ए.के. ल्याडोव्ह हे त्यापैकी एक आहेत उत्कृष्ट संगीतकार XIX आणि XX या दोन शतकांच्या वळणावर रशिया. तो विद्यार्थी होता आणि नंतर एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा समविचारी व्यक्ती होता आणि त्याने स्वतः एस. प्रोकोफीव्ह, एन. मायस्कोव्स्की यांना शिकवले.

ए.के. लियाडोव्ह. चरित्र: आयुष्याची पहिली वर्षे

भावी संगीतकाराचा जन्म मे 1855 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. आणि त्यानंतरचे त्याचे संपूर्ण आयुष्य या शहराशी जोडलेले असेल. अनातोलीची संगीतातील आवड हा अपघात म्हणता येणार नाही. त्याचे वडील रशियन ऑपेराचे कंडक्टर होते आणि मारिन्स्की थिएटरमध्ये काम करत होते. लहानपणापासूनच, मुलाला संपूर्ण भांडार माहित होते आणि तारुण्यात तो परफॉर्मन्समध्ये अतिरिक्त होता. अनातोलीला त्याच्या मावशी, अँटिपोवा व्हीए यांनी पियानो वाजवायला शिकवले होते, तथापि, हे अनियमित धडे होते. बालपणातील लायडोव्हचे जीवन खूपच अस्वस्थ होते: जेव्हा तो 6 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याची आई मरण पावली, त्याच्या वडिलांनी एक गोंधळलेले जीवन जगले. हेच त्याच्यात फारसे निर्माण न होण्याचे कारण होते चांगले गुण: इच्छाशक्तीचा अभाव, संमेलनाचा अभाव. भविष्यातील सर्जनशील प्रक्रियेवर त्यांचा अत्यंत नकारात्मक प्रभाव पडला.

ल्याडोव्ह ए.के.चे चरित्र: विद्यार्थी वर्षे

1867 ते 1878 पर्यंत अनातोलीने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला. त्याचे शिक्षक जे. जोहानसेन, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ए. दुबासोव्ह, एफ. बेग्रोव्ह यांसारखे ख्यातनाम होते. ल्याडोव्ह कंझर्व्हेटरीमधून चमकदारपणे पदवी प्राप्त केली. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या मदतीने, अगदी विद्यार्थीदशेत, अनातोलीने "माईटी हँडफुल" - संगीतकारांच्या समुदायाशी मैत्रीपूर्ण संबंध ठेवले. येथे तो सर्जनशीलतेच्या आदर्शांमध्ये सामील झाला आणि स्वत: ला रशियन संगीतकार म्हणून अचूकपणे ओळखले. लवकरच ही संघटना तुटली आणि ल्याडोव्ह एका नवीन - "बेल्याएव्स्की सर्कल" मध्ये गेला. ग्लाझुनोव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्यासमवेत, त्याने त्वरित प्रक्रियेचे नेतृत्व करण्यास सुरवात केली: नवीन कामे निवडणे, संपादित करणे आणि प्रकाशित करणे.

ए.के. लियाडोव्ह. चरित्र: संगीतकाराचा पुराणमतवाद

एक कलाकार म्हणून, अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच खूप लवकर तयार झाला. आणि भविष्यात, त्याच्या सर्व क्रियाकलापांना कोणत्याही आकस्मिक संक्रमणाने चिन्हांकित केले नाही. बाहेरून, ल्याडोव्हचे जीवन शांत, स्थिर आणि अगदी नीरस दिसत होते. त्याला कोणत्यातरी वाईट बदलाची भीती वाटत होती आणि म्हणून तो जगापासून दूर गेला होता. कदाचित, मजबूत इंप्रेशनत्याच्याकडे सर्जनशील क्रियाकलापांसाठी पुरेसे नव्हते. त्याच्या जीवनाचा सुरळीत मार्ग केवळ दोन सहलींमुळे विस्कळीत झाला: 1889 मध्ये पॅरिसला जगासाठी कला प्रदर्शन, ज्यावर त्याच्या रचना सादर केल्या गेल्या आणि 1910 मध्ये - जर्मनीला.

ए.के. लियाडोव्ह. चरित्र: वैयक्तिक जीवन

संगीतकाराने येथे कोणालाही परवानगी दिली नाही. अगदी जवळच्या मित्रांपासूनही, त्याने 1884 मध्ये N.I. Tolkacheva बरोबरचे स्वतःचे लग्न लपवले. त्याने आपल्या पत्नीची कोणाशीही ओळख करून दिली नाही, जरी तो नंतर आयुष्यभर तिच्याबरोबर राहिला आणि दोन मुले वाढवली.

ए.के. लियाडोव्ह. चरित्र: सर्जनशील उत्पादकता

फारसे न लिहिल्याबद्दल समकालीनांनी त्यांची निंदा केली. हे अंशतः भौतिक असुरक्षिततेमुळे आणि पैसे कमावण्याच्या गरजेमुळे होते: त्याने बराच वेळ दिला अध्यापन क्रियाकलाप... 1878 मध्ये, ल्याडोव्हला कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक पदावर आमंत्रित केले गेले आणि त्यांनी यामध्ये काम केले शैक्षणिक संस्थाआयुष्याच्या शेवटपर्यंत. याव्यतिरिक्त, 1884 पासून, संगीतकाराने न्यायालयात गायन चॅपलमध्ये शिकवले. त्याचे विद्यार्थी मायस्कोव्स्की, प्रोकोफीव्ह होते. लयाडोव्हने स्वतः कबूल केले की त्याने शिकवण्याच्या दरम्यान लहान अंतराने रचना केली. 1879 पासून त्यांनी कंडक्टर म्हणूनही काम केले. व्ही प्रारंभिक कालावधीसर्वात मूळ सायकल "स्पिलिकिन्स" त्याच्याद्वारे तयार केली गेली. 80 च्या दशकाच्या शेवटी, ल्याडोव्हने स्वत: ला लघुचित्रांचे मास्टर म्हणून दाखवले. चेंबर फॉर्मचे शिखर हे त्याचे प्रस्तावना मानले जाऊ शकते. ही शैली त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या सर्वात जवळ होती. 1887 ते 1890 पर्यंत त्यांनी बालगीतांच्या तीन वह्या लिहिल्या. ते विनोद, शब्दलेखन आणि म्हणींच्या प्राचीन ग्रंथांवर आधारित होते. 1880 च्या दशकात, संगीतकाराने रशियन लोककथांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. एकूण, त्याने 150 वर प्रक्रिया केली लोकगीते.

ए.के. ल्याडोव्ह एक संगीतकार आहे. चरित्र: अलीकडील वर्षे

त्याच्या आयुष्याच्या या काळात, संगीतकाराच्या सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृती दिसू लागल्या. त्यांनी त्याच्या सर्जनशील उत्क्रांतीची चमकदारपणे पुष्टी केली. 1904 ते 1910 पर्यंत ल्याडोव्हने "किकिमोरा", "मॅजिक लेक" आणि "बाबू यागा" तयार केले. त्यांच्याकडे स्वतंत्र कृती आणि कलात्मक ट्रिप्टाइच म्हणून पाहिले जाऊ शकते. संगीतकाराच्या शेवटच्या कार्याच्या क्षेत्रात, त्याचे "हंस गाणे", "दु: ख गाणे" ("केशे") होते. ती मॅटरलिंकच्या प्रतिमांशी संबंधित आहे. आत्म्याच्या या कबुलीजबाबाने ल्याडोव्हचे कार्य पूर्ण केले. आणि लवकरच, ऑगस्ट 1914 मध्ये, त्यांचा पृथ्वीवरील प्रवास संपला.

अनातोली ल्याडोव्ह(11 मे, 1855 - ऑगस्ट 28, 1914), रशियन संगीतकार, कंडक्टर आणि शिक्षक.

ए.के. ल्याडोव्ह संगीताच्या इतिहासात रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या महान विद्यार्थ्यांपैकी एक म्हणून खाली गेला, जो त्याच्या रचना शाळेचा एक अत्यंत प्रतिष्ठित प्रतिनिधी होता - तीस वर्षांहून अधिक काळ असंख्य रशियन संगीतकारांचे शिक्षक.

अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह व्यावसायिक संगीतकारांच्या अद्वितीय कुटुंबातील होते. लहानपणापासूनच संगीतमय वातावरणाने भावी संगीतकाराला वेढले होते. ल्याडोव्ह कुटुंबातील अनेक पिढ्यांनी घरगुती संगीत केडर भरून काढले आहेत - एक सामान्य ऑर्केस्ट्रा वादक किंवा कोरस वादक ते फादर कॉन्स्टँटिन निकोलायेविच ल्याडोव्ह सारख्या प्रमुख संगीतकारापर्यंत.

अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह यांचा जन्म 11 मे 1855 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. त्यांचे संपूर्ण आयुष्य या शहराशी, तेथील कलात्मक वातावरणाशी जोडलेले आहे. तो कलात्मक जगात वाढला. त्याच्यासाठी एक उत्कृष्ट शाळा मारिन्स्की थिएटर होती, जिथे त्याचे वडील, तत्कालीन रशियन ऑपेराचे प्रसिद्ध कंडक्टर काम करत होते. थिएटरचा संपूर्ण ऑपेरेटिक भांडार ल्याडोव्हला लहानपणापासूनच परिचित होता आणि सुरुवातीची वर्षेतो स्वतः अनेकदा अतिरिक्त म्हणून परफॉर्मन्समध्ये भाग घेत असे. “तो, अभिनय मंडळाचा प्रिय, दृश्याने खूप मोहित झाला होता. मुलाने, घरी येत, रुस्लान आणि फरलाफचे आरशासमोर चित्रण केले.

लयाडोव्हची दुर्मिळ प्रतिभा केवळ त्याच्यामध्येच प्रकट झाली नाही संगीत प्रतिभा, पण उत्कृष्ट रेखांकन क्षमतेमध्ये, कविता, संगीतकाराच्या हयात असलेल्या अनेक विनोदी, विनोदी कविता आणि रेखाचित्रांद्वारे पुरावा.

