വിവരണങ്ങളുള്ള ആധുനിക പെയിന്റിംഗുകൾ. മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്നുള്ള അനാട്ടമി പാഠം

"മോണാലിസ". ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി 1503–1506

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്, അതിന്റെ മുഴുവൻ പേര് മാഡം ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് എന്നാണ്. ആറ് കുട്ടികളുടെ അമ്മയായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മധ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ഇറ്റാലിയൻ ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയെ ഛായാചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ക്വാട്രോസെന്റോ ഫാഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നെറ്റിയിൽ പുരികങ്ങളും മുടിയും ഷേവ് ചെയ്ത മോഡൽ. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഈ ഛായാചിത്രത്തെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കി, പലപ്പോഴും ഇത് തന്റെ കുറിപ്പുകളിൽ വിവരിക്കുകയും നിസ്സംശയമായും ഇത് തന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ ഒന്നാമതാണ്.

"ശുക്രന്റെ ജനനം" സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി 1482 - 1486

അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയുടെ മികച്ച ചിത്രം. നഗ്നനായ ശുക്രൻ ഒരു ഷെല്ലിൽ ഭൂമിയിലേക്ക് പോകുന്നു, പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റ് സെഫിർ, പൂക്കൾ കലർന്ന കാറ്റ് - ഇത് വസന്തത്തെയും സൗന്ദര്യത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. തീരത്ത്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ദേവതകളിൽ ഒരാളാണ് അഫ്രോഡൈറ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത്. ഈ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ച ശേഷം, ബോട്ടിസെല്ലി എന്ന കലാകാരന് ലഭിച്ചു ആഗോള അംഗീകാരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ രചനാശൈലി ഇതിന് അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു; അവനല്ലാതെ മറ്റാരും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ലാത്ത തന്റെ ഫ്ലോട്ടിംഗ് താളത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം സമകാലീനരിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിന്നു.

"ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി". മൈക്കലാഞ്ചലോ 1511

സീലിംഗിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, പരമ്പരയിലെ ഒമ്പത് കൃതികളിൽ നാലാമത്തേത്. സ്വർഗീയവും മനുഷ്യനുമായ സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ അയഥാർത്ഥത മൈക്കലാഞ്ചലോ വ്യക്തമാക്കി; കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ അസാധാരണമായത് അടങ്ങിയിട്ടില്ല. സ്വർഗ്ഗീയ ശക്തി, എന്നാൽ സ്പർശിക്കാതെ കൈമാറ്റം ചെയ്യാവുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം.

"രാവിലെ പൈൻ വനം" ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി 1889

"ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ". പാബ്ലോ പിക്കാസോ 1905

വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രം. ചുട്ടുപൊള്ളുന്ന മരുഭൂമിയിലെ ഒരു യാത്രാ സർക്കസിന്റെ സ്റ്റോപ്പ് ഓവർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളവയാണ്: ശക്തനും ദുഃഖിതനും ഏകശിലാരൂപിയായ ഒരു മനുഷ്യൻ ഒരു ക്യൂബിൽ ഇരിക്കുന്നു. ആ സമയത്ത്, അവന്റെ അടുത്തായി, ഒരു പന്തിൽ, ദുർബലവും പുഞ്ചിരിക്കുന്നതുമായ ഒരു പെൺകുട്ടി ബാലൻസ് ചെയ്യുന്നു.

"പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം". കാൾ ബ്രയൂലോവ് 1833

1828-ൽ പോംപൈ സന്ദർശന വേളയിൽ, ബ്രയൂലോവ് നിരവധി സ്കെച്ചുകളും സ്കെച്ചുകളും ഉണ്ടാക്കി, അവസാന സൃഷ്ടി എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗ് റോമിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് അത് ലൂവറിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ നിരവധി നിരൂപകരും കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും കാളിന്റെ കഴിവുകളെ പ്രശംസിച്ചു, ഈ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന് വന്നതിന് ശേഷം. ലോക ക്ലാസിക്നിർഭാഗ്യവശാൽ, മിക്ക ആളുകളും ഈ ചിത്രവുമായി മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ബന്ധപ്പെടുത്തൂ.

ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്

"സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്". വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് 1889

കൾട്ട് പെയിന്റിംഗ് ഡച്ച് കലാകാരൻ, അദ്ദേഹം തന്റെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് എഴുതിയത് (ഇത് വാൻ ഗോഗിന് സാധാരണമല്ല), കാരണം ആ സമയത്ത് അദ്ദേഹം ആശുപത്രിയിലായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, രോഷത്തിന്റെ ആക്രമണങ്ങൾ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് മതിയായതും വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ തിയോ ഡോക്ടർമാരുമായി യോജിച്ചു, അവർ അവനെ വാർഡിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ജോലി ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് വാൻഗോഗ് ചെവി മുറിച്ചത്? എന്റെ ലേഖനത്തിൽ വായിക്കുക.

"ഒമ്പതാം തരംഗം" ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി 1850

ഒരു മറൈൻ തീമിലെ (മറീന) ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്. ഐവസോവ്സ്കി ക്രിമിയയിൽ നിന്നുള്ളയാളാണ്, അതിനാൽ വെള്ളത്തോടും കടലിനോടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹം വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. ഒമ്പതാമത്തെ തരംഗം - കലാപരമായ ചിത്രം, അനിവാര്യമായ അപകടവും പിരിമുറുക്കവും, ഒരാൾ ഇങ്ങനെയും പറഞ്ഞേക്കാം: കൊടുങ്കാറ്റിന് മുമ്പുള്ള ശാന്തത.

"മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി." ജാൻ വെർമീർ 1665

ഒരു ഡച്ച് കലാകാരന്റെ ഒരു ഐതിഹാസിക ദൃശ്യം, അതിനെ ഡച്ച് മോണാലിസ എന്നും വിളിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടി പൂർണ്ണമായും ഛായാചിത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പരിധി വരെ"ട്രോണി" വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു, അവിടെ ഊന്നൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിലല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ തലയിലാണ്. തൂവെള്ള കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി ജനപ്രിയമാണ് ആധുനിക സംസ്കാരം, അവളെക്കുറിച്ച് നിരവധി സിനിമകളും നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്.

"ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ» ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് 1872

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന വിഭാഗത്തിന് കാരണമായ പെയിന്റിംഗ്. പ്രശസ്ത പത്രപ്രവർത്തകൻ ലൂയിസ് ലെറോയ്, ഈ സൃഷ്ടിയുമായി ഒരു എക്സിബിഷൻ സന്ദർശിച്ച ശേഷം, ക്ലോഡ് മോനെയെ തകർത്തു, അദ്ദേഹം എഴുതി: "ഭിത്തിയിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന വാൾപേപ്പർ ഈ "ഇംപ്രഷനേക്കാൾ" കൂടുതൽ പൂർത്തിയായതായി തോന്നുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കാനോനിക്കൽ പ്രതിനിധിയായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ മറ്റ് പല ചിത്രങ്ങളേക്കാളും ജനപ്രിയമാണ്.

പിൻവാക്കും ചെറിയ അഭ്യർത്ഥനയും

ഈ മെറ്റീരിയൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്താൽ, ദയവായി ഈ പേജിലെ നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറയുക! ഇത് സൈറ്റ് വികസിപ്പിക്കാനും പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിങ്ങളെ ആനന്ദിപ്പിക്കാനും വളരെയധികം സഹായിക്കും! നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ജനപ്രിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ഓർഡർ ചെയ്യണമെങ്കിൽ, ഒരു പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെ വാങ്ങാം എന്ന പേജ് സന്ദർശിക്കുക. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തുടക്കത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു ജനപ്രിയ പെയിന്റിംഗുകൾ, തുടർന്ന് തന്റെ ചുവരിൽ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ഉണ്ടായിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരും ഭൂതകാലത്തിലാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എത്ര തെറ്റാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഈ ലേഖനത്തിൽ നിങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കും കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർആധുനികത. കൂടാതെ, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങളുടെ ഓർമ്മയിൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മാസ്ട്രോകളുടെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ ആഴത്തിൽ നിലനിൽക്കും.

വോജിസെച്ച് ബാബ്സ്കി

ഒരു സമകാലിക പോളിഷ് കലാകാരനാണ് വോജിസെച്ച് ബാബ്സ്കി. അദ്ദേഹം സൈലേഷ്യൻ പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി, പക്ഷേ സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടു. IN ഈയിടെയായിപ്രധാനമായും സ്ത്രീകളെ ആകർഷിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ലളിതമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സാധ്യമായ ഏറ്റവും വലിയ പ്രഭാവം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിറം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും മികച്ച മതിപ്പ് നേടുന്നതിന് കറുപ്പും ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്തമായ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അടുത്തിടെ, വിദേശത്ത്, പ്രധാനമായും യുകെയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിജയകരമായി വിൽക്കുന്നു, അത് ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ കാണാം. കലയ്ക്ക് പുറമേ, പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജാസ് കേൾക്കുന്നു. നിലവിൽ കറ്റോവിസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

വാറൻ ചാങ്

വാറൻ ചാങ് - ആധുനികം അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ. 1957-ൽ ജനിച്ച് കാലിഫോർണിയയിലെ മോണ്ടെറിയിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം 1981-ൽ പസഡെനയിലെ ആർട്ട് സെന്റർ കോളേജ് ഓഫ് ഡിസൈനിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അവിടെ ബിഎഫ്‌എ ലഭിച്ചു. അടുത്ത രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ, 2009 ൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി ഒരു കരിയർ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിലെയും ന്യൂയോർക്കിലെയും വിവിധ കമ്പനികളുടെ ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളെ രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: ജീവചരിത്രപരമായ ഇന്റീരിയർ പെയിന്റിംഗുകളും ജോലിസ്ഥലത്ത് ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളും. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരനായ ജോഹന്നാസ് വെർമീറിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്നാണ് ഈ ചിത്രകലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം, വിഷയങ്ങൾ, സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുടുംബാംഗങ്ങൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, സ്റ്റുഡിയോ ഇന്റീരിയറുകൾ, ക്ലാസ് മുറികൾ, വീടുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. എന്നതാണ് അതിന്റെ ലക്ഷ്യം റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾപ്രകാശത്തിന്റെ കൃത്രിമത്വത്തിലൂടെയും നിശബ്ദമായ നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെയും മാനസികാവസ്ഥയും വികാരവും സൃഷ്ടിക്കുക.

പരമ്പരാഗത കലകളിലേക്ക് മാറിയതിന് ശേഷമാണ് ചാങ് പ്രശസ്തനായത്. കഴിഞ്ഞ 12 വർഷമായി, അദ്ദേഹം നിരവധി അവാർഡുകളും ബഹുമതികളും നേടിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായത് അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയായ ഓയിൽ പെയിന്റേഴ്‌സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ സിഗ്‌നേച്ചറാണ്. 50 പേരിൽ ഒരാൾക്ക് മാത്രമാണ് ഈ അവാർഡ് ലഭിക്കാൻ അവസരം ലഭിക്കുന്നത്. വാറൻ നിലവിൽ മോണ്ടെറിയിൽ താമസിക്കുന്നു, അവന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിൽ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (പ്രതിഭാശാലിയായ അധ്യാപകനായി അറിയപ്പെടുന്നു).

ഓറേലിയോ ബ്രൂണി

ഓറേലിയോ ബ്രൂണി - ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. 1955 ഒക്ടോബർ 15 ന് ബ്ലെയറിൽ ജനിച്ചു. സ്‌പോലെറ്റോയിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിൽ നിന്ന് സിനോഗ്രഫിയിൽ ഡിപ്ലോമ നേടി. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, സ്കൂളിൽ സ്ഥാപിച്ച അടിത്തറയിൽ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി "അറിവിന്റെ ഒരു വീട് പണിതു" എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. 19-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം എണ്ണയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. നിലവിൽ ഉംബ്രിയയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബ്രൂണിയുടെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾ സർറിയലിസത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം ലിറിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും സാമീപ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഈ കോമ്പിനേഷൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ സങ്കീർണ്ണതയും പരിശുദ്ധിയും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ആനിമേറ്റുചെയ്‌തതും നിർജീവവുമായ വസ്തുക്കൾ തുല്യ അന്തസ്സ് നേടുകയും ഏതാണ്ട് ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റിക് ആയി കാണപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവ ഒരു തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒളിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ സത്ത കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും, ഇന്ദ്രിയതയും ഏകാന്തതയും, ചിന്താശേഷിയും ഫലപുഷ്ടിയുമാണ് ഔറേലിയോ ബ്രൂണിയുടെ ആത്മാവ്, കലയുടെ മഹത്വവും സംഗീതത്തിന്റെ യോജിപ്പും കൊണ്ട് പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ബാലോസ്

