൻറോഡർ; കെ. എം, വെബർ; എഫ്. ചോപിൻ; എഫ്. തിർഷ്; ജെജെ ഏംഗൽ; ജെ. സാൻഡ്: "സംഗീത മേഖല - വൈകാരിക ആവേശം"; ആർ. വാഗ്നർ: സംഗീതം "അതിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പോലും സെന്റ് വോമിൽ മാത്രം നിലനിൽക്കുന്നു"; എസ്. കീർ‌ക്കെഗാഡ്; ആർ. റോളണ്ട്; സ്റ്റെൻഡാൽ; ആർ. വാഗ്നർ; വി.പി. ബോട്ട്കിൻ; എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്: "സംഗീതം വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ചുരുക്കെഴുത്താണ് "; ബിഎം ടെപ്ലോവ്:" സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ "; എൽ. ബെരിയോ; എ.യാ Zis, S. ലാംഗർ, S.Kh. റപ്പോപോർട്ട്, EA Sitnitskaya); 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ചിന്തകർ (A. Kircher, I. Matteson, D. Harris, N. Diletsky മറ്റുള്ളവരും): സംഗീതം - സ്വാധീനങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം;

സംഗീതം വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്(I. കാന്ത്: അവൾ "സങ്കൽപ്പങ്ങളില്ലാതെ സംവേദനങ്ങളിലൂടെ മാത്രം സംസാരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, കവിതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവൾ പ്രതിഫലനത്തിനായി ഒന്നും അവശേഷിപ്പിക്കുന്നില്ല");

സംഗീതം ബുദ്ധിയുടെ പ്രകടനമാണ്(I. S. Turgenev: "സംഗീതം മനസ്സാണ്, മനോഹരമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു"; ജെ. സെനാകിസ്: "ശബ്ദങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ബുദ്ധി പ്രകടിപ്പിക്കുക" എന്നതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ സത്ത; ആർ. വാഗ്നർ: "സംഗീതത്തിന് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അത് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും ചിന്ത "; ജി.വി. ലെയ്ബ്നിസ്:" സംഗീതം ഗണിതശാസ്ത്രത്തിൽ ആത്മാവിന്റെ ഒരു അബോധ വ്യായാമമാണ് ");

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് സംഗീതം(ജിവിഎഫ് ഹെഗൽ: “സംഗീതം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആത്മനിഷ്ഠമാക്കുന്നു ആന്തരിക ജീവിതം"; വി.എ. സുഖോംലിൻസ്കി: "സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മികവും വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മേഖലകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു"; കെ.എച്ച്.എഫ്. ക്രൗസ്; എ.എ. ഫാർബ്സ്റ്റീൻ; എം.ഐ. Reuterstein: "സംഗീതം പറയുന്ന പ്രധാന കാര്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ ആത്മീയ ജീവിതം, അവന്റെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും, അവന്റെ ചിന്തകളും മാനസികാവസ്ഥകളും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, വികസനം"; വി.എൻ. വ്ലാഡിമിറോവ്; ജി.എൽ. ഗോലോവിൻസ്കി; ഐ.വി. നെസ്റ്റീവ്; എ.എ. ചെർനോവ്);

സംഗീതം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ നിഗൂഢമായ ആഴങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരമാണ്(ജെ.എഫ്. റാമോ: "സംഗീതം ആത്മാവിനെ ആകർഷിക്കണം", "യഥാർത്ഥ സംഗീതം ഹൃദയത്തിന്റെ ഭാഷയാണ്"; എഎൻ സെറോവ്: "സംഗീതം ആത്മാവിന്റെ ഭാഷയാണ്; ഇത് വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും മേഖലയാണ്; ഇതാണ് ശബ്ദങ്ങളിൽ ആത്മാവിന്റെ ജീവിതം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു"; എഫ്. ഗ്രിൽപാർസർ: "അവ്യക്തമായ വികാരങ്ങളാണ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വന്തം മേഖല"; എഫ്. ഗാർസിയ ലോർക്ക: "സംഗീതം അതിൽ തന്നെ അഭിനിവേശവും നിഗൂഢവുമാണ്. വാക്കുകൾ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു; സംഗീതം ആർക്കും അറിയാത്തത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ആർക്കും വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ കൂടുതലോ കുറവോ, എല്ലാവരിലും എന്താണ് ഉള്ളത് "; എച്ച്. റീമാൻ:" സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെടുന്നത് ശ്രുതിമധുരവും ചലനാത്മകവും ആഘാതപരവുമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകളാണ്. , "; എ.എഫ്. ലോസെവ്:" മാനസിക ജീവിതത്തിന്റെ മൂലകത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളതും മതിയായതുമായ ആവിഷ്കാരമായി സംഗീതം മാറുന്നു ";

സംഗീതം വിവരണാതീതമായ, ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്(വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി: "സംഗീതം തന്നെ ഉത്തരവാദിത്തമില്ലാത്ത ഒരു കലയാണ്, പ്രകടിപ്പിക്കാനാകാത്തത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ്"; എസ്. മൺഷ്: "സംഗീതം പ്രകടിപ്പിക്കാനാകാത്തതിനെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലയാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഉപബോധമനസ്സിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ മേഖലയാണ്. മനസ്സിലൂടെയും സ്പർശനത്തിലൂടെയും"; G. G. Neuhaus: "എല്ലാം" ലയിക്കാത്തത് ", വിവരണാതീതവും, അചിന്തനീയവും, മനുഷ്യാത്മാവിൽ നിരന്തരം വസിക്കുന്നു, എല്ലാം" ഉപബോധമനസ്സ് "(...) സംഗീതത്തിന്റെ മണ്ഡലമാണ്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഇതാ" ).

ഒരു മുദ്ര എന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ പല വശങ്ങളുള്ള മേഖല മനുഷ്യേതര:

സംഗീതം അസ്തിത്വത്തിന്റെ, കേവലമായ, ദൈവികതയുടെ പ്രകടനമാണ്(R. De Conde: സംഗീതം ഒരു "യുക്തിരഹിതമായ കേവലം" ആവശ്യപ്പെടുന്നു; R. സ്റ്റെയ്‌നർ: "മനുഷ്യന് നൽകപ്പെട്ട ചൈതന്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുകയാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ചുമതല. ഭൗതിക ലോകത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആദർശ ശക്തികളെ സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു"; AN Scriabin; KV F. Solger: സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം "ദൈവത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും ആത്മാവിന്റെ ദിവ്യത്വത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരലും ..."; ഫാ. ഫിഷർ: "നല്ല നൃത്ത സംഗീതം പോലും മതപരമാണ്");

സത്തയുടെ സത്തയുടെ പ്രകടനമാണ് സംഗീതം(എ. ഷോപ്പൻഹോവർ: "സംഗീതം ഏത് സാഹചര്യത്തിലും ജീവിതത്തിന്റെയും അതിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെയും മഹത്വം മാത്രമാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്", മറ്റ് കലകൾ "നിഴലിനെക്കുറിച്ച് മാത്രം സംസാരിക്കുന്നു, അത് അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചാണ്"; വി വി മെദുഷെവ്സ്കി: "സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം ശാശ്വത രഹസ്യങ്ങളാണ് സത്തയുടെയും മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെയും "; ജിവി സ്വിരിഡോവ്:" വാക്ക് ... ലോകത്തിന്റെ ചിന്തയെ വഹിക്കുന്നു ... സംഗീതം ഈ ലോകത്തിന്റെ വികാരം, സംവേദനം, ആത്മാവ് വഹിക്കുന്നു "; LZ Lyubovsky:" സംഗീതം ഒരു തരം പ്രതിഫലനമാണ് പ്രകൃതി, പ്രപഞ്ചം, നിത്യത, ദൈവം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തെക്കുറിച്ച്. ഇതാണ് അവളുടെ മഹത്തായ വിഷയം ");

സംഗീതം - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രദർശനം(Yu.N. Tyulin: "സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്"; I.Ya. Ryzhkin: സംഗീതം "സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ പ്രതിഫലനം നൽകുന്നു ... ഒപ്പം നമ്മെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അറിവ് "; ടി. അഡോർണോ:" സമൂഹത്തിന്റെ സത്ത സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയായി മാറുന്നു "; എ. വെബർൺ:" സംഗീതം പ്രകൃതിയുടെ നിയമമാണ്, ചെവിയാൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു ");

സംഗീതം ചലനമാണ്(എ. ഷെല്ലിംഗ്: സംഗീതം "വിഷയത്തിൽ നിന്നുള്ള അമൂർത്തമായ ചലനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു"; എ.കെ. ബട്ട്‌സ്‌കോയ്; ആർ. ആർൻഹൈം; എൻ.എ. ഗോറിയുഖിന: "ചോദ്യം: ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? സ്വന്തം പ്രസ്ഥാനം "; AF ലോസെവ്:"... ശുദ്ധമായ സംഗീതത്തിന്... ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയില്ലാത്ത ഘടകം, അതായത് അതിന്റെ ശുദ്ധമായ യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക വികസനം... "; എൽ.പി. സറൂബിന:" സംഗീതം അടിസ്ഥാനപരമായും മുഖ്യമായും കാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ");

സംഗീതം പോസിറ്റീവിന്റെ പ്രകടനമാണ്(എ. വി. ഷ്‌ലെഗൽ: "നമ്മുടെ സ്വന്തം നിമിത്തം സ്നേഹിക്കാൻ കഴിയുന്ന, നമ്മുടെ ആത്മാവിന് സ്വമേധയാ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുന്ന നമ്മുടെ സംവേദനങ്ങളെ മാത്രമേ സംഗീതം ആഗിരണം ചെയ്യുന്നുള്ളൂ. കേവലമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന് സംഗീതത്തിലേക്ക് വഴിയില്ല, ഒരു നിഷേധാത്മകമായ തുടക്കവും. പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു "; എ എൻ സെറോവ്:" ഇയാഗോയെപ്പോലെ അതിമോഹം, അത്യാഗ്രഹം, തന്ത്രശാലി, റിച്ചാർഡ് മൂന്നാമന്റെ ദുഷ്ടത, ഗോഥെ ഫോസ്റ്റിന്റെ തത്ത്വചിന്ത എന്നിവ സംഗീത വിഷയങ്ങളല്ല ").

ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും ഏരിയകൾക്കിടയിലുള്ള പരിവർത്തന മേഖലയും കാണുന്നു, അതിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

സംഗീതം മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും പ്രകടനമാണ്(എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്: "മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ജീവിതം, അവരുടെ പരസ്പര ബന്ധങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, അതിന്റെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് പ്രകടനങ്ങളിൽ, കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരിപാലനമായി വർത്തിക്കുന്നു"; G.Z. അപ്രേഷ്യൻ: അത് "അതിന്റെ അന്തർലീനമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ജീവിതത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും, അതിന്റെ സമയത്തിന്റെ ആത്മാവ്, ചില ആദർശങ്ങൾ"; യു.എ. ക്രെംലെവ്; LA മസെൽ; എൽഎം കാഡ്സിൻ: "സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടനങ്ങളുടെ ലോകമാണ്. സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ കുറിച്ച്, ഈ ലോകത്തിലെ ശ്രോതാവിനെക്കുറിച്ച്, തീർച്ചയായും, രചയിതാവിനെയും അവതാരകനെയും കുറിച്ച് ഈ ലോകം"; ബി.എൽ. യാവോർസ്കി: “സംഗീതം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: എ) മോട്ടോർ പ്രക്രിയകളുടെ സ്കീമുകൾ ... ബി) വൈകാരിക പ്രക്രിയകളുടെ സ്കീമുകൾ ... 3) സ്കീമുകൾ സ്വമേധയാ ഉള്ള പ്രക്രിയകൾ... 4) ധ്യാന പ്രക്രിയകളുടെ സ്കീമുകൾ "; എ.എ. എവ്‌ഡോക്കിമോവ സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വൈകാരികവും ബൗദ്ധികവും സുസ്ഥിരവുമായ വശങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു);

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളിലും ആശയങ്ങളിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് സംഗീതം(Yu.B. Borev; G.A. Frantsuzov: സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം "വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രമാണ്, ഇത് വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനസ്സിലെ മാനസിക പ്രതിഫലനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് - സംഗീത കലയുടെ ഒരു വസ്തു").

അവസാനമായി, അത് അപ്രധാനമല്ല, ഭാഗികമായി വിരോധാഭാസമാണെങ്കിലും, സംഗീതത്തെ ഒരു മുദ്രയായി മനസ്സിലാക്കുക മുഴങ്ങുന്നു:

സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക സ്വയം മൂല്യവത്തായ ലോകമാണ്(എൽഎൻ ടോൾസ്റ്റോയ്: "സംഗീതമാണെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിന് മാത്രമേ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ"; IF സ്ട്രാവിൻസ്കി: "സംഗീതം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു"; എൽ.എൽ. സബനീവ്: "ഇത് ഒരു അടഞ്ഞ ലോകമാണ്, അതിൽ നിന്ന് യുക്തിയിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവ് പ്രത്യയശാസ്ത്രവും ... അക്രമാസക്തവും കൃത്രിമവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് "; H. Egebrecht:" സംഗീതം എന്നത് സംഗീതത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒന്നല്ല; അത് തന്നെ അർത്ഥമാക്കുന്നു ");
സംഗീതം - സൗന്ദര്യാത്മകമായ ശബ്ദങ്ങൾ (ജി. നെപ്ലർ: "സംഗീതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന എല്ലാം സംഗീതമാണ്"; ബി.വി. അസഫീവ്: "സംഗീതത്തിന്റെ വിഷയം ദൃശ്യമോ മൂർത്തമോ ആയ ഒന്നല്ല, മറിച്ച് ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രക്രിയകളുടെ-അവസ്ഥകളുടെ മൂർത്തീഭാവമോ പുനരുൽപാദനമോ ആണ്, അല്ലെങ്കിൽ, ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, - കേൾവിയുടെ അവസ്ഥയ്ക്ക് സ്വയം നൽകുന്നത് എന്താണ്? അവരുടെ ബന്ധത്തിലെ ശബ്ദ സമുച്ചയങ്ങൾ ... ");

സംഗീതം - ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം(E. Hanslik: “സംഗീതത്തിൽ ശബ്ദ ശ്രേണികൾ, അവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഉള്ളടക്കമില്ലാത്ത ശബ്ദ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ... അതിൽ നാം കേൾക്കുന്ന ശബ്ദ രൂപങ്ങൾ ഒഴികെ ഒരു ഉള്ളടക്കവുമില്ല, കാരണം സംഗീതം ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമല്ല സംസാരിക്കുന്നത്. ശബ്‌ദങ്ങൾ"; എം. ബെൻസ്; വി. വിയോറ; ഇ. ഗാർണി; ജി. എ. ലാരോഷെ; എ. മോൾ; ഡി. പ്രോൾ; എൻ. റിംഗ്‌ബോം; വി. ഫ്യൂച്ച്‌സ്; ടി. സെലിൻസ്‌കി: അവൾ ഒരു "ശബ്ദ ഭൂപ്രകൃതി");

മുഴങ്ങുന്നതെല്ലാം സംഗീതമാണ്(ജെ. ജി. ഹെർഡർ: "പ്രകൃതിയിൽ മുഴങ്ങുന്നതെല്ലാം സംഗീതമാണ്"; ജെ. കേജ്: "സംഗീതം എന്നത് നമുക്ക് ചുറ്റും കേൾക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, നമ്മൾ ഒരു കച്ചേരി ഹാളിലാണോ അതിന് പുറത്താണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ "; എൽ. ബെറിയോ:" സംഗീതം കേൾക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തോടെ കേൾക്കുന്നതെല്ലാം സംഗീതമാണ് ").

