എന്താണ് തരം മെമ്മറി? സംഗീത രൂപം: കാലഘട്ടം

ഒരു സാഹിത്യ നായകൻ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ വ്യക്തിയാണ്. അയാൾക്ക് ഒരേസമയം നിരവധി മാനങ്ങളിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയും: വസ്തുനിഷ്ഠമായ, ആത്മനിഷ്ഠമായ, ദിവ്യമായ, പൈശാചികമായ, ബുക്കിഷ്. അവൻ രണ്ട് രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു: ആന്തരികവും ബാഹ്യവും. ഇത് രണ്ട് തരത്തിൽ പോകുന്നു: അന്തർമുഖവും ബഹിർമുഖവും.

നായകന്റെ ആന്തരിക രൂപം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അവന്റെ ബോധവും സ്വയം അവബോധവുമാണ്. നായകന് ന്യായവാദം ചെയ്യാനും സ്നേഹിക്കാനും മാത്രമല്ല, വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധവാനായിരിക്കാനും സ്വന്തം പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും കഴിയും. പ്രത്യേകിച്ച് ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വം സാഹിത്യ നായകൻഅവന്റെ പേരിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഹീറോയുടെ തൊഴിൽ, തൊഴിൽ, പ്രായം, ചരിത്രം എന്നിവ സാമൂഹികവൽക്കരണ പ്രക്രിയയെ നയിക്കുന്നു.

16. വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം. "മെമ്മറി ഓഫ് ദി ജെനർ", തരം ഉള്ളടക്കം, തരം കാരിയർ

ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ച ആന്തരിക ഉപവിഭാഗമാണ് ജെനർ, സൃഷ്ടികളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു പൊതു സവിശേഷതകൾഉള്ളടക്കവും രൂപവും. അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥിരതയുള്ള ഗുണങ്ങളുണ്ട്. പല സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ഉത്ഭവവും വേരുകളും നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നാണ്. വിഭാഗങ്ങളെ ചിട്ടപ്പെടുത്താനും വർഗ്ഗീകരിക്കാനും പ്രയാസമാണ് (സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), ശാഠ്യത്തോടെ അവയെ ചെറുക്കുക. ഒന്നാമതായി, അവയിൽ ധാരാളം ഉള്ളതിനാൽ: ഓരോ ഫിക്ഷനിലും, വിഭാഗങ്ങൾ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ് (കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഹൈക്കു, ടാങ്ക, ഗസൽ). കൂടാതെ, വിഭാഗങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ചരിത്രപരമായ വ്യാപ്തിയുണ്ട്; മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിഭാഗങ്ങൾ സാർവത്രികമോ ചരിത്രപരമായി പ്രാദേശികമോ ആണ്. സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് (ഉള്ളടക്കത്തിന് പുറമേ, അവശ്യ ഗുണങ്ങൾ) ഘടനാപരവും ഔപചാരികവുമായ ഗുണങ്ങളുണ്ട്, അവയ്ക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഉറപ്പുണ്ട്.

പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങൾ, കർശനമായി ഔപചാരികമായി, പരസ്പരം വെവ്വേറെ, വെവ്വേറെ നിലനിൽക്കുന്നു. അവ കർശനമായ നിയമങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു - കാനോനുകൾ. ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ കാനോൻ എന്നത് സുസ്ഥിരവും ദൃഢവുമായ വിഭാഗ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കാനോനിസിറ്റി, വീണ്ടും, ആധുനികതയേക്കാൾ പുരാതന കലയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

ഹാസ്യം എന്നത് നാടകത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, അതിൽ ആക്ഷനും കഥാപാത്രങ്ങളും കോമിക് രൂപങ്ങളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു; ദുരന്തത്തിന്റെ വിപരീതം. വൃത്തികെട്ടതും പരിഹാസ്യവും തമാശയും വിചിത്രവും എല്ലാം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ തിന്മകളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

ജ്ഞാനോദയം (ഡി. ഡിഡറോട്ട്, ജി. ഇ. ലെസ്സിംഗ്) മുതൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് നാടകം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിശിത സംഘട്ടനത്തിലുള്ള സ്വകാര്യ ജീവിതത്തെ പ്രധാനമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സമൂഹവുമായോ തന്നുമായോ ഉള്ള നിരാശാജനകമായ ബന്ധമല്ല.

പലപ്പോഴും മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന നായകന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ വിധിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു തരം നാടകീയ സൃഷ്ടിയാണ് ട്രാജഡി.

പദ്യത്തിൽ എഴുതപ്പെട്ട ഒരു സാഹിത്യമാണ് കവിത.

ഗാനരചനയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ് എലിജി. സ്ഥിരതയുള്ള സവിശേഷതകൾ: അടുപ്പം, നിരാശയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം, ഏകാന്തത, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുർബലത മുതലായവ.

റൊമാൻസ് - ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (പ്രധാനമായും പിയാനോ) അകമ്പടിയോടെയുള്ള ശബ്ദത്തിനായുള്ള സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ സൃഷ്ടി

സോണറ്റ് - ഒരു സോളിഡ് ഫോം: 14 വരികളുള്ള ഒരു കവിത, 2 ക്വാട്രെയിനുകൾ-ക്വാട്രെയിനുകൾ (2 റൈമുകൾക്ക്), 2 മൂന്ന്-വരി ടെർസെറ്റുകൾ (2 അല്ലെങ്കിൽ 3 റൈമുകൾക്ക്).

ഗാനം ഗാനരചനയുടെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ രൂപമാണ്; നിരവധി വാക്യങ്ങളും ഒരു കോറസും അടങ്ങുന്ന ഒരു കവിത.

ഉപന്യാസം - ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ ആഖ്യാന തരം, ഇതിഹാസ സാഹിത്യം, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുതകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

കഥ മധ്യരൂപമാണ്; നായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര എടുത്തുകാണിക്കുന്ന ഒരു കൃതി.

ഒരു കാവ്യം ഒരു തരം ഗാനരചനാ ഇതിഹാസമാണ്; കാവ്യാത്മകമായ കഥപറച്ചിൽ.

കഥ ഒരു ഹ്രസ്വ രൂപമാണ്, ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതി.

നോവൽ ഒരു വലിയ രൂപമാണ്; ഒരു കൃതി, സാധാരണയായി നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ പങ്കെടുക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ, അവരുടെ വിധികൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസം - ഒരു സുപ്രധാന ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രധാന ചരിത്ര സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു പ്രവൃത്തി അല്ലെങ്കിൽ ചക്രം.

"ജനർ മെമ്മറി" എന്ന ആശയം

ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ട ഒരു ആന്തരിക ഉപവിഭാഗമാണ് ജെനർ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും പൊതുവായ സവിശേഷതകളുമായി സൃഷ്ടികളെ ഏകീകരിക്കുന്നു.

"മെമ്മറി ഓഫ് ദി ജെനർ" എന്നത് മരവിച്ച, ഔപചാരികമായി അർത്ഥവത്തായ ഒരു ഘടനയാണ്, ഈ വിഭാഗത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഓരോ സ്രഷ്ടാവും അതിന്റെ അടിമത്തത്തിലാണ്.

കാവ്യാത്മക മീറ്ററുകൾ (മീറ്റർ), സ്‌ട്രോഫിക് ഓർഗനൈസേഷൻ, ചില സംഭാഷണ നിർമ്മിതികളിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, നിർമ്മാണ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു തരം രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കം. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ സമുച്ചയങ്ങൾ കർശനമായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛയെ കീഴടക്കി.

സംശയത്തിന്റെ നാളുകളിൽ, അത്ര വിജയകരമല്ലാത്ത ഒരു നാടക സീസണിനെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനാജനകമായ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ദിവസങ്ങളിൽ, "പുതിയ തരംഗ"ത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ച്, തിയേറ്ററിലെ പവിത്രവും അശുദ്ധവുമായതിനെക്കുറിച്ച്, ഒരാൾ അനിവാര്യമായും "ഒപ്റ്റിക്സ്", "ട്വിസ്റ്റ്" എന്നിവ മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്. "അർഥവത്തായ എന്തെങ്കിലും കാണുന്നതിന് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ലെൻസ്. അതിനാൽ, തരം സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് ഞങ്ങൾ എത്തി സമകാലിക നാടകവേദി. ആധുനിക പ്രകടനത്തിന്റെ തരത്തിന്റെ അഭാവം വ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ നാടക ബോധത്തിന് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഏതെങ്കിലും ഒരു തരം ഉണ്ടോ? ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗവുമായി പരസ്പര ബന്ധമുള്ള സ്റ്റേജ് തരം എന്താണ്? ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ നാടകവേദിയുമായും സ്രഷ്ടാവിന്റെ വികസിത കലാബോധവുമായും എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? അതോ സ്രഷ്ടാവ് വികസിച്ചിട്ടില്ല, അവന്റെ തരം മെമ്മറി ഉറങ്ങുകയാണോ? കാഴ്ചക്കാരൻ തരം നിർണ്ണയിക്കുമോ?

അങ്ങനെ പരമാവധി പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽപ്രശ്നം "മയപ്പെടുത്താൻ", തുടർന്ന് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ പ്രകടനങ്ങൾ നോക്കുക, ഞങ്ങൾ ഒരിക്കൽ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിൽ ഒത്തുകൂടി. ഞങ്ങൾ ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോസഫി ലെവ് സാക്സ് (സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് വേണ്ടി), ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി സ്ഥാനാർത്ഥി നിക്കോളായ് പെസോച്ചിൻസ്കി (തിയറ്റർ പഠനത്തിനും നാടക ചരിത്രത്തിനും വേണ്ടി), മറീന ദിമിത്രീവ്സ്കയ, ഓൾഗ സ്കോറോച്ച്കിന, എലീന ട്രെത്യാക്കോവ (എല്ലാ കലാചരിത്ര സ്ഥാനാർത്ഥികളും, എഡിറ്റർമാരിൽ നിന്ന് PTZh, തിയേറ്റർ വിമർശനത്തിന് വേണ്ടി ) കൂടാതെ മരിയ സ്മിർനോവ-നെവ്സ്വിറ്റ്സ്കായയും (മാനുഷിക ചിന്തയിൽ നിന്ന്). നിങ്ങൾ എങ്കിൽ, പ്രിയ വായനക്കാരേസഹപ്രവർത്തകരേ, ഞങ്ങൾ ചില നിഗമനങ്ങളിലെങ്കിലും എത്തിയിട്ടുണ്ടെന്ന് കരുതുക, നിങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന ഒരു വിഷയത്തിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനം മാത്രമാണ് ഞങ്ങളുടെ സംഭാഷണം.

ലിയോ സാക്സ്. സമകാലിക നാടക കലയിലെ തരം സാഹചര്യം മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ ചുമതല. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി (ഇവിടെ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് തീർച്ചയായും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടാണ്, ഇത് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിനും ഒരു പരിധിവരെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിനും ബാധകമാണെങ്കിലും), കലാപരമായ അവബോധത്തിന്റെയും കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെയും പിന്തുണാ ഘടനയായി ഈ വിഭാഗം മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു: കർശനമായ ഒരു തരം സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഈ വ്യവസ്ഥിതിയെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ച ഡിഡറോട്ടിനെയും നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം.

എന്നാൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രീതികൾ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചിത്രം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ഇവിടെ രസകരമായത് സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടാണ്.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ പങ്ക് സൈദ്ധാന്തികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു (ഇവിടെ നമുക്ക് ഗവേഷകരെ ഓർക്കാം ചരിത്രപരമായ കാവ്യശാസ്ത്രംകൂടാതെ അക്കാദമിഷ്യൻ വെസെലോവ്സ്കി മുതൽ ബക്തിൻ വരെയുള്ള പലരുടെയും പേര്). എം എം ബഖ്തിൻ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ഒരു അവിഭാജ്യ തരം കലാപരമായ ആവിഷ്കാരമായി രൂപപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ യഥാർത്ഥവും ജനിതകവുമായ ഉള്ളടക്കവും (ഇത് വളരെ രസകരവുമാണ്) മെമ്മറിയും ഉണ്ട്. അതായത്, ബക്തിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ട്, കലാകാരനെ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ഈ പാരമ്പര്യം ഈ വിഭാഗം ഓർക്കുന്നു. കലാകാരന് ആഗ്രഹിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓർമ്മയുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. ഒരു കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക ആധുനികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയലിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഈ ഓർമ്മ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇന്നത്തെ സർഗ്ഗാത്മകത പഴയ അനുഭവത്തിന്റെ ചില പാളികളുടെ പ്രകടനമായി മാറുന്നു. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ ബക്തിൻ ഇത് ഉറപ്പിച്ചുപറഞ്ഞു - സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലെ ഔപചാരികമായ രീതികൾക്കായി സമർപ്പിച്ച പി.എൻ.മെദ്‌വദേവ് എന്ന പേരിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു പുസ്തകത്തിലും റബെലെയ്‌സിനെയും ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയെയും കുറിച്ചുള്ള പക്വമായ കൃതികളിലും പിന്നീടുള്ള കുറിപ്പുകളിലും. കൂടാതെ, താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ബക്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിൽ ഒന്ന് കൂടി മാനവികത XX നൂറ്റാണ്ട്, പുരാതനമായ ഒരു താൽപ്പര്യമാണ്. വികസിതവും സ്ഥാപിതവുമായ ഏതൊരു വിഭാഗത്തിനും പുരാതന ഉത്ഭവമുണ്ട്.

