ടെമ്പോ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ മീറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാന തരങ്ങൾ

3. ഇതില്ലാതെ ഈണം ഉണ്ടാകില്ല

മെലഡി ഒരു പ്രധാന മാർഗമാണ് സംഗീത ഭാവപ്രകടനം. ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം. ഇത് സത്യമാണോ, നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ്ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗം താളമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് അവനോട് വിയോജിക്കാം, എന്നാൽ അവൻ ശരിയാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. താളമില്ലാതെ ഈണമില്ല. കൂടാതെ താളം ഈണമില്ലാതെ നിലനിൽക്കും. എങ്ങനെ? ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് മേശപ്പുറത്ത് താളാത്മക രൂപങ്ങൾ തട്ടിയതെന്ന് ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

താളമില്ലാതെ (താളമില്ലാതെ മാത്രമല്ല) ഈണം നിലനിൽക്കില്ലെന്ന് നമുക്ക് ഇപ്പോൾ കാണാം.

അത് എന്താണ്?

ഇത് ഒരു സ്കെയിലിന്റെ ഒരു ശകലം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. പിന്നെ ഇത്?

പരിചിതമായ എന്തോ ഒരു മാർച്ച് ഷുമാന്റെ മാർച്ച് പോലെ തോന്നുന്നു!

ഇപ്പോൾ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ താളവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക. ഒരു സ്കെയിലിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഒരു ഷുമാൻ മാർച്ചിന്റെ മെലഡിയുടെ ഒരു ശകലമായി മാറും. എന്നാൽ താളമില്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ആവശ്യമായ പിച്ചിന്റെ ശബ്ദമില്ലാതെ പോലും നിങ്ങൾക്ക് താളം ഊഹിക്കാൻ കഴിയും.

സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചിന്തകളിൽ ചിട്ടയുണ്ടാകണം. റിഥം ഈ ക്രമം സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, കൃത്യസമയത്ത് ശബ്ദങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും ഏകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത് അവയുടെ ദൈർഘ്യമനുസരിച്ച്.

ചില വാക്കുകളിൽ നിന്ന് സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ മാത്രം വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ആരാണ് Ua? എന്താണ് "ഒപ്പം" അല്ലെങ്കിൽ "എ"? ഞാൻ പറഞ്ഞാൽ: “Shmn npsl mrsh. Mrsh chtk rtm-ൽ. ചില കാര്യങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്. സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ്ഡ്രാഫ്റ്റുകളിൽ ഞാൻ വേഗതയ്ക്കായി സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി. അവന്റെ ഒപ്പ് ഇതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു: .

സംഗീത ഭാഷയിൽ, പിച്ച് സ്വരാക്ഷരങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്, ദൈർഘ്യം വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. എന്നാൽ ഏത് ഭാഷയിലും സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും ഒരുപോലെ ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, കൂടുതൽ പ്രധാനം എന്താണെന്ന് പറയാനാവില്ല: രാഗമോ താളമോ.

... ചിഹ്നം പൂരിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുക...

ഏതെങ്കിലും ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദങ്ങൾ എടുക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതുപോലെ:

ഈ ശബ്ദങ്ങളെ ഏതെങ്കിലും താളത്തിൽ ക്രമീകരിക്കാനും ഏകോപിപ്പിക്കാനും എന്തുകൊണ്ട് ശ്രമിക്കരുത്? ഒരു ഈണം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് മതിയാകും എങ്കിലോ? ഇതിനകം എഴുതിയതിൽ നിന്ന് ഒരു താളം എടുക്കാം, പ്രശസ്തമായ മെലഡി. ഒരുപക്ഷേ നാടകത്തിലെ ആദ്യ വാചകം ഇതിന് അനുയോജ്യമാകും എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്"ഓസിന്റെ മരണം." ഇതിന് പതിനാല് ശബ്ദങ്ങളും ഉണ്ട്:

ഇനി നമുക്ക് ഈ സംഗീത ശകലത്തിന്റെ താളാത്മക പാറ്റേൺ എഴുതാം:

ഇനി നമുക്ക് ഈ താളം ഉപയോഗിച്ച് നമ്മുടെ അബ്രകാഡബ്രയെ "ക്രോസ്" ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കാം:

കിട്ടിയത് കളിക്കുക. വിചിത്രമായ എന്തോ ഒന്ന്. ശരിയാണ്, ഇത് ഇപ്പോൾ തികച്ചും വിഡ്ഢിത്തമല്ല. ആദ്യത്തെ രണ്ട് ബാറുകളിൽ പോലും ഒരുതരം വിദേശ സൗന്ദര്യമുണ്ട്. എന്നാൽ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകുന്തോറും നമ്മുടെ സംഗീത ചിന്തകൾ കൂടുതൽ നഷ്ടപ്പെടുകയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു.

രണ്ട് പ്രധാന കാര്യങ്ങൾ ഓർക്കുക വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഏതെങ്കിലും ശബ്ദം. നീ എന്നെ ഓർമ്മിക്കുന്നുണ്ടോ? ശരി, കാലാവധിഒപ്പം ഉയരം. കാലയളവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്തത്? സമ്മതിച്ചുഅവ താളം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് ഏകോപിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചോ? ഒരേ കാര്യം. കെട്ടുകഥ ഓർക്കുക ഇവാൻ ആൻഡ്രീവിച്ച് ക്രൈലോവ്സ്വാൻ, പൈക്ക്, ക്യാൻസർ എന്നിവയെക്കുറിച്ച്? "സഖാക്കൾക്കിടയിൽ യോജിപ്പില്ലാത്തപ്പോൾ ശരിഅവരുടെ ബിസിനസ് നടക്കില്ല.

വലുതും ചെറുതുമായ രണ്ട് പ്രധാന മോഡുകൾ പരാമർശിച്ചപ്പോൾ തന്നെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ “മോഡ്” എന്ന വാക്ക് ഞങ്ങൾ കണ്ടു. വലുതും ചെറുതുമായ ചില മാനസികാവസ്ഥകൾ അറിയിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നമുക്കറിയാം. എന്നാൽ സംഗീതം, ഒന്നാമതായി, മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള കലയാണ്. സംഗീതത്തിന് ഒരു മാനസികാവസ്ഥയുണ്ടെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം അതിന് ചിന്തകളുണ്ട്, ഈ ചിന്തകൾ ക്രമത്തിലാണ്, യോജിപ്പിലാണ്.

