"Plot" dan "wira" dalam bentuk muzik. Pembentangan mengenai topik "Plot" dan "wira" dalam bentuk muzik" Plot dan wira dalam pelajaran muat turun bentuk muzik

1 slaid

2 slaid

Adalah lazim untuk memanggil bentuk muzik sebagai komposisi, iaitu ciri-ciri pembinaan sekeping muzik: korelasi dan kaedah pembangunan bahan tematik muzikal, korelasi dan selang seli kunci.

3 slaid

Apa yang dinyanyikan - pemain solo - ialah nyanyian lagu itu. Pernahkah anda memberi perhatian kepada bagaimana lagu itu digubah? Terutamanya lagu sedemikian yang boleh dinyanyikan ramai orang bersama - pada demonstrasi, pada kempen atau pada waktu malam di api perintis. Ia seolah-olah dibahagikan kepada dua bahagian, yang kemudian diulang beberapa kali. Kedua-dua bahagian ini ialah korus atau, sebaliknya, ayat (perkataan Perancis bergandingan bermaksud bait) dan korus, sebaliknya dipanggil refrain (perkataan ini juga bahasa Perancis - refrain).

4 slaid

V lagu koral selalunya korus dinyanyikan oleh penyanyi sahaja, dan koir mengambil korus. Lagu itu tidak terdiri daripada satu, tetapi biasanya beberapa rangkap. Muzik di dalamnya biasanya tidak berubah atau berubah sangat sedikit, tetapi perkataan berbeza setiap kali. Korus sentiasa kekal sama dalam teks mahupun dalam muzik. Fikirkan mana-mana lagu perintis, atau salah satu lagu yang anda nyanyikan apabila anda pergi berkhemah pada musim panas, dan lihat sendiri bagaimana ia dibina. Oleh itu, bentuk di mana sebahagian besar lagu ditulis dipanggil bentuk kuplet.

5 slaid

6 slaid

Ia berdasarkan dua (atau - dalam rondo - beberapa) bahan tematik yang berbeza. Bentuk dalam kes sedemikian adalah berdasarkan perbandingan, pembangunan, dan kadang-kadang juga pertembungan tema-tema yang sering bercanggah, malah kadangkala bercanggah.

7 slaid

Tiga bahagian dibina mengikut skema, yang biasanya digambarkan dalam huruf seperti ini: ABA. Ini bermakna episod awal pada penghujung, selepas episod tengah yang berbeza, diulang. Dalam bentuk ini, bahagian tengah simfoni dan sonata, bahagian suite, pelbagai keping instrumental, contohnya, banyak nocturnes, prelude dan mazurka oleh Chopin, lagu tanpa perkataan oleh Mendelssohn, romantik Rusia dan komposer asing.

8 slaid

Bentuk dua bahagian kurang biasa, kerana ia mempunyai bayangan ketidaklengkapan, perbandingan, seolah-olah "tanpa kesimpulan", tanpa hasil. Skimnya: AB. Terdapat juga bentuk muzik berdasarkan satu tema. Ini, pertama sekali, variasi, yang boleh dipanggil dengan lebih tepat tema dengan variasi (cerita berasingan dalam buku ini juga dikhaskan untuk variasi). Di samping itu, banyak bentuk muzik polifonik, seperti fugue, kanon, ciptaan, chaconne dan passacaglia, dibina atas tema yang sama.

INSTITUSI PENDIDIKAN NEGERI PERBANDARAN UNTUK PENDIDIKAN TAMBAHAN KANAK-KANAK
Sekolah Seni Kanak-kanak Penzhinsky

SKRIP PERBUALAN
"WIRA SASTERA DAN MUZIKAL DALAM KARYA KOMPOSISI - KLASIK"

untuk pelajar sekolah menengah

Disusun oleh: Selezneva T. I.,

guru piano dan muzik

disiplin teori PDSH

Dengan. Kamenskoye

2016

Skrip perbualan

"Wira sastera dan muzik dalam karya komposer klasik"

Selamat petang penonton yang dikasihi. Selamat datang ke dunia muzik dan sastera. Bertemu dengan si cantik sentiasa bercuti. Mengikut tradisi, pada Malam Tahun Baru, kami menjemput pelajar sekolah menengah ke konsert yang disediakan oleh pelajar jabatan piano. Topik perbualan sangat pelbagai, karya mewakili gaya yang berbeza dan arahan ke seni muzik. Hari ini kami memutuskan untuk mengadakan majlis kami bersama-sama dengan pelajar darjah 4.

Pemuzik muda menyediakan program konsert kecil, membuat persembahan tentang komposer, dan pelajar sekolah pendidikan umum akan memperkenalkan kita kepada wira karya sastera, membaca petikan puisi. Untuk menjadikan acara lebih menarik, kami memasukkan kuiz, ujian, melihat dan mendengar petikan daripada karya muzik dalam program kami.

Mana-mana kerja mempunyai kandungan dan imej, mendedahkan beberapa topik.

Tema boleh menjadi heroik, patriotik, lirik, hebat.

Mari kita berikan contoh karya sastera dan muzik mengenai heroik, kisah dongeng, lirik-drama, lirik-psikologi, subjek harian. (Senarai kanak-kanak)

Setiap karya mempunyai watak, mood, imej.

Dalam puisi, kita boleh mempersembahkan gambaran alam, imej seseorang (sedih atau ceria, berani atau pengecut, dll.). Jika dalam karya sastera seorang penyair atau penulis menyampaikan suasana hati dengan bantuan kata-kata, maka dalam muzik, kandungannya didedahkan melalui bunyi, nota.

Dmitry Eremenko membuka program kami, dia akan melakukan dua karya yang pelbagai, selepas mendengarnya, sila tentukan watak, mood, tampil dengan nama untuk imej muzik.

Bunyi "Etude" dan "Sonatina" (Eremenko Dmitry)

Dalam himpunan pemuzik kami terdapat karya yang berbeza dalam gaya dan arah. Mari kita ingat apa arahan muzik terdapat dalam muzik dan kesusasteraan, yang membezakan karya klasik daripada karya moden. (Gaya Baroque, klasik, romantis, impresionisme).

Bunyi "Etude" dan "Samba" (Deinega Polina)

Karya muzik, seperti karya sastera, mempunyai genre tersendiri. Dalam kesusasteraan, ini adalah cerita, cerita, puisi, epik, cerita, novel, dongeng. KEPADA genre muzik termasuk: opera, balet, konserto untuk beberapa instrumen, operetta, muzik, karya simfoni.

Setiap genre dibahagikan kepada jenis tertentu: vokal, tarian, instrumental.

Bunyi "Waltz" dilakukan oleh Vasina Elizaveta. Ini adalah karya instrumental yang mempunyai ciri ciri tarian waltz. Namakan ciri-ciri tarian ini. (Saiz tiga suku, watak anggun, rujuk tarian tarian).

Ramai komposer, sebelum menulis karya, beralih kepada sumber sastera. Mari kita ingat cerita dongeng yang anda baca, apakah hero cerita dongeng kegemaran anda.

Kanak-kanak menyenaraikan karya dan pengarang.

cikgu. Sekarang pemuzik muda kita akan disenaraikan karya-karya yang ditulis pada cerita dongeng.

Kanak-kanak menyenaraikan karya muzik.

cikgu. Saya cadangkan anda bermain permainan video: kenal pasti wira dengan kostum.

(Paparkan fail video)

Lelaki, anda tahu wira sastera dan muzik dengan baik, anda tahu bahawa untuk pementasan persembahan muzik, anda memerlukan muzik dan imej sastera, plot. Untuk melihat persembahan, saya cadangkan pergi ke teater muzikal. Teater itu diperbuat daripada apa?

Kanak-kanak. Teater terdiri daripada pentas auditorium, pondok, balkoni, langsir, lekapan lampu, lubang orkestra, memegang, memarut, dsb.

Yang mana satu kemudian persembahan muzikal adakah kita menonton

Kanak-kanak. Kami menonton Cinderella, The Nutcracker, Romeo dan Juliet.

cikgu. Apakah nama persembahan yang para pelakonnya tidak berkata apa-apa, hanya menari dan menggunakan isyarat.

Kanak-kanak. Persembahan sedemikian dipanggil balet (dari perkataan ballo - "menari").

cikgu. Senaraikan bahagian-bahagian balet.

Kanak-kanak. Pas de deux, pas de trois, divertissement, adegan akhir- apotheosis.

Hari ini, pada pertemuan kami, karya pelbagai genre muzik akan dipersembahkan, salah satunya adalah balet. Balet mempunyai plot yang menakjubkan. Ini ialah The Sleeping Beauty oleh P. I. Tchaikovsky. Komposer ini akan disampaikan oleh Dmitry Eremenko

pelajar. Menceritakan biografi komposer, menunjukkan persembahan

Melihat persembahan.

cikgu. Kandungan muzik Tchaikovsky meliputi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam semula jadi, zaman kanak-kanak, kehidupan sekeliling, ia mendedahkan dengan cara baru karya-karya kesusasteraan Rusia dan dunia - A. S. Pushkin dan N. V. Gogol, W. Shakespeare dan Dante. Mari senaraikan karya-karya ini.

