Robert Schumann: biografi, fakta menarik, kreativiti, video. Schumann - siapa dia? Seorang pemain piano yang kecewa, seorang komposer yang cemerlang, atau seorang pengkritik muzik yang berminat? Cinta Robert dan Clara

Robert Schumann(ia. Robert Schumann; 8 Jun 1810, Zwickau - 29 Julai 1856, Endenich) - komposer Jerman dan berpengaruh pengkritik muzik... Beliau dikenali secara meluas sebagai komposer paling cemerlang era Romantik. Gurunya Friedrich Wieck yakin itu Schumann akan menjadi pemain piano terbaik Eropah, tetapi kerana kecederaan pada tangannya, Robert terpaksa meninggalkan kerjayanya sebagai pemain piano dan menumpukan hidupnya untuk mengarang muzik.

Sehingga 1840 semua berfungsi Schumann ditulis secara eksklusif untuk piano. Kemudian, banyak lagu diterbitkan, empat simfoni, opera dan orkestra lain, koral dan kerja-kerja bilik... Beliau menerbitkan artikelnya tentang muzik dalam Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Bertentangan dengan kehendak bapanya, pada tahun 1840 Schumann berkahwin dengan anak perempuan Frederick Vic Klara. Isterinya juga mencipta muzik dan mempunyai kerjaya konsert yang penting sebagai pemain piano. Keuntungan konsert menyumbang sebahagian besar daripada kekayaan bapanya.

Schumann mengalami gangguan mental, pertama kali dimanifestasikan pada tahun 1833 sebagai episod kemurungan yang teruk. Selepas cuba membunuh diri pada tahun 1854, dia, oleh sendiri, telah diletakkan di klinik psikiatri... Pada tahun 1856 Robert Schumann meninggal dunia tanpa disembuhkan daripada penyakit mentalnya.

Biografi

Pelajaran muzik pertama Schumann dipinjam daripada organis tempatan Johann Kunzsch; pada usia 10 tahun dia mula mengarang, khususnya, koral dan muzik orkestra... Menghadiri gimnasium di kampung halaman, di mana dia berkenalan dengan karya J. Byron dan Jean Paul, menjadi pengagum mereka yang bersemangat. Perasaan dan imej ini sastera romantik lama kelamaan tercermin dalam kreativiti muzik Schumann... Sebagai seorang kanak-kanak, dia menyertai profesional karya sastera menulis artikel untuk ensiklopedia yang diterbitkan oleh rumah penerbitan bapanya. Beliau sangat menyukai filologi, melakukan pembacaan pruf pra-penerbitan yang besar kamus bahasa latin... Dan sekolah karya sastera Schumann ditulis ke tahap sedemikian sehingga mereka diterbitkan secara anumerta sebagai lampiran kepada koleksi karya kewartawanannya yang matang. Pada masa muda tertentu Schumann malah dia teragak-agak sama ada mahu memilih bidang sastera atau pemuzik untuknya.

Pada tahun 1828 beliau memasuki Universiti Leipzig, dan pada tahun berikutnya beliau berpindah ke Universiti Heidelberg. Atas desakan ibunya, dia bercadang untuk menjadi seorang peguam, tetapi muzik itu semakin ketagih kepada pemuda itu. Dia tertarik dengan idea untuk menjadi pemain piano konsert. Pada tahun 1830 dia menerima kebenaran ibunya untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik dan kembali ke Leipzig, di mana dia berharap untuk mencari mentor yang sesuai. Di sana dia mula mengambil pelajaran piano dari F. Wick dan gubahan daripada G. Dorn.

Semasa belajar dengan Schumann Lumpuh jari tengah dan lumpuh separa berkembang secara beransur-ansur jari telunjuk, kerana itu dia terpaksa melepaskan pemikiran tentang kerjaya pemain piano profesional... Terdapat versi meluas bahawa kecederaan ini berlaku kerana penggunaan jurulatih jari, yang Schumann kononnya dia secara bebas membuat jenis jurulatih jari yang popular ketika itu "Dactylion" oleh Henry Hertz (1836) dan "Happy Fingers" oleh Tiziano Poli. Satu lagi versi yang luar biasa, tetapi biasa mengatakan bahawa Schumann, dalam usaha untuk mencapai kehebatan yang luar biasa, cuba mengeluarkan tendon pada lengannya yang mengikat. jari manis dengan jari tengah dan kelingking. Tiada satu pun daripada versi ini mempunyai pengesahan, dan kedua-duanya telah disangkal oleh isterinya Schumann... saya sendiri Schumann mengaitkan perkembangan lumpuh dengan tulisan tangan yang berlebihan dan tempoh bermain piano yang berlebihan. Penyelidikan kontemporari ahli muzik Eric Sams, yang diterbitkan pada tahun 1971, mencadangkan bahawa kelumpuhan jari boleh disebabkan oleh penyedutan wap merkuri, yang Schumann, atas nasihat doktor pada masa itu, mungkin telah cuba pulih daripada sifilis. Tetapi saintis perubatan pada tahun 1978 menganggap versi ini juga meragukan, sebaliknya mencadangkan bahawa lumpuh boleh disebabkan oleh mampatan kronik saraf pada sendi siku. Setakat ini, punca penyakit itu Schumann masih tidak dikenali.

Schumann serius mengambil komposisi dan pada masa yang sama kritikan muzik... Setelah mendapat sokongan daripada Friedrich Wieck, Ludwig Schunke dan Julius Knorr, Schumann dapat pada tahun 1834 untuk mengasaskan salah satu terbitan berkala muzik paling berpengaruh pada masa hadapan - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), yang disuntingnya dan disunting secara tetap selama beberapa tahun.menerbitkan artikelnya di dalamnya. Dia mengukuhkan dirinya sebagai penganut yang baru dan pejuang menentang yang lapuk dalam seni, dengan apa yang dipanggil filistin, iaitu, dengan mereka yang, dengan keterbatasan dan kemunduran mereka, menghalang perkembangan muzik dan merupakan kubu kuat konservatisme dan burghers.

Pada Oktober 1838, komposer berpindah ke Vienna, tetapi pada awal April 1839 dia kembali ke Leipzig. Pada tahun 1840, Universiti Leipzig menganugerahkan Schumann gelaran Doktor Falsafah. Pada tahun yang sama, pada 12 September, di gereja di Schönfeld, Schumann telah berkahwin dengan anak perempuan gurunya, seorang pemain piano yang luar biasa - Clara Josephine Wieck. Pada tahun perkahwinan, Schumann mencipta kira-kira 140 lagu. Beberapa tahun hidup bersama Roberta dan Clara meneruskan dengan gembira. Mereka mempunyai lapan orang anak. Schumann menemani isterinya dalam perjalanan konsert, dan dia pula sering mempersembahkan muzik suaminya. Schumann mengajar di Konservatori Leipzig, yang diasaskan pada tahun 1843 oleh F. Mendelssohn.

Pada tahun 1844 Schumann bersama isterinya dia pergi melawat ke St. Petersburg dan Moscow, di mana mereka diterima dengan penuh penghormatan. Pada tahun yang sama, Schumann berpindah dari Leipzig ke Dresden. Di sana, buat pertama kalinya, tanda-tanda gangguan saraf muncul. Hanya pada tahun 1846 Schumann cukup pulih untuk dapat mengarang semula.