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു സമകാലിക പോളിഷ് കലാകാരനാണ് അൽകസാണ്ടർ ബാലോസ്. പോളണ്ടിലെ ഗ്ലിവൈസിൽ 1970 ൽ ജനിച്ചു, എന്നാൽ 1989 മുതൽ അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിലെ ഷാസ്തയിൽ യുഎസ്എയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനും ശില്പിയുമായ പിതാവ് ജാനിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം കല പഠിച്ചു. ചെറുപ്രായം, കലാപരമായ പ്രവർത്തനംരണ്ട് മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്നും പൂർണ്ണ പിന്തുണ ലഭിച്ചു. 1989-ൽ, പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, ബാലോസ് പോളണ്ട് വിട്ട് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി സ്കൂൾ അധ്യാപകൻഒപ്പം പാർട്ട് ടൈം ആർട്ടിസ്റ്റായ കാറ്റി ഗാഗ്ലിയാർഡിയും ചേരാൻ അൽകസാണ്ടറിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു ആർട്ട് സ്കൂൾ. ബാലോസിന് വിസ്കോൺസിനിലെ മിൽവാക്കി സർവകലാശാലയിൽ പൂർണ്ണ സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫിലോസഫി പ്രൊഫസർ ഹാരി റോസിനുമായി ചിത്രകല പഠിച്ചു.

1995-ൽ ബാച്ചിലേഴ്സ് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ബാലോസ് സ്കൂളിൽ ചേരാൻ ചിക്കാഗോയിലേക്ക് മാറി. ദൃശ്യ കലകൾഅവരുടെ രീതികൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ജാക്ക്-ലൂയിസ് ഡേവിഡ്. ആലങ്കാരിക റിയലിസവും പോർട്രെയ്‌ച്ചറും രൂപീകരിച്ചു ഏറ്റവും 90 കളിലും 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ബാലോസിന്റെ കൃതികൾ. ഇന്ന്, ബലോസ് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും പോരായ്മകളും ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ മനുഷ്യരൂപം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു പരിഹാരവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യാതെ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയ കോമ്പോസിഷനുകൾ കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അപ്പോൾ മാത്രമേ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് അവയുടെ യഥാർത്ഥ താൽക്കാലികവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ അർത്ഥം ലഭിക്കൂ. 2005-ൽ, കലാകാരൻ വടക്കൻ കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് മാറി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിഷയം ഗണ്യമായി വികസിച്ചു, ഇപ്പോൾ ചിത്രകലയിലൂടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന അമൂർത്തീകരണവും വിവിധ മൾട്ടിമീഡിയ ശൈലികളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള സ്വതന്ത്ര പെയിന്റിംഗ് രീതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അലീസ സന്യാസിമാർ

ഒരു സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരിയാണ് അലിസ്സ മോങ്ക്സ്. 1977-ൽ ന്യൂജേഴ്‌സിയിലെ റിഡ്ജ്‌വുഡിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ തന്നെ ചിത്രകലയിൽ താൽപര്യം തോന്നിത്തുടങ്ങി. ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു സംസ്ഥാന സർവകലാശാലമോണ്ട്ക്ലെയർ ബോസ്റ്റൺ കോളേജിൽ നിന്ന് 1999-ൽ ബി.എ. അതേ സമയം അക്കാദമിയിൽ ചിത്രകല പഠിച്ചു ലോറെൻസോ മെഡിസിഫ്ലോറൻസിൽ.

തുടർന്ന് ന്യൂയോർക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലെ ഫിഗുറേറ്റീവ് ആർട്ട് വിഭാഗത്തിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദ പ്രോഗ്രാമിൽ പഠനം തുടർന്നു, 2001 ൽ ബിരുദം നേടി. അവൾ 2006 ൽ ഫുള്ളർട്ടൺ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. കുറച്ചുകാലം അവൾ സർവ്വകലാശാലകളിൽ പ്രഭാഷണം നടത്തി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾരാജ്യത്തുടനീളം, ന്യൂയോർക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലും മോണ്ട്ക്ലെയർ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും ലൈം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട് കോളേജിലും അവർ പെയിന്റിംഗ് പഠിപ്പിച്ചു.

“ഗ്ലാസ്, വിനൈൽ, വെള്ളം, നീരാവി തുടങ്ങിയ ഫിൽട്ടറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ വളച്ചൊടിക്കുന്നു മനുഷ്യ ശരീരം. ഈ ഫിൽട്ടറുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു വലിയ പ്രദേശങ്ങൾഅമൂർത്തമായ രൂപകൽപ്പന, നിറമുള്ള ദ്വീപുകൾ - മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ.

എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ, പരമ്പരാഗത പോസുകളുടെയും കുളിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ആംഗ്യങ്ങളുടെയും ആധുനിക കാഴ്ചപ്പാട് മാറ്റുന്നു. നീന്തൽ, നൃത്തം മുതലായവയുടെ പ്രയോജനങ്ങൾ പോലെ സ്വയം പ്രകടമായി തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവർക്ക് ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരു കാഴ്ചക്കാരനോട് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും. എന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഷവർ വിൻഡോയുടെ ഗ്ലാസിൽ അമർത്തി, വികലമാക്കുന്നു സ്വന്തം ശരീരം, അവർ അതുവഴി നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ കുപ്രസിദ്ധമായ പുരുഷ നോട്ടത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദൂരെ നിന്ന് ഗ്ലാസ്, നീരാവി, വെള്ളം, മാംസം എന്നിവ അനുകരിക്കാൻ കട്ടിയുള്ള പെയിന്റ് പാളികൾ കലർത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത്, അതിശയിപ്പിക്കുന്നത് ഭൌതിക ഗുണങ്ങൾഓയിൽ പെയിന്റ്. പെയിന്റിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും പാളികൾ പരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, അമൂർത്തമായ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകൾ മറ്റെന്തെങ്കിലും ആയിത്തീരുന്ന ഒരു പോയിന്റ് ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു.

