Fakta menarik tentang artis I. Shishkin. Biografi Shishkin

rumah / bergaduh

Mengenai pelukis domestik yang manakah boleh kita katakan: "Artis paling Rusia"? Sudah tentu, ini adalah Ivan Ivanovich Shishkin. Biografi tuan - jalan hidup orang yang berbakat, tidak dibebani oleh patologi psikologi atau mental, iaitu, yang mendorong ramai wakil dunia seni. Lagipun, bakat, menurut ramai, adalah sejenis penyelewengan dari norma, sejenis anomali. Walau bagaimanapun, walaupun ahli psikoanalisis terdalam tidak akan mengatakan tentang Ivan Shishkin.

Sikap artis

Artis Shishkin, yang biografi dan karyanya terkenal dan dipelajari - contoh utama jiwa yang baik hati, percikan, ketekunan dan kasih sayang Allah terhadap alam semula jadi. Bakatnya berkembang di tanah yang subur dan tulen

Apakah rupa biografi artis Shishkin? Sejak lahir - keluarga yang baik, Tradisi Ortodoks kebaikan, penjagaan dan sikap berhati-hati kepada setiap makhluk yang anda temui di sepanjang jalan. Sikap ini tercermin dalam setiap lukisan yang dibuat oleh Shishkin.

Biografi dan lukisan artis akan dipertimbangkan dalam artikel ini dari perspektif yang agak luar biasa. Kami didorong cinta yang besar dan menghormati tuan. Kehidupan dan kerjanya tiada skandal dan misteri.

Pengiktirafan awal dan populariti

Slava sendiri menemui Ivan Ivanovich, dan dia datang kepadanya agak awal, tanpa menjangkitinya dengan berbahaya, mungkin dalam. dunia dalaman, pendidikan patriarki, akhlak yang tinggi dan kerohanian memberinya imuniti yang kuat. Tetapi penyakit ini - kemuliaan - merosakkan begitu banyak nyawa dan memusnahkan seluruh takdir.

"Pagi di hutan pain"

Ivan Shishkin adalah hebat dan jujur. Biografinya adalah perihalan tentang personaliti yang jarang ditemui kualiti rohani. Menarik dalam hubungan ini adalah sejarah lukisan terkenal"Pagi di hutan pain". Kanvas itu ditulis dengan kerjasama Konstantin Apollonovich Savitsky. Savitsky mencadangkan idea itu. Dia mahu melukis landskap dengan keluarga beruang.

Ivan Ivanovich melukis hutan tebal dara, di mana tiada kaki manusia menjejakkan kaki. Bagi Shishkin, sifat muram adalah karut. Dalam semua lukisannya terdapat sama ada sinar matahari tengah hari, atau banyak langit terbuka, atau badan air, atau jalan raya. "Pagi ..." tidak ada semua ini. Kemalangan? Mood gelap? Tiada apa yang berlaku! Gambar itu ternyata penuh dengan kehidupan dan tenaga segar yang menggembirakan. Tiga anak beruang boleh Dengan cara yang sama bermain-main, hanya berada dalam keadaan selamat. Ibu beruang yang ketat tidak akan membenarkan kekecohan yang bising berhampiran kediaman manusia. Lebih-lebih lagi, dia tidak mempunyai dua bayi, seperti biasanya, tetapi sudah tiga. Beruang dan dua anak itu dilukis oleh Savitsky, dan yang ketiga, yang di sebelah kanan, disiapkan oleh Shishkin untuk keharmonian dan kredibiliti yang lebih besar.

Pengumpul terkenal Pyotr Tretyakov sangat menyukai karya itu, tetapi dia menuntut agar tandatangan Savitsky dipadamkan, menyerahkan kepengarangan kepada Shishkin. Savitsky bersetuju, walaupun dia menganggap keputusan itu tidak adil. Shishkin Ivan Ivanovich sangat kecewa kerana ini. Biografi ringkas seorang bangsawan yang mampu bertolak ansur ditunjukkan pada contoh cerita dengan gambar ini. Lagipun, Ivan Ivanovich menulisnya untuk Savitsky dan memilih landskap untuk latar belakang yang sepadan dengan idea seorang kawan, kerana dia sendiri tidak suka tempat pekak seperti itu. Tretyakov memutuskan nasib gambar itu dengan caranya sendiri. Dia mempunyai beberapa geseran sendiri dengan Savitsky.

zaman kanak-kanak

Betapa sedikit artis Ivan Ivanovich memahami selok-belok menggambarkan alam semula jadi. Dari manakah Shishkin memperoleh pengetahuannya? Biografi artis itu berkait rapat dan tidak dapat dipisahkan dengan bahagian Tengah Rusia, dengan hutan, ladang dan sungainya. Dia dilahirkan di Yelabuga dalam keluarga saudagar. Dan golongan saudagar pada zaman itu adalah harta pusaka yang dihormati - berpendidikan dan berbudaya.

Bapa Ivan Ivanovich suka buku, suka sejarah, bahkan menulis buku tentangnya tanah asal. Sebagai seorang usahawan yang kaya dan berjaya, dia menghabiskan banyak wang untuk amal, sama ada membina gereja atau

Minat anaknya melukis membangkitkan persetujuannya. Budak itu dibeli cat, kertas, diupah guru yang baik. Ivan juga melukis pagar rumahnya sebagai seorang kanak-kanak, yang disimpan dalam arkib miliknya kampung halaman. Lagipun, biografi Shishkin bukanlah rahsia dan tidak mempunyai bintik putih. Semuanya tulen dan telus, seperti sinar cahaya matahari dalam landskapnya. Tidak rumit dan tidak mengalami pasang surut yang tajam, biografi Shishkin, seorang artis dan seseorang, sama sekali tidak bahagia dan sekata.

Pendidikan profesional

Ivan Ivanovich menerima pendidikan yang baik. Dia belajar di Moscow di Sekolah Lukisan dan Arca, kemudian di Akademi Seni St. Petersburg. Ini pertubuhan pendidikan memberikan pengetahuan asas yang sangat baik dalam bidang seni dan seni bina. Mereka telah menjadi permulaan yang berjaya untuk ramai orang orang yang berbakat. Ivan Shishkin tidak terkecuali.

Biografi artis menunjukkan bahawa dia mengambil kajian kraf itu dengan serius dan teliti. Pendidikan profesional memberi kefahaman kepada artis itu gambar yang indah- ini adalah keupayaan yang dibina secara kompleks untuk mengendalikan cahaya dan bayang-bayang, untuk melihat segala-galanya, tetapi untuk menangkap hanya ciri dan asas pada kanvas.

Sikap terhadap kraf

Sesetengah amatur mendakwa bahawa lukisan Shishkin adalah sejenis gambar pada masa itu.

Jika kita mempertimbangkan secara kronologi lukisan yang ditulis oleh Shishkin Ivan Ivanovich, biografi ringkas, bukan yang pendek, tetapi yang lengkap dapat dikesan dalam karyanya. Mereka tidak mempunyai orientasi politik dan sosial. Ia adalah jelas. Dalam lukisannya - sikap sensitif terhadap perincian. Oleh itu keaslian dan kehidupan dalam lukisannya. Nilailah sendiri.

Masih terdapat bukti perbualan yang berlaku antara Ivan Ivanovich dan Ilya Efimovich Repin. Meneliti lakaran kayu arung jeram, Shishkin bertanya kepada Repin jenis kayu apa yang dirakit ke sungai. Repin terkejut: "Saya tidak tahu, tetapi apa masalahnya?" Ivan Ivanovich menjelaskan bahawa setiap jenis kayu berkelakuan berbeza daripada kelembapan. Beberapa kabin balak membengkak, yang lain tenggelam, dan yang lain menolak air. Nampaknya, dia percaya bahawa adalah penting untuk menggambarkan dengan betul kayu balak dari mana rakit dibuat. Kemudian hanya gambar yang akan kelihatan sahih. Jika anda menggunakan warna yang sepadan dengan larch, yang tenggelam di dalam air, maka gambar itu akan mempunyai perasaan tidak boleh dipercayai, tidak harmoni.