തീർച്ചയായും, സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളുടെ വളരെ പരമ്പരാഗതമായ ഒരു ഗ്രൂപ്പിംഗിലൂടെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെ നിലവിലെ പാലറ്റ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് അസാധ്യമാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തെ ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചതിൽ നിന്നും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിലെ വ്യത്യസ്തതയിൽ നിന്നും സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്ന മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയിൽ നിന്നും, ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്നും ഉരുത്തിരിഞ്ഞ സ്ഥാനങ്ങൾ ഇതിൽ വ്യക്തമായി ഉൾപ്പെടുന്നില്ല. രൂപം, സംഗീത ഉള്ളടക്കം എന്ന ആശയം ധാരണാ മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റുക, മുതലായവ.

സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ചില ആധുനിക നിർവചനങ്ങൾ, നൽകിയിരിക്കുന്നത് വി.എൻ. ഖോലോപോവ - "... അവളുടെ പ്രകടവും അർത്ഥപരവുമായ സാരാംശം"; എ.യു. കുദ്ര്യാഷോവ് - "... സംഗീതവും സെമാന്റിക് ലിംഗഭേദങ്ങളും, തരങ്ങളും അടയാളങ്ങളും അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി രൂപപ്പെട്ട അർത്ഥങ്ങളും ആത്മനിഷ്ഠമായി സംയോജിപ്പിച്ച അർത്ഥങ്ങളും സംയോജകന്റെ വ്യക്തിഗത ബോധത്തിൽ വ്യതിചലിക്കുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനമാണ്, അവ പിന്നീട് പുതിയ അർത്ഥങ്ങളായി മാറുന്നു. വ്യാഖ്യാനവും ശ്രവണ ധാരണയും നടത്തുന്നു"; വി.സി. സുഖന്ത്സേവ - "... കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മനിഷ്ഠതയാൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യവസ്ഥയിലും മധ്യസ്ഥതയിലും റിഥം-ഇന്റണേഷൻ കോംപ്ലക്സുകളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെയും പരിണാമത്തിന്റെയും മേഖല"; യു.എൻ. ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം "സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക [ആന്തരിക] ആത്മീയ ചിത്രമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന ഖോലോപോവ്; സംഗീതം എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു" എന്ന തോന്നലും അതെ "ഒപ്പം" ശബ്‌ദ നിലവാരവും കൈമാറുന്നു, അത് ... ശബ്ദ മെറ്റീരിയലിന്റെയും ശബ്ദ ഘടനയുടെയും ഒന്നോ അതിലധികമോ സുഖകരമായി ആത്മനിഷ്ഠമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു (നെഗറ്റീവ് കേസിൽ - ഒരു ശല്യം). " ഇ. കുർട്ടിന്റെ സ്ഥാനങ്ങൾക്കും ധാരണ ആവശ്യമാണ് - “... യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവും ഡ്രൈവിംഗും രൂപപ്പെടുത്തലും [സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം. - LK] മാനസിക സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ വികാസമാണ്, സംഗീതം അത് ഒരു ഇന്ദ്രിയ രൂപത്തിൽ മാത്രമേ കൈമാറുകയുള്ളൂ ... "; ജി.ഇ. കോനിയസ് - ഒരു സാങ്കേതിക ഉള്ളടക്കം (“അതിന്റെ [സംഗീത സൃഷ്ടി. - എൽകെ] നിർമ്മാണത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ വസ്തുക്കളും”) കലാപരമായ (“ശ്രോതാവിനെ ബാധിക്കുന്നു; ശബ്ദ ധാരണ മൂലമുണ്ടാകുന്ന മാനസിക അനുഭവങ്ങൾ; സംഗീതം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. തുടങ്ങിയവ. .NS.") .

ഇവിടെ നൽകിയിട്ടില്ലാത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇവയിലും മറ്റ് നിരവധി വിധിന്യായങ്ങളിലും നഷ്ടപ്പെടുന്നത് എളുപ്പമാണ്, കാരണം ഇന്ന് ശാസ്ത്രത്തിന് അറിയാവുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം മനസിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും.

സംഗീത ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തെ ഒരു കലാരൂപമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് ഏറ്റവും പൊതുവായ നിയമങ്ങൾ പ്രസ്താവിക്കണം. ഇങ്ങനെയാണ് എ.എൻ. സോഖോർ: "സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം കലാപരമായ [nno] -ഇന്തോനേഷൻ ഇമേജുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് [o] e [s]] അർത്ഥവത്തായ ശബ്ദങ്ങളിൽ (ഇന്തോനേഷനുകൾ) മുദ്രണം ചെയ്തിരിക്കുന്നത് വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം, പരിവർത്തനം, സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തൽ എന്നിവയുടെ ഫലങ്ങളാണ്. ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ മനസ്സ് (കമ്പോസർ, അവതാരകൻ)" ...

തത്വത്തിൽ, ശരിയാണ്, ഈ നിർവചനം ഇപ്പോഴും പൂർണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് - ഞങ്ങൾ ഇത് പലതവണ കണ്ടിട്ടുണ്ട് - സംഗീതം ശക്തമാണെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "" എന്ന വാക്യത്തിന് പിന്നിൽ വ്യക്തമായി നഷ്ടപ്പെടുകയോ യുക്തിരഹിതമായി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യം"വിഷയം ആന്തരികമായ ഒരു വ്യക്തിയാണ് മനസ്സമാധാനംകമ്പോസർക്ക് മാറ്റമില്ലാതെ ആകർഷകമാണ്. കമ്പോസർ-പെർഫോമർ-ശ്രോതാവ് തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന്, അവസാന ലിങ്ക് വീണു - ശ്രോതാവിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം, അതില്ലാതെ സംഗീത ഉള്ളടക്കം നടക്കില്ല.

പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത്, സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം നൽകാം: ഇത് ശബ്ദത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മീയ വശമാണ്, ഒബ്ജക്റ്റിഫൈഡ് സ്ഥിരാങ്കങ്ങളുടെ (വിഭാഗങ്ങൾ, പിച്ച് സിസ്റ്റങ്ങൾ, കോമ്പോസിഷൻ ടെക്നിക്കുകൾ, ഫോമുകൾ, ഫോമുകൾ, മുതലായവ), അവതാരകനായ സംഗീതജ്ഞൻ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുകയും ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണയിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ മൾട്ടി-ഘടക ഫോർമുലയുടെ നിബന്ധനകൾ നമുക്ക് കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിക്കാം.

ഞങ്ങളുടെ നിർവചനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘടകം സംഗീത ഉള്ളടക്കം എന്ന് അറിയിക്കുന്നു സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മീയ വശം... കലാപരമായ പ്രതിനിധാന സംവിധാനത്തിലൂടെയാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത്. പ്രകടനം- സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ പറയുന്നു - ഇത് മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാരണ, മെമ്മറി, ഭാവന, ചിന്ത, മറ്റ് സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ ശ്രമങ്ങളുടെ സംയോജനമെന്ന നിലയിൽ, ഇമേജ്-പ്രാതിനിധ്യത്തിന് സാമാന്യവൽക്കരണം ഉണ്ട് (ചിത്ര-ധാരണയിലെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിക്കുന്നു). ഇത് വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ഭൂതകാലത്തിന്റെയും സാധ്യമായ ഭാവിയുടെയും മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു (ഇത് വർത്തമാനകാലത്തെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്നും ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഭാവനയിൽ നിന്നും അതിനെ വേർതിരിക്കുന്നു).

സംഗീതം ആണെങ്കിൽ സിസ്റ്റംപ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ, അപ്പോൾ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്: കൃത്യമായി എന്താണ്?

നമ്മൾ നേരത്തെ കണ്ടതുപോലെ, വിഷയ വശം സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾവ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കാണുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രസ്താവനകളും ഒരു പരിധിവരെ ശരിയാണ്. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പല വിധിന്യായങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു മനുഷ്യൻ... തീർച്ചയായും, സംഗീത കല (തീർച്ചയായും, മറ്റേതെങ്കിലും) ഒരു വ്യക്തിയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ഒരു വ്യക്തി സൃഷ്ടിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, ഇത് ആദ്യം ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതായത്, ഒരു വ്യക്തി, അവന്റെ സ്വയം പ്രകടനത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സമ്പന്നതയിലും, സംഗീതം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്വാഭാവിക "വിഷയം" ആയിത്തീർന്നു.

സമൂഹം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്ന ദാർശനിക, ധാർമ്മിക, മത നിയമങ്ങളുടെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഒരു വ്യക്തി മറ്റ് ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു, പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അവൻ പ്രകൃതിക്കിടയിൽ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിൽ, ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥലത്തും ചരിത്രപരമായ സമയത്തും ജീവിക്കുന്നു. ആവാസവ്യവസ്ഥവാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വ്യക്തി, അതായത്, മാക്രോകോസം (വ്യക്തിയുടെ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത്) സംഗീതത്തിന്റെ യോഗ്യമായ വിഷയമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ സാരാംശം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പ്രസ്താവനകളെ ഞങ്ങൾ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല മുഴങ്ങുന്നു... ഏറ്റവും വിവാദപരമായത്, അവയും നിയമാനുസൃതമാണ് (പ്രത്യേകിച്ച് സമകാലിക സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക്), പ്രത്യേകിച്ചും അവ ശബ്ദത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിനുള്ളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സ്വാധീനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉപകരണത്തിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം അതിന്റെ സ്വയം അറിവിൽ, സ്വന്തം വിഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളിൽ, അതായത്, മൈക്രോകോസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള (വീണ്ടും, മനുഷ്യ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്) കിടക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ പേരിട്ടിരിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ വലിയ വിഷയം "കഴിവുള്ള മേഖലകൾ" (AI Burov) - ഒരു വ്യക്തിയെ കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം, സംഗീതം തന്നെ - അതിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. രൂപരേഖയിലുള്ള വിഷയ മേഖലകൾ ഒരു തരത്തിലും സമഗ്രമായി ഒറ്റപ്പെട്ടവയല്ല, മറിച്ച് ഒന്നിലധികം ഇടപെടലുകൾക്കും ലയനങ്ങൾക്കും സാധ്യതയുണ്ടെന്ന് ഓർക്കുന്നെങ്കിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി നാം മനസ്സിലാക്കും.

സംഗീത ഉള്ളടക്കമായി രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, സംഗീത കലയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും സഹവർത്തിത്വം പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു: അവ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വരസൂചകങ്ങളുടെ അവതരണത്തിൽ) ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു (ഇന്റണേഷൻ ഡെവലപ്‌മെന്റിൽ), സംഗീത നാടകത്തിന്റെ "സംഭവങ്ങളുമായി" (ഉദാഹരണത്തിന്. , ഒരു പുതിയ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അവ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു) ... ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രതയുടെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ അടിസ്ഥാനങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായ യോജിപ്പിൽ, ചില പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ താൽക്കാലിക വികസനം (സംഗീത സ്വരങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി) ഘനീഭവിക്കുകയും കൂടുതൽ ശേഷിയുള്ള (സംഗീത ഇമേജുകൾ) ആയി ചുരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതാകട്ടെ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൊതുവായ കാഴ്ചകൾ(സെമാന്റിക് "കോൺസെൻട്രേറ്റ്സ്" - സംഗീതവും കലാപരവുമായ തീമുകളും ആശയങ്ങളും). കലാപരമായ (സംഗീത) നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച പ്രകടനങ്ങൾ പദവി നേടുന്നു കലാപരമായ(സംഗീത).

സംഗീത ഉള്ളടക്കം ഒരൊറ്റ പ്രകടനമല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ സംവിധാനമാണ്. ഇതിനർത്ഥം അവയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സെറ്റ് (സെറ്റ്, കോംപ്ലക്സ്) മാത്രമല്ല, അവയുടെ ചില പരസ്പര ബന്ധമാണ്. അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠതയാൽ, പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കാം, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, അവയ്ക്ക് വ്യത്യസ്ത പ്രാധാന്യമുണ്ടാകാം - പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതും. ചിലതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കൂടുതൽ സവിശേഷമായ, ആശയങ്ങൾ, മറ്റുള്ളവ, കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, ആഗോള ആശയങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഒന്നിലധികം ഗുണമേന്മയുള്ള പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സംഘടിത സംവിധാനം നൽകുന്നു.

സിസ്റ്റത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ് ചലനാത്മകത... സൗണ്ട് ഫാബ്രിക് അനാവരണം ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും അർത്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും ഇതിനകം നടന്നവയുമായി ഇടപഴകുകയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയവ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തരത്തിലാണ് ഒരു സംഗീത ശകലം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നോൺ-സ്റ്റോപ്പ് ചലനത്തിലാണ്, അതിന്റെ വിവിധ പാളികൾ വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, മുഖങ്ങളും ഷേഡുകളും ഉപയോഗിച്ച് "പ്ലേ ചെയ്യുന്നതും" "മിന്നുന്നതും". അചഞ്ചലമായി മാറാവുന്ന, അത് വഴുതിപ്പോകുന്നു.

ഇനിയും പോകാം. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു കമ്പോസർ... കാഴ്ച ഫലം ആയതിനാൽ മാനസിക പ്രവർത്തനംവ്യക്തി, വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിലവിലുള്ള വിഷയമേഖലയിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. അതിൽ തീർച്ചയായും ഉൾപ്പെടുന്നു ആത്മനിഷ്ഠ-വ്യക്തിഗത തത്വം, മനുഷ്യ പ്രതിഫലനം. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിന് അടിസ്ഥാനമായ ആശയം വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ തത്വങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യമായ ഐക്യമാണ്. മ്യൂസിക്കൽ തീമാറ്റിക് കടമെടുക്കൽ പോലുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസം ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് അവരുടെ സംയോജനം കാണിക്കാം.

