Biografi L van beethoven adalah pendek. Permulaan kerjaya muzik

Ludwig van Beethoven dilahirkan pada 16 Disember 1770 di Bonn. Hebat masa depan komposer Jerman telah dibaptiskan pada 17 Disember tahun yang sama. Selain darah Jerman mengalir dalam urat Flemishnya, datuk sebelah bapanya dilahirkan di Flanders pada tahun 1712, untuk beberapa waktu dia berkhidmat sebagai paduan suara di Louvain dan Ghent, dan kemudian berpindah ke Bonn. Datuk komposer itu adalah seorang penyanyi yang baik, seorang yang sangat bijak dan seorang pemain instrumen yang terlatih. Di Bonn, datuk Beethoven menjadi pemuzik mahkamah kapel Uskup Agung Cologne, kemudian menerima jawatan konduktor mahkamah, dia sangat dihormati oleh orang-orang di sekelilingnya.

Nama bapa Ludwig Beethoven ialah Johann, sejak kecil dia menyanyi di kapel ketua biskop, tetapi kemudian kedudukannya menjadi tidak menentu. Dia minum banyak dan menjalani kehidupan yang sibuk. Ibu kepada komposer hebat masa depan Maria Magdalena Lyme adalah seorang anak perempuan. Tujuh dilahirkan dalam keluarga, tetapi hanya tiga anak lelaki yang terselamat, yang sulung ialah Ludwig.

zaman kanak-kanak

Beethoven dibesarkan dalam kemiskinan, bapanya minum semua gaji kecilnya. Pada masa yang sama, dia banyak belajar dengan anaknya, mengajarnya bermain piano dan biola, dengan harapan Ludwig muda akan menjadi Mozart baru dan menyara keluarganya. Selepas itu, bapa Beethoven bagaimanapun diberikan gaji dengan harapan masa depan anak lelakinya yang rajin dan berbakat.

Little Beethoven telah diajar dengan kaedah yang sangat kejam, bapa memaksa kanak-kanak berusia empat tahun itu bermain biola atau duduk di piano selama berjam-jam. Sebagai seorang kanak-kanak, Beethoven tidak pasti tentang biola, lebih suka piano. Dia lebih suka membuat improvisasi daripada memperbaiki teknik permainannya. Pada usia 12 tahun, Ludwig van Beethoven menulis tiga sonata untuk harpsichord, dan pada usia 16 tahun dia sudah sangat popular di Bonn. Kepintarannya menarik perhatian beberapa keluarga Bonn yang tercerahkan.

Pendidikan komposer muda itu tidak sistematik, tetapi dia bermain organ dan biola dan membuat persembahan di orkestra mahkamah. Guru muzik sebenar pertamanya ialah pemain organ mahkamah Bonn Nefe. Beethoven pertama kali melawat ibu kota muzik Eropah, Vienna, pada tahun 1787. Mozart mendengar lakonan Beethoven dan meramalkan masa depan yang hebat untuknya, tetapi tidak lama kemudian Ludwig terpaksa pulang ke rumah, ibunya sedang tenat, dan komposer masa depan akan menjadi pencari nafkah tunggal keluarga.

Ludwig van Beethoven ialah salah seorang komposer paling berprestasi di dunia. Dia menjadi salah seorang tokoh terpenting dalam muzik klasik dunia. Beethoven tidak memilih satu arah muzik untuk dirinya sendiri. Bagaimana genius sebenar, dia menulis dalam semua genre yang wujud pada zamannya.

Beethoven dilahirkan di Bonn pada tahun 1770, bapa dan datuknya adalah penyanyi di gereja gereja. Pada masa itu, Mozart, yang dilahirkan 14 tahun lebih awal, tinggal dan bekerja di Eropah, dan bapa Beethoven memutuskan untuk mengubah anaknya menjadi komposer yang sama hebat, mula belajar bermain harpsichord dan biola. Pada usia 8 tahun, Ludwig memberikan persembahan pertamanya di Cologne.

Beethoven muda yang memberikan konsert tidak membuat percikan besar, selepas itu bapanya menjadi kecewa dan memberikan budak itu kepada rakan-rakannya untuk latihan. Selepas kematian datuk Beethoven, keluarga itu sangat memerlukan wang. Ludwig terpaksa berhenti belajar di sekolah: bagaimanapun, dia berjaya belajar bahasa Perancis, Itali dan Latin. Beethoven banyak membaca dalam usaha untuk mempelajari kebijaksanaan orang yang hebat zaman yang berbeza, antara pengarang kegemarannya ialah Homer dan Plutarch.

Beethoven terus mengarang muzik untuk meja. Pada tahun 1787, dia pergi ke Vienna, di mana dia menerima pujian daripada Mozart, tetapi dia gagal untuk mengambil muzik lagi - kerana kematian ibunya, Ludwig terpaksa pulang ke rumah dan pada usia 17 tahun memimpin keluarga. Beethoven mula bekerja dalam orkestra dan menghadiri kuliah di jabatan falsafah Universiti Bonn.

Pada tahun 1792, Ludwig dapat pergi ke Vienna dan memulakan pengajiannya dengan komposer terkenal Haydn, dan selepas dia dengan Salieri. Di ibu kota mereka mula bercakap tentang dia sebagai pemain piano virtuoso.

Karya Beethoven mula mendapat permintaan, tetapi sebagai seorang komposer membangkitkan perasaan bercanggah di sekelilingnya. Rakan-rakan menganggap Beethoven seorang yang baik, tetapi semua orang tahu tentang sifat kerasnya. Sebagai contoh, dia boleh mengganggu persembahan dan pergi jika seseorang daripada penonton di dalam dewan mula bercakap. Suatu ketika, dalam keadaan marah, komposer memanggil penonton di dewan "babi yang dia tidak akan bermain".

Pada tahun 1796, Beethoven mula kehilangan pendengarannya akibat keradangan telinga dalam. Doktor mengesyorkan agar dia pergi dan bersara, tetapi ketenangan itu tidak membawa kepada peningkatan dalam kesejahteraannya. Ludwig menyedari bahawa khabar angin lama itu tidak akan kembali kepadanya. Pemuzik itu hampir membunuh diri, walaupun dia tidak berhenti mencipta.

Beethoven, yang kehilangan pendengarannya, menjadi murung dan menarik diri. Walau bagaimanapun, pada masa itu, selepas 1802, dia menulis karyanya yang paling terkenal. Pada tahun 1824, Beethoven mempersembahkan Symphony No. 9 yang terkenal. Dia tidak melihat penonton dan tidak mendengar tepukan, lalu dia dipimpin oleh tangan kepada penonton. Tepukan itu terlalu lama sehingga polis menghentikannya - hanya maharaja yang layak menerima sapaan sedemikian.
Pada tahun 1827, Ludwig van Beethoven meninggal dunia, dan lebih daripada 20,000 orang datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada komposer.

seorang komposer Jerman yang sering dianggap sebagai pencipta terhebat sepanjang zaman. Karya beliau tergolong dalam klasikisme dan romantisme; sebenarnya, ia melangkaui takrifan sedemikian: Karya-karya Beethoven adalah di atas semua ungkapan personaliti geniusnya.

asal usul. Zaman kanak-kanak dan remaja.

Beethoven dilahirkan di Bonn, mungkin pada 16 Disember 1770 (dibaptiskan pada 17 Disember). Dalam nadinya, sebagai tambahan kepada bahasa Jerman, mengalir darah Flemish: datuk sebelah bapa komposer, juga Ludwig, dilahirkan pada tahun 1712 di Malines (Flanders), berkhidmat sebagai penyanyi di Ghent dan Louvain, dan pada tahun 1733 berpindah ke Bonn, di mana dia menjadi. seorang pemuzik mahkamah di kapel Elector-Archbishop of Cologne ... Ia adalah lelaki pandai, penyanyi yang bagus, seorang pemain instrumental yang terlatih secara profesional, dia naik ke jawatan ketua kumpulan muzik mahkamah dan dihormati oleh orang-orang di sekelilingnya. miliknya Anak lelaki tunggal Johann (selebihnya kanak-kanak meninggal dunia semasa bayi) menyanyi di gereja yang sama sejak zaman kanak-kanak, tetapi kedudukannya tidak menentu, kerana dia minum banyak dan menjalani kehidupan yang sibuk. Johann berkahwin dengan Maria Magdalena Lyme, anak seorang tukang masak. Mereka mempunyai tujuh anak, di mana tiga anak lelaki terselamat; Ludwig, komposer masa depan, adalah yang sulung daripada mereka.

Beethoven dibesarkan dalam kemiskinan. Bapa meminum gajinya yang tidak seberapa; dia mengajar anaknya bermain biola dan piano dengan harapan dia akan menjadi anak ajaib, Mozart baharu, dan menyara keluarganya. Lama kelamaan, gaji si ayah ditambah pula dengan masa depan anaknya yang pandai dan rajin bekerja. Untuk semua itu, budak lelaki itu tidak pasti tentang biola, dan pada piano (dan juga pada biola) dia lebih suka membuat improvisasi daripada memperbaiki teknik bermain.

Pendidikan umum Beethoven adalah tidak sistematik seperti muzik. Walau bagaimanapun, dalam yang terakhir, latihan memainkan peranan penting: dia memainkan biola di orkestra mahkamah, dilakukan pada instrumen papan kekunci, termasuk organ, yang dia berjaya kuasai dengan cepat. C.G. Nefe, seorang ahli organ gelanggang Bonn sejak 1782, menjadi guru sejati Beethoven yang pertama (antara lain, dia melalui keseluruhan Clavier J.S.Bach yang Baik Hati bersamanya). Tugas Beethoven sebagai pemuzik mahkamah berkembang dengan ketara apabila Archduke Maximilian Franz menjadi Pemilih Cologne dan mula menjaga kehidupan muzik Bonn, tempat kediamannya terletak. Pada tahun 1787, Beethoven berjaya melawat Vienna buat kali pertama - pada masa itu ibu kota muzik Eropah. Menurut cerita, Mozart, setelah mendengar lakonan pemuda itu, sangat menghargai improvisasinya dan meramalkan masa depan yang hebat untuknya. Tetapi tidak lama kemudian Beethoven terpaksa pulang ke rumah - ibunya sedang nazak. Dia kekal sebagai pencari nafkah tunggal sebuah keluarga yang terdiri daripada seorang bapa yang sumbang dan dua orang adik lelaki.

