(Di zaman purba, timur, rakyat, muzik jazz, beberapa jenis muzik abad ke-20).

Komposisi itu menganggap penulis (komposer), aktiviti kreatif yang bertujuan, dipisahkan dari Pencipta dan selanjutnya secara bebas daripadanya kerja yang sedia ada, perwujudan kandungan dalam struktur bunyi objektif yang dipasang tepat, peranti kompleks cara teknikal yang sistematik oleh teori muzik dan digariskan dalam wilayah Khas Pengetahuan (menyedari komposisi). Penetapan bertulis komposisi memerlukan notasi muzik yang sempurna. Kategori penyatuan komposisi dan status komposer dikaitkan dengan perkembangan kebangkitan konsep orang manusia yang bebas - Pencipta, pencipta (petunjuk nama komposer telah menjadi norma dari abad XIV; yang Klimaks Peribadi dan hak cipta bermula dalam komposisi - dalam abad XIX).

Komposisi sebagai keseluruhan muzik dan artistik stabil. Ia mengatasi ketidakstabilan aliran yang berterusan, selalu ada keunikan yang boleh dihasilkan yang sama dari komponen utama muzik - berkualiti tinggi, irama, lokasi bahan, dan sebagainya. Oleh kerana kestabilan komposisi, anda boleh menghasilkan semula bunyi muzik melalui Sebarang selang yang sewenang-wenangnya besar selepas penciptaannya. Walau bagaimanapun, komposisi, sentiasa dikira atas syarat-syarat tertentu pelaksanaan dan fungsi dalam muzik Life., tidak dapat dielakkan ternyata dapat ditingkatkan hubungan estetika secara sejarah dan sosial seni muzik untuk realiti, dalam perjalanannya. Berbanding dengan bentuk cerita yang digunakan (lagu, tarian) dan perbuatan (ritual, agama, domestik), yang secara langsung termasuk dalam proses kehidupan, komposisi lebih tinggi refleksi Artistik. realiti.

Sejak zaman purba, idea umum Umum Umum Unified telah dikaitkan dengan asas teks (atau tarian-metrik). Konsep latin komposisi secara bersejarah didahului oleh konsep Yunani Indonesia. Dalam zaman Zaman Pertengahan, istilah "Componere" diperkenalkan oleh Guido d'Israzzo dalam "Microloine" (lebih kurang.). Di bawah komposisi itu difahami oleh pemprosesan kemahiran berbentuk mendalam (Kantus Firmus). Johanes de Relcheo ("on Music", OK.) Berkaitan dengan konsep ini kepada muzik polifonik ("Musica Composita") dan menggunakan istilah "kompositor". Dalam era kebangkitan John Tinktoris ("penentu muzik",) "memperuntukkan masa kreatif dalam tempoh terakhir (komposer -" menulis beberapa cantus baru "); dalam" buku mengenai seni balas "() dia jelas membezakan kaunter yotatasi - "res res" (bersamaan dengan "cantus compositus" dalam "Deterpetent", dan improvisasi ("Super Librim Cantare").

Di Rusia, pengajaran pertama mengenai komposisi adalah tatabahasa pemuzik Nikolai Diletsky (M., 1679, Dr. Red.- 1681); Antara pengarang lain panduan: Il Fuchs (Rus. Pena - "Amalan. Panduan untuk komposisi muzik", SPB, 1830), IK Gunke ("Panduan untuk komposisi muzik", DEP. I-3, st . Petersburg, 1859-63), M. F. Gnesin ("Kursus permulaan praktikal. Komposisi", M.-l., 1941).

Yayasan Wikimedia. 2010.

Tonton apa yang "komposisi muzik" di dalam kamus lain:

- ... Wikipedia.

Ensiklopedia moden.

Komposisi - (dari tambahan kompositio Latin, naik), 1) Bangunan kerja Artistik (Sastera, muzik, yang indah, dll.), Oleh kerana kandungannya, watak, pelantikan dan sebahagian besarnya menentukan persepsi beliau ... ... Digambarkan kamus Encyclopedic.

- (dari Lat. Komposisi kompositio mengikat), 1) Pembinaan kerja artistik kerana kandungan, watak, pelantikan dan sebahagian besarnya menentukan persepsi beliau. Komposisi adalah yang paling penting, menganjurkan unsur seni ... ... Kamus Encyclopedic Big

Dan; g. [dari Lat. Kompositio Compilation] 1. Bangunan, Lokasi dan Nisbah bahagian komponen Kerja-kerja kesusasteraan, seni. K. Roman. K. Opera. K. gambar. Komposisi kemahiran. 2. Bekerja (muzik, lukisan, dll.), ... Kamus Encyclopedic.