ഇപ്പോൾ എന്താണ് ഫ്രെറ്റ് എന്ന് കണ്ടുപിടിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. അതിന്റെ നിർവചനം ഒരു വാക്കിൽ മാത്രം താളത്തിന്റെ നിർവചനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഏതാണ് എന്ന് ഊഹിക്കാമോ?

ഒരുപക്ഷേ fret ന്റെ സഹായത്തോടെ നമുക്ക് നമ്മുടെ മെലഡി "തിരുത്താൻ" കഴിയുമോ? വരൂ, ശ്രമിക്കാം. എന്ന് തുടങ്ങുന്നു മുമ്പ്. നമുക്ക് ശ്രമിക്കാം സി മേജർ. അതായത് എല്ലാ ഫ്ലാറ്റുകളും നീക്കം ചെയ്യണം. അവിടെയും ഇവിടെയും നിങ്ങൾ നോട്ടുകൾ മാറ്റേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ടാമത്തെ അളവിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അത് എടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത് മുമ്പ്ഇതിനുപകരമായി siഅതിനാൽ മോഡിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള, ആദ്യ ഡിഗ്രി ആദ്യ, ശക്തമായ ബീറ്റിൽ വീഴുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ചില അസൗകര്യങ്ങൾ "സുഗമമാക്കാൻ" കഴിയും കുതിര പന്തയംപാടാൻ പ്രയാസമുള്ള വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ നീങ്ങുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതുപോലെ:

പിന്നെ എന്ത്? ഫലം തികച്ചും സമർത്ഥമായ, "ചീപ്പ്" മെലഡി ആയിരുന്നു, എന്നാൽ വിവരണാതീതമായിരുന്നു. മുമ്പത്തേത് പോലും, "വിചിത്രം", കൂടുതൽ രസകരമായിരുന്നു. അവളുടെ സ്‌പൈനേഷൻ "മുള്ളുകൾ" വന്യവും നിഗൂഢവും സൃഷ്ടിച്ചു ചിത്രം.

ചിത്രം! അതാണ് രഹസ്യം. നമ്മുടെ ഈ സുഗമമായ ഈണത്തിൽ ഒരു ചിത്രവുമില്ല. അവൾ ഒന്നും മിണ്ടുന്നില്ല. ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിലുള്ള fret ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു നിര മാത്രം. സംസാരിക്കുന്നത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്സംഗീത ആവിഷ്‌കാരം, നമ്മൾ മറക്കരുത് ലക്ഷ്യങ്ങൾ. ലക്ഷ്യവും അത് തന്നെ സംഗീത ഭാവപ്രകടനം. ഈ ലക്ഷ്യമില്ലാതെ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീത പേപ്പർ എടുക്കില്ല.

ഞങ്ങളുടെ "പരീക്ഷണത്തിൽ" സ്കെയിൽ ഉയരത്തിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ഓർഗനൈസർ മാത്രമായി മാറി. എന്നാൽ അകത്ത് യഥാർത്ഥ സംഗീതംഅത് ഒരു സംഘാടകൻ മാത്രമല്ല, ഒരു ശക്തമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം കൂടിയാണ്. പ്രസിദ്ധമായ ഇരുപത്തിമൂന്നാം പിയാനോ സോണാറ്റയിൽ ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ, "അപ്പാസിയോനാറ്റ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു, അതിനർത്ഥം "അഭിനിവേശം" എന്നാണ്, രണ്ട് പ്രധാന തീമുകൾ (പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും) ഊർജ്ജസ്വലമായ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള താളം, ത്രികോണത്തിന്റെ പടികളിലൂടെയുള്ള മെലഡിയുടെ ചലനം എന്നിവയുമായി പരസ്പരം സമാനമാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന തീമിൽ ഈ ത്രയം ചെറുതാണ്, ദ്വിതീയ വിഷയത്തിൽ ഇത് പ്രധാനമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് പ്രധാന വിഷയംകർക്കശവും നാടകീയവുമായ ശബ്‌ദം, അതേസമയം വശം ഭാരം കുറഞ്ഞതും നിർണായകവും ഗൗരവമുള്ളതുമായി തോന്നുന്നു:

IN പിയാനോ കഷണംവലിയ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി"ദി ഗേൾ വിത്ത് ദി ഫ്ളാക്സെൻ ഹെയർ" മെലഡി പ്രധാനവും സമാന്തരവുമായ മൈനർ ട്രൈഡുകളെ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. ഇവിടെ മോഡ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്: എല്ലാ സമയത്തും വലുതും ചെറുതുമായ "ഫ്ലിക്കർ". ഇത് മെലഡിയെ പ്രകാശമുള്ളതും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമാക്കുന്നു, സുതാര്യമായതുപോലെ, അതിന്റെ രൂപരേഖകൾ "മങ്ങിയതായി" തോന്നുന്നു (ഒറിജിനൽ പകുതി ടോൺ കുറവാണ്):

ചിലപ്പോൾ സംഗീതസംവിധായകർ അസാധാരണമായ മോഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്രിഗിന് അത്തരം നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു വാൾട്ട്സിന്റെ തുടക്കം ഇതാ:

ഒന്ന് കളിക്കൂ വലംകൈ: എന്താണ് താക്കോൽ? ഒരു മേജർ. ഒരുപക്ഷേ, ഇ മേജർഅകമ്പടിയോടെ ഒരു ഈണം വായിക്കുക, അത് ശ്രുതിമധുരമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കും ലാ മൈനർ, താഴേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ മാത്രം (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സ്പന്ദനങ്ങൾ) പടികൾ ഉയരത്തിൽ നിലനിൽക്കും, എന്നിരുന്നാലും "നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്" അവ ആയിരിക്കണം ഉപ്പ് ബേക്കർഒപ്പം ഫാ-ബേക്കർ. ഈ "ക്രമക്കേട്" സംഗീതത്തിന് കൂടുതൽ ഭംഗിയുള്ള, കളിയായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. അത്തരം വിചിത്രമായ മോഡുകൾ നോർവീജിയന്റെ സ്വഭാവമാണ് നാടോടി സംഗീതം, ഗ്രിഗ് നന്നായി അറിയുകയും വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതിലും അസാധാരണമായ മോഡുകൾ, വലുതും ചെറുതുമായ ഒന്നിന് സമാനമല്ല, പലപ്പോഴും അതിശയകരമായ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ. ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകട്ടെ:

