Penyanyi itu mendedahkan beberapa butiran yang sangat menarik kehidupan peribadi... Jadi, Agutin mengakui bahawa hubungan seks terbaik mereka dengan Angelica Varum berlaku hanya setahun selepas perkahwinan, dan juga berkongsi bahawa dia dan isterinya sangat gemar bereksperimen secara intim.

Tidak semua orang menyukai pengakuan terus terang artis berusia 49 tahun itu. Jika hampir semua saluran media menganalisis serta-merta temu bual untuk petikan, ramai netizen menyatakan bahawa Leonid tidak sesuai dengan format program dan tidak jelas mengapa pilihan Dudy jatuh kepadanya. Agutin, selepas seharian berbincang hangat, memutuskan untuk mengulas sendiri tentang penampilannya dalam rancangan Internet popular.

“Saya melawat Yura Dudya untuk temu duga. Sangat popular di Internet dan, apa yang boleh saya katakan, seorang wartawan muda yang berbakat. Sudah menjadi tokoh ikonik masa kini. Saya tidak pergi ke padang saya. Saya bukan penentang, bukan rock, bukan rap, dan bukan seorang yang terdesak mengumpat. Secara umum, tidak ada yang jujur ​​tentang saya.)) Saya mengaku - Saya bersetuju, kerana program itu sangat popular. Sudah tentu, ia bukan tanpa provokasi, topik licin dan isu politik, yang saya benci untuk dibincangkan. Akibatnya, dia menerima sekumpulan negatif, walaupun Yura sendiri adalah seorang yang sopan dan berbudi bahasa. Cuma, mustahil untuk menjadi baik untuk semua orang. Sejujurnya, saya benar-benar ingin melihat bagaimana ia berlaku. Rasai sendiri sekali, apabila program yang disertai anda ditonton oleh 3,000,000 orang dan 70,000 likes diberikan. Benar, terdapat juga 10,000 tidak suka. Tetapi orang-orang ini juga menikmati diri mereka sendiri. Kerana tidak mencintai, dimarahi dan menganggap diri anda lebih bijak adalah juga emosi. Perkara utama ialah saya terpaksa menyanyi ini supaya ramai orang akan menonton saya dalam tiub anda dalam sehari?! Saya tidak mempunyai lagu yang mengejutkan itu))) ”, - pemuzik itu menulis dalam mikroblognya di Instagram (ejaan dan tanda baca pengarang diberikan tidak berubah. - lebih kurang ed.).

Leonid Agutin dan Angelica Varum

Leonid Agutin menjadi tetamu Yuri Dud

Ingat semula tadi temu bual yang hebat Yuri Dudyu diberikan oleh Alexey Serebryakov, yang terkenal dengan peranannya dalam projek kontroversi seperti "Batalion Penal", " Kargo 200"Dan" Leviathan ". Khususnya, pelakon pertama kali bercakap tentang mengapa dia memutuskan untuk mengambil dua anak lelaki dari rumah anak yatim dan memberitahu tentang kenalannya dengan isterinya. Tetapi perhatian orang ramai tertarik kepada kata-kata lain artis itu, yang jarang berkomunikasi dengan wartawan.

Jadi, Alexei Serebryakov memanggil "kekuatan, keangkuhan dan kekasaran" komponen utama idea kebangsaan Rusia. “Saya fikir jika anda memandu 30-50-70 kilometer dari Moscow, anda akan melihat banyak elemen tahun 90-an. Satu cara atau yang lain, baik pengetahuan, mahupun kepintaran, mahupun usaha, mahupun maruah adalah hak prerogatif idea kebangsaan. Idea kebangsaan adalah kekuatan, kurang ajar dan kekasaran, "kata Serebryakov.

Kegembiraan kenyataan Serebryakov ditambah dengan fakta bahawa pelakon itu telah tinggal di Kanada selama beberapa tahun. Dia berpindah ke Toronto pada 2012 bersama keluarganya. Menurutnya, untuk membesarkan anak-anak dalam ideologi berbeza, di Rusia dia tidak berpuas hati dengan keadaan sosial yang tidak baik dan pertumbuhan sikap tidak bertoleransi. Pelakon itu tidak menyembunyikan fakta bahawa di Kanada dia "tidak diperlukan oleh sesiapa pun," dan oleh itu sering menerima tawaran kerja daripada pembuat filem domestik. Bilangan mereka, bagaimanapun, mengancam untuk berkurangan dalam masa terdekat: dengan kata-kata Serebryakov, kedua-dua pengguna rangkaian sosial dan rakan sekerja Alexei yang terkemuka marah.

Alexey Serebryakov

Leonid Agutin bercakap dalam temu bual tentang hubungannya yang menyentuh hati dengan bapanya Nikolai Petrovich, yang baru berusia 80 tahun, serta bagaimana cucunya, Polina dan Liza, melayan datuk mereka. HELLO! bertemu dengan Leonid sejurus selepas sambutan ulang tahun ke-80 Agutin Sr. Dengan cara ini, Nikolai Petrovich tidak kurang popular dalam kalangan tertentu daripada anaknya yang terkenal. Pemuzik, penyair, komposer, dia pernah menyanyi di VIA "Blue Guitars", bekerja sebagai pentadbir dalam kumpulan "Cheerful Guys", "Singing Hearts", Pesnyary "dan, menurut Leonid, masih terlibat dalam isu kreatif dan sentiasa dalam suara dia...

Leonid Agutin bersama bapanya, Nikolai Petrovich

Leonid, baru-baru ini anda menyambut hari lahir bapa anda, Nikolai Petrovich Agutin, di sebuah restoran. Apakah bahagian yang paling sukar dalam menganjurkan percutian ini?

Salji turun tanpa diduga sehari sebelumnya. Meja diletakkan di beranda, dan ayah saya dan saya sangat bimbang jika tetamu akan membeku. ( Senyum.) Tetapi pada hari itu matahari keluar ... Nampaknya saya petang itu kami berjaya - tiada siapa yang membeku dan semua tetamu berseronok. Walau apa pun, ayah pasti gembira.

Ayah anda yang berumur 80 tahun adalah seorang yang sangat ceria. Apakah sifat yang anda warisi daripadanya?

Daripada ayah saya, saya mendapat keramahan, keceriaan dan semua kebolehan artistik. Saya, seperti dia, mengarang, sentiasa berkhayal, mencipta sesuatu. Mungkin, ini adalah takdir saya, dan jika ya, maka saya hanya boleh bersyukur untuk segala-galanya.

Pada pesta ulang tahun adalah menantu Nikolai Petrovich - isteri anda Angelica Varum. Adakah datuk anda sering melihat cucunya - anak perempuan anda Polina dan Liza?

Dia lebih kerap melihat Lisa: bersama saya dan Manya (Maria ialah nama sebenar Angelica Varum. - Ed.) melawat Miami beberapa kali setahun, tempat tinggal anak perempuannya. Dan dia berkomunikasi dengan Polka apabila dia datang ke Moscow dan seluruh keluarga saya menetap di dacha di pinggir bandar.

Natalia Podolskaya, Angelica Varum dan Vladimir Presnyakov di pesta ulang tahun Nikolai Petrovich Agutin

- Adakah gadis-gadis tertarik kepada datuk mereka?