Pada tahun 1850 Schumann menerima jemputan untuk jawatan pengarah bandar muzik di Dusseldorf. Walau bagaimanapun, pertengkaran tidak lama lagi bermula di sana, dan pada musim gugur tahun 1853 kontrak itu tidak diperbaharui. Pada November 1853 Schumann bersama isterinya dia berangkat ke Belanda, di mana dia dan Klara diterima "dengan kegembiraan dan penghormatan." Walau bagaimanapun, pada tahun yang sama, gejala penyakit itu mula muncul semula. Pada awal tahun 1854, selepas penyakit itu memburukkan lagi, Schumann cuba membunuh diri dengan melemparkan dirinya ke Rhine, tetapi telah diselamatkan. Dia terpaksa dimasukkan ke hospital psikiatri di Endenich berhampiran Bonn. Di hospital, dia hampir tidak mengarang, lakaran gubahan baru telah hilang. Sesekali dia dibenarkan berjumpa isterinya Klara. Robert meninggal dunia pada 29 Julai 1856. Dikebumikan di Bonn.

Ciptaan

Kebanyakan daripada kepingan piano Schumann- ini adalah kitaran drama kecil genre lirik-drama, bergambar dan "potret", yang disambungkan oleh jalan cerita dalaman dan garis psikologi. Salah satu kitaran yang paling tipikal ialah Karnival (1834), di mana adegan, tarian, topeng, imej perempuan(antaranya Kiarina - Clara Wieck), potret muzik Paganini, Chopin. Berdekatan dengan Karnival ialah Rama-rama (1831, berdasarkan karya Jean Paul) dan Davidsbündlers (1837). Kitaran drama "Kreislerian" (1838, dinamakan untuk wira sastera E. T. A. Hoffmann - ahli muzik-berwawasan Johannes Kreisler) tergolong dalam pencapaian tertinggi Schumann. Damai imej romantik, kerinduan yang ghairah, dorongan heroik tercermin dalam karya Schumann untuk piano seperti Symphonic Etudes (Etudes dalam bentuk variasi, 1834), sonata (1835, 1835-1838, 1836), Fantasi (1836-1838), konsert untuk piano dengan orkestra (1841-1845). Bersama-sama dengan karya variasi dan jenis sonata, Schumann telah kitaran piano, dibina berdasarkan prinsip suite atau album drama: "Petikan hebat" (1837), "Adegan kanak-kanak" (1838), "Album untuk belia" (1848), dsb.

V kreativiti vokal Schumann mengembangkan jenis lagu lirik oleh F. Schubert. Dalam gambar lagu-lagu yang direka dengan halus, Schumann mencerminkan butiran perasaan, butiran puitis teks, intonasi bahasa yang hidup. Peranan iringan piano yang meningkat dengan ketara dalam Schumann memberikan gambaran yang kaya pada imej dan sering menyatakan maksud lagu. Kitaran vokal yang paling popular ialah "The Love of a Poet" kepada ayat-ayat oleh G. Heine (1840). Ia terdiri daripada 16 lagu, khususnya, "Oh, jika bunga meneka betul", atau "Saya mendengar bunyi lagu", "Saya bertemu di taman pada waktu pagi", "Saya tidak marah", "Saya menangis dengan getir. dalam tidur saya", "Anda marah, lagu-lagu jahat." Jalan cerita lain kitaran vokal- "Cinta dan kehidupan seorang wanita" pada ayat-ayat A. Chamisso (1840). Lagu-lagu pelbagai makna dimasukkan dalam kitaran "Myrtha" pada ayat-ayat F. Rückert, JV Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" pada ayat-ayat J. Eichendorf (1840). Dalam balada vokal dan adegan lagu, Schumann sangat menyentuh bulatan lebar plot. Contoh menarik bagi puisi sivik Schumann ialah balada "Two Grenadiers" (puisi oleh G. Heine). Beberapa lagu Schumann ialah adegan ringkas atau lakaran potret setiap hari: muzik mereka hampir dengan bahasa Jerman lagu rakyat("Lagu Rakyat" pada ayat-ayat oleh F. Rückert dan lain-lain).

Schumann hampir merealisasikan impian lamanya untuk membuat opera. Satu-satunya opera Schumann "Genoveva" (1848) pada plot legenda zaman pertengahan tidak mendapat pengiktirafan di atas pentas. Kejayaan kreatif ialah muzik Schumann untuk puisi dramatik "Manfred" oleh J. Byron (overture dan 15 nombor muzik, 1849).

Dalam 4 simfoni komposer (yang dipanggil "Spring", 1841; Yang Kedua, 1845-1846; yang dipanggil "Rhine", 1850; Yang Keempat, 1841-1851), suasana hati yang cerah dan ceria berlaku. Tempat yang penting di dalamnya diduduki oleh episod lagu, tarian, sifat lirik-bergambar.

Schumann membuat sumbangan besar kepada kritikan muzik. Mempromosikan karya pemuzik klasik di halaman majalahnya, melawan fenomena anti-artistik pada zaman kita, dia menyokong sekolah romantis Eropah yang baru. Schumann mencela kepintaran virtuoso, sikap acuh tak acuh terhadap seni, yang bersembunyi di bawah samaran kebajikan dan pembelajaran palsu. Watak fiksyen utama, yang mewakili Schumann bercakap di halaman akhbar, adalah Florestan yang bersemangat, kurang ajar dan ironis dan Eusebius yang bermimpi lembut. Kedua-duanya melambangkan sifat polar komposer itu sendiri.

Cita-cita Schumann dekat dengan pemuzik terkemuka abad ke-19... Dia dipandang tinggi oleh Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Di Rusia, karya Schumann dipromosikan oleh A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, dan para pemimpin Mighty Handful.

Karya utama

Untuk piano

• Variasi pada tema "Abegg".
• Rama-rama, Op. 2
• Tarian Davidsbündler, Op. 6
• Allegro Op. lapan.
• Karnival, op. sembilan
• Tiga sonata:
• Sonata No. 1 dalam F sharp minor, op. sebelas
• Sonata No. 3 dalam F minor, op. empat belas
• Sonata No. 2 dalam G minor, op. 22.
• Permainan yang hebat, op. 12
• Kajian simfoni, op. 13
• Adegan dari zaman kanak-kanak, Op. 15
• Kreislerian, op. 16
• Fantasia dalam C major, op. 17
• Arabesque, op. lapan belas.
• Humoresque, op. dua puluh
• Novelet, op. 21
• Kepingan pada waktu malam, op. 23
• Karnival Vienna, op. 26
• Album untuk belia, op. 68
• Pemandangan hutan, op. 82
• Daun beraneka ragam, op. 99

• Konsert

• Konsert untuk piano dan orkestra dalam A minor, op. 54
• Konzertstück untuk empat tanduk dan orkestra Perancis, op. 86
• Pengenalan dan Allegro Appassionato untuk piano dan orkestra, op. 92
• Konsert untuk cello dan orkestra, op. 129
• Konsert untuk biola dan orkestra, 1853
• Pengenalan dan Allegro untuk piano dan orkestra, op. 134
• Pieces-Fantasi untuk klarinet dan piano, op. 73
• Märchenerzählungen, Op. 132

