उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक: मॉरिस बेजार्ट. मॉरिस बेजार्टचे चरित्र मॉरिस बेजार्टचे वैयक्तिक जीवन

बॅलेची पारंपारिक कल्पना ज्यांनी अनेक प्रकारे उलटी केली त्यांच्यापैकी आहेत प्रख्यात मास्टरबॅले मॉरिस बेजार्ट. स्टेज डायरेक्टर आणि शिक्षक म्हणून त्यांचे यश हे मुख्यत्वे कारण आहे की त्यांनी नृत्यांगना म्हणून सुरुवात केली आणि स्वतः त्या मार्गाने गेला, ज्यावर त्यांनी नंतर आपल्या विद्यार्थ्यांना मार्गदर्शन केले.

बेजार्टचे यश हे देखील आहे की, नर्तकाच्या शरीरातील प्लास्टिकच्या शक्यतांचा विविध मार्गांनी वापर करण्याचा प्रयत्न करून, तो केवळ एकट्याचे भागच बनवत नाही, तर काही उत्पादनांमध्ये केवळ पुरुष कॉर्प्स डी बॅलेची ओळख देखील करतो. अशाप्रकारे, प्राचीन चष्म्याच्या परंपरेवर आणि वेगवेगळ्या लोकांच्या सामूहिक सादरीकरणाच्या आधारे तो सातत्याने सार्वत्रिक पुरुष नृत्याची संकल्पना विकसित करतो.

भावी कोरिओग्राफर हा मूळ तुर्की कुर्दिस्तानचा मुलगा आणि कॅटलान महिलेचा मुलगा होता. नृत्यदिग्दर्शकाने स्वतः नंतर कबूल केल्याप्रमाणे, राष्ट्रीय मुळांच्या या संयोजनाने त्याच्या सर्व कामावर छाप सोडली. बेजार्टने 1941 मध्ये नृत्यदिग्दर्शनाचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि 1944 मध्ये त्याने मार्सेल ऑपेराच्या बॅले कंपनीमध्ये पदार्पण केले. तथापि, वैयक्तिक सर्जनशील पद्धतीने तयार करण्यासाठी, त्याने आपले शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला. म्हणून, 1945 पासून, बेजार्टने एल. स्टॅट्स, एल.एन. एगोरोवा, पॅरिसमधील मादाम रुझान आणि लंडनमधील व्ही. वोल्कोवा. परिणामी, त्याने अनेक वेगवेगळ्या कोरिओग्राफिक शाळांमध्ये प्रभुत्व मिळवले.

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, बेजार्टने स्वतःला कठोर कराराने बांधले नाही, विविध गटांमध्ये कामगिरी केली. त्यांनी 1948 मध्ये आर. पेटिट आणि जे. शार यांच्यासोबत काम केले, 1949 मध्ये लंडनमधील इंग्लेस्बी इंटरनॅशनल बॉलमध्ये आणि 1950-1952 मध्ये रॉयल स्वीडिश बॅलेसह काम केले.

या सर्व गोष्टींनी कोरिओग्राफर म्हणून त्याच्या भविष्यातील क्रियाकलापांवर छाप सोडली विशिष्ट वैशिष्ट्यत्याची शैलीबद्ध पद्धत हळूहळू एक्लेक्टिक बनते, विविध कोरियोग्राफिक प्रणालींमधून घेतलेल्या तंत्रांचे संश्लेषण.

स्वीडनमध्ये, बेजार्टने कोरिओग्राफर म्हणून पदार्पण केले आणि चित्रपटासाठी आय. स्ट्रॅविन्स्कीच्या "द फायरबर्ड" या बॅलेचे तुकडे सादर केले. त्याच्या सर्जनशील कल्पना साकार करण्यासाठी, 1953 मध्ये, जे. लॉरेंटसह, बेजार्टने पॅरिसमध्ये "बॅलेट डी एल'एटोइल" या मंडळाची स्थापना केली, जी 1957 पर्यंत टिकली.

त्या वेळी, बेजार्टने बॅलेचे मंचन केले आणि त्याच वेळी त्यामध्ये मुख्य भूमिकेत सादर केले. भांडार शास्त्रीय आणि च्या संयोजनावर तयार केले गेले होते समकालीन लेखक. तर, 1953 मध्ये, बेजार्ट गटाने एफ. चोपिनच्या संगीतासाठी "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" चे मंचन केले, पुढच्या वर्षी डी. स्कारलाटीच्या संगीतावर "द टेमिंग ऑफ द श्रू" हे बॅले रिलीज झाले आणि 1955 मध्ये तीन बॅले एकाच वेळी रंगवले गेले - डी. रॉसिनीच्या संगीतासाठी "ब्युटी इन अ बोआ", "जर्नी टू द हार्ट ऑफ चाइल्ड" आणि हेन्रीचे "द सेक्रामेंट". बेजार्टने त्याचे हे तत्त्व भविष्यात विकसित केले. 1956 मध्ये त्यांनी टॅनिट किंवा ट्वायलाइट ऑफ द गॉड्स आणि 1963 मध्ये ओव्हनचा प्रोमिथियस दिग्दर्शित केला.

1959 मध्ये, बेल्जियमच्या रॉयल बॅलेसाठी ब्रुसेल्समधील मोनेर थिएटरच्या मंचावर बेजार्टने बनवलेल्या बॅले द राइट ऑफ स्प्रिंगचे नृत्यदिग्दर्शन इतके उत्साहाने स्वीकारले गेले की बेजार्टने शेवटी स्वतःचा संघ, द बॅलेट शोधण्याचा निर्णय घेतला. 20 व्या शतकातील, ज्याचे त्यांनी 1969 मध्ये नेतृत्व केले. . त्याचा गाभा ब्रुसेल्स संघाचा भाग होता. सुरुवातीला, बेजार्ट ब्रुसेल्समध्ये काम करत राहिला, परंतु काही वर्षांनंतर तो ट्रॉपसह लॉझनेला गेला. तेथे त्यांनी "बेजार्ट बॅलेट" नावाने सादरीकरण केले.

या मंडळासह, बेजार्टने सिंथेटिक परफॉर्मन्स तयार करण्याचा एक भव्य प्रयोग हाती घेतला, जेथे नृत्य, पॅन्टोमाइम, गायन (किंवा शब्द) समान स्थान व्यापले आहे. त्याच वेळी, बेजार्टने प्रॉडक्शन डिझायनर म्हणून नवीन क्षमतेत काम केले. या प्रयोगामुळे टप्प्यांचा आकार वाढवणे आवश्यक होते.

बेजार्टने कार्यप्रदर्शनाच्या तालबद्ध आणि अवकाशीय-टेम्पोरल डिझाइनसाठी मूलभूतपणे नवीन उपाय प्रस्तावित केला. कोरिओग्राफीमध्ये नाट्यमय खेळाच्या घटकांचा परिचय त्याच्या सिंथेटिक थिएटरची ज्वलंत गतिशीलता निर्धारित करते. कोरिओग्राफिक प्रॉडक्शनसाठी क्रीडा क्षेत्राच्या विशाल विस्ताराचा वापर करणारा बेजार्ट हा पहिला नृत्यदिग्दर्शक होता. कृती दरम्यान, एक ऑर्केस्ट्रा आणि एक गायन यंत्र एका मोठ्या व्यासपीठावर ठेवण्यात आले होते, कृती रिंगणात कुठेही विकसित होऊ शकते आणि कधीकधी एकाच वेळी अनेक ठिकाणी देखील.

या तंत्रामुळे सर्व प्रेक्षकांच्या कामगिरीमध्ये सहभागी होणे शक्य झाले. तमाशा मोठ्या स्क्रीनने पूरक होता, ज्यावर वैयक्तिक नर्तकांची प्रतिमा दिसली. या सर्व तंत्रांचा उद्देश केवळ लोकांना आकर्षित करणेच नाही तर मूळ धक्कादायक देखील होते. संश्लेषणावर आधारित यापैकी एक परफॉर्मन्स म्हणजे द टॉरमेंट ऑफ सेंट सेबॅस्टियन, 1988 मध्ये स्टेज ऑर्केस्ट्रा, गायन, गायन, गायन सोलो आणि बॅले नर्तकांनी सादर केलेल्या नृत्याच्या सहभागाने रंगवले.

बेजार्टने यापूर्वी एकत्र केले आहे विविध प्रकारचेएका कामगिरीमध्ये कला. या शैलीत, विशेषतः, त्याने 1961 मध्ये व्हेनिस थिएटरमध्ये आयोजित केलेल्या स्कारलाटीच्या संगीतासाठी बॅले गाला सादर केला. त्याच वर्षी, ब्रुसेल्समध्ये, बेजार्टने ई. क्लॉसन आणि जे. शारा यांच्यासमवेत 15व्या-16व्या शतकातील संगीतकारांच्या संगीतासाठी "द फोर सन्स ऑफ आयमन" हे सिंथेटिक नाटक सादर केले.

बेजार्टच्या सर्जनशील शोधाने प्रेक्षक आणि तज्ञांची आवड निर्माण केली. 1960 आणि 1962 मध्ये त्यांना थिएटर ऑफ नेशन्सचा पुरस्कार मिळाला आणि 1965 मध्ये ते पॅरिसमधील नृत्य महोत्सवाचे विजेते ठरले.

बेजार्टला त्याच्या कल्पना विकसित करण्यासाठी समविचारी लोकांची गरज होती. आणि 1970 मध्ये त्यांनी ब्रुसेल्समध्ये एक विशेष स्टुडिओ स्कूलची स्थापना केली. 20 व्या शतकातील तेजस्वी आक्रोश आणि तमाशाचे वैशिष्ट्य स्टुडिओच्या नावावर प्रतिबिंबित झाले - "मुद्रा", जो बेजार्टने शोधलेला एक संक्षेप आहे, जो पूर्वेकडील शास्त्रीय नृत्यातील त्याची आवड दर्शवितो.

बेजार्ट आधुनिक काळातील सर्वात जटिल आणि विवादास्पद व्यक्तींपैकी एक आहे कोरिओग्राफिक कला. सैद्धांतिक विधानांमध्ये, तो नृत्याला त्याच्या मूळ विधी वर्ण आणि अर्थाकडे परत करण्याचा आग्रह धरतो. त्याचा असा विश्वास आहे की अशा कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक प्रयोगांच्या मदतीने, जे तो आयोजित करतो, नृत्यातील मुख्य गोष्ट प्रकट करणे शक्य आहे - त्याची सर्वात प्राचीन वैश्विक मूलभूत तत्त्वे, सर्व वंश आणि लोकांच्या नृत्य कलेसाठी सामान्य आहेत. त्यामुळे, पूर्व आणि आफ्रिकेतील कोरिओग्राफिक संस्कृतींमध्ये बेजार्टची सतत आवड निर्माण होते. मास्टरला विशेषतः जपानच्या कलेमध्ये रस आहे. कदाचित त्यामुळेच त्याच्यासाठी काम करणारे अनेक नर्तक जपानी आहेत.

आज, बेजार्टला वैयक्तिक परफॉर्मन्ससाठी विविध थिएटरमध्ये खास आमंत्रित केले जाते. पण त्याला काही वैयक्तिक जोडही आहेत. म्हणून, अनेक वर्षांच्या सहकार्याने त्याला एम. प्लिसेत्स्कायाशी जोडले. त्याने तिच्यासाठी बॅले "इसाडोरा" तसेच अनेक सोलो सादर केले मैफिली क्रमांकतिच्या साठी अलीकडील भाषणे. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध मिनी-बॅले "व्हिजन ऑफ द रोज" आहे. बर्‍याच वर्षांपासून, बेजार्टने व्ही. वासिलिव्हबरोबर काम केले. बेजार्टने रंगवलेले आय. स्ट्रॅविन्स्कीच्या बॅले "पेत्रुष्का" ची आवृत्ती वासिलिव्हने प्रथमच सादर केली आणि ई. मॅक्सिमोव्हा सोबत त्यांनी एस. प्रोकोफीव्हच्या "रोमिओ आणि ज्युलिएट" या बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केल्या.