Bakat lelaki muda itu, ketamakan terhadap kesan muzik, sifatnya yang bersemangat dan mudah menerima menarik perhatian beberapa keluarga Bonn yang tercerahkan, dan improvisasi pianonya yang cemerlang memberikannya laluan masuk percuma ke mana-mana perhimpunan muzik. Terutamanya keluarga Breuning melakukan banyak perkara untuknya, yang mengambil hak penjagaan pemuzik muda yang janggal tetapi asli. Dr. F.G. Wegeler menjadi kawan seumur hidupnya, dan Count F.E.G. Waldstein, pengagumnya yang bersemangat, berjaya meyakinkan Archduke untuk menghantar Beethoven belajar di Vienna.

urat. 1792-1802. Di Vienna, di mana Beethoven datang untuk kali kedua pada tahun 1792 dan di mana dia tinggal sehingga akhir zamannya, dia dengan cepat menemui kawan bertajuk, pelanggan seni.

Orang yang bertemu dengan Beethoven muda menyifatkan komposer berusia dua puluh tahun itu sebagai seorang lelaki muda bertubuh gempal yang terdedah kepada kepanasan, kadangkala sombong, tetapi baik hati dan manis dalam hubungan dengan rakan-rakan. Menyedari ketidakcukupan pendidikannya, dia pergi ke Joseph Haydn, pihak berkuasa Vienna yang diiktiraf dalam bidang muzik instrumental (Mozart telah meninggal dunia setahun sebelumnya) dan membawanya latihan counterpoint untuk beberapa waktu untuk diuji. Haydn, bagaimanapun, tidak lama lagi kehilangan minat terhadap pelajar yang keras kepala itu, dan Beethoven secara rahsia mula mengambil pelajaran daripada I. Schenk dan kemudian dari I. G. Albrechtsberger yang lebih teliti. Di samping itu, ingin meningkatkan penulisan vokalnya, dia melawat selama beberapa tahun komposer opera terkenal Antonio Salieri. Tidak lama kemudian dia memasuki bulatan yang membawa bersama bertajuk amatur dan pemuzik profesional. Putera Karl Likhnovsky memperkenalkan wilayah muda itu kepada kalangan kawannya.

Persoalan bagaimana persekitaran dan semangat zaman mempengaruhi kreativiti adalah kontroversi. Beethoven membaca karya FG Klopstock, salah seorang pendahulu gerakan Storm and Onslaught. Dia mengenali Goethe dan sangat menghormati pemikir dan penyair. Kehidupan politik dan sosial Eropah pada masa itu membimbangkan: apabila Beethoven tiba di Vienna pada tahun 1792, bandar itu digemparkan dengan berita tentang revolusi di Perancis. Beethoven dengan penuh semangat menerima slogan revolusioner dan memuji kebebasan dalam muziknya. Sifat gunung berapi, letupan karyanya tidak diragukan lagi merupakan penjelmaan semangat zaman, tetapi hanya dalam erti kata bahawa watak pencipta sedikit sebanyak telah dibentuk pada masa ini. Pelanggaran berani terhadap norma yang diterima umum, pengesahan diri yang kuat, suasana gemuruh muzik Beethoven - semua ini tidak dapat difikirkan dalam era Mozart.

Namun begitu, karya awal Beethoven sebahagian besarnya mengikuti kanun abad ke-18: ini terpakai kepada trio (tali dan piano), biola, piano dan sonata cello. Piano kemudiannya merupakan alat yang paling dekat dengan Beethoven, dalam kerja piano dia meluahkan perasaan terdalamnya dengan penuh keikhlasan, dan bahagian perlahan beberapa sonata (contohnya, Largo e mesto dari sonata op. 10, no. 3) sudah disemai dengan kerinduan romantis. Sonata yang menyedihkan, Op. 13 juga merupakan jangkaan yang jelas terhadap eksperimen Beethoven kemudiannya. Dalam kes lain, inovasinya adalah bersifat pencerobohan secara tiba-tiba, dan pendengar pertama menganggapnya sebagai sewenang-wenangnya. Diterbitkan pada tahun 1801, enam kuartet rentetan, op. 18 boleh dianggap sebagai pencapaian terbesar dalam tempoh ini; Beethoven jelas tidak tergesa-gesa untuk menerbitkan, menyedari betapa tingginya contoh tulisan kuartet yang ditinggalkan oleh Mozart dan Haydn. Pengalaman orkestra pertama Beethoven dikaitkan dengan dua konserto untuk piano dan orkestra (No. 1, C major dan No. 2, B flat major), yang dicipta pada tahun 1801: dia, nampaknya, tidak pasti tentang mereka sama ada, kerana mengenalinya dengan baik. hebat pencapaian Mozart dalam genre ini. Antara yang paling terkenal (dan paling tidak menentang) kerja awal- septet op. 20 (1802). Karya seterusnya, Simfoni Pertama (diterbitkan pada penghujung tahun 1801), ialah karya orkestra pertama Beethoven.

Mendekati pekak.

Kita hanya boleh meneka sejauh mana kepekakan Beethoven mempengaruhi kerjanya. Penyakit ini berkembang secara beransur-ansur. Sudah pada tahun 1798 dia mengadu tentang tinnitus, sukar baginya untuk membezakan nada tinggi, untuk memahami perbualan yang dijalankan secara berbisik. Takut dengan prospek menjadi objek kasihan - komposer pekak, dia bercakap tentang penyakitnya kawan rapat- Karl Amende, serta doktor yang menasihatinya untuk melindungi pendengarannya sebaik mungkin. Dia terus bergerak dalam kalangan rakan-rakan Winanya, mengambil bahagian dalam malam muzik, dan banyak mengarang. Dia sangat pandai menyembunyikan pekaknya sehinggakan sehingga tahun 1812 orang yang sering bertemu dengannya tidak mengesyaki betapa seriusnya penyakitnya. Fakta bahawa semasa perbualan dia sering menjawab secara tidak wajar dikaitkan dengannya mood teruk atau hilang akal.

Pada musim panas 1802, Beethoven bersara ke pinggir bandar yang tenang di Vienna - Heiligenstadt. Dokumen yang menakjubkan muncul di sana - "Heiligenstadt Testament", pengakuan yang menyakitkan seorang pemuzik yang diseksa oleh penyakit. Wasiat itu ditujukan kepada saudara-saudara Beethoven (dengan arahan untuk membaca dan melaksanakan selepas kematiannya); di dalamnya dia bercakap tentang penderitaan mentalnya: ia adalah menyakitkan apabila "seseorang yang berdiri di sebelah saya mendengar seruling bermain dari jauh, tidak dapat didengari oleh saya; atau apabila seseorang mendengar gembala menyanyi, tetapi saya tidak dapat membezakan bunyinya." Tetapi kemudian, dalam surat kepada Dr. Wegeler, dia berseru: "Saya akan menerima nasib dengan kerongkong!" 36, piano sonata op yang hebat. 31 dan Three Violin Sonatas, Op. tiga puluh.

Tempoh kedua. "Cara baru".

Menurut klasifikasi "tiga tempoh", yang dicadangkan pada tahun 1852 oleh salah seorang penyelidik pertama karya Beethoven W. von Lenz, tempoh kedua kira-kira meliputi 1802-1815.

Pemecahan terakhir dengan masa lalu adalah lebih kepada pelaksanaan, penerusan arah aliran tempoh awal bukannya "pengisytiharan kemerdekaan" yang sedar: Beethoven bukanlah seorang ahli teori reformis, seperti Gluck sebelum dia dan Wagner selepasnya. Kejayaan pertama yang menentukan kepada apa yang disebut oleh Beethoven sendiri sebagai "jalan baru" berlaku dalam Third Symphony (Heroic), karya yang bermula sejak 1803-1804. Tempohnya adalah tiga kali lebih lama daripada mana-mana simfoni lain yang ditulis sebelum ini. Pergerakan pertama ialah muzik dengan kuasa yang luar biasa, yang kedua ialah curahan kesedihan yang menakjubkan, yang ketiga ialah scherzo yang lucu dan aneh, dan kesudahannya - variasi pada tema perayaan yang meriah - jauh mengatasi perlawanan akhir tradisional berbentuk rondo yang digubah oleh Beethoven's. pendahulu. Ia sering dipertikaikan (dan bukan tanpa sebab) bahawa pada mulanya Beethoven mendedikasikan Heroik kepada Napoleon, tetapi apabila mengetahui bahawa dia telah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, dia membatalkan dedikasi itu. "Sekarang dia akan menginjak-injak hak asasi manusia dan hanya memenuhi cita-citanya sendiri" - demikian, menurut cerita, adalah kata-kata Beethoven apabila dia mengoyakkan halaman tajuk skor dengan dedikasi. Pada akhirnya, Heroic didedikasikan kepada salah seorang penaung seni - Putera Lobkowitz.

Kerja-kerja tempoh kedua.

Pada tahun-tahun ini, ciptaan cemerlang keluar dari bawah penanya satu demi satu. Karya-karya utama komposer, yang disenaraikan dalam susunan penampilan mereka, membentuk aliran muzik genius yang luar biasa, dunia bunyi khayalan ini menggantikan dunia bunyi sebenar untuk penciptanya. Ia adalah peneguhan diri yang menang, cerminan kerja pemikiran yang sengit, bukti kehidupan dalaman pemuzik yang kaya.