Kanak-kanak. Opera "Eugene Onegin", " Ratu Spades”, overture - fantasi "Romeo dan Juliet", "Hamlet". Balet ditulis pada cerita dongeng " Tasik Swan”,“ Pemecah Nut ”,“ Sleeping Beauty ”.

cikgu. Dan siapa yang menulis kisah dongeng itu?

Kanak-kanak. Penulis Perancis Ch. Perro.

cikgu. Mari kita ingat isi cerita, yang utama pelakon.

pelajar. Menceritakan semula isi cerita.

cikgu. Bagaimanakah balet berakhir? (kemenangan kebaikan atas kejahatan, hidup atas kematian)

cikgu. Saya cadangkan anda menonton petikan dari balet "Sleeping Beauty"

cikgu. Dan sekarang, untuk meneruskan kerja seterusnya, saya mencadangkan untuk bermain permainan. Kanak-kanak dibahagikan kepada dua kumpulan, tanya satu sama lain secara bergilir-gilir, orang yang memberikan jawapan paling betul menang.

Soalan adalah petunjuk.

Selepas watak manakah opera Rimsky-Korsakov dinamakan? (Sadko)

Apakah nama puteri laut itu? (Volkhova)

Apakah epik yang membentuk asas plot opera "Sadko"

Siapa bapa Volkhov? (raja laut)

Alat yang dimainkan oleh Sadko? (gusli)

Sekawan angsa bertukar menjadi apa? (Pada gadis cantik)

Di tepi tasik manakah Sadko menyanyikan lagunya? (Tasik Ilmen)

cikgu. Kawan-kawan, anda masih ingat wira epik itu. Dan apa yang anda tahu tentang komposer Rimsky-Korsakov dan opera, mari kita ingat semula komponennya.

pelajar. Menceritakan biografi Rimsky-Korsakov.

Kanak-kanak. Komponen opera menjawab. Opera (dalam bahasa Latin opus) bermaksud aksi, kerja, gubahan. Merujuk kepada genre vokal, merangkumi 4 lakonan.

Ia mempunyai pembukaan, pengenalan, epilog, aria, arietta, ariose, divertissement, dll.

cikgu. Siapa yang akan memberitahu kami kandungan epik ini?

Kanak-kanak. Baca petikan daripada karya.

cikgu. Jom dengar petikan opera Sadko.

cikgu. Dalam kelas sastera, anda menghafal petikan karya. Sekarang Eremenko Dmitry akan melakukan petikan untuk kami, dan anda akan menentukan pengarang dan menamakan karya itu.

pelajar. Membaca petikan dari kisah dongeng Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" (Eremenko D) Kanak-kanak menentukan karya sastera dan muzik.

cikgu. Kami telah mengatakan bahawa komposer mengarang muzik, penulis menulis libretto, dan orkestra simfoni mempersembahkan muzik.

Kita akan adakan sedikit persaingan. Untuk setiap surat yang dicadangkan, anda perlu membentuk nama instrumen, pilih daripada mereka instrumen orkestra simfoni dan rakyat.

Permainan "Buat Orkestra" sedang dimainkan.

cikgu. Lelaki itu ingin anda menamakan seorang lagi komposer Rusia, yang dalam karyanya terdapat banyak percintaan yang ditulis pada ayat-ayat A. S. Pushkin "Saya masih ingat detik indah”, “Marshmallow malam”, “Api keinginan membara dalam darah”, “Saya di sini, Inezilla”; E. Baratynsky "Jangan menggoda"; N. Kukolnik "The Lark", "Mengikuti", "Ragu-ragu"; Zhukovsky "Ulasan malam". Dalam karya komposer ini juga terdapat opera yang ditulis berdasarkan puisi Pushkin. Namakannya dan watak-watak lakonan utama, genre mana ia tergolong.

Kanak-kanak. Ini adalah opera "Ruslan dan Lyudmila", genre yang hebat.

cikgu. Saya ingin membawa perhatian anda kuiz muzik. Petikan dari karya muzik akan berbunyi pada skrin, dan anda mesti menentukan nama dan komposer karya itu, dan menentukan serpihan dari opera Ruslan dan Lyudmila.

Tema didengari dalam rakaman video dan audio.

Dalam perbualan kami, kami bercakap tentang opera dan balet. Saya ingin memperkenalkan anda kepada karya simfoni, tetapi tidak dalam simfoni besar, tetapi dalam miniatur kecil, gambar muzik. Kenapa betul-betul untuk orkestra, kerana terdapat banyak instrumen dalam orkestra, jadi lebih mudah untuk melukis gambar. Dalam muzik kerja kecil dipanggil miniatur. Awalan "mini" bermaksud "sedikit". Dalam muzik Rusia, tuan miniatur simfoni sedemikian ialah Anatoly Konstantinovich Lyadov. (1855 - 1914).

Lukisan simfoni dipanggil "Kikimora", "Tasik Ajaib", "Baba Yaga".

Dalam "gambar dongeng" muzik A. K. Lyadov menggambarkan bukan sahaja "potret" Kikimora, tetapi juga watak jahatnya. "Kikimora (shishimora, maara) - roh jahat, bayi - perempuan yang tidak kelihatan, tinggal di sebuah rumah di belakang dapur dan melakukan pemintalan dan anyaman." Watak Kikimora digambarkan dengan mengagumkan dalam kisah dongeng AN Tolstoy .. Karya muzik "Kikimora" didahului oleh program sedemikian, diambil dalam bentuk petikan dari koleksi I. Sakharov "Tales of the Russian people" .

pelajar. Membaca penerangan tentang Kikimora.

cikgu. Mari kita dengar sepotong.

Mendengarkan karya "Kikimora"

cikgu. Saya cadangkan anda melakukan permainan ujian.

Dijalankan ujian - permainan.

Kesimpulan

Pada pertemuan kami, anda semua mempelajari banyak perkara baharu, menemui komposer dan penyair yang mungkin pernah anda dengar sebelum ini, tetapi anda tidak begitu mengetahui cara kerja mereka saling berkaitan. Sekarang, apabila membaca atau mendengar karya, anda akan memberi perhatian kepada sumber sastera, dan ingat komposer yang menulis opera atau balet pada plot ini.

Objektif Pelajaran:

Bahan muzik pelajaran:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, pantun N. Dobronravova.

Bahan tambahan:

Semasa kelas:

I. Detik organisasi.

II. Tajuk pelajaran.

Topik pelajaran: Apakah bentuk muzik. "Plot" dan "wira" dalam bentuk muzik.

III. Bekerja pada topik pelajaran.

bentuk seni adalah kandungan yang telah menjadi kelihatan.

I. Hofmiller

bentuk muzik-

1. Sistem muzik ekspresif yang holistik dan teratur (melodi, irama, harmoni, dll.), dengan bantuan kandungan ideologi dan kiasannya terkandung dalam karya muzik.

2. Pembinaan, struktur karya muzik, nisbah bahagian-bahagiannya. Unsur-unsur bentuk muzik ialah: motif, frasa, ayat, noktah. Pelbagai cara perkembangan dan perbandingan unsur membawa kepada pembentukan pelbagai bentuk muzik. Bentuk muzik utama: dua bahagian, tiga bahagian, bentuk sonata, variasi, bentuk paduan, kumpulan bentuk kitaran, bentuk bebas, dll. Kesatuan kandungan dan bentuk karya muzik adalah syarat utama dan pada masa yang sama tanda nilai seninya.

Adalah lazim untuk memanggil bentuk muzik sebagai komposisi, iaitu, ciri-ciri membina karya muzik: nisbah dan kaedah membangunkan bahan tematik muzik, nisbah dan selang kekunci. Sudah tentu, setiap karya muzik mempunyai keistimewaan tersendiri. Namun begitu, sepanjang beberapa abad perkembangan muzik Eropah, corak dan prinsip tertentu telah berkembang, mengikut mana jenis karya tertentu dibina.

Dengan salah satu bentuk muzik, anda semua, tidak syak lagi, sangat biasa. Ini ialah bentuk kuplet di mana lagu-lagu ditulis. Serupa dengannya adalah bentuk purba rondo yang berasal darinya. Ia berdasarkan dua (atau - dalam rondo - beberapa) bahan tematik yang berbeza. Bentuk dalam kes sedemikian adalah berdasarkan perbandingan, pembangunan, dan kadang-kadang juga pertembungan tema-tema yang sering bercanggah, malah kadangkala bercanggah.

Bentuk tiga bahagian dan dua bahagian juga biasa dalam latihan muzik. Tiga bahagian dibina mengikut skema, yang biasanya digambarkan dalam huruf seperti ini: ABA. Ini bermakna episod awal pada penghujung, selepas episod tengah yang berbeza, diulang. Dalam bentuk ini, bahagian tengah simfoni dan sonata, bahagian suite, pelbagai keping instrumental, contohnya, banyak nocturnes, preludes dan mazurkas oleh Chopin, lagu tanpa perkataan oleh Mendelssohn, percintaan oleh komposer Rusia dan asing ditulis. Bentuk dua bahagian kurang biasa, kerana ia mempunyai bayangan ketidaklengkapan, perbandingan, seolah-olah "tanpa kesimpulan", tanpa hasil. Skimnya: AB.

