संगीत अभिव्यक्तीचे साधन. संगीतातील अभिव्यक्ती म्हणजे संगीतातील अभिव्यक्तीचे मूळ साधन

प्राचीन ग्रीक तत्वज्ञानी प्लेटोच्या मते, संगीत जगात अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला जीवन आणि आनंद देते आणि पृथ्वीवर अस्तित्वात असलेल्या त्या सुंदर आणि उदात्ततेचे मूर्त स्वरूप आहे.

इतर कोणत्याही कलाप्रकाराप्रमाणेच संगीतालाही ते आहे विशिष्ट वैशिष्ट्येआणि अर्थपूर्ण अर्थ. उदाहरणार्थ, संगीत चित्रकलेसारख्या विविध घटनांचे चित्रण करण्यास सक्षम नाही, परंतु ते एखाद्या व्यक्तीचे अनुभव अगदी अचूक आणि सूक्ष्मपणे व्यक्त करू शकते. भावनिक स्थिती. संगीतकार, कलाकार किंवा श्रोता असो, संगीतकाराच्या मनात तयार झालेल्या कलात्मक आणि स्वरांच्या प्रतिमांमध्ये त्याची सामग्री आहे.

प्रत्येक प्रकारच्या कलेची एक वेगळी भाषा असते. संगीतात अशी भाषा ही ध्वनींची भाषा असते.

तर, मुख्य साधने काय आहेत? संगीत अभिव्यक्ती, संगीताचा जन्म कसा होतो याचे रहस्य उलगडणार?

• कोणत्याही संगीत कार्याचा आधार, त्याचे अग्रगण्य तत्व आहे चाल. राग हा एक विकसित आणि संपूर्ण संगीताचा विचार आहे, जो मोनोफोनिक पद्धतीने व्यक्त केला जातो. हे खूप वेगळे असू शकते - दोन्ही गुळगुळीत आणि धक्कादायक, शांत आणि आनंदी इ.
• संगीतात, राग नेहमी अभिव्यक्तीच्या दुसर्या माध्यमापासून अविभाज्य असतो - ताल, ज्याशिवाय ते अस्तित्वात असू शकत नाही. पासून अनुवादित ग्रीक भाषालय म्हणजे "माप" म्हणजेच लहान आणि लांब आवाजांचे एकसमान, समन्वित आवर्तन. संगीताच्या पात्रावर प्रभाव टाकण्याची क्षमता ही लय आहे. उदाहरणार्थ, सुरळीत लय वापरून संगीताच्या तुकड्यावर गीतरचना दिली जाते, तर मध्यंतरी लय वापरून संगीताच्या तुकड्यात काही उत्साह जोडला जातो.
• कमी महत्वाचे नाही ठीक आहेअभिव्यक्तीचे साधन म्हणून. दोन प्रकार आहेत: प्रमुख आणि किरकोळ. त्यांचे एकमेकांपासूनचे मतभेद इतके आहेत प्रमुख संगीतश्रोत्यांमध्ये स्पष्ट, आनंददायक भावना जागृत करतात, तर अल्पवयीन थोड्या दुःखी आणि स्वप्नाळू भावना जागृत करतात.
• वेग- संगीताचा विशिष्ट भाग ज्या वेगाने सादर केला जातो तो वेग व्यक्त करतो. हे वेगवान (अॅलेग्रो), मंद (अॅडॅजिओ) किंवा मध्यम (अँडेंटे) असू शकते.
• संगीत अभिव्यक्तीचे एक विशेष माध्यम आहे लाकूडहे कोणत्याही आवाजाचे आणि वाद्याचे वैशिष्ट्य असलेल्या आवाजाच्या रंगाचे प्रतिनिधित्व करते. लाकूडतोड्यामुळेच एखाद्या वाद्याचा मानवी किंवा "आवाज" ओळखता येतो.

संगीत अभिव्यक्तीच्या अतिरिक्त माध्यमांचा समावेश आहे बीजक- विशिष्ट सामग्रीवर प्रक्रिया करण्याची पद्धत, स्ट्रोककिंवा आवाज काढण्याच्या पद्धती, गतिशीलता- आवाज शक्ती.

वरील सर्व अभिव्यक्ती साधनांच्या किंवा त्यातील काही भागांच्या सुसंवादी संयोजनाबद्दल धन्यवाद, जीवनात जवळजवळ सर्वत्र संगीत आपल्यासोबत येते.

संगीताचे जग समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे. या जगाचे सौंदर्य पाहण्यासाठी, आपल्याला संगीत समजून घेणे, संगीत भाषेचा अभ्यास करणे आणि समजून घेणे शिकणे आवश्यक आहे संगीत अभिव्यक्तीचे साधन.

जेव्हा आपण आपल्या आत्म्याच्या तारांना स्पर्श करणारे संगीत ऐकतो, तेव्हा आपण त्याचे विश्लेषण करत नाही, त्याला स्वतंत्र घटकांमध्ये मोडत नाही. आपण ऐकतो, सहानुभूती दाखवतो, आनंद होतो किंवा दुःखी होतो. आमच्यासाठी, संगीत एकच आहे. परंतु कार्य अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, आपल्याला संगीतातील घटक आणि संगीताची अभिव्यक्ती साधनांची समज असणे आवश्यक आहे.

संगीताचा आवाज

म्युझिकल ध्वनी, आवाजाच्या ध्वनीच्या विपरीत, एक विशिष्ट खेळपट्टी आणि कालावधी, गतिशीलता आणि लाकूड असते. मीटर आणि ताल, सुसंवाद आणि रजिस्टर, मोड, टेम्पो आणि आकार या संकल्पना संगीताच्या ध्वनीला लागू होतात. हे सर्व घटक संगीत अभिव्यक्तीचे माध्यम आहेत.

संगीत अभिव्यक्तीचे घटक

मेलडी

काहीवेळा आपण विचार करतो की आपल्या डोक्यात एक वेडसर ट्यून वाजत आहे किंवा आपण आपल्या आवडीचे गाणे गुणगुणत आहोत. या प्रकरणांमध्ये तो आवाज चाल- एक मोनोफोनिक संगीत विचार व्यक्त केला. संगतीशिवाय आवाज देणारी एक स्वतंत्र कार्य असू शकते, उदाहरणार्थ, लोकगीते. आणि या गाण्यांचे स्वरूप वैविध्यपूर्ण आहे - दुःखी, शोकाकुल, दु:खापासून ते आनंदी, धाडसी. मेलडी हा आधार आहे संगीत कला, त्यात, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, एक संगीत विचार व्यक्त केला आहे.

मेलडीचे स्वतःचे संरचनेचे नियम आहेत. मेलडी वैयक्तिक ध्वनींनी बनलेली असते, परंतु या नादांमध्ये एक संबंध असतो. ध्वनी वेगवेगळ्या उंचीचे असू शकतात - कमी, मध्यम, उच्च. ते लांब किंवा लहान असू शकतात. जर चाल दीर्घ, निरंतर ध्वनीवर आधारित असेल, तर चाल आरामशीर आणि वर्णनात्मक वाटते. जर रागात लहान ध्वनी असतील तर ते हलणारे, वेगवान आणि लेसी कॅनव्हासमध्ये बदलेल.

लाड

असे आवाज आहेत जे स्थिर आणि अस्थिर आहेत. स्थिर ध्वनी स्पष्ट वाटतात, ते आश्वासक असतात आणि अस्थिर आवाज आग्रही असतात. अस्थिर ध्वनीवर चाल थांबवण्याकरता स्थिर ध्वनीवर निरंतरता आणि संक्रमण आवश्यक आहे. किंवा जसे ते म्हणतात: अस्थिर ध्वनी स्थिर आवाजात बदलतात. अस्थिर आणि स्थिर ध्वनी यांच्यातील संबंध संगीताच्या भाषणाचा आधार आहे. अस्थिर आणि स्थिर ध्वनीचे गुणोत्तर तयार होते ठीक आहे. मोड क्रम, प्रणाली निश्चित करतो आणि ध्वनींच्या मालिकेला अर्थपूर्ण रागात बदलतो.

संगीतामध्ये अनेक मोड आहेत, सर्वात सामान्य म्हणजे प्रमुख आणि किरकोळ मोड. रागाचे स्वरूप रागावर अवलंबून असते. जर मेलडी प्रमुख की मध्ये असेल तर ते आनंदी आणि आनंदी आहे, परंतु जर ते लहान की मध्ये असेल तर ते दुःखी आणि दुःखी वाटते. चाल मधुर असू शकते, किंवा ती घोषणात्मक असू शकते, सारखीच मानवी भाषण- पठण करणारा.

नोंदणी करतो

त्यांच्या आवाजाच्या स्वरूपानुसार, ध्वनी रजिस्टरमध्ये विभागले जातात - शीर्ष, मध्य, तळ.

मधले रजिस्टर ध्वनी मऊ आणि पूर्ण शरीराचे असतात. कमी आवाज गडद, ​​​​बूमिंग आहेत. उच्च आवाज हलके आणि मधुर आहेत. उंच आवाजाच्या मदतीने तुम्ही पक्ष्यांचा किलबिलाट, थेंब, पहाट यांचे चित्रण करू शकता. उदाहरणार्थ, ग्लिंकाच्या "द लार्क" गाण्यात, पियानोच्या उच्च रजिस्टरमध्ये लहान कालावधी आणि लहान सजावट असलेली एक धुन वाजते. हे राग पक्ष्यांच्या आवाजासारखे आहे.

कमी आवाजाच्या मदतीने आपण रास्पबेरीच्या शेतात अस्वल, गडगडाटाचे चित्रण करू शकतो. उदाहरणार्थ, मुसॉर्गस्कीने "प्रदर्शनातील चित्रे" मधील "कॅटल" नाटकात एक जड कार्ट अतिशय वास्तववादीपणे चित्रित केली.

ताल

राग केवळ खेळपट्टीवरच नव्हे तर वेळेनुसार देखील क्रमाने दर्शविला जातो. कालावधीतील ध्वनीचे गुणोत्तर म्हणतात ताल. मेलडीमध्ये आपण किती लांब आणि लहान आवाज ऐकतो. शांत वेगाने गुळगुळीत आवाज - चाल गुळगुळीत, अविचल आहे. विविध कालावधी - alternating long and लहान आवाज- चाल लवचिक, लहरी आहे.

आपले संपूर्ण जीवन तालबद्ध आहे: आपले हृदय तालबद्ध आहे, आपला श्वास लयबद्ध आहे. ऋतू लयबद्धपणे बदलतात, दिवस आणि रात्र पर्यायी असतात. तालबद्ध पावले आणि चाकांचा आवाज. घड्याळाचे हात समान रीतीने फिरतात आणि फिल्मच्या फ्रेम्स फ्लॅश होतात.

पृथ्वीची हालचाल आपल्या संपूर्ण जीवनाची लय ठरवते: दिवसात २४ तास असतात - या काळात पृथ्वी आपल्या अक्षाभोवती फिरते. आणि पृथ्वी एका वर्षात सूर्याभोवती एक प्रदक्षिणा करते.

संगीतातही लय असते. ताल हा एक महत्त्वाचा संगीत घटक आहे. वॉल्ट्ज, पोल्का आणि मार्च यामधील फरक आपण तालाद्वारे ओळखू शकतो. कालावधीच्या बदलामुळे लय खूप वैविध्यपूर्ण असू शकते - लांब किंवा लहान.

मीटर

सर्व प्रकारच्या लयांसह, रागातील वैयक्तिक ध्वनी पर्क्यूसिव्ह, जड असतात आणि नियमित अंतराने दिसतात. वॉल्ट्जमध्ये, उदाहरणार्थ, आम्ही पर्यायी ऐकतो - एक, दोन, तीन. आणि नृत्यात फिरणाऱ्या जोडप्याचे वळण आपल्याला दृष्यदृष्ट्या जाणवते. आणि जेव्हा आपण मोर्चाच्या आवाजाकडे जातो तेव्हा आपल्याला एकसमान बदल जाणवतो - एक, दोन, एक, दोन.

