Lukisan terbaik Pierre Auguste Renoir. Lukisan Auguste Renoir Auguste Renoir yang paling terkenal adalah lukisan popular

Kegagalan untuk mematuhi peraturan ini boleh menyebabkan muat turun dialih keluar, denda untuk muat turun dan larangan.

Memuat naik gambar ke tapak dalam bahagian Lukisan artis:

1 . Sentiasa ikuti sintaks dalam nama pengarang - NAMA- kemudian NAMA KELUARGA
Contoh - Thomas Kinkade- betul, Kinkade Thomas - Tidak betul
Contoh - Ivan Shishkin - betul, Shishkin Ivan - tidak betul
Semak ejaan nama artis dalam WIKIPEDIA.org

2 . Atas nama artis Rusia tidak perlu memasukkan nama keluarga artis

3 . Muat turun/Muat naik statistik di tapak hanya sah dalam bahagian Lukisan artis
Di luar bahagian ini Muat Turun/Muat Naik - tidak terhad

4 . Semua gambar dikendalikan oleh pentadbir.

5 . tolong, jangan muat naik ke laman web lukisan dalam, keluarkan bingkai gambar dalam Photoshop sebelum dituangkan

6 . Dibenarkan untuk memuat naik gambar ke tapak dengan kebenaran sekurang-kurangnya 4 MP

7 . Gambar yang telah melepasi kesederhanaan disiarkan di laman web pada 22.00 waktu Moscow.

8 . Pentadbir tidak mengalu-alukan lukisan daripada koleksi Shutterstock, Fotolia, lukisan oleh artis yang tidak dikenali, serta gambar amatur.

9 . Pentadbir berhak untuk melucutkan muat turun pengguna kerana menipu, menghantar spam dan trolling dengan sengaja.

Meninggal dunia pada 3 Disember 1919 pelukis perancis, salah seorang wakil utama impresionisme Auguste Renoir. Lukisan beliau adalah kejayaan besar di Paris. Kami memutuskan untuk mengingati yang paling banyak lukisan terkenal Renoir.

"Kolam dayung"

Auguste Renoir melukis lukisan ini pada tahun 1869. Ia disimpan dalam muzium negara Sweden, di Stockholm. "The Frog" ialah sebuah kafe di atas air, terletak di atas pontoon yang berlabuh di tebing Seine, berdiri di dahan kecil sungai dan dihubungkan ke pulau itu dengan jambatan yang dilemparkan ke atas sebuah pulau kecil. Gadis-gadis yang berbudi tinggi, yang dipanggil "katak", yang datang ke sini diiringi oleh samseng kecil dan penyangak dari pinggir bandar. ia melukis boleh dipanggil dalam erti kata penuh impresionistik. Ia mempunyai segala-galanya sifat perwatakan gerakan: kajian air dan sorotan, bayang berwarna, ketelusan, kelipan warna, pembahagian strok, penggunaan palet cahaya terhad kepada tiga utama dan tiga warna tambahan. Gambar serupa ada dalam Claude Monet. Ia juga dipanggil "The Frog". Dalam tempoh itu, Renoir dan Monet bekerja secara bersebelahan, menggunakan subjek yang sama dan dalam gaya yang sangat rapat.

"Hayun"

Auguste Renoir melukis lukisan ini untuk pameran ketiga Impresionis pada tahun 1877. Artis itu menggambarkan sudut salah satu taman Paris. Seorang gadis berpakaian biru dan putih yang dihiasi dengan banyak busur, bercumbu dengan dua lelaki muda menaiki bot jerami, berdiri di atas papan buaian yang digantung di bawah pokok. Motif keseimbangan keseimbangan, imobilitas mudah alih ini boleh dilihat sebagai metafora bagi lukisan impresionis secara umum. Lagipun, perkara utama di dalamnya adalah kebolehubahan, pergerakan, dan pada masa yang sama, artis impresionis sentiasa menangkap momen bentuk statik dan seimbang tertentu. Dia melukis seorang wanita yang berayun di atas buaian, nampaknya, dari Marguerite Legrand, seorang model yang ditemuinya pada tahun 1875, dan yang juga bergambar untuk lukisan Ball di Moulin de la Galette. Sejak 1877, lukisan "Swing" berada dalam koleksi perarakan Perancis dan artis Gustave Caillebotte. Pada tahun 1986, lukisan itu dipindahkan ke Musée d'Orsay, di mana ia kekal sehingga hari ini.

"Bola di Moulin de la Galette"

Lukisan ini telah dilukis oleh Auguste Renoir pada tahun 1876. Ia dianggap bukan sahaja karya utama dalam karya artis, tetapi juga yang paling mahal. Pada lelongan Sotheby di New York pada tahun 1990, ia dijual pada harga $ 78 juta dan masih merupakan salah satu yang paling lukisan mahal pernah dijual di lelong. Pierre Auguste Renoir adalah "satu-satunya artis hebat, yang tidak pernah menulis satu pun gambar sedih dalam hidupnya, "kata penulis Octave Mirbeau pada tahun 1913. "Bola di Moulin de la Galette" - yang paling banyak contoh utama seni "solar" pelukis. Auguste Renoir tinggal di daerah Montmartre di Paris. Dan dia menemui plot lukisannya di restoran Moulin de la Galette dengan nama yang sama. Lukisan itu menggambarkan kenalan dan rakan artis. Lukisan itu berada di Musée d'Orsay di Paris.

"Potret Pelakon Jeanne Samary"

Pada kanvas ini, Renoir menggambarkan potret seorang pelakon muda teater Comedie Francaise. Lukisan dari tahun 1877. Disimpan di Moscow Muzium Pushkin. Renoir melukis empat potret Jeanne Samary, yang setiap satunya berbeza dengan ketara dalam saiz, komposisi dan warna daripada yang lain. Jeanne Samary, sebelum perkahwinannya, tinggal tidak jauh dari studio Renoir di Rue Frochot dan sering datang untuk bergambar untuknya. Potret ini dipanggil salah satu potret paling impresionistik dalam semua karya Renoir. AT gambar terakhir Jeanne Samary dipaparkan dalam ketinggian penuh dalam gaun malam yang cantik dengan kereta api yang besar, garis leher yang dalam dan lengan yang terdedah ditutup hampir ke siku dengan sarung tangan putih. Renoir melukis Jeanne Samary sebagai kecantikan yang mencolok. Renoir berjaya menyampaikan dalam ekspresi wajahnya bahawa keseronokan yang menarik, kenakalan dan spontan ekspresi fikiran dan perasaan yang menjadi ciri penampilan rohaninya dan bakat pentasnya.

"Sarapan Para Pendayung"

Gambar ini ternyata menjadi peristiwa penting dalam kerja Renoir. Pada masa ini, pada tahun 1880 - 1881, artis membuat perjalanan panjang pertamanya ke Algeria dan Itali, merumuskan aktiviti kreatif dan sudah berada di Itali dia kecewa dalam sesuatu, tetapi mahu mengubah sesuatu secara aktif dalam seninya. Terdapat tempoh carian baharu, keraguan baharu, cara bergambar baharu. The Rowers' Breakfast ternyata, seolah-olah, di tengah-tengah kreatifnya dan jalan hidup. Lukisan itu dilukis di restoran Fournaise di Paris. Sebenarnya, ini adalah potret kumpulan pertemuan rakan-rakan. Sekali lagi, Renoir melukis potret rakan-rakannya yang sebenar. Pada Februari 1881, lukisan itu dibeli dari Renoir oleh Marchand Paul Durand-Ruel yang terkenal dengan harga 15,000 franc, yang cukup harga tinggi untuk masa itu. Selepas kematiannya, anak lelaki Durand-Ruel menjual lukisan itu dengan harga $125,000 kepada pengumpul terkenal Amerika Duncan Phillips. Sejak tahun 1930, koleksi ini telah berpindah ke sebuah bangunan di kawasan Dupont Circle di Washington, yang sejak itu telah digunakan sebagai Muzium Seni- Koleksi Phillips.

"Payung"

Lukisan ini dimulakan pada tahun 1880-1881 dan siap pada tahun 1885-1886. Renoir mula melukis sebagai impresionis "tulen", tetapi tidak lama kemudian menjadi kecewa dengan gaya ini. Pelukis itu sangat dipengaruhi oleh kesan perjalanan ke Itali, akibatnya dia berubah menjadi lebih tua kaedah artistik. Satu kontur figura yang berbeza kelihatan dalam gambar. Jalan Paris yang bising dan sesak. Hujan. Banyak payung. Idea asal: untuk menyampaikan kesibukan dan pada masa yang sama daya tarikan dan daya tarikan Paris semata-mata melalui kelompok dan menghancurkan ... payung. Gambar itu merangkumi cita-cita cita-cita dua seni - lukisan dan fotografi: dari yang pertama - kerohanian persepsi, dari yang kedua - "kemesraan" (artis bahkan memotong angka di tepi, seperti yang berlaku dalam gambar). Teknik ini popular di kalangan impresionis pada masa itu. Lukisan "Payung" disimpan di dalam Galeri Nasional di London .

Pelukis Perancis yang luar biasa, pengukir, artis grafik Pierre-Auguste Renoir menjalani kehidupan yang panjang dan bermanfaat. Semasa hidupnya dia mencipta lebih daripada seribu lukisan, yang harganya di lelongan hari ini berkisar antara beberapa puluh hingga beberapa ratus juta dolar.

Keluarga dan zaman kanak-kanak

Pierre Auguste Renoir dilahirkan pada tahun 1841 dalam keadaan miskin keluarga besar tukang jahit. Dia adalah anak keenam. Apabila dia masih sangat muda, keluarga itu berpindah ke Paris, tempat Renoir dibesarkan. DARI umur muda dia terpaksa mula mencari rezeki, tetapi ibu bapanya mencari pekerjaan mengikut kesukaannya. Seperti yang dikatakan abang Auguste, ibu bapa melihat budak lelaki itu melukis dengan arang di dinding, dan memutuskan untuk memberinya sebagai perantis di bengkel lukisan porselin. Ketua koir gereja, di mana budak lelaki itu menyanyi, dengan serius menegaskan bahawa dia dihantar untuk belajar muzik, kerana dia mempunyai kecenderungan yang sangat baik. Tetapi Auguste bernasib baik, di bengkel dia belajar asas seni hiasan melukis dan berasa tertarik seni yang bagus. Petang-petang dia dapat melawat sekolah percuma melukis.

Mencari panggilan

Pada tahun 1861 Renoir memasuki Sekolah seni yang bagus, bekerja keras di bengkel untuk dan kemudiannya melukis peminat, dia dapat menjimatkan wang untuk pelajarannya. Auguste juga melawat bengkel C. Gleyer, di mana dia belajar bersama A. Sisley, C. Monet dan F. Basil. Dia sering pergi ke Louvre, di mana dia paling terinspirasi oleh karya A. Watteau, O. Fragonard, V. Boucher.

Pada awal 60-an, Renoir menjadi rapat dengan artis yang kemudiannya akan menjadi asas komuniti Impresionis. Sejak 1864, selepas menamatkan pengajian, Renoir mula bekerja secara bebas. Pada masa ini, dia mencuba sendiri genre yang berbeza dan memilih set yang akan kekal benar sepanjang hidupnya, adegan domestik, bogel dan landskap. Auguste Renoir, yang karyanya dalam tempoh ini masih di bawah pengaruh Barbizons, Courbet, Corot, Prudon, secara beransur-ansur mengembangkan gaya penulisannya sendiri.

Mencari Laluan dalam Seni

Selepas tamat pengajian, artis Pierre-Auguste Renoir memulakan pelayaran kemasyhuran dan pendapatan yang sukar. Ada masa kemiskinan, pencarian dan ribut kehidupan Paris. Renoir banyak berkomunikasi dengan rakan studionya: Sisley, Basil, Monet, mereka hangat membincangkan cara seni dan pihak berkuasa baru. Bagi artis muda, E. Manet adalah seorang tokoh besar, yang pada pertengahan 60-an menjadi rapat dengan sekumpulan impresionis masa depan. Auguste Renoir, yang karyanya belum mendapat permintaan, banyak melukis dari alam semula jadi, sekumpulan rakan seperjuangan sering pergi ke udara terbuka. Artis itu mempunyai sedikit wang, dan dia berkongsi apartmen dengan K. Monet, kemudian dengan A. Sisley.

Impresionisme dan Renoir

Permulaan tahun 60-an adalah masa pembentukan impresionisme. Artis muda, yang diilhamkan oleh karya, berusaha untuk mencari bentuk ekspresif baru, cuba mengatasi akademikisme lukisan era sebelumnya. Tahun 70-an adalah masa kematangan impresionisme. Pada tahun 1874, pameran pertama artis telah diadakan. sekolah baru, yang dinamakan sempena karya C. Monet “Impression. Matahari terbit". Di atasnya, Renoir menunjukkan enam lukisan, termasuk The Lodge dan The Dancer, tetapi dia, seperti keseluruhan pameran, tidak berjaya. Impresionisme mengisytiharkan falsafah dan teknik baru, pewarnaan khas menjadi penting, artis berusaha untuk menyampaikan pada kanvas kesan seketika fenomena itu. Pada masa ini, Auguste Renoir, yang karya-karyanya juga dicipta dalam gaya impresionisme, bekerja sangat keras, dia mencipta seluruh galaksi karya: "Bola di Moulin de la Galette", "Ayunan", "Bogel dalam Cahaya Matahari" . Secara beransur-ansur, laluan Impresionis dan Renoir menyimpang, dia berhenti mengambil bahagian dalam pameran komuniti, lebih suka mengikut caranya sendiri. Pada akhir 70-an - awal 80-an, Renoir mendapat beberapa kemasyhuran, dan dengan itu pesanan. Dia melukis lukisan yang dipamerkannya di Salon, khususnya, karya "A Cup of Hot Chocolate", "Potret Madame Charpentier dengan Kanak-kanak". Pameran sedemikian memungkinkan untuk menerima pesanan yang diperlukan oleh Renoir yang miskin. Juga pada masa ini dia menulis karya terkenal: "Boulevard Clichy", "Breakfast of the Rowers", "On the Terrace".

Tahun kegemilangan

Penjualan lukisan membolehkan Renoir mengembara, dia melawat Algeria dan Itali, melukis banyak landskap. Dia juga mendapat peluang untuk tinggal di luar bandar, di mana dia sentiasa mempunyai alam semula jadi. Galeri lukisan oleh Renoir Pierre Auguste diisi semula dengan karya seperti "Umbrellas", satu siri "Tarian", "Large Bathers". Tahun-tahun dari 1883 hingga 1890 dipanggil tempoh "Ingres", kerana artis berada di bawah pengaruh pelukis ini. Pada masa ini, Pierre-Auguste Renoir menjadi yang paling popular. Kehidupan dan kerja artis mendapat kestabilan. Dia dapat mencapai pendapatan yang lumayan, di kalangan pelanggannya terdapat banyak wakil borjuasi baru, lukisannya dipamerkan di Brussels, London, Paris. Pada masa ini, dia banyak mengembara, menikmati kehidupan dan banyak bekerja. Renoir sentiasa dibezakan oleh kecekapan tinggi, dia mengalami keseronokan sebenar daripada melukis dan memberikan dirinya kepada punca sepenuhnya.

Tempoh "Mutiara".

Dekad terakhir abad ke-19 dipanggil tempoh "ibu-mutiara" artis. Auguste Renoir, yang karyanya mengekalkan keperibadian mereka, mula bereksperimen dengan peralihan warna, yang memberikan lukisan itu daya tarikan istimewa. Dalam tempoh ini, artis mencipta karya seperti "Son Jean", "Spring", "Figures in the Garden", "Still Life with Anemones". Karya-karya ini dipenuhi dengan cahaya dan kemahiran istimewa seorang artis yang hebat.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, artis itu menderita penyakit, yang menghalangnya daripada menulis, walaupun dia mencipta beberapa karya penting. Tetapi pada masa itu dia memberi keutamaan kepada arca.

Kehidupan peribadi

Biografi Auguste yang berada di muzium terbaik dunia, tidak kaya dengan peristiwa. Walaupun terdapat ramai wanita dalam hidupnya, dia banyak menulis dari sifat wanita, tetapi dia telah berkahwin dengan bahagia. Dia berkahwin pada tahun 1890 Alina Sharigo, seorang gadis asal petani, yang tenang tentang hobi suaminya. Dia melahirkan tiga anak lelaki Renoir, salah seorang daripadanya, Jean, menjadi pengarah filem terkenal pada abad ke-20.

Kehidupan bahagia Renoir dibayangi penyakit, dia tidak pernah berbeza kesihatan yang baik, tetapi selepas kecederaan tangan pada tahun 1897, dia menghidap arthritis, yang membawa kepada imobilitas hampir lengkap pada akhir hayatnya. Tetapi, mengatasi kesakitan, Renoir terus bekerja sehingga ke masa hari terakhir kehidupan. Artis itu meninggal dunia pada 2 Disember 1919.

Fakta biografi yang tidak diketahui dan menarik

Auguste Renoir ialah seorang Chevalier dan pegawai Legion of Honor, dia menerima anugerah atas pencapaiannya dalam lukisan pada tahun 1900 dan 1911.

Renoir adalah karya "Ball at the Moulin de la Galette", yang dijual di lelongan dengan harga $ 78 juta.

Paling banyak koleksi besar Karya Renoir telah dikumpulkan oleh Albert Barnes, yang benar-benar taksub dengan artis. Dia membeli karya pelajar walaupun lemah, di samping itu, dalam koleksinya terdapat banyak karya zaman "ibu-mutiara" dan "merah" dan lukisan yang jarang ditemui tahun-tahun terakhir kehidupan.

Terdapat banyak perkara yang tidak disukai tentang Renoir. Terlalu ramai susuk tubuh perempuan berbogel sedang bersandar di sofa berjumbai seperti ayam gergasi yang sedia untuk dipetik. Mereka selalunya terlalu manis untuk menggerakkan imaginasi kita secara mendalam. Kesan warnanya mungkin kelihatan terlalu sentimental dan licin.

