Artis Adolf Hitler: Genius atau Mediocrity yang Tidak Diiktiraf? Ciuman dari Natalie Irish.

Dikatakan dia melakonkan watak orang gila bandar. Saya bermain untuk terus hidup dan tidak jatuh di bawah gelanggang penindasan. Dia tidak menjual karyanya semasa hayatnya, memberikannya kepada kanak-kanak dan mengatakan bahawa dia menulis untuk penonton masa depan.

Artis telah membangunkan gaya lukisan asalnya sendiri, kadang-kadang dipanggil "ekspresionisme hebat". Kini kanvasnya dianggarkan pada - 15,000-26,000 dolar.

Seperti seorang fakir, ahli sihir dan ahli silap mata, dia boleh mencipta keajaiban sebenar daripada perkara biasa. Pemandangannya untuk persembahan di teater. Abai dalam Alma-Ata mengubah persembahan tempatan biasa menjadi persembahan kecerahan yang luar biasa, dan penonton sentiasa menantikan kemunculan karya baharunya. Seluruh hidupnya adalah teater, dan artis itu dengan murah hati menghiasinya dengan semua cara yang ada di fikirannya.

Sukar untuk membayangkan Alma-Ata dalam 40-60-an tanpa orang ini. Berjalan di sekitar bandar dengan pakaian yang aneh dan tidak masuk akal, dia adalah sebahagian daripada ibu kota. Seorang artis genius atau orang gila bandar? Penduduk Almaty yang terkenal Sergey Kalmykov adalah seorang tokoh yang kontroversi dan kontroversi. Namun begitu, lukisan beliaulah yang kini menghiasi muzium di banyak bandar.

Mereka membiasakan diri dengan Kalmykov - dengan seluar buatan sendiri dengan seluar pelbagai warna, dengan beret merah, dengan baju sejuknya yang hebat dengan tin kosong yang diikat padanya, berdering ketika berjalan. Lama kelamaan, ia telah menjadi bahagian unik landskap bandar Almaty, seperti burung kolibri di taiga Siberia. Ia bukan tanpa ironi bahawa dia memanggil dirinya "avant-garde terakhir draf pertama" ... lagipun, dia benar-benar menjadi hampir satu-satunya wakil budaya cemerlang Zaman Perak, secara ajaib terselamat sehingga ke cair Khrushchev.

1896, keluarga. Tanda tangan di belakang: “Ayah saya, ibu, Lelya, Shura! Vanya dan saya, yang paling kecil. Saya masih ingat bagaimana kami dirakam. Saya dan Vanya memakai baju sutera merah. Syura budak sekolah!"

Sergey Ivanovich Kalmykov dilahirkan pada tahun 1891 di Samarkand. Tidak lama kemudian keluarganya berpindah ke Orenburg, di sini Seryozha Kalmykov belajar di gimnasium, kemudian di sekolah lukisan, arca dan seni bina. Pada masa mudanya, dia seorang yang tertutup, tidak berkomunikasi. Pada tahun 1910 dia pergi ke Petersburg dan selama 4 tahun menghadiri sekolah V.N. Zvantseva, di mana mereka mengajar sedemikian artis terkenal seperti Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Ketika itulah seorang budak lelaki berusia dua puluh tahun mencipta gambar yang menakjubkan Mandi Kuda Merah. Petrov-Vodkin sangat menghargai kerja pelajar itu, berkata tentangnya: "dia seperti seorang lelaki muda Jepun yang baru belajar melukis."

Setahun kemudian, Kuzma Petrov-Vodkin sendiri menulis "Kuda Merah" yang terkenal, yang telah menjadi simbol avant-garde Rusia. Pada kesempatan ini, Kalmykov teringat: "Seorang budak kuning yang kelihatan seperti orang Jepun, duduk di atas kuda merah adalah saya. Cuma kaki saya tidak begitu pendek. Petrov-Vodkin menulis ini dari sudut yang lebih rendah. Kaki saya akan lebih panjang."

Kembali ke Orenburg, Kalmykov banyak bekerja, selepas itu revolusi Oktober menjadi salah seorang artis Orenburg yang paling aktif. Dia mengambil bahagian dalam reka bentuk cuti revolusioner, bangunan awam, dan bersyarah. Karya lukisan, grafik dan arcanya menarik perhatian orang ramai. Pada tahun 1920-an, Kalmykov mengambil bahagian dalam hiasan persembahan teater dan sarkas Orenburg, dalam pembangunan lakaran pakaian teater dan poster. Pada masa itu, dia banyak mengembara dengan Opera Mudah Alih Volga Tengah sebagai ketua artis, kemudian Kalmykov mengenal pasti dirinya sebagai penghias dan memutuskan untuk mengikatnya kehidupan kreatif dengan teater.

tiga Rahmat

Pada tahun 1935, Kalmykov telah dijemput ke Kazakhstan untuk bekerja di yang baru dibuat teater muzikal(kini GATOB dinamakan sempena Abai). Di sini dia secara bebas mereka bentuk opera Aida, Putera Igor, Faust, Floria Tosca dan lain-lain.

