Sejarah penciptaan sonata Beethoven 14. Sejarah penciptaan "Moonlight Sonata" L. Beethoven

Garis heroik-dramatik tidak meletihkan semua fleksibiliti pencarian Beethoven di lapangan piano sonata. Kandungan "Lunar" berkaitan dengan sesuatu yang lain, jenis lirik-drama.

Karya ini menjadi salah satu pendedahan rohani komposer yang paling menakjubkan. Pada masa tragis keruntuhan cinta dan penurunan pendengaran yang tidak dapat dipulihkan, dia bercakap di sini tentang dirinya.

Moonlight Sonata ialah salah satu karya di mana Beethoven mencari cara baharu untuk membangunkan kitaran sonata. Dia memanggilnya sonata-fantasi, dengan itu menekankan kebebasan gubahan, yang menyimpang jauh dari skim tradisional. Pergerakan pertama adalah perlahan: komposer meninggalkan gaya sonata biasa di dalamnya. Ini adalah Adagio, sama sekali tidak mempunyai kontras kiasan dan tematik tipikal Beethoven, dan ini sangat jauh dari bahagian pertama "Pathetique". Ini diikuti dengan Allegretto kecil yang bersifat minuet. Bentuk sonata, tepu dengan drama yang melampau, "terpelihara" untuk akhir, dan inilah yang menjadi kemuncak keseluruhan komposisi.

Tiga bahagian "Lunar" adalah tiga peringkat dalam proses membangunkan satu idea:

• Bahagian I (Adagio) - kesedaran sedih tentang tragedi hidup;
• Bahagian II (Allegretto) - kegembiraan tulen yang tiba-tiba muncul di hadapan mata minda;
• Bahagian III (Presto) - tindak balas psikologi: ribut mental, cetusan protes ganas.

Perkara segera, tulen, amanah yang dibawa oleh Allegretto dengan serta-merta menyalakan wira Beethoven. Setelah tersedar dari fikirannya yang sedih, dia bersedia untuk bertindak dan melawan. Pergerakan terakhir sonata ternyata menjadi pusat drama. Di sinilah segalanya diarahkan perkembangan imaginatif, dan walaupun di Beethoven sukar untuk menamakan kitaran sonata lain dengan pembentukan emosi yang serupa menjelang akhir.

Pemberontakan pada perlawanan akhir, keamatan emosi yang melampau ternyata menjadi sisi lain dari kesedihan senyap Adagio. Apa yang tertumpu dalam dirinya sendiri dalam Adagio pecah keluar pada akhir, ini adalah pelepasan ketegangan dalaman bahagian pertama (manifestasi prinsip kontras terbitan pada tahap hubungan antara bahagian-bahagian kitaran).

1 bahagian

DALAM Adagio Prinsip penentangan dialog kegemaran Beethoven memberi laluan kepada monolog lirik - prinsip satu tema melodi solo. Melodi ucapan ini, yang "menyanyi sambil menangis" (Asafiev), dianggap sebagai pengakuan yang tragis. Tiada satu seruan menyedihkan yang mengganggu konsentrasi batin, kesedihan adalah ketat dan senyap. Dalam kepenuhan falsafah Adagio, dalam kesunyian kesedihan, terdapat banyak persamaan dengan drama pendahuluan kecil Bach. Seperti Bach, muziknya penuh dengan pergerakan dalaman, psikologi: saiz frasa sentiasa berubah, pembangunan tonal-harmonik sangat aktif (dengan modulasi yang kerap, irama yang menceroboh, kontras mod yang sama E - e, h - H). Hubungan selang kadangkala menjadi akut secara tegas (m.9, b.7). Denyutan ostinato iringan triplet juga berasal dari bentuk awalan bebas Bach, kadangkala muncul di hadapan (peralihan kepada kebangkitan semula). Satu lagi lapisan bertekstur Adagio ialah bass, hampir passacal, dengan langkah menurun yang diukur.

Ada sesuatu yang menyedihkan dalam Adagio - irama bertitik, ditegaskan dengan desakan tertentu dalam kesimpulan, dianggap sebagai irama perarakan pengebumian. Bentuk Adagio 3x-khusus jenis perkembangan.

bahagian 2

Bahagian II (Allegretto) termasuk dalam kitaran "Lunar", seperti selingan yang terang antara dua lakonan drama, menonjolkan tragedi mereka secara kontras. Ia direka dalam nada yang meriah dan tenang, mengingatkan minit yang anggun dengan melodi tarian yang menyeronokkan. Bentuk 3x separa kompleks dengan trio dan reprise da capo juga tipikal untuk minit. Dari segi imejan, Allegretto adalah monolitik: ketiga-tiganya tidak memperkenalkan kontras. Sepanjang Allegretto, Des-dur dipelihara, secara enharmonik sama dengan Cis-dur, kunci yang sama Adagio.