Terdapat juga bentuk muzik berdasarkan satu tema. Ini adalah, pertama sekali, variasi, yang boleh dipanggil dengan lebih tepat tema dengan variasi. Di samping itu, banyak bentuk muzik polifonik, seperti fugue, kanon, ciptaan, chaconne dan passacaglia, dibina atas tema yang sama. Cerita "polifoni", "fugue", "variasi" memperkenalkan anda kepada mereka.

Terdapat juga bentuk bebas yang dipanggil dalam muzik, iaitu gubahan yang tidak dikaitkan dengan bentuk muzik standard yang ditetapkan. Selalunya, komposer beralih kepada bentuk bebas apabila mencipta karya program, serta apabila mengarang semua jenis fantasi dan medley pada tema yang dipinjam. Benar, selalunya dalam bentuk bebas terdapat ciri tripartit - yang paling biasa dari semua pembinaan muzik.

Bukan kebetulan bahawa yang paling kompleks, yang paling tinggi dari semua bentuk muzik - sonata - juga pada asasnya tiga bahagian. Bahagian utamanya - eksposisi, pembangunan dan pembentukan semula - membentuk struktur tiga bahagian yang kompleks - pembinaan simetri dan lengkap secara logik. Anda akan membaca tentang ini dalam cerita yang didedikasikan untuk sonata.

PROGRAM MUZIK

Anda sedang mendengar konsert piano atau biola, simfoni Mozart atau sonata Beethoven. Sambil menikmati muzik yang indah, anda boleh mengikuti perkembangannya, betapa berbezanya tema muzik bagaimana mereka berubah, dibangunkan. Atau anda boleh menghasilkan semula dalam imaginasi anda beberapa gambar, imej yang menimbulkan bunyi muzik. Pada masa yang sama, fantasi anda pastinya berbeza daripada apa yang dibayangkan oleh orang lain yang mendengar muzik bersama anda. Sudah tentu, ia tidak berlaku bahawa anda merasakan bunyi pertempuran dalam bunyi muzik, dan orang lain - lagu pengantar tidur yang penuh kasih sayang. Tetapi muzik yang bergelora dan menggerunkan boleh membangkitkan persatuan dengan unsur-unsur yang berleluasa, dan dengan ribut perasaan dalam jiwa seseorang, dan dengan raungan pertempuran yang menggerunkan...

Terdapat banyak keping muzik di mana komposer dalam satu bentuk atau yang lain menerangkan kandungannya kepada pendengar. Jadi, Tchaikovsky memanggil simfoni pertamanya "Impian Musim Sejuk". Dia mendahului bahagian pertama dengan tajuk "Mimpi di jalan musim sejuk", dan yang kedua - "Tanah yang suram, tanah berkabus".

Muzik program ialah muzik instrumental, yang berdasarkan "program", iaitu, beberapa plot atau imej yang sangat spesifik.

Program adalah pelbagai jenis. Kadangkala komposer menceritakan secara terperinci kandungan setiap episod karyanya. Jadi, sebagai contoh, lakukan Rimsky-Korsakov dalam bukunya gambar simfoni"Sadko" atau Lyadov dalam "Kikimor". Ia berlaku bahawa, merujuk kepada terkenal karya sastera, komposer menganggap cukup hanya untuk menunjukkan sumber sastera ini: ini bermakna semua pendengar mengenalinya dengan baik. Ini dilakukan dalam Simfoni Faust Liszt, Romeo dan Juliet karya Tchaikovsky, dan banyak karya lain.

Terdapat juga jenis pengaturcaraan yang berbeza dalam muzik, yang dipanggil bergambar, apabila tiada garis besar plot, dan muzik melukis satu jenis imej, gambar atau landskap. Begitulah sketsa simfoni Debussy tentang The Sea. Terdapat tiga daripadanya: "Dari subuh hingga tengah hari di laut", "Permainan ombak", "Perbualan angin dengan laut". Dan Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" dipanggil begitu kerana di dalamnya komposer menyampaikan kesannya tentang beberapa lukisan oleh artis Hartmann. Jika anda masih belum mendengar muzik ini, cuba mengenalinya dengan segala cara. Antara gambar yang memberi inspirasi kepada komposer ialah "Gnome", "Istana Lama", "Ballet of Unhatched Chicks", "Hut on Chicken Legs", "Bogatyr Gates in Kiev purba"dan lakaran ciri dan berbakat lain.

SEJARAH PENCIPTAAN

Wagner bertemu dengan legenda Lohengrin pada tahun 1841, tetapi hanya pada tahun 1845 dia melakar teks itu. Pada tahun berikutnya, kerja-kerja muzik bermula.

Setahun kemudian, opera itu disiapkan dalam clavier, dan pada bulan Mac 1848 skor telah siap. Tayangan perdana yang dijadualkan di Dresden tidak berlangsung kerana peristiwa revolusioner. Pengeluaran itu dilakukan berkat usaha F. Liszt dan di bawah arahannya dua tahun kemudian, pada 28 Ogos 1850 di Weimar. Wagner melihat operanya di atas pentas hanya sebelas tahun selepas tayangan perdana.

Plot Lohengrin adalah berdasarkan pelbagai cerita rakyat ditafsir secara bebas oleh Wagner. Di negara-negara pantai, di kalangan orang yang tinggal di sepanjang tebing sungai besar, legenda puitis tentang seorang kesatria yang belayar dalam bot yang ditarik oleh angsa adalah perkara biasa. Dia muncul pada saat seorang gadis atau janda, ditinggalkan dan dianiaya oleh semua orang, berada dalam bahaya maut. Ksatria membebaskan gadis itu daripada musuhnya dan mengahwininya. Mereka hidup bahagia selama bertahun-tahun, tetapi tiba-tiba angsa itu kembali, dan orang asing itu hilang secara misteri seperti dia muncul. Selalunya, legenda "angsa" dikaitkan dengan kisah Holy Grail. Ksatria yang tidak dikenali itu kemudiannya adalah anak Parsifal, Raja Cawan, yang menyatukan di sekelilingnya para pahlawan yang menjaga harta misteri, yang memberi mereka kekuatan ajaib dalam memerangi kejahatan dan ketidakadilan. Kadang-kadang peristiwa legenda dipindahkan ke zaman sejarah tertentu - kepada pemerintahan Henry I the Fowler (919-936).

Legenda Lohengrin telah memberi inspirasi kepada ramai penyair zaman pertengahan, salah seorang daripada mereka ialah Wolfram Eschenbach, yang dibawa oleh Wagner dalam Tannhäusernya.

Dalam kata-kata Wagner sendiri, motif Kristian lagenda Lohengrin adalah asing baginya. Komposer melihat dalam dirinya penjelmaan aspirasi manusia yang kekal untuk kebahagiaan dan cinta yang tulus dan tidak mementingkan diri sendiri. Kesepian tragis Lohengrin mengingatkan komposer tentang nasibnya sendiri - nasib seorang artis yang membawa orang cita-cita tinggi kebenaran dan keindahan, tetapi bertemu dengan salah faham, iri hati dan niat jahat.

Dan dalam wira lain, kisah Wagner tertarik dengan ciri-ciri manusia yang hidup. Elsa, yang diselamatkan oleh Lohengrin, dengan jiwanya yang naif dan sederhana, bagi komposer itu adalah penjelmaan kuasa unsur. semangat rakyat. Dia menentang sosok Ortrud yang jahat dan pendendam, personifikasi segala sesuatu yang lengai, reaksioner. Dalam replika individu watak, dalam episod sampingan opera, seseorang dapat merasakan nafas era ketika Lohengrin dicipta: gema harapan dan aspirasi rakyat maju Jerman pada tahun 1840-an didengari dalam seruan raja untuk perpaduan , dalam kesediaan Lohengrin untuk mempertahankan tanah air dan kepercayaannya terhadap kemenangan yang akan datang. Tafsiran legenda lama ini adalah tipikal Wagner. Mitos dan legenda baginya adalah penjelmaan kebijaksanaan rakyat yang mendalam dan abadi, di mana komposer sedang mencari jawapan kepada soalan-soalan pada zamannya yang membimbangkannya.

PLOT

Di tebing Sungai Scheldt, berhampiran Antwerp, Raja Henry the Fowler mengumpulkan para kesatria, meminta bantuan mereka: musuh sekali lagi mengancam harta bendanya. Count Friedrich Telramund merayu kepada keadilan diraja. Meninggal dunia, Duke of Brabant mempercayakannya dengan anak-anaknya - Elsa dan Gottfried kecil. Suatu hari Gottfried hilang secara misteri. Friedrich menuduh Elsa melakukan pembunuhan saudara dan menuntut perbicaraannya. Sebagai saksi, dia menamakan isterinya Ortrud. Raja memerintahkan untuk membawa Elsa. Semua orang kagum dengan penampilannya yang termenung dan ucapannya yang bersemangat pelik. Elsa mengatakan bahawa dalam mimpi seorang kesatria yang cantik muncul kepadanya, yang menjanjikan bantuan dan perlindungannya. Mendengar cerita cerdik Elsa, raja tidak percaya akan rasa bersalahnya. Friedrich bersedia untuk membuktikan kesnya dalam pertarungan dengan mereka yang membela kehormatan Elsa. Jeritan bentara jauh, tetapi tiada jawapan. Friedrich sudah menang. Tiba-tiba, di atas ombak Scheldt, seekor angsa muncul, melukis benteng; di dalamnya, bersandar pada pedang, berdiri seorang kesatria yang tidak dikenali dalam perisai bersinar. Setibanya di darat, dia mengucapkan selamat tinggal kepada angsa dengan penuh kasih sayang, dan dia perlahan-lahan berenang pergi. Lohengrin mengisytiharkan dirinya sebagai pelindung Elsa: dia bersedia untuk memperjuangkan kehormatannya dan memanggilnya isterinya. Tetapi dia tidak boleh bertanya nama penyelamat. Dengan penuh cinta dan kesyukuran, Elsa bersumpah setia abadi. Pertarungan bermula. Friedrich jatuh, dilanggar Lohengrin; kesatria itu dengan murah hati memberikannya kehidupan, tetapi pengasingan menantinya untuk fitnah.