കമ്പോസർ കടമെടുത്ത സംഗീത-തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ, അതായത് ഇതിനകം നിലവിലുള്ള സംഗീത പദപ്രയോഗങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യം... ഒരു വശത്ത്, അവൻ ഇതിനകം കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്നവരുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു കലാപരമായ പ്രതിഭാസംഒരു വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യമായി നിലനിൽക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇത് മറ്റ് കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അതിന്റെ രണ്ട് സ്റ്റാറ്റസുകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് ഉചിതമാണ്: സ്വയംഭരണ മ്യൂസിക്കൽ തീമാറ്റിസം (പ്രാഥമിക കലാപരമായ ഓപസിൽ കാണപ്പെടുന്നു) കൂടാതെ സന്ദർഭോചിതം (അതിന്റെ ദ്വിതീയ ഉപയോഗത്തിലൂടെ നേടിയത്). അവ സ്വയംഭരണപരവും സന്ദർഭോചിതവുമായ അർത്ഥങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സംഗീത-തീമാറ്റിക് കടമെടുപ്പുകൾക്ക് ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിയിൽ അവയുടെ പ്രാഥമിക അർത്ഥങ്ങൾ നിലനിർത്താൻ കഴിയും. വി.എൽ.യുടെ അക്കോഡിയനിനുവേണ്ടി തേർഡ് സോണാറ്റയിലെ എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ "ദ എൻലൈറ്റ്ഡ് നൈറ്റ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ശകലത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ വശം. വേണ്ടി ഓർക്കസ്ട്ര തുണികൊണ്ടുള്ള ക്രമീകരണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും Zolotareva സോളോ ഉപകരണം; എ. ഷ്നിറ്റ്‌കെയുടെ രണ്ട് വയലിനുകൾക്കായുള്ള "മോസ്-ആർട്ട്" എന്ന നാടകത്തിൽ, സിംഫണിയുടെ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്ന പ്രാരംഭ സംഗീത തീം അവതരിപ്പിക്കാനും രചയിതാവ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. g-mollമൊസാർട്ട് ഒരു വയലിൻ ഡ്യുയറ്റിൽ, അതിന്റെ അർത്ഥം വളച്ചൊടിക്കാതെ. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, സ്വയംഭരണപരവും സാന്ദർഭികവുമായ അർത്ഥങ്ങൾ ഏതാണ്ട് യോജിക്കുന്നു, "വസ്തുനിഷ്ഠമായി നൽകിയിരിക്കുന്നത്" എന്നതിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, കടമെടുക്കൽ (പേര് നൽകിയ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഒഴികെ) വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് പോലും ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സന്ദർഭത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദം അനുഭവിക്കുന്നു, ഇത് കടം വാങ്ങുന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ ഓപ്പസിൽ മറ്റാരുടെയെങ്കിലും സംഗീതമില്ലാതെ നേടാനാകാത്ത സെമാന്റിക് പാളികളുടെ രൂപീകരണം ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അങ്ങനെ, സോളോടാരേവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഷോൺബെർഗിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു ഉദാത്തമായ ആദർശവൽക്കരണം നേടുന്നു, കൂടാതെ മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഫണിയുടെ പ്രധാന സ്വരച്ചേർച്ച ഷ്നിറ്റ്കെയുടെ രണ്ട് വയലിനുകൾ കളിക്കുന്ന തമാശയുള്ള ഗെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വായ്പകൾ "അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ" നൽകാത്ത സന്ദർഭങ്ങളിൽ കമ്പോസറുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയതാണ് ("പ്രീ-സന്ദർഭം"). തൽഫലമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത-തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ പോലുള്ള ഒരു പ്രത്യേകം പോലും "വസ്തുനിഷ്ഠമായി" നൽകിയിരിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ഐക്യത്തിന്റെയും രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ കലയ്ക്ക് മൊത്തത്തിൽ സ്വാഭാവികമാണ്.

ഒരു പ്രത്യേക വിഷയ മേഖലയുടെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കാനും കമ്പോസറെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു വസ്തുനിഷ്ഠമായ സ്ഥിരാങ്കങ്ങൾ- സംഗീത സംസ്കാരം വികസിപ്പിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത, അത് "ആദ്യം മുതൽ" എല്ലാ സമയത്തും കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ചതല്ല, മറിച്ച് മുൻഗാമികളുടെ തലമുറകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചില സെമാന്റിക് ക്ലസ്റ്ററുകൾ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. ഈ അർത്ഥങ്ങൾ വർഗ്ഗങ്ങൾ, പിച്ച് സിസ്റ്റങ്ങൾ, കമ്പോസർ ടെക്നിക്കുകൾ, സംഗീത രൂപങ്ങൾ, ശൈലികൾ, അറിയപ്പെടുന്ന സ്വരസൂചകങ്ങൾ (Dies irae പോലെയുള്ള ഇൻടോനേഷൻ ഫോർമുലകൾ, എന്നിവയിൽ സംഭരിക്കുകയും ടൈപ്പോളജിസ് ചെയ്യുകയും സംഭരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വാചാടോപപരമായ കണക്കുകൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ പ്രതീകാത്മകത, ടോണലിറ്റികളുടെ സെമാന്റിക് റോളുകൾ, തടികൾ മുതലായവ). അവ ശ്രോതാവിന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുമ്പോൾ, അവർ ചില അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്തുകയും കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യം "ഡീക്രിപ്റ്റ്" ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുകയും അതുവഴി രചയിതാവും അവതാരകനും ശ്രോതാവും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ധാരണ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയെ പിന്തുണാ പോയിന്റുകളായി ഉപയോഗിച്ച്, രചയിതാവ് ഈ അടിത്തറയിൽ പുതിയ സെമാന്റിക് പാളികൾ നിരത്തി, തന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു കലാപരമായ ഓപ്പസായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, അത് അവതാരകൻ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ശ്രോതാവിന് ഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്താൽ മാത്രമേ അത് പൂർണ്ണമായ സംഗീതമായി മാറുകയുള്ളൂ. ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മീയ വശം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പസിൽ മാത്രമല്ല, ഇതിലും രൂപപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു. വധശിക്ഷഒപ്പം ധാരണ... രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങൾ ശരിയാക്കുകയോ സമ്പന്നമാക്കുകയോ ദരിദ്രമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു (പറയുക, സംഗീതസംവിധായകനും അവതാരകനും അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതസംവിധായകനും ശ്രോതാവും തമ്മിലുള്ള വലിയ താൽക്കാലിക അകലം ഉള്ള "സമയങ്ങളുടെ ബന്ധം" നഷ്ടപ്പെടുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഗൌരവതരമായ ശൈലിയിലുള്ള പരിവർത്തനം "പ്രാഥമിക ഉറവിടം" ഓപസ് മുതലായവ) മറ്റ് വിഷയങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാനങ്ങളാൽ, ഈ രൂപത്തിൽ മാത്രമേ അവ സംഗീതത്തിന്റെ സാധ്യതകളിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിലേക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെയും ധാരണകളുടെയും സാഹചര്യങ്ങൾ എണ്ണമറ്റതും വ്യക്തിഗതമായി അതുല്യവുമായതിനാൽ, സംഗീത ഉള്ളടക്കം തുടർച്ചയായ ചലനത്തിലാണെന്നും ചലനാത്മകമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണെന്നും വാദിക്കാം.

സംഗീതത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന മറ്റേതൊരു പ്രകടനത്തെയും പോലെ, അത് "പുനർനിർണ്ണയം" ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ "വസ്തു രൂപം" - ശബ്ദംഅതിനാൽ, അദ്ദേഹം "മെറ്റീരിയലൈസ് ചെയ്ത" ആശയത്തെ ഓഡിറ്ററി അല്ലെങ്കിൽ ഓഡിറ്ററി എന്ന് വിളിക്കാം. പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ ശബ്ദരീതി സംഗീതത്തെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രതിനിധാനങ്ങൾ വര, പെയിന്റ്, വാക്ക് മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് "പുനർനിർണ്ണയം" ചെയ്യുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഏതൊരു ശബ്ദത്തിനും ഒരു പ്രകടനം ഉണർത്താൻ കഴിയും, പക്ഷേ അത് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കണമെന്നില്ല. ആദിമ "ശബ്ദങ്ങളുടെ" കട്ടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്ന് സംഗീതം, അതായത് "സ്വരണം" ആകുന്നതിന്, ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രത്യേക പ്രകടമായ സ്വാധീനത്താൽ ശബ്ദം സൗന്ദര്യവൽക്കരിക്കുകയും സാധാരണയേക്കാൾ "ഉയർത്തുകയും" ചെയ്യണം. സംഗീതവും കലാപരവുമായ പ്രക്രിയയിൽ ശബ്ദം ഉൾപ്പെടുത്തുമ്പോൾ (പ്രത്യേക രീതികളും സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിച്ച്) ഇത് കൈവരിക്കാനാകും. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, ശബ്ദം പ്രത്യേക - കലാപരമായ - പ്രവർത്തനങ്ങൾ നേടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദസ്വഭാവം തിരിച്ചറിയുന്നത് കേവലം സംഗീതാത്മകമായ കേവലമായ ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യമായി പരിപൂർണ്ണമാക്കുന്നില്ല. മറ്റുള്ളവ അതിൽ തികച്ചും സ്വീകാര്യമാണ് - ദൃശ്യം, സ്പർശനം, സ്പർശനം, ഘ്രാണം. തീർച്ചയായും, സംഗീതത്തിൽ അവർ ഒരു തരത്തിലും ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ അടിസ്ഥാന ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യം വ്യക്തമാക്കുന്ന അധിക അധിക അസോസിയേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്ഷണൽ പ്രകടനങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു എളിമയുള്ള, സഹായകമായ പങ്ക് പോലും, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായും - കൂടുതൽ വിശാലമായി - ഒരു വ്യക്തിയായിരിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് വഴികളുമായും സംഗീതത്തെ ഏകോപിപ്പിക്കാൻ അവരെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഇത് മനസ്സിലാക്കി, എന്നിരുന്നാലും, ഒരാൾ അങ്ങേയറ്റം വിട്ടുനിൽക്കണം - സംഗീതത്തിന്റെ അമിതമായ വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനം, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്, എസ്.ഐ. സാവ്ഷിൻസ്കി: “ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അതിന്റെ ശബ്ദ ഫാബ്രിക്കിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല ഉൾപ്പെടുന്നു. അവനുമായി ലയിപ്പിക്കുക, ഒരുപക്ഷേ കമ്പോസർ പ്രകടിപ്പിക്കുകയോ പ്രകടിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല, പ്രോഗ്രാം - സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനത്തിന്റെ ഡാറ്റ മുതലായവ. ബീഥോവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവ എ. മാർക്‌സിന്റെ വിശകലനങ്ങളാണ്, ആർ. റോളണ്ടിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ, ചോപ്പിന്റെ കൃതികൾക്ക് ഇവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകൾ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ, ഷൂമാന്റെ ലേഖനങ്ങൾ, ല്യൂച്ചെൻട്രിറ്റിന്റെയോ മസെലിന്റെയോ വിശകലനങ്ങൾ, ആന്റൺ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈന്റെ പ്രസ്താവനകൾ, ഗ്ലിങ്കയ്ക്കും ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിക്കും ഇവയാണ്. ലാറോഷെ, സെറോവ്, അസഫീവ് എന്നിവരുടെ ലേഖനങ്ങൾ ". സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് തികച്ചും പ്രാധാന്യമുള്ള "സമീപ-സംഗീത" സാമഗ്രികൾ, അതിന്റെ ശബ്ദ സ്വഭാവത്താൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകൾ മങ്ങിക്കരുതെന്ന് തോന്നുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പദാർത്ഥമെന്ന നിലയിൽ ശബ്ദത്തിൽ മാത്രമല്ല, ശബ്ദത്തെ സംഗീത നിയമങ്ങൾക്ക് (പിച്ച്, ടോണൽ-ഹാർമോണിക്, നാടകീയവും മറ്റുള്ളവയും) വിധേയമാക്കുന്നതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിലെ ശബ്‌ദത്തിന് ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നിങ്ങൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു: ശബ്‌ദത്തിലെ അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ പാടില്ല, അവർ പറയുന്നു, സംഗീതം നേരിട്ട് മുഴങ്ങുന്നത് മാത്രമാണ്. ഈ നിമിഷം... ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് പ്രതിഭാസമായി ശബ്‌ദം - ഒരു ഇലാസ്റ്റിക് വായു മാധ്യമത്തിന്റെ വൈബ്രേഷനുകളുടെ ഫലം - “ഇവിടെയും ഇപ്പോളും” ഇല്ലായിരിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, ഇത് തത്വത്തിൽ, ഓർമ്മകളുടെ സഹായത്തോടെ (മുമ്പ് കേട്ട സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്), ആന്തരിക കേൾവി (ലഭ്യമായ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ അനുസരിച്ച്) എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കാവുന്നതാണ്. അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ്, എ) രചയിതാവ് രചിച്ചതും അടയാളപ്പെടുത്തിയതും, എന്നാൽ ഇതുവരെ ശബ്ദം നൽകിയിട്ടില്ലാത്തതും, ബി) സജീവമായ ഒരു സ്റ്റേജ് ജീവിതം, കൂടാതെ സി) ഇപ്പോൾ (താൽക്കാലികമായി) അപ്രസക്തമായ "ഇതിനകം നിർവ്വഹിച്ച നിർവ്വഹണങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം", " നിക്ഷേപിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ ഓർമ്മ പൊതുമനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രകടനങ്ങളുടെ ശബ്‌ദം "വസ്ത്രധാരണം" കമ്പോസർ കണ്ടെത്തി ശരിയാക്കാത്തപ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ - മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ - അവതാരകൻ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അതേ സമയം രചയിതാവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ, അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. സംഗീത ഉള്ളടക്കം, സംഗീത സൃഷ്ടി പോലും. അതിനാൽ, ഈ വരികൾ വായിക്കുമ്പോൾ മുഴങ്ങാത്ത ബിഥോവന്റെ മുപ്പത്തിരണ്ടാം പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ സംഗീത ഉള്ളടക്കം തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ നിലനിൽക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് കൂടുതലോ കുറവോ വിജയകരമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സാഹചര്യത്തിൽ പൂർണ്ണമായും അസാധ്യമായിരിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ രചയിതാവിന്റെ സോണാറ്റ മുപ്പത്തിമൂന്നാം, ശബ്ദ പദാർത്ഥങ്ങളൊന്നുമില്ല.

അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം - ഒരു കമ്പോസർ, അവതാരകൻ, ശ്രോതാവ് - ശബ്ദ "ഔട്ട്‌ലൈനുകൾ" നേടുകയും സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മീയ തത്വം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടന

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സംഗീത ഉള്ളടക്കം എന്ന ആശയം സംഗീതത്തെ ബാഹ്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആശയത്തിന് ഒരു ആന്തരിക ഓറിയന്റേഷൻ ഉണ്ട്. അവർ ആത്മീയ മേഖലയെ നിയുക്തമാക്കുന്നു, പക്ഷേ പരമാവധി സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലല്ല (പൊതുവായി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം), മറിച്ച് വളരെ വലിയ ഉറപ്പിലാണ് (സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം). മ്യൂസിക്കൽ ഉള്ളടക്കം ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഇത് സംഗീതമാകാനുള്ള വഴി (ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്നതിനൊപ്പം മാത്രം) നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയ്ക്കിടയിൽ "മാറ്റമില്ലാത്ത - വേരിയന്റ്" ബന്ധങ്ങൾ ഉടലെടുക്കുന്നു. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തിന്റെ സാധ്യതകളെ ഒരു നിശ്ചിത രൂപത്തിലും പരിഹാരത്തിലും ഒരേ സമയം പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നു. കലാപരമായ ചുമതല.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം നിരവധി ആശയങ്ങളിലൂടെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ, പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രധാന അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ചു. പ്രകടനങ്ങൾ അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, അത് വളരെ വ്യക്തമാണ്, മാത്രമല്ല സംഗീതത്തിലെ അവരുടെ കഴിവിന്റെയും കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെയും കാര്യത്തിലും. അവയിൽ നിന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരെ നമുക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കാം സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ.

സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളുടെ (യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ), ശബ്‌ദ ചലനം, സംഗീത തുണികൊണ്ടുള്ള വിന്യാസം എന്നിവയുടെ മധ്യസ്ഥതയായി ഒരു വ്യക്തിക്ക് സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഒരു സംഗീതത്തിൽ, ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ ശബ്ദ രൂപരേഖകൾ മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക വിധത്തിൽ പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നത്, ഒരു സമഗ്രമായ ആലങ്കാരികവും കലാപരവുമായ ചിത്രം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത ഇമേജ് താരതമ്യേന വലുതാണ് അല്ലെങ്കിൽ (പ്രധാനമായും താത്കാലിക സ്വഭാവമുള്ള സംഗീതം) ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ സെമാന്റിക് യൂണിറ്റാണ്. ചെറിയ തോതിലുള്ള അർത്ഥങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ ഇത് ഉണ്ടാകൂ. ഇവയാണ് സംഗീത സ്വരങ്ങൾ.സംഗീത സ്വരങ്ങളിൽ ലാപിഡറി, അവികസിത അർത്ഥങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവയെ വാക്കുകളോട് ഉപമിക്കാം സാഹിത്യ ഭാഷ, വാക്കാലുള്ള ഐക്യമായി രൂപപ്പെടുകയും സാഹിത്യ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ജീവൻ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീത സ്വരങ്ങൾ “റെഡിമെയ്ഡ്” അർത്ഥങ്ങളായി നിലവിലില്ല, അവ ഒരു പ്രത്യേക സെമാന്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് പ്രേരണകളായി മാറുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ടോണുകൾ... ശബ്‌ദങ്ങളുടെ വിശാലമായ പ്രദേശത്ത് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത്, സംഗീത ശബ്‌ദം - ടോൺ - വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്, കാരണം ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ജീവിതം ഉറപ്പാക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സംഗീതത്തിൽ, ശബ്ദം ഇരട്ടയാണ്. ഒരു വശത്ത്, അത് മുമ്പ് സൂചിപ്പിച്ച സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തെ "രൂപമാക്കുന്നു", "മെറ്റീരിയലൈസ് ചെയ്യുന്നു". വസ്തുനിഷ്ഠമായി പരിസ്ഥിതിയുടേതായ ശബ്ദം നമ്മെ ഭൗതികവും ശബ്ദപരവുമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. മറുവശത്ത്, ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ ജോലിയുടെ പരിഹാരത്തിനായി ശബ്ദം തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സെമാന്റിക് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ എന്ന് വിളിക്കാവുന്നവയും ഇതിന് നൽകിയിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ സെമാന്റിക് ഘടകങ്ങളിലേക്ക് ടോൺ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഞങ്ങൾ അതിനെ ഒരു പ്രാഥമിക യൂണിറ്റായി ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ചെറിയ അർത്ഥങ്ങളിലേക്ക് പോലും വിഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിന്റെ ഭൗതിക പദാർത്ഥത്തിൽ വേരൂന്നിയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയുടെ താഴ്ന്ന പരിധിയെ ടോൺ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ചെറിയ സെമാന്റിക് യൂണിറ്റുകളിൽ നിന്ന് ഒരു സംഗീത ചിത്രം എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കിയ ശേഷം, നമുക്ക് വിപരീത ദിശയിലേക്ക് പോകാൻ ശ്രമിക്കാം, കൂടാതെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏത് ഘടകങ്ങളാണ് അത് സ്വയം നിർണ്ണയിക്കുന്നതെന്ന് പരിഗണിക്കാം.

ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ കലയിൽ അവയുടെ സംയോജനം കാണപ്പെടുന്നു തീംപ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു: സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഒരു തീം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇവിടെയും താഴെയും പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. വിഷയം ഉയർന്ന തോതിലുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ ജോലിയും മൊത്തത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അനുവദിക്കുന്നു. അതേസമയം, തീം സമഗ്രമായ ശബ്ദവുമായുള്ള ബന്ധങ്ങളെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു, അമൂർത്തതയുടെ ലോകത്ത് ശബ്ദത്തിന്റെയും സ്വയം മൂല്യവത്തായ അസ്തിത്വത്തിന്റെയും "ആജ്ഞയിൽ" നിന്നുള്ള മോചനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണത അതിൽ പാകമാകുകയാണ്.

വ്യത്യസ്‌ത അളവിലുള്ള ശേഷിയുള്ള സെമാന്റിക് യൂണിറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്‌ദം മധ്യസ്ഥമാക്കാനുള്ള പ്രവണതയുടെ അന്തിമ ആവിഷ്‌കാരം (ഇന്റണേഷനുകൾ - ഇമേജുകൾ - തീം) ലഭിക്കുന്നു. ആശയംസംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം. ശാസ്ത്രീയവും മതപരവും ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്‌ദ പ്രത്യേകത പ്രായോഗികമായി സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് ആദർശത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്ക് ഏറ്റവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സംഗ്രഹിച്ചതും നയിക്കപ്പെടുന്നതുമാണ് ഈ ആശയം. അങ്ങനെ, ആശയം ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയുടെ മറ്റൊരു പരിധിയായി മാറുന്നു, അത് മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് ആദർശത്തിലേക്ക് ലംബമായി നയിക്കപ്പെടുന്നു.

ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ സെമാന്റിക് ഘടകങ്ങൾ ഒരു ശ്രേണിയിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓരോ തലത്തിലും ചില സെമാന്റിക് യൂണിറ്റുകൾ രൂപപ്പെടുന്നു. ഈ ലെവലുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ടോൺ, മ്യൂസിക്കൽ ടോണേഷൻ, മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജ്, തീം, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ആശയം.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പേരുള്ള ഘടകങ്ങൾ ഘടനയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ല, അവ അതിന്റെ നട്ടെല്ലിനെ മാത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥലങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മറ്റ് ചില ഘടകങ്ങളില്ലാതെ ഘടന പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിയില്ല. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഘടകമാണ് സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ... ഒരു വശത്ത്, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ തികച്ചും ഭൗതികമാണ്, കാരണം പിച്ച്, ഡൈനാമിക്സ്, ടിംബ്രെ, ആർട്ടിക്കുലേഷൻ, മറ്റ് പാരാമീറ്ററുകൾ എന്നിവ വ്യക്തമായ ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, അവ ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ അന്തർലീനമാകുന്ന അർത്ഥങ്ങളെ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്നു (ചില മെലഡിക് പാറ്റേണുകളിൽ, റിഥമിക് ഫോർമുലകളിൽ, ഹാർമോണിക് ടേണുകളിൽ). അതിനാൽ, സ്വരത്തിനും സംഗീത സ്വരത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം വിളിക്കുന്നത് ശരിയായിരിക്കും, കൂടാതെ അവ ഭാഗികമായി സ്വരത്തിൽ വേരൂന്നിയതായി തോന്നുകയും ഭാഗികമായി സംഗീത സ്വരത്തിലേക്ക് "വളരുകയും" ചെയ്യുന്നു.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയുടെ മറ്റൊരു അനിവാര്യ ഘടകമാണ് രചയിതാവിന്റെ തുടക്കം.സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം രണ്ട് വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ആശയവിനിമയത്തിന് സഹായിക്കുന്നു - ശ്രോതാവും സംഗീതസംവിധായകനും, അതിനാലാണ് കമ്പോസർ സ്വന്തം രചനയിൽ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നത് അതിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം ശൈലിയിൽ മാത്രമല്ല, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു. നമുക്ക് അവളെ ഒരു സംഗീത ഇമേജിൽ മാത്രമല്ല (രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം) മാത്രമല്ല, വ്യക്തിപരമായി നിറമുള്ള സംഗീത സ്വരത്തിലും (എഫ്. ചോപിൻ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്, ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവയിൽ) കണ്ടുമുട്ടാം. വ്യക്തിപരമായി അർത്ഥവത്തായ ശബ്ദ പാലറ്റിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ജെ. കേജ്, ജെ. സെനാകിസ്, എസ്. ഗുബൈദുലിന), വിഷയത്തിൽ (സ്വയം ഛായാചിത്രം) മുതലായവ. രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, തത്ത്വത്തിൽ, സ്വന്തം ഓപ്പസിന്റെ പ്രദേശത്ത് സർവ്വവ്യാപിയാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഇത് അറിയുന്നതിലൂടെ, രചയിതാവിന്റെ തത്വം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് ഉറപ്പിക്കാം - ഇത് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയിലും വ്യാപിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ഘടകങ്ങളിൽ പ്രാദേശികവൽക്കരിക്കാനും കഴിയും.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയിൽ, മുമ്പ് പേരിട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ഘടകം കൂടിയുണ്ട്. അത് - നാടകരചന... ഒന്നോ അതിലധികമോ "സംഭവങ്ങൾ" അടയാളപ്പെടുത്തിയ നാഴികക്കല്ലുകളും ഘട്ടങ്ങളും കടന്നുപോകുമെങ്കിലും, അതിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വിന്യാസ പ്രക്രിയ ഉറപ്പാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഈ പ്രക്രിയ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ നടക്കുന്നു: സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളിൽ ("ടോൺ ഡ്രാമടർജി", "ടിംബ്രെ ഡ്രാമടർജി" മുതലായവ), സ്വരസൂചകം ("ഇന്റണേഷണൽ ഡ്രാമ"), ചിത്രങ്ങൾ ("ആലങ്കാരിക-കല" അല്ലെങ്കിൽ "സംഗീത നാടകം"). അങ്ങനെ, നാടകം, മറ്റ് ഘടകങ്ങളുമായി അടുത്ത് ഇടപഴകുന്നത്, സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വയം-ചലനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഊർജ്ജസ്വലമായ ശക്തിയുടെ പങ്ക് ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയുടെ ഒരു ഡ്രൈവിംഗ് ഘടകത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം രോഗലക്ഷണമാണ്. സംഗീതത്തിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമായ ഒരു ക്രമം അതിന്റെ പിന്നിൽ നിലകൊള്ളുന്നു: യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് ഘടനയല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. പുതിയ അർത്ഥങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ സൃഷ്ടിക്കൽ, ഇതിനകം പ്രകടമായ അർത്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടൽ, മുമ്പ് നിലവിലിരുന്ന അർത്ഥങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങൾ (പുനർവിചിന്തനം), എല്ലാത്തരം അർത്ഥങ്ങളുടെ ഇടപെടലുകൾ മുതലായവയുടെ നിർത്താതെയുള്ള ചലനത്തിലൂടെ ഇത് വികസിക്കുന്നു.

നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ഘടനയുടെ ശ്രേണീകൃതമായി ക്രമീകരിച്ച അസ്ഥികൂടം മറ്റ് നിരവധി, പ്രവർത്തനപരമായി അതുല്യമായ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു സംഗീതത്തിൽ സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അസ്തിത്വം സാധ്യമാക്കുന്ന ഒരു സാർവത്രിക ഘടന നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

കമ്പോസറുടെ ഓപ്പസിൽ ഘടനയുടെ ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കുന്നത് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്ന അർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവതാരകനും ശ്രോതാവും തുടരുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം നടത്തുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിൽ, കമ്പോസർ രൂപപ്പെടുത്തിയത് ശരിയാക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയിൽ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കപ്പെടുന്നില്ല എന്നാണ്. പ്രകടനത്തിലും ശ്രവണ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും, സംഭാഷണം യഥാക്രമം രൂപപ്പെട്ട ഘടനയുടെ പരിവർത്തനം, മാറ്റം എന്നിവയെക്കുറിച്ചായിരിക്കണം.

അർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ വികാസത്തിൽ, ഘടന ഈ പ്രക്രിയയെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന, "അച്ചടക്കം" ചെയ്യുന്ന ഒരു വഴക്കമുള്ള ചട്ടക്കൂടിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അതായത്, സെമാന്റിക് ഫ്ലോയുടെ ഒരുതരം "ബെയറിംഗ് സപ്പോർട്ട്". ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റുകൾ ദ്രാവക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ "നോഡുകൾ" (ബിവി അസഫീവ്) ആണ്. അതിനാൽ, അവിഭാജ്യ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ പഠനം ഇപ്പോഴും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തിനുള്ള അന്തിമ പരിഹാരം കണക്കാക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നില്ല.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ക്രോണോടോപ്പിൽ നിന്ന് (സ്പാറ്റിയോ-ടെമ്പറൽ സ്വഭാവം) ഞങ്ങൾ മുന്നോട്ട് പോകുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത വെളിപ്പെടും. അത് അതിന്റെ രണ്ട് ദിശയിൽ കിടക്കുന്നു. അർത്ഥങ്ങൾ സംഗീത ചിന്തയുടെ തുടർച്ചയായ താൽക്കാലിക, തിരശ്ചീന, കൂടുതൽ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കിയ ചലനങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, സ്ഥലപരമായും - “ലംബമായി” വളരുന്നു. ലംബമായ വെക്റ്റർ, ശ്രേണിപരമായി പരസ്പരബന്ധിതമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത്, താഴ്ന്ന തലത്തിലുള്ള അർത്ഥ യൂണിറ്റുകളുടെ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷനിൽ - ഉയർന്ന തലത്തിന്റെ അർത്ഥങ്ങൾ. അത് വിശദമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത് വി.വി. മെദുഷെവ്സ്കി. സംഗീതത്തിന്റെ മൂലകങ്ങളുടെ അർത്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് സംഗീത സ്വരഭേദം അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ഇമേജ് വരെയുള്ള അനുബന്ധ പാതകൾ കണ്ടെത്തുന്ന സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഏഴ് തരം ഇടപെടലുകൾ ഗവേഷകൻ ഉദ്ധരിക്കുന്നു:

വ്യാഖ്യാന മനോഭാവം: ആവേശമുണർത്തുന്ന ചലനങ്ങൾ (ടെക്‌സ്ചർ) + സന്തോഷം, ഇളം നിറം (യോജിപ്പ്, രജിസ്റ്റർ) = ആഹ്ലാദം, അല്ലെങ്കിൽ ആവേശകരമായ ചലനങ്ങൾ + സങ്കടകരമായ നിറങ്ങൾ = നിരാശ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീക്ഷ + പിരിമുറുക്കം = വാഞ്ഛ, ആകർഷണം;

വിശദാംശ അനുപാതം: ദുഃഖകരമായ സ്വരങ്ങൾ (അവരോഹണ ക്രോമാറ്റിസം അല്ലെങ്കിൽ വേദനാജനകമായ നിലനിർത്തൽ ചെറിയ ത്രികോണങ്ങൾ) + പിരിമുറുക്കം, വാഞ്ഛ (മോഡൽ ബന്ധങ്ങൾ വഷളാക്കുന്നു) = ദുഃഖം;

രൂപക കൈമാറ്റം: ടെക്സ്ചറിന്റെ പൂർണ്ണത, ഒരു ശബ്ദ ഗുണം പോലെ, ശബ്ദങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും ഉള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ പൂർണ്ണത + പിരിമുറുക്കം, പരിശ്രമം, വാഞ്ഛ = വികാരത്തിന്റെ പൂർണ്ണത ("വികാരങ്ങളുടെ പ്രളയം", "പൂക്കളുടെ കടൽ");

അർത്ഥശാസ്ത്രത്തെ അടിച്ചമർത്തൽ, അർത്ഥത്തെ വിപരീതമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ: ആഹ്ലാദം, വെളിച്ചം (പ്രധാനം) + ദുഃഖം, ഇരുട്ട് (താഴ്ന്ന രജിസ്റ്റർ മുതലായവ) = ദുഃഖം, ഇരുട്ട്;

ക്ലിപ്പിംഗ് പോളിസെമി, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മൂല്യങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു: അടിസ്ഥാനപരമായ ചില സൂക്ഷ്മതകൾക്ക് അനുകൂലമായ പെരിഫറൽ സെമാന്റിക് സൂക്ഷ്മതകളിൽ നിന്നുള്ള മോചനം;

അന്തർ-തല വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, പൊരുത്തക്കേടുകൾ, അതിശയോക്തികൾ: വികാരത്തിന്റെ ഘടനയിലെ രൂപഭേദം ("ഒറ്റത്തവണ കോൺട്രാസ്റ്റ്", ടിഎൻ ലിവനോവ കണ്ടെത്തി);

സമാന്തര ഇടപെടൽ (പര്യായപദം): സങ്കടകരമായ നെടുവീർപ്പുകൾ (സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഭാഗത്ത്) + സങ്കടകരമായ നെടുവീർപ്പുകൾ (ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗത്ത്) = അർത്ഥം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, പ്രകാശിപ്പിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ അഭിലാഷം (ഫങ്ഷണൽ ഗ്രാവിറ്റേഷൻ) + അഭിലാഷം (മെലഡിക്, രേഖീയ ഗുരുത്വാകർഷണം) = അർത്ഥം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ.

മെദുഷെവ്സ്കി വികസിപ്പിച്ച "സെമാന്റിക് ഇടപെടലുകളുടെ ബീജഗണിതം" ഒരു മിതമായ പ്രത്യേക പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു - ഇത് അർത്ഥ രൂപീകരണ രീതികളെ ചിട്ടപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്, ഇത് വളരെയധികം അർത്ഥമാക്കുന്നു. ആദ്യം, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ വികാരത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പ്രതിപ്രവർത്തനം പഠിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം നൽകിയ സൂത്രവാക്യങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന ശ്രേണി മറ്റ് ഫലങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതായത്, അതിന് കഴിയും. ചിന്താ പ്രക്രിയകൾ, ഇമേജുകൾ-ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ മുതലായവയുടെ ചിത്രങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിപ്പിക്കും. ഡി. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീതത്തിൽ അർത്ഥങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സാർവത്രിക പദ്ധതികൾ നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്.

രണ്ടാമതായി, "ആൾജിബ്ര" എന്നത് "സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ഉപയോഗിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ ഭാഷാപരമായ അർത്ഥങ്ങളിൽ നിന്ന് ഔപചാരികമായി വ്യതിചലിച്ചിട്ടില്ല" എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, കാരണം സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവരുടേതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ആശയം വികസിപ്പിക്കാനും വിപുലീകരിക്കാനും കഴിയും: ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ഘടനയുടെ ഏതെങ്കിലും ഘടകങ്ങൾക്ക് (സംഗീത ചിത്രം, തീം, സ്വരസൂചകം മുതലായവ) കുറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല, അത് എത്ര ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചാലും. ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സമുച്ചയ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തെ ഇത് തീർച്ചയായും ഊഹിക്കുന്നു.

മുകളിൽ വിവരിച്ച സൂത്രവാക്യങ്ങൾ അംഗീകരിച്ച മൂന്നാമത്തെ നിഗമനം ഇപ്രകാരമാണ്: സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും തലങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ഘടനയുടെ മറ്റ് "തലങ്ങളിലും" അവ "സൃഷ്ടികൾ" വെളിപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ അർത്ഥങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ സംവിധാനം. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം.

മേൽപ്പറഞ്ഞ പരിഗണനകളിൽ നിന്ന് ഒരു നിഗമനം കൂടി പിന്തുടരുന്നു. പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ശ്രേണിപരമായ ഘടനയുടെ ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഒരു "റിലീസ്" സംഭവിക്കുന്നു, അതുവഴി താഴ്ന്ന തലത്തിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ സംവിധാനം, അതിൽ നിന്ന് ഉയർന്നതിലേക്കും മറ്റും മാറുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അതിന് താഴെയുള്ള ഓരോ ലെവലും "മണ്ണ്" ആയി മാറുന്നു, അതിന് മുകളിലുള്ളതിന്റെ അടിസ്ഥാനം. പൊതുവായ ദാർശനിക വിഭാഗങ്ങളായ "ഉള്ളടക്കം", "രൂപം" എന്നിവ അവലംബിക്കുന്നതിലൂടെ, അതേ പേരിലുള്ള സംഗീത, സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് പിന്നീട് ഞങ്ങൾ നിരന്തരം ഉപയോഗിക്കും, ഓരോ താഴ്ന്ന നിലയും ഉയർന്ന നിലവാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഒന്ന് രൂപവും ഉള്ളടക്കവും, ഒരു ലെവലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം, രൂപത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് തുല്യമാണ്.

ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഏറ്റവും പൊതുവായ നിയമങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതുപോലെ, അത് ബഹുമുഖമാണ്. ഏതൊരു ഉപന്യാസവും ഈ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സ്കീമാറ്റിക് ഘടനയെ മറികടക്കുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിഗത ഓപ്പസിന്റെയും വ്യക്തിത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പ്രത്യേകതകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ് ഘടന-മാറ്റമില്ലാത്തത്.

ഫലങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ആഗിരണം ചെയ്യുന്നതിനാൽ രചിക്കുന്നു, അതുപോലെ അവതാരകന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം കണക്കിലെടുക്കാതെ ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പസിൽ രൂപംകൊണ്ട ഘടന പ്രകടനത്തിലും ധാരണയിലും വ്യക്തിഗതമാക്കിയതാണെന്നും എന്നാൽ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്നും വ്യക്തമായ ഉടൻ, അതിനെ കമ്പോസറുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടന മാത്രമല്ല (അതിനെ തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ അതിനെ വിളിക്കുന്നത് നിയമാനുസൃതമാണ്. ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക), മാത്രമല്ല സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയും. ...

ഏറ്റവും വിശദമായ ഘടനയ്ക്ക് പോലും സൃഷ്ടിയുടെ പൂർണ്ണമായ ഉള്ളടക്കം പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. സംഗീതത്തിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അവ്യക്തമായ, “അവ്യക്തമായ” എന്തെങ്കിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഓപസിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ "സെല്ലുകളിലേക്കും" "സുഷിരങ്ങളിലേക്കും" തുളച്ചുകയറുകയും അതിന്റെ "വായു" ആയി മാറുകയും ചെയ്യുന്നത് പ്രായോഗികമായി വിശകലനത്തെ മാത്രമല്ല, ചട്ടം പോലെ, അവബോധത്തെ ധിക്കരിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് ഇതിന് "അബോധാവസ്ഥ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചത്. അതിനാൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ മൊത്തത്തിൽ അത് യുക്തിയാൽ ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നാം മനസ്സിലാക്കണം. ബോധത്തിന് ഇപ്പോഴും അപ്രാപ്യമായ, അതിനാൽ നിഗൂഢമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ "അതീതമായ" ആഴങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ട്. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടനയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുമ്പോൾ, ഉള്ളടക്കം അതിന്റെ എല്ലാ സമഗ്രതയിലും ആഴത്തിലും വെളിപ്പെടുത്താൻ സാധ്യതയില്ലെന്ന് നാം ഓർക്കണം, കാരണം അത് തത്വത്തിൽ, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. എത്ര ശ്രദ്ധാപൂർവം വിശകലനം ചെയ്‌താലും, ഉപരിതല പാളി മാത്രമേ ഞങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നുള്ളൂ, അതിന്റെ പിന്നിൽ കലാപരമായി മൂല്യവത്തായ, സൗന്ദര്യാത്മകമായി ശ്രോതാവിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു.

"ഒരു കവിതയിലോ കഥയിലോ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ചിന്തകൾ, പ്രവണതകൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, പരിഷ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ആരെങ്കിലും സംതൃപ്തനാണെങ്കിൽ, അവൻ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ തൃപ്തിയുള്ളൂ, കലയുടെ രഹസ്യങ്ങളും അതിന്റെ സത്യവും ആധികാരികതയും അവൻ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല," അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. ആധുനിക എഴുത്തുകാരൻചിന്തകനായ ഹെർമൻ ഹെസ്സെയും. പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ സംഗീതത്തിനും ബാധകമല്ലേ? ഒരു സംഗീത ശകലം കൗതുകമുണർത്തുന്ന, ആകർഷകമായ ഒരു നിഗൂഢതയല്ലേ? സംഗീത ഉള്ളടക്കവും രൂപവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധവും പഠിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ നിഗൂഢതയുടെ മൂടുപടം തുറക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു.

കുറിപ്പുകൾ

1. പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് ഉദ്ധരണികൾ: കസാന്റ്സേവ എൽ.പി.സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. - അസ്ട്രഖാൻ: സ്റ്റേറ്റ് എന്റർപ്രൈസ് AO IPK "വോൾഗ", 2009.368 പേ.
2. V. N. ഖോലോപോവഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം // സംഗീത ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. 2007. നമ്പർ 1.P. 17.
3. കുദ്ര്യാഷോവ് എ.യു.സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. - SPb., 2006.S. 37-38.
4. സുഖന്ത്സേവ വി.കെ... ഒരു മനുഷ്യ ലോകമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതം (പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആശയം മുതൽ സംഗീതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത വരെ). –കീവ്, 2000. പി. 51.
5. ഖോലോപോവ് യു.എൻ.സംഗീത രൂപം // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ. - എം., 1981. T. 5. Stb. 876.
6. ഖോലോപോവ് യു.എൻ.സംഗീത വിശകലനത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് // സംഗീത ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: ശനി. കല. - എം., 1985. ഇഷ്യു. 6, പേജ് 141.
7. കുർട്ട് ഇ.വാഗ്നറുടെ ട്രിസ്റ്റനിലെ പ്രണയ ഐക്യവും അതിന്റെ പ്രതിസന്ധിയും. - എം., 1975. എസ്. 15.
8. കോനിയസ് ജി.ഇ.സംഗീത വാക്യഘടനയുടെ ശാസ്ത്രീയ തെളിവുകൾ. - എം., 1935. എസ്. 13, 14.
9. സോഖോർ എ.എൻ... സംഗീതം // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ. - എം., 1976. ടി. 3. Stb. 731.
10. ഓർക്കുക: ആത്മാവ് - " ദാർശനിക ആശയം, അർത്ഥമാക്കാത്ത ഒരു തുടക്കം "(ഫിലോസഫിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. - എം., 1989. എസ്. 185).
11. സാവ്ഷിൻസ്കി എസ്.ഐ.... ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൽ പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ജോലി. - എം., എൽ., 1964. എസ്. 43.
12. എൻ.പി. കോറിഖലോവ ഇതുവരെ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു രചനയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ "സാധ്യതയുള്ള" ("സാധ്യമായ") രൂപമായി കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ "അത് നേരത്തെ തന്നെ മുഴങ്ങി ... വെർച്വൽ ജീവിയാണ് യഥാർത്ഥ ജീവിയാണ്. ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ "( കോറിഖലോവ എൻ.പി.സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം. - എൽ., 1979. എസ്. 148).
13. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഘടന ഒരു തരം ശ്രേണിയായി കണക്കാക്കുന്നത് ജി.ബി. സുലുമ്യൻ ( ജി.വി.സുലുമ്യൻഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നമായി ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം: ഡിസ്. ... ക്യാൻഡ്. ഫിലോസ്. ശാസ്ത്രങ്ങൾ. - എം., 1979); എം.ജി. കാർപ്പിചെവ് (കാർപിചെവ് എം.ജി. സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ. - നോവോസിബിർസ്ക്, 1997), ഐ.വി. മാലിഷെവ് ( മാലിഷെവ് ഐ.വി.സംഗീത രചന. - എം., 1999), എൻ.എൽ. Ocheretovskaya (Ocheretovskaya N.L. സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും. L., 1985), V.N. ഖോലോപോവ ( V. N. ഖോലോപോവഒരു കലാരൂപമായി സംഗീതം. - SPb., 2000), E.I. ചിഗരേവ ( ചിഗരേവ ഇ.ഐ.... ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ (മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ കഴിഞ്ഞ ദശകം): രചയിതാവിന്റെ സംഗ്രഹം. ഡിസ്. ... ക്യാൻഡ്. കലാചരിത്രം. - എം., 1975).
14. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും ശ്രവണ ധാരണയുടെയും പങ്ക് പുസ്തകത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു: കസാന്റ്സേവ എൽ.പി.സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീത ഉള്ളടക്കം. - അസ്ട്രഖാൻ, 2009.
15. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി.... സെമാന്റിക് വാക്യഘടനയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് (വികാരങ്ങളുടെ കലാപരമായ മോഡലിംഗിൽ) // സോവ്. സംഗീതം. 1973. നമ്പർ 8. എസ്. 25-28.
16. Ibid. പി. 28.
17. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതശാസ്ത്രം അതിന്റെ കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, എം.ജി.യുടെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം. അരനോവ്സ്കി ( അരനോവ്സ്കി എം.ജി.കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിലെ അബോധാവസ്ഥയുടെ രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് // അബോധാവസ്ഥ: പ്രകൃതി, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഗവേഷണ രീതികൾ. - ടിബിലിസി, 1978. വാല്യം 2; അരനോവ്സ്കി എം.ജി. കമ്പോസറുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രക്രിയയിൽ ബോധവും അബോധാവസ്ഥയും: ഒരു പ്രശ്ന പ്രസ്താവനയിലേക്ക് // ചോദ്യങ്ങൾ സംഗീത ശൈലി... - എൽ., 1978), ജി.എൻ. രക്തരഹിത ( ബെസ്ക്രൊവ്നയ ജി.എൻ.മനഃപൂർവവും അശ്രദ്ധവുമായ (ഇംപ്രൊവൈസേഷനൽ) ഇടപെടൽ ആരംഭിച്ചത് മൾട്ടിവൈരിയേറ്റ് സംഗീത വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ഉറവിടമായിട്ടാണ് // സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെയും അധ്യാപനത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ: ശനി. tr. - അസ്ട്രഖാൻ, 1992), വി.എൻ. ഖോലോപോവ ( ഖോലോപോവ വി.എൻ.... സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ധാരണയിലെ അബോധാവസ്ഥയുടെ മേഖല. - എം., 2002).
18.ഹെസ്സെ ജി.ഒരു സർക്കിളിലെ അക്ഷരങ്ങൾ. - എം., 1987. എസ്. 255.