Ketepatan dalam butiran yang menjadikan lukisan "Pagi di Hutan Pine" begitu terkenal. Semuanya tepat dan jujur. Oleh itu, lukisan beliau begitu digemari dan digemari. Keharmonian mereka yang tenang tidak pernah menimbulkan perselisihan dan konflik.

Peminat fakta "goreng" dan rahsia boudoir tidak perlu menggali kehidupan peribadi artis. Semuanya jujur dan bersih. Biografi Shishkin, pengalaman emosinya, jatuh bangun - semua ini ada dalam lukisannya. Semasa hidupnya, dan Ivan Ivanovich hidup selama 66 tahun, dia melukis beberapa ratus lukisan.

Artis tengah hari

Mengapa Ivan Shishkin dipanggil artis tengah hari tidak sukar untuk ditebak. Secara umumnya, pelukis landskap sangat gemar menggambarkan alam semula jadi semasa matahari terbit atau terbenam, dalam keadaan ribut petir, ribut atau kabus. Ivan Ivanovich memilih masa hari apabila bayang-bayang hampir tidak hadir, dan ekspresif dan keaslian dicapai dengan cara lain. Setelah menjalani semua zaman kanak-kanaknya di Yelabuga, setelah menyerap keindahan dan kedamaian tanah tercintanya, Ivan Ivanovich Shishkin kemudiannya akan kembali ke landskap tersayang sepanjang hidupnya. Biografi artis itu berkait rapat dengan peristiwa penting nasibnya dan yang dicipta olehnya. lukisan. Ciri dalam pengertian ini ialah "Rye".

"Rai"

Ia ditulis di Yelabuga pada tahun 1878. Matahari tengah hari tidak mencipta bayang, tetapi kami jelas merasakan hembusan angin melalui kedekatan hari musim panas. Mereka baru sahaja mula mengacak-acak telinga jagung yang berat. Dalam beberapa minit, ribut petir akan berlaku, yang akan membasahi tanah, dan bijirin tidak akan runtuh.

Landskapnya penuh dengan kehidupan dan tenaga yang sihat, tetapi mengapa ada pokok pain yang layu di latar belakang? Jadi dalam kehidupan sebenar tidak boleh. Sepatutnya pokok ini sudah lama ditebang untuk dijadikan kayu api. Apa yang dikatakan biografi Shishkin tentang tempoh hidupnya ini? Dia baru-baru ini mengebumikan isteri dan dua anak lelakinya. Ini tidak berlaku dalam kehidupan sebenar, kami ulangi. Artis itu tidak bersetuju dengan nasib seperti itu, tetapi dia cuba untuk berdamai, mencari jalan untuk belajar cara hidup realiti baru. Oleh itu jalan, sesat di padang. Apa di hadapan? "Adakah berbaloi untuk mengikutinya, cuba mengubati kesedihan dengan kerja?" fikir Ivan Shishkin. Biografi artis disulitkan dalam ciptaannya. Ia pasti.

Berusaha untuk memulakan hidup baru

Selepas beberapa siri tragedi dengan orang tersayang, Ivan Ivanovich cuba menenggelamkan kesedihan dengan cara lama. Namun, ia bukan sifatnya untuk berputus asa. Secara beransur-ansur, dia mengatasi dan memulakan hidup semula. Biografi Shishkin mengandungi maklumat tentang perkahwinan keduanya, tetapi ia juga berakhir dengan tragedi. Isteri muda sudah mati. Ivan Ivanovich tidak lagi mencari pasangan hidup. Kakak kepada isteri kedua datang membantu membesarkan dan mendidik dua gadis hasil perkahwinan pertamanya.

Gambar sebagai gambaran keadaan negara

Ivan Ivanovich Shishkin dilahirkan pada 13 Januari 1832, dan meninggal dunia pada 8 Mac 1898. Berdasarkan lukisannya, ia adalah masa yang paling indah, paling tenang, paling banyak makan dan tenang untuk negara kita, hanya sekali-sekala mendung, tetapi, secara umum, menjadi kaya dan makmur. Ini adalah pada tahun-tahun ketika pelajar biasa yang mempunyai prestasi akademik yang baik menerima biasiswa negeri dan belajar sebahagiannya di Rusia, sebahagiannya di Itali, Perancis, Jerman atau negara lain. Begitu juga dengan Shishkin.

lukisan perpisahan

Bagaimanakah Ivan Shishkin menjalani hidupnya? Biografi pendek dan pedih dibaca dalam karya wasiat terakhirnya "Ship Grove". tidak melanggar di bawah pukulan nasib, dan sehingga akhir hayatnya mengekalkan cahaya dan kerendahan hati Kristian di dalam hatinya, tidak membiarkan kegelapan dan bayangan kebencian dan kekecewaan ke dalamnya.

Beratus-ratus tahun akan berlalu, dan orang ramai, melihat lukisan Shishkin, akan mengetahui rupa planet kita apabila ia masih mempunyai hutan dan wilayah yang belum dibangunkan. Mereka akan dirangkul oleh perasaan kelembutan untuk tanah mereka, untuk tanah air mereka yang kecil. Artis Shishkin, yang biografi dan karyanya berkait rapat dengan Rusia, melukis bukan sahaja landskap domestik. Dia mempunyai seluruh lapisan karya yang dibuat di Jerman, Switzerland dan Finland, tempat dia tinggal anak perempuan sulung dengan suami. Dia sering datang kepadanya, dan, bekerja di udara terbuka, untuk plotnya dia memilih tempat yang mengingatkannya tentang Yelabuga, dataran banjir Kama, kebun pain.

185 tahun yang lalu, pada 25 Januari (ke-13 mengikut gaya lama), pelukis hebat Rusia Ivan Shishkin dilahirkan di Yelabuga (Tatarstan). Atas komitmennya terhadap sifat Rusia, dia dipanggil " raja hutan».

Pada salah satu pertemuan keturunan artis hebat, yang berlangsung pada hari lahirnya di Yelabuga, cicit artis dari garis anak perempuan Lydia dan suaminya Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doktor Ekonomi, Profesor Akademi Maritim Negeri St. Petersburg, melawat bersama anaknya.

I.N. Kramskoy. Potret artis I.I. Shishkin. 1873

Dia mendermakan kepada Muzium Shishkin salinan potret cucu artis Alexandra, yang dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberitahu pengarang baris ini: "Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah lukisan yang sama, salinan yang saya bawa ke Yelabuga. Sudah tentu, asal Shishkin ada di dalam rumah, tetapi semasa pengepungan Leningrad, nenek saya menukarnya dengan makanan. Dan apabila kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan dekri yang memungkinkan untuk memulangkan barang berharga yang dijual secara paksa. Nenek dengan tegas berkata kemudian: “Ini di luar persoalan! Jika tidak kerana lukisan Shishkin, tidak diketahui sama ada kami akan terselamat. Secara umum, ahli keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi kanvas nenek moyang yang terkenal secara eksklusif di dewan muzium ... "

Wira Rusia

Shishkin adalah seorang lelaki yang berperawakan tinggi - tinggi, langsing, berjanggut lebar dan rambut yang lebat, dengan mata yang tajam, bahu lebar dan tapak tangan besar yang hampir tidak muat di dalam poketnya. Orang sezaman berkata tentang Shishkin: "Apa-apa pakaian sempit untuknya, rumahnya sempit, dan bandar juga sempit. Hanya di dalam hutan dia bebas, di sana dia adalah tuannya.