Karya vokal

• "Bulatan Lagu" (Liederkreis), op. 35 (lirik oleh Heine, 9 lagu)
• "Myrtles", op. 25 (lirik oleh pelbagai penyair, 26 lagu)
• "Bulatan Lagu", op. 39 (perkataan oleh Eichendorf, 12 lagu)
• "Cinta dan kehidupan seorang wanita", op. 42 (perkataan oleh Chamisso, 8 lagu)
• "Cinta Penyair" (Dichterliebe), op. 48 (perkataan oleh Heine, 16 lagu)
• “Tujuh Lagu. Dalam ingatan kepada penyair Elizabeth Kuhlman, op. 104 (1851)
• Puisi oleh Ratu Mary Stuart, op. 135, 5 lagu (1852)
• Genoveva. Opera (1848)

Ruang muzik

• Tiga kuartet rentetan
• Piano Quintet dalam E flat major, Op. 44
• Kuartet Piano dalam E flat major, Op. 47

Muzik simfoni

• Simfoni No. 1 dalam B flat major (dikenali sebagai "Spring"), op. 38
• Simfoni No. 2 dalam C major, op. 61
• Simfoni No. 3 dalam E flat major "Rhine", op. 97
• Simfoni No. 4 dalam D minor, op. 120

Overtures

• Overture, Scherzo dan Orkestra Akhir, Op. 52 (1841)
• Terbuka kepada opera "Genoveva", op. 81 (1847)
• Overture kepada "The Messinian Bride" oleh F. F. Schiller untuk orkestra besar op. 100 (1850-1851)
• Overture to Manfred, puisi dramatik dalam tiga bahagian oleh Lord Byron dengan muzik, op. 115 (1848)
• Overture kepada "Julius Caesar" oleh Shakespeare untuk orkestra besar, op. 128 (1851)
• Overture kepada "Hermann dan Dorothea" oleh Goethe untuk orkestra, op. 136 (1851)
• Overture kepada "Adegan daripada" Faust "oleh Goethe WoO 3 (1853)

Rakaman karya Schumann

• Kerja Schumann"Mimpi" sentiasa kedengaran di dalam Dewan Kemuliaan Tentera Mamaev Kurgan.
• Schumann merosakkan tangannya dan tidak boleh bermain sama sekali, tetapi permainannya secara teknikalnya sangat canggih.
• Satu hari Schumann bergegas ke dalam sungai, tetapi dia diselamatkan - dia meninggal dunia kemudian, di Bonn.
• Beberapa tahun perkahwinan antara Robert dan Clara berlalu dengan bahagia. Mereka mempunyai lapan orang anak. Schumann menemani isterinya dalam perjalanan konsert, dan dia pula sering mempersembahkan muzik suaminya.

Robert Schumann Dilahirkan pada 8 Jun 1810 di Zwickau - meninggal dunia pada 29 Julai 1856 di Endenich. Komposer Jerman, pendidik dan pengkritik muzik yang berpengaruh. Dikenali secara meluas sebagai salah satu yang paling komposer yang cemerlang era romantisme. Gurunya Friedrich Wieck yakin bahawa Schumann akan menjadi pemain piano terbaik di Eropah, tetapi disebabkan kecederaan pada tangannya, Robert terpaksa meninggalkan kerjayanya sebagai pemain piano dan menumpukan hidupnya untuk mengarang muzik.

Sehingga 1840, semua karya Schumann ditulis secara eksklusif untuk piano. Kemudian, banyak lagu, empat simfoni, opera dan karya orkestra, paduan suara dan ruang yang lain diterbitkan. Beliau menerbitkan artikelnya tentang muzik dalam Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Bertentangan dengan kehendak bapanya, pada tahun 1840 Schumann berkahwin dengan anak perempuan Friedrich Vic Klara. Isterinya juga mencipta muzik dan mempunyai kerjaya konsert yang penting sebagai pemain piano. Keuntungan konsert menyumbang sebahagian besar daripada kekayaan bapanya.

Schumann mengalami gangguan mental yang pertama kali muncul pada tahun 1833 dengan episod kemurungan yang teruk. Selepas cubaan membunuh diri pada tahun 1854, dia secara sukarela ditempatkan di klinik psikiatri. Pada tahun 1856, Robert Schumann meninggal dunia, tidak pernah pulih daripada penyakit mental.

Dilahirkan di Zwickau (Saxony) pada 8 Jun 1810 dalam keluarga penerbit buku dan penulis August Schumann (1773-1826).

Schumann mengambil pelajaran muzik pertamanya daripada ahli organ tempatan Johann Kunzsch. Pada usia 10 tahun dia mula mengarang, khususnya, muzik koral dan orkestra. Dia menghadiri gimnasium di kampung halamannya, di mana dia berkenalan dengan karya Jean Paul, menjadi pengagum mereka yang bersemangat. Suasana dan imej kesusasteraan romantis ini dicerminkan dari semasa ke semasa dalam karya muzik Schumann.

Semasa kecil, dia terlibat dalam karya sastera profesional, mengarang artikel untuk ensiklopedia yang diterbitkan oleh rumah penerbitan bapanya. Dia sangat menyukai filologi, melakukan pembacaan pruf pra-penerbitan kamus Latin yang besar. Dan karya sastera sekolah Schumann telah ditulis pada tahap sedemikian sehingga mereka diterbitkan secara anumerta sebagai lampiran kepada koleksi karya kewartawanannya yang matang. Pada suatu tempoh masa mudanya, Schumann malah teragak-agak sama ada mahu memilih bidang penulis atau pemuzik.

Pada tahun 1828 beliau memasuki Universiti Leipzig, dan pada tahun berikutnya beliau berpindah ke Universiti Heidelberg. Atas desakan ibunya, dia bercadang untuk menjadi seorang peguam, tetapi muzik itu semakin ketagih kepada pemuda itu. Dia tertarik dengan idea untuk menjadi pemain piano konsert.

Pada tahun 1830 dia menerima kebenaran ibunya untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik dan kembali ke Leipzig, di mana dia berharap untuk mencari mentor yang sesuai. Di sana dia mula mengambil pelajaran piano dari F. Wick dan gubahan daripada G. Dorn.

Semasa pengajiannya, Schumann secara beransur-ansur mengembangkan lumpuh jari tengah dan lumpuh separa jari telunjuk, yang mana dia terpaksa meninggalkan pemikiran kerjaya sebagai pemain piano profesional. Terdapat versi yang meluas bahawa kerosakan ini berlaku kerana penggunaan jurulatih jari (jari diikat pada tali yang digantung dari siling, tetapi boleh "berjalan" ke atas dan ke bawah seperti win), yang didakwa dibuat sendiri oleh Schumann. mengikut jenis yang popular pada masa itu jurulatih jari "Dactylion" oleh Henry Hertz (1836) dan "Happy Fingers" oleh Tiziano Poli.

Satu lagi versi yang luar biasa, tetapi biasa mengatakan bahawa Schumann, dalam usaha untuk mencapai kebijaksanaan yang luar biasa, cuba mengeluarkan tendon di tangannya yang menyambungkan jari manis dengan jari tengah dan kelingking. Tiada satu pun daripada versi ini mempunyai sebarang pengesahan, dan kedua-duanya telah disangkal oleh isteri Schumann.

