संगीताचे तुकडे सादर करताना एक चैतन्यशील टेम्पो. टेम्पो - संगीत सिद्धांत

या धड्यासह, आम्ही धड्यांची मालिका सुरू करू विविध बारकावेसंगीत मध्ये.

संगीत खरोखर अद्वितीय, अविस्मरणीय काय बनवते? संगीताच्या एका तुकड्याच्या चेहराविरहिततेपासून दूर कसे जायचे, ते तेजस्वी, ऐकण्यास मनोरंजक बनवायचे? कोणत्या अर्थाने संगीत अभिव्यक्तीहा प्रभाव साध्य करण्यासाठी संगीतकार आणि कलाकार वापरतात? आम्ही या सर्व प्रश्नांची उत्तरे देण्याचा प्रयत्न करू.

मला आशा आहे की प्रत्येकाला माहित असेल किंवा अंदाज लावला असेल की संगीत तयार करणे म्हणजे केवळ एक कर्णमधुर मालिका लिहिणे नाही ... संगीत देखील संवाद आहे, संगीतकार आणि कलाकार यांच्यातील संवाद, कलाकार आणि प्रेक्षकांशी. संगीत हे संगीतकार आणि कलाकार यांचे एक विलक्षण, विलक्षण भाषण आहे, ज्याच्या मदतीने ते श्रोत्यांना त्यांच्या आत्म्यात लपलेल्या सर्व आंतरिक गोष्टी प्रकट करतात. मदतीने आहे संगीत भाषणते लोकांशी संपर्क स्थापित करतात, त्यांचे लक्ष वेधून घेतात, त्यांच्या बाजूने भावनिक प्रतिसाद देतात.

भाषणाप्रमाणे, संगीतात भावना व्यक्त करण्याचे दोन प्राथमिक माध्यम म्हणजे टेम्पो (वेग) आणि गतिशीलता (मोठा आवाज). ही दोन मुख्य साधने आहेत जी एका अक्षरावरील चांगल्या मोजलेल्या नोट्स संगीताच्या एका चमकदार तुकड्यात बदलण्यासाठी वापरली जातात जी कोणालाही उदासीन ठेवणार नाहीत.

या धड्यात आपण याबद्दल बोलू टेम्प .

वेग लॅटिनमध्ये याचा अर्थ "वेळ" असा होतो आणि जेव्हा तुम्ही एखाद्याला संगीताच्या टेम्पोबद्दल बोलताना ऐकता तेव्हा याचा अर्थ असा होतो की ती व्यक्ती ज्या वेगाने सादर केली जावी.

सुरुवातीला संगीताचा वापर नृत्यासाठी वाद्यसंगीत म्हणून केला जात होता हे लक्षात घेतल्यास टेम्पोचा अर्थ अधिक स्पष्ट होईल. आणि नर्तकांच्या पायाच्या हालचालीने संगीताचा वेग निश्चित केला आणि संगीतकार नर्तकांच्या मागे लागले.

संगीताच्या नोटेशनचा शोध लागल्यापासून, संगीतकारांनी रेकॉर्ड केलेली कामे कोणत्या टेम्पोवर चालविली जावीत याचे अचूक पुनरुत्पादन करण्याचा काही मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न केला आहे. हे संगीताच्या अपरिचित भागाच्या नोट्स वाचणे मोठ्या प्रमाणात सुलभ करेल. कालांतराने, त्यांच्या लक्षात आले की प्रत्येक कामात आंतरिक स्पंदन असते. आणि हे स्पंदन प्रत्येक कामासाठी वेगळे असते. प्रत्येक व्यक्तीच्या हृदयाप्रमाणे, ते वेगवेगळ्या गतीने, वेगवेगळ्या गतीने धडकते.

म्हणून, जर आपल्याला नाडी निश्चित करायची असेल तर, आम्ही प्रति मिनिट हृदयाच्या ठोक्यांची संख्या मोजतो. म्हणून संगीतात - पल्सेशनचा वेग रेकॉर्ड करण्यासाठी, त्यांनी प्रति मिनिट संख्या रेकॉर्ड करण्यास सुरुवात केली.

मीटर म्हणजे काय आणि ते कसे ठरवायचे हे समजून घेण्यास मदत करण्यासाठी, मी सुचवितो की तुम्ही प्रत्येक सेकंदाला घड्याळ घ्या आणि तुमच्या पायावर शिक्का मारा. ऐकतोय का? तुम्ही एक टॅप करा शेअर, किंवा एक बिटप्रती सेकंदास. आता, तुमच्या घड्याळाकडे पहात, तुमच्या पायाला सेकंदातून दोनदा टॅप करा. दुसरी नाडी होती. ज्या वारंवारतेने तुम्ही तुमच्या पायावर शिक्का मारता त्याला म्हणतात वेग (किंवा मीटर). उदाहरणार्थ, जेव्हा तुम्ही तुमचा पाय प्रति सेकंद एकदा स्टॅम्प करता, तेव्हा टेम्पो ६० बीट्स प्रति मिनिट असतो, कारण आम्हाला माहित आहे की एका मिनिटात ६० सेकंद असतात. आम्ही सेकंदातून दोनदा थांबतो आणि वेग आधीच 120 बीट्स प्रति मिनिट आहे.

संगीत नोटेशनमध्ये, हे असे काहीतरी दिसते:

हे पद आम्हाला सांगते की एक चतुर्थांश नोंद पल्सेशनचे एकक म्हणून घेतली जाते आणि हे स्पंदन प्रति मिनिट 60 बीट्सच्या वारंवारतेसह जाते.

येथे देखील, एक चतुर्थांश कालावधी स्पंदनाचे एकक म्हणून घेतला जातो, परंतु पल्सेशनचा वेग दुप्पट आहे - 120 बीट्स प्रति मिनिट.

अशी इतर उदाहरणे आहेत जेव्हा चतुर्थांश नाही, परंतु आठवा किंवा अर्धा कालावधी, किंवा आणखी काही, स्पंदनाचे एकक म्हणून घेतले जाते ... येथे काही उदाहरणे आहेत:

या आवृत्तीमध्ये, "हिवाळ्यात थंड आहे थोड्या ख्रिसमसच्या झाडासाठी" हे गाणे पहिल्या आवृत्तीपेक्षा दुप्पट वेगवान असेल, कारण कालावधी मीटरच्या एककापेक्षा दुप्पट कमी आहे - एक चतुर्थांश ऐवजी आठवा.

टेम्पोचे असे पदनाम बहुतेकदा आधुनिक शीट संगीतामध्ये आढळतात. भूतकाळातील संगीतकार प्रामुख्याने वापरतात मौखिक वर्णनगती आजही, त्याच शब्दांचा वापर तेव्हाच्या कामगिरीचा वेग आणि गती यांचे वर्णन करण्यासाठी केला जातो. हे इटालियन शब्द आहेत, कारण जेव्हा ते वापरात आले तेव्हा मोठ्या प्रमाणात संगीत कामेयुरोपमध्ये इटालियन संगीतकारांनी बनवलेले.

