Muzik Belarus abad ke-18.

Lagu-lagunya dikenali dan digemari oleh seluruh negara. Semua orang menyanyikan melodinya: dari muda hingga tua. Namanya kedengaran jauh di luar sempadan Belarus. Igor Mikhailovich Luchenok - Artis Rakyat USSR dan Belarus, Pemenang Hadiah Negara, pemegang Perintah Francysk Skaryna dan Persahabatan Rakyat, Pekerja Seni Terhormat. Hari ini adalah hari lahir maestro.

Seperti biasa, Igor Mikhailovich segera menjemput anda ke rumah. Tetapi kami bukan satu-satunya yang memutuskan untuk mengucapkan tahniah kepada komposer Belarus yang terkenal.

Supaya dalam hidup dan kerja anda hanya ada, seperti yang mereka katakan, iman, harapan, cinta dan kesihatan!

Pada tahun-tahunnya, Igor Mikhailovich Luchenok berasa seperti 27 - selama-lamanya muda dalam jiwa dan hati. Oleh itu, hari lahir adalah majlis istimewa untuk kegembiraan, terutamanya apabila saudara-mara, rakan-rakan, peminat dan ramai personaliti terkenal mengucapkan tahniah.

Igor Luchenok, komposer, Artis Rakyat Belarus, Pekerja Seni Terhormat:
Kira-kira 10 tahun yang lalu ketika saya tiba di Kazakhstan. Di sana saya mempunyai kawan baik Nursultan Abishevich Nazarbayev. Dan seperti yang saya ingat sekarang, mereka bertemu saya, mengucapkan tahniah kepada saya… Kazakhstan! Bayangkan! Dan saya sangat ingat.

Tidak Pernah Lupa Hari Jadi Guru sukatan muzik artis terkenal. Sebagai contoh, Iosif Kabzon, dengan siapa Igor Luchenok mempunyai hubungan baik selama bertahun-tahun. Walau bagaimanapun, maestro sentiasa tahu bagaimana untuk berkawan, jadi tidak hairanlah rakan-rakannya hanya mengucapkan kata-kata yang baik tentangnya.

Vladimir Provalinsky, Artis Terhormat Republik Belarus:
Dia layak. Jika dia berkata satu perkataan, dia ingat, tidak kira siapa yang bertanya. Beberapa jenis keajaiban akan datang dan berkata: "Igor Mikhailovich, tolong!". Dia akan sentiasa membantu!

Igor Mikhailovich Luchenok tidak suka memuji dirinya sendiri. Lagu-lagunya boleh memberitahu perkara utama tentang dia: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "Anda perlu berada di rumah untuk seketika", “Surat daripada ke-45” . Gubahan yang komposer menulis muzik boleh disenaraikan selama berjam-jam. Sebahagian daripada mereka amat disayangi oleh tuannya.

Igor Luchenok, komposer:
Empat karya. Ini adalah "Kut asli saya" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Kren di Palessia berbohong" (Ales Staver)dan "May Waltz".

Igor Mikhailovich Luchenok lulus dari tiga konservatori: Belarusia, Leningrad, Moscow. Dia menulis ratusan karya instrumental. Dialah yang menjadi pengarang lagu kebangsaan Belarusia - "Lagu tentang Minsk". Melodi ini dipukul setiap jam oleh loceng di Dewan Bandaraya Minsk.

Igor Luchenok, komposer:
Saya tidak pernah mengejar emas, perak atau sebarang faedah. tidak pernah! Saya baru layan Kesatuan Soviet. Saya adalah Artis Rakyat USSR, dan saya sangat berbangga dengannya!

Dan ini adalah pukulan yang jarang berlaku apabila Igor Mikhailovich mengambil akordion dan mula bermain. Alat ini adalah hadiah daripada ayah saya. Namun begitu, adalah lebih kebiasaan untuk melihat maestro di piano.

Igor Mikhailovich Luchenok tidak melukis garis di bawah karyanya. Dan hari ini dia tidak boleh hidup sehari tanpa rentak muzik. Terdapat markah baru yang belum selesai pada pianonya.

Kami mengucapkan selamat kepada komposer terkenal tahun kehidupan dan pemenuhan semua idea kreatifnya!

Kreativiti MuzikalPada abad ke-19, minat orang ramai terhadap kreativiti muzik rakyat Belarusia mula timbul. Ini dinyatakan dalam koleksi, penerbitan dan kajian, serta penyesuaian komposer dan propaganda konsert muzik rakyat Belarusia. Penggunaan tema dan intonasi lagu rakyat Belarusia terdapat dalam karya F. Chopin, S. Monyushka, M. Rimsky-Korsakov, A. Abramovich dan lain-lain.

peranan besar dalam kehidupan muzik Tanah Belarusia dimainkan oleh komposer Poland, yang berasal dari Belarus Stanislav Monyushka. Dia menerima pendidikan muziknya di Minsk di bawah arahan D. Stefanovich. Pada 40-an abad XIX, komposer mencipta beberapa opera komik berdasarkan libretto yang ditulis oleh V. Dunin-Martsinkevich "Pengambilan", "Persaingan Pemuzik", "Idyll". Opera Wanita Petani (Pebble) yang dipentaskan di Minsk pada tahun 1852 menjadi pencapaian puncak S. Moniuszka. Dari saat opera itu dipentaskan hingga awal abad ke-20, tidak ada satu pun karya serius genre ini muncul di Belarus, pengarang muzik dan librettonya adalah orang Belarusia.

Kehidupan muzik Belarus pada abad ke-19 juga banyak dipengaruhi oleh komposer Poland M. Karlovich dan L. Rogovsky, yang memasukkan melodi rakyat Belarusia dalam karya mereka. Di kalangan penduduk asli Belarus, sumbangan penting kepada pembangunan negara muzik profesional diperkenalkan oleh A. Abramovich dan I. Shadursky. Yang pertama daripada komposer ini memiliki sekeping muzik dalam lapan bahagian "Perkahwinan Belarusia", quadrille "Six Seasons", fantasi piano, variasi, waltz, dsb.

Mikhail Elsky ( 1831-1904) ialah seorang tokoh yang luar biasa dalam seni muzik Belarus pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, seorang pemain biola yang terkenal, seorang komposer berbakat, publisiti, ahli cerita rakyat dan tokoh muzik dan awam. Seorang pelajar V. Bankevich dan A. Vietana, M. Yelsky pertama sekali menjadi terkenal sebagai pemain biola virtuoso. Dalam repertoirnya, biola berfungsi oleh I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, K. Lipinski, L. Spohr dan lain-lain. Kontemporari mencatatkan dalam permainannya bukan sahaja teknik yang luar biasa, tetapi juga muzik yang mendalam. Aktiviti muzik dan publisistik M. Yelsky dikaitkan dengan akhbar Poland "Ruch Muzyczny", di mana kebanyakan artikel dan eseinya mengenai muzik biola muncul. Di samping melakukan dan mengarang aktiviti, M. Yelsky terlibat dalam mengumpul, mengkaji dan menyusun cerita rakyat Belarusia, dan juga bertindak sebagai salah seorang penganjur Minsk Musical Society (1880) - organisasi muzik dan awam pertama di Belarus. Warisan muzik M. Yelsky agak luas dan pelbagai. Ia termasuk kira-kira 100 gubahan, termasuk dua konsert biola, satu siri fantasi, variasi, polonais, mazurka konsert, dsb.

Napoleon Orda dilahirkan pada tahun 1807 di kampung Vorotsevichi, daerah Pinsk, wilayah Minsk (kini daerah Ivanovo, wilayah Brest). Selepas penindasan pemberontakan pada tahun 1831, Napoleon Orda, yang takut akan tindakan balas, terpaksa pergi ke luar negara. Semasa dalam pengasingan, dia mengembara secara meluas di Eropah, tinggal di Austria, Switzerland, Itali, dan pada September 1833 dia menerima status pendatang di Perancis dan kekal di Paris.

tinggal di ibu negara Perancis, Napoleon Orda bertemu dengan ramai tokoh terkemuka budaya Eropah, antaranya ialah penulis Adam Mickiewicz dan Ivan Sergeevich Turgenev, Honore de Balzac dan Stendhal, komposer Frederic Chopin, Franz Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz. Suasana Paris, dengan kehidupan budaya yang meriah, mempengaruhi perkembangan kebolehan pelbagai pihak lelaki muda itu. Di sini dia akhirnya menentukan sendiri keutamaan dalam kreativiti - muzik dan lukisan.

