Artis Karl Pavlovich Bryullov - biografi dan lukisan. Karl Bryullov, lukisan "Horsewoman", "Itali siang" dan lain-lain

Bryullov dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1799 dan meninggalkan dunia berhampiran bandar Lazio dan Rom di komuniti Manziana pada tahun 1852. Dia adalah anak ketiga dalam keluarga seorang guru di Akademi Kesenian. Karl secara praktikal tidak tahu ibunya, yang meninggalkan dunia ini lebih awal, adalah seorang budak lelaki yang sakit dan tidak bangun dari tidur sehingga berusia hampir 8 tahun, omong-omong, Bryullov mengakhiri perjalanannya di dunia dengan sangat menyakitkan.

Pendidikan bapa yang ketat membolehkan Bryullov memasuki Akademi Seni pada usia 10 tahun dan menjadi tuan yang diiktiraf di sana. Dia dipuji oleh kedua-dua rakan praktisi dan profesor, dia membuat karya seni yang dikenali yang dibezakan oleh bakat.

Pada tahun 1822 dia lulus dari Akademi dengan sejumlah besar pingat dan, berkat pemberian, dia pergi ke Itali, di mana dia tinggal hingga tahun 1834. Tempoh ini ditandakan karya yang paling menarik, banyak yang telah menjadi seni klasik. Bryullov dipenuhi dengan suasana romantisisme, dia banyak menulis di luar kerangka kanun Akademi Seni, tetapi pada masa yang sama mencipta sesuatu yang sangat berharga dan asli.

Pada tahun 1833, dia mencipta Hari Terakhir Pompeii - sebuah lukisan yang menimbulkan sensasi sebenar dalam dunia seni. Pada tahun 1836 dia kembali ke St. Petersburg, di mana dia tinggal hingga tahun 1849.

Petersburg telah menjadi ruang untuk kelangsungan kemasyhuran artis, yang hanya menjadi lebih kuat. Bakat Bryullov menjadi lebih beragam dan menarik, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret, banyak berkomunikasi dengan elit kreatif kota. Pada masa yang sama, Karl Pavlovich sendiri pernah berkata: "Saya tidak dapat menulis Pompeii kedua" dan ramalan dalam banyak hal benar-benar menjadi kenyataan.

Charlemagne - seperti yang disebut oleh rakan dan peminatnya, benar-benar ingin membuat kanvas bersejarah, sesuai dengan lulusan Akademi Kesenian, tetapi melukis potret dan karya "salon" lain. Dia membuat banyak gambar dengan tema kebahagiaan dan kegembiraan, kerana dia sendiri sangat sakit, menurut diagnosis doktor yang menyedihkan.

Sejak tahun 1850, dia sepenuhnya pindah ke wilayah Itali, di mana dia melukis potret dirinya sendiri, yang menjadi yang paling terkenal. Dia tinggal di rumah A. Tittoni, di mana dia melukis cat air menarik yang kekal dalam koleksi keluarga ini. Karya terakhir Bryullov adalah potret Michelangelo Lanci rakannya, seorang ahli arkeologi.

Biografi dan kreativiti terperinci

Artikel pendek akan memberitahu anda mengenai cara kreatif pelukis hebat Karl Bryullov.

Tahun-tahun remaja

Bryullov Karl Pavlovich dilahirkan di St. Petersburg pada 12 Februari 1799. Ayahnya berbangsa Jerman, di bandar dan dia terkenal sebagai pengukir mahir. Terutama cantik dia dapat membuat miniatur kecil dari kayu. Budak dengan zaman kanak-kanak mula terlibat dalam melukis. Bagi Carlos, ketika saudara-mara dan rakan-rakan keluarganya memanggilnya, sebatang pensil adalah lanjutan dari tangannya. Pada usia 10 tahun dia dimasukkan ke St Petersburg Academy of Arts, di mana dia tinggal sekitar 12 tahun.

Permulaan kreativiti

Tidak ada yang meragui bahawa pemuda itu akan lulus dari Akademi dengan markah yang cemerlang. Pada tahun 1819, dia meninggalkan wilayahnya dan mula mengembangkan wilayahnya sendiri gaya individu melukis gambar. Kakak Bryullov pada masa itu terlibat dalam pembinaan Katedral St. Isaac dan membawanya di bawah "bumbung" nya.

Pada mulanya, Karl lebih suka melukis potret. Orang pertama di St. Petersburg - P. Kikin dan A. Dmitriev-Mamonov - sering memanggilnya. Atas permintaan lelaki itu, Karl menulis perkara berikut lukisan terkenal sebagai "The Repentance of Polynices" dan "Oedipus and Antigone". Oleh kerana populariti lukisan-lukisan ini, Bryullov mendapat penghargaan tinggi pada masa itu - perjalanan ke Itali selama 4 tahun. Di sana dia tinggal bukan untuk jangka waktu yang diperuntukkan kepadanya, tetapi lebih banyak lagi - 12 tahun, dalam jangka waktu 1822 hingga 1834.

Kehidupan dan pekerjaan di Itali

Bryullov sering mengunjungi muzium di Itali, di mana dia dengan teliti mempelajari kreativiti, dan lukisan oleh seniman paling terkenal pada masa lalu. Perhatian istimewa dia tertarik dengan lukisan Raphael yang berjudul "The School of Athens". Karl memutuskan untuk membuat salinan yang tepat dan menghabiskan sekitar 4 tahun di atasnya. Akibatnya, lukisan itu membuat percikan bukan hanya pada rakan senimannya, tetapi juga pada mereka yang pada awalnya skeptis terhadapnya. Semasa tinggal di Itali, Bryullov menulis perkara berikut lukisan yang luar biasa sebagai "Itali Siang" (1827) dan Bathsheba (1832).

Karl Bryullov menjadi pelukis terkenal... Lukisan lain yang memberinya lebih populariti dan pengiktirafan adalah potret sekular "wanita berkuda". Pada akhirnya, artis itu kembali ke tanah airnya lagi, tetapi sudah menjadi klasik yang terkenal dan terkenal sepanjang hayatnya.