संगीतातील टेम्पोसाठी खालील सर्वात सामान्य नोटेशन आहेत. सोयीसाठी कंसात आणि टेम्पोची अधिक संपूर्ण कल्पना, या टेम्पोसाठी प्रति मिनिट बीट्सची अंदाजे संख्या दिली आहे, कारण हा किंवा तो टेम्पो किती वेगवान किंवा किती मंद असावा याची अनेकांना कल्पना नसते.

• ग्रेव्ह - (कबर) - सर्वात कमी वेग (40 बीट्स / मिनिट)
• लार्गो - (लार्गो) - खूप हळू (44 बीट्स / मिनिट)
• लेंटो - (लेंटो) - हळूहळू (52 बीट्स / मिनिट)
• Adagio - (adagio) - हळू, शांतपणे (58 बीट्स / मिनिट)
• Andante - (andante) - हळूहळू (66 बीट्स / मिनिट)
• अँडांटिनो - (अँडांटिनो) - आरामात (७८ बीट्स / मिनिट)
• मॉडरॅटो - (मध्यम) - माफक प्रमाणात (88 बीट्स / मिनिट)
• अॅलेग्रेटो - (अॅलेग्रॅटो) - खूप वेगवान (१०४ बीट्स/मिनिट)
• Allegro - (Allegro) - जलद (132 bpm)
• विवो - (विवो) - सजीव (१६० बीट्स/मिनी)
• प्रेस्टो - (प्रेस्टो) - खूप वेगवान (184 बीट्स / मिनिट)
• Prestissimo - (prestissimo) - अत्यंत वेगवान (208 बीट्स / मिनिट)

तथापि, टेम्पो किती वेगवान किंवा हळू वाजवावा हे सूचित करत नाही. टेम्पो तुकड्याचा सामान्य मूड देखील सेट करतो: उदाहरणार्थ, गंभीर टेम्पोवर, अतिशय हळू वाजवलेले संगीत, सर्वात खोल खिन्नता निर्माण करते, परंतु तेच संगीत, जर प्रीस्टिसिमो टेम्पोवर, खूप लवकर सादर केले गेले तर, असे दिसते. आपल्यासाठी आश्चर्यकारकपणे आनंदी आणि उज्ज्वल. कधीकधी, वर्ण स्पष्ट करण्यासाठी, संगीतकार टेम्पोच्या नोटेशनमध्ये खालील जोडणी वापरतात:

• leggiero - सोपे
• cantabile - मधुर
• डोल्से - हळूवारपणे
• mezzo voce - अर्धा आवाज
• सोनोर - सोनोरस (किंचाळण्यात गोंधळ होऊ नये)
• lugubre - उदास
• pesante - जड, वजनदार
• funebre - शोक, अंत्यसंस्कार
• उत्सव - उत्सव (उत्सव)
• quasi rithmico - जोर दिलेला (अतिरंजित) तालबद्ध
• misterioso - रहस्यमयपणे

अशा टिप्पण्या केवळ कामाच्या सुरूवातीसच लिहिल्या जात नाहीत तर त्यामध्ये देखील दिसू शकतात.

तुम्हाला थोडे अधिक गोंधळात टाकण्यासाठी, चला असे म्हणू की टेम्पो नोटेशनच्या संयोजनात, सहाय्यक क्रियाविशेषण कधीकधी शेड्स स्पष्ट करण्यासाठी वापरले जातात:

• मोल्टो - खूप,
• assai - खूप,
• con moto - गतिशीलतेसह, कमोडो - सोयीस्कर,
• नॉन ट्रॉपो - जास्त नाही
• non tanto - इतके नाही
• semper - सर्व वेळ
• meno mosso - कमी मोबाइल
• piu mosso - अधिक मोबाइल.

उदाहरणार्थ, जर संगीताच्या तुकड्याचा टेम्पो पोको अ‍ॅलेग्रो (पोको अ‍ॅलेग्रो) असेल, तर याचा अर्थ असा की तो तुकडा “अगदी वेगाने” वाजवावा लागेल आणि पोको लार्गो (पोको लार्गो) चा अर्थ “हळू हळू” असा होईल.

कधीकधी एका तुकड्यात वैयक्तिक वाद्य वाक्प्रचार वेगळ्या गतीने वाजवले जातात; संगीताच्या कार्याला अधिक अभिव्यक्ती देण्यासाठी हे केले जाते. टेम्पो बदलण्यासाठी येथे काही नोटेशन्स आहेत ज्या तुम्हाला संगीत नोटेशनमध्ये येऊ शकतात:

धीमा करण्यासाठी:

• ritenuto - मागे धरून
• ritardando - उशीर होणे
• allargando - विस्तारत,
• rallentando - मंद होणे

वेग वाढवण्यासाठी:

• accelerando - प्रवेगक,
• animando - प्रेरणादायी,
• stringendo - प्रवेगक,
• stretto - संकुचित, पिळून काढणे

हालचाल त्याच्या मूळ गतीवर परत येण्यासाठी, खालील नोटेशन वापरले जाते:

• एक टेम्पो - वेगाने,
• टेम्पो प्रिमो - प्रारंभिक टेम्पो,
• टेम्पो I - प्रारंभिक टेम्पो,
• l'istesso टेम्पो - समान टेम्पो.

संगीतातील टेम्पो, वरवर पाहता, टेम्पोरल पॅरामीटर्ससाठी जबाबदार सर्वात अनिश्चित आणि अस्पष्ट श्रेणी आहे.

वेग म्हणजे काय?

टेम्पो वेग आहे संगीत प्रक्रिया; मेट्रिक युनिट्सच्या हालचालीचा वेग (बदल). संगीताचा तुकडा ज्या वेगाने वाजवला जातो तो टेम्पो निश्चित करतो. निरपेक्ष शब्दाकडे लक्ष द्या. खरं तर, वेग सापेक्ष आहे.
मीटर आणि , जेथे ही किंवा ती नोंद कधी आणि कोणत्या व्हॉल्यूमसह घ्यायची याबाबत स्पष्ट सूचना आहेत, त्या विपरीत, असा गणिती दृष्टीकोन टेम्पोमध्ये अयशस्वी होतो.
असे दिसते की मेट्रोनोमच्या शोधासह, कोणतीही अस्पष्टता शून्य झाली पाहिजे. तथापि, बीथोव्हेनच्या काळापासून शेकडो वर्षांपासून चित्र बदललेले नाही. सुरुवातीला, संगीतकारांनी मेट्रोनोमनुसार टेम्पो काळजीपूर्वक लिहिण्याचा प्रयत्न केला, परंतु नंतर ही कल्पना सोडून दिली. इतर कोणते प्रश्न वेगाशी संबंधित आहेत? वॅग्नरने एकदा सांगितले होते, उदाहरणार्थ, योग्य व्याख्या पूर्णपणे निवडलेल्या टेम्पोवर अवलंबून असते. हे विधान बरोबर आहे का? माझ्या व्यक्तिनिष्ठ अनुभवावर आधारित, मी म्हणू शकतो की ते 90% बरोबर आहे. उर्वरित 10 संगीत शैली आणि इतर सर्व गोष्टींचे अचूक आकलन आहे.