komposisi - Dan, g. 1) (apa) struktur kerja kesusasteraan dan seni, lokasi dan nisbah bahagiannya. Komposisi perkataan tentang rejimen Igor. Corak komposisi. Sinonim: Arkitek / Nika, Membina / NIE, Struktur / RA 2) Kerja (Muzik, Lukisan, dll. Kamus Popular bahasa Rusia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat komposisi. Komposisi (lat. Kompilasi kompilasi, menulis) kategori pemuzik dan estetika muzik.Mencirikan perwujudan subjek muzik dalam bentuk maju dan ... ... Wikipedia

KOMPOSISI (dari LAT. COMPOSITIO ≈ Menggambarkan, esei), 1) Pembinaan kerja artistik kerana kandungannya, watak dan pelantikan dan dalam banyak aspek yang menentukan persepsi. K. ≈ Komponen penganjur yang paling penting ... ... Besar soviet Encyclopedia.

- (Ital. Improvisazione, dari Lat. Improvisus tidak dijangka, tiba-tiba) yang paling penting jenis purba Muzitsia, di mana proses menulis muzik berlaku secara langsung semasa pelaksanaannya. Asalnya ... ... Wikipedia

Kerja muzik adalah hasil dari Akta Kreatif Komposer.

Konsep komposisi, sebagai keseluruhan artistik yang lengkap tidak ada serta-merta. Ia menjadi rapat dengan penurunan dalam peranan prinsip improvisasi dalam seni muzik dan memperbaiki rekod tangki, pada tahap pembangunan tertentu yang telah membuat kemungkinan penetapan bertulis yang tepat mengenai ciri-ciri penting kerja-kerja muzik.. Akibatnya, pengertian semasa, komposisi yang diperoleh hanya pada abad ke-13, apabila cara untuk menetapkan bukan sahaja ketinggian, tetapi juga tempoh bunyi yang dibangunkan dalam catatan nota. Dalam mana-mana komposisi, refleksi tercermin kedua-dua jeneral dan ciri individu Seni muzik era ini.

Sejarah muzik adalah sebahagian besarnya kisah tentang komposisi muzik dalam karya-karya yang cemerlang para pemuzik besar. Komposisi tidak pernah berlaku sepenuhnya - tidak dalam sempadan satu karya seni, mahupun di seberang arah artistik, arus, gaya. Komposisi bukanlah keadaan, tetapi prosesnya. Dengan definisi S. Daniel, komposisi berfikir, dilaksanakan dan dilihat sebagai "proses yang melaksanakan penggunaan idea, permulaan komposit, seperti batang pokok, yang secara organik menghubungkan akar dan mahkota kayu, cawangan, pucuk bentuk visual. "

Setiap karya seni adalah refleksi bukan satu masa bersejarah, dan merupakan aloi yang universal dan sebenar, tradisional dan inovatif, yang terkenal dan tidak diketahui dengan mudah dikenali dan terkejut sebelum yang luar biasa, baru.

Muzik

Kemahiran yang tulen, keupayaan untuk memiliki cara ekspresi seni yang indah bergantung bersama dengan faktor dan tahap lain budaya muzik. Lagipun, muzik adalah salah satu elemen yang paling penting dalam perwakilan teater hampir mana-mana genre. Muzik adalah seni ekspresif.

Tiada buku boleh menggantikan muzik itu sendiri. Ia hanya boleh memberi perhatian kepada membantu memahami ciri-ciri bentuk muzik, untuk mengenali idea komposer. Tetapi tanpa mendengar muzik, semua pengetahuan yang diperoleh dari buku itu akan tetap mati, skolastik. Lebih kerap dan berhati-hati mendengarkan muzik, semakin banyak dia mula mendengar di dalamnya. Dan dengar dan dengar - bukan perkara yang sama. Ia berlaku bahawa kerja muzik pada mulanya kelihatan sukar, persepsi yang tidak dapat diakses. Jangan tergesa-gesa dengan kesimpulan. Dengan mendengar berulang, kandungan berbentuknya akan diturunkan, dan akan menjadi sumber keseronokan estetik.

Tetapi untuk bertahan secara emosi muzik, anda perlu melihat anak tisu bunyi. Sekiranya seseorang itu bereaksi secara emosi kepada muzik, tetapi pada masa yang sama ia dapat membezakan, membezakan, "Dengar", maka hanya sebahagian kecil daripada kandungan ekspresif yang akan sampai.

Mengikut kaedah menggunakan muzik dalam tindakan, ia dibahagikan kepada dua kategori utama: adegan dan bersyarat.

Muzik adegan dalam prestasi membawa pelbagai ciri. Dalam sesetengah kes, ia hanya memberikan ciri emosi atau semantik adegan yang berasingan, tanpa menggunakan secara langsung ke dramaturgi. Dalam kes lain, muzik plot boleh naik ke faktor dramaturgi yang paling penting.

Muzik adegan boleh:

· Ciri-ciri pemangku orang;

· Titik ke tempat dan masa tindakan;

· Buat suasana, suasana tindakan pentas;

· Bercakap tentang tindakan, tidak kelihatan untuk penonton.