വികസനം സംഗീത കഴിവ്- പ്രധാന ജോലികളിൽ ഒന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംകുട്ടികൾ. പെഡഗോഗിയുടെ പ്രധാന ചോദ്യം സംഗീത കഴിവുകളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ്: അവ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സഹജമായ സ്വത്തുക്കളാണോ അതോ എക്സ്പോഷറിന്റെ ഫലമായി വികസിച്ചിട്ടുണ്ടോ പരിസ്ഥിതി, വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും. മറ്റ് പ്രധാനം സൈദ്ധാന്തിക വശംസംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പരിശീലനം അടിസ്ഥാനപരമായി ആശ്രയിക്കുന്ന പ്രശ്നം ആശയങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിർവചനമാണ് സംഗീത കഴിവ്, സംഗീതം, സംഗീത കഴിവ്.പെഡഗോഗിക്കൽ സ്വാധീനങ്ങളുടെ ദിശ, സംഗീത കഴിവുകളുടെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സ് മുതലായവ, ഈ ആശയങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജിയുടെയും പെഡഗോഗിയുടെയും (വിദേശ, ആഭ്യന്തര) രൂപീകരണത്തിന്റെ വിവിധ ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങളിൽ, അതുപോലെ തന്നെ സൈദ്ധാന്തികവും തൽഫലമായി, സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രായോഗിക വശങ്ങളും നിലവിൽ വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളുണ്ട്. , ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെ നിർവചനത്തിൽ പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഉണ്ട്.

ബി.എം. ടെപ്ലോവ് തന്റെ കൃതികളിൽ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ളതും സമഗ്രവുമായ വിശകലനം നൽകി. മനഃശാസ്ത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം താരതമ്യം ചെയ്തു, പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വിവരിച്ചു.

ബി.എം. സംഗീത കഴിവുകളുടെ സഹജമായ വിഷയത്തിൽ ടെപ്ലോവ് തന്റെ നിലപാട് വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചു. മികച്ച ഫിസിയോളജിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി I.P. പാവ്ലോവ, അദ്ദേഹം സഹജമായ സ്വത്തുക്കൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു നാഡീവ്യൂഹംഒരു വ്യക്തി, പക്ഷേ അവരെ പാരമ്പര്യമായി മാത്രം കണക്കാക്കിയില്ല (എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കുട്ടിയുടെ ഗർഭാശയ വികസന കാലഘട്ടത്തിലും ജനനത്തിനു ശേഷവും നിരവധി വർഷങ്ങളിൽ അവ രൂപം കൊള്ളാം). നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ സഹജമായ ഗുണങ്ങൾ ബി.എം. ടെപ്ലോവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ഗുണങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. ശരീരഘടനയും ശാരീരികവുമായ സവിശേഷതകൾ, അതായത് കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ചായ്‌വുകൾ മാത്രമേ ജന്മസിദ്ധമാകൂ എന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ബി.എമ്മിന്റെ കഴിവുകൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പലതിന്റെയും വിജയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകളാണ് ടെപ്ലോവ് നിർവചിക്കുന്നത്. കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അറിവ് എന്നിവയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ അവ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ അവരുടെ ഏറ്റെടുക്കലിന്റെ എളുപ്പവും വേഗതയും വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും.

വിജയകരമായ വ്യായാമത്തിന് ആവശ്യമായ സംഗീത കഴിവുകൾ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, "സംഗീതത" എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

സംഗീതം, ബി.എം. ടെപ്ലോവ് സംഗീത പ്രവർത്തനം പരിശീലിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ കഴിവുകളുടെ ഒരു സമുച്ചയമാണ്, മറ്റേതൊരു വിരുദ്ധവും, എന്നാൽ അതേ സമയം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന് പുറമേ, പ്രത്യേക സമുച്ചയം ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത് സംഗീത, ബി.എം. ഒരു വ്യക്തിക്ക് സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടമാകുന്ന കൂടുതൽ പൊതുവായ കഴിവുകളുണ്ടെന്ന് ടെപ്ലോവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു (പക്ഷേ അതിൽ മാത്രമല്ല). അത് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന, ശ്രദ്ധ, പ്രചോദനം, സർഗ്ഗാത്മക ഇച്ഛ, പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ബോധം മുതലായവ. പൊതുവായതും, ഗുണപരമായതുമായ ഒരു സംയോജനം പ്രത്യേക കഴിവുകൾസംഗീതത്തേക്കാൾ വിശാലത രൂപപ്പെടുത്തുന്നു സംഗീത സമ്മാനം എന്ന ആശയം.

ബി.എം. ടെപ്ലോവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും കഴിവുകളുടെ സവിശേഷമായ സംയോജനമാണ് - പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമാണ്. മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ സവിശേഷതകൾ ചില സ്വത്തുക്കൾക്ക് മറ്റുള്ളവരുമായി വിശാലമായ നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാനുള്ള സാധ്യത സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീതം ഒരു കഴിവിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല: "ഓരോ കഴിവുകളും മാറുന്നു, മറ്റ് കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും അളവും അനുസരിച്ച് ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവം നേടുന്നു."

ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിജയം നിർണ്ണയിക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ യഥാർത്ഥ സംയോജനമുണ്ട്.

"സംഗീതത്തിന്റെ പ്രശ്നം," ബി.എം. ടെപ്ലോവ് ഒരു പ്രശ്നമാണ്, ഒന്നാമതായി, ഗുണപരമാണ്, അളവ് അല്ല. എല്ലാവരും സാധാരണ വ്യക്തികുറച്ച് സംഗീതാത്മകതയുണ്ട്. ഒരു അധ്യാപകൻ താൽപ്പര്യപ്പെടേണ്ട പ്രധാന കാര്യം ഒരു പ്രത്യേക വിദ്യാർത്ഥി എത്രത്തോളം സംഗീതമാണ് എന്ന ചോദ്യമല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സംഗീതാത്മകത എന്താണെന്നും അതിനാൽ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ എന്തായിരിക്കണം എന്ന ചോദ്യമാണ്.

അങ്ങനെ ബി.എം. ചില സവിശേഷതകൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുൻകരുതലുകൾ, ചായ്‌വുകൾ എന്നിവ ജന്മനായുള്ളതായി ടെപ്ലോവ് തിരിച്ചറിയുന്നു. കഴിവുകൾ തന്നെ എപ്പോഴും വികസനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. കഴിവ് അതിന്റെ സത്തയിൽ ചലനാത്മകമായ ഒരു ആശയമാണ്. അത് ചലനത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, വികസനത്തിൽ മാത്രം. കഴിവുകൾ സഹജമായ ചായ്‌വുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു.

സുപ്രധാനമായ ഒരു നിഗമനം ബി.എം. തെർമൽ, കഴിവിനാൽ വികസിപ്പിച്ച ചലനാത്മകതയുടെ അംഗീകാരമാണ്. "അതല്ല കാര്യം,- ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എഴുതുന്നു, - കഴിവുകൾ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടമാണ്, എന്നാൽ ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്.

അതിനാൽ, കഴിവുകൾ നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, ഏതെങ്കിലും പരിശോധനകൾ, പരിശീലനം, പരിശീലനം, വികസനം എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കാത്ത പരിശോധനകൾ അർത്ഥശൂന്യമാണ്.

അതിനാൽ, ബി.എം. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലെ സഹജമായ ചായ്‌വുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കഴിവുകളുടെ ഒരു സമുച്ചയമായാണ് ടെപ്ലോവ് സംഗീതത്തെ നിർവചിക്കുന്നത്, അത് വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമാണ്.

സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ സങ്കീർണ്ണത ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിന് , സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് (അതിനാൽ, അതിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങൾ), അതുപോലെ തന്നെ സംഗീത ശബ്ദങ്ങളും ജീവിതത്തിൽ കാണപ്പെടുന്ന മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും (അതിനാൽ, ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങൾ അവരുടെ വിവേചനത്തിനും പുനരുൽപാദനത്തിനും).

ആദ്യ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകിക്കൊണ്ട് (സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച്), ബി.എം. ജർമ്മൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ഇ. ഹാൻസ്‌ലിക്കിനോട് വാംത്ത് വാദിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം സംഗീത കലയെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു കലയായി വീക്ഷിക്കുന്നു. ഹാൻസ്ലിക്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

ബി.എം. സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും സുപ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നതിനും വിവിധ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടോടെ ടെപ്ലോവ് ഇതിനെ എതിർക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയുന്നു - ചിത്രപരവും ആവിഷ്‌കാരപരവും, ബി.എം. നിർദ്ദിഷ്ട, "ദൃശ്യമായ" പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ (ഒനോമാറ്റോപ്പിയ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സ്പേഷ്യൽ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ - സമീപനം, ദൂരം മുതലായവ), ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പേര് അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യ വാചകം, ഒരു പ്ലോട്ട്, നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഉള്ളപ്പോൾ, സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ-വിഷ്വൽ സംഗീതം എന്ന് ടെപ്ലോവ് കുറിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം, വൈകാരികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ചിത്രപരവും പ്രോഗ്രാം ചെയ്തതും സംഗീതവും (സംഗീത കലയിൽ അവരുടെ പങ്ക് നിസ്സാരമാണ്) കൂടാതെ ചിത്രപരമല്ലാത്തതും പ്രോഗ്രാം ചെയ്യാത്തതും എല്ലായ്പ്പോഴും വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം - വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ വിഷ്വൽ സാധ്യതകളല്ല, മറിച്ച് സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ (പ്രോഗ്രാം-വിഷ്വൽ, നോൺ-പ്രോഗ്രാംഡ്) വൈകാരിക നിറത്തിന്റെ സാന്നിധ്യമാണ്. അങ്ങനെ, പ്രധാന പ്രവർത്തനംആവിഷ്കാര സംഗീതം. മികച്ച സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കാൻ സംഗീത കലയുടെ വിശാലമായ സാധ്യതകൾ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ, അവരുടെ മാറ്റം, പരസ്പര പരിവർത്തനങ്ങൾ, സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ബി.എം. സംഗീതത്തിൽ നാം ലോകത്തെ അറിയുന്നത് വികാരത്തിലൂടെയാണെന്ന് ടെപ്ലോവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സംഗീതം വൈകാരികമായ അറിവാണ്. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ബി.എമ്മിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത. ടെപ്ലോവ് സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവത്തെ വിളിക്കുന്നു, അതിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതാനുഭവം അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ ഒരു വൈകാരിക അനുഭവമായതിനാലും സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഒരു വൈകാരിക മാർഗത്തിലൂടെയല്ലാതെ മനസ്സിലാക്കാൻ അസാധ്യമായതിനാലും, സംഗീതത്തോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവാണ് സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം.

ഒരു നിശ്ചിത വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കാൻ സംഗീത കലയ്ക്ക് എന്ത് സാധ്യതകളുണ്ട്?

സംഗീതം എന്നത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനമാണ്, പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ്, ദൈർഘ്യം എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒരു നിശ്ചിത രീതിയിൽ സംഗീത മോഡുകളിൽ (മേജർ, മൈനർ), ഒരു നിശ്ചിത വൈകാരിക കളറിംഗ്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാധ്യതകൾ എന്നിവ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ അസ്വസ്ഥതയിലും, ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നു (ചിലത് കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളവയാണ്, മറ്റുള്ളവ കുറവാണ്). സംഗീത ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ ഗ്രഹിക്കുന്നതിന്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചലിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളെ ചെവിയിലൂടെ വേർതിരിച്ചറിയാനും താളത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരതയെ വേർതിരിച്ചറിയാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള കഴിവുണ്ടായിരിക്കണം. അതിനാൽ, "സംഗീതത" എന്ന ആശയത്തിൽ സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവിയും അതുപോലെ വികാരങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന താളബോധവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ഗുണങ്ങളുണ്ട്: അവയ്ക്ക് പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ്, ദൈർഘ്യം എന്നിവയുണ്ട്. വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളിലെ അവരുടെ വ്യത്യാസം ഏറ്റവും ലളിതമായ സെൻസറി സംഗീത കഴിവുകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഗുണങ്ങളിൽ അവസാനത്തേത് (ദൈർഘ്യം) സംഗീത താളത്തിന് അടിവരയിടുന്നു. സംഗീത താളത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന്റെ വികാരവും അതിന്റെ പുനരുൽപാദനവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത കഴിവുകളിലൊന്നാണ് - സംഗീത-താളാത്മക വികാരം. സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളുടെ (പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്‌സ്) പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ മൂന്ന് സവിശേഷതകൾ യഥാക്രമം പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക് ഹിയറിംഗ് എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്.