पियानोवादक व्ही.ए.अँटीपोव्हा, त्याच्या आईची बहीण यांच्याकडून त्याने पहिले पियानोचे धडे घेतले. मात्र, नियमित वर्ग बर्याच काळासाठीनव्हते. वडिलांचे उच्छृंखल जीवन, घरातील "बोहेमियन" वातावरण, वास्तविक पालकांची स्नेह, काळजी, प्रेम (लयाडोव्हने वयाच्या सहाव्या वर्षी त्याची आई गमावली) नसणे), जीवनातील अव्यवस्था आणि गोंधळ - हे सर्व केवळ झाले नाही. नियोजित विकासात योगदान देत नाही तरुण संगीतकार, परंतु, त्याउलट, त्याच्यामध्ये काही नकारात्मक मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये तयार झाली, उदाहरणार्थ, अंतर्गत विसंगती, निष्क्रियता, इच्छाशक्तीचा अभाव, ज्याने नंतर संगीतकाराच्या संपूर्ण सर्जनशील प्रक्रियेवर नकारात्मक प्रभाव पाडला.

असा विश्वास ठेवण्याचे कारण आहे की त्याच्या आयुष्याच्या सुरुवातीच्या काळात ल्याडोव्ह लोकगीतांच्या खजिन्याशी देखील संपर्कात आला होता, कारण त्याच्या मुलांचे एक गाणे (लुलाबी ऑप. 22 क्रमांक 1) चिन्हांकित केले आहे: “मी ते माझ्याकडून ऐकले. माझ्या लहानपणी आया." तिथून त्याच्या कामात एका मनमोहक जगात प्रवेश झाला. लोककथा, ज्याच्या मोहिनीने आयुष्यभर त्याच्यावर आपली शक्ती टिकवून ठेवली. पहिल्याच कंपोझिंगचा अनुभवही याच्याशी जोडला गेला जादुई जग... "ए थाउजंड अँड वन नाईट्स" मधील "अलादीनच्या जादूचा दिवा" या परीकथेचे संगीत होते, जे त्यांनी रंगवले आणि त्यांच्या चुलत भावांसोबत सादर केले.

मुलाच्या सुरुवातीच्या संगीत प्रतिभेने नैसर्गिकरित्या "कुटुंब" व्यवसायाच्या बरोबरीने ल्याडोव्ह कुळातील सर्वात तरुण प्रतिनिधीला पाठवण्याचा निर्णय त्याच्या कुटुंबाने निश्चित केला. जानेवारी 1867 मध्ये, त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि त्यांच्या वडिलांच्या नावावर मानद वैयक्तिक शिष्यवृत्ती प्राप्त केली. अभ्यास केल्याने लायडोव्हला त्याच्या पालकांच्या घरासह कायमचे विभाजित केले. सुरुवातीला, मुलगा ए.एस. शुस्टोव्ह, पुनरुत्थान आणि बोर्डिंग हाऊसमध्ये स्थायिक झाला. सुट्ट्यातो अँटिपोव्ह कुटुंबात घालवला.

पहिल्या दरम्यान तीन वर्षेत्यांनी ए.ए. पानोव यांच्याकडे व्हायोलिनचा अभ्यास केला, ए.आय. रुबेट्स यांच्याकडे सिद्धांत शिकला. लायडोव्हने वाय. जोहानसेन (सिद्धांत, सुसंवाद), एफ. बेग्रोव्ह आणि ए. दुबासोव्ह (पियानो) या प्राध्यापकांसोबत अभ्यास केला. 1874 च्या उत्तरार्धात, त्याने शेवटी रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या रचना वर्गात प्रवेश केला. त्याने ताबडतोब त्याच्या विद्यार्थ्याच्या प्रतिभेचे कौतुक केले: "अवर्णनीय प्रतिभावान."

त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या काळात, ल्याडोव्ह रशियामध्ये लोकप्रिय असलेल्या रोमान्सच्या शैलीकडे वळला. परंतु त्याने पटकन प्रणयगीतांची आवड गमावली आणि "रोमान्सद्वारे मिळवलेले वैभव हे स्वस्तात आहे" यावर वारंवार जोर दिला.

उत्कृष्ट संगीत डेटा असलेले, तरुण संगीतकार या डेटानुसार त्याच्या कर्तव्याच्या पूर्ततेशी संबंधित नाही. "लहान परिश्रम", "लहान उपस्थिती" "अत्यंत कंजूष," तो आठवतो म्हणून संगीत जीवन" रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. तो ल्याडोव्ह आणि त्याची बहीण यांच्यातील एक सामान्य संवाद उद्धृत करतो: “तोल्या, मी तुला जेवायला देणार नाही, कारण तू फुगु लिहिला नाहीस. तुम्ही स्वतः मला याबद्दल विचारले, - बहीण म्हणते. - तुमच्या इच्छेनुसार, मी माझ्या मावशीबरोबर जेवायला जाईन, - अनातोलीने उत्तर दिले. वर्गातील क्रियाकलापांच्या विरूद्ध, त्याला स्वतंत्र सर्जनशीलतेची आवड होती.

तथापि, रिमस्की-कोर्साकोव्हचा अधिकार ल्याडोव्हला पद्धतशीर शैक्षणिक कार्याबद्दल त्याच्या नापसंतीवर मात करण्यास भाग पाडू शकला नाही. त्याच्या वर्गातील पहिल्या वर्षाचा सारांश प्रसिद्ध संगीतकार 1875 च्या वसंत ऋतूमध्ये असे लिहिले होते: "लायडोव्ह ए. परीक्षेला बसला नाही." शेवटी पुढच्या मध्यभागी शालेय वर्षकंझर्व्हेटरीच्या व्यवस्थापनाला लायडोव्हसह त्याचा मित्र ड्युत्श यांना विद्यार्थी संघटनेतून वगळण्यास भाग पाडले गेले.

या एपिसोडची मात्र खास भूमिका आहे सर्जनशील चरित्रसंगीतकार खेळला नाही. पुढील दोन वर्षे त्याने कंझर्व्हेटरीच्या बाहेर घालवली ती व्यर्थ गेली नाहीत. त्याच्या सामान्य साठी आणि संगीत विकासअतुलनीय अधिक महत्त्वसदस्यांशी ओळख होती बालाकिरेव्स्की मग... विद्यार्थी असतानाच, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मदतीने, त्याने "द मायटी हँडफुल" संगीतकारांच्या समुदायात प्रवेश केला, ज्यांनी "नवीन रशियन शाळेचा" उत्तराधिकारी म्हणून प्रतिभावान तरुणाला त्यांच्या कुळात मनापासून स्वीकारले. अशा प्रकारे मुसोर्गस्की, बोरोडिन, स्टॅसोव्ह यांची ओळख आणि कुचकिस्टांच्या सौंदर्यात्मक आदर्शांचा परिचय झाला. आणि जरी लायडोव्हला वर्तुळ आधीच घसरण्याच्या काळात सापडले आणि त्याच्या अलौकिक प्रतिनिधींच्या नैसर्गिक आत्मनिर्णयामुळे अपरिहार्य विभाजन झाले, तरीही तो महान परंपरेचा शक्तिशाली प्रभाव जाणवू शकला नाही. तिच्याकडूनच त्याला “कलेवरील अंतहीन भक्ती आणि एक रशियन, राष्ट्रीय कलाकार म्हणून स्वतःची जाणीव” वारसा मिळाली, जी त्याने आयुष्यभर पार पाडली. लायाडोव्हला कंझर्व्हेटरीमधून हद्दपार करण्यात आले तोपर्यंत, त्याने स्वत: ला एक प्रतिभावान आणि तरुण असूनही, व्यावसायिकपणे अनुभवी संगीतकार म्हणून स्थापित केले होते.

आधीच 1876 च्या शेवटी, बालाकिरेव्हने त्याला ग्लिंकाच्या ओपेराच्या स्कोअरच्या नवीन आवृत्तीच्या तयारीसाठी सहकार्य करण्यासाठी आमंत्रित केले. कदाचित अशा कामाने बळकट होण्यास हातभार लावला मैत्रीपूर्ण संबंधएक माजी शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यात, जेव्हा "प्राध्यापकाचे पूर्वीचे अस्पष्ट विद्यार्थ्याशी असलेले नाते नाहीसे झाले." ते चांगले मित्र बनतात.

लयाडोव्ह होते एक उत्कृष्ट पियानोवादक, जरी तो स्वत: ला एक गुणी मानत नाही आणि सार्वजनिकरित्या गुंतला नाही मैफिली क्रियाकलाप... सर्व समकालीनांनी ज्यांनी त्याला खेळताना ऐकले, त्यांनी सुंदर, परिष्कृत, चेंबर शैलीची कामगिरी नोंदवली. सर्वात मूळ चक्र "स्पिलिकिन्स", 1876 मध्ये तयार केले गेले आणि लगेचच वीस वर्षांच्या संगीतकाराची प्रतिभा प्रकट केली. "बिर्युलेक" पासून आणि ताजेपणा, तरुण प्रेरणा श्वास घेते. ल्याडोव्हचे पियानोचे तुकडे हे एक प्रकारचे संगीतमय आणि काव्यात्मक रेखाचित्रे आहेत वैयक्तिक जीवनातील छाप, निसर्गाची चित्रे, कलाकाराच्या आतील जगामध्ये प्रदर्शित केली जातात.

1878 मध्ये, त्याच्या संगीतकाराची परिपक्वता औपचारिक करण्यासाठी, ल्याडोव्हने कंझर्व्हेटरीच्या विद्यार्थ्यांच्या श्रेणीत प्रवेश घेण्यासाठी अर्ज केला. मे महिन्यात झालेल्या अंतिम परीक्षेत त्याने स्वतःचे पूर्ण पुनर्वसन केले. आधीच एक अनुभवी संगीतकार, त्याने उत्कृष्टपणे कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, म्हणून सादर केले प्रबंधउच्च वर अंमलात आणले व्यावसायिक स्तर cantata "द मेसिनियन वधू", शिलर नंतर.

1880 च्या दशकाच्या मध्यात, ल्याडोव्ह सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारांच्या नवीन संघटनेचा भाग बनला - बेल्याएव्स्की सर्कल, जिथे त्याने ताबडतोब एक अग्रगण्य स्थान घेतले आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ग्लाझुनोव्ह, ल्याडोव्ह या आघाडीच्या ट्रिमव्हिरेटचे सदस्य बनले. बेल्याएवच्या पाठिंब्याने या अग्रगण्य गटाने सर्वाधिक कामगिरी केली मेहनतनवीन रचनांची निवड, संपादन, प्रकाशन यावर.