Bejart बद्दल साइट

नशिबाने या माणसाला अनेक प्रतिभेने बक्षीस दिले. कोरिओग्राफर, थिएटर आणि चित्रपट दिग्दर्शक, नाटककार, लेखक आणि तत्वज्ञानी म्हणून त्यांनी स्वतःला ओळखले. 1994 मध्ये, मॉरिस बेजार्ट हे फ्रेंच अकादमीच्या अकादमीशियनची मानद पदवी मिळविणारे जगातील एकमेव कोरिओग्राफर बनले. ललित कला.

मॉरिस जीन बर्गर यांचा जन्म 1 जानेवारी 1927 रोजी मार्सेल येथे झाला. मॉरिसचे वडील, प्राच्यविद्यावादी तत्वज्ञानी गॅस्टन बर्जर, मूळचे सेनेगल, यांचा मॉरिसच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव होता. लहानपणापासून, मॉरिसने धर्माच्या इतिहासावरील ग्रंथ वाचले. पूर्वेकडील देश. म्हणून, प्राचीन चिनी "बुक ऑफ मेटामॉर्फोसेस" त्याच्यासाठी जीवनातील सत्यांचा वास्तविक संग्रह बनला.

त्याने नेहमीच जगाला काहीतरी अविभाज्य म्हणून पाहिले आणि त्यानंतर जगातील सर्व धर्मांचे घटक सक्रियपणे त्याच्या कामगिरीमध्ये वापरले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बेजार्टने बालपणातच त्याच्या व्यवसायावर निर्णय घेतला. त्याने रशियन नर्तकांसोबत अभ्यास केला आणि सांगितले की रशिया ही त्याची कोरिओग्राफिक मातृभूमी आहे आणि 1940 मध्ये त्याने बॅले डी एल'एटोइल या पहिल्या मंडळाची स्थापना केली.

पहिल्या प्रॉडक्शनच्या डिझाइनमध्ये, मॉरिसला मित्रांनी मदत केली. 1960 मध्ये, एक सुप्रसिद्ध गट तयार झाला - "बॅलेट ऑफ द XX शतक", ज्यामध्ये मॉरिस बेजार्टने नवीन नाव वापरून काम केले. “दिग्दर्शक होणे,” तो म्हणाला, “अभिनेता होण्यापेक्षा अधिक मनोरंजक आहे. अभिनेत्याला फक्त एकच भूमिका दिली जाते आणि दिग्दर्शक सातमध्ये दिसतो.

हळूहळू, बेजार्टचे काम अधिक क्लिष्ट झाले: वेगवेगळे प्रकारत्याच्या कल्पनेतील कला एकत्र विणल्या गेल्या. पॅन्टोमाइम, गाणे, सिनेमाचे घटक, टेलिव्हिजन, सर्कस आणि अगदी खेळाकडे वळण्यास मॉरिस घाबरत नव्हते. याव्यतिरिक्त, त्याच्या निर्मितीला ओपन एंडिंग द्वारे दर्शविले गेले. नृत्याची एक आगळीवेगळी भाषा निर्माण करण्यासाठी त्यांनी आपला उपक्रम वाहून घेतला. कामगिरीची थीम नेहमीच खोल आणि गुंतागुंतीची असते: जीवनाचा अर्थ शोधणे, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष, पश्चिम आणि पूर्व यांच्यातील संबंधांमधील बारकावे.

1970 आणि 80 च्या दशकात मॉरिस बेजार्टच्या ओळखीचा सर्वोच्च बिंदू आला. यावेळी, त्याच्या मंडळाने यूएसएसआरला भेट दिली. फ्रेंच राजकारणी आंद्रे मालरॉक्सच्या कामगिरीला सोव्हिएत प्रेक्षकांचा मोठा प्रतिसाद मिळाला. विशेष म्हणजे, कृती शेवटपासून सुरू झाली: मॅलरॉक्सच्या मृत्यूची तारीख सुरुवातीला घोषित केली गेली आणि शेवटी त्याच्या बालपणाबद्दल सांगितले गेले.

1989 मध्ये, बेजार्ट बॅले लॉसनेने "ग्रँड पास इन" चित्रपटाच्या चित्रीकरणात भाग घेतला. पांढरी रात्र» लेनिनग्राड मध्ये. 1998, 2003 आणि 2006 मध्ये बेजार्टचा समूह "रुद्र" मॉस्कोच्या दौऱ्यावर होता. मॉरिस बेजार्टसह बराच वेळउत्कृष्ट बॅलेरिना माया प्लिसेत्स्काया यांनी सहकार्य केले. तिच्यासाठी, त्याने "स्वान आणि लेडा", नृत्यनाट्य "कुराझुका", कोरिओग्राफिक क्रमांक "एव्हे, माया!" सादर केले.

1998 मध्ये, मॉरिसने उत्परिवर्तनांचे उत्पादन तयार केले, जे त्याच्या अर्थपूर्ण सामग्रीच्या दृष्टीने अद्वितीय आहे. आण्विक स्फोटनष्ट पृथ्वी. अनेक वाचलेले ग्रह सोडून दुसऱ्याच्या शोधात जाणार आहेत. अंमलात आणण्याचा निर्णय घेतला निरोप नृत्यज्यामध्ये त्यांना त्यांचे बालपण आणि त्यांची काळजी आठवते, सुखी जीवन. भविष्यातील आशा आणि विश्वासाने केवळ एकच व्यक्ती सोडली नाही ज्याने उडण्यास नकार दिला आणि त्याच्यामुळे पृथ्वी जिवंत झाली. बेजार्टच्या अशा इशाऱ्याने प्रेक्षकांना मोठा धक्का बसला. या बॅलेच्या पोशाखांचे लेखक जगप्रसिद्ध डिझायनर जियानी व्हर्साचे होते, ज्यांना दुर्दैवाने, शेवटच्या वेळी मॉरिस बेजार्टबरोबर काम करण्याची संधी मिळाली.

मॉरिस बेजार्ट त्याच्या निर्मिती आणि कार्यप्रदर्शनातील फरकांच्या मुक्त व्याख्याबद्दल अत्यंत नकारात्मक होते. केवळ तेच कलाकार जे त्याच्याबरोबर वैयक्तिकरित्या काम करण्यास पुरेसे भाग्यवान होते ते त्याच्या नृत्यदिग्दर्शन शैलीच्या बारकावे समर्पित आहेत. तरीसुद्धा, अनेक बॅले तारे बेजार्टची निर्मिती शिकले आणि त्यांचे कार्यप्रदर्शन, एक नियम म्हणून, भव्य होते. एक प्रमुख उदाहरणडायना विष्णेवाची कामगिरी आहे, ज्याला लोकांकडून सकारात्मक प्रतिसाद मिळाला आहे, परंतु आयोजकांना मोठा दंड भरावा लागला आहे. मॉरिस हे स्वीकारू शकले नाही आणि पुनरावृत्ती केली: "माझ्या कोरिओग्राफीशी त्याचा काहीही संबंध नाही". त्याच वेळी, कोरिओग्राफरच्या शैलीचे पूर्णपणे पालन करणार्‍या अनेक कलाकारांसाठी बेजार्टच्या निर्मितीस परवानगी आहे. अशा प्रकारे, मॉरिस बेजार्टची शैली पिढ्यानपिढ्या पार केली जाते, अपरिवर्तित राहते किंवा नवीन रंग प्राप्त करते.

त्याच्या दीर्घ आणि घटनापूर्ण जीवनासाठी, मॉरिस बेजार्ट यांना अनेक पुरस्कार मिळाले आहेत: इरास्मस पारितोषिक (1974), इम्पीरियल पुरस्कार (1993), "ले प्रिक्स अलेमंड दे ला डॅन्से" पुरस्कार (1994). आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, 1986 मध्ये जपानच्या सम्राटाने त्यांच्या योगदानाबद्दल त्यांना नाइट दिले. सांस्कृतिक जीवनदेश त्याच्या कलेने आश्चर्यचकित केले आणि आपल्याला विचार करण्यास प्रवृत्त केले, आकर्षक आणि तिरस्करणीय दोन्ही वाटले, बर्याच मतांना जन्म दिला, अनेकदा उलट.

बेजार्टच्या विविध प्रयोगांनी समीक्षकांना आश्चर्यचकित केले, जे त्याला लबाडी आणि भांडखोर मानत होते. तथापि, स्वत: मॉरिसने, तत्त्वज्ञानाच्या त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण उत्कटतेने, प्रवासी म्हणणे पसंत केले. खरंच, तो प्रेक्षकांसोबत फिरला विविध युगेआणि देशांनी, चित्रकला आणि साहित्य, संगीत आणि वास्तुशास्त्राच्या इतिहासातील प्रचंड ज्ञानाने सर्वांना चकित केले आणि धन्यवाद स्वतःची कल्पनारम्यमानसिकदृष्ट्या कालांतराने, त्याच्या निर्मितीला अमर बनवले.

ओक्साना बारिनोवा

तो एक आनंदी व्यक्ती आहे. त्याचे जीवन, वास्तविक आणि काल्पनिक कथा, बैठका, विजय आणि पराभवांनी भरलेले, अनेक लोकांसाठी पुरेसे असेल. ती प्रेम, मृत्यू आणि आशा यांनी आपापसात तितकीच विभागली गेली होती, तिने खूप काही शिकवले होते, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - शहाणपण. तो नेहमी फक्त "आज" जगत होता, "काल" आठवत होता आणि "उद्या" मध्ये पाहत होता. कॉमनवेल्थ ऑफ स्मृती, वास्तवाची जाणीव आणि दूरदर्शी शक्तिशाली बॅटरीत्याची सर्जनशील ऊर्जा, परफॉर्मन्स-रूपकांमध्ये मूर्त स्वरुपात.

ओरिएंटल तत्वज्ञानी गॅस्टन बर्जर यांच्यासारखे वडील मिळणे हे एक आशीर्वाद होते. मुलाला लहानपणापासूनच त्याच्या लायब्ररीतून पूर्वेकडील देशांच्या धर्मावरील ग्रंथांची आवड होती आणि त्यापैकी बरेच (जसे की प्राचीन चीनी पवित्र "आय चिंग" - "मेटामॉर्फोसेसचे पुस्तक") त्याला आयुष्यभर नेत आहेत. आता बरीच वर्षे. वडिलांचे वाक्य "सर्व धर्म समान आहेत, तुम्ही त्यापैकी एक स्वीकारला पाहिजे, आणि तो तुमचा मार्ग बनेल, जर तुम्ही हा मार्ग इतर मार्गांच्या वर ठेवला नाही" * 1973 मध्ये बेजार्टच्या शिया इस्लामचा स्वीकार करण्यावर निर्णायक प्रभाव पडला. त्याला नेहमीच संपूर्ण जग वाटले, म्हणून बौद्ध, इस्लाम, ख्रिश्चन, यहुदी धर्म या घटकांची त्याच्या कामगिरीतील उपस्थिती ही एका धर्माच्या विविधतेशिवाय, सार्वत्रिक नाही.

*जीवन कोणाचे? एम., 1998. पृ.१६४.