Perlawanan akhir

Akhir yang sangat tegang adalah bahagian tengah sonata, kemuncak dramatik kitaran. Prinsip kontras terbitan memanifestasikan dirinya dalam hubungan antara bahagian yang melampau:

• walaupun perpaduan tonal mereka, warna muziknya berbeza dengan ketara. Kesunyian, ketelusan dan "kehalusan" Adagio ditentang oleh bunyi salji Presto yang menggila, penuh dengan aksen tajam, seruan menyedihkan dan letupan emosi. Pada masa yang sama, keamatan emosi yang melampau pada perlawanan akhir dianggap sebagai ketegangan bahagian pertama yang menembusi dalam semua kuasanya;
• bahagian yang melampau digabungkan dengan tekstur arpeggiated. Walau bagaimanapun, dalam Adagio dia menyatakan kontemplasi dan tumpuan, dan dalam Presto dia menyumbang kepada penjelmaan kejutan mental;
• teras tematik asal parti utama Akhir adalah berdasarkan bunyi yang sama seperti permulaan bahagian 1 yang merdu dan beralun.

Bentuk sonata akhir "Lunarium" menarik kerana hubungan luar biasa tema utama: peranan utama dari awal lagi dimainkan oleh tema sekunder, manakala yang utama dianggap sebagai pengenalan improvisasi sifat toccata. . Ia adalah imej kekeliruan dan protes, diberikan dalam aliran deras gelombang arpeggios yang semakin meningkat, setiap satunya berakhir secara tiba-tiba dengan dua kord aksen. Pergerakan jenis ini berasal daripada bentuk improvisasi awal. Pengayaan drama sonata dengan penambahbaikan diperhatikan pada masa hadapan - dalam irama bebas ulangan dan terutamanya coda.

Melodi tema sampingan kedengaran bukan sebagai kontras, tetapi sebagai kesinambungan semula jadi bahagian utama: kekeliruan dan protes satu tema menghasilkan kenyataan yang penuh ghairah dan sangat teruja dari tema lain. Tema sekunder, berbanding dengan yang utama, lebih bersifat individu. Ia berdasarkan intonasi yang menyedihkan dan ekspresif secara lisan. Diiringi dengan tema sekunder, pergerakan toccata berterusan bahagian utama dikekalkan. Kekunci kedua ialah gis-moll. Nada suara ini disatukan lagi dalam tema terakhir, dalam tenaga serangan yang mana nadi heroiknya dapat dirasai. Oleh itu, kemunculan tragik akhir sudah pun didedahkan dalam satah tonalnya (penguasaan eksklusif kanak-kanak kecil).

Peranan utama pihak juga ditekankan dalam pembangunan, yang hampir secara eksklusif berdasarkan satu topik. Ia mempunyai 3 bahagian:

• pengenalan: ini adalah ringkas, hanya enam bar tema utama.
• pusat: pembangunan tema sekunder, yang berlaku dalam kunci dan daftar yang berbeza, terutamanya dalam rendah.
• prekursor pra-ulang yang besar.

Peranan klimaks seluruh sonata dimainkan oleh kod, skalanya melebihi pembangunan. Dalam kod, sama dengan permulaan pembangunan, imej bahagian utama muncul dengan cepat, perkembangannya membawa kepada "letupan" berganda pada kord ketujuh yang berkurangan. Dan sekali lagi topik sampingan menyusul. Pengembalian berterusan kepada satu topik dianggap sebagai obsesi terhadap satu idea, sebagai ketidakupayaan untuk menjauhkan diri daripada perasaan yang luar biasa.

Bahagian satu: Adagio sostenuto

Bahagian kedua: Allegretto

Bahagian ketiga: Presto agitato

Piano Sonata No. 14 dalam C sharp minor, op. 27, No. 2 (Quasi fantasia, lebih dikenali sebagai “Lunar”)- sekeping muzik yang ditulis oleh komposer Jerman Ludwig van Beethoven pada tahun 1801. Dia memanggil pergerakan pertama sonata (Adagio sostenuto) "lunar" pengkritik muzik Ludwig Relstab pada tahun 1832, selepas kematian pengarang, dia membandingkan karya ini dengan "cahaya bulan di atas Tasik Firwaldstätt."