मी यावर जोर देतो की हा फक्त एक दृष्टिकोन आहे. तथापि, मला वाटते की मी यात एकटा नाही कारण जगातील काही सर्वोत्तम संगीतकार (जसे की लिंड्सडॉर्फ, ए. झिमाकोव्ह, वॅगनर :) त्याच मताचे पालन करतात.
मी या प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न करेन: अनेक संगीतकारांनी त्यांच्या कामात मेट्रोनोम नियुक्त करण्यास नकार का दिला?

अनेक कारणे आहेत, परंतु मुख्य म्हणजे, वरवर पाहता, संगीतकारांची प्रगती.

कोणत्याही व्यवसायातील कलाकारांमध्ये अव्यावसायिकता सारखी गोष्ट सामान्य आहे.

उदाहरणार्थ, एक आधुनिक (माझ्या चरित्रातील परिस्थिती) घेऊ.

उदाहरणार्थ, त्याने एक स्कोअर लिहिला आणि तो काही सिक्वेन्सरमध्ये आणला. वेग सेट करा आणि तुम्ही पूर्ण केले. तुकडा संगीतकाराच्या डोक्यात सारखाच वाजतो. पण त्यानंतर, स्कोअर ऑर्केस्ट्रामध्ये आला आणि निम्मे संगीतकार त्यांचे भाग वाजवू शकत नाहीत. इथेच तुम्हाला टेम्पो किंवा नोटांचा त्याग करावा लागेल.

बीथोव्हेनची बरीच कामे त्याच्या समकालीन लोकांसाठी खूप कठीण होती आणि वरवर पाहता, त्याने टेम्पो निवडण्यात काही स्वातंत्र्य देण्याचा निर्णय घेतला.

आधुनिक संगीतकार कोणत्याही अडचणीशिवाय बीथोव्हेन वाजवतात, परंतु शोस्टाकोविच किंवा, देव मनाई करा, मेसिआन येताच सर्व काही कोसळते आणि ते महाकाव्य अपयशी ठरते :)

इथे टेम्पो काय आहे?

मुख्य समस्या अशी आहे की संगीतकारांना कोणत्याही कारणाशिवाय वेगवान पॅसेज कमी करणे किंवा हळू टेम्पो घेणे आवडते, ते काही प्रकारच्या अभिव्यक्तीने समजावून सांगणे, परंतु हे सार बदलत नाही - ते फक्त ते वाजवू शकत नाहीत. याचा त्रास संगीतकार, श्रोता आणि संगीताला होतो.

बरेचदा, संगीतकार टेम्पोचा चुकीचा अर्थ लावतात, परिणामी जलद गतीचे तुकडे बॅलड बनतात आणि त्याउलट.

शास्त्रीय गिटारवादकांमध्ये हे बर्‍याचदा पाहिले जाऊ शकते (टेम्पोस विकृत करणे हा अगदी नियम आहे) - असे म्हटले आहे की अॅलेग्रो मॉडेराटो वाजवतो, असे म्हणतात की मॉडेराटो लेंटो वाजवण्यास सुरवात करतो. अशी हजारो उदाहरणे आहेत - फक्त काही पहा प्रसिद्ध कामेआणि तुम्ही 40 किंवा त्याहून अधिक मेट्रोनोम युनिट्समध्ये टेम्पो ग्रेडेशन पाहू शकता. मी पुन्हा सांगतो की हे शास्त्रीय गिटार वादकांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. पियानोवादकांमध्ये, मला हे लक्षात आले नाही. सर्वसाधारणपणे, एखाद्या पियानोवादकाची कल्पना करणे कठीण आहे, जो आपली दृष्टी एक निमित्त म्हणून वापरून, 140 च्या वेगात C# maj मध्ये चोपिनची कल्पनारम्य खेळण्यास सुरुवात करेल.

टेम्पोच्या समस्येची ही पहिली बाजू आहे, याला यांत्रिक-कार्यक्षमता म्हणू या.

आता टेम्पोचे स्वरूप विचारात घ्या.

संगीताच्या तालबद्ध आणि छंदबद्ध हालचालींचे नियमन करणारी रचना म्हणून टेम्पोची स्थापना अलीकडेच झाली आहे. वेगाचे दोन प्रकार आहेत:

1. गणित (मेट्रोनोम टेम्पो)
2. कामुक (प्रभावी)

इलेक्ट्रॉनिक संगीत, धातू इत्यादींसाठी गणित हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. क्लिकवर कडकपणे वाजवलेले संगीत. अशा संगीतामध्ये, टेम्पोमधील कोणत्याही विचलनास परवानगी नाही) दुर्मिळ अपवादांसह, एक्सलेरॅन्डो आणि रिटेनुटो आढळू शकतात)

कामुक त्याची व्याख्या शैली, व्यथा आणि . एक माप 90 च्या टेम्पोवर, दुसरा 120 च्या टेम्पोवर आणि तिसरा 60 च्या टेम्पोवर असू शकतो. स्क्रिबिन, रचमनिनोव्हसाठी लयसाठी असा दृष्टिकोन वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

या दोन संकल्पनांमध्ये एक मध्यम जमीन देखील आहे. शफल सारख्या घटना टेम्पोच्या विविध दृष्टिकोनांच्या कुशल संयोजनावर तयार केल्या जातात. मेट्रोनोम पदनाम वास्तविक टेम्पो प्रतिबिंबित करू शकत नाहीत, म्हणूनच अनेक संगीतकारांनी त्यांचा त्याग केला आहे आणि त्याच कारणास्तव बहुतेक संगीतकार क्लिकवर प्ले करण्यास नकार देतात.

दुसरीकडे, शाब्दिक पदनाम तुम्हाला चळवळीचे स्वरूप आणि संगीतकार (ने) कोणत्या दिशेने विचार करावा हे सांगण्याची परवानगी देतात.

हार्लापिन याबद्दल काय लिहितो ते येथे आहे:

टेम्पोचे शाब्दिक पदनाम वेगापेक्षा जास्त नाही तर "हालचालीचे प्रमाण" दर्शवते - वेग आणि वस्तुमानाचे उत्पादन (रोमँटिक संगीतामध्ये 2 रा घटकाचे मूल्य वाढते, जेव्हा केवळ अर्धाच नाही तर इतर नोट मूल्ये देखील टेम्पो युनिट म्हणून कार्य करतात) . टेम्पोचे स्वरूप केवळ मुख्य नाडीवरच अवलंबून नाही तर इंट्रा-लोबार पल्सेशन (एक प्रकारचे "टेम्पो ओव्हरटोन्स" तयार करणे), ठोकेची तीव्रता यावर देखील अवलंबून असते. मेट्रो-रिदमिक वेग हा अनेक टेम्पो तयार करणार्‍या घटकांपैकी फक्त एक आहे, ज्याचे महत्त्व जितके कमी असेल तितके संगीत अधिक भावनिक आहे.

ADAGIO - 1) मंद गती; 2) कामाचे शीर्षक किंवा अडाजिओ टेम्पोमधील चक्रीय रचनाचा भाग; 3) शास्त्रीय नृत्यनाट्यातील संथ एकल किंवा युगल नृत्य.