ल्याडोव्हने "बेल्याएव्स्की फ्रायडेज" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या संगीत संमेलनांमध्ये देखील सक्रिय भाग घेतला, जिथे त्याच्या रचना सतत सादर केल्या जात होत्या, ज्याचा त्याच्या लहान समकालीनांवर, सेंट पीटर्सबर्ग शाळेच्या प्रतिनिधींवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. अपवादात्मक काळजी घेऊन, ल्याडोव्हने बेल्याएवने प्रकाशित केलेल्या कामांचे प्रूफरीडिंग देखील केले. पत्राच्या शुद्धतेच्या बाबतीत ल्याडोव्हची अपवादात्मक सावधगिरी आणि काटेकोरपणा जाणून घेतल्यानंतर, बेल्याएवने त्याला हे काम सोपवले आणि विनोदाने त्याला "वॉशरवुमन" म्हटले.

1884 मध्ये, ल्याडोव्ह पी.आय.चैकोव्स्की आणि त्याच्या नातेवाईकांना भेटले. पर्यंत मॉडेस्ट त्चैकोव्स्कीशी मैत्रीपूर्ण संवाद चालू राहिला शेवटचे दिवस... 1890 च्या मध्यात, तानेयेव आणि स्क्रिबिन बेल्याएव्स्की वर्तुळात आले. नंतरचे लायडोव्हच्या प्रकाशन गृहाशी मैत्रीपूर्ण संबंध मजबूत करण्यासाठी ऋणी आहेत. चव, कृपा आणि औपचारिक पूर्णता यांच्या खानदानीपणासह सूक्ष्म गीतात्मक अध्यात्माच्या संयोगाने ते आकर्षित झाले.

एक कलाकार म्हणून, ल्याडोव्हची स्थापना खूप लवकर झाली होती आणि त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, एका टप्प्यातून दुसर्‍या टप्प्यात अचानक होणारे संक्रमण लक्षात येत नाही. आधीच त्याच्या सुरुवातीच्या काळात, ल्याडोव्हला त्याच्या कल्पनांचे दीर्घकालीन पालनपोषण करण्याची प्रवृत्ती होती, जी बर्याच काळापासून अंतिम टप्प्यात आणली गेली नाही. संगीतकाराचा संथपणा आणि त्याची तुलनेने कमी उत्पादकता यामुळे त्याच्या प्रतिभेबद्दल सहानुभूती असलेल्या प्रत्येकाला गोंधळात टाकले आणि अस्वस्थ केले. याचे एक कारण म्हणजे लयाडोव्हची आर्थिक असुरक्षितता, ज्याला बरेच शैक्षणिक कार्य करण्यास भाग पाडले जाते.

1878 मध्ये त्यांना कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक म्हणून आमंत्रित केले गेले आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांनी हे पद सांभाळले. आणि 1884 पासून, त्यांनी कोर्ट कॉयर कॉयर येथे इंस्ट्रुमेंटल क्लासेसमध्ये देखील शिकवले. मला असे म्हणायचे आहे की शिक्षक म्हणून ल्याडोव्हने लक्षणीय यश मिळविले आहे. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये प्रोकोफिएव्ह, असफीव्ह, मायस्कोव्स्की आहेत. शिकवण्यासाठी दिवसातून किमान सहा तास लागायचे. ल्याडोव्हने स्वतःच्या शब्दात, “काळाच्या तुकड्यात” रचना केली आणि यामुळे तो खूप उदास झाला.

1887 मध्ये त्याने आपल्या बहिणीला लिहिले, “मी थोडे आणि कठीण रचना करतो. - मी फक्त एक शिक्षक आहे का? मला ते खरोखर आवडणार नाही! परंतु असे दिसते आहे की मी यासह समाप्त होईल ... ”याव्यतिरिक्त, 1879 पासून तो आयोजित करण्यात सक्रियपणे सामील होता. वरवर पाहता, आचरणाने संगीतकाराला आकर्षित केले सुरुवातीची वर्षे... सिम्फोनिक प्रदर्शनासह, त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये गायन आणि गायन आणि एकल, बीथोव्हेन, मोझार्ट, मुसोर्गस्की, शूबर्ट, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचा समावेश होता. "जरी ते चांगले चालले नाही, तरीही हौशी ऑर्केस्ट्राचे आभार, लायडेन्का एक चांगली कंडक्टर बनली."

लहानपणापासून, ल्याडोव्हने देखील एक वैशिष्ट्यपूर्ण संशयवादी जागतिक दृष्टिकोन विकसित केला, ज्याने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी निराशावादी रंग घेतला. ल्याडोव्हच्या पत्रव्यवहारात, जीवनात, स्वतःसह, एखाद्याच्या कामाबद्दल नेहमीच असंतोषाची भावना असते. जवळजवळ प्रत्येक पत्रात तो कंटाळवाणेपणा, तळमळ याबद्दल लिहितो, जे त्याला कामावर आणि विश्रांतीवर लक्ष केंद्रित करण्यास प्रतिबंधित करते. तो कुठेही असला तरी, तो दुःखी विचारांनी पछाडलेला आहे, "घातक अंत" च्या पूर्वसूचनेने, जो वर्षानुवर्षे बिघडला आहे.

आणि जीवनाच्या मार्गात, त्याच्या सवयींमध्ये, तो पुराणमतवादी राहिला. बाहेरून, त्याची वर्षे शांतपणे आणि अत्यंत नीरसपणे गेली. “एका अपार्टमेंटमध्ये 30 वर्षे - हिवाळ्यात; त्याच dacha येथे 30 वर्षे - उन्हाळ्यात; लोकांच्या अगदी बंद वर्तुळात 30 वर्षे ", - ए.एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी नमूद केले. तसे, संगीतकाराची सर्व महत्त्वपूर्ण कामे उन्हाळ्यात पॉलिनोव्का गावात लिहिली गेली नोव्हगोरोड प्रांत... पुराणमतवादी कर्तव्यांपासून स्वातंत्र्याचा आनंद नवीन रचनांच्या आशेशी संबंधित होता: ग्लिंका, "बारकारोल", "पुरातनतेबद्दल." त्याला पियानोसह स्वतंत्र घर देण्यात आले. "माझे घर छान आहे, पण ते मला काही लिहायला मदत करेल की नाही - मला माहित नाही."

सर्वसाधारणपणे, संगीतकार म्हणून ल्याडोव्हच्या कार्याचे परिमाणात्मक परिणाम पूर्णपणे विनम्र निघाले. त्यांनी वर्षाला २-३ रचना प्रकाशित केल्या.

ल्याडोव्हने 1880 च्या दशकाच्या अखेरीस त्याच्या सर्जनशील विकासाच्या काळात प्रवेश केला आणि स्वत: ला लघुचित्रांचे मास्टर म्हणून दाखवले. ही प्रवृत्ती त्याच्यामध्ये आधीपासूनच पहिल्या पियानो रचनांमध्ये प्रकट झाली आहे, ज्यामध्ये त्याचा अंतर्निहित संक्षिप्तपणा, संगीताचा विचार आणि स्वरूप यांचे परिष्करण आणि तपशीलांचे दागिने पूर्ण झाले आहेत. समीक्षकांनी त्याच्या संगीताबद्दल लिहिले: "ध्वनीतील उत्कृष्ट कलाकार", "आभारी भावनेच्या जागी तो भावनेची काटकसर, धान्यांची प्रशंसा - हृदयाचे मोती."

चेंबर फॉर्मचा शिखर निःसंशयपणे ल्याडोव्हचा प्रस्तावना होता. त्याला रशियन पियानो प्रस्तावनाचे संस्थापक म्हणणे शक्य आहे. ही शैली विशेषत: लयडोव्ह लघुचित्रकाराच्या सौंदर्यात्मक जागतिक दृश्याच्या जवळ होती. हे आश्चर्यकारक नाही की तिच्यामध्ये ती व्यक्ती होती, विशिष्ट वैशिष्ट्येत्याचे हस्ताक्षर. 1890 च्या लेखनातून "प्रेल्यूड्स-रिफ्लेक्शन्स", खोलवर मनोवैज्ञानिक, काही प्रकारच्या असह्य दुःखाने प्रेरित आहेत.

पण फक्त नाही वाद्य संगीतसंगीतकाराला भुरळ घातली. 1887-1890 मध्ये ल्याडोव्हने लिहिलेल्या "मुलांच्या गाण्या" च्या तीन नोटबुक खूप लोकप्रिय होत्या. ते अस्सल आधारावर होते लोक ग्रंथप्राचीन, शिकार शैली - शब्दलेखन, विनोद, म्हणी.

मूळ लेखकाच्या "मुलांची गाणी" च्या सुरांमध्ये, लहानपणापासून परिचित असलेल्या "नानीचे सूर" आणि सौम्य लोरी सहज ओळखता येतात. ल्याडोव्हची "मुलांची गाणी" आश्चर्यकारक संवेदनशीलतेने आश्चर्यचकित होतात, स्पर्श करणारे प्रेमआणि मुलाच्या आत्म्याबद्दल खोल समज. संगीतकार कधी सौम्य विनोदाने, कधी चपखल खेळकरपणाने, कधी मुद्दाम महत्त्वाच्या, कथनात्मक स्वरात, कधी विचित्र आणि अगदी विरोधाभासातही चाल सादर करतो. प्रत्येक "मुलांच्या गाण्या" मध्ये एक सूक्ष्म ल्याडोव्हचा विनोद आहे - प्रेमळ आणि दयाळू. परंतु ते जवळजवळ सर्वच आत्म्याला किंचित दुःख, दया आणि कधीकधी निराशेची आणि जीवनाची "अव्यवस्था" ची किंचित विचित्र भावना देतात.

"लयाडोव्ह त्याच्या रशियन गाण्यांच्या रूपांतरापेक्षा त्याच्या रशियन भावनेची अधिक चांगली साक्ष देऊ शकत नाही," असे सुप्रसिद्ध लिहिले. संगीत समीक्षकविटोल. "पियानोच्या साथीने एका आवाजासाठी रशियन लोकांची गाणी" (30 गाणी) या चार संग्रहांपैकी पहिल्या संग्रहाचे प्रकाशन 1898 चा संदर्भ देते, जरी ल्याडोव्हने 1880 च्या दशकापासून रशियन लोककथांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. एकूण, ल्याडोव्हने 150 रशियन लोकगीतांवर प्रक्रिया केली.