Pada malam yang sama, Friedrich memutuskan untuk meninggalkan bandar itu. Dia dengan marah mencela isterinya: dialah yang membisikkan tuduhan palsu terhadap Elsa dan membangkitkan impian kekuasaannya yang bercita-cita tinggi. Ortrud tanpa belas kasihan mengejek suaminya yang pengecut. Dia tidak akan mundur sehingga dia membalas dendam, dan senjata dalam pertarungannya adalah kepura-puraan dan penipuan. Bukan tuhan Kristian, yang Frederick percaya secara membuta tuli, tetapi tuhan pagan purba yang pendendam akan membantunya. Elsa mesti dipaksa untuk melanggar sumpahnya dan bertanya soalan maut itu. Tidak sukar untuk menyelinap ke dalam kepercayaan Elsa: bukannya melihat Ortrud yang angkuh dan bangga dahulu seorang wanita yang rendah hati, berpakaian buruk, Elsa memaafkan bekas kemarahan dan kebenciannya dan memanggil untuk berkongsi kegembiraannya. Ortrud memulakan permainan berbahaya: dia dengan rendah hati berterima kasih kepada Elsa atas kebaikannya dan dengan pura-pura prihatin memberi amaran kepadanya terhadap masalah - orang yang tidak dikenali itu tidak mendedahkan nama atau keluarga Elsa, dia mungkin tiba-tiba meninggalkannya. Namun hati gadis itu bebas dari syak wasangka. Pagi datang. Orang ramai berkumpul di dataran. Perarakan perkahwinan bermula. Tiba-tiba, laluan Elsa dihalang oleh Ortrud. Dia membuang topeng kerendahan hati dan kini secara terbuka mengejek Elsa, bukan mengetahui nama bakal pasangan anda. Kata-kata Ortrud menyebabkan kekeliruan umum. Ia bertambah hebat apabila Frederick secara terbuka menuduh seorang kesatria yang tidak dikenali sebagai ilmu sihir. Tetapi Lohengrin tidak takut dengan niat jahat musuh - hanya Elsa yang boleh mendedahkan rahsianya, dan dia pasti cintanya. Elsa berdiri dalam malu, bergelut dengan keraguan dalaman - racun Ortrud telah meracuni jiwanya.

Majlis perkahwinan selesai. Elsa dan Lohengrnn ditinggalkan sendirian. Tiada yang mengganggu kebahagiaan mereka. Hanya awan yang terang membayangi kegembiraan Elsa: dia tidak boleh memanggil suaminya dengan nama. Pada mulanya, dengan malu-malu, membelai, dan kemudian dengan lebih gigih, dia cuba mengetahui rahsia Lohengrin. Sia-sia Lohengrin meyakinkan Elsa, sia-sia mengingatkannya tentang kewajipan dan sumpah, sia-sia dia meyakinkannya bahawa cintanya lebih dicintainya daripada apa pun di dunia. Tidak dapat mengatasi syak wasangkanya, Elsa bertanya soalan maut: siapa dia dan dari mana dia datang? Pada masa ini, Friedrich Telramund menceroboh masuk ke dalam bilik dengan tentera bersenjata. Lohengrin menghunus pedangnya dan membunuhnya.

Hari itu diduduki. Knights berkumpul di tebing Scheldt, bersedia untuk meneruskan kempen menentang musuh. Tiba-tiba, kumpulan rakyat yang gembira menjadi senyap: empat bangsawan membawa mayat Friedrich yang ditutupi dengan jubah: mereka diikuti oleh Elsa yang diam dan sedih. Penampilan Lohengrin menjelaskan segala-galanya, Elsa tidak menunaikan sumpahnya, dan dia mesti meninggalkan Brabant. Ksatria itu mendedahkan namanya: dia adalah anak Parsifal, dihantar ke bumi oleh persaudaraan Grail untuk melindungi yang tertindas dan tersinggung. Manusia wajib beriman kepada utusan syurga; jika mereka mempunyai keraguan, kuasa Grail Knight hilang, dan dia tidak boleh kekal di bumi. Angsa muncul semula. Lohengrin dengan sedih mengucapkan selamat tinggal kepada Elsa, meramalkan masa depan yang gemilang untuk Jerman. Lohengrin membebaskan angsa, ia hilang ke dalam air, dan Gottfried kecil, abang Elsa, bertukar menjadi angsa oleh sihir Ortrud, muncul dari sungai. Elsa tidak dapat menanggung perpisahan daripada Lohengrin. Dia mati dalam pelukan abangnya. Dan di atas ombak Scheldt, sebuah pesawat ulang-alik meluncur, dibawa pergi oleh merpati putih Grail. Di dalam sampan, dengan sedih bersandar pada perisai, berdiri Lohengrin. Ksatria meninggalkan bumi selama-lamanya dan bersara ke tanah air misterinya.

MUZIK

Lohengrin ialah salah satu opera Wagner yang paling lengkap dan sempurna. Ia mendedahkan dengan penuh kepenuhan dunia rohani yang kaya, pengalaman kompleks watak-watak. Opera itu dengan jelas menggambarkan pertembungan tajam dan tidak dapat didamaikan antara kuasa kebaikan dan kebenaran, yang terkandung dalam imej Lohengrin, Elsa, rakyat, dan kuasa gelap, dipersonifikasikan oleh tokoh suram Friedrich dan Ortrud. Muzik opera dibezakan oleh puisi yang jarang berlaku, lirik rohani yang luhur.

Ini sudah terbukti dalam pengenalan orkestra, di mana visi kerajaan Grail yang indah muncul dalam bunyi telus biola - negara impian yang tidak dapat direalisasikan.

Dalam aksi pertama, siena solo dan paduan suara bebas diselitkan dengan ketegangan dramatik yang semakin meningkat. Kisah Elsa "Saya masih ingat bagaimana saya berdoa, menyedihkan jiwa saya" menyampaikan sifat rapuh, murni dari heroin yang suka bermimpi dan bersemangat. Imej kesatria Lohengrin terserlah dalam perpisahan yang sungguh agung kepada angsa "Berenanglah kembali, wahai angsaku." Kuintet dengan koir merakamkan meditasi pekat yang menyelubungi mereka yang hadir. Perbuatan itu berakhir dengan ensembel yang besar, dalam kegembiraan yang menggembirakan yang mana ucapan marah Friedrich dan Ortrud ditenggelamkan.

Aksi kedua penuh dengan kontras yang tajam. Permulaannya diselubungi senja yang tidak menyenangkan, suasana muslihat jahat, yang ditentang oleh perwatakan terang Elsa. Separuh masa kedua perbuatan itu mempunyai banyak terang cahaya matahari, pergerakan. Adegan setiap hari - kebangkitan istana, paduan suara kesatria yang suka berperang, perarakan perkahwinan yang sungguh-sungguh - berfungsi sebagai latar belakang berwarna-warni untuk perlanggaran dramatik antara Elsa dan Ortrud. Arioso kecil Elsa "O angin bersayap ringan" dipanaskan oleh harapan yang menggembirakan, jangkaan kebahagiaan yang menggeletar. Dialog seterusnya menekankan ketidaksamaan heroin: Rayuan Ortrud kepada tuhan-tuhan pagan mempunyai watak yang ghairah, menyedihkan, ucapan Elsa diserap dengan kemesraan dan kemesraan. Adegan ensemble lanjutan pertikaian antara Ortrud dan Elsa di katedral - fitnah Ortrud yang kejam dan ucapan panas dan teruja Elsa - mengagumkan dengan perubahan mood yang dinamik. Pembinaan yang besar membawa kepada kuintet yang berkuasa dengan koir.

Terdapat dua babak dalam babak ketiga. Yang pertama ditujukan sepenuhnya kepada drama psikologi Elsa dan Lohengrin. Di tengah-tengah duet cintanya. Pada yang kedua tempat yang bagus menduduki adegan orang ramai. Selingan orkestra yang cemerlang memperkenalkan anda kepada suasana meriah di kenduri perkahwinan dengan tangisan militan, bunyi senjata dan melodi yang cerdik. Koir perkahwinan "Joyful Day" penuh dengan kegembiraan. Dialog antara Lohengrin dan Elsa "A heart tenderly burns with a wonderful fire" adalah salah satu episod terbaik opera; melodi lirik yang luas fleksibel dengan kedalaman yang menakjubkan menyampaikan perubahan perasaan - daripada mabuk dengan kebahagiaan kepada perlanggaran dan malapetaka.