Gadis-gadis itu agak tertarik antara satu sama lain. Mereka adalah kanak-kanak, bagi mereka dunia dewasa masih belum begitu menarik. Tetapi Liza dan Polya baik, sopan dan baik - mereka faham bahawa orang tua ingin berkomunikasi, jangan menolak kami, beri kami masa. ( Dia ketawa.)

Walaupun begitu, anak perempuan anda kelihatan sangat berbeza. Lisa mengikuti jejak anda - dia belajar muzik, Polina belajar di Sorbonne sebagai peguam.

Malah, Polka juga lelaki muzik: dia mempunyai telinga yang sangat baik, dia bermain gitar dengan baik. Tetapi dia tidak berminat untuk membuat persembahan, dia bukan seorang artis. Dia mempunyai pemikiran saintifik, yang agak mengejutkan saya - dia pergi ke siapa?! Ibunya adalah seorang ballerina, seorang lelaki pentas, dan Polina tidak mempunyai cita-cita seni sama sekali. Tetapi bahasa sangat mudah dipelajari, kini dia fasih dalam empat dan, jika perlu, akan belajar satu lagi dalam sebulan atau dua. Saya tidak keterlaluan, saya sendiri melihat bagaimana dia melakukannya - seperti dalam kisah dongeng. Dan Liza berbeza, dia tidak boleh hidup tanpa muzik.
Leonid Agutin bersama isterinya Angelica Varum dan bapa

- Awak sangat gila sekarang jadual lawatan... Adakah anda penat?

Saya sering berfikir: jika Lisa tidak tinggal di Amerika, maka lawatan dan konsert, nampaknya, tidak akan berakhir. Jadi empat kali setahun kami mengganggu untuk terbang kepadanya di Miami ... Adakah saya semakin letih? Ya, kadang-kadang saya tidak mahu naik ke pentas. Tetapi keadaan ini kekal sehingga kord pertama, sehingga tepukan pertama. Jika untuk seketika saya benar-benar melepaskan diri dari pentas, dari kehidupan jelajah, maka, tentu saja, saya rindu. Apabila lagu anda didengar di rumah menggunakan perakam pita, ia terlalu jauh dari diri anda, pengarang dan penghibur, dan dekat - hanya apabila secara langsung, di konsert. Kegembiraan yang dialami oleh penonton, jika mereka mengalaminya, pada dasarnya, adalah perkara yang paling penting dalam hidup dan profesion saya. Walaupun sekarang saya mempunyai tempoh yang sangat berbahaya dalam kerja saya. ( Senyum.)

- Apa yang ada dalam fikiran anda?

Gelombang minat terhadap saya meningkat. Menutup kepala. ( Dia ketawa.) Dan menurut semua undang-undang Alam Semesta, selepas kenaikan sedemikian, sentiasa ada kejatuhan. Benar, saya telah lama di atas pentas dan, nampaknya, sudah bersedia untuk itu.

- Jadi anda mula menghasilkan?

Dan begitu juga. Ia memberi saya keseronokan untuk mengarang untuk orang lain, lagu-lagu baru yang berbeza dilahirkan. Pasukan kami "Pusat Pengeluaran Leonid Agutin", pada pendapat saya, menghasilkan produk yang baik dan berkualiti tinggi. Setakat ini, kami tidak mempunyai pencapaian yang hebat dari segi perniagaan persembahan. Walaupun, mungkin terlalu awal untuk bercakap tentang kejayaan - kami baru mula bekerja. Di samping itu, artis boleh dibuat terkenal dengan mudah, tetapi popular adalah mustahil tanpa beberapa jenis tuah.

Apabila anda naik ke atas pentas pada waktu petang sebagai penghormatan kepada bapa anda, ia adalah ketara dengan kebanggaan Nikolai Petrovich memandang anda. Adakah anda masih ingat saat pertama kali anda melihat rupa ayah itu?

Saya berumur 12 tahun kemudian saya belajar konsert Elton John, di mana selain lagu terdapat banyak latihan piano. Ayah pulang dengan pemuzik dari VIA "Pesnyary", kemudian mereka bekerja bersama. Saya pergi ke ayah saya dan berkata: "Ayah, saya mahu bermain untuk anda, bolehkah anda mendengar?" Nampaknya dia agak malu: anda tidak pernah tahu apa yang akan saya tunjukkan, kita tidak bersendirian. Tetapi dia menjawab: "Ayo." Saya duduk di hadapan instrumen dan memainkan sekeping. Semasa dia memegang saya dalam pelukannya, dia mula melemparkan saya ke siling dan menjerit tanpa menurunkan saya ke tanah: "Ini anak saya! Ini anak saya!" Dan bagi saya, kelulusannya masih sangat penting, yang penting untuk melihat kebanggaan di matanya. Sudah tentu, permintaan daripada bapa saya telah meningkat - kini perlu untuk mengumpul beribu-ribu dewan dan supaya keseluruhan konsert berjalan lancar. Dan kemudian dia kadang-kadang boleh berkata, sebagai contoh, ini: "Lyonka, hari ini, nampaknya pemain bass itu bermain nakal ..." Kemudian saya bertanya kepadanya: "Ayah, jangan pecat pemain bass, dia bagus, dia telah risau ..." ( Dia ketawa.)

Saya benci wawancara dalam selipar - Masa untuk Makan (2018)

Leonid Agutin: Saya tidak suka wawancara "berselipar"

Leonid Agutin - mengenai kewartawanan muzik, berjuta-juta pandangan dan keseronokan utama dalam hidup.

Masa untuk makan: Leonid, kenapa awak jarang memberi temu duga? Tidak suka wartawan?

Agutin: Sebagai peraturan, wartawan menganggap muzik pop sebagai genre yang sangat remeh, dan oleh itu profesional yang serius, bijaksana, bijak, orang yang berbakat, yang sudah sedikit bilangannya, hampir tidak pernah ditulis. Bintang-bintang di kawasan ini boleh dikira secara literal pada satu tangan: Gasparyan, Kushanashvili, Barabanov. Dan pada dasarnya, gadis dan lelaki yang sangat muda terlibat dalam topik ini, selalunya tanpa pendidikan sama sekali, yang, sebenarnya, sama sekali tidak berminat dengan cara pemuzik bermain, bagaimana pengaturan dibuat, jenis apa genre muzik digunakan. "Angelica Varum keluar dengan pakaian yang cantik, dan pada lagu kelima dia menukar pakaiannya dan keluar dengan pakaian lain, dan Leonid menyanyikan" Barefoot Boy "", walaupun ini tidak berlaku, dia hanya tidak bertahan hingga akhir. - ini adalah maksimum yang menarik minat mereka. Wartawan seperti itu mahu menulis tentang skandal, tipu daya, penyiasatan, dan mereka tidak tahu apa-apa tentang kerja saya. Anehnya, kebanyakan pembaca pasti bahawa pemuzik itu sendiri memerlukan skandal. Tetapi saya bukan orang dari kawasan ini. Saya dari dunia muzik profesional, dan komunikasi sebegitu sama sekali tidak menarik bagi saya.

Saya faham dengan baik bahawa penerbitan fesyen sangat berpegang pada penilaian mereka dan melakukan perkara yang penonton mahu lihat. Sebagai contoh, majalah itu menerbitkan wawancara dengan artis hanya di rumah mereka, "dengan selipar," kerana orang ramai berminat untuk melihat jenis pengubahsuaian yang ada, sofa jenis apa, isteri jenis apa. Dan mereka berkata: “Mari kita memberi untuk memberi. Kami akan bertanya kepada anda, Leonid, tentang cara anda berjaya merekodkan rekod dengan Al Di Meola di Amerika dan kekal dalam sepuluh teratas selama seminggu. album jazz, dan anda akan memberitahu sekali lagi bagaimana anda bertemu Angelica Varum, dari mana anda mendapat motif Amerika Latin anda dan sebagainya." Dan ia berulang secara berterusan...