Tempoh terakhir hidup

Tahun 1843 sama pentingnya dalam hidupnya. Bryullov mencipta lukisan untuk Katedral St. Isaac. Tetapi dia tidak menolak untuk melukis potret dan terlibat secara aktif dalam seni kegemarannya. Dia juga melukis beberapa potret untuk keluarga Tittoni.

Sejak usia muda, Karl Bryullov sering sakit dan merupakan anak yang lemah. Pada tahun 1847 dia menderita selesema, yang menyebabkan komplikasi di hatinya. Rematik memaksa artis itu menghabiskan hampir tujuh tahun di ranjang.

Doktor sangat mengesyorkan agar Bryullov mengubah iklim Rusia menjadi tropika yang lebih panas. Dia menetap di pulau Madeira. Tetapi perubahan suasana di sekitarnya tidak membaiki keadaannya. Dia meninggalkan pulau itu dan berpindah ke Manziana pada bulan Mei 1852. Di sana dia menghabiskan sisa hari dan meninggal sebulan kemudian pada bulan Jun tahun yang sama (1852).

Gabudalla Tukay adalah Soviet, Tatar penulis rakyat... Dia dianggap pengasas moden Bahasa Tatar... Dia memberikan sumbangan besar dalam pembangunan Sastera Tatar... Untuk dia hidup pendek dia dapat mengubah banyak penulis, termasuk orang Rusia.

Hari ini, 23 Disember, menandakan ulang tahun ke-21 kelahiran Karl Pavlovich Bryullov. Lukisannya "The Last Day of Pompeii" terkenal bahkan bagi mereka yang jauh dari seni, dan memiliki sekurang-kurangnya salah satu gambarnya dalam dana mereka adalah suatu penghormatan bagi mana-mana muzium. Petersburg bernasib baik - Muzium Rusia Negeri sahaja mengandungi sekitar 50 karya Karl Bryullov. Beberapa lagi dapat dilihat di Pertapaan.

Pada hari ulang tahun artis, laman web ini menceritakan kisah penciptaan lima lukisannya yang paling terkenal.

"Itali tengah hari"

Itali memikat artis muda itu, dia terbawa oleh adegan genre dari kehidupan penduduk tempatan. Pada tahun 1827, dia meminta seorang wanita muda Itali yang pendek dan gagah untuk menjadi model lakaran kecilnya. Dari situ lahirlah lukisan "Itali tengah hari", yang menjadi sepasang "pagi Itali" yang ditulis empat tahun sebelumnya. Pada masa yang sama ditulis dengan warna serupa "Pesta Panen Anggur" dan "The Girl Gathering Grapes in the Vicinity of Naples."

Gambar "Itali tengah hari" diterima di Rusia dengan dingin dan permusuhan. Foto: Commons.wikimedia.org

"Siang" menjadi alasan untuk istirahat Bryullov dengan Imperial Society for the Galakkan Seni - di sebuah pameran di St Petersburg, lukisan itu menimbulkan skandal, dan pengkritik menyebut model itu tidak proporsional. "Saya memutuskan untuk mencari kepelbagaian kononnya dalam bentuk-bentuk sifat sederhana yang kita temui lebih kerap dan lebih menyerupai keindahan patung-patung," penulis menjawab kepada pengkritik.

"Potret Countess Yu. P. Samoilova, mengundurkan diri dari bola bersama anak muridnya Amatsilia Pacini"

(Muzium Rusia Negeri)

Bryullov bertemu dengan Countess Yulia Pavlovna Samoilova pada tahun 1827 di sebuah pesta. Anak perempuan Jeneral Palen dan Maria Skavronskaya, dia berpisah dengan suaminya pada tahun itu, pembantu kaisar maharaja, Count Nikolai Samoilov, yang dengannya dia tinggal hanya selama dua tahun. Selepas rehat, Yulia Pavlovna berangkat ke Itali, di Milan dia memasuki kawasan tempatan masyarakat tinggi, mengelilingi dirinya dengan seniman dan melindungi seni.

Countess Samoilova memenangi hati artis selama-lamanya. Foto: Commons.wikimedia.org

Bryullov terpikat dengan keindahan, keanggunan, kecerdasan dan kebebasan Mediterraneannya. Bertahun-tahun lamanya dia kekal untuknya sebagai cita-cita seni, teman rapat dan wanita di hati.

Selama beberapa dekad, dia melukis lebih dari satu potretnya. Di atas kanvas tahun 1842, kecantikannya muncul dalam semua kemegahannya dengan latar belakang karnival yang subur. Dan pakaiannya yang berwarna-warni seolah-olah mengingatkan Itali, yang sangat digemari oleh seniman, di mana, nyatanya, adalah nenek moyang yang jauh.

"Hari terakhir Pompeii"

(Muzium Rusia Negeri)

Kagum dengan Samoilova, Bryullov pada tahun 1830 mengajaknya pergi bersama-sama memeriksa reruntuhan Pompeii dan Herculaneum. Arkeologi pada masa itu sangat popular, kerana pada tahun 1828 ada letusan Vesuvius yang lain. Bekerja pada gambar baru Bryullov bermula dengan perintah penaung Anatoly Demidov dan bahkan tidak menduga bahawa gambar itu akan menjadi puncak kariernya. Penciptaan karya itu memakan masa tiga tahun. Selama ini, Bryullov mempelajari banyak literatur mengenai bencana kuno dan mengunjungi penggalian, di mana dia membuat sejumlah lakaran pemandangan.