मजबूत आणि कमकुवत ठोके (तणावग्रस्त आणि हलके अनस्ट्रेस्ड) च्या बदलाला म्हणतात मीटर. वॉल्ट्जमध्ये आपल्याला तीन बीट-स्टेप्स - मजबूत, कमकुवत, कमकुवत - एक, दोन, तीन यांचे पर्याय ऐकू येतात. बीट म्हणजे मोजणीचा वेग, हे एकसमान बीट्स-स्टेप्स आहेत, जे प्रामुख्याने तिमाही कालावधीमध्ये व्यक्त केले जातात.

तुकड्याच्या सुरूवातीस, तुकड्याचा आकार दर्शविला जातो, उदाहरणार्थ, दोन चतुर्थांश, तीन चतुर्थांश, चार चतुर्थांश. जर आकार तीन चतुर्थांश असेल तर याचा अर्थ असा आहे की कामात तीन ठोके सतत पुनरावृत्ती केली जातील: पहिला मजबूत, तणावग्रस्त, दुसरा आणि तिसरा कमकुवत, ताण नसलेला. आणि प्रत्येक बीट-स्टेप एक चतुर्थांश कालावधीच्या समान असेल. आणि बीट्स-स्टेप्स कोणत्या टेम्पोवर हलतील - संगीतकार कामाच्या सुरूवातीस सूचित करतो - हळूहळू, द्रुतपणे, शांतपणे, माफक प्रमाणात.

आज आपण संगीत अभिव्यक्तीच्या साधनांबद्दल बोललो - मेलडी, मोड, रजिस्टर्स, ताल आणि मीटर. चला अभिव्यक्तीचे संगीत साधन पाहू: टेम्पो, सुसंवाद, बारकावे, स्ट्रोक, टिंबर आणि फॉर्म.

पुन्हा भेटू!

विनम्र, इरिना अनिश्चेंको

प्रत्येक कलेची स्वतःची तंत्रे आणि भावना व्यक्त करण्याची यंत्रणा असते आणि संगीताची स्वतःची भाषा असते. वाद्य अभिव्यक्तीचे साधन टिंबर, टेम्पो, मोड, ताल, आकार, रेजिस्टर, गतिशीलता आणि मेलडी द्वारे दर्शविले जाते. याव्यतिरिक्त, संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण करताना, जोर आणि विराम, स्वर किंवा सुसंवाद लक्षात घेतला जातो.

मेलडी

राग हा रचनेचा आत्मा आहे, तो आपल्याला कामाचा मूड समजून घेण्यास आणि दुःख किंवा आनंदाच्या भावना व्यक्त करण्यास अनुमती देतो; चाल उडी, गुळगुळीत किंवा अचानक असू शकते. लेखक कसा पाहतो यावर सर्व काही अवलंबून आहे.

वेग

टेम्पो अंमलबजावणीची गती निर्धारित करते, जी तीन गतींमध्ये व्यक्त केली जाते: हळू, वेगवान आणि मध्यम. त्यांना नियुक्त करण्यासाठी, आमच्याकडे आलेल्या संज्ञा वापरल्या जातात इटालियन भाषा. तर, स्लो - अॅडॅगिओसाठी, वेगवान - प्रेस्टो आणि ऍलेग्रोसाठी आणि मध्यम - अँडेन्टेसाठी. याव्यतिरिक्त, गती चैतन्यशील, शांत, इत्यादी असू शकते.

ताल आणि मीटर

संगीत अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून ताल आणि मीटर संगीताचा मूड आणि हालचाल ठरवतात. लय भिन्न, शांत, एकसमान, आकस्मिक, समक्रमित, स्पष्ट, इत्यादी असू शकते, जसे की जीवनात आपल्या सभोवतालच्या ताल. संगीत कसे वाजवायचे हे ठरवणाऱ्या संगीतकारांसाठी मीटर आवश्यक आहे. ते क्वार्टरच्या स्वरूपात अपूर्णांक म्हणून लिहिलेले आहेत.

लाड

संगीतातील मोड त्याची दिशा ठरवतो. जर ती किरकोळ असेल, तर ती दुःखी, दुःखी किंवा विचारशील आणि स्वप्नाळू, कदाचित नॉस्टॅल्जिक आहे. मेजर आनंदी, आनंदी, स्पष्ट संगीताशी संबंधित आहे. मोड व्हेरिएबल देखील असू शकतो, जेव्हा किरकोळ मोठ्या द्वारे बदलले जाते आणि त्याउलट.

लाकूड

टिम्ब्रे संगीताला रंग देते, म्हणून संगीताचे वाजणे, गडद, ​​प्रकाश इ. असे वर्णन केले जाऊ शकते. प्रत्येक संगीत वाद्याचे स्वतःचे लाकूड असते, तसेच विशिष्ट व्यक्तीचा आवाज असतो.

नोंदणी करा

संगीताचे रजिस्टर निम्न, मध्यम आणि उच्च असे विभागलेले आहे, परंतु हे थेट संगीतकारांसाठी किंवा कामाचे विश्लेषण करणाऱ्या तज्ञांसाठी महत्वाचे आहे.

स्वर, जोर आणि विराम यांसारखे अर्थ तुम्हाला संगीतकाराला काय म्हणायचे आहे हे स्पष्टपणे समजू देते.

व्हिडिओवरील संगीत अभिव्यक्तीचे साधन

संगीत फॉर्म:

संगीत कार्यांचे विश्लेषण:

संगीतातील आकृतिबंध, वाक्यांश आणि वाक्य:

संगीत अभिव्यक्तीचे साधनसंगीत ही ध्वनीची भाषा आहे. वेगळे घटक संगीत भाषा (उंची, रेखांश, आवाज, ध्वनीचा रंग इ.) संगीतकारांना भिन्न मूड व्यक्त करण्यास, भिन्न तयार करण्यास मदत करतात. संगीत प्रतिमा. संगीत भाषेतील या घटकांना देखील म्हणतात संगीत अभिव्यक्तीद्वारे. त्यापैकी एकूण 10 आहेत:

नोंदणी 6. मीटर लाकूड 7 वी fret टेम्पो 8. सुसंवाद डायनॅमिक्स 9. पोत ताल 10. चाल

मीउझ्स्की(दाट, तेजस्वी लाकूड), स्त्री(उबदार, पारदर्शक लाकूड), मिश्र (पूर्ण आवाज, समृद्ध, तेजस्वी लाकूड), मुलांचेगायनगृह (प्रकाश, हलके लाकूड).

पिउ - अधिक मी नाही - कमी नॉन ट्रॅपो - जास्त नाही molto assai - खूप खूप subito - अचानक, अनपेक्षितपणे पोको - थोडे पोको आणि पोको - थोडे थोडे, थोडे थोडे

मूलभूत पदनाम डायनॅमिक शेड्स:

क्रेसेंडो - cresc . - मजबूत करणे

स्फोर्झांडो - sforc., sfc., sf .- अचानक तीव्र होणे

सुबिटो फोर्ट- sub.f - अचानक मोठा आवाज

कमी करा - मंद . - आवाज कमी करणे, कमकुवत करणे

घटते -decresc . - कमकुवत होणे

Smorzando - smorc . - अतिशीत

मोरेंडो - मोरेन्डो - अतिशीत

सोपे- फक्त असणे एकजोरदार ठोका (द्विपक्षीय, उदा. 2 4 किंवा trilobed, उदा. 3 4 किंवा 3 8 ). कॉम्प्लेक्स- साधे संयोजन एकसारखेमीटर (केवळ द्विपक्षीय, उदा. 4 4 = 2 4 + 2 4 किंवा फक्त trilobed, उदा. 6 8 = 3 8 + 3 8). मिश्र- मीटरचे संयोजन विविध(bilobed आणि trilobed) प्रकार (उदा. 5 4 = 2 4 + 3 4, किंवा 3 4 + 2 4, किंवा 7 4 = २ ४ + २ ४ + ३ ४ इ.).

पोल्का - 2 4, सोळाव्या नोट्ससह तालबद्ध गट. वॉल्ट्झ - 3 4, पहिल्या बीटवर जोर देऊन साथ. मार्च - 4 4, ठिपकेदार ताल.

इम्बिक: ट्रोची: डॅक्टाइल:

2. काय मीटरचे प्रकारआणि किती खास मेट्रिक रिसेप्शनलाटवियन संगीतकाराने वापरलेले रोमुअल्ड काल्सoएनएसलाटवियन प्रक्रिया करताना लोकगीत "एr meitām dancot gaju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

आर. कॅल्सन्स. लॅट प्रक्रिया नार गाणी “अर मीताम डान्कोट जीā ju"

3. खालील नमुना शीट संगीत 2 4 आणि 3 4 च्या मापांमध्ये विभाजित करा, नंतर प्ले करा किंवा गा:

4. मजकूर पूर्ण करा!

लोरीसहसा ................................ टेम्पो आणि ........... येथे सादर केले जाते ............................ गतिशीलता, आणि मार्च- ................................................... वेगाने आणि ... ............................................ गतिशीलता. अपवाद आहे अंत्ययात्रा, ज्याचा टेम्पो नेहमीच असतो................................................., आणि गतिशीलता -................................................

5. या समाप्तीसह रशियन भाषेत कोणते शब्द उच्चारले जातात:
..............………….जो, ...................................काय, ....................... शेंडो?

विचार करा:

ट्रायकॉर्ड- यांचा समावेश असलेला राग तीनआवाज

टेट्राकॉर्ड- यांचा समावेश असलेला राग चारआवाज

पेंटॅटोनिक स्केल- होणारी fret पाचआवाज

सात-गतीमोड (मुख्य, किरकोळ, प्राचीन मोड).

संगीतातील अभिव्यक्तीचे संगीत साधन

फकतुरा (लॅटिन "प्रोसेसिंग" मधून)

मेलडी

नोंदणी करा (लॅटिनमधून "सूची", "सूची")–

टेम्पो (लॅट., इट. "वेळ" वरून)

मीटर

ताल

संगीताचा आकार

लाड टॉनिकद्वारे एकत्रित पिच संबंधांची प्रणाली. सर्वात सामान्य मोड मुख्य आणि किरकोळ आहेत .

सुसंवाद

स्ट्रोक (जर्मन “लाइन”, “लाइन” मधून) लेगाटो, नॉन लेगाटो, स्टॅकाटो, स्पिकॅटो, डिटॅचे, मार्कॅटो).

संगीत फॉर्म–

______________________________________________________________

संगीत स्वरूपाचे घटक. कालावधी

बांधकाम

मध्ये वाद्य स्वरूपाचे विभाजन होण्याची चिन्हेबांधकामे:

विराम द्या, तुलनेने लांब आवाजावर थांबा, मधुर-लयबद्ध आकृतीची पुनरावृत्ती, अनेकदा समान लांबीच्या पट्ट्यांसह, नोंदी बदला, छटा दाखवा (कॅसुरासह).

संगीत स्वरूपात रचना: हेतू आणि सबमोटिव्ह, वाक्यांश, वाक्य. कालावधी.

कॅसुरा

हेतू -

वाक्यांश -

ताल -

कालावधी (ग्रीकमधून "बायपास", "अभिसरण")– तुलनेने संपूर्ण संगीत विचार व्यक्त करणारा सर्वात लहान होमोफोनिक फॉर्म. वाक्यांचा समावेश होतो. (हे साधे, जटिल आणि विशेष संरचनेचे असू शकते).

बांधकाम आकृती:

दोन वाक्यांपैकी: ab किंवा aa 1 ;

पासून तीन वाक्ये:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a ( a b a 1 )

कालावधी:

चोपिन एफ. पियानो ऑपसाठी प्रस्तावना. 28: क्रमांक 4, 6, 7, 20

त्चैकोव्स्की पी. "स्लीपिंग ब्युटी" ​​ब्लू बर्ड व्हेरिएशन

त्चैकोव्स्की पी. "स्लीपिंग ब्युटी" ​​रूपेरी परीची भिन्नता

_______________________________________________________________________

संगीत आणि नृत्य शैली. संगीत शैली आणि दिशानिर्देश

• शैली आणि शैलीच्या संकल्पना.
• मूलभूत ऐतिहासिक संगीत शैलीआणि दिशानिर्देश, त्यांचे प्रतिनिधी.
• नृत्यांचे प्रकार (लोक, बॉलरूम, शास्त्रीय, आधुनिक), त्यांचे मुख्य प्रकार.
• कार्यक्रम संगीत.