Sonata itu didedikasikan untuk Giulietta Guicciardi yang berusia 18 tahun, yang kepadanya Beethoven memberi pelajaran muzik pada tahun 1801. Komposer itu jatuh cinta dengan countess muda dan ingin mengahwininya.

Perubahan yang berlaku dalam diri saya sekarang adalah disebabkan oleh seorang gadis yang manis dan cantik yang mencintai saya dan disayangi oleh saya.

Pada bulan Mac 1802, Sonata No. 14 - dengan dedikasi kepada Juliet - diterbitkan di Bonn, walaupun dari bulan pertama 1802 Juliet menunjukkan keutamaan yang jelas untuk komposer Wenzel Galenberg dan akhirnya berkahwin dengannya. Enam bulan selepas menulis sonata, pada 6 Oktober 1802, Beethoven menulis "Heiligenstadt Testament" dalam keputusasaan. Sesetengah sarjana Beethoven percaya bahawa ia adalah kepada Countess Guicciardi bahawa komposer mengalamatkan surat yang dikenali sebagai surat "kepada kekasih abadi" Ia ditemui selepas kematian Beethoven dalam laci tersembunyi di dalam almari pakaiannya. Beethoven menyimpan potret kecil Juliet bersama surat ini dan Perjanjian Heiligenstadt. Kemurungan cinta yang tidak berbalas, penderitaan kehilangan pendengaran - komposer menyatakan semua ini dalam sonata "Bulan".

Ilusi itu tidak bertahan lama, dan sudah dalam sonata seseorang dapat melihat lebih banyak penderitaan dan kemarahan daripada cinta.

Tugu cinta yang ingin dia cipta dengan sonata ini secara semula jadi menjadi makam. Bagi orang seperti Beethoven, cinta tidak boleh menjadi apa-apa selain harapan di sebalik kubur dan kesedihan, perkabungan rohani di bumi.

Analisis

Kedua-dua sonata opus 27 (No. dan 14) mempunyai sari kata "dalam semangat fantasi" (Bahasa Itali: quasi una fantasia): Beethoven ingin menekankan bahawa bentuk sonata berbeza daripada komposisi kitaran sonata klasik yang diterima pakai pada masa penciptaan sonata ini.

Sonata terdiri daripada tiga pergerakan:

1. Adagio|Adagio sostenuto. Sonata bermula dengan apa yang dalam kitaran sonata klasik biasanya merupakan bahagian tengah kitaran sonata - muzik yang perlahan, suram, agak sedih. Pengkritik muzik terkenal Alexander Serov mendapati ungkapan "keputusasaan maut" di bahagian pertama sonata. Dalam dia analisis kaedah dan edisi sonata, Profesor A. B. Goldenweiser mengenal pasti tiga elemen utama, penting untuk analisis dan melaksanakan tafsiran bahagian:

• Rancangan paduan suara am tekstur, ditentukan oleh pergerakan oktaf bes, yang juga termasuk:
• Gambaran triplet harmonik, meliputi hampir keseluruhan pergerakan, adalah contoh yang agak jarang berlaku dalam Beethoven tentang pergerakan berirama monoton yang dikekalkan sepanjang keseluruhan komposisi, lebih tipikal daripada mukadimah J. S. Bach
• Suara merdu yang sayu dan sedentari, berirama hampir bertepatan dengan garis bass.

Ringkasnya, ketiga-tiga elemen ini membentuk keseluruhan yang harmoni, tetapi pada masa yang sama ia berfungsi secara berasingan, membentuk garis deklamasi hidup yang berterusan, dan tidak "bermain bersama" hanya dengan bahagian mereka kepada suara utama.

2. Allegretto - pergerakan kedua sonata.

Bagi pelajar yang tidak cukup sensitif, mood "menghibur" pergerakan kedua dengan mudah berubah menjadi scherzando yang menghiburkan, yang pada asasnya bertentangan dengan maksud kerja. Saya telah mendengar tafsiran ini berpuluh-puluh, jika tidak beratus-ratus kali. Dalam kes sedemikian, saya biasanya mengingatkan pelajar frasa slogan Liszt tentang alegretto ini: "Ini adalah bunga di antara dua jurang," dan saya cuba membuktikan kepadanya bahawa alegori ini tidak disengajakan, bahawa ia secara mengejutkan secara tepat menyampaikan bukan sahaja semangat, tetapi juga bentuk gubahan, untuk bar pertama melodi menyerupai cawan bunga yang dibuka secara tidak sengaja, dan yang berikutnya menyerupai daun yang tergantung pada batang. Sila ingat bahawa saya tidak pernah "menggambarkan" muzik, iaitu, dalam kes ini, saya tidak mengatakan bahawa muzik ini adalah bunga - saya mengatakan bahawa ia boleh menimbulkan kesan rohani, visual bunga, melambangkannya, mencadangkan kepada imaginasi imej sekuntum bunga.