"Hari Terakhir Pompeii" menjadi puncak karya Karl Bryullov. Foto: Commons.wikimedia.org Telah diketahui bahawa kanvas menggambarkan sebahagian dari Jalan Makam, yang dilukis oleh seniman dengan punggungnya ke pintu-pintu kota. Puluhan, jika tidak beratus-ratus lakaran dengan tokoh-tokoh orang, yang dia cuba gambarkan secara emosional mungkin, tetap ada. Di sudut kiri, dia melukis dirinya - seorang seniman yang menyimpan bekalan gambar. Juga dalam gambar Countess Yulia Samoilova "disebut" tiga kali: seorang wanita dengan kendi di kepalanya di sebelah kiri kanvas, seorang wanita yang jatuh mati di kaki lima di tengah kanvas dan seorang ibu menarik perhatiannya anak perempuan kepadanya di sudut kiri.

Kanvas itu dipamerkan di Rom, di mana ia mendapat ulasan hangat dari pengkritik, setelah itu dikirim ke Louvre di Paris. Karya ini merupakan lukisan pertama seniman yang menimbulkan minat di luar negara. Pada tahun 1834, lukisan "Hari Terakhir Pompeii" diterima pingat emas di Paris dan dihantar ke Petersburg. Alexander Turgenev mengatakan bahawa dia membuat kemuliaan Rusia dan Itali. Dan Alexander Pushkin menulis baris "Idola jatuh! Orang-orang yang didorong oleh ketakutan ... "Nicholas Saya menghormati artis dengan khalayak peribadi dan menghadiahkan Charles dengan karangan bunga, setelah itu dia dipanggil" Charlemagne ". Setelah pembukaan Muzium Rusia pada tahun 1895, kanvas itu bergerak ke sana.

"Penunggang"

(Galeri Tretyakov)

Pada tahun 1832 Countess Yulia Samoilova meminta rakannya melukis potret anak muridnya Giovanina Pacini. Sebagai plot, artis memilih menunggang kuda: Giovanina menunggang kuda ke rumah ibu angkatnya, di pintu masuk di mana dia disambut dengan bersemangat dengan gaun merah jambu dan sepatunya yang hijau adik perempuan Amalicia. Diketahui bahawa Amalicia Samoilova dibesarkan oleh bapanya Komposer Itali Giovanni Pacini. Jovanina, nampaknya, bukan saudaranya sendiri - tidak ada versi asal usulnya yang jelas.

Dalam lukisan "Kuda Kuda" Bryullov menggambarkan dua orang murid Samoilova. Foto: Commons.wikimedia.org

Artis itu menamakan karyanya "Jovanin on a Horse". Di sudut ada anjing yang lusuh, di kerah yang terdapat nama keluarga pelanggan lukisan - "Samoylova". Pada tahun 1832, lukisan itu dipamerkan di Milan, di galeri Brera, setelah itu lukisan itu tetap berada di koleksi kubah, yang terjual habis pada tahun 1872, tidak lama sebelum kematian Samoilova yang hancur. Pada tahun 1896, The Horsewoman diambil alih untuk Galeri P. Tretyakov.

"Bathsheba"

(Galeri Tretyakov)

"Suatu petang, David, bangun dari tempat tidur, berjalan di atap rumah kerajaan dan melihat seorang wanita sedang mandi dari bumbung; dan wanita itu sangat cantik. Dan Daud menghantar untuk mengetahui siapa wanita ini? Dan mereka berkata kepadanya: Ini adalah Batsyeba, putri Eliam, isteri Uria, orang Het, ”itu tertulis dalam Alkitab.

Sebelum Bryullov, pelukis Rusia hampir tidak pernah berbogel, dan model wanita bahkan tidak diletakkan di dinding Akademi Seni. Untuk menguji genre baru dia terinspirasi oleh lukisan Pompeian yang dilihatnya semasa perjalanannya di Itali. "Bathsheba" didedikasikan untuk kisah alkitabiah di mana Raja Daud mengirim suami keindahan itu hingga mati untuk merebutnya.

"Bathsheba" adalah salah satu karya bogel pertama dalam lukisan Rusia. Foto: Commons.wikimedia.org

Alexander Benois memanggil Bathsheba, dicat pada tahun 1832, "berwarna indah dan cemerlang". Bryullov mengusahakannya selama beberapa tahun dan hampir putus asa, menyedari hal itu kisah alkitabiah tidak berjaya - malah dia melemparkan but ke dalam gambar. Dalam bentuk yang belum selesai, lukisan itu dibeli oleh seorang dermawan, yang kemudian memindahkannya ke Galeri Tretyakov... Oleh itu, dia dibiarkan dengan tangan lut yang tidak tertulis.

Pada tahun 1835, Karl Bryullov kembali ke Rusia untuk mengambil jawatan profesor di Akademi Seni. Perkahwinan yang tidak bahagia dan pendek dengan pelajar Chopin Emilia Timm menantinya, perjumpaan baru dengan Countess Samoilova dan kanvas baru. Pada tahun 1847, dia selamat dari demam yang teruk dan tidur, dan pada tahun 1849, atas desakan doktor, berangkat ke pulau Madeira. Rawatan itu tidak membantu, dan pada tahun 1852 artis itu meninggal dunia di Bandar kecil berhampiran Rom. Dia dikebumikan di Monte Testaccio Cemetery, sebuah perkuburan Rom untuk orang asing yang bukan Katolik.

Biografi dan episod kehidupan Karl Bryullova. Bila lahir dan mati Karl Bryullov, tempat yang tidak dapat dilupakan dan tarikh peristiwa penting hidup dia. Petikan artis, gambar dan video.

Tahun hidup Karl Bryullov:

lahir 12 Disember 1799, meninggal 11 Jun 1852

Epitaph

"Trofi Damai Seni
Anda membawa ke bawah naungan kebapaan,
Dan itu adalah hari terakhir Pompeii
Untuk sikat Rusia pada hari pertama. "
Dari sebuah puisi oleh Evgeny Baratynsky mengenai Bryullov

Biografi

Artis Rusia yang hebat Karl Bryullov memuliakan dirinya dan tanah airnya di seluruh Eropah dengan satu lukisan. Walaupun dia membuat banyak lukisan yang indah, dialah yang menjadi puncak karyanya. Karya "The Last Day of Pompeii" dianugerahkan pingat emas di Paris Salon pada tahun 1834 dan membawa artis itu mendapat populariti.