Fungsi yang disenaraikan, tentu saja, tidak menghabiskan semua teknik untuk menggunakan muzik tempat kejadian dalam persembahan dramatik.

Masukkan muzik bersyarat ke dalam prestasi lebih sukar daripada cerita. Konvensionalnya boleh dimasukkan dalam percanggahan dengan realiti kehidupan yang ditunjukkan di tempat kejadian. Oleh itu, muzik bersyarat sentiasa memerlukan pembenaran dalaman yang meyakinkan. Walau bagaimanapun, peluang ekspresif Muzik sedemikian sangat luas, untuk itu, pelbagai orkestra, serta paduan suara vokal boleh ditarik.

Muzik bersyarat boleh:

· Menguatkan dialog dan monolog secara emosi,

· Mencukupi pelakon,

· Memahami reka bentuk dan pembinaan komposit prestasi,

· Konflik Exceit.

Salah satu fungsi umum muzik dalam prestasi adalah ilustrasi. Di bawah ilustrasi memahami pautan langsung muzik dengan tindakan yang indah: Watak menerima berita gembira - lagu ceria merujuk atau menari di bawah bunyi radio; Muzik di belakang adegan menggambarkan gambar badai, ribut; Dramatik membunyikan muzik menyatakan keadaan dramatik Di atas pentas, dan lain-lain, contoh penggunaan muzik sedemikian boleh didapati dalam hampir setiap prestasi. Oleh kerana emosi yang jelas, muzik secara aktif mempengaruhi suasana emosi persembahan ketika melakukan apa-apa fungsi dramaturgi.

Muzik semakin menjadi permulaan emosi yang aktif, ia secara praktikal dihubungkan dengan tindakan, suasana prestasi dan direka untuk mendedahkan dan menambah intipati drama. Oleh itu, keupayaan pelakon dan pengarah merasakan sistem emosi dan berirama kerja muzik, keupayaan dan keupayaan untuk membina salah faham, untuk bertindak dan bergerak dalam muzik dan dengan muzik sangat penting.

Melodi - elemen yang paling penting Seni muzik. Apabila penyanyi menyanyi tanpa iringan, kita mendengar melodi - "satu-kepala menyatakan pemikiran muzik." Melodi ini boleh menjadi karya seni bebas. Muzik ke persembahan dipilih terutamanya bersyarat, kerana plot itu ditentukan oleh penulis drama dalam ucapannya untuk bermain.

Pemilihan bahan muzik - prosesnya adalah rumit. Menggunakan fragmen. kreativiti muzik. satu atau pengarang yang berlainan, pengarah seolah-olah "menimbulkan semula" yang baru, kerja holistiksepadan dengan sifat dan semua persembahan yang indah. Sekiranya melodi ini dalam satu genre, gaya, pandangan akan menjadi lebih holistik, selesai. Oleh itu, adalah wajar untuk memilih muzik dari karya-karya satu atau lebih dekat pada individu yang kreatif komposer.

Mengingati muzik itu adalah salah satu cara ekspresif Prestasi perlu diingati bahawa seni akan tahu kehidupan dalam logik kejutan semula jadi, jadi pengarah mestilah satu tindakan dalam organisasi cahaya, bunyi, "irama permainan, dari semua komponennya, maka maka permainan akan terdengar seperti itu Symphony, akan ditiup oleh "Pearl of Paints".

Pada pandangan pertama, mewujudkan muzik mungkin kelihatan sangat sukar. Dan soalan pertama yang berlaku dari mahu mencipta melodi mereka sendiri adalah "di mana untuk bermula?". Tetapi keindahan komposisi muzik adalah bahawa tidak ada peraturan yang jelas di sini, tidak ada sekatan yang menunjukkan anda ke mana untuk memulakan dan bagaimana untuk menyelesaikan kerja anda. Tetapi, tentu saja, terdapat beberapa kaedah yang akan membantu anda melancarkan proses kreatif.

Walaupun terdapat beberapa pendekatan untuk komposisi, anda mesti ingat tiga perkara:

• Keharmonian
• Melodi

Ini adalah tiga muzik asas. Anda boleh memilikinya untuk diri sendiri dalam sebarang pesanan, campurkan sebahagian daripada mereka atau mengabaikan sesuatu dari ini. Banyak komposer bereksperimen tanpa mempertimbangkan keharmonian dan / atau melodi atau masa.

Anda boleh menambah elemen lain - ayunan. Dan walaupun biasanya ayunan milik Jazz dan muzik improvisasi, anda tidak boleh membuangnya jika anda membuat muzik gaya lain.