Kita boleh menamakan hanya karya paling penting dalam tempoh kedua: sonata biola dalam A major, op. 47 (Kreutserova, 1802-1803); Simfoni Ketiga, op. 55 (Heroik, 1802-1805); oratorio Kristus di Bukit Zaitun, op. 85 (1803); sonatas piano: Waldstein's, op. 53; dalam F major, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); konsert piano No. 4 dalam jurusan G, op. 58 (1805-1806); Satu-satunya opera Beethoven - Fidelio, op. 72 (1805, edisi kedua 1806); tiga kuartet "Rusia", op. 59 (didedikasikan kepada Count Razumovsky; 1805-1806); Simfoni No. 4 dalam major B-flat, op. 60 (1806); Konsert Biola, Op. 61 (1806); tawaran kepada tragedi Collin Coriolanus, op. 62 (1807); Mass dalam C major, op. 86 (1807); Simfoni Kelima dalam C minor, op. 67 (1804-1808); Simfoni Keenam, op. 68 (Pastoral, 1807-1808); cello sonata dalam A major, op. 69 (1807); dua trio piano, op. 70 (1808); konserto piano no 5, op. 73 (Maharaja, 1809); kuartet, op. 74 (Harp, 1809); piano sonata, op. 81a (Perpisahan, 1809-1910); tiga lagu pada pantun oleh Goethe, op. 83 (1810); muzik kepada tragedi Goethe Egmont, op. 84 (1809); Kuartet dalam F minor, op. 95 (1810); Simfoni Kelapan dalam F major, op. 93 (1811-1812); trio piano dalam major B-flat, op. 97 (Archduke, 1818).

Tempoh kedua termasuk pencapaian tertinggi Beethoven dalam genre konserto biola dan piano, sonata biola dan cello, opera; genre piano sonata diwakili oleh karya agung seperti Appassionata dan Waldstein. Tetapi walaupun pemuzik tidak selalu dapat melihat kebaharuan komposisi ini. Mereka mengatakan bahawa pada suatu hari salah seorang rakannya bertanya kepada Beethoven: adakah dia benar-benar menganggap salah satu kuartet yang didedikasikan kepada utusan Rusia di Vienna, Count Razumovsky, sebagai muzik? "Ya," jawab komposer itu, "tetapi bukan untuk anda, tetapi untuk masa depan."

Sebilangan karyanya diilhamkan oleh perasaan romantik yang dimiliki Beethoven untuk beberapa pelajar masyarakat tingginya. Ini mungkin merujuk kepada dua sonata "quasi una Fantasia", op. 27 (diterbitkan pada tahun 1802). Yang kedua daripada mereka (kemudian dinamakan "Lunar") didedikasikan untuk Countess Juliet Guicciardi. Beethoven juga terfikir untuk melamarnya, tetapi pada masanya menyedari bahawa seorang pemuzik pekak bukanlah pasangan yang sesuai untuk sosialit yang genit. Kenalan wanita lain menolaknya; salah seorang daripada mereka memanggilnya "pelik" dan "separuh gila." Keadaannya berbeza dengan keluarga Brunswick, di mana Beethoven memberikan pelajaran muzik kepada dua kakak perempuan - Teresa (Tezi) dan Josephine (Pepi). Andaian bahawa penerima mesej kepada "Kekasih Abadi" yang ditemui dalam kertas Beethoven selepas kematiannya ialah Teresa telah lama ditolak, tetapi penyelidik moden tidak mengecualikan bahawa penerima ini ialah Josephine. Walau apa pun, Fourth Symphony yang indah berhutang reka bentuknya kepada penginapan Beethoven di estet Hungary Brunswick pada musim panas 1806.

Simfoni Keempat, Kelima dan Keenam (Pastoral) digubah pada 1804–1808. Yang kelima - mungkin simfoni paling terkenal di dunia - dibuka motif pendek, tentang yang Beethoven berkata: "Beginilah nasib mengetuk pintu." Simfoni Ketujuh dan Kelapan telah disiapkan pada tahun 1812.

Pada tahun 1804, Beethoven dengan rela hati menerima pesanan untuk mengarang opera, kerana kejayaan di pentas opera di Vienna bermakna kemasyhuran dan wang. Plotnya secara ringkas seperti berikut: seorang wanita yang berani, giat, berpakaian lelaki, menyelamatkan suami tercinta, dipenjarakan oleh zalim yang kejam, dan mendedahkan yang terakhir kepada rakyat. Untuk mengelakkan kekeliruan dengan opera yang sudah ada pada plot ini - Leonora Gaveau, karya Beethoven dinamakan Fidelio, sempena nama yang diambil oleh heroin yang menyamar itu. Sudah tentu, Beethoven tidak mempunyai pengalaman mengarang untuk teater. Kemuncak melodrama ditandakan dengan muzik yang sangat baik, tetapi dalam bahagian lain, kekurangan bakat dramatik menghalang komposer daripada meningkat melebihi rutin opera (walaupun dia sangat ingin ini: terdapat serpihan dalam Fidelio yang telah dibuat semula sehingga lapan belas kali ). Walau bagaimanapun, opera secara beransur-ansur menakluki penonton (semasa hayat komposer, tiga pengeluarannya berlaku dalam edisi yang berbeza - pada tahun 1805, 1806 dan 1814). Ia boleh dikatakan bahawa komposer tidak meletakkan begitu banyak karya ke dalam mana-mana karya lain.

Beethoven, seperti yang telah disebutkan, sangat menghormati karya Goethe, mengarang beberapa lagu berdasarkan teksnya, muzik untuk tragedinya Egmont, tetapi bertemu Goethe hanya pada musim panas 1812, ketika mereka bersama di sebuah resort di Teplice. Sopan santun penyair besar dan kekasaran tingkah laku komposer tidak menyumbang kepada perhubungan mereka. "Bakatnya sangat menarik perhatian saya, tetapi, malangnya, dia mempunyai watak yang tidak dapat dikalahkan, dan dunia seolah-olah dia ciptaan yang dibenci," kata Goethe dalam salah satu suratnya.

Persahabatan dengan Archduke Rudolph.

Persahabatan Beethoven dengan Rudolph, Archduke Austria dan saudara tiri maharaja, adalah salah satu subjek sejarah yang paling ingin tahu. Sekitar tahun 1804, Archduke, ketika itu berusia 16 tahun, mula mengambil pelajaran piano daripada komposer. Walaupun perbezaan yang besar dalam status sosial, guru dan murid mempunyai rasa kasih sayang yang tulus antara satu sama lain. Semasa menghadiri pelajaran di istana Archduke, Beethoven terpaksa melewati banyak antek, memanggil pelajarnya "Yang Mulia" dan melawan sikap amaturnya terhadap muzik. Dan dia melakukan semua ini dengan kesabaran yang luar biasa, walaupun dia tidak pernah teragak-agak untuk membatalkan pelajaran jika dia sibuk menulis. The Archduke menugaskan penciptaan karya-karya seperti Farewell Piano Sonata, Triple Concerto, Konsert Piano Kelima yang terakhir dan paling megah, Misa Solemn (Missa solemnis). Ia pada asalnya bertujuan untuk upacara menaikkan Archduke ke pangkat Uskup Agung Olmutsky, tetapi tidak diselesaikan tepat pada masanya. Archduke, Prince of Kinsky dan Prince Lobkowitz menubuhkan sejenis biasiswa untuk komposer, yang memuliakan Vienna, tetapi tidak menerima sokongan daripada pihak berkuasa bandar, dan Archduke ternyata menjadi yang paling boleh dipercayai daripada tiga penaung seni. Semasa Kongres Vienna pada tahun 1814, Beethoven memperoleh manfaat material yang besar daripada komunikasinya dengan golongan bangsawan dan dengan baik hati mendengar pujian - dia berjaya sekurang-kurangnya sebahagiannya menyembunyikan penghinaan terhadap "kemegahan" mahkamah yang selalu dia rasakan.

Tahun lepas. Situasi kewangan komposer telah meningkat dengan ketara. Penerbit memburu markahnya dan menugaskan, contohnya, gubahan seperti Grand Piano Variations on Diabelli's Waltz (1823). Rakan-rakannya yang penyayang, terutamanya A. Schindler, yang sangat setia kepada Beethoven, memerhatikan huru-hara dan kekurangan gaya hidup pemuzik itu dan mendengar dia mengadu bahawa dia "dirompak" (Beethoven menjadi curiga yang tidak munasabah dan bersedia untuk menyalahkan yang paling teruk pada hampir ) , tidak dapat memahami di mana dia meletakkan wang itu. Mereka tidak tahu bahawa komposer itu menangguhkan mereka, tetapi dia tidak melakukannya untuk dirinya sendiri. Apabila abangnya Kaspar meninggal dunia pada tahun 1815, komposer itu menjadi salah seorang penjaga kepada anak saudaranya Karl yang berusia sepuluh tahun. Cinta Beethoven terhadap budak lelaki itu, keinginan untuk menjamin masa depannya bercanggah dengan ketidakpercayaan komposer terhadap ibu Karl; akibatnya, dia hanya sentiasa bergaduh dengan kedua-duanya, dan keadaan ini diwarnai dengan cahaya yang tragis tempoh terakhir hidup dia. Pada tahun-tahun ketika Beethoven sedang mencari penjagaan penuh, dia menulis sedikit.

