Drama apa yang ditulis oleh Prokofiev untuk perarakan belalang. Sergei Sergeevich Prokofiev - komposer kanak-kanak terhebat

Koleksi 12 buah plot untuk kanak-kanak, yang dipanggil "Muzik Kanak-kanak". (op.65) Adalah menarik bahawa kesemua dua belas keping mempunyai struktur tiga bahagian yang dinyatakan dengan jelas. Adalah jelas bahawa bentuk tiga bahagian, yang menggabungkan kontras dan pengulangan dalam persembahan idea muzik utama, menyumbang kepada "kemudahan" persepsi muzik yang ditujukan untuk pendengar dan penghibur muda. "Muzik kanak-kanak" boleh dilihat sebagai gambar muzik hari kanak-kanak - dari pagi hingga petang. Semua kepingan dalam koleksi mempunyai tajuk program. Ini adalah lakaran landskap cat air ("Pagi", "Petang", "Hujan dan Pelangi"), adegan langsung permainan kanak-kanak ("Mac", "Lima Belas"), tarian ("Waltz", "Tarantella"), psikologi halus miniatur, menghantar pengalaman kanak-kanak ("Kisah dongeng", "Taubat"). Kisah dongeng. Melodi yang mudah menyentuh perasaan menyerupai lagu Rusia yang sedih, secara ekspresif dicetuskan oleh fabrik polifonik "di bawah suara" karya itu. Tarantella. Muzik bahagian ekstremnya ditandai dengan keanjalan irama dan ketidakupayaan yang wujud dalam tarian Itali yang temperamental. Kontras yang mencolok dibawakan pada muzik karya ini dengan melodi episod pertengahan yang menawan, penuh dengan jenaka lembut dan senyuman. Pada masa yang sama, nadi pergerakan pantas kekal berterusan, bertenaga tanpa jemu. ( Tarantella adalah bahasa Itali tarian rakyat diiringi oleh gitar, tamborin dan kastanet (di Sicily); saiz muzik - 6/8, ³ / 8. Ciri ciri tarantella ialah corak irama, tepu dengan kembar tiga. Tarian pantas ini dipersembahkan oleh satu atau lebih pasangan, kadangkala diiringi nyanyian). Taubat. Sekeping kelima didominasi oleh psikologi narasi muzik, pendedahan yang mendalam ketenangan jiwa, anak. Melodi miniatur ini tidak terlepas dari deklamasi ekspresif. Drama berikut - "Perarakan Belalang", "Hujan dan Pelangi" dan "Lima Belas" membentuk sejenis triad kecil di dalam Muzik Kanak-kanak. "Hujan dan pelangi"- intermezzo kecil, yang merupakan contoh menarik lukisan bunyi berwarna Prokofiev. Lima belas. Lima belas - Rusia permainan rakyat... Dengan sifat muzik dan corak melodi, serta dengan tekstur persembahan, "Fifteen" nampaknya mempunyai persamaan dengan "Tarantella". Mac... "Puppetry" bukanlah kualiti ekspresif dominan muzik di sini. Mac dengan jenaka menggabungkan warna "keseronokan" tertentu (terutamanya di bahagian tengah) dengan intonasi yang diubah secara halus dari lagu seorang askar yang berani. Kitaran berakhir dengan dua miniatur merdu ringan. "Petang" menyerupai nocturne puitis kecil, dibezakan oleh kelembutan cat air warna muzik. Selepas itu, drama ini juga menemui bunyi baru dalam balet "The Tale of the Stone Flower", di mana ia menjadi salah satu ciri heroin - Katerina. Sebulan berlalu di atas padang rumput."Sebulan berjalan di atas padang rumput," tulis Prokofiev, "ditulis sendiri, bukan di dalamnya tema rakyat... Saya tinggal di Polenovo, di pondok berasingan dengan balkoni di Oka, dan pada waktu malam saya mengagumi bagaimana saya berjalan melalui padang rumput dan padang rumput selama sebulan. Memandangkan suite secara keseluruhan, seseorang dapat melihat corak menarik kitaran ini. Banyak bahagiannya nampaknya mempunyai persamaan dengan kandungan kiasannya. Jadi muzik "Malam" dengan warna "cat air" yang lembut, agak dekat dengan "Pagi"; "Kisah dongeng" dan "Sebulan berjalan di atas padang rumput" secara halus dan tidak mengganggu memperkenalkan pendengar kecil itu ke dalam dunia sihir Kehebatan dan lagu Rusia. "Panggilan gulung" bahagian ekstrem kitaran ini (dua awal dan dua akhir) membentuk jenis pembingkaian "berganda".

Bahasa muzik karya Prokofiev untuk kanak-kanak, sama sekali tidak boleh dipanggil primitif atau dipermudahkan. Tetapi pada masa yang sama, komposer "tidak akan mengorbankan mana-mana ciri gayanya. Sebaliknya, ciri-ciri gaya itu diasah, seolah-olah mereka tertumpu pada ruang kecil permainan kanak-kanak.

ALAM SEMULAJADI DAN MUZIK

Sebulan berlalu di atas padang rumput

pelajaran pertama

Kandungan perisian... Beritahu kanak-kanak tentang komposer S. Prokofiev. Untuk membangkitkan respon emosi terhadap muzik yang bersifat lembut, termenung, termenung, untuk menentukan kandungan kiasan emosinya, untuk membandingkannya dengan puisi dalam suasana hati.

Kursus pelajaran:

Pedagogi, Kanak-kanak, hari ini anda akan berkenalan dengan drama oleh komposer yang luar biasa Sergei Sergeevich Prokofiev. Pada masa yang sama dia adalah konduktor dan pemain piano, menulis opera, balet, simfoni, konsert, muzik untuk filem dan persembahan teater.

Terdapat banyak melodi lembut dalam karyanya. Terdapat juga muzik di mana irama memainkan peranan penting - jelas, bertenaga.

S. Prokofiev mula belajar muzik lebih awal. Apabila dia berumur 6 tahun, seusia anda sekarang, dia mengarang drama pertamanya - "Indian Gallop", dan pada usia 9 tahun - sudah pun opera "The Giant". Dia mempunyai pelbagai muzik untuk kanak-kanak: lagu, kepingan piano, cerita dongeng muzikal("The Ugly Duckling", "Peter and the Wolf").