"Kazakhstanskaya Pravda" bertarikh 30 Oktober 1935 menulis tentang drama "Putera Igor": "Artis Kalmykov dan Mikheev berjaya menyelesaikan reka bentuk pentas, yang sepatutnya menimbulkan tepukan daripada penonton. Pemandangan, dicat dengan warna yang menyenangkan, dengan rasa perkadaran yang hebat, tidak mengacaukan adegan, dan kostum yang berjaya seperti biasa, membuktikan fakta bahawa para artis dengan teliti mempelajari era dan mahir menggunakan bahan yang ada. " Di Alma-Ata, dia banyak melukis, menulis, tetapi tidak mempamerkan, tidak menerbitkan, tidak menjual karyanya.

Pusat seni kini berada dalam kepala saya, - tulis artis.

Pada tahun 1936, Sergei Ivanovich menjadi ahli Kesatuan Seniman Kazakhstan. Selari dengan kerjanya di teater, Kalmykov menjalankan bebas kerja seni mengenai lukisan, lukisan dan ukiran. Dia mengambil bahagian dalam hampir semua yang dikendalikan oleh kesatuan itu pameran seni... Pada tahun 1946 beliau meninggalkan kerja atas sebab kesihatan. Pada tahun 1952 dia kembali ke teater dan bekerja sebagai penghias.

potret diri

Begini cara penulis Yuri Dombrovsky menggambarkan pertemuan pertamanya dengan artis: "... dan kemudian saya melihat artis di atas kuda-kuda. Saya sudah mendengar tentang sipi ini. Sebulan yang lalu, dia menyerahkan penjelasan kepada polis (jiran mengadu) dan menandatangani dengan cara ini: "Genius peringkat I Bumi dan Galaksi, penghias, artis-penghibur Teater Opera dan Balet. Abaya SERGEY IVANOVICH KALMYKOV ".<…>

Dia juga tidak berpakaian untuk orang, tetapi untuk Galaxy. Di kepalanya terletak beret yang rata dan pantas, dan di bahunya yang nipis tergantung jubah biru dengan tweak, dan dari bawahnya berkilauan sesuatu yang sangat terang dan terdesak - merah-kuning-ungu. Artis itu bekerja. Dia melemparkan satu pukulan ke atas kanvas, satu lagi, yang ketiga - semua ini dengan santai, berjalan-jalan, bermain - kemudian dia mengetepikan, menurunkan berus dengan tajam - orang ramai mengelak, artis itu mencuba, melihat dengan teliti dan tiba-tiba melemparkan tangannya. - sekali! - dan sapuan berminyak hitam jatuh pada kanvas. Ia melekat di suatu tempat di bawah, serong, kekok, seolah-olah tidak pada tempatnya, tetapi kemudian terdapat lebih banyak sapuan, dan beberapa lagi sapuan dan sentuhan berus - iaitu, bintik - kuning, hijau, biru - dan kini pada kanvas ia mula sesuatu untuk memotong, menebal, muncul. Dan sekeping bazar muncul: habuk, haba, pasir, dipanaskan hingga bunyi putih, dan kereta sarat dengan tembikai ... ".

“Orang biasa membayangkan seorang genius, mungkin begitu. Ini adalah gaji paling besar. Populariti. Kemasyhuran yang semakin meningkat, wang. Kami, genius profesional yang rendah hati, tahu bahawa seorang genius ialah seluar lusuh. Ini adalah stokin kurus. Ini adalah kot yang usang, "tulis artis itu.

"Kalmykov telah dipertimbangkan oleh semua orang artis berbakat, - kata kemudiannya salah seorang rakan artis. - Ini diiktiraf oleh orang yang sangat cekap, tetapi banyak keanehan dalam tingkah lakunya tidak membenarkannya mencapai kedudukan yang sepatutnya. Jadi, dia boleh melukis lakaran atau gambar yang indah mengikut pesanan, tetapi kemudian menutup segala-galanya dan menulis sesuatu yang tidak masuk akal. Sebagai contoh, dia boleh menulis Venus de Milo, melukis tangannya dan meletakkan primus di dalamnya.