Pekak Beethoven menjadi hampir lengkap. Menjelang 1819, dia terpaksa beralih sepenuhnya kepada berkomunikasi dengan rakan bicara menggunakan papan batu tulis atau kertas dan pensel (yang dipanggil buku nota Beethoven telah terselamat). Sepenuhnya tenggelam dalam kerja pada komposisi seperti Misa Solemn yang megah dalam D major (1818) atau Simfoni Kesembilan, dia berkelakuan aneh, menimbulkan penggera kepada orang yang tidak dikenali: dia "menyanyi, melolong, menghentakkan kakinya, dan secara umum nampaknya dia melancarkan perjuangan fana dengan musuh yang tidak kelihatan "(Schindler). Kuartet terakhir yang cemerlang, lima sonata piano terakhir - skala yang megah, bentuk dan gaya yang luar biasa - nampaknya ramai yang sezaman dengan karya orang gila. Namun pendengar Vienna mengiktiraf keagungan dan kehebatan muzik Beethoven, mereka merasakan bahawa mereka sedang berhadapan dengan seorang yang genius. Pada tahun 1824, semasa persembahan Simfoni Kesembilan dengan penutup paduan suaranya kepada teks lagu Schiller To Joy (An die Freude), Beethoven berdiri di sebelah konduktor. Dewan itu ditakluki oleh klimaks yang kuat pada penghujung simfoni, penonton mengamuk, tetapi Beethoven tidak berpaling. Salah seorang penyanyi terpaksa memegang lengan bajunya dan memusingkannya menghadap penonton supaya komposer tunduk.

Nasib kerja-kerja lain kemudiannya lebih kompleks. Bertahun-tahun telah berlalu sejak kematian Beethoven, dan hanya kemudian pemuzik yang paling menerima mula mempersembahkan kuartet terakhirnya (termasuk Great Fugue, Op. 33) dan sonata piano terakhir, mendedahkan kepada orang ramai pencapaian tertinggi dan terindah Beethoven ini. Kadangkala gaya lewat Beethoven dicirikan sebagai kontemplatif, abstrak, dalam beberapa kes mengabaikan undang-undang eufoni; sebenarnya, muzik ini adalah sumber tenaga rohani yang kuat dan pintar yang tidak pernah berkesudahan.

Beethoven meninggal dunia di Vienna pada 26 Mac 1827 akibat radang paru-paru, rumit oleh penyakit kuning dan dropsy.

Sumbangan Beethoven kepada budaya dunia.

Beethoven meneruskan garis umum pembangunan genre simfoni, sonata, kuartet, yang digariskan oleh pendahulunya. Namun, tafsirannya bentuk yang diketahui dan genre adalah berbeza kebebasan yang besar; kita boleh mengatakan bahawa Beethoven mengembangkan rangka kerja mereka dalam masa dan ruang. Dia tidak mengembangkan komposisi yang telah berkembang pada zamannya Orkestra Simfoni, tetapi markahnya memerlukan, pertama, bilangan penghibur yang lebih besar dalam setiap bahagian, dan kedua, kemahiran persembahan yang luar biasa setiap ahli orkestra pada zamannya; sebagai tambahan, Beethoven sangat sensitif terhadap ekspresi individu setiap timbre instrumental. Piano dalam gubahannya bukanlah saudara terdekat harpsichord yang anggun: keseluruhan rangkaian lanjutan instrumen, semua keupayaan dinamiknya digunakan.

Dalam bidang melodi, harmoni, irama, Beethoven sering menggunakan perubahan mendadak, kontras. Satu bentuk kontras ialah penjajaran tema yang menentukan dengan irama yang jelas dan bahagian yang lebih lirik dan mengalir dengan lancar. Percanggahan tajam dan modulasi yang tidak dijangka ke dalam kunci yang jauh juga merupakan ciri penting keharmonian Beethoven. Dia mengembangkan julat tempo yang digunakan dalam muzik dan sering menggunakan perubahan dramatik dan impulsif dalam dinamik. Kadang-kadang kontras muncul sebagai manifestasi humor Beethoven yang agak kasar - seperti yang berlaku dalam scherzos ganasnya, yang dalam simfoni dan kuartetnya sering menggantikan minuet yang lebih tenang.

Tidak seperti pendahulunya Mozart, Beethoven mengalami kesukaran mengarang. Buku nota Beethoven menunjukkan bagaimana, selangkah demi selangkah, selangkah demi selangkah, gubahan hebat muncul daripada lakaran yang tidak pasti, ditandai dengan logik pembinaan yang meyakinkan dan keindahan yang jarang berlaku. Hanya satu contoh: dalam lakaran asal "motif nasib" yang terkenal, yang membuka Simfoni Kelima, dia diamanahkan kepada seruling, yang bermaksud bahawa tema itu mempunyai makna kiasan yang sama sekali berbeza. Intelek artistik yang berkuasa membolehkan komposer mengubah kelemahan menjadi maruah: Beethoven menentang logik muzikal dan dramatik yang tiada tandingan dengan spontan Mozart dan rasa kesempurnaan naluri. Dialah yang menjadi sumber utama kehebatan Beethoven, keupayaannya yang tiada tandingan untuk menyusun unsur-unsur yang berbeza menjadi satu keseluruhan yang monolitik. Beethoven memadamkan caesuras tradisional antara bahagian bentuk, mengelakkan simetri, menggabungkan bahagian kitaran, membangunkan pembinaan lanjutan dari motif tematik dan berirama, yang pada pandangan pertama tidak mengandungi apa-apa yang menarik. Dengan kata lain, Beethoven mencipta ruang muzik dengan kuasa fikirannya, kehendaknya sendiri. Dia menjangka dan mencipta trend artistik yang menjadi penentu untuk seni muzik abad ke-19. Dan hari ini karya-karyanya adalah antara ciptaan yang paling hebat dan paling dihormati oleh jenius manusia.

Kesediaan saya untuk berkhidmat kepada manusia yang menderita dengan seni saya tidak pernah, sejak kecil ... memerlukan apa-apa ganjaran selain daripada kepuasan batin ...
L. Beethoven

Muzikal Eropah masih penuh dengan khabar angin tentang anak cemerlang keajaiban itu - V. A. Mozart, ketika Ludwig van Beethoven dilahirkan di Bonn, dalam keluarga tenoris gereja gereja. Dia dibaptiskan pada 17 Disember 1770, dinamakan sempena datuknya, seorang ketua kumpulan yang dihormati, yang berasal dari Flanders. Beethoven menerima pengetahuan muzik pertamanya daripada bapanya dan rakan-rakannya. Bapanya mahu dia menjadi "Mozart kedua" dan menyuruh anaknya bersenam walaupun pada waktu malam. Beethoven tidak menjadi anak ajaib, tetapi dia menemui bakatnya untuk mengarang agak awal. Dia sangat dipengaruhi oleh K. Nefe, yang mengajarnya komposisi dan bermain organ, seorang lelaki yang mempunyai keyakinan estetika dan politik yang maju. Disebabkan kemiskinan keluarga, Beethoven terpaksa memasuki perkhidmatan itu sangat awal: pada usia 13 tahun dia telah didaftarkan di gereja sebagai penolong organis; kemudian bekerja sebagai pengiring di Bonn Teater Kebangsaan... Pada tahun 1787 dia melawat Vienna dan bertemu idolanya, Mozart, yang, selepas mendengar improvisasi pemuda itu, berkata: “Perhatikan dia; dia akan membuat dunia bercakap tentang dirinya suatu hari nanti." Beethoven gagal menjadi pelajar Mozart: penyakit serius dan kematian ibunya memaksanya untuk segera kembali ke Bonn. Di sana, Beethoven mendapat sokongan moral dalam keluarga Braining yang tercerahkan dan menjadi dekat dengan persekitaran universiti yang berkongsi pandangan yang paling progresif. Idea Revolusi Perancis telah diterima dengan penuh semangat oleh rakan-rakan Bonn Beethoven dan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan keyakinan demokrasinya.

Di Bonn, Beethoven menulis beberapa karya besar dan kecil: 2 cantata untuk pemain solo, koir dan orkestra, 3 kuartet piano, beberapa sonata piano (kini dipanggil sonatina). Perlu diingatkan bahawa sonatinas diketahui oleh semua pemain piano baru garam dan F major kepada Beethoven, menurut penyelidik, bukan milik, tetapi hanya dikaitkan, tetapi satu lagi, benar-benar Beethoven's Sonatina dalam F major, ditemui dan diterbitkan pada tahun 1909, kekal, seolah-olah, dalam bayang-bayang dan tidak dimainkan oleh sesiapa pun. Variasi dan lagu yang dimaksudkan untuk pembuatan muzik amatur juga merupakan sebahagian besar daripada kreativiti Bonn. Antaranya ialah lagu biasa "Marmot", "Elegy for the Death of a Poodle" yang menyentuh perasaan, poster memberontak "Free Man", yang mengimpikan "Sigh of the Unloved and cinta bahagia"Mengandungi praimej tema masa hadapan kegembiraan dari Simfoni Kesembilan, "Lagu Pengorbanan", yang sangat disukai oleh Beethoven sehingga dia kembali kepadanya 5 kali (edisi terakhir - 1824). Walaupun kesegaran dan kecemerlangan gubahan mudanya, Beethoven memahami bahawa dia perlu belajar dengan serius.

Pada November 1792 dia akhirnya meninggalkan Bonn dan berpindah ke Vienna - pusat muzik terbesar di Eropah. Di sini dia belajar counterpoint dan gubahan dengan J. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger dan A. Salieri. Walaupun pelajar itu dibezakan oleh kedegilan, dia belajar dengan tekun dan seterusnya bercakap dengan penuh rasa syukur tentang semua gurunya. Pada masa yang sama, Beethoven mula membuat persembahan sebagai pemain piano dan tidak lama kemudian memenangi kemasyhuran sebagai improviser yang tiada tandingan dan virtuoso yang cemerlang. Dalam perjalanan jelajah panjang pertama dan terakhirnya (1796), dia menakluki orang awam Prague, Berlin, Dresden, Bratislava. Virtuoso muda itu dinaungi oleh ramai pencinta muzik terkenal - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, duta Rusia A. Razumovsky dan lain-lain, di salon mereka buat kali pertama sonata, trio, kuartet, dan kemudian juga simfoni Beethoven. telah dimainkan. Nama mereka boleh didapati dalam dedikasi banyak karya komposer. Bagaimanapun, cara Beethoven berurusan dengan pelanggannya hampir tidak pernah didengari pada masa itu. Bangga dan berdikari, dia tidak pernah memaafkan sesiapa yang cuba merendahkan maruahnya. Kata-kata legenda yang dilemparkan oleh komposer kepada penaung penghinaan itu diketahui: "Telah ada dan akan menjadi beribu-ribu putera, tetapi Beethoven hanya satu." Daripada banyak wanita bangsawan yang merupakan pelajar Beethoven, Ertman, saudara perempuan T. dan J. Bruns, dan M. Erdede menjadi kawan tetapnya dan penyebar muziknya. Tidak gemar mengajar, Beethoven bagaimanapun adalah guru K. Cerny dan F. Ries dalam piano (kedua-duanya kemudian memenangi kemasyhuran Eropah) dan Archduke Austria Rudolph dalam komposisi.