Ia juga perlu diingat bahawa anda mesti mempunyai beberapa kemahiran untuk membuat muzik:

1. Keupayaan untuk membaca nota.

Ini adalah titik pertama dan terpenting. Walaupun anda menggunakan beberapa program yang menulis nota untuk anda, anda sepatutnya dapat membaca dari lembaran. Dan, sudah tentu, anda perlu tahu diploma Muzik.. Ini adalah perkara yang paling asas bahawa pemuzik sepatutnya dapat. Anda perlu tahu bagaimana tanda jeda kelihatan seperti, apa tanda-tanda menunjukkan pelbagai kesan (Stakkato, Tremolo, Piano, Forte, dll.).

2. Anda mesti tahu pelbagai gaya muzik

Anda mungkin menganggap tidak masuk akal untuk mengkaji gaya lain dalam muzik, selain yang anda suka, dan ini adalah kesilapan besar. Ia tidak perlu untuk berfikir bahawa Metalist Harsh bukan untuk mendengar klasik - Banyak bintang batu telah berulang kali bercakap tentang apa yang mereka cintai muzik klasik Dan dengarlah dia; Kekasih Jazz tidak boleh mengabaikan lebih mudah gaya muzik.Dan pendengar yang ditapis dari klasik tidak bernilai hidung dari rap dan hip-hop. Dan bukan disebabkan oleh fakta bahawa semua muzik layak mendapat perhatian, walaupun ia. Mendengar pelbagai gaya.Anda memperluaskan cakrawala anda dan mengenali teknik baru dalam muzik. Juga, cuba untuk tidak hanya mendengar muzik demi kesenangan, tetapi secara harfiah "membongkar" dia dalam fikiran mengenai alat yang berasingan. Menganalisis apa yang didengar. Cuba untuk memahami cara membuat ini atau bunyi itu.

3. Ketahui bagaimana alat bunyi

Berusaha untuk mengetahui bagaimana semua orang berbunyi alat sedia ada (Sekurang-kurangnya yang paling biasa). Anda perlu tahu bagaimana satu atau kesan lain dibunyikan, "ragut" dan sebagainya. Sudah tentu, anda boleh mengatakan bahawa anda tidak akan membuat karya muzik yang rumit, tetapi masih pengetahuan tentang alat bunyi akan membantu anda sekurang-kurangnya mengembangkan pendengaran anda dan mengembangkan cakrawala. Nah, mungkin pada masa depan anda mahu menambah satu ke satu alat lebih dan lain-lain.

Penyediaan

Dengar semua komposisi kegemaran anda dan cuba memahami sama ada terdapat beberapa template, sesuatu yang sama. Adakah terdapat petikan yang berbeza? Berapa banyak daripada mereka? Berapa lama mereka? Adakah sebarang ulangi ulangi? Adakah irama melodi ulangi? Apa mood mencipta komposisi ini? Bagaimana mereka melakukannya? Adakah mereka mematuhi tonality yang sama?

Menganalisis dan membuat nota, yang kemudian melayani anda dengan sumber idea.

Langkah 1: Gaya

Tentukan gaya mana yang anda pergi untuk membuat muzik. Dengar komposisi B. gaya ini Dan menganalisis teknik yang digunakan, seberapa kerap, keseluruhan komposisi mematuhi meter yang sama (4/4, contohnya). Fikirkan jika anda akan melakukan sesuatu yang serupa atau akan bereksperimen.

Langkah 2: Borang

Memutuskan dengan bentuk komposisi anda. Kebanyakan komposisi muzik terdiri daripada bahagian yang sama (bahagian berulang) atau dari yang berbeza dari satu sama lain (bahagian yang berbeza). Memutuskan dengan panjang komposisi, dengan berapa banyak bahagian akan berada di dalamnya. Ingatlah bahawa setiap gaya mempunyai set bentuk biasa, seperti bentuk Aaava 32 jam di Jazz atau tempoh Blues yang terdiri daripada tiga frasa, yang masing-masing mengandungi 4 bijak. Anda boleh menggunakan salah satu yang sedia ada atau datang dengan anda sendiri. Cuba hanya untuk tidak melakukannya terlalu rumit.

Langkah 3: Buat idea anda

Gunakan mana-mana peranti untuk merakam idea anda. Permainan Beberapa melodi yang datang ke fikiran anda. Atau merosakkan mereka. Melodi ini tidak sepatutnya sempurna, tidak ada yang mendengarnya, selain anda.

Langkah 4: Motif Muzik Pertama

Sekarang dengar apa yang mereka rakam. Adakah terdapat sesuatu yang anda suka, apa yang boleh anda dapat berkembang dalam melodi penuh? Jika anda tidak boleh memilih sesuatu yang anda inginkan, anda boleh menghubungi irama dan nota yang sudah ada. Ingat bahawa lakaran ini yang anda buat peringkat ini., tidak sepatutnya sukar. Tugas anda adalah untuk membuat asas yang anda akan berkembang.

