പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ നവോത്ഥാനം. യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനം യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം

വീട് / വികാരങ്ങൾ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒരു ഉറവിടം (ഇറ്റലിയിൽ പുതിയ ജീവിതം സ്വീകരിച്ച പുരാതന ലോകവീക്ഷണം) ഉള്ളതിനാൽ, ഈ യുഗം മിക്കവാറും എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും വിവിധ യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം ആദ്യം ആരംഭിച്ചു, ഏറ്റവും മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടി - അതിനാൽ ഇത് മാതൃകാപരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻസ്, അതായത്, കൂടുതൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ വ്യക്തികൾ മിക്കവാറും എല്ലാ ഇറ്റലിക്കാരാണെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ചിത്രകാരൻമാരായ സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, റാഫേൽ സാന്റി, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, ആർക്കിടെക്റ്റുമാരായ ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി, ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി, കലാകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, കവി മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, ഒരു അതുല്യ മനുഷ്യൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളുടെയും വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. മറ്റുള്ളവര് .

ലോകത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ചിത്രം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ബാഹ്യ ദൃശ്യ വശങ്ങളിൽ നിന്ന്, റാഫേലിന്റെയും ലിയോനാർഡോയുടെയും പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന്, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശില്പങ്ങളിൽ നിന്ന്, മനോഹരമായ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യാ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ നിന്ന് സംഗ്രഹിക്കാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരണം ആശയമില്ലാതെ അസാധ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ. മാനവികത എന്നാൽ മനുഷ്യൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായ ഒരു ലോകവീക്ഷണമാണ്. ദൈവം പൂർണ്ണമായും നിരാകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല (പല നവോത്ഥാന വ്യക്തികളും ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചെങ്കിലും, ഒരു പരിധിവരെ, നിരീശ്വരവാദിയോ നിഗൂഢമോ ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കാം), പക്ഷേ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു. അവൻ സ്രഷ്ടാവായി തുടരുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ അവൻ നിഴലിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു, മനുഷ്യനെ അവന്റെ സ്വന്തം വിധിയും ലോകത്തിന്റെ വിധിയും തീരുമാനിക്കാൻ വിടുന്നു. ഈ ചുമതലയെ നേരിടാൻ ഒരു വ്യക്തിക്ക് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവന്റെ സ്വഭാവം പഠിക്കണം.

മാത്രമല്ല, അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ആവശ്യങ്ങളിലും ആവശ്യങ്ങളിലും ശാരീരികവും വൈകാരികവും മാനസികവും യുക്തിസഹവും മറ്റും പഠിക്കുക. തൽഫലമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനുഷിക ആദർശം രൂപപ്പെടണം - ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ സദ്ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തി, അതേ സമയം മിതത്വവും സംയമനവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നൈതികത പ്രസ്താവിച്ചു, ഈ ഗുണങ്ങൾ ജന്മസിദ്ധമായ ഒന്നല്ല, പുരാതന സാഹിത്യം, കല, ചരിത്രം, സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ പഠനത്തിലൂടെ ഒരു വ്യക്തിയിൽ വളർത്തിയെടുക്കപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാന കാലത്ത് വിദ്യാഭ്യാസം ഉയർന്നു വന്നത് അതുകൊണ്ടാണ്. മധ്യകാല ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് കൂടുതൽ അറിയേണ്ട ആവശ്യമില്ല; ദൈവത്തിൽ വിശ്വസിക്കുകയും സഭാ കൽപ്പനകൾ നിറവേറ്റുകയും ചെയ്താൽ മതിയായിരുന്നു, നിത്യജീവനുവേണ്ടി ആത്മാവിനെ രക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കാൾ ഭൗമിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അത്ര ശ്രദ്ധിച്ചില്ല.

ഇപ്പോൾ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൗമിക ഘടകം പുനരധിവസിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, തുടർന്ന്, ആദ്യത്തെ മാനവികവാദികളുടെ കൽപ്പനകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, അത് സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു. അതിനാൽ നവോത്ഥാന കാലത്തെ വളർത്തൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ ജനനമായി മാറി: അറിവ് ലഭിച്ചു മനുഷ്യ പ്രകൃതംഅവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ, ഒരു വ്യക്തി പൂർണ്ണമായി കണക്കാക്കാം. സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം മനോഹരമായ ശരീരവും ശുദ്ധമായ മനസ്സും ഉന്നതമായ ആത്മാവും അതേ സമയം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു. നായകന്മാർ എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല പെയിന്റിംഗുകൾനവോത്ഥാനങ്ങൾ കേവലം സുന്ദരികളല്ല, അവർ ചില സുപ്രധാന പ്രവൃത്തികളോ നേട്ടങ്ങളോ ചെയ്യുന്ന നിമിഷത്തിൽ കാണിക്കുന്ന നായകന്മാരാണ്. സ്ത്രീകളുടെ ആവശ്യകതകൾ അൽപ്പം അയവുള്ളവയായിരുന്നു: നവോത്ഥാനത്തിലെ സ്ത്രീകൾ തന്നെ മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും പാപമായി മറഞ്ഞിരുന്ന സ്ത്രീ ഇന്ദ്രിയത, ഇപ്പോൾ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ദൃശ്യകലകളിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ബാബിറ്റ്സ്കി


പടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യ യൂറോപ്പ് രാജ്യങ്ങളുടെ സാംസ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വികാസത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ് നവോത്ഥാനം. നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, കാരണം ... ഇറ്റലിയിൽ ഒരൊറ്റ സംസ്ഥാനവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (തെക്ക് ഒഴികെ). രാഷ്ട്രീയ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപം ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണകൂടമുള്ള ചെറിയ നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളാണ്; ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ ബാങ്കർമാർ, സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികൾ, വ്യവസായികൾ എന്നിവരുമായി ലയിച്ചു. അതിനാൽ, ഇറ്റലിയിൽ ഫ്യൂഡലിസം അതിന്റെ പൂർണ്ണരൂപത്തിൽ ഒരിക്കലും വികസിച്ചിട്ടില്ല. നഗരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയത് ഉത്ഭവത്തിലല്ല, വ്യക്തിപരമായ കഴിവിലും സമ്പത്തിലുമാണ്. ഊർജ്ജസ്വലരും സംരംഭകരുമായ ആളുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവർക്കും ആവശ്യമായിരുന്നു.

അതിനാൽ അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു മാനവിക ദിശവിദ്യാഭ്യാസത്തിലും ലോകവീക്ഷണത്തിലും. നവോത്ഥാനത്തെ സാധാരണയായി ആദ്യകാല (14-ന്റെ ആരംഭം - 15-ന്റെ അവസാനം), ഉയർന്നത് (15-ന്റെ അവസാനം - 16-ന്റെ ആദ്യ പാദം) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ യുഗം ഉൾപ്പെടുന്നു ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർഇറ്റലി - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452 - 1519), മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475 -1564), റാഫേൽ സാന്തി (1483 - 1520). ഈ വിഭജനം ഇറ്റലിക്ക് നേരിട്ട് ബാധകമാണ്, നവോത്ഥാനം അപെനൈൻ പെനിൻസുലയിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പൂക്കളിലെത്തിയെങ്കിലും, അതിന്റെ പ്രതിഭാസം യൂറോപ്പിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു.

ആൽപ്സിന് വടക്ക് സമാനമായ പ്രക്രിയകളെ വിളിക്കുന്നു " വടക്കൻ നവോത്ഥാനം" ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളിലും സമാനമായ പ്രക്രിയകൾ സംഭവിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളും ആധുനിക കാലത്തെ ആളുകളും മുൻകാലങ്ങളിൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങൾക്കായി നോക്കി. മദ്ധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ, തങ്ങൾ ഇവിടെ തുടരുമെന്ന് ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു... റോമൻ സാമ്രാജ്യം, സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം തുടർന്നു: ലാറ്റിൻ, റോമൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ പഠനം, മതപരമായ മേഖലയിൽ മാത്രമാണ് വ്യത്യാസം അനുഭവപ്പെട്ടത്. ഫ്യൂഡലിസം നവോത്ഥാന മാനവികത പള്ളി

എന്നാൽ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന കാലത്തെ വീക്ഷണം മാറി, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒന്ന് അവർ കണ്ടു, പ്രധാനമായും സഭയുടെ സമഗ്രമായ ശക്തിയുടെ അഭാവം, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യനോടുള്ള മനോഭാവം. ഈ ആശയങ്ങളാണ് മാനവികവാദികളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറിയത്. പുത്തൻ വികസന പ്രവണതകളുമായി യോജിച്ച് നിൽക്കുന്ന ആദർശങ്ങൾ പ്രാചീനതയെ പൂർണ്ണമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമായി, കൂടാതെ ധാരാളം റോമൻ പുരാവസ്തുക്കളുള്ള ഇറ്റലിയാണ് ഇതിന് വളക്കൂറുള്ള മണ്ണായി മാറിയത്. നവോത്ഥാനം സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കലയുടെ അസാധാരണമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടുകയും ചെയ്തു. മുമ്പത്തെ കലാസൃഷ്ടികൾ സഭാ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റിയെങ്കിൽ, അതായത്, അവ മതപരമായ വസ്തുക്കളായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനാണ്. ജീവിതം ആസ്വാദ്യകരമാകണമെന്ന് മാനവികവാദികൾ വിശ്വസിച്ചു, അവർ മധ്യകാല സന്യാസ സന്യാസം നിരസിച്ചു. മാനവികതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരും കവികളും ഡാന്റേ അലിഗിയേരി (1265 - 1321), ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക (1304 - 1374), ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ (1313 - 1375) എന്നിവർ വഹിച്ച പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവർ, പ്രത്യേകിച്ച് പെട്രാർക്ക്, നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും സ്ഥാപകർ ആയിരുന്നു. മാനവികവാദികൾ അവരുടെ യുഗത്തെ സമൃദ്ധിയുടെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സമയമായി കണക്കാക്കി. എന്നാൽ ഇത് വിവാദങ്ങളില്ലാതെയായിരുന്നുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. പ്രധാനം അത് വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി തുടർന്നു എന്നതാണ്; പുതിയ ആശയങ്ങൾ ജനങ്ങളിലേക്ക് കടന്നുവന്നില്ല. മാനവികവാദികൾ തന്നെ ചിലപ്പോൾ ഒരു അശുഭാപ്തി മാനസികാവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം, മാനുഷിക സ്വഭാവത്തിലുള്ള നിരാശ, സാമൂഹിക ക്രമത്തിൽ ഒരു ആദർശം കൈവരിക്കാനുള്ള അസാധ്യത എന്നിവ പല നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെയും മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. 1500-ലെ ലോകാവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ പ്രതീക്ഷയായിരുന്നു ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. നവോത്ഥാനം ഒരു പുതിയ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പുതിയ യൂറോപ്യൻ മതേതര ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും പുതിയ യൂറോപ്യൻ സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും അടിത്തറയിട്ടു.

ഗവേഷണ വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന് മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ആധുനിക കാലം വരെയുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അതിൽ പഴയതും പുതിയതും ഇഴചേർന്ന് സവിശേഷവും ഗുണപരമായി പുതിയതുമായ ഒരു അലോയ് രൂപപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലാനുസൃതമായ അതിരുകൾ (ഇറ്റലിയിൽ - 14 - 16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ - 15 - 16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), അതിന്റെ പ്രദേശിക വിതരണവും ദേശീയ സവിശേഷതകളും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ചോദ്യം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായ മേഖലകൾ വാസ്തുവിദ്യയും ഫൈൻ ആർട്ടുകളുമായിരുന്നു. മതപരമായ ആത്മീയത, സന്യാസ ആദർശങ്ങൾ, മധ്യകാല കലയുടെ പിടിവാശി കൺവെൻഷനുകൾ എന്നിവ മനുഷ്യനെയും ലോകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് അറിവ്, സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളിലെ വിശ്വാസം, മനസ്സിന്റെ ശക്തി എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും സ്ഥിരീകരണം, ഒരു വ്യക്തിയെ ആകർഷിക്കുക ഏറ്റവും ഉയർന്ന തത്വത്തിലേക്ക്അസ്തിത്വം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിച്ച നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ അറിവിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രാധാന്യവും ആന്തരിക സമഗ്രതയും നൽകുന്നു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവും മതപരവുമായ മേഖലകളിൽ യൂറോപ്പ് ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു, അത് കലയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മാറ്റത്തിന്റെ ഓരോ സമയത്തും, ഒരു വ്യക്തി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു ലോകം, ഉപയോഗിച്ച് "എല്ലാ മൂല്യങ്ങളുടെയും പുനർമൂല്യനിർണ്ണയം" എന്ന വേദനാജനകമായ ഒരു പ്രക്രിയയുണ്ട് ക്യാച്ച്ഫ്രെയ്സ്എഫ്. നീച്ച.

നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം), 14 മുതൽ 17 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മധ്യകാല ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ അവസാന നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വരുന്നു. "മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ശരത്കാലം" എന്ന ഡച്ച് സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞനായ I. ഹുയിംഗയുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മൗലികത നിഷേധിക്കുന്നത് ന്യായീകരിക്കാനാവില്ല. നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കാലഘട്ടമാണ് എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ബന്ധങ്ങളും സമ്പർക്ക പോയിന്റുകളും നിർണ്ണയിക്കാനും കഴിയും.

"നവോത്ഥാനം" എന്ന വാക്ക് ചിത്രം മനസ്സിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു ഫെയറി പക്ഷിശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയെ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തിപരമാക്കിയ ഫീനിക്സ്. "നവോത്ഥാനം" എന്ന പ്രയോഗം, വേണ്ടത്ര ചരിത്രം അറിയാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക് പോലും, ചരിത്രത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കൂട്ടുകെട്ടുകൾ പൊതുവെ ശരിയാണ്. നവോത്ഥാനം - ഇറ്റലിയിലെ 14-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള കാലഘട്ടം (മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ആധുനിക യുഗത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടം) അസാധാരണമായ സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, അത് മിടുക്കരായ സ്രഷ്ടാക്കൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

1250 മുതൽ 1550 വരെയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ കാലഘട്ടത്തെ പുരാതന കാലത്തെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സമയമായി നിയോഗിക്കുന്നതിനായി പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും കലാ ചരിത്രകാരനുമായ ജി. വസാരി "നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും പുനരുജ്ജീവനം എന്ന ആശയം ഭാഗമായിരുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ ചരിത്രപരവും ദാർശനികവുമായ ചിന്തകൾ. പുരാതന കാലത്തേക്ക് തിരിയുക എന്ന ആശയം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കണക്കുകൾ പുരാതന കാലഘട്ടത്തെ അന്ധമായി അനുകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല, മറിച്ച് കൃത്രിമമായി തടസ്സപ്പെടുത്തിയ പുരാതന ചരിത്രത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി സ്വയം കണക്കാക്കി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ചുരുക്കി വസാരി നിർദ്ദേശിച്ച പദത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അന്നുമുതൽ, നവോത്ഥാനം ഒരു ഉത്തമ മാതൃകയായി പുരാതനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

തുടർന്ന്, നവോത്ഥാനം എന്ന പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വികസിച്ചു. ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിമോചനം, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയിലേക്കുള്ള ക്രമാനുഗതമായ തണുപ്പിക്കൽ, ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹം എന്നിങ്ങനെയാണ് നവോത്ഥാനം മനസ്സിലാക്കിയത്. നവോത്ഥാനം യഥാർത്ഥത്തിൽ മാനവികതയുടെ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു

"ആധുനിക സംസ്കാരം" എന്ന ആശയം പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആന്തരിക കാലയളവ് ഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

രൂപീകരണം (XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ);

ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ, അലങ്കാരം (XVI - ആദ്യകാല XVII);

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം (XVII - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ);

വികസനത്തിന്റെ അവരോഹണ ഘട്ടം (XIX നൂറ്റാണ്ട്) 1.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അതിർത്തി പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഒരു ഐക്യ യൂറോപ്പ് ഉണ്ട്, അതിന് ഒരു സാംസ്കാരിക ഭാഷയുണ്ട് - ലാറ്റിൻ, മൂന്ന് ചക്രവർത്തിമാർ, ഒരു മതം. യൂറോപ്പ് ഗോഥിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രതാപകാലം അനുഭവിക്കുകയാണ്. ദേശീയ സ്വതന്ത്ര സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നു. മതപരമായ സ്വത്വത്തെക്കാൾ ദേശീയ സ്വത്വം പ്രബലമാകാൻ തുടങ്ങുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഉത്പാദനം കൂടുതൽ ശക്തമായ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. യൂറോപ്പിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തെ മറികടക്കാനുള്ള ആദ്യപടിയാണിത്. യൂറോപ്പ് സമ്പന്നമാകാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 13-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വടക്കൻ, മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ കർഷകർ വ്യക്തിപരമായി സ്വതന്ത്രരാകുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ ഭൂമി നഷ്ടപ്പെടുകയും ദരിദ്രരുടെ നിരയിൽ ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയിൽ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം നഗരങ്ങളിലേക്ക് വിതരണം ചെയ്യുന്നു.

XII - XIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ - നഗരങ്ങളുടെ പ്രതാപകാലം, പ്രത്യേകിച്ച് തെക്കൻ യൂറോപ്പിൽ. പ്രോട്ടോ-ബൂർഷ്വാ വികസനത്തിന്റെ തുടക്കമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടോടെ. പല നഗരങ്ങളും സ്വതന്ത്ര രാജ്യങ്ങളായി മാറുന്നു. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടക്കം ഗ്രാമീണ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് നഗര സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി അതിന്റെ അടിത്തറയെ ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ ബാധിച്ചു - മതത്തിന്റെയും സഭയുടെയും മേഖല. സഭയ്ക്ക് ധാർമ്മികവും സാമ്പത്തികവും സൈനികവുമായ അധികാരം നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. സഭയുടെ മതേതരവൽക്കരണത്തിനും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലെ അതിന്റെ “ഇടപെടലിനും” എതിരായ ആത്മീയ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പ്രകടനമായി വിവിധ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ സഭയിൽ സ്ഫടികമായി വളരാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ രൂപം ഉത്തരവുകളുടെ പിറവിയാണ്. ഈ പ്രതിഭാസം പ്രധാനമായും ഫ്രാൻസിസ് ഓഫ് അസീസിയുടെ (1182-1226) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന അദ്ദേഹം ചെറുപ്പത്തിൽ വളരെ സ്വതന്ത്രമായ ജീവിതരീതിയാണ് നയിച്ചിരുന്നത്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം നിസ്സാരമായ പെരുമാറ്റം ഉപേക്ഷിച്ചു, അസാധാരണമായ സന്യാസം പ്രസംഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഫ്രാൻസിസ്കൻ സഹോദരങ്ങളുടെ തലവനായി. ഫ്രാൻസിസിന്റെ മതബോധം അതുല്യമായിരുന്നു. രണ്ട് സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതാത്മകതയുടെ സവിശേഷതയാണ്: ദാരിദ്ര്യം പ്രസംഗിക്കലും ഒരു പ്രത്യേക ക്രിസ്ത്യൻ പാന്തീസവും. ഭൂമിയിലെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ദൈവകൃപ വസിക്കുന്നു എന്ന് ഫ്രാൻസിസ് പഠിപ്പിച്ചു; അവൻ മൃഗങ്ങളെ മനുഷ്യന്റെ സഹോദരന്മാർ എന്നു വിളിച്ചു. ഫ്രാൻസിസിന്റെ പാന്തീസത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ പുതിയ എന്തെങ്കിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ പാന്തീസത്തെ അവ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസിസ് ലോകത്തെ അതിന്റെ പാപത്തിന്റെ പേരിൽ അപലപിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഐക്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള നാടകത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഫ്രാൻസിസ്കനിസം ശാന്തവും തിളക്കമാർന്നതുമായ ഒരു ലോകവീക്ഷണം കൊണ്ടുവന്നു, അത് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ മുൻഗാമികളെ ആകർഷിക്കാൻ സഹായിക്കില്ല. തങ്ങളുടെ സ്വത്ത് ത്യജിച്ചുകൊണ്ട് ദാരിദ്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസംഗങ്ങളുമായി നിരവധി ആളുകൾ ഫ്രാൻസിസ്കൻമാരെ പിന്തുടർന്നു. മെൻഡിക്കന്റുകളുടെ രണ്ടാമത്തെ ക്രമം ഡൊമിനിക്കൻ ഓർഡറാണ് (1215), സെന്റ്. ഡൊമിനിക്, സ്പാനിഷ് സന്യാസി. 1232-ൽ ഇൻക്വിസിഷൻ ഈ ഉത്തരവിലേക്ക് മാറ്റി.