ഉദാഹരണം 25
N.A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്, "സാഡ്‌കോ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള സാർ ഓഫ് ദ സീയുടെ അരിയോസോ (യഥാർത്ഥം ഒരു സെമി ടോൺ ഉയർന്നതാണ്)

ഉദാഹരണം 26
ഇ. ഗ്രിഗ്, സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ജി. ഇബ്സന്റെ "പിയർ ജിന്റ്" എന്ന നാടകത്തിലേക്കുള്ള അനിത്രയുടെ നൃത്തം

ഉദാഹരണം 27
M.P.Mussorgsky, "ഗ്നോം" നിന്ന് പിയാനോ സൈക്കിൾ“ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ” (ഒറിജിനൽ പകുതി ടോൺ കുറവാണ്)

ഈ ഉദാഹരണങ്ങളിലെല്ലാം ഷാർപ്പ്, ഫ്ലാറ്റ്, ബെക്കറുകൾ എന്നിവയുടെ ക്രമരഹിതമായ അടയാളങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട്. അവർ കാണിക്കുന്ന സ്വരത്തിൽ അവർ "യോജിക്കുന്നില്ല" പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ. ഈ "തെറ്റായ" ശബ്ദങ്ങൾ രാഗത്തെ കോണീയവും വിചിത്രവും "സാധാരണ" മെലഡികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവുമാക്കുന്നു. മെലഡിയുടെ ഈ "വിചിത്രത" നമ്മുടെ ഭാവനയിൽ അയഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.

ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഞാൻ നൽകിയ എല്ലാ മെലഡികളും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എഴുതിയതാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കമ്പോസർമാർ മോഡിന്റെയും ടോണലിറ്റിയുടെയും ഉപയോഗത്തിൽ "നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്നതിൽ" കൂടുതൽ ധൈര്യശാലികളായി. അതിശയകരമായ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല. രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള മെലഡിയിൽ ഒമ്പതാം സിംഫണി ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്ഓരോ വാക്യത്തിൻ്റെയും അവസാനം താഴ്ത്തിയ, "അന്യഗ്രഹ" ചുവടുകൾ സംഗീതത്തിന് കൂടുതൽ ചിന്തനീയവും ചെറുതായി ഇരുണ്ടതുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു:

എന്നാൽ മറ്റൊരു ഈണം ഊർജ്ജസ്വലവും സജീവവും അൽപ്പം കളിയുമാണ്. ഇതാണ് തുടക്കം നാലാമത്തെ പിയാനോ സോണാറ്റ സമകാലിക സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സംഗീതസംവിധായകൻ ബോറിസ് ഇവാനോവിച്ച് ടിഷ്ചെങ്കോ. ഇവിടെ നർമ്മം മെലഡിക്ക് അതിന്റെ ടോണിക്ക് കണ്ടെത്താൻ "കഴിയുന്നില്ല" എന്ന് തോന്നുന്നു; അത് ആദ്യം ഒരു ശബ്ദവും പിന്നീട് മറ്റൊന്നും പരീക്ഷിക്കുന്നു. ഫലങ്ങൾ രസകരവും രസകരവുമായ മോഡൽ "വ്യതിയാനങ്ങൾ" ആണ്. എന്നാൽ പിന്നീട്, ഈ സന്തോഷകരമായ ഈണത്തിൽ നിന്ന്, തീവ്രവും ഒരു തരത്തിലും ഹാസ്യാത്മകമായ ശബ്ദ നാടകം വികസിക്കും.

സംഗീത അവതരണം എന്ന വിഷയത്തിൽ: പേസ്. താളം. മെലഡി.

മുനിസിപ്പൽ സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

"ബോറോഡിൻസ്ക് സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ"

മുനിസിപ്പൽ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഭരണം കിറേവ്സ്കി ജില്ല

തയാറാക്കിയത്: സംഗീത അധ്യാപകൻ

MKOU "ബോറോഡിൻസ്കായ സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ"

ഡെറിംഗ് യൂലിയ എവ്ഗെനെവ്ന

സംഗീതത്തിന്റെ ടെമ്പോ എന്താണ്, ഈ ആശയം എവിടെ നിന്ന് വന്നു? .

• "ടെമ്പ്" എന്ന വാക്ക് ഇറ്റാലിയൻ പദമായ ടെമ്പോയിൽ നിന്നാണ് വന്നത് ലാറ്റിൻ വാക്ക്"ടെമ്പുകൾ" - സമയം.
• സംഗീതത്തിലെ ടെമ്പോയെ സ്പീഡ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രക്രിയ; മെട്രിക് യൂണിറ്റുകളുടെ ചലന വേഗത (മാറ്റം). ഒരു സംഗീത ശകലം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ കേവല വേഗത ടെമ്പോ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

• പ്രധാന സംഗീത ടെമ്പോകൾ (ആരോഹണ ക്രമത്തിൽ):

• ലാർഗോ (വളരെ സാവധാനവും വീതിയും);
• അഡാജിയോ (സാവധാനം, ശാന്തം);
• ആൻഡേ (ശാന്തമായ വേഗതയിൽ);
• മോഡറേറ്റ് (മിതമായ, നിയന്ത്രിതമായ);
• അല്ലെഗ്രെറ്റോ (തികച്ചും സജീവമാണ്);
• അല്ലെഗ്രോ (വേഗത്തിൽ);
• vivache (വേഗത്തിൽ, സജീവമായി);
• പ്രെസ്റ്റോ (വളരെ വേഗത്തിൽ).

• സംഗീതത്തിലെ റിഥം എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന സംഗീത പരിപാടികളുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ളതാണ്. അവയുടെ ചലനത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതം, അതുപോലെ ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ അനുപാതം. ദൈർഘ്യം സംഗീത ശബ്ദം(സാധാരണയായി അതിന്റെ ഉയരത്തിനൊപ്പം) കുറിപ്പുകൾ, റിഥമിക് നൊട്ടേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

• ഒരു നിശ്ചിത താളവും താളവുമുള്ള സംഗീത സ്വരങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ് മെലഡി. ശ്രോതാവ് ഈണത്തെ ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ കാണണം.