Bryullov dilahirkan dalam keluarga seorang guru patung di Akademi Seni, dan sejak kecil dia ditakdirkan untuk mengikuti jalan pelukis. Pada mulanya, ayahnya belajar dengan anak lelaki itu, kemudian dia sendiri memasuki Akademi dan lulus dengan cemerlang sehingga dia mendapat biasiswa untuk pergi ke luar negara. Di sana, di Itali, Bryullov melihat dengan matanya sendiri apa yang kemudian menjadi asas karya agungnya.

Karl Bryullov banyak bepergian dan berkenalan dengan tuan-tuan seni lukis dunia yang hebat. Dia pergi ke Itali, berada di Jerman, Sepanyol, Yunani, Turki. Dia sendiri digelar "Titian Rusia". Karya-karyanya dianggap sebagai contoh "genre Itali".

Bryullov juga pelukis potret yang luar biasa. Orang-orang sezamannya mengaguminya, dan setelah kemenangannya di Paris, Kaisar Nicholas II memperhitungkan artis itu sebagai pelukis pengadilan yang berpotensi. Tetapi ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: Bryullov, dengan wataknya yang sukar dan tidak sabar, tidak dapat menulis apa yang tidak menarik baginya. Hanya ini yang dapat menjelaskan apa yang sangat berbakat dan artis terkenal tidak mendapat gelaran ahli akademik.

V tempoh terakhir kreativiti Bryullov mencipta beberapa karya luar biasa dengan tema keagamaan. Pertama, ini adalah "Penyaliban" yang indah yang menghiasi Gereja Lutheran Peter dan Paul di St Petersburg. Artis mengerjakan karya ini dengan begitu kuat sehingga setelah melengkapkan sosok Kristus, selesai dalam sehari, dia pingsan. Ini diikuti dengan lukisan Katedral Kazan dan St. Isaac: terakhir Bryullov dia berjaya, bagaimanapun, hanya untuk memulakan, tetapi artis lain berpeluang menyelesaikannya.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, pelukis itu tidak sihat: atas desakan doktor, dia pergi ke Madeira, kemudian menjalani rawatan di perairan di kota Manziana di Itali. Di sini Bryullov meninggal dunia kerana serangan jantung.

Talian kehidupan

12 Disember 1799 Tarikh lahir Karl Pavlovich Bryullov.
1809-1822 Pendidikan di Akademi Kesenian.
1817 g. Lukisan serius pertama oleh Bryullov "The Genius of Art".
1822-1834 Kehidupan di Itali.
1827 g. Penciptaan lukisan "Itali tengah hari".
1830-1833 Bekerja pada lukisan "Hari Terakhir Pompeii".
1835 g. Melancong ke Yunani dan Turki.
1836 g. Bergerak dari Moscow ke St. Petersburg.
1836-1849 Kerja mengajar di Akademi Kesenian.
1839 g. Potret I. Krylov.
1842 g. Potret Countess Samoilova ("Masquerade").
1843-1847 Kerjakan lukisan dalaman Katedral St. Isaac.
1850 g. Perjalanan ke Sepanyol.
11 Jun 1852 Tarikh kematian Karl Bryullov.

Tempat yang tidak dapat dilupakan

1. Rumah nombor 17 di prospek Sredny di St Petersburg (Rumah Bryullov), di mana artis itu hidup sejak lahir hingga 10 tahun.
2. Akademi Kesenian, di mana Bryullov belajar dari tahun 1809 hingga 1821 dan di mana dia tinggal dari tahun 1836 hingga 1849.
3. Rom, tempat seniman itu tinggal dari tahun 1823-1835.
4. Pulau Madeira, tempat Bryullov pergi pada tahun 1849.
5. Manziana, Itali, tempat Bryullov meninggal dunia.
6. Tanah Perkuburan Monte Testaccio di Rom, di mana K. Bryullov dikebumikan.

Episod kehidupan

V nama keluarga sebenar Bryullov tidak memiliki huruf akhir "v": ia dibenarkan menambahkannya dengan izin maharaja, hanya ketika Karl sudah berusia 23 tahun.

Yang paling penting, Bryullov gemar menulis ketika seseorang membaca dengan kuat kepadanya.

Tokoh Karl Bryullov diabadikan di monumen Milenium Rusia, yang didirikan di Novgorod pada tahun 1862, bersama dengan 15 tokoh lain seniman terkemuka di negara ini.

Bryullov yang memastikan bahawa penyair terkenal masa depan Taras Shevchenko dibebaskan dari para hamba. Artis itu secara khusus membuat potret Zhukovsky, yang kemudian dimainkan dalam loteri untuk menerima wang yang diperlukan untuk penebusan hamba.

Pilihan lukisan oleh Karl Bryullov

Perjanjian

"Seni bermula di mana sedikit bermula."

“Saya sesak di sini! Saya akan melukis seluruh langit sekarang! .. Saya akan menggambarkan semua agama umat, dan di atas semua itu - agama Kristiani yang berjaya. "

Takziah

"Perbezaan yang dapat dilihat, atau cara Bryullov, sudah mewakili langkah yang sangat asli, sangat istimewa ... Kuasnya kekal dalam ingatan."
Nikolai Gogol, penulis

"Bryullov, sengaja melepaskan kekuatan kreatifnya, dengan semangat dan kehambaan yang mulia meniru sekolah Raphael di Athena. Sementara itu, Pompey yang terguncang sudah terguncang di kepalanya, berhala jatuh ... "
Alexander Pushkin, penyair

"Sejak kecil Bryullov di Akademi, semua orang mengharapkan sesuatu yang luar biasa darinya ... Sendirian, dengan karya-karyanya, dia benar-benar menyentuh hati, tanpa itu lukisan sejarah."
Alexander Ivanov, artis

Pada 12 Disember (23), 1799, Karl Pavlovich Bryullov dilahirkan di St. Petersburg. Keluarga Bryullov adalah seni keturunan. Kakek buyut Karl, Georg Bryullov, seorang pemahat hiasan (dari Huguenots Perancis) tiba di St. Petersburg pada tahun 1773. Anak lelaki sulung Ivan, juga seorang pemahat, mempunyai seorang putera, Pavel Ivanovich Bryullov. Dia, pada gilirannya, adalah ahli akademik patung hiasan, pelukis, yang kemudian menjadi bapa artis terkenal.