हॅपीनेस हा मुलांचा होम परफॉर्मन्स देखील होता, ज्याच्या निर्मितीमध्ये आणि डिझाइनमध्ये त्याला जोएल रौस्टन आणि रॉजर बर्नार्ड यांनी मदत केली होती, जे बर्याच वर्षांपासून कॉम्रेड-इन-आर्म्स बनले होते ("बच्चनल" - 1961, "द वेडिंग" - 1962, "IX सिम्फनी" - 1964, "मास इन अवर टाईम" - 1967, "बॉडेलेर" - 1968, "फायरबर्ड" - 1970, "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन" - 1971, "गोलेस्टन, ऑर द गार्डन ऑफ रोझेस" - 1973, "पेत्रुष्का" - 1977, "हॅम्बर्ग इम्प्रॉम्पटू" - 1988 ...). दिग्दर्शक होण्याचे बालपणीचे स्वप्न साकार करण्यासाठी बेजार्टने खूप कष्ट घेतले. रशियन स्थलांतरित शिक्षकांकडून नृत्यदिग्दर्शनाचे शिक्षण घेतल्यानंतर आणि रोलँड पेटिट, मोना इंग्लेस्बी आणि बिर्गिट कुहलबर्ग यांच्या गटात अनेक वर्षे काम केल्यावर, त्यांनी जीन लॉरेंटच्या सहकार्याने, "बॅलेट रोमँटिक" (नंतर नाव बदलून "बॅलेट डी) तयार केले. l'Etoile"), 1955 मध्ये - "La Fontaine de Quatre Saison". हे मंडळे 1960 मध्ये सर्वात प्रसिद्ध - "20 व्या शतकातील बॅलेट" च्या देखाव्याची एक प्रस्तावना बनली, ज्यामध्ये जीन-मॉरिस बर्जर मॉरिस बेजार्ट बनले.

नशिबाने त्याला आनंदाने बक्षीस दिले लांब मार्गकला मध्ये, ज्याची सुरुवात 1946 मध्ये द लिटिल पेजच्या निर्मितीसह रौएनमधील एस. रचमनिनोव्ह आणि एफ. चोपिन यांच्या संगीताने झाली. अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ सर्जनशील क्रियाकलापत्याने स्वतःला केवळ नृत्यदिग्दर्शक म्हणून ओळखले नाही (त्याच्या बेल्टखाली 230 पेक्षा जास्त बॅले परफॉर्मन्स आहेत), तो एक थिएटर आणि चित्रपट दिग्दर्शक देखील आहे (ऑपेरा, ऑपेरेटाचा दिग्दर्शक, नाट्यमय कामगिरी, टीव्ही चित्रपट), नाटककार आणि उत्कृष्ट निबंधकार. 1946 मध्ये आयक्स-एन-प्रोव्हन्स विद्यापीठात तत्त्वज्ञानातील बॅचलर पदवी यशस्वीरित्या संरक्षित केली गेली, ती जागतिक मान्यता मिळवून देणारी शिडीची पहिली पायरी बनली आणि परिणामी, फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सच्या अकादमीच्या मानद पदवीपर्यंत पोहोचली. (1994) - नृत्यदिग्दर्शकांमध्ये जगातील एकमेव.

* बेजार्ट बॅले लॉसनेच्या टूर बुकलेटमध्ये, एम. बेजार्टच्या पहिल्या उत्पादनाची तारीख चुकून 1954 दर्शविली आहे. कोरिओग्राफरचे फ्रेंच क्रॉनिकलर्स एम.-एफ. क्रिस्टा आणि ए. लिव्हियो यांचा 1946 मधील त्यांच्या लेखनात उल्लेख आहे - "द लिटल पेज".

बेजार्टच्या कलेने धक्का बसला आणि आश्चर्यचकित केले, आकर्षित केले आणि मागे टाकले, ज्यामुळे असंख्य विवाद झाले. पण त्याने ट्रायल अँड एररने अधिकाधिक प्रयोग केले.

"पुजारी घर". नाटकातील दृश्य.
लेखकाच्या संग्रहणातील फोटो

जे. रोमन. "पुजारी घर".
लेखकाच्या संग्रहणातील फोटो

समीक्षकांनी त्याच्यासाठी "होक्सर", "स्कॅंडलिस्ट", "विरोधाभासवादी" अशी उपाख्याने आणली. त्याने त्याच्या जागतिक दृष्टीकोन, दृष्टीकोन, जागतिक दृष्टिकोन - "प्रवासी" या सर्वात जवळची निवड केली. तो वेगवेगळ्या कालखंडात, देशांतून आणि त्यांच्या संस्कृतींमधून प्रेक्षकांसोबत प्रवास करतो, चित्रकला आणि साहित्य, संगीत आणि स्थापत्यकलेच्या इतिहासाच्या प्रचंड ज्ञानाने, अमर्याद कल्पनाशक्ती आणि काळाच्या जाडीतून मानसिकरित्या पुढे जाण्याची क्षमता असलेल्या प्रत्येकाला प्रभावित करतो. बेजार्टने आपली अभिजातता कायम ठेवत बॅलेला अफाट जनतेची मालमत्ता बनवले.

अर्धशतकाहून अधिक स्टेजिंग आणि शिकवण्याच्या क्रियाकलापांनी * तालीमची पद्धत विकसित केली आहे, शैली वैशिष्ट्येनृत्यदिग्दर्शन, कामगिरीचे संरचनात्मक बांधकाम.

* बेजार्टची पहिली शाळा "मुद्रा" (ब्रुसेल्स) आणि दुसरी - "रुद्र" (लॉसेन) यांनी त्याच्या गटासाठी प्रशिक्षित कर्मचारी. प्रायोगिक विद्यार्थी गट "जंत्रा" ("यंत्र", बेजार्टने 1976 मध्ये त्याचे नेतृत्व एच. डॉनकडे सोपवले) आणि "रुद्र बेजार्ट लॉसने" यांनी काही निर्मितीच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला.

त्याच्या कलेचे पॉलीफोनिक, पॉलीस्टाइलिस्टिक स्वरूप त्याला लगेच आले नाही. त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर (1940-50 चे दशक), त्याच्यामध्ये "प्युअर" बॅले पॅस डे ड्यूक्स किंवा पास डी ट्रॉइस ("स्केटर्स", "रेड शूज", "सोनाटा फॉर थ्री", अर्कान इ. .). नंतर, 2- आणि 3-अभिनय सादरीकरण दिसू लागले, जेथे कॉर्प्स डी बॅले देखील सादर केले गेले - एक भौमितिकदृष्ट्या स्पष्टपणे तयार केलेला, कठोरपणे संघटित आणि संवेदनशील आणि संवेदनशील लोकांचा सुसंघटित संघ, मुख्य कलाकारांसह समान एकल वादक. भाग

वर्षानुवर्षे, बेजार्टचे कार्य अधिक जटिल झाले आहे: थीमॅटिक, कोरिओग्राफिक आणि रचनात्मकदृष्ट्या. बॅले परफॉर्मन्स हळूहळू सिंथेटिकमध्ये विकसित झाले, जिथे सर्व प्रकारच्या कला एकच संपूर्ण तयार झाल्या. बेजार्ट वाचन, गायन, सिनेमाचे मनोरंजन, दूरदर्शन, खेळ, सर्कस वापरत असे. चित्रपट संपादनाचा वापर करून, त्याने कृती आणि एकाग्रतेच्या बदलाला गती दिली. "ग्लूइंग" आणि "सीम्स" पासून घाबरत नाही, त्याने मुख्य तंत्र म्हणून कोलाज निवडले. त्याचे संगीतमय, साहित्यिक आणि दृश्यशास्त्रीय कोलाज धाडसी, गुंतागुंतीचे आणि सहयोगी आहेत (पी. त्चैकोव्स्की - पी. हेन्री, डब्ल्यू.-ए. मोझार्ट - अर्जेंटाइन टँगोस; एफ. नित्शेचे मजकूर - बायबलमधील मुलांची गणना यमक आणि "गाण्यांचे गाणे" ). परफॉर्मन्समध्ये, विविध नाट्य प्रणाली संवादामध्ये गुंतल्या होत्या: युरोपियन मध्य युग आणि काबुकी, 20 व्या शतकातील थिएटर आणि नाही, कॉमेडिया डेल’आर्ट आणि “सलून” थिएटर. सर्व काही थरांच्या स्वरूपात अस्तित्वात होते. बेजार्टच्या परफॉर्मन्सची बहुमजली इमारत प्रकाश, देखावा, पोशाख, मेक-अप आणि कोरिओग्राफीच्या विरोधाभासांवर बांधली गेली होती. लपलेले समजून घेण्यासाठी सर्व माध्यमांनी काम केले तात्विक अर्थसोडणे, अनेकदा, खुले शेवट. "क्लासिक हा कोणत्याही शोधाचा आधार आहे, आधुनिकता ही भविष्यातील चैतन्याची हमी आहे, विविध राष्ट्रीयतेचे पारंपारिक नृत्य हे नृत्यदिग्दर्शनाच्या संशोधनाची रोजची भाकरी आहे"* यावर विश्वास ठेवून बेजार्टने स्वतःची अनोखी नृत्य भाषा तयार करण्यासाठी आपले कार्य समर्पित केले. म्हणून, त्याची भाषा अत्यंत सेंद्रियपणे शब्दसंग्रह एकत्र करते शास्त्रीय नृत्य, "आधुनिक" नृत्य आणि पूर्वेकडील प्लास्टिकच्या परंपरा. त्याला खात्री आहे की नृत्य ही धार्मिक व्यवस्थेची घटना आहे, ती एक धार्मिक पंथ आहे, नृत्य-विधी आहे, नृत्य-बलिदान आहे.

*दुसऱ्याच्या आयुष्यातील एक क्षण. एम., 1989. C.1.

जे. बॅलेनचाइनसाठी "बॅलेट एक स्त्री आहे", बेजार्टसाठी "बॅले एक पुरुष आहे". तो पुरुष एकल आणि सामूहिक नृत्य जोपासतो, काहीवेळा तो नर्तक (द फायरबर्ड, सलोम) कडे महिला अग्रगण्य भाग देखील हस्तांतरित करतो आणि स्त्रीत्व, नाजूकपणा, वाढीव भावनिकतेसह पुरुषांच्या हावभावाची ताकद आणि सामर्थ्य यांचा एक अद्वितीय मिश्रण प्राप्त करतो; पोझेस, पास, कामुकता, कामुकतेने भरलेले असतात, ज्याचा पोशाखावर देखील परिणाम होतो - नर्तकाचे धड उघड होते. बेजार्टच्या नृत्याची मुख्य गोष्ट म्हणजे उत्साही उभारी मिळविण्यासाठी उर्जेची एकाग्रता, केवळ नर्तकांमध्येच नव्हे तर लोकांमध्ये देखील उत्कटतेची स्थिती.

बेजार्टसाठी, "मानवी शरीर ... एक कार्यरत साधन" *, तो स्नायूंचा खेळ, रेषांची "तरलता" किंवा त्यांच्या ब्रेकबद्दल चिंतित आहे. या अर्थाने, तो नृत्यदिग्दर्शनाचा रॉडिन आहे, ज्याचे "शिल्प" विविध विषयांच्या अधीन आहे.

*जीवन कोणाचे? P.143.