Dalam dekad pertama Vienna, Beethoven menulis terutamanya piano dan ruang muzik... Pada tahun 1792-1802 3 konserto piano dan 2 dozen sonata telah dicipta. Daripada jumlah ini, hanya Sonata No. 8 (" Kasihan») Mempunyai nama pengarang. Sonata No. 14, sarikata Sonata-Fantasy, dipanggil "Cahaya Bulan" oleh penyair romantis L. Rel'shtab. Nama stabil juga diperkukuh untuk sonata No. 12 ("Dengan Perarakan Pengebumian"), No. 17 ("Dengan bacaan") dan kemudiannya: No. 21 ("Aurora") dan No. 23 ("Appassionata"). Tempoh Vienna yang pertama termasuk, sebagai tambahan kepada piano, 9 (daripada 10) sonata biola (termasuk No. 5 - "Musim Bunga", No. 9 - "Kreutserova"; kedua-dua gelaran juga tidak dibenarkan); 2 sonata cello, 6 kuartet tali, beberapa ensemble untuk pelbagai instrumen (termasuk Septet yang ceria-gallant).

Sejak awal abad XIX. Beethoven juga bermula sebagai simfoni: pada tahun 1800 beliau menamatkan Simfoni Pertamanya, dan pada tahun 1802 - Simfoni Kedua. Pada masa yang sama, satu-satunya oratorio beliau, Christ on the Mount of Olives, telah ditulis. Tanda-tanda pertama yang muncul pada tahun 1797 penyakit yang tidak boleh diubati- pekak progresif dan kesedaran keputusasaan semua percubaan untuk merawat penyakit itu membawa Beethoven kepada krisis mental pada tahun 1802, yang ditunjukkan dalam dokumen terkenal - "Heiligenstadt testament". Jalan keluar dari krisis adalah kreativiti: "... Sedikit yang kurang bagi saya untuk membunuh diri," tulis komposer itu. - "Hanya itu, seni, ia mengekalkan saya."

1802-12 - masa zaman kegemilangan cemerlang kejeniusan Beethoven. Idea-idea yang amat dideritainya melalui kuasa roh dan kemenangan cahaya ke atas kegelapan selepas perjuangan yang sengit ternyata selaras dengan idea-idea utama Revolusi Perancis dan gerakan pembebasan pada awal abad ke-19. Idea-idea ini terkandung dalam Simfoni Ketiga ("Heroik") dan Kelima, dalam opera zalim "Fidelio", dalam muzik untuk tragedi JV Goethe "Egmont", dalam Sonata No. 23 ("Appassionata"). Komposer itu juga diilhamkan oleh idea falsafah dan etika Pencerahan, yang dilihatnya pada masa mudanya. Alam semula jadi kelihatan penuh dengan keharmonian dinamik dalam Simfoni Keenam ("Pastoral"), dalam Konserto Violin, dalam piano (No. 21) dan sonata biola (No. 10). Rakyat atau dekat dengan melodi rakyat bunyi dalam Simfoni Ketujuh dan dalam kuartet No. 7-9 (yang dipanggil "Rusia" - mereka didedikasikan untuk A. Razumovsky; Kuartet No. 8 mengandungi 2 melodi Rusia lagu rakyat: digunakan kemudian juga oleh N. Rimsky-Korsakov "Glory" dan "Ah, talan saya, talan"). Simfoni Keempat penuh dengan keyakinan yang kuat, Kelapan dipenuhi dengan jenaka dan nostalgia yang sedikit ironis untuk zaman Haydn dan Mozart. Genre virtuoso dilayan epik dan monumental dalam Konsert Piano Keempat dan Kelima, serta dalam Konsert Tiga untuk Violin, Cello dan Piano dan Orkestra. Dalam semua karya ini dia menemui penjelmaan yang paling lengkap dan terakhir dari gaya klasikisme Wina dengan kepercayaan yang menegaskan kehidupannya dalam alasan, kebaikan dan keadilan, yang dinyatakan pada peringkat konseptual sebagai gerakan "melalui penderitaan - kepada kegembiraan" (dari surat Beethoven kepada M. Erdede), dan pada komposisi - sebagai keseimbangan antara perpaduan dan kepelbagaian dan pematuhan perkadaran yang ketat pada skala terbesar komposisi.

1812-15 - titik perubahan dalam kehidupan politik dan rohani Eropah. Tempoh perang Napoleon dan kebangkitan gerakan pembebasan diikuti oleh Kongres Vienna (1814-15), selepas itu dalam dasar dalam dan luar negeri. negara Eropah kecenderungan reaksioner-monarki semakin kuat. Gaya klasikisme heroik, menyatakan semangat pembaharuan revolusioner pada akhir abad ke-18. dan sentimen patriotik pada permulaan abad ke-19, tidak dapat dielakkan sama ada bertukar menjadi seni rasmi yang megah, atau memberi laluan kepada romantisme, yang menjadi trend utama dalam kesusasteraan dan berjaya mengisytiharkan dirinya dalam muzik (F. Schubert). Beethoven juga terpaksa menyelesaikan masalah rohani yang kompleks ini. Dia memberi penghormatan kepada kegembiraan yang menang dengan mencipta yang menakjubkan fantasi simfoni"The Battle of Vittoria" dan cantata "Happy Moment", tayangan perdananya ditetapkan bertepatan dengan Kongres Vienna dan membawa Beethoven kejayaan yang tidak pernah didengari. Walau bagaimanapun, dalam karya lain 1813-17. pencarian yang berterusan dan kadangkala menyakitkan untuk cara baharu ditunjukkan. Pada masa ini, sonata cello (No. 4, 5) dan piano (No. 27, 28) telah ditulis, beberapa dozen penyesuaian lagu-lagu orang yang berbeza untuk suara dengan ensembel, kitaran vokal pertama dalam sejarah genre " Kepada kekasih yang jauh" (1815). Gaya karya-karya ini, seolah-olah, eksperimen, dengan banyak penemuan yang bijak, tetapi tidak selalunya sebagai integral seperti semasa tempoh "klasisme revolusioner".

Dekad terakhir kehidupan Beethoven digelapkan oleh suasana politik dan rohani yang menindas umum di Metternich Austria, dan oleh kesusahan dan pergolakan peribadi. Pekak komposer menjadi lengkap; dari 1818 dia terpaksa menggunakan "buku nota perbualan" di mana rakan bicara menulis soalan yang ditujukan kepadanya. Setelah kehilangan harapan untuk kebahagiaan peribadi (nama "kekasih abadi", yang kepadanya surat perpisahan Beethoven pada 6-7 Julai 1812 ditujukan, masih tidak diketahui; sesetengah penyelidik menganggapnya J. Brunswick-Deim, yang lain - A. Brentano) , Beethoven menerima dirinya menjaga didikan anak saudara Karl, anak kepada adik lelakinya yang meninggal dunia pada tahun 1815. Ini membawa kepada pergaduhan undang-undang yang panjang (1815-20) dengan ibu budak itu mengenai hak penjagaan tunggal. Anak saudara yang berkebolehan, tetapi remeh memberi Beethoven banyak kesedihan. Perbezaan antara keadaan hidup yang menyedihkan dan kadangkala tragis dan keindahan ideal karya yang dicipta adalah manifestasi pencapaian rohani yang menjadikan Beethoven sebagai salah satu wira budaya Eropah pada era moden.

Kreativiti 1817-26 menandakan kebangkitan baru genius Beethoven dan pada masa yang sama menjadi epilog era klasikisme muzik. Sebelum ini hari terakhir Dengan tetap setia kepada cita-cita klasik, komposer menemui bentuk dan cara baru penjelmaan mereka, bersempadan dengan yang romantis, tetapi tidak meneruskannya. Gaya lewat Beethoven adalah fenomena estetik yang unik. Pusat untuk Beethoven, idea perkaitan dialektik kontras, perjuangan antara cahaya dan kegelapan, memperoleh bunyi falsafah yang tegas dalam karyanya yang kemudian. Kemenangan atas penderitaan bukan lagi diberikan melalui aksi heroik, tetapi melalui gerakan semangat dan pemikiran. Seorang ahli yang hebat dalam bentuk sonata, di mana konflik dramatik telah berkembang sebelum ini, Beethoven sering beralih kepada bentuk fugue dalam karya terkemudiannya, yang paling sesuai untuk mewujudkan pembentukan beransur-ansur idea falsafah umum. 5 sonata piano terbaru (no. 28-32) dan 5 kuartet terakhir (no. 12-16) dibezakan oleh bahasa muzik yang sangat kompleks dan halus, yang memerlukan kemahiran terhebat daripada penghibur, dan daripada pendengar - ikhlas persepsi. 33 variasi pada waltz Diabelli dan Bagateli op. 126 juga merupakan karya agung, walaupun terdapat perbezaan skala. Kreativiti nanti Beethoven masa yang lama menimbulkan kontroversi. Dalam kalangan yang sezaman dengannya, hanya segelintir yang dapat memahami dan menghargainya. gubahan terbaru... Salah seorang daripada mereka ialah N. Golitsyn, yang perintah Kuartet Nos., Dan ditulis dan didedikasikan kepadanya. Penampilan "Pengabdian Rumah" (1822) juga didedikasikan kepadanya.