• സംഗീതത്തിലെ ചലനാത്മകത, വിവിധ അളവിലുള്ള ശബ്ദ ശക്തിയുടെയും വോളിയത്തിന്റെയും ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കൂട്ടം പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ശബ്‌ദ ശക്തിയുടെ പ്രധാന ഗ്രേഡേഷനുകൾ: പിയാനോ (കുറിപ്പുകളിൽ p എന്ന് ചുരുക്കി) ≈ ശാന്തവും ദുർബലവും ഫോർട്ട് (f) ≈ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ശക്തവുമാണ്.

സംഗീതത്തിലെ ടെമ്പോ ചലനത്തിന്റെ വേഗതയാണ് എന്നതാണ് ക്ലാസിക് നിർവചനം. എന്നാൽ ഇത് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? സംഗീതത്തിന് സമയത്തെ അളക്കാനുള്ള അതിന്റേതായ യൂണിറ്റ് ഉണ്ട് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിലെന്നപോലെ ഇവ സെക്കന്റുകളല്ല, ജീവിതത്തിൽ നാം ശീലിച്ച മണിക്കൂറുകളും മിനിറ്റുകളുമല്ല.

സംഗീത സമയം മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ സ്പന്ദനത്തോട്, പൾസിന്റെ അളന്ന സ്പന്ദനങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഈ പ്രഹരങ്ങൾ സമയം അളക്കുന്നു. വേഗത, അതായത്, ചലനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വേഗത, അവ വേഗതയേറിയതാണോ അതോ മന്ദഗതിയിലാണോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ സ്പന്ദനം ഞങ്ങൾ കേൾക്കില്ല, തീർച്ചയായും, ഇത് പ്രത്യേകമായി താളവാദ്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ. എന്നാൽ ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും രഹസ്യമായി, തന്റെ ഉള്ളിൽ, ഈ സ്പന്ദനങ്ങൾ അനിവാര്യമായും അനുഭവപ്പെടുന്നു, പ്രധാന ടെമ്പോയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതെ, താളാത്മകമായി കളിക്കാനോ പാടാനോ സഹായിക്കുന്നത് അവരാണ്.

ഇതാ ഒരു ഉദാഹരണം. രാഗം എല്ലാവർക്കും അറിയാം പുതുവർഷ ഗാനം"വനം ഒരു ക്രിസ്മസ് ട്രീ വളർത്തി". ഈ രാഗത്തിൽ, ചലനം പ്രധാനമായും എട്ടാം സ്വരങ്ങളിലാണ് (ചിലപ്പോൾ മറ്റുള്ളവയുണ്ട്). പൾസ് ഒരേ സമയം സ്പന്ദിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് അത് കേൾക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അത് ഉപയോഗിച്ച് പ്രത്യേകം ശബ്ദിക്കും താളവാദ്യം. കേൾക്കുക ഈ ഉദാഹരണം, ഈ ഗാനത്തിന്റെ സ്പന്ദനം നിങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങും:

സംഗീതത്തിലെ ടെമ്പോകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

സംഗീതത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ ടെമ്പോകളെയും മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം: സ്ലോ, മിതത്വം (അതായത്, ശരാശരി), വേഗത. സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ, ടെമ്പോയെ സാധാരണയായി പ്രത്യേക പദങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടുതലുംഅവയിൽ ഇറ്റാലിയൻ വംശജരായ വാക്കുകളാണ്.

അതിനാൽ സ്ലോ ടെമ്പോകളിൽ ലാർഗോയും ലെന്റോയും അതുപോലെ അഡാജിയോയും ഗ്രേവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

മിതമായ ടെമ്പോകളിൽ ആൻഡാന്റേയും അതിന്റെ ഡെറിവേറ്റീവ് ആൻഡാന്റിനോയും കൂടാതെ മോഡറേറ്റോ, സോസ്റ്റെനുട്ടോ, അല്ലെഗ്രെറ്റോ എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

അവസാനമായി, നമുക്ക് വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകൾ ലിസ്റ്റ് ചെയ്യാം: ആഹ്ലാദകരമായ അലെഗ്രോ, ചടുലമായ വിവോ, വിവേസ്, ഒപ്പം വേഗതയേറിയ പ്രെസ്റ്റോയും വേഗതയേറിയ പ്രെസ്റ്റിസിമോയും.

കൃത്യമായ ടെമ്പോ എങ്ങനെ സജ്ജീകരിക്കാം?

നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ സംഗീത ടെമ്പോ അളക്കാൻ കഴിയുമോ? അത് സാധ്യമാണെന്ന് മാറുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരു മെട്രോനോം. മെക്കാനിക്കൽ മെട്രോനോമിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ് ജർമ്മൻ മെക്കാനിക്കൽ ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനും സംഗീതജ്ഞനുമായ ജോഹാൻ മെൽസെൽ ആണ്. ഇക്കാലത്ത്, സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ ദൈനംദിന റിഹേഴ്സലുകളിൽ രണ്ടും ഉപയോഗിക്കുന്നു മെക്കാനിക്കൽ മെട്രോനോമുകൾ, കൂടാതെ ഇലക്ട്രോണിക് അനലോഗുകൾ - ഫോണിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണത്തിന്റെയോ ആപ്ലിക്കേഷന്റെയോ രൂപത്തിൽ.

ഒരു മെട്രോനോമിന്റെ പ്രവർത്തന തത്വം എന്താണ്? ഈ ഉപകരണം, പ്രത്യേക സജ്ജീകരണങ്ങൾക്ക് ശേഷം (ഭാരം സ്കെയിലിനൊപ്പം നീക്കുക), ഒരു നിശ്ചിത വേഗതയിൽ പൾസ് അടിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, മിനിറ്റിൽ 80 ബീറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മിനിറ്റിൽ 120 ബീറ്റുകൾ മുതലായവ).

ഒരു മെട്രോനോമിന്റെ ക്ലിക്ക് ഒരു ക്ലോക്കിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ടിക്കിംഗിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഈ ബീറ്റുകളുടെ ഒന്നോ അതിലധികമോ ബീറ്റ് ആവൃത്തി മ്യൂസിക്കൽ ടെമ്പോകളിലൊന്നുമായി യോജിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോ അല്ലെഗ്രോയ്ക്ക് ആവൃത്തി മിനിറ്റിൽ ഏകദേശം 120-132 ബീറ്റുകളായിരിക്കും, കൂടാതെ സ്ലോ ടെമ്പോ അഡാജിയോയ്ക്ക് ഇത് മിനിറ്റിൽ 60 ബീറ്റുകളായിരിക്കും.