सोबत - संगीताची साथएकल वादक, जोडे, ऑर्केस्ट्रा किंवा गायन स्थळ.

ACCORD - वेगवेगळ्या उंचीच्या अनेक (किमान 3) ध्वनींचे संयोजन, एक ध्वनी ऐक्य म्हणून समजले जाते; जीवामधील ध्वनी तृतीयांश मध्ये व्यवस्थित केले जातात.

अॅक्सेंट - इतरांच्या तुलनेत कोणत्याही एका ध्वनीचा अधिक मजबूत, परक्युसिव्ह निष्कर्ष.

ALLEGRO - 1) वेगवान पायरीशी संबंधित वेग; २) नाटकाचे शीर्षक किंवा भाग सोनाटा सायकल allegro टेम्पो मध्ये.

ALLEGRETTO - 1) टेम्पो, allegro पेक्षा मंद, परंतु मध्यमेटोपेक्षा वेगवान; 2) नाटकाचे शीर्षक किंवा एलेग्रेटो टेम्पोमधील कामाचा भाग.

बदल - त्याचे नाव न बदलता मॉडेल स्केलची डिग्री वाढवणे आणि कमी करणे. अपघात - तीक्ष्ण, सपाट, दुहेरी-तीक्ष्ण, दुहेरी-सपाट; ते रद्द होण्याचे चिन्ह बेकार आहे.

ANDANTE - 1) एक मध्यम गती, शांत चरणाशी संबंधित; 2) कामाचे शीर्षक आणि अँटे टेम्पोमधील सोनाटा सायकलचा भाग.

ANDANTINO - 1) गती, andante पेक्षा अधिक चैतन्यशील; 2) आणि अँटिनो टेम्पोमधील सोनाटा सायकलच्या कामाचे किंवा भागाचे शीर्षक.

ENSEMBLE - एकल कलात्मक गट म्हणून काम करणाऱ्या कलाकारांचा समूह.

अरेंजमेंट - दुसर्‍या वाद्यावर किंवा वाद्यांच्या वेगळ्या रचना, आवाजांवर कामगिरीसाठी संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.

अर्पेगिओ - ध्वनींचे अनुक्रमे कार्यप्रदर्शन, सहसा कमी टोनपासून सुरू होते.

बेलकाँटो ही एक गायन शैली आहे जी 17 व्या शतकात इटलीमध्ये उद्भवली, ध्वनीचे सौंदर्य आणि हलकेपणा, कॅन्टीलेनाची परिपूर्णता आणि कोलोरातुरामधील सद्गुण द्वारे ओळखली जाते.

भिन्नता - संगीताचा एक तुकडा ज्यामध्ये थीम अनेक वेळा पोत, टोनॅलिटी, मेलडी इत्यादी बदलांसह सांगितले जाते.

VIRTUOSIS - एक कलाकार जो अस्खलित आवाजात किंवा वाद्य वाजवण्याची कला आहे.

स्वर - स्वर आवाजासाठी शब्दांशिवाय गाण्यासाठी संगीताचा एक तुकडा; सहसा स्वर तंत्र विकसित करण्याचा व्यायाम. मैफिलीच्या सादरीकरणासाठी गायन ओळखले जाते.

व्होकल म्युझिक - एक, अनेक किंवा अनेक आवाजांसाठी कार्य करते (सह वाद्य साथीकिंवा त्याशिवाय), काव्यात्मक मजकुराशी संबंधित काही अपवादांसह.

साउंड पिच - ध्वनीची गुणवत्ता, एखाद्या व्यक्तीद्वारे व्यक्तिनिष्ठपणे निर्धारित केली जाते आणि मुख्यतः त्याच्या वारंवारतेशी संबंधित असते.

GAMMA - चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने मुख्य टोनपासून स्थित असलेल्या मोडच्या सर्व ध्वनींचा क्रम, अष्टकाचा आवाज असतो, शेजारच्या अष्टकांमध्ये चालू ठेवता येतो.

हार्मनी - स्वरांच्या संयोजनात, त्यांच्या अनुक्रमिक हालचालींमधील व्यंजनांच्या कनेक्शनवर आधारित संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम. हे पॉलीफोनिक संगीतातील मोडच्या नियमांनुसार तयार केले आहे. सुसंवादाचे घटक कॅडन्स आणि मॉड्युलेशन आहेत. समरसतेचा सिद्धांत हा संगीत सिद्धांताच्या मुख्य विभागांपैकी एक आहे.

रेंज - ध्वनी आवाज (सर्वात कमी आणि सर्वोच्च आवाजांमधील मध्यांतर) गाण्याचा आवाज, संगीत वाद्य.

डायनॅमिक्स - ध्वनी सामर्थ्य, मोठा आवाज आणि त्यांच्या बदलांमधील फरक.

आचरण - शिक्षण आणि सार्वजनिक कामगिरी दरम्यान संगीत आणि परफॉर्मिंग गटाचे व्यवस्थापन संगीत रचना. हे कंडक्टर (बँडमास्टर, कॉयरमास्टर) द्वारे विशेष जेश्चर आणि चेहर्यावरील हावभावांच्या मदतीने चालते.

विसंगती - निरनिराळ्या स्वरांचा एकाचवेळी होणारा, तणावपूर्ण आवाज.

कालावधी - आवाज किंवा विरामाने घेतलेला वेळ.

DOMINANT - मुख्य आणि किरकोळ मधील टोनल फंक्शन्सपैकी एक, ज्यामध्ये टॉनिकचे तीव्र आकर्षण असते.

विंड इन्स्ट्रुमेंट्स - वाद्यांचा एक समूह ज्याचा ध्वनी स्त्रोत बॅरल (ट्यूब) चॅनेलमधील हवेच्या स्तंभाची कंपन आहे.

GENRE - एक ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित उपविभाग, त्याचे स्वरूप आणि सामग्रीच्या एकतेमध्ये कामाचा एक प्रकार. ते कामगिरीच्या पद्धतीमध्ये भिन्न आहेत (गायन, गायन-वाद्य, एकल), उद्देश (लागू इ.), सामग्री (गेय, महाकाव्य, नाट्यमय), स्थान आणि कामगिरीची परिस्थिती (नाट्य, मैफिली, चेंबर, चित्रपट संगीत इ. .).

ZAPEV - प्रास्ताविक भाग कोरल गाणेकिंवा महाकाव्ये.

ध्वनी - विशिष्ट खेळपट्टी आणि जोराने वैशिष्ट्यीकृत.

इम्प्रोव्हिझेशन - ते सादर करताना संगीत तयार करणे, तयारी न करता.

इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिक - वादनांवर परफॉर्मन्ससाठी हेतू: एकल, जोडणी, वाद्यवृंद.

इन्स्ट्रुमेंटेशन - स्कोअरच्या स्वरूपात संगीताचे सादरीकरण चेंबर जोडणेकिंवा ऑर्केस्ट्रा.

INTERVAL - उंचीमधील दोन ध्वनींचे गुणोत्तर. हे मधुर (ध्वनी वैकल्पिकरित्या घेतले जातात) आणि हार्मोनिक (ध्वनी एकाच वेळी घेतले जातात) घडते.