ഞാൻ ആദ്യമായി മനുഷ്യശരീരം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ ആകൃഷ്ടനാവുകയും അതിൽ അഭിനിവേശപ്പെടുകയും ചെയ്തു, എന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമാക്കണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിച്ചു. റിയലിസത്തിന്റെ ചുരുളഴിയുകയും അതിൽത്തന്നെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നതുവരെ ഞാൻ അത് "അഭിപ്രായപ്പെട്ടു". പ്രതിനിധാനപരമായ പെയിന്റിംഗും അമൂർത്തതയും കൂടിച്ചേരുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ സാധ്യതകളും സാധ്യതകളും ഞാൻ ഇപ്പോൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയാണ് - രണ്ട് ശൈലികൾക്കും ഒരേ സമയത്ത് ഒരേ സമയം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഞാൻ അങ്ങനെ ചെയ്യും.

അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ - " സമയ നിരീക്ഷകൻ” – അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി 1985 ഫെബ്രുവരി 23 നാണ് ജനിച്ചത്. നിലവിൽ റോമിനും കാമ്പോബാസോയ്ക്കും ഇടയിൽ ഇറ്റലിയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇറ്റലിയിലും വിദേശത്തും നിരവധി ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്: റോം, ഫ്ലോറൻസ്, നോവാര, ജെനോവ, പലേർമോ, ഇസ്താംബുൾ, അങ്കാറ, ന്യൂയോർക്ക്, കൂടാതെ സ്വകാര്യ, പൊതു ശേഖരങ്ങളിലും കാണാം.

പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ " സമയ നിരീക്ഷകൻ"അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി നമ്മെ ഒരു ശാശ്വത യാത്രയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു ആന്തരിക ലോകംമനുഷ്യന്റെ താൽക്കാലികതയും ഈ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനവും, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതും ചർമ്മത്തിൽ ഉണ്ടാക്കുന്ന അടയാളങ്ങളുമാണ്.

ഏത് പ്രായത്തിലും ലിംഗഭേദത്തിലും ദേശീയതയിലും ഉള്ള ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഫിനെല്ലി വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശരീരത്തിൽ സമയത്തിന്റെ കരുണയില്ലാത്തതിന്റെ തെളിവുകൾ കണ്ടെത്താൻ കലാകാരൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അന്റോണിയോ തന്റെ കൃതികളെ ഒരു പൊതു തലക്കെട്ടിൽ നിർവചിക്കുന്നു: "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", കാരണം പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യഥാർത്ഥ ഫലങ്ങൾഒരു വ്യക്തിക്കുള്ളിലെ സമയം കടന്നുപോകുന്നത്.

ഫ്ലമിനിയ കാർലോണി

ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞന്റെ മകളായ 37-കാരിയായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരിയാണ് ഫ്ലാമിനിയ കാർലോണി. അവൾക്ക് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ട്. അവൾ പന്ത്രണ്ട് വർഷം റോമിലും മൂന്ന് വർഷം ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും താമസിച്ചു. ബിഡി സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിൽ നിന്ന് കലാചരിത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടി. തുടർന്ന് ആർട്ട് റെസ്റ്റോററായി ഡിപ്ലോമ നേടി. അവളുടെ കോളിംഗ് കണ്ടെത്തുന്നതിനും പൂർണ്ണമായും പെയിന്റിംഗിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നതിനും മുമ്പ്, അവൾ ഒരു പത്രപ്രവർത്തക, കളറിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, നടി എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലത്താണ് ഫ്ലാമിനിയയ്ക്ക് ചിത്രകലയോടുള്ള അഭിനിവേശം ഉടലെടുത്തത്. അവളുടെ പ്രധാന മാധ്യമം എണ്ണയാണ്, കാരണം അവൾ "കോയിഫർ ലാ പേറ്റ്" ഇഷ്ടപ്പെടുകയും മെറ്റീരിയലുമായി കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് പാസ്കൽ ടോറുവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത അവൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ബാൽത്തസ്, ഹോപ്പർ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ലെഗ്രാൻഡ് തുടങ്ങിയ ചിത്രകലയിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സും വിവിധ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളും: സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട്, ചൈനീസ് റിയലിസം, സർറിയലിസം, നവോത്ഥാന റിയലിസം എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ഫ്ലാമിനിയ. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരൻ കാരവാജിയോ ആണ്. കലയുടെ ചികിത്സാ ശക്തി കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് അവളുടെ സ്വപ്നം.

ഡെനിസ് ചെർനോവ്

ഡെനിസ് ചെർനോവ് - കഴിവുള്ള ഉക്രേനിയൻ കലാകാരൻ, 1978-ൽ ഉക്രെയ്നിലെ എൽവിവ് മേഖലയിലെ സാംബീറിൽ ജനിച്ചു. ഖാർകോവിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ആർട്ട് സ്കൂൾ 1998-ൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ താമസിക്കുന്നതും ജോലി ചെയ്യുന്നതുമായ ഖാർകോവിൽ തുടർന്നു. ഖാർകോവിലും പഠിച്ചു സംസ്ഥാന അക്കാദമിഡിസൈൻ ആൻഡ് ആർട്സ്, ഗ്രാഫിക്സ് വിഭാഗം, 2004 ൽ ബിരുദം നേടി.

അദ്ദേഹം പതിവായി പങ്കെടുക്കുന്നു ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ, ഓൺ ഈ നിമിഷംഅവയിൽ അറുപതിലധികം ഉക്രെയ്നിലും വിദേശത്തും നടന്നു. ഡെനിസ് ചെർനോവിന്റെ മിക്ക കൃതികളും ഉക്രെയ്ൻ, റഷ്യ, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ, ഗ്രീസ്, ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ, കാനഡ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ചില സൃഷ്ടികൾ ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു.

ഡെനിസ് ഗ്രാഫിക്കിന്റെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ. പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് രീതികളിൽ ഒന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ പട്ടിക പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾഇത് വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, നഗ്നചിത്രങ്ങൾ, തരം കോമ്പോസിഷനുകൾ, പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങൾ, സാഹിത്യവും ചരിത്രപരമായ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾഫാന്റസികളും.

സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സൈറ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അതിനു നന്ദി
നിങ്ങൾ ഈ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുകയാണെന്ന്. പ്രചോദനത്തിനും ഗൂസ്ബമ്പിനും നന്ദി.
ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരൂ ഫേസ്ബുക്ക്ഒപ്പം എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി ഓയിൽ പെയിന്റ് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അതിനുശേഷം അതിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾഎല്ലാ കാലത്തും. എന്നാൽ ഈ ഹൈടെക് ദിനങ്ങളിൽ, എണ്ണ ഇപ്പോഴും അതിന്റെ ആകർഷണീയതയും നിഗൂഢതയും നിലനിർത്തുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരന്മാർ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, പൂപ്പൽ കീറിക്കളയുകയും ആധുനിക കലയുടെ അതിരുകൾ തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു.

വെബ്സൈറ്റ്നമ്മെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, സൗന്ദര്യം ഏത് കാലഘട്ടത്തിലും ജനിക്കുമെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

അവിശ്വസനീയമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഉടമ, പോളിഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജസ്റ്റിന കൊപാനിയ, അവളുടെ ആവിഷ്‌കാരവും സ്വീപ്പിംഗ് വർക്കുകളും, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സുതാര്യത, കപ്പലിന്റെ ഭാരം, തിരമാലകളിൽ കപ്പലിന്റെ സുഗമമായ കുലുക്കം എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.
അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ ആഴം, വോളിയം, സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ അവയിൽ നിന്ന് മാറ്റാൻ കഴിയാത്ത തരത്തിലാണ് ഘടന.

മിൻസ്കിൽ നിന്നുള്ള പ്രിമിറ്റിവിസ്റ്റ് കലാകാരൻ വാലന്റൈൻ ഗുബറേവ്പ്രശസ്തിയെ പിന്തുടരുന്നില്ല, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി വിദേശത്ത് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികൾക്ക് മിക്കവാറും അജ്ഞാതമാണ്. 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും കലാകാരനുമായി 16 വർഷത്തേക്ക് കരാർ ഒപ്പിടുകയും ചെയ്തു. "അവികസിത സോഷ്യലിസത്തിന്റെ എളിമയുള്ള മനോഹാരിത" വഹിക്കുന്നവരായ നമുക്ക് മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് തോന്നുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുകയും സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

സെർജി മാർഷെനിക്കോവിന് 41 വയസ്സായി. അവൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ താമസിക്കുന്നു, ജോലി ചെയ്യുന്നു മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സ്കൂൾ റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്. അർദ്ധനഗ്നതയിൽ ആർദ്രതയും പ്രതിരോധവുമില്ലാത്ത സ്ത്രീകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ നായികമാർ. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പല പെയിന്റിംഗുകളും ചിത്രകാരന്റെ മ്യൂസിയത്തെയും ഭാര്യ നതാലിയയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ചിത്രങ്ങളുടെ ആധുനിക യുഗത്തിൽ കൂടുതല് വ്യക്തതഹൈപ്പർ റിയലിസം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉയർച്ചയും ഫിലിപ്പ് ബാർലോ(ഫിലിപ്പ് ബാർലോ) ഉടനെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ മങ്ങിയ സിലൗട്ടുകളും തിളക്കമുള്ള പാടുകളും നോക്കാൻ സ്വയം നിർബന്ധിക്കുന്നതിന് കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ശ്രമം ആവശ്യമാണ്. മയോപിയ ബാധിച്ച ആളുകൾ കണ്ണടയും കോൺടാക്റ്റ് ലെൻസുകളും ഇല്ലാതെ ലോകത്തെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ പെയിന്റിംഗ് ആണ് അത്ഭുതകരമായ ലോകം, അതിൽ ദുഃഖമോ നിരാശയോ ഇല്ല. അവനിൽ നിന്ന് ഇരുണ്ടതും മഴയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. ധാരാളം വെളിച്ചവും വായുവും ഉണ്ട് തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ, കലാകാരൻ സ്വഭാവവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്നു. ആയിരം സൂര്യകിരണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ചിത്രങ്ങൾ നെയ്തെടുത്തതെന്ന തോന്നൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ജെറമി മാൻ തടി പാനലുകളിൽ എണ്ണയിൽ ഒരു ആധുനിക മെട്രോപോളിസിന്റെ ചലനാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. " അമൂർത്ത രൂപങ്ങൾ, ലൈനുകൾ, ലൈറ്റിന്റെ കോൺട്രാസ്റ്റ് കൂടാതെ ഇരുണ്ട പാടുകൾ- എല്ലാം നഗരത്തിന്റെ തിരക്കിലും തിരക്കിലും ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന വികാരം ഉണർത്തുന്ന ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ ശാന്തമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ശാന്തത പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിയും, ”കലാകാരൻ പറയുന്നു.

ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ നീൽ സിമോണിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത് പോലെ ഒന്നുമില്ല. "എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ദുർബലവും എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ ആകൃതികളുടെയും നിഴലുകളുടെയും അതിരുകളുടെയും ഒരു പരമ്പരയാണ്," സൈമൺ പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ മിഥ്യയും പരസ്പരബന്ധിതവുമാണ്. അതിരുകൾ മങ്ങുന്നു, കഥകൾ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ജോസഫ് ലോറാസോ (

മോസ്കോ മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും ഗാലറികളുടെയും ശേഖരം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായവയാണ്. 150-ലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹികൾകളക്ടർമാർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾലോകം, അതുല്യമായ കലാസൃഷ്ടികൾ, കഴിവുകൾക്കായി തിരയുന്നതിൽ പണമോ സമയമോ ചെലവഴിക്കുന്നില്ല. അവതരിപ്പിച്ച പതിനായിരക്കണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ, മോസ്കോയിലെ മ്യൂസിയങ്ങളിലും ഗാലറികളിലും അവതരിപ്പിച്ച ലോകത്തിലെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

"ബോഗട്ടിയർ", വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്, 1881-1898.