Dan apabila Renoir melukis landskap (yang jarang dilakukannya), dia sering dan rela bersandar pada warna yang dia jangkakan. Pendek kata, anda boleh segera mengenal pasti Renoir yang mudah dan biasa kepada kami semasa berjalan di sekitar Musée d'Orsay.

Sebagai contoh, di sini:

Lukisan artis - "Jambatan kereta api di Shatu"

Atau di sini:

Lukisan artis - "Tebing Sungai Seine di Champssey"

Tetapi tidak dalam landskap Algeria.

Lukisan artis — “landskap Algeria. gaung buas»

Renoir melakukan perjalanan ke Algiers (sebuah koloni Perancis di Afrika Utara) pada tahun 1881 dan dia adalah satu-satunya Impresionis yang berbuat demikian. Dia melakukan pelayaran kedua pada tahun berikutnya - tetapi nyata lebih pendek daripada yang pertama. Penyelaman singkat dalam kehidupan Algeria sudah memadai. Motif Oriental Impresionis lain juga kurang tertarik - bagi kebanyakan mereka, kawasan pedalaman Perancis adalah "cukup dalam." Apa yang Renoir lihat di Algiers adalah sangat luar biasa. Warna-warna terang, terang benderang alam liar, sukar dikawal, dan sering tidak terawat membuatkan dia terkejut. Dan artis itu menukar gayanya yang biasa.

Kami melihat jurang (gaung) masuk luar bandar tidak jauh dari ibu kota Algiers adalah kawasan padang pasir yang liar dan liar yang diliputi oleh pokok renek, bunga, pokok dan rumput. Tajuk lukisan itu nampaknya merujuk kepada beberapa kejadian menarik yang berlaku di suatu tempat di sini, tetapi kami tidak melihat sebarang petunjuk pada kanvas.

Tidak mustahil untuk menentukan dengan tepat dari jarak berapa Renoir melihat kawasan ini - nampaknya segala-galanya berada di sebelah kami dan terus di hadapan kami tanpa sebarang peringkat perantaraan. Namun, jika dilihat dengan teliti, bahagian jauh gaung itu hilang dalam jerebu dan memanjangkan imej. Kami merasakan kedua-dua tanggapan hampir serentak. Seolah-olah mata Renoir telah menelan keseluruhan kelengkungan dan bentangan landskap, kemeriahan visual yang menarik dari garisan atas, bawah dan seberang.

Semuanya seakan-akan rambut bertiup ke semua arah serentak dalam angin yang ganas dan tidak terkawal - berdenyut, beralun ke sana ke mari, sentiasa berubah-ubah dan berubah-ubah.

Tidak serta-merta mata kita mula bergerak dalam gambar ke arah tertentu. Pandangan kami serta-merta tersandung pada halangan lain dan kembali dengan sendirinya. Perjalanan visual kami merentasi permukaan lukisan adalah seperti roller coaster—bergelora, bergelombang, menyegarkan dan mengujakan. Tiada apa-apa yang berlaku untuk masa yang lama dan berterusan dalam gambar ini. Gayanya menyerupai Fauvisme awal dan bukannya Impresionisme.

Gambar itu terdiri daripada sejumlah besar kekasaran dan penyelewengan. Lihat, sebagai contoh, pada duri gaharu yang mengancam ini latar depan- dan kemudian serta-merta kelancaran dan kelancaran, walaupun tidak lama.

Kami juga melihat berapa banyak, banyak sapuan berus individu yang telah dibuat oleh artis. Nampaknya Renoir tidak lagi melakukan ini untuk menangkap kesan cahaya - itu akan menjadi agak dalam semangat impresionisme, tetapi untuk mengatasi jisim daun yang besar yang diperhatikan oleh mata artis.

Lukisan artis - "Ladang pisang"

Lukisan artis - "Jalan di rumput tinggi"

Ini adalah salah satu landskap Renoir yang paling dikenali. Laluan di rumput tinggi- hasil kerja bersama plein air dengan Claude Monet. Di sini Renoir menggunakan motif yang sama seperti Monet dalam Macach berhampiran Argenteuil: padang rumput yang penuh dengan kehijauan dan seorang wanita dengan seorang lelaki.

Sama seperti Monet, Renoir mengulangi pasangan ini di latar belakang. Walau bagaimanapun, figuranya lebih ekspresif, mereka, dan bukan popia, adalah watak utama.