Atau menggambarkan seorang pelakon dalam lakaran dalam kostum yang tidak masuk akal yang tidak sesuai dengan situasi dan niat. Dia sentiasa sesak dengan pelbagai jenis teori: sama ada dia mahu membina peluru berpandu yang luar biasa, atau koridor yang menghubungkan Moscow dengan Alma-Ata. Atau dia mengerjakan tesisnya "Menyambung Jahitan Tengkorak." Walaupun begitu, idea-idea kebesarannya jelas terserlah. Dia menggelar dirinya seorang genius angkasa lepas artis yang cemerlang dan berkata bahawa setiap orang harus mencium tumitnya ...

V tahun lepas dia tidak diarahkan kerja bebas, dia sering melakukan perkara yang tidak masuk akal, manja. Sementara itu, banyak karyanya, yang mana seluruh apartmennya bersepah, dilihat oleh artis Moscow dan menganggapnya artis terbaik bandar-bandar. Dia sentiasa selamba, tidak berminat dengan penampilan dan pakaiannya. Aku mula mencalit rambut cat minyak menjelaskan bahawa dia perlu mempunyai rambut hitam untuk umur panjang ... Dia mempunyai sistem pemakanannya sendiri: dia makan satu roti (pada masa mudanya dia mengunyah roti Perancis sepanjang masa), tetapi pada masa yang sama, apabila dia pergi melawat, dia makan semua yang diberi... Kemudian dia makan terutamanya susu, keju dan keju kotej, tetapi tanpa roti. Saya tidak makan daging, saya seorang vegetarian. Dia berkata bahawa teh panas dan makanan berbahaya kepada kesihatan, cahaya elektrik adalah untuk mata, jadi dia tidak mempunyai gas, dan pada waktu petang dia bekerja dengan cahaya lilin atau duduk dalam gelap.

Kemiskinan isi rumah sedang melanda, dia tahu apa itu kekurangan zat makanan dan kelaparan. Tahun demi tahun susu dan roti membentuk dietnya. "Perabot" di kandangnya dibina daripada berkas surat khabar lama yang diikat dengan tali.

Apabila dia diberikan kot di Kesatuan Seniman, dia mengoyakkannya dan memasukkan baji. Sejak itu, dia mula berjalan dengan pakaian yang tidak masuk akal, pakaian mewah, yang dia ubah daripada pelbagai sampah lama. Percaya bahawa dia sedang mencipta revolusi dalam pemodelan dunia. Dia menganggap dirinya seorang penulis, banyak menulis di bawah nama yang diandaikan. Dia tidak mengenali wanita, menyimpan diari di mana dia menulis tentang pengalaman seksualnya. Tiada siapa yang tahu sama ada dia pernah melawat rumah mandian. Tidur atas lantai atas surat khabar. V kebelakangan ini Saya tidak membenarkan sesiapa masuk, saya tidak menerima bantuan daripada jiran ".

Tema penting kosmisme Rusia ialah seni bina spatial, jadi Sergei Kalmykov membinanya Menara Babel pergi ke langit, dan mereka bentuk beberapa kapal angkasa berawak. Kadang-kadang dalam "pastoral angkasa"nya tiba-tiba muncul katak, yang mesti berubah menjadi puteri yang cantik, dan ini mudah dijelaskan, kerana artis yang tinggal bersendirian, tentu saja, bermimpi tentang seorang kawan, tetapi bukan "Venus dengan Primus". ", sambil memanggil salah satu lukisannya, tetapi tentang seorang Wanita yang manis dan Cantik.

Tajuk-tajuk karya Kalmykov penuh dengan kesombongan: novel " Hari-hari terakhir lawatan Kasfikis yang legenda, atau Apotheosis Sergei Kalmykov ", potret diri" Seorang penuntut untuk keabadian mutlak - S. Kalmykov "," Perenggan luar biasa ", mengekalkan manuskrip, esei, karya seni, wacana falsafah dan novelnya:" The Buku Merpati "," Buku hijau"," Factory of Booms "," Moon Jazz "dan lain-lain.

Kritikan rasmi tidak mengiktiraf kerja Kalmykov, ia menyebabkan "kebingungan yang menjengkelkan."

"Dunia sedang sakit. Dan tidak menghairankan bahawa hanya artis yang boleh membawa dunia kepada keselamatan."... - tulis Sergey Kalmykov

Namun, kini ciptaannya digantung di muzium di St. Petersburg, Moscow, Astana dan Almaty. Kanvas juga disimpan dalam koleksi peribadi. Beberapa lukisan Sergey Kalmykov juga http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Dan salah seorang pengumpul Amerika mengasaskan Yayasan Sergey Kalmykov.