Little Karl dibesarkan sebagai anak yang lemah, sekitar tujuh tahun dia jatuh sakit dengan scrofula, yang membawanya tidur pada waktu itu. Ayahnya membesarkannya, walaupun ini sangat teruk. Pavel Ivanovich dapat melarang anaknya untuk sarapan jika dia tidak menunaikannya kerja rumah untuk melukis. Karl ingin menjadi seperti ayahnya, melihat betapa rajinnya dia, tetapi dia takut padanya, terutama setelah kes ketika Karl tidak mematuhi dan menerima hukuman fizikal untuk ini. Selepas dia, dia menjadi pekak di telinga kirinya.

Karl Bryullov mempunyai kakak dan adik lelaki. Kesemua mereka belajar di St Petersburg Academy of Arts. Karl memasuki akademi ini pada tahun 1809. Sudah sampai di sana, dia membezakan dirinya di antara rakan sebaya kerana kecekapan dan rajinnya persiapan rumah. Bryullov, berkat kebolehannya, terkenal di kalangan rakan sebayanya: mereka meminta pertolongan kepadanya. Bryullov adalah satu-satunya yang dibenarkan untuk terlibat dengan program latihan yang ketat (pada awalnya perlu melalui penyalinan, melukis gambar dan kepala plaster, melukis dari manekin dan kemudian menggambar dari alam hidup). Karl mendapat izin untuk melukis komposisi sendiri lebih awal. Yang pertama - "The Genius of Art", dibuat dalam bentuk pastel.
Karya Bryullov dipengaruhi oleh peristiwa yang berlaku di negara ini. Dan ini adalah kelahiran Pergerakan Decembrist, tindakan keganasan. Kewibawaan Alexander I mula dilemahkan.

Pada tahun 1819, Bryullov melukis gambar "Narcissus melihat ke dalam air". Dia menunjukkan minatnya untuk melukis dari kehidupan. Pada tahun yang sama, dia menetap di bengkel saudaranya Alexander, yang mengusahakan pembinaan Katedral St. Isaac sebagai pembantu Montferrand.

Pada tahun 1821 Karl Bryullov lulus dari Akademi dengan pingat emas pertama. Sekarang dia mahu bekerja secara bebas. Pada masa ini, trend dan gaya baru mula muncul dalam seni. Dari tahun 1821 hingga 1823, Bryullov bergabung dengan idea-idea klasikisme. Dia mempunyai minat tertentu dalam genre potret, walaupun di Akademi dia dianggap sebagai genre lukisan yang rendah. Dia berasal dari alam semula jadi orang yang disayangi dan kerabatnya: beberapa pelakon Ramazanovs, setiausaha Negara P.A. Kikin, neneknya yang sudah tua.

Pada tahun 1821, Persatuan Dorongan Seniman dibuka di St Petersburg untuk membantu para seniman dan mempromosikan pelbagai bidang seni. Karl Bryullov dan saudaranya Alexander menjadi pesara pertama Persatuan di Itali. Pada 16 Ogos 1822, mereka berangkat ke Rom dalam perjalanan Petersburg-Riga. Tepat sebelum perjalanan nama keluarga mereka "Bryullov" diberikan Pengakhiran Rusia- "Bryullovs". Perjalanan itu berlangsung selama setahun. Dalam perjalanan, Bryullov bekerja berdasarkan pesanan, melukis potret. Di sana dia menemui karya Titian.

Pada 2 Mei 1823, saudara-saudara tiba di Rom. Di muzium di Itali artis muda mengkaji lukisan abad-abad yang lalu. Ditakluk oleh kebesaran " Sekolah Athena"Raphael, Karl telah mengusahakan salinannya selama empat tahun, dan pada akhirnya mengejutkan semua orang dengan kemahirannya.

Pada tahun 1827 dia pertama kali bertemu dengan Yulia Samoilova. Countess menjadi baginya seni yang ideal, inspirasi dan cinta sahaja. Bersamanya dia kemudian akan pergi ke Pompeii.

Selepas 1829 dia akan berhenti menghubungi plot mitologi dalam lukisannya, tetapi mula berfungsi sepenuhnya dalam genre potret.
Selama bertahun-tahun di Itali, Bryullov membuat kira-kira seratus dua puluh potret. Bryullov menulis sedemikian rupa sehingga semua potretnya menarik. Dan semua itu kerana dia menulis keperibadian untuk siapa dia merasa simpati emosi. Pencapaian tertinggi Bryullov di lapangan potret ruang boleh dipanggil potret Putera G.I. Gagarin, anaknya G.G. Gagarin, potret A.N. Lvov, saudara Alexander. Kitaran potret diri artis juga harus dikaitkan dengan ketinggian genre potret seperti ini. Selama bertahun-tahun dihabiskan di Itali, Bryullov mencipta beberapa daripadanya.

Bryullov juga membahas dalam karya-karyanya kehidupan jiwa anak dan muda. Bryullov menulis "Kuda Kuda" yang terkenal. Gambaran cemerlang ini segera menjadikannya sebaris dengan pelukis terbesar di Eropah. Dia menimbulkan sensasi di Rom.