Schumann sendiri mengaitkan perkembangan lumpuh dengan tulisan tangan yang berlebihan dan tempoh bermain piano yang berlebihan. Kajian moden oleh ahli muzik Eric Sams, yang diterbitkan pada tahun 1971, menunjukkan bahawa punca kelumpuhan jari mungkin disebabkan oleh penyedutan wap merkuri, yang Schumann, atas nasihat doktor pada masa itu, mungkin cuba menyembuhkan sifilis. Tetapi saintis perubatan pada tahun 1978 menganggap versi ini juga meragukan, sebaliknya mencadangkan bahawa lumpuh boleh disebabkan oleh mampatan kronik saraf pada sendi siku. Sehingga kini, punca kelesuan Schumann masih tidak dikenalpasti.

Schumann serius mengambil kritikan komposisi dan muzik pada masa yang sama. Setelah mendapat sokongan daripada Friedrich Wieck, Ludwig Schunke dan Julius Knorr, Schumann dapat pada tahun 1834 untuk mengasaskan salah satu terbitan berkala muzik paling berpengaruh pada masa hadapan - Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik), yang disuntingnya dan disunting secara tetap selama beberapa tahun.menerbitkan artikelnya di dalamnya. Dia mengukuhkan dirinya sebagai penganut yang baru dan pejuang menentang yang lapuk dalam seni, dengan apa yang dipanggil filistin, iaitu, dengan mereka yang, dengan keterbatasan dan kemunduran mereka, menghalang perkembangan muzik dan merupakan kubu kuat konservatisme dan burghers.

Pada Oktober 1838, komposer berpindah ke Vienna, tetapi pada awal April 1839 dia kembali ke Leipzig. Pada tahun 1840, Universiti Leipzig menganugerahkan Schumann gelaran Doktor Falsafah. Pada tahun yang sama, pada 12 September, di gereja di Schönfeld, Schumann telah berkahwin dengan anak perempuan gurunya, seorang pemain piano yang cemerlang - Oleh Clara Josephine Wieck.

Pada tahun perkahwinan, Schumann mencipta kira-kira 140 lagu. Beberapa tahun perkahwinan antara Robert dan Clara berlalu dengan bahagia. Mereka mempunyai lapan orang anak. Schumann menemani isterinya dalam perjalanan konsert, dan dia pula sering mempersembahkan muzik suaminya. Schumann mengajar di Konservatori Leipzig, yang diasaskan pada tahun 1843 oleh F. Mendelssohn.

Pada tahun 1844, Schumann dan isterinya mengadakan lawatan ke St. Petersburg dan Moscow, di mana mereka disambut dengan penuh hormat. Pada tahun yang sama, Schumann berpindah dari Leipzig ke Dresden. Di sana, buat pertama kalinya, tanda-tanda gangguan saraf muncul. Hanya pada tahun 1846 Schumann pulih sehingga dia dapat mengarang semula.

Pada tahun 1850, Schumann menerima jemputan untuk menjadi pengarah bandar muzik di Düsseldorf. Walau bagaimanapun, pertengkaran tidak lama lagi bermula di sana, dan pada musim gugur tahun 1853 kontrak itu tidak diperbaharui.

Pada November 1853, Schumann dan isterinya memulakan perjalanan ke Belanda, di mana dia dan Clara diterima "dengan kegembiraan dan penghormatan." Walau bagaimanapun, pada tahun yang sama, gejala penyakit itu mula muncul semula. Pada awal tahun 1854, selepas penyakit itu memburukkan lagi, Schumann cuba membunuh diri dengan melemparkan dirinya ke Rhine, tetapi telah diselamatkan. Dia terpaksa dimasukkan ke hospital psikiatri di Endenich berhampiran Bonn. Di hospital, dia hampir tidak mengarang, lakaran gubahan baru telah hilang. Sesekali dia dibenarkan berjumpa isterinya Klara. Robert meninggal dunia pada 29 Julai 1856. Dikebumikan di Bonn.

Karya Robert Schumann:

Dalam muziknya, Schumann, lebih daripada komposer lain, mencerminkan sifat romantisisme yang sangat peribadi. Muzik awalnya, introspektif dan sering aneh, adalah percubaan untuk memecahkan tradisi bentuk klasik, pada pendapatnya, terlalu terhad. Dalam banyak aspek yang serupa dengan puisi Heine Heine, karya Schumann mencabar kemelaratan rohani Jerman pada tahun 1820-an - 1840-an, menyeru manusia yang tinggi ke dunia. Pewaris kepada F. Schubert dan K. M. Weber, Schumann mengembangkan kecenderungan demokratik dan realistik romantisme muzik Jerman dan Austria. Sedikit yang difahami semasa hayatnya, kebanyakan muziknya kini dianggap sebagai fenomena yang berani dan asli dalam harmoni, irama dan bentuk. Karya beliau berkait rapat dengan tradisi muzik klasik Jerman.

Kebanyakan karya piano Schumann adalah kitaran kepingan kecil genre lirik-drama, bergambar dan "potret", yang disambungkan oleh jalan cerita dalaman dan garis psikologi. Salah satu kitaran yang paling tipikal ialah Karnival (1834), di mana adegan, tarian, topeng, imej wanita (antaranya Chiarina - Clara Wieck), potret muzik Paganini dan Chopin melalui garis motley.

Berdekatan dengan Karnival ialah Rama-rama (1831, berdasarkan karya Jean Paul) dan Davidsbündlers (1837). Kitaran drama "Kreislerian" (1838, dinamakan sempena wira sastera E. TA Hoffmann - pemuzik berwawasan Johannes Kreisler) tergolong dalam pencapaian tertinggi Schumann. Dunia imej romantis, kerinduan yang penuh ghairah, dorongan heroik tercermin dalam karya Schumann untuk piano seperti Symphonic Etudes (Etudes in the Form of Variations, 1834), Sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasy (1836-1838). ), konsert untuk piano dan orkestra (1841-1845). Bersama-sama dengan karya jenis variasi dan sonata, Schumann mempunyai kitaran piano berdasarkan prinsip suite atau album drama: Fantastic Fragments (1837), Scenes from Children (1838), Album for Youth (1848), dsb.

Dalam karya vokalnya, Schumann mengembangkan jenis lagu lirik oleh F. Schubert. Dalam gambar lagu-lagu yang direka dengan halus, Schumann mencerminkan butiran perasaan, butiran puitis teks, intonasi bahasa yang hidup. Peranan iringan piano yang meningkat dengan ketara dalam Schumann memberikan gambaran yang kaya pada imej dan sering menyatakan maksud lagu. Kitaran vokalnya yang paling popular ialah Cinta Penyair kepada pantun (1840). Ia terdiri daripada 16 lagu, khususnya, "Oh, jika bunga meneka betul", atau "Saya mendengar bunyi lagu", "Saya bertemu di taman pada waktu pagi", "Saya tidak marah", "Saya menangis dengan getir. dalam tidur saya", "Anda marah, lagu-lagu jahat." Satu lagi kitaran vokal subjek - "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" pada ayat-ayat A. Chamisso (1840). Lagu-lagu pelbagai makna dimasukkan dalam kitaran "Myrtha" pada ayat-ayat F. Ruckert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" pada ayat-ayat J. Eichendorf (1840) . Dalam balada vokal dan adegan lagu, Schumann menyentuh pelbagai subjek yang sangat luas. Contoh menarik bagi puisi sivik Schumann ialah balada "Two Grenadiers" (puisi oleh G. Heine).