Lukisan kedua dibuka dengan intermezzo orkestra berwarna-warni yang dibina di atas tiupan sangkakala. Dalam cerita Lohengrin "Di tanah asing, di kerajaan pergunungan yang jauh", melodi lutsinar melukis imej terang megah utusan Grail. Perwatakan ini dilengkapi dengan perpisahan dramatik "Oh my swan" dan rayuan sedih dan terburu-buru kepada Elsa.

¾ R. Wagner. Selingan ke III tindakan. Dari opera "Lohengrin" (pendengaran).

Kerja vokal dan koral.

¾ R. Wagner. Pemberhentian kepada Akta III. Dari opera "Lohengrin" (pendengaran).

¾ E. Krylatov, pantun N. Dobronravova. Saya hanya percaya pada tiang dan mimpi (nyanyian).

IV. Ringkasan pelajaran.

V. Kerja rumah.

Pelajaran 18

Topik: "Bentuk seni ialah kandungan yang telah kelihatan"

Objektif Pelajaran:

Ø Belajar untuk menganggap muzik sebagai bahagian penting dalam kehidupan setiap orang.

Ø Membangunkan tindak balas emosi terhadap fenomena muzik, keperluan untuk pengalaman muzik.

Ø Pembentukan budaya pendengar atas dasar membiasakan diri dengan pencapaian tertinggi seni muzik.

Ø Persepsi yang bermakna terhadap karya muzik (pengetahuan tentang genre dan bentuk muzik, cara ekspresi muzik, kesedaran tentang hubungan antara kandungan dan bentuk dalam muzik).

Bahan muzik pelajaran:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø F. Schubert. Serenade (mendengar).

Ø E. Krylatov, pantun N. Dobronravova. Saya hanya percaya pada tiang dan mimpi (nyanyian).

Ø A. Zatsepin, pantun L. Derbeneva. Ada sekejap sahaja (nyanyian).

Bahan tambahan:

Semasa kelas:

I. Detik organisasi.

II. Tajuk pelajaran.

Tema pelajaran: "Bentuk seni ialah kandungan yang telah kelihatan"

III. Bekerja pada topik pelajaran.

¾ W. A. ​​Mozart. Requiem. Lacrimosa (mendengar).

¾ F. Schubert. Serenade (mendengar).

Kerja vokal dan koral.

¾ E. Krylatov, pantun N. Dobronravova. Saya hanya percaya pada tiang dan mimpi (nyanyian).

¾ A. Zatsepin, pantun L. Derbeneva. Ada sekejap sahaja (nyanyian).

IV. Ringkasan pelajaran.

Setiap elemen bentuk muzik adalah pembawa utama kandungan: dengan cara muzik berbunyi, apa yang mendominasi di dalamnya, apakah ciri-ciri strukturnya, kita juga boleh menilai imej muzik, watak, mood.

V. Kerja rumah.

Belajar lirik dan definisi.

Pelajaran 19

Tema: Daripada keseluruhan kepada butiran

Objektif Pelajaran:

Ø Belajar untuk menganggap muzik sebagai bahagian penting dalam kehidupan setiap orang.

Ø Untuk membangunkan sikap prihatin dan baik hati terhadap dunia sekeliling.

Ø Mendidik tindak balas emosi terhadap fenomena muzik, keperluan untuk pengalaman muzik.

Ø Membangunkan minat terhadap muzik melalui ekspresi kreatif, dimanifestasikan dalam refleksi pada muzik, karyanya sendiri.

Ø Pembentukan budaya pendengar atas dasar membiasakan diri dengan pencapaian tertinggi seni muzik.

Ø Persepsi yang bermakna terhadap karya muzik (pengetahuan tentang genre dan bentuk muzik, cara ekspresi muzik, kesedaran tentang hubungan antara kandungan dan bentuk dalam muzik).

Bahan muzik pelajaran:

Ø W. A. ​​Mozart. Overture dari opera "The Marriage of Figaro" (mendengar).

Ø F. Schubert. Pengisar organ. daripada kitaran vokal"Winter Way" (mendengar).

Ø E. Krylatov, pantun N. Dobronravova. Saya hanya percaya pada tiang dan mimpi (nyanyian).

Ø A. Zatsepin, pantun L. Derbeneva. Ada sekejap sahaja (nyanyian).

Ø E. Kolmanovsky, pantun L. Derbenev, I. Shaferan. Serenade Moscow (nyanyian).

Ø A. Rybnikov, pantun R. Tagore. Puisi terakhir. Dari filem "Anda tidak pernah bermimpi" (menyanyi).

Bahan tambahan:

Semasa kelas:

I. Detik organisasi.

II. Tajuk pelajaran.

III. Bekerja pada topik pelajaran.

THE WEDDING OF FIGARO (Le nozze di Figaro) - opera buffa oleh W. A. ​​​​Mozart dalam 4 lakonan, libretto oleh L. da Ponte. Tayangan perdana: Vienna, 1 Mei 1786, dikendalikan oleh pengarang.

Apabila Mozart memutuskan untuk menulis The Marriage of Figaro, sudah ada karya bertemakan The Barber of Seville - G. Paisiello (1782), FL Benda dan lain-lain. Secara umum diterima bahawa kejayaan opera Paisiello mendorong Mozart beralih kepada Permainan kedua Beaumarchais pada Figaro. Mungkin motif ini memainkan peranan tertentu, tetapi, tentu saja, ia tidak menentukan. Populariti kedua-dua drama oleh Beaumarchais, kesempurnaan artistik mereka, kecerdasan, dan, di atas semua, kepedihan sosial menarik simpati Mozart, seorang lelaki dan artis yang menyedari kedudukan yang memalukan seorang pemuzik dalam masyarakat feudal. Imej Figaro, wakil estet ketiga yang semakin meningkat, bercakap dalam pertahanan maruah manusia, mempersonifikasikan idea demokrasi pada zamannya. Walau bagaimanapun, dalam komedi Austria Beaumarchais telah diharamkan, dan untuk mendapatkan kebenaran untuk mementaskan opera, perlu membuat konsesi kepada penapisan. Oleh itu, apabila mengolah semula komedi menjadi libretto, banyak baris Figaro terpaksa ditinggalkan. Walau bagaimanapun, bukan singkatan teks ini yang menentukan sifat karya, yang mengekalkan orientasi anti-feudal komedi Beaumarchais.

Opera dengan jelas menyatakan idea tentang keunggulan orang asli yang pintar, giat dan berani berbanding seorang bangsawan yang bejat, sombong dan munafik. Mozart bukan sahaja mengekalkan motif ideologi asas dan terpenting komedi; dia memikirkan semula, mendalami dan memperkayakan imej watak-watak, dengan berani mendramatisir aksi itu. Countessnya berasa lebih dalam dan lebih nipis daripada dalam komedi. Pengalamannya adalah dramatik, walaupun dia kekal sebagai watak dalam opera komik. Imej-imej yang tidak jelas juga diperkaya, seperti, sebagai contoh, Marcellina. Sebaik sahaja dia mengetahui bahawa Figaro adalah anaknya, melos partinya berubah secara tidak dapat disedari: perasaan yang ikhlas dan teruja menggantikan intonasi biasa untuk watak komedi. Pemahaman baru tentang sistem drama opera mendapati ekspresi dalam pengembangan peranan ensembel: dalam opera Mozart bilangan mereka (14) adalah sama dengan bilangan aria. Jika sebelum ini tindakan itu didedahkan dalam recitatives, dan arias dan ensemble, seolah-olah, penghentian dalam pembangunan plot, maka di Mozart mereka juga menggerakkan tindakan itu. Oleh kerana inspirasi yang tidak habis-habis, ekspresi paling jarang, "The Marriage of Figaro" adalah peristiwa penting yang paling penting dalam sejarah teater muzikal dunia.

SEJARAH PENCIPTAAN

Plot opera dipinjam daripada komedi terkenal Penulis drama Perancis P. Beaumarchais (1732-1799) Crazy Day, atau The Marriage of Figaro (1781), yang merupakan bahagian kedua trilogi dramatik (bahagian pertama - The Barber of Seville, 1773 - berfungsi sebagai asas untuk opera nama yang sama oleh D. Rossini). Komedi muncul pada tahun-tahun sebelumnya revolusi Perancis(pertama kali dipentaskan di Paris pada 1784), dan disebabkan kecenderungan anti-feudalnya menyebabkan bantahan awam yang besar. "The Marriage of Figaro" Mozart bukan sahaja menarik keceriaan watak, kepantasan aksi, kelakar komedi, tetapi juga orientasi sosio-kritikal. Di Austria, komedi Beaumarchais telah diharamkan, tetapi librettist Mozart L. da Ponte (1749-1838) mendapat kebenaran untuk mementaskan opera. Apabila mengolah semula libretto (ditulis dalam bahasa Itali), banyak adegan komedi dipotong, dan monolog publisistik Figaro dikeluarkan. Ini ditentukan bukan sahaja oleh keperluan penapisan, tetapi juga oleh syarat-syarat tertentu genre opera. Walau bagaimanapun, idea utama permainan Beaumarchais - idea keunggulan moral Figaro biasa berbanding bangsawan Almaviva - menerima penjelmaan artistik yang sangat meyakinkan dalam muzik opera.