शैली (फ्रेंच "जीनस", "प्रकार" मधून) एक बहु-मौल्यवान संकल्पना जी संगीताच्या सर्जनशीलतेचे प्रकार आणि त्यांचे मूळ, कार्यप्रदर्शनाच्या परिस्थिती आणि धारणा यांच्या संबंधात वैशिष्ट्यीकृत करते. शैली प्राथमिक आणि इतर (दुय्यम - मूळ कामे थेट नृत्यासाठी नसलेल्या) मध्ये विभागली जातात (पहा - बॉनफेल्ड एम. संगीतशास्त्राचा परिचय, पृष्ठ 164)

राहणीमानानुसार शैलींचे वर्गीकरण:

1. मौखिक परंपरेचे लोक संगीत (गाणे आणि वाद्य);
2. हलके दैनंदिन आणि पॉप-मनोरंजन संगीत - एकल, जोड, गायन, वाद्य, जाझ, ब्रास बँडसाठी संगीत;
3. लहान हॉलसाठी चेंबर संगीत, एकल वादक आणि लहान जोड्यांसाठी;
4. सिम्फोनिक संगीत, कॉन्सर्ट हॉलमध्ये मोठ्या ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केले जाते;
5. कोरल संगीत;
6. संगीत नाटकीय आणि नाट्यमय कामे स्टेजवरील कामगिरीसाठी.

शैली देखील गायन आणि वाद्य मध्ये विभागली जाऊ शकते.

नृत्यांचे प्रकार (लोक, बॉलरूम, शास्त्रीय, आधुनिक), त्यांचे मुख्य प्रकार:

लोक - नृत्य (सिंगल, पेअर, ग्रुप, मास), क्रॉस-डान्स (ग्रुप, मास), क्वाड्रिल, लॅन्सियर, गोल नृत्य (शोभेचे, खेळ, नृत्य, महिला, मिश्र), जोडी-मास नृत्य, सूट, चित्र, बॅले (एक -कृती)

क्लासिक - भिन्नता, एकपात्री, एकल,पास डी ड्यूक्स, ड्युएट, पास डी ट्रायओस, ट्रिओ, पास डी कॅटर , लहान जोडणी (4-8 लोक),पास d` क्रिया , संच, सिम्फोनिक चित्र, कोरिओग्राफिक लघुचित्र, नृत्यनाट्य.

बॉलरूम डान्समध्ये स्पेशलायझेशन:
अ) 15व्या-19व्या शतकातील ऐतिहासिक आणि दैनंदिन नृत्ये:

सलून - कौरेन्टे, मिनुएट, बोर्रे, रिगॉडॉन, व्होल्टा, सॉल्टरेला, गॅव्होटे, फ्रेंच क्वाड्रिल इ.

बॉलरूम - वॉल्ट्ज, पोलोनेझ, पोल्का, टँगो, फॉक्सट्रॉट, इ., एकल, युगल, त्रिकूट, जोडी-मास फॉर्म, सूट, झांकी, बॅले (उदाहरणार्थ, 18 व्या शतकातील नृत्यांच्या शब्दसंग्रहावर आधारित);
ब) 20 व्या शतकातील दररोजचे नृत्य:एकल, युगल, त्रिकूट, जोडी-मास, वस्तुमान, सूट (उदाहरणार्थ, 50 च्या दशकातील नृत्य),
पेंटिंग, बॅले (उदाहरणार्थ, "न्यूयॉर्क एक्सपोर्ट, ओपस जाझ"
जे. रॉबिन्स आणि इतर).

c) XX-XXI शतकातील स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य:
क्रीडा रचना प्रत्येकी 10 प्रसिद्ध नृत्यवेगवेगळ्या वर्गांच्या जोड्यांसाठी, संख्या दर्शवा, सिक्वे फॉर्म, निर्मिती (8 जोड्यांसाठी, युरोपियन आणि लॅटिन अमेरिकन पर्याय).
d) मध्ये स्पेशलायझेशनविविधता नृत्य: एकल नृत्य, युगल, त्रिकूट, लहान जोडे (4-8 लोक), सामूहिक रचना, संच, चित्र, बॅले (शो कार्यक्रम).

नृत्याचे संक्षिप्त वर्णन:

(वॉल्ट्झ, पोल्का, माझुर्का, गॅलॉप, टारंटेला, झारदास)

• नाव (मूळ), राष्ट्रीय मुळे, वर्ण;
• शैलीच्या उत्पत्तीचा इतिहास, पूर्ववर्ती;
• कलाकारांच्या संख्येवर अवलंबून नृत्याचा प्रकार;
• अर्थपूर्ण माध्यमांची वैशिष्ट्ये (फॉर्म, टेम्पो, तालबद्ध आकृत्या);
• कार्यप्रदर्शन वैशिष्ट्ये (वेशभूषा, साधने, स्थान);
• संगीत उदाहरणे.

कार्यक्रम संगीत. उदाहरणे.

"प्रोग्राम म्युझिक" हा शब्द F. Liszt द्वारे साहित्यिक किंवा वर्णनात्मक कल्पनांवर आधारित असलेल्या कामांसाठी, कथानकांसाठी किंवा ज्यामध्ये प्रतिमा, मूड किंवा शैली शीर्षकाद्वारे दर्शविली गेली आहे. कार्यक्रमाचे शीर्षक संगीतात काय व्यक्त केले जाऊ शकत नाही हे प्रकट करण्यास मदत करते. उदाहरणांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

"बाल्ड माउंटनवर रात्र" ( सिम्फोनिक चित्र) एम. मुसॉर्गस्की, ओव्हरचर-फँटसी "रोमियो आणि ज्युलिएट", पी. त्चैकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन. "शेहेराझाडे",

ए. विवाल्डी आणि इतरांचे "द सीझन्स"

साधे संगीत आणि नृत्य प्रकार

साधे संगीत प्रकार: कालावधी, साधा एक-भाग, साधा दोन-भाग, साधा तीन-भाग.

संगीत फॉर्म- हे संगीताच्या भाषेच्या अर्थपूर्ण माध्यमांद्वारे विशिष्ट वैचारिक आणि भावनिक अलंकारिक सामग्रीचे मूर्त स्वरूप आहे (विशिष्ट राष्ट्रीय संस्कृतीसाठी विशिष्ट ऐतिहासिक युग), थेट सादर केले.

वर्गीकरण मध्ययुगापासून विसाव्या शतकापर्यंत ऐतिहासिक दृष्टीकोनातून संगीताचे स्वरूप:

1. मध्ययुगातील मजकूर-संगीत (संगीत-मजकूर, लोअरकेस) फॉर्म, पुनर्जागरण;
2. 19 व्या - 20 व्या शतकातील गायन प्रकार;
3. बारोकचे वाद्य आणि गायन प्रकार;
4. बारोक वाद्य फॉर्म;
5. शास्त्रीय वाद्य फॉर्म;
6. ऑपेरा फॉर्म;
7. बॅलेचे संगीत आणि कोरिओग्राफिक प्रकार;
8. संगीत फॉर्म XX शतक

नृत्य कला दोन्ही लागू नृत्य संगीत वापरते आणि नृत्यासाठी अभिप्रेत नसलेली कार्य करते.

संगीताच्या स्वरूपाचे भाग आणि त्यांची कार्ये, सादरीकरणाचे प्रकार संगीत साहित्य.

भागांची कार्ये:

• प्रास्ताविक
• प्रदर्शन
• बाईंडर
• मधला
• ओळखणे
• अंतिम

यापैकी, स्वतंत्र प्रकारच्या सादरीकरणात खालील कार्ये आहेत: एक्सपोशनल, मधले आणि अंतिम. ही कार्ये सामान्य (मोठ्या स्तरावर) आणि स्थानिक (लहान स्तरावर) म्हणून कामात दिसू शकतात. मल्टी-लेव्हल फंक्शन्सचे संयोजन संगीत फॉर्मच्या विभागांच्या बहु-कार्यक्षमतेकडे जाते.

आर. झाखारोव, व्ही. पनफेरोव्ह आणि इतर नृत्यदिग्दर्शक ठळकपणे मांडतातभाग नृत्य रचना(सामान्यतः 3 ते 5 पर्यंत असतात):

• प्रदर्शन
• प्लॉट
• क्रिया विकास
• कळस
• पूर्णता, निंदा

संगीत आणि नृत्याची एकता सामग्रीची भावनिक आणि अलंकारिक एकता, टेम्पो आणि लय यांच्या पत्रव्यवहारात प्रकट होते. हालचाली, पोझेस, नृत्य गट, नृत्याचे नमुने जुळले पाहिजेत संगीत वैशिष्ट्येसंगीत कार्य.

संगीत थीम - अर्थपूर्ण, अभिव्यक्त आणि नक्षीदार, संगीताच्या भाषेद्वारे, सर्व प्रकारचे बदल, भिन्नता, परिवर्तने, अलंकारिक पुनर्जन्म यांच्याद्वारे विकास करण्यास सक्षम संगीतात्मक विचार.

नृत्य प्रकारांमध्ये पुनरावृत्ती, भिन्नता आणि विरोधाभास तत्त्वे.

संगीत सामग्रीचा विकास या आधारावर केला जाऊ शकतो:

• पुनरावृत्तीचे तत्व (ओळख),म्हणजे, अपरिवर्तित स्वरूपात संगीताच्या संरचनेची अचूक पुनरावृत्ती;
• सुधारित तत्त्वपुनरावृत्ती (विविध, प्रकार पुनरावृत्ती किंवा क्रम). पहिल्या प्रकरणात, पुनरावृत्ती समाविष्टीत आहे किरकोळ बदलसामग्री, दुसऱ्यामध्ये - अधिक लक्षणीय, गुणात्मक बदल, परंतु सामग्री ओळखण्यायोग्य सोडून. अनुक्रमात मधुर-लयबद्ध रचना राखताना सामग्रीची वेगळ्या खेळपट्टीवर पुनरावृत्ती करणे समाविष्ट असते;
• कॉन्ट्रास्टचे तत्व -वेगवेगळ्या संगीत सामग्रीचे संयोजन, तुलना (पूरक, छटा दाखवणे किंवा विरोधाभासी)

________________________________________________________________

साधे दोन-भाग फॉर्म

साधे दोन भाग फॉर्म -दुसऱ्याच्या अनिवार्य विरोधाभासी सुरुवातीसह 2 पूर्णविरामांचा समावेश असलेला फॉर्म. हा विरोधाभास दोन प्रकारचा असू शकतो:

1. जुक्सटापोजिशन (नवीन स्वरसामग्री) - ch.n. पोल्का “नृत्य”;
2. पहिल्या कालावधीपासून सामग्रीच्या सक्रिय परिवर्तनावर विकास - राजकुमारीचा नृत्य (रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "शेहेराझाडे").

जर 2र्‍या कालावधीतील 2र्‍या वाक्यात 1ल्‍या कालावधीतील सामग्रीची पुनरावृत्ती असेल, तर संपूर्ण फॉर्म- प्रतिष्ठित , आणि पुनरावृत्ती नसल्यास -अपरिवर्तनीय

साध्या दोन-भागांच्या फॉर्ममध्ये परिचय आणि कोडा असू शकतो.

साधे दोन-भाग फॉर्म:

Ravel M. “बोलेरो” - थीम

Fibich Z. कविता

Schubert F. Ecosaise op.18

चोपिन एफ. प्रिल्युड ऑप. 28: क्र. 13, 21

बख आय.एस. Minuets G-dur, d-moll

बीथोव्हेन एल. इकोसेझजी-दुर

साधे तीन-भाग फॉर्म

साधा तीन भागांचा फॉर्म -3 भागांचा समावेश असलेला एक फॉर्म, जिथे अत्यंत भाग पूर्ण कालावधीच्या स्वरूपात असतात आणि मधला भाग हा एक पूर्ण कालावधी किंवा थ्रू कॅरेक्टरचे बांधकाम आहे.

मध्य m.b. 4 प्रकार:

1. संक्रमण (प्रबळ टोनवर आधारित, विभाग 1 आणि 3 मधील विस्तारित दुव्याचे प्रतिनिधित्व करते).
2. विविध, किंवा पर्याय 1 भाग;
3. विकास-विकास;
4. नवीन विषयावर.

टोनॅलिटी मध्यभागी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेडी गट हे सहसा प्रबळ उपसर्गाने समाप्त होते. जर टी संपला, तर मध्य आणि रीप्राइज दरम्यान एक कनेक्टिव्ह सादर केला जातो.

