Claude Debussy. Triptych "Nocturnes": "Awan", "Perayaan" dan "Siren

Karya simfoni menduduki tempat yang tidak kurang pentingnya dalam karya Debussy daripada karya piano. Mereka juga mencerminkan evolusi kerjanya.

KEPADA tempoh awal kreativiti Debussy termasuk: ode simfoni untuk Zuleim, suite simfoni"Spring", symphonic cantata dengan koir "The Lady of the Chosen". Karya-karya zaman ini mempunyai ciri-ciri pengaruh Wagner, Liszt, dan opera lirik Perancis.

Karya simfoni terbaik Debussy muncul, sejak tahun 90an ... Ini adalah mukaddimah "Afternoon of a Faun" (1892), tiga "Nocturne" (1897-1899), tiga lakaran simfoni "Laut" (1903-1905) dan "Imej" untuk Orkestra Simfoni (1909).

Karya simfoni Debussy merupakan cabang khas dalam Muzik Eropah Barat... Debussy berlalu melepasi pengaruh simfoni dramatik Beethoven. Simfoni romantik Liszt dan Berlioz mempengaruhinya oleh ciri-ciri individu (keprograman, kaedah penyelarasan, orkestrasi). Prinsip pemprograman Debussy adalah Liszt, digeneralisasikan: ia adalah keinginan untuk merangkumi hanya idea puitis umum yang dirumuskan dalam tajuk, dan bukan plot.

Debussy meninggalkan genre simfoni kitaran. Dia asing baginya dan sonata , kerana ia menuntut pertentangan imej yang berbeza, perkembangannya yang panjang dan logik. Untuk penjelmaan tema bergambar dan puitis, Debussy banyak genre yang lebih dekat suite dengan komposisi bebas kitaran dan bahagian berasingan ("Laut", "Imej", "Nocturnes").

Prinsip membentuk bagi Debussy ialah tema itu tidak tertakluk kepada perkembangan melodi, tetapi kepada variasi tekstur dan timbre ("Faun"). Debussy paling kerap menggunakan Borang 3 bahagian ... Keanehannya ialah v peranan baru bangkit semula, di mana tema bahagian 1 tidak diulang dan tidak didinamikan, tetapi hanya "mengingatkan" diri mereka sendiri (sebuah semula watak "pudar", seperti dalam Faun).

Orkestrasi memainkan peranan utama peranan ekspresif. Dikuasai oleh timbre "bersih".... Kumpulan orkestra bergaul dalam hanya tutti yang jarang ditemui. Fungsi berwarna-warni dan berwarna bagi setiap kumpulan orkestra dan instrumen solo individu meningkat dengan pesat.

Kumpulan rentetan kehilangan kepentingan dominannya. Tiupan kayu menduduki tempat utama kerana ciri timbre yang terang. Memainkan peranan penting kecapi, yang memberikan ketelusan bunyi. Timbre kegemaran juga termasuk seruling, sangkakala yang teredam.

Kegunaan Debussy pelbagai teknik orkestra cth. pembahagian jangka panjang kumpulan rentetan, harmonik rentetan dan kecapi, bisu untuk semua kumpulan orkestra, kord glissando untuk kecapi, koir perempuan tanpa kata-kata dengan mulut tertutup, solo instrumen yang luas dengan timbre individu yang terang - tanduk Inggeris, seruling dalam daftar rendah.

"Petang Faun"

Pendahuluan "Faun's Afternoon Rest" meneruskan genre romantik idyll orkestra. Sebab penciptaan pendahuluan adalah karya penyair Belgium Stephen Mallarmé. Muzik merangkumi pengalaman cinta dewa Yunani purba faun dengan latar belakang lukisan hari musim panas.

Karya ini ditulis dalam bentuk 3 bahagian, bahagian yang melampau adalah rangkaian variasi percuma yang diperhalusi pada tema pertama. Ini berulang leittema bunyi dalam daftar tengah seruling. Terdapat dua elemen di dalamnya - (1) lagu "seruling" kromatik berliku-liku dalam triton, yang digantikan dengan (2) frasa diatonik yang merdu, dilengkapkan dengan desahan tanduk yang lesu.

Dalam setiap versi baharu tema, pencahayaan mod-harmonik yang berbeza diberikan, gabungan tema dan gema baharu muncul. Pembangunan varian disertai dengan perubahan meter (9/8, 6/8, 12/8, 3 /, 4/4, dsb.) dan kemasukan kesan visual baharu

"Pendedahan" yang diperluaskan diikuti dengan kontras bahagian tengah , berdasarkan dua melodi-tema baharu: Pertama (untuk oboe solo) - pastoral, cahaya, pentatonik menguasainya; Ke-2 (Des-dur) - melaungkan secara terburu-buru. Ini adalah kemuncak yang menggembirakan keseluruhan permainan.

Dalam ulangan versi baharu tema seruling awal muncul. Ia menukar warna tonal dan timbre (bunyi pada seruling, oboe, hon Inggeris), skala (versi diatonik yang lebih telus berdasarkan keempat tulen dan bukannya triton). Hanya dalam pelaksanaan kedua dari tema itu barulah perasaan kebangkitan yang tulen, kembali ke versi awal, timbul. Tetapi di sini juga, tiada pengulangan yang tepat - tema pertama, "pentatonic" dari bahagian tengah muncul sebagai gema kepada tema leit.

Skor Faun adalah contoh orkestra impresionis. Pengarang menolak peranan utama tali, tembaga berat dan banyaknya gendang. Di latar depan - tiga seruling, dua obo, tanduk Inggeris dan empat tanduk Perancis. Peranan penting kepunyaan kecapi, mencipta kesan murmur misteri atau berkilauan berlepas, dan deringan lembut simbal "antik".

Permainan aneh warna orkestra bergabung dengan palet harmonik yang halus. Fret E-dur di bahagian luar diselubungi dengan bantuan kord ketujuh sisi, akord subdominan yang diubah, gabungan nada penuh. Kebiasaan hubungan fungsional memberi laluan kepada penjajaran berwarna-warni bagi mod diatonik dan kromatik, diperbesar dan semula jadi.

"Nocturnes"

Jika dalam "Faun" Debussy bermula dari imej puisi simbolis Mallarmé, maka dalam triptych simfoni (iaitu, dari 3 bahagian) "Nocturnes" cara bergambar berlaku, hampir dengan kecemerlangan impresionis ... Anda boleh menemui persamaan dengan lukisan pelukis impresionis: dalam "Clouds" - C. Monet, dalam "Festivities" - Renoir, dan dalam "Sirens" - Turner.

The Nocturnes dibina sebagai suite 3 bahagian. Dua bahagian ekstrem watak landskap (gambar awan dan laut) berbeza dengan genre bahagian tengah gudang permainan tarian.

awan"

Bahagian pertama kitaran membentangkan lakaran alam semula jadi yang terbaik - langit malam dengan awan terapung perlahan. Rasa orkestra telus dan bersih. Seperti dalam "Faun", di sini secara praktikal dikecualikan tembaga; peranan utama adalah milik timbres kayu yang rendah, tali yang dikaburkan, disertai oleh diredam Tanduk Perancis "mengeluh", misteri raungan timpani.

Statik tipikal Debussy borang "Clouds" ialah 3 bahagian dengan tengah kontras rendah dan ringkasan "pudar" semula gudang sintetik.