Orda meningkatkan kemahiran muziknya dengan Frederic Chopin dan mencapai kejayaan besar ke arah ini. Sebagai komposer, dia mencipta lebih daripada 20 polonais, mazurka, waltz, nocturnes, polkas, serenade, serta roman dan lagu. Karya-karya beliau menonjol untuk melodi, drama, gaya virtuoso dan lirik mereka. Mereka berbunyi dari peringkat Perancis, Jerman, Poland, Rusia. Sejak 1847, Napoleon Orda bekerja sebagai pengarah Opera Itali di Paris dan, sebagai tambahan kepada mengarang, mengajar muzik.

Hasil cemerlang daripada kerja pedagogi dan penyelidikannya selama bertahun-tahun ialah Tatabahasa Muzik, yang diterbitkan di Warsaw pada tahun 1873. Selama beberapa dekad ia dianggap sebagai salah satu buku teks terbaik tentang teori muzik. Napoleon Orda mendapat kemasyhuran sebagai seorang penulis. Dia menulis artikel tentang orang terkemuka dan tempat menarik. Pada tahun 1839 beliau menjadi ahli Persatuan Sejarah dan Sastera Poland. Memiliki data yang sangat baik sebagai pemuzik dan guru muzik, Orda masih lebih mengutamakan seni halus. Dia menerima pendidikan seninya di studio tuan landskap seni bina Pierre Gerard. Bidang minat seninya ialah arkeologi dan seni bina. Kitaran pertama lukisan muncul selepas artis mengembara melalui Perancis dan Rhineland, disiapkan pada 1840-1842. Kemudian terdapat kitaran di Sepanyol, Portugal, Algeria. Pada masa lapangnya, Napoleon Orda mengembara secara meluas di Belarus, Lithuania, Poland, dan Ukraine. Dalam perjalanan, dia membuat lakaran seni bina dan monumen bersejarah, bandar dan pekan, tempat yang berkaitan dengan kehidupan dan kerja orang terkenal. Napoleon Orda membuat kira-kira 200 lakaran di Belarus. Dia memberi Perhatian istimewa paparan ladang dan tempat yang tidak dapat dilupakan dikaitkan dengan nama-nama tokoh budaya terkenal seperti Adam Mickiewicz, Stanislav Monyushko, Vladislav Syrokomlya dan ramai lagi.

Budaya muzik Belarus bermulaXXabad. Peranan muzik dalam teater oleh I. Buynitsky.

Permulaan abad ke-20 adalah zaman kegemilangan budaya dan pendidikan muzik Belarusia: sekolah muzik dan konservatori rakyat dibuka, sebuah teater opera dan balet sedang diwujudkan. Teater Opera Akademik Kebangsaan, Teater Balet Akademik Kebangsaan, Teater Muzikal Negeri, Akademik Negeri orkestra rakyat dinamakan sempena I. Zhinovich, Orkestra Simfoni Akademik Negeri, Akademik Negeri kapel koir dinamakan sempena G. Shirma, Koir Rakyat Akademik Negeri yang dinamakan sempena G. Tsitovich, Koir Akademik Radio dan Televisyen Belarusia, Orkestra Simfoni Televisyen dan Orkestra Radio Belarusia, Orkestra Simfoni dan Muzik Pop Negeri, Tarian Negeri. Ensemble dan lain-lain.

Ignat Buynitsky memulakan aktiviti teaternya dengan mengadakan parti Belarusia di estetnya, di mana lelaki dan perempuan Polivachiv mengambil bahagian. Pada tahun 1907, Ignat Terentyevich, bersama anak perempuannya Vanda dan Elena, serta rakan rapatnya, mencipta kumpulan amatur di manor Polivachi. Keanehan persembahan adalah bahawa bahasa Belarusia dibunyikan dari pentas, tarian rakyat yang biasa kepada orang biasa dilakukan. Pasukan Ignat Buinitsky mula mendapat populariti, dan artis luar bandar telah dijemput untuk mengambil bahagian dalam parti Belarusia awam yang pertama, yang berlangsung pada 12 Februari 1910 di Vilnius. Persembahan rombongan itu begitu berjaya sehingga Ignat Terentyevich memutuskan untuk mencipta teater profesional. Pada 1910-1913, rombongan itu melawat bukan sahaja di Belarus, tetapi juga di Vilnius, St. Petersburg, Warsaw.

Persembahan rombongan itu dibina dengan cara yang asli: pertama, puisi dibaca, kemudian persembahan itu sendiri diteruskan, kemudian paduan suara mempersembahkan lagu-lagu rakyat Belarusia, dan pada penari terakhir muncul di atas pentas. Ignat Buinitsky sendiri mementaskan drama, sering dimainkan di dalamnya. Teater itu disokong oleh tokoh progresif budaya Belarusia: Yanka Kupala, Yakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, Makcik (yang terakhir sering dilakukan di teater Ignat Buinitsky sendiri). Peminat kaya memberikan cincin emas Buynitsky. Poskad dikeluarkan dengan imejnya

Serpihan sampul surat

Repertoir itu termasuk lebih daripada sedozen tarian ("Lyavonikha", "Yurka", "Sparrow", "Metelitsa", "Melnik", "Antoshka", "Kochan", "Cheryomukha", "Polka" dan lain-lain). Komposer L. Rogovsky dan ketua koir kumpulan Ya Feoktistov membantu membuat lagu-lagu rakyat. Antara lagu ini ialah "Duda-fun", "Oh, you blow", "Pillow", "Over the mountains, beyond the forests", "Oh, you oak", "Angsa telah tiba". Drama terkenal oleh penulis drama Belarus dan Ukraine dipentaskan: M. Krapivnitsky "Menurut semakan" dan "Mereka pergi ke bodoh", E. Ozheshko "Ham" dan "Dalam petang musim sejuk”, K. Kaganets “Gentry yang bergaya”.

Teater ini disokong oleh pendapatan daripada ladang Polivachi. Pada tahun 1913, masalah kewangan muncul, di samping itu, pihak berkuasa tsarist memberi tekanan pada teater, jadi rombongan itu terpaksa dibubarkan. Walaupun semua kesukaran, pada tahun 1914 Ignat Buinitsky cuba mencipta semula teater, tetapi kali ini perang mengganggu.

Pada tahun 1917, Buinitsky adalah salah seorang pemula penciptaan "Persatuan Pertama Drama dan Komedi Belarusia" di Minsk, berdasarkan mana Teater Akademik Kebangsaan Yanka Kupala muncul.

Sebuah monumen telah didirikan di tanah air Buynitsky (1976, pengukir I. Misko)

Kerja komposer Belarusia - pengasas sekolah komposer profesional (V. Zolotoreva, N. Churkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva, dll.)

Vasily Andreevich Zolotarev Komposer dan guru Rusia dan Soviet. Pensyarah di Konservatori Negeri Moscow dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky. Artis Terhormat RSFSR. Seniman Rakyat BSSR. Pemenang Hadiah Stalin darjah kedua.

Dilahirkan pada tahun 1873 di Taganrog (kini wilayah Rostov). Dia lulus dari Court Singing Chapel di St. Petersburg, setelah menerima kepakaran pemain biola dalam kelas Profesor P. A. Krasnokutsky. Dia memperoleh kepakaran sebagai komposer di Konservatori St. Petersburg, di mana dia bertemu dengan "guru hebat" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, tentang siapa dia kemudian menerbitkan memoirnya. Kemudian dia mula mengajar di Chapel Mahkamah. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, dan M. I. Paverman lulus dari kelas V. A. Zolotarev.

Pada tahun 1905 dia meninggalkan St. Petersburg dan bekerja untuk beberapa lama di Konservatori Moscow. Pada tahun 1918, sebagai profesor, dia pergi mengajar di Rostov-on-Don, kemudian di Krasnodar dan Odessa. Dari pertengahan 1920-an, V. A. Zolotarev mengajar di Institut Muzik dan Drama Kiev yang dinamakan sempena N. V. Lysenko.

Pada tahun 1933, V. A. Zolotarev berpindah ke Minsk, di mana sehingga 1941 dia mengajar di Konservatori Belarusia. Di sini dia menulis simfoni "Belarus" (1934).

L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov dan lain-lain belajar di bawahnya.