14-ആം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിന് ഒരു പ്രയാസകരമായ പരീക്ഷണമായി മാറി: ഭയങ്കരമായ ഒരു പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധി അതിന്റെ ജനസംഖ്യയുടെ 3/4 നശിപ്പിക്കുകയും തകർച്ചയുടെ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. പഴയ യൂറോപ്പ്, പുതിയ സാംസ്കാരിക മേഖലകളുടെ ഉദയം. സാംസ്കാരിക മാറ്റത്തിന്റെ തരംഗം ആരംഭിക്കുന്നത് യൂറോപ്പിന്റെ കൂടുതൽ സമ്പന്നമായ തെക്ക്, ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ്. ഇവിടെ അവർ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (പുനർജന്മത്തിന്റെ) രൂപം സ്വീകരിക്കുന്നു. കൃത്യമായ അർത്ഥത്തിൽ "നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള ഇറ്റലിയെ മാത്രമാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. അവൻ ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു പ്രത്യേക കേസ്ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരം. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടം പിന്നീട് ട്രാൻസൽപൈൻ യൂറോപ്പിന്റെ പ്രദേശത്ത് വികസിക്കുന്നു - പ്രാഥമികമായി ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ 1.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കണക്കുകൾ തന്നെ പുതിയ യുഗത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തെയും അന്ധകാരത്തിന്റെയും അജ്ഞതയുടെയും കാലഘട്ടമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഈ കാലത്തിന്റെ പ്രത്യേകത കാട്ടാളത്തിനെതിരായ നാഗരികതയുടെ ചലനമല്ല, സംസ്കാരം - പ്രാകൃതത്വത്തിനെതിരെ, അറിവ് - അജ്ഞതയ്‌ക്കെതിരെ, മറിച്ച് മറ്റൊരു നാഗരികതയുടെ, മറ്റൊരു സംസ്കാരത്തിന്റെ, മറ്റൊരു അറിവിന്റെ പ്രകടനമാണ്.

നവോത്ഥാനം ഒരു വിപ്ലവമാണ്, ഒന്നാമതായി, മൂല്യവ്യവസ്ഥയിൽ, നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും വിലയിരുത്തലിലും അതിനോടുള്ള മനോഭാവത്തിലും. മനുഷ്യനാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമെന്ന ബോധ്യം ഉയരുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഈ വീക്ഷണം നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത നിർണ്ണയിച്ചു - ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മേഖലയിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസവും പൊതുജീവിതത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രമായ പ്രകടനവും.

ഇക്കാലത്തെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് മതേതര വികാരങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ പുനരുജ്ജീവനമായിരുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ കിരീടം വെക്കാത്ത ഭരണാധികാരിയായ കോസിമോ ഡി മെഡിസി പറഞ്ഞു, സ്വർഗത്തിലെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഗോവണിക്ക് പിന്തുണ തേടുന്നവൻ വീഴും, അവൻ വ്യക്തിപരമായി എല്ലായ്പ്പോഴും ഭൂമിയിൽ അത് ശക്തിപ്പെടുത്തി.

മാനവികത പോലുള്ള നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസത്തിൽ ഒരു മതേതര സ്വഭാവം അന്തർലീനമാണ്. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി മനുഷ്യന്റെ നന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യന്റെ മൂല്യം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ചിന്താരീതിയാണ് മാനവികത. ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഈ പദം ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ വീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു അവിഭാജ്യ സമ്പ്രദായമായും സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ വിശാലമായ പ്രസ്ഥാനമായും, നവോത്ഥാനത്തിൽ മാനവികത ഉയർന്നുവന്നു.

നവോത്ഥാന ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പുരാതന സാംസ്കാരിക പൈതൃകം വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പഠനവും പുറജാതീയ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുടെ ഉപയോഗവുമാണ് ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തോടുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യത്തിന്റെ അനന്തരഫലം. ക്രിസ്ത്യൻ ചിത്രങ്ങൾ, അതിഥികൾ, ശിൽപങ്ങൾ, മറ്റ് പുരാവസ്തുക്കൾ എന്നിവ ശേഖരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പോർട്രെയ്റ്റ് ബസ്റ്റുകളുടെ റോമൻ പാരമ്പര്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു. പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം, വാസ്തവത്തിൽ, മുഴുവൻ യുഗത്തിനും അതിന്റെ പേര് നൽകി (എല്ലാത്തിനുമുപരി, നവോത്ഥാനം പുനർജന്മം എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു). ഇക്കാലത്തെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ തത്ത്വചിന്തയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഇതിന് ഉണ്ട്. നവോത്ഥാന തത്ത്വചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത ഇക്കാലത്തെ ചിന്തകരുടെ വീക്ഷണങ്ങളുടെയും രചനകളുടെയും സ്കോളാസ്റ്റിക് വിരുദ്ധ ദിശാബോധമാണ്. ദൈവത്തെയും പ്രകൃതിയെയും തിരിച്ചറിയുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പാന്തീസ്റ്റിക് ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് മറ്റൊരു സവിശേഷത.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പരമോന്നത പങ്കാണ്. ഇറ്റലിയിലെ കലാചരിത്രത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം - വളരെക്കാലമായി പ്രധാന പരാമർശമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവ പ്രത്യേകമായി വേർതിരിക്കുന്നു: ആമുഖ കാലഘട്ടം, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം, "ഡാന്റേയുടെയും ജിയോട്ടോയുടെയും യുഗം", ഏകദേശം 1260-1320, ഭാഗികമായി ഡ്യൂസെന്റോ കാലഘട്ടവുമായി (പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്), അതുപോലെ ട്രെസെന്റോ (14-ാം നൂറ്റാണ്ട്), ക്വാട്രോസെന്റോ (15-ആം നൂറ്റാണ്ട്), സിൻക്വെസെന്റോ (16-ആം നൂറ്റാണ്ട്) . കൂടുതൽ പൊതുവായ കാലഘട്ടങ്ങൾ ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടമാണ് (14-15 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), പുതിയ പ്രവണതകൾ ഗോഥിക് ഭാഷയുമായി സജീവമായി ഇടപഴകുകയും അതിനെ മറികടക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ; അതുപോലെ മധ്യകാലവും (അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്നത്) അവസാനവും നവോത്ഥാനവും, അതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടം മാനറിസം ആയിരുന്നു. ആൽപ്സിന്റെ വടക്കും പടിഞ്ഞാറും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന രാജ്യങ്ങളുടെ പുതിയ സംസ്കാരത്തെ (ഫ്രാൻസ്, നെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മൻ സംസാരിക്കുന്ന ദേശങ്ങൾ) കൂട്ടമായി വടക്കൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു; ഇവിടെ അവസാനത്തെ ഗോതിക്കിന്റെ പങ്ക് (14-15 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിലെ "അന്താരാഷ്ട്ര ഗോതിക്" അല്ലെങ്കിൽ "സോഫ്റ്റ് സ്റ്റൈൽ" പോലുള്ള ഒരു പ്രധാന "മധ്യകാല-നവോത്ഥാന" ഘട്ടം ഉൾപ്പെടെ) പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ(ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഹംഗറി, പോളണ്ട് മുതലായവ) സ്കാൻഡിനേവിയയെ ബാധിച്ചു. സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സവിശേഷമായ ഒരു നവോത്ഥാന സംസ്കാരം വികസിച്ചു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ, കലാപരമായ സമൂഹത്തിൽ പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യം ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. പല സാഹചര്യങ്ങളും ഇതിന് വലിയൊരളവിൽ കാരണമായി. കുരിശുയുദ്ധക്കാർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിൾ പിടിച്ചടക്കിയതിനുശേഷം, ഗ്രീക്കുകാരുടെ കടന്നുകയറ്റം - ഗ്രീക്കിന്റെ വാഹകർ, പുരാതന സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം. അറബ് ലോകവുമായുള്ള വ്യാപാര ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുക എന്നതിനർത്ഥം, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, പുരാതന സാംസ്കാരിക പൈതൃകവുമായുള്ള ബന്ധം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അക്കാലത്ത് അറബ് ലോകമായിരുന്നു അതിന്റെ സംരക്ഷകൻ. അവസാനമായി, ഇറ്റലി തന്നെ അക്കാലത്ത് പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അവരെ ശ്രദ്ധിക്കാതിരുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ ദർശനം, കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ആളുകളുടെ കണ്ണിലൂടെ പെട്ടെന്ന് അവരെ വ്യക്തമായി കണ്ടു.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച മെറ്റീരിയൽ ഡാന്റെ അലിഗിയേരിയുടെ (1265-1321) കൃതിയാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയെന്നും പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ കവിയെന്നും അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നത് ശരിയാണ്. 1300-നെ മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗമായി ഡാന്റേ കണക്കാക്കി, അതിനാൽ ലോകത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണവും അൽപ്പം അന്തിമവുമായ ചിത്രം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു. ഡിവൈൻ കോമഡിയിൽ (1307 - 1321) ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ രീതിയിലാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്. കോമഡിയുടെ കേന്ദ്രകഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്ന് റോമൻ കവി വിർജിലാണെന്ന വസ്തുതയിൽ കവിതയുടെ പ്രാചീനതയുമായുള്ള ബന്ധം ഇതിനകം ദൃശ്യമാണ്. അവൻ ഭൗമിക ജ്ഞാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പ്രബുദ്ധതയും പ്രബോധനവും. പുരാതന ലോകത്തിലെ പ്രമുഖരായ ആളുകൾ - വിജാതീയരായ ഹോമർ, സോക്രട്ടീസ്, പ്ലേറ്റോ, ഹെറാക്ലിറ്റസ്, ഹോറസ്, ഓവിഡ്, ഹെക്ടർ, ഐനിയസ് - കവി നരകത്തിന്റെ ഒമ്പത് സർക്കിളുകളിൽ ആദ്യത്തേതിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഒരു തെറ്റും കൂടാതെ ആളുകൾ ഉണ്ട്. അവർ യഥാർത്ഥ വിശ്വാസവും സ്നാനവും അറിഞ്ഞിട്ടില്ല.

സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു ആദ്യകാല നവോത്ഥാനംഇറ്റലിയിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ. ഇറ്റലിയിൽ, യുവ ബൂർഷ്വാ വർഗ്ഗം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന സവിശേഷതകളും നേടിയെടുക്കുകയും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറുകയും ചെയ്തു. അവൻ നിലത്തു ഉറച്ചു നിന്നു, തന്നിൽത്തന്നെ വിശ്വസിച്ചു, സമ്പന്നനായി, വ്യത്യസ്തവും ശാന്തവുമായ കണ്ണുകളാൽ ലോകത്തെ നോക്കി. അവന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ദുരന്തം, കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ പാത്തോസ് അവനിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അന്യമായിത്തീർന്നു: ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം-ആധിപത്യം പുലർത്തിയ എല്ലാം. പൊതുബോധംമധ്യകാല നഗരം അതിന്റെ കലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ ആളുകൾ ആരായിരുന്നു? ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർക്കെതിരെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വിജയം നേടിയ മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ ആളുകളായിരുന്നു ഇവർ, മധ്യകാല ബർഗറുകളുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമികൾ, അവർ നഗരങ്ങളിലേക്ക് മാറിയ മധ്യകാല കർഷകരിൽ നിന്ന് വന്നവരാണ്.

ആദർശം സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു സാർവത്രിക വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയായി മാറുന്നു - ചിന്തയുടെയും പ്രവൃത്തിയുടെയും ടൈറ്റൻ. നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ഈ പ്രതിഭാസത്തെ ടൈറ്റാനിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന മനുഷ്യൻ, ഒന്നാമതായി, ഒരു സ്രഷ്ടാവും കലാകാരനുമായി സ്വയം ചിന്തിച്ചു, ആ സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തിത്വം പോലെ, അവൻ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞ സൃഷ്ടി.

14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. യൂറോപ്പിലുടനീളമുള്ള സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ തങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടു " പുതിയ പ്രായം", "ആധുനിക യുഗം" (വസാരി). നിലവിലുള്ള "രൂപമാറ്റം" എന്ന വികാരം ഉള്ളടക്കത്തിൽ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവും സ്വഭാവത്തിൽ ഏതാണ്ട് മതപരവുമായിരുന്നു.

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല മാനവികതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ദാർശനികവും പ്രായോഗികവുമായ ഒരു തരമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം മാനവികതയുടെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവുമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. മാനവികത എന്ന ആശയം വിപുലീകരിക്കുമ്പോൾ, മാനവികത ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിന്താ ബോധവും പൂർണ്ണമായും മതേതര വ്യക്തിത്വവുമാണെന്ന് നാം ആദ്യം ഊന്നിപ്പറയണം.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ദൈവവും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വവും തമ്മിലുള്ള അകലം അതിവേഗം കുറയ്ക്കുന്ന കാലഘട്ടമാണ്. മതപരമായ ആരാധനയുടെ എല്ലാ അപ്രാപ്യമായ വസ്‌തുക്കളും, മധ്യകാല ക്രിസ്‌ത്യാനിറ്റിയിൽ തങ്ങളോടുള്ള പരിപൂർണ പവിത്രമായ മനോഭാവം ആവശ്യമായിരുന്നു, നവോത്ഥാനത്തിൽ വളരെ ആക്‌സസ് ചെയ്യാവുന്നതും മാനസികമായി വളരെ അടുത്തതുമായ ഒന്നായി മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രിസ്തുവിന്റെ ഈ വാക്കുകൾ നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം, അക്കാലത്തെ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ രചയിതാവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം അക്കാലത്തെ ഒരു കന്യാസ്ത്രീയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു: “എന്റെ പ്രിയേ, ഇരിക്കൂ, ഞാൻ നിങ്ങളോടൊപ്പം കുതിർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്റെ ആരാധിക, എന്റെ സുന്ദരി, എന്റെ പ്രിയേ, നിന്റെ നാവിനടിയിൽ തേനുണ്ട്... നിന്റെ വായ് റോസാപ്പൂവിന്റെ മണമാണ്, നിന്റെ ശരീരം വയലറ്റ് പോലെ മണക്കുന്നു.. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ പിടികൂടിയ ഒരു യുവതിയെപ്പോലെ നീ എന്നെ സ്വന്തമാക്കി. മുറി... എന്റെ കഷ്ടപ്പാടും എന്റെ മരണവും നിങ്ങളുടെ പാപങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം വീണ്ടെടുക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, എനിക്ക് അനുഭവിക്കേണ്ടി വന്ന പീഡനത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഖേദിക്കേണ്ടിവരില്ല" 1.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം പരീക്ഷണാത്മക ചിത്രകലയുടെ കാലമാണ്. ലോകത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ അനുഭവിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം, ഒന്നാമതായി, അതിനെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കാണുക എന്നാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ അനുഭവത്താൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുകയും മനസ്സിനാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രാരംഭ ആഗ്രഹം ഒരു കണ്ണാടി ഉപരിതലത്തെ എങ്ങനെ "ചിത്രീകരിക്കുന്നു" എന്ന് നാം കാണുന്ന രീതി ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് ഇതൊരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവ അട്ടിമറിയായിരുന്നു.

ചിത്രകലയിലെയും പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിലെയും നവോത്ഥാനം ആദ്യമായി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ആംഗ്യങ്ങളുടെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ എല്ലാ സാച്ചുറേഷനും വെളിപ്പെടുത്തി. മനുഷ്യമുഖം മറ്റൊരു ലോക ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാത്തരം വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും അവസ്ഥകളുടെയും അനന്തമായ പരിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത ആവിഷ്കാരങ്ങളുടെ ലഹരിയും അനന്തമായ ആനന്ദദായകവുമായ മേഖലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം പരീക്ഷണാത്മക ചിത്രകലയുടെ കാലമാണ്. ലോകത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ അനുഭവിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം, ഒന്നാമതായി, അതിനെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കാണുക എന്നാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ അനുഭവത്താൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുകയും മനസ്സിനാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രാരംഭ ആഗ്രഹം ഒരു കണ്ണാടി ഉപരിതലത്തെ എങ്ങനെ "ചിത്രീകരിക്കുന്നു" എന്ന് നാം കാണുന്ന രീതി ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് ഇതൊരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവ അട്ടിമറിയായിരുന്നു.

ജ്യാമിതി, ഗണിതം, ശരീരഘടന, അനുപാതങ്ങളുടെ പഠനം മനുഷ്യ ശരീരംഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരൻ എണ്ണുകയും അളക്കുകയും ചെയ്തു, കോമ്പസും പ്ലംബ് ലൈനും ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ആയുധമാക്കി, വീക്ഷണരേഖകളും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റും വരച്ചു, ശരീര ചലനങ്ങളുടെ സംവിധാനം ഒരു ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ശാന്തമായ നോട്ടത്തോടെ പഠിച്ചു, അഭിനിവേശത്തിന്റെ ചലനങ്ങളെ തരംതിരിച്ചു.

ചിത്രകലയിലെയും പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിലെയും നവോത്ഥാനം ആദ്യമായി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ആംഗ്യങ്ങളുടെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ എല്ലാ സാച്ചുറേഷനും വെളിപ്പെടുത്തി. മനുഷ്യമുഖം പാരത്രിക ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാത്തരം വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും അവസ്ഥകളുടെയും അനന്തമായ ഗാമറ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത ആവിഷ്കാരങ്ങളുടെ ലഹരിയും അനന്തമായ ആനന്ദദായകവുമായ മേഖലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

2. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ മാനവികതയുടെ തത്വങ്ങൾ. മനുഷ്യന്റെ നവോത്ഥാന ആദർശം

നവോത്ഥാനം സ്വയം നിർണ്ണയിച്ചതാണ്, ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ. യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗമെന്ന നിലയിൽ, നഗരങ്ങളുടെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, ആത്മീയ അഴുകൽ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകളാൽ ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തി, ഇത് ആത്യന്തികമായി നവീകരണത്തിലേക്കും പ്രതി-നവീകരണത്തിലേക്കും നയിച്ചു, ജർമ്മനിയിലെ കർഷക യുദ്ധം, രൂപീകരണം. ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച (ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയത്), മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം, യൂറോപ്യൻ അച്ചടിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം, പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തിലെ സൂര്യകേന്ദ്രീകൃത വ്യവസ്ഥയുടെ കണ്ടെത്തൽ മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ആദ്യ അടയാളം, സമകാലികർക്ക് തോന്നിയതുപോലെ, നീണ്ട നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ മധ്യകാല "തകർച്ച"ക്ക് ശേഷമുള്ള "കലകളുടെ അഭിവൃദ്ധി" ആയിരുന്നു, പുരാതന കലാപരമായ ജ്ഞാനത്തെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച" ഒരു അഭിവൃദ്ധി, കൃത്യമായി ഈ അർത്ഥത്തിൽ, റിനാസിറ്റ എന്ന വാക്ക് (ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനവും അതിന്റെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ അനലോഗുകളും ഉത്ഭവിച്ചത്) ജി. വസാരിയാണ് ആദ്യം ഉപയോഗിച്ചത്.

അതേസമയം, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രത്യേകിച്ച് ഫൈൻ ആർട്ടും "ദിവ്യ പ്രകൃതി" യുടെ രഹസ്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സാർവത്രിക ഭാഷയായി ഇപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട്, മധ്യകാല പരമ്പരാഗത രീതിയിലല്ല, മറിച്ച് സ്വാഭാവികമായും, കലാകാരൻ പരമോന്നത സ്രഷ്ടാവുമായി മത്സരത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. കല ഒരു ലബോറട്ടറിയായും ക്ഷേത്രമായും ഒരേ അളവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവിടെ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അറിവിന്റെയും ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെയും പാതകൾ (അതുപോലെ തന്നെ സൗന്ദര്യാത്മക അർത്ഥം, "സൗന്ദര്യബോധം", അതിന്റെ അന്തിമ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തിൽ ആദ്യം രൂപം കൊള്ളുന്നു) വിഭജിക്കുന്നു.

കലയുടെ സാർവത്രിക അവകാശവാദങ്ങൾ, "എല്ലാത്തിനും പ്രാപ്യമായത്" ആയിരിക്കണം, അത് പുതിയ നവോത്ഥാന തത്ത്വചിന്തയുടെ തത്വങ്ങളുമായി വളരെ അടുത്താണ്. അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ - നിക്കോളാസ് ഓഫ് കുസ, മാർസിലിയോ ഫിസിനോ, പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല, പാരസെൽസസ്, ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ - ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതുവഴി അനന്തമായ ഊർജ്ജം അവകാശം തെളിയിക്കുന്നു. മനുഷ്യനെ "രണ്ടാം ദൈവം" അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു ദൈവം പോലെ" എന്ന് വിളിക്കണം. അത്തരം ബൗദ്ധികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ അഭിലാഷങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടാം - പുരാതനവും വേദപരവുമായ സുവിശേഷ പാരമ്പര്യത്തോടൊപ്പം - ജ്ഞാനവാദത്തിന്റെയും മാന്ത്രികതയുടെയും തികച്ചും അസാധാരണമായ ഘടകങ്ങൾ ("സ്വാഭാവിക മാന്ത്രിക" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്തയെ ജ്യോതിഷം, ആൽക്കെമി, മറ്റ് നിഗൂഢ ശാസ്ത്രശാഖകൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്, ഈ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഒരു പുതിയ പരീക്ഷണാത്മക പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, മനുഷ്യ പ്രശ്നം (അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യ ബോധം) ദൈവത്തിലുള്ള അതിന്റെ വേരൂന്നിയത ഇപ്പോഴും എല്ലാവർക്കും പൊതുവായി നിലനിൽക്കുന്നു, അതിൽ നിന്നുള്ള നിഗമനങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാമെങ്കിലും, വിട്ടുവീഴ്ച-മിതത്വവും ധീരമായ "മതവിരോധി" സ്വഭാവവും 1 .