परिचय - 1) संगीताच्या चक्रीय वाद्य तुकड्याच्या पहिल्या भागाचा किंवा शेवटचा संक्षिप्त परिचय; 2) ऑपेरा किंवा बॅलेचा एक प्रकारचा लहान ओव्हरचर, ऑपेराच्या वेगळ्या कृतीचा परिचय; 3) गायन स्थळ किंवा स्वर जोडणी, ओव्हरचरचे अनुसरण करून आणि ऑपेराची क्रिया उघडणे.

CADENCE - 1) एक हार्मोनिक किंवा मधुर उलाढाल जो संगीत रचना पूर्ण करतो आणि त्यास अधिक किंवा कमी पूर्णता देतो; 2) इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टमधील एक व्हर्च्युओसो सोलो भाग.

चेंबर संगीत - वाद्य किंवा व्होकल संगीतकलाकारांच्या छोट्या गटासाठी.

ट्यूनिंग फोर्क - एक विशेष उपकरण जे विशिष्ट वारंवारतेचा आवाज उत्सर्जित करते. ट्यूनिंग करताना हा आवाज संदर्भ म्हणून काम करतो संगीत वाद्येआणि गाण्यात.

CLAVIR - 1) तारांसाठी सामान्य नाव कीबोर्ड साधने XVII-XVIII शतकांमध्ये; 2) क्लॅविराउस्तसुग या शब्दाचे संक्षिप्त रूप - पियानोसह गाण्यासाठी तसेच एका पियानोसाठी ऑपेरा, ऑरटोरियो इत्यादींच्या स्कोअरची व्यवस्था.

कोलोरॅटुरा - गायनातील वेगवान, तांत्रिकदृष्ट्या कठीण, व्हर्च्युओसो पॅसेज.

रचना - 1) कामाचे बांधकाम; 2) कामाचे शीर्षक; 3) संगीत तयार करणे; 4) संगीत शैक्षणिक संस्थांमधील एक विषय.

CONSONANCE - विविध स्वरांचे एकत्रित, समन्वित एकाचवेळी आवाज, त्यापैकी एक आवश्यक घटकसुसंवाद.

पराकाष्ठा - संगीताच्या बांधकामातील सर्वोच्च तणावाचा क्षण, संगीताच्या कार्याचा एक भाग, संपूर्ण कार्य.

LEITMOTIV - एक वाद्य उलाढाल जो एखाद्या कामात वैशिष्ट्यपूर्ण किंवा म्हणून पुनरावृत्ती होतो चिन्हवर्ण, वस्तू, घटना, कल्पना, भावना.

लिब्रेटो - साहित्यिक मजकूर, जे संगीताच्या कोणत्याही भागाच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून घेतले जाते.

एक विशिष्ट रचना तयार करून, स्वर आणि लयच्या दृष्टीने आयोजित.

METR - मजबूत आणि कमकुवत बीट्सच्या बदलाचा क्रम, ताल संघटना प्रणाली.

मेट्रोनोम हे एक साधन आहे जे तुम्हाला तुमच्या कामगिरीसाठी योग्य टेम्पो निर्धारित करण्यात मदत करते.

MODERATO - मध्यम गती, अँटीनो आणि अॅलेग्रेटो दरम्यान सरासरी.

मॉड्यूलेशन - नवीन की मध्ये संक्रमण.

संगीत फॉर्म - 1) कॉम्प्लेक्स अभिव्यक्तीचे साधनसंगीताच्या कार्यात विशिष्ट वैचारिक आणि कलात्मक सामग्रीला मूर्त रूप देणे.

नोटिस लेटर - संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी ग्राफिक चिन्हांची एक प्रणाली, तसेच त्याचे रेकॉर्डिंग देखील. आधुनिक संगीत नोटेशन वापरते: 5-रेखीय दांडी, नोट्स (ध्वनी दर्शविणारी चिन्हे), की (नोट्सची पिच ठरवते), इ.

ओव्हरटोन्स - ओव्हरटोन्स (आंशिक टोन), मुख्य टोनपेक्षा जास्त किंवा कमकुवत आवाज, त्यात विलीन. त्या प्रत्येकाची उपस्थिती आणि सामर्थ्य ध्वनीचे लाकूड निर्धारित करते.

ऑर्केस्ट्रोव्का - ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताच्या तुकड्याची व्यवस्था.

अलंकार - व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल धुन सजवण्याचे मार्ग. लहान मधुर अलंकारांना मेलिस्मास म्हणतात.

ओस्टिनाटो - मधुर लयबद्ध आकृतीची पुनरावृत्ती.

पॅसेज - वेगवान हालचालींमध्ये आवाजांचा क्रम, अनेकदा करणे कठीण असते.

विराम - संगीताच्या तुकड्यात एक, अनेक किंवा सर्व आवाजांच्या आवाजात ब्रेक; हा ब्रेक दर्शविणारे संगीत संकेतनातील चिन्ह.

PIZZICATO - आवाज काढण्याचे रिसेप्शन चालू झुकलेली वाद्ये(चिमूटभर), एक धक्कादायक आवाज देते, धनुष्य खेळण्यापेक्षा शांत.

प्लेक्ट्रम (मध्यस्थ) - तंतुवाद्य, मुख्यतः उपटलेल्या, वाद्य यंत्रांवर ध्वनी काढण्याचे साधन.

प्रस्तावना - एक लहान तुकडा, तसेच संगीताच्या तुकड्याचा परिचयात्मक भाग.

प्रोग्राम म्युझिक - संगीताची कामे जी संगीतकाराने शाब्दिक कार्यक्रमाद्वारे प्रदान केली आहे जी धारणा मजबूत करते.

REPRISE - संगीत कार्याच्या हेतूची पुनरावृत्ती, तसेच संगीत चिन्हपुनरावृत्ती

ताल - वेगवेगळ्या कालावधीच्या आणि ताकदीच्या आवाजांचे परिवर्तन.

सिम्फोनिझम - एक सुसंगत हेतूपूर्ण स्वत: च्या मदतीने कलात्मक हेतूचे प्रकटीकरण संगीत विकास, ज्यामध्ये थीम आणि थीमॅटिक घटकांचा संघर्ष आणि परिवर्तन समाविष्ट आहे.

सिम्फनी म्युझिक - कार्यप्रदर्शनासाठी अभिप्रेत संगीत कार्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा(मोठे, स्मारक कामे, छोटी नाटके).

शेर्झो - 1) XV1-XVII शतकांमध्ये. विनोदी मजकूरासाठी गायन आणि वाद्य कार्यांचे पदनाम, तसेच वाद्य तुकडे; 2) सूटचा भाग; 3) सोनाटा-सिम्फनी सायकलचा भाग; 4) 19 व्या शतकापासून. स्वतंत्र वाद्य कार्य, एक बंद capriccio.

संगीत ऐकणे - वैयक्तिक गुण जाणण्याची व्यक्तीची क्षमता संगीत आवाजत्यांच्यातील कार्यात्मक कनेक्शन जाणवा.

SOLFEGIO - श्रवण आणि वाचन संगीत कौशल्यांच्या विकासासाठी स्वर व्यायाम.