V. A. Zolotarev menulis 3 opera, antaranya opera "Decembrists" menonjol, balet "Prince Lake" (1949), 7 simfoni (1902-1962), 3 konsert, 6 kuartet rentetan, cantata, koir, percintaan.

V. A. Zolotarev meninggal dunia pada tahun 1964 di Moscow.

Churkin Nikolai Nikolaevich. Dilahirkan pada tahun 1869. Pada tahun 1892 beliau lulus dari Kolej Muzikal Tbilisi, kelas komposisi di bawah M. M. Ippolitov-Ivanov. Bekerja sebagai guru muzik (1892‒ 1914) di Baku, Kaunas, Vilnius. Dari 1914 - di Belarus, dari 1935 - di Minsk. Dia mengumpul cerita rakyat muzikal, termasuk Belarusia (lebih 3,000 penyertaan; banyak termasuk dalam koleksi Belarusia lagu rakyat dan tarian, diterbitkan pada tahun 1910, 1949, 1959). Peru Ch. tergolong dalam percubaan pertama untuk mencipta opera Soviet Belarusia (Emansipasi Buruh, 1922); beliau adalah pengasas simfonisme genre kebangsaan (symphonietta "Gambar Belarusia", 1925). Karya Ch. juga termasuk opera radio kanak-kanak Mitten (1940), komedi muzik Berezina's Song (1947), dan karya untuk simfoni dan band tembaga, untuk orkestra alat muzik rakyat, ensembel instrumental ruang (termasuk 11 kuartet), koir dan lagu untuk kata-kata penyair Soviet, dll. Dianugerahkan 3 pesanan dan pingat. Senarai karya utama: 2opera"Pembebasan Buruh", "Mitten" 2 Komedi muzikal:"Kok-saghyz", "Lagu Berezina" Untuk orkestra simfoni: Tiga symphoniettas (1925, 1949, 1955). Dua suite (1940, 1951). Suite "In Memory of the Great Patriotic War" (1944). Suite Tarian (1950). Dua miniatur (1936). Waltz "Green Dubochak" (1950). Polka untuk dua gambang dan orkestra (1950). Untuk band tembaga: Suite dalam 4 bahagian. Mac pada tiga tema rakyat Georgia (1889). Perarakan penuh (1900). Mac didedikasikan untuk ulang tahun ke-30 BSSR (1948). Untuk orkestra instrumen rakyat Belarusia. Tiga suite (1945, 1951, 1955). Suite "Mary ab Palesi" (1953). Overture "In Memory of Yanka Kupala" (1952). Waltz "Puyuh" (1950). Polka "Partyzanka" (1950). Tiga suite untuk domra sextet (1945, 1950, 1952). "Pigeon" (1949). Rhapsody (1952). Kerja instrumental bilik: 11 kuartet rentetan (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Untuk piano: 10 keping untuk gred rendah sekolah muzik (1957). Mazurka (1960). Untuk biola dan piano: Sonata (1953). Rondo (1960). Lagu Tanpa Perkataan (1961). Dua drama ("Tsyareshka" dan "Kalykhanka", 1957). Untuk koir:

"Menyemai" - cl. A. Prokofiev. "Pemotong" - cl. A. Koltsova. "Frost-voivode" - cl. N. Nekrasova. "What pa sadziku" - perkataan. rakyat (rekod oleh N. Homolka). "Kalgasny March", "Karagod" - lirik. A. Ushakova. "Kamsamoltsam", "Menjerit dengan jelas", "Dia akan menghancurkan kamu, suku muda" - lirik. I. Kolas. "Zhnіўnaya", "Lagu ab Radzime" - lirik. A. Rusaka.dan lain-lain.

Untuk suara dan piano"Siapa yang mengatakan bahawa Lenin sudah mati" (balada) - lirik. A. Hakobyan. "Kalgasnaya" - cl. P. Kening. "Anda akan pergi", "Di atas kanser di spakoi", "Anda adalah Zahodnyay, saya akan pergi", "Untuk sakha, domba jantan", "Asrama telah pergi", "Yak di hutan mekar" , "Saint kami", "I - kalgasnitsa", "Seperti saya idy lapangan" - lirik. Ya. Kupala dan lain-lain.

Muzik ke persembahan dramatik

Memproses

Koleksi, tutorial, rakaman

Tiga koleksi lagu dan tarian rakyat Belarusia (1910, 1949, 1959), "Muzik ABC", "Beberapa nasihat untuk mereka yang belajar nyanyian", "Panduan untuk nyanyian kelas", "Tutorial gitar tujuh tali". Rakaman lebih 3,000 lagu dan tarian rakyat Georgia, Armenia, Azerbaijan, Tajik, Belarusia, Lithuania, Poland

Nikolai Ilyich Aladov Komposer Soviet Belarusia, guru. Seniman Rakyat BSSR. Pada tahun 1910 beliau lulus dari Konservatori St. Petersburg sebagai pelajar luar. Sejak tahun 1923 beliau telah mengajar di Institut Negeri budaya muzik di Moscow. Di Minsk sejak 1924, salah seorang penganjur Konservatori Belarusia, pada 1944-1948 rektornya, profesor.

Semasa tahun perang, dari 1941 hingga 1944, beliau mengajar di Konservatori Saratov.

Sebuah sekolah muzik di Minsk dinamakan sempena N. Aladov, sebuah plak peringatan telah didirikan. Salah seorang pengasas genre simfoni, instrumental dan chamber-vokal, cantata, koral muzik Belarusia.

Dia adalah pengarang opera Andrei Kostenya (1947), opera komik Taras on Parnassus (1927), cantatas Over the Oressa River, dan lain-lain, sepuluh simfoni, kitaran vokal berdasarkan puisi oleh Y. Kupala, MA Bogdanovich, M Tangki, karya muzik lain.

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev Komposer dan guru Soviet Belarusia. Seniman Rakyat BSSR (1968). Pemenang Hadiah Stalin darjah kedua. Pengasas sekolah kebangsaan komposer Belarusia. Profesor (1960).

A. V. Bogatyrev dilahirkan pada tahun 1913 di Vitebsk. Lulus dari Konservatori Negara Belarus dinamakan sempena A. V. Lunacharsky pada tahun 1937, kelas V. A. Zolotarev. Sejak 1948, beliau adalah seorang guru di Akademi Muzik Belarusia, kemudian rektornya. Pada tahun 1938-1949 beliau adalah pengerusi lembaga SK BSSR. Timbalan Majlis Tertinggi BSSR (1938-1959).

A. V. Bogatyrev meninggal dunia pada tahun 2003. Dia dikebumikan di Minsk di Tanah Perkuburan Timur.

Antara karya A. V. Bogatyrev

Seni muzik rakyat Belarus bersentuhan dengan muzik rakyat Rusia dan Ukraine, Barat dan Slav selatan, kumpulan penting lagu purba dikaitkan dengan upacara kalendar yang wujud dalam kalangan masyarakat pertanian. Carols, schedrovkas, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, stubble, Kosar, lagu musim luruh tersebar luas. Lagu-lagu kitaran ritual keluarga adalah pelbagai: perkahwinan, pembaptisan, lullabies, ratapan. Tarian bulat, permainan, tarian dan lagu-lagu komik diwakili secara meluas. Lagu lirik dibahagikan kepada kumpulan bertema genre: cinta, balada, Cossack, rekrut, askar, Chumat, lagu orang bebas petani. Lagu pekerja revolusioner Rusia pada awal abad ke-20 memainkan peranan penting dalam perkembangan cerita rakyat muzik Belarusia. Dia mempengaruhi melodi lagu rakyat Belarusia. Sesetengah lagu rakyat dicipta dengan kata-kata penyair Belarusia (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo). Di bawah pemerintahan Soviet, lagu-lagu rakyat baru muncul, mengembangkan tradisi lagu-lagu pra-revolusi dan melukis kandungan dari kehidupan moden. Banyak lagu dicipta oleh komposer amatur dan koir rakyat (koir dari kampung Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki, dan lain-lain). Lagu-lagu rakyat Belarus purba pada dasarnya adalah monofonik. Mereka dicirikan oleh melodi seperti gelombang daripada julat termampat dengan pergerakan dan lompatan beransur-ansur, hiasan yang dibangunkan, fleksibiliti irama, dan pelbagai teknik persembahan. Ciri yang paling banyak ialah saiz genap, pelbagai metrik. Terdapat rentak kompleks dan masam. Polifoni dalam lagu rakyat Belarus mula berkembang pada tahun 80-an. abad ke-19 Melodi utama dilakukan dengan suara yang lebih rendah, dan di bahagian atas (yang dipanggil "celak") - penambahbaikan solo. Terdapat 3 konsonan suara. Lagu dalam kehidupan seharian dipersembahkan tanpa iringan, kecuali komik dan ditties, yang dinyanyikan dengan iringan harmonika (bayan). Sebilangan lagu rakyat Belarusia digunakan dalam karya komposer klasik Rusia dan Poland: dalam Grand Fantasy Chopin, Glazunov's First Symphony, opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden dan Mlada, Lithuanian Rhapsody, Karlovich's Three Symphonic Songs, opera Monyushko (orang asli Belarus) dan lain-lain.