ബോധം തിരഞ്ഞെടുക്കാവുന്ന അവസ്ഥയിലാണ് - തത്ത്വചിന്തകരുടെ ധ്യാനങ്ങളും എല്ലാ മതങ്ങളിലെയും മതപരമായ വ്യക്തികളുടെ പ്രസംഗങ്ങളും അതിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു: നവീകരണത്തിന്റെ നേതാക്കളിൽ നിന്ന് എം. ലൂഥർ, ജെ കാൽവിൻ, അല്ലെങ്കിൽ റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് (“മൂന്നാം വഴി” പ്രസംഗിക്കുന്നു. ക്രിസ്ത്യൻ-മാനുഷിക സഹിഷ്ണുതയുടെ) ഇഗ്നേഷ്യസ് ഓഫ് ലയോളയ്ക്ക്, കൗണ്ടർ-നവീകരണത്തിന്റെ പ്രചോദകരിൽ ഒരാളായ ഈശോസഭയുടെ സ്ഥാപകൻ. കൂടാതെ, "നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയത്തിന് - സഭാ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ - രണ്ടാമത്തെ അർത്ഥമുണ്ട്, ഇത് "കലകളുടെ നവീകരണം" മാത്രമല്ല, "മനുഷ്യന്റെ നവീകരണം", അവന്റെ ധാർമ്മിക ഘടനയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു "പുതിയ മനുഷ്യനെ" പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല യുഗത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് പദം ("വിദ്യാഭ്യാസം") ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമാനിറ്റസിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ അനലോഗ് ആണ് ("മാനവികത" എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്).

"മാനവികത" (അതിന്റെ ലാറ്റിൻ രൂപം സ്റ്റുഡിയ ഹ്യുമാനിറ്റാറ്റിസ്) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ "പുതിയ ആളുകൾ" ആണ്, പുരാതന തത്ത്വചിന്തകനും വാഗ്മിയുമായ സിസറോയെ അവരുടെ സ്വന്തം രീതിയിൽ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്തു, ഈ പദം വൈവിധ്യങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണതയും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതും അർത്ഥമാക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവം. അംഗീകൃത മൂല്യവ്യവസ്ഥയിലും ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിലും മൊത്തത്തിൽ, മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ മുന്നിൽ വരുന്നു. മാനവികതയെ മനുഷ്യ കഴിവുകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സാംസ്കാരികവും ധാർമ്മികവുമായ വികാസമെന്ന് വിളിച്ച സിസറോയിൽ നിന്ന് (ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) കടമെടുത്ത ഈ തത്ത്വം 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശാബോധം പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

മാനവികത ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രസ്ഥാനമായി വികസിക്കുന്നു, അത് വ്യാപാരി വൃത്തങ്ങളെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ കോടതികളിൽ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളെ കണ്ടെത്തുന്നു, ഉയർന്ന മതമേഖലകളിലേക്ക് - മാർപ്പാപ്പ ഓഫീസിലേക്ക്, രാഷ്ട്രീയക്കാരുടെ ശക്തമായ ആയുധമായി മാറുന്നു, ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുന്നു, ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. നാടോടി കവിതയിലെ ആഴത്തിലുള്ള അടയാളം, വാസ്തുവിദ്യ, ഗവേഷണ കലാകാരന്മാർക്കും ശിൽപികൾക്കും സമ്പന്നമായ വസ്തുക്കൾ നൽകുന്നു. ഒരു പുതിയ, മതേതര ബുദ്ധിജീവികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ സർക്കിളുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും സർവ്വകലാശാലകളിൽ പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും പരമാധികാരികളുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത ഉപദേശകരായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മാനവികവാദികൾ ന്യായവിധിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, അധികാരികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വാതന്ത്ര്യം, ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന് ധീരമായ വിമർശനാത്മക മനോഭാവം എന്നിവ കൊണ്ടുവരുന്നു. അവർ മനുഷ്യന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുകയും നിരവധി പ്രസംഗങ്ങളിലും ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും അവ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാനവികവാദികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വ്യക്തി "വർഗത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ" വക്താവ് മാത്രമായ ഒരു ശ്രേണിപരമായ സമൂഹം മേലിൽ ഇല്ല. അവർ എല്ലാ സെൻസർഷിപ്പിനെയും എതിർക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പള്ളി സെൻസർഷിപ്പ്.

മാനവികവാദികൾ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - അവർ ഒരു സംരംഭകനും സജീവവും സംരംഭകനുമായ വ്യക്തിയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. മനുഷ്യൻ ഇതിനകം സ്വന്തം വിധി കെട്ടിച്ചമയ്ക്കുന്നു, കർത്താവിന്റെ കരുതലിന് ഇതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ഒരു വ്യക്തി സ്വന്തം ധാരണ അനുസരിച്ച് ജീവിക്കുന്നു, അവൻ "സ്വതന്ത്രനാകുന്നു" (N. Berdyaev).

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്വമെന്ന നിലയിലും വിശാലമായ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിലും മാനവികത ലോകത്തിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; മുഴുവൻ പ്രത്യയശാസ്ത്ര മേഖലയിലും ഒരു പുതിയ കേന്ദ്രം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - ശക്തവും മനോഹരവുമായ വ്യക്തിത്വം.

ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആണിക്കല്ല് സ്ഥാപിക്കുന്നു ഡാന്റേ അലിഗിയേരി(1265-1321) - "മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയും അതേ സമയം ആധുനിക കാലത്തെ ആദ്യത്തെ കവിയും" (എഫ്. ഏംഗൽസ്). കവിത, തത്ത്വചിന്ത, ദൈവശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ മഹത്തായ സമന്വയം ഡാന്റെ തന്റെ "ഡിവൈൻ കോമഡി"യിൽ സൃഷ്ടിച്ചത് മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുതിയ സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള സമീപനത്തിന്റെയും ഫലമാണ്. മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക വിധിയിൽ, അവന്റെ കഴിവിൽ വിശ്വാസം നമ്മുടെ സ്വന്തംഅവളുടെ ഭൗമിക നേട്ടം കൈവരിക്കാൻ, ദൈവിക കോമഡിയെ മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനുള്ള ആദ്യ ശ്ലോകമാക്കാൻ ഡാന്റെയെ അനുവദിച്ചു. ദൈവിക ജ്ഞാനത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും, മനുഷ്യൻ അവനുവേണ്ടി " ഏറ്റവും വലിയ അത്ഭുതം" 1 .

നവോത്ഥാന സങ്കൽപ്പത്തിലെ ഹ്യൂമാനിറ്റസ് എന്നത് പുരാതന ജ്ഞാനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മാത്രമല്ല, അതിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകിയിരുന്നു, മാത്രമല്ല സ്വയം അറിവും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലും കൂടിയാണ്. മാനുഷിക-ശാസ്ത്രീയവും മാനുഷികവും, പഠനവും ദൈനംദിന അനുഭവവും അനുയോജ്യമായ സദ്ഗുണത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ ഒന്നായിരിക്കണം (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ, "ഗുണവും" "വീര്യവും" - ഈ വാക്ക് ഒരു മധ്യകാല നൈറ്റ്ലി അർത്ഥം വഹിക്കുന്നതിനാൽ). ഈ ആദർശങ്ങളെ സ്വാഭാവികമായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നവോത്ഥാന കല ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ വ്യക്തത നൽകുന്നു.

പൗരാണികത (അതായത്, പ്രാചീന പൈതൃകം), മധ്യകാലഘട്ടം (അവരുടെ മതവിശ്വാസം, അതോടൊപ്പം ഒരു മതേതര ബഹുമാന കോഡ്), ആധുനിക കാലം (മനുഷ്യ മനസ്സിനെയും അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തെയും അതിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ച) ഇവിടെയുണ്ട്. സെൻസിറ്റീവ്, തുടർച്ചയായ സംഭാഷണത്തിന്റെ അവസ്ഥ

ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണം, അനുപാതങ്ങൾ, ശരീരഘടനയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഷാഡോ മോഡലിംഗ് എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് വലിയ പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. നവോത്ഥാന നവീകരണങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം, കലാപരമായ "യുഗത്തിന്റെ കണ്ണാടി" എന്നത് ഭ്രമാത്മകമായ ജീവിതം പോലെയുള്ള പെയിന്റിംഗായിരുന്നു; മതകലയിൽ അത് ഐക്കണിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, മതേതര കലയിൽ അത് ഉദയം ചെയ്യുന്നു. സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങൾഭൂപ്രകൃതി, ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്, ഛായാചിത്രം (മനുഷ്യത്വ സദ്ഗുണത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ ദൃശ്യ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പ്രാഥമിക പങ്ക് വഹിച്ചു).

നവീകരണകാലത്ത് യഥാർത്ഥത്തിൽ വ്യാപകമായിത്തീർന്ന മരം, ലോഹ കൊത്തുപണികളുടെ കല അതിന്റെ അന്തിമ അന്തർലീനമായ മൂല്യം നേടുന്നു. വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം സർഗ്ഗാത്മകതയായി മാറുന്നു; സ്ട്രോക്ക്, സ്ട്രോക്ക്, ടെക്സ്ചർ, അപൂർണ്ണതയുടെ (നോൺ ഫിനിറ്റോ) പ്രഭാവം എന്നിവ സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ ഇഫക്റ്റുകളായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി.

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് മനോഹരവും മിഥ്യയും ത്രിമാനവും ആയി മാറുന്നു, ഇത് മതിലിന്റെ പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ദൃശ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. ഇപ്പോൾ എല്ലാത്തരം ഫൈൻ ആർട്ടുകളും, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ഏകശിലാത്മക മധ്യകാല സമന്വയത്തെ (വാസ്തുവിദ്യയുടെ ആധിപത്യം ഉള്ളിടത്ത്) ലംഘിക്കുന്നു, താരതമ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. തികച്ചും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമകൾ, കുതിരസവാരി സ്മാരകങ്ങൾ, പോർട്രെയിറ്റ് ബസ്റ്റുകൾ (പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന പല തരത്തിൽ) രൂപപ്പെടുകയാണ്, കൂടാതെ തികച്ചും പുതിയ തരത്തിലുള്ള ശില്പപരവും വാസ്തുവിദ്യാ ശവകുടീരവും ഉയർന്നുവരുന്നു.

പുരാതന ക്രമം സംവിധാനം ഒരു പുതിയ വാസ്തുവിദ്യയെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു, അവയുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ അനുപാതത്തിൽ യോജിപ്പുള്ളതും അതേ സമയം പ്ലാസ്റ്റിക് വാചാലമായ കൊട്ടാരവും ക്ഷേത്രവുമാണ് (ആസൂത്രണത്തിൽ ഒരു കേന്ദ്രീകൃത ക്ഷേത്ര നിർമ്മാണം എന്ന ആശയത്തിൽ വാസ്തുശില്പികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ആകൃഷ്ടരാണ്). നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നങ്ങൾ നഗര ആസൂത്രണത്തിൽ പൂർണ്ണമായ രൂപം കണ്ടെത്തുന്നില്ല, എന്നാൽ പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ വ്യാപ്തി ഗോഥിക് ലംബമായ അഭിലാഷങ്ങളേക്കാൾ മുകളിലേക്ക് "ഭൗമിക", കേന്ദ്രീകൃത-വീക്ഷണത്തിൽ ക്രമീകരിച്ച തിരശ്ചീനങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

പല തരം അലങ്കാര കലകൾ, അതുപോലെ ഫാഷനുകളും ഒരു പ്രത്യേക, സ്വന്തം വിധത്തിൽ, "ചിത്രാത്മക" മനോഹരത്വം നേടുന്നു. ആഭരണങ്ങൾക്കിടയിൽ, വിചിത്രമായത് പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട സെമാന്റിക് പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിൽ, മാനവിക സ്കോളർഷിപ്പിന്റെ സാർവത്രിക ഭാഷയെന്ന നിലയിൽ ലാറ്റിനോടുള്ള സ്നേഹം (അതിന്റെ പുരാതന ആവിഷ്കാര സമ്പന്നത പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു) ദേശീയ, നാടോടി ഭാഷകളുടെ ശൈലീപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനൊപ്പം നിലനിൽക്കുന്നു. നാഗരിക നോവലും പികാരെസ്ക് നോവലും നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സജീവവും കളിയുമുള്ള സാർവത്രികതയെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ എല്ലായിടത്തും തന്റെ സ്ഥാനത്താണെന്ന് തോന്നുന്നു.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യകാല, ഉയർന്ന, അവസാന കാലഘട്ടങ്ങളിലെ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ പരിണാമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യം ഒരു ചെറുകഥയുടെ സവിശേഷതയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ ആഭിമുഖ്യമുള്ള, മുൻവിധികളില്ലാത്ത വ്യക്തിത്വത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്ന ഒരു കോമിക് (ബോക്കാസിയോ). ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയത് വീരോചിതമായ കാവ്യത്തിന്റെ (ഇറ്റലിയിൽ - എൽ. പുൾസി, എഫ്. വെർണി, സ്പെയിനിൽ - എൽ. കാമോസ്), സാഹസിക-നൈറ്റ്ലി പ്ലോട്ടുകൾ, ഒരു മനുഷ്യന്റെ നവോത്ഥാന ആശയത്തെ കാവ്യാത്മകമാക്കുന്നു. മഹത്തായ പ്രവൃത്തികൾ.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസം, നാടോടി യക്ഷിക്കഥയിലും ദാർശനിക-കോമിക് രൂപത്തിലും സമൂഹത്തിന്റെയും അതിന്റെ വീര ആദർശങ്ങളുടെയും സമഗ്രമായ ചിത്രമായിരുന്നു. എഫ്. റബെലൈസ് "ഗാർഗന്റുവയും പാന്റഗ്രൂലും".നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മാനവികത എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിലെ പ്രതിസന്ധിയും ഉയർന്നുവരുന്ന ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രോസൈക് സ്വഭാവത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയും, നോവലിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും ഇടയ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിച്ചു. അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ച - ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളും സെർവാന്റസിന്റെ നോവലുകളും,ഒരു വീര വ്യക്തിത്വവും ഒരു വ്യക്തിക്ക് യോഗ്യമല്ലാത്ത സാമൂഹിക ജീവിത വ്യവസ്ഥയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമോ ദുരന്തമോ ആയ സംഘർഷങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

ഹീറോയിക്ക് കാവ്യം (മധ്യകാല സാഹസിക-നൈറ്റ്ലി പാരമ്പര്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്), ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതയും ഗദ്യവും (ബുദ്ധിമാനായ തമാശക്കാരന്റെ ചിത്രം ഇപ്പോൾ കേന്ദ്ര പ്രാധാന്യം നേടുന്നു), വിവിധ പ്രണയ വരികൾ, പാസ്റ്ററൽ എന്നിവയും ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു ജനപ്രിയ ഇന്റർ സ്പീഷീസ് തീം. നാടകവേദിയിൽ, നാടകത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഗംഭീരമായ കോർട്ട് എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസകളും സിറ്റി ഫെസ്റ്റിവലുകളും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇത് കലകളുടെ വർണ്ണാഭമായ സമന്വയത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലത്ത് അത് തഴച്ചുവളർന്നു സംഗീത ബഹുസ്വരതകർശനമായ ശൈലി. കൂടുതൽ സങ്കീർണമാകുന്നു കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ, ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ, ഓവർചർ, സ്യൂട്ട്, സോണാറ്റ എന്നിവയുടെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ സോഷ്യലൈറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരം- നാടോടിക്കഥകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളത് - മതപരമായ ഒന്നിനൊപ്പം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം പൂർണ്ണമായും പള്ളി കലയുടെ സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടുകയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു നാടോടി സംഗീതം, ഒരു പുതിയ മാനവിക ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മതേതര സംഗീത കലയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രോട്ടോളയും വില്ലനെല്ലയും, സ്പെയിനിലെ വില്ലാൻസിക്കോ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബല്ലാഡ്, മാഡ്രിഗൽ, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചതും എന്നാൽ വ്യാപകമായിത്തീർന്നതും. മതേതര മാനുഷിക അഭിലാഷങ്ങൾ മതപരമായ സംഗീതത്തിലേക്കും കടന്നുകയറുന്നു. പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു ഉപകരണ സംഗീതം, വീണയും അവയവവും അവതരിപ്പിക്കുന്ന ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം അവസാനിക്കുന്നത് പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെയാണ് - സോളോ ഗാനങ്ങൾ, ഓറട്ടോറിയോസ്, ഓപ്പറ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവകാശികളായ ബറോക്ക് അതിന്റെ പിൽക്കാല ഘട്ടങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സെർവാന്റസും ഷേക്സ്പിയറും ഉൾപ്പെടെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ നിരവധി പ്രധാന വ്യക്തികൾ നവോത്ഥാനത്തിലും ബറോക്കിലും ഉൾപ്പെടുന്നു.

മാനവികത, അപേക്ഷിക്കുക സാംസ്കാരിക പൈതൃകം പ്രാചീനത, അതിനെ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നത്" പോലെ (അതിനാൽ പേര്). നവോത്ഥാനം ഉയർന്നുവന്നതും പ്രകടമായതും ഇറ്റലിയിൽ, ഇതിനകം 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. കവി ഡാന്റെയും കലാകാരനായ ജിയോട്ടോയും മറ്റുള്ളവരും ആയിരുന്നു അതിന്റെ പ്രചാരകർ.നവോത്ഥാന നായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ മനുഷ്യന്റെ അനന്തമായ സാധ്യതകളിലും അവന്റെ ഇച്ഛയിലും യുക്തിയിലും സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തിന്റെയും സന്യാസത്തിന്റെയും (ഇറ്റാലിയൻമാരുടെ മാനവിക ധാർമ്മികത) നിരാകരണത്തിൽ വിശ്വാസമർപ്പിച്ചിരുന്നു. ലോറെൻസോ വല്ല, പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല, മുതലായവ). യോജിപ്പുള്ള, വിമോചിതമായ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും യോജിപ്പും, അസ്തിത്വത്തിന്റെ പരമോന്നത തത്വമായി മനുഷ്യനോടുള്ള ആകർഷണം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ സമഗ്രത, സമന്വയ പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് മഹത്തായ പ്രത്യയശാസ്ത്രം നൽകുന്നു. പ്രാധാന്യവും ഗാംഭീര്യമുള്ള വീരോചിതമായ അളവും. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, മതേതര കെട്ടിടങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി - പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, കൊട്ടാരങ്ങൾ, നഗര വീടുകൾ. ചുവരുകൾ, കമാന ഗാലറികൾ, കൊളോണേഡുകൾ, നിലവറകൾ, താഴികക്കുടങ്ങൾ, വാസ്തുശില്പികൾ (ബ്രൂനെല്ലെഷി, ആൽബെർട്ടി, ബ്രമാന്റേ, ഇറ്റലിയിലെ പല്ലാഡിയോ, ലെസ്‌കാട്ട്, ഫ്രാൻസിലെ ഡെലോർം) എന്നിവയുടെ ക്രമ വിഭജനം ഉപയോഗിച്ച്, അവരുടെ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് മഹത്തായ വ്യക്തതയും ഐക്യവും ആനുപാതികതയും നൽകി. കലാകാരന്മാർ (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto in Italy; ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, ബ്രൂഗൽ, നെതർലൻഡ്‌സിലെ ബ്രൂഗൽ, നെതർലാൻഡ്‌സിലെ നൈർഡ്, ജർമ്മനി; Fuquet , Goujon, Clouet in France) യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമൃദ്ധിയുടെയും കലാപരമായ പ്രതിഫലനം - വോളിയം, സ്ഥലം, പ്രകാശം, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ചിത്രം (നഗ്നത ഉൾപ്പെടെ) യഥാർത്ഥ പരിസ്ഥിതി - ഇന്റീരിയർ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എന്നിവയുടെ കൈമാറ്റം. നവോത്ഥാന സാഹിത്യം ശാശ്വത മൂല്യമുള്ള സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, റബെലെയ്‌സിന്റെ “ഗാർഗാന്റുവയും പന്താഗ്രൂലും” (1533-52), ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ നാടകങ്ങൾ, സെർവാന്റസിന്റെ “ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്” (1605-15) എന്ന നോവൽ മുതലായവ. പുരാതന കാലത്ത് നാടോടി സംസ്കാരം, സംസ്കാരം, ഹാസ്യവും ദാരുണവുമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പാതകൾ. പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റുകൾ, ബൊക്കാസിയോയുടെ ചെറുകഥകൾ, അരിയോസ്റ്റോയുടെ വീരകവിത, ദാർശനിക വിചിത്രം (ഇറാസ്മസ് ഓഫ് റോട്ടർഡാമിന്റെ "ഇൻ പ്രെയിസ് ഓഫ് ഫോളി", 1511), മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രൂപത്തിലും ദേശീയ രൂപത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാനുഷിക ലോകവീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതത്തിൽ, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പോളിഫോണി വികസിക്കുന്നു, മതേതര വോക്കൽ (ഇറ്റലിയിലെ ഫ്രോട്ടോള, വില്ലനെല്ലെ, സ്പെയിനിലെ വില്ലാൻസിക്കോ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബല്ലാഡ്, മാഡ്രിഗൽ), ഉപകരണ സംഗീതം എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; സോളോ സോംഗ്, കാന്ററ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ യുഗം അവസാനിക്കുന്നു, ഇത് സ്വവർഗരതിയുടെ സ്ഥാപനത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ശ്രദ്ധേയനായ വിദഗ്‌ധനായ ഞങ്ങളുടെ സ്വഹാബിയായ പി. മുറാറ്റോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി: “കാര്യങ്ങളുടെ കാരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മനുഷ്യരാശി ഒരിക്കലും ഇത്ര അശ്രദ്ധമായിരുന്നില്ല, ഒരിക്കലും അവരുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളോട് അത്ര സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നിട്ടില്ല. ലോകം മനുഷ്യന് നൽകപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഒരു ചെറിയ ലോകമായതിനാൽ, അതിലെ എല്ലാം വിലപ്പെട്ടതാണ്, നമ്മുടെ ശരീരത്തിന്റെ ഓരോ ചലനവും, ഒരു മുന്തിരി ഇലയുടെ ഓരോ ചുരുളുകളും, ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രത്തിലെ ഓരോ മുത്തും. കലാകാരന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ ചെറുതോ നിസ്സാരമോ ആയ ഒന്നും ജീവിതത്തിന്റെ കാഴ്ചയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എല്ലാം അവനു അറിവിന്റെ വസ്‌തുവായിരുന്നു.” 1

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നിയോപ്ലാറ്റോണിസം (ഫിസിനോ), പാന്തീസം (പട്രീസി, ബ്രൂണോ മുതലായവ) തത്വശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രചരിച്ചു, ഭൂമിശാസ്ത്രം (മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ), ജ്യോതിശാസ്ത്രം (കോപ്പർനിക്കസിന്റെ സൗരകേന്ദ്രീകൃത വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനം) എന്നീ മേഖലകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ശാസ്ത്ര കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി. ലോകം), ശരീരഘടന (വെസാലിയസ്).