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവിയിൽ പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക് ഹിയറിംഗ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലിസ്റ്റുചെയ്ത എല്ലാ ഗുണങ്ങളും (പിച്ച്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ്, ദൈർഘ്യം) സംഗീത ശബ്ദങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റുള്ളവയിലും അന്തർലീനമാണ്: സംഭാഷണ ശബ്ദങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ശബ്ദങ്ങൾ. സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ മൗലികത ഉണ്ടാക്കുന്നത് എന്താണ്? മറ്റെല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത, നിശ്ചിത പിച്ചും നീളവും ഉണ്ട്. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന അർത്ഥവാഹകർ ബി.എം. ടെപ്ലോവ് പിച്ച്, റിഥമിക് ചലനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഈ വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി ബി.എം. പിച്ച് ഹിയറിംഗ് എന്നാണ് താപത്തെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്. സൈദ്ധാന്തികവും പരീക്ഷണാത്മകവുമായ ന്യായീകരണം നൽകിക്കൊണ്ട്, സംവേദനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് അദ്ദേഹം തെളിയിക്കുന്നു സംഗീത ശബ്ദംഉയരം കളിക്കുന്നു. ശബ്ദ ശബ്ദങ്ങൾ, സംസാര ശബ്ദങ്ങൾ, സംഗീതം എന്നിവയിലെ ഉയരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ബി.എം. സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലും ശബ്ദങ്ങളിലും ഉയരം മൊത്തത്തിൽ, അവിഭാജ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു എന്ന നിഗമനത്തിലാണ് ടെപ്ലോവ് എത്തുന്നത്. ടിംബ്രെ ഘടകങ്ങൾ യഥാർത്ഥ പിച്ച് ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിട്ടില്ല.

ഉയരം എന്ന തോന്നൽ തുടക്കത്തിൽ തടിയുമായി ലയിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിലാണ് അവയുടെ വിഘടനം രൂപപ്പെടുന്നത്, കാരണം സംഗീതത്തിൽ മാത്രമേ പിച്ച് ചലനം ധാരണയ്ക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമാകൂ. അങ്ങനെ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഉയരം അനുപാതത്തിൽ പരസ്പരം അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത സംഗീത പ്രസ്ഥാനം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉയരം എന്ന നിലയിൽ സംഗീത ഉയരത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. തൽഫലമായി, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി, അതിന്റെ സത്തയിൽ, ഒരു പിച്ച് ചെവി ആയിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് സംഗീതമാകില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ ഔന്നത്യം കേൾക്കാതെ സംഗീതാത്മകത ഉണ്ടാകില്ല.

സംഗീത ചെവിയെ (ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ) പിച്ച് ആയി മനസ്സിലാക്കുന്നത് തടിയുടെയും ചലനാത്മക ശ്രവണത്തിന്റെയും പങ്ക് കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ടിംബ്രെയും ഡൈനാമിക്സും സംഗീതത്തെ അതിന്റെ നിറങ്ങളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും എല്ലാ സമൃദ്ധിയിലും ഗ്രഹിക്കാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കേൾവിയുടെ ഈ ഗുണങ്ങൾ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് കുറിപ്പുകളിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, ടിംബ്രെയും ഡൈനാമിക്സും സംബന്ധിച്ച് രചയിതാവിൽ നിന്ന് പൊതുവായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ (ടൈംബ്രെയും ഡൈനാമിക്) തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ് ഒരു പരിധി വരെ അവതാരകന്റെ സാധ്യതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മൗലികത. എന്നാൽ, ബി.എം. പിച്ച് കേൾവിയുടെ അടിസ്ഥാനതത്വങ്ങൾ ഉള്ളപ്പോൾ മാത്രം ടിംബ്രെ കേൾവിയെ പഠിപ്പിക്കാൻ ടെപ്ലോവ് ഉപദേശിക്കുന്നു: “പെർഫോമിംഗ് ഇയർ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ലളിതമായ ഒരു സംഗീത ചെവിയുടെ സാന്നിധ്യം ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്. പിച്ച്, കേൾവി ".

അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവി ഒരു മൾട്ടി-ഘടക ആശയമാണ്. സൗണ്ട്-പിച്ച് ഹിയറിംഗ് രണ്ട് തരത്തിലുണ്ട്: മെലോഡിക്, ഹാർമോണിക്. മെലഡിക് ഹിയറിംഗ് എന്നത് ഒരു മോണോഫോണിക് മെലഡിയുടെ പ്രകടനത്തിലെ പിച്ച് ഹിയറിംഗ് ആണ്; ഹാർമോണിക് ഹിയറിംഗ് - വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പിച്ച് ഹിയറിംഗ്, തൽഫലമായി, പോളിഫോണിക് സംഗീതം. ഹാർമോണിക് കേൾവിക്ക് മെലഡിക് ശ്രവണത്തിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി പിന്നിലാകും. പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളിൽ, ഹാർമോണിക് കേൾവി, ചട്ടം പോലെ, അവികസിതമാണ്. പ്രീ-സ്‌കൂൾ പ്രായത്തിൽ പല കുട്ടികളും ഒരു മെലഡിയുടെ ഹാർമോണിക് അകമ്പടിയോട് നിസ്സംഗരാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന നിരീക്ഷണ ഡാറ്റയുണ്ട്: അവർക്ക് ഒരു വ്യാജ അകമ്പടിയെ വ്യാജമല്ലാത്തതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ശ്രവണം വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ (യുഫണി) അനുഭവിക്കാനും വേർതിരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവിനെ മുൻ‌കൂട്ടി സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ചില സംഗീത അനുഭവത്തിന്റെ ഫലമായി ഒരു വ്യക്തിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്. കൂടാതെ, ഹാർമോണിക് കേൾവിയുടെ പ്രകടനത്തിന്, ഒരേസമയം വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലുള്ള നിരവധി ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഒരേസമയം നിരവധി മെലഡിക് ലൈനുകൾ ചെവിയിൽ മുഴങ്ങുന്നത് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. പോളിഫോണിക് സംഗീതവുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അത് കൂടാതെ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ഇത് നേടിയത്.

മെലഡിക്കും ഹാർമോണിക് ശ്രവണത്തിനും പുറമേ, ഉണ്ട് തികഞ്ഞ പിച്ച് ആശയം.താരതമ്യത്തിന് യഥാർത്ഥ നിലവാരം ഇല്ലാതെ, അതായത്, ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്കിന്റെയോ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെയോ ശബ്ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താതെ തന്നെ ശബ്ദങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാനും പേര് നൽകാനുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവാണിത്. സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഗുണമാണ്, പക്ഷേ അത് കൂടാതെ, സംഗീതം വിജയകരമായി പരിശീലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകളിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുന്നില്ല.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി വികാരങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, വൈകാരിക, മോഡൽ നിറം, മാനസികാവസ്ഥ, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയുമ്പോൾ ഈ ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. മെലഡികൾ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, വ്യത്യസ്തമായ ശ്രവണ നിലവാരം പ്രവർത്തിക്കുന്നു - പിച്ചിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്, പിച്ച് ചലനത്തിന്റെ സംഗീതവും ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യവും ഉണ്ടായിരിക്കണം.

പിച്ച് കേൾവിയുടെ ഈ രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ - വൈകാരികവും ഓഡിറ്ററി ശരിയായതും - ബി.എം. തെർമൽ രണ്ട് സംഗീത കഴിവുകളായി, അതിനെ അദ്ദേഹം മോഡൽ ഫീലിംഗ് എന്നും മ്യൂസിക്കൽ, ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ എന്നും വിളിച്ചു. ലഡോവോ വികാരം, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങൾഒപ്പം താളബോധംസംഗീതത്തിന്റെ കാതൽ രൂപപ്പെടുന്ന മൂന്ന് പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടാക്കുക.

സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കാം.

ഒരു വിചിത്രമായ വികാരം.സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത മോഡിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മേജർ ഒപ്പം ചെറിയ അസ്വസ്ഥതകൾവൈകാരിക നിറങ്ങളിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ ഒരു മേജർ വൈകാരികമായി പോസിറ്റീവ് മാനസികാവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സന്തോഷകരമായ, സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ, കൂടാതെ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത ഒരാൾ - സങ്കടത്തോടെ. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഇത് അങ്ങനെയാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും അല്ല.

സംഗീതത്തിന്റെ മോഡൽ കളറിംഗിന്റെ വ്യത്യാസം എങ്ങനെയാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്?

അസ്വസ്ഥത ഒരു വൈകാരിക അനുഭവമാണ്, ഒരു വൈകാരിക കഴിവാണ്. കൂടാതെ, മോഡൽ വികാരത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരികവും ശ്രവണപരവുമായ വശങ്ങളുടെ ഐക്യം വെളിപ്പെടുന്നു. മൊത്തത്തിൽ യോജിപ്പിന് അതിന്റേതായ നിറമുണ്ട്, മാത്രമല്ല യോജിപ്പിന്റെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളും (ഒരു നിശ്ചിത പിച്ച് ഉണ്ട്). സ്കെയിലിന്റെ ഏഴ് ഡിഗ്രികളിൽ, ചിലത് ശബ്ദ സ്ഥിരതയുള്ളതും മറ്റുള്ളവ അസ്ഥിരവുമാണ്. ഫ്രെറ്റിന്റെ പ്രധാന ഡിഗ്രികൾ (ആദ്യം, മൂന്നാമത്, അഞ്ചാമത്) സ്ഥിരമായി ശബ്ദിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ടോണിക്ക് (ആദ്യ ഘട്ടം). ഈ ശബ്ദങ്ങൾ അസ്വസ്ഥതയുടെ അടിസ്ഥാനം, അതിന്റെ പിന്തുണ. ബാക്കിയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അസ്ഥിരമാണ്, മെലഡിയിൽ അവ സ്ഥിരതയുള്ളവയാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവം, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകൾ മാത്രമല്ല, സ്ഥിരതയുള്ളതും പൂർണ്ണവുമായ (രാഗം അവയിൽ അവസാനിക്കുമ്പോൾ) പൂർണ്ണത ആവശ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ചില ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു വ്യത്യാസമാണ് അസ്വസ്ഥത.

ഒരു വിചിത്രമായ വികാരം പ്രകടമാകുമ്പോൾ ധാരണസംഗീതം ഒരു വൈകാരിക അനുഭവമായി, "ഫീൽ പെർസെപ്ഷൻ". ബി.എം. ടെപ്ലോവ് അവനെ വിളിക്കുന്നു സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവിയുടെ ഗ്രഹണാത്മകവും വൈകാരികവുമായ ഘടകം.ഒരു മെലഡി തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, മെലഡി അവസാനിച്ചോ ഇല്ലയോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, സ്വരത്തിന്റെ കൃത്യത, ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡൽ നിറം എന്നിവയോടുള്ള സംവേദനക്ഷമതയിൽ ഇത് കണ്ടെത്താനാകും. സംഗീതം. സംഗീതം അടിസ്ഥാനപരമായി വൈകാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനമായതിനാൽ, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി വ്യക്തമായും ഒരു വൈകാരിക ചെവി ആയിരിക്കണം. സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഫ്രീ വീലിംഗ് വികാരം (സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്രം). മുതലുള്ള അസ്വസ്ഥതപിച്ച് ചലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ ബന്ധത്തെ സംഗീത പിച്ചിന്റെ ബോധത്തോടെ കണ്ടെത്തുന്നു.

സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങൾ... ഒരു സ്വരത്തിലോ സംഗീതോപകരണത്തിലോ ഒരു മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നു എന്നതിന്റെ ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യം ആവശ്യമാണ് - മുകളിലേക്കും താഴേക്കും സുഗമമായും കുതിച്ചുചാട്ടത്തിൽ, അവ ആവർത്തിക്കുന്നുണ്ടോ, അതായത്, സംഗീത-ശ്രവണശേഷി. പിച്ച് (റിഥമിക്) ചലനത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനം. ഒരു മെലഡി ചെവിയിലൂടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങളിൽ മെമ്മറിയും ഭാവനയും ഉൾപ്പെടുന്നു. മനഃപാഠം സ്വമേധയാ ഉള്ളതും സ്വമേധയാ ഉള്ളതും ആയതുപോലെ, സംഗീത-ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ അവയുടെ ഏകപക്ഷീയതയുടെ അളവിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അനിയന്ത്രിതമായ സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങൾ ആന്തരിക കേൾവിയുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആന്തരിക കേൾവി എന്നത് സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളെ മാനസികമായി സങ്കൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് മാത്രമല്ല, സംഗീത ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഏകപക്ഷീയമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്.

ഒരു മെലഡിയുടെ അനിയന്ത്രിതമായ അവതരണത്തിനായി പലരും ആന്തരിക ആലാപനത്തെ അവലംബിക്കുന്നുവെന്ന് പരീക്ഷണ നിരീക്ഷണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു, കൂടാതെ പിയാനോ പഠിതാക്കൾ കീബോർഡിൽ അതിന്റെ പ്ലേബാക്ക് അനുകരിച്ച് വിരൽ ചലനങ്ങളോടെ (യഥാർത്ഥമോ അല്ലെങ്കിൽ കഷ്ടിച്ച് ഉറപ്പിച്ചതോ) മെലഡിയുടെ അവതരണത്തെ അനുഗമിക്കുന്നു. സംഗീത, ശ്രവണ പ്രകടനങ്ങളും മോട്ടോർ കഴിവുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഇത് തെളിയിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു മെലഡി സ്വമേധയാ മനഃപാഠമാക്കുകയും അത് ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഈ ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്. "ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ സജീവമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, -കുറിപ്പുകൾ ബി.എം. ടെപ്ലോവ്, - മോട്ടോർ നിമിഷങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രത്യേകിച്ചും അനിവാര്യമാക്കുന്നു. 1 .

ഈ നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ നിഗമനം, സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് വോക്കൽ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ (ആലാപനം) അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്.

അങ്ങനെ, സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടമാകുന്ന ഒരു കഴിവാണ് പുനരുൽപാദനംഈണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നതിലൂടെ. ഇത് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് ഓഡിറ്ററി,അഥവാ പുനരുൽപ്പാദനം, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവിയുടെ ഒരു ഘടകം.

താളബോധംസംഗീതത്തിലെ താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങളുടെ ധാരണയും പുനരുൽപാദനവുമാണ്. സംഗീത ചലനത്തിന്റെ ഛിന്നഭിന്നതയിലും താളത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലും ഉച്ചാരണങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

നിരീക്ഷണങ്ങളും നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളും തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്കിടെ, ഒരു വ്യക്തി അതിന്റെ താളത്തിനും ഉച്ചാരണത്തിനും അനുസൃതമായി ശ്രദ്ധേയമോ അദൃശ്യമോ ആയ ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ഇവ തല, കൈകൾ, കാലുകൾ, അതുപോലെ സംസാരത്തിന്റെ അദൃശ്യ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. ശ്വസന ഉപകരണം... അവ പലപ്പോഴും അബോധാവസ്ഥയിൽ, സ്വമേധയാ ഉണ്ടാകുന്നു. ഈ ചലനങ്ങളെ തടയാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശ്രമങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ അവ വ്യത്യസ്ത ശേഷിയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ താളത്തിന്റെ അനുഭവം പൂർണ്ണമായും നിർത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. താളം, മോട്ടോർ സ്വഭാവം എന്നിവയുമായി മോട്ടോർ പ്രതിപ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് അഹം സംസാരിക്കുന്നു. സംഗീത താളം.