Komposer Belarusia.

U. G. Mulyavin (1941-2003)

Naradzіўsya ў gunung. Svyardlowsku (1941), pamer - 2003, Minsk.

Lulus dari sekolah muzik Svyardlovsky dalam kelas gitar (1952).

Artis Rakyat Belarus (1979).

Budaya dzeyach yang dihormati Republik Poland (1991).

Ahli SC Belarus (1986).

Ciptaan Asnounnye: opera-prytcha "The Song of the Great Share", persembahan muzik "To the fullest voice", kitaran kosong "I am not a paeta", kempen instrumental lagu "Vanka - Vstanka", "Praz ўsyu war", "Vyanok Bagdanovich", lagu, lagu-lagu rakyat Belarus awal, muzik dan persembahan dramatik, filem.

U. U. Alounika(1919-1996) Naradzіўsya ў gunung. Babruisk (1919).

Lulus dari Belarusian Dzyarzha Canservatory di bawah kelas kampus Prof. V. A. Zalatarov (1941).

Artis Belarus layak (1955).

Layak dzeyach mastatstvaў Belarus (1957).

Artis Rakyat Belarus (1970).

Prafesar (1980).

Ahli SC Belarus (1940).

Pamer berhampiran Minsk (1996).

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa dan pleiades campazitar, yakіya menyanyikan ablіchcha mahir lagu Belarusia dan tempoh singsong. Kreatif campazitara diberkati dengan zmyastoўnasts, hakikat topik. Dalam karya-karya adchuvayutstsa tradisi perkasa sekolah kampazitar Rusia, yakiya U. Aloўnіkaў upprynyaў neraka svaygo tutor V. A. Zalatarov - sekolah M. A. Rymskag-Korsakava dan M. A. Balakirava. Pada jam itu U. Aloўnіkaў - ketulan tuan negara. Iago muzik, nyaring dan penuh jiwa, strymanaya dan ketat, maskulin dan nenek moyang, atrymala vodguk di telinga, uvayshla ў himpunan kalektyvs nenek moyang dan samadzean.

Yaўgen Paplavsky

Pada 20 Februari 1959, Yauhen Paplauska dilahirkan kepada penjual daging Porazava, wilayah Grodzenskaya. Lulus dari Belarusian Canservatory (Akademi Muzik Belarusia) dalam kelas Igar Luchanka dan Dzmitry Smolskag pada tahun 1986. Pelajar Syargey Slanimsk dari Syargei Slanimsk dan St. Petyarburg Canservatory dan tam-sama braў udzel di kelas maystar Ton de Leyuva.

Pada tahun 1991, pada tahun 1991, penganjur Festival Muzik Kontemporari Antarabangsa Minsk, menyukai dua orang kulit yang betul, dan 1995.

3 1997 dan 1999 dengan biasiswa dari Urad Poland, di padang rumput Akademi Muzik Gdansk yang dinamakan sempena St. Manyushki mengenai ciptaan untuk orkestra simfoni "Barbara Radzivil" dan Studio Muzik Elektro-Akustik Akademi Muzik di Krakava atas projek kreatif yang hebat. Udzelnіchaў pada kursus musim panas Acanthe 2000 / Ircam.

Tikotsky Evgeny Karlovich

Biografi:

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Evgeny Karlovich Tikotsky dilahirkan pada 26 Disember 1893 di St. Petersburg. Dia menunjukkan bakatnya untuk muzik sangat awal. Walau bagaimanapun, selepas menamatkan pengajian dari sekolah sebenar pada tahun 1911, atas desakan bapanya, dia memasuki jabatan semula jadi institut psiko-neurologi di St. Petersburg, setelah berunding untuk dirinya sendiri hak untuk belajar pada masa yang sama di sekolah muzik . Perkenalan pertama dengan asas teori muzik, serta persahabatan yang tulus dengan komposer V. Deshevov, membuat E. Tikotsky berhasrat untuk mengarang. Dia mula menulis kepingan kecil untuk piano, cuba mengharmonikan lagu-lagu rakyat Rusia, dan telah mengerjakan simfoni mudanya selama lebih dari setahun. Pada Februari 1915, E. Tikotsky telah digubal menjadi tentera, dan dia pergi ke hadapan. Pada musim panas 1919, dia menyertai Tentera Merah, pada musim gugur, sebagai sebahagian daripada Divisyen Kelapan, dia mengambil bahagian dalam pembebasan Belarus dari Kutub Putih.

Churkin Nikolai Nikolaevich

Biografi:

Nikolai Nikolaevich Churkin (1869-1964)

Nikolai Nikolaevich Churkin, yang menumpukan lapan dekad untuk berkhidmat muzik, dilahirkan pada 22 Mei 1869, di sebuah bandar kecil Jalal-Ogly di selatan wilayah Tiflis (kini bandar Stepanovan, Armenia SSR). Pada tahun 1881, beliau telah dimasukkan ke Sekolah Paramedik Tentera Tiflis. Di sekolah itu terdapat pancaragam, paduan suara, kelas lukisan, yang mempesonakan budak lelaki itu lebih daripada kerjaya perubatan masa depan. Dan apabila N. Churkin lulus dari sekolah pada tahun 1885, dia ditinggalkan sebagai pendidik dan ketua kumpulan brass sekolah. Pada tahun 1888, N. Churkin memasuki kelas komposisi M. Ippolitov-Ivanov di Kolej Muzikal Tiflis.

Zaritsky Eduard Borisovich

komposer.

Pada tahun 1964 beliau lulus dari Akademi Muzikal Minsk. sekolah, pada tahun 1970 - Belarus. keburukan. mengikut kelas gubahan oleh A. V. Bogatyrev.

Sejak 1970 beliau telah bekerja di Belorus. masyarakat philharmonic (konduktor perunding). Karya: cantata (untuk soprano, koir dan orc.) - Dataran Merah (perkataan oleh B. Shtormov, 1970); untuk orc. - Simfoni (1969), Variasi (1968); untuk oboe dengan orc. - konsert (1970); untuk fp. - 6 preludes (1965), Variations (1967), Fugue pada dua tema (1968); untuk hlc. dan f-p. - sonata (1968); untuk seruling dan piano - Rondo (1966); untuk simbal dan piano - concertino (1971); untuk suara dan piano - kuali. kitaran seterusnya A. Vertinsky (1971), pada lirik. L. Hughes (1967); arr. Belarusia nar. lagu.

Luchenok Igor Mikhailovich

Tahun lahir: 1938

Biografi:

Igor Mikhailovich Luchenok (b. 1937)

Lulus dari Konservatori Negeri Belarusia dalam kelas komposisi Profesor A.V. Bogatyrev (1961), penolong pelatih di Konservatori Leningrad. PADA. Rimsky-Korsakov di bawah bimbingan Profesor V.N. Salmanov (1965), sekolah siswazah Konservatori Negara Belarus di bawah bimbingan Profesor T.N. Khrennikov. Pemenang Hadiah Lenin Komsomol BSSR (1969), pemenang Hadiah All-Union Lenin Komsomol (1972), Artis Kehormat BSSR (1973), pemenang Hadiah Negeri BSSR (1976). Seniman Rakyat BSSR (1982). Artis Rakyat USSR (1987).

Dzmitry Branіslavavіch SMOLSKІ

Naradzіўsya ў gunung. Minsk (1937)

Lulus dari Belarusian Jarzhan Canservatory di kelas kampus Profesor A.V. Bagatyrov (1960), pengajian pascasiswazah di bawah naungan Profesar Maskoskaya Canservatory M.I. Pyaiko (1967).

Pemenang Hadiah Lenin Kamsamol Belarus (1972).