സിദ്ധാന്തം വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞപ്പോൾ, കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ, വിപരീതമായ കാര്യങ്ങൾ സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും, തീർച്ചയായും, ഉത്തരാധുനികതയുടെയും പ്രത്യേകതകളാണ് ഇതിന് കാരണം. വിഭാഗ ബോധത്തിന്റെ മങ്ങൽ ഉണ്ട്, വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള അതിരുകളുടെ കാഠിന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവയുടെ വ്യക്തവും സ്ഥിരവും ഒരു പരിധിവരെ കാനോനൈസ് ചെയ്തതുമായ രൂപരേഖകൾ, വിഭാഗങ്ങളുടെ നിർവചനം സജീവമായ പരസ്പര സ്വാധീനത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, ലയിപ്പിക്കുന്നു - ഒപ്പം തരം സഹജീവികളുടെ രൂപീകരണം, " മിക്സഡ്" പരമോന്നതമായി മാറുന്നു: ട്രാജികോമെഡി, ദുരന്ത പ്രഹസനം മുതലായവ. ഡി. എന്നാൽ കൃത്യമായി എല്ലാം കൂടിച്ചേർന്നതിനാൽ, എന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടകം ഇന്ന് പരിശീലകരുടെ മനസ്സിൽ ഇല്ല, അവർ ഈ വിഭാഗത്തെ മറികടക്കുന്നതുപോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവർക്ക് അത് ആവശ്യമില്ല. ഇന്ന് എല്ലാം കൂടിക്കലർന്ന് എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും തുല്യമാണെങ്കിൽ, എല്ലാം സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന് അപ്രധാനവും വർഗ്ഗ പ്രശ്‌നവുമില്ലെന്ന് തോന്നാം. കലാരംഗത്ത് "മിസ്സെജനേഷൻ" തഴച്ചുവളരുമ്പോഴും ഇതിനോട് യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിൽ മിശ്രവിവാഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കുട്ടി ജനിക്കുമ്പോൾ, അവൻ റഷ്യക്കാരനും ജൂതനുമല്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഇത് രണ്ടിന്റെയും ജനിതക സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു.

കലയിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. മിശ്രണം ചെയ്യുക, പരസ്പരം സ്വാധീനിക്കുക, ഈ വിഭാഗങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്ക അടിത്തറ നിലനിർത്തുന്നു, ചില കാരണങ്ങളാൽ ഒരു വിഭാഗം കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താകുകയോ ചുറ്റളവിലേക്ക് നീങ്ങുകയോ ചെയ്താൽ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥശാസ്ത്രത്തിന് എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഇന്ന് പരമ്പരാഗത തരം സിസ്റ്റംനിരവധി പുതിയ വിഭാഗങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ നിന്നുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നു, അത് മുമ്പ് നാടക പരിശീലനത്തിലില്ലായിരുന്നു, മറുവശത്ത്, ജീവിതം തന്നെ, അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ നാടക കലയുടെ പുതിയ തരം വകഭേദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "മാസ്" വിഭാഗങ്ങൾ - ത്രില്ലർ, ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറി, ഫാന്റസി. ഒ. മെൻഷിക്കോവിന്റെ "അടുക്കള" എന്താണ്? തീർച്ചയായും, ഇത് ബഹുജന-കൾട്ട് ഫാന്റസിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു "മിക്‌സ്" ആണ്.

പുതിയ തരം ആശയവിനിമയങ്ങൾ, ആശയവിനിമയങ്ങൾ, ഭാഷകൾ, പഴയ വിഭാഗങ്ങളിൽ പുതിയ ഇടങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് മൂലം സംഭവിക്കുന്ന പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സുപ്രധാന പോഷണത്തെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകം പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പഴയ തരം അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നതായി തോന്നുമെങ്കിലും മാറുന്നു. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ. ഒരു വിഭാഗം ലോകത്തെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായതിനാൽ, അത് നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള കലയുടെ പ്രയോഗത്തിൽ സ്ഫടികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കാഴ്ചയാണ്.

മറീന ദിമിത്രവ്സ്കയ.ഈ വിഭാഗം അതിന്റെ ഭൂതകാലത്തെ ഓർക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു. ഇനി പറയൂ കലാകാരന്റെ genre ബോധം. ഈ വിഭാഗം സ്വയം ഓർമ്മിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കലാകാരന്റെ ബോധത്തിന് അതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല ... ആരാണ് എന്താണ് ഓർമ്മിക്കുന്നത്?

L.Z. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യുക്തിക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, എന്നാൽ ഈ യുക്തി കലാകാരന്മാരുടെ മനസ്സിൽ വസിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരൻ ഒരു ദുരന്തം അരങ്ങേറാൻ ഏറ്റെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അവൻ ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ശക്തികളുടെ പ്രവർത്തന മേഖലയിലേക്ക് വീഴുന്നു. ഒരു കോമഡി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ പിടിച്ചടക്കിയ ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണത്തോടെയാണ് അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. നിങ്ങൾ രണ്ട് കാലുകളിൽ നടക്കുകയാണെങ്കിൽ - ഇത് ഒരു ഗെയ്റ്റ് സിസ്റ്റം, നാലിൽ - മറ്റൊന്ന്. ഞാൻ ഒരു പാരമ്പര്യവാദിയാണ്, വർഗ്ഗങ്ങളുടെ ഓർമ്മയുടെ പ്രമേയമാണ് എന്നെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നത്. കൂടാതെ, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തോടൊപ്പം, പ്രധാനപ്പെട്ട, പരമ്പരാഗത, സെമാന്റിക് വിഭാഗങ്ങളുടെ ചുറ്റളവിലേക്ക് ഒരു തരംതാഴ്ത്തൽ എങ്ങനെയുണ്ട്. തരം മൂല്യച്യുതി. ഇവിടെ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉദാഹരണം ദുരന്തമാണ്. ഇന്ന് നമ്മൾ എന്താണ് കാണുന്നത്?

എലീന ട്രെത്യാക്കോവ.ദുരന്ത ലോകത്ത് അതിന് എങ്ങനെ സ്ഥാനമില്ല എന്ന് നാം കാണുന്നു...

L.Z. ആധുനിക ദുരന്തങ്ങളൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ അവ ക്ലാസിക്കുകൾ എടുക്കുമ്പോൾ - പുരാതന, ഷേക്സ്പിയർ (ഇവിടെ എനിക്ക് ഒരു ഉദാഹരണം ശ്രദ്ധേയമായ രസകരമായ, വൈകാരികമായി സ്പർശിക്കുന്ന പ്രകടനമാണ് എൻ. കോലിയാഡ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", ഇതിനെക്കുറിച്ച് PTZh എഴുതിയത് Nos. 24, 26), - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നു: ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്കെയിൽ, ആഴം, ദാരുണമായ ജീവിത നിയമങ്ങളിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, ലോകത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ എതിർക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ കാണാനുള്ള കഴിവ് തിയേറ്ററിന് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. , ഇത്യാദി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു പുരാതന, ഷേക്സ്പിയർ, റേസിൻ ദുരന്തത്തെ ഒരു ദുരന്തമാക്കിയത് എന്താണ്? ഒരു ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും ഭാഗമായ ഒരു വ്യക്തി, മറുവശത്ത്, ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭാരവും തന്റെ ചുമലിൽ വഹിക്കാനും സ്വയം ഉറപ്പിക്കാനും ഉയരുന്നു - മരണത്തിന്റെ വിലയാണെങ്കിലും.

എം.ഡി. എന്നാൽ ദുരന്തം വളരെക്കാലമായി തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായിരുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള പെരിഫറൽ വിഭാഗമാണ്!

L.Z. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒഖ്ലോപ്കോവ് സോവിയറ്റ് തിയേറ്ററിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

എം.ഡി. ഉളവാക്കുകയും ചെയ്തില്ല.

L.Z. ഇപ്പോൾ നോക്കൂ. നാം ജീവിക്കുന്നത് (വസ്തുനിഷ്ഠമായി) ഒരു ദുരന്ത കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഒരു ലോകം മറ്റൊരു ലോകത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിത്വം നഷ്‌ടപ്പെട്ടു, മൂല്യവ്യവസ്ഥകൾ തകരുന്നു, നികത്താനാവാത്ത നഷ്ടങ്ങൾ, വഴിയിലെ നാൽക്കവലകൾ... ജീവിതത്തിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എല്ലാം ഉണ്ട്, എന്നാൽ കല, അതെല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അത്. പെറ്റിബൂർഷ്വാ നാടകം ഇന്ന് പ്രധാന വിഭാഗമായി മാറുകയാണ്. എന്നാൽ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം "ഡിഡെറോഷ്യൻ" ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഏറ്റവും അശ്ലീലമായ, "പോസ്റ്റ്-ഗോർക്കി" അർത്ഥത്തിലാണ്. മെലോഡ്രാമ, ദൈനംദിന കോമഡി, ഉപകഥ എന്നിവ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അതായത്, സ്വകാര്യ ജീവിതം അതിന്റെ സ്വകാര്യവും സ്വയംപര്യാപ്തവുമായ അർത്ഥത്തിൽ എല്ലാം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദുരന്ത സ്കെയിൽ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു.

ഇ.ടി. മരണം എന്ന സങ്കല്പം മൂല്യച്യുതി വരുത്തിയതാവാം ഇതിന് കാരണം. മരണം ഒരു അസ്തിത്വ വിഭാഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അമേരിക്കൻ സിനിമയിൽ അവർ ഓരോ മിനിറ്റിലും കൊല്ലുകയും ആർക്കും ഒന്നും തോന്നാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, സെപ്റ്റംബർ 11 ന് ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇരുന്നു, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ മരണം ടിവിയിൽ കണ്ടു, ഞങ്ങൾ ഒരു സിനിമ കാണുന്നു എന്ന തോന്നൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. സംസ്കാരവും ജീവിതവും ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിനെതിരെ നമുക്ക് കുത്തിവയ്പ്പ് നൽകി.

എം.ഡി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അവർ രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ ടിവിയിൽ മരണം കണ്ടില്ല ...

L.Z. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് രക്തരൂക്ഷിതമായ നീണ്ട യുദ്ധങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടാണ്. നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധം!

എം.ഡി. എന്നാൽ ഇത് ബഹുജന സംസ്കാരം, വീഡിയോ സീക്വൻസ് എന്നിവയാൽ അന്യമായില്ല.

L.Z. മനുഷ്യൻ ഒരു ചെറിയ ലോകത്തിൽ ജീവിച്ചു, പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു (കിംഗ് ലിയറിലെ കൊടുങ്കാറ്റ്). ഞങ്ങൾ ഒരു വലിയ ലോകത്താണ് ജീവിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ ഇടം അനുഭവിക്കുന്നു.

മരിയ സ്മിർനോവ-നെസ്വിറ്റ്സ്കായ.മാധ്യമങ്ങളോ ലോകത്തിന്റെ തീവ്രമായ സങ്കുചിതത്വമോ കുറ്റപ്പെടുത്തലാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ എനിക്ക് അങ്ങനെ തോന്നുന്നു ദുരന്ത യാഥാർത്ഥ്യം, എല്ലാ വശത്തുനിന്നും ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി, ദുരന്തത്തെ നിഷേധിക്കാൻ അവനെ നയിക്കുന്നു. അവന് അവളെ വേണ്ട. കുട്ടികൾ "വങ്ക സുക്കോവ്" വായിക്കുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ടീച്ചർ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു - എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ എപ്പോഴും കരയുന്നത്? അവർ വിഷമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അവർ ഈ വീട് മതിയാകും. ഒരു വ്യക്തി സൈക്കോതെറാപ്പിറ്റിക് പ്രഭാവം ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

എം.ഡി. തിയേറ്റർ കുടിയേറ്റ കേന്ദ്രമായി മാറുകയാണെന്ന് വ്യക്തം. എന്നാൽ ഇത് പ്രധാനമാണ്: അവർ ദുരന്തവും നാടകവും ഉപേക്ഷിച്ചു - അവർ എവിടെയാണ് വന്നത്?

L.Z. മെലോഡ്രാമയാണ് യുഗത്തിന്റെ തരം.

എം.ഡി. ഒരുപക്ഷേ ഒരു ചെറിയ ഇടം ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിക്ക് അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്ന വിശാലമായ ലോകത്തിൽ ഒരു രക്ഷയായിരിക്കാം, അതിനാൽ അവൻ ഒരു മെലോഡ്രാമ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, തനിക്കനുയോജ്യമായ ഒരു സോപ്പ് ഓപ്പറ? അവൻ അനന്തതയെ ഭയപ്പെടുന്നു, അയാൾക്ക് മുൻകൂട്ടി കാണാവുന്ന പരിധികൾ ആവശ്യമാണ്, അവിടെ അയാൾക്ക് പൂർണ്ണത അനുഭവപ്പെടും.

എം.എസ്.-എൻ. അവർ "സങ്കീർണ്ണത" എന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് വന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു (ടെലിവിഷൻ ഇതിൽ സഹായിച്ചു). ഒരു വ്യക്തി പങ്കെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ സുഖപ്രദമായ ഒന്ന്.

L.Z. എന്നാൽ സോപ്പ് ഓപ്പറ മെലോഡ്രാമയുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമിയാണ്. ഓർമ്മക്കുറവും അമ്മയും പിന്നാലെ അമ്മയും ഓർമ്മയും. ഒരു മുത്തശ്ശിയുടെ നഷ്ടവും തുടർന്നുള്ള ഒരു മുത്തശ്ശിയെ ഏറ്റെടുക്കലും ...

എം.ഡി. മെലോഡ്രാമയിൽ, എനിക്ക് കരയുകയും എന്തെങ്കിലും വിശ്വസിക്കുകയും വേണം. മെലോഡ്രാമ ദുരന്തം കുറയ്ക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു സിമുലേഷൻ ഇതാ. അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അനുകരണം.

ഓൾഗ സ്കോറോച്ച്കിന.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മനുഷ്യവർഗം സംസ്കാരത്തിലെ ദുരന്തത്തിൽ മടുത്തു. ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ദുരന്തം തളരില്ലേ?

L.Z. ബോധം തളർന്നുപോകുന്നു, ഈ വിഭാഗം സംസ്കാരത്തിന്റെ അലസതയിലേക്ക് പോകുന്നു, ചിറകുകളിൽ കാത്തിരിക്കുന്നു. താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് അത് വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

നിക്കോളായ് പെസോചിൻസ്കി.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ദുരന്തവുമില്ല, കാരണം ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ "ക്ലാസിക്കൽ" സമ്പൂർണ്ണത ഇല്ല, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മൂല്യങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ശ്രേണി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. "ദൈവം മരിച്ചു," നീച്ചയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലയിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന ഒരു ലംബ രേഖയും ഇല്ല.