Saya lupa untuk mengatakan bahawa sonata ini juga mengandungi scherzo. Seseorang tidak boleh tidak tertanya-tanya bagaimana scherzo ini, yang tidak ada kena mengena dengan yang sebelumnya atau yang berikutnya, bercampur di sini. "Ia adalah bunga di antara dua jurang," kata Leaf. mungkin! Tetapi tempat sedemikian, saya percaya, tidak begitu mengagumkan untuk bunga, jadi dari sisi ini metafora Encik Liszt mungkin tidak salah sepenuhnya.

Alexander Serov

3. Presto agitato - pergerakan ketiga sonata.

Adagio tiba-tiba... piano... Lelaki itu, yang dipandu secara melampau, terdiam, nafasnya terhenti. Dan apabila, selepas seminit, nafas menjadi hidup dan orang itu bangkit, usaha, tangisan, dan rusuhan yang sia-sia berakhir. Semuanya telah diperkatakan, jiwa hancur. Di bar terakhir, hanya kuasa agung yang kekal, menakluk, menjinakkan, menerima aliran.

Romain Rolland

Beberapa tafsiran

• Wilhelm Kempff, Video YouTube ;

Piano Sonata No. 10 dalam G major, op. 14 No. 2 ditulis oleh Beethoven pada 1798 dan diterbitkan bersama Sonata Kesembilan. Sama seperti Kesembilan, ia didedikasikan untuk Baroness Josepha von Braun. Sonata mempunyai tiga pergerakan: Allegro Andante Scherzo ... Wikipedia

Piano Sonata No. 11 dalam B flat major, op. 22, ditulis oleh Beethoven pada 1799-1800 dan didedikasikan untuk Count von Braun. Sonata mempunyai empat pergerakan: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. Allegretto Pautan Lembaran muzik... ...Wikipedia

Piano Sonata No. 12 dalam A flat major, op. 26, telah ditulis oleh Beethoven pada tahun 1800-1801 dan pertama kali diterbitkan pada tahun 1802. Ia didedikasikan untuk Putera Karl von Lichnowsky. Sonata mempunyai empat pergerakan: Andante con variazioni Scherzo, ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 13 dalam E flat major, Sonata quasi una Fantasia, op. 27 No. 1, ditulis oleh Beethoven pada 1800-1801 dan didedikasikan untuk Puteri Josephine von Lichtenstein. Sonata mempunyai tiga pergerakan: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia

Piano Sonata No. 15 dalam D major, op. 28, telah ditulis oleh Beethoven pada tahun 1801 dan didedikasikan untuk Count Joseph von Sonnenfels. Sonata diterbitkan sebagai "Pastoral", tetapi nama ini tidak melekat. Sonata mempunyai empat pergerakan: Allegro Andante ... Wikipedia

Piano Sonata No. 16 dalam G major, op. 31 No. 1, telah ditulis oleh Beethoven pada 1801-1802, bersama dengan Sonata No. 17, dan didedikasikan untuk Puteri von Braun. Sonata mempunyai tiga pergerakan Allegro vivace Adagio grazioso Rondo. Allegretto presto... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 18 dalam E flat major, op. 31 No. 3 telah ditulis oleh Beethoven pada tahun 1802, bersama-sama dengan sonata No. 16 dan No. 17. Ini adalah sonata Beethoven terakhir di mana minuet digunakan sebagai salah satu pergerakan, dan secara umum ... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 19 dalam G minor, op. 49 No. 1 gubahan oleh Ludwig van Beethoven, mungkin ditulis pada pertengahan 1790-an. dan diterbitkan pada tahun 1805 bersama-sama dengan Sonata No. 20 di bawah tajuk umum "Sonatas Mudah"... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 1 dalam F minor, op. 2 No. 1, telah ditulis oleh Beethoven pada 1794-1795, bersama dengan sonata No. 2 dan No. 3, dan didedikasikan untuk Joseph Haydn. Sonata mempunyai empat pergerakan: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo... ... Wikipedia

Piano Sonata No. 20 dalam G major, op. 49 No. 2 gubahan oleh Ludwig van Beethoven, mungkin ditulis pada pertengahan 1790-an. dan diterbitkan pada tahun 1805 bersama Sonata No. 19 di bawah tajuk umum "Sonatas Mudah" ... ... Wikipedia

Buku

• Sonata Cahaya Bulan, Mikhail Shuvaev. Di stesen bulan semasa persidangan ilmiah Seorang ahli astrofizik terkenal meninggal dunia secara tragis. Semua orang percaya bahawa ada kemalangan. Bagaimanapun, Richard Snow membuat kesimpulan bahawa kematian...
• Sonata Cahaya Bulan, Mikhail Shuvaev. Daripada penerbit: Ahli astrofizik terkenal meninggal dunia secara tragis di stesen bulan semasa persidangan saintifik. Semua orang fikir ia adalah kemalangan...