Dia dengan sempurna mengetahui kehidupan tumbuhan, mengejutkan rakan-rakannya dengan pengetahuannya, sedikit sebanyak dia juga seorang ahli botani. Pernah Shishkin menulis dalam diarinya: "Saya telah menulis hutan, hutan selama lebih dari empat puluh tahun ... Mengapa saya menulis? Untuk menyenangkan mata seseorang? Tidak, bukan sahaja untuk ini. Tidak ada yang lebih indah daripada hutan. Dan hutan adalah kehidupan. Orang ramai harus ingat ini." Dia sangat mencintai alam Rusia, dan di luar negara dia merana dalam jiwa. Apabila pada tahun 1893 akhbar Petersburg menawarkan soal selidik kepadanya, kemudian kepada soalan: "Apakah moto anda?" dia menjawab, “Motto saya? Jadilah Rusia. Hidup Rusia!"

Mashilka Monk

Sebagai seorang kanak-kanak, Vanya Shishkin dipanggil "mazilka", dia melukis segala-galanya, sehingga ke pagar rumah. Tidak seperti bapanya, yang menyokong keinginan anaknya untuk menjadi seorang artis, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, marah: "Adakah anak saya benar-benar akan menjadi pelukis rumah?" Kepada orang yang tidak dikenali nampaknya dia menarik diri dan merajuk, di sekolah dia mempunyai nama samaran "sami". Tetapi dalam bulatan rapat ia adalah ceria lelaki dalam. Dan, mereka berkata, senang hati jenaka. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Dia juga berkawan dengan Dmitri Mendeleev.

pekerja keras

Shishkin adalah seorang gila kerja: dia menulis setiap hari, dengan ketat mengikut jadual. Kami membaca dalam nota beliau: “Pada pukul 10.00. Saya membuat lakaran di sungai, pada pukul 14.00. - di ladang, pukul 17.00 saya bekerja di atas oak. Ribut petir, angin, salji, atau panas tidak boleh mengganggu. Hutan, alam semula jadi adalah elemennya, studionya yang sebenar. Dan walaupun kesihatannya mula gagal, kakinya gagal, Shishkin terus mengembara ke lakaran pada musim sejuk. Menurut memoir orang tua Yelabuga, seorang yang istimewa pergi ke hutan bersama artis: dia mengipas arang dan meletakkan tuannya di kaki tuannya dalam pad pemanas khas supaya dia tidak kesejukan. , tidak sejuk.

Harga bakat

Kejayaan dan pengiktirafan datang kepadanya lebih awal. Karya Shishkin terjual dengan baik: lukisan arang bersaiz sederhana berharga 500 rubel, kerja mengecat- satu setengah hingga dua ribu rubel. Pada masa dia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin sudah dihargai di luar negara. Satu kes digambarkan apabila pemilik kedai di Munich enggan berpisah dengan lukisan dan goresan Shishkin, walaupun ada janji jackpot yang besar. Kerja Shishkin masih berharga. Pada Jun 2016, landskap Shishkin dijual pada harga 1.4 juta paun pada minggu lelongan Rusia Sotheby di London. Ngomong-ngomong, artis mencipta lukisan ini "Di pinggir hutan pain" berdasarkan kenangan perjalanan terakhirnya bersama anak perempuannya Lydia ke Yelabuga asalnya.

Perkahwinan yang gagal

Shishkin telah berkahwin dua kali, kedua-dua kali kerana cinta, tetapi dia tidak menemui kebahagiaan keluarga. Dia memasuki perkahwinan pertamanya pada usia 37 tahun, isterinya Evgenia (Vasilyeva) berusia 15 tahun lebih muda. Kebahagiaan tidak bertahan lama, enam tahun kemudian isterinya meninggal dunia akibat kehabisan. Eugenia melahirkan seorang anak perempuan, Lydia, dan dua anak lelaki, tetapi anak lelaki itu tidak terselamat. Hanya tiga tahun kemudian, seorang artis muda berbakat Olga Lagoda muncul dalam kehidupan Shishkin. Mereka berkahwin pada tahun 1880, anak perempuan kedua Shishkin, Ksenia, dilahirkan. Sebulan setengah selepas bersalin, Olga meninggal dunia. Ibu bayi itu digantikan oleh kakak isterinya, Victoria Ladoga. Wanita yang tidak mementingkan diri ini tinggal dalam keluarga Shishkin sepanjang hidupnya, menjaga kedua-dua anak perempuan artis itu dan dirinya sendiri. Ivan Ivanovich tidak pernah mempunyai lebih banyak waris.

Mimpi kematian

Dia bermimpi untuk mati serta-merta dan tanpa rasa sakit. Pada usia 66 tahun, pada 20 Mac 1898, Shishkin meninggal dunia di kuda-kuda, dia baru sahaja memulakan lukisan "Forest Tale". Pengkritik itu menulis: "Dia jatuh seperti oak yang kuat disambar petir." Artis itu dikebumikan di tanah perkuburan Ortodoks Smolensk di St. Petersburg, dan pada tahun 1950 abunya dipindahkan ke tanah perkuburan Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Mishki dan Shishkin

Kenyataan bahawa Shishkin jahat pada haiwan pada asasnya adalah salah. Menurut wakil Galeri Tretyakov Negeri Galina Churak, terdapat satu tempoh ketika Shishkin sangat terbawa oleh "tema haiwan": lembu dan biri-biri benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar lain.

Wain masih hidup

Shishkin melukis lukisan minyak besar, mencipta beribu-ribu lukisan grafik, goresan. Tetapi siapa yang mengesyaki Shishkin tukang cat air? Koleksi Muzium Rusia mengandungi album cat air Shishkin yang luar biasa. Kami biasanya bercakap tentang Shishkin sebagai pelukis landskap yang tiada tandingan. Walau bagaimanapun, artis itu juga menunjukkan dirinya dalam genre masih hidup. Biasanya Shishkin menggunakan peralatan dapur, sayur-sayuran, buah-buahan dan ... botol wain dalam komposisi (Ivan Ivanovich pada satu masa menjadi sangat ketagih dengan minuman keras selepas kematian isteri pertamanya).

Tuai selepas kemusnahan

Terdapat sekurang-kurangnya sedozen jalan Shishkin di Rusia. Di St. Petersburg, sebuah sekolah seni dinamakan sempena namanya. Tetapi hanya di Yelabuga adalah satu-satunya monumen di dunia untuk pelukis hebat itu ketinggian penuh. Monumen gangsa berdiri di atas tambak Sungai Toima, tidak jauh dari muzium rumah peringatan Shishkin. Lukisan pertama yang terkenal "Harvest" juga disimpan di sini. Ivan menulisnya pada masa mudanya, bahkan sebelum memasuki sekolah seni. Untuk masa yang lama lukisan itu dianggap hilang. Tetapi 40 tahun yang lalu, sarang keluarga Shishkin mula dipulihkan (dalam zaman Soviet rumah itu dirompak sepenuhnya, terdapat sebuah apartmen komunal) dan lantai dibuka, dan satu berkas ditemui di antara siling. Pakar mengesahkan keasliannya. Dan "Tuai" kekal di rumah di mana ia dicipta.

By the way

Pada pertengahan 1980-an, ahli biologi muda dari St. Petersburg menjalankan eksperimen dengan lukisan pelukis terkenal dan mendapati bahawa di sebelah lukisan Shishkin "Ship Grove" susu kekal segar sehingga tiga atau empat hari. Dengan pengalaman berulang, ternyata susu terpantas (dalam masa dua atau tiga jam) menjadi masam di hadapan lukisan abstraksionis dan surealis - Dali, Kandinsky, Picasso, tetapi yang terpantas - di hadapan "Hitam" yang terkenal Square" oleh Malevich. Hasil purata ditunjukkan oleh lukisan oleh Levitan, Aivazovsky. Paling hasil terbaik menunjukkan, khususnya, karya Shishkin "Stream in the Forest" dan "Ship Grove". By the way, pengarang menulis lakaran untuk lukisan ini di hutan, di Yelabuga asalnya dan - dari alam semula jadi.