रीप्राइज m.b. अचूक किंवा वैविध्यपूर्ण, डायनॅमिक (थीमच्या सक्रिय परिवर्तनासह, स्केल, सुसंवाद, आकारातील बदलांसह).

कमी सामान्य आहे साधा 3-भाग नॉन-रिप्राइज (ABC) फॉर्म, जेथे पुनरुत्थानाच्या कमतरतेची भरपाई भागांच्या कमकुवत कॉन्ट्रास्ट, पोत आणि लय यांच्या एकतेने केली जाते.

साध्या तीन-भागांच्या फॉर्ममध्ये बऱ्यापैकी विकसित परिचय आणि कोडा असू शकतो.

बांधकाम आकृती:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a ( a b a 1 )

साधे तीन-भाग फॉर्म:

ऑपेरा "द मॅजिक शूटर" मधील वेबर के. वॉल्ट्ज

ग्रीग ई. "पीअर गिंट" अनित्राचा नृत्य

चोपिन एफ. माझुरकास: ऑप. 24, क्रमांक 5; op 30, क्रमांक 1, क्रमांक 3; op 55, क्रमांक 2, ऑप. 67, क्रमांक 2; op 68, क्रमांक 4

चोपिन एफ. प्रस्तावना क्रमांक १२, १

ग्रिग ई. नोक्टर्न इन सी मेजर

त्चैकोव्स्की पी. “स्लीपिंग ब्युटी”: फेयरी चिरपिंग कॅनरी, व्हेरिएशन ऑफ द फेयरी ऑफ द सिल्व्हर

जटिल संगीत आणि नृत्य प्रकार

जटिल दोन-भाग फॉर्म

जटिल दोन-भाग फॉर्म - दोन तीव्र विरोधाभासी विभागांचा समावेश असलेला फॉर्म, ज्यापैकी प्रत्येक (किंवा दोनपैकी एक) कालावधीपेक्षा अधिक जटिल स्वरूपात सेट केला आहे.

विभाग समान किंवा कमी वेळा समांतर की आहेत:

विभाग १ - संथ गतीने,

विभाग 2 - जलद गतीने.

होतो कथानकाच्या अपरिवर्तनीय विकासासह वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य आणि गायन कार्यांमध्ये एक जटिल दोन-भागांचा प्रकार.

दुहेरी दोन-भागांचा फॉर्म - कोणत्याही बदलांसह 2 वेळा आवाज करणारा दोन-भागांचा फॉर्म:

AB - A 1 B 1, किंवा AB - A B 1.

जटिल दोन-भाग फॉर्म:

मिंकस एल. “ला बायडेरे” डान्स विथ द स्नेक, कायदा ३

त्चैकोव्स्की पी. “स्लीपिंग ब्युटी”, पास डी क्वात्रे, कायदा 3, सोन्याच्या परीची विविधता

त्चैकोव्स्की पी. "स्वान लेक", कायदा 3, हंगेरियन नृत्य, रशियन नृत्य, नेपोलिटन नृत्य- नोट्स

चोपिन एफ. निशाचर: op. 15, क्रमांक 3; op ७२

2-भाग: काउंटेस विषेन (“सिपोलिनो”) चे के. खाचातुरियन भिन्नता;

जटिल तीन-भाग फॉर्म

जटिल त्रिपक्षीय फॉर्म - तीन विभागांचा समावेश असलेला एक फॉर्म, जिथे प्रत्येक, किंवा तीनपैकी किमान एक, कालावधीपेक्षा अधिक जटिल स्वरूपात सादर केला जातो: साध्या 2-भागात किंवा

3-हालचाल, रोन्डो किंवा भिन्नता, सोनाटा इ.

दुसरा वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यहा फॉर्म मध्यम विभागाचा एक तीक्ष्ण अलंकारिक आणि थीमॅटिक कॉन्ट्रास्ट आहे.

मध्यम विभागाची टोनॅलिटी उपप्रधान किंवा उपनाम आहे, कमी वेळा - दूरची.

मिड्सचे प्रकार:

1. त्रिकूट (स्पष्ट, वेगळे फॉर्म)
2. भाग (स्पष्ट, स्पष्ट फॉर्म नाही, क्रॉस-कटिंग डेव्हलपमेंटवर आधारित आहे, अंतर्गत कॅडेन्सेस असू शकतात)
3. विरोधाभासी-संमिश्र (अनेक थीम, 2 किंवा अधिक, एकमेकांशी शिथिलपणे संबंधित, एक प्रकारचा सूट क्रम असलेला).

मध्यभागी कॅडेन्ससह पूर्ण केले जाऊ शकते, परंतु अधिक वेळा पुनरुत्थानाच्या प्रबळ अग्रदूतासह.

काहीवेळा मध्य आणि पुनरुत्थान दरम्यान खोटे पुनरुत्थान दिसून येते जे मुख्य की मध्ये नसते. हे त्वरीत व्यत्यय आणले जाते, मुख्य की मध्ये एक मॉड्युलेटिंग संक्रमण सादर केले जाते, आणि खरे पुनरुत्थान सुरू होते.

पुनरुत्थान हे असू शकते:

1. अचूक (एकसारखे) - नोट्समध्ये लिहिलेले नाही (एक चिन्ह ठेवाडा कॅपो अल ठीक)
2. c पेंट केलेले (कालावधीपेक्षा कमी नाही)
3. विविध

तीन-भागांच्या जटिल फॉर्ममध्ये विकसित परिचय आणि कोडा असू शकतो.

बहुतेक मार्च, वॉल्ट्झ, शेरझोस, मिनिट्स आणि इतर शैली, प्रामुख्याने नृत्य संगीत, तसेच कोरस आणि ऑपेरा एरिया त्यात लिहिलेले आहेत.

ट्रिपल थ्री-पार्ट फॉर्म - मधल्या आणि रिप्राइजच्या दुहेरी पुनरावृत्तीसह 3-भागांचा फॉर्म, प्रत्येक वेळी नवीन बदलांसह: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

इंटरमीडिएट 2-थ्री-पार्ट फॉर्म हा एक फॉर्म आहे ज्यामध्ये 2ऱ्या भागाचे 2रे पुनरावृत्ती वाक्य, अंतर्गत विस्तारित, स्केलमध्ये 1ल्या भागापर्यंत पोहोचते, ते संतुलित करते आणि फॉर्म तीन-भाग एक म्हणून कानाद्वारे समजला जाऊ शकतो. .

A B क्रम

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A ते C (A)

तीन-भाग, साधे आणि जटिल दरम्यानचे:

A-ESV-A

अत्यंत भाग कालखंडाच्या स्वरूपात असतात, जसे की साध्या 3-भागांच्या स्वरूपात, आणि मध्य - त्रिकूटाच्या तत्त्वानुसार - साध्या 2-भाग किंवा 3-भागांच्या स्वरूपात (जटिल भागाप्रमाणे) .

जटिल तीन-भाग फॉर्म:

ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" मधील ग्लिंका एम. वॉल्ट्ज आणि पोलोनेस

रॅव्हेल एम. फोर्लाना, रिगॉडॉन, पियानो सूट "कुपरिनच्या थडग्या" मधील मिनुएट

त्चैकोव्स्की पी. "द सीझन्स": बारकारोले, फायरप्लेसवर

चोपिन एफ. नोक्टर्नेस: ऑप. 2, क्रमांक 1; op 15, क्रमांक 2; op 32, क्रमांक 2

मोझार्ट व्ही. सिम्फनी इन सी मेजर (“ज्युपिटर”), मिनुएट; G मायनर, Minuet मध्ये सिम्फनी.

शोस्ताकोविच डी. विलक्षण नृत्य

त्चैकोव्स्की पी. "स्वान लेक", 1 कायदा, Pa-d` axion.

त्चैकोव्स्की पी. "द नटक्रॅकर", ट्रेपॅक

मिंकस एल. "ला बायाडेरे" (पास दे क्वात्रे, कायदा 3)टेंपो दि वलसे ब्रिलेंट

चेरेपिन एन. द ग्रेट वॉल्ट्ज बॅले "पॅव्हेलियन ऑफ आर्मिडा" मधील

रोंडो

रोंडो - (फ्रेंच "वर्तुळ" मधून) मुख्य थीमच्या तीनपेक्षा कमी पुनरावृत्तींवर आधारित एक फॉर्म-परावृत्त, नवीन रचना किंवा भागांसह पर्यायी. रोंडोची उत्पत्ती वर्तुळात सादर केलेल्या गाण्या-नृत्यांपासून आहे.

रोंडोचे प्रकार - क्लासिक, प्राचीन आणि रोमँटिक रोंडो.

प्राचीन 18 व्या शतकातील हार्पसीकॉर्डिस्ट संगीतकारांच्या संगीतात रोंडो सामान्य होते. येथे परावृत्त नेहमी कालावधी स्वरूपात आहे. पुनरावृत्ती केल्यावर बदलत नाही. भाग परावृत्त सामग्रीवर आधारित, विकासात्मक आहेत. उदाहरणार्थ: ए - ए 1 - A - A 2 - A - इ, जेथे A एक परावृत्त आहे (कोरस, पुनरावृत्ती भाग). एपिसोड्सची टोनॅलिटी संबंधाच्या 1ल्या डिग्रीपेक्षा जास्त नाही (1 वर्णाने भिन्न).

क्लासिक 18 व्या शतकाच्या शेवटी व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये रोंडोने आकार घेतला.

पारंपारिक योजना: आवसा. परावृत्त करा - केवळ m.b. कालावधी, परंतु 2-3-भागांच्या स्वरूपात, पुनरावृत्ती झाल्यावर बदलू शकतो. शेवटच्या आचरणामध्ये कोड फंक्शन असू शकते. नवीन थीमॅटिक सामग्रीवर आधारित, एपिसोड नेहमी विरोधाभासी असतात. त्यांचा फॉर्म देखील कालावधीपेक्षा अधिक जटिल असू शकतो आणि टोनॅलिटी संबंधाच्या 3 व्या डिग्री पर्यंत असू शकते:

A-B-A 1-C-A 2 (सुधारित परावृत्तासह).

रोंडो ऑफ द रोमँटिक -

सिमेंटिक सेंटर रिफ्रेनमधून एपिसोड्सकडे सरकते. ते महत्त्व, स्केल, स्वातंत्र्य यामध्ये परावृत्त करतात, ते कोणत्याही की मध्ये सादर केले जाऊ शकतात, कॉन्ट्रास्ट शैलीच्या पातळीवर पोहोचू शकतात. येथे परावृत्त एक पार्श्वभूमी कनेक्टिंग भूमिका बजावते.

Rondo इतर फॉर्मसह एकत्र केले जाऊ शकते - तीन भागांसह (साधे किंवा जटिल):

A-B-C-B-A-B;

भिन्नतेसह:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3, इ.

सोनाटा फॉर्मसह

रोंडो:

• बीथोव्हेन एल. "फर एलिस"नोट्स
• बख आय.एस. सोलो व्हायोलिनसाठी पार्टिता क्रमांक 3 चे गावोटे
• प्रोकोफिएव्ह एस. "रोमियो आणि ज्युलिएट", ज्युलिएट मुलगी,मोंटेग्यूज आणि कॅप्युलेट्स
• त्चैकोव्स्की पी. “स्वान लेक” वॉल्ट्ज ऑफ द ब्राइड्स, कायदा 3
• मातोस रॉड्रिग्ज टँगो "कंपारसिटा"
• चोपिन वॉल्ट्ज क्रमांक 7 cis-moll

ग्लिंका एम. वॉल्ट्झ-फँटसी

चा-चा-चा

सेंट-सेन्स के. व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी “रोन्डो कॅप्रिकिओसो”

शुमन आर. व्हिएन्ना कार्निवल, op. 26, 1 तास

_________________________________________________________________________

तफावत

Basso ostinato, दुहेरी.

X मध्ये भिन्नता फॉर्म दिसून आलासहावा शतक भिन्नता फॉर्मचे दोन प्रकार आहेत:

1. कठोर प्रकारातील भिन्नता, ज्यामध्ये थीमच्या हार्मोनिक प्लॅनचे स्वरूप, स्केल आणि आधार अपरिवर्तित राहतात, परंतु पोत, ताल आणि नोंदी बदलू शकतात.