Dalam repertoir dunia yang luas muzik klasik ia akan menjadi sukar untuk mencari lebih banyak lagi karangan terkenal daripada Moonlight Sonata Beethoven. Anda tidak perlu menjadi pemuzik atau peminat tegar muzik klasik supaya, setelah mendengar bunyi pertamanya, anda boleh mengecam dan menamakan karya dan pengarangnya dengan serta-merta Pengalaman menunjukkan bahawa dalam kes, sebagai contoh, Simfoni Kelima komposer yang sama atau Simfoni Keempat Puluh Mozart, muzik yang tidak kurang dikenali oleh semua orang, menyusun gabungan nama keluarga pengarang yang betul, nama "simfoni" dan nombor sirinya sudah sukar. Begitu juga dengan kebanyakan karya klasik popular.. Walau bagaimanapun, satu penjelasan diperlukan: bagi pendengar yang tidak berpengalaman, Moonlight Sonata kehabisan tenaga dengan muzik yang boleh dikenali. Sebenarnya, ini bukan keseluruhan kerja, tetapi hanya bahagian pertamanya. Sesuai dengan sonata klasik Sonata- genre muzik instrumental(sonare dari bahasa Itali - "membunyikan", "untuk membuat bunyi menggunakan alat"). Ke era klasikisme (separuh kedua ke-18 - awal XIX abad) sonata dibangunkan sebagai karya untuk piano atau untuk dua instrumen, salah satunya adalah piano (sonatas untuk biola dan piano, cello dan piano, seruling dan piano, dll.). Terdiri daripada tiga atau empat bahagian, berbeza dalam tempo dan watak muzik., ia juga mempunyai yang kedua dan yang ketiga. Jadi, sambil menikmati rakaman Moonlight Sonata, ia patut mendengar bukan satu, tetapi tiga lagu - barulah kita akan mengetahui "penghujung cerita" dan dapat menghargai keseluruhan komposisi.

Pertama, mari kita tetapkan diri kita sebagai tugas yang sederhana. Dengan memfokuskan pada bahagian pertama yang terkenal, mari cuba fahami apa yang tersembunyi di dalam muzik yang menarik ini yang membuatkan anda kembali kepada diri sendiri.

Moonlight Sonata telah ditulis dan diterbitkan pada tahun 1801 dan merupakan antara karya yang dibuka dalam muzikal seni abad ke-19 abad Menjadi popular sejurus selepas penampilannya, gubahan ini menimbulkan banyak tafsiran semasa hayat komposer. Dedikasi sonata, yang dirakam pada halaman tajuk, kepada Giulietta Guicciardi, seorang bangsawan muda, seorang pelajar Beethoven, yang dengannya pemuzik cinta bermimpi dengan sia-sia dalam tempoh ini, mendorong penonton untuk mencari ekspresi dalam karya itu. pengalaman cinta. Kira-kira suku abad kemudian, apabila seni eropah ternyata terharu dengan kerinduan romantis, penulis kontemporari komposer Ludwig Relstab, membandingkan sonata dengan lukisan malam bercahaya bulan di Tasik Firvaldshtet, menggambarkan landskap malam ini dalam cerpen "Theodore" (1823) “Permukaan tasik disinari cahaya rembulan yang berkelip-kelip; ombak menghempas pantai yang gelap; gunung suram yang dilitupi hutan memisahkannya dari dunia tempat suci; angsa, seperti roh, berenang dengan percikan gemerisik, dan dari runtuhan bunyi misteri kecapi aeolian kedengaran, dengan sedih menyanyi tentang cinta yang ghairah dan tidak berbalas. sebut harga menurut L.V. Kirillin. Beethoven. Kehidupan dan seni. Dalam 2 jilid. T. 1. M., 2009.. Ia adalah terima kasih kepada Relshtab di sebalik kerja, terkenal pemuzik profesional sebagai sonata No. 14, atau lebih tepat lagi, sonata dalam C sharp minor, opus 27, no. 2, definisi puitis "Moonlight" telah ditubuhkan (Beethoven tidak memberikan nama sedemikian kepada karyanya). Dalam teks Relshtab, yang nampaknya menumpukan semua atribut landskap romantis(malam, bulan, tasik, angsa, gunung, runtuhan), motif "ghairah cinta tidak berbalas": digoncang oleh angin, tali kecapi aeolian menyanyi dengan sedih tentangnya, memenuhi seluruh ruang malam mistik dengan bunyi misteri mereka Dalam tafsiran ini dan dengan nama barunya, pergerakan pertama sonata menjadi salah satu contoh pertama piano nocturne, menjangkakan berbunga genre ini dalam karya komposer dan pemain piano era Romantik, terutamanya Frederic Chopin. Nocturne (nocturne daripada bahasa Perancis - "malam") - dalam muzik XIX abad, sekeping piano kecil yang bersifat lirik, "lagu malam," biasanya berdasarkan gabungan melodi lirik yang merdu dengan iringan yang menyampaikan suasana landskap malam..