ബന്ധപ്പെട്ട പ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഇവയാണ് സംഗീത ടെമ്പോ, ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ചോദ്യങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, ദയവായി അവ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ എഴുതുക. അടുത്ത സമയം വരെ.

മെലഡി രചനയുടെ ആത്മാവാണ്, ജോലിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ മനസിലാക്കാനും സങ്കടത്തിന്റെയോ സന്തോഷത്തിന്റെയോ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; മെലഡി കുതിച്ചുചാട്ടമോ മിനുസമാർന്നതോ പെട്ടെന്നുള്ളതോ ആകാം. എല്ലാം രചയിതാവ് എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പേസ്

ടെമ്പോ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വേഗത നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അത് മൂന്ന് വേഗതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: വേഗത കുറഞ്ഞതും വേഗതയേറിയതും മിതമായതും. അവരെ നിയോഗിക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് വന്ന നിബന്ധനകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷ. അതിനാൽ, സ്ലോ - അഡാജിയോ, ഫാസ്റ്റ് - പ്രെസ്റ്റോ, അല്ലെഗ്രോ എന്നിവയ്ക്ക്, മിതമായ - ആൻഡാന്റേ. കൂടാതെ, വേഗത സജീവവും ശാന്തവും മുതലായവയും ആകാം.

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഉപാധികളായ താളവും മീറ്ററും സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും ചലനവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. താളം വ്യത്യസ്തവും, ശാന്തവും, ഏകീകൃതവും, പെട്ടെന്നുള്ളതും, സമന്വയിപ്പിച്ചതും, വ്യക്തവും മറ്റും ആകാം. ജീവിതത്തിൽ നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള താളങ്ങൾ പോലെ. സംഗീതം എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യണമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് മീറ്റർ ആവശ്യമാണ്. ക്വാർട്ടേഴ്സുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവ ഭിന്നസംഖ്യകളായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ മോഡ് അതിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ചെറിയ താക്കോലാണെങ്കിൽ, അത് സങ്കടകരവും സങ്കടകരവും ചിന്താശൂന്യവും സ്വപ്നതുല്യവുമാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഗൃഹാതുരതയുളവാക്കുന്നതാണ്. മേജർ സന്തോഷകരമായ, സന്തോഷകരമായ, വ്യക്തമായ സംഗീതവുമായി യോജിക്കുന്നു. ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ വരുമ്പോൾ മോഡും വേരിയബിൾ ആകാം

ടിംബ്രെ സംഗീതത്തിന് നിറം നൽകുന്നു, അതിനാൽ സംഗീതത്തെ റിംഗിംഗ്, ഡാർക്ക്, ലൈറ്റ് എന്നിങ്ങനെ തരംതിരിക്കാം. ഓരോ സംഗീതോപകരണത്തിനും സ്വരം പോലെ സ്വന്തം ടിംബ്രെയുണ്ട്. നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി

സംഗീതത്തിന്റെ രജിസ്റ്ററിനെ താഴ്ന്ന, ഇടത്തരം, ഉയർന്നത് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്കോ അല്ലെങ്കിൽ ജോലി വിശകലനം ചെയ്യുന്ന വിദഗ്ധർക്കോ നേരിട്ട് പ്രധാനമാണ്. സ്വരസൂചകം, ഉച്ചാരണം, താൽക്കാലികമായി നിർത്തൽ തുടങ്ങിയ മാർഗങ്ങൾ എന്താണെന്ന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. കമ്പോസർ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ,

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ പങ്ക്.

സംഗീതമാണ് നിർദ്ദിഷ്ട രൂപം കലാപരമായ പ്രതിഫലനംഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം. ആവിഷ്കാരത്തിൽ നിന്നാണ് സംഗീതം ഉടലെടുത്തതെന്ന് ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട് മനുഷ്യ സംസാരം. സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു:

TEMP - സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ വേഗത.

TIMBRE - ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം. ടിംബ്രെ നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, അനുബന്ധ അർത്ഥത്തിന്റെ വാക്കുകൾ പ്രബലമാണ് (സുതാര്യമായ, ഗ്ലാസി, ചീഞ്ഞ, വെൽവെറ്റ് സംഗീതം).

ഇന്റനേഷൻ - സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന സെമാന്റിക് കോർ വഹിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്. ഒരു വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സ്വരച്ചേർച്ച എന്നത് മുഴുവൻ സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെയും തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെയുള്ള വികാസമാണ്, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സ്വരം. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സ്വരം സംഗീതത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ് റിഥം.

LAD - ശബ്ദങ്ങളുടെ വൈകാരിക നിറം, പിച്ചിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം (മേജർ, മൈനർ)

രജിസ്റ്ററുകൾ - ഉയർന്നത്, ഇടത്തരം, താഴ്ന്നത്.

GENRE - തരം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, അത് ജന്മം നൽകിയ ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആളുകളുടെ ജീവിതവും ജീവിതരീതിയും (പാട്ട്, നൃത്തം, മാർച്ച് - "3 തൂണുകൾ" - കോബാലെവ്സ്കി).

സംഗീതം ഒരു കുട്ടിയുടെ വൈകാരിക സ്വഭാവത്തോട് അടുത്താണ്. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് വികസിക്കുന്നത് കലാപരമായ ധാരണ, അനുഭവങ്ങൾ സമ്പന്നമാകും.

സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ ആനന്ദത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉറവിടമാണ് സംഗീതം. ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അനുഗമിക്കുന്നു, വൈകാരിക പ്രതികരണം, ആവേശം, പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അതിന് ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും ജ്വലിപ്പിക്കാനും അവനിൽ ഊർജസ്വലതയും ഊർജസ്വലതയും പകരാൻ കഴിയും, എന്നാൽ അത് വിഷാദം, ദുഃഖം അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തമായ ദുഃഖം എന്നിവയിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം.

വികാരങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വലിയ സ്വാധീനവും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള കുട്ടിയുടെ ആഗ്രഹവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അവനോട് അടുപ്പമുള്ളതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കലാപരമായി പ്രത്യേകമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങളിലൊന്ന് പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ ശബ്ദങ്ങളാണെന്ന് അറിയാം - ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് മനുഷ്യ ചെവി മനസ്സിലാക്കുന്നതെല്ലാം.