Daripada Editor: Saya, ketua editor laman web ini, boleh dengan mudah mengesahkan, menurut tanggapan subjektif saya sendiri, bahawa perasaan paling terang ketika melawat Galeri Tretyakov meninggalkan dewan dengan karya I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Apabila seseorang mempunyai muatan kereta, dia mempunyai segala-galanya, dan dia tidak memerlukan apa-apa untuk masa yang lama, dia mula mengumpul karya seni. Ini adalah undang-undang yang tidak boleh diubah. Kemudian dia menjadi pengumpul gila dan bersedia melakukan apa sahaja untuk mendapatkan sekeping kanvas lusuh yang disapu dengan cat lama.

Ahli perniagaan itu mempunyai wang yang cukup. Oleh itu, dia juga menjadi pengumpul fanatik, membeli lukisan Rusia abad kesembilan belas seperti sosej semasa perestroika dan menganggap dirinya lelaki gembira... Sehingga saya menjemput seorang pakar dari Galeri Tretyakov untuk mempamerkan koleksi saya.

Ya, kawan saya, anda mempunyai lebih banyak lukisan oleh Kiselyov daripada di Galeri Tretyakov dan Muzium Rusia, - kata pakar itu. - Mungkin ia bukan Kiselev. Saya akan memikirkan soalan ini.

Kedua-dua Ahli perniagaan dan pakar memikirkan soalan ini. Yang terakhir memberi kesimpulan - landskap abad kesembilan belas, tidak buruk, hanya tandatangan yang palsu.

Ahli perniagaan, yang mengharapkan pasangan Urozhenskys (nama keluarga ditukar) di peniaga seni terkenal Moscow, yang telah mengumpulkan koleksi untuknya, mendekati mereka dengan soalan - baiklah, bagaimana ia berlaku. Bagaimana kita akan memusnahkan? Dihantar ke arah yang tidak ditentukan. Kemudian mereka berjanji untuk menetapkan polis dan budak-budak itu ke atasnya. Dan mangsa terpaksa pergi ke polis sendiri.

Jadi pasangan ini menarik perhatian kami. Dan perniagaan pengumpul sensasi yang lama menderita bermula. Ia telah ditarik oleh pasukan penyiasat kami kakitangan GUUR, DEB dan Jawatankuasa Penyiasatan Kementerian Hal Ehwal Dalam Negeri Rusia selama tiga tahun. Dan gambar di hadapan kami kelihatan mempesona.

Pada awal tahun 2000-an, harga minyak mula meningkat, terdapat banyak wang, dan borjuasi mula melimpah dengan karya seni, dengan munasabah menilai bahawa ini Cara yang paling baik pelaburan kapital. Atas sebab ideologi dan patriotik, mereka lebih suka lukisan Rusia, supaya dengan hutan pain dan sungai. Akibatnya, harga untuk lukisan ini mula meningkat secara mendadak. Dan terdapat satu keadaan yang aneh. Kami mengambil gambar dengan kualiti yang sama dan merit pengarang dalam tempoh yang sama. Yang oleh artis Rusia berpuluh-puluh kali lebih mahal daripada yang Barat. Dan kemudian idea bernas muncul - jika lukisan hanya berbeza dalam tandatangan, maka mengapa tidak membuat semula tandatangan ini. Ia seperti buku cek - harga tandatangan Rockefeller dan Sidorov adalah berbeza. Ini adalah bagaimana "pemutar" muncul. Dan lukisan Barat menjadi Rusia.

Kami telah membuka skim itu. Satu barang antik, salah seorang saudara lelaki Georgia yang berwibawa, Dima Lineinikov, membeli lukisan di lelongan Barat yang serupa dengan gaya klasik Rusia. Mereka dibawa ke Rusia, dan unsur-unsur landskap yang tidak perlu, seperti biri-biri atau rumah Jerman, telah dikeluarkan. Dan De la Cour bernilai tujuh ribu euro menjadi Alexander Kiselev bernilai seratus lima puluh ribu dolar. Untuk kerja ini di Institut Pemulihan yang dinamakan sempena Academician Grabar, peperiksaan telah dijalankan oleh pakar yang sangat mudah tertipu. Selepas itu, gambar itu diserahkan kepada pasangan Urozhensky, yang mempunyai banyak pelanggan. Dan sistem ini berfungsi tanpa kegagalan, kerana ia tidak pernah terfikir oleh sesiapa pun untuk menyemak semula peperiksaan. Oleh itu, hanya seorang mangsa, mereka memandu di bawah sedozen lukisan di suatu tempat dalam jumlah kira-kira satu juta dolar.

Sebagai penyiasat dari kumpulan kami berkata dalam lima belas tahun perkhidmatan, dia tidak akan mengingati satu kes skandal seperti itu. Pertempuran tidak begitu banyak diperjuangkan dalam bidang undang-undang, tetapi dalam bidang rasuah dan maklumat. Kami, opera, telah didekati dengan cadangan: satu juta dolar sudah cukup untuk anda, tetapi anda hanya memerlukan satu perkara - tidak teruja dan tidak menulis surat kepada pihak berkuasa yang lebih tinggi. Dan kami panas, tanpa perak, dan mengatur untuk semua orang seperti ibu Kuzkin yang berkali-kali dikebumikan dibangkitkan seperti Phoenix. Terdapat juga pertempuran dalam bidang maklumat. Media jelas terbahagi dua - untuk kita dan menentang.

Dia datang kepada saya dan berkata - perkara yang sangat menarik. Dan untuk kira-kira lima ribu dolar saya akan menulis segala-galanya sebagaimana adanya.

Ini adalah bagaimana lawatan cedera seorang wartawan jenayah terkenal menggambarkannya kepada kami.

Dan saya berasa malu. Saya telah dirompak pula. Sekarang saya perlu memberi makan kepada wartawan. Umumnya dihantar. Nah, inilah hasilnya.

Ahli perniagaan itu menunjukkan sebuah akhbar terkenal, yang tersebar penuh diduduki oleh pendedahan yang mencuit air mata tentang bagaimana peniaga antik miskin jatuh ke dalam cengkaman penyangak profesional. Perkara yang lucu ialah mangsa di Kesatuan Soviet berkhidmat sepuluh kerana penipuan, dan defendan kedua-dua calon sains - Tanyusha Urozhenskaya, calon kritikan seni, dan suaminya Igor - profesor bersekutu, calon falsafah. Jadi cerita bagi mereka yang tidak tahu itu sangat meyakinkan. Penyangak mengganggu ahli sejarah seni.

Sebenarnya, saya tidak pernah melihat makcik beku seperti Tanyusha dalam hidup saya. Jika dia menggigit sedikit, maka dia tidak dapat menyimpannya. Di St. Petersburg, dia sendirian pergi ke anak panah bersama budak-budak itu dan keluar sebagai pemenang. Dia mengacau suami keduanya sehingga dia takut untuk bernafas tanpa kebenarannya. Dan suami pertama biasanya hilang tanpa jejak apabila dia tidak berhemat untuk bertengkar dengannya dan mengarahkan mata hitam. Dia adalah pukulan yang sangat baik, dan apabila kami pergi ke apartmennya, dia menemui kami dengan kecederaan "tebuan" yang bersedia. Syukur kepada Tuhan, Soviet pada mesingan dan refleks tidak menembaknya, tetapi hanya melucutkan senjatanya.

Ngomong-ngomong, wartawan itu tidak bertenang, dia menulis artikel walaupun anak didiknya telah lama dipenjarakan, dan akhirnya dia menerbitkan sebuah buku tentang pihak berkuasa paling terkenal di dunia jenayah di Rusia. Dan di sana, bab pertama, di hadapan Yaponichki, Kitaichiki dan Taivanchiki, adalah mengenai Ahli Perniagaan dan anggota polisnya - iaitu, tentang kita, yang merosakkan intelektual yang tidak layak. Pada perbicaraan, wartawan itu, yang dipanggil untuk memberi keterangan, apabila ditanya di mana dia mendapat maklumat sedemikian, berkata:

Jadi Tatyana dan ibunya memberitahu saya.

