Minta teks:"Saya berminat dengan kreativiti) mana-mana) walaupun yang paling mahal, malah yang paling luar biasa dan semua yang terbaik)"

seni kontemporari untuk tahun lepas harga meningkat dengan ketara: hari ini lukisan paling mahal di dunia adalah lukisan oleh lukisan abstrak klasik, artis Jackson Pollock dan Mark Rothko, masing-masing dibeli dengan harga $145 juta dan $140 juta.

tidak. 5 Jackson Pollock $140.0 juta (Sotheby's)

Lukisan artis abstrak Amerika terkenal Jackson Pollock dijual dengan harga $140 juta - berita ini disebarkan oleh The New York Times. Kanvas "Nombor 5" menjadi bukan sahaja lukisan paling mahal di dunia, tetapi juga karya seni pasca perang pertama yang mengambil tempat ini. Jackson Pollock menjadi terkenal sebagai pencipta "lukisan tindakan" (lukisan tindakan), yang juga sepadan dengan gaya hidup bohemiannya. Beberapa tahun yang lalu, di Hollywood, biografinya difilemkan, yang dari segi drama tidak jauh kalah dengan biografi Van Gogh. Jackson Pollock menuangkan dan memercikkan cat pada kanvas, memandangkan proses kreatif spontan lebih penting daripada hasilnya. "Nombor 5", gambar bukan objektif bersaiz 1.5x2.5 m, dicat pada papan gentian pada tahun 1948 - contoh klasik kaedah ini. Kanvas ditutup sama rata dengan titisan coklat dan kuning, di mana, seperti dalam tompok doh Rorschach, semua orang boleh melihat apa yang mereka mahu.

Wanita III Willem de Kooning $137.5 juta

Karya ini adalah sebahagian daripada siri lukisan oleh artis abstrak Willem de Kooning dalam gaya separa realistik. Dicipta pada tahun 1953, lukisan itu kini merupakan satu-satunya karya daripada siri ini dalam koleksi peribadi. Sejak tahun 1970-an, lukisan itu telah menjadi hak milik Muzium Tehran. seni kontemporari, dan pada tahun 1994 telah dijual ke tangan persendirian dan dibawa keluar dari negara. Pada tahun 2006, pemilik David Geffen menjual Woman III kepada jutawan Amerika Stephen Cohen.

Potret Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimt $135.0

Juga dikenali sebagai "Golden Adele" atau "Mona Lisa Austria". Lukisan itu dianggap sebagai salah satu lukisan Klimt yang paling penting. Pada tahun 1903, semasa lawatan ke Itali, artis itu telah diilhamkan oleh mozek gereja emas yang dihiasi dengan mewah di Ravenna dan Venice, bahasa purba yang dia pindahkan ke bentuk moden seni visual. Dia bereksperimen dengan pelbagai teknik melukis agar dapat memberikan permukaan karya mereka rupa baharu. Sebagai tambahan kepada lukisan minyak beliau menggunakan teknik pelepasan dan penyepuhan.

Seniman moden terbahagi kepada dua jenis, mereka yang melukis dengan baik dan mereka yang melukis tidak dapat difahami. Perkara yang paling menarik ialah kategori pertama, sebagai peraturan, jarang diiktiraf semasa hayatnya, tetapi yang kedua, sebaliknya, kini sudah memperoleh berjuta-juta hasil karyanya, sedikit difahami oleh sesiapa sahaja. Kami menawarkan anda pilihan yang paling banyak kerja mahal seni kontemporari.

"Konsep ruang" Lucho Fountain — $1,500,000

"Tidak Bertajuk" Mark Rothko - $28,000,000

The Blue Fool Christopher Wool - $5,000,000

"White Fire I" Barnett Newman - $3,800,000

Cy Twombly "Tidak Bertajuk" - $2,300,000

Kanvas "Tidak Bertajuk" atau "Stofbild" Blink Palermo - $ 1,700,000

Waktu membaca: 13 min.

Lukisan adalah bentuk kuno seni. Dengan bantuan cat, berus, palet dan alat lain, seseorang cuba menyampaikan imaginasi dan penglihatannya tentang dunia. Sejarah lukisan adalah panjang dan pelbagai rupa. Jenis kreativiti ini memberi dunia pelukis berbakat seperti: Da Vinci, Titian, Picasso, Van Gogh dan ramai lagi. Para jenius ini dapat mencipta karya sebenar yang dikagumi orang sezaman, dikagumi oleh keturunan, muzium bersaing untuk hak untuk mempamerkannya, dan pengumpul membayar berjuta-juta dolar untuk hak memilikinya.

Kerja-kerja oleh tuan-tuan yang hebat, muncul secara berkala di lelongan, terus memukau dengan harga rekod dan permintaan untuk mereka. harga lukisan terhebat mencapai ketinggian baharu setinggi langit dengan setiap perubahan pemilikan.

Willem de Kooning "Wanita III"

Tahun penulisan: 1953

Tahun dan tempat jualan: 2006, jualan persendirian

Harga jualan: $137.5 juta

Harga sekarang: $162.4 juta

Gambarnya ialah contoh utama lukisan ekspresionis, di mana pada kanvas dalam bentuk abstrak seorang wanita digambarkan. Gambar ini adalah sebahagian daripada siri karya seni oleh Willem de Kooning, di mana artis cuba mendedahkan tema badan perempuan. Pada semua kanvas, pelukis menggambarkan wanita dalam gaya grafiti: mereka mempunyai mata gergasi, senyuman bergigi dan tangan yang menyeramkan. Teknik menggunakan cat pada kanvas: sapuan luas dan sapuan berus pada kanvas. Sesetengah pengkritik menjelaskan cara penulisan ini melalui pengalaman sukar dan hubungan konflik dengan jantina wanita, yang menemui jalan keluar pada kanvas artis.

Pada November 2006, pemilik lukisan itu, David Gaffen, menjualnya kepada jutawan Stephen Cohen dengan harga $137.5 juta.

Jackson Pollock "Nombor 5"

Tahun penulisan: 1948

Tahun dan tempat jualan: 2006, Sotheby's

Harga jualan: $140 juta

Harga sekarang: $165.4 juta

Jutaan tawaran di lelongan bukan lagi sesuatu yang baru untuk lukisan Jackson Pollock. Jadi "Nombor 5", yang dijual pada November 2006 dengan harga $ 140 juta, menjadi karya seni paling mahal yang dibeli di lelongan oleh pembeli yang tidak dikenali. Keunikan lukisan itu terletak pada teknik titisan khas, di mana kerawanan corak dicipta dengan menyembur cat selapis demi selapis dengan pergerakan dan gerak isyarat spontan. Selalunya seluruh badan artis terlibat. Kerja-kerja sedemikian dipanggil "lukisan tindakan". Secara visual, imej itu serupa dengan sarang burung dan terdiri daripada jalinan rapat percikan kuning, coklat dan kelabu. naungan yang berbeza. Lukisan itu juga merupakan contoh sikap Pollock terhadap seni halus: semua bidang kanvas dilayan sama rata, titik rujukan konvensional, tumpuan dan satah ditolak.

Amedeo Modigliani "Berbaring Bogel"

Tahun penulisan: 1917-1918

Harga jualan: $170.4 juta

Harga sekarang: $170.4 juta

“Reclining Nude” ialah kanvas daripada siri wanita bogel, yang dilukis oleh Modigliani di bawah naungan peniaga Poland Leopold Zborowski pada tahun 1917. Lukisan ini adalah peserta dalam pertunjukan seni pertama dan satu-satunya artis seumur hidup, yang diadakan di Galeri Bertha Weil pada tahun 1917. Bersandar di sofa merah lembayung dengan bantal biru, model bogel menimbulkan kecaman dari sisi pendapat umum dan pameran skandal itu ditutup oleh pihak polis. Beberapa dekad kemudian, pada November 2015 di lelongan Christie, siri lukisan Modigliani telah digembar-gemburkan sebagai kebangkitan semula orang bogel dalam modenisme. Pengkritik seni The Guardian Jonathan Jones membandingkan Modigliani dan modelnya dengan tradisi Titian dan Venus Urbinonya. Dan dia menyatakan bahawa artis itu terlibat dalam memuji seksualiti badan dan mengisytiharkan keinginan sebagai agamanya jauh sebelum Matisse dan Picasso. Pada masa yang sama, "Reclining Nude" telah dijual di lelongan dengan harga $170.4 juta.

Pablo Picasso "Wanita Algeria (versi O)"

Tahun penulisan: 1955

Tahun dan tempat jualan: 2015, Christie's

Harga jualan: $179.365 juta

Harga sekarang: $179.365 juta

Lukisan yang mencipta rekod dunia di Christie's pada 2015 sebagai lot seni halus paling mahal. "Wanita Algeria" menjadi kemuncak siri karya artis. Diilhamkan oleh karya orang hebat artis Sepanyol Eugene Delacroix abad XIX, Picasso mencipta satu siri lukisan yang menonjolkan keadaan wanita Algeria. Juga, karya-karya itu diilhamkan oleh artis sebagai penghormatan dan elegi kepada rakan dan saingan genius, Henri Matisse, yang meninggal dunia pada tahun 1954. "Wanita Algeria" ialah demonstrasi jelas kecenderungan Picasso untuk menyatukan gaya vintaj dan penampilan segar yang unik pada persembahan imej. Dalam gambar ini, digabungkan: kitsch, pascamoden dan klasik. Ciri inilah yang memberikan kanvas eksklusifnya dan menyebabkan peningkatan permintaan untuk lukisan itu.