त्याच्या वैयक्तिक जीवनल्याडोव्हने कोणालाही कबूल केले नाही. या संदर्भात, 1884 मध्ये त्याचे लग्न मित्रांपासून लपविण्याची वस्तुस्थिती त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण असल्याचे दिसून आले. त्याने त्यापैकी कोणाचीही आपल्या पत्नी एनआय टोल्काचेव्हशी ओळख करून दिली नाही, ज्यांच्याबरोबर तो आयुष्यभर आनंदाने जगला, दोन मुलांचे संगोपन केले.

लायडोव्ह आपल्या जीवनावर आक्रमण करण्याच्या भीतीने, त्यात काही बदल घडवून आणण्याची भीती बाळगून, बाहेरील जगापासून जाणूनबुजून कुंपण घालत असल्याचे दिसत होते. कदाचित बाहेरून ही घुसखोरी होती की त्याला सर्जनशील क्रियाकलापांची कमतरता होती. परदेशी प्रवासात आणि नवीन छापांमध्ये सर्जनशील विचारांसाठी मजबूत प्रोत्साहन मिळालेल्या अनेक रशियन कलाकारांच्या विपरीत, ल्याडोव्ह, त्याच्या नैसर्गिक जडत्व आणि आळशीपणामुळे, "बज" करण्यास घाबरत होते. 1889 च्या उन्हाळ्यात पॅरिसमधील जागतिक कला प्रदर्शनासाठी आणि 1910 मध्ये जर्मनीला झालेल्या पॅरिसमधील जागतिक कला प्रदर्शनासाठी परदेशातील छोट्या सहलींमुळे पीटर्सबर्गच्या जीवनाचा सुरळीत मार्ग केवळ दोनदा विस्कळीत झाला.

ल्याडोव्हच्या आयुष्याचा शेवटचा टप्पा काही बदलांनी चिन्हांकित केला होता मागील वर्षेजडत्व संगीतकाराची नीरस जीवनशैली, गेल्या काही वर्षांपासून स्थापित, पहिल्या रशियन क्रांतीमुळे काही काळासाठी झपाट्याने नष्ट झाली. तीव्र सामाजिक आणि राजकीय संघर्षाने थेट संगीत कलेचे क्षेत्र काबीज केले. कन्झर्व्हेटरीमधून ल्याडोव्हचे निघून जाणे हे 19 मार्च 1905 रोजी विद्यार्थी संघटनेच्या क्रांतिकारी विभागाला पाठिंबा दिल्याबद्दल गोळीबार करण्यात आलेल्या रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्याकडे कंझर्व्हेटरीच्या नेत्यांच्या वृत्तीबद्दल त्याच्या प्रामाणिक रागाचे प्रदर्शन होते.

लायाडोव्हने प्रोफेसरांनी कंझर्व्हेटरीच्या स्वायत्ततेसाठी, म्हणजेच कलात्मक परिषदेचे स्वातंत्र्य आणि आरएमओच्या नेतृत्वापासून संचालकांची मागणी पूर्णपणे सामायिक केली. या महिन्यांतील घटना ल्याडोव्हच्या पूर्णपणे अपवादात्मक क्रियाकलापांना जागृत करतात, जे सहसा त्याचे वैशिष्ट्य नसते.

परिणामी पुनर्संचयित झालेल्या कंझर्व्हेटरीमधील शैक्षणिक कार्याव्यतिरिक्त, ल्याडोव्हच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलाप रशियन संगीतकार आणि संगीतकारांच्या प्रोत्साहनासाठी विश्वस्त मंडळाशी संबंधित होते, जे जानेवारी 1904 मध्ये उद्भवले. , बेल्याएवच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या इच्छेनुसार.

1900 च्या दशकात, ते ए. जिलोटी यांच्याशी घनिष्ठ मित्र बनले, जे पहिल्या कलाकारांपैकी एक होते. सिम्फोनिक कामेल्याडोवा - "किकिमोरी", "अपोकॅलिप्सपासून". तो R.M. Glier, N.N. यांच्याही जवळ होता. चेरेपनिन, एल. गोडोव्स्की, आय. पडरेव्स्की.

त्याच वेळी, ल्याडोव्ह "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" गटाच्या प्रतिनिधींशी, डायघिलेव, गोलोविन, रोरीच, बिलीबिन या कलाकारांसोबत जवळ येत आहे, ज्यांना त्याने "ऑर्केस्ट्रासाठी आठ रशियन लोकगीते" समर्पित केले.

कलेसाठी, त्याने सौंदर्य, अभिजातता आणि नवीनतेची मागणी केली. दैनंदिन जीवनापासून दूर जाणारी नवीन सामग्रीची तहान ल्याडोव्हने या शब्दांत घोषित केली आहे: “कलेतील विलक्षण गोष्टी शोधणे हा माझा आदर्श आहे. कला म्हणजे जगात जे नाही आहे त्याचे क्षेत्र आहे, मी जीवनाच्या गद्याने इतके भारावून गेले आहे की मला फक्त असामान्य हवा आहे - अगदी तुमच्या डोक्यावर उभा राहा. एक परीकथा, एक ड्रॅगन, एक मरमेड, एक गोब्लिन द्या, द्या - काय नाही, तरच मी आनंदी आहे, कलेत मला नंदनवनाचा तळलेला पक्षी खायचा आहे.

चमकदार पुष्टीकरण सर्जनशील उत्क्रांतील्याडोव्हचे प्रसिद्ध कार्यक्रम लघुचित्र, सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृती - "बाबा यागा", "जादू तलाव", "किकिमोरा". 1904-1910 मध्ये तयार केलेले, त्यांनी केवळ त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या परंपराच प्रतिबिंबित केल्या नाहीत तर सर्जनशील शोधआधुनिकता वाद्यवृंद अप्रतिम चित्रेल्याडोव्ह, त्यांच्या कल्पनांच्या सर्व स्वातंत्र्यासाठी, एक प्रकारचा कलात्मक ट्रिप्टाइच म्हणून पाहिले जाऊ शकते, ज्याचे अत्यंत भाग ("बाबा यागा" आणि "किकिमोरा") विलक्षण शेरझोच्या शैलीमध्ये मूर्त स्वरुपात चमकदार "पोर्ट्रेट" आहेत आणि मध्य ("मॅजिक लेक") - एक मंत्रमुग्ध करणारा, प्रभावशाली लँडस्केप.

शेतातील शेवटचे काम सिम्फोनिक संगीत- "केशे" ("दु: खी गाणे") मेटरलिंकच्या प्रतीकात्मक प्रतिमांशी संबंधित आहे. "दु: खी गाणे" हे स्वत: लायाडोव्हचे "हंस गाणे" ठरले, ज्यामध्ये असफिएव्हच्या म्हणण्यानुसार, संगीतकाराने "त्याचा एक कोपरा उघडला. स्वतःचा आत्मा, माझ्या वैयक्तिक अनुभवांवरून मी या ध्वनी कथेसाठी साहित्य तयार केले आहे, एखाद्या भयंकर तक्रारीप्रमाणे, सत्याला स्पर्श करणारी."

या "आत्म्याच्या कबुलीजबाब" ने ल्याडोव्हचा सर्जनशील मार्ग संपवला, ज्याची मूळ, सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा एक लघुवादी कलाकार म्हणून, कदाचित, त्याच्या काळापेक्षा काहीसे आधी प्रकट झाली.

मित्रांचा मृत्यू - स्टॅसोव्ह, बेल्याएव, त्याची बहीण, मोठ्या मुलाचे युद्धासाठी प्रस्थान, दुसरा सर्जनशील संकटसंगीतकाराच्या आरोग्यावर नकारात्मक परिणाम होतो.

"रशियन संगीताचा आळशी क्लासिक" -

अनातोली ल्याडोव्ह

अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह [(११ मे, १८५५ - २८ ऑगस्ट १९१४)
व्यक्तिमत्व तेजस्वी आणि वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. त्याने इतकी कामे रचली नाहीत, पण कसली! संगीतातील रशियन महाकाव्य ही त्याच्या कामाची मुख्य दिशा आहे. समकालीनांनी सांगितले की त्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्हला मागे टाकले.

समकालीन लोकांनी त्याच्या कमी सर्जनशील उत्पादकतेसाठी ल्याडोव्हची निंदा केली.

याचे एक कारण म्हणजे लयाडोव्हची आर्थिक असुरक्षितता, ज्याला बरेच शैक्षणिक कार्य करण्यास भाग पाडले जाते. मला असे म्हणायचे आहे की शिक्षक म्हणून ल्याडोव्हने लक्षणीय यश मिळविले आहे. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये प्रोकोफिएव्ह, असफीव्ह, मायस्कोव्स्की आहेत. शिकवण्यासाठी दिवसातून किमान सहा तास लागायचे. ल्याडोव्हने त्याच्या स्वतःच्या शब्दात, “काळाच्या तुकड्यात” रचना केली आणि हे त्याच्यासाठी खूप निराशाजनक होते. 1887 मध्ये त्याने आपल्या बहिणीला लिहिले, “मी थोडेच लिहितो आणि कठोर रचना करतो. - मी फक्त शिक्षक आहे का? मला ते खरोखर आवडणार नाही! पण असे दिसते की मी यासह समाप्त होईल ... "

डी. मात्सुएव.

"अरेबेस्क"

चेंबर फॉर्मचे शिखर हे ल्याडोव्हचे प्रस्तावना होते.
त्याला रशियन पियानो प्रस्तावनाचे संस्थापक म्हणणे शक्य आहे. ही शैली विशेषत: लघुचित्रकार ल्याडोव्हच्या सौंदर्यात्मक जागतिक दृश्याच्या जवळ होती. हे आश्चर्यकारक नाही की तिच्यामध्ये त्याच्या हस्ताक्षराची वैयक्तिक, विशिष्ट वैशिष्ट्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली होती.

"ऑर्केस्ट्रासाठी आठ रशियन लोक गाणी" ने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे, ज्यामध्ये ल्याडोव्हने कुशलतेने अस्सल लोक सूर वापरले - महाकाव्य, गीत, नृत्य, विधी, गोल नृत्य, व्यक्त वेगवेगळ्या बाजू आध्यात्मिक जगरशियन व्यक्ती.
ऑर्केस्ट्रासाठी 8 रशियन लोकगीते.