Tanyusha sendiri menggulung kertas ke mana sahaja dia perlu. Dia menghantar aduan salinan karbon mengenai sewenang-wenangnya di pihak mangsa kepada nama Ketua Pendakwa dan nama pihak berkuasa pencuri. Secara bertulis - Saya meminta anda untuk mengambil tindakan. Budak-budak itu jatuh ke tepi, memutuskan bahawa syaitan sendiri akan mematahkan kakinya dalam kes-kes antik ini, dan Ahli perniagaan itu kelihatan seperti orang biasa.

Keterujaan di sekeliling kes itu timbul. Beberapa telah muncul di TV dokumentari dan rancangan TV yang tidak terkira banyaknya. Penat nak temuduga. Wartawan dari semua media kami, Amerika agensi berita, Majalah Perancis dan Jerman, di mana gambar saya diterbitkan dengan latar belakang Moscow petang dengan postskrip - pejuang menentang mafia antik. Jadi saya mendapat beberapa jenis kemasyhuran yang tidak sihat, yang kemudiannya menyebelahi saya.

Paling penting, pasar antik sedang demam. Kerana hanya seorang peniaga seni yang benar tahu betapa "omong kosong" dia telah mengecewakan rakan-rakan pengumpulnya. Tetapi itu adalah permulaannya. Selanjutnya, mimpi ngeri sebenar datang ke dunia antik dalam bentuk pakar Moscow yang paling terkenal Sidorov. Dia memberi pendapat tentang hampir semua lukisan yang dijual serius pada abad kesembilan belas. Pada masa yang sama, dia mempunyai tabiat buruk untuk memotret mereka. Selepas permulaan skandal, dia mencari arkibnya, menyemaknya dengan katalog Sotheby's, Christie, dan mendedahkan kira-kira dua ratus palsu, di mana dia sendiri memberikan kesimpulan yang salah. Sebahagian besar daripada mereka telah dijual, malah kepada muzium persekutuan. Harganya antara seratus ribu ringgit hingga dua juta. Jumlah keseluruhan aci ini adalah beberapa ratus juta dolar. Seluruh Moscow tahu tentang senarai rahsia Sidorov ini, tetapi dia tidak menunjukkannya kepada sesiapa pun. Memandangkan harga isu itu, lelaki bereputasi serius mempertimbangkan pilihan untuk membubarkannya, yang berkaitan dengan rakan oligarkinya memberi perlindungan kepadanya.

Kami bertemu dengan Sidorov di pusat Moscow, di mana dia berjalan, ditemani oleh lelaki besar, melihat sekeliling dengan cara yang berhantu dan mempunyai rupa kamikaze yang berani memutuskan untuk berpisah dengan hidupnya demi matlamat suci.

Ya, saya membuat kesimpulan bahawa ini adalah lukisan oleh artis Rusia. Tidak ada beza langsung antara beberapa artis Barat dan Rusia pada masa itu. Dan mudah untuk mengelirukan mereka. Tetapi anda harus ingat bahawa Dime mengambil lukisan oleh pengkritik seni yang sangat baik. Dan artis yang sangat baik membuat tandatangan.

Sambil menarik nafas, dia menyambung:

Maklumlah, ini mafia antarabangsa. Ini ialah Cosa Nostra. Terdapat wang yang besar. Dan apa yang mereka lakukan. Mereka bukan sahaja memperbodohkan orang. Mereka menulis sejarah baru seni. Mereka memusnahkan seluruh tempoh aktiviti artis Barat. Dan tempoh yang tidak diketahui orang Rusia muncul. Ini adalah penciptaan realiti maya.

Saya tidak lama lagi yakin akan hal ini apabila saya mengetahui bahawa disertasi pada halaman yang tidak diketahui karya klasik itu dipertahankan berdasarkan gambar yang diputar.

Sidorov berhenti takut untuk hidupnya apabila dia menyiarkan hasil penyelidikannya di Internet, dan kemudian Kementerian Kebudayaan juga menerbitkan buku hitam dengan semua cetakan semula yang telah dikenal pastinya. Dan kemudian tangisan putus asa dan kesakitan melanda Rusia. Pemulangan lukisan dan wang pergi. Kerosakan telah bermula. Alhamdulillah tiada siapa yang terbunuh - dalam persekitaran ini, isu diselesaikan dengan cara yang bijak.

Kami berharap mangsa akan datang beramai-ramai kepada kami, tetapi mereka bertindak lebih mudah. Mereka mula menjual semula secara mendadak apa yang telah didorong oleh Urozhensky kepada mereka. Seorang oligarki samseng St. Petersburg, yang kepada siapa penipu ini menjual "pemimpin barisan" untuk lima juta dolar, biasanya bersembunyi daripada kami selama setahun, hanya untuk tidak memberi keterangan. Seorang lagi wanita, isteri seorang pegawai besar, yang membeli landskap Shishkin dengan harga hampir satu juta dolar, dengan tegas berpaling untuk menulis kenyataan:

apa awak ni. Suami saya akan membunuh saya terlebih dahulu - sejuta perkara. Dan kemudian media akan mengoyakkan suami - dari mana dia mendapat sejuta.

Keadaan tidak goyah mahupun bergolek. Jawatankuasa Penyiasat berdegil merosakkannya - terima kasih kepada penyiasat. Akibat skandal yang kami bangkitkan, kes jenayah telah dipindahkan ke GSU Direktorat Hal Ehwal Dalam Negeri Moscow, dan di sana mereka menolaknya ke mahkamah di bawah Bahagian 4. Seni. 159 (terutamanya penipuan berskala besar) dan c. 164 (kecurian barangan yang mempunyai nilai budaya istimewa). Keputusan: pakar berjaya melarikan diri - "Saya tidak bersalah, saya membuat kesilapan, bodoh." Dia dipecat dari pekerjaannya dan dia memberi pendapat di firma swasta. Peniaga seni Urozhensky menerima kira-kira sedozen dan dibebaskan dengan parol selepas setengah penggal. Dima Linneinikov berjaya melarikan diri dari bawah hidung kami ke Belgium sebelum ditangkap (seseorang memberi amaran kepadanya), dan kemudian dia bergegas ke satu republik Transcaucasian dan kini dia sedang menunggu statut batasan untuk habis, dari semasa ke semasa dia menghantar " Bantuan Kemanusiaan” ke Moscow - gambar palsu baharu dengan pendapat pakar.

Tetapi itu hanya permulaan. Kami terjun langsung ke dunia seni palsu yang mempesonakan. Dan mereka tidak lama kemudian mendapati bahawa semuanya telah dipalsukan. Buku lama, perabot, pinggan mangkuk. Seni hiasan dan gunaan. Seorang pemalsu Faberge (mengimportnya dari Israel) dengan jujur memperoleh jutaan wang tunai daripada ini, tetapi tidak mempunyai masa untuk menggunakannya - mayatnya ditemui di sebuah apartmen di Olimpiyskiy Prospekt, tidak ada juta bersamanya. Kes tergantung, tetapi mengikut maklumat yang ada, rakan subahatnya menyelar - siapa yang bersiul topi, dia mencucuk neneknya. Buku lama palsu, setem. Malah loceng gereja. Mereka menempa porselin tahun dua puluhan dengan simbol Soviet, menjual hidangan dengan tukul dan sabit dengan harga seratus ribu dolar. Seluruh di Konakovo Barisan pengeluaran memandu porselin Soviet palsu, yang lebih mahal daripada imperial. Salah seorang keturunan Lansere mengeluarkan acuan dan menuang benda besi dan tembaga, mendakwa bahawa mereka sudah tua dan diwarisi.