Setelah menyebut dua pilihan yang sangat terkenal untuk mentafsir kandungan sonata, yang dicadangkan oleh sumber lisan (dedikasi pengarang kepada Juliet Guicciardi, definisi Relstab tentang "Lunar"), mari kita beralih kepada unsur ekspresif yang terkandung dalam muzik sendiri, dan cuba membaca dan mentafsir teks muzik.

Pernahkah anda terfikir bahawa bunyi yang digunakan oleh seluruh dunia untuk mengenali Moonlight Sonata bukanlah melodi, tetapi iringan? Semasa bersyarah tentang muzik kepada khalayak bukan profesional, saya kadangkala menghiburkan mereka yang hadir dengan percubaan mudah: Saya meminta mereka mengenali karya itu dengan memainkan bukan iringan, tetapi melodi Sonata Cahaya Bulan. Daripada 25-30 orang tanpa iringan, kadang-kadang dua tiga mengenali sonata, kadang-kadang tiada siapa. Dan - kejutan, ketawa, kegembiraan pengiktirafan apabila anda menggabungkan melodi dengan iringan.? Melodi - ia akan kelihatan bahawa unsur utama ucapan muzikal, Oleh sekurang-kurangnya dalam tradisi klasik-romantik (trend muzik avant-garde abad ke-20 tidak dikira) - tidak muncul serta-merta dalam Moonlight Sonata: ini berlaku dalam percintaan dan lagu, apabila bunyi instrumen mendahului pengenalan penyanyi. Tetapi apabila melodi yang disediakan dengan cara ini akhirnya muncul, perhatian kita tertumpu sepenuhnya padanya. Sekarang mari kita cuba ingat (mungkin juga menyanyi) melodi ini. Anehnya, kita tidak akan menemui sebarang keindahan melodi di dalamnya (pelbagai pusingan, lompatan pada selang lebar atau pergerakan progresif yang lancar). Melodi Moonlight Sonata dikekang, diperah ke dalam julat yang sempit, hampir tidak dapat dilalui, tidak dinyanyikan sama sekali dan hanya kadang-kadang bernafas sedikit lebih bebas. Permulaannya amat ketara. Untuk beberapa waktu melodi tidak boleh berpisah daripada bunyi asal: sebelum ia bergerak walaupun sedikit, ia diulang enam kali. Tetapi tepatnya pengulangan enam kali ini yang mendedahkan makna unsur ekspresif lain - irama. Enam bunyi pertama melodi menghasilkan semula formula berirama yang boleh dikenali dua kali - ini adalah irama perarakan pengebumian.

Sepanjang sonata, formula berirama awal akan kembali berulang kali, dengan kegigihan pemikiran yang telah menguasai seluruh makhluk wira. Dalam kod Kod(coda dari bahasa Itali - "ekor") ialah bahagian akhir kerja. Pada bahagian pertama, motif asal akhirnya akan mengukuhkan dirinya sebagai idea muzik utama, berulang lagi dan lagi dalam daftar rendah yang suram: kesahihan persatuan dengan pemikiran kematian tidak diragukan lagi.