बेजार्टने त्याच्या कामगिरीसाठी निवडलेल्या विषयांची श्रेणी विलक्षणपणे विस्तृत आहे: जीवनाचा अर्थ आणि जे काही केले आहे त्याबद्दल प्रतिशोध, जगात आणि स्वतःमध्ये देवाचा शोध, प्रेम आणि एकाकीपणाची सर्वशक्तिमान शक्ती, यांच्यातील संघर्ष. चांगले आणि वाईट, पश्चिम आणि पूर्व यांच्यातील कनेक्शन आणि परस्परसंवादाच्या समस्या आणि इतर अनेक. . परंतु सर्वात विपुल, कदाचित, दोन होते: नशिबाची थीम सर्जनशील व्यक्तिमत्व(“बॉडेलेर”, “निजिंस्की, देवाचा जोकर”, “इसाडोरा”, “पियाफ”, “मिस्टर च.”, “एम. / मिशिमा /”, इ.) आणि थीम “जीवन - मृत्यू”. बेजार्ट मानवी संस्कृतीत आणि वैयक्तिक मानसिकतेमध्ये इरोस आणि थानाटोसच्या वैराचा शोध घेतो, जे त्याच्या जवळजवळ सर्व कामगिरीमध्ये पसरते. मृत्यूने त्याच्या जवळच्या लोकांपासून दूर नेले सुरुवातीची वर्षेजीवन: वयाच्या सातव्या वर्षी, त्याने आपली प्रिय आई, त्याचे वडील आणि गटातील एकल कलाकार पॅट्रिक बेल्डा आणि बर्ट्रांड पाई यांचा कार अपघातात मृत्यू झाला, 50 च्या दशकातील बेजार्टच्या जोडीदार मारिया फ्रीने आत्महत्या केली, काही वर्षांपूर्वी त्याचे भाऊ अलेन आणि फिलिप हे जग सोडले, चुलत भाऊ जोएल; निनो रोटा आणि मानोस हॅडजिडाकिस, युजीन आयोनेस्को आणि फेडेरिको फेलिनी, बार्बरा आणि जियानी व्हर्साचे, पाओलो बोर्तोलुझी आणि जॉर्ज डोना... बेजार्टने त्यांच्या स्मृतीला अनेक परफॉर्मन्स समर्पित केले आहेत. जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील रेषा तो नृत्याद्वारे पार पाडतो, कारण तत्त्वज्ञानी असा विश्वास ठेवतो की मृत्यू हे जीवनासाठी, त्यातील सामग्रीच्या परिपूर्णतेसाठी लढण्यासाठी प्रोत्साहन देते. बेझारोव्हच्या मृत्यूच्या प्रतिमा त्यांच्या विविधता आणि विविधतेने आश्चर्यचकित करतात.

बेजार्टसाठी दिग्दर्शक असणे “फक्त एक अभिनेता असण्यापेक्षा खूप रोमांचक आहे - एक अभिनेता फक्त एकच भूमिका करतो, त्याची स्वतःची. आणि दिग्दर्शक प्रत्येकजण बनतो आणि त्याच वेळी कोणीही नाही. इथूनच त्याच्या अभिनयात असंख्य आरसे, मुखवटे, दुहेरी, सावल्या येतात.

*दुसऱ्याच्या आयुष्यातील एक क्षण. C.12.

बेजार्टच्या जागतिक दृश्यासाठी आरशाचा आकृतिबंध मुख्य आहे, सर्जनशीलतेची संकल्पना: कलाकारासाठी रंगमंच जीवन हे सार आहे, मिरर प्रतिबिंबत्याचा आत्मीय शांती, त्याचे सूक्ष्म जग. बेजार्टसाठी आरसा ही जागाचा भ्रम निर्माण करणारी आणि गुणाकार करणारी वस्तू नाही, तर एक सजीव प्राणी, "मानसशास्त्र आणि जादू किंवा जादुई मानसशास्त्रासाठी एक प्रकारचा उत्प्रेरक"*, गूढ गुणांनी संपन्न, परिवर्तन करण्यास सक्षम आणि एकाच वेळी नष्ट करणे. स्वत: बेजार्टसाठी, जवळजवळ तीन दशके, रंगमंचावर त्याचा बदललेला अहंकार जॉर्ज डॉन होता, जो नृत्याद्वारे त्याच्या विचारांचा अनुवादक होता. “सोमवार, 30 नोव्हेंबर, 1992 रोजी तो लॉसने येथील एका क्लिनिकमध्ये मरण पावला... रात्री उशिरा, टीव्हीच्या मागे टाकलेल्या माझ्या जुन्या बॅलेच्या रेकॉर्डिंगसह व्हिडिओ कॅसेट्सच्या ढिगाऱ्यात गोंधळ घालत, मी डॉनचा नृत्य पाहिला. मी पाहिले की तो कसा नाचतो, म्हणजेच तो जगतो. आणि पुन्हा त्याने माझ्या बॅलेचे त्याच्या स्वतःच्या शरीरात रूपांतर केले, मांस स्पंदन करणारे, हलणारे, द्रव, दररोज रात्री नवीन आणि अविरतपणे पुन्हा शोधले… माझ्या छद्म-स्वत:चा काही भाग डॉनसह मरण पावला. माझे बहुतेक बॅले... त्याच्यासोबत गायब झाले"** (जी. महलरच्या संगीतातील “अडागिएटो”चा अपवाद वगळता, ज्यामध्ये डोनने स्वतः गिल्स रोमनची ओळख करून दिली होती).

*जीवन कोणाचे? पृ.१५७.

** इबिड. पृ.१४७.

बेजार्टला पात्रांचे विचार, भावना, भावना व्यक्त करण्यासाठी "डबल" आवश्यक आहे. बेजार्ट, जसे होते तसे, पात्रांचे सार (त्यांची अखंडता सोडताना) त्यांच्या घटकांमध्ये "विघटित" करते, ते अनेक कलाकारांमध्ये वितरीत करते आणि त्याद्वारे वैयक्तिक वर्ण वैशिष्ट्ये एखाद्या व्यक्तीच्या प्रमाणात वाढवतात. "बॉडेलेअर" मध्ये त्याचा सहा वेषात एक नायक आहे, "निजिंस्की ..." मध्ये - दहामध्ये, "मालरॉक्स ..." मध्ये - पाचमध्ये, "डेथ ऑफ अ म्युझिशियन" मध्ये - तीनमध्ये ...

मुखवटा हा बेजार्ट थिएटरचा आणखी एक शक्तिशाली गुणधर्म आहे. ती त्याच्यासाठी समान विधी आहे; अगदी मेक-अप लावण्याचे तंत्र देखील "युक्ती" साठी नाही तर प्रक्रियेच्या फायद्यासाठी ("मालरॉक्स ...", "कुरोझुका", "1789 ... आणि WE" स्टेजवर आणले आहे. ). परफॉर्मन्समध्ये त्याचा वापर वैविध्यपूर्ण आहे: मेक-अप मास्क, मास्क आणि फेस-मास्क. मेक-अप मास्क, एकीकडे, ओरिएंटल थीमसह बॅलेमध्ये वापरला जातो, हे सूचित करते विशिष्ट प्रकारथिएटर, दुसरीकडे, प्रतिमेची वैशिष्ट्ये विस्तृत करण्यासाठी. असा मुखवटा पात्रे किंवा त्यांचे गूढ परिवर्तन बदलण्यास मदत करतो. फेस-मास्कमध्ये प्रचंड मानसिक भार आहे (जॉर्ज डॉन हा त्याचा आदर्श अवतार होता).

बेजार्टच्या एनर्जी पर्पेट्यूम मोबाइलने नेहमीच सर्वोत्कृष्ट शक्तींना मोहित केले आहे आणि आकर्षित केले आहे: संगीतकार पियरे बुलेझ आणि पियरे हेन्री, कार्लहेन्झ स्टॉकहॉसेन आणि पियरे शेफर, निनो रोटा आणि ताशिरो मायुझुमी, मानोस हाडजिडाकिस आणि ह्यूग्स ले बार यांनी त्याच्याबरोबर काम केले ... एल्विनने देखावा तयार केला आणि निकोलस आणि जर्मिनल कासाडो (20 व्या शतकातील बॅलेचे एकल वादक), साल्वाडोर डाली आणि थियरी बॉस्केट, जोएल रौस्टन आणि रॉजर बर्नार्ड, जियानी व्हर्साचे आणि अण्णा डी जिओर्गी यांच्या अभिनयासाठी आणि पोशाख... त्याच्या अभिनयातील मुख्य भूमिका मॅडेलिन रेनॉल्ट यांनी केल्या होत्या. आणि जीन-लुईस बॅरो, मारिया कासारेस जीन माराइस, एकतेरिना मॅकसिमोवा आणि व्लादिमीर वासिलिव्ह, माया प्लिसेत्स्काया आणि रुडॉल्फ नुरेयेव, सिल्वी गुइलाउम आणि मिखाईल बारिशनिकोव्ह… बेजार्टने आपल्या प्रतिभाशक्तीला शक्ती आणि प्रमाणाने दडपले नाही — त्याने तरुणांना त्यांच्या हातांना मदत केली. अपयशी.

1970 आणि 80 च्या दशकात बेजार्टच्या सर्जनशीलतेचा परमोच्च दिवस आला, जो 1978 आणि 1987 मध्ये यूएसएसआरमध्ये त्याच्या मंडळाच्या दौर्‍याद्वारे दर्शविला गेला. 1987 मधील टूर बिलबोर्डचा मुख्य कार्यक्रम फ्रेंच लेखक, प्रतिकाराचा सदस्य, चार्ल्स डी गॉलचे सहकारी, फ्रान्सचे सांस्कृतिक मंत्री - आंद्रे मालरॉक्स यांच्याबद्दलची कामगिरी होती. कामगिरी "शेवटपासून" सुरू होते - लेखकाच्या मृत्यूच्या तारखेच्या घोषणेपासून त्याच्या बालपणापर्यंत. अशाच प्रकारचे तंत्र बॅलेमध्ये वापरण्यात आले होते, प्रिस्ट हाऊसने त्याचे आकर्षण गमावले नाही आणि बागेने आपली लक्झरी गमावली नाही (1997). त्याचा आणि बेजार्टचा शेवटचा प्रीमियर "म्युटेशन्स" (1998) प्रेक्षकांनी मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे एप्रिल 1998* मध्ये कोरिओग्राफर "बेजार्ट बॅलेट लॉसने" च्या तरुण मंडळाच्या दौर्‍यादरम्यान पाहिला.

* 1987 मध्ये, यूएसएसआरच्या दौर्‍यानंतर, एम. बेजार्टसह 20 व्या शतकातील बॅले ट्रॉप लॉझने येथे हलविण्यात आले, जेथे 1992 मध्ये बेजार्ट बॅले लॉझनेचे विघटन करून तयार केले गेले, जे रचनामध्ये लहान आहे (आता ते आहे. सुमारे 30 नर्तक) आणि दुसरी रुद्र शाळा.

"द प्रिस्ट हाऊस ..." (फ्रेडी मर्क्युरी आणि जॉर्ज डॉन यांना समर्पित) - कलाकार, त्याचा मार्ग, जीवनासारखे सर्जनशील नाही (1968 मध्ये) याबद्दलचे नृत्यनाट्य अशाच प्रकारेबौडेलेरचे मंचन केले होते). वर्ण- मृत्यू (बेजार्टने टिप्पणी केली असली तरीही: "मला आनंददायक कामगिरीची कल्पना आहे, अजिबात निराशाजनक नाही आणि अजिबात पराभूत नाही. जर मी असे म्हटले नाही की मी मृत्यूबद्दल नृत्यनाटिका आयोजित केली आहे, तर प्रेक्षक अंदाज लावणार नाहीत" *, तुम्ही अजूनही अंदाज लावू शकता: पांढरी चादर, आच्छादन, गुरनी, मृत्यूचे आघात, अंत्ययात्रा ...) आणि मनोरंजन (फ्रेडीच्या स्टेज लाइफचा अविभाज्य भाग).