Wira budak opera Figaro - wakil tipikal harta pusaka ketiga. Licik dan giat, seorang pengejek dan cerdik, dengan berani melawan bangsawan yang maha kuasa dan memenanginya, dia digariskan oleh Mozart dengan cinta yang besar dan simpati. Opera itu juga menggambarkan secara realistik imej rakan Figaro yang gagah dan lembut, Susanna, countess yang menderita, Cherubino muda, yang dirampas oleh keseronokan pertama cinta, kiraan yang angkuh dan watak komik tradisional - Bartolo, Basilio dan Marcellin.

Mozart mula mengarang muzik pada Disember 1785, menamatkannya lima bulan kemudian; tayangan perdana berlangsung di Vienna pada 1 Mei 1786, dengan sedikit kejayaan. Opera itu mendapat pengiktirafan sebenar hanya selepas persembahan di Prague pada Disember tahun yang sama.

PLOT

Countess sedih dengan sikap acuh tak acuh suaminya. Kisah Susanna tentang perselingkuhannya sangat menyakitkan hatinya. Dengan ikhlas bersimpati dengan pembantu rumahnya dan tunangnya, Countess dengan rela hati menerima rancangan Figaro - untuk memanggil Count ke taman pada waktu malam dan menghantarnya kencan dan bukannya Susanna Cherubino, berpakaian wanita. Susanna segera mula mendandani halaman itu. Kemunculan Count secara tiba-tiba membuat semua orang menjadi keliru; Cherubino tersembunyi di bilik sebelah. Terkejut dengan rasa malu isterinya, Count meminta dia membuka pintu yang terkunci. Countess dengan keras kepala menolak, memastikan Susanna ada di sana. Sangkaan cemburu count semakin memuncak. Memutuskan untuk memecahkan pintu, dia dan isterinya pergi mendapatkan alatan. Susanna yang bijak melepaskan Cherubino dari tempat persembunyiannya. Tetapi ke mana hendak lari? Semua pintu berkunci. Dalam ketakutan, halaman malang itu melompat keluar dari tingkap. Kiraan yang dikembalikan mendapati Susanna ketawa melihat syak wasangkanya di sebalik pintu yang terkunci. Dia terpaksa meminta ampun kepada isterinya. Figaro, yang telah berlari masuk, melaporkan bahawa tetamu sudah berkumpul. Tetapi kiraan dalam setiap cara yang mungkin menangguhkan permulaan percutian - dia sedang menunggu kemunculan Marcellina. Penjaga rumah menyaman Figaro: dia menuntut dia sama ada membayar hutang lamanya atau berkahwin dengannya. Perkahwinan Figaro dan Susanna ditangguhkan.

Mahkamah memutuskan kes itu memihak kepada Marcelina. Kiraan itu berjaya, tetapi kemenangannya tidak lama. Tiba-tiba ternyata Figaro - anak orang asli Marcelina dan Bartolo, diculik oleh perompak semasa kecil. Terharu, ibu bapa Figaro memutuskan untuk berkahwin. Sekarang kami mempunyai dua perkahwinan untuk diraikan.

Countess dan Susanna tidak meninggalkan pemikiran untuk mengajar kiraan pelajaran. Countess memutuskan untuk memakai pakaian pembantu rumah sendiri dan pergi ke malam tarikh. Di bawah imlaknya, Susanna menulis nota, membuat temu janji untuk mengira di taman. Semasa cuti, Barbarina mesti menyerahkannya.

Figaro ketawa pada tuannya, tetapi, setelah mengetahui daripada Barbarina yang sederhana bahawa Susanna menulis nota itu, dia mula mengesyaki pengantin perempuannya menipu. Dalam kegelapan taman malam, dia mengenali Susanna yang menyamar, tetapi berpura-pura mengambilnya sebagai countess. Kira tidak mengenali isterinya, menyamar sebagai pembantu rumah, dan mengheretnya ke gazebo. Melihat Figaro menyatakan cintanya kepada countess khayalan, dia menimbulkan kekecohan, memanggil orang ramai untuk mensabitkan isterinya secara terbuka atas tuduhan pengkhianatan. Dia enggan berdoa memohon ampun. Tetapi kemudian Countess sebenar muncul, setelah menanggalkan topengnya. Hitungan itu memalukan dan meminta ampun kepada isterinya.

MUZIK

"Perkahwinan Figaro" - rumah tangga opera komik, di mana Mozart - yang pertama dalam sejarah teater muzikal - berjaya mendedahkan secara langsung dan menyeluruh watak individu. Perhubungan, pertembungan watak-watak ini menentukan banyak ciri dramaturgi muzikal "The Marriage of Figaro", memberikan fleksibiliti, variasi padanya. bentuk opera. Peranan ensemble yang berkaitan dengan aksi pentas, selalunya bebas berkembang.

Kepantasan pergerakan, keseronokan yang memabukkan meresap ke dalam pertunjukan opera, memperkenalkan ke dalam suasana ceria peristiwa "hari gila".

Dalam aksi pertama, ensembel dan aria secara semula jadi dan semula jadi silih berganti. Dua duet berturut-turut Susanna dan Figaro menarik dengan anggun; yang pertama - gembira dan tenang, dalam keseronokan nota mengganggu kedua menyelinap. Kecerdasan dan keberanian Figaro ditangkap dalam cavatina "Jika tuan mahu melompat", ironinya ditekankan irama tarian. Garis besar aria Cherubino yang teruja "Beritahu, saya tidak dapat menjelaskan". imej puitis halaman terpikat. Tercet secara ekspresif menyampaikan kemarahan kiraan, rasa malu Basilio, dan kebimbangan Susanna. Aria yang mengejek "The Frisky Boy", berkekalan dalam sifat perarakan tentera, diiringi bunyi sangkakala dan timpani, melukis imej Figaro yang bertenaga, perangai dan ceria.

Lakon kedua dimulakan dengan episod lirik yang terang. Aria countess "Dewa Cinta" menarik dengan lirik dan pengekangan perasaan yang mulia; keplastikan dan keindahan melodi vokal digabungkan di dalamnya dengan kehalusan iringan orkestra. Aria Cherubino "The Heart Excites" penuh dengan kelembutan dan kelesuan cinta. Kesudahan lakonan adalah berdasarkan selang seli bebas adegan ensembel; ketegangan dramatik terkumpul dalam gelombang. Mengikuti duet ribut countes dan countess, tercet mengikuti, bermula dengan ucapan mengejek Susanna; adegan berikut dengan Figaro berbunyi dengan jelas, terang, pantas. Perbuatan itu berakhir dengan ensembel besar di mana suara kemenangan Count dan rakan sejenayahnya dibezakan dengan bahagian Susanna, Countess dan Figaro.

Dalam babak ketiga, duet kiraan dan Susanna menonjol, menawan dengan kebenaran dan kehalusan ciri-ciri; muziknya pada masa yang sama menyampaikan kelicikan seorang pembantu rumah yang menawan dan keghairahan dan kelembutan yang tulen dari kiraan yang tertipu. Duet Susanna dan Countess direka dalam warna pastel yang telus; suara bergema perlahan, diiringi oboe dan bassoon.

Perbuatan keempat bermula dengan aria kecil Barbarina yang anggun naif "Dropped, lost." Aria lirik Susanna "Mari, kawanku" dikipas dengan puisi yang tenang malam bercahaya bulan. Penyiaran muzik akhir perasaan yang rumit wira, pada mulanya terdengar tidak jelas, tetapi secara beransur-ansur dipenuhi dengan kegembiraan yang menggembirakan.

Pertimbangkan salah satu karya paling ceria dalam sejarah muzik - Mozart's Overture kepada operanya Le nozze di Figaro. Ahli muzik Jerman G. Abert, yang mencirikan Overture, menulis tentang pergerakan muziknya yang tidak henti-henti, yang “bergetar di mana-mana dan di mana-mana, sama ada ketawa, atau perlahan-lahan ketawa, atau kemenangan; dalam penerbangan yang pantas, semakin banyak sumbernya timbul.. Semuanya meluru ke muka

kepahlawanan - topik penting dalam karya ramai komposer dalam dan luar negara. Boleh dikatakan begitu juga tema cinta, tema heroik adalah yang paling biasa dalam muzik. Sebarang karya muzik plot dicirikan oleh kehadiran seorang wira (dan selalunya anti-wira), dan oleh itu, pengarang menghadapi tugas untuk mencipta imej artistiknya.

Imej heroik sangat tipikal untuk, komposer menciptanya, berdasarkan motif patriotisme, pengorbanan untuk Tanah Air, eksploitasi tentera dan manusia. Dan kerana sejarah mana-mana negara tidak kekurangan gers, lapisan utama budaya muzik kebangsaan didedikasikan untuk mereka.

Tema heroik sentiasa menarik perhatian komposer Rusia, dalam karya sebahagian daripada mereka ia telah menjadi yang utama. Penggulingan kuk Mongol-Tatar, Perang Patriotik 1812, Revolusi 1917, Perang Patriotik Sivil dan Besar meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada muzik Rusia, setiap peristiwa ini mempunyai wiranya. Ramai daripada wira ini, atau lebih tepatnya imej mereka, terkandung dalam karya pengarang Rusia. Komposer asing juga mendedikasikan banyak karya kepada wira yang berjuang untuk tanah air mereka.

Daripada imej wira Rusia, terutamanya yang dicintai dalam seni muzik, seseorang boleh menamakan: Putera Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky dan Kutuzov dari opera Prokofiev. Dalam banyak karya muzik, imej heroik kolektif rakyat Rusia dipaparkan, contohnya, dalam opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" oleh Mussorgsky.