Pada tahun 1962, Sergei Kalmykov bersara dan dibebaskan dari kerja di teater. Untuk penyertaan aktif dalam pengeluaran dan kerja sosial Teater Kalmykov berulang kali dianugerahkan dengan diploma Soviet Tertinggi SSR Kazakh (pada tahun 1940, 1945, 1959).

Pada Mac 1967, Kalmykov dibawa dengan ambulans ke hospital di keadaan kubur, di mana mereka membuat kesimpulan: “Letih, pertuturan tidak koheren, gaya berjalan tidak stabil. Khayalan paranoid. Distrofi". Pada 27 April 1967, Sergei Kalmykov meninggal dunia. Sebelum kematiannya, di dalam bilik hospital, dia mengagumi rasa makanan panas. Tempat berehatnya tidak diketahui. Adil untuk mengatakan: planet Bumi.

Dengan anggaran yang paling kasar, Kalmykov meninggalkan lebih satu setengah ribu karya (lukisan, grafik, lukisan) dan kira-kira sepuluh ribu halaman manuskrip. Manuskrip ini sendiri adalah sejenis "samizdat": buku berjahit, berjilid dan berjilid, bergambar mewah. Semua teks, tanpa pengecualian, dilaksanakan dengan tangan, setiap huruf adalah lukisan, setiap halaman mengandungi komposisi lengkap.

Bahan tersebut menggunakan gambar dari Pusat Arkib Negeri RK.

sumber,

Di seluruh dunia, orang Amerika sangat menyukai mereka, yang ingin melihat Rusia begitu sahaja. Ia menunjukkan kehidupan seorang Rusia tanpa "topeng". Mabuk, maksiat, maksiat dan maksiat manusia. Seseorang menghormati pekerjaannya, dan seseorang menghina. Setiap lukisan membawa makna yang mendalam... Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat sejarah setiap watak. Ramai orang berfikir bahawa Vasily membenci, tetapi mungkin dia mahu orang yang melihat dirinya di atas kanvas berubah ?! Karya beliau boleh digambarkan sebagai "Suram tetapi benar."

Pelukis surealis Poland Jacek Yerka mempunyai keperibadiannya sendiri, melukis setiap perincian. Warna-warna hangat yang menyenangkan berlaku dalam lukisannya. Melihat mereka menyelubungi perasaan sihir, kuasa alam yang hebat dan dunia yang mungkin kita tidak tahu apa-apa. Gambar memberi kebebasan kepada imaginasi kita dan mengubah persepsi realiti. Pasti, Jacek Jerka luar biasa artis kreatif dan lukisannya patut kita perhatikan.

Kerja artis Jerman dan ilustrator Quint Buchholz memberi otak kita "makanan" untuk difikirkan. Saya mahu kembali kepada lukisannya dan melihatnya lagi dan lagi. Masing-masing ada kisah tersendiri. Palet itu menyenangkan, halus dan tanpa berat. Melihat lukisannya, anda secara tidak sengaja bertenang dan memperoleh perasaan ringan. Artis telah mengadakan lebih daripada 70 pameran dan lukisannya telah dianugerahkan banyak dan antarabangsa. Di antara karyanya, semua orang akan menemui sesuatu yang mereka sukai.

Lukisan Artis Amerika Pada mulanya, Mark Ryden mungkin kelihatan pelik dan sedikit gila, tetapi jika anda melihat dengan lebih dekat, anda boleh melihat pengalaman dalaman watak, dunia keikhlasan dan kejujuran hubungan manusia dan hubungan dengan diri sendiri. Selalunya, lukisannya digulung dengan kesedihan, kesedihan dan kesedihan. Gaya persembahan dicirikan sebagai pop, dan elemen tandatangannya ialah "mata dan lebah", yang berkelip pada setiap karyanya.

Pertama, saya mesti segera mengatakan bahawa genius adalah mitos yang telah timbul baru-baru ini dan berjaya berfungsi untuk menyelesaikannya. tugasan tertentu yang hampir tidak relevan dengan aspek realiti yang menarik minat kita.

Jika kita menggantikan soalan dengan soalan yang lebih memadai "adakah Pavlensky seorang aktivis artis yang berbakat", maka seseorang sudah boleh berhujah.

Masalah dengan aktivisme seni ialah aktiviti ini menyatukan dua bidang: aktivisme seni dan politik. Tidak beretika untuk membincangkan Pavlensky sebagai seorang aktivis, kerana dia benar-benar melakukan perkara yang berani, menegaskan idea yang mudah, jelas dan masuk akal dan bertanggungjawab ke atasnya. Lebih-lebih lagi, aktivismenya tidak dinafikan jauh lebih bercita-cita tinggi daripada mana-mana piket dan paparan sepanduk, yang pastinya dia patut dihormati.