Maksudnya, anda langsung tidak berminat dengan wartawan.

Ini bukan maksudnya. Cuma secara amnya, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang muzik pop seolah-olah dengan ironi, seperti tentang karut. Tetapi pada hakikatnya, ini adalah perniagaan yang rumit. Dalam bidang pop, mereka bekerja sangat pemuzik profesional mungkin yang paling profesional daripada semua seni pelbagai. Untuk terus hidup dalam genre ini, anda perlu mencipta hits besar-besaran, lagu rakyat, jika boleh tanpa melampaui prinsip mereka. Apabila ia berjaya, ia adalah kelas tinggi. Tetapi ini sangat sukar untuk dilakukan. Ia memerlukan banyak perkara, bukan sahaja bakat, tetapi juga pemilikan profesion dan pelbagai komponen lain.

Saya terlibat dalam pengarahan, lulus dari jabatan pengarahan, belajar di sekolah jazz, tetapi perkara terbaik yang saya dapat, yang semua orang suka, ialah mengarang muzik dan lagu. Ini milik saya, saya boleh menarik lapisan yang berbeza di sana budaya muzik, genre yang berbeza, frets, untuk membuat lagu dengan kesusasteraan yang baik, dalam keharmonian yang baik - supaya orang yang berpendidikan tidak akan malu untuk menghidupkan dan mendengarnya. Terdapat beberapa pemuzik yang sama, saya kenal mereka, saya berkawan dengan mereka, saya suka mereka. Dan kami membentuk sejenis konglomerat yang dipanggil "dewasa muzik profesional"Dalam" pop "genre. Muzik ini didengari oleh ramai orang. Berada di dalamnya dan fokus secara sempit, bermegah tentang eksklusif anda adalah seperti kematian.

Bagaimanakah anda memutuskan untuk membuka pusat pengeluaran anda sendiri?

Semuanya bermula dengan hakikat bahawa saya berada dalam "Suara", dan ahli perniagaan yang biasa menyukai peranan saya sebagai mentor dan guru. Mereka mencadangkan mencipta sesuatu yang serupa. Kekeliruan ini berlarutan sangat lama. Wad saya, sebagai contoh, Nargiz Zakirova - kini dia bintang sebenar, Alena Toimintseva, Anton Belyaev, Elina Chaga, Nastya Spiridonova. Ini adalah artis yang saya mahu lakukan, untuk membantu mereka. Tetapi Anton Belyaev sendiri sudah menjadi seorang lelaki yang serius, dewasa, seorang penerbit. Nargiz pergi ke pusat pengeluaran Max Fadeev dan ke secara kreatif melakukan dengan betul. Alena Toimintseva menetapkan kursus untuk jazz, memutuskan untuk memilih muzik alternatif. Dan hanya Elina Chaga yang tinggal bersama saya, dengan siapa kami membuat cakera dan masih bekerja dengannya. Itulah keseluruhan pusat pengeluaran saya.

Mereka yang ingin menyokong saya berkata bahawa sehingga saya membuka bangunan saya, tidak membuat studio, bilik latihan, tiada apa yang akan bermula. Dan tahun lepas Andrey Sergeev dan saya, penerbit muzik program "Voice" bermula, bertimbun, dan pusat ini menemui dindingnya. Sesungguhnya, segala-galanya mula berputar serta-merta: sokongan kewangan muncul, dan orang ditemui. Sudah ada dua band penutup yang bagus dalam rejimen kami, yang kami gilap sekarang. Slava Zadorozhny, yang kami namakan Slava Fox, adalah seorang lelaki yang sangat menarik, kreatif dan luar biasa. Terdapat juga Revshat, seorang lelaki yang hebat dari Uzbekistan, seorang penyanyi yang siap sepenuhnya yang membuat pengaturan yang keren dalam tradisi terbaik awal "A-Studio". Kami juga sedang menyusun kumpulan rentak di mana semua peserta akan bermain alat muzik, sedang bergerak. Jadi kami sudah bekerja. Saya sangat berminat dengan semua ini.

Secara umum, pengeluar yang paling berjaya terkenal kerana telah melakukan satu atau dua projek yang menaikkan mereka ke pangkat yang hebat. Tetapi pada masa yang sama, sebenarnya, mereka mempunyai sedozen lagi nama yang tidak menyala dan kekal balast. Sama seperti artis mana-mana, daripada seratus lagu anda, sepuluh menjadi hits, dan sembilan puluh tidak, tetapi anda sudah pun menjadi hitmaker.

Adakah anda sudah merasakan diri anda sebagai penerbit sekarang?

Ya, dan untuk masa yang lama. Setakat ini saya tidak mempunyai contoh sedemikian supaya saya boleh membuat bintang daripada seseorang dari awal. Tetapi saya mempunyai seratus cerita apabila saya mengambil lagu dan menjadikannya kebanggaan himpunan seseorang, mencipta duet dan menjadikannya popular atau membawa seseorang ke final walaupun dalam segala-galanya, seperti dalam "The Voice". Caj saya sudah semua artis bebas, mereka bekerja, mereka popular. Saya secara amnya mempunyai banyak pengalaman dalam melaksanakan projek muzikal... Saya telah menyuarakan lima belas filem, menulis lagu untuk filem, dan tidak pernah ada satu pun kes apabila mereka berkata kepada saya: “Ia tidak sesuai. Anda tidak faham, anda tidak memukul ". Saya hanya memberikan bahan, dan mereka berkata kepada saya: "Terima kasih banyak, kami sangat berterima kasih kepada anda." Saya tidak perlu membuat semula apa-apa. Dan saya mempunyai sejumlah besar contoh sedemikian. Oleh itu, saya boleh bekerja dan saya tahu bagaimana untuk melakukan apa. Sebagai contoh, bagaimana untuk menguasai profesion, bagaimana untuk menjadi seorang artis, saya tahu banyak perkara yang akan diperlukan untuk seseorang apabila dia menjadi bintang, supaya dia tidak memalukan dirinya lebih jauh dan bekerja secara profesional. Dan hanya orang profesional seperti itu akan bekerja di pusat pengeluaran saya. Ini adalah pendirian saya yang berprinsip.

Namun begitu, tiada siapa yang membatalkan momen peluang dan tuah itu. Lagipun, untuk menjadi terkenal tidak begitu sukar sekarang. Sebagai contoh, rap adalah bergaya. Dan jika anda lebih kurang berbakat dalam hal ini, maka anda membaca beberapa baris - dan anda akan mempunyai pekerjaan. Dan jika anda melakukan ini selama dua atau tiga tahun, anda sudah mengumpul istana sukan. Lebih-lebih lagi, adalah dinasihatkan untuk membaca dengan kata-kata lucah, kerana jika tidak, anda tidak akan berada dalam trend. (Senyum.)

Tidak suka pasangan dalam lagu?