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും നേരിട്ടുള്ള രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ബ്രൂനെല്ലെഷി, മസാസിയോ, ആൽബെർട്ട, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരായിരുന്നു വീക്ഷണ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. വീക്ഷണകോണിൽ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, മുഴുവൻ ചിത്രവും ഒരു ജാലകമായി മാറുന്നു, അതിലൂടെ നാം ലോകത്തെ നോക്കുന്നു. സ്ഥലം സുഗമമായി ആഴത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, ഒരു തലത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അദൃശ്യമായി ഒഴുകുന്നു. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ കണ്ടെത്തൽ പ്രധാനമായിരുന്നു: ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിക്കാനും, ചിത്രകലയിൽ സ്ഥലം, ഭൂപ്രകൃതി, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്താനും ഇത് സഹായിച്ചു.

ഒരു വ്യക്തിയിൽ, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും കലാകാരന്റെയും സംയോജനം നവോത്ഥാനകാലത്ത് സാധ്യമായിരുന്നു, പിന്നീട് അത് അസാധ്യമാകും. നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരെ പലപ്പോഴും ടൈറ്റൻസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവരുടെ വൈവിധ്യത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. "ടൈറ്റൻമാരെ ആവശ്യമുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്, ചിന്തയുടെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും കരുത്തിലും വൈദഗ്ധ്യത്തിലും പഠനത്തിലും അവർക്ക് ജന്മം നൽകി" 1, എഫ്. ഏംഗൽസ് എഴുതി .

3. നവോത്ഥാനത്തിലെ മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങൾ

"ദിവ്യ" മനുഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കേന്ദ്ര പ്രാധാന്യം നൽകിയ സമയം, കലയിൽ വ്യക്തിത്വങ്ങളെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്, അക്കാലത്തെ എല്ലാ കഴിവുകളോടും കൂടി, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും (വ്യക്തിഗത "ടൈറ്റൻസ്") വ്യക്തിത്വമായി. അവരെ പിന്നീട് പ്രണയപരമായി വിളിച്ചത് പോലെ). ജിയോട്ടോ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി; ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ വിപരീത വശങ്ങൾ - സൃഷ്ടിപരമായ തീവ്രതയും ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചനയും - യഥാക്രമം മസാസിയോയും ഫ്രാ ആഞ്ചലിക്കോയും ബോട്ടിസെല്ലിയുമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനകാലത്തെ "ടൈറ്റൻസ്" (അല്ലെങ്കിൽ "ഉയർന്ന") ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവർ കലാകാരന്മാരാണ് - പുതിയ യുഗത്തിന്റെ മഹത്തായ വഴിത്തിരിവിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങൾ - ആദ്യകാലവും മധ്യവും അവസാനവും - എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി, ഡി. ബ്രമാന്റേ, എ. പല്ലാഡിയോ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ സ്മാരകമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ജെ. വാൻ ഐക്ക്, ഐ. ബോഷ്, പി. ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവർ ഡച്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രകലയുടെ ആദ്യ, മധ്യ, അവസാന ഘട്ടങ്ങളെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger ജർമ്മനിയിൽ പുതിയ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. സാഹിത്യത്തിൽ, F. Petraarch, F. Rabelais, Cervantes, W. Shakespeare - ഏറ്റവും വലിയ പേരുകൾ മാത്രം - ദേശീയ സാഹിത്യ ഭാഷകളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ അസാധാരണവും യഥാർത്ഥവുമായ യുഗനിർമ്മാണ സംഭാവന മാത്രമല്ല, സ്ഥാപകരായി. ആധുനിക ഗാനരചന, നോവലും നാടകവും.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പേര് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി 1444-ൽ (അല്ലെങ്കിൽ 1445) ഫ്ലോറന്റൈൻ പൗരനായ മരിയാനോ ഫിലിപ്പെപ്പിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഫിലിപ്പെപ്പിയുടെ ഏറ്റവും ഇളയ, നാലാമത്തെ മകനായിരുന്നു സാന്ദ്രോ. 1458-ൽ, ഒരു പിതാവ്, നികുതി രേഖകൾക്കായി തന്റെ മക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകിക്കൊണ്ട്, തന്റെ മകൻ സാന്ദ്രോ, പതിമൂന്ന് വയസ്സ്, വായിക്കാൻ പഠിക്കുകയാണെന്നും അവന്റെ ആരോഗ്യം മോശമാണെന്നും റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, സാൻഡ്രോ എവിടെ, എപ്പോൾ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന് വിധേയനായി, പഴയ സ്രോതസ്സുകൾ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹം ആദ്യം ആഭരണങ്ങൾ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത ചിത്രകാരനായ ഫിലിപ്പ് ലിപ്പിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ 1465-1467 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചിരിക്കാം. 1468-ലും 1469-ലും മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരനും ശില്പിയുമായ ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയ്ക്ക് വേണ്ടി ബോട്ടിസെല്ലി കുറച്ചുകാലം പ്രവർത്തിച്ചിരിക്കാനും സാധ്യതയുണ്ട്. 1470-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം സ്വന്തമായി വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ലഭിച്ച ഓർഡറുകൾ സ്വതന്ത്രമായി നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയുടെ മനോഹാരിത എല്ലായ്പ്പോഴും അൽപ്പം നിഗൂഢമായി തുടരുന്നു. മറ്റ് ആചാര്യന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉണർത്താത്ത ഒരു വികാരമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉണർത്തുന്നത്. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ “കണ്ടെത്തലിനു” ശേഷം കഴിഞ്ഞ നൂറുവർഷമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല, എല്ലാത്തരം സാഹിത്യ, ദാർശനിക, മതപരമായ അസോസിയേഷനുകളും കലാ നിരൂപകരും കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയ അഭിപ്രായങ്ങളാലും അമിതഭാരമുള്ളതായി മാറി. ഓരോ പുതിയ തലമുറയിലെ ഗവേഷകരും ആരാധകരും ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ജീവിതത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വീക്ഷണങ്ങൾക്ക് ന്യായീകരണം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ചിലർ ബോട്ടിസെല്ലിയെ സന്തോഷവാനായ ഒരു എപ്പിക്യൂറിയനായും മറ്റുള്ളവർ ഉന്നതനായ ഒരു മിസ്റ്റിക് ആയും കണ്ടു; ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഒരു നിഷ്കളങ്കമായ പ്രാകൃതമായി വീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ചിലപ്പോൾ അത് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനിക ആശയങ്ങളുടെ അക്ഷരീയ ചിത്രമായി കാണപ്പെട്ടു; ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളുടെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം അമ്പരപ്പിക്കുന്ന വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ തേടി. മറ്റുള്ളവർക്ക് അവരുടെ ഔപചാരിക ഘടനയുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ മാത്രമേ താൽപ്പര്യമുള്ളൂ. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് എല്ലാവരും വ്യത്യസ്തമായ വിശദീകരണം കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ അവർ ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കിയില്ല. ബോട്ടിസെല്ലി 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല കലാകാരന്മാരേക്കാളും താഴ്ന്നവരായിരുന്നു, ചിലർ ധീരമായ ഊർജ്ജത്തിൽ, മറ്റുള്ളവർ വിശദാംശങ്ങളുടെ സത്യസന്ധമായ കൃത്യതയിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ (വളരെ അപൂർവമായ അപവാദങ്ങളോടെ) സ്മാരകവും നാടകീയതയും ഇല്ലാത്തവയാണ്; അവയുടെ അതിശയോക്തി കലർന്ന ദുർബലമായ രൂപങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അൽപ്പം പരമ്പരാഗതമാണ്. എന്നാൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റേതൊരു ചിത്രകാരനെയും പോലെ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ കാവ്യാത്മകമായ ധാരണയ്ക്കുള്ള കഴിവ് ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യമായി, മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ആഹ്ലാദകരമായ ആവേശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വിഷാദാത്മകമായ സ്വപ്‌നങ്ങൾ, വിനോദത്തിന്റെ ആവേശം - വേദനിക്കുന്ന വിഷാദം, ശാന്തമായ ധ്യാനം - അനിയന്ത്രിതമായ അഭിനിവേശം എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അസാധാരണമായി, ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അനുഭവപ്പെട്ടു - സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഒരു ശോഭയുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. വിശ്രമമില്ലാത്ത, വൈകാരികമായി സങ്കീർണ്ണവും ആത്മനിഷ്ഠവും, എന്നാൽ അതേ സമയം അനന്തമായി മനുഷ്യനും, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കല നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. ബോട്ടിസെല്ലി നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ ആത്മീയ ലോകത്തെ തന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നവീകരിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര രൂപീകരണത്തിൽ രണ്ട് നിമിഷങ്ങൾ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു - ഫ്ലോറൻസിലെ യഥാർത്ഥ ഭരണാധികാരിയായ ലോറെൻസോ മെഡിസി "ദി മാഗ്നിഫിസെന്റ്" എന്ന മാനവിക വൃത്തവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമീപ്യം, ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസി സവോനരോളയുടെ മതപ്രഭാഷണങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം. , മെഡിസിയെ പുറത്താക്കിയ ശേഷം, കുറച്ചുകാലം ഫ്ലോറന്റൈൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ആത്മീയവും രാഷ്ട്രീയവുമായ നേതാവായി. മെഡിസി കോടതിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പരിഷ്കൃതമായ ആസ്വാദനവും സവനരോളയുടെ കഠിനമായ സന്യാസവും - ഇവയാണ് രണ്ട് ധ്രുവങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പാതബോട്ടിസെല്ലി. ബോട്ടിസെല്ലി വർഷങ്ങളോളം മെഡിസി കുടുംബവുമായി സൗഹൃദബന്ധം പുലർത്തി; ലോറൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു, ഫ്ലോറന്റൈൻ ഭരണാധികാരി ലോറെൻസോ ഡി പിയർഫ്രാൻസസ്കോ മെഡിസിയുടെ കസിനുമായി അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്തിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളായ "വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നിവ എഴുതുകയും ചിത്രീകരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. "ദിവ്യ കോമഡി". ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയുടെ പുതിയ ദിശയ്ക്ക് അതിന്റെ തീവ്രമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിക്കുന്നു അവസാന കാലയളവ് 1490 കളിലെയും 1500 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഇവിടെ അതിശയോക്തിയുടെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെയും വിദ്യകൾ ഏതാണ്ട് അസഹനീയമായിത്തീരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "സെന്റ് സെനോബിയസിന്റെ അത്ഭുതം"). കലാകാരൻ ഒന്നുകിൽ നിരാശാജനകമായ ദുഃഖത്തിന്റെ ("പിയറ്റ") അഗാധത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രബുദ്ധമായ ഉന്നതിക്ക് ("സെന്റ് ജെറോമിന്റെ കൂട്ടായ്മ") കീഴടങ്ങുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി ഏതാണ്ട് ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കൺവെൻഷനുകളിലേക്ക് ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരുതരം നിഷ്കളങ്കമായ നാവ് ബന്ധനത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡ്രോയിംഗും അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിൽ പരിധി വരെ എടുത്തിരിക്കുന്നതും പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളുള്ള നിറവും പ്ലാനർ ലീനിയർ റിഥത്തിന് പൂർണ്ണമായും വിധേയമാണ്. ചിത്രങ്ങൾക്ക് അവയുടെ യഥാർത്ഥ, ഭൗമിക ഷെൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് നിഗൂഢ ചിഹ്നങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും ഈ തികച്ചും മതപരമായ കലയിൽ വലിയ ശക്തിമനുഷ്യ ഘടകം അതിന്റെ വഴി ഉണ്ടാക്കുന്നു. മുമ്പൊരിക്കലും ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇത്രയധികം വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾ നൽകിയിട്ടില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഇത്രയും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നില്ല. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷമായി, ബോട്ടിസെല്ലി ജോലി ചെയ്തില്ല. 1500-1505 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഒരു നിർണായക ഘട്ടത്തിലെത്തി. റിയലിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തകർച്ചയും അതോടൊപ്പം, ശൈലിയുടെ പരുക്കൻ ശൈലിയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി, കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വഴിയുമില്ലാത്ത ഒരു അവസാനഘട്ടത്തിലെത്തി. തന്നോട് തന്നെ അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തിൽ, അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ തീർത്തു. എല്ലാവരാലും മറന്നു, അവൻ കൂടുതൽ വർഷങ്ങളോളം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള പുതിയ ജീവിതത്തെയും പുതിയ കലയെയും കയ്പേറിയ അമ്പരപ്പോടെ നിരീക്ഷിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ മരണത്തോടെ, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രം അവസാനിക്കുന്നു - ഇറ്റാലിയൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ യഥാർത്ഥ വസന്തം. ലിയോനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, യുവ റാഫേൽ എന്നിവരുടെ സമകാലികനായ ബോട്ടിസെല്ലി അവരുടെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്യനായിരുന്നു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിൽ നേരിട്ട് പിൻഗാമികളില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ കല അവനോടൊപ്പം മരിച്ചില്ല. മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമാണിത്, ദാരുണമായി അവസാനിച്ച ഒരു ഭീരുവായ ശ്രമം, എന്നാൽ തലമുറകളിലൂടെയും നൂറ്റാണ്ടുകളിലൂടെയും മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അതിന്റെ അനന്തമായ ബഹുമുഖ പ്രതിഫലനം ലഭിച്ചു. ഒരു മഹാനായ കലാകാരന്റെ കാവ്യാത്മകമായ ഏറ്റുപറച്ചിലാണ് ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കല, അത് ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും എപ്പോഴും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519) ഒരു ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, എഴുത്തുകാരൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്, സൈനിക എഞ്ചിനീയർ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നിവരായിരുന്നു. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളും അദ്ദേഹം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയും അക്കാലത്ത് ഇതുവരെ ചിന്തിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പല കാര്യങ്ങളും മുൻകൂട്ടി കാണുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും എണ്ണമറ്റ ഡ്രോയിംഗുകളും അടുക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മെക്കാനിക്കുകളുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ അവയിൽ കണ്ടെത്തി. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെക്കുറിച്ച് വസാരി ആദരവോടെ എഴുതി:

“... ഒരുപാട് കഴിവുകൾ അവനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ കഴിവ് അത്തരത്തിലുള്ളതായിരുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവ് എന്ത് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടാലും, അവൻ അവ എളുപ്പത്തിൽ പരിഹരിച്ചു ... അവന്റെ ചിന്തകളും അഭിലാഷങ്ങളും എല്ലായ്പ്പോഴും രാജകീയവും മഹത്വപരവുമായിരുന്നു, ഒപ്പം അവന്റെ നാമത്തിന്റെ മഹത്വം വളരെയധികം വളർന്നു, അവന്റെ കാലത്ത് മാത്രമല്ല, അവന്റെ മരണശേഷവും അവൻ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു" 1.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452 - 1519) പോലെ മിടുക്കനായ മറ്റൊരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെയും ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമഗ്രത വ്യക്തമായത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിശോധിച്ചപ്പോഴാണ്. ലിയോനാർഡോയ്‌ക്കായി ധാരാളം സാഹിത്യങ്ങൾ നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം വിശദമായി പഠിച്ചു. എന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ജോലികളും നിഗൂഢമായി തുടരുകയും ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ജനിച്ചത് വിഞ്ചിക്ക് സമീപമുള്ള ആഞ്ചിയാനോ ഗ്രാമത്തിലാണ്: ഫ്ലോറൻസിന് സമീപം; ധനികനായ ഒരു നോട്ടറിയുടെയും ഒരു സാധാരണ കർഷക സ്ത്രീയുടെയും അവിഹിത പുത്രനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പെയിന്റിംഗിലെ ആൺകുട്ടിയുടെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ച പിതാവ് അവനെ ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് അയച്ചു. "ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം" എന്ന അധ്യാപകന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, ആത്മീയവൽക്കരിച്ച സുന്ദരിയായ ഒരു മാലാഖയുടെ രൂപം യുവ ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷിൽ പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ "മഡോണ ഓഫ് ദി ഫ്ലവർ" (1472) എന്ന ചിത്രവും ഉൾപ്പെടുന്നു. XY നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ലിയനാർഡോ ആഖ്യാനം ഉപയോഗിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, പശ്ചാത്തല ചിത്രങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്. യുവ മേരിയുടെ സന്തോഷകരമായ മാതൃത്വത്തിന്റെ ലളിതവും കലയില്ലാത്തതുമായ ഒരു ദൃശ്യമായാണ് ചിത്രം കാണുന്നത്. വ്യത്യസ്ത പെയിന്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി ലിയോനാർഡോ ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി; ടെമ്പറയിൽ നിന്ന് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറിയ ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. “മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ” ഇതിൽ കൃത്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു, അപ്പോഴും അപൂർവമായ സാങ്കേതികത. ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ലിയോനാർഡോ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-എഞ്ചിനീയർ എന്ന നിലയിലോ ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലോ തന്റെ ശക്തികൾ ഉപയോഗിച്ചില്ല: സംസ്കാരത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ സങ്കീർണ്ണതയും ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ അന്യമായിരുന്നു. 1482-ൽ ലിയോനാർഡോ മിലാൻ പ്രഭുവായ ലോഡോവിക്കോ മോറോയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഒരു മിലിട്ടറി എഞ്ചിനീയർ, ആർക്കിടെക്റ്റ്, ഹൈഡ്രോളിക് എഞ്ചിനീയറിംഗ് മേഖലയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്, പിന്നെ ഒരു ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും എന്ന നിലയിലാണ് മാസ്റ്റർ ആദ്യം സ്വയം ശുപാർശ ചെയ്തത്. എന്നിരുന്നാലും, ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ മിലാനീസ് കാലഘട്ടം (1482 - 1499) ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായിരുന്നു. മാസ്റ്റർ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനായി, വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും പഠിച്ചു, ഫ്രെസ്കോകളിലേക്കും അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ മഹത്തായ പദ്ധതികളും അല്ല വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികൾ, ലിയോനാർഡോക്ക് അത് വലിച്ചെറിയാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രകടനം കുതിരസവാരി പ്രതിമലൊഡോവിക്കോ മോറോയുടെ പിതാവ് ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ഫോർസ: പത്ത് വർഷത്തിലധികം നീണ്ടുനിന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരിക്കലും വെങ്കലത്തിൽ എറിയപ്പെട്ടില്ല. ഡ്യൂക്കൽ കോട്ടയുടെ ഒരു മുറ്റത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരുന്ന സ്മാരകത്തിന്റെ ഒരു വലിയ കളിമൺ മാതൃക, മിലാൻ പിടിച്ചടക്കിയ ഫ്രഞ്ച് സൈന്യം നശിപ്പിച്ചു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഒരേയൊരു പ്രധാന ശിൽപ സൃഷ്ടിയാണിത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ഇത് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. ലിയോനാർഡോയുടെ മിലാനീസ് കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ അൾത്താര രചന "മഡോണ ഇൻ ദി ഗ്രോട്ടോ" (1483 - 1494) ആയിരുന്നു. ചിത്രകാരൻ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു: ആരുടെ മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗൗരവമേറിയ നിയന്ത്രണങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെ ബലിപീഠത്തിൽ കുറച്ച് രൂപങ്ങളുണ്ട്: സ്ത്രീലിംഗമായ മേരി, ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനെ അനുഗ്രഹിക്കുന്ന ശിശുക്രിസ്തു, ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നതുപോലെ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന ഒരു മാലാഖ. ചിത്രങ്ങൾ തികച്ചും മനോഹരമാണ്, സ്വാഭാവികമായും അവയുടെ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള വിടവുള്ള ഇരുണ്ട ബസാൾട്ട് പാറകൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു ഗ്രോട്ടോ പോലെയാണ് ഇത് - ലിയനാർഡോയുടെ സാധാരണ അസാധാരണമായ നിഗൂഢമായ ഭൂപ്രകൃതി. രൂപങ്ങളും മുഖങ്ങളും വായുസഞ്ചാരമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞിൽ മൂടിയിരിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മൃദുത്വം നൽകുന്നു. ലിയോനാർഡോ സ്ഫുമാറ്റോയുടെ ഈ സാങ്കേതികതയെ ഇറ്റലിക്കാർ വിളിച്ചു. മിലാനിൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മാസ്റ്റർ "മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ്" ("മഡോണ ലിറ്റ") പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവിടെ, "മഡോണ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ" എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിത്രത്തിന്റെ ആദർശത്തിന്റെ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനായി അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷമല്ല, മറിച്ച് യുവതി മുഴുകിയിരിക്കുന്ന ശാന്തമായ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ദീർഘകാല അവസ്ഥയാണ്. സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീ. തണുത്തതും വ്യക്തവുമായ ഒരു വെളിച്ചം അവളുടെ നേർത്തതും മൃദുവായതുമായ മുഖത്തെ പാതി താഴ്ത്തിയ നോട്ടവും നേരിയ, കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന പുഞ്ചിരിയും കൊണ്ട് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. മേരിയുടെ നീലക്കുപ്പായത്തിന്റെയും ചുവന്ന വസ്ത്രത്തിന്റെയും ടോണുകൾക്ക് സോനോറിറ്റി നൽകുന്ന ടെമ്പറയിലാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. കുഞ്ഞിന്റെ മാറൽ, ഇരുണ്ട-സ്വർണ്ണ ചുരുണ്ട മുടി അതിശയകരമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെയുള്ള അവന്റെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ നോട്ടം ബാലിശമായ ഗൗരവമുള്ളതല്ല. 1499-ൽ ഫ്രഞ്ച് സൈന്യം മിലാൻ പിടിച്ചടക്കിയപ്പോൾ ലിയോനാർഡോ നഗരം വിട്ടു. അവന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ സമയം ആരംഭിച്ചു. കുറച്ചുകാലം ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു. അവിടെ, ലിയോനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടികൾ തിളങ്ങുന്ന ഒരു മിന്നലിലൂടെ പ്രകാശിക്കുന്നതായി തോന്നി: സമ്പന്നനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജിയോകോണ്ടോയുടെ (ഏകദേശം 1503) ഭാര്യ മൊണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഛായാചിത്രം "ലാ ജിയോകോണ്ട" എന്നറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് ലോക പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി മാറി. നീലകലർന്ന പച്ചനിറത്തിലുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന, വായുസഞ്ചാരമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു യുവതിയുടെ ഒരു ചെറിയ ഛായാചിത്രം, വളരെ ചടുലവും ആർദ്രവുമായ വിറയൽ നിറഞ്ഞതാണ്, വസാരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദ്വാരത്തിന്റെ പൊള്ളയിൽ സ്പന്ദിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. മോണാലിസയുടെ കഴുത്ത്. ചിത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതേസമയം, ലാ ജിയോകോണ്ടയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിപുലമായ സാഹിത്യത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിരുദ്ധമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു. ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ വിചിത്രവും നിഗൂഢവും നിറഞ്ഞതുമായ സൃഷ്ടികളുണ്ട് മാന്ത്രിക ശക്തി. വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, വിവരിക്കാൻ അസാധ്യമാണ്. അവയിൽ, ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന് മോണലിസയുടെ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അസാധാരണവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു, ബുദ്ധിമാനും അവിഭാജ്യ സ്വഭാവമുള്ളവളുമായിരുന്നു. ലിയനാർഡോ കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരെയുള്ള അവളുടെ അതിശയകരമായ നോട്ടത്തിൽ, അവളുടെ പ്രശസ്തമായ, തെന്നിമാറുന്ന, നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരിയിൽ, അവളുടെ മുഖഭാവത്തിന്റെ അസ്ഥിരമായ വ്യതിയാനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അത്തരം ബൗദ്ധികവും ആത്മീയവുമായ ശക്തിയുടെ ഒരു ചാർജ്ജ്: ഇത് അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയെ അപ്രാപ്യമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു കലാകാരനായി വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ ക്ഷണം ലഭിച്ച അദ്ദേഹം 1517-ൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി ഒരു കോടതി ചിത്രകാരനായി. ലിയോനാർഡോ താമസിയാതെ മരിച്ചു. ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ (1510-1515), നരച്ച താടിയുള്ള ഗോത്രപിതാവ് അഗാധവും ദുഃഖിതവുമായ രൂപഭാവത്തിൽ തന്റെ പ്രായത്തേക്കാൾ വളരെ പ്രായമുള്ളതായി കാണപ്പെട്ടു. ലിയോനാർഡോയുടെ കഴിവുകളുടെ അളവും അതുല്യതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളാൽ വിഭജിക്കാം, അത് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ മാന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നാണ്. കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമല്ല, കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടികളും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ എന്നിവയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ, വോള്യൂമെട്രിക് മോഡലിംഗ്, ലീനിയർ, ഏരിയൽ പെർസ്പെക്‌റ്റീവ് എന്നിവയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം ഇടം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് ഗണിതം, മെക്കാനിക്സ്, മറ്റ് പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകളും പ്രോജക്റ്റുകളും പരീക്ഷണാത്മക പഠനങ്ങളും ഉണ്ട്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ കല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ ഗവേഷണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്നിവ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലൂടെയും കടന്നുപോകുകയും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി(1475-1564) - നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു മഹാനായ യജമാനൻ, ബഹുമുഖ, സാർവത്രിക വ്യക്തി: ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, കലാകാരൻ, കവി. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മ്യൂസുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞതായിരുന്നു കവിത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 200-ലധികം കവിതകൾ നമ്മിൽ എത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ദേവന്മാരിലും ടൈറ്റൻമാരിലും മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പുതിയ കലയുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രൊമിത്യൂസ് എന്ന പദവിക്ക് അദ്ദേഹം അർഹനാണ്. സാൻ സ്പിരിറ്റോയിലെ ആശ്രമത്തിൽ രഹസ്യമായി ശരീരഘടന പഠിക്കുന്ന കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് സത്യസന്ധമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പവിത്രമായ അഗ്നി മോഷ്ടിച്ചു. ചങ്ങലയിട്ട പ്രോമിത്യൂസിന്റെ കഷ്ടപ്പാടാണ് അവന്റെ കഷ്ടപ്പാട്. അവന്റെ സ്വഭാവം, അവന്റെ ഭ്രാന്തമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രചോദനവും, ശരീരത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും അടിമത്തത്തിനെതിരായ അവന്റെ പ്രതിഷേധം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹം ബൈബിളിലെ പ്രവാചകന്മാരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. അവരെപ്പോലെ, അവൻ നിസ്വാർത്ഥനായിരുന്നു, ശക്തരുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ സ്വതന്ത്രനും ദയയുള്ളവനും ദുർബലരോട് അനുകമ്പയുള്ളവനുമായിരുന്നു. പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തതും അഹങ്കാരമുള്ളതും ഇരുണ്ടതും കർക്കശവുമായ, അവൻ ഒരു പുനർജന്മ മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ പീഡനങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അവന്റെ പോരാട്ടം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, പ്രതിഷേധം, തൃപ്തികരമല്ലാത്ത അഭിലാഷങ്ങൾ, ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്. മൈക്കലാഞ്ചലോ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ലിയോനാർഡോയെയും റാഫേലിനേക്കാളും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പങ്ങളും വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികളും കർശനമാണ്, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ലോകം പോലെ കഠിനമാണ്, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യാപിക്കുന്ന അതിശയകരമായ മഹത്വവും സ്മാരകവും മാത്രമാണ് ഈ തീവ്രതയെക്കുറിച്ച് ഒരാളെ മറക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്. ആത്മാവുള്ള ലോകംമൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിലെ ദുഃഖകരമായ ഏകാന്തതയാൽ മാത്രമല്ല, തന്റെ ജന്മനാടായ തന്റെ നഗരത്തിൽ സംഭവിച്ച തന്റെ കൺമുമ്പിൽ അരങ്ങേറിയ ദുരന്തവും ഇരുട്ടിലായി. ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മച്ചിയവെല്ലി എന്നിവർക്ക് അവസാനം വരെ അനുഭവിക്കേണ്ടി വന്നു: ഫ്ലോറൻസ് ഒരു സ്വതന്ത്ര റിപ്പബ്ലിക്കിൽ നിന്ന് മെഡിസി ഡച്ചിയായി മാറിയതെങ്ങനെയെന്ന് കാണാൻ. മൈക്കലാഞ്ചലോ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ബ്രൂട്ടസിന്റെ പ്രതിമ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, പുരാതന സ്വാതന്ത്ര്യ സമര സേനാനിയുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നതുപോലെ സീസറിന്റെ കൊലയാളിക്ക് സ്വന്തം ചില സവിശേഷതകൾ നൽകി. അവൻ മെഡിസിയെ വെറുത്തു, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ മച്ചിയവെല്ലിയെപ്പോലെ, മെഡിസി കുടുംബത്തിലെ രണ്ട് മാർപ്പാപ്പമാർക്ക് ഒരു ബ്രഷും ഉളിയും ആയി സേവിക്കേണ്ടിവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അദ്ദേഹത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. തന്റെ സുഹൃത്ത് ഗ്രനാച്ചിയ്‌ക്കൊപ്പം, പുരാതന പ്രതിമകൾ പഠിക്കാനും പകർത്താനും അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത വില്ല കരെഗ്ഗിയിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിൽ പോയി. ഈ സ്വത്തുക്കളിൽ, ലോറെൻസോ പുരാതന കലയുടെ വലിയ സമ്പത്ത് ശേഖരിച്ചു. പരിചയസമ്പന്നരായ കലാകാരന്മാരുടെയും മാനവികവാദികളുടെയും മാർഗനിർദേശപ്രകാരം യുവപ്രതിഭകൾ ഇവിടെ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി. ഏഥൻസിലെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു സ്കൂളായിരുന്നു വില്ല. യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അഭിമാനം ഈ കലയുടെ അതിശക്തമായ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ ചിന്ത വിനയാന്വിതനായില്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സ്ഥിരോത്സാഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഒരു മൃഗത്തിന്റെ തല അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, വില്ലയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന കരകൗശല വിദഗ്ധർ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കഷണം മാർബിൾ നൽകി, സന്തോഷവാനായ യുവാവിന്റെ കൈകളിൽ ജോലി തിളച്ചുമറിയാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ഉളി ഉപയോഗിച്ച് ജീവൻ ശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ മെറ്റീരിയൽ അദ്ദേഹം കൈകളിൽ പിടിച്ചിരുന്നു. ജോലി ഏകദേശം പൂർത്തിയായി, ചെറിയ കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പകർപ്പ് വിമർശനാത്മകമായി പരിശോധിച്ചപ്പോൾ, തന്റെ പിന്നിൽ 40 വയസ്സുള്ള, വൃത്തികെട്ട, സാധാരണ വസ്ത്രം ധരിച്ച, നിശബ്ദനായി തന്റെ ജോലിയിലേക്ക് നോക്കുന്ന ഒരാളെ അദ്ദേഹം കണ്ടു. അപരിചിതൻ അവന്റെ തോളിൽ കൈവെച്ച് ഒരു ചെറു പുഞ്ചിരിയോടെ പറഞ്ഞു: ഉറക്കെ ചിരിക്കുന്ന ഒരു പഴയ മൃഗത്തെ അവതരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചിരിക്കാം? “സംശയമില്ല, ഇത് വ്യക്തമാണ്,” മൈക്കലാഞ്ചലോ മറുപടി പറഞ്ഞു. - അത്ഭുതം! - അവൻ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് കരഞ്ഞു, "എന്നാൽ പല്ലുകളെല്ലാം കേടായ ഒരു വൃദ്ധനെ നിങ്ങൾ എവിടെ കണ്ടു!" ആ കുട്ടി തന്റെ കണ്ണുകളുടെ വെളുപ്പിലേക്ക് ചുവന്നു. അപരിചിതൻ പോയ ഉടൻ, ഒരു ഉളികൊണ്ട് മൃഗത്തിന്റെ താടിയെല്ലിൽ നിന്ന് രണ്ട് പല്ലുകൾ തട്ടിമാറ്റി. പിറ്റേന്ന് അതേ സ്ഥലത്ത് ജോലി കിട്ടാതെ ചിന്തയിൽ മുഴുകി. ഇന്നലത്തെ അപരിചിതൻ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവനെ കൈപിടിച്ച് അകത്തെ അറകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ ഉയർന്ന കൺസോളിൽ ഈ തല കാണിച്ചു. അത് ലോറെൻസോ മെഡിസി ആയിരുന്നു, ആ നിമിഷം മുതൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ പലാസോയിൽ തന്നെ തുടർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം കവികളുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കൂട്ടത്തിൽ, പോളിസിയാനോ, പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോള, ഫിസിനോ തുടങ്ങിയവരുടെ ഈ തിരഞ്ഞെടുത്ത സർക്കിളിൽ സമയം ചെലവഴിച്ചു. കണക്കുകൾ. ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന് മാതൃകയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ആശ്വാസം "മഡോണ ഓഫ് ദി സ്റ്റെയർ" ആക്കി. പോളിസിയാനോയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ജീവിക്കുന്ന പ്രകൃതിക്ക് സമീപമുള്ള ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനത പഠിച്ചു. പുരാതന സാർക്കോഫാഗിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, സെന്റോർസ് യുദ്ധത്തിന്റെ ആശ്വാസത്തിനായി പോളിസിയാനോ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്ലോട്ട് നൽകി. മെഡിസി കോടതിയിലെ അത്ഭുതകരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ മൂന്ന് വർഷം ജീവിച്ചു; ഒരു സംഭവമല്ലെങ്കിൽ ഇത് ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ സമയമായിരിക്കും. ഒരു പ്രത്യേക പിയട്രോ ടോറിജിയാനി, പിന്നീട് ഒരു പ്രശസ്ത ശിൽപി, കോപം മൂക്കിൽ വടു എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കും വിധം അവനെ അടിച്ചു. 1492-ൽ ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ മരണത്തോടെ ഫ്ലോറൻസിന്റെ മഹത്വം മരിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസ് വിട്ട് റോമിൽ 4 വർഷം ചെലവഴിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം "പിയേറ്റ", "ബാച്ചസ്", "ക്യുപിഡ്" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. പിയെറ്റ എന്നറിയപ്പെടുന്ന മനോഹരമായ മാർബിൾ ശിൽപം, റോമിലെ ആദ്യ താമസത്തിന്റെയും 24-കാരനായ കലാകാരന്റെ പൂർണ പക്വതയുടെയും സ്മാരകമായി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. പരിശുദ്ധ കന്യക ഒരു കല്ലിൽ ഇരിക്കുന്നു, അവളുടെ മടിയിൽ കുരിശിൽ നിന്ന് എടുത്ത യേശുവിന്റെ ജീവനില്ലാത്ത ശരീരം കിടക്കുന്നു. അവൾ അവനെ കൈകൊണ്ട് പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. പുരാതന കൃതികളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളും മൈക്കലാഞ്ചലോ നിരസിച്ചു. ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിനും മുഴുവൻ ജോലിക്കും അവൻ യോജിപ്പും സൗന്ദര്യവും നൽകി. യേശുവിന്റെ മരണം ഭയാനകത ഉളവാക്കാൻ പാടില്ലായിരുന്നു, മഹാനായ രോഗിക്ക് ഭയങ്കരമായ ആശ്ചര്യം മാത്രം. മേരിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ വിദഗ്‌ദ്ധമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മടക്കുകൾ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് നഗ്നശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന് വളരെയധികം പ്രയോജനം ലഭിക്കുന്നു. ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിന്തിച്ചത് 1498 മെയ് 23 ന്, അടുത്തിടെ അദ്ദേഹത്തെ ആരാധിച്ച ഫ്ലോറൻസിൽ, തന്റെ വികാരാധീനമായ പ്രസംഗങ്ങൾ മുഴങ്ങിയ ചതുരത്തിൽ, സ്‌തംഭത്തിൽ ചുട്ടുകൊന്നു. ഈ വാർത്ത മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഹൃദയത്തെ സ്പർശിച്ചു. എന്നിട്ട് തന്റെ ചൂടുള്ള ദുഃഖം തണുത്ത മാർബിളിലേക്ക് അറിയിച്ചു. കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച യേശുവിന്റെ മുഖത്ത്, അവർ സവോനരോളയുമായി സാമ്യം കണ്ടെത്തി. പിയറ്റ സമരത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും ശാശ്വതമായ സാക്ഷ്യമായി തുടർന്നു, കലാകാരന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ശാശ്വത സ്മാരകം. 1501-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, നഗരത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു നിമിഷം. പാർട്ടികളുടെയും ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങളുടെയും ബാഹ്യ ശത്രുക്കളുടെയും പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന് തളർന്നുപോയ ഫ്ലോറൻസ് ഒരു വിമോചകനെ കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. വളരെക്കാലമായി, സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിന്റെ മുറ്റത്ത്, കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടം അലങ്കരിക്കാൻ ബൈബിളിലെ ഡേവിഡിന്റെ ഭീമാകാരമായ പ്രതിമയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്ന കാരാര മാർബിളിന്റെ ഒരു വലിയ ബ്ലോക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. ബ്ലോക്കിന് 9 അടി ഉയരമുണ്ടായിരുന്നു, ആദ്യ പരുക്കൻ ചികിത്സയിൽ തുടർന്നു. വിപുലീകരണമില്ലാതെ പ്രതിമ പൂർത്തിയാക്കാൻ ആരും ഏറ്റെടുത്തില്ല. മൈക്കലാഞ്ചലോ, അതിന്റെ വലിപ്പം കുറയ്ക്കാതെ പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെ ശിൽപം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഡേവിഡ്. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ജോലിയിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിച്ചു, മറ്റൊരാൾക്ക് ഇവിടെ പങ്കെടുക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു - പ്രതിമയുടെ എല്ലാ അനുപാതങ്ങളും കണക്കാക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. കലാകാരന് ഗർഭം ധരിച്ചത് ഒരു പ്രവാചകനെയല്ല, ഒരു രാജാവിനെയല്ല, മറിച്ച് യൗവനശക്തിയുടെ അമിതമായ ഒരു യുവ ഭീമനെയാണ്. ആ നിമിഷത്തിൽ നായകൻ തന്റെ ജനങ്ങളുടെ ശത്രുവിനെ പരാജയപ്പെടുത്താൻ ധൈര്യത്തോടെ തയ്യാറെടുക്കുന്നു. അവൻ നിലത്ത് ഉറച്ചു നിൽക്കുന്നു, അൽപ്പം പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞു, അവന്റെ ഇട്ടു വലത് കാൽകൂടുതൽ പിന്തുണയ്‌ക്കായി, ശത്രുവിന് മാരകമായ പ്രഹരം തന്റെ നോട്ടം കൊണ്ട് ശാന്തമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു വലംകൈഅവൻ ഒരു കല്ല് പിടിച്ച് ഇടതുവശത്ത് തോളിൽ നിന്ന് ഒരു കവിണ നീക്കം ചെയ്യുന്നു. 1503-ൽ, മെയ് 18-ന്, പ്രതിമ 350 വർഷത്തിലേറെയായി നിലനിന്നിരുന്ന പിയാസ ഡെല്ല സെനോറിയയിൽ സ്ഥാപിച്ചു. "അജ്ഞർ പോലും" മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ "ഡേവിഡ്" കണ്ട് അത്ഭുതപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലോറൻസിലെ ഗോൺഫലോണിയർ, സോഡെറിനി, പ്രതിമ പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, അവന്റെ മൂക്ക് അൽപ്പം വലുതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോ ഉളിയും നിശബ്ദമായി കുറച്ച് മാർബിൾ പൊടിയും എടുത്ത് സ്കാർഫോൾഡിംഗിലേക്ക് കയറി. അവൻ മാർബിൾ ചുരണ്ടുന്നതായി നടിച്ചു. “അതെ, ഇപ്പോൾ അത് മികച്ചതാണ്!” സോഡെറിനി ആക്രോശിച്ചു. - നിങ്ങൾ അവന് ജീവൻ നൽകി! “അവൻ നിങ്ങളോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,” കലാകാരൻ ആഴത്തിലുള്ള വിരോധാഭാസത്തോടെ മറുപടി പറഞ്ഞു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ദീർഘവും മങ്ങിയതുമായ ജീവിതത്തിൽ സന്തോഷം അവനെ നോക്കി പുഞ്ചിരിച്ച ഒരു കാലഘട്ടം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പയ്ക്കായി അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്ത സമയമായിരുന്നു അത്. മാർപ്പാപ്പയുടെ പരുഷമായ പെരുമാറ്റം തീരെയില്ലാത്ത ഈ പരുഷ യോദ്ധാവ് പോപ്പിനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ, തന്റേതായ രീതിയിൽ സ്നേഹിച്ചു. തന്റെ മരണത്തിനുമുമ്പ് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ കാണാനുള്ള അവസരത്തിനായി പഴയ മാർപ്പാപ്പ തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിലേക്കോ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലേക്കോ പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും ശാപവാക്കുകൾ തുപ്പുകയും ചെയ്തപ്പോഴും അദ്ദേഹം കോപിച്ചില്ല. ജൂലിയസ് മാർപാപ്പയുടെ ശവകുടീരം മൈക്കലാഞ്ചലോ ഉദ്ദേശിച്ചത്ര ഗംഭീരമായി മാറിയില്ല. സെന്റ് കത്തീഡ്രലിന് പകരം. പീറ്റർ അവളെ സെന്റ്. പെട്ര, അത് പൂർണ്ണമായി പോലും പ്രവേശിക്കാതെ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് ചിതറിപ്പോയി. എന്നാൽ ഈ രൂപത്തിൽ പോലും ഇത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് തന്റെ ജനതയുടെ വിമോചകനായ ബൈബിളിലെ മോസസാണ് അതിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തി (ജൂലിയസ് ഇറ്റലിയെ ജേതാക്കളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുമെന്ന് കലാകാരൻ പ്രതീക്ഷിച്ചു). എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശം, അമാനുഷിക ശക്തി എന്നിവ നായകന്റെ ശക്തമായ ശരീരത്തെ ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുന്നു, ഇച്ഛാശക്തിയും നിശ്ചയദാർഢ്യവും, പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ആവേശകരമായ ദാഹം അവന്റെ മുഖത്ത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അവന്റെ നോട്ടം വാഗ്ദത്ത ഭൂമിയിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഒളിമ്പ്യൻ മഹത്വത്തിൽ ഒരു ദേവൻ ഇരിക്കുന്നു. അവന്റെ ഒരു കൈ കാൽമുട്ടിലെ ശിലാഫലകത്തിൽ ശക്തിയായി അധിവസിക്കുന്നു, മറ്റേത് ഇവിടെ അശ്രദ്ധയോടെ വിശ്രമിക്കുന്നു, അവന്റെ പുരികങ്ങളുടെ ചലനം എല്ലാവരേയും അനുസരിക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ്. കവി പറഞ്ഞതുപോലെ, "അത്തരമൊരു വിഗ്രഹത്തിന് മുമ്പ്, യഹൂദർക്ക് പ്രാർഥനയിൽ സാഷ്ടാംഗം പ്രണമിക്കാൻ അവകാശമുണ്ടായിരുന്നു." സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ മോശ യഥാർത്ഥത്തിൽ ദൈവത്തെ കണ്ടു. ജൂലിയസ് മാർപാപ്പയുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം മൈക്കലാഞ്ചലോ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് വരച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ ഈ ജോലി ഏറ്റെടുത്തു; അവൻ പ്രാഥമികമായി സ്വയം ഒരു ശിൽപിയായി കരുതി. അവൻ എന്തായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പോലും കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വരകളും ശരീരങ്ങളും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. 20 വർഷത്തിനുശേഷം, അതേ ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളിലൊന്നിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ "അവസാന വിധി" എന്ന ഫ്രെസ്കോ വരച്ചു - അവസാന ന്യായവിധിയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ദർശനം, പാപികൾ നരകത്തിന്റെ അഗാധത്തിലേക്ക് വീഴുന്ന കൈകളുടെ തിരമാലയിൽ. . മസ്കുലർ, ഹെർക്കുലീസ് പോലെയുള്ള ഭീമൻ പോലെയല്ല ബൈബിൾ ക്രിസ്തു, മനുഷ്യരാശിയുടെ നന്മയ്ക്കായി സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്ത, പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെ പ്രതികാരത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കാൻ, ഫ്രെസ്കോ നിരാശനായ ആത്മാവിന്റെ ഭയാനകമായ അഗാധങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ആത്മാവ്. 25 വർഷമായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതി കൂടുതൽ ആശ്വാസകരമല്ല - ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ ലോറെൻസോ ചർച്ചിലെ ചാപ്പലിലെ മെഡിസി ശവകുടീരം. അസ്ഥിരമെന്നു തോന്നുന്ന പോസുകളിലോ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് വഴുതി വീഴുമ്പോഴോ നിരാശാജനകമായ ദുഃഖം പ്രവഹിക്കുന്ന കല്ല് സാർക്കോഫാഗിയുടെ ചരിഞ്ഞ മൂടികളിലെ പ്രതീകാത്മക രൂപങ്ങൾ. മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു - "മോർണിംഗ്", "ഡേ", "ഈവനിംഗ്", "നൈറ്റ്" എന്നിവയുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതികൾ ഇറ്റലിയുടെ ദുരന്തം മൂലമുണ്ടായ വേദന പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സ്വന്തം സങ്കടകരമായ വിധിയുടെ വേദനയുമായി ലയിക്കുന്നു. കഷ്ടപ്പാടുകളും നിർഭാഗ്യങ്ങളും ഇടകലരാത്ത സൗന്ദര്യം മൈക്കലാഞ്ചലോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ കണ്ടെത്തി. ബ്രമാന്റേയുടെ മരണശേഷം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ നിർമ്മാണം മൈക്കലാഞ്ചലോ ഏറ്റെടുത്തു. ബ്രമാന്റേയുടെ യോഗ്യനായ ഒരു പിൻഗാമിയായി, അദ്ദേഹം ഒരു താഴികക്കുടത്തെ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് വലിപ്പത്തിലോ പ്രൗഢിയിലോ ഇന്നും അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല. വസാരി ഞങ്ങൾക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം അവശേഷിപ്പിച്ചു - ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തല, വലിയ നെറ്റി, പ്രമുഖ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, തകർന്ന മൂക്ക് (ടോറിജിയാനിയുടെ അടി), കണ്ണുകൾ വലുതല്ല. ഈ രൂപം സ്ത്രീകളുമായുള്ള വിജയം അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ല. കൂടാതെ, അവൻ തന്റെ പെരുമാറ്റത്തിൽ വരണ്ട, കർക്കശ, ആശയവിനിമയമില്ലാത്ത, പരിഹസിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന സ്ത്രീക്ക് മികച്ച ബുദ്ധിയും സഹജമായ കൗശലവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. അവൻ അത്തരമൊരു സ്ത്രീയെ കണ്ടുമുട്ടി, പക്ഷേ അത് വളരെ വൈകിപ്പോയി, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം 60 വയസ്സായിരുന്നു. ഇത് വിറ്റോറിയ കൊളോണയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന കഴിവുകൾ വിശാലമായ വിദ്യാഭ്യാസവും മനസ്സിന്റെ പരിഷ്കരണവും ചേർന്നതാണ്. അവളുടെ വീട്ടിൽ മാത്രമാണ് കലാകാരി തന്റെ മനസ്സും സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള അറിവും സ്വതന്ത്രമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത്.ഈ സൗഹൃദത്തിന്റെ ചാരുത അവന്റെ ഹൃദയത്തെ മയപ്പെടുത്തി. മരിക്കുമ്പോൾ, മൈക്കലാഞ്ചലോ അവളുടെ നെറ്റിയിൽ ഒരു ചുംബനം പതിഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന് ഖേദിച്ചു.അവൾ മരിക്കുമ്പോൾ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളോ സ്കൂളോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എന്നാൽ അവൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ലോകം മുഴുവൻ അവശേഷിക്കുന്നു.