*जीवन कोणाचे? P.226.

“फ्रेडी बुध आणि डॉन यांचे एकाच वयात निधन झाले. ते खूप भिन्न व्यक्तिमत्त्व होते, परंतु जीवनाची तीव्र तहान आणि इतरांना स्वतःला दाखविण्याची गरज यामुळे ते एकत्र आले होते. मला असे वाटते की डॉन आणि फ्रेडी मर्क्युरी यांच्यात एक पत्रव्यवहार आहे * (बॉडेलेअर या शब्दाच्या अर्थाने: "जीवन केवळ गेमच्या मोहकतेने मोहक आहे" **)", बेजार्टने लिहिले. त्यामुळेच त्याने असे एकत्र करण्याचे धाडस केले वेगवेगळे कलाकार: फ्रेडीचे जीवन त्याच्या डोळ्यांसमोर चमकते, फक्त "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन" या नाटकाच्या व्हिडीओच्या तुकड्यांना फायनलमध्ये जॉर्ज डॉनसह त्याच्या सर्वोत्कृष्ट आणि आवडत्या भूमिकेत - निजिन्स्कीची भूमिका थोडक्यात दिली. प्रिस्ट हाऊस... हे फ्रेडीचे स्वप्न पूर्ण झाले आहे: आश्चर्यकारक नाट्य प्रदर्शनभव्य स्पेशल इफेक्ट्स, प्रकाशाचे फटाके, गोंगाट, धक्कादायक, कधी कधी घृणास्पद, वेशभूषा (जे फ्रेडी, व्यवसायाने डिझायनर, स्वत: विकसित होते), आश्चर्यकारक राग आणि संगीताच्या तालबद्ध स्पंदनासह; आणि या सगळ्याच्या पार्श्वभूमीवर - फ्रेडीचे प्लास्टिक, पँथरसारखे शरीर. बेजार्टची कामगिरी इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशाचे विचित्र नमुने (क्लेमेंट केरोल), फ्रेडीचे पोशाख "उद्धृत" जियानी व्हर्साचे (लांब-केसांचे विग, घट्ट-फिटिंग ट्राउझर्स, खोल कटआउट्ससह ओव्हरऑल, लेदर जॅकेटनग्न शरीरावर), गायकाची शैलीबद्ध प्लॅस्टिकिटी, क्वीन ग्रुपची मैफिली रेकॉर्डिंग. चित्रपट निर्माते रसेल मुल्काही राणीच्या संगीताबद्दल म्हणाले: "त्यांची गाणी गाण्याइतकी शक्तिशाली आहेत."*** आणि त्यापैकी दोन ("हे एक सुंदर दिवस आहे" - एक जन्म स्तोत्र आणि "द दाखवा मस्टगो ऑन" - जीवनाच्या निरंतरतेसाठी एक भजन) कामगिरीची रूपरेषा तयार करते आणि महान व्ही.-ए च्या कार्यांचे चार उतारे. मोझार्ट जे घडत आहे त्याची फक्त शोकांतिकेची नोंद आणतो.

*जीवन कोणाचे? P.226.

** इबिड. पृ.१२९.

*** उद्धृत. द्वारे: "क्वीन": व्यावसायिक / पाश्चात्य पॉप आणि रॉक संगीताच्या मूर्ती. एम., 1994. पृ.109.

बॅलेच्या शीर्षकात “द प्रिस्ट हाऊस…” गॅस्टन लेरॉक्सच्या “द मिस्ट्री ऑफ द यलो रूम” या कादंबरीतील रूलेटबिलेचा पासवर्ड आहे, ज्याचा पहिल्या दृष्टीक्षेपात कामगिरीच्या सामग्रीशी काहीही संबंध नाही (“हे शब्द वाहून जात नाहीत कोणताही अर्थ, त्यांच्याकडे काहीतरी आकर्षक आणि काव्यात्मक आहे" *). तथापि, त्यांना अजूनही फ्रेडी, डॉन आणि बेजार्ट यांच्या कामाशी संबंधित एक छुपा अर्थ दिसत आहे.

*जीवन कोणाचे? P.226.

कार्यप्रदर्शन दुहेरी अर्थपूर्ण हालचालीने सुरू होते (“जन्मापासून मृत्यूपर्यंत” किंवा “मृत्यूपासून जन्मापर्यंत”) ... सर्चलाइट्सच्या किरणांना हॉलमध्ये काहीतरी जाणवते आणि ते न सापडल्याने हळूहळू स्टेजवर जातात, जिथे ते सम रांगांवर अडखळतात मानवी शरीरेपांढऱ्या चादरीखाली क्रॉसच्या आकारात. ते आधीच मेले आहेत? किंवा अजून जन्माला आलेले नाही?.. बेजार्ट अनेकदा कलासाठी स्वतःला बलिदान देणाऱ्या कलाकारांबद्दलच्या कामगिरीमध्ये वधस्तंभाचा वापर करत असे, दुसरीकडे, वधस्तंभावर जाणे म्हणजे नवीन क्षमतेमध्ये पुनर्जन्म. येथे, बेजार्टसाठी, ख्रिश्चन धर्माच्या मुख्य चिन्हाच्या दोन्ही बाजू तितक्याच महत्त्वाच्या आहेत. जॉर्ज डॉन सोबतच्या व्हिडिओ क्लिपच्या आधी, अंतिम फेरीत स्क्रीन-सुपर पडद्यावर एक प्रचंड मानवी क्रूसीफिक्सची सावली दिसते... हळूहळू, शरीरे जिवंत होतात, अधिकाधिक सक्रियपणे हलू लागतात (जे एखाद्याच्या जन्मासारखे असते. व्यक्ती, त्याचे संपूर्ण आयुष्य हळूहळू कागदाच्या कोऱ्या शीटवर कसे रेकॉर्ड केले जाईल) . एक तरुण माणूस मानवी वस्तुमानातून वेगळा उभा राहतो, स्वतंत्र मार्ग सुरू करतो, इतरांपेक्षा वेगळा असतो. त्याच्या प्रत्येक चरणाचा वरून विचार केला जातो आणि एकही परिस्थिती एका विचित्र पात्राच्या मदतीशिवाय होणार नाही जी दोन विरुद्ध तत्त्वे एकत्र करते: काळा आणि पांढरा. कदाचित हे भाग्य आहे? .. कठपुतळी वधूकडून सतत फेकून फ्रेडीला त्रास दिला जातो, ज्याचा मृत्यू त्याच्या डोळ्यांसमोर होतो, स्वप्नातल्या मुलीला, ज्याचा बुरखा शोक करत असल्याचे दिसते. तो तरुण लोकांच्या सहवासात धावतो ज्यांनी व्यवसाय जीवनशैली खेळाशी जोडली आहे - उत्साही, मजबूत आणि हेतूपूर्ण. त्यांच्या कार्यक्षमतेच्या मागे, त्यांना "मरिबूंड अभिजात वर्ग" लक्षात येत नाही, जो "शाश्वत" मोझार्टला प्राधान्य देतो. समकालीन संगीतआणि सूर्याखाली तिच्या जागेचे रक्षण करून तिच्या सर्व सामर्थ्याने लढा देते, परंतु तिच्यासाठी एक नवीन जागा आधीच तयार आहे - शवगृहातील गर्नीवर. "अभिजात" ची युगल गीते दयनीय आहे, प्रेम त्यांना एक तरुण आणि एक मुलगी म्हणून परिचित होते, ज्यांच्या शुद्ध आणि थरथरणाऱ्या भावनांबद्दलची युगल कथा दुःखद निराशेने भरलेली आहे: एक दुसऱ्याशिवाय जगू शकत नाही आणि दोघेही मृत्यूला भेटतात. विदाई आणि हातांची चिरंतन आलिंगन ... आजारपणाची पहिली चिन्हे जाणवत, फ्रेडी अधिकाधिक जिद्दीने जीवनाला चिकटून राहतो. तो त्याच्यासाठी जे काही आहे ते तळाशी पिईल आणि त्याच "विचित्र पात्र" त्याला मदत करेल. तो एक खेळाडू आहे, तो एक कलाकार आहे. त्याचा एकल परफॉर्मन्स मधील परफॉर्मन्स आहे. तो दृश्यांमागून देखावा खेळतो: आता निराशेतून धावत येत आहे — आता चतुराईने ढोंग करत आहे, अधिकाराच्या अधीन आहे — आणि निर्विवादपणे माघार घेत आहे, एक मजेदार आणि दयाळू विक्षिप्त व्यक्ती "काळ्या शक्तींच्या" प्रतिनिधीमध्ये रूपांतरित झाली आहे, ज्याचे रूप कोमेजून गेले आहे, पक्षी आणि सरपटणारे प्राणी. , एक प्राणी आणि एक माणूस ... रंगमंचावर एक पांढरा तीन-भिंती असलेला आच्छादन दिसतो आणि हळूहळू तरुण पुरुषांनी भरलेला असतो, एकमेकांना "बायपास" करतो; ते एका संपूर्ण मध्ये विलीन होतात आणि जवळच्या टेरेरियमचे स्वरूप तयार करतात. त्यांच्यासमोर फ्रेडी आहे, एक तरुण माणूस पाहत आहे जो या सर्व सापासारख्या वस्तुमानापासून दूर जातो... हळूहळू, गायकाचा मार्ग फुलांच्या डोंगरांनी, सोन्याने, विलासींच्या वाढत्या यादीच्या पार्श्वभूमीवर व्यापलेला आहे. मृत: "जीन, पाओलो, रिकार्डो ...", ज्यामध्ये त्याच्यासाठी एक जागा राखीव आहे. परंतु तो त्यांच्यापेक्षा खूप लवकर मरण पावला: जीवनातून सर्वकाही मिळाल्यामुळे, त्याने त्यात रस गमावला आणि उदासीन झाला. आणि आता त्याच्या आयुष्यात फक्त एकच गोष्ट आहे - मायक्रोफोनमध्ये ज्यामुळे आनंद होतो, परंतु शेवटपासून वाचत नाही. आणि याचा आश्रयदाता एक प्रचंड क्रूसीफिक्स-सावली आहे, ज्यानंतर काही मिनिटांसाठी दृश्य महान जॉर्ज डॉन, अथांग राखाडी डोळे, गव्हाच्या केसांचा एक मोप आणि एक आवडता विदूषक पोशाख असलेल्या व्हिडिओ क्लिपने भरले जाईल. त्याला डान्स करताना पाहणाऱ्या अनेकांच्या आठवणी लवकरच सोडणार नाहीत...

मृत्यूमध्ये, प्रत्येकजण समान आहे, आणि आता फ्रेडी सोडलेल्या अनेकांमध्ये आहे. रंगमंच पुन्हा पांढर्‍या पत्र्याखाली मानवी "क्रॉस" च्या अगदी ओळींनी भरलेला आहे. मृत्यू म्हणजे मोक्ष. मृत्यू म्हणजे जीवन!