सिम्फोनिक लघुचित्रे ए.के. लायडोवा संगीतकाराच्या कामाच्या परिपक्व काळात दिसला. त्यापैकी काही आहेत आणि ते सर्व सॉफ्टवेअर आहेत. आणि त्यातील काहींचा विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम लेखकाने मांडलेला असतो. "आठ रशियन लोकगीते" संगीत संशोधक सहसा ल्याडोव्हच्या कार्यक्रम संगीताचा संदर्भ घेत नाहीत, तर लोकगीतांच्या व्यवस्थेचा देखील संदर्भ घेतात, ज्यापैकी त्याच्याकडे 200 पेक्षा जास्त आहेत. झेल काय आहे? चला ते बाहेर काढूया.
काम ऑर्केस्ट्रासाठी लघुचित्रांचे एक चक्र आहे. त्याला स्वतःचे नाव नाही, परंतु लोकगीतांच्या शैलीनुसार प्रत्येक तुकड्यांना स्वतःचे "नाव" आहे. यापैकी काही गाणी यापूर्वीच एका आवाजासाठी आणि पियानोसाठी ल्याडोव्हच्या लोकगीतांच्या व्यवस्थेच्या संग्रहात प्रकाशित झाली आहेत. परंतु संगीतकाराने पुन्हा या अस्सल रागांकडे वळण्याचा निर्णय घेतला, फक्त वाद्य स्वरूपात. पण त्याची गरज का पडली? शेवटी, तुम्ही गाण्यातून एकही शब्द पुसून टाकू शकत नाही... आणि त्याने ते मनमोकळेपणाने केले, पश्चाताप न करता... त्याच्याकडे ऑर्केस्ट्रेट करण्यासारखे काही नव्हते का?
नेहमीप्रमाणे, अलौकिक बुद्धिमत्तेसह सर्वकाही सोपे आहे, परंतु इतके आदिम नाही ...
कथा सांगितल्याप्रमाणे, लियाडोव्ह "दुहेरी" जीवन जगला. हिवाळ्यात त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले आणि संपूर्ण उन्हाळा पॉलीनोव्का गावात त्याच्या दाचा येथे घालवला. इतकं नवल ते काय? त्चैकोव्स्की, रचमनिनोव्ह, प्रोकोफिव्ह आणि इतर संगीतकारांची अनेक कामे डॅचमध्ये लिहिली गेली. पण ल्याडोव्ह फक्त देशातच राहिला नाही. तो गावात राहत होता. त्याने इव्हान ग्रोमोव्ह या शेतकरी कुटुंबाशी संवाद साधण्यात बराच वेळ घालवला, शेजारच्या परिसरात फिरला आणि लोकगीते रेकॉर्ड केली. अर्थात, तो सर्व रशियन लोककथांच्या भावनेने ओतप्रोत होता. त्याला फक्त माहित नव्हते शेतकरी जीवन(त्याला विशेषत: लाकूड गवत आणि तोडणे आवडते), परंतु "सामान्य लोकांच्या" विचारसरणीचे प्रकार, त्यांची नैतिकता आणि वर्ण, त्यांचा जमिनीकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन, जीवनाबद्दलचे प्रकार देखील त्याला समजले. त्याच वेळी, तो उत्तम प्रकारे शिकलेला, "चांगला वाचलेला" आणि खोलवर होता विचार करणारा माणूस... आणि बुद्धिमत्ता आणि अडाणी साधेपणाचा हा मिलाफ त्यांच्या कामातून दिसून आला. ते "आठ रशियन" मध्ये होते लोकगीते»त्याने दोन डिसॉइंट जोडले सामान्य जीवनगोष्टी - एक गावगीत गाणे आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा... हे इतर रशियन संगीतकारांनी केले होते - मुसोर्गस्की आणि बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि त्चैकोव्स्की आणि अगदी स्क्रिबिन. पण ल्याडोव्हने ते स्वतःच्या अनोख्या पद्धतीने केले.
होय, लेखक अस्सल वापरतो लोकगीत, जे असायचेशब्द. परंतु हे फक्त दुसरे "प्रक्रिया" नाही आणि त्याची कल्पना लोकगीतांना ऑर्केस्ट्राच्या साथीला "विशेषता" देण्याची नाही. आणि त्यात, ऑर्केस्ट्राच्या समृद्ध माध्यमांसह, शब्दांमधील, ओळींच्या दरम्यान जे आहे ते व्यक्त करणे, ज्याबद्दल शब्दांमध्ये बोलण्याची प्रथा नाही.
होय, त्याने, त्याच्या सहकाऱ्यांप्रमाणे, लोकसंगीताच्या युरोपियन तत्त्वांसह एकत्रित केले, ऑर्केस्ट्रामध्ये वाद्य तंत्र वापरले. लोक वाद्ये(माफ करा, बाललाईक); वापरले लोक शैलीआणि काढले परीकथा पात्रे... पण आठ गाण्यांमध्ये तो आणखी खोलवर गेला.
या चक्रात - प्रतीकात्मक प्रकटीकरणात लोकांच्या आत्म्याचे एक विशाल प्रतिबिंब. त्याच्या इतरांप्रमाणेच एक साहित्यिक कार्यक्रम सिम्फोनिक चित्रे, नाही आहे. परंतु जर स्वत: लायाडोव्हने रशियन परीकथांमधून कथानक लिहिले नाही तर याचा अर्थ असा नाही की ते तेथे नाही. कार्यक्रम स्वत: गाण्याच्या शैलींमध्ये घातला गेला आहे, जो लेखकाने योगायोगाने निवडलेला नाही, केवळ "विविधतेसाठी" नाही आणि त्यात योगायोगाने तयार केलेला नाही आणि दुसर्या क्रमाने नाही.
ते कसे असू शकते? एक शैली म्हणजे फक्त एक किंवा दुसर्या वैशिष्ट्यानुसार गाण्यांचे वर्गीकरण.
विज्ञानात, होय. पण मध्ये नाही लोकसाहित्य परंपरा... गावात एकही गाणे “असेच” गायले जात नाही. ती नेहमी "जागी" असते. आणि "वेळेत." हे आहेकेवळ कॅलेंडर संस्काराशी संबंधित असलेल्या "वेळबद्ध गाण्यांबद्दल" नाही आणि जे वर्षाच्या एका विशिष्ट वेळी घडते (ख्रिसमस कॅरोल, वसंत ऋतूतील मंत्र, उन्हाळ्यातील कुपाला गाणी आणि असेच). नृत्य, मद्यपान, लग्न, कॉमिक गाणी - देखील त्यांच्या कृतीशी जुळतात. एका शब्दात, प्रत्येक गाण्यामागे एक संपूर्ण परीकथा आहे. त्यामुळे संगीतकाराला गाण्यांवर भाष्य करावे लागले नाही. प्रत्येक शैली स्वतःसाठी बोलते. लायडोव्हला, वरवर पाहता, हे खरं आवडले की एक अतिशय खोल विचार लहान आणि लॅकोनिक पद्धतीने व्यक्त केला जाऊ शकतो.
सायकलमधील प्रत्येक गाणे हे एक पात्र आहे. मनाच्या स्थितीची अभिव्यक्ती म्हणून एखाद्या पात्राचे पोर्ट्रेट इतके नाही. हा आत्मा बहुगुणी आहे. आणि प्रत्येक नाटकाचा नवीन पैलू असतो.
आता, प्रत्येक नाटकाबद्दल अधिक तपशीलवार आणि ल्याडोव्हच्या अलिखित कार्यक्रमात त्याचा अर्थ काय आहे.