अपरिवर्तित चाल (शोभेच्या, “ग्लिंकिंस्की”) आणि अपरिवर्तित बासवर भिन्नता आहेत. basso ostinato (मधुर किंवा कर्णमधुर प्रकारचा असू शकतो, पासकाग्लिया आणि चाकोनेच्या प्राचीन नृत्यांमध्ये वापरला जातो). भिन्नता "साध्या ते जटिल" या तत्त्वानुसार तयार केली जातात (सह लहान प्रमाणात). मोठ्या संख्येनेभिन्नता गटांमध्ये विभागली गेली आहेत, ज्याचे गुणोत्तर पार्श्वभूमीचे स्वरूप देते (रोन्डो, सोनाटा, चक्रीय इ.)

1. मुक्त प्रकार भिन्नता, बर्‍याचदा इंस्ट्रुमेंटल, ज्यामध्ये स्केल, रचना, सुसंवाद आणि अनेकदा टोनॅलिटी आणि शैली (शैलीतील भिन्नता) बदलू शकतात. इंटोनेशन स्ट्रक्चरची समानता जतन केली जाते, फरक स्केलमध्ये वाढवले ​​जातात, त्यांच्यातील कॉन्ट्रास्ट वाढतो आणि ते सूटसारखे दिसतात.

मुक्त भिन्नतांमध्ये पॉलीफोनिक, विकासात्मक विकास वापरणे शक्य आहे.

मध्ये मुक्त भिन्नता आढळतात व्होकल संगीत. सहसा असे अनेक जोडे असतात जे स्केल, अंतर्गत रचना आणि हार्मोनिक प्लॅनमध्ये भिन्न असतात. वैशिष्ठ्य म्हणजे श्लोकांची वास्तविक समानता, ज्यामुळे प्रतिमा बदलत नाही आणि प्रत्येक श्लोक एक प्रकार आहे.

दुहेरी भिन्नतादोन साठी भिन्नता विविध विषय. विकासाच्या प्रक्रियेत, ते एकमेकांवर प्रभाव पाडतात, समृद्ध होतात आणि सहसा जवळ येतात (सिम्फनी आणि सोनाटाची वैशिष्ट्ये आत्मसात करतात). तीन प्रकार आहेत:

1. वैकल्पिक बदलांसह:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 इ.

2. समूह भिन्नतेसह:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. मिश्र संरचनेसह (पर्यायी आणि गट);

भिन्नता:

क्लेव्हियरसाठी जी मायनरमधील स्वीटमधील हॅन्डल जी. पासाकाग्लिया

ग्लिंका एम. "कामरिंस्काया"

Glier R. “रेड पोपी”, रशियन खलाशांचा नृत्य “Apple”, 1 अभिनय

अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम ओव्हरचर मधून मेंडेलसोहन एफ मार्च

रावेल एम. बोलेरो

सिरटकी

स्टेफनिव्ह आर. मोल्डाव्हियन गायक

बाराबुष्की

टोपी

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा फॉर्म

सोनाटा फॉर्ममध्ये विकसित परिचय आणि कोडा असू शकतो.

प्रदर्शनात दोन थीम (मुख्य आणि दुय्यम) विरोधाभासी आहेत, त्यांचे टोनल

गोल प्रत्येक बॅचमध्ये 1 किंवा अनेक विषय असू शकतात जे 2-3-भाग फॉर्ममध्ये एकत्र केलेले नाहीत (दुर्मिळ अपवादांसह), परंतु त्यांना अनुक्रमांक म्हणतात.

कनेक्टिंग भाग पीपीची टोनल तयारी प्रदान करते. काहीवेळा केवळ मुख्य आणि दुय्यम विषयांमध्येच नाही तर प्रदर्शनाच्या इतर थीममध्येही विरोधाभास असतो आणि फॉर्मच्या विभागांमध्ये संघर्ष देखील असू शकतो.

अंतिम भाग नेहमी PP च्या की मध्ये असतो, कॅडन्सची साखळी किंवा स्वतंत्र थीम (अनेक थीम) असते.

पीपीचा टोन व्हिएनीज क्लासिक्सचा आहे -डी , आणि GP अल्पवयीन असल्यास, समांतर; रोमँटिक्स आणि रशियन संगीतकारांमध्ये तिसरे आणि दुसरे गुणोत्तर असू शकते. विसाव्या शतकात, कदाचित आणि अधिक दूरचे, तीक्ष्ण टोनल संबंध.

विकसनशील थीम्सचा (किंवा थीम) सक्रिय टोनल-हार्मोनिक विकास आहे.

त्याची रचना असू शकते एकसंध (सिंगल एंड-टू-एंड डेव्हलपमेंट), किंवा टप्पे आणि टप्प्यात विभागलेले.

सर्व थीम किंवा एक विकसित केली जाऊ शकते; कधीकधी एक नवीन एपिसोडिक थीम सादर केली जाते. येथे मुख्य की टाळली जाते, की अनेकदा प्रचलित होतेएस , विकास अनेकदा पूर्ण होतोडी पुनरुत्थान करण्यासाठी एक अग्रदूत. खोटे पुनरुत्थान होऊ शकते.

पुनरुत्थान मध्ये थीम आणि टोनल गोलाकारांचा कॉन्ट्रास्ट कमकुवत झाला आहे आणि कामाची मुख्य टोनॅलिटी स्थापित केली आहे. विषय गुणात्मक बदलू शकतात: स्केलमध्ये विस्तृत करा, संकुचित करा, टोनल समानतेमुळे सर्व विषय अस्तित्वात नसतील, विषयांचा क्रम बदलू शकतो ("मिरर रीप्राइज" - जिथे प्रथम पीपी चालविला जातो आणि नंतर जीपी). एकाचवेळी आवाजात PP आणि GP च्या संयोजनाला “कॉन्ट्रापंटल रिप्राइज” म्हणतात.

सोनाटा फॉर्मचे विशेष प्रकार:

1. विकासाशिवाय सोनाटा फॉर्म
2. विकासाऐवजी एपिसोडसह सोनाटा फॉर्म
3. सोनाटिना (सरलीकृत सोनाटा फॉर्म)
4. जुना सोनाटा फॉर्म
5. शैली मध्ये सोनाटा फॉर्म वाद्य मैफल
6. रोंडो सोनाटा

उदाहरणे:

Mozart W. Symphony No. 40 1 तास..mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - विकासाशिवाय, एका भागासह.

त्चैकोव्स्की पी. नटक्रॅकर ओव्हरचर. 01 ट्रॅक 1.mp3 - विकासाशिवाय.

सोनाटा फॉर्म:

मोझार्ट व्ही. पियानोसाठी सोनाटाच्या पहिल्या हालचाली; ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो" आणि "डॉन जिओव्हानी" साठी ओव्हर्चर्स; सोनाटस क्र. 3, 4, 17, सिम्फनी क्र. 40, 1 भागाची अंतिम फेरी.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन. "शेहेराझाडे", 1 भाग.

बीथोव्हेन एल. सिम्फनी क्रमांक 1, 3, 4, 8 चे पहिले भाग

शोस्ताकोविच डी. सिम्फनी क्रमांक 5 आणि 7 च्या पहिल्या हालचाली

त्चैकोव्स्की पी. "द नटक्रॅकर", ओव्हरचर

_________________________________________________________________________

लहान भागांसह चक्रीय आकार.

सायकल (ग्रीक "वर्तुळ" मधून)

भागांच्या लहान संख्येसह चक्रांमध्येशैली सामान्यीकृत मार्गाने अंमलात आणल्या जातात, विरोधाभास संघर्षाच्या बिंदूपर्यंत गहन केले जातात, भागांचे स्थापित प्रकार आहेत, एक टोनल योजना आहे. "एंड-टू-एंड" नाट्यशास्त्र असू शकते, एका भागाच्या स्वरूपात चक्राचे विलीनीकरण. सोनाटा, सिम्फनी आणि कॉन्सर्टो या चक्रीय स्वरूपात लिहिलेले आहेत.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल.

सिम्फनीचे स्वरूप हळूहळू विकसित झाले; त्याचे पूर्ववर्ती ऑपेरेटिक ओव्हरचर आणि कॉन्सर्ट सूट होते. सूटमधून सिम्फनीने बहु-भाग आणि विरोधाभासी भागांचा अवलंब केला, ओव्हरचरपासून 1 ला चळवळीच्या बांधकामाचे सिद्धांत. भागांची संख्या भिन्न (2-5 भाग किंवा अधिक). 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जे. हेडन आणि डब्ल्यू. मोझार्ट या व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये चार भागांचे चक्र स्थापित झाले.

भाग 1 सहसा सोनाटा स्वरूपात लिहिलेला होता Allegro.

भाग 2 सहसा मंद असतो, त्यात कोणताही विरोधाभास नसतो, प्रतिमांचा विरोध नसतो, हे विश्रांती, प्रतिबिंब, चिंतन (गेय भाग,अडागिओ).

भाग 3 शेरझो, खेळकर, नृत्य करण्यायोग्य, चैतन्यशील (3-भाग फॉर्म).

भाग 4 फिनाले मोबाइल, पॉलीफोनिक डेव्हलपमेंट तंत्राचा वापर करून, रोंडो, रोन्डो सोनाटा या स्वरूपात लोकनृत्य संगीतावर आधारित. सामान्य कोड समाविष्टीत आहे.

सिम्फनी जीवनातील सर्व वैविध्य, त्याची उत्तेजित हालचाल, संघर्ष आणि त्याच वेळी, जीवनातील विविध घटनांचे सखोल संबंध प्रतिबिंबित करू शकते.

19व्या आणि 20व्या शतकातील संगीतकारांच्या सिम्फनीमध्ये, हालचालींचा क्रम आणि वर्ण नेहमीच शास्त्रीय गोष्टींशी जुळत नाही: शेर्झो ही 2री हालचाल असू शकते आणि धीमी हालचाल 3री असू शकते.

एल. बीथोव्हेनने सिम्फनी शैलीला कॅन्टाटा आणि ऑरटोरियोच्या जवळ आणण्याची परंपरा मांडली. (उदाहरणार्थ, 9 वी सिम्फनी).

एका भागामध्ये सायकल विलीन करणे.

19 व्या शतकाच्या मध्यापासून शतकात, सिम्फोनिक कविता आणि वाद्य मैफिलीच्या शैलींमध्ये, एका भागाच्या स्वरूपात चक्राचे संलयन पाहिले जाते. कार्य व्यत्ययाशिवाय केले जाते; त्याचे तुकडे किंवा विभाग स्वतंत्रपणे केले जाऊ शकत नाहीत. तीन-भागांची रचना सहसा वापरली जाते, जेथे पहिला विभाग सोनाटा किंवा कॉन्सर्टोच्या पहिल्या भागासारखा असतो, मधला विभाग 2रा भाग (स्लो टेम्पो) सारखा असतो, अंतिम भागामध्ये फिनालेची शैली वैशिष्ट्ये असतात.

तेथे 4-भागांची रचना देखील आहे, जेथे 1 भाग = 1 नाटकीय सिम्फनीचा भाग, 2रा विभाग =अडागिओ (आंदाते) ), 3रा = scherzo (कधीकधी भाग 2 आणि 3 स्वॅप केले जातात), 4 था विभाग = सिम्फोनिक सायकलचा शेवट.

उदाहरणे:

मोझार्ट डब्ल्यू. सिम्फनी क्रमांक 40.

बीथोव्हेन एल. पियानो सोनाटा क्रमांक 14, सिम्फनी क्रमांक 5.

बीथोव्हेन सिम्फनी क्रमांक 5

विवाल्डी ए. "द सीझन्स"

गेर्शविन डी. "रॅप्सडी इन ब्लू"

सुट (फ्रेंचमधून " पंक्ती", "क्रम")–

प्राचीन सुट 15 व्या शतकापासून वाद्य कार्य (ल्यूट किंवा क्लेव्हियरसाठी) आणि नृत्य म्हणून ओळखले जाते (15व्या-17व्या शतकातील तथाकथित "फ्रेंच सूट" संथ भागाने सुरू झाले आणि "इटालियन" वेगवान भागासह). हे विरोधाभासी टेम्पोच्या तत्त्वावर तयार केले आहे: अलेमांडे - चाइम सरबंदे गिगु.