Beberapa lagu Schumann ialah lakaran ringkas atau lakaran potret setiap hari: muzik mereka hampir dengan lagu rakyat Jerman (“Lagu Rakyat” kepada pantun oleh F. Rückert, dsb.).

Schumann hampir merealisasikan impian lamanya untuk membuat opera. Satu-satunya opera Schumann "Genoveva" (1848) pada plot legenda zaman pertengahan tidak mendapat pengiktirafan di atas pentas. Muzik Schumann kepada puisi dramatik "Manfred" oleh J. Byron (overture dan 15 nombor muzik, 1849) adalah satu kejayaan kreatif.

Dalam 4 simfoni komposer (yang dipanggil "Spring", 1841; Yang Kedua, 1845-1846; yang dipanggil "Rhine", 1850; Yang Keempat, 1841-1851), suasana hati yang cerah dan ceria berlaku. Tempat yang penting di dalamnya diduduki oleh episod lagu, tarian, sifat lirik-bergambar.

Schumann membuat sumbangan besar kepada kritikan muzik. Mempromosikan karya pemuzik klasik di halaman majalahnya, melawan fenomena anti-artistik pada zaman kita, dia menyokong sekolah romantis Eropah yang baru. Schumann mencela kepintaran virtuoso, sikap acuh tak acuh terhadap seni, yang bersembunyi di bawah samaran kebajikan dan pembelajaran palsu. Watak fiksyen utama, yang mewakili Schumann bercakap di halaman akhbar, adalah Florestan yang bersemangat, kurang ajar dan ironis dan Eusebius yang bermimpi lembut. Kedua-duanya melambangkan sifat polar komposer itu sendiri.

Cita-cita Schumann hampir dengan pemuzik terkemuka abad ke-19. Dia dipandang tinggi oleh Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Di Rusia, karya Schumann dipromosikan oleh A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, dan para pemimpin "Mighty Handful".

« Album untuk Orang Muda, op.68, telah dicipta oleh Robert Schumann pada tahun 1848. Sejarah penciptaannya berkait rapat dengan pengalaman muzik kebapaan peribadi. Pada bulan Oktober Schumann menulis kepada rakannya Karl Reinecke - '' Saya menulis karya pertama untuk hari lahir saya anak perempuan sulung, dan kemudian yang lain ''. Tajuk asal koleksi "Album Krismas".

Sebagai tambahan kepada bahan muzik, draf manuskrip termasuk arahan pemuzik muda, dalam bentuk aforistik pendek, mendedahkan kredo artistik Schumann. Dia merancang untuk meletakkannya di antara kepingan. Idea ini tidak direalisasikan. Buat pertama kalinya, aforisme, yang jumlahnya meningkat dari 31 kepada 68, diterbitkan dalam Novaya Musical Gazette dalam suplemen khas di bawah tajuk "Rumah dan peraturan hidup untuk Pemuzik ”, dan kemudian dicetak semula dalam lampiran edisi kedua.

Kejayaan "Album untuk Belia" edisi pertama telah banyak dipermudahkan oleh beliau tajuk muka surat direka oleh terkenal artis Jerman, Profesor Akademi Seni Dresden Ludwig Richter. Anak lelaki artis, Heinrich Richter adalah pelajar komposisi Schumann pada tahun 1848-49. Schumann mengenal pasti sepuluh drama paling penting, pada pendapatnya, yang, menurut penjelasannya, vignet untuk kulit penerbitan dicipta oleh artis. Ini adalah drama - Masa Menuai Anggur, Kehilangan Pertama, Petani Ceria, Tarian Bulat, Lagu Musim Bunga, Lagu Penuai, Minion, Knecht Ruprecht, Penunggang Berani dan Musim Sejuk.

Terdapat pendapat di kalangan guru, sezaman dengan pengarang, bahawa "Album" dibina secara tidak logik dan drama itu terlalu sukar untuk dimainkan oleh kanak-kanak. Sesungguhnya, drama itu tidak disusun mengikut urutan kesukaran yang semakin meningkat dan amplitud kerumitannya adalah sangat tinggi, tetapi ingat bahawa pada zaman Schumann, dalam pertengahan XIX abad, belum ada sistematisasi lagi bahan pengajaran... Di samping itu, pengarang sama sekali tidak berusaha untuk mengikuti kanun repertoir pedagogi moden. Dalam tempoh masa ini, adalah wajar pelbagai sekolah menerbitkan bahan selama enam hingga tujuh tahun pengajian.

Kepentingan "Album" untuk pedagogi piano terletak pada hakikat bahawa R. Schumann adalah pencipta gaya piano yang benar-benar baru dan sangat inovatif, itulah sebabnya mengapa potongan-potongan itu ternyata lebih sukar daripada himpunan yang digunakan oleh guru. pada masa itu. Ini mencadangkan analogi dengan J.S.Bach, yang juga mendahului zamannya, mencipta drama untuk pelajar jauh lebih sukar daripada tahap pendidikan yang meluas.

Untuk menghargai kebaharuan muzik ini, cukup untuk memberi perhatian kepada itu himpunan pendidikan digunakan oleh guru pada masa itu. Ini bukan sahaja sekolah piano yang popular guru terbaik pada masa itu - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke, tetapi juga karya ramai orang separuh berpendidikan.

Robert Schumann dipisahkan dari mereka dengan jarak yang jauh saiz besar... Segala-galanya baru dalam "Album"nya - harmoni, persembahan piano, irama, denyutan, psikologi kepingan. Tetapi perkara utama ialah kandungan program.

Pelbagai tema dan genre muzik pada masa itu adalah terhad; ini adalah banyak sonata, etude, variasi dan cebisan kecil, biasanya daripada genre tarian.

Schumann, sebaliknya, berhasrat untuk mendedahkan dunia kanak-kanak itu dan mengarang miniatur psikologi, selalunya, bagaimanapun, meletakkan nama-nama drama selepas gubahan mereka, tetapi ia sangat tepat.

Tidak dinafikan, muzik drama ini mencerminkan pengaruh F. Mendelssohn, yang Schumann panggil Mozart abad ke-19 dan sangat dihargai. Ini amat ketara dalam dua drama tanpa tajuk, dan drama "Remembrance" telah ditulis pada hari kematian Mendelssohn dan menyerupai "Spring Song" Mendelssohn dalam gaya, gaya persembahan dan teksturnya.

Tetapi, sudah tentu, pianis Schumann jauh lebih luas dan lebih pelbagai. Malah, tiada perbezaan dalam Album antara kanak-kanak dan orang dewasa. bahan muzik, Schumann hanya menyesuaikan tekstur permainannya untuk tangan kanak-kanak. Mungkin ini menyatakan persamaan dengan lakonan kanak-kanak oleh Grieg.