स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट्स - ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, ते बोव्ड, प्लक्ड, पर्क्यूशन, पर्क्यूशन-कीबोर्ड, प्लक्ड-कीबोर्डमध्ये विभागले गेले आहेत.

TACT - विशिष्ट फॉर्मआणि संगीत मीटरचे एकक.

थीम - एक बांधकाम जे संगीत कार्य किंवा त्याच्या विभागांचा आधार बनते.

TEMP - मेट्रिक मोजणी युनिट्सची गती. अचूक मापनासाठी मेट्रोनोम वापरला जातो.

तापमान - ध्वनी प्रणालीच्या चरणांमधील अंतराल गुणोत्तरांचे संरेखन.

टॉनिक - मोडची मुख्य पायरी.

लिप्यंतरण - एक व्यवस्था किंवा विनामूल्य, बहुतेक वेळा virtuoso, संगीत कार्याची प्रक्रिया.

TRILL - इंद्रधनुषी ध्वनी, दोन शेजारच्या टोनच्या जलद पुनरावृत्तीपासून जन्माला आलेला.

ओव्हरचर - नाट्य प्रदर्शनापूर्वी सादर केलेला वाद्यवृंद भाग.

पर्क्यूशन इन्स्ट्रुमेंट्स - चामड्याच्या पडद्यासह किंवा स्वतःच आवाज काढण्यास सक्षम असलेल्या सामग्रीपासून बनविलेले उपकरण.

युनिसन - एकाच वेळी एकाच खेळपट्टीवरील अनेक संगीत ध्वनींचा आवाज.

कारखाना - कामाची विशिष्ट ध्वनी प्रतिमा.

FALSETTO - पुरुष गायन आवाजाच्या नोंदणीपैकी एक.

फरमाटा - टेम्पो थांबवणे, सहसा संगीताच्या एका भागाच्या शेवटी किंवा त्याच्या विभागांमध्ये; आवाज किंवा विराम कालावधी वाढ म्हणून व्यक्त.

फायनल - संगीताच्या चक्रीय भागाचा अंतिम भाग.

चोरल - धार्मिक मंत्रोच्चार लॅटिनकिंवा मूळ भाषा.

क्रोमॅटिझम - दोन प्रकारची हाफटोन इंटरव्हल सिस्टम (प्राचीन ग्रीक आणि नवीन युरोपियन).

हॅचेस - वाकलेल्या वाद्यांवर आवाज काढण्याचे मार्ग, आवाजाला वेगळे वर्ण आणि रंग देतात.

प्रदर्शन - 1) सोनाटा फॉर्मचा प्रारंभिक विभाग, जो कामाच्या मुख्य थीम सेट करतो; 2) फ्यूगचा पहिला भाग.

एस्ट्राडा - एक प्रकारची संगीत कला

क्लासिक व्याख्या अशी आहे की संगीतातील टेम्पो म्हणजे हालचालीचा वेग. पण याचा अर्थ काय? वस्तुस्थिती अशी आहे की संगीताला वेळ मोजण्याचे स्वतःचे एकक आहे. भौतिकशास्त्राप्रमाणे हे काही सेकंद नाहीत आणि तास आणि मिनिटे नाहीत, ज्याची आपल्याला आयुष्यात सवय आहे.

संगीताचा काळ हा मानवी हृदयाच्या ठोक्यासारखा, मोजलेल्या नाडीच्या ठोक्यासारखा असतो. हे ठोके वेळ मोजतात. आणि ते किती वेगवान किंवा मंद आहेत हे गतीवर, म्हणजे, हालचालींच्या एकूण गतीवर अवलंबून असते.

जेव्हा आपण संगीत ऐकतो, तेव्हा आपल्याला हे स्पंदन ऐकू येत नाही, जोपर्यंत ते विशेषत: पर्क्यूशन वाद्यांद्वारे सूचित केले जात नाही. परंतु प्रत्येक संगीतकाराला गुप्तपणे, स्वतःच्या आत, या डाळींचा अपरिहार्यपणे अनुभव येतो, ते मुख्य टेम्पोपासून विचलित न होता लयबद्धपणे वाजवण्यास किंवा गाण्यास मदत करतात.

तुमच्यासाठी हे एक उदाहरण आहे. प्रत्येकाला सूर माहित आहे नवीन वर्षाचे गाणे"द फॉरेस्ट रेझ्ड ए ख्रिसमस ट्री". या मेलडीमध्ये, हालचाल प्रामुख्याने आठव्या नोट्समध्ये असते (कधीकधी इतरही असतात). त्याच वेळी, नाडी धडधडते, फक्त आपण ते ऐकू शकत नाही, परंतु आम्ही ते विशेषत: च्या मदतीने वाजवू. पर्क्यूशन वाद्य. ऐका उदाहरण दिले, आणि तुम्हाला या गाण्यातली नाडी जाणवू लागेल:

संगीतातील टेम्पो काय आहेत?

संगीतामध्ये अस्तित्वात असलेले सर्व टेम्पो तीन मुख्य गटांमध्ये विभागले जाऊ शकतात: मंद, मध्यम (म्हणजे, मध्यम) आणि वेगवान. संगीताच्या नोटेशनमध्ये, टेम्पो सामान्यत: विशेष शब्दांद्वारे दर्शविला जातो, त्यांच्यापैकी भरपूरत्यापैकी इटालियन मूळ शब्द आहेत.

त्यामुळे स्लो टेम्पोमध्ये लार्गो आणि लेंटो तसेच अडाजिओ आणि ग्रेव्ह यांचा समावेश आहे.

मध्यम टेम्पोमध्ये अँडांटे आणि त्याचे व्युत्पन्न अँडांटिनो तसेच मॉडेराटो, सोस्टेन्युटो आणि अॅलेग्रेटो यांचा समावेश होतो.

शेवटी, वेगवान गतींची यादी करूया, हे आहेत: आनंदी Allegro, "लाइव्ह" Vivo आणि Vivace, तसेच वेगवान Presto आणि सर्वात वेगवान Prestissimo.

अचूक टेम्पो कसा सेट करायचा?

मोजणे शक्य आहे का संगीताचा वेगसेकंदात? हे आपण करू शकता बाहेर वळते. यासाठी, एक विशेष उपकरण वापरले जाते - एक मेट्रोनोम. मेकॅनिकल मेट्रोनोमचा शोधकर्ता जर्मन भौतिकशास्त्रज्ञ आणि संगीतकार जोहान मोल्झेल आहे. आजकाल, संगीतकार त्यांच्या दैनंदिन तालीममध्ये दोन्ही वापरतात यांत्रिक मेट्रोनोम, आणि इलेक्ट्रॉनिक analogues - फोनवर स्वतंत्र डिव्हाइस किंवा अनुप्रयोगाच्या स्वरूपात.

मेट्रोनोमचे तत्त्व काय आहे? हे डिव्हाइस, विशेष सेटिंग्ज नंतर (वजन स्केलवर हलवा), विशिष्ट वेगाने नाडी मारते (उदाहरणार्थ, 80 बीट्स प्रति मिनिट किंवा 120 बीट्स प्रति मिनिट इ.).