"हाउस ऑफ द प्रिस्ट..." - प्रेम आणि मृत्यू, त्यांचा सामना याबद्दलची कामगिरी; तरुण आणि आशा बद्दल. कामगिरी हे फ्रेडी मर्क्युरीच्या जीवनाचे रेखाटन आहे, परंतु (मालरॉक्सप्रमाणे) त्यात काही निश्चित तथ्ये, तारखा, परिस्थिती नाहीत - फक्त त्यांचा आभा आहे. इतर अनेकांपेक्षा परफॉर्मन्स अधिक वैविध्यपूर्ण आहे, त्यात कलांचे पूर्वीचे गुंफण नाही, संगीतमय कोलाज कमालीचे सरलीकृत आहेत, जवळजवळ कोणतीही दृश्ये नाहीत; कोणतेही मुखवटे, आरसे, दुहेरी, वर्णांचे तुकडे करणे, प्रथमच अतिरेक झाल्याचे आढळले नाही ... बौद्धिक परिपूर्णतेची लालसा सामग्री आणि डिझाइनच्या साधेपणाने बदलली आहे.

“द प्रिस्ट हाऊस…” हे एक प्रचंड स्व-उद्धरण आहे: नृत्यदिग्दर्शन, दृश्यलेखन. व्हीलचेअर्स म्हणजे “मेफिस्टो-वॉल्ट्ज”, एक तरुण आणि मुलीचे प्रेम युगल “रोमिओ आणि ज्युलिएट” मधून बाहेर आलेले दिसते, “मृत्यूपासून जन्मापर्यंत” (आणि उलट) ही चाल बेजार्टने सिनेमात प्रथम वापरली होती. ("माझा जन्म व्हेनिसमध्ये झाला" हा चित्रपट - 1977), आणि नंतर - "मालरॉक्स", "डेथ इन व्हिएन्ना - व्ही.-ए. मोझार्ट आणि इतर, "विचित्र पात्र" चे एकल हे जॉर्ज डोनाच्या काही भागांचे संकलन आहे, अंत्ययात्रा ही "मालरॉक्स" ची प्रतिध्वनी आहे, वधस्तंभावर खिळणे हे "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन" नाटकाचे मुख्य गुणधर्म आहे आणि काही इतर ... बेजार्ट थकलेल्या कल्पनाशक्ती आणि वेळेच्या कमतरतेमुळे नाही आणि थकल्यासारखे देखील नाही. तो गेल्या वर्षांपासून थकला होता, परंतु त्याच्या कामगिरीच्या जटिलतेने. आणि अवतरण ही त्याच्या निर्मितीचे आयुष्य वाढवण्याची एकमेव संधी आणि इच्छा आहे जी यापुढे चालू नाही.

तो त्याच्याकडे परतला आहे असे दिसते प्रारंभिक कालावधीसर्जनशीलता - त्याची नजर आता फक्त नृत्याकडे वळली आहे, ज्याने त्याची शिल्प गुणवत्ता टिकवून ठेवली आहे आणि त्याचे आकर्षण आणि आकर्षण गमावले नाही. बेजार्टचे नृत्य हावभाव, हालचाल, लिफ्ट, तांत्रिकदृष्ट्या गुंतागुंतीच्या पायऱ्यांचे कॅस्केड, त्याच्या सामंजस्याने आणि कामुकतेने मारलेले अनोखे सौंदर्य आजही भुरळ घालते. परंतु कामुकतेने त्याच्यामध्ये थोडी वेगळी छटा प्राप्त केली आहे - ती तीक्ष्ण, कोरडी, कठोर, स्पष्ट झाली आहे. या नृत्यात अनेक आधुनिक लय आहेत, तरुण पिढीच्या जवळचे घटक आहेत, ज्यांनी मास्टरचे सुरुवातीचे संगीत पाहिले नाही. बेजार्टच्या नवीनतम कामांमध्ये फक्त नृत्य आणि प्रकाश आहे. G. Versace - "Mutations" (1998) यांच्या पोशाखांसह हे त्यांचे शेवटचे बॅले आहे.

… आण्विक आपत्तीत ग्रहाचा नाश झाला. चमत्कारिकरित्या वाचलेला लोकांचा समूह तिला सोडून दुसऱ्याच्या शोधात जाणार आहे. प्रत्येकजण शेवटच्या वेळी विधी विदाई नृत्य करण्याचा निर्णय घेतो ज्यामध्ये ते आठवतात, प्रेम करतात, बालपणीचे खेळ खेळतात, परंतु सर्व काही निराशा आणि अविश्वासाच्या भावनेने व्यापलेले असते. विश्वास आणि आशा त्यांच्यापैकी फक्त एक सोडत नाही, तो प्रत्येकासह उडण्यास नकार देतो: "मी राहतो ... मी वाट पाहीन ..." आणि त्याला बक्षीस मिळते - पृथ्वी जिवंत होते. तो कोणत्या आनंदाने फुलांचा सुगंध श्वास घेतो, त्यांच्या रंगांची प्रशंसा करतो, उन्मादीपणे गवतावर लोळतो आणि छातीवर दाबतो ...

"म्युटेशन्स" हे बॅले-अंदाज, बॅले-वॉर्निंग आहे... ब्लूजचा आवाज, दर्शकाच्या शरीरावर पसरतो आणि, आतील आरामात अडथळा आणण्याची भीती वाटल्याप्रमाणे, पडदा हळू हळू वर सरकतो, रंगमंचाचा बहुभुज उघड करतो, विखुरलेला असतो. अशुभ अणु "मशरूम" "सह स्लाइडच्या पार्श्‍वभूमीवर त्यावर टेकलेले मृतदेह. नाटकीय पार्श्वभूमी, जी कामगिरीमध्ये मोठी भूमिका बजावते, एका स्क्रीनमध्ये बदलली जाते ज्यावर नैसर्गिक आपत्ती आणि जागतिक आपत्तींच्या स्लाइड्स (जहाज कोसळणे, मृत शहरे, किरणोत्सर्गी पावसाने जळलेली जंगले, तेलाच्या डबक्यात गोठलेले बदक...). कठपुतळी बाहुल्यांसारखे क्रॉच केलेले शरीर, हळूहळू “जीवनात येतात”, उबदार होतात, किरणोत्सर्गी धूळ झटकतात, गॅस मास्क काढून टाकतात. त्यांचे नृत्य निस्वार्थी आहे, उत्कटतेच्या स्थितीत ते त्यांच्या आवडत्या वॉल्ट्ज, चार्ल्सटन, ब्रेक, शास्त्रीय नृत्याच्या तालांना शरण जातात.

एक सोलो दुसर्‍याला मार्ग देतो, त्रिकूट पंचक बनते... त्यांच्या पार्श्वभूमीवर, वेगळ्या पिढीचे लोक कचऱ्याच्या डब्यातून दिसतात - "संक्रमित", "आजारी", हात आणि पायांच्या कठपुतळीच्या प्लॅस्टिकिटीसह, अर्धमेले पडलेले मृतदेह अनेक जोडप्यांच्या प्रेम युगलांमध्ये कोणतीही उत्कटता नाही - एक शरीर अयशस्वीपणे दुसर्याशी संपर्क साधतो, कामुक पुरुष आवेगस्त्रीलिंगी शीतलतेने नाकारले. जणूकाही त्यांच्याकडून गुप्तपणे, तरुण नायक आपत्तीतून वाचलेली अंडी घेऊन जातो, अगदी किंचित वारापासून त्याचे संरक्षण करतो. बाकीचे लोक "डिस्को" च्या शैलीमध्ये प्रत्येक हालचालीमध्ये आनंद घेतात आणि दुसर्या ग्रहावर द्रुत उड्डाणासाठी उत्सुक असतात - ते बॅक-स्लाईडवर आहे. सगळ्यांच्या नजरा तिच्यावर आहेत दैवी सौंदर्यआणि सुसंवाद, परंतु स्मृती देखील तरुणांना "घरी" ठेवत नाही. पण ते आता नाही, प्रेम नाही, आकाश नाही, पृथ्वी नाही, पाणी नाही. वाचलेला हंस, आपला सुंदर पिसारा गमावल्यानंतर, जलाशयांवर "व्याप्त" झालेल्या टिनच्या लटकलेल्या वजनापासून पंख वाढवू शकत नाही. जग हे एक मोठे कचराकुंडी आहे जिथे लोकांना कॅनमध्ये पाठवले जाते. केवळ आश्चर्यकारकपणे डोळ्यात भरणारा टॉयलेटमधील मृत्यू या शोवर राज्य करतो.

तिच्या "विनंती" नुसार, नायक पुन्हा पुन्हा त्याचे आयुष्य आठवतो: आतापर्यंत अज्ञात फळ आणि इच्छित "चाचणी" पाहताना पहिला बालिश आनंद (ते किती जवळ आहे. बायबलसंबंधी इतिहासअॅडम आणि इव्हने निषिद्ध फळ खाण्याबद्दल), पहिली रोमँटिक भावना - आध्यात्मिक, कोमल, थरथरणारी आणि त्याच्या सामंजस्यात सुंदर - आणि बाहुल्यांसोबत खेळणे, जे मोठ्या होण्याच्या क्षणी अचानक संपते. लेडी डेथ शेवटपर्यंत भूतकाळ लक्षात ठेवू देत नाही - ती असभ्य आणि अप्रामाणिक आहे ... आणि आता बाहुल्या टाकीमध्ये उडत आहेत, रॉकेट इंजिनची बहिरी गर्जना बुडते आणि एकदा कोणाचे काय झाले ते कापून टाकते. मृत्यूच्या या शाश्वत मानवी इच्छेमध्ये तो तरुण स्वतःला पराभूत मानतो आणि नपुंसकत्वात गुडघे टेकून आज्ञाधारकपणे तिच्या हाताचे चुंबन घेतो. पण आशा अजूनही आत्म्यात चमकत आहे, तो राहतो आणि वाट पाहतो ...

मॉरिस बेजार्ट. रेझो गॅब्रिएडझे यांचे रेखाचित्र.
एम. दिमित्रेव्स्कायाच्या संग्रहणातील फोटो

द हाऊस ऑफ द प्रिस्ट प्रमाणे..., या नृत्यनाटिकेत अनेक गोष्टी ओळखण्यायोग्य आहेत: गॅस मास्क आणि कचरापेटीसह कामगिरीची सुरुवात, कोरिओग्राफिक रचनाआणि विविध पात्रांचे वेगळे रूप - "1789 ... आणि WE", नर मास सीन्स - "द फायरबर्ड", मिश्रित - "द राईट ऑफ स्प्रिंग" मधील, युगल दृश्ये "अवर फॉस्ट" सारखी दिसतात, खरोखरच मरत असलेल्या हंस - फोकाईनचा "स्वान" हा केवळ कोटच नाही, तर बेजार्टचा भूतकाळात डोकावणारा देखावा देखील आहे: 1978, "लेडा - स्वान", जियानी व्हर्साचेचे पोशाख - कोरिओग्राफरसह कॉउटरियरचे पहिले काम. त्यानंतर आणखी 13 संयुक्त निर्मिती झाली, "म्युटेशन्स" व्हर्सासला संपायला वेळ मिळाला नाही. बेजार्टबरोबर काम करताना जवळजवळ 20 वर्षांमध्ये, त्याने आपल्या नर्तकांच्या शरीराचा, त्यांच्यासाठी पोशाखांचा अर्थ, नृत्यदिग्दर्शन आणि दिग्दर्शकासाठी अभ्यास केला. आणि तरीही पोशाख हा संग्रहाचा विषय राहिला (जसे "मालरॉक्स", "द प्रिस्ट हाऊस ..."), अभिजाततेने स्पर्धा, प्रदर्शनातील प्रकाशासह तपशीलवार. "उत्परिवर्तन" मध्ये जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट प्रकाशाच्या मदतीने सोडवली जाते - धूर, वळण घेतलेली पृथ्वी, वैश्विक आकाशाचा चमकदार निळा, तारे, तुटलेल्या मानवी जीवनाचे तुकडे, आनंद आणि उबदारपणा. सूर्यप्रकाश... फक्त मृत्यूसाठी काही निश्चित प्रकाश नाही: मृत्यू हा एक क्षण आहे, संक्रमणाची सीमा आहे, भूतकाळ आणि भविष्यातील एक क्षण आहे ...