Sejujurnya, saya mempunyai sikap yang tidak baik untuk mengawan. Tetapi saya sangat menghormati Seryozha Shnurov, dengan siapa kami berkawan dan juga menyediakan lagu bersama. Benar, tidak ada pasangan di dalamnya, terdapat beberapa yang separa baik, tetapi agak perkataan sastera... Tetapi Sergei menjadi popular bukan kerana dia bersumpah. Dia seorang yang bijak, berpendidikan, sangat berbakat dalam sastera. Apa yang dia lakukan adalah hebat, plot dan ideologi yang sangat menarik. Bagi dia, jodoh adalah bermakna ekspresif, rakyat dan jujur. Dia tidak menyanyikan apa yang dia fikirkan, dia adalah seorang perenung, dia memberitahu kita cerita. Sebenarnya, ini adalah Saltykov-Shchedrin. Dan saya bercakap tentang diri saya sendiri, tentang apa yang membimbangkan saya secara peribadi.

By the way, awak nampak klip baru Philip Kirkorov "Warna mood adalah biru"?

Saya melihatnya dahulu. Filya menunjukkan video ini pada telefonnya apabila kami bertemu secara kebetulan. Dan, melihat, saya memberitahunya: "Filya, awak adalah idola saya." Sekarang, jika sesuatu baru muncul di atmosfera, dia segera merasakannya, dia hanya mengambil dan melakukan apa yang diperlukan sekarang, dan bukan esok dan bukan hari sebelum semalam. Ini adalah bakat sebenar.

Dan jika anda ditawarkan untuk merakam video yang samar-samar untuk lagu anda, adakah anda akan bersetuju dengan percubaan sedemikian?

Ia adalah impian menjadi kenyataan jika seseorang mencadangkan. Anda memerlukan lagu untuk itu - itulah yang menyeronokkan. Sebagai contoh, saya mempunyai trek yang sangat bertenaga, menuruni bukit dan sejuk. Sesiapa sahaja yang anda pertaruhkan, semua orang mengatakan bahawa ia sangat keren, jadi ia akan berjalan lancar pada musim panas. Dan saya meraguinya. Nampaknya saya tidak akan lucu dan tidak menyeronokkan. Saya tidak mampu untuk membuat lagu ini seperti yang orang lain lakukan sekarang, kerana ia akan keluar bodoh dan anti-muzik. Kepada masing-masing miliknya. Biarkan orang lain berbuat sesuka hati, tetapi saya tidak boleh membuat muzik seperti ini. Dan saya fikir bahawa penggambaran beberapa lagu yang baik video kelakar tidak betul. Dan jika anda membuat jenaka sedikit lebih nipis, dan anda tidak akan mempunyai berjuta-juta tontonan lagi. Dengan cara ini, kerana ini, saya pergi untuk temu bual dengan Yuri Dudyu, kerana saya ingin melihat bagaimana rasanya mendapat seratus juta tontonan.

Dan bagaimana?

dengan senang hati! Terdapat 120 ribu suka. Lagu apakah yang harus saya tulis untuk ditonton seratus juta orang? Tidak akan ada lagu sebegitu dalam hidup saya. Saya tidak boleh melakukan sesuatu untuk keperluan masa, ia entah bagaimana salah.

Lagu kami dengan Seryoga Shnurov sedikit berbeza. Saya menghormatinya, kami mempunyai komposisi instrumen yang sama, pasukan kami adalah kawan. Dan saya benar-benar berminat orang yang berbakat untuk mendedahkan topik yang saya ingin tahu sejak sekian lama. Ini adalah lagu tentang hakikat bahawa apa sahaja yang anda lakukan, ia ternyata sejenis sampah, dan tiada apa yang boleh dilakukan mengenainya, adalah mustahil untuk berubah. Ini sangat biasa kepada Sergei dan saya. Dalam pengertian ini, kami sangat serupa. Jika lagu itu menjadi hit, saya akan gembira.

Tahun ini di pesta ZHARA anda akan mempunyai malam ulang tahun. Adakah anda memasak sesuatu yang luar biasa?

Malangnya tidak. Saya menawarkan untuk mengadakan malam belia yang menarik, tetapi saya hanya akan mengadakan konsert solo selama satu jam. Isteri saya, Angelica Varum, akan menyanyikan beberapa duet dengan saya, kami diminta untuk melakukan ini. Dan keesokan harinya akan ada konsert Shnur, dan jika kami mempunyai masa, kami akan menyampaikan lagu kami di sana. Kemudian akan ada konsert oleh Uspenskaya, di mana saya juga menyanyi duet dengannya lagu "Sky".

Secara umumnya, perayaan ZHARA dengan cepat menjadi mercu tanda. Pada tahun kedua kewujudannya, ia sudah menjadi acara yang keren. Emin seorang gadis yang bijak, semua yang dia lakukan sentiasa serius, dan ia tidak hilang, tidak hilang separuh jalan.

Apakah hari yang sesuai untuk Leonid Agutin?

Sudah tentu, tiada hari yang sempurna. Di satu pihak, anda boleh menghabiskan hari yang sempurna di Miami: hanya pergi ke laut pada waktu pagi, kemudian tenis, kemudian ke restoran Itali bersama isteri anda. Ia akan menjadi hari yang hebat dan indah, apabila jiwa menjadi tenang dan menyenangkan. Tetapi jika terdapat banyak hari sedemikian berturut-turut, ia akan menjadi membimbangkan, kerana saya akan merasakan bahawa saya tidak melakukan sesuatu, saya kehilangan sesuatu.

Sebaliknya, hari yang sempurna adalah apabila saya telah melakukan banyak perkara, dan semuanya berjaya. Letih gila saya pulang ke rumah, dan di sana - makan malam yang indah, betul-betul apa yang saya mahu makan. Dan itu juga bagus. Oleh itu, perkara utama ialah semua orang hari-hari yang sempurna adalah berbeza. Inilah keseronokan hidup.

Teks: Pilyagin.
Tarikh Diterbitkan: Julai 2018

Ditemu bual oleh Andrey Konyaev.

"Saya mempunyai cita rasa sesama warga di telinga saya"

Leonid Agutin memberitahu "Lenta.ru" tentang kompromi, muzik untuk rakyat dan "Suara"

Pada hari Ahad, 8 Disember, Dewan Bandaraya Crocus akan menganjurkan konsert oleh Leonid Agutin, yang didedikasikan untuk ulang tahunnya yang ke-45. Beberapa minggu sebelum itu, penyanyi itu keluar album baru"Rahsia halaman terpaku", oleh itu, pada konsert itu, sebagai tambahan kepada perkara-perkara lama, lagu-lagu baru juga akan dibunyikan. Walau bagaimanapun, kini populariti pop Agutin telah dibayangi oleh kejayaan televisyen - penyanyi itu, sebagai salah seorang mentor, mengambil bahagian dalam persembahan vokal Saluran pertama "Suara". "Lenta.ru" bercakap dengan Leonid Agutin dan mengetahui mengapa jurusan itu sangat tidak disukai di Rusia dan mengapa pendengar domestik tidak peduli dengan lagu-lagu Whitney Houston yang dibawakan oleh penyanyi Rusia.