18 व्या शतकापासून, सूटमधील भागांची संख्या वाढत आहे, सामग्री अद्यतनित केली गेली आहे आणि नवीन नृत्य समाविष्ट केले गेले आहेत. संगीत त्याचे उपयोजित पात्र गमावत आहे. 19व्या शतकात, ऑपेरा आणि बॅलेसाठी कार्यक्रम संच आणि संगीत तयार केले गेले आणि 20 व्या शतकात, चित्रपटांसाठी.

मोठ्या संख्येने भागांसह चक्रांमध्येते भागांची विरोधाभासी तुलना, नृत्य, गाणे आणि प्रोग्रामिंगशी जोडण्याचे तत्त्व वापरतात.

प्रत्येक चक्र एक एकल कलात्मक जीव आहे, जे सामान्य कलात्मक संकल्पना, एक अग्रगण्य कल्पना आणि कधीकधी कथानकावर आधारित असते.

सायकलचे भाग योजना आणि प्लॉट विकसित करण्याच्या कल्पनेच्या विकासाच्या स्वतंत्र टप्प्यांचे प्रतिनिधित्व करतात. त्यामुळे पूर्णपणे कलात्मक सामग्रीप्रत्येक भाग फक्त संपूर्ण संदर्भात समजू शकतो. रचनात्मक तांत्रिक माध्यमांद्वारे सायकलची एकता देखील सुनिश्चित केली जाते:

1. चक्राच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये विशिष्ट विषय पार पाडणारी थीमॅटिक कनेक्शन;
2. intonation समानता (in विविध भाग);
3. टोनल कनेक्शन (टोनॅलिटीची एकता, सममिती आणि मुख्य टॉनिक भागांचे कार्यात्मक अधीनता);
4. टेम्पो कनेक्शन टेम्पो सममिती, टेम्पोचे हळूहळू प्रवेग किंवा मंदावणे, किंवा ध्रुवीकरण, टेम्पो संबंधांचे वाढणे;
5. स्ट्रक्चरल कनेक्शन (संरचनेची एकता, भागांची सममिती, अंतिम गुणधर्मांचे सामान्यीकरण (3-भाग फॉर्म प्रमाणे)).

अनेक भागांसह लूप:

त्चैकोव्स्की पी. "ऋतू"

शुमन आर. "कार्निवल"

बख आय.एस. इंग्रजी आणि फ्रेंच सूट

बिझेट जे. - श्चेड्रिन आर. "कारमेन सूट"

____________________________________________________________________________

मोफत फॉर्म

मुक्त फॉर्म प्राचीन ऑर्गन संगीतामध्ये उद्भवले आणि पोहोचले

जे.एस. बाखच्या कामात परिपूर्णता (प्रामुख्याने कल्पनारम्य प्रकारात).

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, विशेषत: एफ. चोपिन, एफ. लिस्झ्ट, पी. आय. त्चैकोव्स्की यांच्या संगीतकारांच्या कार्यात या प्रकारांनी त्यांची सर्वाधिक भरभराट आणि वितरण गाठले.

सिम्फोनिक कविता, एक-भाग मुक्त स्वरूपात लिहिल्या जातात

sonatas, concertos, overtures, fantasies, rapsodies, ballads आणि इतर नाटके, कधी कधी चक्रीय कामांचे वैयक्तिक भाग (विशेषत: 19व्या आणि 20व्या शतकातील संगीतकारांच्या कामात).

साधारणपणे मध्ये संगीत साहित्यखूप भिन्न मिश्रित आहेत

फॉर्म, सहसा विनामूल्य म्हणतात. प्रत्येक वैयक्तिक फॉर्म विचारात घेणे आवश्यक आहे

अंदाजे खालील अटी पूर्ण करत असल्यास योग्य: 1). विषयांची संख्या

मर्यादित, आणि ते एका किंवा दुसर्या क्रमाने संपूर्ण किंवा अंशतः पुनरावृत्ती होते; 2). उपलब्ध

मुख्य टोनॅलिटी, निष्कर्षामध्ये पुरेशी व्यक्त केली जाते आणि 3). चेहऱ्यावर

भागांची समानता.

दोन मुख्य प्रकारच्या मुक्त फॉर्ममध्ये फरक करणे आवश्यक आहे - सिस्टमिक आणि नॉन-सिस्टमिक.

सिस्टीमिक फ्री फॉर्म हे असे फॉर्म आहेत ज्यांचे वैशिष्ट्य आहे

भागांच्या व्यवस्थेमध्ये एक विशिष्ट क्रम, परंतु इतरांपेक्षा वेगळा.

कल्पनारम्य - आणि अतिशय विनामूल्य बांधकामाची वाद्य रचना;व्ही 16 वे शतक काल्पनिक रचना, एक नियम म्हणून, ल्यूट, क्लेव्हियर किंवा इंस्ट्रुमेंटल जोडणीरिसरकारा किंवा कॅन्झोना शैलीची आठवण करून देणार्‍या पॉलिफोनिक शैलीमध्ये. 17व्या-18व्या शतकात. शैली सुधारित निसर्गाच्या घटकांसह वाढत्या प्रमाणात समृद्ध होत आहे. 19 व्या शतकात "फँटसी" हे नाव इंस्ट्रुमेंटल, प्रामुख्याने पियानो, तुकड्यांना सूचित करते, काही प्रमाणात स्थापित स्वरूपांपासून मुक्त (उदाहरणार्थ, Sonata quasi una fantasiaमूनलाइट सोनाटा बीथोव्हेन). फँटसीला निवडलेल्या थीमवर सुधारणे देखील म्हटले जाऊ शकते.

रॅप्सडी (ग्रीक रॅप्सोडिया; रॅप्टिनमधून, “टाकणे,” “रचणे,” “कम्पोज करणे,” आणि ओड, “गाणे”). रॅप्सोडीला वाद्य (कधीकधी स्वर, उदाहरणार्थ, ब्रह्म्सद्वारे) असे म्हटले जाऊ शकते, जे मुक्त, सुधारात्मक, महाकाव्य शैलीत लिहिलेले असते, कधीकधी अस्सल देखील असते. लोक हेतू (हंगेरियन Rhapsodies Liszt, ब्लूज मध्ये Rhapsodyगेर्शविन).

सिंफोनिक कविता -प्रोग्रॅम ऑर्केस्ट्रल कंपोझिशन ही एक शैली आहे जी रोमँटिसिझमच्या युगात व्यापक बनली आहे आणि त्यात प्रोग्राम सिम्फनी आणि कॉन्सर्ट ओव्हर्चर (आर. स्ट्रॉस, लिस्झट, स्मेटाना, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह इ.) ची वैशिष्ट्ये समाविष्ट आहेत.

मेडले (फ्रेंचमधून - "मिश्र डिश") XIX शतक.

विनामूल्य फॉर्म:

त्चैकोव्स्की पी. "रोमियो आणि ज्युलिएट" (सिम्फोनिक ओव्हरचर)

ल्याडोव्ह ए. “किकिमोरा”, “जादू तलाव”, “बाबा यागा”

स्ट्रॅविन्स्की I. "पेत्रुष्का"

चोपिन एफ. बॅलेड क्रमांक 1

___________________________________________________________________________

पॉलीफोनिक फॉर्म

पॉलीफोनी सर्व घटक आवाजांच्या मधुर स्वातंत्र्यावर आधारित एक विशेष प्रकारचा पॉलीफोनी. कॅनन, फ्यूग्यू आणि कॉम्प्लेक्स फ्यूग हे सर्वात सामान्य प्रकार आहेत.

कॅनन (ग्रीकमधून

आविष्कार

फ्यूग (लॅटिन, इटालियनमधून फ्यूज कितीही आवाजांसाठी बनवले जाऊ शकतात (दोन पासून सुरू होणारे).

फ्यूग एका आवाजात थीमच्या सादरीकरणासह उघडते, त्यानंतर इतर आवाज एकाच थीमची ओळख करून देतात. विषयाचे दुसरे प्रेझेंटेशन, अनेकदा त्यात भिन्नता असते, त्याला प्रतिसाद म्हणतात; उत्तर येत असताना, पहिला आवाज त्याचा विकास करत राहतो मधुर ओळ(काउंटरपोझिशन, म्हणजे, एक मधुरपणे स्वतंत्र बांधकाम, ब्राइटनेस आणि मौलिकतेमध्ये थीमपेक्षा निकृष्ट).

सर्व आवाजांचा परिचय फ्यूगुचे प्रदर्शन तयार करतो. प्रदर्शनाचे पालन एकतर प्रति-प्रदर्शन (दुसरे प्रदर्शन) किंवा संपूर्ण थीम किंवा त्याच्या घटकांच्या (भाग) पॉलीफोनिक विकासाद्वारे केले जाऊ शकते. कॉम्प्लेक्स फ्यूग्समध्ये, विविध प्रकारच्या पॉलीफोनिक तंत्रांचा वापर केला जातो: वाढ (थीमच्या सर्व ध्वनींचे लयबद्ध मूल्य वाढवणे), घट, उलथापालथ (उलटणे: थीमचे मध्यांतर विरुद्ध दिशेने घेतले जातात, उदाहरणार्थ, चौथ्या ऐवजी वर, चौथा खाली), स्ट्रेटा (एकमेकांना "चढत" आवाजांची प्रवेगक एंट्री). मित्रावर), आणि काहीवेळा तत्सम तंत्रांचे संयोजन. फ्यूग्यूच्या मध्यभागी सुधारित निसर्गाचे कनेक्टिंग बांधकाम असू शकते, ज्याला म्हणतातमध्यांतर . एक fugue एक कोडा सह समाप्त करू शकता. fugue शैली आहे महान महत्वइंस्ट्रुमेंटल आणि व्होकल दोन्ही प्रकारांमध्ये. Fugues स्वतंत्र तुकडे असू शकतात, एक प्रस्तावना, toccata, इ एकत्र, आणि शेवटी, भाग असू शकतात उत्तम कामकिंवा सायकल. फ्यूग्यूचे वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र बहुतेकदा सोनाटा फॉर्मचे विभाग विकसित करण्यासाठी वापरले जातात.

दुहेरी फ्यूगु आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, हे दोन थीमवर आधारित आहे, जे एकत्र किंवा स्वतंत्रपणे प्रवेश करू शकतात आणि विकसित करू शकतात, परंतु अंतिम विभागात ते काउंटरपॉइंटमध्ये एकत्र असणे आवश्यक आहे.

जटिल fugue हे दुप्पट, तिप्पट, चौपट (4 विषयांवर) असू शकते. प्रदर्शन सहसा त्यांच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमध्ये विरोधाभासी असलेल्या सर्व थीम दर्शविते. सामान्यतः कोणताही विकासात्मक विभाग नसतो; विषयाचे शेवटचे प्रदर्शन नंतर एकत्रित पुनरावृत्ती होते. प्रदर्शन संयुक्त किंवा वेगळे असू शकतात. थीमची संख्या साध्या आणि जटिल फ्यूगुमध्ये मर्यादित नाही.

पॉलीफोनिक फॉर्म:

बख आय.एस. सुस्वभावी क्लेव्हियर, आविष्कार

त्चैकोव्स्की पी. सिम्फनी क्रमांक 6, 1 भाग (विकास)

प्रोकोफिएव्ह एस. माँटेग्यूज आणि कॅप्युलेट्स

बॅले मध्ये संगीत फॉर्म

नृत्यनाट्यातील संगीताचा फॉर्म आणि नृत्यदिग्दर्शनाचा प्रकार एकसारखा नसतो.

बॅलेचा परिचय (परिचय) सहसा कथानकाच्या सामग्रीशी आणि मुख्य पात्रांच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित थीम (उशीरा थीम) असतात. फॉर्म भिन्न असू शकतो (दोन-भाग, तीन-भाग, सोनाटा)

शास्त्रीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण सूट.सहभागींच्या संख्येवर अवलंबून असलेल्या सूटचे प्रकार: पास डी ड्यूक्स, पास डे ट्रॉइस, पास डे क्वाट्रे, पास डे सिंक, पास डे सिस, ग्रँड पास.

शास्त्रीय सूटची रचना:

प्रवेश (प्रवेश)

adagio

भिन्नता

कोड

शास्त्रीय सूट प्लॉटचा विकास थांबवतो.