Langkah 5: Tukar motif anda

Sekarang bahawa anda mempunyai motif, anda boleh melakukan seperti berikut: Anda boleh mengembangkannya, dipotong, bermain sebaliknya, ulangi. Anda boleh mengubahnya sedikit, dan anda boleh mengubahnya di luar pengiktirafan. Melakukannya, anda membuat frasa muzik - pemikiran yang lebih lengkap atau idea.

Langkah 6: Seksyen yang berbeza

Hampir semua gaya muzik mempunyai bahagian yang berbeza, yang menambah kemuncak kepada kerja. Ciri ini dilakukan oleh jambatan dalam Lagu Pop atau Rock, bahagian dalam Jazz, pembangunan di Sonata klasik. Untuk menulis bahagian yang berbeza, ulangi langkah 4 dan 5, cuba untuk tidak memainkan motif utama anda. Anda boleh membuatnya dalam irama yang lain, memberikan mood yang lain dan sebagainya.

Langkah 7: Menggabungkan semua bersama-sama

Pada masa ini Anda mempunyai sepasang bahagian yang berbeza, sekarang mereka perlu menggabungkan. Fikirkan tentang bentuk di mana anda ingin mencipta melodi anda akan menjadi apa yang berlaku untuk mendekati dia? Jangan takut untuk mengubah apa-apa. Lihat, sama ada melodi anda kelihatan holistik, atau anda perlu menambah sesuatu yang lain. Adakah anda fikir anda perlu menambah sesuatu yang lain?

Langkah 8: Pengaturan

Hidupkan melodi ke dalam komposisi muzik sepenuhnya dengan menambah hiasan dan mengukuhkan melodi tangan kiri, contohnya (jika anda bermain piano). Fikirkan sama ada anda perlu menambah alat atau vokal lain. Secara umum, lakukan segala-galanya supaya komposisi anda terdengar seperti yang diperlukan. Anda boleh meminta bantuan kepada pemuzik yang biasa supaya mereka menambah sesuatu yang menarik dalam komposisi anda.

Komposisi muzik. (Lat. Kompositio - kompilasi, esei) - kategori muzik dan estetika muzik, mencirikan perwujudan subjek muzik dalam bentuk kerja muzik yang lengkap, berbeza dengan kebolehubahan kreativiti rakyat. dan penambahbaikan beberapa jenis muzik.

Istilah "komposisi" kini digunakan secara meluas dalam pelbagai bidang aktiviti manusia: seni halus (arca dan grafik) dan kesusasteraan (lokasi yang bermotivasi komponen kerja), pembinaan (bahan komposit), dll. Dalam seni, istilah ini sering dikenalpasti dengan kedua-dua plot dan sistem imej dan struktur kerja artistik. Untuk tujuan ini, terangkan istilah digunakan - arkitek, pembinaan, reka bentuk. Akhirnya, istilah ini merujuk kepada kerja-kerja yang termasuk jenis lain Seni (komposisi sastera dan muzik) atau terdiri daripada fragmen genre yang berbeza.

Komposisi muzik melibatkan:

• pengarang-komposer dan tujuannya aktiviti kreatif.;
• boleh dipisahkan dari pencipta dan kerja yang wujud secara bebas daripadanya;
• perwujudan kandungan dalam struktur bunyi yang objektif;
• peralatan teknikal yang canggih Sistematik teori muzik..

Setiap jenis seni dicirikan oleh teknik teknikal yang kompleks, asimilasi yang diperlukan untuk kerja kreatif. Muzik adalah salah satu jenis seni yang paling memakan masa. Oleh itu, pencipta muzik adalah komposer - terutamanya memerlukan peralatan teknikal. "Tanpa kemahiran dalam seni," kata D. Kabalevsky, - jangan buat langkah. " Lebih-lebih lagi, beliau percaya bahawa dalam badan komposer, kreativiti sebenarnya tidak melebihi sepuluh peratus, dan selebihnya adalah teknik - pengetahuan dan keupayaan untuk menggunakan teknik teknikal.

Untuk mencirikan kaedah menulis muzik, pelik Atau komposer lain, istilah "kaedah kreatif" digunakan. Semuanya komposer yang cemerlang.Menulis muzik orkestra, memiliki maju pendengaran timbreous, iaitu. Idea dalaman tentang bunyi sebenar. "Pemikiran muzik tidak berbeza dengan saya, seperti dalam bentuk luaran yang sepadan dengannya; ... Saya mencipta pemikiran yang paling muzik pada satu masa dengan instrumentasi, "jadi menulis tentang kaedah kreatifnya p.i. Tchaikovsky. Idea dalaman mengenai bunyi sebenar yang dibenarkan V. A. Mozart untuk mengisi skor esei orkestra sehingga sejauh mana ia hanya tinggal untuk merakam teks muzik.