Muzik 1 bahagian bentuk dua elemen tematik: frasa menurun klarinet yang membosankan (petikan dari kitaran vokal Mussorgsky "Tanpa Matahari") dan bassoon, yang dijawab dengan motif pendek - isyarat tanduk Inggeris, digantikan dengan gema tanduk Perancis yang jauh.

bahagian tengah"Awan" berbunyi telus dan terpisah. Melodi melodi melankolis seruling bergerak dengan mantap di atas bunyi skala pentatonik, ia diulang, seperti gema, dengan tiga tali solo - biola, biola dan cello.

Disingkat "sintetik" bangkit semula menghasilkan semula elemen tematik bahagian pertama dan tengah, tetapi dalam urutan yang berbeza, seolah-olah dikocok oleh imaginasi artis impresionis.

Perayaan"

Kontras yang tajam dengan "Awan" dibentuk oleh bahagian kedua kitaran - "Pesta". Ini adalah gambar perarakan khidmat, kegembiraan jalanan orang ramai yang bersorak. Di sini Debussy menggunakan kontur bentuk yang lebih tajam, lebih banyak lagi palet timbre yang kuat(komposisi tiga kali ganda kayu, sangkakala, trombon, simbal, timpani). Berbeza dengan statik "Clouds", drama ini merakamkan spontanitas pergerakan, kekayaan imej lagu dan tarian.

Pembakaran irama tarantella mendominasi dalam bahagian yang melampau dikerahkan bentuk tiga pihak.

Topik "ramming" utama sudah dalam pengenalan dan dalam eksposisi yang dibangunkan secara meluas, ia mengalami perubahan timbre dan mod: ia berbunyi dalam alatan kayu- sama ada dalam Dorian atau Mixolydian, atau dalam mod keseluruhan nada; pergerakan sekata dalam saiz 12/8 digantikan dengan formula yang lebih aneh - tiga bahagian dan juga lima bahagian.

Di bahagian tengah kesan teater perarakan yang semakin hampir diberikan. Ia dicipta dengan binaan dan orkestrasi. Dengan latar belakang titik organ yang diukur kecapi, timpani dan tali pizzicato, melodi gemuruh anjal yang menggoda dari tiga sangkakala muncung masuk. Dalam pembangunan, pergerakan menjadi lebih kuat - tembaga berat masuk, dan tema raming bahagian pertama menyertai tema perarakan sebagai gema.

Termampat sangat bangkit semula bersama-sama dengan kod yang dicipta kesan "penyingkiran" perarakan... Hampir semua tema karya dibincangkan di sini, tetapi hanya sebagai gema.

siren"

"Nocturne" ketiga - "Sirens" - berkonsepkan hampir dengan "Awan". Dalam penjelasan sastera mengenainya, motif landskap dan fantasi dongeng didedahkan: “Siren ialah laut dan iramanya yang pelbagai; di antara ombak yang diwarnai oleh bulan, nyanyian misteri siren muncul, pecah menjadi ketawa dan pergi.

Keseluruhan imaginasi kreatif komposer tidak bertujuan untuk pembangunan melodi, tetapi pada percubaan untuk menyampaikan kesan cahaya dan warna terkaya yang berlaku di laut dalam keadaan pencahayaan yang berbeza.

Pembangunan adalah statik seperti dalam "The Clouds". Kekurangan motif kontras yang terang dipulihkan oleh instrumentasi, yang melibatkan koir wanita kecil menyanyi dengan mulut tertutup: lapan soprano dan lapan mezzo-soprano. Timbre yang luar biasa ini digunakan sepanjang keseluruhan pergerakan bukan sebagai fungsi melodi, tetapi sebagai "latar belakang" harmonik dan orkestra. Cat timbre yang luar biasa ini memainkan peranan utama dalam mencipta ilusi, imej yang hebat siren, yang nyanyiannya seolah-olah dari kedalaman laut yang tenang, berkilauan dengan pelbagai warna

Impresionisme dalam muzik

V lewat XIX abad di Perancis, trend baru muncul, dipanggil "impresionisme". Perkataan ini diterjemahkan daripada Perancis bermaksud "kesan". Impresionisme timbul di kalangan artis.

Pada tahun 70-an, lukisan asli oleh C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley muncul di pelbagai pameran Paris. Seni mereka berbeza dengan ketara daripada karya pelukis akademik yang licin dan tidak berwajah.

Golongan Impresionis keluar dari bengkel mereka ke udara bebas, belajar menghasilkan semula permainan warna-warna hidup alam semula jadi, berkilau cahaya matahari, silau pelbagai warna di permukaan air, variasi orang ramai perayaan. Mereka menggunakan teknik khas bintik-berus, yang kelihatan tidak teratur dari dekat, dan pada kejauhan menimbulkan perasaan sebenar permainan warna yang meriah. Kesegaran kesan segera dalam kanvas mereka digabungkan dengan kehalusan mood psikologi.

Kemudian, pada tahun 80-an dan 90-an, idea-idea impresionisme menemui ekspresi dalam muzik Perancis. Dua komposer - C. Debussy dan M. Ravel - mewakili impresionisme dalam muzik dengan paling jelas. Dalam lakaran piano dan orkestra mereka, sensasi yang disebabkan oleh renungan alam semula jadi dinyatakan dengan kebaharuan yang istimewa. Bunyi ombak, percikan anak sungai, gemerisik hutan, kicauan burung pagi bergabung dalam karya mereka dengan pengalaman peribadi seorang pemuzik-penyair, cinta dengan keindahan dunia di sekelilingnya.

Pengasas impresionisme muzikal Ashile-Claude Debussy dianggap telah memperkayakan semua aspek mengarang - harmoni, melodi, orkestrasi, bentuk. Pada masa yang sama, dia menerima idea-idea baru lukisan perancis dan puisi.

Claude Debussy

Claude Debussy adalah salah satu yang paling penting komposer Perancis yang mempengaruhi perkembangan muzik abad ke-20, baik klasik mahupun jazz.

Debussy tinggal dan bekerja di Paris ketika kota itu adalah Mekah untuk dunia intelektual dan seni. Muzik komposer yang menawan dan berwarna-warni memberi sumbangan besar kepada perkembangan seni Perancis.

Biografi

Ashile-Claude Debussy dilahirkan pada tahun 1862 di Saint-Germain-en-Laye, di sebelah barat Paris. Bapanya Manuel adalah pemilik kedai yang tenang, tetapi selepas berpindah ke bandar besar, dia terjun ke dalamnya peristiwa dramatik 1870 - 1871, apabila akibat perang Franco-Prusia berlaku pemberontakan menentang kerajaan. Manuel menyertai pemberontak dan dipenjarakan. Sementara itu, Claude muda mula mengambil pelajaran daripada Madame Maute de Flairville dan menerima tempat di Konservatori Paris.

Trend baru dalam muzik

Setelah melalui pengalaman pahit itu, Debussy membuktikan dirinya sebagai salah seorang pelajar paling berbakat di Konservatori Paris. Debussy juga seorang yang dipanggil "revolusioner", sering mengejutkan guru dengan idea baharunya tentang keharmonian dan bentuk. Atas sebab yang sama, dia adalah peminat hebat karya komposer hebat Rusia Modest Petrovich Mussorgsky - seorang yang membenci rutin, yang tidak ada pihak berkuasa dalam muzik, dan dia tidak memberi perhatian kepada peraturan tatabahasa muzik dan sedang mencari. untuk barunya gaya muzik.