आध्यात्मिक श्लोक- हे कलिक पादचाऱ्यांचे चरित्र आहे. जुन्या दिवसांत, हिरव्या ख्रिसमास्टाइडवर (इस्टरच्या आदल्या आठवड्यात), भटके संगीतकार घरी आले आणि अध्यात्मिक कविता गायले. प्रत्येक गाण्यात "स्वर्गीय" जीवनाबद्दल, नंतरच्या जीवनाबद्दल, आत्म्याबद्दल इत्यादी गोष्टी आहेत. या चक्रात, हे प्रार्थनेचे प्रतीक आहे. आणि हे "अध्यात्म", खरं तर, इतर सर्व नाटकांसाठी टोन सेट करते.
***
कोल्याडा-माल्यादा- ही हिवाळी ख्रिसमसाइड आहे, ख्रिसमसच्या आदल्या आठवड्यात, जेव्हा ममर्स घरात आले, घराच्या मालकांसोबत नाचले, त्यांच्यासाठी छान (म्हणजे कौतुकास्पद) गाणी गायली, दाखवली कठपुतळी शो(जन्म देखावा) चालू बायबलसंबंधी कथा... कदाचित हे कठपुतळे आहेत जे बेथलेहेमचा तारा उजळतात आणि बाळ येशूला भेटवस्तू आणतात? ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये सर्वकाही "कठपुतळी", "लहान" आहे - पिझिकॅटोच्या शांत पायर्या, शांत ट्रम्पेट्स - बाहुल्यांचे आवाज, परंतु पात्र अद्याप गंभीर आहे.
***
रेंगाळत- लोकांच्या दुःखाची ही सर्वात रंगीत अभिव्यक्ती आहे. कवीने म्हटल्याप्रमाणे, "आम्ही या गाण्याला गाणे म्हणतो." निःसंशय, त्यांचा अर्थ रेंगाळणे असा होता. असे प्रत्येक गाणे कठीण नशिबाबद्दल सांगते, मादी लोबकिंवा दुःखद शेवट असलेली काही भावनिक कथा... आम्ही या गाण्याचे खरे शब्द शोधणारही नाही, कारण संगीतकाराने ऑर्केस्ट्राच्या मदतीने आणखी व्यक्त केले आहे... मी तुमचे लक्ष वेधून घेऊ इच्छितो की कसे सेलो एन्सेम्बल गायन स्थळाच्या आवाजाच्या जोडणीचे अनुकरण करून मुख्य राग सादर करते. सेलो येथे विशेषतः प्रामाणिक आहेत ...
***
कॉमिक- "मी डास घेऊन नाचलो." डासांच्या किंचाळण्याची प्रतिमा हे नाटकाचे मुख्य आकर्षण नाही. ध्वनी प्रतिमा हा लेखकाच्या हस्ताक्षराचा अविभाज्य भाग आहे, परंतु यासह तो केवळ लक्ष विचलित करतो, मागील नाटकात असलेल्या इतक्या खोल दुःखानंतर श्रोत्याला थोडेसे आनंदित करू इच्छितो. चला लक्षात ठेवा की “जेणेकरून डास नाक खराब करू नये” या अभिव्यक्तीचा अर्थ काय आहे ... किंवा - लेफ्टींनी पिसू कसा काढला? ही सर्व प्रतीके सूक्ष्मता, मनाची तीक्ष्णता, बुद्धी आहे. मजेदार विनोद- दु: ख आणि दुःखापासून चांगले काय विचलित करू शकते?
***
पक्ष्यांबद्दलचे महाकाव्य हे विशेष संभाषण आहे.
महाकाव्य- ही एक प्रकारची वास्तविकता आहे, म्हणजे काय घडले याची कथा. ती सहसा रशियन नायकांच्या कारनाम्यांबद्दल बोलते. आणि संगीत सहसा वर्णनात्मक, संथ शांत, "महाकाव्य" असते. आणि प्राचीन काळातील पक्ष्यांकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन विशेष होता. रशियामध्ये पक्ष्यांना पवित्र मानले जात असे. वसंत ऋतूमध्ये, त्यांनी लार्कांना "हाक मारली" आणि शरद ऋतूमध्ये त्यांनी दक्षिणेकडे क्रेन पाहिले. परंतु लेखकाने वेस्न्यांका वापरला नाही, परंतु एक "महाकाव्य" लिहिले, जे काही प्रकारचे मिथक बोलते.
परीकथांमध्ये, कावळे, गरुड, कबूतर, गिळणे यांचा उल्लेख केला जातो, जे बोलू शकतात. मानवी आवाज... खिडकीतून एखादा पक्षी धडकला तर बातमीची वाट पहा, असाही एक संकेत आहे. लोकप्रिय समजुतींनुसार, पक्षी मानवी आत्म्याचे प्रतीक आहे जो “त्या” जगातून, म्हणजे नंतरच्या जीवनातून उडतो. जणू काही आपले दूरचे पूर्वज आपल्याला काहीतरी फार महत्वाचे सांगतात.
त्याच वेळी, या महाकाव्याचे संगीत निसर्गाच्या कथनापासून दूर आहे. ध्वनी-दृश्य मार्ग निवडून संगीतकार स्वतःशीच खरा राहिला: सर्व वेळ मी वुडविंडच्या ग्रेस नोट्सच्या शेजारी होतो, ज्यामध्ये पक्ष्यांच्या उड्डाणांचे आणि एका शाखेतून दुसऱ्या शाखेत फडफडणारे चित्रण आहे; नाटकाच्या सुरुवातीला - एक पक्षी खिडकीवर ठोठावत असल्याचे दिसते (पिझिकॅटो), आणि, संगीताच्या आधारे, वाईट बातमी घेऊन जाते ... ती घाईघाईने, आरडाओरडा करते आणि अगदी शेवटी - कमी ऐक्य तारांनी नशिबाचे कठोर वाक्य दिलेले दिसते. आणि, बहुधा, ते अपरिहार्य आहे ...
***
लोरी- "वाक्य" ची तार्किक निरंतरता. मुलांसाठी पारंपारिक लोरी सहसा खूप शांत असतात. परंतु येथे - सर्वकाही इतके सरळ नाही. जर कोणी पाळणा हलवला तर ती दयाळू आई नाही तर मृत्यूच आहे. तिनेच आत दार ठोठावले शेवटचे नाटक... आणि आता - ओरडणे आणि उसासे. जणू कोणी एखाद्या प्रिय व्यक्तीला कायमचा निरोप देतो. पण हे अंत्यसंस्काराचे गाणे नसून लोरी आहे! सर्व काही बरोबर आहे. जेव्हा एखाद्या व्यक्तीचा नैसर्गिक मृत्यू होतो, तेव्हा तो हळूहळू झोपी जातो आणि यापुढे जागे होत नाही. आणि आता मृत्यू ही वादळी लोरी गातो, जणूकाही धुक्यात झाकून, ओलसर थडग्यात ओढत असतो. "झोप, झोप ... शाश्वत झोप ..."
***
पण इथे - नृत्य- मेंढपाळाचा जादूचा पाइप दिसला, एक बासरी. सह संवाद अंडरवर्ल्डगावात सर्व मेंढपाळांचे श्रेय होते, कारण त्यांना पक्षी आणि पशू आणि गुरेढोरे यांची भाषा माहित होती. आणि पाईप्स "जादू" गवत पासून बनवले होते, जे स्वतःच खेळते. हा जादूचा पाइप - लहान, मच्छरासारखा पातळ, मृत्यूच्या क्षेत्रात सरकतो आणि एखाद्या व्यक्तीला "या" प्रकाशाकडे नेतो. पण त्याने नुसते चालायचे नाही तर नाचले पाहिजे. आणि मग, “तो” प्रकाश आणि “हा” यांना जोडणाऱ्या पातळ धाग्याचे अनुसरण करून, व्यक्ती पुन्हा जिवंत होते.
आणि तो सर्व प्रथम काय पाहतो?
प्रकाश! तो सूर्य आहे!
आणि लोक - मित्र आणि कुटुंब.
***
गोल नृत्य- हे असे आहे जेव्हा प्रत्येकजण हात धरून वर्तुळात चालत असतो. वर्तुळ हे सूर्याचे प्रतीक आहे. आणि सूर्य म्हणजे उबदारपणा, विपुलता आणि संपत्ती. शेवटचे नाटक म्हणजे मृत्यूवरचा विजय आणि तिच्या महामानव जीवनाचे आनंददायी स्तोत्र.

अशाप्रकारे छोट्या नाटकांमध्ये, शब्दशः, "काही शब्दांत" रशियन लोकांचे सर्व तत्वज्ञान आणि कविता लघुचित्रकार संगीतकार अनातोली ल्याडोव्हच्या कल्पक रीटेलिंगमध्ये समाविष्ट होते. ऐका, आणि तुम्हाला तेथे खरोखर रशियन व्यक्ती म्हणून स्वतःचा एक भाग ऐकू येईल.
इन्ना अस्ताखोवा

ल्याडोव्हच्या सर्जनशील उत्क्रांतीची एक चमकदार पुष्टी म्हणजे त्याचे प्रसिद्ध कार्यक्रम लघुचित्र - "बाबा यागा", "जादू तलाव", "किकिमोरा". 1904-1910 मध्ये तयार केलेले, त्यांनी केवळ त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या परंपराच नव्हे तर आधुनिकतेचे सर्जनशील शोध देखील प्रतिबिंबित केले. ल्याडोव्हची वाद्यवृंदाची कल्पित चित्रे, त्यांच्या डिझाइनच्या सर्व स्वातंत्र्यासह, एक प्रकारचा कलात्मक ट्रिप्टाइच म्हणून पाहिला जाऊ शकतो, ज्याचे अत्यंत भाग (बाबा यागा आणि किकिमोरा) हे विलक्षण शेर्झो आणि लेकच्या शैलीमध्ये मूर्त स्वरूप असलेले चमकदार "पोर्ट्रेट" आहेत. ) - एक मंत्रमुग्ध करणारा, प्रभावशाली लँडस्केप.

सिम्फोनिक संगीताच्या क्षेत्रातील शेवटचे काम - "केशे" ("दु: खी गाणे"), मेटरलिंकच्या प्रतिमांशी संबंधित आहे.

"दुःखदायक गाणे" हे ल्याडोव्हचे "हंस गाणे" ठरले, ज्यात, असफिएव्हच्या म्हणण्यानुसार, संगीतकाराने "स्वतःच्या आत्म्याचा एक कोपरा उघडला, त्याच्या वैयक्तिक अनुभवातून त्याने या ध्वनी कथेसाठी साहित्य तयार केले, सत्याने स्पर्श करणारे, भित्र्यासारखे. तक्रार."
या "आत्म्याच्या कबुलीजबाब" ने ल्याडोव्हचा सर्जनशील मार्ग संपवला, ज्याची मूळ, सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा एक लघुवादी कलाकार म्हणून, कदाचित, त्याच्या काळापेक्षा काहीसे आधी प्रकट झाली.

लायाडोव्ह एक कलाकार म्हणून पूर्णपणे अज्ञात आहे. त्याने आपल्या मुलांसाठी खूप पेंट केले, रेखाचित्रे अपार्टमेंटच्या भिंतींवर टांगली गेली, लहान कौटुंबिक थीम असलेली प्रदर्शने बनवली. मग तो ओपनिंग डे होता पौराणिक प्राणी: विचित्र लहान लोक, भुते - कुटिल, लंगडे, तिरकस आणि अगदी "सुंदर" किंवा "चे व्यंगचित्र सर्जनशील व्यक्ती": लेखक, गायक, नृत्य शिक्षक ...

सायकलमध्ये चौदा सूक्ष्म तुकड्यांचा समावेश आहे, ज्यापैकी पहिले आणि शेवटचे, अंतिम म्हणून सेवा देणारे, त्याच आधारावर आहेत. संगीत साहित्य... वैयक्तिक तुकड्यांमधील कॉन्ट्रास्टसह, संपूर्णपणे कार्य एका विशिष्ट "बालिशपणा", "खेळदारपणा" (जे सायकलच्या शीर्षकात प्रतिबिंबित होते) च्या स्पर्शाने निश्चिंत, आनंदी टोनमध्ये रंगले आहे.
मधला विभाग क्रमांक 1 हा ग्रेसफुल वाल्ट्झ आहे. वॉल्ट्ज बेस सायकलच्या इतर काही संख्यांमध्ये आढळतो, काहीवेळा एक गीतात्मक रंग प्राप्त करतो (उदाहरणार्थ, क्रमांक 3 मध्ये). काही नाटके उत्कृष्ट गतिशीलता, मोटर क्षमता, काहीवेळा खेळकर विनोद किंवा आनंदी, आनंदी आकांक्षा (क्रमांक 4, 12, 13 पहा) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.
"बिर्युलेक" ची दोन संख्या उच्चारित राष्ट्रीय-रशियन वर्णाने ओळखली जाते. हे क्रमांक 5 (बी मेजर) आहेत, ज्याची सुरुवातीची धून मुसोर्गस्कीच्या "प्रदर्शनातील चित्रे" मधील "वॉकिंग" या थीमने प्रेरित आहे आणि पाच भाग क्रमांक 6 (ई मायनर), याची आठवण करून देणारी आहे. महाकाव्य प्रतिमाबोरोडिन आणि मुसोर्गस्की.