एक "कृती करा (pa daksion “प्रभावी नृत्य”) शब्दाची संदिग्धता: शास्त्रीय सूटचा एक प्रकार (स्टेजवर नक्कल केलेल्या कृतीसह एक संख्या संच), घटनांच्या सक्रिय विकासासह एक स्वतंत्र संख्या.

पास डी ड्यूक्स - कोरियोग्राफिक युगलगीतेचा एक प्रकार, एक क्लासिक प्रेम नृत्य, एखाद्या दृश्याचे किंवा अभिनयाचे "गेय केंद्र".

प्रवेश (आउटपुट) एक लहान, अस्थिर एंट्री असू शकते किंवा अजिबात नाही.

अडगिओ युगल नृत्य, सहसा मंद गतीने. पात्र कॅंटिलेना आहे, संगीताचा फॉर्म सामान्यत: डायनॅमिक रिप्राइजसह 3-भाग असतो. नृत्यदिग्दर्शनात त्रिपक्षीय रचना नाही.

तफावत लहान तांत्रिकदृष्ट्या जटिल हालचाली किंवा मोठ्या उडींवर लहान व्हर्च्युओसो नृत्याच्या रूपात प्रत्येक नर्तकाचे एकल प्रदर्शन. वर्ण, गती आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमध्ये, स्त्री आणि पुरुष भिन्नता परस्परविरोधी आहेत. संगीताचा फॉर्म सामान्यतः एक साधा तीन-भाग एक असतो (कोरियोग्राफिक फॉर्ममध्ये पुनरावृत्ती पाळली जात नाही). संगीताचा टेम्पो शांत आणि हलवून खूप वेगवान आहे.

कोड एक स्वतंत्र नृत्य आणि स्वतंत्र संगीत प्रकार, शास्त्रीय सूटचा एक वेगवान, बहुतेक वेळा virtuosic अंतिम क्रमांक. कोडाचे संगीत प्रकार: तीन-भाग, दुहेरी तीन-भाग जटिल तीन-भाग, दुहेरी तीन-भाग. नृत्य क्रमांक पारंपारिक कोडासह समाप्त होऊ शकतात (फॉर्मचा अंतिम भाग)

ग्रँड पास (मोठा नृत्य)शास्त्रीय संच, शास्त्रीय संच सारखे संरचित, परंतु मुख्य पात्र, एकल वादक आणि कधीकधी कॉर्प्स डी बॅले यांच्या सहभागासाठी हेतू आहे.

बहु-चळवळ शास्त्रीय सुइट्सची वैशिष्ठ्य म्हणजे टेम्पो आणि मीटरचा विरोधाभास, टोनल युनिटीचा अभाव.

वैशिष्ट्यपूर्ण सूटवैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांचा एक संच, म्हणजे, शैलीने संपन्न-दररोज, लोक, राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये, भिन्न वर्णांचे अनुकरण करणारे घटक. सहसा ते विविधीकरण (मनोरंजन) स्वरूपाचे असते आणि कथानक विकसित करत नाही.

सिम्फोनिक चित्रअशी संख्या जी काही प्रकारच्या अलंकारिक, प्रभावी घटकांसह कामगिरीला पूरक असते किंवा क्रियेचे स्थान, घटनांची वेळ, राष्ट्रीय उत्पत्ती इ. त्याचे तीन भाग किंवा अधिक जटिल स्वरूप असू शकते.

इंटरमिशन (फ्रेंच एंट्रॅक्ट, entre मधून, “दरम्यान” आणि कृती, “कृती”), वाद्य संगीत, कृती दरम्यान आवाज नाट्यमय नाटक, ऑपेरा, बॅले इ.

बॅलेट फॉर्म

डेलिबेस एल. "कोपेलिया", माझुर्का, ज़ार्डास, वॉल्ट्ज

त्चैकोव्स्की पी. "स्लीपिंग ब्युटी" ​​प्रस्तावना. पास दे सिस. पास डी ट्रॉइस, कायदा 3.

त्चैकोव्स्की "स्वान लेक" "द टेम्पेस्ट" (अॅक्ट 4)

अदान ए. “गिझेल”, परिचय, पास डी ड्यूक्स (कृत्ये 1, 2), गिझेल भिन्नता (कृत्ये 1, 2)

प्रोकोफिएव्ह एस. "रोमियो आणि ज्युलिएट": ज्युलिएट मुलगी, फादर लोरेन्झो, मर्कुटिओ, मॉन्टेग्यूज आणि कॅप्युलेट्स.

मुसोर्गस्की एम. "बाल्ड माउंटनवर रात्र"

ग्लाझुनोव ए. "रेमोंडा", 1 अभिनय, 3 दृश्य (ग्रॅंड पास)

व्हिडिओ:

बोरोडिन ए. “प्रिन्स इगोर” पोलोव्हत्शियन नृत्य, कायदा 2

त्चैकोव्स्की पी. "स्वान लेक", कायदा 2

ग्लाझुनोव ए. "रेमोंडा", अधिनियम 2 चा शेवट (दृश्य 4),पास d` क्रिया

ओल्डेनबर्गस्की पी. "ला बायडेरे" पास डी स्क्लायव्ह

ऑबर्ट जे. ग्रँड पास

शब्दकोष

भिन्नता (लॅटिन "बदल" मधून) थीमच्या प्रदर्शनावर आधारित संगीतमय प्रकार आणि प्रत्येक वेळी नवीन बदलांसह तिची पुनरावृत्ती अनेक वेळा. भिन्नता कठोर आणि विनामूल्य असू शकतात, शोभेच्या, basso ostinato, दुहेरी.

परिचय - एक विभाग जो संगीताच्या कार्याच्या मुख्य भागाच्या आधी असतो, टोनॅलिटी, टेम्पो, मेट्रो-रिदम, पोत स्थापित करतो. काहीवेळा मुख्य भागाची संगीत थीम वापरून एक किंवा अधिक उपाय किंवा अगदी एक जीवा असू शकतो.

सुसंवाद व्यंजनांमध्ये ध्वनी एकत्र करणे, व्यंजनांचा क्रम.

डायनॅमिक्स (ग्रीक "ताकद" मधून) आवाजाची तीव्रता, आवाज. विविध पर्यायखंडांना बारकावे, डायनॅमिक शेड्स म्हणतात.

शैली (फ्रेंच "जीनस", "प्रकार" मधून) एक बहु-मौल्यवान संकल्पना जी संगीताच्या सर्जनशीलतेचे प्रकार आणि त्यांचे मूळ, कार्यप्रदर्शनाच्या परिस्थिती आणि धारणा यांच्या संबंधात वैशिष्ट्यीकृत करते. शैली प्राथमिक, लागू आणि इतर (दुय्यम) मध्ये विभागल्या आहेत.

झटक एक किंवा अधिक ध्वनी जे कमकुवत तालावर वाक्प्रचार सुरू करतात आणि मोजमापाच्या जोरदार तालाकडे धावतात.

आविष्कार (लॅटिन "शोध", "शोध" मधून) एक लहान पॉलीफोनिक नाटक. असे तुकडे सहसा अनुकरणीय तंत्रावर आधारित असतात, जरी त्यामध्ये फ्यूग्यूचे वैशिष्ट्यपूर्ण अधिक जटिल तंत्रे असतात. म्युझिक स्कूलच्या विद्यार्थ्यांच्या संग्रहात, जे.एस. बाखचे 2- आणि 3-आवाज आविष्कार सामान्य आहेत (मूळमध्ये, 3-आवाजांच्या आविष्कारांना "सिनफोनीज" म्हटले गेले होते). संगीतकाराच्या मते, हे तुकडे केवळ एक मधुर वाजवण्याचे साधन म्हणून नव्हे तर संगीतकाराची पॉलीफोनिक कल्पकता विकसित करण्यासाठी एक प्रकारचा व्यायाम म्हणून देखील मानले जाऊ शकतात.

कॅनन (ग्रीकमधून “सामान्य”, “नियम”) पॉलीफोनिक फॉर्म, सर्व आवाजांद्वारे थीमच्या अनुकरणावर आधारित, आणि आवाजांची एंट्री थीमचे सादरीकरण संपण्यापूर्वी उद्भवते, म्हणजेच, थीम त्याच्या विविध द्वारे स्वतःवर अधिरोपित केली जाते. विभाग (दुसऱ्या आवाजाच्या एंट्रीसाठी वेळ मध्यांतर उपाय किंवा बीट्सच्या संख्येमध्ये मोजला जातो). कॅननचा शेवट सामान्य कॅडेन्सने होतो किंवा आवाजांच्या हळूहळू "बंद" होतो.

ताल - (इटालियनमधून - "पडणे", "समाप्त") - संगीत संरचनेचा शेवट, अंतिम हार्मोनिक किंवा मधुर वळण. Cadenzas पूर्ण, परिपूर्ण आणि अपूर्ण, plagal आणि प्रामाणिक, अर्धा आणि व्यत्यय, मध्यम, अंतिम आणि अतिरिक्त आहेत.

या शब्दाचा आणखी एक अर्थ म्हणजे व्होकलचा व्हर्च्युओसो सोलो भाग किंवा वाद्य तुकडासुधारात्मक शैली (अनेकदा लेखकाने नोट्समध्ये लिहून ठेवलेले).

कोड (लॅटिनमधून "शेपटी", "ट्रेन")– मुख्य अंतिम विभागाचे अनुसरण करून, संगीताच्या कार्याचे अंतिम बांधकाम किंवा सायकलचा भाग. कोड सहसा कामाची मुख्य टोनॅलिटी दर्शवते आणि त्यात मुख्य थीमचे घटक असतात.

लाड टॉनिकद्वारे एकत्रित पिच संबंधांची प्रणाली. सर्वात सामान्य मोड मुख्य आणि किरकोळ आहेत.

लेइटमोटिफ (जर्मनमधून - "अग्रणी हेतू") - तुलनेने लहान संगीत रचना, संपूर्ण कामात अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते; पदनाम आणि वैशिष्ट्य म्हणून कार्य करते एक विशिष्ट वर्ण, प्रतिमा, भावना इ. अनेकदा स्टेज म्युझिकमध्ये वापरले जाते, सिम्फोनिक कामेरोमँटिक दिशा.

मेलडी (ग्रीक "जप", "गायन" मधून) - समान किंवा भिन्न उंचीच्या ध्वनींचा एक मोनोफोनिक क्रम, मोडल गुरुत्वाकर्षणाच्या मदतीने आयोजित केला जातो.

मीटर संगीतातील प्रकाश आणि जड बीट्सचा फेरबदल (संगीताची "पल्स").

हेतू - संगीत स्वरूपाचा सर्वात लहान अविभाज्य स्वर-शब्दार्थी सेल, ज्यामध्ये एक किंवा अधिक ध्वनी असतात आणि एक मेट्रिक उच्चारण असतो. आकृतिबंधामध्ये एक किंवा अधिक सबमोटिव्ह असू शकतात.

संगीत थीम -संगीताच्या कार्याचा भाग, संरचनात्मक पूर्णता आणि त्यात समाविष्ट असलेल्या संगीताच्या विचारांची सर्वात मोठी चमक द्वारे वैशिष्ट्यीकृत. थीममध्ये भावनिक रचना, शैलीची वैशिष्ट्ये आणि राष्ट्रीय शैलीत्मक वैशिष्ट्ये आहेत. ते बदलू शकते, विकसित होऊ शकते, परिवर्तन करू शकते.

संगीत फॉर्म– संगीत कार्याची रचना. हे प्रत्येक वैयक्तिक कामाच्या सामग्रीद्वारे निर्धारित केले जाते, सामग्रीसह एकात्मतेने तयार केले जाते आणि सर्व अर्थपूर्ण माध्यमांच्या परस्परसंवादाद्वारे दर्शविले जाते.

कालावधी (ग्रीकमधून "बायपास", "अभिसरण")– तुलनेने संपूर्ण संगीत विचार व्यक्त करणारा सर्वात लहान होमोफोनिक फॉर्म. वाक्यांचा समावेश होतो. (ती साधी, जटिल आणि विशेष रचना असू शकते)

मेडले (फ्रेंचमधून - "मिश्र डिश") – लोकप्रिय तुकड्यांचा समावेश असलेला एक वाद्य तुकडा, इतर कामांचे हेतू, मोझॅकली एकमेकांना बदलणे. सह फॉर्म वापरला जातो XIX शतक.