Layak dzeyach mastatstvaў Belarus (1975).

Pemenang Hadiah Dzyarzhan Belarus (1980).

Prafesar (1986).

Artis Rakyat Belarus (1987).

Ahli SC Belarus (1961).

Peranan yang luar biasa dalam pembangunan kehidupan muzik republik itu dimainkan oleh aktiviti V. Zolotarev.

V tahun sebelum perang aktiviti kreatif E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst sedang giat berkembang. Opera "Mikhas Podgorny" oleh E. Tikotsky, "In the Forests of Polesye" oleh A. Bogatyrev, balet "The Nightingale" oleh M. Kroshner menjadi sorotan. Semasa Perang Patriotik Besar, tema utama seni muzik adalah perjuangan menentang pendudukan fasis. Dalam tempoh selepas perang, aktiviti pedagogi A. Bogatyrev sangat penting sebagai pendidik majoriti komposer Belarusia generasi berikutnya. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - Komposer dan guru Rusia dan Soviet. Pensyarah di Konservatori Negeri Moscow dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky. Artis Terhormat RSFSR (1932). Seniman Rakyat BSSR (1949). pemenang Hadiah Stalin ijazah kedua (1950) V. A. Zolotarev dilahirkan pada 23 Februari (7 Mac), 1873 di Taganrog (kini wilayah Rostov). Dia lulus dari Court Singing Chapel di St. Petersburg, setelah menerima kepakaran pemain biola dalam kelas Profesor P. A. Krasnokutsky. Dia memperoleh kepakaran sebagai komposer di Konservatori St. Petersburg, di mana dia bertemu dengan "guru hebat" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, yang kemudiannya dia menerbitkan memoirnya. Kemudian dia mula mengajar di Chapel Mahkamah. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, dan M. I. Paverman lulus dari kelas V. A. Zolotarev.

Pada tahun 1905 dia meninggalkan St. Petersburg dan bekerja untuk beberapa lama di Konservatori Moscow. Pada tahun 1918, sebagai profesor, dia pergi mengajar di Rostov-on-Don, kemudian di Krasnodar dan Odessa. Dari pertengahan 1920-an, V. A. Zolotarev mengajar di Institut Muzik dan Drama Kiev yang dinamakan sempena N. V. Lysenko.

Dari 1931 hingga 1933, V. A. Zolotarev bekerja di Sverdlovsk di Kolej Muzik P. I. Tchaikovsky. Di sini pelajarnya ialah Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov dan Georgy Nosov. Pada tahun 1933, V. A. Zolotarev berpindah ke Minsk, di mana sehingga 1941 dia mengajar di Konservatori Belarusia. Di sini dia menulis simfoni "Belarus" (1934). L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev menulis 3 opera, antaranya opera The Decembrist menonjol (1925, edisi baru"Kondraty Ryleev", 1957), balet "Prince Lake" (1949), 7 simfoni (1902-1962), 3 konserto, 6 kuartet rentetan, cantatas, koir, percintaan. V. A. Zolotarev meninggal dunia pada 25 Mei 1964 di Moscow. CHURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - burung hantu. komposer, folklorist Nar. seni. BSSR (1949). Pelajar M. M. Ippolitov-Ivanov. Merakam lebih daripada 3000 bahasa Belarus, Georgia, Armenia, Azeri, Poland, Literal, Taj. lagu dan tarian, koleksi cerita rakyat yang disusun. Salah seorang prof pertama. Belarusia komposer, pengasas negara simfoni genre, nat. muzik kanak-kanak. Pengarang opera "Emancipation of Buruh" (1922, Mstislavl), opera radio kanak-kanak "Rukavichka" (1948, Minsk); muzik komedi "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 simfoniet (1925-1955); suite untuk simfoni dan Nar. orkestra; 11 rentetan, kuartet; percintaan, lagu kanak-kanak; pemprosesan Nar. lagu. ALADOV Nikolai Ilyich(1890-1972), komposer Belarusia, Artis Rakyat Belarus (1955). Pengarang karya Belarusia pertama simfoni dan genre lain. Opera "Andrey Kostenya" (1947), simfoni. Salah seorang penganjur pendidikan muzik di Belarus. Profesor Konservatori Belarusia (sejak 1946) Pada tahun 1910, Nikolai Aladov lulus dari Konservatori St. Petersburg sebagai pelajar luar. Sejak 1923 beliau telah mengajar di Institut Negeri budaya muzik di Moscow. Di Minsk sejak 1924, salah seorang penganjur Konservatori Belarusia, pada 1944-1948 rektornya, profesor. Semasa tahun perang, dari 1941 hingga 1944, dia mengajar di Konservatori Saratov. Sebuah sekolah muzik di Minsk dinamakan sempena N. Aladov, plak peringatan telah dipasang. Ciptaan Salah seorang pengasas simfoni, ruang-instrumental dan ruang-vokal, cantata, genre koral muzik Belarusia.Pengarang opera "Andrey Kostenya" (1947), opera komik "Taras on Parnassus" (1927), cantata "Over the Oressa River" dan lain-lain. , sepuluh simfoni, kitaran vokal pada ayat-ayat oleh Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, karya muzik lain Evgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - komposer Belarusia Soviet. Artis Rakyat USSR (1955). Ahli CPSU (b) sejak 1948.E. K. Tikotsky dilahirkan pada 14 Disember (26), 1893 di St. Petersburg dalam keluarga dengan akar Poland, pendidikan muziknya terhad kepada dua tahun pelajaran peribadi dalam piano dan teori muzik dari Volkova-Bonch-Bruevich, dia belajar komposisi sendiri. Dia mula mengarang pada usia 14 tahun, berunding dengan rakannya Vladimir Deshevov, yang belajar di Konservatori St. Petersburg. Atas desakan bapanya, Tikotsky memasuki Universiti Petrograd pada tahun 1914, di mana dia belajar fizik dan matematik. Pada tahun 1915 dia pergi ke hadapan, pada tahun 1919-1924 dia berkhidmat dalam Tentera Merah. Selepas menamatkan perkhidmatannya, dia berpindah ke Bobruisk, tempat dia mengajar sekolah muzik. Pada masa ini, hubungan pertama Tikotsky dengan muzik rakyat Belarusia, yang mempengaruhi komposisinya, bermula sejak dahulu. Karya utama pertama komposer - Symphony (1924-1927), yang ditulis menggunakan tema rakyat Belarusia dan revolusioner, menjadi salah satu karya pertama dalam genre ini dalam sejarah muzik Belarusia. Muzik juga tergolong dalam tempoh ini. produksi teater di Minsk, di mana komposer sendiri berpindah selepas beberapa lama. Di ibu negara Belarus, Tikotsky bekerja di radio dan belajar aktiviti pengajaran. Pada tahun 1939, beliau menulis salah satu gubahannya yang paling terkenal - opera Mikhas Podgorny (salah satu opera Belarusia pertama dalam sejarah). Satu lagi opera patriotik yang terkenal oleh Tikotsky - "Alesya" - hanya dipentaskan pada tahun 1944, selepas pembebasan Minsk daripada penceroboh fasis. Semasa tahun-tahun perang, komposer telah dipindahkan terlebih dahulu ke Ufa, kemudian ke Gorky. Sekembalinya ke Belarus, Tikotsky menjadi ketua orkestra Persatuan Filharmonik Negara Belarus dan pengerusi cawangan Belarus IC USSR. Tikotsky adalah salah seorang pengasas sekolah komposer Belarusia. Karya-karya beliau, yang ditulis dalam gaya klasik dan romantis, sangat dipengaruhi oleh motif rakyat. Salah seorang komposer Belarusia pertama yang mengarang opera dan simfoni, dia bermain peranan penting dalam perkembangan budaya muzik Belarus abad XX.E. K. Tikotsky meninggal dunia pada 23 November 1970. Dia dikebumikan di Minsk di Tanah Perkuburan Timur. Tulisan utama Opera Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948), versi kedua The Girl from Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetta The Kitchen of Holiness (1931) Karya orkestra, konsert Enam simfoni "Feast in Polesie", overture (1954) "Glory", overture (1961) Konsert untuk trombone dan orkestra (1934) Konsert untuk piano dan orkestra alat muzik rakyat Belarus (1953), edisi untuk orkestra piano dan simfoni (1954) Dua suite untuk orkestra Alat muzik rakyat BelarusiaKerja-kerjaPiano trio (1934)Sonata-simfoni untuk pianoGubahan lainOratorio, lagu, koir, susunan lagu-lagu rakyat, muzik untuk persembahan drama dan filem Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (1913-2003), komposer dan guru Soviet Belarusia. Artis Rakyat RSFSR (1981). Seniman Rakyat BSSR (1968). Pemenang Hadiah Stalin darjah kedua (1941). Ahli CPSU sejak 1954.