ഏകദേശം ഇരുപത് വർഷക്കാലം, വിക്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നിൽ പ്രവർത്തിച്ചു കലാസൃഷ്ടികൾറഷ്യ, റഷ്യൻ ജനതയുടെ ശക്തിയുടെ പ്രതീകമായി മാറിയ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്. വാസ്നെറ്റ്സോവ് ഈ ചിത്രത്തെ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കടമയായി കണക്കാക്കി, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള കടപ്പാട്. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളിലെ മൂന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്: ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച്, ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ്, അലിയോഷ പോപോവിച്ച്. അലിയോഷ പോപോവിച്ചിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് മാറി ഇളയ മകൻസാവ മാമോണ്ടോവ്, പക്ഷേ ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച് - കൂട്ടായ ചിത്രംകലാകാരൻ തന്നെ, അവന്റെ അച്ഛനും മുത്തച്ഛനും.

"അജ്ഞാതം", ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്, 1883

നിഗൂഢതയുടെ പ്രഭാവലയത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു നിഗൂഢ ചിത്രം. ഈ ഛായാചിത്രത്തിന് സമീപം വളരെക്കാലം താമസിച്ചപ്പോൾ തങ്ങൾക്ക് യുവത്വവും സൗന്ദര്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് സ്ത്രീകൾ അവകാശപ്പെട്ടതിനാൽ അവൾ പലതവണ ഉടമകളെ മാറ്റി. പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് പോലും തന്റെ ശേഖരത്തിനായി ഇത് വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല എന്നത് കൗതുകകരമാണ്, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളുടെ ദേശസാൽക്കരണത്തിന്റെ ഫലമായി 1925 ൽ മാത്രമാണ് ഈ കൃതി ഗാലറിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഉള്ളിൽ മാത്രം സോവിയറ്റ് കാലംക്രാംസ്കോയിയുടെ "അജ്ഞാതം" സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആത്മീയതയുടെയും ആദർശമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിനെ തിരിച്ചറിയുന്നത് എളുപ്പമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അനിച്കോവ് പാലം, അതിനൊപ്പം "അജ്ഞാതൻ" മനോഹരമായ ഒരു വണ്ടിയിൽ കടന്നുപോകുന്നു. ആ പെൺകുട്ടി അതാരാ? കലാകാരൻ അവശേഷിപ്പിച്ച മറ്റൊരു രഹസ്യം. ക്രാംസ്‌കോയ് തന്റെ കത്തുകളിലോ ഡയറികളിലോ അവളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല, പതിപ്പുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: രചയിതാവിന്റെ മകൾ മുതൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ അന്ന കരീന വരെ.

"ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം", ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി, 1889

ഇവാൻ ഷിഷ്കിന് പുറമേ, മറ്റൊരു പ്രശസ്ത വ്യക്തിയും ഈ ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുത്തതായി കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. റഷ്യൻ കലാകാരൻ, പവൽ ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം ആരുടെ ഒപ്പ് മായ്‌ക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, ഉണർവ് കാടിന്റെ മഹത്വം ചിത്രീകരിച്ചു, പക്ഷേ കളിക്കുന്ന കരടികളുടെ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാവായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ തൂലികയുടേതാണ്. ഈ ചിത്രത്തിന് മറ്റൊരു ജനപ്രിയ നാമമുണ്ട് - “മൂന്ന് കരടികൾ”, ഇത് റെഡ് ഒക്ടോബർ ഫാക്ടറിയിലെ പ്രശസ്തമായ മിഠായികൾക്ക് നന്ദി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

"ഇരുന്ന ഭൂതം", മിഖായേൽ വ്രുബെൽ, 1890

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി- മിഖായേൽ വ്രുബെലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകർക്കുള്ള ഒരു സവിശേഷ സ്ഥലം, കാരണം ഇവിടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ നിറയെ യോഗങ്ങൾഅവന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തെ സംശയങ്ങളോടും കഷ്ടപ്പാടുകളോടും കൂടി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഭൂതത്തിന്റെ പ്രമേയം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാനവും ലോക ചിത്രകലയിലെ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസവുമായി മാറി.

"ദി സീറ്റഡ് ഡെമോൺ" ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് സമാനമായ ചിത്രങ്ങൾവ്രുബെൽ. ദൂരെ നിന്ന് മൊസൈക്കിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പാലറ്റ് കത്തിയുടെ സാമാന്യം വലുതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചത്.

"ബോയാറിന മൊറോസോവ", വാസിലി സുരിക്കോവ്, 1884-1887.

ഇതിഹാസ ചരിത്രപരമായ ക്യാൻവാസ്, ഭീമാകാരമായ വലുപ്പം, പഴയ വിശ്വാസത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ കൂട്ടാളിയായ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബോയാറിന മൊറോസോവ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് എഴുതിയത്. രചയിതാവ് അനുയോജ്യമായ ഒരു മുഖം തിരയാൻ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു - രക്തരഹിതവും മതഭ്രാന്തനും, അതിൽ നിന്ന് ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് സ്കെച്ച് എഴുതാം. പ്രധാന കഥാപാത്രം. മൊറോസോവയുടെ ചിത്രത്തിന് താക്കോൽ നൽകിയത് ഒരിക്കൽ തകർന്ന ചിറകുമായി കണ്ട ഒരു കാക്കയാണ്, അത് മഞ്ഞുവീഴ്ചയ്‌ക്കെതിരെ തീവ്രമായി അടിക്കുന്നതായി സൂറിക്കോവ് അനുസ്മരിച്ചു.

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അവന്റെ മകൻ ഇവാൻ നവംബർ 16, 1581" അല്ലെങ്കിൽ "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു", ഇല്യ റെപിൻ, 1883-1885.