Untuk setiap imej, Schumann memilih cara ekspresinya sendiri, kesan bunyinya sendiri, kadangkala paduan suara, kini orkestra, kini homofoni, kini polifoni atau tekstur yang kaya dengan gema dan pergerakan kanonik.

Sama sekali tidak ada teknik dalam kemurniannya bentuk klasik, skala, arpeggios, dan sukar untuk menentukan apa yang dan dimaksudkan dengan kesukaran teknikal, adalah sangat penting bagi Schumann untuk mematuhi teknik imej artistik.

Kajian karya-karya yang termasuk dalam Album telah lama menjadi wajib untuk pendidikan pemain piano dan pemahamannya tentang ciri-ciri gaya piano komposer ini.

Mari kita pertimbangkan karya paling popular dari himpunan sekolah muzik kanak-kanak.

Melodi. Ia sering muncul dalam Program dalam himpunan kelas pertama, yang merupakan kesilapan yang jelas. Permainan ini hanya bertujuan untuk kanak-kanak yang sangat berkebolehan dan tidak lebih awal daripada darjah tiga atau empat. Sebenarnya ini sedikit percintaan atau lagu kanak-kanak. Frasa yang sangat kompleks, pendahuluan suara terpendam, petunjuk panjang tiga baris mendatar dan mengikut halus tangan kiri untuk semua pergerakan kanan - ini adalah tugas pedagogi utama.

Mac. Mari kita perhatikan fakta bahawa hampir tiada arahan eksekutif pengarang. Penggredan forte sangat pelbagai. Kord Staccato dinyanyikan seperti pizzicato alat bertali tetapi memerlukan serangan bunyi dan bukannya sentuhan yang membosankan. Ini adalah sekeping paling ringkas dalam koleksi.

Kehilangan pertama. Kedua, darjah tiga. Sekeping yang sukar kandungan dan tekstur polifonik. Kesilapan yang paling biasa ialah kesukaran berirama dengan permulaan di luar rentak dan kekasaran pelajar yang kerap dalam nada bunyi kord terakhir. Ketepatan prestasi mendahului suara dan penggredan dinamik yang halus, anjakan tempo - menjadikan prestasinya hanya mungkin dengan pelajar lanjutan. Tajuk asal ialah "Kematian Siskin", yang tercermin dalam gambar di muka depan penerbitan. Ia berdasarkan sejarah keluarga itu boleh menjadi artis terkenal hanya dari kata-kata penulis sendiri. Pada permulaan ulangan, bunyi "la" dari tangan kanan adalah sesuai untuk dipindahkan ke tangan kiri.

penunggang berani... Lebih tepat lagi, nama yang betul ialah "Raging Horseman". Darjah pertama atau kedua. Kandungan teknikal tidak sukar, kanak-kanak suka bermain, dan ia cepat dipelajari, kesukaran biasanya timbul dengan persembahan pelbagai pengakhiran frasa melodi dan kesukaran dalam tekstur.

Lagu rakyat... Selalunya berdiri di sebelah Penunggang Berani dalam program, yang tidak sepenuhnya betul. kelas ketiga. Sekeping itu sukar dengan pengayuh yang halus. Nama itu lebih merujuk kepada bahagian yang melampau, dan bahagian tengahnya serupa dengan tarian rakyat. Mengendalikan melodi utama dalam ulangan dalam suara tengah sukar untuk pelajar. Tiruan Weber dan Mendelssohn.

Petani yang ceria. Darjah dua atau tiga. Guru harus mengambil kira bahawa dalam edisi A.B. Goldenweiser adalah liga frasa panjang, dan liga pengarang adalah semantik, liga lagu.

tarian Sicily. Dalam edisi Rusia, drama ini mempunyai tajuk lain "Dalam Watak Sicily" dan "Lagu Siliyskaya". Drama itu ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks. Gaya Barcarolla dan tarian rakyat... Pukulan bergantian - legato dan portamento. Temponya tidak terlalu perlahan, anda boleh menambah perkataan "anggun" pada kenyataan Schumann. Episod pertengahan dimainkan dengan ketat pada rentak yang sama - satu perempat sama dengan satu perempat, yang agak sukar untuk kanak-kanak.

Knecht Ruprecht- secara harfiah "hamba Ruprecht" - watak dalam mitologi Jerman, salah satu roh rumah tangga yang selalu muncul pada Krismas, apabila kanak-kanak menerima hadiah daripada bayi Kristus, Knecht Ruprecht menakutkan kanak-kanak nakal dan mengancam mereka dengan tongkat. Dalam edisi kami, drama ini dikenali secara meluas sebagai Santa Claus, yang merupakan satu kesilapan.

Malangnya, banyak karya yang indah dilupakan dan tidak dimainkan, terutamanya di sekolah menengah. Antaranya ialah sandiwara - "Penunggang", di mana imej komposer romantik yang begitu kerap dan kegemaran berbunyi, sudah memadai untuk mengimbas kembali "Forest Tsar" Schubert, "Mazepa" oleh F. Liszt, percintaan G. Wolf "The Fiery Horseman". Ini adalah sejenis balada dalam miniatur dengan kesan menarik dari menghampiri dan mengeluarkan bunyi. drama itu" Lagu musim bunga» ialah bahan yang hebat untuk memainkan gabungan kord pada pedal, dan Lagu pelaut"- menggambarkan nyanyian monofonik, dan kemudian koir empat bahagian. " Musim sejuk "pertama dan kedua- kagum dengan kedalaman dan kecerahan muzik dan dianggap oleh Schumann sebagai sesuatu yang tunggal, seperti kitaran mini. Oleh itu, pemisahan mereka dalam banyak edisi moden hampir tidak wajar. Episod pertengahan musim sejuk kedua adalah cerah adegan genre hiburan untuk kanak-kanak, manakala bahagian kedua adalah berdasarkan lagu Jerman lama Grossvater.

Guru perlu tahu bahawa drama "Little Etude" tidak pernah dimainkan sebagai satu kajian pengajaran tentang ujian atau peperiksaan, yang merupakan kesilapan biasa guru yang tidak berpengalaman.

Guru juga harus menarik perhatian pelajar kepada fakta bahawa semua hiasan Schumann dimainkan bukan dengan mengorbankan nota di mana ia dihantar, tetapi dengan mengorbankan yang sebelumnya, dan dalam arpeggiato - bunyi teratas kord sentiasa jatuh pada rentak yang kuat.

Terdapat banyak edisi Schumann's Album for the Young. Edisi yang paling biasa ialah edisi seumur hidup 1848, edisi N. Rubinstein, edisi Jerman Sauer, edisi A.B. Goldenweiser, edisi faksimili 1956. Pada tahun 1992, edisi V. Merzhanov diterbitkan, menunjukkan pedal, frasa dan penjarian Robert Schumann.

MUZIK MELUahkan MOOD, PERASAAN, PERWATAKAN ORANG

Kehilangan pertama

Frederic Chopin. Prelude No. 4 dalam E minor;
Robert Schumann. Kehilangan pertama;
Ludwig van Beethoven. Sonata No. 17 dalam D minor (serpihan pergerakan ke-3).

pelajaran pertama

Kandungan perisian... Kembangkan idea kanak-kanak tentang warna mood, perasaan yang dinyatakan dalam muzik.