Pada tahun 1823, Beethoven menyempurnakan Misa Khidmat, yang dia sendiri menganggap karya terbesarnya. Massa ini, direka untuk konsert dan bukannya persembahan kultus, menjadi salah satu fenomena penting dalam tradisi oratorio Jerman (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn). Jisim pertama (1807) tidak kalah dengan massa Haydn dan Mozart, tetapi ia tidak menjadi perkataan baru dalam sejarah genre, seperti "Solemn", di mana semua penguasaan Beethoven sebagai simfonis dan penulis drama adalah dijelmakan. Beralih kepada teks Latin kanonik, Beethoven mengutarakan di dalamnya idea pengorbanan diri atas nama kebahagiaan orang dan memperkenalkan ke dalam doa terakhir untuk keamanan kesedihan yang ghairah untuk menafikan perang sebagai kejahatan terbesar. Dengan bantuan Golitsyn, "Misa Khidmat" pertama kali diadakan pada 7 April 1824 di St. Petersburg. Sebulan kemudian, konsert manfaat terakhir Beethoven telah berlangsung di Vienna, di mana, sebagai tambahan kepada bahagian-bahagian dari massa, terakhirnya, Simfoni Kesembilan dengan paduan suara terakhir kepada perkataan "Odes to Joy" oleh F. Schiller telah dipersembahkan. Idea untuk mengatasi penderitaan dan kejayaan cahaya secara konsisten dibawa ke seluruh simfoni dan dinyatakan dengan sangat jelas pada akhirnya terima kasih kepada pengenalan teks puisi, yang diimpikan oleh Beethoven untuk dimainkan semula di Bonn. Simfoni Kesembilan dengan rayuan terakhirnya - "Peluk, berjuta-juta!" - menjadi bukti ideologi Beethoven kepada manusia dan mempunyai kesan yang kuat terhadap simfonisme pada abad ke-19 dan ke-20.

Tradisi Beethoven diterima pakai dan diteruskan dalam satu atau lain cara oleh G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Komposer sekolah Novovensk juga menghormati Beethoven sebagai guru mereka - "bapa dodecaphony" A. Schoenberg, humanis yang bersemangat A. Berg, inovator dan penulis lirik A. Webern. Pada Disember 1911, Webern menulis kepada Berg: "Beberapa perkara yang indah seperti cuti Krismas. ... Bukankah begitu hari jadi Beethoven patut diraikan?" Ramai pemuzik dan pencinta muzik akan bersetuju dengan cadangan ini, kerana bagi beribu-ribu (mungkin berjuta-juta) orang, Beethoven kekal bukan sahaja salah satu daripada jenius terhebat semua zaman dan bangsa, tetapi juga personifikasi cita-cita etika yang tidak luntur, pengilham orang yang tertindas, penghibur penderitaan, teman setia dalam kesedihan dan kegembiraan.

L. Kirillina

Beethoven adalah salah satu fenomena terbesar dalam budaya dunia. Karyanya setanding dengan seni raksasa tersebut. pemikiran artistik seperti Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Dari segi kedalaman falsafah, orientasi demokrasi, keberanian untuk berinovasi, Beethoven tidak ada tandingannya dalam seni muzik Eropah pada abad yang lalu.

Kebangkitan besar rakyat, kepahlawanan dan drama era revolusi telah ditangkap dalam karya Beethoven. Menangani semua manusia yang maju, muziknya merupakan cabaran yang berani terhadap estetika golongan bangsawan feudal.

Pandangan dunia Beethoven terbentuk di bawah pengaruh gerakan revolusioner yang tersebar di kalangan masyarakat maju pada pergantian XVIII dan abad ke-19... Sebagai gambaran asalnya di tanah Jerman, Pencerahan borjuasi-demokratik terbentuk di Jerman. Bantahan terhadap penindasan sosial dan despotisme menentukan arah utama falsafah, kesusasteraan, puisi, teater dan muzik Jerman.

Lessing mengangkat panji perjuangan untuk cita-cita kemanusiaan, akal dan kebebasan. Karya Schiller dan Goethe muda disemai dengan perasaan sivik. Menentang moral kecil masyarakat feudal-borjuasi, penulis drama gerakan "ribut dan serangan" memberontak. Cabaran terhadap golongan bangsawan reaksioner didengari dalam Nathan the Wise karya Lessing, dalam Goetz von Berlichingen oleh Goethe, dalam The Robbers dan dalam Treachery and Love Schiller. Idea perjuangan untuk kebebasan sivil meresap dalam karya Schiller, Don Carlos dan Wilhelm Tell. Ketegangan percanggahan sosial juga tercermin dalam imej Werther Goethe, "martir yang memberontak," dalam kata-kata Pushkin. Setiap karya seni yang luar biasa pada zaman itu, yang dicipta di bumi Jerman, ditandai dengan semangat cabaran. Karya Beethoven adalah ungkapan yang paling umum dan sempurna secara artistik dalam seni pergerakan rakyat Jerman pada permulaan abad ke-18 dan ke-19.

Pergolakan sosial yang hebat di Perancis mempunyai kesan segera dan kuat ke atas Beethoven. Pemuzik yang cemerlang ini, yang sezaman dengan revolusi, dilahirkan dalam era yang sepadan dengan sempurna dengan bentuk bakatnya, sifat raksasanya. Dengan kuasa kreatif yang jarang berlaku dan ketajaman emosi, Beethoven memuliakan keagungan dan ketegangan zamannya, drama badainya, kegembiraan dan kesedihan gergasi. massa popular... Sehingga hari ini, seni Beethoven kekal tiada tandingan sebagai ekspresi artistik perasaan kepahlawanan sivik.

Tema revolusioner sama sekali tidak meletihkan legasi Beethoven. Tidak dinafikan, karya Beethoven yang paling cemerlang tergolong dalam seni rancangan heroik-dramatik. Ciri-ciri utama estetikanya paling jelas terkandung dalam karya yang mencerminkan tema perjuangan dan kemenangan, memuliakan permulaan kehidupan demokrasi sejagat, keinginan untuk kebebasan. Simfoni "Heroik", Kelima dan Kesembilan, mempersembahkan "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Pathetic Sonata" dan "Appassionata" - lingkaran karya inilah yang hampir serta-merta menakluki karya terluas Beethoven. pengiktirafan dunia... Dan sebenarnya, muzik Beethoven berbeza daripada struktur pemikiran dan cara ekspresi pendahulunya terutamanya dalam keberkesanan, kuasa tragis, dan perkadaran yang hebat. Tidak menghairankan bahawa inovasinya dalam bidang heroik-tragis, lebih awal daripada yang lain, menarik perhatian umum; terutamanya berdasarkan karya dramatik Orang-orang sezaman Beethoven serta generasi seterusnya menilai karyanya secara keseluruhan.

Walau bagaimanapun, dunia muzik Beethoven sangat pelbagai. Terdapat aspek asas lain yang penting dalam seninya, di luar persepsinya pasti akan menjadi berat sebelah, sempit dan oleh itu terpesong. Dan di atas segalanya, kedalaman dan kerumitan prinsip intelek yang wujud di dalamnya.

Psikologi seorang lelaki baru, yang dibebaskan daripada ikatan feudal, telah didedahkan oleh Beethoven bukan sahaja dalam pengertian konflik-tragis, tetapi juga melalui sfera pemikiran inspirasi yang tinggi. Wiranya, memiliki keberanian dan semangat yang tidak terkalahkan, pada masa yang sama dikurniakan seorang kaya, halus. kecerdasan yang dibangunkan... Dia bukan sahaja seorang pejuang, tetapi juga seorang pemikir; bersama dengan tindakan, dia dicirikan oleh kecenderungan untuk refleksi tertumpu. Tiada komposer sekular sebelum Beethoven mencapai kedalaman dan skala pemikiran falsafah sedemikian. Pemuliaan Beethoven kehidupan sebenar dalam aspek pelbagai aspeknya saling berkaitan dengan idea tentang kehebatan kosmik alam semesta. Detik-detik renungan yang diilhamkan wujud bersama dalam muziknya dengan imej heroik dan tragis, meneranginya dengan cara yang pelik. Melalui prisma intelek yang luhur dan mendalam, kehidupan dalam semua kepelbagaiannya dibiaskan dalam muzik Beethoven - nafsu ganas dan mimpi menyendiri, kesedihan dramatik teater dan pengakuan lirik, gambar alam semula jadi dan adegan kehidupan seharian ...

Akhir sekali, dengan latar belakang kreativiti pendahulunya, muzik Beethoven menonjol untuk pengindividuan imej, yang dikaitkan dengan prinsip psikologi dalam seni.

Bukan sebagai wakil harta pusaka, tetapi sebagai orang yang mempunyai kekayaan sendiri ketenangan jiwa, menyedari dirinya sebagai seorang manusia baru, masyarakat pasca revolusi. Dengan semangat inilah Beethoven menafsirkan wiranya. Dia sentiasa penting dan unik, setiap halaman hidupnya adalah nilai rohani yang bebas. Malah motif yang berkaitan antara satu sama lain dalam jenis memperoleh kekayaan warna dalam penghantaran mood dalam muzik Beethoven yang setiap daripada mereka dianggap unik. Dengan kesamaan idea tanpa syarat yang meresap dalam semua karyanya, dengan kesan mendalam tentang keperibadian kreatif yang berkuasa yang terletak pada semua karya Beethoven, setiap karyanya adalah satu kejutan artistik.

Mungkin keinginan yang tidak dapat dipadamkan untuk mendedahkan intipati unik setiap imej yang menjadikan masalah gaya Beethoven begitu sukar.