Dalam kerajinan pemalsu, hampir perkara utama adalah mencipta sejarah sesuatu dan cuba mendokumentasikannya (provenance). Kami menahan seorang gipsi yang membeli jubah dan di kelab Numismatist menawarkan syiling emas palsu dengan harga dua puluh ribu dolar, yang didakwa ditemuinya semasa membaiki gerejanya. Bagi yang ragu-ragu, dia mengatur lawatan ke gereja luar berhampiran Moscow, berdiri di perancah. Penipu Moscow ditemui di wilayah seorang cicit artis terkenal abad kesembilan belas, membawanya ke cahaya Moscow. Dan dengan cara itu, dia menyebut bahawa gambar di loteng ditinggalkan dari datuk. "Kasut" ini digantung hari ini dalam koleksi banyak bank dan rumah di Rublyovka, dan penipu itu berkembang pesat, seseorang membuat kerjaya yang memeningkan dalam perkhidmatan awam.

Kos kreativiti sedemikian, sebagai peraturan, adalah sepuluh atau bahkan seratus kali kurang daripada dividen. Semua perniagaan ini adalah antarabangsa. Lukisan dijual di lelongan Barat, dengan bantuan rakan-rakan Barat (kebanyakannya orang Jerman) ia dibuat semula, dan dijual kepada penyedut yang sudah berada di Rusia. Atau sebaliknya. Pada masa yang sama, di Barat sendiri, pasaran untuk tiruan adalah besar - mereka memalsukan patung antik, lukisan - untuk sepuluh euro, dan untuk sepuluh juta. Salah seorang rakan sejenayah abad kedua puluh, de Hory, selepas berkhidmat, mengakui bahawa sekumpulan lukisannya digantung di muzium dan koleksi peribadi, tetapi dia tidak akan memberitahu sesiapa mengenainya. Seniman yang dihormati mula menempa sepanjang hayat mereka. Aivazovsky mencipta kira-kira dua ribu karya, dan kini lima belas ribu daripadanya sedang berjalan di seluruh dunia. Beberapa lukisan telah dibincangkan selama beberapa dekad - yang asli atau palsu, dan masih tidak jelas, kerana, tidak seperti kebijaksanaan konvensional, pakar jauh dari maha kuasa dan sering memberikan kesimpulan yang bertentangan, membuktikannya dengan sangat berwibawa, dan kemudiannya tetap mengikut citarasa anda untuk percaya salah seorang daripada mereka.

Perkara baru diikuti. Dia secara peribadi menahan bapa pengasas "menghadapi semula" Alex Lakhnovsky. Penyangak pintar dan tamak seperti itu ada di seluruh Bumi. Semua penyangak Moscow belajar daripadanya. Tuhan tidak menyinggung perasaannya dengan otaknya. Guru besar catur, dia bermain dalam kejohanan dengan Karpov, Kasparov. Tetapi kejayaan terbesar dicapai sebagai penipu. Kami mengikatnya apabila dia membeli gambar Gugel Jerman dengan harga dua puluh ribu euro, membalikkannya di negara-negara Baltik, menerima kesimpulan dan menjualnya dengan harga tujuh ratus lima puluh ribu kepada salah satu bank di ibu negara. Apabila langkah menahan diri dibincangkan, dia, seorang lelaki tua dan uzur, mengeluh dengan sedih bahawa dia adalah seorang yang mematuhi undang-undang dan tidak perlu menahannya di penjara. Alhamdulillah, kami tanya Interpol tentang dia. Rotozei pergi ke sesi mahkamah untuk melongo. Dan apabila hakim membacakan sijil daripada Interpol, kesunyian yang mengagumi di dalam dewan.

Dituduh melakukan penipuan dengan lukisan di Jerman, Belgium, persona non-grant di semua lelongan. Telah didakwa selama beberapa dekad. tetapi tiada satu kes pun dibawa ke perbicaraan. Dia juga didakwa dengan kecederaan parah,” hakim berhenti sebentar dan selesai. Dan dalam perniagaan dadah.

Dewan itu meledak dengan gelak tawa dan tepukan. Dan peguam dari perasaan yang berlebihan hampir menyerbu saya dan penyiasat untuk bergaduh.

Dia boleh menerima bersyarat, tetapi tidak membayar balik kepada mangsa sesen pun, walaupun, menurut anggaran paling konservatif, dia mencuri ratusan juta dolar - dia memindahkan semua wang ke dalam berlian dan memasukkannya ke dalam sel bank di seluruh Eropah. Sekarang mati. Memandangkan hubungannya dengan saudara-mara, harta itu tidak mempunyai pemilik dalam sel.

Menariknya, apabila kami menahannya, mereka segera melompat kepada kami dari kedutaan Jerman - mereka berkata, mengapa anda menahan warganegara kami. Kemudian orang Jerman membuat pertanyaan tentang dia dan tidak pernah muncul lagi. Dia berjaya membuang enam puluh ribu euro kepada jirannya, yang merupakan saudara kepada pendakwa raya di bandar ini. Oleh itu, orang Jerman tidak menjangka Alex pulang ke rumah.

Kemudian keadaan pergi ke avant-garde. Ini adalah topik yang sangat menakjubkan. Avant-garde Rusia pada tahun dua puluhan abad kedua puluh paling suka memalsukan. Kerana ia memerlukan banyak wang, dan ia adalah yang paling mudah untuk dilukis. Titian anda akan malu untuk menulis. Dan Chagall - selama sejam bekerja. Secara umum, avant-garde adalah penipuan yang lengkap. Terdapat dana asing artis avant-garde Rusia yang sangat terkenal, jadi tanpa kebenarannya, tidak ada satu lukisan pun yang diiktiraf sebagai tulen. Dan ia diiktiraf hanya untuk pemulangan semula sebanyak dua puluh peratus. Pewaris penulis terkenal Moscow, yang mana artis ini sendiri membentangkan kanvasnya, memutuskan untuk mengatur tawar-menawar memintas dana. Jadi semua yang sama, pembeli pergi ke stokis, dan mereka, atas kebaikan hati mereka, menulis bahawa lukisan itu milik pelajar klasik, dan juga membawanya ke dalam katalog yang sesuai. Jadi daripada tiga juta dolar dia kehilangan berat badan kepada seribu. Dana ini mempunyai artis "berasaskan kegemaran" sendiri yang berjaya mengulangi karya klasik. Dan dalam setahun mereka membuat satu gambar palsu, mereka segera mengenalinya, dan ini adalah tiga atau empat juta dolar.

Bersama-sama dengan FSB Rusia, kami mengemas seluruh pejabat keluarga. Lelaki itu mencipta kisah dongeng bahawa seorang pengumpul miskin tinggal di Uzbekistan, yang benar-benar memerlukan wang. Pada satu masa dia mencuri dari muzium Soviet lukisan avant-garde, yang kemudiannya dibuang daripada dana kerana sifat asing dan nilai artistiknya yang rendah. Dan kini dia telah mengumpul beberapa ratus lukisan unik. Kedua-dua saudara lelaki artis itu duduk dari pagi hingga petang, melukis artis avant-garde dan, melalui anak perempuan mereka, menjualnya kepada pengerusi dana seni, yang benar-benar hilang akal daripada menyedari kekayaan yang telah jatuh ke atasnya. Dan sungai wang mengalir - ratusan ribu, berulang kali. Kami merampas tiga ratus karya palsu. Semasa penahanan, anak perempuan itu, seorang penagih dadah yang berpengalaman, membuang dadah itu, menggigit pekerja kami dengan gigi hepatine dan cuba melompat dari tingkat tiga belas.

Dan terdapat banyak badut. Terdapat satu siri skandal di Barat, apabila, dengan bantuan kami, beberapa galeri pendatang dari Rusia ditutup dengan beratus-ratus lukisan oleh artis avant-garde palsu.

Topik menggantikan lukisan dalam dana dengan palsu juga timbul. Dalam ingatan saya, pengarah dan ketua kurator Muzium Astrakhan telah disabitkan kesalahan kerana mencuri lukisan oleh Aivazovsky, yang masih dalam senarai dikehendaki. Saya masih ingat satu kes apabila, nampaknya, di lelongan Christie, wakil Muzium Khanty-Mansiysk hampir berpakat untuk membeli Shishkin yang cukup besar untuk dua limau petrodollar, apabila pengarah lelongan Bukovsky Helsinki menjerit:

Saya ingat dia. Ini bukan Shishkin. Saya baru-baru ini membelinya dengan harga sembilan puluh ribu! Masih ada lembu, tetapi mereka ditutup!