Dalam temu bual dengan Lente.ru, Leonid Agutin bercakap tentang cara dia mengarang dan merakam muziknya. Pada masa yang sama, menurut penyanyi itu, citarasa orang Rusia sering memaksanya untuk berkompromi - untuk memudahkan gubahan sendiri kepada bentuk "boleh dimakan". Agutin juga menjelaskan mengapa sukar bagi penghibur domestik memasuki pasaran muzik Barat - ternyata kesombongan artis itu sendiri jauh dari halangan terakhir dalam perjalanan. Akhirnya, Agutin memberitahu ke mana perginya pemenang berbakat dari pelbagai jenis pertandingan vokal dan mengapa "Golos" adalah sejenis Olimpik muzikal.

Leonid Agutin: Dia berada di kedudukan kedua pada hari pertama di iTunes. Dan sekarang saya tidak tahu, saya tidak bertanya.

dalam anda Kebelakangan ini banyak cakera yang keluar. Nampaknya tahun ini sahaja, tiga?

Nah, saya tidak berehat lebih daripada tiga tahun sebelum ini. Tetapi kemudian ia seolah-olah pecah. Secara umum, banyak yang saya lakukan tahun ini.

Sila beritahu kami lebih lanjut?

Saya mengadakan konsert jubli di Jurmala, tiga puluh dua nombor - semuanya perlu disediakan, versi baharu untuk setiap lagu harus ditulis, empat puluh artis dikumpulkan dan berlatih dengan mereka. Pada pendapat saya, satu peristiwa penting berlaku: siaran langsung selama tiga jam disiarkan televisyen pusat, konsert langsung secara langsung. Dan ia berlalu tanpa tindanan, ia sangat menakjubkan! Konsert langsung yang besar bukan sahaja jarang berlaku untuk kita, tetapi ini jarang berlaku di Barat, kerana konsert yang kita tonton dalam DVD, konsert langsung, masih disunting, dicampur, kadang-kadang ditulis semula.

Dan sebagai tambahan kepada konsert itu, terdapat juga rekod cakera, persiapan untuk konsert ulang tahun yang lain, sudah di Dewan Bandaraya Crocus. Di sana juga, banyak nombor yang perlu disediakan. "Suara" mengambil banyak masa.

Di manakah album itu ditulis? Di manakah mereka mengambilnya?

Kami merakam di Tver, di mana kebanyakan rekod saya, di studio SALAM. Saya telah bekerja di sana sejak 1991, iaitu 22 tahun sudah. Sebelum saya datang kepada mereka, saya hanya mempunyai dua rekod - walaupun beberapa rekod, kaset - saya rakam. Tetapi saya tidak dapat mencari teman dalam bunyi, supaya mereka boleh mencipta bersama-sama dengan saya, dan bukan hanya menghabiskan masa. Secara umum, saya dapati lelaki seperti itu yang tidak akan membiarkan anda pergi tanpa bahan yang bagus di Tver.

Sekarang saya sering boleh merakam beberapa trek individu di Moscow - anda tidak boleh memukul Tver sepanjang masa. Atau kita boleh campur di Amerika. Tetapi permulaan proses, penciptaan susunan masih berlaku di Tver, kerana saya sudah biasa. Terdapat dinding asli, di sana saya mengunci diri selama dua atau tiga hari dan mengalah.

Nah, adakah anda mempunyai sebarang rujukan?

Sememangnya. Mana-mana pemuzik mempunyai satu set teknik, mod biasa dan muslihat. Saya mengambil teknik Latin, country dan blues sebagai asas. Semua ini diletakkan pada tekstur melodinya sendiri, simbiosis diperoleh. Tetapi pada akhirnya masih mustahil untuk melakukan sesuatu seperti seseorang khususnya, kerana muzik pop adalah yang paling genre sukar... Ada baiknya jika ada pemain gitar yang hampir seperti Paco de Lucia, tetapi pada masa yang sama tidak menirunya sepenuhnya, tetapi melakukan sesuatu yang tersendiri. Saya bertuah kerana menemui pemuzik seperti itu. Ini Sasha Oltsman, yang memainkan semua gitar pada cakera pertama. Dia pernah bekerja dalam kumpulan Singing Hearts, di mana ayah saya adalah pengarah dan pengurus pelancongan. Sasha mengingati saya sebagai budak kecil, dan kemudian saya bertemu dengannya secara kebetulan, meminta bantuan. Dan dia berkata: "Anda tidak tahu, saya menghabiskan tiga tahun di sebuah pub Sepanyol dan dengan itu saya mendapat flamenco, saya pasti akan membantu anda!" Saya gembira, tetapi, saya mengaku, saya tidak menjangka tahap yang ditunjukkannya. Dia hanya seorang yang genius. Dan pada masa yang sama dia bermain flamenco, tetapi sepenuhnya mengikut cara kita, dalam bahasa Rusia.

Apabila anda berkata begitu, saya membayangkan Am-F-C-E bermain mengikut irama flamenco.

Nah, tidak setakat itu pada pendapat kami ( ketawa). Supaya anda faham tahap mana dia seorang pemuzik, saya akan ceritakan kepada anda. Pada tahun 1994, kami merakam video "Orang yang [tidak sepatutnya menunggu]" di Sepanyol. Kami mempunyai hari cuti (ia berada di Barcelona), dan kami pergi untuk menikmati makanan ringan di Bandar Lama... Kami menemui tempat pelancongan biasa di sana. Pemain gitar duduk di sana bermain, menari flamenco.

Pemain gitar itu bermain dengan sangat baik dan saya bertanya sama ada dia boleh bermain dengan gitaris kami. Mereka menjelaskan kepada kami bahawa adalah mustahil, bahawa dia mempunyai instrumen profesional, secara umum, sama sekali tidak. Kami duduk, mula bersiap dan di dalam almari pakaian kami terserempak dengan pemain gitar ini. Hari bekerjanya juga sudah berakhir. Dan entah bagaimana Sasha memintanya untuk mencuba gitar. Dan kemudian kami duduk di dalam almari pakaian ini selama dua jam, bermain. Pemain gitar itu hanya terkejut: seorang lelaki dari Moscow, dan dia bermain flamenco dengan cara ini ...

Baik. Bagaimanakah anda melihat kerja anda dalam konteks dunia?

Amat sukar bagi saya untuk melihat kerja saya dalam konteks global. Lagipun, saya seorang lelaki yang sentiasa berkompromi. Saya dibesarkan dalam format, di radio Rusia. Citarasa sesama warga di telinga. Iaitu, kadang-kadang saya perlu berasa kasihan kepada penonton di suatu tempat, untuk menyertakan dalam empat suku sesuatu yang boleh dilakukan dalam lima. Atau permudahkan perkara. Langkah kembali ke jambatan rumit sedikit dan kemudian kembali ke korus yang boleh dimakan. Hanya untuk dikenang.

Saya mempunyai percubaan, malah agak berjaya untuk muzik yang saya lakukan, untuk memasuki pasaran antarabangsa. Cosmopolitan Life dan saya terjual dengan sangat baik sekali di Jerman. Sangat bagus. Tetapi saya membuat kesilapan, mengikut arahan pengeluar Jerman, yang menawarkan untuk mengedarkan cakera ke seluruh dunia. Akibatnya, sejumlah besar wang telah dibelanjakan untuk mempromosikan cakera masuk negara berbeza... Ia adalah bodoh. Ia adalah perlu untuk merebut negara di mana ia berjalan dengan baik, dan meletakkan tekanan pada, tetapi kami tidak melakukannya. Tetapi kami memutuskan bahawa ini masih normal, dan kami mesti menakluk Itali, Eropah Timur, Amerika.

Adakah kesombongan memainkan peranan?