L.Z. ബോധത്തിന്റെ വിള്ളലുകളിൽ നിന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും ദുരന്തം ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്. മുഴുവൻ ബോധവും അതിന് ജന്മം നൽകിയില്ല. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബോധം ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കുകയും അത് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തിരിക്കണം. സാർത്രോ അല്ലെങ്കിൽ അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററോ എടുക്കുക.

എൻ.പി. എല്ലാ അസംബന്ധതയും ദുരന്തമാണ്, പക്ഷേ അത് ഒരു അവിഭാജ്യ ദുരന്തത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ജീവിക്കുന്നില്ല. ഇത് അവിഭാജ്യ ബോധത്തിന്റെ ദുരന്തം മാത്രമാണ്. എന്നാൽ എനിക്ക് കൂടുതൽ സമൂലമായ ഒരു ആശയമുണ്ട്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംവിധായകന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ (അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനമല്ല, മറിച്ച് മൊത്തത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രകടനം), തരം അനുസരിച്ച് പ്രോഗ്രാം പ്രകടനങ്ങളെ നിയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായി. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" (അതിനാൽ ചെക്കോവുമായുള്ള അഴിമതികൾ) ഏത് വിഭാഗമാണ്? മേയർഹോൾഡിന്റെ പപ്പറ്റ് ഷോയെക്കുറിച്ച്? അതെ, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ബ്ലോക്കിന്റെ നാടകത്തെ "ലിറിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ മെയ്യർഹോൾഡിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ തരത്തിലും അതിന്റെ ഘടനയിലും ഇത് എന്താണ് വിശദീകരിക്കുന്നത്? Maeterlinck ന്റെ "The Death of Tentagile" "എ പീസ് ഫോർ ദി പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ" എന്ന് നിയുക്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇതൊരു വിഭാഗമല്ല. മേയർഹോൾഡിന്റെ ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്റെ കാര്യമോ? വക്താങ്കോവിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ? "ഫേഡ്ര" തൈറോവ് അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ഒരു ദുരന്തമല്ല.

ഇ.ടി. 1930-കളിലെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച്? ശുഭാപ്തി ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച്?

എൻ.പി. അവിടെ, തീർച്ചയായും, "ക്ലാസിക്കൽ" വിഭാഗങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ നാഴികക്കല്ല് പ്രകടനങ്ങളൊന്നും തരം പദവികൾക്ക് വിധേയമല്ല.

എം.ഡി. നാടകീയമായവ ഒഴികെ. "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവിന് ഒരു തരം ഉണ്ടായിരുന്നു.

എൻ.പി. അതെ, ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് ഒരു തരം സംവിധായകനാണ്, ഇതൊരു അപവാദമാണ്. എന്നാൽ എഫ്രോസ് അങ്ങനെയല്ല.

എം.ഡി. അവൻ തികച്ചും നാടകീയനാണ്. വിവാഹവും ഡോൺ ജുവാൻ (യഥാർത്ഥത്തിൽ രണ്ടും കോമഡികൾ), ദുരന്തമായ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്നിവ നാടകമായി മാറി.

എൻ.പി. പൊതുവേ, നാടകകലയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നാടകകലയിൽ നമ്മൾ മനസ്സിൽ വച്ചിരിക്കുന്ന അതേ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാമോ എന്ന് ഞാൻ സംശയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഇതിഹാസ തിയേറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രെഹ്‌ലറുടെ കാംപില്ലോ - അവയ്‌ക്ക് ഒരു തരം ഉണ്ടോ? ക്രിയേറ്റീവ് രീതിയും വിഭാഗവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലിന്റെ ഒരു പ്രശ്നമുണ്ട്. സ്റ്റേജ് ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്ന രീതി ഒരു ഘടന എന്ന നിലയിൽ വിഭാഗത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ദുരന്തം ഒരു തരത്തിലുള്ള സംഘട്ടനത്തിലും ഹാസ്യം മറ്റൊന്നിലും (കോമിക് പൊരുത്തക്കേടിന്റെ തർക്കം), സംഘട്ടന പരിഹാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത നാടക സംവിധാനങ്ങളിൽ ഇത് അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു, ഒരേ തരം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി മാറുന്നു. ചെയ്തത് വ്യത്യസ്ത സംവിധായകർഒരേ വിഭാഗത്തിലെ പ്രകടന സംവിധാനം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അനുബന്ധ എഡിറ്റിംഗ് രീതി, വിഭാഗത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇവിടെ നിർണ്ണയിക്കും. രണ്ടാമത്. ചലച്ചിത്ര നിരൂപകർ വളരെക്കാലമായി സിനിമയെ ആധികാരികവും വിഭാഗവുമായി വിഭജിച്ചിട്ടുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ സിനിമ എന്നത് വർഗ്ഗ ഘടനയെ അനുസരിക്കാത്തതും കാഴ്ചക്കാരനെ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ബാധിക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രസ്താവനയാണ്. ഒരു കർക്കശമായ ഘടനയെ മാനിക്കുന്നതും പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പൊതുപ്രക്രിയകളെ ഏത് സംവിധാനത്തിലൂടെയാണ് അത് ബാധിക്കുന്നതെന്ന് അറിയുന്നതുമായ ഒന്നാണ് സിനിമ. കൂടാതെ, സൈക്കോ അനലിസ്റ്റുകൾ ഇടപെട്ടു, അവർ തരം സിനിമയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഓരോ വിഭാഗത്തിന്റെയും സ്വഭാവം സ്ഥാപിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ആക്ഷൻ സിനിമയും ത്രില്ലറും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. ഒരു ആക്ഷൻ സിനിമയിൽ, നായകനാണ് വിജയിക്കുന്നത്, ഇത് ഒരു യക്ഷിക്കഥയാണ്, അവിടെ, നായകനുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും “അവനെ സഹായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും”, നാം വിജയം നേടുകയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സമുച്ചയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ത്രില്ലറിൽ, നായകൻ ഒരു ഇരയാണ്, ഞങ്ങൾ അവനുമായി തിരിച്ചറിയുകയും എല്ലാ അപകടങ്ങളും ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, നമ്മുടെ സ്വന്തം അകാരണമായ ഭയങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു ജീവിതത്തിന്റെ അഭാവം മെലോഡ്രാമ നികത്തുന്നു. രചയിതാവ്, തരം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്ന തിയേറ്ററിനും ഇത് ബാധകമാണോ? എന്റർപ്രൈസ് തിയേറ്റർ വ്യക്തമായും ഒരു വിഭാഗമാണ്. പരമ്പരാഗത ശൈലികൾ ലംഘിക്കാത്ത ചിന്താഗതിക്കാരായ സംവിധായകരുമുണ്ട്. വി.പാസി, അവൻ എന്ത് ഇട്ടാലും, ഒരു മെലോഡ്രാമ ഇടുന്നു (അവൻ "ടോയ്ബെലെയും അവളുടെ ഭൂതവും" ഇടുമ്പോൾ പോലും, മറ്റ് മനഃശാസ്ത്രപരവും നിഗൂഢവും ഹാസ്യാത്മകവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള ഒരു നാടകം).

എം.ഡി. എന്നാൽ തന്റെ ദുരന്തങ്ങളുമായി നൈക്രോഷസ് ഉണ്ട്. കലാകാരൻ വിഭാഗത്തിന്റെ ബോധം എന്ന ആശയം ഞാൻ അടയ്ക്കുന്നു. നൈക്രോഷ്യസ് എന്ത് ധരിച്ചാലും - പിറോസ്മാനി അല്ലെങ്കിൽ മക്ബെത്ത് - അവൻ ഒരു ദുരന്തം ധരിക്കുന്നു, അവനുമായുള്ള എല്ലാം എല്ലായ്പ്പോഴും പരിഹരിക്കാനാവാത്തതാണ്. പിന്നെ എന്ത് സ്റ്റുറുവ ഇട്ടാലും ട്രജികോമഡി ഉണ്ടാകും.

ഒ.എസ്. സിനിമാ വിദഗ്ധർ ഞങ്ങളെ ഇവിടെ സഹായിക്കില്ല. രചയിതാവിന്റെ നാടകവേദിയും ദുരന്തത്തിന്റെ ഓർമ്മയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ് നയക്രോഷസ്!

എൻ.പി. സ്റ്റേജ് ജെനർ എന്ന് നമ്മൾ പൊതുവെ വിളിക്കുന്നത് മനസ്സിലാക്കുന്നത് നന്നായിരിക്കും. സ്റ്റേജ് ഘടനയുടെ പതിവുകളെക്കുറിച്ച്, നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ടൈപ്പോളജിയെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ നമ്മൾ സംസാരിക്കണം. ഇത് ഒരുപക്ഷേ, സിനിമയുമായി മാത്രമല്ല, ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകീയതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമ്പ്രദായമാണ്.

L.Z. ഒരു വലിയ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കുന്നുണ്ടോ ചെറുതാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമല്ലാത്ത വോക്കൽ ഘടകങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘം പങ്കെടുത്താലും ഇല്ലെങ്കിലും, സിംഫണി ഒരു സിംഫണിയായി തുടരും. തിയേറ്റർ അതിന്റെ സത്ത നിലനിർത്തുന്നുണ്ടോ?

എൻ.പി. നമ്മുടെ "പുതിയ തരംഗ"ത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും നമുക്ക് എടുക്കാം. എ. ഗാലിബിന്റെ "ലാ ഫൺഫ് ഇൻ ഡെർ ലുഫ്റ്റ്" എന്ന നാടകത്തിൽ ദുരന്തവും ഹാസ്യവും അസംബന്ധവും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ തരം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അർബൻ റൊമാൻസിന്റെ" കാര്യവും അങ്ങനെ തന്നെ. എ പ്രൗഡിൻ എഴുതിയ "ഡെഡ് ഡെമോൺ" എന്ന വിഭാഗത്തെ എങ്ങനെ നിർവചിക്കാം? ടുമാനോവിന്റെ "മൂൺ വോൾവ്സ്" എന്ന കൃതിയിൽ ദുരന്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (അതുപോലെ സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗം), എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഇതൊരു ദുരന്തമായിരുന്നില്ല. ഒന്നുകിൽ നമ്മൾ ഈ ആശയം പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ തരം കൊണ്ട് ഞങ്ങൾ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കണം. നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു സിദ്ധാന്തവുമില്ല. വഴിയിൽ, വർഗ്ഗ വിഭാഗത്തിന്റെ അതേ നാശം മറ്റ് കലകളിലും സംഭവിക്കുന്നില്ലേ? ഞങ്ങൾ സിനിമയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പിന്നെ ചിത്രകലയിൽ? സമകാലിക പെയിന്റിംഗ്പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ് എന്നിവ അറിയില്ല...

എം.എസ്.-എൻ. അതെ, ഇന്ന് വ്യത്യസ്ത തരം കലകളിലെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം തന്നെ തെറ്റായി തോന്നുന്നു - തീർച്ചയായും ഫൈൻ ആർട്സ്ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ വിഭാഗത്തെ സാധാരണയായി നിർവചിക്കുന്നത്: ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, അത് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഏറ്റവും വലുതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കലയെ അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. അവസാനം XIXഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം - ഇംപ്രഷനിസം, അമൂർത്തവാദം, മേധാവിത്വം, ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത കല മുതലായവ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ചരിത്രമെടുത്താൽ, വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് ഉയർന്നുവന്നതും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ അസംബന്ധവാദം, അമൂർത്തവാദം മുതലായവ “ഒരുമിച്ച് വളരുന്നില്ല” എന്നത് വർഗ്ഗ ഘടനയുടെ കാഠിന്യത്തോടെയാണെന്ന് നമുക്ക് കാണാം. താൻ എങ്ങനെ ഒരു നോവൽ എഴുതുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആദ്യ നോവൽ എഴുതുന്ന ആന്ദ്രെ ഗിഡെ എന്ന അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകീയത. സാഹിത്യമൊന്നുമില്ല, എഴുത്ത് മാത്രമാണുള്ളതെന്ന് പറയുന്ന ബറ്റെയ്‌ലെ. കൂടാതെ - മാലെവിച്ചിന്റെ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ", അവിടെ കാഴ്ചക്കാരനും ജോലിക്കും ഇടയിലുള്ള സ്ഥലത്തേക്ക് ധാരണ അർത്ഥപരമായി മാറ്റുന്നു. ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ തരം എന്താണ്? ഒരാൾ കാണുന്നതുതന്നെയാണ് ലഭിക്കുന്നത്. ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ ബോധത്തോടും കാഴ്ചക്കാരനോടും വായനക്കാരനോടും ഒരു അഭ്യർത്ഥന. പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, നാടകം എന്നിവയെ പിന്തുടർന്ന്, ഇന്നത്തെ തരം എന്ന ആശയം കാഴ്ചക്കാരനും സൃഷ്ടിക്കും ഇടയിലുള്ള ഇടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. തരം വർഗ്ഗീകരണമായ ശീതീകരിച്ച ഘടനയിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാട് വളരെക്കാലം മുമ്പും ദൃഢമായും നടപ്പിലാക്കിയതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. നമ്മുടെ നാഗരികതയുടെ മരണത്തിനും പുനരുജ്ജീവനത്തിനും ശേഷം മാത്രമേ തരം വർഗ്ഗീകരണം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ.

L.Z. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ധാരണ രണ്ട് തൂണുകളിലാണ് നിലകൊള്ളുന്നത്: ഒരു വശത്ത്, ഇത് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വീക്ഷണമാണ്, മാത്രമല്ല ഈ രൂപത്തെ ഗ്രഹിക്കുന്നവരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗവും.

എം.ഡി. ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ധാരണ പൊതുവെ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ചോദ്യമാണ്. ഇന്ന് എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യണം പുരാതന ദുരന്തം ആധുനിക മനുഷ്യൻ, ആരുടെ "വിധി" എന്ന ആശയം "പാറ" എന്ന ഗ്രീക്ക് ധാരണയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്? കോപാകുലരായ ഗ്രീക്ക് ദേവന്മാർ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നൽകുന്നില്ല, അവന്റെ വിധി നിർണ്ണയിക്കുന്നു (ഈഡിപ്പസ് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കാര്യം എങ്ങനെ അവസാനിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു). ഓരോ തവണയും ദൈവം തനിക്ക് ഒരു ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നൽകുന്നുവെന്നും, ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ആശ്രയിച്ച്, തന്റെ കുരിശ് മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാനുള്ള ശക്തി നൽകുന്നുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നും പുതിയ കാലത്തെ മനുഷ്യൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ അഭാവം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ കേന്ദ്രീകരണം ദുരന്തത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം നൽകുന്നു.