Berapa banyak tiruan yang digantung di muzium - tiada siapa yang tahu. Dan berapa banyak syiling telah diganti - ia adalah yang paling mudah untuk dicuri, sebagai peraturan mereka tidak diterangkan.

Mereka boleh mengambil gambar daripada seseorang untuk dijual, dan mengembalikan yang palsu - mereka berkata, ini sahaja.

Pekerja kami mengambil bahagian dalam pencarian komander tentera terkemuka Vasilyeva. Jadi seluruh apartmennya digantung dengan lukisan palsu yang dibelinya di St. Petersburg.

Nah, apa sekarang? Kami telah sampai ke titik utama. Kalau sebelum ini untuk menjual lukisan sudah cukup untuk rekod bengkok pakar dan jujur penipu kini perkara serius tidak dijual tanpa dua tiga pemeriksaan. Jadi pasaran untuk tiruan telah banyak mengecut. Tetapi dia wujud. Sebagai tambahan kepada pelukis semula, terdapat juga rakan sejenayah seperti itu, terutamanya dari St. Petersburg, yang membuat lukisan sedemikian pada kanvas lama dengan cat lama yang seluruh suruhanjaya pakar mengiktiraf keasliannya.

Perintah relatif telah disediakan dengan kepakaran. Pakar yang tidak bertanggungjawab mula takut. Peraturan telah menjadi lebih ketat.

Pakar sebahagian besarnya menumpukan pada kerja mereka. Tetapi kadang-kadang anda bertemu seperti itu ... Saya masih ingat dua makcik yang sangat sombong dari yang paling terkenal muzium persekutuan, dengan tiga puluh ribu rubel gaji dan berlian dua karat di telinganya. Mereka memberikan kesimpulan tentang keaslian Aivazovsky seperti itu, yang walaupun seorang budak sekolah tidak akan melihat tanpa air mata kasihan. Dan apabila kami menunjukkan kepada mereka dengan pembentangan, mereka dengan kasar mengumumkan:

Yang kami periksa adalah, betul-betul, Aivazovsky yang sama seperti yang ini, hanya tulen. Foto? X-ray? Ia begitu lama dahulu. Semuanya telah pun musnah.

Dan itu sahaja. Dokumen telah dimusnahkan. Undang-undang batasan telah berlalu. Siasatan dah habis, lupakan.

Secara umum, sukar untuk membuktikan kesalahan seorang pakar. Kami mencadangkan untuk memperkenalkan ke dalam Kanun Jenayah artikel "Kesimpulan atau penilaian sejarah seni yang diketahui palsu." Dan juga "Pemalsuan karya dan seni." Hari ini untuk palsu cuti sakit jangka masa, dan untuk pemalsuan Repin, kecaman awam, kerana penipuan terbukti dengan susah payah.

Muncul jenis baru perniagaan. Kini pakar mengambil perkara sebenar dan mengatakan ia palsu. Ia memerlukan wang untuk menjadikannya asli semula. Mereka berjaya menyangkal kesimpulan mereka sendiri, yang diberikan beberapa tahun lalu.

Terdapat banyak perkara yang boleh anda lakukan jika anda mahu. Ini adalah pasport karya seni. Dan sistem insurans transaksi yang dibangunkan, seperti di Barat. Dan penciptaan sistem pakar yang berkuasa... Tetapi siapa yang memerlukannya, walaupun pelesenan barangan antik telah dialih keluar, dan peraturan perdagangan barangan antik telah hilang di kedalaman Kementerian Pembangunan Ekonomi belasan tahun yang lalu.

Sekarang pasaran seni tenang. Tidak cukup duit. Semua orang menunggu kenaikan harga minyak. Kemudian perniagaan akan bermula semula. Malangnya, semua pretrubation di Kementerian Dalam Negeri beberapa tahun kebelakangan ini membawa kepada pembubaran unit khusus untuk memerangi kecurian harta budaya. Jabatan-jabatan yang diwujudkan pada tahun 1992 di GUUR, MUR, jabatan legenda di St. Petersburg, yang memulangkan barang-barang ke Rusia bernilai ratusan juta, jika tidak lebih, dolar, telah diperintahkan untuk hidup untuk masa yang lama. Atas sebab tertentu, unit-unit ini berada di bawah pisau dalam kemarahan pemotongan dan pengoptimuman - mereka berkata, mengikut statistik, anda mempunyai sedikit jenayah. Walaupun satu kecurian dari Hermitage akan melebihi sepuluh ribu kecurian dari poket. Jadi itu gelombang baru tidak akan ada sesiapa pun untuk menghadapi jenayah antik.

Suatu hari nanti unit akan dicipta semula, tetapi itu akan menjadi cerita lain. Dan anda perlu mencipta segala-galanya dari awal. Nah, cukup dengan perkara yang menyedihkan.

Walaupun saya melampaui jumlah teks yang dibenarkan, saya tidak akan menahan diri saya. Akhirnya, anekdot kegemaran mangsa kami. Bro curi duit, decide nak jadi collector dan pergi kedai antik. Di sana, pengarah Yahudi tua itu, melihat seekor lembu jantan yang bodoh di hadapannya, membawanya sebuah gendang perintis lama dengan harga seratus ribu dolar di bawah samaran sebuah gendang Stradivarius. Kemudian bro diberitahu bahawa Stradivarius sedang bermain biola, dan dia pergi ke Yahudi untuk menyelesaikannya.

Stradivari membuat biola! jerit bro.

Tidak, membantah pengurus kedai. “Dia membuat biola untuk penyedut. Dan dia membuat gendang untuk lelaki yang betul ...

Hai semua! Inilah yang saya pelajari. . .

185 tahun yang lalu, pada 25 Januari (ke-13 mengikut gaya lama), pelukis hebat Rusia Ivan Shishkin dilahirkan. Untuk komitmennya terhadap alam semula jadi Rusia, dia dipanggil "raja hutan." Apakah rahsia popularitinya.
25 Januari di Yelabuga (Tatarstan), tanah air pelukis landskap Ivan Shishkin, meraikan ulang tahun ke-185 kelahirannya secara besar-besaran.
Keturunan pelukis datang ke Yelabuga. Menurut Nadezhda Kuryleva, pakar dalam genealogi Shishkins dan penyelidik kanan di Muzium Ivan Shishkin, keluarga artis itu mempunyai 15 generasi (506 nama), dan sejarahnya telah berlangsung selama 300 tahun. 80 orang adalah seangkatan dengan kita. Mereka tinggal di Rusia, Amerika Syarikat, Ukraine, Serbia, Jerman, Perancis, Republik Czech, Sweden.

Adalah aneh bahawa banyak wakil genus ditandakan oleh "gen kreatif", telah menunjukkan kebolehan yang baik untuk sains, untuk lukisan. Jadi, cicit perempuan Varvara Mezhinskaya-Antich (pada barisan kakak artis Anna) terlibat dalam teknik mozek, setelah lulus dari Akademi Seni di Belgrade. Kakaknya Elena Mezhinskaya-Milovanovich, ahli filologi dan pengkritik seni, timbalan pengarah galeri seni di Akademi yang sama, menerbitkan beberapa kerja penyelidikan tentang sumbangan artis Rusia kepada seni Serbia. Cicit Shishkin, Viktor Repin, yang tinggal di Jerman, adalah seorang pereka dan artis. Terdapat cukup bakat dalam keluarga ini.