Pengasas Sekolah Kebangsaan Komposer Belarusia. Profesor (1960).A. V. Bogatyrev dilahirkan pada 31 Julai (13 Ogos), 1913 di Vitebsk (kini Belarus). Lulus dari Konservatori Negara Belarus dinamakan sempena A. V. Lunacharsky pada tahun 1937, kelas V. A. Zolotarev. Sejak 1948 beliau adalah seorang guru di Akademi Muzik Belarusia, pada 1948-1962 rektornya. Pada 1938-1949 beliau adalah pengerusi lembaga Kesatuan Komposer BSSR. Timbalan Majlis Tertinggi BSSR (1938-1959).A. V. Bogatyrev meninggal dunia pada 19 September 2003. Dia dikebumikan di Minsk di Tanah Perkuburan Timur. Tulisan utama Antara karya AV Bogatyrev dari Opera "Di Hutan Polesie" - berdasarkan cerita "Drygva" oleh Y. Kolas, pementasan 1939 "Nadezhda Durova" (1946), dipentaskan oleh Ensemble Opera Soviet All- Persatuan Teater Rusia (1947) Untuk pemain solo, koir dan orkestra simfoniOratorios "The Battle for Belarus" Cantatas "The Tale of the Medvedikh" kepada ayat-ayat AS Pushkin (1937) "Belarusian partisans" kepada ayat-ayat Y. Kupala (1942) "Belarus" kepada ayat-ayat Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus (1949) "Leningraders" kepada ayat-ayat Dzhambul Dzhabaev (1942) "lagu Belarusia" lirik rakyat dan Nil Gilevich (1967). Hadiah Negeri BSSR (1969) "Lukisan tanah asal" "Ulang Tahun" Dewan dan karya instrumentalPiano trio (1943) Sonatas untuk biola dan piano (1946), cello dan piano (1951), piano (1958)

40. imej sejarah genre opera dan balet di Belarus (zaman Soviet) Pada tahun 1930-an dan 1940-an, persembahan muncul di panggung balet Soviet watak heroik. Masa ini dalam kehidupan negara kita adalah masa yang megah peristiwa bersejarah, peningkatan buruh yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Percintaan eksploitasi rakyat Soviet secara meluas dicerminkan dalam seni. Tugas ideologi dan seni baharu membentuk pandangan dunia dan rasa estetik penonton baru. seni koreografi mula terbentuk himpunan baru. Tokoh-tokoh balet Soviet berusaha untuk membawa seni mereka lebih dekat kepada kehidupan, untuk memberikan persembahan watak heroik-romantik. Tema baharu, plot baharu memerlukan kemas kini bahasa tarian, pengenalan imej negara asli yang terang ke atas pentas. Perasaan tarian rakyat menyebabkan koreografer memperkayakan perbendaharaan kata klasik dengan unsur-unsur tarian rakyat. Daya tarikan terhadap tema heroik dan sejarah menentukan jalan yang dilalui oleh perkembangan genre heroik. Ini membawa kepada penciptaan balet realistik yang indah, dibina di atas sejenis plastik, bersatu secara harmoni tarian klasik dengan rakyat. Dalam persembahan pentas balet genre heroik, ahli gusti wira itu menang. Nasib baik yang tulen mengiringi heroik imej tarian diselesaikan dengan menggunakan bahasa plastik baharu, imej realistik, digeneralisasikan secara puitis. Inovasi artistik dalam genre heroik berkait rapat dengan realiti. Romantik dikaitkan dengan yang sebenar, dengan pengalaman konkrit watak-watak. Penegasan cita-cita kemanusiaan menyumbang kepada pengukuhan prinsip romantik revolusioner dalam balet ini. Wira mereka dicirikan oleh penderitaan yang berani, aktif mengatasi penderitaan, keyakinan yang mendalam bahawa keadaan kewujudan yang paling tidak berperikemanusiaan tidak dapat memusnahkan keindahan rohani rakyat:

©2015-2019 tapak
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh penciptaan halaman: 2016-08-20

Budaya muzik Belarusia Abad ke-20 adalah masa permulaan peringkat baru dalam pembangunan muzik Belarusia profesional.

Sepanjang beberapa abad, asas budaya muzik profesional diletakkan di Belarus.

Peringkat pertama(20-40s). Pembentukan sekolah komposer kebangsaan.

peringkat awal Perkembangan muzik profesional di Belarus dikaitkan dengan situasi sosial dan politik pada tahun-tahun tersebut. Revolusi 1905, 1907 dan 1917 adalah pendorong kepada gelombang kesedaran diri nasional yang semakin meningkat. Idea "Belarusisasi" budaya tersebar luas, terdapat pengenalan
bahasa Belarusia buku teks, surat khabar, majalah.

Suasana di mana muzik sekarang berbunyi juga dikemas kini. Ramai yang timbul bulatan muzik, masyarakat, koir amatur, sekolah dan kolej muzik swasta.

1932 - pembukaan Konservatori Negara Belarus di Minsk. Komposer graduan pertamanya: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich.

Seni muzik zaman ini tertumpu pada klasik Rusia.

Genre utama- opera, simfoni, ruang-instrumental, koral dan lagu solo, susunan lagu-lagu rakyat.

Kemunculan sekolah kebangsaan komposer dalam diri komposer ini adalah tanda pertumbuhan kesedaran diri budaya Belarus.

Fasa kedua(akhir 40an-awal 60an). Tempoh penyatuan tahap profesional yang dicapai.

Perang Patriotik Besar mengganggu pendakian pesat dan pengukuhan sekolah komposer Belarusia. Pada tahun 1941 konservatori ditutup, dan
menyambung kerja hanya selepas 11 tahun.

Walaupun semua kebimbangan keadaan tentera, kehidupan muzik di Belarus terus wujud.

Dalam karya komposer Belarusia dalam tempoh ini, tempat pertama ialah tema patriotik perjuangan rakyat menentang fasisme. Tempat istimewa telah diduduki oleh tema pergerakan partisan Belarus, yang telah menjadi kekuatan yang menggerunkan di belakang garis musuh.

Selepas perang berakhir dengan jayanya, kehidupan awam, serta budaya, mula disambung semula. Dewan konsert, teater, institusi pendidikan muzik menjadi hidup. Aktiviti Kesatuan Komposer menjadi lebih aktif, yang kini termasuk graduan muda konservatori - G. Wagner, E. Tyrmand, Yu. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky.
Pelbagai genre semakin berkembang - genre konserto instrumental untuk simbal, double bass telah muncul.

Pada tahun 1950-an, banyak perhatian dalam muzik tertumpu pada memaparkan plot dan imej kontemporari yang berkaitan dengan kehidupan dan kehidupan manusia biasa.

Peringkat ketiga(1960-70an). Memperkukuh aktiviti kreatif komposer.

Inilah masanya untuk mengemas kini tradisi muzik Belarusia.

Perkembangan muzik Belarusia yang bermanfaat pada tahun 60-70an. - hasil bukan sahaja menarik kepada topik moden, tetapi juga pengaruh tradisi terbaik muzik multinasional dunia.

Peringkat keempat(1980-90an). Pemeliharaan dan perkembangan tradisi terdahulu.

Banyak perkara menarik telah dicipta oleh komposer dalam tempoh ini. Akhir abad ke-20 adalah kemunculan nama komposer berbakat baru - graduan Akademi Muzik Belarusia (sebagai Konservatori Belarusia mula dipanggil sejak 1995).
Antaranya ialah A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan dan lain-lain.

Simfoni adalah tempat yang dominan dalam karya Belarusia. komposer. Ciri-cirinya ialah kandungan yang mendalam, cara ekspresif asli dan teknik penulisan, tafsiran falsafah.

Genre simfoni lain juga sedang berkembang - puisi, suite, lakaran.

Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)

Komposer Soviet Belarusia, guru. Pada tahun 1910 beliau lulus dari Konservatori St. Petersburg sebagai pelajar luar. Dia mengajar di Institut Kebudayaan Muzik Negeri di Moscow.