"म्युटेशन्स" हे बेजार्टचे स्व-विडंबन, हलके, तर्कशुद्ध आणि कधीकधी निर्दयी देखील आहे, स्पार्कलिंग नृत्यात मैत्रेसाठी कलाकारांची दयाळूपणा आणि प्रेम मिसळून जवळजवळ अगोचर विनोदाचा वाटा होता. त्याला उत्तम प्रकारे समजले आहे आणि हे असूनही मंडळ दरवर्षी अद्यतनित केले जाते. आता बेजार्ट बॅले लॉसनेमध्ये फक्त एक नर्तक आहे जो 20 व्या शतकातील बॅलेच्या काळापासून बेजार्टला ओळखतो - गिल्स रोमन ("द प्रिस्ट हाऊस ..." - "एक विचित्र पात्र", "परिवर्तन "- गीतात्मक नायक), जॉर्ज डोनाच्या पक्षांचे एकमेव वारस. त्याचा स्वभाव "देवाचा जोकर" पेक्षा वेगळा आहे - त्याचा स्फोटक स्वभाव आहे, कलात्मकता आहे, चांगले तंत्र आहे, विविध भूमिका त्याच्या अधीन आहेत आणि तरीही त्याचा खरा मार्ग विचित्र आहे.

1998 चा बेजार्ट वेगळा होता: 20 व्या शतकातील बॅलेशिवाय, जॉर्ज डोनाशिवाय, अकरा वर्षांच्या आयुष्याशिवाय शेवटचा दौरा. आणि जर कोणी त्याच्या सध्याच्या कामगिरीने निराश झाले असेल, तर त्यांची चूक अशी आहे की त्यांना त्या बेजार्टची वाट पहावी लागली नाही, त्यांना सध्याची वाट पहावी लागली. तथापि, त्याने स्वतःचा विश्वासघात केला नाही - त्याची कामगिरी आणि मंडळ "बेझारोव्स्की" राहिले.

त्याच्या संपूर्ण कामात तो बदलला होता, परंतु त्याला नेहमी भूतकाळ आठवत होता. मागील कामगिरीने त्याची आठवण सोडली नाही. बेजार्ट ही भूतकाळातील स्मृती आहे, जी वर्तमानात जाणवते. बेजार्ट एक हुशार स्टायलिस्ट आहे, एक हुशार फसवणूक करणारा आहे. तो पूर्वीप्रमाणेच धक्काबुक्की करत राहतो. ही कोरिओग्राफर आणि दिग्दर्शकाची पद्धत आहे, त्याची निर्मिती तयार करण्याची पद्धत आहे.

एक कामगिरी संपवायला वेळ नसल्यामुळे तो नेहमी दुसऱ्याचा विचार करतो. त्याच्या अजून किती योजना आहेत आणि काय - हे देखील त्याला माहित नाही. आणि आता, तो त्याच्या मार्गावर आहे. “मी आधीच निघालो आहे. कुठे? तुमच्यासाठी, भविष्यासाठी" *.

*जीवन कोणाचे? P.226.

मॉरिस बेजार्ट (fr. Maurice Béjart, खरे नाव Maurice-Jean Berger (fr. Maurice-Jean Berger), यांचा जन्म 1 जानेवारी 1927 रोजी मार्सिले शहरात झाला. प्रसिद्ध फ्रेंच नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक, थिएटर आणि ऑपेरा दिग्दर्शकांपैकी एक. तो XX शतकातील सर्वोत्तम नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक आहे.

फादर मॉरिस गॅस्टन बर्गर (1896-1960) तुर्की कुर्दिस्तानमधील एक तत्वज्ञानी, सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक व्यक्ती आहे, त्यांची आई कॅटलान आहे. बेजार्टचे कुटुंब सेनेगलचे आहे.

रक्ताचे संमिश्रण आणि राष्ट्रीय मुळांचे कनेक्शन छान झाले आहे सर्जनशीलताकलाकाराच्या कलेमध्ये. नृत्यदिग्दर्शकाच्या म्हणण्यानुसार आफ्रिकन रक्त, नृत्यात निर्माण करण्याच्या इच्छेसाठी मूलभूत बनले आहे.

भावी कोरिओग्राफरने वयाच्या सातव्या वर्षी आई गमावली. लहान मॉरिस हा आजारी मुलगा होता आणि डॉक्टरांचा असा विश्वास होता की खेळ त्याच्यासाठी चांगला आहे. तोपर्यंत, बेजार्टने सर्ज लिफरची निर्मिती पाहिली होती, तिने त्याला बॅले क्लासेस घेण्यास भाग पाडले. पालकांनी त्यांच्या मुलाच्या थिएटरच्या आवडीबद्दल सांगितले आणि डॉक्टरांनी वर्ग मंजूर केले. त्याचे पहिले शिक्षक स्थलांतरित ल्युबोव्ह येगोरोवा आणि वेरा वोल्कोवा होते. 1941 मध्ये, मॉरिसने नृत्यदिग्दर्शनाचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली आणि 1944 मध्ये त्याने हे साध्य केले की तो मार्सेल ऑपेराच्या बॅले गटात नवोदित झाला. त्याच्या सर्व प्रतिभा आणि नृत्य करण्याची इच्छा, मध्ये शास्त्रीय नृत्यनाट्यतो स्थिर झाला नाही. 1945 मध्ये बेजार्ट पॅरिसला गेले. तेथे तो अनेक वर्षे प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शकांकडून नृत्याचे धडे घेतो. याबद्दल धन्यवाद, तो बर्‍याच वेगवेगळ्या कोरिओग्राफिक शाळांच्या कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवतो.

सुरुवातीला, बेजार्टने अनेक कोरियोग्राफिक गटांमध्ये स्वत: चा प्रयत्न केला. 1948 मध्ये त्यांनी जीनिन शारासोबत काम केले, 1949 मध्ये लंडनमधील इंग्लेस्बी इंटरनॅशनल बॉल आणि 1950-1952 रॉयल स्वीडिश बॅले येथे सादर केले.

बेजार्ट, वयाच्या 21 व्या वर्षी, शास्त्रीय भांडारावर निकोलाई सर्गेव्हच्या दिग्दर्शनाखाली लंडन ट्रॉपमध्ये काम केले. सर्गेव कोरिओग्राफीशी चांगले परिचित होते, मध्ये प्रसिद्ध होते नृत्य जगकारण मी त्याच्यासोबत 20 वर्षांपासून काम केले आहे. याबद्दल धन्यवाद, बेजार्टने कोरिओग्राफरच्या कामाबद्दल बरेच काही शिकले.

स्वीडनमध्ये, बेजार्टने कुलबर्ग-बॅलेटन ट्रॉपसोबत काम केले. त्यांना कळले की त्याला नृत्यदिग्दर्शन माहित आहे आणि त्यांनी स्टॉकहोम ऑपेरासाठी द नटक्रॅकर मधील ग्रँड पास डी ड्यूक्स कोरिओग्राफ करण्याची ऑफर दिली. मूळच्या जवळ असलेले युगलगीत त्याने पुनर्संचयित केले. 1951 मध्ये, स्टॉकहोममध्ये, बिर्गिट कुलबर्गसह त्यांनी पहिले नृत्यनाट्य सादर केले. त्याच ठिकाणी, बेजार्टने कोरिओग्राफर म्हणून काम केले आणि चित्रपटासाठी आय. स्ट्रॅविन्स्कीच्या "द फायरबर्ड" बॅलेचे तुकडे रंगवले.

1953 मध्ये, जे. लॉरेंटसह, बेजार्टने पॅरिसमध्ये बॅले डी एल'एटोइल मंडळ उघडले, जे 1957 पर्यंत सादर केले. 1957 मध्ये, त्याने "बॅली थिएटर डी पॅरिस" हा गट तयार केला. बेजार्टने स्टेजिंग बॅले आणि त्यामध्ये प्रमुख भूमिकांमध्ये परफॉर्मन्स एकत्र केले.

1959 मध्ये जगभरातील विजयाची वाट पाहत होती, अशा वेळी जेव्हा बॅले थिएटर डी पॅरिसमधील त्याचा संघ आर्थिक अडचणींचा सामना करत होता. अनपेक्षितपणे, बेजार्टला मॉरिस ह्यूझमन यांच्याकडून ऑफर मिळाली, ज्यांची ब्रसेल्समधील थियेटर डे ला मोनाईचे नवीन संचालक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली, आय. स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीतासाठी द राइट ऑफ स्प्रिंग स्टेज करण्यासाठी. केवळ तीन आठवड्यांत नृत्यनाट्य तयार करण्यासाठी प्रतिभावान नर्तकांच्या गटाची निवड करण्यात आली. बेजार्टला स्ट्रॅविन्स्कीचे संगीत जाणवले, ऐकले आणि त्यात प्रेमाच्या प्रकटीकरणातील सर्व सूक्ष्मता पाहिली. सुरुवातीला, हे प्रेमाच्या वस्तूकडे एक भित्रा, सावध प्रेरणा आहे. मग एक सर्व-उपभोग करणारा उत्कटता, ज्यामध्ये शारीरिक इच्छेच्या प्रकटीकरणाच्या सर्व छटा आहेत. या निर्मितीने केवळ शास्त्रीय नृत्यातील तज्ञच नव्हे तर जगभरातील प्रेक्षकांनाही आश्चर्यचकित केले.

द राइट ऑफ स्प्रिंगची यशस्वी निर्मिती ही कोरिओग्राफर म्हणून बेजार्टच्या भविष्यासाठी प्रेरणा होती. पुढच्या वर्षी, Huisman ने बेजार्टला भरतीसाठी आमंत्रित केले बॅले गटबेल्जियम मध्ये. फ्रान्समध्ये, कोणीही त्याला याची ऑफर दिली नाही आणि त्याने अशा परिस्थितीत काम करण्याचे आणि तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले. बेजार्ट, संकोच न करता, ब्रुसेल्सला जातो. आणि 1960 मध्ये, 20 व्या शतकातील बॅलेट दिसू लागले.

1970 मध्ये बेजार्टने ब्रुसेल्समध्ये "मुद्रा" स्कूल-स्टुडिओ उघडला. 1987 मध्ये, मॉरिस बेजार्ट त्याच्या टीमसह मॉस्कोला गेला. आमच्या देशबांधवांनी त्याच्या सर्जनशील कार्याचे कौतुक केले आणि तो लोकांचा आवडता बनला. त्यांनी त्याला इव्हानोविच म्हणायला सुरुवात केली, फक्त त्याला त्याच्या आधी ओळखीचे चिन्ह मिळाले.

सोव्हिएत बॅलेचे तारे बेजार्टच्या नृत्यदिग्दर्शनासाठी लढू लागले. तो बॅले आर्टच्या मास्टर्ससह काम करतो जसे की आणि. विशेषतः तिच्यासाठी तयार केलेल्या "इसाडोरा" बॅलेमध्ये चमकली. बेजार्टने तिच्यासाठी एकल मैफिलीचे क्रमांक देखील सादर केले.

1981 मध्ये, त्याने क्लॉड लेलॉच सोबत वन अँड द अदर या चित्रपटात सिनेमॅटोग्राफीमध्ये काम केले.