Oleh itu, komposisi adalah doktrin mengenai interaksi semua cara ekspresi Muzalkal dalam bentuk muzik ( struktur komposit). Begitu juga, yang bertindak sebagai menganjurkan permulaan ruang artistik, skema bentuk menjadi parti kepada integer muzik yang berkaitan dengan undang-undang penempatan sementara kerja.

Sudah tentu, kaedah kreatif komposer dibentuk dalam proses buruh yang sengit. Sebuah komposer boleh mencipta dan memperbaiki esinya dengan bantuan representasi dalaman bunyi sebenar, penggunaan buku kerja (Lakaran), serta piano atau komputer.
Permulaan kerja penulisan harus dianggap sebagai pembentukan pelan biasa di mana tiga peringkat boleh dibezakan:

• penentuan genre muzik dan penjelasan imej (plot);
• justifikasi skema bentuk klasik;
• pilihan kaedah kreatif: Essay (mengikut persiapan awal atau "membina" secara beransur-ansur) dari melodi berbentuk yang sepadan dengan imej harmoni, tekstur, undi maju polifonik ini.

Untuk kerja muzik, aspek ini sangat penting kerana akses kepada persepsi. Keupayaan komposer untuk mengambil kira keterlaluan persepsi pendengaran B. Asafyev memanggil "mideos bentuk pada pendengar." Ia adalah untuk mengelakkan perhatian pendengar untuk momen yang paling penting Bekerja, untuk menyediakan pendengaran yang tepat pada masanya selepas voltan yang besar, menyebabkan jangkaan tertentu, membenarkan mereka atau mengganggu inersia persepsi pendengaran, menghantar persepsi melalui laluan yang diperlukan, dll.

Objektif Pelajaran:

Bahan muzik. Pelajaran:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Permainan air. Fragment (Pendengaran).

Ø L. Dubravin, puisi. M. Danzkovsky.Snowflake (nyanyian).

Bahan tambahan:

Potret komposer.

Semasa kelas:

I. Momen Organisasi.

Ii. Pelajaran Topik Mesej.

Tema Pelajaran: "Komposisi Muzik. Apakah komposisi muzik ".

Iii. Bekerja pada pelajaran.

Cuba untuk memahami dan menjelaskan apa-apa kerja muzik, kami yakin bahawa kandungannya tidak dapat dipisahkan dari bentuk yang seluruh sistem imej, watak dan suasana mengesan dirinya dalam komposisi (struktur tulisan). Dengan kerumitan atau kesederhanaan komposisi, dengan skala, kita menilai kerumitan dan skala kandungan, yang juga sangat berbeza, kemudian beralih kepada masalah kehidupan yang kecil, kemudian meletakkan tugas global dan universal.

Saya mengingatkan anda:

"Kami panggil cara artistik Kemudian fenomena dalam muzik, kesusasteraan atau seni visual yang memaparkan beberapa acara penting Dalam hidup, "D. Kabalevsky.

1. Dalam imej yang merangkumi beberapa fenomena hidup, tetapi keperibadian selalu berkaitan dengan suasana era di mana dia hidup.

2. Imej sentiasa dicerminkan oleh keperibadian artis dan zaman, di mana dia hidup.

Seni besar, seni pemikiran besar dan perasaan yang mendalam Boleh membangkitkan sifat-sifat terbaiknya dalam lelaki.

"Muzik harus mengukir api dari jiwa manusia" - kata Beethoven sendiri. Motto beliau - "Melalui perjuangan - untuk kemenangan!" - Sangat jelas dinyatakan dalam simfoni kelima. Di dalamnya - lukisan pertempuran tegang atas nama itu kehidupan cahaya, impian yang selalu hidup di kalangan orang dan yang mereka mahu buat.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Orang sendiri membina nasib mereka!" - Bertraus Beethoven.

Iman Beethoven untuk hidup, dalam kemenangan adalah luar biasa. Adalah sukar untuk mencari orang yang akan menyebabkan nasib begitu banyak pukulan: kanak-kanak yang tidak mencukupi (pesta mabuk ayah, penyakit dan kematian ibu tercinta, perkhidmatan penuh dari sebelas tahun), masalah yang berterusan, kehilangan kawan-kawan dan akhirnya pukulan yang paling dahsyat - Pekak. Untuk memahami keseluruhan ukuran ketidakbahagiaan seorang komposer pekak, sudah cukup untuk membayangkan seorang artis buta. Tetapi Beethoven tidak berputus asa. Dia menyusun muzik. Dan apa! "Appassionate", simfoni kelima, kesembilan, dan sebagainya. Dalam jam yang paling sukar, dia menulis: "Saya mahu berpaut kepada nasib dalam tekak, untuk mengganggu saya sepenuhnya ke bumi, ia pasti akan gagal." Kehidupan mengesahkan moto komposer. Dia berjuang dan menang. Menang kerana mereka berjuang.