Ya, kesombongan telah memainkan peranan yang buruk. Dan ia adalah perlu untuk menjadi, katakan, penghibur tetamu dari satu negara Eropah yang diambil secara berasingan. Dan kemudian fikirkan apa yang perlu dilakukan seterusnya. Sehingga keluaran cakera seterusnya.

Tetapi apa yang berlaku, ia adalah. Tidak mustahil untuk memasuki sungai ini untuk kali kedua. Secara umum, sukar bagi kami dengan album itu: untuk golongan intelektual, ia adalah muzik pop, tetapi bagi peminat muzik pop, ia terlalu sukar. Tidak jelas melalui apa yang hendak dipromosikan. Bukan MTV dan bukan perayaan jazz, itu ke? Muzik Mexico biasanya disiarkan di stesen radio yang memainkan Latino desa biasa. Iaitu, sepenuhnya dalam genre, di mana anda tidak boleh masuk ke dalam apa-apa cara, kerana anda dengan loghat, kerana anda tidak melakukan betul-betul seperti yang mereka lakukan, tetapi anda perlu melakukannya sama seperti mereka.

Apabila saya mendengar beberapa radio Mexico, saya faham bahawa saya, kawan-kawan, berbanding dengan anda hanyalah Beethoven, atau lebih tepatnya Mozart, mana-mana lagu saya akan menjadi sekurang-kurangnya sesuatu yang baru untuk anda. Lagu "The Island" sepatutnya menjadi hit terhebat anda, kerana tiada seorang pun daripada anda pernah mencipta lagu sedemikian. Anda sangat boleh diramal, semuanya mengerikan, malah anda takut untuk menyimpang ke kiri dan ke kanan. Tetapi mereka, mereka tidak memerlukan lagu "berbeza", mereka perlukan lagu mereka sendiri, supaya lagu ke-180 serupa dengan lagu ke-179. Dan inilah yang mereka suka, dan inilah yang mereka nikmati.

Bagaimana pula dengan pengedaran digital?

Anda masih perlu bermula dari awal. Saya kini mempunyai banyak cadangan, khususnya dari Amerika Syarikat. Sudah tentu, kini anda tidak perlu menjadi lelaki muda yang Sony mengambil bajet yang besar. Sekarang, tidak kira berapa umur anda, tidak kira apa yang anda mainkan, anda akan menemui pengguna anda. Sekarang, mereka berkata, anda menjual dua puluh ribu rekod dan anda sudah mempunyai emas, kerana ia sangat hebat. Tetapi saya berkata, "Saya sudah tua untuk ini."

Anda baru berusia 45 tahun, di mana tiba-tiba "Saya sudah tua untuk ini"?

Ya, tetapi saya sangat malas untuk mula membuktikan semula. Sekali lagi, semua tutor ini, menyanyi dalam bahasa Inggeris. Jadi di sini saya sentiasa membuktikan sesuatu - muzik itu tidak mudah, saya menderita bahawa sesuatu yang besar sukar dilakukan. Tetapi mereka masih mengenali saya di sini. Terdapat begitu banyak artis di Amerika yang berumur tujuh puluh tahun dan popular, tetapi mereka pernah popular pada usia dua puluh tahun. Tiada siapa yang bermula dari awal. Dan saya juga ingin menghasilkan seseorang sendiri.

Nah, anda sendiri telah mengadu tentang kompromi. Dan di sana mereka boleh mencuba sesuatu yang baru. Tidak akan terhad kepada pendapat pendengar.

Ini hampir perkataan demi perkataan hujah mereka yang memujuk saya untuk pergi. Mereka berkata, mereka berkata, di sana anda boleh, tidak lagi memikirkan format, lakukan seperti yang anda mahu. Seperti, anda mempunyai ramai peminat Rusia, mereka akan faham. Saya menerangkan kepada mereka bahawa orang Rusia disusun secara berbeza. Orang Rusia tidak memerlukan rekod Bahasa Inggeris... Anda tahu, apabila Mark Anthony membuat rekod kelabu yang agak sederhana (dengan paip elektronik), dia bermain dengannya di Madison Square Garden. Jadi, dia membungkus dua penuh Madison Square Gardens "dan mengemasnya. 90 peratus daripada mereka adalah Hispanik, yang tidak peduli bahawa ia tidak dimainkan secara langsung! Seorang lelaki menyanyi dalam bahasa Sepanyol di Amerika, dia milik kita, kami akan datang, katakan" Viva Cuba! Viva Argentina! "

Orang Rusia sedikit berbeza: "Oh, anda mungkin berfikir, anda mungkin berfikir, baik, saya tidak tahu, sekarang anda akan menjadi bintang di Amerika!" Tidak ada perkara seperti itu: "Kami, di sini kami untuk dia sekarang!" Kita mesti tahu tempat dia. Nyanyi dalam bahasa Rusia, jangan mulakan persembahan ini. Bagi orang Amerika, loghat anda akan menjadi kelakar, comel, tetapi untuk orang Rusia ia akan menjadi loghatnya sendiri, bahasa Rusia, mereka tidak menyukainya. Anda tidak memerlukan ini, anda pergi, lakukan seperti yang anda lakukan dan jangan menunjuk-nunjuk, sila.

Ia seolah-olah saya bahawa sepanjang masa! ( ketawa). Saya berfikir tentang projek itu sepanjang masa. Intinya bukanlah berapa banyak masa yang dihabiskan untuk latihan, tetapi kepala sentiasa dalam proses. Agak sukar untuk mengarang semua program ini supaya bilangannya menarik, dan setiap orang daripada pasukan saya dipersembahkan dalam cahaya yang menggalakkan.

Adakah anda menetapkan matlamat sedemikian - untuk memperkenalkan semua orang?

Boleh. Ia adalah sangat penting bagi saya bahawa mereka mendapat yang terbaik daripada projek ini. Ia mesti menjadi acara untuk setiap daripada mereka. Baiklah, seperti yang saya katakan, saya mahu bekerja dengan beberapa daripada mereka nanti. Saya tidak akan menamakan nama itu sekarang, jika tidak genius sendiri mungkin tidak mahu.

Adakah perhatian orang asing kepada anda ada kaitan dengan penyertaan anda dalam Golos?

Ya, ini adalah rangkaian di seluruh dunia, sebuah syarikat. Jika anda mengambil bahagian dalam projek ini, maka anda dianggap sebagai orang yang diiktiraf di negara anda, dan ini bagus. Perlu difahami bahawa hakim di negara yang berbeza sentiasa duduk dalam susunan yang lebih kurang sama. Iaitu, Gradsky duduk di tempat Tom Jones duduk, Dima Bilan duduk di tempat seseorang dari R&B atau muzik rap duduk. Selalu ada seorang wanita dalam juri, dan saya duduk di tempat pro kira-kira umur saya, iaitu kira-kira 40 tahun. Ini adalah wajib, tanpa mengira negara, kerusi paling kiri.

Baru-baru ini saya berada di Miami, di studio Criteria Hit Factory (saya membantu anak perempuan saya merakam album, dia mempunyai kumpulan Tanpa Graviti). Semua orang mengenali saya dengan baik di sana. Oleh itu, semasa kami merakam, ketua studio berlari dan berkata: "Suara, anda hebat, saya melihat segala-galanya". Mereka tidak peduli, dan di Iran juga, Suara, tidak kira di mana. Di pejabat ini mereka bukan sahaja mengambilnya, tidak kira betapa pentingnya.