ഈ ചിത്രം ഒരു ഗാലറി സന്ദർശകനെയും നിസ്സംഗനാക്കുന്നില്ല: ഇത് ഉത്കണ്ഠയും വിവരണാതീതമായ ഭയവും ഉണ്ടാക്കുന്നു, ആകർഷിക്കുന്നു, അതേ സമയം പിന്തിരിപ്പിക്കുന്നു, ആകർഷിക്കുന്നു, ഗൂസ്ബമ്പുകൾ നൽകുന്നു. പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത് തന്റെ ഉത്കണ്ഠയുടെയും ആവേശത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് റെപിൻ എഴുതി: “ഞാൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു. മിനിറ്റുകളോളം അത് ഭയാനകമായി മാറി. ഞാൻ ഈ ചിത്രത്തിൽ നിന്നും മാറി നിന്നു. അവളെ ഒളിപ്പിച്ചു. പക്ഷേ എന്തോ എന്നെ അവളിലേക്ക് നയിച്ചു, ഞാൻ വീണ്ടും ജോലി ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ ഒരു വിറയൽ എന്നിലൂടെ കടന്നുപോയി, പിന്നെ പേടിസ്വപ്നത്തിന്റെ വികാരം മങ്ങി..." ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ മരണത്തിന്റെ 300-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ മാസ്റ്റർപീസ് ഉടൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല: മൂന്ന് മാസത്തേക്ക് പെയിന്റിംഗ് സെൻസർഷിപ്പ് നിരോധിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുത്ത ആളുകൾക്കും ദുരന്തം വരുത്തിയെന്ന് അവർ പറയുന്നു. പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, റെപിന് കൈ നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൊല്ലപ്പെട്ട ഇവാന്റെ വേഷത്തിൽ പെയിന്റിംഗിനായി പോസ് ചെയ്ത കലാകാരന്റെ സുഹൃത്ത് ഭ്രാന്തനായി.

"പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി", വാലന്റൈൻ സെറോവ്, 1887

ഈ ചിത്രം ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും പുതുമയുള്ളതും ഗാനരചയിതാവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു പെയിന്റിംഗുകൾ അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്. പ്രസിദ്ധ സംരംഭകന്റെയും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുടെയും മകളായ വെറോച്ച്ക മാമോണ്ടോവയുടെ നേരിയ, സൂക്ഷ്മമായ പുഞ്ചിരിയിൽ, ഇപ്പോഴും വളരെ ചെറുപ്പമായ (22 വയസ്സ്) വാലന്റൈൻ സെറോവിന്റെ ഓരോ സ്‌ട്രോക്കിലും ഇവിടെ യുവത്വവും ജീവിത ദാഹവും അനുഭവപ്പെടുന്നു. സുഖപ്രദമായ മുറി, അതിന്റെ ഊഷ്മളത അതിന്റെ കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് പകരുന്നു.

സെറോവ് പിന്നീട് ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി, ലോകമെമ്പാടും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ നിരവധി പ്രശസ്ത സമകാലികരെ അനശ്വരമാക്കി, പക്ഷേ "ഗേൾ വിത്ത് പീച്ച്" ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയായി തുടരുന്നു.

"ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നു", കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, 1912

കലാ നിരൂപകർ ഈ ചിത്രത്തെ ദർശനമെന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയുടെ "ചുവപ്പ്" വിധിയെ രചയിതാവ് പ്രതീകാത്മകമായി പ്രവചിച്ചതായി അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു, അത് ഒരു റേസിംഗ് കുതിരയുടെ ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു പെയിന്റിംഗ് മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രതീകമാണ്, ഒരു എപ്പിഫാനി, ഒരു പ്രകടനപത്രികയാണ്. സമകാലികർ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തിയെ കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" മായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അത് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

"ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ", കസെമിർ മാലെവിച്ച്, 1915

ഈ പെയിന്റിംഗിനെ ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ ഐക്കൺ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അത് അവർ മഡോണയുടെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചു. രചയിതാവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് സൃഷ്ടിക്കാൻ നിരവധി മാസങ്ങളെടുത്തു, അത് ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഭാഗമായി മാറി, അതിൽ "ബ്ലാക്ക് സർക്കിൾ", "ബ്ലാക്ക് ക്രോസ്" എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. അത് മാറിയപ്പോൾ, മാലെവിച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രാഥമിക പാളി എഴുതി വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾകൂടാതെ, നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, ചതുരത്തിന്റെ കോണുകൾ നേരായ രീതിയിൽ വിളിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും. ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" എന്നതിനേക്കാൾ വലിയ പ്രശസ്തിയുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. അവൻ പകർത്തി, അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് അതുല്യമാണ്.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്പിൽ നിന്നും അമേരിക്കയിൽ നിന്നുമുള്ള ആർട്ട് ഗാലറി. എ.എസിന്റെ പേരിലുള്ള സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് പുഷ്കിൻ

"ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം", പിയറി-അഗസ്റ്റ് റിനോയർ, 1877

ഒരു ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് സ്കെച്ച് എന്ന നിലയിലാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ കലാകാരൻ ആസൂത്രണം ചെയ്തത് എന്നത് വിരോധാഭാസമാണ്. ഫ്രഞ്ച് നടിഹെർമിറ്റേജിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന ജീൻ സമരി. എന്നാൽ അവസാനം, റിനോയറിന്റെ നടിയുടെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത് ഇതാണ് എന്ന് കലാ നിരൂപകർ ഏകകണ്ഠമായി സമ്മതിച്ചു. കലാകാരൻ സമരിയുടെ വസ്ത്രത്തിന്റെ ടോണുകളും ഹാഫ് ടോണുകളും സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ചിത്രം അസാധാരണമായ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഇഫക്റ്റ് കൊണ്ട് തിളങ്ങി: ഒരു പ്രത്യേക കോണിൽ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, ജീനിന്റെ പച്ച വസ്ത്രം നീലയായി മാറുന്നു.

"Boulevard des Capucines in Paris", ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, 1873

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന കൃതികളിൽ ഒന്നാണിത് - അഭിമാനവും പൈതൃകവും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം. വളരെ ദൂരെ നിന്ന് നോക്കിയാൽ ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ മാത്രമേ പെയിന്റിംഗിൽ കാണാനാകൂ, എന്നാൽ ഏതാനും ചുവടുകൾ പിന്നോട്ട് വെച്ചാൽ, പെയിന്റിംഗ് ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു: പാരീസ് ശ്വസിക്കുന്നു ശുദ്ധ വായു, സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങൾ ബൊളിവാർഡിൽ തിരക്കേറിയ ജനക്കൂട്ടത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് കേൾക്കുന്ന നഗരത്തിന്റെ മുഴക്കം പോലും നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇതാണ് മഹത്തായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് മോനെറ്റിന്റെ കഴിവ്: ഒരു നിമിഷം നിങ്ങൾ ക്യാൻവാസിന്റെ തലം മറന്ന് കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി സൃഷ്ടിച്ച മിഥ്യയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു.