Sebaliknya, seseorang boleh membincangkan Pavlensky sebagai seorang artis. Sikap para pengkritik-ahli falsafah terhadapnya secara amnya berkisar dari terpelihara positif kepada (dengan sensasi - dalam kebanyakan kes) bersemangat; masalahnya ialah kebanyakan mereka berkongsinya pandangan politik, dan situasi timbul di mana kritikan Pavlensky disamakan dengan sokongan untuk rejim dan kekaburan umum.

Sebarang tindakan artistik merangkumi dua aspek: pemikiran dan kesan estetik-konseptual. Saham Pavlensky sangat bertompok-tompok. Jadi, karya yang paling berjaya "Carcass" (seorang artis telanjang memanjat ke dalam gegelung kawat berduri, tersangkut di dalamnya, diselamatkan oleh polis, yang segera menangkapnya), di mana dia dengan teliti mengatur situasi perubahan keadaan bahaya. -ketidaktahanan-perlindungan-hukuman, tidak menerima resonans seperti tindakan yang lebih mudah dan bodoh dengan memaku skrotum: kesedihan sosialnya telah dibunuh sepenuhnya oleh imej artis yang mengganggu.

Tindakan dengan membakar pintu adalah agak menarik: hasil yang paling penting (selain daripada sangat gambar cantik) - tindakan pegawai FSB, yang menutup pintu yang rosak dengan kepingan logam, dengan itu mendedahkan ketakutan yang menakjubkan terhadap kemusnahan integriti mereka sendiri. Terdapat stigmatisasi tentang ketidakmanusiaan, keinginan untuk menghapuskan sebarang kesan gangguan luar, walaupun dengan kos mengehadkan kebebasan sendiri, telah didedahkan. Ia boleh dibandingkan dengan tindakan seseorang yang malu dengan calar di mukanya, membalut seluruh kepalanya, sambil kehilangan keupayaan untuk melihat.

Perbezaan antara reka bentuk dan hasil menjadi agak jelas jika anda melihat tindakan Pussy Riot (dan, dalam apa jua keadaan, kedua-duanya adalah milik artis). Jadi, mereka melakukan perkara yang sama beberapa kali (di Padang Pelaksanaan, di atas bumbung bas troli, di metro, di HHS). Setiap kali ia pada dasarnya adalah kerja yang sama, tetapi ia adalah "sensasi" tindakan di Katedral Kristus Juruselamat yang membawa kerja mereka ke tahap yang sama sekali berbeza.

Kesimpulannya, saya yakin bahawa Pyotr Pavlensky adalah seorang artis yang sangat baik, dengan kreativiti yang agak tidak sekata, di antara tindakannya terdapat karya yang luar biasa dan perkara yang lulus.

Dia turun dalam sejarah, tetapi dia tidak akan mencipta sekolahnya sendiri.

Mengapa dalam lukisan yang dipanggil. seni kontemporari tidak mempunyai tahap penghuraian perincian seperti dalam lukisan klasik?

Artis ini boleh dikenali dengan satu baris. Hitam sahaja
garisan yang dilukis di sepanjang dinding di koridor.
K. Sapgir

Levitan adalah hebat. Korovin, Repin, Surikov adalah unik ... Tetapi hanya selepas berkenalan dengan karya artis Anatoly Zverev, melihat dalam dokumentari dan selepas membaca dalam ingatan saya bagaimana dia bekerja, saya faham apa itu genius.

Anatoly Zverev boleh dipanggil kontemporari kita (1931-1986). Tetapi berapa ramai orang yang tidak dikaitkan dengan seni tahu nama ini? Tetapi seluruh hidupnya adalah legenda.

Seluruh dunia pemuzik terkenal V. Varshavsky berdiri di belakang Anatoly Zverev dengan dulang vodka, sementara artis itu, menggeram dan menyingkirkan syaitan, melukis anak perempuan dan isterinya.
Profesor Pinsky, yang mengenali Shakespeare dalam bahasa asal, dengan malu-malu mendengar apa yang akan dikatakan oleh Zverev tentang kehebatan terjemahan Rusia.
Kisah yang berasingan ialah cintanya kepada Oksana (Xenia) Aseeva (Sinyakova), janda penyair Nikolai Aseev, kawan rapat Mayakovsky, Yesenin, dan bintang Zaman Perak. Siapa yang tidak mengenali saudara perempuan Sinyakov!