റാഫേൽ സാന്തി (1483-1520)- കഴിവുള്ള ഒരു മാത്രമല്ല, ഒരു ബഹുമുഖ കലാകാരനും: ഒരു വാസ്തുശില്പിയും സ്മാരകവാദിയും, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററും അലങ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്ററും.

റാഫേൽ സാന്തിയുടെ സൃഷ്ടി യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ്, അത് ലോക പ്രശസ്തി കൊണ്ട് മൂടുക മാത്രമല്ല, പ്രത്യേക പ്രാധാന്യവും നേടിയിട്ടുണ്ട് - മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അടയാളങ്ങൾ. അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ റാഫേലിന്റെ പ്രതിഭ വെളിപ്പെട്ടു. റാഫേലിന്റെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ ലൈനിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയിലെ ക്ലാസിക്കൽ തത്വം. അസ്തിത്വത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ശാരീരികമായും ആത്മീയമായും തികഞ്ഞ ഒരു സുന്ദരിയുടെ "സാർവത്രിക ചിത്രം" റാഫേൽ സൃഷ്ടിച്ചു. റാഫേൽ (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, റാഫേല്ലോ സാന്റി) 1483 ഏപ്രിൽ 6 ന് ഉർബിനോ നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. തന്റെ പിതാവായ ജിയോവാനി സാന്റിയിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചത്. റാഫേലിന് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ജിയോവന്നി സാന്തി മരിച്ചു, ആൺകുട്ടി അനാഥനായി (അച്ഛന്റെ മരണത്തിന് 3 വർഷം മുമ്പ് ആൺകുട്ടിയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു). പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അടുത്ത 5-6 വർഷങ്ങളിൽ, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത പ്രവിശ്യാ മാസ്റ്റർമാരായ ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റാ ഡി പിയാണ്ടിമെലെറ്റോ, ടിമോട്ടിയോ വിറ്റി എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ചിത്രകല പഠിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ റാഫേലിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആത്മീയ അന്തരീക്ഷം വളരെ പ്രയോജനപ്രദമായിരുന്നു. റാഫേലിന്റെ പിതാവ് ഉർബിനോ ഡ്യൂക്ക് ഫെഡറിഗോ ഡാ മോണ്ടെഫെൽട്രോയുടെ കൊട്ടാര കലാകാരനും കവിയുമായിരുന്നു. എളിമയുള്ള കഴിവുള്ള, എന്നാൽ വിദ്യാസമ്പന്നനായ അദ്ദേഹം തന്റെ മകനിൽ കലയോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തി. നമുക്ക് അറിയാവുന്ന റാഫേലിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ 1500 - 1502 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് 17 - 19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇവ മിനിയേച്ചർ വലിപ്പത്തിലുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ "ദ ത്രീ ഗ്രേസ്", "ദി നൈറ്റിന്റെ സ്വപ്നം" എന്നിവയാണ്. ഈ ലളിതമായ ചിന്താഗതിയുള്ള, ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥി-ഭീരുവായ കാര്യങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായ കവിതയും വികാരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന്, റാഫേലിന്റെ കഴിവ് അതിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയിലും വെളിപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കലാപരമായ തീം രൂപരേഖയിലുണ്ട്. ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച കൃതികളിൽ മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മഡോണയുടെ തീം പ്രത്യേകിച്ച് റാഫേലിന്റെ ഗാനരചനാ കഴിവിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, മാത്രമല്ല ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിലെ പ്രധാന ഒന്നായി മാറുമെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മഡോണയെയും കുട്ടിയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന രചനകൾ റാഫേലിന് വ്യാപകമായ പ്രശസ്തിയും ജനപ്രീതിയും നേടിക്കൊടുത്തു. ഉംബ്രിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ദുർബലവും സൗമ്യതയും സ്വപ്നതുല്യവുമായ മഡോണകളെ കൂടുതൽ ഭൗമികവും പൂർണ്ണ രക്തമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അവരുടെ ആന്തരിക ലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വൈകാരിക ഷേഡുകളാൽ സമ്പന്നവുമാണ്. റാഫേൽ മഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ഒരു പുതിയ തരം ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരേ സമയം സ്മാരകവും കർശനവും ഗാനരചനയും, ഈ വിഷയത്തിന് അഭൂതപൂർവമായ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം, ആത്മീയവും ഐക്യവും ശാരീരിക ശക്തിപെയിന്റിംഗുകളിലെ (1509-1517) വത്തിക്കാൻ ചരണത്തെ (മുറികൾ) മഹത്വപ്പെടുത്തി, അനുപാതം, താളം, അനുപാതങ്ങൾ, നിറങ്ങളുടെ സുവിശേഷം, രൂപങ്ങളുടെ ഐക്യം, വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ മഹത്വം എന്നിവയുടെ കുറ്റമറ്റ ബോധം കൈവരിക്കുന്നു. ദൈവമാതാവിന്റെ ("സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", 1515-19), വില്ല ഫർണേസിനയുടെ (1514-18) ചിത്രങ്ങളിൽ കലാപരമായ സംഘങ്ങൾ, വത്തിക്കാനിലെ ലോഗ്ഗിയാസ് (1519, വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം) എന്നിവയുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("ബാൽദാസരെ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോൺ", 1515). സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. പീറ്റർ, റോമിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ പോപ്പോളോ (1512-20) ചർച്ചിന്റെ ചിഗി ചാപ്പൽ നിർമ്മിച്ചു. റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, അതിന്റെ ശൈലി, അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ എന്നിവ യുഗത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മൂന്നാം ദശകത്തോടെ ഇറ്റലിയിലെ സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ സ്ഥിതി മാറി. ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യംനവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ മിഥ്യാധാരണകളെ നശിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാനം അവസാനിക്കുകയായിരുന്നു. റാഫേലിന്റെ ജീവിതം 1520 ഏപ്രിൽ 6-ന് 37-ാം വയസ്സിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി അവസാനിച്ചു. മഹാനായ കലാകാരന് ഉയർന്ന ബഹുമതികൾ നൽകി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തു. റാഫേൽ തന്റെ സമകാലികർക്ക് ഇറ്റലിയുടെ അഭിമാനമായിരുന്നു, പിൻതലമുറയിലും അങ്ങനെ തന്നെ തുടർന്നു.

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(1471-1528) - ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയുമായ "വടക്കൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി" നിരവധി ഡസൻ പെയിന്റിംഗുകൾ, നൂറിലധികം കൊത്തുപണികൾ, ഏകദേശം 250 വുഡ്കട്ടുകൾ, നൂറുകണക്കിന് ഡ്രോയിംഗുകൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡ്യൂറർ ഒരു കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ കൂടിയായിരുന്നു, ജർമ്മനിയിൽ ആദ്യമായി കാഴ്ചപ്പാടിലും എഴുത്തിലും ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു "മനുഷ്യ അനുപാതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാല് പുസ്തകങ്ങൾ."

പുതിയ ജ്യോതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ നിക്കോളാസ് കോപ്പർനിക്കസ്ജന്മനാടിന്റെ അഭിമാനമാണ്. വിസ്റ്റുലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പോളിഷ് പട്ടണമായ ടോറണിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന കോപ്പർനിക്കസ്, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളെ അമൂല്യമായ നേട്ടങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കിയ മികച്ച വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ സമകാലികനായിരുന്നു. ഈ ആളുകളുടെ താരാപഥത്തിൽ, കോപ്പർനിക്കസ് യോഗ്യവും മാന്യവുമായ സ്ഥാനം നേടി, "ആകാശ ശരീരങ്ങളുടെ ഭ്രമണങ്ങളെക്കുറിച്ച്" എന്ന തന്റെ അനശ്വര കൃതിക്ക് നന്ദി, ഇത് ശാസ്ത്ര ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വിപ്ലവകരമായ സംഭവമായി മാറി.

ഈ ഉദാഹരണങ്ങൾ തുടരാം. അങ്ങനെ, സാർവത്രികത, വൈവിധ്യം, സർഗ്ഗാത്മക കഴിവുകൾ എന്നിവ നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായിരുന്നു.

ഉപസംഹാരം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമേയം സമ്പന്നവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമാണ്. അത്തരമൊരു ശക്തമായ പ്രസ്ഥാനം സമ്പൂർണ്ണ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു യൂറോപ്യൻ നാഗരികതകുറെ കൊല്ലങ്ങളോളം.

അതിനാൽ, നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം- മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു യുഗം, കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും വലിയ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന നവോത്ഥാന കല - മനുഷ്യനെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ച സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ പ്രസ്ഥാനം. കലയിൽ, പരിമിതികളില്ലാത്ത ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകളുള്ള സുന്ദരവും യോജിപ്പും വികസിപ്പിച്ചതുമായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു പ്രധാന വിഷയം. നവോത്ഥാന കല പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, എല്ലാ പ്രധാന കലകളെയും സമൂലമായി മാറ്റി.

പുരാതന ക്രമത്തിന്റെ ക്രിയാത്മകമായി പരിഷ്കരിച്ച തത്വങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗ് സമ്പന്നമായിരുന്നു. കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം തുളച്ചുകയറി. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളെ അലങ്കരിക്കുന്ന സ്മാരക ചുമർചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉയർന്നുവരുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം, ചട്ടം പോലെ, സാർവത്രിക പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തി, കലയിൽ മുന്നിലെത്തി.

നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്ക്കുള്ള അതിന്റെ ആഗ്രഹത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് കുതിച്ചില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് ആദ്ധ്യാത്മിക സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മേഖലയിൽ നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ വളരെ വലുതാണ് ചരിത്രപരമായ അർത്ഥംവികസനത്തിന് യൂറോപ്യൻ കലതുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകൾ. അവരോടുള്ള താൽപര്യം നമ്മുടെ കാലത്തും തുടരുന്നു.

ഇപ്പോൾ, ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇതെല്ലാം വളരെക്കാലം മുമ്പ് സംഭവിച്ചതായി തോന്നാം. ദിവസങ്ങൾ കടന്നു പോയി, നമ്മുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ യുഗത്തിൽ ഗവേഷണ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത, പൊടിയുടെ കട്ടിയുള്ള പാളി മൂടിയ പുരാതന കാലം, പക്ഷേ വേരുകൾ പഠിക്കാതെ, തുമ്പിക്കൈയെ പോറ്റുന്നത് എന്താണെന്ന് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും, മാറ്റത്തിന്റെ കാറ്റിൽ കിരീടം പിടിക്കുന്നത് എന്താണ്?

തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാനം മനുഷ്യചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഉപയോഗിച്ച റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക

    അർഗൻ ഗ്യുലിയോ കാർലോ. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചരിത്രം. 2 വാല്യങ്ങളിലായി ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനം. T. 1 / ശാസ്ത്രീയമായി എഡിറ്റ് ചെയ്തത് വി.ഡി. Dazhina. എം, 1990.
    മുറാറ്റോവ് പി. ഇറ്റലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ. എം., 1994.ആധുനിക മനുഷ്യത്വം

നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം (ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് - പുനർജനിക്കാൻ), യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഏകദേശം മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു: പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ വരെ. യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്. ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള നഗര നാഗരികതയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെയും പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു, രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും വലിയ ദേശീയ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും നടന്നു, ഒരു പുതിയ രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച. (സംസ്ഥാനം കാണുക), പുതിയ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപീകരിച്ചു - ബൂർഷ്വാസിയും കൂലിപ്പണിക്കാരും. മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകവും മാറി. മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ സമകാലികരുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചു. ജോഹന്നാസ് ഗുട്ടൻബർഗിന്റെ മഹത്തായ കണ്ടുപിടുത്തമാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത് - പ്രിന്റിംഗ്. ഈ സങ്കീർണ്ണമായ, പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യനെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും അതിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ തരം സംസ്കാരം ഉയർന്നുവന്നു. പുതിയ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം പുരാതന കാലത്തെ പൈതൃകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മധ്യകാലഘട്ടത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു, പല തരത്തിൽ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി (അതിനാൽ "നവോത്ഥാനം" എന്ന ആശയം), എന്നാൽ ഇത് മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളിൽ നിന്നും ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്, പ്രത്യേകിച്ച്. മതേതര - നൈറ്റ്ലി, നഗര , നാടോടി നവോത്ഥാന മനുഷ്യൻ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനും മഹത്തായ നേട്ടങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ദാഹം പിടിപെട്ടു, പൊതുജീവിതത്തിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രകൃതി ലോകത്തെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി, അതിനെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മതേതര ധാരണയും ധാരണയും, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം, മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെയും മഹത്വം, വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സ് എന്നിവയാണ്. ഹ്യൂമനിസം (ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമനസിൽ നിന്ന് - മനുഷ്യൻ) ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു പുതിയ സംസ്കാരംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ.

നവോത്ഥാനത്തിലെ മാനവിക സാഹിത്യത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ജിയോവന്നി ബോക്കാസിയോ.

പലാസോ പിറ്റി. ഫ്ലോറൻസ്. 1440-1570

മസാസിയോ. നികുതി പിരിവ്. വിശുദ്ധന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗം. ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിന്റെ പെട്ര ഫ്രെസ്കോ. ഫ്ലോറൻസ്. 1426-1427

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി. മോശെ. 1513-1516

റാഫേൽ സാന്റി. സിസ്റ്റിൻ മഡോണ. 1515-1519 ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. ആർട്ട് ഗാലറി. ഡ്രെസ്ഡൻ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മഡോണ ലിറ്റ. 1470 കളുടെ അവസാനം - 1490 കളുടെ ആരംഭം മരം, എണ്ണ. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. സ്വന്തം ചിത്രം. ശരി. 1510-1513

ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ. സ്വന്തം ചിത്രം. 1498

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ. മഞ്ഞിൽ വേട്ടക്കാർ. 1565 മരം, എണ്ണ. മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി. സിര.

സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ മാനവികവാദികൾ എതിർത്തു. ഔപചാരികമായ യുക്തിയെ (ഡയലക്‌റ്റിക്‌സ്) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്കോളാസ്റ്റിക് സയൻസിന്റെ രീതിയെ അവർ വിമർശിച്ചു, അതിന്റെ പിടിവാശിയും അധികാരികളിലുള്ള വിശ്വാസവും നിരസിച്ചു, അതുവഴി ശാസ്ത്രീയ ചിന്തയുടെ സ്വതന്ത്ര വികാസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. ക്രൈസ്തവ സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമല്ലാത്തത് മാത്രം സ്വീകരിച്ചുകൊണ്ട്, പുറജാതീയമെന്ന് സഭ നിരസിച്ച പുരാതന സംസ്കാരത്തെ പഠിക്കാൻ മാനവികവാദികൾ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ പുനരുദ്ധാരണം (മനുഷ്യവാദികൾ പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പിന്നീടുള്ള പാളികളുടെ മായ്‌ച്ച പാഠങ്ങൾ, പകർപ്പെഴുത്ത് പിശകുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി തിരഞ്ഞു) അവർക്ക് ഒരു അവസാനമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ കാലത്തെ സമ്മർദ്ദകരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി, കെട്ടിടനിർമ്മാണത്തിനായി. ഒരു പുതിയ സംസ്കാരം. മാനുഷിക ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെട്ട മാനുഷിക അറിവിന്റെ പരിധിയിൽ ധാർമ്മികത, ചരിത്രം, അധ്യാപനശാസ്ത്രം, കാവ്യശാസ്ത്രം, വാചാടോപം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയെല്ലാം വികാസത്തിന് മാനവികവാദികൾ വിലപ്പെട്ട സംഭാവനകൾ നൽകി. ഒരു പുതിയ ശാസ്ത്രീയ രീതിക്കായുള്ള അവരുടെ തിരയൽ, സ്കോളാസ്റ്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ ശാസ്ത്രീയ കൃതികളുടെ വിവർത്തനം എന്നിവ 16-17 നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്തയുടെയും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ നവോത്ഥാന സംസ്‌കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഒരേസമയം നടക്കാതെ സംസ്‌കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ തന്നെ വ്യത്യസ്ത നിരക്കുകളിൽ മുന്നോട്ടുപോയി. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോടെ ഉയർന്ന നാഗരികതയിലും രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലും എത്തിയ നിരവധി നഗരങ്ങളുള്ള ഇറ്റലിയിലാണ് ഇത് ആദ്യം വികസിച്ചത്. ഇതിനകം 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റലിയിൽ, സാഹിത്യത്തിലും മാനവികതയിലും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു - ഭാഷാശാസ്ത്രം, ധാർമ്മികത, വാചാടോപം, ചരിത്രരചന, അധ്യാപനശാസ്ത്രം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന് ഫൈൻ ആർട്‌സും വാസ്തുവിദ്യയും വേദിയായി; പിന്നീട് പുതിയ സംസ്കാരം തത്ത്വചിന്ത, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയുടെ മേഖലയെ സ്വീകരിച്ചു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെക്കാലം, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏക രാജ്യമായി ഇറ്റലി തുടർന്നു; 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പുനരുജ്ജീവനം താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ ശക്തി പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. - ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ, മധ്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, പ്രതിലോമ ശക്തികളുടെ പ്രത്യാക്രമണവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തന്നെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും മൂലമുണ്ടായ ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ സമയമായി മാറി.

പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കിന്റെയും ജിയോവന്നി ബോക്കാസിയോയുടെയും പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ വ്യക്തിപരമായ അന്തസ്സിന്റെ മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് ജനനവുമായല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധീരമായ പ്രവൃത്തികളുമായും അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം ആസ്വദിക്കാനുള്ള അവകാശവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി. പെട്രാർക്കിന്റെ "പാട്ടുകളുടെ പുസ്തകം" ലോറയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. "എന്റെ രഹസ്യം" എന്ന ഡയലോഗിലും നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും, അറിവിന്റെ ഘടന മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - മനുഷ്യ പ്രശ്നങ്ങൾ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുക, പണ്ഡിതന്മാരെ അവരുടെ ഔപചാരിക-യുക്തിപരമായ അറിവ് രീതിയെ വിമർശിച്ചു, പഠനത്തിനായി വിളിച്ചു. പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ (പെട്രാർക്ക് സിസറോ, വിർജിൽ, സെനെക്ക എന്നിവരെ പ്രത്യേകമായി അഭിനന്ദിച്ചു), തന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ അറിവിൽ കവിതയുടെ പ്രാധാന്യം വളരെയധികം ഉയർത്തി. ഈ ചിന്തകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ബോക്കാസിയോയും, "ദ ഡെക്കാമെറോൺ" എന്ന ചെറുകഥകളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവും, കാവ്യാത്മകവും ശാസ്ത്രീയവുമായ നിരവധി കൃതികളും പങ്കിട്ടു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടോടി-നഗര സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഡെക്കാമെറോൺ കണ്ടെത്തുന്നു. ഇവിടെ, മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ കലാപരമായ രൂപത്തിൽ ആവിഷ്കരിച്ചു - സന്യാസ ധാർമ്മികതയുടെ നിഷേധം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള അവകാശം, എല്ലാ സ്വാഭാവിക ആവശ്യങ്ങളും, ധീരമായ പ്രവൃത്തികളുടെ ഫലമായ കുലീനത എന്ന ആശയം. ഉയർന്ന ധാർമ്മികത, കുടുംബത്തിന്റെ കുലീനതയല്ല. ബർഗറുകളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും വികസിത വിഭാഗത്തിന്റെ വർഗവിരുദ്ധ ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കുലീനതയുടെ തീം, പല മാനവികവാദികളുടെയും സ്വഭാവമായി മാറും. IN കൂടുതൽ വികസനംപതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാനവികവാദികൾ ഇറ്റാലിയൻ, ലാറ്റിൻ ഭാഷകളിൽ സാഹിത്യത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി. - എഴുത്തുകാർ, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞർ, ചരിത്രകാരന്മാർ, തത്ത്വചിന്തകർ, കവികൾ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ, പ്രഭാഷകർ.

ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയിൽ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളുള്ള ദിശകളുണ്ടായിരുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സന്തോഷത്തിലേക്കുള്ള മനുഷ്യന്റെ പാതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന്. അങ്ങനെ, സിവിൽ ഹ്യൂമനിസത്തിൽ - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ വികസിച്ച ദിശ. (അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ ലിയോനാർഡോ ബ്രൂണിയും മാറ്റിയോ പാൽമിയേരിയുമാണ്) - ധാർമ്മികത പൊതുനന്മയെ സേവിക്കുക എന്ന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒരു പൗരനെ, സമൂഹത്തിന്റെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്ന ഒരു രാജ്യസ്‌നേഹിയെ ബോധവൽക്കരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മാനവികവാദികൾ ഉറപ്പിച്ചു. അവർ അവകാശപ്പെട്ടു ധാർമ്മിക ആദർശംസന്യാസ സന്യാസം എന്ന സഭാ ആദർശത്തിന് വിരുദ്ധമായി സജീവമായ സിവിൽ ജീവിതം. നീതി, ഔദാര്യം, വിവേകം, ധൈര്യം, മര്യാദ, എളിമ തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങൾക്ക് അവർ പ്രത്യേക മൂല്യം നൽകി. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഈ സദ്ഗുണങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും കഴിയുന്നത് സജീവമായ സാമൂഹിക ഇടപെടലിലൂടെയാണ്, അല്ലാതെ ലൗകിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒളിച്ചോട്ടത്തിലല്ല. ഈ സ്കൂളിലെ ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകൾ ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കായി സർക്കാരിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രൂപമായി കണക്കാക്കുന്നു, അവിടെ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, എല്ലാ മനുഷ്യ കഴിവുകളും പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാനവികതയുടെ മറ്റൊരു ദിശ. എഴുത്തുകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടിയുടെ സൃഷ്ടികളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ഐക്യത്തിന്റെ നിയമം ലോകത്ത് വാഴുന്നുവെന്നും മനുഷ്യൻ അതിന് വിധേയനാണെന്നും ആൽബർട്ടി വിശ്വസിച്ചു. അവൻ അറിവിനായി പരിശ്രമിക്കണം, തനിക്കും തനിക്കും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ. ആളുകൾ ന്യായമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നേടിയ അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സ്വന്തം നേട്ടത്തിലേക്ക് മാറ്റിക്കൊണ്ട്, വികാരങ്ങളുടെയും യുക്തിയുടെയും, വ്യക്തിയും സമൂഹവും, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കണം. സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങൾക്കും അറിവും ജോലിയും നിർബന്ധമാണ് - ആൽബെർട്ടിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത് സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പാതയാണ്.

ലോറെൻസോ വല്ല മറ്റൊരു നൈതിക സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ടുവച്ചു. അവൻ സന്തോഷത്തെ സന്തോഷത്തോടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളിൽ നിന്നും ആനന്ദം ലഭിക്കണം. സന്യാസം മനുഷ്യപ്രകൃതിക്ക് തന്നെ വിരുദ്ധമാണ്; വികാരങ്ങളും യുക്തിയും അവകാശങ്ങളിൽ തുല്യമാണ്; അവയുടെ ഐക്യം കൈവരിക്കണം. ഈ നിലപാടുകളിൽ നിന്ന്, "സന്യാസ വ്രതത്തിൽ" എന്ന സംഭാഷണത്തിൽ വല്ല സന്യാസത്തെ നിർണായകമായി വിമർശിച്ചു.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. ഫ്ലോറൻസിലെ പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദിശ വ്യാപകമായി. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ പ്രമുഖ മാനവിക തത്ത്വചിന്തകരായ മാർസിലിയോ ഫിസിനോയും ജിയോവാനി പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോലയും പ്ലേറ്റോയുടെയും നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകളുടെയും തത്ത്വചിന്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അവരുടെ കൃതികളിൽ മനുഷ്യമനസ്സിനെ ഉയർത്തി. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം അവരുടെ സ്വഭാവമായി മാറി. ഫിസിനോ മനുഷ്യനെ ലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കുന്നു, മനോഹരമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് (ഈ ബന്ധം അറിവിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു). അറിവിൽ - ധാർമ്മികതയിലും പ്രകൃതിയുടെ ശാസ്ത്രത്തിലും ആശ്രയിക്കുന്ന, സ്വയം രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവുള്ള ലോകത്തിലെ ഏക ജീവിയെ പിക്കോ മനുഷ്യനിൽ കണ്ടു. തന്റെ "മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസംഗത്തിൽ" പിക്കോ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയ്ക്കുള്ള അവകാശത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ഏതെങ്കിലും പിടിവാശികളില്ലാത്ത തത്ത്വചിന്ത എല്ലാവരുടെയും ഭാഗമാകണമെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ചിലർ മാത്രമല്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകൾ പുതിയതും മാനുഷികവുമായ നിലപാടുകളിൽ നിന്ന് നിരവധി ദൈവശാസ്ത്ര പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തെ സമീപിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് ദൈവശാസ്ത്ര മേഖലയിലേക്കുള്ള മാനവികതയുടെ അധിനിവേശം.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ പുതിയ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി: "ദി ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്" എന്ന കവിതയിലൂടെ ലുഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ പ്രശസ്തനായി, അവിടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ഫാന്റസിയും ഇഴചേർന്ന്, ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, ചിലപ്പോൾ സങ്കടകരവും ചിലപ്പോൾ ഇറ്റാലിയൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിരോധാഭാസവും; ബാൽദാസാരെ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോൺ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഉത്തമ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് ഒരു പുസ്തകം സൃഷ്ടിച്ചു ("ദി കോർട്ടർ"). മികച്ച കവി പിയട്രോ ബെംബോയുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യ ലഘുലേഖകളുടെ രചയിതാവായ പിയട്രോ അരെറ്റിനോയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമയമാണിത്; 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോയുടെ മഹത്തായ വീര കാവ്യം "ജെറുസലേം ലിബറേറ്റഡ്" എഴുതിയത്, അത് മതേതര നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെ മാത്രമല്ല, മാനവിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രതിസന്ധിയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ മതതത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വ്യക്തിയുടെ സർവ്വശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല മികച്ച വിജയങ്ങൾ നേടി, അത് പെയിന്റിംഗിൽ മസാസിയോ, ശില്പകലയിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വാസ്തുവിദ്യയിൽ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ മികച്ച കഴിവുകൾ, മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ, പ്രകൃതിയിലും സമൂഹത്തിലും അവന്റെ സ്ഥാനം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിനൊപ്പം, മറ്റ് നിരവധി പേർ ഉയർന്നുവന്നു - ഉംബ്രിയൻ, വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ, വെനീഷ്യൻ. അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അവയായിരുന്നു - പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, അഡ്രിയ മാന്റ്റെഗ്ന, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി തുടങ്ങിയവർ. അവയെല്ലാം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തി: "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം" എന്ന തത്ത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജീവിതസമാന ചിത്രങ്ങളുടെ ആഗ്രഹം, പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളോടുള്ള വിശാലമായ അഭ്യർത്ഥന, പരമ്പരാഗത മത വിഷയങ്ങളുടെ മതേതര വ്യാഖ്യാനം, താൽപ്പര്യം. രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത, യോജിപ്പുള്ള അനുപാതങ്ങൾ മുതലായവ. ഛായാചിത്രം പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, മെഡൽ ആർട്ട്, ശിൽപം എന്നിവയുടെ വ്യാപകമായ ഒരു വിഭാഗമായി മാറി, ഇത് മനുഷ്യന്റെ മാനവിക ആദർശത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കലയിൽ തികഞ്ഞ വ്യക്തിയുടെ വീരോചിതമായ ആദർശം പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ യുഗം ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള, ബഹുമുഖ പ്രതിഭകളെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവന്നു - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ (കല കാണുക). ഒരു ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, കവി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നിവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു തരം സാർവത്രിക കലാകാരൻ ഉയർന്നുവന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാർ മാനവികവാദികളുമായി ചേർന്ന് പ്രവർത്തിക്കുകയും പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ശരീരഘടന, ഒപ്റ്റിക്സ്, ഗണിതശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുകയും അവരുടെ നേട്ടങ്ങൾ അവരുടെ ജോലിയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വെനീഷ്യൻ കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കുതിപ്പ് അനുഭവപ്പെട്ടു. ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മനുഷ്യന്റെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായ സമ്പന്നതയ്ക്കും യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നവോത്ഥാന ശൈലി സജീവമായി സ്ഥാപിക്കുന്ന സമയമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് മതേതര ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, ഇത് പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ (ഓർഡർ ആർക്കിടെക്ചർ) പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു. ഒരു പുതിയ തരം കെട്ടിടം രൂപീകരിച്ചു - ഒരു നഗര കൊട്ടാരം (പലാസ്സോ), ഒരു രാജ്യ വസതി (വില്ല) - ഗാംഭീര്യവും മാത്രമല്ല വ്യക്തിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവിടെ മുൻഭാഗത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ലാളിത്യം വിശാലവും സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചതുമായ ഇന്റീരിയറുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി, ഗ്യുലിയാനോ ഡാ സങ്കല്ലോ, ബ്രമാന്റേ, പല്ലാഡിയോ എന്നിവരാണ്. ആരോഗ്യകരവും സുസജ്ജവും മനോഹരവുമായ താമസസ്ഥലത്തിനായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പുതിയ തത്ത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിരവധി ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിനായി പ്രോജക്ടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വ്യക്തിഗത കെട്ടിടങ്ങൾ മാത്രമല്ല, പഴയ മധ്യകാല നഗരങ്ങളും പുനർനിർമിച്ചു: റോം, ഫ്ലോറൻസ്, ഫെറാറ, വെനീസ്, മാന്റുവ, റിമിനി.

ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ. സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം.

ഹാൻസ് ഹോൾബീൻ ദി യംഗർ. റോട്ടർഡാമിലെ ഡച്ച് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ഇറാസ്മസിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1523

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ. വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ. 1570 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel" എന്ന നോവലിന് ശ്രീ. ഡോറെയുടെ ചിത്രീകരണം.

മൈക്കൽ മൊണ്ടെയ്ൻ - ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകൻഎഴുത്തുകാരനും.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും ചരിത്രപരവുമായ ചിന്തയിൽ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സമൂഹത്തിന്റെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നം കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളുടെ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഫ്ലോറൻസിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബ്രൂണിയുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് മച്ചിയവെല്ലിയുടെയും കൃതികൾ, വെനീസിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സബെല്ലിക്കോയുടെയും കോണ്ടാരിനിയുടെയും കൃതികൾ ഈ നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഘടനയുടെ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി, അതേസമയം മിലാനിലെ ചരിത്രകാരന്മാർ. നേപ്പിൾസ്, നേരെമറിച്ച്, രാജവാഴ്ചയുടെ പോസിറ്റീവ് കേന്ദ്രീകൃത പങ്കിനെ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ സംഭവിച്ച ഇറ്റലിയിലെ എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങളും മച്ചിയവെല്ലിയും ഗുയിക്യാർഡിനിയും വിശദീകരിച്ചു. വിദേശ ആക്രമണങ്ങളുടെ രംഗം, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വികേന്ദ്രീകരണം, ദേശീയ ഏകീകരണത്തിനായി ഇറ്റലിക്കാരെ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. നവോത്ഥാന ചരിത്രരചനയുടെ ഒരു പൊതു സവിശേഷത, തങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളെ ആളുകളിൽ തന്നെ കാണാനും ഭൂതകാല അനുഭവങ്ങളെ ആഴത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യാനും രാഷ്ട്രീയ പ്രയോഗത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായി. ഒരു സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യ ലഭിച്ചു. ഉട്ടോപ്യൻമാരായ ഡോണി, ആൽബർഗാറ്റി, സുക്കോളോ എന്നിവരുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ, സ്വകാര്യ സ്വത്തിന്റെ ഭാഗികമായ ഉന്മൂലനം, പൗരന്മാരുടെ സമത്വം (എല്ലാ ആളുകളും അല്ല), സാർവത്രിക നിർബന്ധിത അധ്വാനം, വ്യക്തിയുടെ യോജിപ്പുള്ള വികസനം എന്നിവയുമായി ഒരു ആദർശ സമൂഹം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്വത്തിന്റെ സാമൂഹികവൽക്കരണത്തിന്റെയും സമീകരണത്തിന്റെയും ആശയത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയാർന്ന ആവിഷ്കാരം കാമ്പനെല്ലയുടെ "സിറ്റി ഓഫ് ദി സൺ" ൽ കണ്ടെത്തി.

പ്രകൃതിയും ദൈവവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങൾ പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്തകരായ ബെർണാർഡിനോ ടെലിസിയോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ പാട്രിസി, ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ എന്നിവർ മുന്നോട്ടുവച്ചു. അവരുടെ കൃതികളിൽ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ വികാസത്തെ നയിക്കുന്ന ഒരു സ്രഷ്ടാവായ ദൈവത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം പാന്തീസത്തിന് വഴിമാറി: ദൈവം പ്രകൃതിയെ എതിർക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, അതോടൊപ്പം ലയിക്കുന്നു; പ്രകൃതി എക്കാലവും നിലനിൽക്കുന്നതും സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വികസിക്കുന്നതുമായി കാണുന്നു. നവോത്ഥാന പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങൾ കത്തോലിക്കാ സഭയിൽ നിന്ന് കടുത്ത പ്രതിരോധം നേരിട്ടു. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അനന്തതയെയും അനന്തതയെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്ക്, അജ്ഞതയെയും അവ്യക്തതയെയും അംഗീകരിക്കുന്ന സഭയെ നിശിതമായി വിമർശിച്ചതിന്, 1600-ൽ ബ്രൂണോയെ മതഭ്രാന്തനായി അപലപിക്കുകയും വെടിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അച്ചടിയിലൂടെ ഇത് ഒരു വലിയ പരിധി വരെ സുഗമമാക്കി. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലായിരുന്നു. വെനീസ്, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അൽഡസ് മാന്യൂട്ടിയസിന്റെ അച്ചടിശാല സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി; ബാസൽ, അവിടെ ജോഹാൻ ഫ്രോബന്റെയും ജോഹാൻ അമെർബാക്കിന്റെയും പ്രസിദ്ധീകരണശാലകൾ ഒരുപോലെ പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു; ലിയോൺ അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ എറ്റിയെൻ പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസിനൊപ്പം പാരീസ്, റോം, ലൂവെയ്ൻ, ലണ്ടൻ, സെവില്ലെ. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അച്ചടി ശക്തമായ ഒരു ഘടകമായി മാറി, മാനവികവാദികളുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും ഒരു പുതിയ സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയയിൽ സജീവമായ ഇടപെടലിന് വഴി തുറന്നു.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തി റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് "ക്രിസ്ത്യൻ ഹ്യൂമനിസം" എന്ന പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളും സഖ്യകക്ഷികളും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജെ. കോളെറ്റും തോമസ് മോറും, ഫ്രാൻസിലെ ജി. ബുഡെറ്റും ലെഫെബ്‌വ്രെ ഡി എറ്റാപ്പിൾസും, ജർമ്മനിയിലെ ഐ. റ്യൂച്ച്‌ലിനും) പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചുമതലകൾ ഇറാസ്മസ് വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് പുരാതന പുറജാതീയ പൈതൃകത്തിന്റെ പുനരുത്ഥാനം മാത്രമല്ല, ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ പുനരുദ്ധാരണവും കൂടിയായിരുന്നു.മനുഷ്യൻ പരിശ്രമിക്കേണ്ട സത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവയ്ക്കിടയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നും അദ്ദേഹം കണ്ടില്ല. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളെപ്പോലെ, മനുഷ്യന്റെ പുരോഗതിയെ വിദ്യാഭ്യാസവുമായി അദ്ദേഹം ബന്ധിപ്പിച്ചു, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, അതിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ കഴിവുകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനുഷിക അധ്യാപനത്തിന് "എളുപ്പമുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ" കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു, കൂടാതെ "ഇൻ പ്രെയിസ് ഓഫ് മണ്ടത്തരം" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശിത ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതി അജ്ഞതയ്ക്കും പിടിവാശിക്കും ഫ്യൂഡൽ മുൻവിധികൾക്കും എതിരായിരുന്നു. സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ സന്തോഷത്തിലേക്കുള്ള പാതയും മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രാനുഭവത്തിന്റെ എല്ലാ മൂല്യങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു മാനവിക സംസ്കാരം സ്ഥാപിക്കുന്നതും ഇറാസ്മസ് കണ്ടു.