Romain Rollan menulis: "Dia adalah yang terbaik, kawan yang paling memerangi semua orang yang menderita dan pergaduhan."

Ø L. Beethoven. Nombor simfoni 5. I bahagian. Fragment (Pendengaran).

Kerja choral vokal.

Ø L. Dubravin, puisi. M. Danzkovsky.Snowflake (nyanyian).

Iv. Hasil pelajaran.

"Muzik simfoni begitu mungkin dan begitu kuat sehingga ternyata dapat merangkumi perjuangan semua manusia dengan semua ketidakadilan yang dimasukkan dalam perjalanannya. Dan bukan hanya perjuangan, tetapi juga imej kemenangan yang akan datang! "

D. Kabalevsky.

V. Kerja rumah.

Belajar lagu dan sediakan untuk jawapannya.

Pelajaran 21.

Topik: Masterpiece Muzik dalam Enam Belas Tackah (Tempoh).

Objektif Pelajaran:

Ø Belajar untuk melihat muzik sebagai bahagian penting dalam kehidupan setiap orang.

Ø Membangunkan sikap yang teliti dan mesra terhadap alam sekitar.

Ø Untuk mendidik respons emosi kepada fenomena muzik., keperluan untuk pengalaman muzik.

Ø Untuk membangunkan minat dalam muzik melalui ekspresi diri kreatif, ditunjukkan dalam refleksi pada muzik, kreativiti sendiri.

Ø Pembentukan budaya pendengar berdasarkan kemasukan ke Pencapaian Vertex Seni Muzik.

Ø Persepsi yang bermakna tentang kerja-kerja muzik (pengetahuan tentang genre dan bentuk muzik, dana ekspresi muzik., kesedaran tentang hubungan antara kandungan dan bentuk dalam muzik).

Pelajaran Bahan Muzik:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, puisi. M. Danzkovsky.Snowflake (nyanyian).

Bahan tambahan:

Potret F. Chopin.

Semasa kelas:

I. Momen Organisasi.

"Poloniz" F. sopen.

Ii. Pelajaran Topik Mesej.

Subjek pelajaran: karya muzik dalam enam belas taktik (tempoh).

Iii. Bekerja pada pelajaran.

Rakaman di papan:

Hari ini kita akan mempunyai satu lagi pertemuan dengan Seni: Dunia perasaan dan merenung, wahyu dan penemuan.

Adakah anda memberi perhatian kepada pelajaran hari ini bermula dengan segera dari muzik? Adakah dia tahu awak? Apakah kerja ini? Siapa pengarangnya?

D: - Ya, muzik ini biasa kepada kami. Ini adalah "Polonis" dari komposer Poland Freedar Chopin.

U: - Benar, sebenarnya, ia adalah "Polona", dan anda tahu apa itu?

D: - Ini adalah perarakan tarian yang dialu-alukan yang dilahirkan di Poland dan menemui bola di negara-negara yang berbeza pada abad ke-19.

D: - Ini adalah separuh pertama dari komposer abad ke-19, seorang pianis yang cemerlang. Muziknya dibezakan oleh kebajikan yang besar, rahmat, tarian dan Dreametime.

Di: - Baik dilakukan, sesungguhnya, Chopin dipanggil komposer yang paling puisi. Tetapi saya ingin mengingatkan anda bahawa nasib orang ini telah berkembang secara tragis, kerana paling dengan jangka pendek (kira-kira 40 tahun!) Kehidupan dan hari terakhir Dia menghabiskan tanah asing, jauh dari tanah air yang tercinta, yang sangat dicintainya, sangat menarik diri saya dan mengabdikan semua muziknya kepadanya.

"Chopin dalam jarak dari kelebihannya,

Cinta dengan Poland yang cantik,

Saya masih ingat mengenainya, kata Diya:

"Warsaw aku memberikan hatiku!"

Cuba ingat apa yang berfungsi Chopin "memberi hati anda", apa yang berfungsi? Poster di papan hitam boleh membantu anda, memilih daripada mereka yang dikehendaki (di papan beberapa poster dengan nama genre muzik):

D: - Friderik Chopin terdiri Wals, Mazurki, Polona, \u200b\u200bPrelude, Nocturren.

Di: - Baik dilakukan, anda sangat mengatasi tugas, dengan betul dipanggil semua genre.

Pada: - Hari ini, muzik yang menakjubkan Fritrik Chopin akan membantu kita memahami satu lagi misteri muzik - misteri bentuk muzik, yang kita meneruskan perbualan untuk beberapa pelajaran. Sekarang kita berpaling kepada salah satu bentuk muzik yang paling mudah. Lihatlah papan dan baca nama topik pelajaran hari ini - "karya muzik dalam 16 taktik" (tulis).