Kursus pelajaran:

Pedagogi Anda telah mendengar dua drama oleh S. Maikapar, di mana warna yang berbeza mood sedih.

Sekeping pertama mengganggu, gelisah, dan yang kedua berbunyi seperti meditasi yang menyedihkan. Drama ini dipanggil "Minit Cemas" dan "Refleksi".

Anda tahu bahawa, walaupun banyak karya tidak mempunyai nama sedemikian, mereka sentiasa meluahkan perasaan, perasaan seseorang. Dengarkan karya komposer Poland Fryderyk Chopin yang dipanggil Prelude. Prelude ialah sekeping pendek untuk piano atau instrumen lain. Kadangkala pendahuluan mendahului bahagian lain, tetapi ia juga boleh wujud sebagai bahagian bebas. Apakah watak mukadimah oleh F. Chopin ini? (Melaksanakannya.)

Kanak-kanak. Muzik itu sedih, sedih, sedih.

P e d a g tentang Encik Ya. Dengar betapa sedihnya melodi itu berbunyi. Dua bunyi berulang di dalamnya. Intonasi ini (bermain menurun kedua) selalunya dalam muzik menyampaikan keluhan, tangisan, keluhan. Dan kord iringan memberikan bunyi melodi watak yang sedih dan gelisah. (Memainkan kord belakang.)

Kord ini juga mempunyai melodinya sendiri, dengar, ia bergerak perlahan ke bawah. Mukadimah ini mempunyai klimaks yang terang, di mana muziknya berbunyi sangat kuat. Di manakah anda mendengarnya? (Melakukan sekeping.)

Kanak-kanak. Di tengah.

Pedagogi.Terdapat dua bahagian dalam pendahuluan. Mereka bermula sama. (Melakukan serpihan.) Klimaks adalah pada bahagian kedua drama. Melodi itu tiba-tiba melonjak ke atas, kedengaran gelisah, seperti seruan terdesak (melaksanakan coretan). Kemudian tangisan, intonasi plaintif muncul lagi, melodi reda, layu, bunyi yang sama diulang. (Sebuah serpihan dimainkan.) Melodi membeku, tiba-tiba membeku, berhenti. (Melakukan serpihan.) Bagaimanakah bunyi kord terakhir? (Melakukannya.)

Kanak-kanak. Sangat sedih, sunyi.

P e d a g tentang Encik Ya. Senyap, kord suram dengan bunyi bes rendah sangat menyedihkan, menyedihkan. (Melakukan keseluruhan pendahuluan.) Intonasi aduan yang sama (memainkan dia) dibunyikan dalam drama oleh S. Maykapar "Minit Cemas". Tetapi dalam dirinya intonasi ini "berkelip-kelip" dengan pantas dan mencipta watak resah, keliru dan membimbangkan ... (Melakukan serpihan.)

Drama R. Schumann "The First Loss" bermula dengan intonasi plaintif yang sama (dia mempersembahkannya, menunjukkan intonasi menurun melodi yang lain).

Robert Schumann bukan sahaja seorang komposer Jerman yang cemerlang, tetapi juga seorang pemain piano, konduktor dan guru.

Dari usia 7 tahun, R. Schumann belajar piano, mengarang, belajar di gimnasium, dan kemudian di universiti. Pada usia 20 tahun, dia mendengar pemain biola Itali yang hebat dan terkenal di dunia, Niccolo Paganini bermain. Permainan N. Paganini memberi kesan yang jelas kepada R. Schumann sehingga dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik selama-lamanya.

Dia tahu bagaimana untuk melihat dalam kehidupan yang ajaib, luar biasa, tersembunyi daripada pandangan orang lain dan untuk merangkumi segala-galanya yang dialami dalam bunyi. R. Schumann menulis banyak muzik yang berbeza - simfoni, muzik koral, opera, percintaan, kepingan piano; menghairankan sama, dia mencipta potret orang dalam muzik, menyampaikan perasaan, perasaan mereka.

Seorang pemimpi dan pencipta, R. Schumann sangat menyukai kanak-kanak dan banyak menulis untuk mereka. Dalam Album Remajanya, dia mendedahkan dunia kegembiraan, kesedihan kanak-kanak, dunia dongeng yang indah.

Komposer Rusia sangat menghargai karya R. Schumann. P. Tchaikovsky sangat menyukainya. Di bawah kesan Album untuk Belianya, P. Tchaikovsky menulis Album Kanak-Kanaknya yang mengagumkan.

Dengarkan Kehilangan Pertama Schumann sekali lagi.

pelajaran ke-2

Kandungan perisian... Untuk mengajar kanak-kanak mendengar dengan penuh perhatian kepada intonasi muzik, untuk membezakan bentuk karya, untuk mencari kemuncak.

Kursus pelajaran:

Pedagogi. Dalam pelajaran lepas, anda telah mendengar dua karya yang menyedihkan- Prelude oleh F. Chopin dan lakonan R. Schumann "The First Loss". Kami menyatakan bahawa dalam karya ini terdapat intonasi-aduan yang serupa. (Melakukan serpihan.) Dalam pendahuluan F. Chopin, kami mendengar klimaks yang jelas - kebangkitan melodi, yang menyatakan perasaan melankolik, kesedihan, bunyi tegang, dengan rayuan, protes. ( Memainkan klimaks.) Dan di manakah kemuncak dalam drama "The First Loss" oleh R. Schumann? (Melaksanakannya.)

Kanak-kanak. Pada penghujungnya. Muzik berbunyi kuat, berterusan.

P e d a g tentang Encik Ya. Kord di hujung kepingan berbunyi dengan protes, kepahitan. Perasaan kanak-kanak yang diluahkan dalam permainan ini adalah sedalam-dalamnya seperti orang dewasa. Kehilangan pertama yang dialami oleh kanak-kanak itu menyebabkan begitu banyak kesedihan dan kesedihan dalam jiwanya! Bunyi muzik kemudian sayu (melaksanakan coretan) kemudian teruja (serpihan bahagian tengah berbunyi), kemudian dengan bantahan (memainkan empat langkah terakhir) itu sangat menyedihkan (memainkan dua langkah terakhir). Mari kita dengar dengan teliti keseluruhan drama itu. Beritahu saya, adakah melodi plaintif pertama karya itu berulang? Bila bunyinya? Berapakah bahagian yang terdapat dalam drama tersebut? (Memainkan sekeping.)

Kanak-kanak. Tiga bahagian. Melodi diulang pada akhir, tetapi tidak bertahan lama.

P eda g tentang Encik Kanan. Melodi dengan intonasi plaintif berbunyi dua kali dalam bahagian pertama permainan. Di bahagian tengah, muzik menjadi mendesak, tegang. Serpihan melodi yang sama seolah-olah mengganggu satu sama lain dengan kepahitan dan keseronokan. Lagipun, apabila pemikiran yang tidak menyenangkan mengganggu seseorang, ia sentiasa mengingatkan dirinya sendiri, tidak memberi rehat. (Memainkan bahagian tengah.) Begitu juga dalam muzik - intonasi melodi yang gelisah berbunyi seolah-olah dalam mod yang berbeza. Tetapi di sini kita kembali mendengar melodi permulaan drama - pilu, pilu. Di sini, dalam pergerakan ketiga, ia tidak berbunyi sepenuhnya, tanpa berakhir, memprotes, kord yang menggerunkan muncul, tetapi mereka tidak lama lagi menjadi lembut dan sedih. (Lakukan pergerakan ketiga bahagian.)

pelajaran ke-3

Kandungan perisian... Ajar kanak-kanak untuk membandingkan karya yang mempunyai persamaan dalam kandungan kiasan emosi. Membezakan warna perasaan yang dinyatakan dalam muzik.