എം.എസ്.-എൻ. എന്നാൽ ഇന്ന് റോഡിൽ ഒരു നാൽക്കവലയുണ്ട്: ഒന്ന് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, സാംസ്കാരിക പാളി മറ്റൊന്നാക്കുന്നു, പ്രകടനം സന്ദർഭത്തിൽ പൂരിതമാണ് ...

എം.ഡി. ഒപ്പം ആ വിഭാഗത്തിന്റെ അഭിനയ ബോധവുമുണ്ട്. ഒലെഗ് ബോറിസോവ് എന്ത് കളിച്ചാലും, അദ്ദേഹം ഒരു ദാരുണമായ വിള്ളൽ കളിച്ചു.

ഒ.എസ്. ഒ യാക്കോവ്ലേവ എഫ്രോസിനൊപ്പം എന്ത് കളിച്ചാലും അത് ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു.

എം.ഡി. മനുഷ്യൻ ഒരു വിഭാഗമാണ്. എത്ര പബ്ലിക്കൻ ജി. അതിന്റെ തരം നാടകമാണ്. കലാകാരന്റെ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് ഗാലിബിൻ, പ്രൗഡിൻ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലിം എന്നിവയുടെ തരം നിർവചിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഒ.എസ്. രീതി ഈ വിഭാഗത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

L.Z. രീതി വിഭാഗം ഇപ്പോൾ ഒന്നും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. പൊതുവേ, സ്റ്റേജും ഹാളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ തിയേറ്റർ മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രീ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ നിന്ന് വളരുന്നു. മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തിന് മൂന്ന് രൂപങ്ങളുണ്ട്, അത് മൂന്ന് തരം തിയേറ്ററുകളുമായി യോജിക്കുന്നു. ചില നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഔദ്യോഗിക റോൾ പ്ലേയിംഗ് ആശയവിനിമയമുണ്ട് - ഇത് അടിസ്ഥാനപരവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ മൂല്യങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ആചാരപരമായ തിയേറ്ററാണ്, കൂടാതെ ഇവിടെയുള്ള കാഴ്ചക്കാരനും പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലല്ല. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ നമുക്ക് തൈറോവിന്റെയും കൂനന്റെയും കലയിൽ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, ഇപ്പോൾ എ. വാസിലിയേവിൽ അത്തരമൊരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ തരം ഗെയിം ആശയവിനിമയമാണ്, അത് പ്രകടനത്തിന്റെ തിയേറ്ററുമായി യോജിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ കളിക്കുന്ന ഫീൽഡ് നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. മൂന്നാമത്തേത് പരസ്പര ആശയവിനിമയമാണ്, റഷ്യൻ ആളുകൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട തിയേറ്റർ അത്തരത്തിലുള്ളതാണ്, അതായത്, അനുഭവത്തിന്റെ തിയേറ്റർ.

എൻ.പി. അതെല്ലാം വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. കലാപരമായ രീതി. മാത്രമല്ല, ആചാരവും കളിയും തുടക്കം മുതൽ വേർപെടുത്തിയിരുന്നില്ല. വാസിലീവിന് മെറ്റാഫിസിക്കൽ, കളിയായ സ്വഭാവമുണ്ട്. തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് ഒരു വിഭാഗമില്ല എന്നത് ഇവിടെ രസകരമാണ്, തിയേറ്റർ തുടക്കത്തിൽ സമന്വയമാണ്. കല ഒരു തരത്തിലും ഇല്ലാതെ ആരംഭിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, തരം ഒരു ആശയവിനിമയ വിഭാഗമാണ്. ഇവിടെ നമ്മൾ "ഓർക്കസ്ട്ര" ഓഫ് ദി സ്മോൾ കാണുന്നു നാടക തീയറ്റർഗിഗ്നോൾ, പ്രഹസനം, അശ്ലീലം മുതലായവ എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലെങ്കിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലുള്ള ഭാഷയിൽ ഞാൻ പ്രാവീണ്യം നേടിയില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ ദൈവദൂഷണപരമായ വിഡ്ഢിത്തം കാണുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നും. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സത്യമുണ്ട്, ശരിക്കും കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് വരുന്നു.

എം.ഡി. പുരാതന കാഴ്ചക്കാരൻ എന്താണ് അറിയേണ്ടത്? ദുരന്തവും ഹാസ്യവും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എത്രയെത്ര വിഭാഗങ്ങൾ വളർന്നു! അതേ സമയം, എൻ. പെസോചിൻസ്കി ഒരിക്കൽ ശരിയായി പറഞ്ഞതുപോലെ, നമ്മുടെ സംവിധായകരുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് പ്രേക്ഷകരുടെ) മെമ്മറി 1930 കളിലെ അക്‌ഡ്രാമയുടെ പ്രകടനത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നില്ല. വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ള അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മെമ്മറി വളരെ കുറവാണ്. നമ്മുടെ സംവിധായകർക്ക് കോമിക്കിൽ നിന്ന് നാടകീയതയും നാടകീയതയിൽ നിന്ന് ഹാസ്യവും വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അവർ ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് ഹാസ്യവും ഹാസ്യത്തിൽ നിന്ന് ദുരന്തവും വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നില്ല. അതായത്, അവർ ധ്രുവങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. ഊഞ്ഞാൽ വീതിയിൽ ആടുന്നില്ല.

L.Z. "ദുരന്തം" എന്നൊരു പദമുണ്ട്. എല്ലാം ഒരു ദുരന്തം പോലെയാകുമ്പോൾ, പക്ഷേ കത്താറസിസും മറ്റ് കാര്യങ്ങളും ഇല്ല ...

എം.എസ്.-എൻ. മനുഷ്യരാശിക്ക് അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുടനീളം നിരവധി തവണ അറിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടു. സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം നിരവധി തവണ നഷ്ടപ്പെട്ടു, പിന്നീട് വീണ്ടും തുറന്നു, കണ്ടെത്തി. ഇന്ന്, ചായപ്പൊടികളുടെ രഹസ്യവും ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗവും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ സമന്വയത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവിനെക്കുറിച്ചും ദുരന്തത്തിനും ഹാസ്യത്തിനും ഇടയിൽ മാത്രമല്ല, കലയ്ക്കും കലയ്ക്കും ഇടയിൽ പോലും അതിരുകളുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം. ഇപ്പോൾ പല കാര്യങ്ങളും, വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾക്ക് പുറത്താണ്. എന്നിട്ടും അവ ഭൂരിഭാഗം മനുഷ്യരും കൃത്യമായി സംസ്‌കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഉൽപ്പന്നങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു കാര്യം കൂടി - ഞങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ യുക്തി ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു പ്രശ്നം ചർച്ചയ്ക്ക് ഉയർത്തുന്നു - "രുചി" പ്രശ്നം, മൂല്യനിർണ്ണയ പ്രശ്നം.

എം.ഡി. ആർക്കാഡിയ എന്ന നാടകം പറയുന്നതുപോലെ, “ഞങ്ങൾ ഒരേ സമയം ഡ്രോപ്പ് ചെയ്യുകയും എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നമ്മൾ എടുക്കാത്തത് നമ്മളെ പിന്തുടരുന്നവർ എടുക്കും.

അവൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത് സംഗീത വിഭാഗം

തരം മെമ്മറി. വ്യത്യസ്തമായ പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ജാഥകൾ...

സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിശാലമായ ലോകം എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, വിഭാഗങ്ങളിൽ. "ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി" പോലുള്ള ഒരു ആശയം പോലും ഉണ്ട്, ഇത് ശ്രോതാക്കളിൽ ചില ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉണർത്തുന്ന ഒരു വലിയ അനുബന്ധ അനുഭവം വർഗ്ഗങ്ങൾ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വാൾട്ട്സ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോൾക്ക, ഒരു മാർച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലാലേബി കേൾക്കുമ്പോൾ നമുക്ക് എന്താണ് ദൃശ്യമാകുന്നത്?

കുലീനമായ നൃത്തം (വാൾട്ട്സ്), പ്രസന്നമായ യുവത്വം, ചടുലവും ചിരിക്കുന്നതുമായ (പോൾക്ക), ഗാംഭീര്യമുള്ള ചവിട്ടുപടി, ഗംഭീരമായ യൂണിഫോം (മാർച്ച്), വാത്സല്യമുള്ള അമ്മയുടെ ശബ്ദം, എന്നിവയിൽ വട്ടമിടുന്ന ദമ്പതികൾ നമ്മുടെ ഭാവനയിൽ ഉടനടി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നത് ശരിയല്ലേ? നാട്ടിലെ വീട്(ലാലപ്പാട്ട്).

അത്തരം അല്ലെങ്കിൽ സമാനമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ ലോകത്തിലെ എല്ലാ ആളുകളിലും ഈ വിഭാഗങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു.

പല കവികളും, പ്രത്യേകിച്ച് അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്, സംഗീതത്തിന്റെ ഈ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി - മെമ്മറിയിൽ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉണർത്താനുള്ള കഴിവ്:

ഭൂതകാലത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് ഉയരുന്നു
അടയ്ക്കുക, ഇത് വ്യക്തമായി തോന്നുന്നു:
അത് എനിക്കായി സ്വപ്നം പാടുന്നു
അതിശയകരമായ ഒരു നിഗൂഢതയോടെ അത് വീശുന്നു ...

കേൾക്കുന്നത്: ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ. ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ പൊളോനൈസ് (വിശദാംശം).

ചില വിഭാഗങ്ങളിലേക്കുള്ള അപ്പീൽ, സംഗീതസംവിധായകർ തന്നെ പലപ്പോഴും ഉജ്ജ്വലവും സജീവവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ പോളോണൈസ് രചിച്ച എഫ്. ചോപിൻ, കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ മാന്യന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ഒരു ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്ര അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കണ്ടുവെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്.

ഓർമ്മകൾ, ആശയങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വലിയ പാളികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഈ സവിശേഷത കാരണം, അവയിൽ പലതും സംഗീതസംവിധായകർ മനഃപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ജീവിത ഉള്ളടക്കം മൂർച്ച കൂട്ടാൻ.

സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ എത്ര തവണ ആധികാരിക സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. നാടോടി വിഭാഗങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ നിർവ്വഹിച്ച സ്റ്റൈലൈസേഷനുകൾ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ആളുകളുടെ ജീവിതരീതിയുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളവരായിരുന്നു, ജോലിയിലും വിനോദത്തിലും വിവാഹങ്ങളിലും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിലും അവർ മുഴങ്ങി. അത്തരം വിഭാഗങ്ങളുടെ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കം അവയുടെ ശബ്ദവുമായി അഭേദ്യമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവയെ തന്റെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, കമ്പോസർ പൂർണ്ണമായ ആധികാരികതയുടെ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നു, ശ്രോതാവിനെ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും നിറത്തിൽ മുഴുകുന്നു.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ ഇവാൻ സൂസാനിനിലെ പോളിഷ് ആക്‌ട്, മസുർക്ക, പൊളോനൈസ് എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന് നന്ദി, പോളിഷ് വംശജരുടെ സൂക്ഷ്മമായ സ്വഭാവമായി മാറുന്നു. കൂടുതൽ വികസനംഓപ്പറ - പോൾസിന്റെയും സൂസാനിന്റെയും മരണ രംഗത്തിൽ.

കേൾക്കുന്നു: ഗ്ലിങ്ക. ഇവാൻ സൂസാനിൻ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മസുർക്ക.

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "സാഡ്‌കോ"യിലെ നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങൾ ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു ഇതിഹാസ അർത്ഥം നൽകുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളെ ഗംഭീരമായ കാവ്യാത്മക രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

കേൾവി: റിംസ്കി-കോർസകോവ്. "സഡ്കോ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ ഗംഭീരമായ ഗാനം.

സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന കാന്ററ്റയിലെ കോറൽ കുരിശുയുദ്ധ നൈറ്റ്സിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യക്തമായ മാർഗമായി മാറുന്നു.

കേൾക്കുന്നു: പ്രോകോഫീവ്. "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന കാന്ററ്റയിൽ നിന്നുള്ള "ക്രൂസേഡേഴ്സ് ഇൻ പ്സ്കോവ്".

നാടോടി വിഭാഗത്തിലോ വിഭാഗത്തിലോ ഉള്ള ആശ്രയം പുരാതന കലപലപ്പോഴും സാർവത്രിക സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി മാറുന്നു.

"ബൊലേറോ" എന്ന സ്പാനിഷ് നൃത്തത്തിൽ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ മൗറീസ് റാവൽ എത്രമാത്രം പറയാൻ കഴിഞ്ഞു.

കേൾവി: റാവൽ. "ബൊലേറോ".

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകൾ"ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ", "നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്"...

കേൾക്കുന്നു: ഗ്ലിങ്ക. "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ" (വിശദാംശം).

"പഴയ കോട്ട"യിലെ എളിമയുള്ള മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി, മധ്യകാല യൂറോപ്പിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അതിന്റെ ട്രൂബഡോറുകളും ഗാംഭീര്യമുള്ള ദുഃഖിതരായ നൈറ്റ്‌സും ഉപയോഗിച്ച് നമ്മെ മുക്കി...

കേൾക്കുന്നു: മുസ്സോർഗ്സ്കി. " പഴയ പൂട്ട്ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്.

"ഇറ്റാലിയൻ കാപ്രിസിയോ" യിലെ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി!

കേൾക്കുന്നു: ചൈക്കോവ്സ്കി. "ഇറ്റാലിയൻ കാപ്രിസിയോ"

സംഗീതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രം അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. അതെ, ഒരു ആമുഖം. നാടൻ പാട്ട്ജോലിക്ക് ഒരു ഉച്ചാരണം നൽകുന്നു ദേശീയ സ്വഭാവം, കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം.

"വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം എല്ലാവർക്കും അറിയാം. അവളുടെ മെലഡി ലളിതവും നിസ്സംഗവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഗാനമാണ് പി.ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയമായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. മഹാനായ കമ്പോസറുടെ ഇഷ്ടത്താൽ അവൾ ഒരു ഉറവിടമായി മാറി സംഗീത വികസനംമുഴുവൻ ഭാഗവും, സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രവാഹത്തെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ സ്വഭാവവും രൂപവും മാറ്റുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം ഒരു നൃത്തമോ ഗാന കഥാപാത്രമോ നൽകാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു, സ്വപ്നപരവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന് മാത്രം കഴിയുന്ന ഈ സിംഫണിയിൽ അവൾ അനന്തമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി.

കേൾക്കുന്നു: ചൈക്കോവ്സ്കി. സിംഫണി നമ്പർ 4. ഫൈനൽ (ശകലം).

എന്നിട്ടും, ഒന്നിൽ - അതിന്റെ പ്രധാന ഗുണം - അത് കേടുകൂടാതെയിരുന്നു: ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ റഷ്യൻ ശബ്ദത്തിൽ, റഷ്യയുടെ സ്വഭാവവും രൂപവും പിടിച്ചെടുക്കുന്നതുപോലെ, കമ്പോസറുടെ ഹൃദയത്തിന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്.

അതിനാൽ ദേശീയ ഗാനത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന അല്ലെങ്കിൽ എന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ബോധ്യമായി നൃത്ത വിഭാഗംഇൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗംചിത്രത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്നതും വിശ്വസനീയവുമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അത് സംഭവിക്കുന്നത്?

ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, നാടോടി ഗാനശേഖരണക്കാരനായ ബേല ബാർട്ടോക്ക് വളരെ കൃത്യമായി പറഞ്ഞു: “നാടൻ സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റുന്നു, ഗ്രാമത്തിലെ അലിഖിത നിയമങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ചില ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക പരിപാടിയുണ്ട്... ക്രിസ്മസ് ആഘോഷിക്കേണ്ടത് പുരാതന കാലത്തെ കഥകളോടെയാണ്. , വിവാഹങ്ങൾക്ക് ചില ആചാരങ്ങൾ പാലിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, വിളവെടുപ്പ് സമയത്ത് അത് വിളവെടുപ്പിന്റെ പാട്ടുകൾ പാടേണ്ടതായിരുന്നു.

ഈ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ട സംഗീത ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ ശാശ്വതവും അവിഭാജ്യവുമായ കൂട്ടാളിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, ഒരു നിശ്ചിത, ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അതിനോട് സഹവസിക്കുന്നു. നിർദ്ദിഷ്ട, അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കം മാത്രം.

അതുപോലെ, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾക്ക് - വാൾട്ട്സ്, എലിജി, മാർച്ച് - അവരുടേതായ ഉള്ളടക്ക സ്വഭാവമുണ്ട്. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നും ചിലതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥകൾ - ചിലപ്പോൾ കാവ്യാത്മകവും നൃത്തവും, ചിലപ്പോൾ ഗംഭീരമായി. തീർച്ചയായും, ഓരോ വിഭാഗവും വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മാർച്ചിന് - പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് - തമാശയുള്ളതും ഗൗരവമുള്ളതുമായ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരിക്കാം.

രണ്ട് മാർച്ചുകളുടെ ശബ്ദം താരതമ്യം ചെയ്യുക:

പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ദ നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള മാർച്ച്

കേൾക്കുന്നു: ചൈക്കോവ്സ്കി. "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്ന് മാർച്ച്.

ജോർജ്ജ് ബിസെറ്റിന്റെ "കാർമെൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ടോറെഡോറിന്റെ മാർച്ചും...

കേൾക്കുന്നു: ബിസെറ്റ്. കാർമെൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ടോറെഡോറിന്റെ മാർച്ച്.

പിന്നെ എന്തൊരു വൈവിധ്യമാർന്ന വാൾട്ടുകൾ!

പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള വാൾട്ട്സ് തിളക്കമുള്ളതും പൂർണ്ണ രക്തമുള്ളതുമായി തോന്നുന്നു. അതിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിൽ, ബോൾറൂമിന്റെ മിന്നുന്ന വെളിച്ചം, ഗംഭീരമായ അതിഥികൾ, ശബ്ദായമാനവും സന്തോഷപ്രദവുമായ സായാഹ്നത്തിനായി ഒത്തുകൂടിയിരിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ ഏതാണ്ട് ദൃശ്യപരമായി ഊഹിക്കുന്നു.

കേൾക്കുന്നു: ചൈക്കോവ്സ്കി. യൂജിൻ വൺജിൻ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള വാൾട്ട്സ്.

ഫ്രെഡറിക് ചോപ്പിന്റെ വാൾട്ട്‌സുകൾ കാവ്യാത്മകവും സൗമ്യവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, വളരെ സൂക്ഷ്മവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ഒരു ചിത്രം ഉണർത്തുന്നു, ചിലപ്പോൾ നൃത്തത്തിന്റെ വികാരം പോലും മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നു.

കേൾക്കുന്നു: ചോപിൻ. ബി മൈനറിൽ വാൾട്ട്സ്.

എന്നിട്ടും, സംഗീത കൃതികളിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ വ്യത്യാസമുള്ള സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നവയാണ്.

ഒരു പ്രത്യേക പാട്ടിന്റെയോ നൃത്തത്തിന്റെയോ നേരിട്ട് കടമെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് പാട്ടിനെക്കുറിച്ചോ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കാം, എന്നാൽ ഈ വിധികൾ ചില സ്ഥിരതയുള്ള സവിശേഷതകളുടെ ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ശ്രുതിമധുരം, സ്വരമാധുര്യം, ദൈർഘ്യം എന്നിവ പാട്ടിന് അനുകൂലമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സംയോജനം, “വൃത്താകൃതിയിലുള്ള” താളത്തിന്റെ തുടർച്ചയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ഒരു വാൾട്ട്സിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ഇവയെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, എത്ര സമ്പന്നമായ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളാണെങ്കിലും, അവയുടെ അർത്ഥങ്ങൾ എത്ര ആഴമേറിയതാണെങ്കിലും, സംഗീതത്തിൽ ഉള്ളടക്കം സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: മെലഡിയും യോജിപ്പും, താളവും ഘടനയും, ഒരുമിച്ച് സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി മാറുന്നു. . ശബ്ദങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ, സംഗീത ശൈലികളും വാക്യങ്ങളും, ഇടവേളകളും കോർഡുകളും, സ്ട്രോക്കുകളും ഷേഡുകളും - എല്ലാം അവരുടേതായ ഉള്ളടക്കം വഹിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ ശബ്ദങ്ങളും ട്യൂണുകളും ശൈലികളും ക്രമേണ യോജിപ്പുള്ള മുഴുവനായി എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു: സംഗീതം സ്വയംപര്യാപ്തമാണ്, തത്സമയ ശബ്ദത്തിൽ അത് സാധ്യമായ എല്ലാ പൂർണ്ണതയോടെയും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചും നമ്മളെല്ലാവരെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തിന് എന്ത് പറയാൻ കഴിയുമെന്ന് അവൾക്ക് പറയാൻ വാക്കുകളില്ല.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും:

1. "ജനർ മെമ്മറി" എന്ന പ്രയോഗം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും?
2. എന്തുകൊണ്ടാണ് സംഗീതത്തിൽ വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത്? നാടോടി സംഗീതം? ഈ കൃതികൾക്ക് പേര് നൽകുക.
3. സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ വർഗ്ഗത്തിന്റെ മൗലികത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ എങ്ങനെയാണ് ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്?

അവതരണം

ഉൾപ്പെടുത്തിയത്:
1. അവതരണം - 31 സ്ലൈഡുകൾ, ppsx;
2. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ:
ചോപിൻ. ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ പൊളോനൈസ് (ശകലം), mp3;
ഗ്ലിങ്ക. "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള മസുർക്ക, mp3;
റിംസ്കി-കോർസകോവ്. "സഡ്കോ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഗംഭീരമായ ഗാനം, mp3;
പ്രോകോഫീവ്. "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന കാന്ററ്റയിൽ നിന്നുള്ള "ക്രൂസേഡേഴ്സ് ഇൻ പ്സ്കോവ്", mp3;
മൗറീസ് റാവൽ. "ബൊലേറോ", mp3;
ഗ്ലിങ്ക. "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ" (ശകലം), mp3;
മുസ്സോർഗ്സ്കി. "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള "ഓൾഡ് കാസിൽ", mp3;
ചൈക്കോവ്സ്കി. "ഇറ്റാലിയൻ കാപ്രിസിയോ", mp3;
ചൈക്കോവ്സ്കി. സിംഫണി നമ്പർ 4. ഫിനാലെ (ശകലം), mp3;
ചൈക്കോവ്സ്കി. "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള മാർച്ച്, mp3;
ബിസെറ്റ്. "കാർമെൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ടോറെഡോറിന്റെ മാർച്ച്, mp3;
ചൈക്കോവ്സ്കി. "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള വാൾട്ട്സ്, mp3;
ചോപിൻ. ബി മൈനറിൽ വാൾട്ട്സ്, mp3;
3. അനുബന്ധ ലേഖനം - പാഠ സംഗ്രഹം, ഡോക്സ്.

Lit.zhanry - ഇത് വികസന പ്രക്രിയയിൽ വികസിപ്പിച്ച കലയാണ്. സാഹിത്യ കൃതികളുടെ തരങ്ങൾ. സാഹിത്യ വർഗ്ഗീകരണം ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും ചരിത്രപരമായി ആവർത്തിക്കാവുന്നതുമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തരം സവിശേഷത അത് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ലിറ്റിന്റെയോ ആണ്. ജനുസ്സ്: നാടകീയവും ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും ഗാനരചന-ഇതിഹാസവും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജനുസ്സുകൾക്കുള്ളിൽ, സ്പീഷിസുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - പൊതുവായ രൂപങ്ങൾ. കൃതിയിലെ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ (കവിതയും ഗദ്യവും), വാചകത്തിന്റെ അളവിൽ (ഇതിഹാസവും ഇതിഹാസവും), പ്ലോട്ട് രചനയുടെ തത്വങ്ങളിൽ അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിഭാഗത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, കൃതികൾ ദേശീയ-ചരിത്രപരമാകാം. , ധാർമ്മിക, റൊമാന്റിക് വിഭാഗങ്ങൾ. ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ: 1) ദേശീയ-ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ: - വീരഗാനം - "വിജയങ്ങളെയും തോൽവികളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം", പ്രധാന നായകൻ ഹെക്ടർ, അക്കില്ലസ് ടീമിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധിയാണ്. ശാരീരിക ശക്തിയുടെയും ശ്രദ്ധയുടെയും ഒരു ഹൈപ്പർബോളിക് ഇമേജിന്റെ സംയോജനം ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾ. - ഒരു കവിത - ഒരു പ്രധാന ചരിത്ര സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ, നായകന്റെ ഹൈപ്പർബോളിക് ഇമേജ്, ആഖ്യാനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ടോൺ. - കഥ - യഥാർത്ഥ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ ("ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ") - കഥ 2) ധാർമ്മിക വിവരണാത്മക വിഭാഗങ്ങൾ: യക്ഷിക്കഥ, കവിത, ഐഡിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യം 3) റൊമാന്റിക്: "മാജിക്" യക്ഷിക്കഥ, നോവൽ, കഥ, ചെറുകഥ, ചെറുകഥ , ഉപന്യാസം.

നാടകീയ വിഭാഗങ്ങൾ: - ദുരന്തം - നായകന്റെ മനസ്സിലെ ഒരു സംഘർഷം, - നാടകം - പൂച്ചയെപ്പോലെയുള്ള ജീവിത ശക്തികളുമായുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ. പുറത്ത് നിന്ന് എതിർക്കുക - കോമഡി - നർമ്മം അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യം നിറഞ്ഞ ഒരു നാടകം, ഇതിവൃത്ത സംഘട്ടനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, കഥാപാത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾ: - ഓഡ് - ആവേശകരമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കവിത. - ആക്ഷേപഹാസ്യം - വാക്യം, രോഷം പ്രകടിപ്പിക്കൽ, രോഷം - എലിജി - വാക്യം, സങ്കടം നിറഞ്ഞത് - എപ്പിഗ്രാം, എപ്പിറ്റാഫ്, മാഡ്രിഗൽ. ഗാന-ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങൾ: കെട്ടുകഥ - ഹ്രസ്വമായ സാങ്കൽപ്പിക വിവരണവും തുടർന്നുള്ള പാഠവും - ബല്ലാഡ് - കാവ്യാത്മകം പ്ലോട്ട് വർക്ക്, ആഖ്യാനം ഗാനരചനയാൽ തുളച്ചുകയറുന്നു
ടിക്കറ്റ് 2
^ സാഹിത്യത്തിലെ മെറ്റീരിയലും സ്വീകരണവും.