Selama bertahun-tahun belajar di Konservatori Paris, Debussy bertemu dengan Nadezhda von Meck, seorang jutawan dan dermawan Rusia yang terkenal, kawan rapat Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang pada jemputannya pada tahun 1879 dia membuat lawatan pertamanya ke luar negara. Eropah barat... Bersama von Meck, mereka melawat Florence, Venice, Rom dan Vienna. Selepas mengembara di Eropah, Debussy melakukan perjalanan pertamanya ke Rusia, di mana dia membuat persembahan di "konsert rumah" von Meck. Di sini dia mula-mula mempelajari karya komposer hebat seperti Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Kembali ke Paris, Debussy melanjutkan pelajarannya di konservatori.

Dia tidak lama kemudian menerima Hadiah Rom yang telah lama ditunggu-tunggu untuk cantatanya " Anak yang hilang”Dan belajar di ibu kota Itali selama dua tahun. Di sana dia bertemu Liszt dan mendengar opera Wagner buat kali pertama. Pada Pameran Dunia 1889 di Paris, bunyi gamelan Jawa mencetuskan minatnya terhadap muzik eksotik. Muzik ini sangat jauh dari tradisi Barat. Skala pentatonik timur, atau skala lima darjah, berbeza daripada skala yang digunakan dalam muzik barat- semua ini menarik Debussy. Dari sumber yang luar biasa ini, dia belajar banyak, mencipta bahasa muzik baharunya yang menakjubkan dan indah.

Pengalaman ini dan pengalaman lain membentuk gaya Debussy sendiri. dua kerja-kerja kunci Faun's Afternoon Rest, yang ditulis pada tahun 1894, dan opera Pelléas et Mélisande (1902), adalah bukti kematangan penuhnya sebagai komposer dan membuka trend baru dalam muzik.

Buruj bakat

Paris pada tahun-tahun awal abad kedua puluh adalah syurga bagi artis Kubist dan penyair Simbolis, dan Balet Rusia Diaghilev menarik seluruh buruj komposer, pereka pakaian, penghias, penari dan koreografer yang cemerlang. Mereka adalah penari-koreografer Vaclav Nijinsky, bass terkenal Rusia Fyodor Chaliapin, komposer Igor Stravinsky.

Debussy juga mendapat tempat di dunia ini. Lakaran simfoninya yang menakjubkan "The Sea", buku nota indahnya untuk pendahuluan dan buku nota "Imej" untuk piano, lagu dan percintaannya - semua ini bercakap tentang keaslian luar biasa yang membezakan karyanya daripada komposer lain.

Selepas muda ribut dan perkahwinan pertamanya, pada tahun 1904 dia berkahwin dengan penyanyi Emma Bardak dan menjadi bapa kepada anak perempuan Claude-Emma (Shusha), yang dia puja.

Pusing nasib

Gaya muzik Debussy yang sangat lembut dan canggih telah terbentuk masa yang lama... Dia sudah berusia dalam lingkungan tiga puluhan ketika dia menyelesaikan pertamanya kerja yang penting- Prelude "Afternoon of a Faun", diilhamkan oleh puisi rakannya, penulis Simbolis Stefan Mallarmé. Kerja ini pertama kali dilakukan di Paris pada tahun 1894. Semasa latihan, Debussy sentiasa membuat perubahan pada markah, dan selepas persembahan pertama dia mungkin mempunyai banyak perkara yang perlu diselesaikan.

Mendapat kemasyhuran

Di sebalik semua kesukaran dan hakikat bahawa pendahuluan telah dilakukan pada penghujung program yang panjang dan membosankan, penonton merasakan bahawa mereka mendengar sesuatu yang mengejutkan dari segi bentuk, harmoni dan warna instrumental, dan dengan serta-merta menyeru agar encore diadakan. dilakukan. Sejak saat itu, nama komposer Debussy dikenali oleh semua orang.

satir cabul

Pada tahun 1912, impresario Rusia yang hebat Sergei Diaghilev memutuskan untuk menunjukkan balet kepada muzik The Afternoon of a Faun, yang dikoreografi dan dipersembahkan oleh Vaslav Nijinsky yang terkenal. Imej erotik faun, atau satyr, menyebabkan beberapa skandal dalam masyarakat. Debussy, bersifat tertutup dan seorang yang merendah diri, marah dan malu dengan apa yang berlaku. Tetapi semua ini hanya menambah kemasyhuran kepada karya itu, yang meletakkannya dalam avant-garde komposer. muzik kontemporari, dan balet telah memenangi tempat yang kukuh dalam repertoir klasik dunia.

Dengan meletusnya peperangan

Kehidupan intelektual Paris digegarkan oleh meletusnya Perang Dunia Pertama pada tahun 1914. Pada masa ini, Debussy sudah sakit tenat dengan kanser. Tetapi dia masih mencipta muzik baharu yang cemerlang, seperti pengajian piano. Pecahnya perang menyebabkan peningkatan perasaan patriotik dalam Debussy, dalam akhbar dia dengan tegas menyebut dirinya sebagai "pemuzik Perancis". Dia meninggal dunia di Paris pada tahun 1918 semasa serangan bom di bandar oleh Jerman, hanya beberapa bulan sebelum kemenangan terakhir pihak Berikat.

Bunyi muzik

Nocturne (nocturne), diterjemahkan dari bahasa Perancis - malam.

Pada abad XVIII. - kitaran kepingan kecil (sejenis suite) untuk ensembel alat tiupan atau digabungkan dengan tali. Dipersembahkan pada waktu petang, pada waktu malam di udara terbuka (seperti serenade). Begitulah waktu malam W. Mozart, Michael Haydn.

Sejak abad kesembilan belas. - sekeping muzik merdu untuk kebanyakan bahagian, lirik, watak termenung, seolah-olah diilhamkan oleh keheningan malam, imej malam. Nocturne ditulis pada kadar yang perlahan hingga sederhana. Bahagian tengah kadangkala berbeza dengan yang lebih laju laju dan watak yang gelisah. Genre nocturne sebagai karya untuk piano telah dicipta oleh Field (nocturne pertamanya diterbitkan pada tahun 1814). Genre ini dikembangkan secara meluas oleh F. Chopin. Nocturne juga ditulis untuk instrumen lain, serta untuk ensemble, orkestra. Nocturne juga terdapat dalam muzik vokal.

"Nocturnes"

Debussy menyiapkan tiga karya simfoni, secara kolektif dipanggil "Nocturnes", pada awal abad kedua puluh. Dia meminjam nama daripada artis James McNeill Whistler, yang dia adalah seorang pengagum. Beberapa cetakan dan lukisan artis dipanggil "nocturnes".

Dalam muzik ini, komposer bertindak sebagai impresionis sejati, yang mencari yang istimewa alat bantu bunyi, teknik pembangunan, orkestrasi untuk menyampaikan sensasi langsung yang disebabkan oleh renungan alam semula jadi, keadaan emosi daripada orang.

Komposer itu sendiri, dalam penjelasannya tentang suite "Nocturnes", menulis bahawa nama ini mempunyai makna "hiasan" semata-mata: "Ini bukan tentang bentuk biasa nocturne, tetapi tentang semua yang terkandung dalam perkataan ini, dari kesan kepada yang istimewa. sensasi ringan." Debussy pernah mengakui bahawa dorongan semula jadi untuk penciptaan Nocturnes adalah tanggapannya sendiri tentang Paris moden.

Suite ini mempunyai tiga bahagian - "Clouds", "Festivities", "Sirens". Setiap bahagian suite mempunyai program sendiri, yang ditulis oleh komposer.