Pada salah satu mesyuarat keturunan, cicit artis dari garis anak perempuan Lydia dan suaminya Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doktor Ekonomi, profesor di Akademi Maritim Negeri St. melawat bersama anaknya. Dia mendermakan kepada Muzium Shishkin salinan potret cucu artis Alexandra, yang dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberitahu pengarang baris ini: "Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah lukisan yang sama, salinan yang saya bawa ke Yelabuga. Sudah tentu, asal Shishkin ada di dalam rumah, tetapi semasa pengepungan Leningrad, nenek saya menukarnya dengan makanan. Dan apabila kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan dekri yang memungkinkan untuk memulangkan barang berharga yang dijual secara paksa. Nenek dengan tegas berkata kemudian: “Ini di luar persoalan! Jika tidak kerana lukisan Shishkin, tidak diketahui sama ada kami akan terselamat. Secara umum, ahli keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi kanvas nenek moyang yang terkenal secara eksklusif di dewan muzium ... "

Terdapat wakil genus di Kazan. Seorang penyelidik sejarah dan perancangan bandar yang terkenal, arkitek Sergei Sanachin adalah cicit kepada kakak artis Olga Ivanovna Shishkina (Izhboldin dalam perkahwinan). Sergei Pavlovich berkata bahawa pada tahun 1960-an datuk dan neneknya dipindahkan ke muzium seni yang bagus beberapa pusaka keluarga- gambar, rak buku buluh, rotan. Mengenai "tempat Shishkin" di Kazan, menurut Sanachin, tidak perlu bercakap. Secara langsung berkaitan dengan pelukis hanya bangunan Gimnasium Pertama (kini bangunan KSTU-KAI dinamakan sempena Tupolev di Jalan Karl Marx), di mana artis itu belajar dari 1844 hingga 1848. Tetapi sebaliknya, tiga rumah dipelihara, yang dimiliki oleh kakak pelukis Olga Ivanovna. Ini adalah bangunan kayu yang indah di Shkolny Lane, termasuk yang terletak di mana rumah-muzium ahli kimia Arbuzov sekarang.

Adalah aneh bahawa di antara banyak keturunan, hanya satu yang mempunyai nama keluarga Shishkin. Ini adalah cicit kepada bapa saudara artis Vasily Vasilyevich, seorang pesara tentera Alexander Vasilyevich dari Lipetsk. Mereka mengatakan bahawa dia sangat mirip dengan Ivan Ivanovich.

Sebagai seorang kanak-kanak, Vanya Shishkin dipanggil "mash", dia melukis segala-galanya, sehingga ke pagar rumahnya. Tidak seperti bapanya, yang menyokong keinginan anaknya untuk menjadi seorang artis, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, marah: "Adakah anak saya benar-benar akan menjadi pelukis rumah?" Nampaknya kepada orang yang tidak dikenali bahawa dia telah menarik diri dan muram; di sekolah itu dia mempunyai nama samaran "bhikkhu". Tetapi dalam bulatan yang rapat, dia seorang yang ceria dan dalam. Dan, mereka berkata, dengan rasa humor yang baik. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Dia juga berkawan dengan Dmitri Mendeleev.

Semua orang tahu lukisan "Pagi di Hutan Pine". Tetapi tidak semua orang tahu bahawa anak-anak itu dilukis bukan oleh Ivan Shishkin, tetapi oleh rakannya, artis Konstantin Savitsky. Yang terakhir melihat ke dalam bengkel, melihat kerja baru dan berkata - "Sesuatu yang jelas hilang di sini." Maka timbullah triniti clubfoot.
Kenyataan bahawa Shishkin jahat pada haiwan pada asasnya adalah salah. Menurut wakil Galeri Tretyakov Negeri Galina Churak, terdapat satu tempoh ketika Shishkin sangat terbawa oleh "tema haiwan": lembu dan biri-biri benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar lain.

Artis itu berasal dari keluarga pedagang Shishkin yang agak kuno dan kaya. Dilahirkan di Yelabuga pada tahun 1832 pada 13 Januari (25). Ayahnya seorang saudagar yang cukup terkenal di kota itu. Dia cuba memberikan pendidikan yang baik kepada anaknya.

Pendidikan

Dari usia 12 tahun, Shishkin belajar di Gimnasium Kazan Pertama, dan pada usia 20 tahun dia memasuki Sekolah Moscow melukis. Selepas tamat pengajiannya (pada tahun 1857) beliau melanjutkan pelajaran di Akademi Diraja seni sebagai pelajar Profesor S. M. Vorobyov. Sudah pada masa ini, Shishkin suka melukis landskap. Dia banyak mengembara di sekitar kawasan itu ibu kota utara, melawat Valaam. Keindahan alam semula jadi utara yang keras akan memberi inspirasi kepadanya sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1861, dengan perbelanjaan Akademi, dia pergi ke luar negara dan belajar untuk beberapa waktu di Munich, Zurich, Geneva, Dusseldorf. Di sana dia berkenalan dengan karya Benno, F. Adamov, F. Didet, A. Kalam. Perjalanan diteruskan sehingga tahun 1866. Pada masa ini, di tanah airnya, Shishkin telah menerima gelaran ahli akademik untuk kerjanya.

Pulang dan kemuncak kerjaya

Kembali ke tanah airnya, Shishkin terus memperbaiki teknik landskapnya. Dia mengembara secara meluas di Rusia, dipamerkan di Akademi, mengambil bahagian dalam kerja Persatuan pameran perjalanan, banyak melukis dengan pen (artis menguasai teknik ini semasa di luar negara). Beliau juga terus bekerja dengan ukiran "aqua regia", menyertai pada tahun 1870 sebuah bulatan ahli akuafortista St. Petersburg. Reputasinya adalah sempurna. Dia dipertimbangkan pelukis landskap terbaik dan pengukir zamannya. Pada tahun 1873 beliau menjadi profesor di Akademi Seni (menerima gelaran untuk lukisan "Wilderness").

Sebuah keluarga

Dalam biografi Shishkin, dikatakan bahawa artis itu telah berkahwin dua kali, dengan perkahwinan pertama dengan kakak artis F. A. Vasiliev, dan perkahwinan kedua dengan pelajarnya, O. A. Lagoda. Dari dua perkahwinan dia mempunyai 4 orang anak, di mana hanya dua anak perempuan yang selamat hingga dewasa: Lydia dan Xenia.

Artis meninggal dunia pada tahun 1898 (tiba-tiba). Pada mulanya dia dikebumikan di tanah perkuburan Smolensk, tetapi kemudian abu dan batu nisan dipindahkan ke tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra.

Pilihan biografi lain

Tahun kelahiran artis itu tidak diketahui dengan tepat. Data ahli biografi berbeza-beza (dari 1831 hingga 1835). Tetapi dalam biografi rasmi Ia adalah kebiasaan untuk menunjukkan tahun 1832.
Artis itu melukis dengan cantik menggunakan pensel dan pen. Karya pena beliau sangat popular di kalangan masyarakat Eropah. Banyak daripada mereka disimpan dalam Galeri Seni di Düsseldorf.
Shishkin adalah seorang naturalis yang sangat baik. Itulah sebabnya karya-karyanya sangat realistik, cemara kelihatan seperti cemara, dan pain kelihatan seperti pain. Dia dengan sempurna mengetahui sifat Rusia secara umum dan hutan Rusia khususnya.
Paling banyak kerja yang ketara artis "Pagi di hutan pain" dicipta dengan kerjasama K. Savitsky. Sedikit lebih awal daripada gambar ini, satu lagi ditulis, "Kabus di Hutan Pine", yang sangat disukai oleh pengarang sehingga mereka memutuskan untuk menulis semula, termasuk beberapa adegan genre. Para tuan telah diilhamkan oleh perjalanan melalui hutan dara Vologda.
Paling banyak koleksi besar Karya Shishkin disimpan di dalam Galeri Tretyakov, kurang sedikit - di Muzium Rusia. Sejumlah besar lukisan dan ukiran yang dibuat oleh artis adalah dalam koleksi peribadi. Menariknya, koleksi gambar ukiran Shishkin dikeluarkan