Di Minsk dia adalah salah seorang penganjur Konservatori Belarusia, pada 1944-1948. adalah rektornya, profesor.

Semasa tahun perang (1941-1944) dia mengajar di Konservatori Saratov.

N.I. Aladov adalah salah seorang pengasas genre simfoni, ruang-instrumental dan ruang-vokal, cantata, koral muzik Belarusia.

Dia adalah pengarang opera Andrei Kostenya (1947), opera komik Taras di Parnassus (1927), cantatas Over the Oressa River, dll., sepuluh simfoni dan karya lain. Dicipta kitaran vokal kepada puisi oleh penyair Belarus Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Komposer Belarus Soviet.

E. K. Tikotsky dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga dengan akar Poland.

Pada tahun 1915 dia pergi ke hadapan. Selepas menamatkan perkhidmatannya, dia berpindah ke Bobruisk, di mana dia mengajar di sekolah muzik. Pada masa ini, hubungan pertamanya dengan muzik rakyat Belarusia, yang mempengaruhi komposisinya, bermula sejak dahulu. Komposisi utama pertama adalah simfoni yang ditulis menggunakan tema rakyat Belarusia dan revolusioner, ia menjadi salah satu karya pertama dalam genre ini dalam sejarah muzik Belarusia. Kemudian terdapat beberapa produksi teater di Minsk, di mana komposer juga berpindah selepas beberapa waktu. Di sini Tikotsky bekerja di radio dan terlibat dalam pengajaran. Pada tahun 1939 beliau menulis salah satu karyanya yang paling terkenal - opera "Mikhas Podgorny" (salah satu opera Belarusia pertama dalam sejarah). Satu lagi opera patriotik yang terkenal oleh Tikotsky ialah Alesya, yang dipentaskan pada tahun 1944, selepas pembebasan Minsk daripada penceroboh fasis.

Tikotsky adalah salah seorang pengasas sekolah komposer Belarusia. Tulisan-tulisannya, yang dicipta secara klasik dan romantis, dipenuhi dengan motif rakyat. Dia memainkan peranan penting dalam pembangunan budaya muzik Belarusia abad ke-20. Sebagai tambahan kepada dua opera ini, beliau juga mencipta opera Anna Gromova, operetta The Kitchen of Sanctity, 6 simfoni, trio piano, sonata-simfoni untuk piano dan karya lain.

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

Komposer dan guru Soviet Belarusia, pengasas sekolah komposer kebangsaan Belarusia, profesor.

Dilahirkan di Vitebsk, lulus dari Konservatori Negara Belarus dinamakan sempena A. V. Lunacharsky pada tahun 1937. Sejak 1948 dia mengajar di Akademi Muzik Belarusia.

22. Gambaran keseluruhan genre opera dan balet di Belarus (zaman Soviet).

Pada pertengahan 20-an. sudah mungkin untuk bercakap tentang kejayaan pertama seni muzik Soviet Belarusia. Bersama-sama dengan cerita rakyat dan persembahan amatur, kreativiti profesional berkembang, kemahiran penghibur berkembang. Mereka bekerja dalam pelbagai peringkat muzik, koral dan kumpulan tarian. Latihan pakar dalam bidang muzik pada masa itu dijalankan oleh sekolah teknikal muzik Minsk, Vitebsk dan Gomel. Konservatori rakyat beroperasi di Vitebsk, Gomel dan Bobruisk. Opera dan kelas balet, serta kumpulan muzik Kolej Muzikal Minsk berkhidmat sebagai asas untuk penciptaan Studio Opera dan Balet Belarusia, orkestra simfoni Pusat Radio Belarusia, orkestra instrumen rakyat Filharmonik. Pada tahun 1924, opera Soviet Belarus pertama "Emansipasi Buruh" oleh N. Churkin telah dipentaskan di Mogilev.

Pada tahun 1932 Konservatori Belarusia dibuka, pada tahun 1933 Teater Opera dan Balet Negara BSSR telah ditubuhkan, pada tahun 1937 Persatuan Filharmonik Negara Belarus mula bekerja, pada tahun 1938 Ensemble Lagu dan Tarian Daerah Tentera Belarusia memasuki pentas.

Pengeluaran koreografi pertama Teater Opera dan Balet ialah The Red Poppy oleh R. Gliere, seorang profesor di Konservatori Moscow. Pada tahun 1939, balet Soviet Belarus pertama The Nightingale oleh M. Kroshner telah dipentaskan. P. Zasetsky, Z. Vasilyeva, S. Drechin menjadi penari utama adegan balet. Dalam 40-an. Artis Rakyat BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin bersinar di pentas opera.

Pada tahun 1938, para komposer bersatu dalam Kesatuan Komposer Soviet BSSR. Perluasan rangkaian institusi muzik dan dewan konsert menyumbang kepada pertumbuhan budaya muzik di republik itu. Dalam 30-an. opera "Taras on Parnassus" oleh N. Aladov, "In the forests of Polesie" oleh A. Bogatyrev, "The Flower of Happiness" oleh A. Turenkov telah ditulis.

Komposer Soviet Belarus menguasai genre muzik yang kompleks, seperti puisi vokal-simfoni (N. Aladov), konsert instrumental(A. Klumov, G. Stolov), simfoni (V. Zolotarev), cantata (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov). Kreativiti pelbagai rupa mereka adalah berdasarkan biasa melodi rakyat, menyerap pengalaman kaya cerita rakyat muzik. Ini menyumbang kepada popularisasi seni muzik profesional Belarus. Beberapa komposer bertindak sebagai penyelidik yang teliti dalam pengalaman ini, mengkaji dan merakam sampel muzik rakyat yang terang, mengembara di sekitar republik dengan ekspedisi. Sebagai contoh, G. Shirma dan A. Grinevich melakukan banyak perkara untuk mengumpul, menggayakan dan mempromosikan cerita rakyat muzik Belarus Barat.

Dalam tahun-tahun perang masa sukar, tempat utama dalam kreativiti pemuzik Belarusia diduduki oleh tema heroik-patriotik. Karya-karya yang ditulis pada masa itu jelas mencerminkan aliran muzik era pada titik perubahannya. Komposer menguasai genre muzik yang berbeza. Opera pertama pada tema perjuangan partisan "Alesya" dicipta oleh E. Tikotsky. Ia telah ditulis kepada libretto oleh Petrus Brovka pada tahun 1941. Tayangan perdana teater berlangsung di Minsk pada akhir tahun 1944 dan menjadi umum peristiwa penting. Penonton teater menerima baik opera oleh A. Turenkov (Kupalle), N. Shcheglov (Forest Lake, Vseslav the Enchanter) dan komposer lain yang mendapat inspirasi dari kedalaman sejarah melos Belarusia.

Pada tahun 50-an. dalam perkembangan muzik Belarusia telah wujud a peringkat baru, yang dicirikan oleh asimilasi realiti yang lebih mendalam dan penyimpangan daripada ilustrasi. Opera Marinka oleh G. Pukst (1955), Nadezhda Durova oleh A. Bogatyrev (1956), Clear Dawn oleh A. Turenkov (1958) telah ditulis, menambah repertoir Teater Opera dan Balet Negara Belarusia. Parti-parti srikandi negara tampil dengan cemerlang Artis Rakyat USSR L.P. Alexandrovskaya. Pada masa akan datang, pentas opera membawa kejayaan kepada vokalis yang hebat 3. Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko. N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner berjaya bekerja dalam genre simfoni pada tahun-tahun ini dan seterusnya.

Pada tahun 60–80an. Y. Semenyako menulis opera The Prickly Rose dan Zorka Venus, yang dibezakan oleh melodi istimewa mereka. Sumbangan penting kepada pembangunan seni opera telah dibuat oleh karya "Giordano Bruno" oleh S. Cortes, "The Grey Legend" oleh S. Smolsky, "The Path of Life" oleh G. Wagner, "The New Land" oleh Y. Semenyaka. Komposer Belarus juga mengarang muzik untuk balet (E. Glebov, G. Wagner dan lain-lain). Pada tahun 1973, V. Elizariev menjadi ketua rombongan balet GABDT, bahagian utama dilakukan dengan cemerlang oleh Y. Troyan, L. Brzhozovskaya.

peristiwa penting dalam kehidupan muzik republik itu adalah pembukaan pada tahun 1971 Teater Komedi Muzikal Negeri BSSR. Teater ini bukan sahaja menguasai himpunan klasik tradisional, tetapi juga karya yang dipentaskan oleh pengarang Belarusia. Sudah pada tahun-tahun pertama, persembahan "The Lark Sings" dan "Paulshka" K) telah dipentaskan di atas pentasnya. Semenyaki, "Nesserka" oleh R. Surus. Antara penghibur, N. Gaida, V. Fomenko, Yu. Lozovsky sangat popular.