"Awan"

Triptych "Nocturnes" dibuka dengan karya orkestra "Clouds". Bukan sahaja awan sebenar, yang dia perhatikan berdiri di salah satu jambatan Paris, tetapi juga album Turner, yang terdiri daripada tujuh puluh sembilan lakaran awan, membawa kepada idea untuk memberikan nama ini kepada karyanya oleh komposer. Di dalamnya, artis menyampaikan warna langit mendung yang paling pelbagai. Lakaran itu berbunyi seperti muzik, berkilauan dengan kombinasi warna yang paling tidak dijangka dan halus. Semua ini menjadi hidup dalam muzik Claude Debussy.

"Awan," jelas komposer itu, "adalah gambar langit yang tenang dengan awan yang perlahan-lahan dan sayu yang berlalu terapung dalam kesakitan kelabu, dibayangi cahaya putih."

Mendengarkan "Clouds" oleh Debussy, kami seolah-olah mendapati diri kami mendaki sungai dan menganggap langit mendung suram yang membosankan. Tetapi dalam monotoni ini terdapat banyak warna, warna, limpahan, perubahan segera.

Debussy ingin merenung dalam muzik "perarakan awan yang perlahan dan khusyuk merentasi langit." Tema berliku woodwind melukiskan kita gambaran langit yang indah tetapi melankolik. Viola, seruling, kecapi dan tanduk Inggeris - saudara yang lebih dalam dan lebih gelap bagi oboe dalam timbre - semua instrumen menambah pewarna timbre mereka sendiri kepada gambar yang besar... Dinamik muzik hanya hampir tidak melebihi piano dan, pada akhirnya, larut sepenuhnya, seolah-olah awan menghilang ke langit.

"Perayaan"

Bunyi tenang pergerakan pertama digantikan dengan pesta warna bahagian seterusnya, "Festivities".

Drama ini dibina oleh komposer sebagai adegan di mana dua genre muzik- menari dan berarak. Dalam kata pengantarnya, komposer menulis: "Perayaan" adalah pergerakan, irama tarian atmosfera dengan letupan cahaya secara tiba-tiba, ia juga merupakan episod perarakan ... melalui percutian dan bergabung dengannya, tetapi latar belakang kekal sepanjang masa - ini adalah hari cuti ... ini mencampurkan muzik dengan habuk bercahaya, yang merupakan sebahagian daripada irama keseluruhan. Hubungan antara lukisan dan muzik adalah jelas.

Keindahan program sastera yang jelas tercermin dalam keindahan muzik "Perayaan". Pendengar tenggelam dalam dunia yang penuh dengan kontras sonik, harmoni yang rumit, permainan timbre instrumental orkestra. Kemahiran komposer terserlah dalam anugerah pembangunan simfoni yang menakjubkan.

Perayaan ”dipenuhi dengan warna orkestra yang mempesonakan. Intro rentetan yang terang melukiskan kita gambaran yang meriah tentang percutian itu. Di bahagian tengah, seolah-olah kedengaran pendekatan perarakan, diiringi oleh tembaga dan tiupan kayu, maka bunyi seluruh orkestra beransur-ansur tumbuh dan mencurah ke kemuncak. Tetapi detik ini hilang, keseronokan berlalu, dan kita hanya mendengar sedikit bisikan bunyi terakhir melodi itu.

Dalam Perayaan, dia melukis gambar hiburan rakyat di Bois de Boulogne.

"Siren"

Sekeping ketiga triptych "Nocturnes" - "Sirens", untuk orkestra dengan koir wanita.

"Laut ini dan iramanya yang tidak terkira banyaknya," komposer itu sendiri mendedahkan program itu, "kemudian, di tengah-tengah ombak, dilapisi oleh bulan, nyanyian misteri Siren muncul, pecah dengan ketawa dan mati".

Banyak baris puisi dikhaskan untuk ini makhluk mitos- burung dengan kepala gadis cantik. Homer juga menggambarkan mereka dalam Odyssey abadinya.

Dengan suara yang mempesonakan, siren memikat pelancong ke pulau itu, dan kapal mereka terkorban di terumbu pantai, dan kini kita boleh mendengar mereka menyanyi. Koir wanita menyanyi - menyanyi bersama mulut tertutup... Tiada kata - hanya bunyi, seolah-olah lahir dari permainan ombak, berlegar di udara, hilang, hampir tidak timbul, dan dilahirkan semula. Bukan melodi, tetapi hanya sedikit daripadanya, seperti pukulan pada kanvas artis impresionis. Dan akibatnya, kilauan sonik ini bergabung menjadi harmoni yang berwarna-warni, di mana tiada apa-apa yang berlebihan, tidak sengaja.

MKOU "Sekolah menengah Novousmanskaya No. 4"

Pelajaran muzik

dalam darjah 7

Gambar simfoni "Celebrations" oleh C. Debussy.

Konsert instrumental.

MKOU "Sekolah menengah Novousmanskaya No. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

dengan. Usman baru

tahun 2014

Topik pelajaran: Gambar simfoni "Perayaan" oleh C. Debussy.

SLAID 1

Tujuan pelajaran ini:

Pengayaan budaya dan dunia rohani kanak-kanak, melalui warisan muzik, sastera dan seni rakyat di dunia.

Tugasan:

Dengan bantuan teknologi maklumat, untuk mendedahkan kepelbagaian dan kekayaan budaya masyarakat.

Perkembangan minat serba boleh dalam pelbagai bidang seni, pendidikan cinta dan hormat terhadap muzik, sastera dan warisan seni bangsa lain, letakkan asasnya persepsi estetik kehidupan sekeliling.

Pengayaan dunia rohani kanak-kanak. Pendidikan rasa muzik, artistik dan estetik mereka.

SLAID 2

Pelan pembelajaran:

P/p No.

Peringkat-peringkat pelajaran

Masa, min.

mengatur masa

Persediaan untuk asimilasi aktif dan sedar bahan baru.

Pembentukan pengetahuan. Penyampaian bahan baharu, baik muzik mahupun sastera

Kerja praktikal

Penyatuan pengetahuan baru

Lagu "Musim Panas Jingga"

Merumuskan

SLAID 3

Guru: Kawan-kawan, apa yang kamu lihat di skrin?

Murid: Bingkai

Guru: Untuk tujuan apa bingkai ini diperlukan?

Pelajar: Bingkai gambar ini.

Guru: Bagaimana anda boleh menamakan lukisan itu dengan cara yang berbeza?

Murid: Melukis

Cikgu: Apa yang kamu boleh panggil lukisan dan muzik?

Murid: Seni.

Guru: Tolong berikan definisi: apakah itu seni?

Pelajar: Seni - Proses dan Hasil ungkapan yang bermakna perasaan dalam imej.

Seni adalah salah satu bentuk kesedaran sosial, bahagian penting ...

Muzik boleh dilihat dan lukisan boleh didengari. Lukisan akan menyatakan apa yang tidak boleh dikatakan dengan kata-kata, akan mendedahkan warna yang paling halus jiwa manusia... Guru: Jadi pelajaran kita boleh dipanggil, bukan hanya muzik?

SLAID 4

Murid: "Muzik Indah"

SLAID 5

Sasaran dan matlamat; mewujudkan suasana bersemangat dan minat terhadap pelajaran. Membangunkan kemahiran holistik analisis muzik... Jemput kanak-kanak untuk menyatakan perasaan mereka daripada muzik yang mereka dengar. Serlahkan intonasi untuk mendedahkan imej karya. Bangkitkan pencarian kreatif.