Dalam kisah dongeng "Peter and the Wolf" S. Prokofiev memperkenalkan kanak-kanak kepada instrumen orkestra simfoni. Setiap watak dicirikan oleh satu alat muzik. Burung itu diwakili oleh seruling lembut, itik kekok - oleh oboe, serigala - oleh beberapa tanduk yang berbunyi keras, Petya yang riang - alat muzik bertali(biola, cello).

Koleksi piano "Muzik Kanak-Kanak" bermula dengan permainan "Pagi" dan berakhir dengan kepingan "Petang" dan "Sebulan berjalan di atas padang rumput."

Muzik menyampaikan, seolah-olah, peristiwa satu hari yang dilalui oleh seorang kanak-kanak, dengan kegembiraan, kesedihan, permainan, berjalan di alam semula jadinya. Dengarkan drama "A Month Walks Over the Meadows." Apakah perasaan, perasaan yang disampaikan dalam muzik ini, yang menggambarkan gambaran alam malam? (Melakukan sekeping.)

Kanak-kanak. Muziknya lembut, tenang, lembut.

PEDAGO Encik Ya, muziknya tenang, termenung, merenung, menakjubkan, ajaib, lembut. Dengarkan puisi "Malam" oleh penyair Rusia Sergei Alexandrovich Yesenin. Mood apa yang disampaikan di dalamnya?

Malam. Keadaan sekeliling sunyi.
Anak sungai hanya berderau.
Bulan bersinar
Segala-galanya di sekeliling adalah perak.
Sungai itu berwarna perak.
Alirannya berwarna keperakan.
Rumput adalah perak
Padang rumput pengairan.
Malam. Keadaan sekeliling sunyi.
Secara semula jadi, semuanya tertidur.
Bulan bersinar
Segala-galanya di sekeliling adalah perak.

Kanak-kanak. Tenang, lembut.

P e d a g tentang g.Sajak yang disampaikan gambar ajaib alam malam, diterangi oleh cahaya keperakan bulan. Muzik S. Prokofiev juga sangat ringan, ajaib, tidak tergesa-gesa, tenang, termenung, terpesona (dia membuat persembahan).

Sekarang dengarkan petikan dari puisi lain oleh A. Pushkin:

Melalui kabus beralun
Bulan sedang menuju ke arahnya
Kepada kegembiraan yang menyedihkan
Dia bersinar dengan sedih.

Ia ringan dan sedih pada masa yang sama dan juga selaras dengan watak muzik S. Prokofiev.

pelajaran ke-2

Kandungan perisian... Untuk belajar membezakan perubahan dalam sifat muzik, gambaran, cara ekspresi muzik yang menyampaikan imej.

Kursus pelajaran:

Pedagogi Kanak-kanak, dengar petikan daripada karya itu, ingat tajuk dan pengarangnya (melakukan serpihan).

P e d a g tentang g. Apakah jenis muzik ini dalam watak?

Kanak-kanak. Tenang, lembut, bijaksana, hebat, ajaib.

P eda g tentang Encik Kanan. Adakah watak muzik itu berubah? (Melakukan keseluruhan karya.)

Kanak-kanak. Pada mulanya, muziknya lembut, ringan, dan kemudian lebih sedih, sedih, serius, kedengaran rendah.

PEDAGO Encik Kanan, pergerakan kedua bermula dalam daftar rendah, secara misteri, sedikit sedih, berhati-hati (melakukan serpihan). Mungkin, bulan itu bersembunyi di dalam kabus atau awan, hanya pantulannya yang kekal, dan muzik menjadi lebih sedih, berkerut, menjadi gelap (dia melakukan serpihan itu lagi).

Tetapi kemudian muzik itu menjadi cerah seketika, kedengaran tinggi, senyap, telus, seolah-olah cahaya bulan sekali lagi menerangi alam atau bintang-bintang berkilauan di langit (melakukan serpihan). Dan sekali lagi dia berbunyi lebih rendah dan lebih rendah, lebih misteri, lebih hebat (melakukan penghujung permainan).

Dalam pelajaran terakhir anda mendengar dua puisi: S. Yesenin dan A. Pushkin. Kedua-duanya konsonan dengan drama ini. Tetapi sifat muzik berubah. Dengarkan puisi sekali lagi dan beritahu saya yang mana satu lebih sesuai dengan watak bahagian drama ini (mempersembahkan kedua-dua puisi dan serpihan bahagian kedua drama).

Kanak-kanak. Puisi kedua. Ia lebih menyedihkan, lebih menyedihkan ("Dia menuangkan cahaya yang menyedihkan ke dalam glades yang menyedihkan").

PEDAGO Encik Ya, puisi, seperti muzik bahagian kedua drama, sedih, sedih.

pelajaran ke-3

Kandungan perisian... Mengukuhkan keupayaan kanak-kanak untuk membezakan antara cara ekspresi muzik yang mencipta imej, gambaran muzik. Untuk menyampaikan dalam gambar sifat berbeza bahagian-bahagian drama.

Kursus pelajaran:

Pedagogue (membaca puisi oleh A. Pushkin dan melaksanakan bahagian kedua drama itu). Kanak-kanak, petikan daripadanya sekeping muzik Saya mempermainkan awak?

Kanak-kanak. "Sebulan berjalan di atas padang rumput" oleh S. Prokofiev.

P eda g tentang Encik Dan puisi siapa yang anda dengar?

Kanak-kanak. Pushkin.

Apakah bahagian drama yang saya mainkan dan apakah watak muzik itu?

Kanak-kanak. Ini bahagian kedua. Muziknya misteri, sedih.

PEDAGO En. Mengapakah anda mentakrifkan watak muzik dengan cara ini?

Kanak-kanak. Bunyinya rendah, lebih kuat daripada pada mulanya.

PEDAGO Encik Dan apakah watak bahagian pertama? (Melaksanakannya.)

Kanak-kanak. Lembut, merenung, penyayang, ringan, ajaib, membuai, lembut, merdu.