Saya datang dengan nombor, "Barefoot Boy" akan berada dalam samba yang begitu perlahan. Akan ada jambatan terbentang besar dalam bahasa Portugis yang akan dinyanyikan oleh seluruh pasukan saya secara korus. Sekurang-kurangnya dua belas orang diperlukan untuk ini berbunyi. Lebih banyak adalah lebih baik. Ini akan menjadi penyertaan mereka, alhamdulillah, tiada siapa yang menolak.

Ada beberapa lagi tetamu terkenal, tanpanya adalah mustahil. Saya tidak boleh menyanyi "Lapangan Terbang", saya boleh menyanyi dalam konsert, tetapi di TV saya tidak boleh menyanyi tanpa Volodya ( Presnyakov - lebih kurang. "Lenta.ru"), cuma tidak bagus, hodoh dan membosankan.

Tahukah anda lagu ini cukup popular di karaoke? Seperti "Glass of Vodka" Leps atau "Without You" karya Mikhailov.

Ya, ya, saya tahu. Terdapat keseluruhan cerita dengan lagu ini - kami adalah dia sepanjang tahun dipakai oleh stesen radio. Stesen radio berkata: “Apa yang kamu lakukan? Hutan gelap! Adakah anda rock? Ia rumit". Terdapat juga major, kemudian korus dalam minor.

Untuk menolak lagu ini, Volodya dan saya pergi bersamanya ke semua penggambaran di Ostankino selama hampir setahun, ke semua Hari Pekerja Ekonomi Negara ini, hodgepodge pasang siap untuk papan lapis. Kami menunjukkan video itu, pengarah saya memakai lagu itu di radio selama enam bulan. Akibatnya, ia dinaikkan pangkat kerana televisyen. Kemudian mereka membawanya ke radio dan bam - "Golden Gramophone"!

Dan kemudian beberapa tahun berlalu, saya membawa lagu baru- "Masa romantis terakhir." Dan apa yang mereka beritahu saya? Betul. Bahawa ia sukar, tidak, ia tidak perlu.

Anda berkata tentang jurusan. Kami ada muzik rakyat sama ada sedih atau sangat sedih. Lihat, walaupun lagu kanak-kanak lucu - "Mereka mengajar di sekolah", "Kereta biru", tentang ahli sihir dan hari lahir Gena - semuanya dalam kunci kecil.

Di negara kita, ke major sangat sikap pelik... Ia adalah korporat, ia adalah muzikal, ia adalah moden - untuk melakukan balada sedih dalam C major. "Lapangan Terbang", pada dasarnya, juga cenderung kepada jurusan. Tetapi terdapat korus kecil. Jika tiada korus kecil - itu sahaja, tiada apa yang akan berlaku. Dan saya ada lagu - "The Time of the Last Romantics", "Toys", jadi ada major yang lengkap. Bersih, tanda dagangan utama: blues bergerak, menurunkan langkah, graviti ke arah beberapa jenis kord dikembangkan. Tetapi atas sebab tertentu muzik sedemikian tidak berakar di negara kita ...

Apakah perasaan anda tentang cetak rompak Internet?

Bagaimana saya boleh merasakan tentang cetak rompak? tak boleh. Dan itu tidak sepatutnya menarik minat saya. Ini di luar kemampuan saya.

Iaitu, jika anda melihat lagu anda di dinding seseorang di Vkontakte, anda, tidak seperti Sergey Lazarev, tidak berasa seram?

Tidak, saya boleh mengalami seram ini jika saya sudah bersetuju dengan syarikat keluaran, dan lagu itu muncul sebelum album dikeluarkan. Ini, sudah tentu, salah - mereka masih akan berfikir bahawa saya melakukannya, membocorkannya. Dan saya mempunyai kontrak. Dan segala-galanya bukan kebimbangan saya, tetapi kebimbangan syarikat pengeluar, biarkan mereka bimbang.

Sejujurnya, saya tidak perasan bahawa orang ramai mendengar muzik di Facebook. Selalunya mereka melihat gambar. Puisi boleh disemak. Dan dalam rangkaian sosial lain saya tidak.

Saya tidak tahu diri saya, tetapi saya tidak mahu. Mesti ada orang lain yang akan melakukan segala-galanya dengan cara yang baru. Saya takut saya akan bosan, tetapi saya melakukan apa yang saya boleh pada dasarnya. melakukannya dengan baik. Seseorang perlu menggantikan saya.

Ya, dan ia sukar untuk saya dari segi moral - setiap enam bulan. Saya memasak separuh pertama tahun di Jurmala, dan saya bertunang pada separuh kedua tahun ini. Dan bila untuk hidup?

Bagaimana anda suka musim kedua?

Baik, berjaya dan lebih kuat daripada yang pertama. Ini adalah pertandingan untuk profesional, tetapi apa tangkapannya? Ini bukan "Star Factory", mereka tidak mengajar nyanyian di sini. Di sini, pada pusingan pertama, hanya mereka yang boleh menyanyi dipilih. Dan siapa yang boleh menyanyi? Siapa ada pengalaman.

Apabila orang dipilih dalam lawatan buta, adakah ia lebih mudah? Bayangkan siapa yang akan anda gandingkan?

Tidak, saya tidak. Saya tidak mempunyai prinsip: Saya mengambil tulang belakang, dan kemudian ia dibuang. Ini tidak bagus pada pendapat saya. Saya merekrut semua orang dengan cara yang benar-benar bermakna. Kemudian ia sangat sukar untuk berpisah, tetapi tiada apa yang boleh anda lakukan mengenainya. Saya menghabiskan banyak masa untuk latihan psikologi supaya mereka faham bahawa kami sedang membuat konsert, kami sedang membuat persembahan. Perkara utama adalah menjadi sebahagian daripada sesuatu yang sangat baik. Ini lebih penting daripada menjadi yang terbaik di rumah, dalam empat dinding. Itu pun satu dua kali perform dengan yang terbaik pun dah cool sangat.

Berikut ialah penyanyi Nyusha, yang memenangi "STS lights a superstar". Dia tidak menghilangkan diri di pesta korporat dan nampaknya dia juga menyanyi. Tetapi dia menyanyi pada 10 peratus daripada kapasitinya - dia boleh melakukan blues, dan secara umum. Dan apa yang akan berlaku seterusnya, pada pendapat anda, dengan peserta "Suara"?

Blues, jazz, soul, funk, r "n" b dan suara yang sangat kuat dan berkuasa adalah untuk kita sama seperti pertandingan sukan... Ini hanya dianggap sebagai sebahagian daripada pertandingan. Semasa pertandingan sedang berlangsung, adalah sangat penting siapa Whitney Houston akan menyanyi dengan lebih baik. Dan semua orang yang suka chanson, yang suka rock Rusia, yang suka muzik pop Rusia, semasa Sukan Olimpik ini, kejohanan suara Rusia, berkumpul - mereka berminat, mereka menyukainya. Tetapi sebaik sahaja pertandingan tamat, Whitney Houston tidak lagi diperlukan oleh sesiapa.

Ia sangat pelik. Kami mempunyai banyak muzik asing.