"പ്രിസണേഴ്സ് വാക്ക്", വാൻ ഗോഗ്, 1890

വാൻ ഗോഗ് തന്റെ ഏറ്റവും ഹൃദയസ്പർശിയായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ പ്രിസണേഴ്‌സ് വാക്ക് എഴുതിയതിൽ പ്രതീകാത്മകമായ ചിലതുണ്ട്. മാനസികരോഗം. മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം കലാകാരന്മാരുടെ സവിശേഷതകളാൽ സമ്പന്നമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. നീല, പച്ച, എന്നിവയുടെ ശുദ്ധമായ ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടും ധൂമ്രനൂൽ നിറങ്ങൾ, ക്യാൻവാസിന്റെ നിറം ഇരുണ്ടതായി തോന്നുന്നു, ഒരു സർക്കിളിൽ നീങ്ങുന്ന തടവുകാർ ജീവിതം ഒരു ദൂഷിത വലയം പോലെയുള്ള അവസാനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വഴിയുമില്ലെന്ന് പറയുന്നതായി തോന്നുന്നു.

"രാജാവിന്റെ ഭാര്യ", പോൾ ഗൗഗിൻ, 1896

പല കലാ നിരൂപകരും കലാകാരന്റെ ഈ സൃഷ്ടിയെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ പ്രശസ്തമായ നഗ്ന കന്യകമാർക്കിടയിൽ ഒരു അതുല്യ മുത്തായി കണക്കാക്കുന്നു. തഹിതിയിലെ രണ്ടാമത്തെ താമസത്തിനിടെ ഗൗഗിൻ ഇത് വരച്ചതാണ്. വഴിയിൽ, പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് രാജാവിന്റെ ഭാര്യയെയല്ല, മറിച്ച് ഗൗഗിൻ തന്നെ - 13 വയസ്സുള്ള ടെഹുറയെയാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ വിചിത്രവും മനോഹരവുമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് പ്രശംസ ഉണർത്താൻ കഴിയില്ല - നിറങ്ങളുടെയും പച്ചപ്പുകളുടെയും സമൃദ്ധി, നിറമുള്ള മരങ്ങൾ, അകലെയുള്ള നീല തീരപ്രദേശം.

« നീല നർത്തകർ", എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, 1897

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ കൃതികൾ ലോക ചരിത്രത്തിനും ഫ്രഞ്ച് ഫൈൻ ആർട്ടിനും വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. "ബ്ലൂ ഡാൻസേഴ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അതിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു മികച്ച പ്രവൃത്തികൾബാലെയുടെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡെഗാസ്, തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളിൽ പലതും അദ്ദേഹം നീക്കിവച്ചു. പെയിൻറിംഗ് പാസ്റ്റലിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് കലാകാരന് പ്രത്യേകിച്ച് നിറങ്ങളുടെയും വരകളുടെയും ഗംഭീരമായ സംയോജനത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ" സൂചിപ്പിക്കുന്നു വൈകി കാലയളവ്കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, അവന്റെ കാഴ്ചശക്തി ദുർബലമാവുകയും അവൻ വലിയ വർണ്ണ പാടുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തപ്പോൾ.

"ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", പാബ്ലോ പിക്കാസോ, 1905

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "പിങ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ" ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു കൃതി റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മനുഷ്യസ്‌നേഹിയും കളക്ടറുമായ ഇവാൻ മൊറോസോവിന് നന്ദി, 1913 ൽ ഇത് തന്റെ വ്യക്തിഗത ശേഖരത്തിനായി സ്വന്തമാക്കി. കലാകാരന്റെ മുമ്പത്തെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളും വരച്ച നീല നിറം ഇപ്പോഴും സൃഷ്ടിയിൽ ഉണ്ട്, പക്ഷേ ശ്രദ്ധേയമായി ദുർബലമാവുകയാണ്, ഇത് ഭാരം കുറഞ്ഞതും സന്തോഷകരവുമായ പിങ്ക് നിറത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. പിക്കാസോയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: രചയിതാവിന്റെ ആത്മാവും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ധാരണയും അവയിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. കലാകാരൻ തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ: "എനിക്ക് റാഫേലിനെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാൻ എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ എടുക്കും."

വിലാസം:ലാവ്രുഷിൻസ്കി ലെയിൻ, 10

സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷൻ "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല", എക്സിബിഷൻ ഹാളുകൾ

വിലാസം: ക്രിംസ്കി വാൽ, 10

പ്രവർത്തന രീതി:

ചൊവ്വ, ബുധൻ, ഞായർ - 10.00 മുതൽ 18.00 വരെ

വ്യാഴം, വെള്ളി, ശനി - 10.00 മുതൽ 21.00 വരെ

തിങ്കളാഴ്ച - അടച്ചു

പ്രവേശന ഫീസ്:

മുതിർന്നവർക്കുള്ളത് - 400 റൂബിൾസ് ($6)

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്പിൽ നിന്നും അമേരിക്കയിൽ നിന്നുമുള്ള ആർട്ട് ഗാലറി.

വിലാസം:മോസ്കോ, സെന്റ്. വോൾഖോങ്ക, 14

പ്രവർത്തന രീതി:

ചൊവ്വ, ബുധൻ, വെള്ളി, ശനി, ഞായർ - 11:00 മുതൽ 20:00 വരെ

വ്യാഴാഴ്ച - 11:00 മുതൽ 21:00 വരെ

തിങ്കളാഴ്ച - അടച്ചു

പ്രവേശന ഫീസ്:

മുതിർന്നവർക്കുള്ളത് - 300 റൂബിൾസ് ($4.5), വെള്ളിയാഴ്ചകളിൽ 17:00 മുതൽ 400 റൂബിൾസ് ($6)

കിഴിവ് ടിക്കറ്റ് - 150 റൂബിൾസ് ($ 2.5), വെള്ളിയാഴ്ചകളിൽ 17:00 മുതൽ 200 റൂബിൾ വരെ ($3)

16 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള കുട്ടികൾക്ക് സൗജന്യം