Rembrandt van Rijn "Potret Marten Solmans dan Opjen Coppit"

Tahun penulisan: 1634

Harga jualan: $180 juta

Harga sekarang: $180 juta

Rembrandt menerima pesanan untuk lukisan berkaitan dengan perkahwinan Marten Solmans dengan Olivia Coppit. Pada mulanya, sejarah potret ini menunjukkan satu trend yang menarik - dicat secara berasingan, mereka sentiasa disimpan bersama. Walaupun banyak potret berpasangan abad ke-17 dibahagikan antara mereka sendiri, lukisan ini sentiasa digantung bersebelahan, malah bergerak dari koleksi ke koleksi. Mereka juga tersendiri untuk kerja tuan: saiz kanvas yang luar biasa untuk artis dan imej angka dalam potret dalam pertumbuhan penuh. Keturunan pasangan yang digambarkan pada kanvas itu menyimpan lukisan itu selama bertahun-tahun, sehingga ia dijual pada tahun 1877 kepada jurubank Perancis Gustave Samuel de Rothschild. Keturunannya, setelah menerima lesen untuk menjual karya agung Rembrandt, menjual lukisan itu kepada dua muzium sekaligus. Jadi "Potret Marten Solmans dan Opjen Koppit" adalah hak milik bersama Amsterdam Muzium Negeri dan Louvre di Paris untuk $180 juta.

Mark Rothko "No. 6 (Violet, Hijau dan Merah)"

Tahun penulisan: 1951

Tahun dan tempat jualan: 2014, jualan persendirian

Harga jualan: $186 juta

Harga sekarang: $186 juta

"Ungu, Hijau, Merah" adalah lukisan oleh artis Amerika dengan akar Rusia - Mark Rothko. Oleh kerana Rothko adalah perintis ekspresionisme abstrak, gayanya dicirikan oleh: ketiadaan imej tertentu, penggunaan kanvas besar, jalur mendatar warna terang. Seperti kebanyakan artis yang mengalami kemurungan dalam tempoh selepas perang, Rothko menggunakan warna palet yang lebih gelap untuk bahagian atas kanvas. Dalam ranking kami yang paling banyak lukisan mahal"Ungu, Hijau, Merah" muncul kerana pembelian lukisan oleh ahli perniagaan Rusia Dmitry Rybolovlev pada tahun 2014 dengan jumlah wang yang besar - $ 186 juta. Benar, tidak lama kemudian, Rybolovlev yang sama menyaman penjual lukisan itu, peniaga seni Switzerland Yves Bouvier, menuduhnya melebihkan kos kanvas itu. Tetapi sehingga mahkamah membuat keputusan, "Ungu, Hijau, Merah" akan kekal di bahagian atas lukisan paling mahal.

Jackson Pollock "Nombor 17A"

Tahun penulisan: 1948

Tahun dan tempat jualan: 2015, jualan persendirian

Harga jualan: $200 juta

Harga sekarang: $200 juta

Jackson Pollock ialah wakil terkemuka ekspresionisme abstrak Amerika. Untuk pengabaian kuda-kuda dan teknik unik, Pollock juga menerima nama samaran pada satu masa - Jack the sprinkler. Artis meletakkan kanvas di atas tanah dan berjalan-jalan, menyembur cat dengan berus dan picagari, dengan itu mencipta gaya baru, benar-benar unik dalam lukisan - lukisan tindakan. Rahsia Pollock juga terkandung dalam cat dengan kelikatan khas yang tidak luntur apabila disapu. Lukisan "Nombor 17A" itu dibeli oleh jutawan Amerika Kenneth Griffith dengan harga $200 juta pada 2015. AT masa ini Lukisan itu boleh dilihat di Institut Seni Chicago.

Paul Cezanne "Pemain Kad"

Tahun penulisan: 1895

Tahun dan tempat jualan: 2011, jualan persendirian

Harga jualan: $259 juta

Harga sekarang: $274 juta

Sehingga 2015, The Card Players karya Paul Cezanne mendahului senarai lukisan paling mahal di dunia, kerana ia dijual oleh taikun perkapalan Greece George Embrikos kepada keluarga diraja Qatar pada 2011 dengan harga $259 juta. Lukisan ini adalah lukisan klasik seni, begitu ciri buku teks, album foto hadiah dan majalah dengan barangan mewah. "Pemain Kad" adalah salah satu daripada lima karya Cezanne milik siri Impresionis 90-an abad XIX. Dalam gambar itu kita melihat dua lelaki duduk di meja kayu dan bersemangat bermain kad. By the way fakta menarik ialah model pemain adalah pekerja dan tukang kebun ladang keluarga Cezanne.

Paul Gauguin "Bilakah anda akan berkahwin?"

Tahun penulisan: 1892

Tahun dan tempat jualan: 2015, jualan persendirian

Harga jualan: $300 juta

Harga sekarang: $300 juta

Rekod sebelumnya dipecahkan oleh Paul Gauguin When Will You Get Married?, dijual pada 2015 oleh pengumpul Swiss swasta Rudolf Stechelin ke muzium di Qatar. Satu lagi terjemahan tajuk gambar adalah "Bila perkahwinan?". Kerja itu adalah permata sebenar pascamodenisme. Lukisan itu menggambarkan gadis Tahiti dalam pakaian tradisional dan mubaligh, dikelilingi oleh landskap Tahiti yang indah. Di Tahitilah Gauguin melarikan diri pada satu masa, cuba bersembunyi dari rutin dan kepalsuan Eropah, dan di sinilah bakat asalnya yang cerah dapat mendedahkan dirinya dengan kekuatan penuh. Lukisan itu tidak membawa kemasyhuran kepada artis semasa hayatnya, dan ramai pengkritik bercakap mengenainya sama sekali tidak menarik. Hanya beberapa tahun kemudian, budaya yang sudah lama dicetak pada kanvas menjadikan gambar itu sebagai salah satu karya paling terkenal dalam zaman Tahitian Gauguin.

Willem de Kooning "The Exchange"

Tahun penulisan: 1955

Tahun dan tempat jualan: 2016, jualan persendirian

Harga jualan: $300 juta

Harga sekarang: $300 juta

Satu lagi gambar, yang paling banyak mengikut keputusan lelongan tahun lepas dan mendahului rating kami. The Exchange ialah contoh hebat ekspresionisme abstrak New York. Dalam gambar tersebut, Willem Kuning cuba menyampaikan segala keburukan wajah dunia moden, cuba bangkit selepas kesusahan dan kemusnahan Perang Dunia Kedua. Kali pertama gambar itu meninggalkan lelongan pada tahun 1989. Kemudian ia dijual dengan harga 20.68 juta dolar, walaupun anggaran awal 4-6 juta. Rekod itu dicatatkan dalam dua "kategori" sekaligus: jumlah tertinggi yang dibayar untuk lukisan kontemporari dan rekod harga jualan karya oleh artis yang masih hidup. Selepas 28 tahun, "Penipuan" jatuh ke dalam kategori lukisan paling mahal di dunia dan mengambil tempat pertama di sana. Lukisan itu diperoleh oleh Ken Griffin yang terkenal, yang juga membeli Nombor 17A Pollock dengan harga $200 juta dan membayar $300 juta untuknya.

"Pemain Kad"

Pengarang

Paul Cezanne

Negara Perancis
Tahun hidup 1839–1906
Gaya pasca-impresionisme

Artis itu dilahirkan di selatan Perancis di bandar kecil Aix-en-Provence, tetapi mula melukis di Paris. Kejayaan sebenar datang kepadanya selepas pameran solo yang dianjurkan oleh pengumpul Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum pemergiannya, dia berpindah ke pinggir bandar kampung halaman. Artis muda memanggil perjalanan kepadanya sebagai "ziarah ke Aix".

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
dijual pada 2012
di lelongan persendirian

Kerja Cezanne mudah difahami. Satu-satunya peraturan artis adalah pemindahan langsung subjek atau plot ke kanvas, jadi lukisannya tidak menyebabkan kebingungan penonton. Cezanne menggabungkan dalam seninya dua utama tradisi Perancis: klasikisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur berwarna-warni, dia memberikan bentuk objek keplastikan yang menakjubkan.

Satu siri lima lukisan "Pemain Kad" telah ditulis pada tahun 1890-1895. Plot mereka adalah sama - beberapa orang sedang bersemangat bermain poker. Karya hanya berbeza dalam bilangan pemain dan saiz kanvas.

Empat lukisan disimpan di muzium di Eropah dan Amerika (Musée d'Orsay, Muzium Seni Metropolitan, Yayasan Barnes dan Institut Seni Courtauld), dan yang kelima, sehingga baru-baru ini, adalah perhiasan koleksi peribadi Pemilik kapal jutawan Yunani George Embirikos. Tidak lama sebelum kematiannya, pada musim sejuk 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Bakal pembeli karya "percuma" Cezanne ialah peniaga seni William Aquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan kira-kira $220 juta untuknya. Hasilnya, lukisan itu diserahkan kepada keluarga diraja negara Arab Qatar dengan harga 250 juta. Perjanjian seni terbesar dalam sejarah lukisan telah ditutup pada Februari 2012. Ini telah dilaporkan kepada Vanity Fair oleh wartawan Alexandra Pierce. Dia mengetahui kos lukisan dan nama pemilik baru, dan kemudian maklumat itu menembusi media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Muzium Seni Moden Arab dan Muzium Negara Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksi mereka semakin bertambah. Mungkin versi kelima The Card Players telah diperoleh oleh syeikh untuk tujuan ini.

Paling banyakgambar mahaldi dunia

Pemilik
Syeikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih 130 tahun. Kira-kira setengah abad yang lalu, rizab minyak dan gas yang besar ditemui di sini, yang dengan serta-merta menjadikan Qatar sebagai salah satu wilayah terkaya di dunia. Terima kasih kepada eksport hidrokarbon, negara kecil ini mencatatkan KDNK per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merampas kuasa pada tahun 1995, semasa bapanya berada di Switzerland, dengan sokongan ahli keluarga. Merit pemerintah semasa, menurut pakar, adalah dalam strategi yang jelas untuk pembangunan negara, mewujudkan imej negeri yang berjaya. Qatar kini mempunyai perlembagaan dan perdana menteri, dan wanita telah mendapat hak untuk mengundi dalam pilihan raya parlimen. Ngomong-ngomong, Emir Qatar yang mengasaskan saluran berita Al Jazeera. Pihak berkuasa negara Arab memberi perhatian besar kepada budaya.

2

"Nombor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Negara USA
Tahun hidup 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - nama samaran sedemikian diberikan kepada Pollock oleh orang ramai Amerika untuk teknik lukisan khasnya. Artis meninggalkan berus dan kuda-kuda, dan menuang cat pada permukaan kanvas atau papan gentian semasa pergerakan berterusan di sekeliling dan di dalamnya. DARI tahun-tahun awal dia menyukai falsafah Jiddu Krishnamurti, yang mesej utamanya ialah kebenaran didedahkan semasa "curahan" percuma.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan Sotheby's

Nilai kerja Pollock bukan dalam hasil, tetapi dalam proses. Penulis tidak sengaja memanggil seninya sebagai "lukisan aksi". Dengan dia tangan ringan ia telah menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampurkan cat dengan pasir, kaca pecah, dan menulis dengan sekeping kadbod, pisau palet, pisau, penyodok. Artis itu sangat popular sehingga pada tahun 1950-an terdapat peniru di USSR. Lukisan "Nombor 5" diiktiraf sebagai salah satu yang paling pelik dan paling mahal di dunia. Salah seorang pengasas DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi peribadi, dan pada tahun 2006 menjualnya di Sotheby`s dengan harga $140 juta kepada pengumpul Mexico, David Martinez. Namun, tidak lama lagi firma undang-undang mengeluarkan kenyataan akhbar bagi pihak pelanggannya yang menyatakan bahawa David Martinez bukanlah pemilik lukisan itu. Hanya satu perkara yang diketahui pasti: pembiaya Mexico benar-benar masuk kebelakangan ini mengumpul karya seni moden. Tidak mungkin dia akan terlepas "ikan besar" seperti "Nombor 5" Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Negara USA
Tahun hidup 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, beliau berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran peribadi artis berlaku. Pengkritik seni menghargai komposisi hitam-putih yang kompleks dan gugup, mengiktiraf dalam pengarang mereka seorang artis moden yang hebat. Untuk sebahagian besar hidupnya, dia menderita akibat alkohol, tetapi kegembiraan mencipta seni baru dirasai dalam setiap karya. De Kooning dibezakan oleh impulsif lukisan, pukulan luas, itulah sebabnya kadang-kadang imej itu tidak sesuai dalam sempadan kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
dijual pada tahun 2006
di lelongan persendirian

Pada tahun 1950-an, wanita dengan mata kosong, payudara besar dan ciri hodoh muncul dalam lukisan de Kooning. "Wanita III" menjadi kerja terkini daripada siri ini, membida.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu telah disimpan di Muzium Seni Moden Tehran, tetapi selepas pengenalan peraturan moral yang ketat di negara itu, mereka cuba menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya itu telah dibawa keluar dari Iran, dan 12 tahun kemudian, pemiliknya David Geffen (pengeluar sama yang menjual "Nombor 5" Jackson Pollock menjual lukisan itu kepada jutawan Stephen Cohen dengan harga $137.5 juta. Adalah menarik bahawa dalam satu tahun Geffen mula menjual koleksi lukisannya. Ini menimbulkan banyak khabar angin: sebagai contoh, bahawa pengeluar memutuskan untuk membeli Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, pendapat telah dinyatakan tentang persamaan "Wanita III" dengan lukisan oleh Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine". Di sebalik senyuman bertaring dan figura heroin yang tidak berbentuk, pakar seni lukis melihat keanggunan seorang yang berdarah raja. Ini juga dibuktikan dengan mahkota yang kurang dikesan memahkotai kepala seorang wanita.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Negara Austria
Tahun hidup 1862–1918
Gaya moden

Gustav Klimt dilahirkan dalam keluarga pengukir dan merupakan anak kedua daripada tujuh bersaudara. Tiga anak lelaki Ernest Klimt menjadi artis, dan hanya Gustav menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebahagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Selepas kematian bapanya, dia bertanggungjawab ke atas seluruh keluarga. Pada masa inilah Klimt mengembangkan gayanya. Sebelum lukisannya, mana-mana penonton membeku: di bawah serpihan emas nipis, erotisme terus terang kelihatan jelas.

138x136 cm
1907
harga
$135 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan Sotheby's

Nasib lukisan itu, yang dipanggil " Mona Austria Lisa", boleh menjadi asas untuk buku terlaris. Karya artis menjadi punca konflik seluruh negeri dan seorang wanita tua.

Jadi, "Potret Adele Bloch-Bauer I" menggambarkan seorang bangsawan, isteri Ferdinand Bloch. Wasiat terakhirnya ialah memindahkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Walau bagaimanapun, Bloch membatalkan derma dalam wasiatnya, dan Nazi merampas lukisan itu. Kemudian, galeri itu hampir tidak membeli Adele Emas, tetapi kemudian pewaris muncul - Maria Altman, anak saudara Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, percubaan berprofil tinggi "Maria Altman melawan Republik Austria" bermula, akibatnya gambar itu "ditinggalkan" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil langkah yang tidak pernah berlaku sebelum ini: pinjaman telah dirundingkan, penduduk menderma wang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah mengalahkan kejahatan: Altman menaikkan harga kepada $300 juta. Pada masa perbicaraan, dia berumur 79 tahun, dan dia mencatatkan sejarah sebagai orang yang mengubah kehendak Bloch-Bauer memihak kepada kepentingan peribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, di mana ia kekal sehingga hari ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman mengurangkan harga kepada $135 juta.

5

"Jerit"

Pengarang

Edvard Munch

Negara Norway
Tahun hidup 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, "The Sick Girl" (wujud dalam lima salinan) didedikasikan untuk kakak artis, yang meninggal dunia akibat batuk kering pada usia 15 tahun. Munch sentiasa berminat dengan tema kematian dan kesunyian. Di Jerman, lukisan maniknya yang berat malah menimbulkan skandal. Walau bagaimanapun, walaupun plot yang menyedihkan, lukisannya mempunyai kemagnetan yang istimewa. Ambil sekurang-kurangnya "Scream".

73.5x91 cm
1895
harga
$119.992 juta
dijual masuk 2012
pada lelongan Sotheby's

Nama penuh lukisan itu ialah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman - "seruan alam"). Wajah sama ada seseorang atau makhluk asing meluahkan rasa putus asa dan panik - penonton mengalami emosi yang sama apabila melihat gambar itu. Salah satu karya utama ekspresionisme memberi amaran kepada tema yang telah menjadi tajam dalam seni abad ke-20. Menurut satu versi, artis menciptanya di bawah pengaruh gangguan mental yang menderita sepanjang hidupnya.

Lukisan itu dicuri dua kali daripada muzium yang berbeza tetapi ia telah dikembalikan. Rosak sedikit selepas kecurian, The Scream telah dipulihkan dan sedia untuk ditunjukkan semula di Muzium Munch pada tahun 2008. Bagi wakil budaya pop, karya itu telah menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol mencipta satu siri cetakan-salinan itu, dan topeng dari filem "Scream" dibuat dalam imej dan rupa wira gambar itu.

Untuk satu plot, Munch menulis empat versi karya: yang dalam koleksi peribadi dibuat dalam warna pastel. Jutawan Norway Petter Olsen meletakkannya untuk dilelong pada 2 Mei 2012. Pembelinya ialah Leon Black, yang tidak menyesal untuk "Scream" jumlah rekod. Pengasas Apollo Advisors, L.P. dan Penasihat Singa, L.P. terkenal dengan minat seninya. Black ialah penaung Kolej Dartmouth, Muzium Seni Moden, Pusat Seni Lincoln dan Muzium Seni Metropolitan. Ia mempunyai koleksi lukisan terbesar artis kontemporari dan sarjana klasik abad yang lalu.

6

"Bogel dengan latar belakang dada dan daun hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Negara Sepanyol, Perancis
Tahun hidup 1881–1973
Gaya kubisme

Secara asalnya dia adalah orang Sepanyol, tetapi dari segi semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Perancis sebenar. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan paling kehidupan. Itulah sebabnya terdapat tekanan berganda dalam nama terakhirnya. Gaya yang dicipta oleh Picasso adalah berdasarkan penafian pendapat bahawa objek yang digambarkan pada kanvas boleh dilihat dari satu sudut sahaja.

130x162 cm
1932
harga
$106.482 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan milik Christie

Semasa bekerja di Rom, artis itu bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang tidak lama kemudian menjadi isterinya. Dia menamatkan kekeliruan, berpindah bersamanya ke apartmen mewah. Pada masa itu, pengiktirafan telah menemui seorang wira, tetapi perkahwinan itu musnah. Salah satu lukisan paling mahal di dunia dicipta hampir secara tidak sengaja - menurut cinta yang hebat, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia berminat dengan Marie-Therese Walter muda (dia berumur 17 tahun, dia berumur 45 tahun). Diam-diam daripada isterinya, dia pergi bersama perempuan simpanannya ke sebuah bandar berhampiran Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Therese dalam imej Daphne. Lukisan itu dibeli oleh peniaga New York Paul Rosenberg dan dijual pada tahun 1951 kepada Sidney F. Brody. Brodys menunjukkan lukisan itu kepada dunia hanya sekali, dan hanya kerana artis itu berumur 80 tahun. Selepas kematian suaminya, Puan Brody meletakkan karya itu untuk dilelong di Christie's pada Mac 2010. Dalam enam dekad, harga telah meningkat lebih daripada 5,000 kali ganda! Pengumpul yang tidak dikenali membelinya dengan harga $106.5 juta. Pada tahun 2011, "pameran satu lukisan" diadakan di Britain, di mana ia melihat cahaya untuk kali kedua, tetapi nama pemiliknya masih tidak diketahui.

7

"Lapan Elvises"

Pengarang

Andy Warhole

Negara USA
Tahun hidup 1928-1987
Gaya
Seni pop

"Seks dan pesta adalah satu-satunya tempat di mana anda perlu muncul secara peribadi," kata artis pop ikonik, pengarah, dan salah seorang pengasas majalah Temu bual, pereka Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, mereka bentuk sampul rekod dan mereka bentuk kasut untuk I.Miller. Pada tahun 1960-an, lukisan muncul yang menggambarkan simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang menjadikannya legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
dijual pada tahun 2008
di lelongan persendirian

Warhol 60-an - apa yang dipanggil era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, beliau bekerja di Manhattan di Factory Studio, di mana semua bohemia New York berkumpul. Wakilnya yang paling terang: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote dan personaliti terkenal lain di dunia. Pada masa yang sama, Warhol mencuba teknik percetakan skrin sutera - ulangan berbilang satu imej. Dia juga menggunakan kaedah ini semasa mencipta "Eight Elvises": penonton nampaknya melihat bingkai daripada filem di mana bintang itu dihidupkan. Berikut adalah segala-galanya yang sangat digemari oleh artis: menang-menang imej awam, warna perak dan firasat kematian sebagai mesej utama.

Terdapat dua peniaga seni yang mempromosikan karya Warhol di pasaran dunia hari ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama pada 2008 membelanjakan $200 juta untuk membeli lebih daripada 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kad Krismas, hanya lebih mahal. Tetapi bukan mereka, tetapi perunding seni Perancis yang rendah hati Philippe Segalo yang membantu pakar seni Rom Annibale Berlinghieri menjual Eight Elvises kepada pembeli yang tidak diketahui dengan jumlah rekod untuk Warhol - $ 100 juta.

8

"Oren,Merah Kuning"

Pengarang

Mark Rothko

Negara USA
Tahun hidup 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah seorang pencipta lukisan bidang warna dilahirkan di Dvinsk, Rusia (kini Daugavpils, Latvia), di keluarga besar ahli farmasi Yahudi. Pada tahun 1911 mereka berhijrah ke Amerika Syarikat. Rothko belajar di jabatan seni Universiti Yale, mencapai biasiswa, tetapi sentimen anti-Semitik memaksanya untuk meninggalkan pengajiannya. Walaupun segala-galanya, pengkritik seni mengidolakan artis, dan muzium mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86.882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan milik Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko adalah berorientasikan surealis, tetapi lama-kelamaan dia memudahkan plot untuk mewarnai bintik-bintik, menghalang mereka daripada sebarang objektiviti. Pada mulanya mereka mempunyai warna terang, dan pada tahun 1960-an mereka dipenuhi dengan coklat, ungu, menebal hingga hitam pada masa kematian artis. Mark Rothko memberi amaran supaya tidak mencari sebarang makna dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Dia mengesyorkan melihat karya dari jarak 45 cm, supaya penonton "diseret" ke dalam warna, seperti ke dalam corong. Awas: melihat mengikut semua peraturan boleh membawa kepada kesan meditasi, iaitu, kesedaran tentang infiniti secara beransur-ansur datang, rendaman lengkap dalam diri sendiri, kelonggaran, penyucian. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan mempunyai kesan emosi yang kuat (kadang-kadang ia dikatakan sebagai penyembuhan). Artis itu berkata: "Penonton harus menangis melihat mereka" - dan memang ada kes sedemikian. Menurut teori Rothko, pada masa ini orang menjalani pengalaman rohani yang sama seperti yang dia alami dalam proses mengerjakan gambar itu. Sekiranya anda berjaya memahaminya pada tahap yang begitu halus, maka jangan terkejut bahawa karya abstraksiisme ini sering dibandingkan oleh pengkritik dengan ikon.

Karya "Oren, Merah, Kuning" menyatakan intipati lukisan Mark Rothko. Kos awalnya di lelongan Christie's di New York ialah 35-45 juta dolar. Pembeli yang tidak dikenali menawarkan harga dua kali ganda anggaran. Nama pemilik gembira lukisan itu, seperti yang sering berlaku, tidak didedahkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Francis Bacon

Negara
Great Britain
Tahun hidup 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Pengembaraan Francis Bacon, nama penuh dan, lebih-lebih lagi, keturunan jauh ahli falsafah yang hebat, bermula apabila bapanya menafikannya, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual anaknya. Bacon pergi pertama ke Berlin, kemudian ke Paris, dan kemudian jejaknya keliru di seluruh Eropah. Malah semasa hayatnya, karya beliau dipamerkan di pusat kebudayaan terkemuka dunia, termasuk Muzium Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147.5x198 cm (setiap satu)
1976
harga
$86.2 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

Muzium-muzium berprestij berusaha untuk memiliki lukisan oleh Bacon, tetapi orang awam Inggeris yang utama tidak tergesa-gesa untuk mencari seni sedemikian. Perdana Menteri Britain yang lagenda Margaret Thatcher berkata mengenainya: "Lelaki yang melukis gambar-gambar ngeri ini."

Tempoh permulaan dalam karyanya, artis itu sendiri menganggap tempoh selepas perang. Pulang dari perkhidmatan, dia sekali lagi mengambil lukisan dan mencipta karya utama. Sebelum penyertaan "Triptych, 1976" dalam lelongan, karya Bacon yang paling mahal ialah "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 juta dolar). Dalam "Triptych, 1976" artis menggambarkan plot mitos penganiayaan Orestes oleh kemarahan. Sudah tentu, Orestes adalah Bacon sendiri, dan kemarahan adalah siksaannya. Selama lebih daripada 30 tahun, lukisan itu adalah dalam koleksi peribadi dan tidak mengambil bahagian dalam pameran. Fakta ini memberikannya nilai istimewa dan, dengan itu, meningkatkan kos. Tetapi apa itu beberapa juta untuk ahli seni, dan juga murah hati dalam bahasa Rusia? Roman Abramovich mula mencipta koleksinya pada tahun 1990-an, dalam hal ini dia sangat dipengaruhi oleh teman wanitanya Dasha Zhukova, yang telah menjadi pemilik galeri bergaya di Rusia moden. Menurut data tidak rasmi, ahli perniagaan itu memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan jumlah melebihi $100 juta. Pada tahun 2008, beliau menjadi pemilik Triptych. By the way, pada tahun 2011, satu lagi karya berharga oleh Bacon telah diperoleh - "Tiga Lakaran untuk Potret Lucian Freud". Sumber tersembunyi mengatakan bahawa Roman Arkadievich sekali lagi menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan teratai"

Pengarang

Claude Monet

Negara Perancis
Tahun hidup 1840–1926
Gaya impresionisme

Artis itu diiktiraf sebagai pengasas impresionisme, yang "mempatenkan" kaedah ini dalam kanvasnya. Karya penting pertama ialah lukisan "Breakfast on the Grass" (versi asal karya Edouard Manet). Pada masa mudanya, dia melukis karikatur, dan mengambil lukisan sebenar semasa perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, dia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya walaupun selepas berkhidmat dalam tentera.