Di mana Pugacheva dan Galkin di sana! Anatoly Zverev adalah dua kali lebih muda daripada wanita tercintanya! Apabila mereka bertemu, dia berumur 37 tahun, dan dia berumur 76 tahun !!! Cinta mereka tidak nyata dan legenda - mitos dibuat mengenainya dalam kalangan bohemian ...

Tetapi tiba-tiba dia menulis kepadanya:

Daun gugur (cuaca emas-buruk);
- Saya - Saya marah - dan - Saya merana dalam jiwa saya; -
Apa yang kamu mahu? - helaian bertanya -
Oak, - dan saya menjawab: "Saya fikir ...
Tentang dia!"

Yang terbaik ialah: ... angin dan - "panas",
Apa - "dengan saya" ... dalam warna - "biru"; ...
Ini adalah daun musim luruh ... "bertanding"; ...
Lagu ini dinyanyikan oleh "Yesenin" ...
Mengenai Aseev - Oksana - musim bunga,
Apa yang ada pada "rumput mentah" ...
Dan "bukan racun" - pokok-"binatang".

Dilahirkan dalam keluarga petani, Anatoly Timofeevich Zverev memukau orang lain dengan lukisannya dari zaman kanak-kanak. Tanpa melengkapkan kursus penuh sekolah Menengah, mempunyai celik huruf mutlak. Dia hidup dengan sama sekali tidak mengambil berat tentang kesejahteraannya. Dia menjual karyanya dengan harga yang sedikit. Lebih daripada sekali dia terlibat oleh pihak berkuasa untuk parasitisme. Minum tanpa tuhan. Dia bersiar-siar di sekitar pangsapuri rakan dan kenalan di Moscow, dalam cuaca panas dia biasanya boleh menetap di boulevard. Dia tidak mempunyai bengkel sendiri. Di mana dia melukis gambar, dia meninggalkannya di sana. Maksudnya, dia bukan dari dunia ini. "Seorang pembelot, seorang yang tercicir, seorang pelukis, hanya sesuai untuk mengecat pagar," menurut artis rasmi. Anatoly Zverev menghargai kebebasan lebih daripada segala-galanya dan tidak pernah menipunya.

Mencipta puluhan ribu karya yang ada di Galeri Tretyakov, muzium terbaik dunia, koleksi peribadi di Paris, London, Rom, Washington, dsb. Beberapa ribu karyanya telah dibakar dalam kebakaran di dacha G. Kostaki, rakan artis dan pengumpul terkenal, penemu dan penyelamat warisan terkaya artis avant-garde Rusia, yang merupakan legenda sendiri. Potret anak perempuannya ada di hadapan anda. Tetapi pembiakan tidak dapat menyampaikan semua daya tarikan karya ini, setiap sentimeter yang memancarkan keghairahan dan keghairahan!

Mengenai Anatoly Zverev, Falk berkata: "Setiap sentuhan berusnya adalah berharga."
Mengenai dia, Picasso berkata: "Ini adalah pelukis terbaik Rusia."
Hanya beberapa sapuan berus - dan Siqueiros menganugerahkan Zverev anugerah tertinggi pertandingan seni dalam rangka kerja perayaan antarabangsa belia di Moscow pada tahun 1957.
Pada tahun 1959, pengeluaran semula lukisan oleh Anatoly Zverev diletakkan di majalah Amerika yang paling terkenal, dan muzium seni kontemporari New York memperoleh tiga cat air.
Pada tahun 1965, dianjurkan pameran solo di Paris dan Geneva. Artis kita yang lain tidak dapat mengimpikannya pada masa itu.
Apabila cuba membawa karyanya ke luar negara, pegawai berkata: "Mana-mana pengarang lain, tetapi bukan Zverev. Lukisannya tidak dikeluarkan di luar negara."
Dieksport. Melalui saluran diplomatik.

Dalam satu setengah jam, dia boleh menulis 20-30 karya! Beratus-ratus lukisan dakwat, ilustrasi untuk Keldai Emas Apuleius, telah disiapkan dalam satu malam.
Saya melukis dengan semua yang ada: tidak ada pensil cat - dengan sekeping bit, tanah, ubat gigi, puntung rokok, dll. Menurut memoir itu, "dia melukis dengan abu, tomato, wain, cat tumpah pada dinding dan lantai parket, untuk penonton dan model, mencipta potret, tidak dapat bangun dari lantai."
Gambar yang dimulakan dengan cat boleh dilengkapkan dengan serbuk gigi!
Atau ini yang lain.
“Seorang gadis cantik sedang duduk tidak bergerak di atas kerusi, bergambar. Dan sia-sia dia cuba untuk tidak bergerak. Semasa sesi itu, artis itu tidak pernah memandangnya. Dengan mukanya yang herot akibat ketegangan, dia menuang cat dari balang ke atas kertas, menyapunya dengan bulu kapas, mencakar garisan dengan kukunya. Potret sudah siap."