भविष्यातील संगीतकाराचा जन्म प्रसिद्ध रशियन कंडक्टर कॉन्स्टँटिन ल्याडोव्हच्या कुटुंबात झाला होता.
त्याने वयाच्या पाचव्या वर्षी वडिलांकडून संगीताचे पहिले धडे घेण्यास सुरुवात केली आणि 1870 मध्ये त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानो आणि व्हायोलिनच्या वर्गात प्रवेश केला. लवकरच ल्याडोव्हला सैद्धांतिक विषयांमध्ये रस निर्माण झाला आणि त्याने काउंटरपॉइंट आणि फुगुचा गहन अभ्यास करण्यास सुरवात केली. त्याच्या पहिल्या संगीतकाराचे प्रयोग त्याच काळातले आहेत.

प्रतिभा तरुण संगीतकारमॉडेस्ट मुसॉर्गस्कीचे खूप कौतुक. ल्याडोव्हने रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या अंतर्गत रचना सिद्धांताच्या वर्गात हस्तांतरित केले, परंतु 1876 मध्ये त्याला गैर-उपस्थितीमुळे कंझर्व्हेटरीमधून काढून टाकण्यात आले. दोन वर्षांनंतर, ल्याडोव्ह कंझर्व्हेटरीमध्ये बरे झाला आणि त्यातून यशस्वीरित्या पदवीधर झाला. त्याच वर्षी, संगीतकाराला कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत, सुसंवाद आणि उपकरणाच्या प्राथमिक सिद्धांताच्या शिक्षकाच्या पदासाठी आमंत्रण मिळाले, जिथे त्याने मृत्यूपर्यंत काम केले. ए.के. ल्याडोव्ह हे बेल्याएव्स्की मंडळाच्या सदस्यांपैकी एक होते.

ए.के. ल्याडोव्ह हे या वस्तुस्थितीसाठी ओळखले जात होते की त्यांनी त्यांच्या कामांवर खूप हळू काम केले. म्हणून सेर्गेई लिफार आठवले की सर्गेई डायघिलेव्ह सर्व प्रथम फायरबर्ड बॅलेसाठी संगीत लिहिण्याच्या विनंतीसह ल्याडोव्हकडे वळले. तथापि, जेव्हा त्याने आदेशाची अंमलबजावणी करण्यास विलंब केला तेव्हा डायघिलेव्हला हा आदेश हस्तांतरित करण्यास भाग पाडले गेले तरुण इगोरस्ट्रॅविन्स्की.
ए.के. ल्याडोव्हच्या कार्याचे महान प्रशंसक आणि त्यातील एक विशेषज्ञ संगीत वारसासंगीतकार आणि शिक्षक NN Vilinsky होते, ज्यांनी "A. Lyadov च्या आठवणीत चार लघुचित्रे" देखील लिहिली होती. 40 (1956).

सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी येथे शिकवले, आणि अध्यापन क्रियाकलापत्याच कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर लगेचच संगीतकार सुरू झाला. विद्यार्थ्यांमध्ये: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovsky, A. A. Olenin, Maykapar आणि इतर.

ल्याडोव्हच्या कामांचा एक महत्त्वपूर्ण भाग पियानोसाठी लिहिला गेला: स्पिलिकिन्स, अरबीस्क, पुरातनता बद्दल, आयडिल, नाटके, प्रस्तावना, वॉल्ट्ज. संगीतकार हा लघु शैलीतील मास्टर्सपैकी एक मानला जातो - त्याची बरीच कामे यात लिहिली गेली होती. साधे फॉर्मआणि काही मिनिटे टिकते (म्युझिकल स्नफबॉक्स).

ल्याडोव्हच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी सिम्फोनिक कविता "बाबा यागा", "मॅजिक लेक", "किकिमोरा", "डान्स ऑफ द ऍमेझॉन", "दु: खी गाणे" आहेत.

ल्याडोव्ह यांना लोकसाहित्यकार म्हणूनही ओळखले जाते - त्यांनी रशियन लोकगीतांचे अनेक संग्रह संकलित केले. आवाज आणि पियानोसाठी: प्रति 18 मुलांची गाणी लोक शब्द, लोकगीतांचा संग्रह, प्रणय, इ. कॅपेला गायकांसाठी: “10 रशियन लोकगीते”, “15 रशियन लोकगीते”, ओबिखोडमधील 10 प्रतिलेखन इ.

स्रोत: विकिपीडिया द फ्री एनसायक्लोपीडिया

अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच लयाडोव्ह: संगीत बद्दल

अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह(1855 - 1914) - रशियन संगीतकार, कंडक्टर आणि शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक

विभागातील आमच्या वेबसाइटवर तुम्ही संगीतकाराचे संगीत ऐकू शकता

"आमच्या समोरच्या टेबलावर चोपिनची वही होती," ए.के.चा विद्यार्थी आठवतो. लयाडोवा ए.व्ही. 1897 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी येथे वसंत ऋतु परीक्षेत ओसोव्स्की - "मी तोंडी केले हार्मोनिक विश्लेषण... ए.के. त्याने पेन्सिलचा शेवट एका चिठ्ठीकडे दाखवला.

- आणि ही नोट काय आहे? - एक स्वर जीवा परदेशी. होय. लहरी नोट. आणि किती स्वादिष्ट! शेवटी, कलेचे सौंदर्य कल्पनेच्या या लहरींमध्ये, नियमांचे कुशलतेने उल्लंघन करण्यात आहे."

एक उत्कृष्ट शिक्षक, संगीतातील लघुचित्रांचे मास्टर आणि नाजूक कलाकार अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह हे "नवीन रशियन" च्या तरुण पिढीतील सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक होते. संगीत शाळा”, मुसोर्गस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, त्चैकोव्स्की, तसेच रचमनिनोव्ह आणि स्क्रिबिन यांचे समकालीन.

एम. गॉर्की म्हणाले: “केवळ प्रतिभांचा विपुलता आनंदाने उत्तेजित होत नाही, तर वेड्या अभिमानापर्यंत, रशिया मध्ये जन्म XIX शतकात, परंतु त्यांची आश्चर्यकारक विविधता देखील ... ".

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - रशियन संस्कृतीच्या अभूतपूर्व भरभराटीचा काळ. राष्ट्रीयत्व आणि वास्तववाद लेखक एल. टॉल्स्टॉय, ए. ऑस्ट्रोव्स्की, आय. तुर्गेनेव्ह, ए. चेखोव्ह यांच्या कार्यांमध्ये फरक करतात; कलाकार पेरोव, क्रॅमस्कॉय, रेपिन, शिश्किन; संगीतकार डार्गोमिझस्की, त्चैकोव्स्की, मुसोर्गस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, बोरोडिन आणि बालाकिरेव्ह.

या वातावरणात सांस्कृतिक उठाव निर्माण झाला सर्जनशील शैलीतरुण संगीतकार अनातोली ल्याडोव्ह.

त्याच्या अनेक प्रसिद्ध समकालीनांइतके विपुल नसून, ल्याडोव्हने रशियन कलेच्या विकासात आपले योगदान दिले आणि त्याच्या उत्कृष्ट लघुचित्रांनी आपल्या संगीतकारांच्या संग्रहात घट्टपणे प्रवेश केला.

ल्याडोव्हचा वारसा लहान आहे. त्याच्या कामाचा आधार पियानो, ऑर्केस्ट्रल आणि व्होकल - लहान फॉर्मच्या कामांचा बनलेला आहे. प्रतिमांमध्ये सखोलपणे राष्ट्रीय आणि संगीत भाषा, ते विशेष कृपेने आणि रेखाचित्राच्या सूक्ष्मतेने, मधुर रेषा, फॉर्मची परिपूर्णता यांचे लक्ष वेधून घेतात.

अनातोली ल्याडोव्ह यांचा जन्म 11 मे 1855 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे अतिशय संगीतमय कुटुंबात झाला. त्याच्या पूर्वजांमध्ये बरेच व्यावसायिक संगीतकार होते आणि बरेच जण खरोखर उत्कृष्ट संगीतकाराच्या प्रतिभेने ओळखले गेले. अनातोली ल्याडोव्हचे आजोबा, निकोलाई ग्रिगोरीविच ल्याडोव्ह, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसायटीचे कंडक्टर होते. आणि त्याचे वडील, संगीतकार कॉन्स्टँटिन निकोलायेविच ल्याडोव्ह यांनी इंपीरियल रशियन ऑपेराचे कंडक्टर म्हणून काम केले. रशियन भाषेच्या निर्मितीसाठी त्याच्या संगीत आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांना खूप महत्त्व होते शास्त्रीय कला, आणि असंख्य प्रणय आणि नृत्य समाजात खूप लोकप्रिय होते.

बालपणापासूनच संगीताने अनातोली ल्याडोव्हला वेढले. त्यांची आई लवकर गमावल्यामुळे, ती आणि तिची बहीण अनेकदा कामात जास्त व्यस्त असलेल्या वडिलांसोबत गायब व्हायची. आणि हे आश्चर्यकारक नाही की हे ऑपेरा होते जे मुलाच्या संगीताच्या प्रभावांचे पहिले स्त्रोत बनले. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या म्हणण्यानुसार, “पहिल्या गायकापासून शेवटच्या दिवा बनवणाऱ्यापर्यंत प्रत्येकाने त्याला बँडमास्टरच्या मुलासारखे लाड केले. रिहर्सल दरम्यान, तो बॅकस्टेजवर खोडकर खेळला आणि बॉक्सवर चढला."

आणि जेव्हा मुलं स्वत: थिएटरच्या जीवनात सामील होऊ शकतील अशा मर्यादेपर्यंत मोठी झाली, तेव्हा त्यांनी अतिरिक्त म्हणून निर्मितीमध्ये भाग घेण्यास सुरुवात केली. तर, अनातोली आणि व्हॅलेंटिना ग्लिंकाच्या "इव्हान सुसानिन" आणि सेरोव्हच्या "जुडिथ" या ओपेरामध्ये सामील होते.