Untuk membentuk persepsi kesedaran emosi terhadap imej muzik dalam diri pelajar.

Cikgu: Muzik ada arah yang berbeza... Apakah arah MUZIK GAYA MUZIK yang anda ketahui?

pelajar:

1 muzik rakyat

2 Muzik suci

3 orang India muzik klasik

4 muzik klasik Arab

5 Muzik klasik Eropah

6 Muzik Amerika Latin

7 Biru

8 Irama dan Biru

9 Jazz

10 Negara

12 Muzik elektronik

13 Batu

14 Pop

15 Rap (Hip Hop)

16. Cerita rakyat

17. Klasik, dsb.

SLAID 6

Mendengar muzik "Festivities" - Claude Debussy

SLAID 7

Guru: Siapa tahu karya ini dan pengarang7

Murid: "Perayaan" Claude Debussy

Guru: Achille-Claude Debussy - komposer Perancis, pengkritik muzik.

Pada tahun 1872, pada usia sepuluh tahun, Claude memasuki Konservatori Paris. Dalam kelas piano, dia belajar dengan pemain piano terkenal dan guru Albert Marmontel, dalam kelas solfeggio asas - dengan tradisionalis terkenal Albert Lavignac, dan organ itu diajar kepadanya oleh Cesar Frank sendiri. Di Konservatori, Debussy belajar dengan agak berjaya, walaupun sebagai pelajar dia tidak bersinar dalam sesuatu yang istimewa. Hanya pada tahun 1877, para profesor menghargai bakat Debussy untuk piano, memberikannya hadiah kedua untuk persembahan sonata Schumann.

Debussy mula mengkaji secara sistematik komposisi hanya dari Disember 1880 dengan seorang profesor, ahli Akademi Seni yang bagus, Ernest Guiraud. Enam bulan sebelum memasuki kelas, Giraud Debussy mengembara di sekitar Switzerland dan Itali sebagai pemain piano rumah dan guru muzik dalam keluarga penaung seni Rusia yang kaya, Nadezhda von Meck. Debussy menghabiskan musim panas 1881 dan 1882 di dekat Moscow, di ladangnya Pleshcheyevo. Komunikasi dengan keluarga von Meck dan tinggal di Rusia mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan pemuzik muda. Di rumahnya, Debussy berkenalan dengan muzik Rusia baru Tchaikovsky, Borodin, Balakirev dan komposer yang rapat dengan mereka.

SLAID 8

Gubahan Debussy "Moonlight" bersinar dengan cinta. Claude Debussy umumnya menyukai cahaya pendamping keperakan Bumi. Dia mengarang lebih baik pada malam cahaya bulan.

Komposer N. Ya. Moskovsky menulis tentang karya Debussy: "... Pada saat-saat ketika dia (Debussy) berusaha untuk menangkap persepsinya tentang alam semula jadi, sesuatu yang tidak dapat difahami berlaku: seseorang hilang, seolah-olah larut atau berubah menjadi bintik yang sukar difahami daripada debu, dan memerintah atas segala-galanya seolah-olah abadi, tidak berubah-ubah, murni dan tenang, sifat yang memakan segala-galanya, semua "awan" yang senyap, meluncur ini, limpahan lembut dan "gelombang bermain", gemerisik dan gemerisik " tarian pusingan musim bunga", bisikan lembut dan desahan angin yang perlahan bercakap dengan laut - adakah ini bukan nafas alam yang sebenar! Dan bukankah artis, yang mencipta semula alam dalam bunyi, artis hebat bukan penyair yang luar biasa?"

Muziknya adalah berdasarkan imej visual, dipenuhi dengan permainan cahaya dan teduh, telus, seolah-olah cat tanpa berat yang mewujudkan perasaan bintik-bintik bunyi.

Pengaruh lukisan pada komposer sangat hebat sehingga dia memberikan banyak nama gubahannya yang berkaitan dengan seni visual: Cetakan, Lakaran, dll. Memahami bagaimana orkestra boleh melukis lukisan yang indah, datang ke K. Debussy dalam banyak cara dari komposer Rusia N. Rimsky-Korsakov.

Debussy bukan sahaja salah seorang komposer Perancis yang paling penting, tetapi juga salah seorang tokoh paling penting dalam muzik pada giliran XIX dan abad XX; muziknya mewakili bentuk peralihan daripada muzik romantik lewat kepada modenisme dalam muzik abad ke-20.

Cikgu: Kawan-kawan, komposer apa lagi yang kamu tahu?

Murid: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke, dan lain-lain.

cikgu? Apa yang anda tahu karya muzik?

Pelajar: " Tasik Swan"," The Nutcracker ", Leningrad Symphony -" pencerobohan Nazi semasa Great Perang Patriotik"," Cahaya Bulan "," Musim ". "Waltz" dan lain-lain.

Guru: Bolehkah muzik ditakrifkan?

Murid: Muzik ialah irama, bunyi, tempo …… Muzik diperlukan untuk jiwa.

SLAID 9

Mendengar muzik "Moonlight" Claude Debussy

SLAID 10 - 16

Guru: Apabila anda mendengar muzik, adakah anda membayangkan sesuatu? Mungkin anda melihat warna, cat atau sesuatu yang lain?

Jawapannya sangat pelbagai. Dari nada paling hangat hingga paling sejuk, dari putih kepada hitam.

Guru: Kawan-kawan, bolehkah kita menggambarkan semua yang baru kita dengar?

Murid: Ya.

cikgu: SEKARANG KAMI BERSAMA ANDA akan membuat kecil kerja amali... Bayangkan apa yang anda Dengar sekarang. Mari bahagikan kepada tiga kumpulan. Ada yang bekerja dengan gouache. Yang lain berfungsi dengan dakwat dan benang. Yang lain bekerja dengan kertas berwarna, kadbod dan gam. Jom pergi kerja.

Perlindungan kerja.

SLAID 17

Melodeklamasi puisi kepada muzik C. Debussy

"Dalam cahaya bulan"

Dalam minit kesedihan di waktu malam

Penat dengan kesusahan

Bukan dalam kesia-siaan kegembiraan dunia,

Anda sedang mencari kebahagiaan dalam kedamaian.

Untuk melupakan, digabungkan dengan kesunyian,

Membuang segala yang ada di bumi,

Sendiri dengan rindu sendirian

Bercakap dengan Bulan.

Bulan, untuk itu saya mencintai awak,

Apa yang ada hanya dalam cahaya bulan

Saya lupa tentang musim sejuk

Dan saya berfikir tentang Lethe.

Algojo fikiran saya

Keras, tetapi cantik - Bulan!

Saya, melihat dia,

Saya kehilangan fikiran yang jernih.

Bulan bimbang dan menarik

Dan lebur dalam cahaya bulan

Saya berehat daripada kebimbangan

Melupakan masa lalu.

Menyenangkan mata dengan cahaya malam

Saya berseronok dalam mimpi

Dan ke dalam kain mimpi cahaya bulan

Mencurah masuk, berjalin -

Menenun menjadi tudung nipis

Dari renda tanpa berat...

bising. Pintu berderit.

Saya mendapat masalah lagi tanpa mencari diri saya sendiri.

"Cahaya bulan"

Vladimir Vodnev

Bagi saya Batu bulan,

Beri saya cahaya bulan!

Pukulan yang agak ketara

Saya melukis cahaya bulan

Apa yang telah mencurah-curah di bumi selama berabad-abad

Yang paling dekat dengan semua planet.