V genre lagu komposer popular I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zakhlevny bekerja dengan baik. Republik itu dimuliakan oleh ensembel vokal dan instrumental Pesnyary (sejak 1969, pengarah artistik V. Mulyavin), Syabry (sejak 1974, pengarah artistik A. Yarmolenko), Verasy (sejak 1974, pengarah artistik V. . Rainchik), serta berbakat penyanyi pop- Y. Antonov, V. Vuyachich, Y. Evdokimov, T. Raevskaya. Ensembel cerita rakyat dan koreografi yang terkenal Khoroshki (sejak 1974, pengarah artistik V. Gaev) menunjukkan dirinya dengan cemerlang di atas pentas, ensembel koreografi Enchantress menikmati kejayaan.

23.Aktiviti institusi muzik Belarus: Teater Opera dan Balet, Teater Komedi Muzikal, Persatuan Filharmonik, Akademi Muzik.

Teater Opera dan Balet

Antara pengarah persembahan Teater Bolshoi Belarus adalah tuan cemerlang balet dan seni opera - N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov, wakil dana J. Balanchine dan I. Kilian. Dalam tempoh dari 2009 hingga Februari 2014, 40 tayangan perdana berlangsung di teater. Hari ini himpunan termasuk 71 persembahan. Penerbitan teater sentiasa menjadi pemenang anugerah negara kehormat dan antarabangsa.

Pada tahun 2009, Musical Lounge telah dicipta di teater, kemudian dinamakan Dewan Dewan. L.P. Alexandrovskaya. Konsert vokal dan muzik instrumental era dan gaya yang berbeza dan satu tindakan klasik dan moden persembahan opera, yang dijalankan dalam rangka projek "Malam Muzikal di Bolshoi" di pentas Dewan Dewan, adalah antara acara kreatif Belarusia yang paling penting. rumah Opera. Sejak 2012, teater itu telah membuka projek "Evenings of Modern Ballet on the Small Stage", di mana tayangan perdana persembahan eksperimen oleh koreografer muda O. Kostel ("Metamorphoses" kepada muzik JS Bach), Y. Dyatko dan K. Kuznetsov (" Bilik menunggu" O. Khodosko).

Prestij antarabangsa tinggi teater Belarusia juga disahkan - dengan kejayaan besar dalam tahun lepas balet itu mengadakan lawatan di Mesir, UAE, Itali, Mexico, China, Korea, Lithuania, Sepanyol, Perancis (Paris), Jerman, Austria, Switzerland. Lawatan di Eropah disambung semula selepas berehat panjang membuktikan status profesional tinggi kumpulan itu.

"Kebanggaan dan tulen khazanah negara, kad panggilan negeri dan salah satu simbol kemerdekaannya" menggelar teater sebagai Presiden Republik Belarus A.G. Lukashenko. Pada tahun 2014 Teater Bolshoi Belarus telah dianugerahkan pingat peringatan Lima Benua atas sumbangannya kepada budaya dunia dan sempena ulang tahun ke-60 keanggotaan Republik Belarus dalam UNESCO.

Teater Muzikal Akademik Negeri Belarusia

Dicipta pada tahun 1970. Sehingga tahun 2000, ia dipanggil Teater Komedi Muzikal Negara Republik Belarus. Dia membuka musim teater pertamanya pada 17 Januari 1971 dengan drama "The Lark Sings" oleh komposer Belarus Y. Semenyako.

Sepanjang tempoh aktiviti kreatifnya, teater telah melakukan lebih daripada seratus produksi, kebanyakannya, dengan keasliannya, menarik perhatian pengkritik yang paling menuntut dan komuniti teater.

Himpunan teater hari ini dibezakan oleh keluasan rangkaian kreatif dan pelbagai genre. Posternya termasuk operetta klasik, muzik, komedi muzikal, opera komik, opera rock, balet, persembahan untuk kanak-kanak, program konsert yang pelbagai.

Pasukan teater mempunyai besar kreativiti, mempunyai dalam komposisinya banyak personaliti lakonan yang cerah - tuan pentas yang cemerlang, yang namanya adalah kebanggaan Belarusia seni teater, dan belia yang berbakat, orkestra simfoni yang sangat profesional, yang hebat koir, indah kumpulan balet yang membolehkan anda berjaya menyelesaikan tugas artistik yang paling kompleks.

Gambar Kredo kreatif teater adalah menghormati tradisi seni muzik dan keberanian untuk bereksperimen. Untuk melaksanakan idea-idea ini, teater bekerjasama dengan banyak pihak komposer terkenal dan penulis drama, menjemput pengarah berbakat untuk mencipta persembahan.

Banyak yang dikatakan, berhujah, ditulis mengenai persembahan teater, ia adalah salah satu teater yang paling popular dan dikunjungi di Minsk.

Filharmonik

Akademi Muzik

Pada Disember 2012, Akademi Muzik Negeri Belarus meraikan ulang tahun ke-80nya. Ditubuhkan pada tahun 1932, Akademi Muzik (sehingga 1992 - Konservatori Negeri Belarus dinamakan sempena A.V. Lunacharsky) adalah pusat utama muzik Belarusia. seni persembahan, muzikologi dan pedagogi*. Pada tahun 2000, Akademi Muzik telah diberi status sebagai pemimpin tertinggi institusi pendidikan sistem pendidikan kebangsaan dalam bidang seni muzik.

Akademi ini terdiri daripada lima fakulti, dua puluh dua jabatan, studio opera, pejabat budaya muzik tradisional, Makmal Penyelidikan Bermasalah Muzik, dll. Lebih separuh daripada pekerja saintifik dan kreatif Akademi dianugerahkan gelaran kehormat, lebih banyak lagi. daripada 70% mempunyai ijazah akademik dan gelaran akademik. Graduan Akademi sedang aktif membuat persembahan dan aktiviti pedagogi di negara kita, berjaya bekerja di negara dekat dan jauh di luar negara.

Sejarah Akademi Muzik Negara Belarus tidak dapat dipisahkan dengan sejarah keseluruhan budaya muzik Belarus pada abad ke-20. Di Akademi Muziklah sekolah kebangsaan komposer dibentuk, yang asalnya adalah pelajar N.A. Rimsky-Korsakov - Profesor Vasily Zolotarev. Graduan pertama kelas gubahan ialah Anatoly Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasily Efimov, Mikhail Kroshner. Aktiviti kreatif komposer Nikolai Aladov, Vladimir Olovnikov, Evgeny Glebov, Igor Luchenko, Dmitry Smolsky, Andrey Mdivani, Galina Gorelova, Vyacheslav Kuznetsov dihubungkan dengan Akademi. Tradisi Terbaik Peringkat Belarusia dibangunkan oleh graduan Akademi Muzik - komposer Vasily Rainchik, Yadviga Poplavskaya, Oleg Eliseenkov.

Sekolah persembahan Belarusia telah mendapat pengiktirafan yang meluas. Antara guru-guru Akademi ini terkenal penghibur Belarusia: konduktor Mikhail Drinevsky, pemain piano Igor Olovnikov, Yuri Gildyuk, pemain alat muzik rakyat Evgeny Gladkov, Galina Osmolovskaya, Nikolai Sevryukov, vokalis Tamara Nizhnikova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos, pemain instrumen tiupan Vladimir Budkevich, Gennady Zabara dan ramai lagi. Beberapa murid Akademi Muzik telah dianugerahkan gelaran pemenang pertandingan persembahan antarabangsa**.

peranan penting v kehidupan konsert Akademi dan republik memainkan kumpulan seni: orkestra simfoni, orkestra bilik, orkestra alat tiup, orkestra alat muzik rakyat Rusia dan Belarus, koir konsert akademik, kumpulan alat tiup "Intrada" dan "Sirinks", yang mengetuai aktiviti pelancongan. Kreatif kumpulan pelajar Akademi telah mendapat pengiktirafan bukan sahaja di negara kita, malah di luar negara.