Renoir melukis gambar ini dalam pukulan kecil, seperti yang biasa dilakukan oleh Impresionis. Tetapi cara ini tidak organik untuknya. Seperti yang dia akui, ia membenarkan "untuk membuat peralihan yang lebih lembut dari satu kunci ke kunci lain, tetapi teknik sedemikian memberikan tekstur yang kasar ... saya tidak tahan. Saya suka membelai gambar dengan tangan saya.

(teks menggunakan bahan daripada artikel Michael Glover - Landskap Algeria. INPEDEN, Mac 2011 dan buku oleh A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", Siri "Great Canvases")

Pada tahun 1874, satu peristiwa berlaku di Paris yang dibuka era baru dalam lukisan. Sekumpulan artis radikal bosan dengan konservatisme kalangan pemerintah dunia Perancis seni, menunjukkan karyanya di pameran bebas Impresionis. Kemudian, bersama dengan pelukis dan, lukisan itu dipamerkan oleh tuan potret sekular Auguste Renoir.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Pierre Auguste Renoir dilahirkan pada 25 Februari 1841. Kampung kelahirannya terletak di barat daya Perancis, komune Limoges. Artis itu adalah anak keenam daripada tujuh anak kepada seorang tukang jahit miskin Leonard dan isterinya, seorang tukang jahit Margarita. Walaupun keadaan keluarga hampir tidak mencukupi, ibu bapa mempunyai masa dan kasih sayang yang cukup untuk memberikan perhatian dan kelembutan kepada setiap anak mereka.

Sebagai seorang kanak-kanak, Pierre adalah seorang budak lelaki yang gugup dan mudah terpengaruh, tetapi Leonard dan Marguerite bersimpati dengan sifat eksentrik kanak-kanak itu. Bapa memaafkan anaknya apabila Auguste mencuri pensel dan krayon tukang jahit daripadanya, dan ibunya apabila dia melukis di dinding rumah. Pada tahun 1844 Renoir berpindah ke Paris. Di sini Auguste masuk koir gereja di Katedral Saint-Eustache yang hebat.

Pengarah koir Charles Gounod, setelah mendengar Auguste menyanyi, selama beberapa minggu cuba meyakinkan ibu bapanya untuk memberikan pengarang lukisan masa depan "Girl with a Fan" kepada sekolah muzik. Walau bagaimanapun, pada akhirnya, Pierre lebih suka melukis daripada dunia bunyi yang ilusi. Leonard memberikan warisnya kepada kilang porselin Levi Brothers ketika dia berumur 13 tahun. Di sana budak itu belajar melukis, menghias pinggan, pasu dan pasu dengan imej yang keluar dari bawah berusnya.

Apabila syarikat itu muflis pada tahun 1858, Renoir muda, mencari sumber pendapatan lain, mengecat dinding kafe, bidai dan awning, menyalin karya artis Rococo Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard dan Francois Boucher. Menurut ahli biografi, pengalaman ini mempengaruhi kerja artis grafik seterusnya.

Ia adalah karya-karya tuan abad ke-18 yang membangkitkan pengarang lukisan "Rose" cinta untuk warna-warna terang dan garis-garis halus. Auguste segera menyedari bahawa cita-citanya terhad oleh kerja meniru. Pada tahun 1862 beliau memasuki sekolah seni halus. Mentornya ialah artis Switzerland Marc Gabriel Charles Gleyre, yang berpegang pada tradisi akademik melukis semasa mencipta lukisan.

Menurut tradisi ini, karya ditulis secara eksklusif dalam sejarah atau motif mitologi, dan hanya warna gelap yang mendominasi dalam palet bergambar. Juri Salon menerima kanvas sedemikian untuk pameran rasmi tahunan, yang memungkinkan pelukis pemula untuk mengekspresikan diri mereka. Semasa pengajian Renoir di akademi, revolusi sedang berlaku dalam dunia seni Perancis.

Seniman sekolah lukisan Barbizon semakin menggambarkan fenomena pada kanvas mereka. Kehidupan seharian menggunakan permainan cahaya dan bayang-bayang. Juga, realis terkenal Gustave Courbet secara terbuka menyatakan bahawa tugas pelukis adalah untuk memaparkan realiti, dan bukan adegan yang diidealkan dalam gaya akademik. Renoir, serta rakan pelajarnya Claude Monet dan Alfred Sisley, tahu tentang suasana revolusioner yang memerintah di udara.

Sekali, untuk menunjukkan kedudukan mereka, semasa kelas, tanpa kebenaran Gleyer, rakan-rakan keluar ke jalan dan mula menarik perhatian. langit terbuka segala sesuatu yang mengelilingi mereka. Pertama sekali, artis pemula datang ke hutan Fontainebleau. Tempat ini memberi inspirasi kepada Impresionis untuk menulis karya agung selama 20 tahun. Di sana, Renoir bertemu dengan pelukis genre Gustave Courbet, yang pengaruhnya dapat dilihat dalam lukisan 1866 Mother Anthony's Tavern. Kanvas, yang menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari yang tidak ideal, menjadi simbol penolakan Auguste terhadap tradisi akademik lukisan.

Melukis

Kematangan kreatif datang kepada Impresionis pada masa yang sama - dengan permulaan tahun 70-an, yang menandakan permulaan dekad terbaik dalam seni mereka.

Tahun-tahun ini paling membuahkan hasil takdir artistik Renoir: Keluarga Henriot, Bogel dalam Cahaya Matahari, Pont Neuf, Riders in the Bois de Boulogne, The Lodge, Head of a Woman, Grands Boulevards, Walk, Swing, Ball in Le Moulin de la Galette", "Potret Jeanne Samary ", "Perlepasan Pertama", "Puan Charpentier bersama Anak-Anaknya", "Menari di Kota", "Secawan Coklat", "Payung", "Di Teres", "Pemandian Besar" , "Sarapan Pendayung" - jauh dari senarai penuh karya agung yang dicipta oleh Auguste dalam tempoh ini.

Ia bukan sahaja menarik perhatian kuantiti, tetapi juga kepelbagaian genre karya yang menakjubkan. Berikut ialah landskap, dan masih hidup, dan bogel, dan potret, dan pemandangan harian. Sukar untuk memberi keutamaan kepada mana-mana daripada mereka. Bagi Renoir, mereka semua adalah pautan dalam satu rantai, personifikasi aliran kehidupan yang hidup dan bergetar.

Berusnya, tanpa berdosa sama sekali terhadap kebenaran, dengan mudah yang mengejutkan mengubah seorang pembantu rumah yang tidak biasa menjadi dewi kecantikan yang dilahirkan dengan buih. Kualiti ini ditunjukkan dalam karya Renoir hampir dari langkah pertamanya dalam seni, seperti yang dibuktikan oleh lukisan "The Frog" (nama kedua ialah "Bathing in the Seine").

Plotnya adalah kemeriahan orang ramai yang berehat di tebing sungai, pesona hari yang cerah, kilauan keperakan air dan kebiruan udara. Kilauan luaran tidak memikat hati Renoir. Dia mahu menjadi tidak cantik, tetapi semula jadi. Untuk mencapai matlamat ini, pencipta meninggalkan tafsiran tradisional gubahan, memberikan karya itu rupa gambar yang diambil serta-merta.

Pada tahun 80-an, karya Renoir mendapat permintaan yang tinggi. Pierre melukis untuk pembiaya dan pekedai kaya. Kanvasnya dipamerkan di London, Brussels, serta pada yang ketujuh Pameran antarabangsa di Paris.

Kehidupan peribadi

Renoir menyukai wanita, dan mereka membalasnya. Jika anda menyenaraikan kekasih pelukis, berikan yang terpendek curriculum vitae kira-kira setiap satu, senarai itu akan menjadi jumlah yang berat. Model yang bekerja dengan artis menyatakan bahawa Auguste tidak akan berkahwin. Muse terkenal pelukis potret, pelakon Jeanne Samary, berkata bahawa Pierre, melalui sentuhan berus pada kanvas, menggabungkan ikatan perkahwinan dengan wanita yang dilukisnya.

Setelah mendapat kemasyhuran sebagai impresionis berbakat, Renoir pada pertengahan 1890-an memasuki peringkat baru nyawa sendiri. Kekasih lama Auguste, Lisa Treo, berkahwin dan meninggalkan artis itu. Pierre mula beransur-ansur kehilangan minat dalam impresionisme, kembali kepada karya klasik dalam karyanya. Dalam tempoh inilah pengarang lukisan "Menari" bertemu dengan tukang jahit muda Alina Sharigo, yang kemudiannya menjadi isterinya.

Pierre bertemu bakal isteri di kedai tenusu Madame Camille berhadapan dengan rumahnya. Walaupun perbezaan umur (Sharigot adalah 20 tahun lebih muda daripada suaminya), tarikan bersama Renoir dan Alina antara satu sama lain adalah mustahil untuk tidak diperhatikan. Seorang wanita muda yang bertubuh tegap, menurut artis itu, sangat "selesa".

Dia mahu sentiasa membelai belakangnya, seperti anak kucing. Gadis itu tidak memahami lukisan, tetapi melihat bagaimana Pierre menggunakan berus, dia mengalami perasaan yang mengejutkan tentang kepenuhan hidup. Alina, yang tahu banyak tentang kedua-dua masakan yang baik dan wain yang baik, menjadi isteri yang baik untuk artis (walaupun mereka memasuki perkahwinan rasmi hanya lima tahun selepas kelahiran anak pertama mereka, Jean).

Dia tidak pernah cuba memaksakan diri kepada rombongan suaminya, lebih gemar meluahkan sikap terhadap kekasih dan rakan-rakannya melalui masakan yang dimasak. Adalah diketahui bahawa ketika pasangan kekasih tinggal di Montmartre, rumah Renoir, dengan dana terhad, dikenali sebagai yang paling ramah. Para tetamu sering dijamu dengan daging lembu rebus dengan sayur-sayuran.

Menjadi isteri artis, Alina berjaya menjadikan hidupnya lebih mudah, melindungi pencipta daripada segala yang boleh mengganggu kerjanya. Sharigo dengan cepat mendapat penghormatan sejagat. Malah Degas yang misoginis, pernah melihatnya sekali di pameran itu, berkata bahawa Alina kelihatan seperti seorang ratu yang melawat akrobat yang mengembara. Adalah diketahui bahawa, berkahwin dengan Sharigo, pengarang lukisan "Two Sisters" sering memasukinya keintiman dengan pengasuh mereka.

Benar, semua tipu daya duniawi dan cinta romantis ini tidak mengancam kedudukan Madame Renoir dalam apa cara sekalipun, kerana dia adalah ibu kepada anak-anaknya (anak lelaki Pierre, Claude dan Jean dilahirkan dalam perkahwinan), nyonya rumah di rumahnya dan seorang yang tidak pernah meninggalkan Pierre selangkah pun, ketika dia sakit. Pada tahun 1897, akibat komplikasi selepas patah lengan, kesihatan pelukis merosot dengan mendadak. Artis itu menghidap penyakit reumatik, malah dirantai kerusi roda terus mencipta karya baru.

Pemimpin pergerakan Fauvist, Henri Matisse, yang kerap melawat Renoir yang lumpuh di studionya, sekali, tidak dapat menahan, bertanya tentang kesesuaian kerja keras itu, diiringi oleh kesakitan yang berterusan. Kemudian Auguste, tanpa ragu-ragu, menjawab rakannya bahawa kesakitan yang dialaminya akan berlalu, tetapi keindahan yang diciptanya akan kekal.

Kematian

AT tahun lepas tema yang sama berbeza-beza dalam karya Renoir: pemandian, odalisques, tokoh alegori dan potret kanak-kanak. Bagi artis, imej-imej ini adalah sebutan simbolik belia, kecantikan dan kesihatan. Matahari selatan Provence, tarikan badan perempuan, muka comel kanak-kanak - mereka diwujudkan untuk pengarang lukisan "Bouquet" kegembiraan menjadi, apa yang dia mengabdikan seninya.

Pertama Perang Dunia mengganggu jadual hidup biasa. Oleh itu, kerana bimbang tentang anak lelaki yang pergi ke hadapan, isteri pelukis Alina tiba-tiba meninggal dunia. Setelah menjadi duda, diseksa oleh penyakit dan kelaparan, Auguste, berdasarkan wataknya, tidak meninggalkan seni, tidak dibayangi oleh keterukan realiti sekeliling. Apabila realiti tidak lagi menyediakan makanan untuk kreativiti, dia mendapat inspirasi daripada model dan di taman yang tumbuh di lereng Gunung Colette.

Impresionis terkenal meninggal dunia akibat radang paru-paru pada 3 Disember 1919, setelah menamatkannya kerja terkini"Masih hidup dengan anemone". Seorang lelaki berumur tujuh puluh lapan tahun nafas terakhir kekal sebagai pengagum yang tidak dapat diperbaiki cahaya matahari dan kebahagiaan manusia. Kini karya Renoir menghiasi galeri Eropah.

Karya seni

• 1869 - "Katak"
• 1877 - "Potret Jeanne Samary"
• 1877 - "Perlepasan Pertama"
• 1876 ​​- "Bola di Moulin de la Galette"
• 1880 - "Angka di taman"
• 1881 - "Sarapan Para Pendayung"
• 1883 - "Tarian di Bougival"
• 1886 - "Payung"
• 1887 - "Pemandian besar"
• 1889 - Pencuci pakaian
• 1890 - "Gadis-gadis di Padang Rumput"
• 1905 - "Lanskap berhampiran Kan"
• 1911 - "Gabriel dengan Mawar"
• 1913 - "Penghakiman Paris"
• 1918 - "Odalisque"