Idea seni dan pedagogi mengenai pelajaran hari ini diambil penulis Perancis. Permulaan abad ke-20 Roman Rollanna, membacanya, berfikir dan beritahu saya bagaimana anda memahami mereka berkaitan dengan bentuk muzik, yang mana kita perlu bertemu hari ini?

D: - Mungkin bentuk muzik yang akan menjadi sangat kecil dan mudah.

U: - Kerja yang kita dengar, dipanggil "Prelude No. 7". Ingat apa yang "prelude"?

D: - Prelude adalah kerja kecil yang melaksanakan peranan kemasukan, atau miniatur bebas.

U: - Benar. Oleh itu, kerja F.Sopen, yang akan berbunyi hari ini, sangat kecil, ia sesuai dengan serpihan kecil halaman biasa (menunjukkan dalam buku teks p.78).

Sekarang anda akan mendengar kerja ini, dan anda akan melakukan tugas kreatif yang kecil, dibahagikan kepada 3 kumpulan (anda boleh dengan baris).

Akan mencari dan menulis definisi dari kamus emosi estetikmencerminkan perasaan dan pengalaman kerja ini.

Saya akan berfikir dan menentukan, satu pemikiran muzik di sini atau beberapa daripada mereka. Cari klimaks karya ini, tandakannya dengan tangan.

Katakan bahawa muzik ini boleh memberitahu komposer kepada pendengar.

Jadi, dengar dan kerja.

Pelaksanaan "preludes" dan tinjauan dan analisis jawapan orang-orang.

Di: - Bagus, anda benar-benar menentukan rahmat dan kehendak yang mempercayai intonasi, gudang chord bunyi, mulia dan cerah yang tenang dari muzik. Dalam itu kerja kecil Merita menggabungkan dengan baik tradisi sejarah Muzik Eropah menggabungkan dan meningkatkan rohani dan tarian yang lembut.

Kami seolah-olah mendengar mesej muzik komposer. Ini adalah mesej, seperti yang telah kita yakin, sangat ringkas: dalam muzik ia mendapat nama - tempoh.

Tempoh ini adalah salah satu elemen bentuk muzik, dalam pembinaan mana satu pemikiran muzik dinyatakan. Tempoh ini dibahagikan kepada 2 cadangan yang sama. (Tunjukkan kepada mereka, tuliskan definisi tempoh dalam buku nota.)

Mari kita dengarkan kerja ini lagi, tetapi sekarang dengan mesej pengarang sendiri.

Terhadap latar belakang muzik membaca serpihan huruf F.Shopen:

"... sayangku, jauh, hanya!

Kenapa hidup kita sedemikian mengatur bahawa saya harus jauh dari kamu, berada dalam pemisahan dengan anda? Saya masih ingat rustle setiap daun, setiap bilah anda, saya melihat wajah saya yang sayang, saya rasa anda, tanah air saya sayang ...

Setiap malam anda datang kepada saya melodi yang tidak jelas bukan lagu, bukan tarian kegemaran - mazuriki, dan jadi saya mahukan impian ini tidak pernah berakhir ... "

: - Jadi, apa pemikiran yang disertakan masterpiece muzik. Dari 16-tonts of Chopin?

D: - Cinta dan ingatan tanah air, Poland.

U: - Anda mungkin ingat, lelaki, dari perbualan kami yang terdahulu mengenai kerja Frederic Chopin, yang suka untuk tanah air ini lelaki berbakat Ia begitu hebat sehingga selepas kematiannya, atas permintaan F.Sopen, hatinya dibawa keluar dari payudaranya dan, sebagai relik suci, dipindahkan ke tanah airnya, di Warsaw. Hari ini ia dibentuk di dinding salah satu gereja utama (kuil) Warsaw dan ini dibuktikan oleh garis puisi tersebut:

"Ia berdiri di gereja Warsaw,

Di sana dinding menyembunyikan umat manusia -

Chopin Heart -

Kesunyian penuh dengan hati perkara ini hari ini! "

... Ini adalah hidup pendekTetapi terang, keseluruhan, atas nama cinta tanah air. Kehidupan adalah seketika, seketika.

Hari ini, pelajaran akan memberikan kerja lain, yang akan mengesahkan pemikiran tentang nama kehidupan.

Ø F. Chopin. PRELUDE DI LA MAJOR, OP. 28 No. 7 (Pendengaran).

Prelude ini sangat kecil sehingga semua yang sepenuhnya boleh sesuai dengan serpihan kecil halaman biasa.

Tempoh itu, narasi muzik yang lengkap, boleh memasuki segala macam penyimpangan, pengembangan, tambahan, tetapi tidak ada apa-apa dalam foreplay of Chopin. Bentuknya dibezakan oleh struktur yang berulang: iaitu, melodi dalam ayat kedua bermula dengan motif yang sama seperti yang pertama, sama dengan tempoh cadangan yang terdiri daripada lapan jam (dalam muzik ia dipanggil quadacity), kesederhanaan kenyataan teks.