मेट्रोनोमचे क्लिक हे घड्याळाच्या जोरात टिकल्यासारखे असतात. या बीट्सची ही किंवा ती बीट वारंवारता संगीताच्या टेम्पोपैकी एकाशी संबंधित आहे. उदाहरणार्थ, वेगवान अॅलेग्रो टेम्पोसाठी, वारंवारता सुमारे 120-132 बीट्स प्रति मिनिट असेल आणि मंद अडाजिओ टेम्पोसाठी, सुमारे 60 बीट्स प्रति मिनिट असेल.

संगीताच्या टेम्पोशी संबंधित हे मुख्य मुद्दे आहेत, जे आम्हाला तुमच्यापर्यंत पोहोचवायचे आहेत. आपल्याकडे अद्याप प्रश्न असल्यास, कृपया त्यांना टिप्पण्यांमध्ये लिहा. पुन्हा भेटू.

जे संगीतकार त्यांची कलाकृती तयार करण्यासाठी वापरतात. प्रतिभावान मध्ये संगीत रचनाआकस्मिक काहीही नाही: टोनॅलिटी, रचना, अलंकार, कामगिरीची पद्धत - प्रत्येक गोष्ट एका सर्जनशील कार्याच्या अधीन असणे आवश्यक आहे. या सगळ्यामध्ये संगीताच्या टेम्पोची भूमिका काय आहे? आणि कोणत्या प्रकारचे वेग आहेत?

संगीत अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून संगीताचा टेम्पो

इटालियनमध्ये टेम्पो हा शब्द "टेम्पो" द्वारे दर्शविला जातो. इटालियन लोकांनी हा शब्द लॅटिनमधून घेतला, जिथे "टेम्पस" म्हणजे "वेळ". संगीतामध्ये, टेम्पो म्हणजे संगीताचा तुकडा ज्या वेगाने वाजविला ​​जातो त्या गतीचा संदर्भ देते.

टेम्पो, गतिमानतेसह, कामाचा भावनिक रंग सांगण्याचे सर्वात प्रभावी माध्यम आहे. जर एखादी व्यक्ती लिहिते किंवा संगीत कार्य करते, तर त्याने या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष केले तर त्याच्या सर्जनशील प्रक्रियेचा परिणाम फिकट आणि कमी अर्थपूर्ण होण्याचा धोका असतो. योग्य गती, योग्य गतीशीलतेसह, प्रदान करते प्रभावी संवादसंगीतकार किंवा कलाकार त्याच्या श्रोत्यासह. सह संगीताची तुलना मानवी भाषणअगदी योग्यरित्या, कारण भाषणाचा भावनिक रंग देखील त्याच्या वेग आणि गतिशीलतेद्वारे निर्धारित केला जातो. ही वैशिष्ट्येच संभाषणकर्त्याकडून प्रतिसाद मिळविण्यास आणि त्याला संवादात सामील करण्यास मदत करतात.

टेम्पो प्राचीन काळापासून संगीताच्या केंद्रस्थानी आहे. पूर्वी, त्यांच्या वादनासह संगीतकार प्रामुख्याने सोबत असत विधी नृत्यआणि मिरवणुका, थोड्या वेळाने - ग्रामीण उत्सव किंवा थोर सज्जनांचे बॉल. नर्तकांच्या पायाचे ठोके, नृत्य जोडपे ज्या वेगाने हलतात, ते एक संदर्भ बिंदू बनले ज्याद्वारे संगीतकारांनी त्यांच्या खेळण्याचा वेग तपासला.

संगीताच्या नोटेशनमध्ये टेम्पो कसा दर्शविला जातो?

कालांतराने, विविध वर्ग आणि राहणीमानाच्या लोकांसाठी संगीत हे सर्वात प्रिय मनोरंजन बनले आहे. जेव्हा पहिल्या नोट्स दिसू लागल्या, एखाद्या विशिष्ट गाण्याची किंवा कामाची चाल निश्चित करताना, स्कोअरमध्ये टेम्पो नियुक्त करण्याची समस्या संबंधित बनली. खरंच, प्रतीकात्मक पदनाम एखाद्या कामाच्या गतीबद्दल माहिती कशी देऊ शकते?

संगीतकारांना माहित आहे की टेम्पो देखील रागाचा एक विशिष्ट स्पंदन आहे. अशी धडपड कोणत्याही संगीत निर्मितीसाठी पूर्णपणे वैयक्तिक आहे. जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या हृदयाची धडधड मोजायची असते तेव्हा तो प्रति मिनिट बीट्सची संख्या मोजतो. संगीतात, त्यांनी तेच तंत्र वापरले, परंतु संगीत विभागांचा वापर करून - चतुर्थांश, आठव्या, सोळाव्या नोट्स इ. ही एका मिनिटात बसणाऱ्या ठराविक कालावधीच्या नोट्सची संख्या आहे जी मीटर (टेम्पो) निर्धारित करते. काम. डावीकडील जवळजवळ प्रत्येक स्कोअरचे समान पदनाम आहे: विशिष्ट कालावधीची एक टीप, एक "समान" चिन्ह आणि प्रति मिनिट फिट असलेल्या या नोट्सच्या संख्येचे संख्यात्मक पदनाम. एक विशेष उपकरण - मेट्रोनोम - सूचित टेम्पो ठेवण्यास आणि त्यातून विचलित न होण्यास मदत करते.

मंद गती

कधीकधी, स्पष्ट मेट्रिक पदनामांऐवजी, संगीतकार टेम्पोचे मौखिक पदनाम देखील वापरू शकतो. अनेकांसारखे संगीत संज्ञा, दर सहसा द्वारे दर्शविले जातात इटालियन. ही परंपरा मूळ धरली कारण संगीताच्या नोटेशनच्या निर्मिती दरम्यान, बहुतेक कामे इटालियन लोकांनी बनविली आणि रेकॉर्ड केली. परंतु आधुनिक रशियन भाषिक स्वतंत्र लेखक बहुतेकदा इटालियनमधून अनुवादित रशियन पदनाम वापरतात.

सर्वात मंद संगीताचा टेम्पो "गंभीर" आहे, इटालियनमधून अनुवादित केलेला तो "भारी" किंवा "गंभीरपणे" सारखा वाटतो. या टेम्पोला "लक्षणीयपणे" किंवा "खूप हळू" असेही संबोधले जाऊ शकते. माल्टर मेट्रोनोमनुसार टेम्पोचे मेट्रिक पदनाम 40 ते 48 बीट्स पर्यंत असते.

स्लो टेम्पोच्या यादीत पुढे "लार्गो" आहे, ज्याचा रशियन भाषेत अर्थ "विस्तृत" आहे. लार्गो प्रति मिनिट 44 ते 52 बीट्सने वाजवता येतो.

त्यानंतर लार्गामेंटे (46-54 बीट्स/मिनिट), अॅडगिओ (48-56 बीट्स/मिनिट), लेंटो (50-58 बीट्स/मिनिट), लेंटॅमेंटे (52-60 बीट्स/मिनिट), लार्जेटो (54- 63 बीपीएम) येतात. ), इ.