Biarkan ia telah dinyanyikan lebih daripada sekali,

Tetapi, seperti sebelum ini, memberi isyarat

Dan memikat semua penyair

Warna pucat menggodanya.

Hanya jika kita bersendirian

(Sudah diperiksa lebih daripada sekali!) -

Akan menaikkan mood

Cahaya matanya yang dingin.

Dan didorong oleh insomnia

Baik artis mahupun penyair

Lukis untuk kekasih anda

Cahaya bulan perak.

Tiada lagi hadiah yang diingini

Pada malam musim bunga yang singkat

Langit berbintang di bawah gerbang -

Pandangan bulan yang mempesonakan...

"BULAN MALAM"

Dan sekali lagi petang mengikuti malam,

Dunia dikelilingi oleh kegelapan

Dan jalan syurga bermula

Night Wanderer-Moon.

Dari tahun ke tahun, bergema jalan yang sama,

Ia menerangi kegelapan berkabus

Dan cahayanya hanya dapat difahami oleh segelintir orang,

Siapa yang dapat memahami keindahan alam semula jadi.

Cahaya bulan malap, tetapi kita tidak mahu

Untuk mencela dia yang tidak bersalah dalam dosa,

Malam duniawi gelap, tetapi masih,

Di dalamnya, tanpa bulan, anda tidak dapat melihatnya sama sekali.

Kami terlalu terbiasa dengannya sehingga kami berhenti

Untuk melihat perjalanannya dari syurga,

Hanya mereka yang terpilih, yang memanggil saya di kejauhan,

Dia tidak jemu membuat kejutan.

Dan ada sesuatu dalam cahaya bulan,

Itu saya tidak dapat memahami dalam apa cara sekalipun

Ia bukan sia-sia yang sangat dicintai oleh kekasih

Buat temu janji dalam cahaya bulan.

SLAID 18 - 19

cikgu:

Dan pada sepuluh tahun, dan pada tujuh, dan pada lima

Semua kanak-kanak suka melukis.

Dan semua orang akan berani melukis

Semua yang menarik minatnya.

Semuanya menarik:

Angkasa jauh, dekat hutan,

Bunga, kereta, dongeng, tarian ...

Mari lukis segala-galanya!

Akan ada cat

Ya sehelai kertas di atas meja

Ya, kedamaian dalam keluarga dan di Bumi.

SLAID 20 - 21

Cikgu: Jom buat kuiz. Mari kita ketahui jawapan yang betul.

Guru: Kawan-kawan, sekarang saya ingin tahu: apakah yang baru anda pelajari dalam pelajaran hari ini?

Jawapan pelajar.

Cikgu: Boleh tengok lagu tu?

Murid: Ya.

Guru: Apakah penalti?

SLAID 22

Murid: Lagu adalah jambatan antara puisi dan muzik.

SLAID 23 - 31

Cikgu: mari kita buat sedikit memanaskan badan dengan kamu. Dan kami akan mengakhiri pelajaran kami dengan lagu yang indah. Planet Jingga.

Merumuskan.

SLAID 32

Cikgu: Terima kasih atas pengajaran.

Debussy. "Nocturnes"

"Awan"

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, tanduk Inggeris, 2 klarinet, 2 bassoon, 4 tanduk Perancis, timpani, kecapi, tali.

"Perayaan"

Komposisi orkestra: 3 seruling, seruling piccolo, 2 obo, tanduk Inggeris, 2 klarinet, 3 bassoon, 4 tanduk, 3 sangkakala, 3 trombon, tuba, 2 kecapi, timpani, snare drum (di kejauhan), simbal, tali.

"Siren"

Komposisi orkestra: 3 seruling, 2 obo, tanduk Inggeris, 2 klarinet, 3 bassoon, 4 tanduk Perancis, 3 sangkakala, 2 kecapi, tali; koir wanita (8 soprano dan 8 mezzo-soprano).

Sejarah penciptaan

Sebelum menamatkan karya simfoni matang pertamanya " Rehat Petang Faun", Debussy pada tahun 1894 mengandung" Nocturnes ". Pada 22 September, dia menulis dalam surat: “Saya sedang mengerjakan tiga Nocturnes untuk biola dan orkestra solo; orkestra yang pertama diwakili oleh tali, yang kedua - dengan seruling, empat tanduk Perancis, tiga sangkakala dan dua kecapi; orkestra ketiga menggabungkan kedua-duanya. Secara umum, ini adalah pencarian untuk pelbagai kombinasi yang boleh memberikan satu dan warna yang sama, seperti, sebagai contoh, dalam melukis lakaran dalam nada kelabu. Surat ini ditujukan kepada Eugene Ysaye, pemain biola Belgium yang terkenal, pengasas string kuartet yang dalam tahun sebelumnya pertama kali dimainkan oleh Kuartet Debussy. Pada tahun 1896, komposer berhujah bahawa Nocturnes dicipta khas untuk Izaya - "seorang lelaki yang saya suka dan kagumi ... Hanya dia yang boleh mempersembahkannya. Apollo sendiri telah meminta mereka daripada saya, saya akan menolaknya!" Walau bagaimanapun, idea itu berubah pada tahun berikutnya, dan selama tiga tahun Debussy bekerja pada tiga Nocturnes untuk orkestra simfoni.

Dia memaklumkan tentang pengakhiran mereka dalam surat bertarikh 5 Januari 1900 dan menulis di sana: "Mademoiselle Lily Texier menukar nama sumbangnya kepada Lily Debussy yang lebih menggembirakan ... Dia sangat berambut perang, cantik, seperti dalam legenda, dan menambah ini. hadiah bahawa ia tidak bermakna dalam "gaya moden". Dia suka muzik ... hanya mengikut imaginasinya, lagu kegemarannya adalah tarian bulat, di mana kita bercakap tentang grenadier kecil dengan muka merah dan topi di sebelah. Isteri komposer itu adalah seorang model fesyen, anak kepada seorang kerani kecil dari wilayah, yang dia meradang dengan semangat pada tahun 1898, yang hampir mendorongnya untuk membunuh diri pada tahun berikutnya, apabila Rosalie memutuskan untuk berpisah dengannya.

Tayangan perdana "Nocturnes", yang diadakan di Paris di Konsert Lamoureux pada 9 Disember 1900, tidak lengkap: kemudian, di bawah arahan Camille Chevillard, hanya "Awan" dan "Festivities" dibunyikan, dan "Sirens" menyertai mereka setahun kemudian, pada 27 Disember 1901 ... Amalan persembahan berasingan ini dikekalkan seabad kemudian - "Nocturne" terakhir (dengan korus) kedengaran lebih jarang.

Program Nocturnes diketahui daripada Debussy sendiri:

"Tajuk" Nocturnes "mempunyai makna yang lebih umum, dan terutamanya yang lebih hiasan. Ia bukan tentang bentuk malam biasa, tetapi tentang segala-galanya yang terkandung dalam perkataan ini dari kesan dan sensasi cahaya.

"Awan" ialah imej langit yang tidak bergerak dengan awan kelabu perlahan-lahan dan melankolik berlalu dan cair; bergerak pergi, mereka keluar, perlahan-lahan berlorek dengan cahaya putih.

"Perayaan" adalah pergerakan, irama tarian suasana dengan semburan cahaya secara tiba-tiba, ia juga merupakan episod perarakan (penglihatan yang mempesonakan dan chimerical) yang melalui percutian dan bergabung dengannya; tetapi latar belakang kekal sepanjang masa - ini adalah percutian, ini adalah campuran muzik dengan habuk bercahaya, yang merupakan sebahagian daripada irama umum.