ജർമ്മനിയിൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അതിവേഗം ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 1-ആം നൂറ്റാണ്ട്. സെബാസ്റ്റ്യൻ ബ്രാന്റിന്റെ "വിഡ്ഢികളുടെ കപ്പൽ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ആരംഭിച്ച ആക്ഷേപഹാസ്യ സാഹിത്യത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി അതിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതിൽ അക്കാലത്തെ കൂടുതൽ വിമർശിക്കപ്പെട്ടു; പൊതുജീവിതത്തിലെ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനത്തിലേക്ക് എഴുത്തുകാരൻ വായനക്കാരെ നയിച്ചു. ആക്ഷേപഹാസ്യ വരി ജർമ്മൻ സാഹിത്യംതുടർന്നു "ലെറ്റേഴ്സ് ഓഫ് ഡാർക്ക് പീപ്പിൾ" - അജ്ഞാതമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മാനവികവാദികളുടെ കൂട്ടായ കൃതി, അവരിൽ പ്രധാനി ഉൾറിക് വോൺ ഹട്ടൻ ആയിരുന്നു - അവിടെ സഭാ ശുശ്രൂഷകർ വിനാശകരമായ വിമർശനത്തിന് വിധേയരായി. ജർമ്മനിയിലെ സഭയുടെ ആധിപത്യം, രാജ്യത്തിന്റെ ഛിന്നഭിന്നത എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെ നിരവധി ലഘുലേഖകൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, കത്തുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ് ഹട്ടൻ; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജർമ്മൻ ജനതയുടെ ദേശീയ അവബോധം ഉണർത്താൻ സഹായിച്ചു.

ജർമ്മനിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർ എ. ഡ്യൂറർ, മികച്ച ചിത്രകാരനും കൊത്തുപണികളിൽ അതിരുകടന്ന പ്രഗത്ഭനുമായ എം. നിത്താർഡ് (ഗ്രൂൺവാൾഡ്), തന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങളുള്ള, ഛായാചിത്രം ചിത്രകാരൻ ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ ദി യംഗർ, അതുപോലെ ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ എന്നിവരായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ നവീകരണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെടുത്തി.

ഫ്രാൻസിൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുകയും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്തത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. 1494-1559 ലെ ഇറ്റാലിയൻ യുദ്ധങ്ങളാൽ ഇത് സുഗമമായി. (ഇറ്റാലിയൻ പ്രദേശങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിനായി ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മൻ ചക്രവർത്തി എന്നിവർക്കിടയിൽ അവർ യുദ്ധം ചെയ്തു), ഇത് ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ സമ്പന്നത ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി. അതേസമയം, ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യമായിരുന്നു, പുരാതന പൈതൃകത്തോടൊപ്പം മാനവികവാദികൾ ക്രിയാത്മകമായി പ്രാവീണ്യം നേടി. നവാരേയിലെ മാർഗരറ്റിന്റെ (ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ സഹോദരി) സർക്കിളിന്റെ ഭാഗമായിരുന്ന ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് ഫിലോളജിസ്റ്റുകളായ ഇ. ഡോൾ, ബി. ഡിപെരിയർ എന്നിവരുടെ കൃതികളായ സി.മാരോട്ടിന്റെ കവിതകൾ നാടോടി രൂപങ്ങളും സന്തോഷകരമായ സ്വതന്ത്രചിന്തയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞതാണ്. മികച്ച നവോത്ഥാന എഴുത്തുകാരനായ ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലെയ്‌സിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവലിൽ ഈ പ്രവണതകൾ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, ഇവിടെ പുരാതന പ്ലോട്ടുകൾ വരച്ച ഗാർഗാന്റുവ ആൻഡ് പന്താഗ്രൂവൽ നാടോടി കഥകൾസന്തോഷകരമായ രാക്ഷസന്മാരെക്കുറിച്ച്, സമകാലികരുടെ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളുടെയും അജ്ഞതയുടെയും പരിഹാസവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിൽ വളർത്തുന്നതിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുമുള്ള ഒരു മാനുഷിക പരിപാടിയുടെ അവതരണം. ദേശീയ ഫ്രഞ്ച് കവിതയുടെ ഉയർച്ച പ്ലീയാഡ്സിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - റോൺസാർഡിന്റെയും ഡു ബെല്ലെയുടെയും നേതൃത്വത്തിലുള്ള കവികളുടെ ഒരു സർക്കിൾ. ആഭ്യന്തര (ഹ്യൂഗനോട്ട്) യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ (ഫ്രാൻസിലെ മതയുദ്ധങ്ങൾ കാണുക), വ്യത്യാസങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ച പത്രപ്രവർത്തനം രാഷ്ട്രീയ നിലപാട്സമൂഹത്തിന്റെ വിരുദ്ധ ശക്തികൾ. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ എതിർത്ത എഫ്. ഹൗട്ട്മാനും ഡുപ്ലെസിസ് മോർണേയും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജാവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരൊറ്റ ദേശീയ രാഷ്ട്രം ശക്തിപ്പെടുത്തണമെന്ന് വാദിച്ച ജെ. ബോഡിനും ആയിരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ രാഷ്ട്രീയ ചിന്തകർ. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ ഉപന്യാസങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ കണ്ടെത്തി. മൊണ്ടെയ്ൻ, റാബെലെയ്‌സ്, ബോണവെഞ്ചർ ഡിപെരിയർ എന്നിവർ മതേതര സ്വതന്ത്രചിന്തയുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു, അത് നിരസിച്ചു. മതപരമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾലോകവീക്ഷണം. അവർ സ്കോളാസ്റ്റിസം, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും മധ്യകാല സമ്പ്രദായം, പണ്ഡിതവാദം, മതഭ്രാന്ത് എന്നിവയെ അപലപിച്ചു. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ പ്രകടനവും വിശ്വാസത്തോടുള്ള വിധേയത്വത്തിൽ നിന്ന് മനസ്സിന്റെ മോചനവും വൈകാരിക ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയുമാണ് മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ നൈതികതയുടെ പ്രധാന തത്വം. വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക കഴിവുകളുടെ സാക്ഷാത്കാരവുമായി അദ്ദേഹം സന്തോഷത്തെ ബന്ധപ്പെടുത്തി, അത് മതേതര വളർത്തലും സ്വതന്ത്ര ചിന്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വിദ്യാഭ്യാസവും നൽകണം. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയിൽ, പോർട്രെയിറ്റ് തരം മുന്നിലെത്തി, അതിൽ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സ് ജെ.ഫോക്കെറ്റ്, എഫ്. ജെ.ഗൗജോൺ ശിൽപകലയിൽ പ്രശസ്തനായി.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ, വാചാടോപ സമൂഹങ്ങൾ ഒരു വ്യതിരിക്ത പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, കരകൗശല വിദഗ്ധരും കർഷകരും ഉൾപ്പെടെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. സമൂഹങ്ങളുടെ മീറ്റിംഗുകളിൽ, രാഷ്ട്രീയവും ധാർമ്മികവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ സംവാദങ്ങൾ നടന്നു, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, വാക്കിൽ പരിഷ്കൃതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി; സമൂഹങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകൾ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. നാടോടി സവിശേഷതകളും ഡച്ച് കലയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. "കർഷകൻ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ, കർഷക ജീവിതത്തിന്റെയും ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ വികാരം പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണതയോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി. നാടക കല, അതിന്റെ ഓറിയന്റേഷനിൽ ജനാധിപത്യം. നിരവധി പൊതു-സ്വകാര്യ തീയറ്ററുകളിൽ ഗാർഹിക കോമഡികൾ, ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, വീര നാടകങ്ങൾ എന്നിവ അരങ്ങേറി. മഹത്തായ നായകന്മാർ മധ്യകാല ധാർമികതയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന സി.മാർലോയുടെയും ദുരന്തകഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ബി.ജോൺസന്റെയും നാടകങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ നാടകകൃത്തായ വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ രൂപം ഒരുക്കി. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ തികഞ്ഞ മാസ്റ്റർ - കോമഡികൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, ചരിത്ര വൃത്താന്തങ്ങൾ, ശക്തരായ ആളുകളുടെ, നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ, ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന, വികാരാധീനനായ, ബുദ്ധിയും ഊർജവും ഉള്ള, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഷേക്സ്പിയർ സൃഷ്ടിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതി മനുഷ്യന്റെ മാനവിക ആദർശവൽക്കരണവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ ആഴമേറിയ ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വിടവ് തുറന്നുകാട്ടി. യഥാർത്ഥ ലോകം. ഇംഗ്ലീഷ് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ നവോത്ഥാന തത്ത്വചിന്തയെ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സമീപനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി. ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ വിശ്വസനീയമായ ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ സ്കോളാസ്റ്റിക് രീതിയുടെ നിരീക്ഷണത്തെയും പരീക്ഷണത്തെയും അദ്ദേഹം എതിർത്തു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സമൂഹം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള പാത ബേക്കൺ കണ്ടു.

സ്പെയിനിൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ "സുവർണ്ണകാലം" അനുഭവിച്ചു. - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ. അവളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ പുതിയത് സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സ്പാനിഷ് സാഹിത്യംദേശീയവും നാടോടി നാടകവേദി, അതുപോലെ മികച്ച ചിത്രകാരൻ എൽ ഗ്രെക്കോയുടെ സൃഷ്ടിയും. നൈറ്റ്ലി, പികാരെസ്ക് നോവലുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളർന്നുവന്ന പുതിയ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം, മിഗുവൽ ഡി സെർവാന്റസിന്റെ "ദി കന്നിംഗ് ഹിഡാൽഗോ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഓഫ് ലാ മാഞ്ച" എന്ന നോവലിൽ മികച്ച പൂർത്തീകരണം കണ്ടെത്തി. നൈറ്റ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെയും കർഷകനായ സാഞ്ചോ പാൻസയുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ, നോവലിന്റെ പ്രധാന മാനവിക ആശയം വെളിപ്പെടുന്നു: നീതിയുടെ പേരിൽ തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ ധീരമായ പോരാട്ടത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ മഹത്വം. സെർവാന്റസിന്റെ നോവൽ - ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരുതരം പാരഡിയും പ്രണയം 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനിലെ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ ക്യാൻവാസ്. ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകിയ നിരവധി നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് സെർവാന്റസ്. അതിലും വലിയ തോതിൽ, സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന തിയേറ്ററിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം നാടോടി ചൈതന്യത്താൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന, വസ്ത്രത്തിന്റെയും വാളിന്റെയും ഗാനരചന-വീര കോമഡികളുടെ രചയിതാവായ, അങ്ങേയറ്റം പ്രഗത്ഭനായ നാടകകൃത്തും കവിയുമായ ലോപ് ഡി വേഗയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ്. ത്രിത്വം. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒന്നാം പാദം

XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഹംഗറിയിൽ വ്യാപിച്ചു, അവിടെ രാജകീയ രക്ഷാകർതൃത്വം ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു പ്രധാന പങ്ക്മാനവികതയുടെ പൂക്കാലം; ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ, പുതിയ പ്രവണതകൾ ദേശീയ അവബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി; പോളണ്ടിൽ, അത് മാനുഷിക സ്വതന്ത്രചിന്തയുടെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഡുബ്രോവ്നിക് റിപ്പബ്ലിക്, ലിത്വാനിയ, ബെലാറസ് എന്നിവയുടെ സംസ്കാരത്തെയും ബാധിച്ചു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലും നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള ചില പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിലും അതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിലും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യവുമായി അവർ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. കലയിൽ, ഇത് പ്രാഥമികമായി ആൻഡ്രി റുബ്ലെവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിളിലെ കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയാണ്, സാഹിത്യത്തിൽ - “ദി ടെയിൽ ഓഫ് പീറ്റർ ആൻഡ് ഫെവ്‌റോണിയ ഓഫ് മുറോം,” ഇത് മുറോം രാജകുമാരന്റെയും കർഷക പെൺകുട്ടിയായ ഫെവ്‌റോണിയയുടെയും പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചും കൃതികളെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. എപ്പിഫാനിയസ് ദി വൈസ് തന്റെ സമർത്ഥമായ "വാക്കുകളുടെ നെയ്ത്ത്" ഉപയോഗിച്ച്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ രാഷ്ട്രീയ പത്രപ്രവർത്തനത്തിൽ (ഇവാൻ പെരെസ്വെറ്റോവും മറ്റുള്ളവരും) നവോത്ഥാന ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

XVI-ൽ - XVII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച പോളിഷ് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ എൻ. കോപ്പർനിക്കസിന്റെ സൂര്യകേന്ദ്ര സിദ്ധാന്തമാണ് പുതിയ ജ്യോതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചത്. ജർമ്മൻ ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ I. കെപ്ലറുടെയും ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ജി. ഗലീലിയോയുടെയും കൃതികളിൽ ഇതിന് കൂടുതൽ തെളിവുകൾ ലഭിച്ചു. ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനും ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ഗലീലിയോ ഒരു ദൂരദർശിനി നിർമ്മിച്ചു, ചന്ദ്രനിലെ പർവതങ്ങൾ, ശുക്രന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, വ്യാഴത്തിന്റെ ഉപഗ്രഹങ്ങൾ മുതലായവ കണ്ടെത്തുന്നതിനായി ഗലീലിയോയുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ, സൂര്യനുചുറ്റും ഭൂമിയുടെ ഭ്രമണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കോപ്പർനിക്കസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഹീലിയോസെൻട്രിക് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വ്യാപനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി, അത് മതവിരുദ്ധമാണെന്ന് സഭ അംഗീകരിച്ചു; അവൾ തന്റെ പിന്തുണക്കാരെ പീഡിപ്പിക്കുകയും (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്തംഭത്തിൽ കത്തിച്ച ഡി. ബ്രൂണോയുടെ വിധി) ഗലീലിയോയുടെ കൃതികൾ നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഭൗതികശാസ്ത്രം, മെക്കാനിക്സ്, ഗണിതശാസ്ത്രം എന്നീ മേഖലകളിൽ ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്റ്റീഫൻ ഹൈഡ്രോസ്റ്റാറ്റിക്സിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി; ടാർടാഗ്ലിയ ബാലിസ്റ്റിക്സ് സിദ്ധാന്തം വിജയകരമായി പഠിച്ചു; മൂന്നാം ഡിഗ്രിയുടെ ബീജഗണിത സമവാക്യങ്ങളുടെ പരിഹാരം കാർഡാനോ കണ്ടെത്തി. G. Kremer (Mercator) കൂടുതൽ വിപുലമായി സൃഷ്ടിച്ചു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ മാപ്പുകൾ. സമുദ്രശാസ്ത്രം ഉയർന്നുവന്നു. സസ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ഇ. കോർഡും എൽ. കെ. ഗെസ്നർ തന്റെ "മൃഗങ്ങളുടെ ചരിത്രം" ഉപയോഗിച്ച് സുവോളജി മേഖലയിലെ അറിവ് സമ്പന്നമാക്കി. ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് മെച്ചപ്പെട്ടു, ഇത് വെസാലിയസിന്റെ "മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഘടനയിൽ" സുഗമമാക്കി. എം സെർവെറ്റ് ഒരു ശ്വാസകോശ രക്തചംക്രമണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. മികച്ച വൈദ്യനായ പാരസെൽസസ് ഔഷധത്തെയും രസതന്ത്രത്തെയും അടുപ്പിക്കുകയും ഫാർമക്കോളജിയിൽ സുപ്രധാനമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. മിസ്റ്റർ അഗ്രിക്കോള ഖനനം, ലോഹശാസ്ത്രം എന്നീ മേഖലകളിൽ അറിവ് ചിട്ടപ്പെടുത്തി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പരമ്പര മുന്നോട്ടുവച്ചു എഞ്ചിനീയറിംഗ് പദ്ധതികൾ, സമകാലിക സാങ്കേതിക ചിന്തകളേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ്, പിന്നീടുള്ള ചില കണ്ടെത്തലുകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, വിമാനം).

XIV-XV നൂറ്റാണ്ട്. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ, പ്രക്ഷുബ്ധമായ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു - നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം - ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന്). യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം ഫ്യൂഡൽ-സെർഫോഡത്തിൽ നിന്നുള്ള മനുഷ്യന്റെ മോചനം, ശാസ്ത്രം, കല, കരകൗശല വികസനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ച് വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ വികസനം തുടർന്നു: ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം 16-ന്റെ മധ്യം മുതൽ 1690-കൾ വരെയാണ്.

സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ സഭയുടെ സ്വാധീനം ദുർബലമായി, വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, വികസന അവസരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പുരാതനതയോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. അച്ചടിയുടെ കണ്ടുപിടിത്തം ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സാക്ഷരതയുടെ വ്യാപനത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്കും ഫിക്ഷൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും കലകളുടെയും വികാസത്തിനും കാരണമായി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന മതപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ബൂർഷ്വാസി സംതൃപ്തരായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെയും പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ പൈതൃകത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ, മതേതര ശാസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. അങ്ങനെ പുരാതന (പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ) ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും "പുനരുജ്ജീവനം" ആരംഭിച്ചു. ഗ്രന്ഥശാലകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന പുരാതന സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങൾ ശാസ്ത്രജ്ഞർ തിരയാനും പഠിക്കാനും തുടങ്ങി.

സഭയ്‌ക്കെതിരെ സംസാരിക്കാൻ ധൈര്യമുള്ള എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു: ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യം മനുഷ്യനാണ്, അവന്റെ എല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളും ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം, അത് പൂർണ്ണമായും സന്തോഷത്തോടെയും അർത്ഥപൂർണ്ണമായും ജീവിക്കുക. തങ്ങളുടെ കല ജനങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ച അത്തരം ആളുകളെ മാനവികവാദികൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷത മാനവിക ആശയങ്ങളാണ്. ഈ യുഗം പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും ആദ്യകാല റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനെ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായി "നവോത്ഥാന റിയലിസം" (അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസപരം, വിമർശനാത്മകം, സോഷ്യലിസ്റ്റ്. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും പ്രാധാന്യവും, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരവും ഫലപ്രദവുമായ തുടക്കം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് നവോത്ഥാന കൃതികൾ നമുക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളാൽ സവിശേഷമാണ്. എന്നാൽ ഉറപ്പാണ് സാഹിത്യ രൂപങ്ങൾജയിച്ചു. ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവാകുന്നു - ചെറുകഥ, അതിനെ നവോത്ഥാന ചെറുകഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ മനുഷ്യന്റെയും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രവചനാതീതമായ ലോകത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വിസ്മയത്തിന്റെ വികാരത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗം ജനിച്ചത്.


കവിതയിൽ, സോണറ്റ് (ഒരു പ്രത്യേക റൈം ഉള്ള 14 വരികളുടെ ഒരു ഖണ്ഡിക) ഏറ്റവും സ്വഭാവ രൂപമായി മാറുന്നു. നാടകരചനയ്ക്ക് വലിയ വികസനം കൈവരുന്നു. സ്പെയിനിലെ ലോപ് ഡി വേഗയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഷേക്സ്പിയറുമാണ് നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ നാടകകൃത്ത്.

പത്രപ്രവർത്തനവും ദാർശനിക ഗദ്യവും വ്യാപകമാണ്. ഇറ്റലിയിൽ, ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ തന്റെ കൃതികളിൽ സഭയെ അപലപിക്കുകയും സ്വന്തം പുതിയ ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, തോമസ് മോർ തന്റെ ഉട്ടോപ്യ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഉട്ടോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മിഷേൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ ("പരീക്ഷണങ്ങൾ"), റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് ("വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ സ്തുതിയിൽ") തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കളും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു.

അന്നത്തെ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ കിരീടം ചൂടിയവരായിരുന്നു. ഡ്യൂക്ക് ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസി കവിതകൾ എഴുതുന്നു, ഫ്രാൻസിലെ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ സഹോദരി നവാറിലെ മാർഗരറ്റ് ഹെപ്‌റ്റാമെറോൺ എന്ന ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലകളിൽ, മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സൃഷ്ടിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ശക്തനും തികഞ്ഞവനും, കോപവും സൗമ്യതയും, ചിന്താശീലവും സന്തോഷവാനും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ച വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ലോകത്തെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറ ഉണ്ടാക്കുന്നു. അവരുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടിയാണ്. ഈ ഫ്രെസ്കോകൾ ഗാംഭീര്യവും ആർദ്രതയും നിറഞ്ഞതാണ്. ബലിപീഠത്തിന്റെ ചുവരിൽ ഒരു ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" ഉണ്ട്, അത് 1537-1541 ൽ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ മനുഷ്യനിൽ കാണുന്നത് "സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം" അല്ല, മറിച്ച് ക്രിസ്തുവിനെ കോപാകുലനായും ശിക്ഷിക്കുന്നവനായും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗും ബലിപീഠത്തിന്റെ മതിലും സാധ്യതയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടലിനെയും പദ്ധതിയുടെ മഹത്വത്തെയും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ ദുരന്തത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കലയിൽ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം പൂർത്തിയാക്കിയ കൃതിയായി "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

© 2023 skudelnica.ru -- പ്രണയം, വിശ്വാസവഞ്ചന, മനഃശാസ്ത്രം, വിവാഹമോചനം, വികാരങ്ങൾ, വഴക്കുകൾ