Kursus pelajaran:

Pedagogi Kedua-dua dalam kehidupan orang dewasa dan dalam kehidupan kanak-kanak terdapat pelbagai pengalaman sedih: dan kesedihan yang terang (seperti dalam drama oleh S. Maykapar "Meditasi" - serpihan berbunyi), dan kesedihan kesedihan (seperti dalam drama "The First Loss" oleh R. Schumann atau dalam pendahuluan oleh F. Chopin - dia melakukan serpihan karya ini), dan kebimbangan (seperti dalam drama S. Maykapar "Anxious Minute").

Apakah perasaan yang dinyatakan dalam muzik ini? (Melakukan serpihan pergerakan ketiga Sonata 17 L. Beethoven.)

Kanak-kanak. Lembut, sedih, resah.

P eda g tentang Encik Kanan. Saya telah memainkan anda petikan daripada pergerakan ketiga Sonata 17 L. Beethoven. Muzik ini sangat indah! Dia menggigil, tergesa-gesa, terbang, diterangi dengan cahaya dan kesedihan.

Mari kita dengarkan intonasi melodi: ia berbunyi menyedihkan apabila pengakhiran frasa-intonasi kecil diarahkan ke bawah (memainkan tiga intonasi, dalam dua langkah pertama), kemudian penuh kasih sayang menyoal apabila melodi meningkat pada akhir frasa (memainkan intonasi keempat, dalam bar 3-4). Pengulangan berterusan intonasi tanya yang memilukan dan penuh kasih sayang ini memberikan gementar dan kebimbangan muzik. Mari kita imbas kembali lakonan S. Maykapar "Minit Cemas", di mana melodinya juga berdasarkan perubahan intonasi, kemudian plaintif, terkulai. (ke bawah) kemudian interogatif (sambil menunjuk ke atas). (Melakukan serpihan.)

Mari kita ingat karya hebat W.A.Mozart, yang anda semua sukai, simfoninya yang ke-40. Berapa banyak warna perasaan yang terjalin dalam muzik ini - dan kelembutan, dan kesedihan, dan keseronokan, dan gementar, dan kebimbangan, dan keazaman, dan sekali lagi kasih sayang (serpihan berbunyi). Marilah kita sekali lagi mendengar, dalam rakaman, karya-karya lain di mana warna kesedihan yang berbeza diungkapkan - mukadimah F. Chopin, serpihan sonata L. Beethoven. (Rakaman berbunyi.)

F. Chopin. Prelude No. 4 dalam E minor. Cadangan pelaksanaan
Sifat mukaddimah yang sedih dan sedih tercipta melalui intonasi melodi ke bawah yang berulang-ulang. Adalah penting untuk mengelakkan statik, merasakan frasa yang panjang. Pengharmonian berwarna-warni memainkan peranan penting dalam mencipta imej. Kord iringan hendaklah berbunyi halus, harmoni, lembut, dengan barisan bunyi melodi yang jelas dalam suara atas.

L. Beethoven. Sonata No. 17 dalam D minor(serpihan bahagian ke-3). Cadangan pelaksanaan
Perlahan-lahan teruja, iridescent, melodi terbang parti utama bahagian ini dilakukan tanpa aksen, dengan perasaan frasa yang panjang, lembut, dengan pedalisasi sederhana.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan - 14 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Beethoven. Sonata No 17. III pergerakan. Allegretto
Mozart. Simfoni No 40. I pergerakan. Allegro molto
Chopin. Prelude No. 4 dalam E minor
Schumann. Kehilangan pertama
Maykapar. Minit cemas
Maykapar. Meditasi, mp3;
3. Artikel iringan, docx;
4. Lembaran muzik untuk persembahan sendiri karya guru, docx.

Biografi

Rumah Schumann di Zwickau

Robert Schumann, Vienna, 1839

Karya utama

Ia mempersembahkan karya yang sering digunakan dalam konsert dan amalan pedagogi di Rusia, serta karya dalam skala besar, tetapi jarang dilakukan.

Untuk piano

• Variasi pada "Abegg"
• Rama-rama, Op. 2
• Tarian Davidsbündler, Op. 6
• Karnival, op. sembilan
• Tiga sonata:
  • Sonata No. 1 dalam F sharp minor, op. sebelas
  • Sonata No. 3 dalam F minor, op. empat belas
  • Sonata No. 2 dalam G minor, op. 22
• Permainan yang hebat, op. 12
• Kajian simfoni, op. 13
• Adegan dari zaman kanak-kanak, Op. 15
• Kreislerian, op. 16
• Fantasia dalam C major, op. 17
• Arabesque, op. lapan belas
• Humoresque, op. dua puluh
• Novelet, op. 21
• Karnival Vienna, op. 26
• Album untuk belia, op. 68
• Pemandangan hutan, op. 82

Konsert

• Konzertstück untuk empat tanduk dan orkestra Perancis, op. 86
• Pengenalan dan Allegro Appassionato untuk piano dan orkestra, op. 92
• Konsert untuk cello dan orkestra, op. 129
• Konsert untuk biola dan orkestra, 1853
• Pengenalan dan Allegro untuk piano dan orkestra, op. 134

Karya vokal

• "Myrtles", op. 25 (lirik oleh pelbagai penyair, 26 lagu)
• "Bulatan Lagu", op. 39 (perkataan oleh Eichendorf, 20 lagu)
• "Cinta dan kehidupan seorang wanita", op. 42 (untuk lirik oleh A. von Chamisso, 8 lagu)
• "Cinta seorang penyair", op. 48 (perkataan oleh Heine, 16 lagu)
• Genoveva. Opera (1848)

Muzik simfoni

• Simfoni No. 2 dalam C major, op. 61
• Simfoni No. 3 dalam E flat major "Rhine", op. 97
• Simfoni No. 4 dalam D minor, op. 120
• Terbuka kepada tragedi "Manfred" (1848)
• The Messinian Bride Overture

lihat juga

Pautan

• Robert Schumann: Lembaran Muzik di Projek Perpustakaan Skor Muzik Antarabangsa

Serpihan muzik

Perhatian! Serpihan muzik dalam format Ogg Vorbis

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(maklumat)
• Moderato, Semper energico (maklumat)
• Lento sostenuto Semper piano (maklumat)

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa "Schumann Robert" dalam kamus lain:

SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMAN (1810 1856), komposer Jerman. Dilahirkan di Zwickau (Saxony) pada 8 Jun 1810. Schumann mengambil pelajaran muzik pertamanya daripada seorang ahli organ tempatan; pada usia 10 tahun dia mula mengarang, termasuk ... ... Ensiklopedia Collier