Idea penggabungan manusia dan alam, perbandingan mereka sangat ciri arah romantis: konjugasi tempoh kehidupan manusia sepanjang hari atau musim, ia menarik banyak orang sezaman Bryullov. Kemudian muncul "Pagi Itali", yang memberinya kemasyhuran. Gambar itu menaklukkan semua orang. Ia disampaikan kepada Alexander I sebagai hadiah. Pagi Itali diikuti oleh Petang Itali, yang merupakan hasil pencarian artis selama bertahun-tahun. Ia menggambarkan seorang wanita yang sudah matang yang dibezakan oleh daya hidup yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Tetapi keberanian dan kebaruan idea itu menimbulkan penolakan sebulat suara. Semua orang mengecam pekerjaan baru Bryullova: Masyarakat untuk Dorongan Artis dan kakak Fedor.

Namun, Bryullov harus membuat alasan, kerana dia tidak akan menyerah: "Bentuk yang betul dari semua sama antara satu sama lain," iaitu, penyerahan kepada satu kanun membawa kepada persamaan pahlawan karya yang paling pelbagai kandungan.

Pada 28 Mei 1829, Bryullov mengirim surat ke St. Petersburg, di mana dia dengan sopan menolak pencen Persatuan selanjutnya. Akhirnya, dia bebas dalam ciptaannya. Dia memperoleh pendapatan yang cukup dan merasa yakin. Tetapi sebab utama, yang memaksanya untuk berpisah dengan masyarakat, kemungkinan besar terletak pada kenyataan bahawa selama dua tahun, sejak musim panas tahun 1827, ketika dia pertama kali mengunjungi penggalian Pompeii, sebuah rancangan megah dari sebuah monumental gambaran sejarah... Kisah bencana menawan semua pemikirannya. Pertama, dia membuat beberapa lakaran dan kemudian menuju ke kanvas.

Untuk mengecat kanvas, dia menggunakan penggalian arkeologi, surat saksi mata, pemerhatian mereka di tempat. Dia akan menggambarkan beberapa tokoh dalam pose-pose yang mengekalkan kekosongan yang terbentuk di lava beku sebagai ganti badan terbakar.

Bryullov menghabiskan banyak usaha dan tenaga untuk kerja ini. Secara keseluruhan, karya "The Last Day of Pompeii" memakan masa 6 tahun yang panjang. Saiznya mencapai 30 meter.
Selepas penempatan gambar itu, kemenangan sebenar Bryullov bermula. Banyak orang datang untuk melihat karya itu. Kemudian kanvas itu dibawa ke Milan. Dan lagi banyak orang, kemuliaan, pengiktirafan. Bryullov mula dikenali di jalanan. Artis terus bekerja rapat, melukis mengikut pesanan. Pada masa ini, Bryullov menerima tawaran dari V.P. Davydov untuk mengambil bahagian dalam ekspedisi ilmiah dan pendidikan ke Asia Kecil dan Kepulauan Ionian. Semasa perjalanan ini pada tahun 1835, Bryullov membuat siri gambar pemberontak Yunani - potret pemimpin mereka, pemberontak Theodore Kolokotroni, komposisi "The Wounded Greek", "Greek on the Rock", "Greek Insurgent".

Sifat Yunani memukau Bryullov. Sebelumnya, dia tidak terbawa olehnya, tetapi sekarang pemandangannya muncul dalam karya artis. Yang paling mencolok dari mereka: "Lembah Delphic", "Lembah Istomskaya sebelum ribut petir" dan "Jalan menuju Shinano selepas ribut petir". Pada ekspedisi itu, Bryullov tiba-tiba jatuh sakit dan terpaksa ketinggalan dalam pergerakan utama. Pada musim gugur tahun 1835, pada 25 Disember, untuk pertama kalinya dalam hidupnya, dia berada di Moscow. Baiklah tanah asal kemenangan dan pengiktirafan nasional menantinya juga. Lukisan Bryullov merevolusi kehidupan seni Rusia.

Pada masa ini, dua pertemuan berlangsung, yang mempunyai pengaruh besar terhadap pekerjaan dan kehidupan Bryullov. Ini adalah pertemuan dengan S. Pushkin dan V.A. Tropinin. Sekarang dia benar-benar setia pada genre potret, dan itu adalah potret Rusia. Dalam ini dia didedikasikan oleh Tropinin.

Dengan Pushkin, mereka segera akur dan saling jatuh cinta. Persahabatan mereka berterusan sehingga kematian penyair.

Sekembalinya ke St. Petersburg, Bryullov mula bekerja sebagai profesor kelas sejarah di Akademi. Akademi Imperial seni mengangkatnya ke pangkat profesor junior (darjah 2). Untuk mendapatkan gelaran profesor kanan, dia harus menulis gambar besar mengenai topik yang diluluskan oleh Akademi. Nampaknya, Bryullov bingung dengan masalah ini. Nampaknya, "Hari Terakhir Pompeii" tidak cukup signifikan untuk menerima gelaran profesor kanan. Ini adalah penghormatan tertinggi bagi Tsar Nicholas I.

Sejak tahun 1836, Bryullov mula mengerjakan pesanan Nicholas I gambar besar"Pengepungan Pskov oleh Raja Poland, Stephen Bathory pada tahun 1581", yang tidak sesuai dengan yang sebenarnya peristiwa bersejarah... Semua tekanan ini, kebajikan menjaga kebencian terhadap Bryullov.Pada tahun 1843 dia tidak akan pernah menyentuh lukisan itu lagi, sehingga tidak selesai.

Ini menandakan permulaan hubungan yang menyakitkan antara tsar dan Karl Bryullov. Bryullov berusaha untuk lukisan monumental, untuk lukisan dinding. Pada tahun 1837 dia menyatakan keinginan untuk melukis dinding istana dengan lukisan dinding dengan tema sejarah Rusia dan berpaling dengan permintaan kepada tsar. Tetapi dia ditolak. Semua orang kagum dengan cara dia memperlakukan orang-orang yang paling tua, dan dia cukup tidak sopan. Bryullov menuju kemerdekaan dan mencari jalan untuk ini.
Bryullov terus bekerja ke arah potret.