PEDAGO En. Mengapa anda mendefinisikan watak bahagian ini seperti itu?

Kanak-kanak. Adakah muziknya lancar, tidak tergesa-gesa, tenang? melodinya berbunyi tinggi, senyap, ringan, merdu.

PEDAGO Mr. Right, melodinya merdu, mengingatkan lagu rakyat Rusia, berbunyi tidak tergesa-gesa, penuh kasih sayang, termenung (melakukan satu melodi). Ia selebar, tidak berkesudahan seperti keluasan padang Rusia, padang rumput (melakukan serpihan berulang kali).

Iringan juga lancar, tetapi lebih mudah alih (melakukan serpihan iringan). Kelancaran dan ketangkasan iringan ini, digabungkan dengan melodi yang lembut, berlagu, mengalir, mewujudkan perasaan bahawa bulan mengambang di langit di atas hamparan padang rumput Rusia dan menerangi dan perak segala-galanya di sekeliling (dia melakukan bahagian pertama bermain).

Bolehkah anda melukis gambar alam yang begitu indah dan menakjubkan? Cubalah di rumah. Sesiapa yang mahu boleh melukis gambar yang menggambarkan bahagian kedua permainan, lebih suram, misteri: bulan bersembunyi di sebalik awan, hilang ke dalam kabus dan hanya pantulannya jatuh di padang rumput dan glades (melakukan serpihan). Sekarang dengarkan keseluruhan drama dan cuba bayangkan gambar yang anda lukis (melaksanakan drama itu).

pelajaran ke-4

Kandungan perisian... Cari imej mood yang serupa dan berbeza dalam pelbagai jenis seni. takrifkan timbres ekspresif alat muzik yang menyampaikan watak bahagian-bahagian karya.

Kursus pelajaran:

Pedagogi, Kanak-kanak, mari kita lihat gambar. Betapa berbezanya mereka - kedua-dua padang rumput yang terang, diterangi oleh bulan, dan yang lebih gelap, di atasnya langit yang diliputi awan dicat. Saya akan memainkan anda satu drama oleh S. Prokofiev "Sebulan berjalan di atas padang rumput", dan anda memilih gambar yang paling sesuai dengan bahagiannya (dia melakukan permainan, kanak-kanak memilih gambar).

Anda mendengar puisi A. Pushkin dan S. Yesenin tentang sifat malam, membandingkannya dalam watak, mood dengan bahagian permainan. Apakah gambar yang sesuai dengan ayat-ayat ini? (Membaca puisi oleh S. Yesenin, kanak-kanak memilih lukisan.)

Dan bahagian drama manakah yang lebih dekat dengan puisi dan lukisan ini? (Melakukan sekeping.)

Kanak-kanak. Bahagian pertama. Muziknya ringan, keperakan, ajaib, baik, seperti lagu yang tenang dan penuh kasih sayang.

PEDAGO Encik Dan gambar apa yang sesuai dengan ayat-ayat ini? (Membaca puisi oleh A. Pushkin, kanak-kanak memilih lukisan.) Apakah bahagian permainan S. Prokofiev yang mereka ada persamaan?

Kanak-kanak. Pada yang kedua, muzik itu sedih, misteri, sedih, bulan berjalan melalui kabus, awan.

PEDAGO Encik Betul (melakukan serpihan pergerakan kedua). Fikirkan tentang timbre instrumen yang boleh anda gunakan untuk menekankan bunyi ajaib, ringan, keperakan karya itu.

Kanak-kanak. Anda boleh bermain di segi tiga.

PEDAGO Encik Kanan, dia mempunyai bunyi yang sangat nyaring, ditarik keluar, ajaib. Pada permulaan bahagian kedua, anda perlu bermain dengan lebih senyap untuk menekankan sifat misteri muzik. (Memberi salah seorang kanak-kanak segitiga, mempersembahkan karya itu bersamanya.)

Sebulan berlalu di atas padang rumput
Cadangan pelaksanaan... Drama "Sebulan berjalan di atas padang rumput" boleh digunakan di dalam bilik darjah dalam serpihan (dua tempoh pertama). Tempoh pertama terdiri daripada dua ayat, iaitu satu keseluruhan. Di dalamnya, imej dicipta yang dekat dengan lagu-lagu rakyat Rusia yang berlarutan, rasa yang ringan, hebat, ajaib dirasai. Sifat muzik yang termenung dan merenung dicipta oleh alunan melodi yang merdu, lembut, iringan yang cair. Dalam melodi, adalah perlu untuk mengelakkan aksen, untuk mencapai frasa gabungan lapan langkah. Untuk tujuan ini, permulaan dan pengakhiran liga dilakukan dengan lembut.
Tempoh kedua terdiri daripada dua ayat yang berbeza. Dalam ayat pertama, melodi bergerak ke daftar bawah, kedengaran suram, sedih. Yang kedua bermula ringan, goyah, telus, tetapi secara beransur-ansur melodi turun semula, terdengar misteri.

pagi
Cadangan pelaksanaan... Karya itu sangat puitis, penuh dengan kombinasi harmonik yang berwarna-warni. Ia sukar dilakukan kerana ia memerlukan mencari bunyi berwarna yang halus. Adalah penting untuk merasa, mendengar, menyampaikan daya tarikan warna timbre-halftones di dalamnya. Adalah penting untuk memainkan kord awal (yang diulang dalam sekeping berulang kali) sambil mendengar bunyi yang melampau, iaitu, bergantung pada jari ke-5, yang mencipta sejenis "lengkungan bunyi" julat yang besar. Ia adalah perlu untuk mencari timbres ekspresif (suram, misteri dan ringan, jelas).
Adalah penting untuk memainkan intonasi melodi berikutnya (langkah pertama, ke-3, dsb.) dengan pergerakan frasa ke arah tengah frasa, penghujung liga yang lembut, serlahkan suara tinggi.
Di bahagian tengah karya, yang menggambarkan penyebaran kegelapan dan terbitnya matahari, iringan terdiri daripada liga-liga kecil dan dimainkan dengan sangat lembut, seperti jerebu. Melodi yang meningkat dalam bass (bar ke-10-15) kedengaran misteri, suram, dengan pergerakan ke ketinggian. Dan melodi dalam suara atas (bar 18-23) adalah bunyi yang jelas, penuh dan cerah.

Petang
Cadangan pelaksanaan... Sebuah watak yang tenang dan lembut. Melodinya menyerupai lagu berlarutan Rusia. Pada permulaan sekeping dalam iringan, adalah penting untuk mendengar liga kecil, untuk menekankan pengakhiran lembut mereka. Melodinya mesti didengari bunyi panjang dan memainkan sekuelnya dengan berhati-hati.
Dalam ukuran 12-20 (tengah serpihan), melodi hilang, harmoni terurai muncul, yang dilakukan dengan lembut, mudah, menekankan bunyi atas yang ringan. Pada bahagian ketiga serpihan (ukuran 21-28), melodi diulang semula dan dijalin dengan iringan dari tengah serpihan.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Prokofiev. Pagi, mp3;
Prokofiev. Petang, mp3;
Prokofiev. Sebulan berlalu di atas padang rumput, mp3;
3. Artikel iringan - nota kuliah, docx;
4. Lembaran muzik untuk persembahan kendiri oleh guru (piano), jpg.

Dua Belas Kepingan Mudah untuk Piano

"Pada musim panas tahun 1935, pada masa yang sama dengan Romeo dan Juliet, saya mengarang drama ringan untuk kanak-kanak, di mana cinta lama saya untuk sonatinisme terbangun, yang, seperti yang saya nampak, sampai di sini masa kanak-kanak penuh. Menjelang musim gugur, sedozen keseluruhan telah terkumpul, yang kemudiannya keluar dalam koleksi yang dipanggil "Muzik Kanak-kanak", op. 65. Drama terakhir, "Sebulan berjalan di atas padang rumput," ditulis sendiri, bukan tema rakyat. Saya tinggal di Polenovo, di pondok berasingan dengan balkoni di Oka, dan pada waktu petang saya mengagumi bagaimana saya berjalan melalui padang rumput dan padang rumput selama sebulan. Keperluan untuk muzik kanak-kanak jelas dirasakan ... ", - menulis komposer dalam" Autobiografi ".

"Twelve Easy Pieces", seperti yang dipanggil oleh Prokofiev sebagai "Muzik Kanak-kanak", ialah rangkaian lakaran terprogram tentang hari musim panas kanak-kanak. Apa ia datang ia adalah kira-kira hari musim panas, seseorang boleh melihat bukan sahaja dari tajuk beritanya; transkripsi orkestra suite (lebih tepat, tujuh daripada nombornya) dinamakan oleh komposer: "Hari Musim Panas" (op. 65 bis, 1941). Di sini, di makmal kreatif Prokofiev, kesan konkrit musim panas Polenov dan kenangan jauh musim panas di Sontsovka, di satu pihak, dan dunia pengalaman dan pemikiran zaman kanak-kanak, fiksyen kanak-kanak dan "adalah" secara umum, sebaliknya, adalah. disintesis dua kali. Lebih-lebih lagi, bagi Prokofiev, konsep "kebudak-budakan" berkait rapat dengan konsep musim panas dan cerah. Prokofiev betul dalam mendakwa bahawa dia mencapai "kebudak-budakan sepenuhnya" dalam suite ini. Dua Belas Keping, Op. 65 adalah peristiwa penting dalam cara kreatif komposer. Mereka membuka seluruh dunia kreativitinya yang menggembirakan untuk kanak-kanak, dunia di mana dia mencipta karya agung yang tidak luntur dalam kesegaran dan spontan, dalam kegembiraan yang cerah dan keikhlasan yang tulus.

Semua ini agak semula jadi dan sangat simptomatik. Prokofiev - seorang lelaki dan seorang artis - sentiasa bersemangat dunia kanak-kanak, dengan penuh kasih sayang dan sensitif mendengar dunia yang halus dan aneh dari segi psikologi ini dan, memerhati, tunduk kepada daya tarikannya. Dalam sifat komposer hidup - tidak pernah pudar, tetapi, sebaliknya, menjadi lebih dan lebih mantap selama bertahun-tahun - kecenderungan untuk melihat persekitaran dari sudut belia yang ceria, dalam cahaya seperti musim bunga dan murni dan langsung remaja. . Oleh itu, dunia imej kanak-kanak Prokofiev sentiasa semula jadi secara artistik, organik, sama sekali tidak mempunyai unsur-unsur lisping palsu atau kecantikan sentimental yang bukan ciri jiwa kanak-kanak yang sihat. Ini adalah salah satu sisi dunia dalaman komposer itu sendiri, yang dalam masa yang berbeza mendapati pelbagai refleksi dalam karyanya. Perjuangan untuk kesucian dan kesegaran pandangan dunia kanak-kanak boleh, bagaimanapun, hanya pada tahap tertentu, menjelaskan graviti Prokofiev terhadap gaya sonatina.

Tidak sukar untuk mewujudkan persamaan yang terkenal antara dunia imej kanak-kanak dan sfera watak-watak gadis yang menawan rapuh dalam karya muzik dan pentasnya. Simfoni Ketujuh dan Sonata Piano Kesembilan, merumuskan karya komposer, juga disemai dengan kenangan indah zaman kanak-kanak.

Walau bagaimanapun, "Gaya Sonatin" Prokofiev mengalami perubahan ketara dalam kitaran permainan kanak-kanaknya. Pertama sekali, dia benar-benar membebaskan dirinya daripada unsur-unsur neoklasikisme. Sebagai ganti grafik, terdapat gambaran konkrit, keprograman yang realistik. Berkecuali dalam erti kata warna kebangsaan memberi laluan kepada melodi Rusia, penggunaan halus frasa popular. Penguasaan triadness merangkumi kesucian, ketenangan, ketenangan imej. Daripada kecanggihan dengan "bermain-main" kesederhanaan baharu, pemandangan dunia yang sebening kristal muncul dengan mata kanak-kanak yang terbuka luas dan penuh tanda tanya. Ia adalah keupayaan untuk menyampaikan sikap kanak-kanak itu sendiri, dan bukan untuk mencipta muzik tentangnya atau untuknya, seperti yang dinyatakan oleh banyak ahli muzik, yang membezakan kitaran ini dengan baik daripada beberapa drama kanak-kanak, nampaknya, mempunyai tujuan yang sama. . Berterusan secara asasnya tradisi terbaik muzik kanak-kanak oleh Schumann, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev bukan sahaja mengikuti mereka, tetapi mengembangkannya secara kreatif.

Permainan pertama - " pagi". Ini, seolah-olah, epigraf suite: pagi kehidupan. Dalam perbandingan daftar, ruang, udara dirasai! Melodinya sedikit termenung dan jernih. Tulisan tangan adalah ciri khas Prokofiev: pergerakan selari, lompatan, liputan keseluruhan papan kekunci, bermain melalui tangan, kejelasan irama dan ketepatan bahagian. Kesederhanaan yang luar biasa, tetapi tidak primitif.

Permainan kedua - " Jalan". Hari bekerja bayi telah bermula. Langkahnya tergesa-gesa, walaupun agak berkobar-kobar. Sudah dalam langkah pertama, irama awalnya disampaikan. Anda perlu mempunyai masa untuk melihat segala-galanya, tidak terlepas apa-apa, secara amnya, banyak yang perlu dilakukan ... Kontur grafik melodi dan sifat pergerakan berterusan dengan ketukan suku direka untuk mencipta rasa daripada "kecekapan" tertumpu naif kebudak-budakan. Walau bagaimanapun, ringannya irama yang sedikit waltzing segera menterjemahkan "kecekapan" ini ke dalam rangka kerja "ketekunan" kebudak-budakan yang sepadan. (Tema kontemplatif pergerakan kedua Simfoni Keempat adalah dekat dengan muzik "Pagi" dan "Berjalan" dan, nampaknya, adalah pendahulu mereka.)

Permainan ketiga - " Kisah dongeng"- dunia fantasi kanak-kanak yang tidak rumit. Tiada apa-apa yang menarik, mengerikan, mengerikan di sini. Ini adalah cerita yang lembut dan baik, di mana realiti dan impian saling berkait rapat. Ia boleh diandaikan bahawa bukan imej kisah dongeng yang diceritakan kepada kanak-kanak terkandung di sini, tetapi idea mereka sendiri tentang yang hebat, sentiasa hidup dalam minda kanak-kanak yang sangat dekat dengan apa yang mereka lihat dan alami. Malah, fiksyen tulen hanya muncul di bahagian tengah arah sostenuto, manakala bahagian pertama dan terakhir didominasi oleh naratif yang termenung dengan melodi ringkas dengan latar belakang giliran berirama yang berulang-ulang. Pengulangan berirama ini, seolah-olah, "mengukuhkan" bentuk "Kisah Dongeng", menghalang kecenderungan naratifnya.

Seterusnya datang " Tarantella", Sebuah genre-tarian, karya virtuoso, mengekspresikan perangai cergas seorang kanak-kanak, ditangkap oleh unsur muzik dan tarian. Irama yang rancak dan rancak, aksen anjal, warna-warni penjajaran ton separuh tona, peralihan nada nada tunggal - semua ini menarik, mudah, menggembirakan. Dan pada masa yang sama, sederhana kebudak-budakan, tanpa ketajaman Itali tertentu, tidak diragukan lagi tidak dapat difahami oleh kanak-kanak Rusia.

Bahagian kelima - " Taubat"- miniatur psikologi yang jujur ​​dan halus, sebelum ini dinamakan oleh komposer" Saya berasa malu. " Betapa langsung dan menyentuh melodi yang menyedihkan itu berbunyi, betapa ikhlas dan "daripada orang pertama" disampaikan perasaan dan fikiran yang meliputi kanak-kanak itu pada saat-saat pengalaman yang sukar dari segi psikologi! Prokofiev menggunakan di sini jenis "menyanyi-bertutur" (seperti yang ditakrifkan oleh L. Mazel, "sintetik") melodi, di mana unsur ekspresi recitatif tidak kalah dengan ekspresi cantilena.

Tetapi mood ini sekejap pada kanak-kanak. Ia secara semula jadi digantikan dengan yang berbeza. Bahagian keenam - " Waltz", Dan dalam keteraturan seperti ini seseorang dapat merasakan bukan sahaja logik pelbagai suite, tetapi juga logik pemikiran muzik dan pentas Prokofiev, undang-undang teater urutan adegan yang berbeza. Rapuh, lembut, langsung secara improvisasi dalam "Waltz" utama bercakap tentang hubungan imej kanak-kanak dengan dunia yang rapuh, tulen dan menawan imej perempuan muzik teater Prokofiev. Dua baris karyanya ini, atau lebih tepatnya dua baris cita-cita seninya, bersilang dan saling memperkaya. Terdapat spontanitas seperti kanak-kanak dalam imej gadisnya. Dalam imej anak-anaknya terdapat kelembutan feminin, cinta yang menawan untuk dunia dan kehidupan. Kedua-duanya memukau dengan kesegaran musim bunga dan dijelmakan oleh komposer dengan emosi dan inspirasi yang luar biasa. Dalam kedua-dua bidang inilah penguasaan prinsip lirik dalam karyanya paling jelas dinyatakan. Daripada "Waltz" kanak-kanak yang naif menawan, op. 65 seseorang boleh membuat garis ke waltz rapuh Natasha dari opera War and Peace - kemuncak waltz lirik dalam muzik Prokofiev. Baris ini berjalan melalui episod E-major The Big Waltz daripada Cinderella, malah secara intonasi mengingatkan waltz kanak-kanak... Ia juga melalui "Pushkin Waltzes", op. 120 dan "Waltz on Ice" daripada "Winter Bonfire", dan melalui "The Tale of the Stone Flower", dengan tema "Waltz", op. 65 betul-betul terkandung dalam adegan (no. 19), yang menggambarkan harta perempuan simpanan Gunung Tembaga. Akhirnya - tetapi sudah secara tidak langsung - ia berterusan dalam bahagian ketiga seperti waltz Keenam piano sonata, dan dalam waltz dari Simfoni Ketujuh. Di sini Prokofiev mengembangkan baris lirik dan psikologi yang mendalam waltz Rusia, yang berbeza, contohnya, dari Strauss, lebih cemerlang, tetapi juga lebih sempit dan lebih luaran dalam kegembiraannya yang agak berat sebelah.

Walaupun ciri-ciri zaman kanak-kanak, tulisan tangan kreatif Prokofiev dirasai dengan sangat jelas dalam waltz ini. Struktur tradisional waltz lembut yang elegan adalah, seolah-olah, dikemas kini, intonasi dan sisihan harmonik adalah jauh dari stensil (contohnya, akhir tempoh yang sangat luar biasa dalam tonaliti subdominan), teksturnya luar biasa telus. Waltz ini dengan cepat menjadi meluas dalam amalan pedagogi dan berjaya menahan persaingan dengan karya "yang diiktiraf secara umum" untuk kanak-kanak.

Bahagian ketujuh - " Perarakan belalang". Ini adalah permainan pantas dan lucu tentang belalang berkicau riang, yang sentiasa membangkitkan minat kanak-kanak dengan lompatan mereka yang menakjubkan. Watak hebat imej itu tidak melampaui kerangka ciptaan kanak-kanak biasa dan dalam hal ini berbeza dengan nyata, katakan, fantasi misteri The Nutcracker karya Tchaikovsky. Pada dasarnya, ini adalah gallop kanak-kanak yang lucu, di bahagian tengahnya anda juga boleh mendengar intonasi lagu perintis.

Seterusnya ialah drama " Hujan dan pelangi", Di mana komposer cuba - dan sangat berjaya - untuk melukis kesan besar yang setiap fenomena semula jadi yang menarik membuat kanak-kanak. Di sini dan bunyi berani yang kedengaran secara semula jadi "blots" (titik kord dua saat bersebelahan), dan, seperti titisan yang jatuh, latihan lambat pada satu nota, dan ringkas "Tema kejutan" sebelum apa yang berlaku (melodi lembut dan indah turun dari ketinggian).

Permainan kesembilan - " Lima belas"- adalah serupa dalam gaya dengan" Tarantella ". Ia ditulis dalam watak lakaran cepat. Jadi anda bayangkan lelaki itu bersemangat mengejar satu sama lain, suasana permainan kanak-kanak yang ceria dan aktif.

Drama kesepuluh ditulis dengan inspirasi - " Mac". Tidak seperti beberapa perarakannya yang lain, Prokofiev dalam kes ini tidak mengikuti jalan yang aneh atau gaya. Juga tiada unsur boneka (seperti, sebagai contoh, dalam "Mac askar kayu Tchaikovsky), permainan itu menggambarkan kanak-kanak berarak dengan agak realistik. "Mac" kanak-kanak, op. 65 menjadi meluas dan menjadi sekeping kegemaran repertoir piano Rusia untuk kanak-kanak.

Sekeping kesebelas - " Petang"- dengan penulisan lagu Rusia yang luas dan warna lembut, ia sekali lagi mengingatkan hadiah lirik Prokofiev yang hebat, tentang kekotoran melodinya. Muzik karya yang menawan ini dipenuhi dengan kemanusiaan yang tulen, kesucian dan keluhuran perasaan. Selepas itu, pengarang menggunakannya sebagai tema cinta Katerina dan Danila dalam balet The Tale of the Stone Flower, menjadikannya salah satu leitmotif terpenting dari keseluruhan balet.

Akhirnya, bahagian terakhir, kedua belas - " Sebulan berjalan di belakang padang rumput"- secara organik berkaitan dengan intonasi rakyat. Itulah sebabnya penulis menganggap perlu untuk menjelaskan dalam Autobiografinya bahawa ia tidak ditulis berdasarkan cerita rakyat, tetapi berdasarkan temanya sendiri.

Sergei Sergeevich Prokofiev - komposer kanak-kanak terbesar abad XX

abad XX - masa susah apabila berlaku peperangan yang dahsyat dan pencapaian besar sains, apabila dunia jatuh ke dalam sikap tidak peduli dan sekali lagi bangkit dari abu.

Zaman apabila orang kehilangan dan menemui seni semula, apabila muzik baru dilahirkan, lukisan baru, lukisan baru Alam semesta.

Banyak perkara yang berharga sebelum ini hilang atau hilang kepentingannya, memberi laluan kepada sesuatu yang baharu, tidak selalunya lebih baik.

Zaman apabila melodi klasik mula kedengaran lebih senyap, kurang terang untuk orang dewasa, tetapi pada masa yang sama mendedahkan potensi luar biasa mereka untuk generasi muda. Anda juga boleh mengatakan bahawa dalam rasa tertentu Sejak abad ke-20, klasik telah kehilangan sesuatu yang penting untuk orang dewasa, tetapi entah bagaimana ia terdengar sangat jelas untuk kanak-kanak.

Ini dijamin oleh populariti melodi Tchaikovsky dan Mozart, keterujaan yang tidak berhenti-henti yang timbul di sekitar ciptaan animasi studio Disney, yang karya-karyanya sangat berharga untuk muzik yang sesuai untuk watak-watak dongeng dan mereka yang ditunjukkan skrin cerita mereka.

Terdapat banyak contoh lain, dan yang paling penting ialah muzik Sergei Sergeevich Prokofiev, seorang komposer yang kerja keras dan kerasnya menjadikannya salah satu yang paling, jika bukan yang paling, dikenali, dipetik, komposer yang dipersembahkan abad XX.

Sudah tentu, Prokofiev melakukan banyak perkara untuk muzik "dewasa" pada zamannya, tetapi apa yang dia lakukan sebagai komposer kanak-kanak tidak dapat dibayangkan lebih berharga.

Prokofiev menekankan piano

Sergei Sergeevich Prokofiev adalah seorang tokoh terkenal di kalangan pemuzik abad kedua puluh. Dia yang paling banyak komposer terkenal Kesatuan Soviet dan pada masa yang sama menjadi salah seorang pemuzik yang paling penting di seluruh dunia.

Dia mencipta muzik, mudah dan kompleks, dalam beberapa cara sangat dekat dengan "zaman keemasan" klasik, dan dalam beberapa yang tidak dapat dibayangkan jauh, malah sumbang, dia sentiasa mencari sesuatu yang baru, maju, membuat bunyinya tidak seperti yang lain.