Kembali ke permulaan melodi dan mengikuti perkembangan beransur-ansur, kami menemui satu lagi elemen penting. Ini adalah motif empat berkait rapat, seolah-olah bersilang bunyi, disebut dua kali sebagai seruan tegang dan ditekankan oleh disonan dalam iringan. Pendengar abad ke-19, dan lebih-lebih lagi hari ini Giliran melodi ini tidak sebiasa irama perarakan pengebumian. Walau bagaimanapun, dalam muzik gereja era Baroque (dalam budaya Jerman diwakili terutamanya oleh genius Bach, yang karya-karya Beethoven tahu sejak kecil) dia adalah yang paling penting simbol muzik. Ini adalah salah satu varian motif Salib - simbol penderitaan Yesus yang sedang mati.

Mereka yang biasa dengan teori muzik akan berminat untuk mengetahui tentang satu lagi keadaan yang mengesahkan bahawa tekaan kami tentang kandungan bahagian pertama Moonlight Sonata adalah betul. Untuk sonata ke-14, Beethoven memilih kunci C sharp minor, yang tidak sering digunakan dalam muzik. Kunci ini mempunyai empat mata tajam. Dalam bahasa Jerman, "tajam" (tanda menaikkan bunyi dengan semitone) dan "salib" dilambangkan dengan satu perkataan - Kreuz, dan dalam garis besar yang tajam terdapat persamaan dengan salib - ♯. Fakta bahawa terdapat empat tajam di sini meningkatkan lagi simbolisme ghairah.

Marilah kita membuat tempahan sekali lagi: kerja dengan makna sedemikian adalah wujud dalam muzik gereja era Baroque, dan sonata Beethoven ialah karya sekular dan ditulis dalam masa yang berbeza. Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempoh klasikisme, tonaliti tetap terikat pada julat kandungan tertentu, seperti yang dibuktikan oleh risalah muzik kontemporari dengan Beethoven. Sebagai peraturan, ciri-ciri yang diberikan kepada nada dalam risalah sedemikian mencatatkan ciri-ciri mood seni Zaman Baru, tetapi tidak memutuskan hubungan dengan persatuan yang direkodkan pada era sebelumnya. Oleh itu, salah seorang rakan seangkatan lama Beethoven, komposer dan ahli teori Justin Heinrich Knecht, percaya bahawa bunyi C-sharp minor "dengan ekspresi putus asa." Walau bagaimanapun, Beethoven, ketika mengarang bahagian pertama sonata, seperti yang kita lihat, tidak berpuas hati dengan idea umum tentang sifat nada. Komposer merasakan keperluan untuk beralih terus kepada sifat-sifat tradisi muzik yang telah lama wujud (motif Salib), yang menunjukkan tumpuannya pada tema yang sangat serius - Salib (sebagai takdir), penderitaan, kematian.

Sekarang mari kita beralih kepada permulaan Moonlight Sonata - kepada bunyi yang sangat biasa yang menarik perhatian kita walaupun sebelum melodi muncul. Garis iringan terdiri daripada angka tiga not berulang secara berterusan, bergema dengan bes organ dalam. Prototaip awal bunyi ini ialah memetik tali (lira, kecapi, kecapi, gitar), kelahiran muzik, mendengarnya. Sangat mudah untuk merasakan bagaimana pergerakan lancar tanpa henti (dari awal hingga akhir pergerakan pertama sonata tidak terganggu seketika) mewujudkan keadaan meditatif, hampir hipnosis yang terlepas dari segala yang luaran, dan perlahan-lahan. , bass menurun secara beransur-ansur meningkatkan kesan penarikan diri ke dalam diri sendiri. Berbalik kepada gambar yang dilukis dalam cerpen Relshtab, mari kita ingat sekali lagi imej kecapi Aeolian: dalam bunyi yang dihasilkan oleh tali hanya disebabkan oleh hembusan angin, pendengar yang berfikiran mistik sering cuba memahami rahsia, kenabian, makna takdir.