210x100 cm
1919
harga
$80.5 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan milik Christie

Sebagai tambahan kepada fakta bahawa Monet adalah seorang artis yang hebat, dia juga bersemangat terlibat dalam berkebun, memuja hidupan liar dan bunga. Dalam landskapnya, keadaan alam adalah seketika, objek kelihatan kabur oleh pergerakan udara. Tayangan dipertingkatkan dengan pukulan besar, dari jarak tertentu ia menjadi tidak kelihatan dan bergabung menjadi imej tiga dimensi bertekstur. Dalam lukisan mendiang Monet, tempat istimewa diduduki oleh tema air dan kehidupan di dalamnya. Di bandar Giverny, artis itu mempunyai kolam sendiri, di mana dia menanam teratai dari benih yang dibawa khas olehnya dari Jepun. Apabila bunga mereka mekar, dia mula melukis. Siri Water Lilies terdiri daripada 60 karya yang dilukis artis selama hampir 30 tahun, sehingga kematiannya. Penglihatannya merosot dengan usia, tetapi dia tidak berhenti. Bergantung pada angin, musim dan cuaca, pemandangan kolam sentiasa berubah dan Monet ingin menangkap perubahan ini. Melalui kerja yang teliti, pemahaman tentang intipati alam datang kepadanya. Beberapa lukisan siri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Muzium Negara Seni Barat (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi "Kolam dengan teratai air" seterusnya diserahkan kepada pembeli yang tidak dikenali untuk jumlah rekod.

11

Bintang Palsu t

Pengarang

Jasper Johns

Negara USA
Tahun kelahiran 1930
Gaya Seni pop

Pada tahun 1949, Jones memasuki sekolah reka bentuk di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning dan lain-lain, beliau diiktiraf sebagai salah seorang artis utama abad ke-20. Pada 2012, beliau menerima Pingat Kebebasan Presiden, anugerah awam tertinggi di Amerika Syarikat.

137.2x170.8 cm
1959
harga
$80 juta
dijual pada tahun 2006
di lelongan persendirian

Seperti Marcel Duchamp, Jones bekerja dengan objek sebenar, menggambarkannya di atas kanvas dan dalam arca mengikut sepenuhnya dengan asal. Untuk karyanya, dia menggunakan objek yang mudah dan mudah difahami untuk semua orang: botol bir, bendera atau peta. Tiada komposisi yang jelas dalam gambar Mula Palsu. Artis seolah-olah bermain dengan penonton, selalunya "tidak betul" menandatangani warna dalam gambar, mengubah konsep warna: "Saya ingin mencari cara untuk menggambarkan warna supaya ia boleh ditentukan oleh beberapa kaedah lain." Beliau yang paling meletup dan "tidak selamat", menurut pengkritik, lukisan diperoleh oleh pembeli yang tidak dikenali.

12

"Duduktelanjangatas sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Negara Itali, Perancis
Tahun hidup 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit sejak kecil, semasa mengigau demam, dia mengenali takdirnya sebagai seorang artis. Dia belajar melukis di Livorno, Florence, Venice, dan pada tahun 1906 dia pergi ke Paris, di mana seninya berkembang.

65x100 cm
1917
harga
$68.962 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian isterinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya dijual pada harga $31.3 juta, rekod terakhir sebelum penjualan Seated Nude on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli yang tidak dikenali dengan harga tertinggi untuk Modigliani pada masa ini. Jualan aktif karya bermula hanya selepas kematian artis. Dia meninggal dunia dalam kemiskinan, menderita batuk kering, dan keesokan harinya, Jeanne Hebuterne, yang dalam bulan kesembilan kehamilannya, juga membunuh diri.

13

"Helang di atas Pine"

Pengarang

Qi Baishi

Negara China
Tahun hidup 1864–1957
Gaya guohua

Minat dalam kaligrafi menyebabkan Qi Baishi melukis. Pada usia 28 tahun, dia menjadi pelajar artis Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan China menganugerahkan beliau gelaran "Artis Hebat orang Cina”, pada tahun 1956 beliau menerima Hadiah Keamanan Antarabangsa.

10x26 cm
1946
harga
$65.4 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Penjaga China

Qi Baishi berminat dengan manifestasi dunia sekeliling, yang ramai tidak mementingkan, dan ini adalah kehebatannya. Seorang lelaki tanpa pendidikan menjadi profesor dan pencipta yang cemerlang dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: "Saya takut untuk pergi ke negara anda, kerana terdapat Qi Baishi di China." Komposisi "Eagle on a Pine" diiktiraf sebagai yang paling banyak kerja utama artis. Sebagai tambahan kepada kanvas, ia termasuk dua skrol hieroglif. Bagi China, jumlah produk yang dibeli adalah rekod - 425.5 juta yuan. Hanya skrol tulisan kaligrafi purba Huang Tingjian dijual dengan harga 436.8 juta dolar.

14

"1949-A-#1"

Pengarang

Clifford Masih

Negara USA
Tahun hidup 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, dia melawat Muzium Seni Metropolitan di New York dan kecewa. Kemudian, dia mendaftar untuk kursus liga seni pelajar, tetapi meninggalkan 45 minit selepas permulaan kelas - ternyata "bukan miliknya". Pameran peribadi pertama menyebabkan resonans, artis mendapati dirinya, dan dengan itu pengiktirafan

79x93 cm
1949
harga
$61.7 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Semua karya beliau, iaitu lebih daripada 800 kanvas dan 1600 karya di atas kertas, Masih diwariskan kepada bandar Amerika, di mana sebuah muzium yang dinamakan sempena namanya akan dibuka. Denver menjadi bandar seperti itu, tetapi hanya pembinaannya yang mahal untuk pihak berkuasa, dan empat kerja telah dilelong untuk menyiapkannya. Karya Still tidak mungkin akan dilelong lagi, yang menaikkan harganya terlebih dahulu. Lukisan "1949-A-No.1" dijual dengan jumlah rekod untuk artis, walaupun pakar meramalkan penjualan maksimum 25-35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematist"

Pengarang

Kazimir Malevich

Negara Rusia
Tahun hidup 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, kemudian di Akademi Seni Moscow. Pada tahun 1913, beliau mula melukis lukisan geometri abstrak dalam gaya yang dipanggil Suprematism (dari bahasa Latin "dominasi").

71x 88.5 cm
1916
harga
$60 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

Lukisan itu disimpan di muzium bandar Amsterdam selama kira-kira 50 tahun, tetapi selepas 17 tahun pertikaian dengan saudara-mara Malevich, muzium itu memberikannya. Artis menulis karya ini pada tahun yang sama dengan "Manifesto Suprematism", jadi di Sotheby's sebelum lelongan diumumkan bahawa kurang daripada $ 60 juta ia tidak akan pergi ke koleksi peribadi. Dan begitulah ia berlaku. Adalah lebih baik untuk melihatnya dari atas: angka pada kanvas menyerupai pandangan udara bumi. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, saudara-mara yang sama telah mengambil alih satu lagi "komposisi Suprematist" dari Muzium MoMA untuk menjualnya di Phillips pada harga $17 juta.

16

"Bathers"

Pengarang

Paul Gauguin

Negara Perancis
Tahun hidup 1848–1903
Gaya pasca-impresionisme

Sehingga umur tujuh tahun, artis itu tinggal di Peru, kemudian kembali ke Perancis bersama keluarganya, tetapi kenangan zaman kanak-kanak sentiasa mendorongnya untuk melakukan perjalanan. Di Perancis, dia mula melukis, berkawan dengan Van Gogh. Dia juga menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sehingga Van Gogh memotong telinganya semasa pertengkaran.

93.4x60.4 cm
1902
harga
$55 juta
dijual pada tahun 2005
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasil untuk pergi jauh ke pulau Tahiti. Di sana dia mencipta karya di mana seseorang dapat merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di pondok jerami, dan syurga tropika mekar di atas kanvasnya. Isterinya ialah seorang Tahitian Tehura berusia 13 tahun, yang tidak menghalang artis daripada terlibat dalam pergaulan bebas. Setelah dijangkiti sifilis, dia pergi ke Perancis. Walau bagaimanapun, Gauguin sempit di sana, dan dia kembali ke Tahiti. Tempoh ini dipanggil "Tahiti kedua" - pada masa itu lukisan "Bathers" dicat, salah satu yang paling mewah dalam karyanya.