രചയിതാവ് തയ്യാറാക്കിയതെല്ലാം മെറ്റീരിയലാണ്. മെറ്റീരിയലിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നു. നേർത്ത ൽ ലോകം, രചയിതാവ് ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ മെറ്റീരിയൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കലയാക്കി മാറ്റുന്നതിന്റെ ഒരു ഘടകം. യാഥാർത്ഥ്യം - പ്ലോട്ടും പ്ലോട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, അതായത്. മെറ്റീരിയലിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും അനുപാതം. രചയിതാവ് തയ്യാറാക്കിയതെല്ലാം മെറ്റീരിയലാണ്. ഫോം - രചയിതാവ് എല്ലാം എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചു. വായനക്കാരൻ, വായനാ പ്രക്രിയയിൽ, രൂപത്തിൽ നിന്ന് മെറ്റീരിയൽ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ലൈഫ് ലൈനുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു - ഇതിവൃത്തം (കാലക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ച ഇവന്റുകൾ). ആഖ്യാനത്തിന്റെ പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം മെറ്റീരിയൽ, പൂച്ചയുടെ പരിവർത്തനമാണ്. അതിന്റെ സ്വാഭാവിക രൂപത്തിൽ കലാകാരന് നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തവും ഇതിവൃത്തവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ക്ലാസിക് പൊരുത്തക്കേടാണ് ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറി. നേർത്ത ൽ സമയത്തിന്റെ ഭാഗം പുനഃക്രമീകരിക്കാം. ഒരു കൃതി ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതകൾ - രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ. രചനാപരമായ പ്രസ്ഥാനം. സംഭവങ്ങളുടെ കാലക്രമത്തിലുള്ള ഒരു ക്രമമാണ് ഇതിവൃത്തം. ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയിൽ ഇതിവൃത്തം എങ്ങനെ പറയുന്നു എന്നതാണ് ഇതിവൃത്തം. രചന - പ്ലോട്ടും പ്ലോട്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ഒരു കൃതിയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യം അപ്രധാനമാണ്; അത് രചയിതാവിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളതല്ല. പ്രകൃതി ഭാഷയായ പൂച്ചയുടെ ലോകത്ത് കലാകാരൻ നിലനിൽക്കുന്നു. വായനക്കാർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സ്വാഭാവികം ഭാഷ അതിന്റെ എല്ലാ സമ്പന്നതയിലും ഭൗതികമാണ്, ഒരു പൂച്ചയാണ്. കലാകാരൻ ഈ ഭാഷയെ തന്റേതാക്കി മാറ്റുന്നു.
ടിക്കറ്റ് 3.
^ കലാപരമായ സമയംഒരു സാഹിത്യകൃതിയിലെ ഇടവും. ക്രോണോടോപ്പ്.

ലോകം നേർത്തതാണ്. സ്ഥലത്തിനും സമയത്തിനും പുറത്ത് നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. ഏത് സംഭവവും സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശകലനം കാണിക്കുന്നു, സാങ്കൽപ്പിക ഇടം ഇപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉൽപ്പാദനവും സമയവും കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ സാർവത്രിക സവിശേഷതകളാണ്, അവയ്ക്ക് അവരുടേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഹുഡ്. സമയം തത്സമയത്തെ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും തത്സമയത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. കലാപരമായ ഉൽപ്പാദനം നമ്മൾ എപ്പോഴും നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രശ്നത്തിലേക്കുള്ള വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങൾ സമയം:

1) സാഹിത്യത്തിലെ ഭൂതകാലം, വർത്തമാനം, ഭാവി എന്നിങ്ങനെയുള്ള വ്യാകരണ കാലഘട്ടം + റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രത്യേക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ (സോവ്., സോവ് ഇതര സ്പീഷീസ്) 2) സമയത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ വീക്ഷണം എഴുത്തുകാരന്റെ തത്ത്വചിന്തയാണ്. 3) സാഹിത്യത്തിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ് നേർത്ത സമയം. വസ്തുത സാഹിത്യം. കാലികവും സ്ഥലപരവുമായ ബന്ധങ്ങളുടെ അനിവാര്യമായ പരസ്പരബന്ധം, കലാപരമായി സാഹിത്യത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയത്, ക്രോണോടോപ്പ് (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, "സമയ-സ്ഥലം") ആണ്. ക്രോണോടോപ്പ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഔപചാരികമായ ഒരു വിഭാഗമായി ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ലിറ്റ്.-ഹുഡിൽ. ക്രോണോടോപ്പ്, സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ ചിഹ്നങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ലയനമുണ്ട്. സമയത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ബഹിരാകാശത്ത് വെളിപ്പെടുന്നു, സ്ഥലം മനസ്സിലാക്കുകയും സമയം മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇതാണ് ക്രോണോടോപ്പിന്റെ സവിശേഷത. സാഹിത്യത്തിൽ, ക്രോണോടോപ്പിന് കാര്യമായ വർഗ്ഗ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. വിഭാഗവും വിഭാഗവും കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ക്രോണോടോപ്പാണ്, കൂടാതെ ക്രോണോടോപ്പിലെ പ്രധാന തുടക്കമാണ് സമയം. Chr. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഐക്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ക്രോണോടോപ്പിന്റെ അർത്ഥം: - പ്ലോട്ട് - മണിക്കൂർ. നോവലിന്റെ പ്രധാന ഇതിവൃത്ത സംഭവങ്ങളുടെ സംഘടനാ കേന്ദ്രങ്ങളാണ്. അതിൽ പ്ലോട്ട് കെട്ടുകൾ കെട്ടി അഴിച്ചിരിക്കുന്നു. - ചിത്രപരമായ - സമയം ഒരു ഇന്ദ്രിയ-ദൃശ്യ സ്വഭാവം നേടുന്നു, കഥ സംഭവങ്ങൾവ്യക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിലെ സമയവും സ്ഥലവും അതിന്റെ സ്ഥല-സമയ കോർഡിനേറ്റുകളിൽ യാഥാർത്ഥ്യം വിവിധ തരംകല വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പഠിക്കുന്നു. ഫിക്ഷൻ പ്രാഥമികമായി കാലക്രമേണ നടക്കുന്ന ജീവിത പ്രക്രിയകളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അതായത്. മനുഷ്യജീവിത പ്രവർത്തനം (അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ആശയങ്ങൾ മുതലായവ). കവിതയിൽ പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനം പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന നിഗമനത്തിൽ ലെസിംഗ് എത്തി, അതായത്. കാലക്രമേണ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്ന വസ്തുക്കളും പ്രതിഭാസങ്ങളും. അതേസമയം, വർത്തമാനകാലത്തെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും നേരിട്ടും പിടിച്ചെടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ എഴുത്തുകാരൻ ബാധ്യസ്ഥനല്ല. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ, വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മവും വിശദവുമായ വിവരണങ്ങൾ നൽകാം (കുട്ടിക്കാലത്തെ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ വിവരണം നിക്കോലെങ്ക ഇർട്ടെനീവ് തന്റെ അമ്മയുടെ ശവപ്പെട്ടിയിൽ അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങൾ). മിക്കപ്പോഴും എഴുത്തുകാരൻ ദീർഘകാലത്തെ ഒതുക്കമുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. എഴുത്തുകാർ, ചിത്രീകരിച്ച പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയം വലിച്ചുനീട്ടുകയും ചുരുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ഥലബന്ധങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിൽ, സാഹിത്യം മറ്റ് കലകളേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്. പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ പ്രധാനമായും ചിത്രകലയിലും ശില്പകലയിലുമാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ലെസ്സിംഗ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അതേസമയം, സ്ഥായിയായ വസ്തുക്കളുടെ വിവരണം ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ കൊണ്ടുവരേണ്ടതില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. ബഹിരാകാശത്തിന്റെ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണത്തിൽ, ശിൽപത്തിലും ചിത്രകലയിലും സാഹിത്യത്തിന് ഗുണങ്ങളുണ്ട്. എഴുത്തുകാരന് ഒരു ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വേഗത്തിൽ നീങ്ങാൻ കഴിയും, വായനക്കാരനെ വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റാൻ കഴിയും. സാഹിത്യകൃതികളിലെ സ്പേഷ്യൽ പ്രാതിനിധ്യത്തിന് പലപ്പോഴും സാമാന്യവൽക്കരണ അർത്ഥമുണ്ട് (റോഡിന്റെ മോട്ടിഫ് " മരിച്ച ആത്മാക്കൾ"ഗോഗോൾ ഒരു സംവിധാനം, ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പ്രസ്ഥാനം എന്ന ആശയം ഉണർത്തുന്ന ഒരു ഇടമായി). അതിനാൽ, ഈ വാക്കിന്റെ കലാകാരന് താൽക്കാലിക ഭാഷയിൽ മാത്രമല്ല (ഇത് പ്രാഥമികമാണ്) മാത്രമല്ല, സ്പേഷ്യൽ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളിലേക്കും പ്രവേശനമുണ്ട്.
ടിക്കറ്റ് 4
^ കലയുടെ ഉത്ഭവം. ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കല, കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ലോകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ആളുകൾ ഒരു ഗോത്രവ്യവസ്ഥയിൽ ജീവിച്ചിരുന്നപ്പോൾ, കലാസൃഷ്ടികൾ ഇതുവരെ അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. അവയിൽ, കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളുമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഐക്യത്തിലായിരുന്നു - പുരാണങ്ങൾ, മാന്ത്രികത, ധാർമ്മികത, അർദ്ധ-അതിശയകരമായ ഇതിഹാസങ്ങൾ. ഈ ഐക്യത്തെ "സിൻക്രെറ്റിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്രിമിറ്റീവ് ടിവി അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ സമന്വയമായിരുന്നു.ആദിമ അവബോധത്തിന്റെയും ടിവിയുടെയും പ്രധാന വിഷയം പ്രകൃതി, സസ്യങ്ങളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും ജീവിതം, വിവിധ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു. ബോധത്തിന്റെയും ടിവിയുടെയും ഒരു സവിശേഷത ആലങ്കാരികതയായിരുന്നു. അവർ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വ്യക്തിഗത രൂപത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ആളുകൾ അവരുടെ ഭാവനയിലെ ശക്തിയും പ്രാധാന്യവും വലുപ്പവും പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അബോധാവസ്ഥയിൽ ടൈപ്പ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പ്രാതിനിധ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും മതഭ്രാന്തിന്റെ അളവിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്വഭാവ സവിശേഷതമനുഷ്യനുമായി സാമ്യമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം നരവംശശാസ്ത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു, ചില പ്രതിഭാസങ്ങൾ അനുകരണം അല്ലെങ്കിൽ ബോധപൂർവമായ കൃത്രിമ പുനരുൽപാദനം മൂലമുണ്ടാകുമെന്ന് വിശ്വസിച്ച് ആളുകൾ മാന്ത്രികവിദ്യയുടെ സഹായത്തോടെ പ്രകൃതിയെ സ്വാധീനിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവർ മൃഗങ്ങളെ വരച്ചു, വേട്ടയാടൽ സുഗമമാക്കുന്നതിന് കല്ലിൽ നിന്നും മരത്തിൽ നിന്നും രൂപങ്ങൾ കൊത്തിയെടുത്തു, അല്ലെങ്കിൽ മൃഗങ്ങളുടെ ജീവിതം പുനർനിർമ്മിച്ചു. സംസാരത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, മൃഗങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "മൃഗ" കഥകൾ ഉണ്ടാകുന്നു. സിൻക്രറ്റിക് ടിവിയിൽ നിന്ന്, കലകൾ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രാഥമികമായി മികച്ച കലകൾ - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, സ്റ്റേജ് പാന്റോമൈം, ഇതിഹാസ സാഹിത്യം. വികാസത്തോടെ, ആചാരപരമായ റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു കൂട്ടായ നൃത്തം, പാട്ടും ചിലപ്പോൾ പാന്റോമൈമും, എല്ലാ പ്രധാന പ്രകടന കലകളുടെയും തുടക്കം: നേർത്ത. നൃത്തം, സംഗീതം, വാക്കാലുള്ള വരികൾ, പിന്നീട് നാടകം ഉയർന്നുവരുന്നു - പാന്റൊമിമിക് ആക്ഷൻ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക സംഭാഷണം എന്നിവയുടെ സംയോജനം. കോറലിൽ നിന്ന്, അനുഷ്ഠാന ഗാനം ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നു ഗാനരചന. സംഗീതവും സമാനമായ രീതിയിൽ വികസിച്ചു. പ്രത്യേക തരംകലകൾ, അതുപോലെ നൃത്ത കലയും. നാടോടി ടിവിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എല്ലാ തരത്തിലുള്ള കലകളും പ്രാകൃതമായ സമന്വയത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ: കോഗ്നിറ്റീവ്, വിനോദം, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം, കളി (തീയറ്റർ) - വാക്കുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, അസോസിയേഷനുകൾ, പ്രബോധനപരമായ, ഉപദേശപരമായ (കെട്ടുകഥകൾ, പഠിപ്പിക്കലുകൾ, സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യം), ആശയവിനിമയം.
ടിക്കറ്റ് 5
^ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ആശയം.