Alla Borisovna dan Maxim hidup dengan tenang di dalam lumpur mereka, dan Anatoly Zverev dan Oksana Aseeva mempunyai keghairahan seperti itu!
Oksana yang janda tinggal di sebuah rumah yang disarungkan dengan plak peringatan. dia daya tarikan yang tidak dapat dinafikan tidak tunduk pada masa, dia menyalakan cinta yang paling gila di hati artis Zverev. Dia menderita, cemburu, mengadakan pogrom besar-besaran di apartmen elit sekutu Mayakovsky, membuang jumlah semua klasik Soviet keluar tingkap. Mengoyak gambar, membakar nama yang dibenci musuh yang mati.
Oksana Mikhailovna takut dengan kemarahan Zverev sehingga terkejut, tetapi apabila dia berani mengunci dirinya dan tidak membenarkannya masuk, dia mengoyakkan pintu kayu oak sebuah apartmen penulis yang kukuh dengan daging dan dia terbang ke ruang tangga. Pergaduhan ekspresifnya adalah terbuka dan artistik, dia tidak malu dengan jiran elit Oksana Aseyeva, dan mereka tidak teragak-agak untuk menghubungi polis.
Dalam situasi sedemikian, Oksana Mikhailovna sangat bimbang. Apabila pengawal, dua “Pakcik Fedor,” sedang mengemaskan si penentang ke dalam lif, balu penyair itu mengiringi mereka dengan doa dan air mata, memerah tangannya:
“Kawan-kawan polis, berhati-hati dengan dia. Dia seorang artis Rusia yang hebat, tolong jangan sakiti dia. Tolong jaga tangannya!” Polis tersenyum simpati melihat wanita tua comel itu.
Dan dia melukis dan melukis wajahnya ... Hubungan mereka berterusan sehingga kematian Aseeva pada tahun 1985. Dia sangat merinduinya dan meninggal dunia setahun kemudian.

Sebenarnya, kerana dia syair Saya menulis artikel ini kerana v sekali lagi pastikan itu orang yang berbakat berbakat dalam segala hal.
Kenali sebahagian daripada mereka juga. Penulis, saya ulangi, bukan sahaja "tidak menamatkan akademi", tetapi juga tidak menghabiskan sepuluh tahun.

Ungu kelabu
Gelap dan sedih
Kenal Lermontov
Puisi secara lisan
Dan di semak ungu
Mata gelap peramal
Kami melihat ...

Lermontov
(dari autobiografi dalam ayat)

Di luar sebarang keraguan
- Saya seorang genius
Yurievich diperlukan ...

Dan sekarang, di bawah - "makan malam" -
Dia muncul dengan miliknya
"Sedozen"
Puisi, -
Pantun dan macam-macam lagi
"Unsur".

Semua kisah mereka:
"Vadim" - (baik, tunggu)
- Berambut perang -
- Si rambut coklat -
- (Adakah ia soneta, bukan?)
- penyair!..

"Wira zaman kita" -
Dan saya "mengandung"
Puisi
Terus, -
"dalam mesyuarat peribadi"
- Dan sekali gus: -
Cepat, bersemangat
Dan terus terang -
Dan "betul" -
Setakat-
Iman dalam kemenangan
Tuhan - Tuhan!..

Kecil
kotor
celaka
lemah
dan bungkuk
dan gelap
semua terhidu
kotor
dan lembab
letih
lapar
sakit
kurus kering
dipukul
dan terkutuk
dirogol
dan bodoh
seperti mayat hidup
betapa bayang-bayang pagar
dibawa pergi
dibuang
dia kepenatan
merayau
tidur tak tidur
dan merengek sesuatu
bibirnya bergerak perlahan
nampak pelik senyum
namanya seorang pemabuk
bayangan gelongsor yang lemah
masa lalu penuh dan anggun
melepasi kotak kosong
dia berlalu
Allah ampunkan

Rujukan:
buku "Anatoly Zverev dalam memoir sezamannya."
Saya membacanya, membeli baki edaran dalam "Pengawal Muda" dan memberikannya kepada rakan-rakan saya.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - salah satu yang paling berbakat artis Perancis abad ke-19, wakil terbesar akademik salon, yang menulis lebih daripada 800 kanvas. Tetapi kebetulan namanya dan genius warisan seni telah menerima kritikan yang paling teruk dan telah dilupakan selama hampir satu abad.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt =" (! LANG: "Seorang wanita dari Chervar dan anaknya." Oleh William Bouguereau." title=""Wanita dari Chervar dan anaknya."