Beethoven biasanya disebut sebagai komposer yang, dalam satu tangan, melengkapkan klasik (Dalam kajian teater Rusia dan kesusasteraan muzikologi asing, istilah "klasik" telah ditubuhkan berhubung dengan seni klasikisme. Oleh itu, akhirnya, kekeliruan yang tidak dapat dielakkan timbul apabila perkataan tunggal "klasik" digunakan untuk mencirikan puncak, " fenomena abadi" mana-mana seni, dan untuk mentakrifkan satu kategori gaya. "Kami, dengan inersia, terus menggunakan istilah" klasik "berkaitan dengan muzik. gaya XVIII berabad-abad, dan kepada sampel klasik dalam muzik gaya lain (contohnya, romantisme, barok, impresionisme, dll.).) era dalam muzik, sebaliknya, ia membuka jalan untuk "zaman romantik". Dalam pengertian sejarah yang luas, rumusan ini tidak boleh disangkal. Walau bagaimanapun, ia tidak banyak memahami intipati gaya Beethoven itu sendiri. Kerana, menyentuh beberapa aspek pada peringkat evolusi tertentu dengan karya klasik abad ke-18 dan romantik generasi seterusnya, muzik Beethoven sebenarnya tidak bertepatan dengan beberapa tanda penting dan tegas dengan keperluan mana-mana gaya. Lebih-lebih lagi, secara amnya sukar untuk mencirikannya dengan bantuan konsep gaya yang telah berkembang berdasarkan kajian karya artis lain. Beethoven adalah individu yang tiada tandingan. Pada masa yang sama, dia sangat berpihak dan pelbagai rupa sehinggakan tiada kategori gaya yang biasa meliputi semua kepelbagaian penampilannya.

Dengan tahap kepastian yang lebih besar atau lebih kecil, kita hanya boleh bercakap tentang urutan peringkat tertentu dalam pencarian komposer. Melalui laluan kreatif Beethoven terus mengembangkan sempadan ekspresif seninya, sentiasa meninggalkan bukan sahaja pendahulu dan sezamannya, tetapi juga pencapaiannya sendiri pada zaman yang lebih awal. Pada masa kini, adalah kebiasaan untuk kagum dengan kepelbagaian Stravinsky atau Picasso, melihat dalam hal ini tanda intensiti istimewa evolusi pemikiran artistik yang wujud pada abad ke-20. Tetapi Beethoven dalam pengertian ini sama sekali tidak kalah dengan tokoh-tokoh yang dinamakan di atas. Ia cukup untuk membandingkan hampir semua karya Beethoven yang dipilih secara sewenang-wenangnya untuk yakin dengan fleksibiliti gayanya yang luar biasa. Adakah mudah untuk mempercayai bahawa septet yang anggun dalam gaya divertissement Vienna, dramatik yang monumental “ Simfoni heroik»Dan kuartet falsafah yang mendalam, op. 59 tergolong dalam pen yang sama? Lebih-lebih lagi, mereka semua dicipta dalam tempoh satu, enam tahun.

Tiada satu pun daripada sonata Beethoven boleh dipilih sebagai ciri paling gaya komposer dalam bidang muzik piano. Tiada sekeping pun melambangkan pencariannya dalam sfera simfoni. Kadang-kadang pada tahun yang sama, Beethoven menerbitkan karya yang sangat berbeza antara satu sama lain sehingga pada pandangan pertama sukar untuk mengenali ciri-ciri persamaan di antara mereka. Mari kita ingat sekurang-kurangnya Simfoni Kelima dan Keenam yang terkenal. Setiap perincian tematik, setiap kaedah pembentukan di dalamnya adalah sangat bertentangan antara satu sama lain kerana konsep artistik umum simfoni ini tidak serasi - Kelima yang sangat tragis dan Keenam pastoral yang indah. Jika kita membandingkan karya yang dicipta pada peringkat laluan kreatif yang berbeza dan agak jauh - contohnya, Simfoni Pertama dan "Misa Khidmat", kuartet op. 18 dan kuartet terakhir, Sonatas Piano Keenam dan Dua Puluh sembilan, dsb., dsb., maka kita akan melihat ciptaan yang sangat berbeza antara satu sama lain sehingga pada tanggapan pertama mereka dianggap tanpa syarat sebagai produk bukan sahaja kecerdasan yang berbeza, tetapi juga era seni yang berbeza. Selain itu, setiap opus yang disebutkan dalam darjah tertinggi ciri Beethoven, masing-masing adalah keajaiban kesempurnaan gaya.

Lebih kurang satu prinsip seni mencirikan karya Beethoven, kita hanya boleh bercakap dalam istilah yang paling umum: sepanjang keseluruhan laluan kreatif, gaya komposer terbentuk sebagai hasil pencarian untuk penjelmaan kehidupan yang benar. Liputan yang kuat tentang realiti, kekayaan dan dinamik dalam penghantaran pemikiran dan perasaan, akhirnya yang baru, berbanding dengan pendahulunya, pemahaman tentang keindahan membawa kepada bentuk ekspresi asli dan artistik yang tidak pudar yang banyak segi yang hanya boleh diringkaskan oleh konsep "gaya Beethoven" yang unik.

Menurut definisi Serov, Beethoven memahami kecantikan sebagai ekspresi ideologi tinggi. Sisi hedonistik, pengalihan yang anggun dalam ekspresi muzik sengaja diatasi dalam karya matang Beethoven.

Sama seperti Lessing menganjurkan ucapan yang tepat dan tamak menentang gaya tiruan, hiasan puisi salon, tepu dengan kiasan anggun dan sifat mitologi, begitu juga Beethoven menolak segala-galanya yang berhias dan indah secara konvensional.

Bukan sahaja hiasan yang indah, tidak dapat dipisahkan daripada gaya ekspresi abad ke-18, hilang dalam muziknya. Keseimbangan dan simetri bahasa muzik, kelancaran irama, ketelusan ruang bunyi - ciri-ciri gaya ini, ciri semua, tanpa pengecualian, pendahulu Viennese Beethoven, juga secara beransur-ansur disingkirkan daripada ucapan muziknya. Idea kecantikan Beethoven menuntut ketelanjangan perasaan yang ditekankan. Dia sedang mencari intonasi lain - dinamik dan resah, keras dan degil. Bunyi muziknya menjadi kaya, padat, kontras secara dramatik; tema beliau memperoleh laconicism tidak pernah berlaku sebelum ini, kesederhanaan teruk. Orang yang dibesarkan klasikisme muzik Pada abad ke-18, cara ekspresi Beethoven kelihatan sangat luar biasa, "tidak lancar", kadang-kadang jelek sehingga komposer itu berulang kali dicela kerana berusaha untuk menjadi asli, mereka melihat dalam teknik ekspresif barunya pencarian untuk bunyi aneh, sengaja sumbang yang memotong telinga.

Dan, bagaimanapun, untuk semua keaslian, keberanian dan kebaharuan, muzik Beethoven berkait rapat dengan budaya terdahulu dan dengan sistem pemikiran klasik.

Sekolah-sekolah progresif abad ke-18, yang merangkumi beberapa generasi artistik, menyediakan karya Beethoven. Sebahagian daripada mereka menerima generalisasi dan bentuk akhir di dalamnya; pengaruh orang lain didedahkan dalam pembiasan tersendiri yang baru.

Paling rapat karya Beethoven dikaitkan dengan seni Jerman dan Austria.

Pertama sekali, seseorang dapat merasakan kesinambungan dengan orang Vienna klasikisme XVIII abad. Bukan kebetulan Beethoven memasuki sejarah Kebudayaan sebagai wakil terakhir sekolah ini. Dia bermula di jalan yang diturap oleh pendahulunya Haydn dan Mozart. Beethoven sangat memahami sistem imej heroik dan tragis Glukovskaya drama muzikal sebahagiannya melalui karya Mozart, yang dengan cara mereka sendiri membiaskan permulaan kiasan ini, sebahagiannya secara langsung daripada tragedi lirik Gluck. Beethoven sama-sama jelas dianggap sebagai pengganti rohani Handel. Imej-imej oratorio Handel yang berjaya dan terang-terang memulakan kehidupan baharu secara instrumental dalam sonata dan simfoni Beethoven. Akhirnya, benang berturut-turut yang jelas menghubungkan Beethoven dengan barisan falsafah-kontemplatif dalam seni muzik, yang telah lama dibangunkan di sekolah paduan suara dan organ di Jerman, menjadi prinsip kebangsaannya yang tipikal dan mencapai ekspresi kemuncaknya dalam seni Bach. Pengaruh lirik falsafah Bach pada keseluruhan struktur muzik Beethoven adalah mendalam dan tidak dapat dipertikaikan dan boleh dikesan daripada Sonata Piano Pertama hingga Simfoni Kesembilan dan kuartet terakhir yang dicipta sejurus sebelum kematiannya.

Nyanyian Protestan dan lagu tradisional Jerman setiap hari, singspiel demokratik dan serenade jalanan Vienna - ini dan banyak jenis lain seni negara juga terkandung secara unik dalam karya Beethoven. Ia mengiktiraf kedua-dua bentuk lagu petani yang ditubuhkan secara sejarah dan intonasi cerita rakyat bandar moden. Pada asasnya, segala-galanya secara organik dalam budaya Jerman dan Austria tercermin dalam karya sonata-simfoni Beethoven.

Seni negara lain, terutamanya Perancis, juga menyumbang kepada pembentukan genius pelbagai rupa beliau. Dalam muzik Beethoven, seseorang boleh mendengar gema motif Rousseauist yang terkandung dalam opera komik Perancis pada abad ke-18, bermula dengan "The Village Wizard" Rousseau dan berakhir dengan karya klasik dalam genre ini Gretry. Poster itu, yang merupakan genre revolusioner besar-besaran Perancis yang sangat khusyuk meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan padanya, menandakan rehat dengan seni ruang abad ke-18. Opera Cherubini membawa kesedihan akut, spontan dan dinamik keghairahan, dekat dengan struktur emosi gaya Beethoven.

Sama seperti karya Bach menyerap dan meringkaskan pada tahap seni tertinggi semua sekolah penting pada era sebelumnya, begitu juga ufuk simfoni genius abad ke-19 menerima semua aliran muzik yang berdaya maju pada abad sebelumnya. Tetapi pemahaman baru Beethoven tentang muzik yang indah mengolah semula sumber-sumber ini ke dalam bentuk asli sehingga dalam konteks karyanya mereka tidak selalu mudah dikenali.