पैकी एक मनोरंजक माहितीत्यांचे चरित्र 1973 मध्ये कॅथोलिक ते इस्लामिक संक्रमण होते. यामध्ये त्यांचे आध्यात्मिक गुरू सूफी ओस्ताद इलाई यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली होती.

दरम्यान लांब वर्षे, बेजार्ट यांच्यासोबत काम केले, जो I. Stravinsky च्या बॅले "Petrushka" च्या व्याख्याच्या बेजार्टच्या निर्मितीमध्ये पहिला कलाकार होता. आपल्या पत्नीसह, त्याने एस. प्रोकोफिएव्हच्या रोमिओ आणि ज्युलिएट या नृत्यनाटिकेत मुख्य भूमिका साकारली.

1984 पासून, बेजार्टच्या बॅलेसाठी पोशाख फॅशन जगतातील प्रसिद्ध कौटरियर जियानी व्हर्साचे यांनी तयार केले आहेत. त्याच्या मृत्यूनंतर दहा वर्षांनी, 15 जुलै 2007 रोजी, मिलानमधील ला स्काला थिएटरमध्ये थँक यू, जियानी, विथ लव्ह या बॅलेचा प्रीमियर झाला. ते कृतज्ञतेने आणि लवकर निघून गेलेल्या मित्राच्या मैत्रीच्या भावनेची तीव्र समज देऊन केले गेले. आरोग्याच्या समस्याही बेजार्ट थांबल्या नाहीत.

1987 मध्ये, मॉरिस बेजार्ट यांनी 20 व्या शतकातील बॅले लॉसने, स्वित्झर्लंड येथे नेले आणि गटाचे नाव बदलून बेजार्ट बॅले लॉसने असे ठेवले.

1994 मध्ये मॉरिस बेजार्ट फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सचे सदस्य म्हणून निवडून आले.

1999 मध्ये, बेजार्टने त्याचे द नटक्रॅकरचे स्पष्टीकरण दाखवले, ज्याचा प्रीमियर ऑक्टोबरमध्ये ट्यूरिनमध्ये झाला. त्चैकोव्स्कीच्या प्रसिद्ध संगीताने कोरिओग्राफरला तयार करण्यास प्रेरित केले आत्मचरित्रात्मक कार्य. मुख्य पात्रत्याची - मुलगी क्लारा, बेजार्टच्या 1978 च्या बॅले "पॅरिसियन फन" मधील मुलगा बिमने बदलली. निर्मितीची थीम बेजार्टची बालपण आणि आईची वृत्ती आहे.

बेजार्टने शंभरहून अधिक नृत्यनाट्यांची रचना आणि मंचन केले आणि पाच पुस्तके लिहिली.

ओळख आणि पुरस्कार

1974 - इरास्मस पारितोषिक

1986 - जपानच्या सम्राटाने नाइट

1993 - इम्पीरियल पुरस्कार

1994 - बक्षीस ले प्रिक्स अलेमंड दे ला डॅन्से

2003 - पुरस्कार "बेनोइट नृत्य" ("कलेतील जीवनासाठी")

2006 - सुवर्ण पदककला क्षेत्रातील गुणवत्तेसाठी, स्पेन

फ्रेंच अकादमी ऑफ आर्ट्सचे सदस्य

लॉसनेचे मानद नागरिक

कामगिरी, विद्यार्थी आणि भाग इ.

निर्मिती

1955 - " एकाकी माणसासाठी सिम्फनी» (सिम्फोनी पोर अन होम सेउल), पॅरिस

1956 - "उच्च व्होल्टेज" (उच्च व्होल्टेज)

1957 - "सोनाटा फॉर थ्री" (सोनेट ए ट्रॉइस), एसेन

1958 - "ऑर्फियस" ("ऑर्फी"), लीज

1959 - द राइट ऑफ स्प्रिंग, ला मोनेट थिएटर, ब्रसेल्स

1960 - "अशी गोड थंडर" (अशी गोड थंडर)

1999 - "सिल्क रोड" (ला रूट डे ला सोई), लॉसने

2000 - "चाइल्ड किंग" (एनफंट-रॉई), व्हर्साय

2001 - "टँगो" (टँगोस (fr.)), जेनोवा

2001 - "Manos" (Manos (fr.)), लॉसने

2002 - "मदर तेरेसा आणि जगाची मुले" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao, Federico" (Ciao Federico), Federico Fellini च्या सन्मानार्थ

2005 - "प्रेम एक नृत्य आहे" (L'Amour - La Danse)

2006 - "जरथौस्त्र" (जरथौस्त्र)

2007 - "80 मिनिटांत जगभर" (Le Tour du monde en 80 minutes)

2007 - "धन्यवाद, जियानी, प्रेमाने" (ग्रेझी जियानी कॉन अमोर), जियानी व्हर्साचे स्मरणार्थ

फिल्मोग्राफी

मॉरिस बेजार्ट यांनी चित्रपटांमध्ये दिग्दर्शक, कोरिओग्राफर आणि अभिनेता म्हणून काम केले:

1959 - लुई कुनी दिग्दर्शित "सिम्फनी फॉर अ लोनली मॅन", मॉरिस बेजार्टचे नृत्यदिग्दर्शन आणि अभिनय

1975 - मॉरिस बेजार्ट दिग्दर्शित "माझा जन्म व्हेनिसमध्ये झाला", (जॉर्ज डोना, शोना मिर्क, फिलिप लिसन आणि गायिका बार्बरा)

2002 - B comme Béjart, माहितीपट

अनुयायी

मॉरिस बेजार्टने ज्यांच्याबरोबर वैयक्तिकरित्या काम केले त्यांनाच त्यांची कामे करण्यास परवानगी दिली. तथापि, अनेक प्रसिद्ध नर्तकआणि नर्तकांनी व्हिडिओमधून कॉपी करून त्याची निर्मिती केली. उच्चस्तरीयतथापि, त्यांची अंमलबजावणी बेझारोव्स्कीच्या दृष्टीकोनाप्रमाणे नव्हती. आणि जे बंदीचे उल्लंघन करतात त्यांना अद्याप दंड आकारला जातो.

मॉरिस बेजार्टच्या अनुयायांपैकी एक मिशा व्हॅन होके होते, ज्याने सुमारे 25 वर्षे "बॅलेट ऑफ द XX शतक" या गटात काम केले.

मॉरिस बेजार्ट हा आपल्या काळातील महान नृत्यदिग्दर्शक आहे, त्याला "मुक्त, मजबूत, मर्दानी नृत्याचा कवी, एक जिवंत क्लासिक, बॅले गुरू" म्हटले जाते. व्यावसायिक नर्तकते म्हणतात की एम. बेजार्ट हे विसाव्या शतकातील सर्वात क्रूर कोरिओग्राफर आहेत. वस्तुस्थिती अशी आहे की एम. बेजार्टने सादर केलेली नृत्ये सादर करणे खूप कठीण आहे आणि त्यासाठी नर्तकाकडून प्रचंड परतावा आणि भौतिक खर्च आवश्यक आहे. त्याची निर्मिती आधुनिक, अव्यवस्थित, तात्विक आहेत. एम. बेजार्ट यांनी नृत्याचे स्वतःचे तत्त्वज्ञान निर्माण केले, असे अनेकांचे म्हणणे आहे.

एक व्यावसायिक नर्तक लोकांना नृत्य, सौंदर्य, हालचालींवर प्रेम, त्याचे अनुकरण करण्याची आणि त्याच्यापेक्षा चांगले बनण्याची संधी आणते, जेणेकरून लोक आध्यात्मिकरित्या विकसित आणि वाढतात.

मॉरिस बेजार्ट (fr. मॉरिस बेजार्ट, दिलेले नाव- मॉरिस-जीन बर्ग, fr. मॉरिस-जीन बर्गर, 1 जानेवारी, 1927, मार्सिले - 22 नोव्हेंबर 2007, लॉसने) - फ्रेंच नर्तक आणि नृत्यदिग्दर्शक, थिएटर आणि ऑपेरा दिग्दर्शक, विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात मोठ्या कोरिओग्राफरपैकी एक.

गॅस्टन बर्गरचा मुलगा (1896-1960), तत्त्वज्ञ, प्रमुख प्रशासक, शिक्षण मंत्री (1953-1960), नैतिक आणि राजकीय विज्ञान अकादमीचे सदस्य (1955). वयाच्या सातव्या वर्षी आई गमावली. त्याने पाहिलेल्या कामगिरीने प्रभावित होऊन, सर्ज लिफारने बॅलेमध्ये स्वत:ला झोकून देण्याचा निर्णय घेतला. रोलँड पेटिट यांच्यासोबत अभ्यास केला. 1951 मध्ये त्यांनी त्यांचे पहिले नृत्यनाट्य सादर केले (स्टॉकहोममध्ये, बिर्गिट कुलबर्गसह सह-लेखक). 1954 मध्ये त्यांनी कंपनीची स्थापना केली. बॅले डी ल'एटोइल, 1960 मध्ये - fr. ब्रुसेल्स मधील बॅले डू XXe Siecle. 1987 मध्ये ते लॉसने येथे गेले, जिथे त्यांनी कंपनीची स्थापना केली. बेजार्ट बॅलेट. त्याने क्लॉड लेलॉच (एक आणि दुसरा, 1981) सह सिनेमात काम केले.

इरास्मस पारितोषिक (1974), इम्पीरियल प्राइज (1993). फ्रेंच अकादमी ऑफ आर्ट्सचे सदस्य. दिग्दर्शक म्हणून बेजार्टचे यश हे मुख्यत्वे कारण आहे की तो पूर्णपणे नृत्यांगना ते बॅले मास्टरपर्यंत गेला आहे. त्याच्या निर्मितीमध्ये, त्याने नृत्य, पँटोमाइम आणि गायन एकत्र केले. बेजार्ट हा पहिला नृत्यदिग्दर्शक होता ज्याने नृत्यदिग्दर्शनाच्या निर्मितीसाठी क्रीडा रिंगणाच्या विस्तीर्ण जागा वापरल्या, जिथे ऑर्केस्ट्रा आणि गायन यंत्र सादरीकरणादरम्यान ठेवलेले होते आणि कृती रिंगणात कुठेही विकसित होऊ शकते, कधीकधी एकाच वेळी अनेक ठिकाणी देखील.

बेजार्टने तयार केलेल्या "20 व्या शतकातील बॅलेट" या टोळीने जगभर प्रचंड यश मिळवले आहे. कोरिओग्राफरने काम पाहिले रशियन कलाकारबॅले - वासिलिव्ह, मॅक्सिमोवा आणि अर्थातच माया प्लिसेत्स्काया. विशेषत: तिच्यासाठी, त्याने बॅले "इसाडोरा" आणि अनेक एकल क्रमांक सादर केले, त्यापैकी प्रसिद्ध "व्हिजन ऑफ द रोझ" आहे.

एकूण, मॉरिस बेजार्टने शंभरहून अधिक नृत्यनाट्यांची रचना आणि मंचन केले. "द राईट ऑफ स्प्रिंग", स्ट्रॅविन्स्कीची "पेत्रुष्का", स्कारलाटीचे संगीत "गाला" ही त्यांची काही प्रसिद्ध कामे होती.
मॉरिस बेजार्टने स्वत: त्याच्या प्रतिभेबद्दल पुढीलप्रमाणे सांगितले:

“प्रतिभा हा एक शाप आहे आणि तो स्वतःवर नेणे खूप कठीण आहे. आणि मला माझी स्वतःची शैली तयार करावी लागली. अधिक तंतोतंत, माझे शरीर माझ्यासाठी माझी शैली घेऊन आले.