Dalam karya komposer asing, banyak juga imej heroik yang dipaparkan, untuk kepahlawanan dalam masa yang berbeza ditujukan kepada Beethoven, Mozart, Liszt.

Glinka adalah komposer Rusia pertama yang menulis opera, dia tinggal di sebuah kompleks zaman sejarah- semasa Perang Patriotik 1812. Perjuangan rakyat Rusia ini bukan untuk hidup tetapi untuk kematian, keinginan untuk melindungi tanah air mereka pada semua kos, memberi inspirasi kepada Glinka untuk menulis opera Ivan Susanin.

Kisah Ivan Susanin sendiri menggemakan realiti perang dengan Napoleon, dalam era di mana komposer itu hidup dan bekerja. Seperti berikut dari legenda (sesetengah ahli sejarah yakin bahawa sebenarnya pencapaian Susanin adalah fiksyen), Susanin, tidak takut untuk hidupnya, mengetuai detasmen penceroboh Poland ke dalam hutan, di mana mereka hilang. Susanin sendiri mati bersama-sama musuh. Dalam operanya, Glinka melukis imej multidimensi wira, yang muncul di hadapan kita sebagai hamba Ivan Susanin. Tanda ciri imej ini ialah bunyi loceng yang mengiringi arianya. Deringan itu melambangkan kemenangan rakyat terhadap penceroboh asing, loceng di Rusialah yang memanggil rakyat untuk mendapatkan nasihat dan melaporkan peristiwa penting. Jadi Glinka menyambung imej wira dengan imej tocsin.

Perasaan bangga yang timbul apabila mendengar opera Glinka sudah pasti idea pengarangnya. Untuk ini, komposer menggunakan keseluruhan palet yang kaya dengan cara ekspresif muzik dan, khususnya, melodi yang serupa dengan lagu-lagu rakyat. Sebelum kematiannya, Susanin menyanyi bahawa dia takut mati, tetapi dia tidak melihat jalan keluar lain selain mati untuk Tanah Air, tetapi tidak menyerah kepada musuhnya. Walaupun dengan kos siksaan yang dahsyat (musuh menyeksanya untuk menunjukkan kepada mereka jalan keluar dari belukar), Susanin tidak mengkhianati miliknya sendiri.

Dalam opera Ivan Susanin, Glinka juga mencipta imej heroik orang, yang melakukan bahagian koir dan, seolah-olah, mengesahkan kata-kata protagonis, yang, tanpa rasa takut mati, bersedia untuk memberikan hidupnya kepada selamatkan Tanah Air. Seluruh rakyat Rusia memuliakan kejayaan Susanin dan, tanpa teragak-agak, akan mati, atas nama kehidupan.

Plot opera Borodin "Putera Igor" didasarkan pada sejarah perjuangan putera Rusia kuno dengan Polovtsians nomad. Kisah itu sendiri diterangkan dalam The Lay of Igor's Campaign, yang digunakan oleh komposer semasa menulis karyanya. Dalam opera Borodin, seperti dalam opera Glinka, perhatian yang besar dibayar motif rakyat terutamanya dalam bahagian koral. Putera Igor adalah pahlawan sejati, dia sangat mencintai tanah airnya - Rusia dan bersedia untuk mempertahankannya daripada musuh dengan api dan pedang.

Opera "Putera Igor" adalah megah epik rakyat, benar-benar mencipta semula dalam imej yang umum, jelas dan sangat meyakinkan salah satu tempoh tragis masa lalu rakyat Rusia dalam perjuangannya untuk perpaduan dan kemerdekaan negara. Dalam konsep heroik opera, dalam imej muzik utamanya, Borodin merangkumi yang paling banyak ciri tipikal watak kebangsaan dan gudang rohani rakyat Rusia: cinta yang tidak mementingkan diri sendiri dan pengabdian kepada Tanah Air, stamina moral dan perpaduan heroik dalam memerangi musuh, penentangan terhadap despotisme, keganasan dan sewenang-wenangnya.

Dalam opera "Kovanshchina" dan "Boris Godunov" pengarang mereka - M. Mussorgsky melukis imej heroik rakyat.

Kerja mengenai "Kovanshchina" diteruskan sehingga hari-hari terakhir kehidupan komposer, seseorang mungkin mengatakan ia adalah karya sepanjang hidupnya.

Di tengah-tengah opera "Kovanshchina" - idea perlanggaran tragis Rusia lama dan baru, hilangnya cara hidup lama dan kemenangan yang baru. Kandungannya adalah asli peristiwa bersejarah lewat XVII abad, perjuangan bangsawan feudal reaksioner, yang dipimpin oleh Putera Khovansky, menentang parti Peter I. Plot itu diberikan dalam pembangunan yang kompleks dan pelbagai rupa, pelbagai kumpulan sosial ditunjukkan - pemanah, skismatik, petani ("orang asing"), seorang raja feudal feudal Khovansky yang biadap dan seorang "separuh Eropah, separuh Asiatik" Vasily Golitsyn. Tidak semua dalam opera sepadan dengan peristiwa sebenar, tetapi drama rakyat Rusia diberikan dengan kedalaman yang menakjubkan, kekuatan rohani dan ketabahan mereka ditunjukkan. Dalam "Kovanshchina" Mussorgsky mencipta imej orang Rusia (Dositheus, Martha), yang mencolok dengan kehebatan jiwa.

Rakyat berada di tengah-tengah tindakan Khovanshchina. Keistimewaan opera oleh Mussorgsky ini ialah pengarang tidak menunjukkan orang secara keseluruhan, tetapi memilih pelbagai kumpulan sosial, yang menerima garis muzik khas, dan ciri-ciri setiap kumpulan diberikan dalam pembangunan. Oleh itu, ciri-ciri pemanah berbeza dengan ketara daripada ciri-ciri skismatik; sekumpulan "orang asing", petani, menonjol khususnya; Ciri-ciri lain ditekankan oleh Mussorgsky, menggambarkan hamba Khovansky. Ciri yang berbeza diberikan kepada kumpulan individu melalui genre lagu yang berbeza dan watak lagu yang berbeza. Koir pemanah yang bersemangat dibina berdasarkan intonasi lagu-lagu tarian yang gagah berani dengan irama tarian yang bertenaga; lagu "tentang Gossip" mencerminkan ciri-ciri cerita rakyat ditty bandar. Sebaliknya diwakili oleh paduan suara para pemanah yang berdoa dan paduan suara para isteri pemanah dalam adegan "perarakan menuju pelaksanaan" - di mana ratapan rakyat, tangisan, ratapan menjadi asas. Koir-koir skismatik terdengar kuno, mereka menggabungkan ciri-ciri gudang lagu rakyat dengan keterukan nyanyian znamenny (koir "Pobedikhom", di mana melodi itu diolah semula lagu rakyat"Berhenti, tarian bulat sayang"); dalam akta V ("In the skete"), doa dan nyanyian skismatik kuno digunakan secara meluas dalam muzik. Koir "orang asing" dan budak perempuan secara langsung menggunakan lagu petani - lirik, ditarik keluar, megah.

Tema heroik juga dicerminkan dalam karya S. Prokofiev. Kita boleh mengatakan bahawa semua muzik yang ditulisnya benar-benar tepu dengan kepahlawanan. Kebanyakan karya komposer dicipta menggunakan plot sejarah dan di mana ada sejarah, di situ ada pahlawan. Imej pahlawan sangat jelas dalam opera terkenalnya "Perang dan Keamanan", yang ditulis berdasarkan novel epik dengan nama yang sama oleh L. Tolstoy. Dengan berhati-hati, komposer menghasilkan imej Kutuzov, yang terpaksa meninggalkan Moscow untuk dirampas oleh musuh, dan imej kolektif seorang askar Rusia yang berjuang untuk Tanah Airnya.

Idea untuk opera War and Peace datang kepada Prokofiev pada musim bunga tahun 1941. Permulaan Perang Patriotik Besar menjadikan topik ini sangat dekat dan relevan. Komposer itu menulis: "... Walaupun begitu, pemikiran yang berkeliaran di fikiran saya untuk menulis opera berdasarkan plot novel Tolstoy "Perang dan Keamanan" mengambil bentuk yang jelas. Halaman yang menceritakan tentang perjuangan rakyat Rusia melawan gerombolan Napoleon pada tahun 1812 dan tentang pengusiran tentera Napoleon dari tanah Rusia menjadi sangat dekat. Jelaslah bahawa halaman-halaman inilah yang sepatutnya menjadi asas kepada opera.