Siren ialah laut dan iramanya yang sangat berbeza-beza; di antara ombak yang diliputi oleh bulan, nyanyian siren misteri muncul, pecah menjadi ketawa dan pergi.

Pada masa yang sama, penjelasan penulis lain juga telah dipelihara. Mengenai "Awan", Debussy memberitahu rakan-rakannya bahawa ia adalah "pandangan dari jambatan pada awan yang dipandu oleh angin ribut petir; pergerakan pengukus di sepanjang Sungai Seine, yang wiselnya dicipta semula oleh tema kromatik pendek tanduk Inggeris ”. "Perayaan" menghidupkan "memori bekas hiburan orang-orang di Bois de Boulogne, diterangi dan dibanjiri orang ramai; trio sangkakala adalah muzik Pengawal Republik memainkan fajar." Menurut versi lain, ia mencerminkan kesan pertemuan Maharaja Rusia Nicholas II oleh orang Paris pada tahun 1896.

Banyak persamaan timbul dengan lukisan pelukis impresionis Perancis yang suka melukis udara yang mengalir, bersinar ombak laut, kepelbagaian orang ramai yang merayakan. Tajuk "Nocturnes" itu sendiri timbul daripada nama landskap pelukis Pra-Raphaelite Inggeris James Whistler, yang komposer menjadi minat pada masa mudanya, apabila, selepas menamatkan pengajian dari konservatori dengan Hadiah Rom, dia tinggal di Itali, di Villa Medici (1885-1886). Hobi ini kekal sehingga ke akhir hayatnya. Dinding biliknya dihiasi dengan reproduksi warna lukisan Whistler. Di sebelah sana, Pengkritik Perancis menulis bahawa tiga "Nocturne" oleh Debussy adalah bunyi tiga unsur: udara, api dan air, atau ungkapan tiga keadaan - renungan, tindakan dan keghairahan.

Muzik

« awan»Dicat dengan warna impresionistik halus dari orkestra kecil (hanya tanduk Perancis digunakan untuk tanduk loyang). Latar belakang suram yang tidak stabil dicipta oleh hayunan angin kayu yang diukur, membentuk harmoni gelongsor yang aneh. Timbre khas tanduk Inggeris meningkatkan keunikan modal motif utama pendek. Warna cerah di bahagian tengah, tempat kecapi pertama kali masuk. Bersama-sama dengan seruling, dia membawa tema pentatonik ke dalam oktaf, seolah-olah tepu dengan udara; ia diulang oleh pemain solo biola, biola dan cello. Kemudian melodi suram tanduk Inggeris kembali, gema motif lain timbul - dan segala-galanya seolah-olah terapung ke kejauhan, seperti awan yang mencair.

« Perayaan»Bentuk kontras yang tajam - muziknya pantas, penuh dengan cahaya dan pergerakan. Bunyi rentetan rentetan dan alat kayu diganggu oleh seruan nyaring daripada loyang, tremolo timpani dan glissando harpa yang menakjubkan. Gambar baharu: berlatar belakang tarian rentetan yang sama, oboe mengetuai tema yang menarik, diambil oleh alat tiupan lain dalam satu oktaf. Tiba-tiba semuanya berakhir. Perarakan sedang menghampiri dari jauh (tiga sangkakala dengan bisu). Gendang jerat yang sebelum ini senyap (di kejauhan) dan yang rendah tembaga masuk, kenaikan membawa kepada kemuncak tutti yang memekakkan telinga. Kemudian petikan cahaya tema pertama kembali, motif lain berkedip-kedip, sehingga bunyi perayaan hilang di kejauhan.

V" Siren"Sekali lagi, seperti dalam" Awan ", rentak perlahan memerintah, tetapi suasana di sini bukan senja, tetapi diterangi oleh cahaya. Ombak memercik secara senyap-senyap, ombak bergelora masuk, dan dalam percikan ini seseorang dapat membezakan suara siren yang memberi isyarat; kord berulang tanpa perkataan kumpulan kecil koir perempuan melengkapkan bunyi orkestra dengan cat aneh yang lain. Yang terkecil, daripada dua not, motif berbeza-beza, berkembang, berjalin secara polifonik. Mereka menggemakan tema Nocturnes sebelumnya. Di bahagian tengah, suara siren menjadi lebih mendesak, melodinya - lebih panjang. Versi sangkakala tiba-tiba datang hampir dengan tema tanduk Inggeris dari Clouds, dan persamaan itu dipertingkatkan lagi dengan panggilan gulung instrumen ini. Pada penghujungnya, nyanyian siren pudar, apabila awan mencair dan bunyi perayaan hilang di kejauhan.

A. Konigsberg

Debussy,
Profil piano yang lesu,
Terdapat bunga asing di clavier,
Gema kesedihan yang tersekat-sekat
Siluet,
Matahari terbit,
Jambatan,
Dan peluang yang anda miliki,
Debussy,
Debussy,
Debussy.

Petang,
Chiaroscuro "Nocturnes"
mood,
Detik-detik
Kanvas,
Corak skor yang aneh,
Tidak melibatkan diri,
Penglibatan,
Mimpi
Memudar - "Tuhan, maafkan saya!",
Debussy, Debussy, Debussy.

puisi oleh Vladimir Yanke.

Antara karya simfoni Claude Debussy(1862-1918) menonjol kerana pewarnaan "Nocturnes" mereka yang sangat cantik. Dah tiga gambar simfoni, disatukan menjadi suite bukan hanya oleh plot tunggal, tetapi oleh kandungan kiasan yang serupa: "Awan", "Perayaan", "Siren".

Sebelum menamatkan karya simfoni matang pertamanya, Afternoon of a Faun, Debussy mengandungkan Nocturnes pada tahun 1894. Pada 22 September, dia menulis dalam surat: “Saya sedang mengerjakan tiga Nocturnes untuk biola dan orkestra solo; orkestra yang pertama diwakili oleh tali, yang kedua - dengan seruling, empat tanduk Perancis, tiga sangkakala dan dua kecapi; orkestra ketiga menggabungkan kedua-duanya. Secara umum, ini adalah pencarian untuk pelbagai kombinasi yang boleh memberikan satu dan warna yang sama, seperti, sebagai contoh, dalam melukis lakaran dalam nada kelabu. Surat ini ditujukan kepada Eugene Ysaye, pemain biola Belgium yang terkenal, pengasas kuartet rentetan, yang pertama kali dimainkan oleh Kuartet Debussy pada tahun sebelumnya. Pada tahun 1896, komposer berhujah bahawa Nocturnes dicipta khas untuk Izaya - "seorang lelaki yang saya suka dan kagumi ... Hanya dia yang boleh mempersembahkannya. Apollo sendiri telah meminta mereka daripada saya, saya akan menolaknya!" Walau bagaimanapun, idea itu berubah pada tahun berikutnya, dan selama tiga tahun Debussy bekerja pada tiga Nocturnes untuk orkestra simfoni.
Dia memberitahu tentang pengakhiran mereka dalam surat bertarikh 5 Januari 1900.

Tayangan perdana "Nocturnes", yang diadakan di Paris di Konsert Lamoureux pada 9 Disember 1900, tidak lengkap: kemudian, di bawah arahan Camille Chevillard, hanya "Awan" dan "Festivities" dibunyikan, dan "Sirens" menyertai mereka setahun kemudian, pada 27 Disember 1901 ... Amalan persembahan berasingan ini dikekalkan seabad kemudian - "Nocturne" terakhir (dengan korus) kedengaran kurang kerap.