मध्यम संगीत टेम्पो

मध्यम गतींची यादी "अँडेंटे" या पदनामासह उघडते, ज्याचा शब्दशः अर्थ "जाणे" आहे. मध्यम संगीताचा टेम्पो "अँडेंटे" हा "शांत स्टेप" चा टेम्पो आहे, तो प्रति मिनिट 58-72 बीट्सच्या प्रदेशात चढ-उतार होतो. त्याचे बरेच प्रकार देखील आहेत: अँन्डे मेस्टोसो - म्हणजे "गंभीर पाऊल"; andante mosso - म्हणजे "वेगवान पाऊल"; andante non troppo - म्हणजे "स्लो स्टेप"; andante con motto - म्हणजे "आरामदायी किंवा आरामशीर पाऊल"; andantino - 72-88 बीट्स प्रति मिनिटाच्या प्रदेशात टेम्पो.

"अँडांते" च्या पुढे "कोमोडो" आणि "कोमोडामेंटे" देखील आहे, ज्याचा अर्थ "हळूहळू" आहे. या टेम्पोचे मेट्रिक पदनाम 63 ते 80 बीट्स प्रति मिनिट पर्यंत असते.

मध्यम टेम्पोमध्ये मॉडरॅटो असाई (76-92 बीपीएम), मॉडरॅटो (80-96 बीपीएम) आणि कॉन मोटो (84-100 बीपीएम) यांचा समावेश होतो.

वेगवान

"Allegretto moderato" हे एक पदनाम आहे जे वेगवान टेम्पोची सूची उघडते.

"अॅलेग्रेटो मॉडरॅटो" हा एक अतिशय वेगवान संगीताचा टेम्पो नाही: या शब्दाचे भाषांतर "मध्यम चैतन्यशील" असे केले जाते आणि ते 88 ते 104 बीट्स प्रति मिनिटापर्यंत दर्शविले जाते. यानंतर "अॅलेग्रेटो" (92-108 bpm), "Allegretto mosso" (96-112 bpm).

यामध्ये "अ‍ॅनिमॅटो" या शब्दाचा देखील समावेश आहे, ज्याचा अर्थ "जिवंत", आणि "अनिमेटो असाई" - अनुक्रमे, "अत्यंत जीवंत" आहे. एटी संख्यात्मक मूल्येहे दर 100-116 आणि 104-120 बीट्स प्रति मिनिट आहेत.

"अॅलेग्रो मॉडरॅटो" हा एक मध्यम वेगवान संगीताचा टेम्पो आहे, म्हणजेच, टेम्पो 108 ते 126 बीट्स प्रति मिनिटाच्या श्रेणीत आहे. "टेम्पो डी मार्सिया" कलाकाराला मार्चच्या गतीने काम खेळण्यासाठी आमंत्रित करते - 112 ते 126 बीट्स प्रति मिनिटापर्यंत.

"अॅलेग्रो नॉन ट्रॅपो" म्हणजे फार वेगवान टेम्पो नाही (116-132 बीट्स/मिनिट), "अॅलेग्रो ट्रॅनक्विलो" टेम्पोमध्ये समान मापदंड आहेत. "अॅलेग्रो" (म्हणजे "मजा") - 120-144 बीट्स प्रति मिनिट. "अॅलेग्रो मोल्टो" मागील दरांपेक्षा खूप वेगवान आहे: मेट्रिकली ते प्रति मिनिट 138-160 बीट्स म्हणून सूचित केले जाते.

सर्वाधिक वापरलेले टेम्पो

संगीत लिहिण्यासाठी संगणक प्रोग्राम, तसेच इलेक्ट्रॉनिक मेट्रोनोम्सच्या आगमनाने, टेम्पोच्या संख्यात्मक पदनामांनी स्कोअरमध्ये त्यांचे स्थान घट्टपणे घेतले आहे, कारण मौखिक पदनाम अस्पष्ट आहेत आणि नेहमी स्पष्टीकरण आवश्यक आहे. आणि तरीही, मौखिक पदनामांमधून, लार्गो अजूनही मोठ्या प्रमाणावर वापरला जातो ("खूप हळू", "व्यापकपणे" म्हणून अनुवादित); andante (मंद संगीताचा वेग); adagio ("हळूहळू" म्हणून भाषांतरित); moderato (म्हणजे "मध्यम" किंवा "संयमाने"); allegro (म्हणजे "वेगवान"); allegretto (म्हणजे "अगदी चैतन्यशील"); vivache (म्हणजे "त्वरीत" किंवा "त्वरीत") आणि प्रेस्टो (म्हणजे "खूप लवकर").

अतिरिक्त पदनाम

अनेकदा संगीतकार कठोरपणे निर्दिष्ट केलेल्या टेम्पोमध्ये त्याच्या कामाच्या कामगिरीचा आग्रह धरत नाही. अशा प्रकरणांमध्ये, संगीताचा टेम्पो एखाद्या विशेषणाद्वारे दर्शविला जाऊ शकतो जो एक तुकडा किंवा गाण्याच्या कामगिरी दरम्यान प्रचलित असलेल्या सामान्य मूडचे वैशिष्ट्य दर्शवितो. उदाहरणार्थ, "लेग्गिएरो" म्हणजे "सोपे" आणि "पेसेंटे" म्हणजे "जड" किंवा "भारी". ध्वनी किंवा वजनाचा हलकापणा संगीताच्या पूर्णपणे भिन्न मेट्रिक्ससह तितकेच यशस्वीरित्या प्राप्त केले जाऊ शकते. लेखक कलाकाराला त्याची भूमिका “कॅन्टेबिल”, म्हणजे “मधुर” किंवा “डॉल्से” खेळण्यासाठी आमंत्रित करू शकतो - म्हणजे. "हळुवारपणे". स्कोअरच्या मध्यभागी, किंवा त्याच्या इतर कोणत्याही भागात, "रिटेनुटो", ज्याचा अर्थ "मागे धरून ठेवणे", किंवा "ऍक्सेलरॅंडो", म्हणजे "त्वरित करणे" सारख्या टिप्पणी देखील दिसू शकतात. अशा अनेक टिप्पण्या विचारात घेणे शक्य करतात महत्त्वपूर्ण बारकावेसंगीताचा एक भाग सादर करताना.

मानवी शरीरावर संगीताच्या गतीचा प्रभाव

इटालियन विद्यापीठांपैकी एकामध्ये, संगीताचा वेग मानवी शरीरातील मानस किंवा इतर निर्देशकांवर कसा परिणाम करतो या विषयावर एक मनोरंजक प्रयोग स्थापित केला गेला. प्रयोगात सहभागी होते व्यावसायिक संगीतकारआणि सामान्य संगीत प्रेमी. परिणाम आश्चर्यकारक होते: असे दिसून आले की वेगवान, सजीव संगीत सर्व शरीर प्रणालींना एकत्रित करते (नाडी वेगवान होते, श्वासोच्छ्वास वेगवान होते, धमनी दाबइत्यादी), आणि मंद, बिनधास्त पूर्ण विश्रांती, विश्रांतीसाठी योगदान देते मज्जासंस्थाआणि रक्तदाब सामान्यीकरण.