17

"Daffodil dan alas meja berwarna biru dan merah jambu"

Pengarang

Henri Matisse

Negara Perancis
Tahun hidup 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse diserang apendisitis. Apabila dia pulih daripada pembedahan, ibunya membelikan dia cat. Pertama, kerana kebosanan, Matisse menyalin poskad berwarna, kemudian - karya pelukis hebat yang dia lihat di Louvre, dan pada awal abad ke-20 dia menghasilkan gaya - fauvisme.

65.2x81 cm
1911
harga
$46.4 juta
dijual pada tahun 2009
pada lelongan milik Christie

Lukisan "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink" adalah milik Yves Saint Laurent sejak sekian lama. Selepas kematian couturier, seluruh koleksi seninya diserahkan kepada rakan dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk meletakkannya untuk dilelong di Christie's. Mutiara koleksi yang dijual ialah lukisan "Daffodil dan alas meja berwarna biru dan merah jambu", dilukis pada alas meja biasa dan bukannya kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, ia dipenuhi dengan tenaga warna, warna-warna kelihatan meletup dan menjerit. Daripada siri lukisan alas meja yang terkenal, hari ini karya ini adalah satu-satunya yang terdapat dalam koleksi peribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

chtenstein

Negara USA
Tahun hidup 1923–1997
Gaya Seni pop

Artis itu dilahirkan di New York, dan selepas menamatkan pengajian dari sekolah, dia pergi ke Ohio, di mana dia pergi ke kursus seni. Pada tahun 1949, Liechtenstein menerima ijazah sarjananya seni yang bagus. Minat dalam komik dan kebolehan menjadi ironis menjadikannya artis kultus abad yang lalu.

91x91 cm
1964
harga
$44.882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan Sotheby's

Sekali, gula-gula getah jatuh ke tangan Liechtenstein. Dia melukis semula gambar dari sisipan pada kanvas dan menjadi terkenal. Plot dari biografinya ini mengandungi keseluruhan mesej seni pop: penggunaan adalah tuhan baru, dan tidak kurang keindahan dalam pembungkus gusi daripada di Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan komik dan kartun: Lichtenstein hanya membesarkan imej yang telah siap, melukis raster, menggunakan percetakan skrin dan percetakan skrin sutera. Lukisan "Sleeping Girl" adalah milik pengumpul Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang warisnya menjualnya di lelongan.

19

"Kemenangan. Boogie Woogie"

Pengarang

Piet Mondrian

Negara Belanda
Tahun hidup 1872–1944
Gaya neoplastik

Nama sebenarnya - Cornelis - artis itu bertukar kepada Mondrian apabila dia berpindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama artis Theo van Doesburg, beliau mengasaskan pergerakan neoplastik. Bahasa pengaturcaraan Piet dinamakan sempena Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
dijual pada tahun 1998
pada lelongan Sotheby's

Artis yang paling "muzik" abad ke-20 mencari nafkah dengan cat air masih hidup, walaupun dia menjadi terkenal sebagai artis neoplastik. Dia berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York - itulah yang paling memberi inspirasi kepadanya! Lukisan "Kemenangan. Boogie Woogie" - terbaik untuk itu contoh. Petak kemas "berjenama" diperoleh melalui penggunaan pita pelekat - bahan kegemaran Mondrian. Di Amerika, dia dipanggil "pendatang paling terkenal." Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent menghasilkan pakaian "Mondrian" yang terkenal di dunia dengan cetakan cek berwarna besar.

20

"Komposisi No. 5"

Pengarang

selasihKandinsky

Negara Rusia
Tahun hidup 1866–1944
Gaya avant-garde

Artis itu dilahirkan di Moscow, dan bapanya berasal dari Siberia. Selepas revolusi, dia cuba bekerjasama kuasa Soviet, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa undang-undang proletariat tidak diciptakan untuknya, dan bukan tanpa kesulitan dia berhijrah ke Jerman.

275x190 cm
1911
harga
$40 juta
dijual pada tahun 2007
pada lelongan Sotheby's

Kandinsky adalah salah seorang yang pertama meninggalkan lukisan objek sepenuhnya, yang mana dia menerima gelaran genius. Semasa Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai "seni degenerasi" dan tidak dipamerkan di mana-mana. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Perancis, di Paris dia secara bebas mengambil bahagian proses artistik. Lukisannya "bunyi" seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang dipanggil "komposisi" (yang pertama ditulis pada tahun 1910, yang terakhir pada tahun 1939). "Komposisi No. 5" ialah salah satu karya utama dalam genre ini: "Perkataan "komposisi" terdengar seperti doa kepada saya," kata artis itu. Tidak seperti ramai pengikut, dia merancang apa yang akan dia gambarkan pada kanvas besar, seolah-olah menulis nota.

21

"Kajian Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Léger

Negara Perancis
Tahun hidup 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Leger menerima pendidikan seni bina, dan kemudian menjadi pelajar di Sekolah Seni Halus di Paris. Artis itu menganggap dirinya pengikut Cezanne, adalah seorang apologis untuk kubisme, dan pada abad ke-20 dia juga berjaya sebagai pengukir.

96.5x129.5 cm
1912–1913
harga
$39.2 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

David Normann, presiden Sotheby's International Impressionism and Modernism, percaya jumlah besar yang dibayar untuk The Lady in Blue adalah wajar sepenuhnya. Lukisan itu milik koleksi Leger yang terkenal (artis melukis tiga lukisan pada satu subjek, yang terakhir adalah di tangan peribadi hari ini. - Ed.), Dan permukaan kanvas telah dipelihara dalam bentuk asalnya. Penulis sendiri memberikan karya ini kepada galeri Der Sturm, kemudian ia berakhir dalam koleksi Hermann Lang, seorang pengumpul modenisme Jerman, dan kini milik pembeli yang tidak dikenali.

22

"Adegan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Negara Jerman
Tahun hidup 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Untuk ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi orang yang terkenal. Walau bagaimanapun, pihak berkuasa tempatan menuduhnya mematuhi "seni yang merosot", yang secara tragis menjejaskan nasib lukisannya dan kehidupan artis, yang membunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38.096 juta
dijual pada tahun 2006
pada lelongan milik Christie

Selepas berpindah ke Berlin, Kirchner mencipta 11 lakaran pemandangan jalanan. Dia diilhamkan oleh kegawatan dan kegelisahan Bandar besar. Lukisan itu, yang dijual pada tahun 2006 di New York, sangat menyentuh hati keadaan kecemasan artis: orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Dia adalah karya terakhir dari siri terkenal, dijual di lelongan, selebihnya disimpan di muzium. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner dengan kejam: 639 karyanya telah dirampas dari galeri Jerman, dimusnahkan atau dijual di luar negara. Artis tidak dapat bertahan dalam keadaan ini.

23

“Rehatpenari"

Pengarang

Edgar Degas

Negara Perancis
Tahun hidup 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seorang artis bermula dengan fakta bahawa dia bekerja sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi untuk menjadi "terkenal dan tidak dikenali", dan akhirnya dia berjaya. Pada akhir hayatnya, pekak dan buta, Degas yang berusia 80 tahun terus menghadiri pameran dan lelongan.

64x59 cm
1879
harga
$37.043 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan Sotheby's

"Ballerinas sentiasa menjadi alasan untuk saya untuk menggambarkan fabrik dan menangkap pergerakan," kata Degas. Adegan dari kehidupan para penari seolah-olah diintip: gadis-gadis tidak berpose untuk artis, tetapi hanya menjadi sebahagian daripada suasana yang ditangkap oleh pandangan Degas. The Resting Dancer dijual pada harga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang daripada 10 tahun kemudian ia dibeli dengan harga $37 juta - hari ini ia adalah yang paling kerja mahal artis pernah dilelong. Degas memberi banyak perhatian kepada bingkai, dia mereka bentuk sendiri dan melarang menukarnya. Saya tertanya-tanya apakah bingkai yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Juan Miro

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1893–1983
Gaya seni abstrak

semasa perang saudara di Sepanyol, artis itu berada di pihak Republikan. Pada tahun 1937, dia melarikan diri dari kuasa fasis ke Paris, di mana dia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Dalam tempoh ini, Miro melukis lukisan "Help Spain!", Menarik perhatian seluruh dunia kepada dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36.824 juta
dijual pada 2012
pada lelongan Sotheby's

Nama kedua lukisan itu ialah "Bintang Biru". Artis itu menulisnya pada tahun yang sama apabila dia mengumumkan: "Saya mahu membunuh lukisan" dan tanpa belas kasihan mengejek kanvas, mencakar cat dengan paku, melekatkan bulu ke kanvas, menutup kerja dengan sampah. Matlamatnya adalah untuk membongkar mitos tentang misteri lukisan, tetapi, setelah mengatasi ini, Miro mencipta mitosnya sendiri - abstraksi yang nyata. "Lukisan" beliau merujuk kepada kitaran "gambar-mimpi". Empat pembeli berebut untuk mendapatkannya di lelongan, tetapi satu panggilan telefon inkognito menyelesaikan pertikaian itu, dan "Lukisan" menjadi lukisan termahal artis itu.