Cinta datang kepada artis pada usia 40 tahun. Dia bertemu dengan pemain piano berbakat Emilia Timm, yang merupakan pelajar Chopin sendiri dan anak perempuan walikota Riga. Dalam potret Bryullov, dia digambarkan sebagai halus perempuan cantik, dari mana memancarkan kesegaran muda. Tetapi Emilia mempunyai masa lalu yang pahit. Sebenarnya, kecantikan ini menyembunyikan hubungan yang kotor dengan ayahnya sendiri, dan dia dengan jujur ​​mengaku dosa ini kepada Karl. Tetapi Bryullov, yang dibutakan oleh cintanya padanya, dapat memaafkan. Mereka berkahwin (1839)

Pada tahun 1839, Karl Pavlovich mengusahakan potret baru Yulia Samoilova. Dia datang ke Petersburg tempoh sukar untuk Bryullov: setelah perceraiannya dengan isterinya. Setelah melalui semua skandal dalam masyarakat, banyak penghinaan dari ayah Emilia, pada 21 Disember 1839, perkahwinan mereka dibubarkan, seperti yang mereka katakan, kerana perbezaan usia dan "kegembiraan saraf" artis. Emilia meninggalkan Bryullov hanya kesakitan dan penderitaan. Bryullov berasa kehilangan dan keseorangan. Samoilova menyokongnya, menunjukkan perhatian dan kelembutan.

Tajuk kedua potret adalah "Masquerade". Kandungan potret ini adalah dunia pembohongan dan gambaran Samoilova yang jujur ​​dan layak, yang berada di atas semua ini.
Tidak lama kemudian Samoilova meninggalkan Rusia. Bryullov tidak akan melihatnya lagi.

Pada tahun 1847, selesema yang teruk, rematik dan sakit hati membuat artis itu terbaring di tempat tidur selama tujuh bulan yang panjang. Dia menjadi kecewa dengan pekerjaannya, melihat betapa dia tidak mempunyai masa untuk dilakukan. Selama empat tahun dia mengerjakan mural Katedral St. Isaac, tetapi kerana sakit, seorang artis lain akan menyelesaikan karya lukisannya. Tetapi yang paling penting dia kecewa kerana, sebagai pelukis Rusia yang hebat, dia tidak membuat satu kanvas berskala besar berdasarkan bahan sejarah Rusia. Dalam tempoh ini, dia melukis potret diri terbaiknya, yang dilukis pada tahun 1848. Penyakit ini memaksa saya untuk bersendirian. Kesunyian menyebabkan meditasi tertumpu. Potret diri adalah hasil hampir setengah abad kehidupan. Hasil usaha kreatif... Hasil pantulan. Di bawah keadaan tidak bergerak luaran terdapat karya pemikiran yang kuat. Mata terbakar demam. Kening, tegang ditarik ke dalam lipatan yang dalam, juga menyatakan kerja minda, bersemangat, menyakitkan. Berfikir di sini menemukan bentuk-bentuk ekspresi yang tajam sehingga ia sendiri dianggap sebagai tindakan aktif.

Pada 27 April 1849, Bryullov pergi ke luar negara untuk pulih dari penyakitnya. Dalam perjalanan itu, dia tidak berhenti bekerja, melukis potret menantu Nicholas I, Duke M. Leuchtenberg, dan orang-orang Rusia yang membentuk pengikut duke itu. Tetapi dia tidak mendapat kepuasan dari kerjanya.

Pada 23 Mei 1850, Bryullov pergi ke Sepanyol. Dia mengunjungi Barcelona, ​​Madrid, Cadiz, Seville. Semasa perjalanan, saya hampir tidak menarik sama sekali. Saya hanya melihat. Dia melihat dengan penuh semangat, seperti pada masa mudanya. Hanya di Rom dia menulis beberapa karya. Dua tahun lepas kehidupan yang dihabiskan di Itali ternyata menghasilkan hasil yang luar biasa dalam karya Bryullov. Di Rom, seperti yang anda ketahui, Bryullov mempunyai sebuah studio di Via Corso. Dia mula bekerja dengan cara yang baru, dari karya-karyanya jelas bahawa ini sudah menjadi Bryullov yang berbeza. Bryullov bertemu dengan Angelo Tittoni, rakan sekutu Garibaldi, peserta dalam revolusi 1848. Selama hampir dua tahun sebelum kematiannya, dia telah menjalin hubungan rapat dengan keluarganya.

Dia melukis potret Angelo Tittoni, saudara Carbonari, anak perempuannya Juliet dan saudara-saudaranya yang lain. "Potret Abbot" - di galeri gambar ini, Bryullov menangkap wajah penderitaan, yang ditindas, tetapi Itali yang sukar dikendalikan. Inovasi dalam karya Bryullov pada tahun-tahun tersebut adalah tarikan kepada situasi dramatik diambil daripada Kehidupan seharian... Lukisan "Procession of the Blind in Barcelona" ada di Milan. Sejumlah sifat baru dapat dilihat yang menjadikannya sama sekali berbeza dengan pemandangan genre artis sebelumnya. Karya terakhir Karl Pavlovich Bryullov - potret, komposisi bertema politik dan dramatis moden.

Pada 23 Jun 1852, Bryullov meninggal dunia di bandar Marciano berhampiran Rom. Dia tidak pernah berjaya pulang ke tanah air. Artis itu dikebumikan di perkuburan Monte Testaccio, sebuah perkuburan Rom untuk orang asing bukan Katolik Testaccio.

Karl Pavlovich Bryullov adalah pelukis terkenal, pelukis cat air, potret, pelukis. Untuk dia hidup pendek dia mencipta banyak kanvas yang kita kagumi hingga kini. Dapat dilihat bahawa Karl Bryullov menulisnya dengan senang hati. Lukisan seniman hebat dapat dilihat di Galeri Tretyakov.