Dengan cara yang sama, struktur pemikiran klasik dibiaskan dalam karya Beethoven dalam bentuk baharu, jauh daripada gaya ekspresi Gluck, Haydn, Mozart. Ini adalah kepelbagaian klasikisme Beethoven yang istimewa, yang tidak mempunyai prototaip dalam mana-mana artis. Komposer XVIII berabad-abad dan tidak memikirkan kemungkinan pembinaan yang begitu hebat yang menjadi tipikal bagi Beethoven, kebebasan pembangunan sedemikian dalam kerangka pembentukan bentuk sonata, tentang pelbagai jenis tematisme muzik, dan kerumitan dan kekayaan teksturnya. Muzik Beethoven sepatutnya dianggap oleh mereka sebagai langkah mundur tanpa syarat, kepada cara yang ditolak oleh generasi Bach. Namun begitu, kepunyaan Beethoven dalam struktur pemikiran klasikis jelas menonjol dengan latar belakang prinsip estetika baharu yang mula menguasai muzik era pasca Beethoven tanpa syarat.

Beethoven ialah pencipta terhebat sepanjang zaman, Guru yang sempurna. Sukar untuk menggambarkan karya Beethoven menggunakan istilah muzik biasa - mana-mana perkataan di sini kelihatan tidak cukup terang, terlalu cetek. Beethoven adalah personaliti genius, fenomena luar biasa dalam dunia muzik.

Di antara banyak nama komposer hebat dunia, nama Ludwig van Beethoven sentiasa highlight. Beethoven ialah pencipta terhebat sepanjang zaman, Guru yang sempurna. Orang yang menganggap diri mereka jauh dari dunia muzik klasik terdiam, terpesona, pada bunyi pertama "Moonlight Sonata". Sukar untuk menggambarkan karya Beethoven menggunakan istilah muzik biasa - mana-mana perkataan di sini kelihatan tidak cukup terang, terlalu cetek. Beethoven adalah personaliti genius, fenomena luar biasa dalam dunia muzik.

Tiada siapa yang tahu tarikh sebenar kelahiran Ludwig van Beethoven. Maklumlah dia dilahirkan di Bonn, pada Disember 1770... Orang sezaman yang mengenali komposer secara peribadi dalam tahun yang berbeza, menyedari bahawa dia mewarisi wataknya daripada datuknya - Louis Beethoven. Kebanggaan, kemerdekaan, kerja keras yang luar biasa - sifat-sifat ini wujud dalam datuk - mereka juga pergi kepada cucu.

Datuk Beethoven adalah seorang pemuzik, berkhidmat sebagai konduktor. Bapa Ludwig juga bekerja di kapel - Johann van Beethoven. Bapa tadi pemuzik yang berbakat tapi minum banyak. Isterinya berkhidmat sebagai tukang masak. Keluarga itu hidup dalam kemiskinan, tetapi Johann masih perasan awal keupayaan muzik anak lelaki. Ludwig kecil telah diajar muzik kecil (tidak ada wang untuk guru), tetapi dia sering dipaksa untuk berlatih dengan teriakan dan pukulan.

Pada usia 12 tahun, Beethoven muda boleh bermain harpsichord, biola, organ. 1782 adalah titik perubahan dalam kehidupan Ludwig. Pengarah Bonn Court Chapel dilantik Christian Gottloba Nefe... Lelaki ini menunjukkan minat pada seorang remaja yang berbakat, menjadi mentornya, mengajarnya gaya piano moden. Pada tahun itu, yang pertama gubahan muzik Beethoven, dan artikel mengenai "jenius muda" diterbitkan dalam akhbar bandar.

Di bawah bimbingan Nefe, pemuzik muda itu terus meningkatkan kemahirannya, dan menerima pendidikan umum. Pada masa yang sama, dia banyak bekerja di kapel untuk menyara keluarganya.

Beethoven muda mempunyai matlamat - untuk berkenalan Mozart... Untuk memenuhi matlamat ini, dia pergi ke Vienna. Dia membuat pertemuan dengan maestro besar dan meminta dia diperiksa. Mozart kagum dengan bakat pemuzik muda itu. Cakrawala baru boleh dibuka sebelum Ludwig, tetapi malang berlaku - di Bonn ibunya jatuh sakit teruk. Beethoven terpaksa kembali. Ibu meninggal, ayah meninggal tidak lama kemudian.

Ludwig tinggal di Bonn. Dia sakit tenat dengan tipus dan cacar, dan bekerja keras sepanjang masa. Dia telah lama menjadi pemuzik virtuoso, tetapi tidak menganggap dirinya sebagai komposer. Dalam profesion ini, dia masih kurang kemahiran.

Pada tahun 1792, perubahan gembira berlaku dalam kehidupan Ludwig. Dia telah diperkenalkan kepada Haydn. Komposer terkenal menjanjikan sokongan kepada Beethoven dan mengesyorkan dia pergi ke Vienna. Sekali lagi, Beethoven mendapati dirinya berada di "tempat tinggal muzik". Dalam asetnya terdapat kira-kira lima puluh karya - dalam beberapa cara ia adalah luar biasa, malah revolusioner pada masa itu. Beethoven dianggap sebagai pemikir bebas, tetapi dia tidak menyimpang daripada prinsipnya. Dia belajar dengan Haydn, Albrechtsberger, Salieri- dan guru tidak selalu memahami karyanya, mendapati mereka "gelap dan pelik."

Kerja Beethoven menarik perhatian pelanggan, dan urusannya berjalan lancar. Dia mengembangkan gayanya sendiri, dibentuk sebagai komposer inovatif yang luar biasa. Dia dijemput ke kalangan tertinggi bangsawan Vienna, tetapi Beethoven tidak mahu bermain dan mencipta untuk keperluan penonton yang kaya. Dia mengekalkan kemerdekaannya, percaya bahawa bakat adalah kelebihan berbanding kekayaan dan kelahiran tinggi.

Apabila maestro berusia 26 tahun, kemalangan baru berlaku dalam hidupnya - dia mula kehilangan pendengarannya. Ini menjadi tragedi peribadi untuk komposer, dahsyat untuk profesionnya. Dia mula mengelak masyarakat.

Pada tahun 1801, komposer jatuh cinta dengan seorang bangsawan muda Juliet Guicciardi... Juliet berumur 16 tahun. Pertemuan dengannya mengubah Beethoven - dia mula melawat dunia lagi, untuk menikmati kehidupan. Malangnya, keluarga gadis itu menganggap pemuzik dari kalangan bawah sebagai bahagian yang tidak layak untuk anak perempuannya. Juliet menolak pacaran dan tidak lama kemudian berkahwin dengan seorang lelaki dalam kalangannya - Count Gallenberg.

Beethoven telah dimusnahkan. Dia tidak mahu hidup. Tidak lama kemudian dia bersara ke bandar kecil Geiligenstadt, dan di sana dia menulis surat wasiat. Tetapi bakat Ludwig tidak dipecahkan, malah pada masa ini dia terus mencipta. Dalam tempoh ini dia menulis karya cemerlang:Sonata Cahaya Bulan(didedikasikan kepada Juliet Guicciardi), Konsert Piano Ketiga, "The Kreutzer Sonata" dan beberapa karya agung yang termasuk dalam perbendaharaan muzik dunia.

Tidak ada masa untuk mati. Tuan itu terus mencipta dan melawan. "Simfoni Heroik", Simfoni Kelima, "Appassionata", "Fidelio"- Keupayaan Beethoven untuk bekerja bersempadan dengan obsesi.

Komposer berpindah ke Vienna lagi. Dia terkenal, popular, tetapi jauh dari kaya. Cinta baru yang gagal untuk salah seorang kakak Brunswick dan masalah material mendorongnya meninggalkan Austria. Pada tahun 1809, sekumpulan pelanggan menganugerahkan pencen kepada komposer sebagai pertukaran janji untuk tidak meninggalkan negara itu. Pencen itu mengikatnya dengan Austria, mengehadkan kebebasannya.

Beethoven masih banyak bekerja, tetapi pendengarannya sebenarnya hilang. Dalam masyarakat, dia menggunakan "buku nota perbualan" khas. Tempoh kemurungan diikuti dengan tempoh prestasi yang hebat.

The apotheosis karya beliau ialah Simfoni kesembilan, yang disiapkan oleh Beethoven pada tahun 1824. Ia telah dilakukan pada 7 Mei 1824. Kerja itu menggembirakan penonton dan penghibur itu sendiri. Hanya komposer yang tidak mendengar sama ada muziknya sendiri atau tepukan gemuruh. Penyanyi muda dari koir itu terpaksa memegang tangan maestro dan berpusing menghadap penonton supaya dia boleh tunduk.

Selepas hari itu, komposer itu dilanda penyakit, tetapi dia dapat menulis empat lagi kuartet besar dan kompleks. Pernah dia terpaksa pergi menemui abangnya Johann untuk memujuknya menulis wasiat yang memihak kepada hak penjagaan tunggal anak saudara Ludwig yang dikasihi, Karl. Si abang menolak permintaan itu. Kecewa, Beethoven memandu pulang - dalam perjalanan dia diserang selsema.

Komposer meninggal dunia pada 26 Mac 1827. Mahkota, yang sudah mula melupakan idola mereka, mengingatinya selepas kematian. Beribu-ribu orang mengikuti keranda itu.

Seorang komposer yang bijak dan orang yang hebat Ludwig van Beethoven sentiasa berdikari dan bertegas dengan keyakinannya. Dia dengan bangganya lulus jalan hidup dan meninggalkan kepada manusia banyak ciptaan abadi.

Bagaimana saya boleh menjimatkan hotel?

Ia sangat mudah - lihat bukan sahaja pada tempahan. Saya lebih suka enjin carian RoomGuru. Dia sedang mencari diskaun untuk Tempahan dan 70 tapak tempahan lain pada masa yang sama.