Jadi saya bercakap mengenainya. Mereka boleh, kita tidak dibenarkan. Hanya Red datang dan kumpulkan Olimpik. Merah sahaja. Melodi tetapi sukar. Tetapi agak mudah bagi saya. Ia adalah asas untuk saya. Saya boleh melakukannya seperti ini. ( Petik jari dia). Tetapi saya tidak boleh berbuat demikian. Tidak terima kasih kawan, itu Simply Red untuk itu.

Dan apa sebabnya?

Ini adalah soalan yang tidak dapat saya jawab. Saya hanya tahu bahawa ia adalah. Dan pada masa yang sama mereka sentiasa berkata: kita tidak boleh melakukan ini. Tetapi bagaimana kami boleh melakukan ini jika anda, pendengar, tidak membenarkan kami melakukan ini, anda tidak mahu mendengarnya daripada kami? Radio tidak mengambilnya daripada kami. Kami mahu melakukan sesuatu yang lebih sukar - walaupun tiga kord yang sama, tetapi diambil dengan cara yang berbeza, ditekan dalam irama yang berbeza, dilakukan dalam keharmonian yang berbeza. Tetapi anda mahu mendengar apa yang anda biasa lakukan. Bagaimana kita boleh menjadi bintang tanpa melakukan apa yang anda biasa lakukan? Kita tidak boleh. Dengan kecerdasan dan bakat kami untuk duduk di rumah dan menjerit “Saya genius yang tidak dikenali!" kami menolak, kawan. Dan jika anda ingin mendengar ini, ia bermakna bahawa kami menggunakan teknik kami, yang kami tahu, lebih kurang menyelitkannya dengan anda, tetapi tidak memalukan diri kami dengan kuat supaya anda faham.

Di sini anda, katakan, seorang jurutera. Anda akan ditanya: adakah anda seorang jurutera yang baik? Dan anda seperti itu: mereka masih belum memahami saya, jadi saya tidak membina apa-apa. Bagaimana? Jadi anda seorang jurutera yang buruk. Lebih banyak anda dapat, lebih baik anda melakukan kerja anda. Oleh itu, anda perlu melakukannya dengan cara ini.

Ia adalah lingkaran ganas. Bagi pemerolehan budaya, semuanya beransur-ansur, sedikit demi sedikit: lagu ini melanda, tetapi yang ini tidak. Anda tidak membelanjakan apa-apa untuk yang ini, yang memukulnya, ia hanya menembak, dan yang ini anda membelanjakan lapan puluh ribu dolar untuk video itu. Ia ditunjukkan selama dua minggu dan itu sahaja. Tapi dia ada dalam hidup saya. Ini adalah tugas saya, dan terdapat lima peratus pendengar yang memberi perhatian kepadanya - mereka tidak berasa sedih, mereka yang memahami. Namun, kita mempunyai sesuatu seperti itu, sesuatu yang suci lagi. Artis mempunyainya, anda tahu. Saya bertanggungjawab untuk memanjakan mereka yang terkandas ini, walaupun ia memerlukan wang untuk saya. Tetapi saya membayar dengan beberapa perkara lain. Itu sahaja. Lagu tentang pemandu, contohnya.

Inilah anda 45. Di manakah anda melihat diri anda dalam 25 tahun lagi?

Tak tahu. Perkara utama adalah tidak berada di dalam keranda.

Nah, sebagai contoh, di mana anda akan tinggal? Di sini? Anda mempunyai seorang anak perempuan di Amerika. Adakah dia akan melawat ibu dan ayah, seperti di kampung, di Rusia?

sangat isu yang kompleks... Kehidupan berubah dengan pantas. Saya hanya mahu anak-anak saya hidup tanpa kejutan global yang boleh memburukkan mereka selama-lamanya. Dan ini adalah perkara utama yang saya mahukan.

Adakah anda akan membawanya kembali ke Rusia?

Tidak. Saya hanya tidak mahu sekarang, pada peringkat ini, mengambil dan mengubah segala-galanya. Syukur kepada Tuhan, dia tidak lupa bahasa Rusia, ini satu-satunya perkara yang saya minta daripadanya sekarang. Selebihnya Hidup sedang berjalan, kalau dia sendiri nak datang pukul dua puluh, dia akan datang. Saya tidak akan menyentuhnya pada dasarnya, supaya tidak ada kejutan. Termasuklah politik.

Dia ada bersama datuk dan neneknya. Awak tak risau ke dia?

Sudah tentu saya risau. Saya tidak mahu sesiapa menyakitinya, seseorang mematahkan hatinya. Mana-mana bapa, saya fikir, bimbang tentang anak itu.

Saya masih ingat diri saya pada usia 15 tahun, saya yakin bahawa saya lebih bijak daripada ibu bapa saya. Seperti, bantu saya di sini, dan kemudian saya sendiri. Dia betul-betul sama. Anda tahu, saya benar-benar mahukan anak lelaki, tetapi saya mendapat seorang anak perempuan, dengan semua kebolehan yang saya ingin lihat dalam diri seorang anak lelaki. Dan mungkin ini lebih baik daripada jika anak lelaki dilahirkan, tetapi dengan mentaliti, fikiran, dan sebagainya yang berbeza. Pada masa yang sama, saya sangat bimbang tentang dia, kerana saya melihat di dalamnya semua kompleks yang sama, beberapa jenis terumbu berbahaya yang boleh dia lompati dalam kehidupan. Keterbukaannya, keramahannya, sikapnya terhadap orang ramai, kelemahan, berterusan keadaan kreatif, keadaan kehidupan di dunia fantasi.

Semua ini sukar dan berbahaya, malah lebih berbahaya untuk gadis itu daripada untuk saya, untuk lelaki itu. Di mana semua ini akan membawa, saya tidak tahu, saya tidak tahu siapa dia akan menjadi, kerjaya apa yang dia akan pilih. Mungkin dia tidak akan menjadi seorang pemuzik sama sekali. Lagipun, dia mempunyai kebolehan sastera yang sangat kuat. Hakikat bahawa dia menulis lirik adalah satu perkara. Tetapi dia juga menulis prosa, saya juga dipanggil khas ke sekolah oleh guru-gurunya, mereka berkata bahawa dia harus belajar sastera dengan lebih dekat. Dia mempunyai bakat, dia boleh mula menulis dengan serius tidak lama lagi. Sekali lagi, dalam bahasa Inggeris. Sukar untuk mengatasinya. Saya sendiri adalah seorang lelaki yang bekerja dengan perkataan dan baik berpengetahuan dalam sastera dan sejarah. Dia tidak dapat memahami secara halus apa yang saya lakukan, dan saya tidak dapat memahami secara halus apa yang dia lakukan. Ia tidak sangat...

Adakah anda mendengar muzik moden?

Tidak, saya tidak, saya mendengar apa yang timbul. Kebanyakan muzik jazz dan, terus terang, lebih banyak barangan lama.

Adakah anda mengikuti politik, ekonomi? Adakah anda membaca berita?

Ya, saya sudah dewasa. Sebagai contoh, Ukraine adalah negara yang sangat penting bagi saya. Saya, tentu saja, takut dengan apa yang berlaku di sana. Tetapi politik adalah perbualan yang sangat panjang dan serius. Lebih, mungkin, daripada yang kami katakan. Mereka hanya memanggil saya, saya perlu pergi.

Perbualan Frank Leonid Agutin dengan ketua pengarang OK! Vadim Vernik tentang menjadi seorang artis, keluarga, anak perempuan dan rancangannya.

Foto: Anna Temerina Leonid Agutin