Keteguhan watak Rusia, yang bertahan, tidak putus dalam menghadapi ujian berat yang menimpanya selama tahun-tahun sukar pencerobohan musuh, ditunjukkan dalam opera dalam adegan di medan perang, imej rakyat(askar, militia, penduduk Moscow, partisan) dan dalam imej wira individu. Tokoh komander yang megah, Field Marshal Kutuzov, menonjol terutamanya. ciri muzik yang terdiri daripada frasa tidak tergesa-gesa yang dipisahkan dengan jeda, bacaan, tema utamanya dan monolog aria yang melengkapkan imej. Dalam opera Prokofiev, dua prinsip tertumpu, umumnya dinyatakan dalam tema perang, bencana negara, dan dalam tema Moscow - Tanah Air. Tema pertama, dengan bunyi sangkakala dan hon yang tajam dengan latar belakang ostinato sangkakala dan bassoon, membentuk pengenalan simfoni. "Penyelamat skrin" yang menggerunkan dan mengganggu ini memainkan peranan dramatik yang penting, bunyi seperti penggera, mengumumkan bahaya maut yang menggantung di Moscow dan Rusia. Tema kedua - simbol keabadian Tanah Air - berbunyi di aria Kutuzov. Monolog Kutuzov yang megah dan lengkap dari segi struktur adalah kemuncak gambar ke-10. Aria ini, yang ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks dengan pengenalan deklamasi dan bahagian tengah, menonjol sebagai kemuncak yang hebat di atas muzik bacaan "cecair" dari dialog sebelumnya para peserta dalam majlis tentera. Ia dicipta berdasarkan ciri potret epik wira Rusia dalam opera oleh Glinka dan Borodin, yang disebutkan di atas. Fikiran dan perasaan Kutuzov beralih kepada nasib Moscow dan Tanah Air.

Di kalangan komposer asing, patut ditonjolkan Beethoven, yang menulis karya Coriolan yang terkenal. Coriolanus ialah seorang jeneral Rom dan hidup pada abad ke-1 SM. Nama Coriolanus diberikan kepadanya sebagai penghormatan kepada penaklukannya di kota Volscian Coriola. Beethoven menulis muziknya sendiri untuk penghasilan drama Collin. Dalam pembukaan itu, komposer melukis "potret" psikologi Coriolanus, rancangan konflik yang tragis jiwanya. Menurut Beethoven, ia adalah kemalangan besar yang membolehkan seseorang menjadi berani, seperti yang kita lihat dalam Kriolan. Keseluruhan tawaran itu monolog dalaman hero, pembentukan imej heroiknya.

Merumuskan perkara di atas, kami perhatikan bahawa komposer Rusia dalam karya mereka sering beralih kepada tema heroik-patriotik, kerana ia relevan sepanjang masa. Perkara utama ialah imej heroik yang dicipta dalam muzik mencerminkan idea untuk mempertahankan Tanah Air, memuliakan kehidupan yang aman dan menunjukkan bahawa pahlawan hanya mempertahankan Tanah Air daripada musuh, tetapi tidak pernah menyerang. Wira secara amnya hanya membawa kebaikan kepada orang, melindungi dan melindungi mereka, dan dengan sendirinya tergolong dalam persekitaran rakyat. Begitulah Ivan Susanin, yang imejnya dilukis dalam opera Glinka, begitulah orang-orang dari Khovanshchina Mussorgsky, seperti Kutuzov Prokofiev, terpaksa menyerahkan ibu kota kepada musuh, atas nama menyelamatkan seluruh negara.

Syarat yang diperlukan untuk kepentingan imej heroik yang terkandung oleh komposer ialah historisisme pemikiran pengarang. Karya-karya muzikal heroik mengesan hubungan masa dari percikan semangat kebangsaan yang berkobar pada masa lalu, menegaskan keperluan untuk berjuang untuk diri sendiri, puak seseorang, negara sendiri, kepada perjuangan tanpa pamrih untuk pembebasan rakyat Eropah daripada fasisme dalam Perang Patriotik Besar, untuk keamanan sejagat di Bumi untuk semua orang - pada zaman kita. Penampilan setiap gubahan - opera, simfoni, cantata - sentiasa dikondisikan oleh keperluan zamannya. Atau seperti yang mereka katakan, setiap era mempunyai wiranya sendiri. Tetapi yang penting tiada satu zaman pun boleh wujud tanpa wira sama sekali.

slaid 2

Apakah bentuk dalam muzik?

Adalah lazim untuk memanggil bentuk muzik sebagai komposisi, iaitu, ciri-ciri membina karya muzik: nisbah dan kaedah membangunkan bahan tematik muzik, nisbah dan selang kekunci.

slaid 3

bentuk kuplet

Apa yang dinyanyikan - pemain solo - ialah nyanyian lagu itu. Pernahkah anda memberi perhatian kepada bagaimana lagu itu digubah? Terutamanya lagu sedemikian yang boleh dinyanyikan ramai orang bersama - pada demonstrasi, pada kempen atau pada waktu malam di api perintis. Ia seolah-olah dibahagikan kepada dua bahagian, yang kemudian diulang beberapa kali. Kedua-dua bahagian ini - menyanyi, sebaliknya, ayat (perkataan Perancis kuplet bermaksud bait) dan korus, sebaliknya dipanggil menahan diri (perkataan ini juga bahasa Perancis - menahan diri).

slaid 4

Dalam lagu koral, korus sering dilakukan oleh penyanyi sahaja, dan koir mengambil korus. Lagu itu tidak terdiri daripada satu, tetapi biasanya beberapa rangkap. Muzik di dalamnya biasanya tidak berubah atau berubah sangat sedikit, tetapi perkataan berbeza setiap kali. Korus sentiasa kekal sama dalam teks mahupun dalam muzik. Fikirkan mana-mana lagu perintis, atau salah satu lagu yang anda nyanyikan apabila anda pergi berkhemah pada musim panas, dan lihat sendiri bagaimana ia dibina. Oleh itu, bentuk di mana sebahagian besar lagu ditulis dipanggil bentuk kuplet.

slaid 5

Lirik KAPAL SEKOLAH: Konstantin Ibryaev Muzik: Georgy Struve Dan pada hari September yang tenang, Dan apabila Februari menyapu, Sekolah, sekolah, anda kelihatan seperti kapal yang berlari ke kejauhan. Korus: Sekarang jam tangan kita berada di papan hitam, Jadi, sedikit sebanyak kita semua adalah kelasi. Kami sudah biasa dengan dahaga untuk penemuan, Jalan kami jauh. 2Setiap tahun kami masuk bersama kelas baru seperti pelabuhan baru. Dan impian dan lagu kami, Seperti biasa, kami bawa. Korus. Sekarang jam tangan kami berada di papan hitam, Jadi bermakna kami semua adalah kelasi sedikit. Kami sudah biasa dengan dahaga untuk penemuan, Jalan kami jauh. 3Mengikut jejak wira Green, Mengikuti halaman buku yang bagus Kami berada di bawah layar yang tidak kelihatan Untuk belayar lurus dengan rakan-rakan. Korus. Sekarang jam tangan kami berada di papan hitam, Jadi bermakna kami semua adalah kelasi sedikit. Kami sudah biasa dengan dahaga untuk penemuan, Jalan kami jauh. 4 Adakah kita akan menjadi kelasi, Adakah kita akan memimpin kapal luar angkasa - Kita tidak akan meninggalkan seorang lelaki ke laut. Korus. Sekarang jam tangan kami berada di papan hitam, Jadi bermakna kami semua adalah kelasi sedikit. Kami sudah biasa dengan dahaga untuk penemuan, Jalan kami jauh.

slaid 6

bentuk purba rondo

Ia berdasarkan dua (atau - dalam rondo - beberapa) bahan tematik yang berbeza. Bentuk dalam kes sedemikian adalah berdasarkan perbandingan, pembangunan, dan kadang-kadang juga pertembungan tema-tema yang sering bercanggah, malah kadangkala bercanggah.

Slaid 7

bentuk tiga pihak

Tiga bahagian dibina mengikut skema, yang biasanya digambarkan dalam huruf seperti ini: ABA. Ini bermakna episod awal pada penghujung, selepas episod tengah yang berbeza, diulang. Dalam bentuk ini, bahagian tengah simfoni dan sonata, bahagian suite, pelbagai keping instrumental, contohnya, banyak nocturnes, preludes dan mazurkas oleh Chopin, lagu tanpa perkataan oleh Mendelssohn, percintaan oleh komposer Rusia dan asing ditulis.

Slaid 8

bentuk dua bahagian

Bentuk dua bahagian kurang biasa, kerana ia mempunyai bayangan ketidaklengkapan, perbandingan, seolah-olah "tanpa kesimpulan", tanpa hasil. Skimnya: AB. Terdapat juga bentuk muzik berdasarkan satu tema. Ini, pertama sekali, variasi, yang boleh dipanggil dengan lebih tepat tema dengan variasi (cerita berasingan dalam buku ini juga dikhaskan untuk variasi). Di samping itu, banyak bentuk muzik polifonik, seperti fugue, kanon, ciptaan, chaconne dan passacaglia, dibina atas tema yang sama.

Slaid 9

bentuk bebas

iaitu gubahan yang tidak berkaitan dengan bentuk muzik standard yang ditetapkan. Selalunya, komposer beralih kepada bentuk bebas apabila mencipta karya program, serta apabila mengarang semua jenis fantasi dan medley pada tema yang dipinjam. Benar, selalunya dalam bentuk bebas terdapat ciri tripartit - yang paling biasa dari semua pembinaan muzik. Bukan kebetulan bahawa yang paling kompleks, yang paling tinggi dari semua bentuk muzik - sonata - juga pada asasnya tiga bahagian. Bahagian utamanya - eksposisi, pembangunan dan pembentukan semula - membentuk struktur tiga bahagian yang kompleks - pembinaan simetri dan lengkap secara logik.

Slaid 10

Lihat semua slaid