Kebajikan artis masa depan terserlah sepenuhnya walaupun dalam sekolah rendah: semua buku notanya benar-benar ditutup dengan lukisan dan pelbagai lakaran. Tetapi disebabkan masalah kewangan dalam keluarga, William yang sangat muda itu ditempatkan dalam jagaan bapa saudaranya Yuzhen yang berusia 27 tahun, yang memberi vaksin. bakat muda minat dalam falsafah, sastera, mitologi dan agama.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg "alt =" (! LANG: Young John the Baptist. Oleh Adolphe William Bouguereau." title="Yohanes Pembaptis muda.

Tidak lama kemudian impian itu menjadi kenyataan, dan William Bouguereau menjadi salah seorang pelajar terbaik sekolah ini. Dalam usaha untuk tambahan belajar sebanyak mungkin tentang anda profesion masa depan, dia mengambil kursus dalam sejarah pakaian, mengkaji arkeologi dan mengambil bahagian dalam pembedahan anatomi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg "alt =" (! LANG: “Budak lelaki Itali dengan sekeping roti.” Oleh William Bouguereau." title=""Budak Itali dengan sekeping roti."

Dan apabila pelukis itu kembali ke Paris, popularitinya tidak mengenal batas.
Bouguereau bekerja tanpa jemu pada ciptaannya. Dari awal pagi dia datang ke bengkelnya, dan pergi selepas tengah malam. Seperti semua artis hebat, dia dicirikan oleh rasa tidak puas hati yang berterusan terhadap dirinya sendiri dan usaha yang tidak dapat dihalang untuk kesempurnaan. Untuk ini, orang sezamannya memberinya nama samaran "Sisyphus abad ke-19."

Dan pelukis berbakat itu dibandingkan dengan Rembrandt. Mereka berkata begitu "Rembrandt menawan jiwa masa tua, manakala Bouguereau menawan jiwa muda." Pengetahuan anatomi yang sempurna badan manusia, perincian yang teliti, warna yang dipilih secara mengejutkan - semua ini menjadikan lukisan William Bouguereau luar biasa realistik.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt =" (! LANG: "Virgin of Consolation" (1877) oleh William Bouguereau." title=""Perawan Penghibur". (1877).

Dan untuk entah bagaimana melupakan kehilangan itu, artis itu menumpukan dirinya sepenuhnya pada karyanya. Dia melukis potret dan lukisan mengenai subjek sejarah, mitologi, alkitabiah dan alegori, di mana kebogelan berlaku. badan perempuan dan kemalasan, yang tidak disenangi ramai.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg "alt =" (! LANG: Oreads.

Tetapi Bouguereau terus menulis dengan caranya sendiri, dan apabila trend dan arah fesyen baru mula mengalir ke dalam seni, dia tidak menerimanya dan dengan semua karyanya menentangnya.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner ialah isteri kedua artis itu. (1879). Pengarang: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner ialah isteri kedua artis itu. (1879).

Kematian anaknya melumpuhkan sepenuhnya kesihatan tuannya. Suasana yang tertekan, keletihan yang terkumpul, ketagihan alkohol yang tidak terukur dan merokok memberi kesan buruk pada jantungnya. Dan pada usia 79 tahun, pelukis cemerlang itu telah tiada.

Kelalaian dan pulangan penuh kemenangan

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt =" (! LANG: Dante dan Virgil di Neraka. (1850). Oleh William Bouguereau." title="Dante dan Virgil di Neraka. (1850).

Selama hampir satu abad, nama dan warisan seninya telah dilupakan, dan hanya dalam sastera kritis seseorang boleh menemui sebutan negatif William Bouguereau sebagai pelukis genre bogel. Lukisannya, dihantar ke bilik stor muzium, selama ini disimpan di ruang bawah tanah dan loteng yang lembap.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg "alt =" (! LANG: "Beban yang indah."

Pada tahun 1984 dengan sokongan Muzium Montreal seni yang bagus pameran retrospektif pertama pelukis cemerlang telah dianjurkan di Paris.
Dengan susah payah, penganjur berjaya mengumpul dan mempersembahkan legasi William Bouguereau. Banyak ciptaan terpaksa dipulihkan, kerana hampir satu abad telah berlalu, dan premis di mana ia disimpan tidak sama sekali sesuai dengan kemudahan penyimpanan khas.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg "alt =" (! LANG: "Solat."

Pada jualan lelongan pertama pada tahun 1977, kos lukisan William Bouguereau tidak melebihi 10 ribu dolar, tetapi pada tahun 1999 hanya terdapat satu kanvas"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}