Untuk ini, Prokofiev disayangi, dipuja, dikagumi, rumah penuh sentiasa berkumpul di konsertnya. Dan pada masa yang sama, kadang-kadang dia begitu baru dan berkehendak sendiri sehingga mereka tidak memahaminya, sehinggakan pada satu konsert separuh daripada penonton berdiri dan pergi, dan pada masa lain komposer hampir diisytiharkan. musuh rakyat Soviet.

Tetapi bagaimanapun dia, dia mencipta, dia kagum dan gembira. Dia menggembirakan orang dewasa dan kanak-kanak, mencipta, seperti Mozart, seperti Strauss dan Bach, sesuatu yang baharu yang tidak dapat dicipta oleh sesiapa sebelum dia. Untuk muzik Soviet, Prokofiev menjadi seperti muzik Rusia hanya satu abad lebih awal.

“Seorang komposer, seperti penyair, pengukir, pelukis, dipanggil untuk berkhidmat kepada manusia dan manusia. Dia mesti menghiasi dan melindungi kehidupan manusia. Pertama sekali, dia wajib menjadi warganegara dalam seninya, untuk menyanyikan pujian kehidupan manusia dan membawa seseorang ke masa depan yang lebih cerah, "- oleh itu, bergema dengan Glinka dalam kata-katanya sendiri, Prokofiev melihat peranannya.

Sebagai komposer kanak-kanak, Prokofiev bukan sahaja inventif, melodi, puitis, cerah, mereka mengatakan bahawa dia mampu, menyimpan dalam hatinya sendiri sekeping zaman kanak-kanak, untuk mencipta muzik yang akan difahami dan menyenangkan hati kanak-kanak, juga bagi mereka yang masih ingat bagaimana rasanya menjadi kanak-kanak. ...

Tentang tiga puteri oren

Sepanjang hidupnya, Prokofiev bekerja pada bentuk, gaya, cara persembahan, irama dan melodi, corak polifoniknya yang terkenal dan keharmonian yang sumbang.

Selama ini dia telah mencipta kedua-dua muzik kanak-kanak dan orang dewasa. Salah satu karya pertama kanak-kanak oleh Prokofiev ialah opera dalam sepuluh filem "The Love for Three Oranges". Berdasarkan kisah eponim Carlo Gozzi, karya ini ringan dan ceria, seolah-olah diilhamkan oleh bunyi tradisional teater Itali yang nakal.

Karya itu menceritakan tentang putera dan raja, ahli silap mata yang baik dan ahli sihir yang jahat, tentang kutukan yang terpesona dan betapa pentingnya untuk tidak berputus asa.

"Cinta untuk Tiga Oren" adalah cerminan bakat muda Prokofiev, yang berusaha untuk menggabungkan gayanya yang baru muncul dan kenangan yang masih segar tentang zaman kanak-kanak yang riang.

Melodi baru untuk kisah lama

Tidak kurang penting, tetapi lebih matang dan, mungkin, lebih menarik, lebih banyak lagi karya terkenal Prokofiev menjadi "Cinderella".

Balet ini, dinamik, ditandakan dengan unsur-unsur muzik yang indah romantisme, yang telah dikuasai dan ditambah oleh pengarang pada masa itu, adalah seperti seteguk udara segar ketika awan berkumpul di atas dunia.

"Cinderella" telah dikeluarkan pada tahun 1945, ketika api sedang tenang di dunia perang besar, dia seolah-olah memanggil untuk dilahirkan semula, untuk menghilangkan kegelapan dari hati dan tersenyum pada kehidupan baru. Bunyinya yang harmoni dan lembut, motif inspirasi cerita dongeng Charles Perrault yang terang dan penghasilan yang sangat baik cerita lama satu permulaan yang baru yang mengukuhkan kehidupan.

“... Saya amat gembira kerana saya melihat anda dalam peranan yang, bersama-sama dengan banyak imej fiksyen dunia yang lain, menyatakan kuasa indah dan kemenangan kebudak-budakan, tunduk kepada keadaan dan benar kepada kesucian diri sendiri ... Kuasa itu sayang bagi saya dalam ancaman yang bertentangan dengan itu, juga tua, penipu dan pengecut, unsur mahkamah yang menyembah rendah, bentuk semasa yang saya tidak suka sehingga ke tahap gila ... "

Beginilah cara Boris Pasternak menulis kepada Galina Ulanova tentang peranannya dalam balet Cinderella, dengan itu memuji bukan sahaja pelaku peranan itu, tetapi juga penciptanya.

Kisah Ural

Kerja terakhir Sergei Sergeevich untuk kanak-kanak keluar selepas kematiannya, mereka mengatakan bahawa walaupun pada hari yang menentukan itu sendiri, dia bekerja pada orkestrasi nombor "Bunga Batu".

Nyaring dan tidak seperti apa-apa, tetapi atas sebab tertentu sangat dekat dengan banyak orang, perasaan hubungan dengan sesuatu yang misteri dan indah, melodi karya ini memberikan kehidupan muzik tidak kurang luar biasa dan tidak seperti apa-apa Kisah Ural P.P. Bazhova.

Muzik Prokofiev, yang dia tidak dengar di atas pentas, dan hebat, motif terpelihara"Malachite Box", "Mountain Master", "Stone Flower" menjadi asas balet yang benar-benar unik, mendedahkan bukan sahaja aspek yang menakjubkan seni muzik, tetapi juga dunia legenda tersembunyi Pergunungan Ural, yang telah dapat diakses oleh pendengar dan pendengar muda yang telah mengekalkan semangat muda mereka.

Prokofiev sendiri berkata bahawa muzik anak-anaknya mengandungi banyak perkara yang penting dan ringan baginya.

Bau dan bunyi zaman kanak-kanak, pengembaraan bulan melintasi dataran dan kokok ayam jantan, sesuatu yang dekat dan sayang dengan masa fajar kehidupan - inilah yang dimasukkan oleh Prokofiev ke dalam muzik anak-anaknya, kerana ternyata dapat difahami olehnya dan kepada orang yang matang, tetapi, seperti dia, disimpan dalam hati adalah sebahagian daripada zaman kanak-kanak. Oleh itu, dia menjadi dekat dengan kanak-kanak, yang dunianya Prokofiev sentiasa berusaha untuk memahami dan merasakan.