25

"Mawar Biru"

Pengarang

Yves Klein

Negara Perancis
Tahun hidup 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Artis itu dilahirkan dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan bingkai, Zen Buddhisme dan banyak lagi. Keperibadian dan telatah kurang ajarnya berkali-kali lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36.779 juta
dijual pada tahun 2012
di lelongan Christie

Pameran pertama karya kuning pepejal, oren, merah jambu tidak menimbulkan minat orang ramai. Klein tersinggung dan kali berikutnya dia membentangkan 11 kanvas yang sama, dicat dengan ultramarine yang dicampur dengan resin sintetik khas. Dia juga mempatenkan kaedah ini. Warna itu turun dalam sejarah sebagai "antarabangsa warna biru Klein". Artis juga menjual kekosongan, mencipta lukisan dengan mendedahkan kertas kepada hujan, membakar kadbod, membuat cetakan tubuh manusia di atas kanvas. Dalam satu perkataan, saya mencuba sebaik mungkin. Untuk mencipta "Blue Rose" saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil dan span semula jadi.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Negara Great Britain
Tahun hidup 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambah awalan "alma" pada nama keluarga beliau untuk katalog seni disenaraikan dahulu. AT Victorian England lukisannya sangat diminati sehinggakan artis itu dianugerahkan gelaran kesatria.

213.4x136.7 cm
1902
harga
$35.922 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Tema utama karya Alma-Tadema ialah zaman dahulu. Dalam gambar dia cuba butiran terkecil menggambarkan era Empayar Rom, untuk ini dia juga terlibat penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumahnya di London dia menghasilkan semula pedalaman bersejarah tahun-tahun itu. plot mitologi menjadi satu lagi sumber inspirasi baginya. Artis itu sangat diperlukan semasa hayatnya, tetapi selepas kematiannya dia cepat dilupakan. Kini minat semakin meningkat, seperti yang dibuktikan oleh kos lukisan "In Search of Moses", tujuh kali lebih tinggi daripada anggaran pra-jualan.

27

"Potret pegawai yang sedang tidur telanjang"

Pengarang

Lucian Freud

Negara Jerman,
Great Britain
Tahun hidup 1922–2011
Gaya lukisan kiasan

Artis itu adalah cucu kepada Sigmund Freud, bapa psikoanalisis. Selepas penubuhan fasisme di Jerman, keluarganya berhijrah ke UK. Karya Freud berada dalam Koleksi Wallace di London, di mana tiada artis kontemporari pernah dipamerkan sebelum ini.

219.1x151.4 cm
1995
harga
$33.6 juta
dijual pada tahun 2008
pada lelongan milik Christie

Walaupun artis bergaya abad ke-20 mencipta "bintik warna pada dinding" positif dan menjualnya dengan harga berjuta-juta, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya dengan lebih banyak lagi. "Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang layu," katanya. Pengkritik percaya bahawa semua ini adalah "warisan" Sigmund Freud. Lukisan-lukisan itu dipamerkan dengan sangat aktif dan berjaya dijual sehingga pakar mempunyai keraguan: adakah mereka mempunyai sifat hipnosis? Dijual di lelongan, "Potret pegawai yang sedang tidur telanjang", menurut Matahari, telah diperoleh oleh pakar kecantikan dan jutawan Roman Abramovich.

28

"Violin dan Gitar"

Pengarang

Xsatu gris

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1887–1927
Gaya kubisme

Dilahirkan di Madrid, di mana beliau menamatkan pengajian dari Sekolah Seni dan Kraf. Pada tahun 1906 dia berpindah ke Paris dan memasuki kalangan artis paling berpengaruh pada zaman itu: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100 cm
1913
harga
$28.642 juta
dijual pada tahun 2010
pada lelongan milik Christie

Gris, oleh perkataan sendiri, terlibat dalam "seni bina satah, warna." Lukisannya difikirkan dengan tepat: dia tidak meninggalkan satu pukulan tidak sengaja, yang menjadikan kreativiti berkaitan dengan geometri. Artis mencipta versi kubismenya sendiri, walaupun dia sangat menghormati Pablo Picasso, bapa pengasas pergerakan itu. Pengganti malah mendedikasikan karya Cubist pertamanya, Tribute to Picasso, kepadanya. Lukisan "Violin and Guitar" diiktiraf sebagai cemerlang dalam karya artis. Semasa hayatnya, Gris dikenali, digemari oleh pengkritik dan ahli sejarah seni. Karya beliau dipamerkan di muzium terbesar di dunia dan disimpan dalam koleksi peribadi.

29

"PotretMedan Eluard»

Pengarang

Salvador Dali

Negara Sepanyol
Tahun hidup 1904–1989
Gaya surealisme

"Surealisme adalah saya," kata Dali apabila dia dibuang daripada kumpulan Surrealist. Lama kelamaan, dia menjadi artis surealis yang paling terkenal. Kerja Dali ada di mana-mana, bukan hanya di galeri. Sebagai contoh, dialah yang menghasilkan pembungkusan untuk Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20.6 juta
dijual pada 2011
pada lelongan Sotheby's

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan isteri Rusianya Gala datang melawat provokator dan penengkar hebat Dali. Pertemuan itu adalah permulaan sebuah kisah cinta yang berlangsung lebih setengah abad. Lukisan "Potret Paul Eluard" dilukis hanya semasa lawatan bersejarah ini. "Saya merasakan bahawa saya telah diamanahkan dengan tugas untuk menangkap wajah penyair, dari mana Olympus saya mencuri salah satu muse," kata artis itu. Sebelum bertemu Gala, dia masih dara dan meluat memikirkan untuk melakukan hubungan seks dengan seorang wanita. Cinta tiga segi wujud sehingga kematian Eluard, selepas itu dia menjadi duet Dali-Gala.

30

"Ulang Tahun"

Pengarang

Marc Chagall

Negara Rusia, Perancis
Tahun hidup 1887–1985
Gaya avant-garde

Moishe Segal dilahirkan di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 dia berhijrah ke Paris, menukar namanya, dan menjadi rapat dengan artis avant-garde terkemuka era itu. Pada tahun 1930-an, apabila Nazi merampas kuasa, dia pergi ke Amerika Syarikat dengan bantuan seorang konsul Amerika. Dia kembali ke Perancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14.85 juta
dijual pada tahun 1990
di lelongan Sotheby

Lukisan "Jubilee" diiktiraf sebagai salah satu karya terbaik artis. Ia mempunyai semua ciri kerjanya: dipadamkan undang-undang fizikal dunia, perasaan kisah dongeng dipelihara dalam pemandangan kehidupan borjuasi, dan cinta berada di tengah-tengah plot. Chagall tidak menarik orang dari alam semula jadi, tetapi hanya dari ingatan atau fantasi. Lukisan "Jubilee" menggambarkan artis itu sendiri dengan isterinya Bela. Lukisan itu dijual pada tahun 1990 dan tidak pernah dibida sejak itu. Menariknya, Muzium Seni Moden New York MoMA kekal sama, hanya di bawah nama "Hari Lahir". By the way, ia ditulis lebih awal - pada tahun 1915.

draf disediakan
Tatyana Palasova
penilaian disusun
mengikut senarai www.art-spb.ru
majalah tmn №13 (Mei-Jun 2013)

No 20. $75,100,000. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, dijual pada 2012.

Kanvas yang megah itu adalah salah satu daripada lapan karya yang dipilih oleh artis itu sendiri untuk pameran solo terkenalnya di Institut Seni Chicago.

No. 19. $76,700,000. The Massacre of the Innocents oleh Peter Paul Rubens, dicipta pada tahun 1610.

Lukisan itu dibeli oleh Kenneth Thompson di Sotheby's di London pada Julai 2002. Sebuah karya yang terang dan dramatik oleh Rubens boleh bersaing untuk gelaran "kejayaan paling tidak dijangka". Christie menilai lukisan ini hanya 5 juta euro.

No. 18. $78,100,000. Bola di Moulin de la Galette oleh Pierre-Auguste Renoir, dilukis pada tahun 1876.

Karya itu dijual pada tahun 1990, pada masa itu ia disenaraikan sebagai lukisan kedua termahal di dunia yang pernah dijual. Karya agung itu dimiliki oleh Ryoei Saito, Pengerusi Daishowa Paper Manufacturing Co. Dia mahu kanvas itu dibakar bersamanya selepas kematiannya, tetapi syarikat itu menghadapi masalah kewangan kerana obligasi pinjaman, jadi lukisan itu terpaksa digunakan sebagai cagaran.

No. 17. 80 juta dolar. "Turquoise Marilyn" oleh Andy Warhol, dicat 1964, dijual 2007

Diperolehi oleh Encik Steve Cohen. Harga tidak disahkan, tetapi angka ini dianggap benar.

No 16. 80 juta dolar. "False Start", Jasper Johns, ditulis 1959

Lukisan itu dimiliki oleh David Geffen, yang menjualnya kepada Ketua Pegawai Eksekutif kumpulan pelaburan Citadel Kenneth S. Griffin. Ia diiktiraf sebagai lukisan paling mahal yang dijual semasa hayat artis, tuan kultus Jasper Johns.

No 15. $82,500,000. "Potret Doktor Gachet", Vincent van Gogh, 1890.

Ahli perniagaan Jepun Ryoei Saito membeli lukisan itu pada tahun 1990 di sebuah lelongan. Pada masa itu, ia adalah lukisan paling mahal di dunia. Sebagai tindak balas kepada bantahan orang ramai terhadap hasrat Saito supaya karya seni itu dibakar bersamanya selepas kematiannya, ahli perniagaan itu menjelaskan bahawa dia dengan itu menyatakan rasa sayangnya yang tidak mementingkan diri terhadap lukisan itu.

No 14. $86,300,000. Triptych, Francis Bacon, 1976.

Karya tiga bahagian oleh Bacon ini memecahkan rekod sebelumnya untuk jualan $52.68 juta. Lukisan itu dibeli oleh jutawan Rusia Roman Abramovich.

No 13. $87,900,000. "Potret Adele Bloch-Bauer II", Gustav Klimt, 1912.

Satu-satunya model yang digambarkan dua kali oleh Klimt dan dijual beberapa bulan selepas versi pertama. Ini adalah potret Bloch-Bauer, salah satu daripada empat lukisan yang memperoleh sejumlah $192 juta pada tahun 2006. Pembeli tidak diketahui.

No 12. $95,200,000. Dora Maar dengan seekor kucing, Pablo Picasso, 1941

Satu lagi lukisan oleh Picasso, yang dijual di bawah tukul pada harga yang luar biasa. Pada tahun 2006, ia telah diperoleh oleh seorang misterius tanpa nama Rusia, yang pada masa yang sama membeli karya Monet dan Chagall bernilai $100 juta.

No 11. $104,200,000. "Budak lelaki dengan paip", Pablo Picasso, 1905.

Ini adalah lukisan pertama yang memecahkan halangan $100 juta pada tahun 2004. Anehnya, nama orang yang menunjukkan minat yang mendalam terhadap potret Picasso tidak pernah didedahkan kepada umum.

No 10. $105,400,000. Kemalangan Kereta Perak (Kemalangan Berganda), Andy Warhol, 1932

Ini adalah kerja yang paling mahal. lagenda terkenal seni pop, Andy Warhol. Lukisan itu menjadi bintang seni moden, di bawah tukul di Sotheby's.

No 9. $106,500,000. Bogel, Daun Hijau dan Dada, Pablo Picasso, 1932

Karya sensual dan berwarna-warni ini ialah Picasso paling mahal yang pernah dijual di lelongan. Lukisan itu adalah dalam koleksi Puan Sidney F. Brody dan tidak pernah ditunjukkan kepada umum sejak 1961.

No 8. $110 juta "Bendera", Jasper Johns, 1958

"Bendera" - yang paling banyak kerja yang ketara Jasper Johns. Artis itu melukis bendera Amerika pertamanya pada 1954-55.

No 7. $119,900,000. "The Scream", Edvard Munch, 1895

Ini adalah karya paling unik dan paling berwarna daripada empat versi karya agung Edvard Munch The Scream. Hanya satu daripada mereka kekal di tangan peribadi.

No 6. $135,000,000. "Potret Adele Bloch-Bauer I", Gustav Klimt.

Maria Altman perintah kehakiman memohon hak untuk memiliki lukisan itu, kerana Adele Bloch-Bauer mewariskannya kepada Galeri Negara Austria, dan suaminya kemudian membatalkan derma itu di tengah-tengah peristiwa Perang Dunia II. Setelah memasuki hak undang-undang, Maria Altman menjual potret itu kepada Ronald Lauder, yang mempamerkannya di galerinya di New York.

No 5. $137,500,000. "Wanita III", Willem de Kooning.

Satu lagi lukisan yang dijual oleh Geffen pada tahun 2006, tetapi kali ini pembelinya ialah jutawan Steven A. Cohen. Abstraksi aneh ini adalah sebahagian daripada siri enam karya agung Kooning yang dilukis antara tahun 1951 dan 1953.

No 4. $140,000,000. "No. 5, 1948", Jackson Pollock.

Menurut The New York Times, penerbit dan pengumpul filem David Geffen menjual lukisan itu kepada David Martinez, rakan kongsi pengurusan FinTech Advisory, walaupun maklumat terkini tidak mengesahkan. Kebenaran diselubungi misteri.

Melihat beberapa lukisan yang dijual di lelong hari ini, saya mahu menangis. Menangis, kerana kanvas ini kelihatan seperti daub kanak-kanak, tetapi berdiri seperti vila di Miami. Masanya telah tiba untuk mempersembahkan karya agung paling mahal yang tidak masuk akal yang telah meninggalkan lelongan untuk berjuta-juta dolar.

"Hijau dan Putih" oleh Ellsworth Kelly - $1.6 juta

Ini bukan sekadar bulatan hijau bergerigi pada latar belakang putih. Ini adalah contoh lukisan, di mana objek utama adalah warna itu sendiri. Ciptaan ini dibeli di lelongan Christie di New York pada tahun 2008.

Sebenarnya, dalam lukisan artis yang lain anda tidak akan menemui corak yang kompleks dan landskap realistik- hanya angka paling ringkas pada latar belakang putih, hitam atau terang.

The Blue Fool, Christopher Wool - $5 juta

Lukisan itu meninggalkan lelongan di Christie's (New York) pada tahun 2010. Moden Artis Amerika Christopher Wool pergi lebih jauh daripada rakan-rakannya dan, sebagai tambahan kepada "daub" dan "conteng", dia juga mula meletakkan pada inskripsi kanvas dalam huruf besar.

Terdapat banyak ironi dalam fakta bahawa salah satu karya paling mahal dari siri ini ialah kanvas dengan tulisan "FOOL" (Fool).

“Konsep ruang. Menunggu, Lucio Fontana — $12.8 juta

Kanvas celah putih itu dijual di Sotheby's London pada 2015. Artis Lucio Fontana terkenal dengan sikap "biadab" terhadap kanvasnya - dia memotong dan menusuknya tanpa belas kasihan. Tetapi dia melakukannya dengan cara yang kemudiannya boleh menunjukkan gambar yang "dicacatkan" kepada penonton.

Bagi tuan, slotnya mempersonifikasikan infiniti itu sendiri. “Apabila saya duduk di hadapan salah satu celah saya dan mula merenungnya, tiba-tiba saya merasakan semangat saya dibebaskan. Saya berasa seperti orang yang telah melarikan diri dari belenggu kebendaan, tergolong dalam hamparan tak terhingga masa kini dan masa depan, "kata Fontana.

Lukisan "Merpati bintang Joan Miró$36.9 juta

Salah satu lot paling mahal dalam lelongan Sotheby, yang diadakan di ibu negara Britain pada 2012. Ini adalah lukisan pertama dalam senarai kami yang nampaknya telah dilukis. Cuma apa?

Kanvas itu dicipta oleh artis surealis Sepanyol Joan Miro. Pada suatu ketika, pelukis itu kelaparan, itulah sebabnya dia sering memerhatikan halusinasi di dinding. Pencipta memindahkan imej yang dilihatnya ke lukisan. Kini lukisannya dijual dengan harga berjuta-juta dolar.

Sleeping Girl oleh Roy Lichtenstein - $44.8 juta

Sleeping Girl berada di bawah tukul pada tahun 2012 di Sotheby's di New York. Untuk kerja Lichtenstein, yang pernah dipanggil "artis terburuk di Amerika" hari ini mereka memberikan wang yang luar biasa.

Roy Lichtenstein terkenal kerana mencipta lukisan berdasarkan komik: artis itu hanya mengambil dan melukis semula karya orang lain, sambil menambah sesuatu karyanya sendiri. Untuk ini, dia terpaksa menahan serangan pengkritik, tetapi ini juga menjadikannya terkenal. Lukisan oleh Liechtenstein sentiasa muncul dalam senarai lukisan paling mahal.

Untitled, Cy Twombly - $69.6 juta

Lukisan itu telah dijual di lelongan New York di rumah lelong Christie pada tahun 2014. Apabila kanak-kanak melukis ini, ia adalah contengan. Tetapi apabila artis yang digembar-gemburkan melakukannya, ia adalah karya yang bernilai membayar wang yang gila. Karya Twombly yang lain semuanya contengan yang sama dan harganya tidak senonoh.

"Black Fire" oleh Barnett Newman - $84.2 juta

Karya agung ini telah dijual di Christie's di New York pada tahun 2014. Tandatangan Barnett Newman - garis menegak, yang digelar "kilat".

Lukisan lain tuan berbeza daripada yang dibentangkan di atas, kecuali mungkin dalam warna, tetapi dalam lebar bolt kilat ini. Harga untuk lukisan artis semakin meningkat dari lelong ke lelong.

"Oren, Merah, Kuning" oleh Marco Rothko - $86.9 juta