ശബ്ദ ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിൽ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, സംഗീതം തുടക്കത്തിൽ സംസാരത്തിൽ നിന്നും നൃത്തത്തിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായിരുന്നു. അവൾ തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ താളവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, അവർക്ക് സൗകര്യമൊരുക്കി, ഒരൊറ്റ ആഗ്രഹത്തോടെ ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. ഒരു ചിത്രകാരൻ പ്രകൃതിയുടെ രൂപങ്ങളും നിറങ്ങളും അനുകരിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ശബ്ദത്തെ അനുകരിക്കുന്നു - ഇൻടോനേഷൻ, ടിംബ്രെ, വോയ്സ് മോഡുലേഷൻ. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തിന്റെ സാരാംശം ഓനോമാറ്റോപ്പിയയിലും ചിത്രപരമായ നിമിഷങ്ങളിലും അല്ല. സംഗീത ചിത്രം നേരിട്ടുള്ളതും മൂർത്തവുമായ ദൃശ്യപരതയില്ലാത്തതാണ്, പക്ഷേ ഇത് സ്വഭാവത്തിലും പൊതുവെ ചലനാത്മകമാണ്, ശബ്ദം അർത്ഥമാക്കുന്നത്ജീവിതത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ പ്രക്രിയകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "വൈകാരിക അനുഭവവും വികാരത്താൽ നിറമുള്ള ഒരു ആശയവും, ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവ മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ സ്വരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ഇതാണ് സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം." (ബോറീവ് യു.ബി.)

ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും സ്വാധീനിക്കുന്നതിലൂടെ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരിക ധാരണയെ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും അത് രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും മാറ്റാനും സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ വൈകാരിക ഭാഷസംഗീതം വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിനെ നയിക്കുകയും മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു സംഗീത ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം ഒരു മെലഡിയാണ്, താളാത്മകമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചലനാത്മകത, ടിംബ്രെ മുതലായവ കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്, ഒപ്പം ശബ്ദങ്ങൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

സംഗീത ചിത്രങ്ങൾസംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം ഉപാധികൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക പ്രതിഫലനമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, അതിന്റെ വൈകാരിക ശക്തി ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ലോകത്തെ കാണിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ്. "മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിലൂടെ സംഗീതം അവയ്ക്ക് ജന്മം നൽകിയ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു." (വാൻസ്ലോവ് വി.വി.)

സ്വാധീനത്തിന്റെ സ്വഭാവം സംഗീത രചനഅതിന്റെ ഉള്ളടക്കം എത്രമാത്രം നിർദ്ദിഷ്ടമാണ് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, വാക്കാലുള്ള വാചകം, പ്രോഗ്രാം സംഗീതം, പൂർണ്ണമായും നോൺ-പ്രോഗ്രാം സംഗീതം എന്നിവയുള്ള സംഗീതം തമ്മിൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. ഉപകരണ സംഗീതം(പ്രോഗ്രാം സംഗീതം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വാക്കാലുള്ള പ്രോഗ്രാം കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).

നോൺ-പ്രോഗ്രാം സംഗീതം വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഉള്ളടക്കം ഉണ്ടായിരിക്കണം. അവർ പ്രത്യേക വൈജ്ഞാനിക കഴിവുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു സംഗീത കല.

സംഗീതം പുതിയ നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുതാപരമായ അറിവ് നൽകുന്നില്ല, എന്നാൽ നിലവിലുള്ള അറിവിനെ വൈകാരികമായി പൂരിതമാക്കുന്നതിലൂടെ അതിന് ആഴം കൂട്ടാൻ കഴിയും.

3. ആശയം

കപ്ലെറ്റ് (ഫ്രഞ്ച് ഈരടികൾ) ഒരു ഗാനത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അതിൽ ഒരു വാചകവും ഒരു മെലഡിയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പുതിയ ചരണങ്ങളോടെ ഈ വാക്യം പാട്ടിലുടനീളം ആവർത്തിക്കുന്നു കാവ്യാത്മക വാചകം, അതേസമയം മെലഡി അതേപടി നിലനിൽക്കുകയോ ചെറുതായി മാറുകയോ ചെയ്യാം. തൽഫലമായി, ഈരടി രൂപം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപം രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഇത് മിക്കവയുടെയും ഘടനയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്നു സംഗീത സൃഷ്ടികൾപാട്ട് തരം.

1) ആലാപനം ആരംഭിക്കുക; പാടുന്നു.

2) തുടക്കം കോറൽ ഗാനംഅല്ലെങ്കിൽ അതിലെ ഓരോ വാക്യങ്ങളും, ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

3) ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കം, സാധാരണയായി അതിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധമില്ലാത്തത്, ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ആവശ്യമാണ്; തുടക്കം

ഒരു പദ്യ ഗാനത്തിന്റെ ഭാഗം, വാക്യത്തിന്റെ അവസാനം, ഒരു കോറൽ ഗാനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - സോളോ കോറസിന് ശേഷം ഗായകസംഘം. കോറസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓരോ വാക്യത്തിലും പുതുക്കിയ വാചകം, പി. ഈണത്തിന്റെ ലാളിത്യവും താളാത്മകമായ വ്യക്തതയുമാണ് പി. പലപ്പോഴും പി.യുടെ വാചകം പദപ്രയോഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു പൊതു ആശയം, മുദ്രാവാക്യം, അപ്പീൽ (പ്രത്യേകിച്ച് വിപ്ലവാത്മകവും ബഹുജന ഗാനങ്ങളും). പല കേസുകളിലും, പി. ഓരോ തവണയും രണ്ടുതവണ നടത്തുന്നു, അത് പ്രത്യേക ഭാരം നൽകുന്നു. “കോറസ് - കോറസ്” ബന്ധം ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്കും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു - രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു രൂപം ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്നു, റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ ആകൃതിയിലുള്ള രൂപം (സംഗീത രൂപം കാണുക).

നമ്പർ 4. എഴുതപ്പെടാത്തതും എഴുതപ്പെട്ടതുമായ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയം. ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ നാടോടി സംഗീത കലയുടെ സവിശേഷതകൾ, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പാളിയായി അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ: വാമൊഴി, വ്യതിയാനവും വ്യതിയാനവും, സ്റ്റാൻഡേർഡ് ട്യൂണുകളുടെ സാന്നിധ്യം, സമന്വയം മുതലായവ.

ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ സത്തയും പ്രത്യേകതയും, സവിശേഷതകൾ സംഗീത ഭാഷസംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി രൂപീകരിക്കുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിസംസ്കാരം ആധുനിക സാഹചര്യങ്ങൾലോക ആഗോളവൽക്കരണം നിസ്സംശയമായും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യ ധാരണയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ - പ്രീ-സ്കൂൾ കുട്ടിക്കാലത്ത്. ഒപ്പം നാടോടിക്കഥകളും ( നാടോടി ജ്ഞാനം), കൂടാതെ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികൾ ഒരു പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടിയുടെ വികാരങ്ങളെയും ബോധത്തെയും സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത മാർഗമാണ്, അതിനാൽ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏത് മേഖലയിലും സാമ്പിളുകളുടെ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടുന്നു. ദേശീയ സംസ്കാരംകൂടാതെ, ഒന്നാമതായി, സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ. പാട്ട്, നൃത്തം, എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ ഉപകരണ സർഗ്ഗാത്മകതആളുകൾ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ പുരാതനമായ സംഗീതസംസ്കാരമാണ് ഫോക്ലോർ. ഇത് എഴുതപ്പെടാത്തതാണ് സംഗീത സംസ്കാരം, എഴുതിയതിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫോക്ലോറിന് നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, അത് ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു സംഗീത വികസനംകുട്ടികൾ പ്രീസ്കൂൾ പ്രായം. 1. വേണ്ടി നാടോടി പാരമ്പര്യംവാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യം, വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയിലേക്ക്, തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറയിലേക്ക് പകരുന്ന സ്വഭാവം. വാക്കാലുള്ള സ്വഭാവം കാരണം, നാടോടിക്കഥകളുടെ കൃതികൾ മെലഡിക് ടേണുകളുടെയും ടെക്സ്റ്റുകളുടെയും പതിവ് ആവർത്തനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (കണക്കുകൂട്ടൽ പരിമിതമായ അവസരങ്ങൾമനുഷ്യ മെമ്മറി), ലാക്കോണിക് സംഗീത രൂപം. ഈ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾപ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. 2. വാമൊഴിയുടെ ഫലമായി, വ്യതിയാനവും വ്യതിയാനവും പോലുള്ള സവിശേഷതകൾ നാടോടിക്കഥകളിൽ വികസിച്ചു. ബഹിരാകാശത്തും (വ്യത്യസ്ത പ്രദേശങ്ങളിലും) സമയത്തിലും ഒരു സാമ്പിളിന്റെ സമാനമായ നിരവധി വകഭേദങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തെ വ്യതിയാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വേരിയബിലിറ്റി - ഒരു സാമ്പിൾ അതിന്റെ പ്രകടന സമയത്ത് മാറ്റുന്നു (അവതാരകന്റെ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ച്). നാടോടിക്കഥകളുടെ ഈ സവിശേഷതകൾ അതിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വികസനത്തിന് വിലമതിക്കാനാവാത്ത മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുംപ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ കഴിവുകൾ. നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വഭാവവുമായി വൈരുദ്ധ്യമില്ലാതെ, ഒരു കുട്ടിക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താനും സ്വന്തം വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരു മാതൃകയാണ് പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുമായി പഠിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഫോക്ക്‌ലോർ പാറ്റേൺ. 3. വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഫലമായി, സാധാരണ ഈണങ്ങൾ, താളങ്ങൾ, പാഠങ്ങൾ എന്നിവ നാടോടിക്കഥകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു മാതൃകയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റപ്പെടുന്നു, പലപ്പോഴും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളാണ് (ലാലപ്പാട്ടുകളിലെ മൂന്നാമത്തെ മോഡ്, ആലപിച്ച അഞ്ചാമത്തെ അക്ഷരം. കരോൾ ഗാനങ്ങളുടെ വാക്യങ്ങൾ, വാചകം "ഷ്ചോദ്ര വെച്ചാർ, നല്ല വെച്ചാർ", "കല്യഡ", "അഗു, വിയാസ്ന!" മുതലായവ). പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ, നിരവധി പരമ്പരാഗത ട്യൂണുകളുമായി പരിചിതരാകുന്നു, ദേശീയ സംഗീത (അതുപോലെ വാക്കാലുള്ള) ഭാഷയുടെ "പദാവലി", "വ്യാകരണം" എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, കുട്ടിയുടെ സംഗീത സ്വരസൂചക പദാവലി സമ്പുഷ്ടമാണ്, കൂടാതെ നാടോടിക്കഥകൾ അദ്ദേഹത്തിന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും (പതിവ് ആവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി) പരിചിതമായ ഒരു പ്രതിഭാസവും. 4. നാടോടിക്കഥകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാല പാളി) സമന്വയത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് - അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും (ആലാപനം, ചലനം, ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, ഗെയിം തുടക്കം). കുട്ടിയുടെ ലോകവീക്ഷണവും സമന്വയമാണ്, തരങ്ങൾ സംഗീത പ്രവർത്തനംപ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളവരാണ്. അങ്ങനെ, നാടോടിക്കഥകളുടെ ശേഖരംഒരു പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടിയുടെ പ്രായ കഴിവുകൾക്കും ആവശ്യങ്ങൾക്കും യോജിക്കുന്നു

4. ആശയം

ഉപകരണ സംഗീതം - പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ ഉപകരണങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം മനുഷ്യ ശബ്ദം. സോളോ, എൻസെംബിൾ, ഓർക്കസ്ട്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എന്നിവയുണ്ട്. വ്യാപകമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം, ജാസ്, ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം, ന്യൂ ഏജ്, പോസ്റ്റ്-റോക്ക് മുതലായവ.

സംഗീതത്തിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക, ഒന്നാമതായി, ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് പാടുന്ന ശബ്ദം. ഇതും ചിലരുടെ ശ്രേണിയുടെ ഭാഗമായിരിക്കാം സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. ഈ ഹ്രസ്വ നിർവചനംസംഗീതത്തിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക. ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? ഒരു സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിൽ "സംഗീതത്തിലെ രജിസ്റ്ററുകൾ" എന്ന വിഷയം എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം?

വാക്കിന്റെ അർത്ഥം

ലേറ്റ് ലാറ്റിൻ (രജിസ്ട്രം) ൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "രജിസ്റ്റർ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ലിസ്റ്റ്, ലിസ്റ്റ്" എന്നാണ്. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് (റെജസ്റ്റം) - "ആലേഖനം ചെയ്തു, പരിചയപ്പെടുത്തി."