जेव्हा ल्याडोव्ह 11 वर्षांचा झाला, तेव्हा त्याने आपल्या वडिलांच्या नावावर असलेल्या मानद वैयक्तिक शिष्यवृत्तीत नाव नोंदवून कंझर्व्हेटरीच्या तयारी विभागात प्रवेश केला. हे 1867 मध्ये होते, आणि अकरा वर्षांनंतर, तरुण संगीतकाराला मोकळे सोडताना, त्याचे शिक्षक रिम्स्की-कोर्साकोव्ह म्हणाले: "लायडोव्हने खरोखर दिले. अद्भुत गोष्ट... ... तो खूप हुशार आहे, आणि त्याच वेळी हुशार आहे."

तथापि, रिमस्की-कोर्साकोव्हशी ल्याडोव्हचे नाते नेहमीच ढगविरहित नव्हते. नंतरचे अगदी नाकारले तरुण माणूस"अविश्वसनीय आळशीपणा" साठी कंझर्व्हेटरीकडून. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या रेकॉर्डमध्ये तुम्हाला खालील गोष्टी सापडतील: “ए.के.चे अविभाज्य मित्र. लयाडोव्ह आणि जी.ओ. डत्श, कंझर्व्हेटरीमधील माझे हुशार विद्यार्थी, त्या वेळी खूपच लहान होते, अशक्य मार्गाने आळशी झाले आणि त्यांनी माझ्या वर्गात येणे पूर्णपणे बंद केले. रेक्टरने, माझ्याशी बोलून आणि त्यांच्याशी काही चांगले व्यवहार होत नसल्याचे पाहून, त्यांना काढून टाकण्याचा निर्णय घेतला ... ".

सुदैवाने, लयाडोव्हला लवकरच कंझर्व्हेटरीमध्ये पुनर्संचयित केले गेले आणि एमएला मदत करण्यास सुरुवात केली. ग्लिंका "ए लाइफ फॉर द ज़ार" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" यांच्या ओपेरांसाठी स्कोअरची नवीन आवृत्ती तयार करताना बालाकिरेव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, यावेळी "मायटी हँडफुल" च्या संगीतकारांच्या जवळ आले.

कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असताना, ल्याडोव्हने चार प्रणय लिहिले, ज्यांचे संगीतकारांमध्ये खूप कौतुक झाले. मुसोर्गस्कीने स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रात नमूद केले: “... एक नवीन, निःसंशय, मूळ आणि रशियन तरुण प्रतिभा दिसून आली, कॉन्झर्व्हेटरीचा विद्यार्थी कॉन्स्टँटिन ल्याडोव्हचा मुलगा ... खरोखर एक प्रतिभा! तो सहज, कल्पकतेने, हुशारीने, नव्याने आणि ताकदीने लिहितो..."
1878 मध्ये अनातोली ल्याडोव्हने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, परंतु त्याच्या भिंती सोडल्या नाहीत. तेव्हापासून, संगीतकाराची शिकवण्याची क्रिया सुरू झाली, जी त्याच्या मृत्यूपर्यंत चालू राहिली (1886 पासून, कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक). ल्याडोव्हच्या विद्यार्थ्यांमध्ये: बी.व्ही. असफीव, एम.एफ. Gnesin, N. Ya. मायस्कोव्स्की, एस.एस. प्रोकोफिएव्ह, व्ही.एम. बेल्याएव, ए.व्ही. ओसोव्स्की आणि इतर.

“ए.के. ल्याडोव्हने "लिहिले:" ... निरीक्षण आणि मानसिक अंतर्ज्ञानाने ल्याडोव्हला त्याच्या विद्यार्थ्यांचे संगीत व्यक्तिमत्व पूर्णपणे निर्विवादपणे निर्धारित करण्यास अनुमती दिली. आणि त्यांच्यामध्ये शोभा, अभिजातपणाची भावना कशी विकसित करावी हे त्याला माहित नव्हते इतक्या प्रमाणात कोणालाही नाही. ”

आणि लायडोव्हच्या एका विद्यार्थ्याने शिक्षकाचे वर्णन कसे केले ते येथे आहे: "... एक विशाल आणि स्पष्ट सैद्धांतिक मन, स्पष्टपणे समजलेली तत्त्वे आणि शिकवण्याची योजना, स्पष्टीकरणात्मक सूत्रांची अचूकता, अचूकता आणि कृपा, सादरीकरणाची संक्षिप्तता"

80-90 च्या दशकात. अनातोली ल्याडोव्ह, अध्यापन आणि लेखन क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, "रशियन" मध्ये संगीत प्रेमींच्या पीटर्सबर्ग मंडळाच्या मैफिलींमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा कंडक्टर म्हणून काम केले आहे. सिम्फनी मैफिली" यातील एका मैफलीच्या संदर्भात संगीत समीक्षक वि.वि. स्टॅसोव्ह यांनी लिहिले: “... ए.के.च्या उत्कृष्ट आचरणाचा, कृतज्ञतेने उल्लेख करणे अशक्य आहे. ल्याडोव्ह, ज्याने केवळ गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा तयार केले नव्हते आणि सामान्यत: संपूर्ण व्यवसाय चालविला होता, परंतु मुसोर्गस्कीच्या स्मरणार्थ मैफिलीचे आयोजन करण्याचे सुचविणारे पहिले होते. तरुणांना सन्मान आणि गौरव प्रतिभावान संगीतकारत्याच्या सार्वजनिकरित्या प्रतिभावान पूर्ववर्तीचा सन्मान करण्यास उत्सुक आहे."

1889 मध्ये जागतिक प्रदर्शनपॅरिसमध्ये, रशियन संगीतकारांनी बनवलेल्या दोन सिम्फनी मैफिलींमध्ये ल्याडोव्हची कामे इतरांबरोबरच सादर केली गेली.

याव्यतिरिक्त, इम्पीरियल जिओग्राफिकल सोसायटीच्या वतीने ल्याडोव्ह, मोहिमेदरम्यान गोळा केलेल्या लोकगीतांच्या प्रक्रियेत गुंतले होते आणि अनेक संग्रह प्रकाशित केले होते, ज्यांचे रशियन लोककथांच्या संशोधकांनी खूप कौतुक केले होते.

1909 मध्ये, बॅले इंप्रेसारियो S.P. डायघिलेव्हने फायरबर्डबद्दलच्या रशियन परीकथेवर आधारित बॅले पॅरिसच्या "रशियन सीझन" साठी लायडोव्हला नियुक्त केले, परंतु संगीतकाराने ऑर्डर पूर्ण करण्यास इतका विलंब केला की कथानक तरुण संगीतकार इगोर स्ट्रॅविन्स्की यांच्याकडे सोपवले गेले.

रशियन संगीतकार आणि शिक्षक अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह यांचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे 29 एप्रिल (11 मे) 1855 रोजी संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला - ल्याडोव्हचे वडील मारिन्स्की थिएटरचे कंडक्टर होते, त्यांची आई पियानोवादक होती. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले, परंतु "अविश्वसनीय आळशीपणा" साठी रिम्स्की-कोर्साकोव्हने त्याला त्याच्या समरसतेच्या वर्गातून काढून टाकले.

रशियन संगीतकार आणि शिक्षक अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह यांचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे 29 एप्रिल (11 मे) 1855 रोजी संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला - ल्याडोव्हचे वडील कंडक्टर होते मारिन्स्की थिएटर, आई - एक पियानोवादक. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले, परंतु "अविश्वसनीय आळशीपणा" साठी रिम्स्की-कोर्साकोव्हने त्याला त्याच्या समरसतेच्या वर्गातून काढून टाकले. तथापि, लवकरच, त्याला कंझर्व्हेटरीमध्ये पुनर्संचयित करण्यात आले आणि ग्लिंका "ए लाइफ फॉर द ज़ार" आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" यांच्या ओपेरांसाठी स्कोअरची नवीन आवृत्ती तयार करण्यात एमए बालाकिरेव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांना मदत करण्यास सुरुवात केली. 1877 मध्ये त्यांनी कंझर्व्हेटरीमधून सन्मानाने पदवी प्राप्त केली आणि तेथे सुसंवाद आणि रचनाचे प्राध्यापक म्हणून सोडले गेले. ल्याडोव्हच्या विद्यार्थ्यांमध्ये - एस.एस. प्रोकोफीव्ह आणि एन. या. मायस्कोव्स्की. 1885 मध्ये ल्याडोव्हने कोर्ट सिंगिंग चॅपलमध्ये सैद्धांतिक विषय शिकवण्यास सुरुवात केली. काही काळानंतर, इम्पीरियल जिओग्राफिकल सोसायटीच्या वतीने, त्यांनी मोहिमेदरम्यान संकलित केलेल्या लोकगीतांच्या प्रक्रियेवर काम केले आणि रशियन लोककथांच्या संशोधकांनी अत्यंत मूल्यवान असलेले अनेक संग्रह प्रकाशित केले.

ल्याडोव्हचा कंपोझिंग वारसा आकारमानाने लहान आहे आणि त्यात प्रामुख्याने लहान स्वरूपातील कामांचा समावेश आहे. "बाबा यागा", "मॅजिक लेक" आणि "किकिमोरा", तसेच ऑर्केस्ट्रासाठी "आठ रशियन लोकगीते", लहान मुलांच्या गाण्यांचे दोन संग्रह (ऑप. 14 आणि 18) आणि एक संख्या - चित्रात्मक सिम्फोनिक कविता सर्वात प्रसिद्ध आहेत. पियानोचे तुकडे(त्यापैकी" संगीत पेटीत्यांनी आणखी दोन ऑर्केस्ट्रल शेरझोस (ऑप. 10 आणि 16), शिलर (ऑप. 28) नंतर कॅनटाटा "द मेसिनियन ब्राइड", मॅटरलिंकच्या "सिस्टर बीट्रिस" (ऑप. 60) नाटकासाठी संगीत आणि दहा चर्च गायक(ऑर्थोडॉक्स स्तोत्रांचा संग्रह ओबिखोडमधील दहा रूपांतरे). 1909 मध्ये एस. पी. डायघिलेव्ह यांनी फायरबर्डच्या रशियन परीकथेवर आधारित बॅले पॅरिसच्या "रशियन सीझन" साठी लायडोव्हला नियुक्त केले, परंतु संगीतकाराने ऑर्डर पूर्ण करण्यास इतका उशीर केला की कथानक आयएफ स्ट्रॅविन्स्कीला सोपवावे लागले. 28 ऑगस्ट 1914 रोजी बोरोविची जवळील गावात ल्याडोव्हचा मृत्यू झाला.