Mengenai perintis dan pemangsa kelabu

Yang paling penting di antara karya Prokofiev ialah karya "Peter dan Serigala". Karya ini, di mana setiap watak dilakukan oleh alat muzik yang berasingan, yang ditulis khas oleh maestro untuk kanak-kanak, telah menyerap semua yang terbaik yang cuba diabadikan oleh Sergei Sergeevich dalam muzik untuk penontonnya yang paling sensitif.

Mudah dan cerita yang memberi pengajaran tentang persahabatan, bantuan bersama, pengetahuan tentang dunia, tentang bagaimana segala-galanya diatur dan bagaimana orang yang layak harus berkelakuan, muncul melalui muzik Prokofiev yang anggun dan sangat meriah, dilengkapi dengan suara pembaca, berinteraksi secara berkesan dengan pelbagai alat muzik dalam kisah simfoni ini.

Tayangan perdana kerja itu berlaku pada tahun 1936, seseorang mungkin berkata, setelah mencipta kisah dongeng untuk kanak-kanak tentang seorang perintis muda, Prokofiev menunjukkan bahawa dia kembali ke tanah airnya selama-lamanya.

Peranan penting pembaca dalam versi pertama Petit and the Wolf dimainkan oleh Natalia Sats, yang bukan sahaja mempunyai bakat persembahan yang sangat baik, tetapi juga pengarah opera wanita pertama di dunia.

Selepas itu, karya Prokofiev, yang memenangi kemasyhuran dunia, menjadi dekat dan dapat difahami oleh kanak-kanak di seluruh Bumi, berulang kali dicetak semula, diwujudkan di atas pentas, di skrin, di radio.

"Petya and the Wolf" diwujudkan sebagai kartun studio Disney, berkat perintis Soviet yang sedikit diubah suai menjadi setanding dengan terkenal di dunia. wira dongeng yang mana studio memberikan kelahiran animasi terbaik.

Terdapat variasi jazz, blues, dan rock dalam kisah dongeng simfoni, pada tahun 1978 idola rock David Bowie bertindak sebagai pembaca Petit and the Wolf, dan kartun pendek berdasarkan kisah dongeng Prokofiev memenangi ksatria emas Oscar baru-baru ini - pada tahun 2007 .

Yang paling penting ialah nilai pedagogi "Pet and the Wolf" - kisah simfoni digunakan, seperti kebanyakan karya Prokofiev, untuk mengajar pemuzik muda di sekolah khusus, tetapi, sebagai tambahan, kisah pengembaraan seorang perintis yang berani dan baik hampir dari awalnya telah menjadi elemen pendidikan umum. kurikulum sekolah pada muzik.

Selama bertahun-tahun sekarang, kisah dongeng Prokofiev telah membantu kanak-kanak mendedahkan misteri muzik, rasa yang betul untuk klasik simfoni, idea moraliti, nilai manusia sejagat.

Dalam bentuk yang mudah dan boleh diakses, Prokofiev dapat merangkumi perkara-perkara penting dan perlu, untuk cara lain untuk menunjukkan yang kadang-kadang usaha besar dibelanjakan dan jilid buku tebal ditulis.

Muzik kanak-kanak yang paling banyak

Sebagai tambahan kepada "Cinderella" dan "Bunga Batu", terdapat banyak lagi karya Prokofiev, yang ditulis untuk kanak-kanak. Sekeping piano, lembut dan nostalgia "Kisah nenek tua".

Nakal dan dinamik, serupa dengan balet "Love for Three Oranges" berani "The Tale of the Fool Who Joked Seven Fools". Serius dan bijak "realistik" suite "Winter Bonfire" pada puisi oleh S. Marshak tentang kehidupan perintis.

Lagu bercorak berkilauan "Chatterbox", diilhamkan oleh puisi Agnia Barto. Prokofiev dicipta untuk kanak-kanak, seolah-olah untuk dirinya sendiri - dengan senang hati.

Tetapi ada satu di antara karya komposer kanak-kanak Sergei Sergeevich Prokofiev, yang, mungkin, mempunyai nilai yang lebih besar daripada " Bunga Batu"Atau" Cinderella ". Kitaran piano "Muzik Kanak-Kanak" - 12 buah, menceritakan dengan ringan dan lembut cara pengarang tentang kehidupan seharian zaman kanak-kanak dan detik-detik istimewa yang secara tiba-tiba, terang dan tanpa diduga mampu mengubah kehidupan seharian ini menjadi kisah dongeng , pengembaraan atau sekadar kenangan seumur hidup.

Kitaran piano "Muzik Kanak-kanak" telah menjadi khazanah sebenar bagi guru yang mengajar kanak-kanak menggunakan kunci. Prokofiev sendiri - pemain piano yang genius, berjaya mencipta sesuatu yang hanya boleh diakses sepenuhnya oleh kanak-kanak, bertujuan untuk kanak-kanak yang ingin mendengar muzik dengan tangan mereka sendiri yang diekstrak dari belakang tudung piano hitam.

Dia membuat Muzik Kanak-kanak bertindak balas sepenuhnya bukan sahaja kepada kemungkinan, tetapi juga kepada keperluan seorang pemain piano muda yang mengkaji rahsia bunyi. Kitaran piano menggabungkan kelancaran dan ketajaman, peralihan irama dan harmoni, keupayaan untuk menggunakan sama ada pintasan papan kekunci yang paling mudah atau paling kompleks dengan cara yang membolehkan virtuoso muda boleh belajar dan, sambil belajar, tersenyum melihat keputusan cemerlangnya.

"Muzik Kanak-kanak" - sangat dirasai, ringan, dipenuhi dengan kemurnian dan kelembutan kristal, keunikan dan kehebatan, menjadi hadiah daripada Prokofiev kepada pemain piano baru dan guru mereka yang menerima cara yang mudah dan mudah untuk mengekalkan perhatian pelajar mereka dan mengembangkan kebolehan mereka.