സംഗീതത്തിലെ ഒരു രജിസ്റ്റർ എന്നത് ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ ശ്രേണിയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ്. ഒരു തടിയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക. സംഗീതത്തിലെ നിർവ്വചനം

ൽ ഉപയോഗിച്ചു വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ. ഒന്നാമതായി, ഇത് പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. രണ്ടാമതായി, ഇവ ഏതെങ്കിലും സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ വിഭാഗങ്ങളാണ്. മൂന്നാമതായി, ഇവ ചില ഉപകരണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളാണ്.

ഓരോന്നും കൂടുതൽ വിശദമായി ചർച്ച ചെയ്യണം.

1. മനുഷ്യന്റെ (പാടുന്ന) ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയായി രജിസ്റ്ററിനെ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അവ ഒരേ രീതിയിൽ പാടുന്നുണ്ടെന്ന് കണക്കിലെടുക്കണം. അവർക്ക് ഒരേ തടിയാണ് ഉള്ളതെന്ന് ഇതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും, തലയുടെയും നെഞ്ചിലെ അറകളുടെയും പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ അനുപാതം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, അതിനാൽ തല, നെഞ്ച്, മിക്സഡ് രജിസ്റ്ററുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഫാൾസെറ്റോ രജിസ്റ്ററിൽ ചില ശബ്ദങ്ങൾ ശബ്ദമുണ്ടാക്കും. ഇത് പലപ്പോഴും പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ടെനറുകൾ നേടിയെടുക്കുന്നു. ഒരു രജിസ്റ്ററിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുമ്പോൾ ഗായകർക്ക് ശബ്ദ നിർമ്മാണത്തിൽ ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവപ്പെടാം. ഇത് പ്രധാനമായും സംഭവിക്കുന്നത് ശബ്ദം ദുർബലമായ അല്ലെങ്കിൽ മതിയായ ശബ്ദ ശക്തി ഇല്ലാത്തവർക്കാണ്. നേടാൻ ഗുണമേന്മയുള്ള ഫലങ്ങൾഒരു രജിസ്റ്ററിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി നീങ്ങുക, മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലുടനീളം ശബ്ദം കഴിയുന്നത്ര സുഗമമായി നിലനിർത്താൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
2. രണ്ടാമത്തെ അർത്ഥത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീതത്തിലെ രജിസ്റ്ററാണ് വിവിധ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ അതേ സെഗ്‌മെന്റുകൾ, അത് ടിംബറുമായി യോജിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരേ ഉപകരണത്തിൽ വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ നിങ്ങൾ ഒരു മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ തടി ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കും.
3. ശബ്ദത്തിന്റെ തടിയും ശക്തിയും മാറ്റാൻ, പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഹാർപ്സികോർഡിലെ ശബ്ദം മാറ്റാൻ, ഒരു സ്ട്രിംഗ് കുറ്റിയിൽ അടുത്ത് പറിച്ചെടുക്കുകയോ ഒരു കൂട്ടം സ്ട്രിംഗുകൾ മാറ്റി സ്ഥാപിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

സോൾഫെജിയോ പാഠത്തിൽ "സംഗീതത്തിലെ രജിസ്റ്ററുകൾ" എന്ന വിഷയം എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം?

"സംഗീതത്തിലെ രജിസ്റ്ററുകൾ" എന്ന വിഷയം കുട്ടികൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, അധ്യാപകൻ അത് മുൻകൂട്ടി ചിന്തിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കുകയും വേണം. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ തയ്യാറാക്കേണ്ടതുണ്ട് ദൃശ്യസഹായികൾഇവ കരടിയും പക്ഷിയും ഉള്ള കാർഡുകളായിരിക്കാം. ക്ലാസ്സിൽ എത്ര കുട്ടികൾ ഉണ്ടോ അത്രയും ഉണ്ടാക്കണം.

പരിശോധിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് പാഠം ആരംഭിക്കാം ഹോം വർക്ക്. തുടർന്ന് ആൺകുട്ടികളുമായി ഗാനങ്ങളും വ്യായാമങ്ങളും ആലപിക്കുക. ഇതിനുശേഷം നിങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങാം പുതിയ വിഷയം. മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ കാർഡുകൾ വിതരണം ചെയ്യുക. റബ്ബാച്ചിന്റെ "സ്പാരോ", റെബിക്കോവിന്റെ "ബിയർ" എന്നീ നാടകങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുകയും സംഗീതം ചിത്രീകരിക്കുന്ന കഥാപാത്രം ഉപയോഗിച്ച് കാർഡുകൾ ഉയർത്താൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുക. ഇതിനുശേഷം, "കരടി" എന്ന നാടകം ചെറിയ അക്ഷരത്തിലും "കുരുവി" - ഉയർന്ന കേസിലും എഴുതിയതാണെന്ന് പറയണം. ഒരു മധ്യഭാഗവും ഉണ്ട്. ഈ രജിസ്റ്ററിൽ ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ പാട്ടുകൾ പാടുന്നു. തുടർന്ന് ടീച്ചർ കുട്ടികൾക്ക് ചുവപ്പും നീലയും പെൻസിലുകളും കരടിയും പക്ഷിയും വരച്ച കാർഡുകൾ നൽകുന്നു, പിയാനോയിൽ ശബ്ദങ്ങൾ വായിക്കുമെന്ന് പറയുന്നു, അത് ഏത് രജിസ്റ്ററാണെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർണ്ണയിക്കണം. ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ പക്ഷിയുടെ കൊട്ടയിൽ ഒരു നീല വൃത്തം വരയ്ക്കുന്നു; കുറഞ്ഞ ശബ്ദമാണെങ്കിൽ, കരടിയുടെ കൊട്ടയിൽ ഒരു ചുവന്ന വൃത്തം വരയ്ക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഏകദേശം 5-7 ശബ്ദങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യാം. പാഠത്തിന്റെ അവസാനം, നിങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും പാഠത്തിന് ഗ്രേഡുകൾ നൽകുകയും ഗൃഹപാഠം നൽകുകയും വേണം.

ഉപസംഹാരം

അതിനാൽ, സംഗീതത്തിലെ ഒരു രജിസ്റ്റർ എന്നത് ഒരു പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്, ചില സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ ഒരു വിഭാഗം, കൂടാതെ ഇവ ചില ഉപകരണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുമാണ്.