Lit.process - ഈ സമയത്ത് ദൃശ്യമാകുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും ആകെത്തുക. അതിനെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകങ്ങൾ: - ലിറ്റിനുള്ളിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ അവതരണത്തെക്കുറിച്ച്. ഒരു പ്രത്യേക പുസ്തകം പുറത്തിറങ്ങുന്ന സമയം ഈ പ്രക്രിയയെ ബാധിക്കുന്നു. - കത്തിച്ചു. മാസികകൾ, പത്രങ്ങൾ, മറ്റ് അച്ചടിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പുറത്ത് ഈ പ്രക്രിയ നിലവിലില്ല. ("യംഗ് ഗാർഡ്", "ന്യൂ വേൾഡ്" മുതലായവ) - സാഹിത്യ പ്രക്രിയ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികളുടെ വിമർശനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വാക്കാലുള്ള വിമർശനവും എൽ.പി.യിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ "ലിബറൽ ടെറർ" എന്നായിരുന്നു വിമർശനത്തിന് നൽകിയ പേര്. ഏതൊരു വിഷയത്തിലും തങ്ങളെത്തന്നെ അടുത്ത് കരുതുന്ന എഴുത്തുകാരാണ് സാഹിത്യ കൂട്ടായ്മകൾ. അവർ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഭാഗം കീഴടക്കുന്നു. സാഹിത്യം അവർക്കിടയിൽ "വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു". ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ പൊതുവികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനപത്രികകൾ അവർ പുറത്തിറക്കുന്നു. ലിറ്റിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത് മാനിഫെസ്റ്റോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഗ്രൂപ്പുകൾ. സാഹിത്യത്തിന് n.20v. മാനിഫെസ്റ്റോകൾ അസാധാരണമാണ് (ചിഹ്നങ്ങൾ ആദ്യം സൃഷ്ടിച്ചു, തുടർന്ന് മാനിഫെസ്റ്റോകൾ എഴുതി). ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നോക്കാനും അത് എന്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് ഉടനടി നിർണ്ണയിക്കാനും മാനിഫെസ്റ്റോ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സാധാരണഗതിയിൽ, മാനിഫെസ്റ്റ് (ഇൻ ക്ലാസിക് പതിപ്പ്- ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു) വെളിച്ചത്തേക്കാൾ വിളറിയതായി മാറുന്നു. കറന്റ്, പൂച്ച. അവൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയ. സാഹിത്യകൃതികളിലെ കലാപരമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ആളുകളുടെ സംഭാഷണ പ്രവർത്തനം വ്യാപകമായും പ്രത്യേകമായും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വാക്കാലുള്ള ചിത്രത്തിലെ ഒരു വ്യക്തി ഒരു "സംഭാഷണ കാരിയർ" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇത് ഒന്നാമതായി, ഗാനരചയിതാക്കൾക്കും കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ് നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾഇതിഹാസ കൃതികളുടെ ആഖ്യാതാക്കളും. ഫിക്ഷനിലെ സംസാരം ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സാഹിത്യം വാക്കുകളെ മാത്രമല്ല സൂചിപ്പിക്കുന്നത് സുപ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങൾ, മാത്രമല്ല സ്വയം പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു സംഭാഷണ പ്രവർത്തനം. ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയമായി സംഭാഷണം ഉപയോഗിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ അവയുടെ "അഭൗതികത" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വാക്കാലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ സ്കീമാറ്റിക് സ്വഭാവത്തെ മറികടക്കുന്നു. സംസാരം കൂടാതെ, ആളുകളുടെ ചിന്ത പൂർണ്ണമായും സാക്ഷാത്കരിക്കാനാവില്ല. അതിനാൽ, മനുഷ്യചിന്തയെ സ്വതന്ത്രമായും പരക്കെയും സ്വാംശീകരിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കലയാണ് സാഹിത്യം. ചിന്താ പ്രക്രിയകളാണ് ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം മാനസിക ജീവിതംആളുകൾ, തീവ്രമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് രൂപം. മനസ്സിലാക്കാനുള്ള വഴികളിലും മാർഗങ്ങളിലും വൈകാരിക ലോകംസാഹിത്യം മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ സവിശേഷതകളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകളും ഉപയോഗിച്ച് മാനസിക പ്രക്രിയകളുടെ നേരിട്ടുള്ള ചിത്രീകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ലിറ്റ്-റയ്ക്ക് ഒരുതരം സാർവത്രികതയുണ്ട്. സംസാരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏത് വശവും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും; വാക്കാലുള്ള ദൃശ്യസാധ്യതകൾക്ക് പരിധികളില്ല. കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക തുടക്കം ലിറ്റ്-റ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഹെഗൽ സാഹിത്യത്തെ "സാർവത്രിക കല" എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ദൃശ്യപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ സാധ്യതകൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയുടെയും പാശ്ചാത്യരുടെയും കലയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾറിയലിസ്റ്റിക് രീതി മുൻനിരയായി. പുഷ്കിൻ, ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവർ തങ്ങളുടെ രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെയും ജീവിതത്തെ കലാപരമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചത് മറ്റേതൊരു തരത്തിലുള്ള കലയ്ക്കും അപ്രാപ്യമാണ്. ഫിക്ഷന്റെ അതുല്യമായ ഗുണം അതിന്റെ വ്യക്തമായ, തുറന്ന പ്രശ്ന സ്വഭാവമാണ്. ഏറ്റവും ബൗദ്ധികവും പ്രശ്‌നപരവുമായ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിലാണ് കലയിലെ പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെടുന്നത് എന്നത് അതിശയമല്ല: ക്ലാസിസം, സെന്റിമെന്റലിസം മുതലായവ.
ടിക്കറ്റ് 6.
^ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിലെ പ്ലോട്ട്, പ്ലോട്ട്, രചന.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് വികസിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയാണ് ഇതിവൃത്തം. മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ, വിധികൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവ മാത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന സംഭവങ്ങളുടെയോ ചിന്തകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ചലനമാണിത്. സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ. രചന - സംഭവങ്ങളുടെ അവതരണത്തിന്റെ ക്രമം. പ്ലോട്ട് ഫംഗ്ഷൻ: ജീവിത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തൽ, അതായത്. സംഘർഷങ്ങൾ. പ്ലോട്ടിന്റെയും കോമ്പോസിഷന്റെയും സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രശ്നക്കാരാണ്. പ്ലോട്ട് - പ്രധാന ഇവന്റുകൾ, ക്യാൻവാസ്, സൃഷ്ടിയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നതോ അതിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നതോ ആണ്. പ്ലോട്ടിന്റെ ഘടനയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ നിരവധി ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. IN ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾഅത്തരം ഘടകങ്ങളിൽ സാധാരണയായി പ്രദർശനം (കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സംഘട്ടനത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പ്രചോദനം, ആമുഖം, ക്രമീകരണം), പ്ലോട്ട് (പ്രധാന സംഘർഷം), പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, കലാശം (പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കം) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. (ചിത്രീകരിച്ച സംഘട്ടനത്തിന്റെ പരിഹാരം). ഒരു ആമുഖവും ഉപസംഹാരവും ഉണ്ട്.

കൃതി സാധാരണയായി ഒരു ആമുഖത്തോടെയാണ് തുറക്കുന്നത്. ഇത് പ്രധാന പ്ലോട്ട് വികസനത്തിന് ഒരു തരത്തിലുള്ള ആമുഖമാണ്. കൃതിയിൽ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ് ഗ്രന്ഥകാരൻ എപ്പിലോഗ് അവലംബിക്കുന്നത്. കൃതിയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന അന്തിമ അനന്തരഫലങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണമാണ് എപ്പിലോഗ്.
ടിക്കറ്റ് 7
^ ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ എപ്പോസ്.

എപ്പോസ് - ഗ്രീക്ക് "വാക്കിൽ" നിന്ന്. ഒരു വസ്തു. ആഖ്യാന തരം സാഹിത്യം. ആദ്യം, ഇതിഹാസം നാടോടി വീര കഥകളുടെ ഒരു വിഭാഗമായി ഉയർന്നു: സാഗകൾ, ഉപമകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, വീര കഥകൾ, നാടോടി വീര കഥകൾ. കഥ. നവോത്ഥാനത്തിന് മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ 3 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നേരെ തിരിയുമ്പോൾ (കൂട്ടായ്മയെക്കാൾ വ്യക്തിയുടെ പ്രാഥമികത), ഇതിഹാസം നമ്മുടെ ആധുനിക ധാരണയിൽ ഒരുതരം സാഹിത്യമായി വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. സ്പീക്കർ ഒരു മുൻകാല പ്രവർത്തനം റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുന്നു അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചുവിളിക്കുന്നു. പ്രസംഗവും പരിപാടിയും തമ്മിൽ ഒരു താൽക്കാലിക അകലം പാലിക്കുന്നു. ആഖ്യാതാവായ പൂച്ചയിൽ നിന്നാണ് സംസാരം നടത്തുന്നത്. ഒരു കഥാകാരനാകാം (പുഷ്കിനിലെ ഗ്രിനെവ്). ഇതിഹാസം സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര സ്വതന്ത്രമാണ്. ഇത് നായകനെ മാത്രമല്ല, സംസാരത്തിന്റെ വാഹകനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു (കലാപരമായ സംഭാഷണം ചേർത്തു: രചയിതാവിന്റെ വിവരണം, രചയിതാവിന്റെ വിവരണം, രചയിതാവിന്റെ ന്യായവാദം, മോണോലോഗുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ). നായകൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് മാത്രമല്ല, അവൻ എങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്നുവെന്നും കാണിക്കുന്ന ഒരേയൊരു സാഹിത്യമാണ് ഇതിഹാസം. Int. മോണോലോഗുകൾ - നായകന്റെ ബോധം. ഛായാചിത്രവും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു - വിശദാംശങ്ങൾ. സംഭവിച്ചതിന്റെ സോപാധികതയിൽ ശഠിക്കുന്നില്ല. ഇതിഹാസ കൃതിയുടെ അളവ് പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. സങ്കുചിതമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഇതിഹാസം ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വീരോചിതമായ ആഖ്യാനമാണ്. ഇതിഹാസങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ("ഇലിയഡ്", "ഒഡീസി"), സാഗാസ് - സ്കാൻഡിനേവിയൻ ഇതിഹാസം, ഹ്രസ്വ ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ - റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ
ടിക്കറ്റ് 8
^ ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ സമഗ്രത എന്ന ആശയം. ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ലോകം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം വിശദീകരിക്കാൻ, ഒരു ആശയത്തിന്റെ ആശയത്തിൽ നിന്ന് നൃത്തം ചെയ്യണം. അതാണ് ചെർൺ. ആശയത്തിന്റെ കൃത്യമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്, ഫോം തികഞ്ഞതായിരിക്കണം, കൂടാതെ അനാവശ്യമായ വിശദാംശങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകരുത്. ഇതിനെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രയോജനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു നിയമമനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ഉച്ചാരണം മാത്രമേ അതിന്റെ സമഗ്രതയാൽ വേർതിരിച്ചറിയൂ (അതായത്, എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ഐക്യവും ആവശ്യകതയും). ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ വിശകലനം വളരെ വിവാദപരമാണ്. ഉദാഹരണങ്ങൾ: Turgenev "OiD". മേശപ്പുറത്ത് ബാസ്റ്റ് ഷൂസ്-ആഷ്‌ട്രേ പി.പി. കിർസനോവ്, തന്റെ കാപട്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു "റഷ്യൻ" വ്യക്തിയെപ്പോലെ തോന്നാനുള്ള ആഗ്രഹം. അല്ലെങ്കിൽ ചെക്കോവിന്റെ "വിഷ്ൺ. പൂന്തോട്ടം" എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും വളരെ പ്രധാനമാണ്. അത്. ഇതൊരു സമഗ്രമായ ഉച്ചാരണമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ?ഒരു കൃതിയുടെ അടിസ്ഥാന ആശയം എന്ന ആശയത്തിന് പ്രധാനമായ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ആകെത്തുകയാണ് ആന്തരിക ലോകംപ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ടിക്കറ്റ് 9
^ സാഹിത്യ ദിശകൾ. ഒരു സാഹിത്യ മാനിഫെസ്റ്റോ എന്ന ആശയം.

ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ബോധവും തത്വങ്ങളോടുള്ള അനുസരണവും നേടിയ ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തെയും കാലഘട്ടത്തിലെയും എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് സാഹിത്യ ദിശ, അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, "മാനിഫെസ്റ്റോ" പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ പ്രകടമാണ്. അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിലാദ്യമായി, ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാർ അവരുടെ തിരിച്ചറിവിലേക്ക് ഉയർന്നു സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസിൽ വളരെ ശക്തമായ ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു, അത് ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ പ്രവണതയുടെ ശക്തി, അതിന്റെ അനുയായികൾക്ക് വളരെ പൂർണ്ണവും വ്യതിരിക്തവുമായ സിവിൽ-സദാചാര ബോധ്യങ്ങളുടെ ഒരു സമ്പ്രദായം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അവ സ്ഥിരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. .മാനിഫെസ്റ്റോ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസംബോയിലുവിന്റെ പദ്യഗ്രന്ഥമായി മാറി" കാവ്യകല": കവിത സേവിക്കണം ന്യായമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ ധാർമിക കടമസമൂഹത്തിന് മുമ്പ്, പൗരസേവനം. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയും അനുബന്ധ കലാരൂപവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കവികളും നാടകകൃത്തുക്കളും ആശ്രയിക്കേണ്ടതാണ് സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾപുരാതന സാഹിത്യം. അക്കാലത്ത്, നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യം ഉൾപ്പെടുന്നു എന്ന ആവശ്യകത പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാം 1940 കളുടെ അവസാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് സുമറോക്കോവിന്റെയും ലോമോനോസോവിന്റെയും ശ്രമങ്ങളും പല കാര്യങ്ങളിലും ബോയ്‌ലോയുടെ സിദ്ധാന്തം ആവർത്തിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനിഷേധ്യമായ നേട്ടം: അതിന് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉയർന്ന അച്ചടക്കം ആവശ്യമാണ്. സർഗ്ഗാത്മക ചിന്തയുടെ തത്വാധിഷ്ഠിത സ്വഭാവം, എല്ലാവരുടെയും വ്യാപനം ആലങ്കാരിക സംവിധാനംഒരൊറ്റ ആശയം, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും കലാപരമായ രൂപവും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ ഈ ദിശയുടെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടങ്ങളാണ്. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് റൊമാന്റിസിസം ഉടലെടുത്തത്. റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിരുദ്ധമായി കണക്കാക്കി. സർഗ്ഗാത്മകത, ഫിക്ഷൻ, പ്രചോദനം എന്നിവയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഏതൊരു "നിയമങ്ങൾക്കും" അവർ എതിരായിരുന്നു. അവര്ക്കുണ്ട്

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വന്തം മാനദണ്ഡം ഉണ്ടായിരുന്നു - വൈകാരികം. അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി യുക്തിയല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ചരിത്രപരമായ അമൂർത്തീകരണത്തിലും തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ആത്മനിഷ്ഠതയിലും പ്രണയാനുഭവങ്ങളായിരുന്നു. നയിക്കുന്നത് ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങൾയൂറോപ്പിൽ, ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, ഒരു മത-ധാർമ്മികതയുടെ റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളും, അതിന് വിപരീതമായി, നാഗരിക ഉള്ളടക്കവും ഉയർന്നുവന്നു. ഈ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകമായ സ്വയം അവബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അനുബന്ധ പ്രോഗ്രാമുകളും അതുവഴി സാഹിത്യ പ്രവണതകളും ഔപചാരികവൽക്കരിച്ചു.20-കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വികസിത യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ലിറ്റർ കണക്കിന്, ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെ സജീവമായ വികസനം ആരംഭിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെയും സാമൂഹിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, അവരുടെ ആന്തരിക പാറ്റേണുകളിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ വിശ്വസ്തതയാണ് റിയലിസം. പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരുടെ പൊതുബോധത്തിൽ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, അവരുടെ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകത തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്, അതിനാൽ മറ്റ് ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യാഥാർത്ഥ്യവാദികളായ ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ വിമർശനാത്മകമായി തുറന്നുകാട്ടുന്നതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ വൈജ്ഞാനിക ശക്തി പ്രകടമാക്കുന്നു. അതേ സമയം, അതിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലും അതിനാൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങളുടെ കലാപരമായ രൂപീകരണത്തിലും അവർ ഒരു ദൗർബല്യം വെളിപ്പെടുത്തി. അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കുകളും റൊമാന്റിക്‌സും പോലെ, ഒരു പരിധിവരെ ചരിത്രപരമായി അമൂർത്തമായിരുന്നു. അതിനാൽ ചിത്രങ്ങൾ നന്മകൾകുറച്ച് സ്കീമാറ്റിക്, നോർമേറ്റീവ് ആയി മാറി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ലിറ്ററിൽ അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. എഴുത്തുകാരുടെ ചിന്താഗതിയുടെ ചരിത്രവാദത്തിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്ത യാഥാർത്ഥ്യവാദം വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യമായിരുന്നു, സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകൾ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പൊതുവായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനപത്രികകൾ പുറത്തിറക്കുന്നു. ലിറ്റിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത് മാനിഫെസ്റ്റോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഗ്രൂപ്പുകൾ. സാഹിത്യത്തിന് n.20v. മാനിഫെസ്റ്റോകൾ അസാധാരണമാണ് (ചിഹ്നങ്ങൾ ആദ്യം സൃഷ്ടിച്ചു, തുടർന്ന് മാനിഫെസ്റ്റോകൾ എഴുതി). ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നോക്കാനും അത് എന്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് ഉടനടി നിർണ്ണയിക്കാനും മാനിഫെസ്റ്റോ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, മാനിഫെസ്റ്റോ (ക്ലാസിക്കൽ പതിപ്പിൽ - ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത്) വെളിച്ചത്തേക്കാൾ വിളറിയതായി മാറുന്നു. കറന്റ്, പൂച്ച. അവൻ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു.
ടിക്കറ്റ് 10
^ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം. ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലെ ആധികാരികവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ ആശയം.

ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം എല്ലാ സാധ്യതകളും ഉപയോഗിച്ച് വാക്കിൽ ജീവിതം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു മനുഷ്യ സംസാരം, ഫിക്ഷൻ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും വൈവിധ്യത്തിലും സമ്പന്നതയിലും മറ്റെല്ലാ കലാരൂപങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കത്തെ പലപ്പോഴും ഉച്ചാരണത്തിൽ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും വായിച്ചതിനുശേഷം വീണ്ടും പറയാൻ കഴിയുന്നതും വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ അത് കൃത്യമായി അല്ല. ഇതൊരു ഇതിഹാസമോ നാടകീയമോ ആയ കഥയാണെങ്കിൽ, നായകന് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പ്രവചിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയാം. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഗാനരചനഅത് പറയുക അസാധ്യമാണ്. അതിനാൽ, കൃതിയിൽ അറിയപ്പെടുന്നതും അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ ക്രിയാത്മകമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, സാങ്കൽപ്പിക എഴുത്തുകാരൻഎല്ലാത്തരം വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളാലും, ചില ബന്ധങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. കനം കുറഞ്ഞ ഉള്ളടക്കം. ഉൽപ്പന്നത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ നിർവചനത്തിന് മൂന്ന് പദങ്ങളുണ്ട് - വിഷയം, പ്രശ്‌നങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ വിലയിരുത്തൽ. ഒരു പ്രത്യേക പ്രസ്താവനയിൽ, ഒരു കൃതിയിൽ, പ്രത്യേക ഫിക്ഷനിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളാണ് വിഷയങ്ങൾ. കൃതിയിൽ താൻ അവതരിപ്പിച്ച സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ധാരണയാണ് പ്രശ്‌നങ്ങൾ. തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ജീവികളായി കണക്കാക്കുന്ന ആ വിശുദ്ധന്മാരെ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങളെ, എഴുത്തുകാരൻ ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഈ ധാരണ. കലാസൃഷ്ടികൾ, കല. പ്രത്യേകിച്ചും സാഹിത്യം, അവർ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സാമൂഹിക കഥാപാത്രങ്ങളോട് എഴുത്തുകാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ മനോഭാവം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വിലയിരുത്തലിലാണ് കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സത്ത ഏറ്റവും ശക്തമായും വ്യക്തമായും പ്രകടമാകുന്നത്. ലിറ്റർ.
ടിക്കറ്റ് 11
^ ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ചിന്തകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം.

കലയും ശാസ്ത്രവും ഒരേ കാര്യമല്ല, എന്നാൽ അവയുടെ വ്യത്യാസം ഉള്ളടക്കത്തിലല്ല, ഈ ഉള്ളടക്കം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതിയിലാണ്. ഫിൽ വാദങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കവി ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും കൊണ്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ രണ്ടും ഒരേ കാര്യം പറയുന്നു. ചടുലവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഭാഷകൊണ്ട് ആയുധമാക്കിയ കവി, വായനക്കാരുടെ ഭാവനയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും തത്ത്വചിന്തകൻ മനസ്സിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒന്ന് തെളിയിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് കാണിക്കുന്നു, രണ്ടും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ഒന്ന് യുക്തിസഹമായ വാദങ്ങളോടെ മാത്രം, മറ്റൊന്ന് ചിത്രങ്ങളോടെ. എന്നാൽ ആദ്യത്തേത് കുറച്ച് ആളുകൾ കേൾക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - എല്ലാവരും. ശാസ്ത്രവും കലയും ഒരുപോലെ ആവശ്യമാണ്, കലയെയോ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കലയെയോ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ ശാസ്ത്രത്തിന് കഴിയില്ല.
ടിക്കറ്റ് 12
^ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ആശയം.

വ്യാഖ്യാനം എന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വ്യാഖ്യാനമാണ്, അതിന്റെ അർത്ഥം, ആശയം, ആശയം എന്നിവ മനസ്സിലാക്കൽ. I-I എന്നത് നേർത്ത ഒരു റീ-ഇഷ്യൂവൻസ് ആയി നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കം, അതായത്. ആശയപരവും യുക്തിപരവുമായ വിവർത്തനത്തിലൂടെ (സാഹിത്യ നിരൂപണം, പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ സാഹിത്യ വിമർശനം), ഗാനരചന-പത്രപ്രവർത്തനം (ഉപന്യാസം) അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കല. ഭാഷ (തീയറ്റർ, സിനിമ, ഗ്രാഫിക്സ്). പ്രാചീനകാലത്ത് തന്നെ വ്യാഖ്യാനം നടന്നിരുന്നു (സിമോണിഡീസിന്റെ പാട്ടുകളുടെ അർത്ഥം സോക്രട്ടീസ് വ്യാഖ്യാനിച്ചു). വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ വ്യാഖ്യാതാക്കൾ മുതൽ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ വികസിച്ചു. അവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്താൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, "വ്യാഖ്യാനം" എന്ന പദം 1920 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ 70 കളിൽ മാത്രമാണ് പ്രസക്തി ലഭിച്ചത്. St-va in-ii: ഇത് യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം നിലനിർത്തുന്നു, അതേ സമയം, വ്യാഖ്യാനിച്ച കൃതിയിൽ ഒരു പുതിയ അർത്ഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒറിജിനൽ വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ എത്ര കഠിനമായി ശ്രമിച്ചാലും രചയിതാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വ്യാഖ്യാനിച്ച കൃതിയിൽ സ്വന്തം. വ്യാഖ്യാതാവിന്റെ ധാരണ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. മാറ്റത്തിനുള്ള കാരണങ്ങൾ - കാലക്രമേണ നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായ കാര്യങ്ങൾ വ്യാഖ്യാതാവ് വിശദീകരിക്കണം. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു സെമാന്റിക് അവശിഷ്ടം എല്ലായ്പ്പോഴും അവശേഷിക്കുന്നു.
ടിക്കറ്റ് 13

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

Ø ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുക.

Ø വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷി വികസിപ്പിക്കുക സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സംഗീതാനുഭവങ്ങളുടെ ആവശ്യകത.

Ø സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശ്രോതാക്കളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം.

Ø സംഗീത സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള അർത്ഥവത്തായ ധാരണ (സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെയും രൂപങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ, സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം).

സംഗീത മെറ്റീരിയൽപാഠം:

Ø എഫ്. ചോപിൻ.

Ø വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം(കേൾക്കൽ).

Ø പി ചൈക്കോവ്സ്കി.

Ø വി. മുരദേലി,കവിതകൾ ലിസിയാൻസ്കി.സ്കൂൾ പാത (ആലാപനം).

Ø വി. ബെർക്കോവ്സ്കി, എസ്. നികിറ്റിൻ,കവിതകൾ എ വെലിചാൻസ്കി.

അധിക മെറ്റീരിയൽ:

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ:

I. സംഘടനാ നിമിഷം.

II. പാഠത്തിന്റെ വിഷയം.

പാഠ വിഷയം: സംഗീത വിഭാഗം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് പറയുന്നത്. "മെമ്മറി ഓഫ് ദി ജെനർ"

III. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

- "മെമ്മറി ഓഫ് ദി ജെനർ" എന്ന പ്രയോഗം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും?

സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിശാലമായ ലോകം പ്രാഥമികമായി വിഭാഗങ്ങളിലാണ് എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. "ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ മെമ്മറി" പോലുള്ള ഒരു ആശയം പോലും ഉണ്ട്, ശ്രോതാക്കളിൽ ചില ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉണർത്തുന്ന ഒരു വലിയ അനുബന്ധ അനുഭവം വിഭാഗങ്ങൾ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു വാൾട്ട്സ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോൾക്ക, ഒരു മാർച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലാലേബി കേൾക്കുമ്പോൾ നമ്മൾ എന്താണ് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത്? നമ്മുടെ ഭാവനയിൽ, കുലീനമായ നൃത്തം (വാൾട്ട്സ്), ആഹ്ലാദകരമായ യുവത്വം, ചടുലവും ചിരിക്കുന്നതുമായ (പോൾക്ക), ഗംഭീരമായ ചവിട്ടുപടി, ഗംഭീരമായ യൂണിഫോം (മാർച്ച്), വാത്സല്യമുള്ള മാതൃ ശബ്ദം, വീട് (ലാലേബി) എന്നിവയിൽ വട്ടമിടുന്ന ദമ്പതികൾ ഉടനടി നമ്മുടെ ഭാവനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അത്തരം അല്ലെങ്കിൽ സമാനമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ ലോകത്തിലെ എല്ലാ ആളുകളിലും ഈ വിഭാഗങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ ഈ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് പല കവികളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - ഓർമ്മയിൽ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉണർത്താനുള്ള കഴിവ്.

ചില വിഭാഗങ്ങളിലേക്കുള്ള അപ്പീൽ, സംഗീതസംവിധായകർ തന്നെ പലപ്പോഴും ഉജ്ജ്വലവും സജീവവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ പൊളോനൈസ് രചിച്ച ഫ്രൈഡെറിക് ചോപിൻ, തനിക്ക് ചുറ്റും പഴയ കാലത്തെ മാന്യന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്ര കണ്ടുവെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്.

ഓർമ്മകൾ, ആശയങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വലിയ പാളികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഈ സവിശേഷത കാരണം, അവയിൽ പലതും സംഗീതസംവിധായകർ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ജീവിത ഉള്ളടക്കം മൂർച്ച കൂട്ടാൻ.

Ø എഫ്. ചോപിൻ.ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ പൊളോനൈസ്, Op. 53 നമ്പർ 6 (കേൾക്കൽ).

യഥാർത്ഥ നാടോടി വിഭാഗങ്ങളോ സമർത്ഥമായി നടപ്പിലാക്കിയ ശൈലികളോ പലപ്പോഴും സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ആളുകളുടെ ജീവിതരീതിയുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളവരായിരുന്നു, ജോലിയിലും വിനോദത്തിലും വിവാഹങ്ങളിലും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിലും അവർ മുഴങ്ങി. അത്തരം വിഭാഗങ്ങളുടെ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കം അവയുടെ ശബ്ദവുമായി അഭേദ്യമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവയെ തന്റെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, കമ്പോസർ പൂർണ്ണമായ ആധികാരികതയുടെ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നു, ശ്രോതാവിനെ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും നിറത്തിൽ മുഴുകുന്നു.

"വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു" എന്ന റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം എല്ലാവർക്കും അറിയാം. അവളുടെ മെലഡി ലളിതവും നിസ്സംഗവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഗാനമാണ് പി.ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയമായി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ, അത് മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി, സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒഴുക്കിനെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ സ്വഭാവവും രൂപവും മാറ്റി. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം ഒരു നൃത്തമോ ഗാന കഥാപാത്രമോ നൽകാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു, സ്വപ്നപരവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന് മാത്രം കഴിയുന്ന ഈ സിംഫണിയിൽ അവൾ അനന്തമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി.

എന്നിട്ടും, ഒന്നിൽ - അതിന്റെ പ്രധാന ഗുണം - അത് കേടുകൂടാതെയിരുന്നു: ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ റഷ്യൻ ശബ്ദത്തിൽ, റഷ്യയുടെ സ്വഭാവവും രൂപവും പിടിച്ചെടുക്കുന്നതുപോലെ, കമ്പോസറുടെ ഹൃദയത്തിന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്.

Ø വയലിൽ ഒരു ബിർച്ച് ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം(കേൾക്കൽ).

Ø പി ചൈക്കോവ്സ്കി.സിംഫണി നമ്പർ 4. IV പ്രസ്ഥാനം. ശകലം (കേൾവി).

വോക്കൽ, കോറൽ വർക്ക്.

Ø വി. മുരദേലി,കവിതകൾ ലിസിയാൻസ്കി.സ്കൂൾ പാത (ആലാപനം).

Ø വി. ബെർക്കോവ്സ്കി, എസ്. നികിറ്റിൻ,കവിതകൾ എ വെലിചാൻസ്കി.വിവാൾഡിയുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക്. (പാടുന്നു).

ശബ്ദ രൂപീകരണം, ഡിക്ഷൻ, ശ്വസനം, പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

IV. പാഠത്തിന്റെ സംഗ്രഹം.

ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൽ ദേശീയ ഗാനത്തിലേക്കോ നൃത്ത വിഭാഗത്തിലേക്കോ അപ്പീൽ ചെയ്യുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും വിശ്വസനീയവുമായ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

വി. ഗൃഹപാഠം.

വരികൾ പഠിക്കുക.