താളത്തിന്റെ അനുഭവവും അതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണയും സജീവമായ ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. “ശ്രോതാവ് താളം അനുഭവിക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ചെയ്യുന്നു ...സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏതൊരു പൂർണ്ണമായ ധാരണയും ഒരു സജീവമായ പ്രക്രിയയാണ്, അതിൽ കേവലം കേൾക്കൽ മാത്രമല്ല, ഉൾപ്പെടുന്നു നിർമ്മാണം.അതിലുപരി നിർമ്മാണംവളരെ വ്യത്യസ്തമായ ചലനം ഉൾപ്പെടുന്നു. അനന്തരഫലമായി, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഒരിക്കലും കേവലം ഒരു ശ്രവണ പ്രക്രിയയല്ല; ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ശ്രവണ-മോട്ടോർ പ്രക്രിയയാണ്.

സംഗീത താളത്തിന്റെ വികാരം മോട്ടോർ മാത്രമല്ല, വൈകാരിക സ്വഭാവവുമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വൈകാരികമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് താളം, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നു. അതിനാൽ, മോഡൽ വികാരം പോലെയുള്ള താളബോധം സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. സംഗീത താളത്തിന്റെ സജീവവും ഫലപ്രദവുമായ സ്വഭാവം ചലനങ്ങളിൽ (സംഗീതത്തെപ്പോലെ തന്നെ താൽക്കാലിക സ്വഭാവമുള്ളവയാണ്), സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിലെ ഏറ്റവും ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ അറിയിക്കാനും അതുവഴി സംഗീത ഭാഷയുടെ ആവിഷ്‌കാരത മനസ്സിലാക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ സംഗീത പ്രസംഗം(ആക്‌സന്റുകൾ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തൽ, മിനുസമാർന്നതോ പെട്ടെന്നുള്ളതോ ആയ ചലനം മുതലായവ) വൈകാരിക കളറിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചലനങ്ങളിലൂടെ അറിയിക്കാൻ കഴിയും (ക്ലാപ്പുകൾ, ടാപ്പുകൾ, കൈകൾ, കാലുകൾ മുതലായവയുടെ മിനുസമാർന്ന അല്ലെങ്കിൽ പെട്ടെന്നുള്ള ചലനങ്ങൾ). സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷി വളർത്തിയെടുക്കാൻ ഇത് അവരെ സഹായിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീതം സജീവമായി (മോട്ടോർ) അനുഭവിക്കാനും സംഗീത താളത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനശേഷി അനുഭവിക്കാനും അത് കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഉള്ള കഴിവാണ് താളബോധം. സംഗീത മെമ്മറിബി.എം ഓണാക്കുന്നില്ല പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകളിൽ തെർമൽ, മുതൽ "നേരിട്ട്പിച്ച്, റിഥമിക് ചലനങ്ങളുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ, തിരിച്ചറിയൽ, പുനർനിർമ്മാണം എന്നിവ സംഗീത ചെവിയുടെയും താളബോധത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനങ്ങളാണ്.

അതിനാൽ, ബി.എം. സംഗീതത്തിന്റെ കാതലായ മൂന്ന് പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകളെ ടെപ്ലോവ് തിരിച്ചറിയുന്നു: മോഡൽ വികാരം, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യം, താളബോധം.

ഓൺ. വെറ്റ്‌ലുഗിന രണ്ട് അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകളെ നാമകരണം ചെയ്യുന്നു: പിച്ച്-പിച്ച് കേൾവിയും താളബോധവും. ഈ സമീപനം സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവിയുടെ വൈകാരിക (മോഡൽ വികാരം), ശ്രവണ (സംഗീത-ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ) ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. രണ്ട് കഴിവുകൾ (സംഗീത ചെവിയുടെ രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ) ഒന്നായി (ടോണൽ പിച്ച്) സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് അതിന്റെ വൈകാരികവും ശ്രവണപരവുമായ അടിത്തറയുടെ ബന്ധത്തിൽ സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"സംഗീതത" എന്ന ആശയം മൂന്ന് (രണ്ട്) അടിസ്ഥാന സംഗീത കഴിവുകളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. അവയ്ക്ക് പുറമേ, പ്രകടനം, സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ മുതലായവ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം.

ഓരോ കുട്ടിയുടെയും സ്വാഭാവിക ചായ്‌വുകളുടെ വ്യക്തിഗത മൗലികത, സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഗുണപരമായ മൗലികത എന്നിവ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ കണക്കിലെടുക്കണം.

വിഷയം 1. സംഗീതം ഒരു പ്രതിഭാസമായി. തരങ്ങൾ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത.

സംഗീതം(ഗ്രീക്ക് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - മ്യൂസുകളുടെ കല) ഒരു കലാരൂപമാണ്, അതിൽ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ അർത്ഥവത്തായതും പ്രത്യേകമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന (ഉയരത്തിലും സമയത്തിലും) ശബ്ദ ക്രമങ്ങളുമാണ്. ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കേൾക്കാവുന്ന രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, സംസാരത്തോടൊപ്പം സംഗീതവും സഹായിക്കുന്നു ശബ്ദം അർത്ഥമാക്കുന്നത്മനുഷ്യ ആശയവിനിമയം.

ഒരു വികസിപ്പിച്ചതിൽ സംഗീത സംസ്കാരംസർഗ്ഗാത്മകതയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന നിരവധി ഓവർലാപ്പിംഗ് ഇനങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരം അനുസരിച്ച് സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം:

1. നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി കല.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ:

1) വാക്കാലുള്ള. വാമൊഴിയായി കടന്നുപോയി.

2) പ്രൊഫഷണലല്ല.

3) കാനോനിക്കൽ (കാനോൺ ഒരു മാതൃകയാണ്, അതനുസരിച്ച് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു)

2. മിനിസ്ട്രൽ തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത.അല്ലെങ്കിൽ നഗര വിനോദ സംഗീതം ആദ്യകാല മധ്യകാലഘട്ടംആധുനിക പോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പോപ്പ് സംഗീതത്തിലേക്ക്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ:

1) വാക്കാലുള്ള.

2) പ്രൊഫഷണൽ.

3) കാനോനിക്കൽ.

4) സൈദ്ധാന്തികമായി അർത്ഥമില്ലാത്തത്.

3. കാനോനിക്കൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ(മത സംഗീതം).

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ:

1) വാക്കാലുള്ള.

2) പ്രൊഫഷണൽ.

3) കാനോനിക്കൽ.

4) സൈദ്ധാന്തികമായി അർത്ഥവത്തായത്.

4. ഓപസ് - സംഗീതം(സംഗീത പാഠത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ രചനയാണ് ഓപസ്). ഓപസ് - സംഗീതം എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു - കമ്പോസർ, സ്വയംഭരണാധികാരം, ഗുരുതരമായ, ക്ലാസിക്കൽ, അക്കാദമിക്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ:

1) എഴുതിയത്.

2) പ്രൊഫഷണൽ.

3) ഒറിജിനൽ (ആവശ്യങ്ങൾ - മൗലികത, വ്യക്തിത്വം).

4) സൈദ്ധാന്തികമായി അർത്ഥവത്തായത്.

കലയായി സംഗീതത്തിന്റെ വർഗ്ഗീകരണ സവിശേഷതകൾ:

1. ചിത്രപരമല്ലാത്തത്.

2. ടെമ്പറൽ (സ്പേഷ്യൽ അല്ല).

3. പ്രകടനം.

വിഷയം 2. സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗം.

വി സംഗീത ഭാഷവേറിട്ട് സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾഅവ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന വിധത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത... സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരമാർഗങ്ങൾ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സഹായിക്കുന്നു, അത് ശ്രോതാവിൽ ഒരു നിശ്ചിത പരിധിയിലുള്ള അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്താൻ കഴിയും, അതിലൂടെ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സംഗീത ശബ്‌ദ സവിശേഷതകൾ:

1. ഉയരം.

2. കാലാവധി.

3. വോളിയം.

സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ:

1. മെലഡി.

2. ഹാർമണി.

3. ടെക്സ്ചർ.

5. ഡൈനാമിക്സ്.

മെലഡി.ക്രമത്തിൽ പിച്ച് ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട (താളത്തോടൊപ്പം) ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിൽ ഒന്ന്. "മെലഡി" എന്ന വാക്കിന് "സംഗീതം" എന്ന വാക്കിന്റെ പര്യായമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. (പുഷ്കിൻ എ.എസ്. "ജീവിതത്തിന്റെ ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതം ഒരു പ്രണയത്തിന് വഴങ്ങുന്നു, എന്നാൽ പ്രണയം ഒരു രാഗമാണ്"). മെലഡിയെ സംഗീത ചിന്ത എന്നും വിളിക്കുന്നു.

സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് സംസാരം അതിന്റെ പ്രതിരൂപമാണ് എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഒരു മെലഡിയുടെ ആവിഷ്‌കാരം. സംഗീതത്തിലെ മെലഡി നമ്മുടെ സംസാരത്തിന്റെ അതേ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു ദൈനംദിന ജീവിതം... ഈണവും സംസാരവും തമ്മിൽ പൊതുവായി - സ്വരം.സംസാരത്തിൽ, സ്വരം പ്രധാനമായും വൈകാരികമാണ്, സംഗീതത്തിൽ - അർത്ഥപരവും വൈകാരികവുമാണ്.

ഹാർമണി.ഒരേസമയം ഉയരം (ലംബമായി) പ്രകാരം ശബ്ദങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു.

ഹാർമണി ശബ്ദങ്ങളെ ക്രമപ്പെടുത്തുന്നു വ്യഞ്ജനം.

വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾഎന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ(നല്ല ശബ്ദം) ഒപ്പം പൊരുത്തക്കേടുകൾ(കഠിനമായ ശബ്ദം).

വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ മുഴങ്ങാം സുസ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമാണ്... ഈ ഗുണങ്ങൾ ഒരു വലിയ ആവിഷ്കാര മാർഗമാണ്. അവ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, പിരിമുറുക്കം കുറയുന്നു, വികസനത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ടെക്സ്ചർ.തിരശ്ചീനമായും ലംബമായും ശബ്ദങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത തുണിത്തരമാണിത്.

ടെക്സ്ചറുകളുടെ തരങ്ങൾ:

1. മോണോഡി (അകമ്പനികളില്ലാത്ത മെലഡി).

എ) തുല്യമായ ഈണങ്ങൾ ഒരേസമയം മുഴക്കുന്നതാണ് ബഹുസ്വരത.

3. അകമ്പടിയോടെയുള്ള മെലഡി (ഹോമോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ).

4. കോർഡ് ആൻഡ് കോർഡ് ഫിഗറേഷൻ.

താളംസമയത്തെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനാണ്. ശബ്ദങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുണ്ട്. ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഉച്ചാരണമുണ്ട് (ആക്സന്റ്, നോൺ ആക്സന്റ്). റിഥം പ്രവർത്തനങ്ങൾ:

a) റിഥം ഓർഡറുകൾ സംഗീത സമയം, ആക്സന്റ് മുതൽ ആക്സന്റ് വരെയുള്ള ആനുപാതിക മേഖലകളായി അതിനെ വിഭജിക്കുന്നു. ആക്സന്റ് മുതൽ ആക്സന്റ് വരെയുള്ള മേഖല തന്ത്രപരമാണ്. ഇത് താളത്തിന്റെ ഒരു മെട്രിക് ഫംഗ്‌ഷനാണ് ("മീറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു);

b) താളം മുന്നോട്ടുള്ള ചലനത്തെ അറിയിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വികാരം, അതുല്യത എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കാരണം വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ മെട്രിക് ഗ്രിഡിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു.

താളത്തിന്റെ അനുബന്ധ മേഖല വളരെ വിശാലമാണ്. ശരീരത്തിന്റെ ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് പ്രധാന ബന്ധം: ആംഗ്യത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, സ്റ്റെപ്പിന്റെ താളം. ഇത് ഹൃദയമിടിപ്പ്, ശ്വസന താളം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൗണ്ട്ഡൗൺ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. താളത്തിലൂടെ സംഗീതം മറ്റ് കലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി കവിതയും നൃത്തവും.

ഡൈനാമിക്സ്- വോളിയം അനുസരിച്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ. ഫോർട്ട് ഉച്ചത്തിലാണ്, പിയാനോ നിശബ്ദമാണ്. ക്രെസെൻഡോ - ചലനാത്മകതയിലെ കുറവ്, ടെൻഷൻ, ഡിമിനുഎൻഡോ - വർദ്ധനവ്.

ടിംബ്രെ- ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഉപകരണത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം പാടുന്ന ശബ്ദം... തടിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ, വിഷ്വൽ, സ്പർശനം, രുചികരമായ അസോസിയേഷനുകൾ മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു (തെളിച്ചമുള്ള, മിഴിവുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റ് ടിംബ്രെ, warm ഷ്മളമോ തണുത്തതോ ആയ തടി, ചീഞ്ഞ ടിംബ്രെ), ഇത് സംഗീത ധാരണയുടെ അനുബന്ധ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് വീണ്ടും സംസാരിക്കുന്നു.

ആൺ:ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്

സ്ത്രീകളുടെ:സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ

രചന സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര:

4 പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകൾ

(ഉപകരണങ്ങളെ ഗ്രൂപ്പുകളായി ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്ന ക്രമം - പിച്ച് അനുസരിച്ച്, മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്):

സ്ട്രിംഗുകൾ (വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസ്).

വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ് (പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ).

പിച്ചള (കാഹളം, ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പ്, ട്രോംബോൺ, ട്യൂബ).

താളവാദ്യം (ടിമ്പാനി, വലിയ ഡ്രം, സ്നേർ ഡ്രം, കൈത്താളങ്ങൾ, ത്രികോണം).

രചന സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്:

2 വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ

ഖോലോപോവ വിഎൻ സംഗീതം ഒരു തരം കലയാണ്. എസ്പിബി., 2000

ഗുസെവ് വി.ഇ. നാടോടിക്കഥകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എൽ., 1967

കോനെൻ വിജെ മൂന്നാമത്തെ പാളി: XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ പുതിയ മാസ് വിഭാഗങ്ങൾ. എം., 1994

മാർട്ടിനോവ് V. I. ഓപസ് പോസ്റ്റിന്റെ സോൺ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ജനനം. എം., 2005

ഒർലോവ് ജി.എ. മ്യൂസിക് ട്രീ. എസ്പിബി., 2005