Potret sezaman

Bryullov K.P. tinggal di masa yang menarik- pada masa kejayaan seni: lukisan, muzik, sastera. Dia dilahirkan pada tahun yang sama (1799) dengan A.S. Pushkin, bertemu dengan penyair ketika dia tinggal di Moscow, dan seniman itu dilahirkan di St Petersburg.

Pelukis itu menangkap sezamannya yang terkenal dan kurang terkenal di kanvas selama berabad-abad. Beberapa karya potret pertama artis itu dikhaskan untuk keluarga Kikin. Gambar anak perempuan Peter Andreevich Kikin dipindahkan oleh Bryullov ke kanvas pada tahun 1819. Ketua keluarga, pelindung seni yang menyokong para seniman, dilukis oleh pelukis pada tahun 1821-1822. Pada masa yang sama, dia membuat potret Maria Ardalionovna Kikina yang dewasa, dan setahun sebelumnya, pada tahun 1821, dia melukis Maria sebagai seorang anak.

Berkat kenyataan bahawa Karl Bryullov menulis gambar rancangan sedemikian, kita dapat melihat apa yang saudaranya, S.F.Shchedrin, E.P. Prince dan diplomat E.P. banyak orang adalah sezaman artis, termasuk dirinya.

Lukisan Karl Bryullov "Itali tengah hari": sejarah penciptaan, ulasan pengkritik

Pada tahun 1827 pelukis hebat selesai melukis "Itali tengah hari". Ini adalah karya kedua yang dikhaskan untuk keindahan negara ini. Yang pertama dibuat pada tahun 1823 dan dipanggil "Pagi Itali".

Latar belakang penciptaan karya kedua adalah seperti berikut. Kanvas pertama dari siri ini dipersembahkan kepada isteri Nicholas 1 oleh Society for the Galakkan Penggiat Seniman.Para Maharaja mahukan pelukis membuat sepasang karya untuk kanvas pertama. Kemudian, pada tahun 1827, Karl Bryullov melakukan perkara itu. Lukisan itu disambut kontroversi oleh orang ramai. Sekiranya yang pertama dikatakan agak menyanjung, maka banyak perkara yang tidak menyenangkan yang diperkatakan mengenai lukisan "Italian Noon".

Mereka mengkritik model itu, yang menurut pengkritik seni pada masa itu, tidak elegan. Di mana penulis menjawab bahawa kesucian bentuk sedemikian diperlukan untuk patung-patung, yang seharusnya langsing. Dalam karyanya, dia melukis gadis yang asli dan semula jadi, yang sering disukai lebih daripada patung, dengan keindahannya yang ketat.

Penerangan mengenai kanvas

Dan memang benar. Seorang gadis yang menawan, bertubuh penuh, penuh kesihatan, menarik perhatian mata. Dapat dilihat bahawa dia sangat cekap, dengan mudah menaiki tangga untuk memetik buah anggur. Dengan satu tangan, orang Itali memegang sebilangan buah beri, dengan yang lain bersandar di tangga. Di siku tangan kirinya dia mempunyai bakul di mana dia meletakkan tandan zamrud matang. Pandangan gadis itu hidup, penuh kegembiraan, kekaguman, bukan hanya kerana buah beri sangat cantik. Gadis itu diliputi oleh perasaan cinta akan alam, orang, dia menikmati cuaca yang indah, melihat melalui beri yang telus di bawah sinar matahari yang lembut.

Mata besar, hidung kemas, senyuman berseri membuatkan wajah gadis itu tidak dapat ditahan. Dengan penampilan ini, dia boleh menjadi seorang isteri orang yang mulia, untuk hidup dalam kemakmuran sepenuhnya. Tetapi jelas bahawa dia sudah baik dan senang dengan segalanya. Karl Bryullov dapat menyampaikan ini dengan bantuan warna, pantulan matahari, plot, yang lukisannya membawa penonton ke dalam suasana hati yang puas atau membuatnya berfikir, mengalami peristiwa tragis hari berlalu, perkara utama adalah bahawa mereka tidak meninggalkan anda acuh tak acuh.

"Hari terakhir Pompeii"

Ini satu lagi karya terkenal, yang diciptakan oleh artis pada tahun 1833, dan mengusahakannya sejak tahun 1830. Tetapi Karl Pavlovich Bryullov mula melukis lukisan "Hari Terakhir Pompeii" pada tahun 1827, ketika dia mengunjungi Pompeii.

Melalui cat, dia menangkis letusan Vesuvius, yang terjadi pada tahun 79, yang menyebabkan kematian banyak orang dan kehancuran kota. Gambaran ini penting kerana menjadi gambar pertama yang dipuji oleh pengkritik seni asing.

"Jovanin dengan Kuda"

Lukisan Karl Bryullov "The Horsewoman" dilukis olehnya pada tahun 1832. Artis membuat kanvas ini atas permintaan Yu P. Samoilova. Pada mulanya, ada cadangan bahawa dia menggambarkannya, Countess, tetapi pengkritik seni membuktikan bahawa muridnya Jovanin adalah seperti wanita kuda, itulah sebabnya Karl Pavlovich sendiri menyebut lukisan itu "Jovanin on a Horse". Menurut versi utama, gadis itu adalah keponakan suami kedua Samoilova.

Ini dapat dilihat bagaimana Jovanin berdiri dengan baik di pelana dengan pakaiannya yang cantik dan mengendalikan trotter hitam yang tidak mahu diam.

Seorang gadis memandang gadis itu dengan kekaguman, yang juga tidak sabar untuk membesar secepat mungkin untuk belajar menunggang kuda sama gagahnya. Artis melukis gadis itu dengan anak angkat Samoilova, yang bernama Amatsilia.

Ini adalah lukisan yang dibuat oleh Karl Pavlovich Bryullov. Sudah tentu, ini hanya sebilangan kecil kanvas, yang jumlahnya merangkumi banyak karya. Tetapi walaupun dari yang dipersembahkan, seseorang dapat menilai apa yang dikuasai oleh penguasaannya, seorang yang terinspirasi dan pencipta seniman yang hebat itu.