Setiap gambar mempunyai mukadimah sastera kecil oleh pengarang. Menurut komposer itu sendiri, ia tidak sepatutnya mempunyai plot, tetapi bertujuan untuk mendedahkan hanya konsep bergambar dan bergambar karya: "Tajuk -" Nocturnes "- mempunyai makna yang lebih umum dan terutamanya lebih hiasan. Ia bukan tentang bentuk biasa nocturne, tetapi tentang segala-galanya yang terkandung dalam perkataan ini daripada kesan dan sensasi istimewa Sveta".

Dalam perbualan dengan salah seorang rakannya, Debussy berkata bahawa dorongan untuk penciptaan "Perayaan" adalah kesan perayaan rakyat di Bois de Boulogne dan keriuhan orkestra Pengawal Republikan, dan muzik "Awan" mencerminkan gambar awan petir yang melanda pengarang semasa berjalan di sepanjang malam Paris; siren sebuah kapal yang melalui sungai, yang didengari olehnya di Jambatan Concord, bertukar menjadi frasa tanduk Inggeris yang membimbangkan.

Tajuk "Nocturnes" itu sendiri timbul daripada nama landskap pelukis Pra-Raphaelite Inggeris James Whistler, yang komposer menjadi minat pada masa mudanya, apabila, selepas menamatkan pengajian dari konservatori dengan Hadiah Rom, dia tinggal di Itali, di Villa Medici (1885-1886). Hobi ini kekal sehingga ke akhir hayatnya. Dinding biliknya dihiasi dengan reproduksi warna lukisan Whistler.

“Nocturne dalam warna biru dan perak. Chelsea"

“Symphony dalam warna kelabu dan hijau. Laut"

Sebaliknya, pengkritik Perancis menulis bahawa tiga "Nocturne" oleh Debussy ialah bunyi tiga unsur: udara, api dan air, atau ungkapan tiga keadaan - renungan, tindakan dan keghairahan.

"Nocturnes"

Triptych "Nocturnes" dibuka dengan karya orkestra "Awan"... Bukan sahaja awan sebenar, yang dia perhatikan berdiri di salah satu jambatan Paris, tetapi juga album oleh Joseph Mallord William Turner, yang terdiri daripada tujuh puluh sembilan lakaran awan, membawa kepada idea untuk memberikan nama ini kepada karya komposer. Di dalamnya, artis menyampaikan warna langit mendung yang paling pelbagai. Lakaran itu berbunyi seperti muzik, berkilauan dengan kombinasi warna yang paling tidak dijangka dan halus. Semua ini menjadi hidup dalam muzik Claude Debussy.
"Awan," jelas komposer itu, "adalah gambar langit yang tenang dengan awan yang perlahan-lahan dan sayu yang berlalu terapung dalam kesakitan kelabu, dibayangi cahaya putih."
Mendengarkan "Clouds" oleh Debussy, kami seolah-olah mendapati diri kami mendaki sungai dan menganggap langit mendung suram yang membosankan. Tetapi dalam monotoni ini terdapat banyak warna, warna, limpahan, perubahan segera.

Debussy ingin merenung dalam muzik "perarakan awan yang perlahan dan khusyuk merentasi langit." Tema berliku woodwind melukiskan kita gambaran langit yang indah tetapi melankolik. Viola, seruling, kecapi dan tanduk Inggeris - saudara yang lebih dalam dan lebih gelap bagi oboe dalam timbre - semua instrumen menambah pewarna timbre mereka pada gambaran keseluruhan. Dinamik muzik hanya hampir tidak melebihi piano dan, pada akhirnya, larut sepenuhnya, seolah-olah awan menghilang ke langit.

"Nocturne" kedua - "Perayaan"- menyerlah antara karya Debussy yang lain dengan rasa genre yang terang. Drama ini dibina oleh komposer sebagai adegan di mana dua genre muzik disandingkan - tarian dan perarakan. Dalam kata pengantarnya, komposer menulis: "Perayaan" adalah pergerakan, irama tarian atmosfera dengan letupan cahaya secara tiba-tiba, ia juga merupakan episod perarakan ... melalui percutian dan bergabung dengannya, tetapi latar belakang kekal sepanjang masa - ini adalah hari cuti ... ini mencampurkan muzik dengan habuk bercahaya, yang merupakan sebahagian daripada irama keseluruhan. Hubungan antara lukisan dan muzik adalah jelas.
Keindahan program sastera yang jelas tercermin dalam keindahan muzik "Perayaan". Pendengar tenggelam dalam dunia yang penuh dengan kontras sonik, harmoni yang rumit, permainan timbre instrumental orkestra. Kemahiran komposer terserlah dalam anugerah pembangunan simfoni yang menakjubkan.
Perayaan ”dipenuhi dengan warna orkestra yang mempesonakan. Intro rentetan yang terang melukiskan kita gambaran yang meriah tentang percutian itu. Di bahagian tengah, seolah-olah kedengaran pendekatan perarakan, diiringi oleh tembaga dan tiupan kayu, maka bunyi seluruh orkestra beransur-ansur tumbuh dan mencurah ke kemuncak. Tetapi detik ini hilang, keseronokan berlalu, dan kita hanya mendengar sedikit bisikan bunyi terakhir melodi itu.

Dalam Perayaan, dia melukis gambar hiburan rakyat di Bois de Boulogne.

Sekeping ketiga triptych "Nocturnes" - "Siren", untuk orkestra dengan koir wanita.
Dalam penjelasan sastera, hanya motif landskap yang indah dan elemen yang dimasukkan ke dalamnya didedahkan. fiksyen dongeng: "Siren" ialah laut dan iramanya yang sangat pelbagai; di antara ombak yang diwarnai oleh bulan, nyanyian misteri siren muncul, pecah menjadi ketawa dan pergi.

Banyak baris puisi didedikasikan untuk makhluk mitos ini - burung dengan kepala gadis cantik. Homer juga menggambarkan mereka dalam Odyssey abadinya.
Dengan suara yang mempesonakan, siren memikat pelancong ke pulau itu, dan kapal mereka terkorban di terumbu pantai, dan kini kita boleh mendengar mereka menyanyi. Koir wanita menyanyi - menyanyi dengan mulut tertutup. Tiada kata - hanya bunyi, seolah-olah lahir dari permainan ombak, berlegar di udara, hilang, hampir tidak timbul, dan dilahirkan semula. Bukan melodi, tetapi hanya sedikit daripadanya, seperti pukulan pada kanvas artis impresionis. Dan akibatnya, kilauan sonik ini bergabung menjadi harmoni yang berwarna-warni, di mana tiada apa-apa yang berlebihan, tidak sengaja.
Keseluruhan imaginasi kreatif komposer diarahkan dalam gambar ini ... pada percubaan untuk menyampaikan melalui muzik kesan cahaya terkaya dan gabungan kombinasi warna yang timbul di laut di bawah keadaan pencahayaan yang berbeza.

Kitaran "Nocturnes", yang dicipta pada tahun 1897-1899, telah diterima secara ketat oleh orang sezaman ...

Nocturne(dari nocturne Perancis - "malam") - tersebar dari awal XIX abad nama drama (biasanya instrumental, kurang kerap - vokal) daripada watak lirik dan mimpi.