बांधकाम संगीताच्या स्वरूपातील कोणत्याही विभागांना सूचित करणारी संज्ञा.

ऑफर कालावधीचा एक मोठा भाग आहे, एक किंवा अनेक वाक्यांशांचा समावेश असलेल्या कॅडेन्ससह समाप्त होणारा.

अंदाज (पूर्वानुमान)(लॅटिन इक्टस मधून - "ब्लो") - अस्थिर, अनेकदा प्रबळ कार्य (प्रबळ अंग बिंदू) आणि फॉर्मच्या स्थिर भागामध्ये रिझोल्यूशन आवश्यक असलेल्या संगीत स्वरूपाचा एक विभाग. हे मध्यम भाग, विकास, अस्थिबंधन आणि इतर कनेक्टिंग स्ट्रक्चर्समध्ये वापरले जाते.

कार्यक्रम संगीत -वर आधारित कार्य करतेसाहित्यिक किंवा कथात्मक कल्पना, कथानक किंवा ज्यामध्ये प्रतिमा, शैली किंवा मूड शीर्षकाद्वारे दर्शविला जातो.

संगीताचा आकारएक अपूर्णांक, जेथे अंश म्हणजे मोजमापातील बीट्सची संख्या आणि भाजक म्हणजे मोजणी एकक, त्याचा कालावधी.

रॅप्सडी (ग्रीकमधून - “टाकणे”, “कम्पोज करणे”, “कम्पोज करणे” आणि ओड - “गाणे”). रॅप्सोडीला वाद्य, कधीकधी स्वर, मुक्त, सुधारात्मक, महाकाव्य शैलीमध्ये लिहिलेली रचना म्हटले जाऊ शकते, ज्यामध्ये कधीकधी अस्सल लोक आकृतिबंध समाविष्ट असतात.

नोंदणी करा (लॅटिनमधून "सूची", "सूची")– साधनाच्या श्रेणीचा भाग किंवा गाण्याचा आवाज, एकाच इमारती लाकूड द्वारे दर्शविले.

ताल (ग्रीक "सुसंवाद", "प्रमाणता" मधून) मीटर वापरून आयोजित केलेल्या समान किंवा भिन्न कालावधीच्या ध्वनींचा क्रम.

रोन्डो (फ्रेंच "वर्तुळ" मधून) थीम-रिफ्रेनच्या तीनपेक्षा कमी पुनरावृत्तींवर आधारित फॉर्म, नवीन रचना किंवा भागांसह पर्यायी. (तेथे क्लासिक, प्राचीन आणि रोमँटिक रोंडो आहेत).

सिम्फोनिक कविता.प्रोग्रॅम ऑर्केस्ट्रल वर्क ही एक शैली आहे जी रोमँटिसिझमच्या युगात व्यापक बनली आहे आणि त्यात प्रोग्राम सिम्फनी आणि कॉन्सर्ट ओव्हर्चरची वैशिष्ट्ये समाविष्ट आहेत

सोनाटा फॉर्मजटिल, सामग्रीमध्ये द्वंद्वात्मक, सार्वत्रिक अभिव्यक्त शक्यताविशिष्ट टोनल प्लॅननुसार तीन विभाग (प्रदर्शन, विकास आणि पुनरुत्थान) यांचा समावेश असलेला संगीतमय प्रकार.

शैली (लॅटिनमधून " लेखनाची काठी")– सौंदर्यशास्त्र आणि कला इतिहासाची एक संकल्पना जी एखाद्या युग, चळवळ, राष्ट्रीयत्व किंवा संगीतकाराच्या वैशिष्ट्यपूर्ण अर्थाची पद्धतशीरता कॅप्चर करते.

सुट (फ्रेंचमधून. – « पंक्ती", "क्रम")– चक्रीय स्वरूप, ज्यामध्ये अनेक थीमॅटिक भिन्न असतात, स्वतंत्र भाग, एकतर एक सामान्य शैली (नृत्य संच) किंवा प्रोग्राम संकल्पनेच्या अधीन असणे.

मोजणेदोन समतुल्य मेट्रिकल अॅक्सेंटमधील संगीतातील कालावधी बार लाइनद्वारे लिहिल्यावर विभक्त केला जातो.

संगीत थीमस्ट्रक्चरल पूर्णता आणि त्यामध्ये असलेल्या संगीताच्या विचारांची सर्वात मोठी चमक द्वारे वैशिष्ट्यीकृत कार्याचा एक भाग. थीममध्ये भावनिक रचना, शैली वैशिष्ट्ये, राष्ट्रीय आणि शैलीत्मक वैशिष्ट्ये आहेत. विषय केवळ मांडला जात नाही तर बदलतो आणि विकसित होतो.

टेम्पो(लॅटमधून., इटालिक.– "वेळ")– संगीतातील हालचालीचा वेग, प्रति युनिट वेळेच्या मेट्रिक बीट्सच्या संख्येद्वारे निर्धारित केला जातो.

कीफ्रेट उंचीची स्थिती.

त्रिकूट -(इटालियन "तीन" मधून) - संगीत फॉर्मचा भाग (विभाग). वाद्य तुकडा- नृत्य, मार्च, शेर्झो, इत्यादी, कामाच्या अधिक मोबाइल अत्यंत भागांशी विरोधाभास, सहसा तीन उपकरणांद्वारे सादर केले जाते (उदाहरणार्थ, मैफिलीमध्ये, सिम्फनीमध्ये). त्रिकूट एक स्वतंत्र कार्य असू शकते.

चलन(lat पासून.– "उपचार")– संगीत कार्याच्या सादरीकरणाची पद्धत (वेअरहाऊस) (मोनोफोनिक, पॉलीफोनिक, होमोफोनिक, मिश्र असू शकते)

कल्पनारम्य- अतिशय विनामूल्य बांधकामाची वाद्य रचना; 16 व्या शतकात फॅन्टासियाची रचना, नियमानुसार, ल्यूट, क्लेव्हियर किंवा इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बलसाठी पॉलिफोनिक शैलीमध्ये केली गेली होती जी रिसरकार किंवा कॅन्झोना शैलीची आठवण करून देते. 17व्या-18व्या शतकात. शैली सुधारित निसर्गाच्या घटकांसह वाढत्या प्रमाणात समृद्ध होत आहे. 19 व्या शतकात "फँटसी" हे नाव इंस्ट्रुमेंटल, मुख्यतः पियानो, तुकडे, काही प्रमाणात प्रस्थापित फॉर्मपासून मुक्त आहे (उदाहरणार्थ, सोनाटा क्वासी उना फँटसियामूनलाइट सोनाटाबीथोव्हेन). फँटसीला निवडलेल्या विषयावर सुधारणे देखील म्हटले जाऊ शकते.

वाक्यांश -एक किंवा अनेक हेतूंचा समावेश असलेल्या संगीताच्या स्वरूपाचा अपूर्ण, अवलंबून, तुलनेने बंद भाग.

फुगे(lat., ital पासून. – "धावणे", "पलायन", "जलद प्रवाह") – फॉर्म पॉलीफोनिक काम, वेगवेगळ्या आवाजात थीमचे वारंवार अनुकरण करण्यावर आधारित.

कॅसुरा(लॅटिनमध्ये - "विच्छेदन") - संगीताच्या फॉर्मला बांधकामांमध्ये विभाजित करण्याचा क्षण.

सायकल(ग्रीकमधून – "वर्तुळ")– संरचनेत स्वतंत्र, संकल्पनेच्या एकतेने जोडलेले अनेक भाग असलेले संगीतमय स्वरूप. लहान भागांसह चक्रे आहेत (सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल, कॉन्सर्टो, प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सची चक्रे, प्राचीन संच) आणि मोठ्या संख्येने भाग (इंस्ट्रुमेंटल किंवा व्होकल लघुचित्रांचे एक चक्र, बहुतेक वेळा प्रोग्रामेटिक स्वरूपाचे). भाग संयोजित करण्याचे सिद्धांत म्हणजे अलंकारिक-थीमॅटिक, शैली, इंटोनेशन-थीमॅटिक सामग्री आणि टोनल प्लॅनच्या संबंधात चक्राच्या भागांची परस्परविरोधी तुलना किंवा परस्परसंवाद.

हॅच– (जर्मनमधून.– « ओळ", "डॅश")– अभिव्यक्त अर्थ असलेल्या वाद्यावर आवाज निर्माण करण्याची पद्धत (legato, नlegato, staccato, spiccato, वेगळे करणे, marcato).

साहित्य

अनिवार्य:

1. बोनफेल्ड एम. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. टोनल संगीताची रचना. भाग १,२.

एम.: व्लाडोस, 2003.

2. कोझलोव्ह पी., स्टेपनोव ए. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. एम.: शिक्षण, 1968.

3. पॅनफेरोव्ह व्ही. नृत्य रचना मूलभूत. चेल्याबिन्स्क, 2001.

4. स्पोसोबिन I. संगीतमय स्वरूप. एम., 1962.

5. खोलोपोवा, व्ही.एन. संगीत कार्यांचे प्रकार. ¶सेंट पीटर्सबर्ग, लॅन, 2001.

अतिरिक्त:

1. बॉलरूम नृत्य. ¶एम., सोव्हिएत रशिया, 1984

2. ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया, 30 खंड. एम., ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया,

2004.

3. बोफी जी. ग्रेट एनसायक्लोपीडियासंगीत: ट्रान्स. इटालियन पासून एम.: एएसटी: एस्ट्रेल, व्लादिमीर:

VKT, 2010.

4. वसिलीवा -3. Rozhdestvenskaya, M. ऐतिहासिक आणि दैनंदिन नृत्य. ¶एम.: कला, 1987.

5. व्होरोनिना I. ऐतिहासिक आणि दैनंदिन नृत्य. शैक्षणिक टूलकिट. एम.: 2004.

6. झाखारोव आर. नृत्याची रचना. अध्यापन अनुभवाची पाने. एम.: कला, 1989.

7. माझेल एल. संगीत कार्यांची रचना. एम.: मुझिका, 1986.

8. माझेल एल., त्सुकरमन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. संगीताचे घटक आणि

लहान स्वरूपांचे विश्लेषण करण्याचे तंत्र. एम.: मुझिका, 1967.

9. मॅक्सिन ए. अभ्यास बॉलरूम नृत्य: टूलकिट. सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन: प्लॅनेट

संगीत, 2009.

10. संगीतमय विश्वकोशीय शब्दकोश/ एड. G. Keldysh. – एम.: सोवेत्स्काया

विश्वकोश, 1990.

11. Pankevich G. ध्वनी प्रतिमा (संगीताच्या अभिव्यक्तीबद्दल). — एम.: ज्ञान, 1977.

12. पोपोवा टी. संगीत शैलीआणि आकार. एम.: राज्य. संगीत प्रकाशन गृह, 1954.

13. स्क्रेबकोव्ह एस. पॉलीफोनीचे पाठ्यपुस्तक. एम.: संगीत, 1965.

14. स्मरनोव्ह I. नृत्यदिग्दर्शकाची कला. एम.: शिक्षण, 1986.

15. टाय्युलिन व्ही. संगीताच्या भाषणाची रचना. एल.: राज्य. संगीत प्रकाशन गृह, 1962.

16. उरलस्काया व्ही. नृत्याचे स्वरूप. (लायब्ररी “कलात्मक मदत करण्यासाठी

हौशी कामगिरी", क्रमांक १७). एम.: सोव्हिएत रशिया, 1981.

17. उस्टिनोवा टी. निवडक रशियन लोक नृत्य. एम.: कला, 1996.

18. खुडेकोव्ह एस. नृत्यांचा सचित्र इतिहास. एम.: एक्समो, 2009.

19. त्सुकरमन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. सर्वसामान्य तत्त्वेविकास आणि

संगीतात आकार देणे. साधे फॉर्म. एम.: मुझिका, 1980.

20. झुकरमन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. जटिल आकार. एम.: संगीत,

1983.

21. त्चैकोव्स्की पी. स्वान लेक (क्लेव्हियर). एम.: संगीत, 1985.

22. चेरनोव्ह, ए.ए. संगीत कसे ऐकायचे. एम.-एल.: संगीत, 1964.

23. यर्मोलोविच, एल एलिमेंट्स शास्त्रीय नृत्यआणि त्यांचा संगीताशी संबंध. एल., 1952.