Pengkaji teater muzik XVIII abad, sejenis iringan yang mengingatkan permulaan Moonlight Sonata juga dikenali sebagai ombra (dari bahasa Itali - "bayangan"). Selama beberapa dekad dalam persembahan opera bunyi yang serupa mengiringi kemunculan roh, hantu, utusan misteri dunia akhirat, lebih luas - refleksi tentang kematian. Adalah diketahui dengan pasti bahawa apabila mencipta sonata, Beethoven telah diilhamkan oleh yang sangat spesifik pentas opera. Dalam buku nota lakaran, di mana lakaran pertama karya masa depan direkodkan, komposer menulis serpihan dari opera Mozart "Don Giovanni". Ini adalah episod pendek tetapi sangat penting - kematian Komander, cedera semasa pertarungan dengan Don Juan. Sebagai tambahan kepada watak yang disebutkan, Leporello hamba Don Giovanni mengambil bahagian dalam adegan itu, supaya terzetto terbentuk. Watak-watak itu menyanyi pada masa yang sama, tetapi masing-masing tentang mereka sendiri: Komander mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan, Don Giovanni penuh penyesalan, Leporello yang terkejut secara tiba-tiba mengulas tentang apa yang berlaku. Setiap watak bukan sahaja mempunyai teks sendiri, tetapi juga melodinya sendiri. Ucapan mereka disatukan menjadi satu keseluruhan oleh bunyi orkestra, yang bukan sahaja mengiringi penyanyi, tetapi, menghentikan tindakan luaran, membetulkan perhatian penonton pada saat ketika kehidupan mengimbangi di ambang kelalaian: diukur, "menetes. ” bunyi mengira detik detik-detik terakhir yang memisahkan Panglima daripada kematian. Penghujung episod itu disertai dengan ucapan "[Komander] sedang nazak" dan "Bulan tersembunyi sepenuhnya di sebalik awan." Beethoven akan mengulangi bunyi orkestra dari adegan Mozart ini pada permulaan Moonlight Sonata hampir secara literal.

Terdapat lebih daripada cukup analogi. Tetapi adakah mungkin untuk memahami mengapa komposer, yang hampir tidak melepasi ambang hari jadinya yang ke-30 pada tahun 1801, begitu mendalam dan benar-benar mengambil berat tentang tema kematian? Jawapan kepada soalan ini terkandung dalam dokumen yang teksnya tidak kurang pedih daripada muzik Moonlight Sonata. Ia mengenai mengenai apa yang dipanggil "Heiligenstadt Testament". Ia ditemui selepas kematian Beethoven pada tahun 1827, tetapi ditulis pada Oktober 1802, kira-kira setahun selepas penciptaan Moonlight Sonata.
Sebenarnya, "Heiligenstadt Testament" ialah surat bunuh diri yang dilanjutkan. Beethoven menyampaikannya kepada dua saudara lelakinya, sememangnya menumpukan beberapa baris kepada arahan mengenai pewarisan harta. Segala-galanya adalah kisah yang sangat tulus yang ditujukan kepada semua sezaman, dan mungkin juga keturunan, tentang penderitaan yang dialami, pengakuan di mana komposer beberapa kali menyebut keinginan untuk mati, menyatakan pada masa yang sama keazamannya untuk mengatasi perasaan ini.

Pada masa penciptaan wasiatnya, Beethoven berada di pinggir bandar Vienna di Heiligenstadt, menjalani rawatan untuk penyakit yang telah menyeksanya selama kira-kira enam tahun. Tidak semua orang tahu bahawa tanda-tanda pertama kehilangan pendengaran muncul di Beethoven bukan tahun matang, dan pada usia muda, pada usia 27 tahun. Pada masa itu genius muzik Komposer itu sudah dihargai, dia diterima di rumah terbaik Vienna, dia dinaungi oleh penaung seni, dia memenangi hati wanita. Beethoven menganggap penyakit itu sebagai keruntuhan semua harapan. Ketakutan untuk membuka diri kepada orang ramai, begitu wajar bagi seorang yang muda, bangga, bangga, hampir lebih menyakitkan dialami. Ketakutan untuk menemui kegagalan profesional, ketakutan terhadap ejekan atau, sebaliknya, manifestasi belas kasihan memaksa Beethoven untuk mengehadkan komunikasi dan menjalani kehidupan yang sunyi. Tetapi tuduhan tidak bersosial menyakitkan dia dengan ketidakadilan mereka.

Seluruh rangkaian pengalaman yang kompleks ini dicerminkan dalam "Perjanjian Heiligenstadt," yang mencatatkan titik perubahan dalam mood komposer. Selepas beberapa tahun bergelut dengan penyakit itu, Beethoven sedar bahawa harapan untuk penawar adalah sia-sia, dan bergolak antara keputusasaan dan penerimaan tabah terhadap nasibnya. Namun, dalam penderitaan dia lebih awal memperoleh kebijaksanaan. Mencerminkan takdir, dewa, seni ("hanya ia... ia menahan saya"), komposer membuat kesimpulan bahawa mustahil untuk mati tanpa menyedari sepenuhnya bakatnya. Dalam tahun-tahun matangnya, Beethoven akan mendapat idea bahawa orang terbaik mendapat kegembiraan melalui penderitaan. Moonlight Sonata telah ditulis pada masa ketika peristiwa penting ini belum lagi dilalui. Tetapi dalam sejarah seni ia menjadi salah satu contoh terbaik bagaimana kecantikan boleh lahir dari penderitaan: