එල් වැන් බීතෝවන් චරිතාපදානය කෙටි ය. සංගීත දිවියක ආරම්භය
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් 1770 දෙසැම්බර් 16 වන දින බොන් හි උපත ලැබීය. අනාගතය විශිෂ්ටයි ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්ඔහු එම වසරේම දෙසැම්බර් 17 වන දින බව්තීස්ම විය. ජර්මානු රුධිරයට අමතරව, ඔහුගේ නහර වල ෆ්ලෙමිෂ් රුධිරය ගලා ගියේය, ඔහුගේ පියාගේ සීයා 1712 දී ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි උපත ලැබීය, ඔහු කලක් ලුවේන් සහ ගෙන්ට් හි ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව බොන් වෙත ගියේය. ගීත රචකයාගේ සීයා හොඳ ගායකයෙක්, ඉතා බුද්ධිමත් පුද්ගලයෙක් සහ හොඳින් පුහුණු වූ වාදකයෙක්. බොන්හිදී, බීතෝවන්ගේ සීයා කොලෝන් අගරදගුරුගේ දේවස්ථානයේ උසාවි සංගීත ian යෙකු බවට පත් වූ අතර, පසුව උසාවි තූර්යවාදක තනතුර ලබා ගත්තේය, ඔහුට අන් අය විසින් බෙහෙවින් ගරු කරන ලදී.
ලුඩ්විග් බීතෝවන්ගේ පියාගේ නම ජොහාන්, කුඩා කල සිටම ඔහු අගරදගුරු දේවස්ථානයේ ගායනා කළ නමුත් පසුව ඔහුගේ තනතුර අවිනිශ්චිත විය. ඔහු අධික ලෙස මත්පැන් පානය කළ අතර අවුල් සහගත ජීවිතයක් ගත කළේය. අනාගත විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු වන මාරියා මැග්ඩලීනා ලයිම්ගේ මව දියණියකි. පවුල තුළ හත් දෙනෙක් උපත ලැබූ නමුත් දිවි ගලවා ගත්තේ පුතුන් තිදෙනෙකු පමණි, ඔවුන්ගෙන් වැඩිමලා ලුඩ්විග් ය.
ළමා කාලය
බීතෝවන් දරිද්රතාවයේ හැදී වැඩුණු අතර ඔහුගේ පියා ඔහුගේ කුඩා වැටුප සියල්ලම පානය කළේය. ඒ අතරම, ඔහු තම පුතා සමඟ බොහෝ දේ අධ්‍යයනය කළේය, පියානෝව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීය, තරුණ ලුඩ්විග් නව මොසාර්ට් බවට පත්ව ඔහුගේ පවුලට අවශ්‍ය දේ සපයනු ඇතැයි අපේක්ෂා කළේය. පසුව, බීතෝවන්ගේ පියා ඔහුගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන සහ දක්ෂ පුතාගේ අනාගතය අපේක්ෂාවෙන් වැටුපක් එකතු කළේය.
කුඩා බීතෝවන්ගේ පුහුණුව ඉතා කුරිරු ක්‍රම මගින් සිදු කරන ලද අතර, පියා සිව් හැවිරිදි දරුවාට වයලීනය වාදනය කිරීමට හෝ පියානෝව අසල පැය ගණනක් වාඩි වීමට බල කළේය. කුඩා කාලයේදී බීතෝවන් පියානෝව වාදනය කරමින් අවිනිශ්චිත ලෙස වයලීනය වාදනය කළේය. ඔහු තම ක්‍රීඩා තාක්ෂණය දියුණු කිරීමට වඩා වැඩි දියුණු කිරීමට කැමති විය. වයස අවුරුදු 12 දී ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් හාර්ප්සිකෝර්ඩ් සොනාටා තුනක් ලියා ඇති අතර වයස අවුරුදු 16 දී ඔහු බොන් හි දැනටමත් ඉතා ජනප්රිය විය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය සමහර ප්‍රබුද්ධ බොන් පවුල්වල අවධානයට ලක් විය.
තරුණ නිර්මාපකයාගේ අධ්‍යාපනය ක්‍රමානුකූල නොවන නමුත් ඔහු උසාවි වාද්‍ය වෘන්දයේ රඟ දැක්වූ ඕගන් සහ වයලා වාදනය කළේය. ඔහුගේ පළමු සැබෑ සංගීත ගුරුවරයා වූයේ Bonn court organist Nefe ය. බීතෝවන් ප්‍රථම වරට යුරෝපයේ සංගීත අගනුවර වන වියානා වෙත 1787 දී සංචාරය කළේය. මොසාර්ට් බීතෝවන්ගේ වාදනය අසා ඔහුට හොඳ අනාගතයක් ගැන පුරෝකථනය කළේය, නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ලුඩ්විග්ට ආපසු ගෙදර යාමට සිදු විය, ඔහුගේ මව මිය යමින් සිටි අතර අනාගත නිර්මාපකයා පවුලේ එකම සැපයුම්කරු බවට පත්විය.
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් (ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්) යනු ලොව වඩාත්ම කාර්ය සාධනය කරන ලද රචනාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු ලෝක ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වැදගත්ම චරිතයක් බවට පත්විය. බීතෝවන් තමා වෙනුවෙන් එක් සංගීත අධ්‍යක්ෂණයක් තෝරා ගත්තේ නැත. කෙසේද සැබෑ දක්ෂයෙක්, ඔහු ඔහුගේ කාලයේ පැවති සියලුම ශෛලීන්හි ලිවීය.
බීතෝවන් 1770 දී බොන් හි උපත ලැබීය, ඔහුගේ පියා සහ සීයා උසාවි දේවස්ථානයේ ගායකයෝ වූහ. ඒ දවස්වල, මීට වසර 14 කට පෙර උපත ලැබූ මොසාර්ට් යුරෝපයේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළ අතර බීතෝවන්ගේ පියා වීණාව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගනිමින් තම පුතාගෙන් එම විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු කිරීමට තීරණය කළේය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 8 දී ලුඩ්විග් සිය පළමු රංගනය කොලෝන් හි ලබා දුන්නේය.
තරුණ බීතෝවන් ප්‍රසංග පැවැත්වීම විශාල ප්‍රබෝධයක් ඇති නොකළ අතර, පසුව ඔහුගේ පියා කලකිරීමට පත් වූ අතර පිරිමි ළමයා පුහුණුව සඳහා ඔහුගේ මිතුරන්ට ලබා දුන්නේය. බීතෝවන්ගේ සීයාගේ මරණයෙන් පසු පවුලට දැඩි මුදල් අවශ්‍යතාවයක් ඇති විය. ලුඩ්විග්ට පාසැලේ ඉගෙනීම නැවැත්වීමට සිදු විය: කෙසේ වෙතත්, ඔහු ප්රංශ, ඉතාලි සහ ලතින් භාෂාව ඉගෙන ගැනීමට සමත් විය. බීතෝවන් ශ්රේෂ්ඨ මිනිසුන්ගේ ප්‍රඥාව දැනගැනීමේ අරමුණින් බොහෝ දේ කියෙව්වා විවිධ යුග, ඔහුගේ ප්රියතම කතුවරුන් අතර හෝමර් සහ ප්ලූටාර්ක් විය.
බීතෝවන් මේසය මත සංගීතය රචනා කළේය. 1787 දී ඔහු වියානා වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු මොසාර්ට්ගෙන් ප්‍රශංසාව ලබා ගත් නමුත් නැවතත් සංගීතය හැදෑරීමට අසමත් විය - ඔහුගේ මවගේ මරණය හේතුවෙන් ලුඩ්විග්ට ආපසු නිවසට යාමට සිදු වූ අතර වයස අවුරුදු 17 දී පවුල මෙහෙයවීමට සිදු විය. බීතෝවන් වාද්‍ය වෘන්දයක වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර බොන් විශ්ව විද්‍යාලයේ දර්ශන පීඨයේ දේශනවලට සහභාගී විය.
1792 දී, ලුඩ්විග්ට වියානා බලා පිටත්ව ගොස් සුප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන හේඩ්න් සමඟත්, ඔහුගෙන් පසු සාලියරි සමඟත් ඉගෙනීමට පටන් ගැනීමට හැකි විය. අගනුවර, ඔවුන් දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහු ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ.
බීතෝවන්ගේ රචනා සඳහා ඉල්ලුමක් ඇති වීමට පටන් ගෙන ඇත, කෙසේ වෙතත්, පුද්ගලයෙකු ලෙස, නිර්මාපකයා ඔහු වටා සිටින අය අතර ගැටුම්කාරී හැඟීම් ඇති කළේය. මිතුරන් බීතෝවන් කරුණාවන්ත පුද්ගලයෙකු ලෙස සැලකූ නමුත් ඔහුගේ රළු චරිතය ගැන සෑම දෙනාම දැන සිටියහ. නිදසුනක් වශයෙන්, ශාලාවේ සවන්දෙන්නන්ගෙන් කෙනෙකු කතා කිරීමට පටන් ගන්නේ නම් ඔහුට කතාව නතර කර පිටව යා හැකිය. වරක්, කෝපයෙන්, නිර්මාපකයා ශාලාවේ සිටි ප්‍රේක්ෂකයින්ට "ඔහු සෙල්ලම් නොකරන ඌරන්" ලෙස හැඳින්වීය.
1796 දී බීතෝවන් අභ්යන්තර කණේ දැවිල්ල හේතුවෙන් ඔහුගේ ශ්‍රවණය නැති වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ඉවත්ව ගොස් විශ්‍රාම යන ලෙස වෛද්‍යවරු නිර්දේශ කළ නමුත් සාමය යහපත් සෞඛ්‍යයේ දියුණුවක් ඇති කළේ නැත. පැරණි කටකතාව තමා වෙත ආපසු නොඑන බව ලුඩ්විග්ට වැටහුණි. ඔහු නිර්මාණය කිරීම නතර නොකළද සංගීත ian යා සියදිවි නසා ගැනීමට ආසන්න විය.
ඔහුගේ කන් ඇසීම නැති වූ බීතෝවන් අඳුරු වී ඉවත් විය. කෙසේ වෙතත්, 1802 න් පසු ඔහු ඔහුගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘති ලිවීය. 1824 දී බීතෝවන් ඔහුගේ සුප්රසිද්ධ සංධ්වනි අංක 9 ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුට ශාලාව නොපෙනී, අත්පොළසන් නාදය නොඇසුණු නිසා ඔහු අතින් ප්‍රේක්ෂකාගාරය වෙත ගෙන ගියේය. අත්පොළසන් දීම කොතරම් දිගුද යත්, පොලිසිය එය නැවැත්වූයේය - එවැනි ආචාර කිරීමට සුදුසු වූයේ අධිරාජ්‍යයා පමණි.
1827 දී ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් මිය ගිය අතර 20,000 කට වැඩි පිරිසක් නිර්මාපකයාට සමු දීමට පැමිණියහ.
ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, බොහෝ විට සර්වකාලීන විශිෂ්ටතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ කෘතිය සම්භාව්යවාදය සහ රොමැන්ටික්වාදය යන දෙකටම ආරෝපණය කර ඇත; ඇත්ත වශයෙන්ම, එය එවැනි නිර්වචනවලින් ඔබ්බට යයි: බීතෝවන්ගේ රචනා මූලික වශයෙන් ඔහුගේ ප්‍රතිභාවේ පෞරුෂයේ ප්‍රකාශනයකි.
සම්භවය. ළමා කාලය සහ යෞවනය.
බීතෝවන් උපන්නේ 1770 දෙසැම්බර් 16 (බෞතීස්ම වූයේ දෙසැම්බර් 17) බොන් නගරයේ ය. ජර්මානු භාෂාවට අමතරව, ෆ්ලෙමිෂ් රුධිරය ද ඔහුගේ නහර වල ගලා ගියේය: නිර්මාපකයාගේ පියාගේ සීයා ද ලුඩ්විග් 1712 දී මාලින් (ෆ්ලැන්ඩර්ස්) හි උපත ලැබීය, ගෙන්ට් සහ ලුවේන් හි ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළ අතර 1733 දී ඔහු බොන් වෙත සංක්‍රමණය විය. කොලෝන් හි ඉලෙක්ටර්-අගරදගුරු දේවස්ථානයේ උසාවි සංගීතඥයෙක්. මේක දක්ෂ මිනිසා, හොඳ ගායකයා, වෘත්තීමය වශයෙන් පුහුණු වූ වාද්‍ය වාදකයෙකු වූ ඔහු උසාවි තූර්යවාදක තනතුරට පත් වූ අතර අන් අයගේ ගෞරවයට පාත්‍ර විය. ඔහුගේ එකම පුතාජොහාන් (අනෙක් දරුවන් ළදරු වියේදී මිය ගියේය) කුඩා කල සිටම එකම දේවස්ථානයේ ගායනා කළ නමුත් ඔහු අධික ලෙස මත්පැන් පානය කළ අතර කාර්යබහුල ජීවිතයක් ගත කළ නිසා ඔහුගේ තත්වය අවිනිශ්චිත විය. ජොහාන් කෝකියෙකුගේ දියණිය වන මාරියා මැග්ඩලීනා ලයිම් සමඟ විවාහ විය. ඔවුන්ට දරුවන් හත්දෙනෙක් සිටි අතර, ඔවුන්ගෙන් පුතුන් තිදෙනෙක් දිවි ගලවා ගත්හ. අනාගත නිර්මාපකයෙකු වූ ලුඩ්විග් ඔවුන්ගෙන් වැඩිමලා විය.
බීතෝවන් දරිද්රතාවයේ හැදී වැඩුණි. මගේ තාත්තා ඔහුගේ සොච්චම් පඩිය බිව්වා; ඔහු තම පුතාට වයලීනය සහ පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූයේ ඔහු ළමා ප්‍රඩිජි, නව මොසාර්ට් බවට පත් වී ඔහුගේ පවුලට අවශ්‍ය දේ සපයනු ඇතැයි යන බලාපොරොත්තුවෙන් ය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් පියාගේ වැටුප වැඩි වූයේ දක්ෂ හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන තම පුතාගේ අනාගතය මත ය. ඒ සියල්ලටම, පිරිමි ළමයා වයලීනය ගැන අවිනිශ්චිත වූ අතර, පියානෝව (මෙන්ම වයලීනය මත) ඔහුගේ වාදන ශිල්පීය ක්‍රමය වැඩිදියුණු කිරීමට වඩා වැඩි දියුණු කිරීමට ඔහු කැමති විය.
බීතෝවන්ගේ සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනය ඔහුගේ සංගීත අධ්‍යාපනය තරම්ම ක්‍රමානුකූල නොවන එකක් විය. කෙසේ වෙතත්, පසුකාලීනව, පුහුණුවීම් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: ඔහු උසාවි වාද්‍ය වෘන්දයේ වයලා වාදනය කළේය, වාදකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය. යතුරු පුවරු උපකරණ, ඉන්ද්‍රිය ඇතුළුව, ඔහු ඉක්මනින් ප්‍රගුණ කිරීමට සමත් විය. C. G. Nefe, 1782 සිට Bonn court Organist, බීතෝවන්ගේ පළමු සැබෑ ගුරුවරයා බවට පත් විය (වෙනත් දේ අතර, ඔහු ඔහු සමඟ J. S. Bach හි සමස්ත හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර් හරහා ගියේය). අගරදගුරු මැක්සිමිලියන් ෆ්‍රාන්ස් කොලෝන් හි ඡන්දදායකයා බවට පත් වූ විට සහ රැකබලා ගැනීමට පටන් ගත් විට රාජාණ්ඩු සංගීත ian යෙකු ලෙස බීතෝවන්ගේ රාජකාරි විශාල වශයෙන් පුළුල් විය. සංගීත ජීවිතයබොන්, ඔහුගේ වාසස්ථානය පිහිටි ස්ථානය. 1787 දී, බීතෝවන් පළමු වරට වියානා වෙත යාමට සමත් විය - එකල යුරෝපයේ සංගීත අගනුවර විය. කතන්දර වලට අනුව, තරුණයාගේ නාට්‍යයට සවන් දුන් මොසාර්ට් ඔහුගේ වැඩිදියුණු කිරීම් බෙහෙවින් අගය කළ අතර ඔහුට හොඳ අනාගතයක් පුරෝකථනය කළේය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් බීතෝවන්ට ආපසු ගෙදර යාමට සිදු විය - ඔහුගේ මව මරණයට ආසන්නව සිටියේය. විසුරුවා හරින ලද පියෙකු සහ බාල සහෝදරයන් දෙදෙනෙකුගෙන් සමන්විත වූ පවුලේ එකම ආහාර සැපයුම්කරු ඔහු විය.
තරුණයාගේ දක්ෂතාවය, සංගීත හැඟීම් සඳහා ඔහුගේ කෑදරකම, ඔහුගේ උද්යෝගිමත් සහ පිළිගැනීමේ ස්වභාවය සමහර ප්‍රබුද්ධ බොන් පවුල්වල අවධානයට ලක් වූ අතර, ඔහුගේ දීප්තිමත් පියානෝ වැඩිදියුණු කිරීම් ඔහුට ඕනෑම සංගීත රැස්වීමකට නොමිලේ ප්රවේශය ලබා දුන්නේය. විශේෂයෙන් බෲනිං පවුල ඔහු වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කළා, ඔහු අවුල් සහගත නමුත් මුල් තරුණ සංගීතඥයාගේ භාරයට ගත්තේය. ආචාර්ය F. G. Wegeler ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම මිතුරෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ උද්යෝගිමත් රසිකයෙක් වූ Count F. E. G. Waldstein, වියානාහි අධ්‍යාපනය සඳහා බීතෝවන් යැවීමට අගරදගුරුවරයාට ඒත්තු ගැන්වීමට සමත් විය.
නහර. 1792-1802 1792 දී බීතෝවන් දෙවන වරට පැමිණි වියානාහිදී සහ ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තෙක් ඔහු රැඳී සිටි ස්ථානයේදී, ඔහු ඉක්මනින් කලාවේ අනුග්‍රාහකයින් සොයා ගත්තේය.
තරුණ බීතෝවන් මුණගැසුණු අය විසි හැවිරිදි නිර්මාපකයෙකු විස්තර කළේ තරබාරු තරුණයෙකු ලෙසය, සමහර විට කපටි, නමුත් මිතුරන් සමඟ ගනුදෙනු කිරීමේදී හොඳ ස්වභාවයක් සහ මිහිරි ය. ඔහුගේ අධ්‍යාපනයේ ප්රමාණවත් නොවන බව වටහා ගත් ඔහු, වාදන සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ පිළිගත් වියානා බලධාරියෙකු වන ජෝසෆ් හේඩ්න් වෙත ගොස් (මොසාර්ට් මීට වසරකට පෙර මිය ගොස් ඇත) සහ පරීක්ෂා කිරීම සඳහා ඔහු වෙත ප්‍රති-පොයින්ට් අභ්‍යාස කිහිපයක් ගෙන ආවේය. කෙසේ වෙතත්, හේඩ්න් ඉක්මනින් මුරණ්ඩු ශිෂ්‍යයා දෙසට සිසිල් වූ අතර, බීතෝවන් ඔහුට රහසේ I. Shenk ගෙන් සහ පසුව වඩාත් ගැඹුරු J. G. Albrechtsberger ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඊට අමතරව, වාචික ලිවීමේ දියුණුව සඳහා ඔහු වසර ගණනාවක් සුප්රසිද්ධ ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්ටෝනියෝ සාලියරි වෙත ගියේය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔහු ආධුනිකයන් සහ වෘත්තීය සංගීතඥයන් එක්සත් කළ කවයකට සම්බන්ධ විය. කාල් ලික්නොව්ස්කි කුමරු තම මිතුරන්ගේ කවයට තරුණ පළාත හඳුන්වා දුන්නේය.
පරිසරය සහ යුගයේ ආත්මය නිර්මාණශීලීත්වයට කෙතරම් බලපෑම් කරයිද යන ප්‍රශ්නය අපැහැදිලි ය. බීතෝවන් ස්ටර්ම් සහ ඩ්‍රැන්ග් ව්‍යාපාරයේ පෙරගමන්කරුවෙකු වන එෆ්ජී ක්ලෝප්ස්ටොක්ගේ කෘති කියෙව්වා. ඔහු ගොතේ සමඟ හුරුපුරුදු වූ අතර චින්තකයාට සහ කවියාට ගැඹුරින් ගරු කළේය. එකල යුරෝපයේ දේශපාලන හා සමාජ ජීවිතය භයානක විය: බීතෝවන් 1792 දී වියානා වෙත පැමිණි විට, ප්‍රංශයේ විප්ලවය පිළිබඳ ප්‍රවෘත්තියෙන් නගරය කලබල විය. බීතෝවන් උද්යෝගයෙන් විප්ලවවාදී සටන් පාඨ පිළිගත් අතර ඔහුගේ සංගීතය තුළ නිදහස ගැන ගායනා කළේය. ඔහුගේ කෘතියේ ගිනිකඳු, පුපුරන සුලු ස්වභාවය නිසැකවම කාලයේ ආත්මයේ ප්‍රතිමූර්තියයි, නමුත් මේ කාලය වන විට නිර්මාණකරුගේ චරිතය යම් දුරකට හැඩගස්වා ඇත යන අර්ථයෙන් පමණි. සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් සම්මතයන් නිර්භීතව උල්ලංඝනය කිරීම, බලවත් ස්වයං සහතිකයක්, බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ ගිගුරුම් සහිත වාතාවරණයක් - මේ සියල්ල මොසාර්ට්ගේ යුගයේ සිතාගත නොහැකි වනු ඇත.
එසේ වුවද, බීතෝවන්ගේ මුල් රචනා බොහෝ දුරට 18 වන සියවසේ කැනනයන් අනුගමනය කරයි: මෙය ට්‍රියෝස් (තන්තු සහ පියානෝව), වයලීනය, පියානෝව සහ සෙලෝ සොනාටස් සඳහා අදාළ වේ. පියානෝව එවකට බීතෝවන්ට සමීපතම මෙවලම විය පියානෝ වැඩඔහු වඩාත් සමීප හැඟීම් ඉතා අවංකව ප්‍රකාශ කළ අතර සමහර සොනාටා වල මන්දගාමී කොටස් (උදාහරණයක් ලෙස, Sonata op. 10, අංක 3 හි Largo e mesto. 3) දැනටමත් ආදර හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. දුක්ඛිත Sonata op. 13 බීතෝවන්ගේ පසුකාලීන අත්හදා බැලීම් පිළිබඳ පැහැදිලි අපේක්ෂාවකි. වෙනත් අවස්ථාවල දී, ඔහුගේ නවෝත්පාදනය හදිසි ආක්‍රමණයක ස්වභාවයක් ඇති අතර, පළමු සවන්දෙන්නන් එය පැහැදිලි අත්තනෝමතික බවක් ලෙස වටහා ගත්හ. 1801 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද, string quartets හයක් op. 18 මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ විශාලතම ජයග්රහණය ලෙස සැලකිය හැකිය; බීතෝවන් පැහැදිලිවම ප්‍රකාශනය කිරීමට ඉක්මන් වූයේ නැත, මොසාර්ට් සහ හේඩ්න් විසින් ක්වාටෙට් ලිවීමේ උසස් උදාහරණ මොනවාදැයි වටහා ගත්තේය. බීතෝවන්ගේ පළමු වාද්‍ය වෘන්දය 1801 දී නිර්මාණය කරන ලද පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්ද (අංක 1, සී මේජර් සහ අංක 2, බී ෆ්ලැට් මේජර් හි) ප්‍රසංග දෙකක් සමඟ සම්බන්ධ විය: පෙනෙන විදිහට, ඔහුට ඒවා ගැන විශ්වාසයක් නොතිබුණි, හොඳින් දැන සිටියේය. මෙම ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ට මොසාර්ට්ගේ ජයග්‍රහණ සමඟ. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ (සහ අවම අභියෝගාත්මක) මුල් වැඩ- septet op. 20 (1802). මීළඟ ඔපස්, පළමු සංධ්වනිය (1801 අවසානයේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී), බීතෝවන්ගේ පළමු තනිකරම වාද්‍ය වෘන්දය වේ.
බිහිරි භාවයේ ප්රවේශය.
බීතෝවන්ගේ බිහිරි බව ඔහුගේ කාර්යයට කොතරම් දුරට බලපෑවේදැයි අපට අනුමාන කළ හැකිය. රෝගය ක්රමයෙන් වර්ධනය විය. මේ වන විටත් 1798 දී ඔහු ටින්ටිටස් ගැන පැමිණිලි කළේය, ඔහුට ඉහළ ස්වර වෙන්කර හඳුනා ගැනීම, රහසින් කළ සංවාදයක් තේරුම් ගැනීම දුෂ්කර විය. බිහිරි නිර්මාපකයෙකු වන අනුකම්පාවේ වස්තුවක් වීමේ අපේක්ෂාවෙන් බියට පත් ඔහු තම අසනීප ගැන කතා කළේය සමීප මිතුරා“කාල් ඇමෙන්ඩා සහ ඔහුට උපදෙස් දුන් වෛද්‍යවරුන් ඔහුගේ ශ්‍රවණය හැකිතාක් ආරක්ෂා කර ගන්න. ඔහු සිය වියානා මිතුරන්ගේ කවයේ දිගටම ගමන් කළේය, සංගීත සන්ධ්‍යාවට සහභාගී විය, බොහෝ දේ රචනා කළේය. ඔහු තම බිහිරි බව සැඟවීමට කෙතරම් දක්ෂද යත්, 1812 වන තෙක්, ඔහුව නිතර මුණගැසුණු අය පවා ඔහුගේ අසනීපය කෙතරම් බරපතලදැයි සැක නොකළහ. සංවාදය අතරතුර ඔහු බොහෝ විට නුසුදුසු ලෙස පිළිතුරු දීම ආරෝපණය විය සිතේ කනස්සල්ලෙන්හෝ අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම.
1802 ගිම්හානයේදී බීතෝවන් වියානා හි නිස්කලංක තදාසන්න ප්‍රදේශයකට විශ්‍රාම ගියේය - හයිලිජන්ස්ටාඩ්. භයානක ලියවිල්ලක් එහි දර්ශනය විය - "Heiligenstadt Testament", අසනීපයෙන් පෙළෙන සංගීත ian යෙකුගේ වේදනාකාරී පාපොච්චාරණයකි. කැමැත්ත බීතෝවන්ගේ සහෝදරයන් වෙත යොමු කෙරේ (ඔහුගේ මරණයෙන් පසු කියවා ක්රියාත්මක කිරීමට උපදෙස් සහිතව); එහි, ඔහු තම මානසික දුක් වේදනා ගැන කතා කරයි: “මා අසල සිටගෙන සිටින පුද්ගලයෙකුට මට නොඇසෙන නළාවක් දුර සිට වාදනය කරන විට එය වේදනාකාරී ය; නැත්නම් කවුරුහරි එඬේරෙක් ගායනා කරනවා ඇහුණාම මට සද්දයක් නෑ." නමුත් පසුව, ආචාර්ය වෙගෙලර් වෙත ලිපියක් යවමින්, ඔහු මෙසේ ප්‍රකාශ කරයි: “මම ඉරණම උගුරෙන් අල්ලා ගන්නෙමි!”, සහ ඔහු දිගටම ලියන සංගීතය මෙම තීරණය සනාථ කරයි: එම ගිම්හානයේදීම, දීප්තිමත් දෙවන සංධ්වනිය, ඔප්. 36, විශිෂ්ට පියානෝ සොනාටාස් ඔප්. 31 සහ වයලීන සොනාටා තුනක්, ඔප්. තිස්
දෙවන කාල පරිච්ඡේදය. "නව ආකාරය".
බීතෝවන්ගේ කෘතියේ පළමු පර්යේෂකයෙකු වන ඩබ්ලිව් වොන් ලෙන්ස් විසින් 1852 දී යෝජනා කරන ලද "තුන-කාල" වර්ගීකරණයට අනුව, දෙවන කාල පරිච්ඡේදය ආසන්න වශයෙන් 1802-1815 ආවරණය කරයි.
අතීතය සමඟ අවසන් විරාමය සාක්ෂාත් කර ගැනීම, ප්‍රවණතා අඛණ්ඩව පැවතීම විය මුල් කාලයසවිඥානික "ස්වාධීන ප්‍රකාශයකට" වඩා: බීතෝවන් ඔහුට පෙර ග්ලක් සහ ඔහුට පසුව වැග්නර් මෙන් න්‍යායික ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු නොවීය. බීතෝවන් විසින්ම "නව මාර්ගය" ලෙස හැඳින්වූ දෙයෙහි පළමු තීරණාත්මක ඉදිරි ගමන සිදු වූයේ තුන්වන සංධ්වනියේ (වීර) 1803-1804 දක්වා දිවෙන කෘතියෙනි. එහි කාලසීමාව මීට පෙර ලියන ලද වෙනත් ඕනෑම සංධ්වනියකට වඩා තුන් ගුණයකි. පළමු චලනය අසාමාන්‍ය බලයේ සංගීතයයි, දෙවැන්න සිත් ඇදගන්නාසුළු ශෝකයකි, තෙවනුව මායාකාරී, විකාර සහගත ෂර්සෝ, සහ අවසාන - ප්‍රීතිමත්, උත්සව තේමාවක වෙනස්කම් - එහි බලයෙන් සම්ප්‍රදායික රොන්ඩෝ ආකෘතියේ අවසන් තරඟ ඉක්මවා යයි. බීතෝවන්ගේ පූර්වගාමීන් විසින් රචනා කරන ලදී. මුලදී බීතෝවන් වීරත්වය නැපෝලියන්ට කැප කළ බව බොහෝ විට තර්ක කරයි (සහ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ), නමුත් ඔහු තමා අධිරාජ්‍යයා ලෙස ප්‍රකාශ කළ බව දැනගත් පසු ඔහු කැපවීම අවලංගු කළේය. "දැන් ඔහු මිනිසාගේ අයිතිවාසිකම් පාගා දමා ඔහුගේ අභිලාෂය පමණක් තෘප්තිමත් කරනු ඇත" යනුවෙන් බීතෝවන් කතා කළ පරිදි, ඔහු කැපවීමෙන් ලකුණු මාතෘකාවේ පිටුව ඉරා දැමූ විට. අවසානයේදී, වීරයා එක් අනුග්‍රාහකයෙකුට කැප කරන ලදී - ලොබ්කොවිට්ස් කුමරු.
දෙවන කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති.
මේ අවුරුදු කිහිපය තුළ ඔහුගේ පෑන යටින් දීප්තිමත් නිර්මාණ එකින් එක එළියට ආවා. නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන කෘති, ඒවායේ පෙනුමේ අනුපිළිවෙලට ලැයිස්තුගත කර, ඇදහිය නොහැකි තරම් දීප්තිමත් සංගීතයේ ප්‍රවාහයක් සාදයි, මෙම පරිකල්පනීය ශබ්ද ලෝකය එහි නිර්මාතෘ වෙනුවෙන් ඔහු හැර යන සැබෑ ශබ්ද ලෝකය ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. එය ජයග්‍රාහී ස්වයං සහතිකයක්, තීව්‍ර චින්තනයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ පිළිබිඹුවක්, සංගීතඥයාගේ පොහොසත් අභ්යන්තර ජීවිතය පිළිබඳ සාක්ෂියකි.
දෙවන කාලපරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම වැදගත් කෘතීන් පමණක් නම් කිරීමට අපට හැකි වනු ඇත: A major, op හි Violin Sonata. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); තුන්වන සංධ්වනිය, op. 55 (වීර, 1802-1805); oratorio ක්‍රිස්තුස් ඔලිව් කන්දේ, op. 85 (1803); පියානෝ සොනාටාස්: වෝල්ඩ්ස්ටයින්, ඔප්. 53; එෆ් මේජර්, ඔප්. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); පියානෝ ප්‍රසංගය G major හි අංක 4, op. 58 (1805-1806); බීතෝවන්ගේ එකම ඔපෙරා, Fidelio, op. 72 (1805, දෙවන සංස්කරණය 1806); "රුසියානු" quartets තුනක්, op. 59 (රසුමොව්ස්කි කවුන්ට් වෙත කැප කරන ලදී; 1805-1806); හතරවන සංධ්වනිය B පැතලි මේජර්, op. 60 (1806); වයලීන ප්‍රසංගය, op. 61 (1806); Collinus Coriolanus ගේ ඛේදවාචකයට ප්‍රකාශ කිරීම, op. 62 (1807); Mass in C major, op. 86 (1807); C මයිනර් හි පස්වන සංධ්වනිය, op. 67 (1804-1808); හයවන සංධ්වනිය, op. 68 (එඬේර, 1807-1808); Cello Sonata in A major, op. 69 (1807); පියානෝ ත්‍රියෝ දෙකක්, op. 70 (1808); Piano Concerto අංක 5, op. 73 (අධිරාජයා, 1809); quartet, op. 74 (හාප්, 1809); පියානෝ සොනාටා, op. 81a (සමුගැනීම, 1809-1910); Goethe විසින් කවි මත ගීත තුනක්, op. 83 (1810); Goethe Egmont විසින් ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතය, op. 84 (1809); quartet in F සුළු, op. 95 (1810); F මේජර් හි අටවන සංධ්වනිය, op. 93 (1811-1812); පියානෝ ත්‍රිත්වය B flat major, op. 97 (අධිරාජයා, 1818).
දෙවන කාල පරිච්ඡේදයට වයලීනය සහ පියානෝ ප්‍රසංගය, වයලීනය සහ සෙලෝ සොනාටාස්, ඔපෙරා යන ප්‍රභේදවල බීතෝවන්ගේ ඉහළම ජයග්‍රහණ ඇතුළත් වේ; පියානෝ සොනාටා ප්‍රභේදය Appassionata සහ Waldstein වැනි විශිෂ්ට කෘති මගින් නිරූපණය කෙරේ. නමුත් මෙම රචනා වල නව්‍යතාවය වටහා ගැනීමට සංගීත ians යින්ට පවා සැමවිටම නොහැකි විය. වරක් බීතෝවන්ගේ සගයෙකු ඇසූ බව කියනු ලැබේ: වියානාහි රුසියානු නියෝජිත කවුන්ට් රසුමොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ක්වාටෙට් එකක් සංගීතය ලෙස ඔහු සලකන්නේද? "ඔව්," නිර්මාපකයා පිළිතුරු දුන්නේය, "නමුත් ඔබ වෙනුවෙන් නොව අනාගතය සඳහා."
බීතෝවන් ඔහුගේ උසස් සමාජයේ සමහර සිසුන් කෙරෙහි ඇති වූ ආදර හැඟීම් වලින් රචනා ගණනාවක් ආභාෂය ලැබීය. මෙය "quasi una Fantasia", op යන සොනාටා දෙකට යොමු විය හැක. 27 (1802 දී දර්ශනය විය). ඔවුන්ගෙන් දෙවැන්න (පසුව "චන්ද්‍ර" ලෙස හැඳින්වේ) කවුන්ටස් ජුලියට් ගුයිචියාර්ඩිට කැප කර ඇත. බීතෝවන් ඇයට යෝජනා කිරීමට පවා සිතුවේය, නමුත් බිහිරි සංගීත ian යෙකු coquettish ලෞකික සුන්දරත්වයට සුදුසු නොවන බව කාලයාගේ ඇවෑමෙන් තේරුම් ගත්තේය. ඔහු දන්නා වෙනත් කාන්තාවන් ඔහුව ප්රතික්ෂේප කළා. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් ඔහුව හැඳින්වූයේ "විකාර" සහ "අර්ධ පිස්සු" යනුවෙනි. Brunswick පවුල සමඟ තත්වය වෙනස් වූ අතර, බීතෝවන් වැඩිමහල් සහෝදරියන් දෙදෙනෙකු වන තෙරේසා ("Tezi") සහ ජොසෆින් ("Pepi") ට සංගීත පාඩම් ලබා දුන්නේය. බීතෝවන්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ පත්‍රිකාවල සොයාගත් "අමරණීය ආදරණීය" වෙත පණිවිඩයේ ලිපිනය තෙරේසා යැයි උපකල්පනය දිගු කලක් ඉවත දමා ඇත, නමුත් නූතන පර්යේෂකයන් මෙම ලිපිනය ජොසෆින් බව බැහැර නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, 1806 ගිම්හානයේදී හංගේරියානු බ්‍රන්ස්වික් වතුයායේ බීතෝවන් නැවතී සිටීම නිසා මනරම් හතරවන සංධ්වනිය එහි අදහස ණයගැතියි.
1804-1808 දී හතරවන, පස්වන සහ හයවන (එඬේර) සංධ්වනි රචනා කරන ලදී. පස්වන - බොහෝ විට ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සංධ්වනිය - විවෘත වේ කෙටි චේතනාව, ඒ ගැන බීතෝවන් මෙසේ පැවසීය: "ඉතින් දෛවය දොරට තට්ටු කරයි." 1812 දී හත්වන සහ අටවන සංධ්වනි සම්පූර්ණ කරන ලදී.
1804 දී බීතෝවන් ඔපෙරාවක් රචනා කිරීමේ නියෝගයක් කැමැත්තෙන් පිළිගත්තේය, මන්ද වියානාහි ඔපෙරා වේදිකාවේ සාර්ථකත්වය යනු කීර්තිය සහ මුදල් ය. කෙටියෙන් කුමන්ත්‍රණය පහත පරිදි විය: නිර්භීත, ව්‍යවසායක කාන්තාවක්, පිරිමි ඇඳුම් වලින් සැරසී, තම ආදරණීය ස්වාමිපුරුෂයා බේරාගෙන, කුරිරු කුරිරු පාලකයෙකු විසින් සිර කරනු ලැබූ අතර, දෙවැන්න ජනතාව ඉදිරියේ හෙළිදරව් කරයි. මෙම විෂය පිළිබඳ දැනටමත් පවතින ඔපෙරා සමඟ ව්‍යාකූලත්වය වළක්වා ගැනීම සඳහා - Leonora Gavo, බීතෝවන්ගේ කෘතිය Fidelio ලෙස හඳුන්වනු ලැබුවේ වෙස්වලාගත් වීරවරිය ගන්නා නමට පසුවය. ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන්ට රංග ශාලාවට රචනා කිරීමේ අත්දැකීමක් නොතිබුණි. තනු නිර්මාණයේ උච්චතම අවස්ථාවන් විශිෂ්ට සංගීතයෙන් සලකුණු කර ඇත, නමුත් අනෙකුත් අංශවල නාට්යමය හැකියාව නොමැතිකම රචකයාට ඔපෙරා චර්යාවට වඩා ඉහළ යාමට ඉඩ නොදේ (ඔහු මේ පිළිබඳව දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූවද: ෆිඩෙලියෝ දහඅට වතාවක් දක්වා ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද කොටස් ඇත. ) එසේ වුවද, ඔපෙරා ක්රමයෙන් සවන්දෙන්නන් දිනා ගත්තේය (රචකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ එහි නිෂ්පාදන තුනක් විවිධ සංස්කරණවල සිදු විය - 1805, 1806 සහ 1814 දී). නිර්මාපකයා මෙතරම් වැඩ කොටසක් වෙනත් කිසිම නිර්මාණයකට යොදවා නැති බවට තර්ක කළ හැකිය.
බීතෝවන්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ගොතේගේ කෘතිවලට ගැඹුරින් ගරු කළේය, ඔහුගේ පෙළෙහි ගීත කිහිපයක් රචනා කළේය, ඔහුගේ ඛේදවාචකය වන එග්මොන්ට් සඳහා සංගීතය, නමුත් ගොතේව මුණගැසුණේ 1812 ගිම්හානයේදී, ඔවුන් ටෙප්ලිට්ස් හි නිවාඩු නිකේතනයක අවසන් වූ විට පමණි. මහා කවියාගේ පිරිපහදු කළ හැසිරීම් සහ රචකයාගේ හැසිරීමේ තියුණු බව ඔවුන්ගේ සමීපත්වයට දායක නොවීය. "ඔහුගේ දක්ෂතාවය මට අතිශයින් බලපෑවා, නමුත්, අවාසනාවකට, ඔහුට අනපේක්ෂිත කෝපයක් ඇති අතර, ලෝකය ඔහුට ද්වේෂ සහගත මැවිල්ලක් ලෙස පෙනේ," ගොතේ ඔහුගේ එක් ලිපියක පවසයි.
ආර්ච්ඩුක් රුඩොල්ෆ් සමඟ මිත්රත්වය.
රුඩොල්ෆ් සමඟ බීතෝවන්ගේ මිත්රත්වය ඔස්ට්රියානු අගරදගුරුසහ අධිරාජ්යයාගේ අර්ධ සහෝදරයා, වඩාත් කුතුහලය දනවන ඓතිහාසික කුමන්ත්රණවලින් එකකි. 1804 දී පමණ, එවකට වයස අවුරුදු 16 දී අගරදගුරුතුමා නිර්මාපකයෙකුගෙන් පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. විශාල වෙනසක් තිබියදීත් සමාජ තත්වයගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා එකිනෙකා කෙරෙහි අවංක සෙනෙහසක් තිබුණි. අගරදගුරු මාලිගාවේ පාඩම් සඳහා පෙනී සිටි බීතෝවන් අසංඛ්‍යාත ගෝලබාලයන් පසුකර යාමටත්, ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා "ඔබේ මහිමය" ලෙස හැඳින්වීමටත්, සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ ආධුනික ආකල්පයට එරෙහිව සටන් කිරීමටත් සිදු විය. ඔහු මේ සියල්ල කළේ පුදුම සහගත ඉවසීමකින්, නමුත් ඔහු රචනා කිරීමේදී කාර්යබහුල නම් පාඩම් අවලංගු කිරීමට කිසි විටෙකත් පසුබට නොවීය. අගරදගුරුතුමාගේ නියෝගය අනුව, පියානෝ සොනාටා සමුගැනීම, ත්‍රිත්ව ප්‍රසංගය, අවසාන හා අතිවිශිෂ්ට පස්වන පියානෝ ප්‍රසංගය, ගාම්භීර ජනකාය (මිස්සා සොලෙම්නිස්) වැනි සංයුති නිර්මාණය කරන ලදී. එය මුලින් අදහස් කළේ අගරදගුරු ඔල්මුට්ස්කි අගරදගුරු පදවියට ඔසවා තැබීමේ උත්සවය සඳහා වන නමුත් නියමිත වේලාවට සම්පූර්ණ නොකළේය. අගරදගුරු, කිංස්කි කුමරු සහ ලොබ්කොවිට්ස් කුමරු වියානා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ නමුත් නගර බලධාරීන්ගෙන් සහාය නොලැබූ නිර්මාපකයෙකු සඳහා යම් ආකාරයක ශිෂ්‍යත්වයක් ඇති කළ අතර අගරදගුරු අනුග්‍රාහකයන් තිදෙනාගෙන් වඩාත්ම විශ්වාසදායක විය. 1814 දී වියානා සම්මේලනය අතරතුර, බීතෝවන් වංශාධිපතියන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමෙන් සැලකිය යුතු ද්රව්යමය ප්‍රතිලාභ ලබා ගත් අතර කාරුණිකව ප්‍රශංසාවට සවන් දුන්නේය - ඔහුට සැමවිටම දැනෙන "දීප්තිය" අධිකරණයට ඇති අපහාසය අවම වශයෙන් අර්ධ වශයෙන් සැඟවීමට ඔහු සමත් විය.
පසුගිය වසර. මූල්ය තත්ත්වයනිර්මාපකයා සැලකිය යුතු ලෙස දියුණු වී ඇත. ප්‍රකාශකයින් ඔහුගේ ලකුණු සඳහා දඩයම් කළ අතර Diabelli (1823) විසින් රචිත Grand Piano Variations on a Waltz වැනි කෘතීන් භාර දෙන ලදී. ඔහුගේ හිතවත් මිතුරන් වන A. Schindler, විශේෂයෙන් බීතෝවන් කෙරෙහි දැඩි ලෙස කැපවී සිටි, සංගීත ian යාගේ අවුල් සහගත සහ අහිමි ජීවන රටාව නිරීක්ෂණය කළ අතර, ඔහු "සොරකම් කර ඇති" බවට ඔහුගේ පැමිණිලි ඇසීය (බීතෝවන් අසාධාරණ ලෙස සැක කළ අතර ඔහුගේ පරිසරයේ සිටින සියලුම පුද්ගලයින්ට පාහේ දොස් පැවරීමට සූදානම් විය. නරකම දෙය ), ඔහු මුදල් තැබූ ස්ථානය තේරුම් ගැනීමට නොහැකි විය. නිර්මාපකයා ඒවා කල් දමන බව ඔවුන් දැන සිටියේ නැත, නමුත් ඔහු එය කරන්නේ තමා වෙනුවෙන් නොවේ. 1815 දී ඔහුගේ සහෝදරයා වන කැස්පර් මිය ගිය විට, නිර්මාපකයා ඔහුගේ දස හැවිරිදි බෑණනුවන් වන කාල්ගේ භාරකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. පිරිමි ළමයා කෙරෙහි බීතෝවන්ගේ ආදරය, ඔහුගේ අනාගතය සහතික කිරීමට ඇති ආශාව නිර්මාපකයාට කාල්ගේ මව කෙරෙහි ඇති අවිශ්වාසය සමඟ ගැටුණි; එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔහු දෙදෙනා සමඟ නිරන්තරයෙන් රණ්ඩු වූ අතර, මෙම තත්වය ඛේදජනක ආලෝකයක් පින්තාරු කළේය අවසාන කාල පරිච්ඡේදයඔහුගේ ජීවිතය. බීතෝවන් සම්පූර්ණ භාරකාරත්වය ඉල්ලා සිටි වසරවලදී, ඔහු රචනා කළේ ස්වල්පයකි.
බීතෝවන්ගේ බිහිරි බව සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ සම්පූර්ණ විය. 1819 වන විට, ඔහුට ස්ලයිට් පුවරුවක් හෝ කඩදාසි සහ පැන්සලක් භාවිතයෙන් ඔහුගේ මැදිහත්කරුවන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම මාරු වීමට සිදු විය (ඊනියා බීතෝවන් සංවාද සටහන් පොත් සංරක්ෂණය කර ඇත). ඩී මේජර් (1818) හෝ නවවන සංධ්වනිය වැනි සංයුතිවල වැඩෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී සිටි ඔහු අමුතු ලෙස හැසිරී, නාඳුනන අය තුළ අනතුරු ඇඟවීමක් ඇති කළේය: ඔහු “ගායනා කළා, කෑගැසුවා, ඔහුගේ පාදවලට පහර දුන්නා, සාමාන්‍යයෙන් මාරාන්තික දෙයක් කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණා. අදෘශ්‍යමාන විරුද්ධවාදියා සමඟ අරගල කරන්න" (ෂින්ඩ්ලර්). දීප්තිමත් අවසාන ක්වාර්ටෙට්, අවසාන පියානෝ සොනාටා පහ - පරිමාණයෙන් විශිෂ්ට, ස්වරූපයෙන් හා විලාසිතාවෙන් අසාමාන්‍ය - බොහෝ සමකාලීනයන්ට පිස්සෙකුගේ කෘති පෙනෙන්නට තිබුණි. එසේ වුවද, වියානා අසන්නන් බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ උදාරත්වය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය හඳුනා ගත් අතර, ඔවුන් කටයුතු කරන්නේ දක්ෂයෙකු සමඟ බව ඔවුන්ට හැඟුණි. 1824 දී, නවවන සංධ්වනියේ වාදනය අතරතුර, ෂිලර්ගේ ඕඩ් ටු ජෝයි (ඇන් ඩයි ෆ්‍රොයිඩ්) පෙළට ගායනා කරන ලද අවසාන ගීතය සමඟින්, බීතෝවන් කොන්දොස්තර අසල සිටගෙන සිටියේය. සංධ්වනි අවසානයේ ප්‍රබල උච්චතම අවස්ථාවට ශාලාව වශී කර ගත් අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් කලබලයට පත් වූ නමුත් බීතෝවන් හැරී ගියේ නැත. එක් ගායකයෙකුට ඔහුව අත් දෙකෙන් අල්ලාගෙන ප්‍රේක්ෂකයා දෙසට හැරවීමට සිදු වූ අතර එවිට නිර්මාපකයා වැඳ වැටුණි.
අනෙකුත් පසුකාලීන කෘතිවල ඉරණම වඩාත් සංකීර්ණ විය. බීතෝවන්ගේ මරණයෙන් වසර ගණනාවක් ගෙවී ගිය අතර, පසුව පමණක් වඩාත් ප්‍රතිග්‍රාහක සංගීත ians යන් ඔහුගේ අවසාන ක්වාර්ටෙට් (ග්‍රෑන්ඩ් ෆියුග්, ඔප්. 33 ඇතුළුව) සහ අවසාන පියානෝ සොනාටාස් වාදනය කිරීමට පටන් ගත් අතර, බීතෝවන්ගේ මෙම ඉහළම, සුන්දර ජයග්‍රහණ ජනතාවට හෙළි කළේය. සමහර විට බීතෝවන්ගේ ප්රමාද වූ විලාසය කල්පනාකාරී, වියුක්ත, සමහර අවස්ථාවල දී සුඛෝපබෝගී නීති නොසලකා හැරීම ලෙස සංලක්ෂිත වේ; ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සංගීතය බලවත් හා බුද්ධිමත් අධ්‍යාත්මික ශක්තියේ නොබිඳිය හැකි ප්‍රභවයකි.
බීතෝවන් 1827 මාර්තු 26 වන දින වියානාහිදී සෙංගමාලය සහ ජල බිඳිති මගින් සංකීර්ණ වූ නියුමෝනියාවෙන් මිය ගියේය.
ලෝක සංස්කෘතියට බීතෝවන්ගේ දායකත්වය.
බීතෝවන් ඔහුගේ පූර්වගාමීන් විසින් දක්වා ඇති සංධ්වනි, සොනාටා, ක්වාර්ටෙට් යන ප්‍රභේදවල සාමාන්‍ය සංවර්ධන මාර්ගය දිගටම කරගෙන ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය දන්නා ආකෘතිසහ ප්‍රභේද වෙනස් විය විශාල නිදහසක්; බීතෝවන් කාලය හා අවකාශය තුළ ඔවුන්ගේ සීමාවන් තල්ලු කළ බව අපට පැවසිය හැකිය. ඔහු තම කාලය වන විට වර්ධනය වූ සංයුතිය පුළුල් කළේ නැත. සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය, නමුත් ඔහුගේ ලකුණු සඳහා, පළමුව, එක් එක් කොටස සඳහා විශාල ගායකයින් සංඛ්‍යාවක් අවශ්‍ය වන අතර, දෙවනුව, එක් එක් වාදක සාමාජිකයෙකුගේ ප්‍රාසාංගික කුසලතා, ඔහුගේ යුගයේ ඇදහිය නොහැකි ය; මීට අමතරව, බීතෝවන් එක් එක් උපකරණවල තනි පුද්ගල ප්රකාශනයට ඉතා සංවේදී වේ. ඔහුගේ සංයුතියේ පියානෝව අලංකාර වීණාවෙහි සමීප ඥාතියෙකු නොවේ: උපකරණයේ සමස්ත විස්තීර්ණ පරාසය, එහි සියලු ගතික හැකියාවන් භාවිතා වේ.
තනු, සංහිඳියාව, රිද්මය යන ක්ෂේත්‍රවලදී බීතෝවන් බොහෝ විට හදිසි වෙනස්වීම්, ප්‍රතිවිරෝධතා තාක්‍ෂණයට යොමු වේ. පැහැදිලි රිද්මයක් සහ වඩාත් ගීතමය, සුමටව ගලා යන කොටස් සහිත තීරණාත්මක තේමාවන් එකලස් කිරීම එක් ප්‍රතිවිරුද්ධ ආකාරයකි. තියුණු විසංවාදයන් සහ දුරස්ථ යතුරු බවට අනපේක්ෂිත වෙනස් කිරීම් ද බීතෝවන්ගේ සමගියෙහි වැදගත් ලක්ෂණයකි. ඔහු සංගීතයේ භාවිතා කරන ටෙම්පෝ පරාසය පුළුල් කළ අතර බොහෝ විට ගතිකත්වයේ නාටකාකාර, ආවේගශීලී වෙනස්කම් වලට යොමු විය. සමහර විට වෙනස බීතෝවන්ගේ ලාක්ෂණික තරමක් රළු හාස්‍යයේ ප්රකාශනයක් ලෙස පෙනේ - මෙය සිදුවන්නේ ඔහුගේ උමතු ෂර්සෝස් තුළ වන අතර එය ඔහුගේ සංධ්වනි සහ ක්වාර්ටෙට් වලදී බොහෝ විට සන්සුන් මිනිත්තුව ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි.
ඔහුගේ පූර්වගාමියා වූ මොසාර්ට් මෙන් නොව, බීතෝවන් අමාරුවෙන් රචනා කළේය. ඉදි කිරීම් සහ දුර්ලභ සුන්දරත්වය පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වීමේ තර්කනය මගින් සලකුණු කරන ලද අවිනිශ්චිත රූප සටහන් වලින් ක්රමයෙන්, පියවරෙන් පියවර දැවැන්ත සංයුතියක් මතු වන ආකාරය බීතෝවන්ගේ සටහන් පොත් පෙන්වයි. එක් උදාහරණයක් පමණි: පස්වන සංධ්වනිය විවෘත කරන සුප්රසිද්ධ “දෛවයේ මෝස්තරයේ” මුල් සටහනේ, එය නළාවට භාර දී ඇත, එයින් අදහස් කරන්නේ තේමාවට සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇති බවයි. ප්‍රබල කලාත්මක බුද්ධියක් නිර්මාපකයාට අවාසියක් ගුණධර්මයක් බවට පත් කිරීමට ඉඩ සලසයි: බීතෝවන් අසමසම සංගීත හා නාට්යමය තර්කනය සමඟ මොසාර්ට්ගේ ස්වයංසිද්ධතාවයට, පරිපූර්ණත්වය පිළිබඳ සහජ හැඟීමකට විරුද්ධ වේ. බීතෝවන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ ප්රධාන මූලාශ්‍රය වන්නේ ඇයයි, ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලද්‍රව්‍ය මොනොලිතික් සමස්තයක් ලෙස සංවිධානය කිරීමට ඔහුට ඇති අසමසම හැකියාව. බීතෝවන් ආකෘති කොටස් අතර සාම්ප්‍රදායික සීසුරා මකා දමයි, සමමිතිය මග හරියි, චක්‍රයේ කොටස් ඒකාබද්ධ කරයි, බැලූ බැල්මට රසවත් කිසිවක් අඩංගු නොවන තේමාත්මක සහ රිද්මයානුකූල මෝස්තර වලින් විස්තීර්ණ ඉදිකිරීම් වර්ධනය කරයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, බීතෝවන් ඔහුගේ මනසේ බලයෙන්, ඔහුගේම කැමැත්තෙන් සංගීත අවකාශයක් නිර්මාණය කරයි. ඔහු 19 වන සියවසේ සංගීත කලාව සඳහා තීරණාත්මක වූ කලාත්මක ප්‍රවණතා අපේක්ෂා කර නිර්මාණය කළේය. අද ඔහුගේ කෘති මානව ප්‍රතිභාවේ ශ්රේෂ්ඨතම, ගෞරවාදරයට පාත්‍ර වූ නිර්මාණ අතර වේ.
මගේ කලාවෙන් දුප්පත් දුක්විඳින මනුෂ්‍ය වර්ගයාට සේවය කිරීමට මගේ කැමැත්තට, මගේ ළමා කාලයේ සිටම ... අභ්යන්තර තෘප්තිය හැර වෙනත් කිසිදු විපාකයක් අවශ්‍ය නොවීය ...
එල් බීතෝවන්
සංගීත යුරෝපය තවමත් දීප්තිමත් ආශ්චර්යමත් දරුවෙකු පිළිබඳ කටකතා වලින් පිරී තිබුණි - ඩබ්ලිව් ඒ මොසාර්ට්, ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් බොන් හි උපත ලැබූ විට, උසාවි දේවස්ථානයේ කුලී නිවැසියෙකුගේ පවුලක. ඔවුන් 1770 දෙසැම්බර් 17 වන දින ඔහුව බෞතිස්ම කළ අතර, ෆ්ලැන්ඩර්ස් හි උපන් ගෞරවනීය සංගීත කණ්ඩායමක් වූ ඔහුගේ සීයාගේ නමින් ඔහුව නම් කරන ලදී. බීතෝවන් සිය පළමු සංගීත දැනුම ලබා ගත්තේ ඔහුගේ පියා සහ ඔහුගේ සගයන්ගෙන් ය. පියාට ඔහු "දෙවන මොසාර්ට්" වීමට අවශ්‍ය වූ අතර රාත්‍රියේදී පවා තම පුතාට පුහුණුවීම් කිරීමට බල කළේය. බීතෝවන් ළමා ප්‍රඩිජියෙකු බවට පත් නොවූ නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඉතා ඉක්මනින් සොයා ගත්තේය. ඔහුට සංයුතිය සහ ඉන්ද්‍රිය වාදනය ඉගැන්වූ K. Nefe, ඔහු කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය - උසස් සෞන්දර්යාත්මක හා දේශපාලන විශ්වාසයක් ඇති මිනිසෙකි. පවුලේ දරිද්‍රතාවය හේතුවෙන් බීතෝවන්ට ඉතා ඉක්මනින් සේවයට ඇතුළු වීමට සිදුවිය: වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු සහකාර සංවිධායකයෙකු ලෙස දේවස්ථානයට ඇතුළත් විය; පසුව බොන් හි සහායකයකු ලෙස සේවය කළේය ජාතික රඟහල. 1787 දී ඔහු වියානා වෙත ගොස් ඔහුගේ පිළිමය වන මොසාර්ට් මුණගැසුණු අතර, තරුණයාගේ වැඩිදියුණු කිරීම්වලට සවන් දීමෙන් පසු ඔහු මෙසේ පැවසීය: “ඔහු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න; ඔහු කවදා හෝ ලෝකයම ඔහු ගැන කතා කරනු ඇත." බීතෝවන් මොසාර්ට්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වීමට අපොහොසත් විය: බරපතල රෝගාබාධයක් සහ ඔහුගේ මවගේ මරණය ඔහුට ඉක්මනින් බොන් වෙත යාමට බල කෙරුනි. එහිදී, බීතෝවන් ප්‍රබුද්ධ බ්‍රයිනිං පවුල තුළ සදාචාරාත්මක සහයෝගයක් ලබා ගත් අතර වඩාත් ප්‍රගතිශීලී අදහස් බෙදාගත් විශ්ව විද්‍යාල පරිසරයට සමීප විය. අදහස් ප්රංශ විප්ලවයබීතෝවන්ගේ බොන් මිතුරන් විසින් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් අතර ඔහුගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විශ්වාසයන් ගොඩනැගීමට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.
බොන්හිදී, බීතෝවන් විශාල හා කුඩා කෘති ගණනාවක් ලිවීය: ඒකල වාදකයින් සඳහා කැන්ටාටා 2 ක්, ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය, පියානෝ ක්වාර්ටෙට් 3 ක්, පියානෝ සොනාටා කිහිපයක් (දැන් සොනාටිනාස් ලෙස හැඳින්වේ). සියලුම නවක පියානෝ වාදකයින් දන්නා sonatas බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය ලුණුහා එෆ්පර්යේෂකයන්ට අනුව, බීතෝවන් වෙත ප්රධාන, අයත් නොවේ, නමුත් ඒවා ආරෝපණය කර ඇත, නමුත් තවත්, 1909 දී සොයා ගෙන ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද එෆ් මේජර් හි තවත්, සැබවින්ම බීතෝවන්ගේ සොනාටිනා, සෙවණැලිවල පවතින අතර කිසිවෙකු විසින් වාදනය නොකරයි. බොන් නිර්මාණශීලීත්වය බොහෝමයක් ආධුනික සංගීත නිර්මාණය සඳහා අදහස් කරන ලද වෙනස්කම් සහ ගීත වලින් ද සෑදී ඇත. ඒවා අතර හුරුපුරුදු ගීතය වන "මාමොට්", ස්පර්ශ වන "එලෙජි ඔන් ද ඩෙත් ඔෆ් අ පූඩ්ල්", කැරලිකාර පෝස්ටරය "නිදහස් මිනිසා", සිහින දකින "ආදරය නොකළ අයගේ සුසුම සහ සතුටු ආදරය”, පූර්ව රූපය අඩංගු වේ අනාගත මාතෘකාවබීතෝවන් බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ නවවන සංධ්වනියේ ප්‍රීතිය, "පූජා ගීතය", ඔහු 5 වතාවක් නැවත එයට පැමිණියේය (පසුගිය සංස්කරණය - 1824). තරුණ සංයුතිවල නැවුම්බව සහ දීප්තිය තිබියදීත්, බීතෝවන් බැරෑරුම් ලෙස අධ්‍යයනය කළ යුතු බව තේරුම් ගත්තේය.
1792 නොවැම්බරයේදී ඔහු අවසානයේ බොන් අතහැර යුරෝපයේ විශාලතම සංගීත මධ්‍යස්ථානය වන වියානා වෙත ගියේය. මෙහිදී ඔහු J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger සහ A. Salieri සමඟ ප්‍රතිපොයින්ට් සහ සංයුතිය හැදෑරීය. ශිෂ්‍යයා මුරණ්ඩුකමෙන් කැපී පෙනුනද, ඔහු උනන්දුවෙන් අධ්‍යයනය කළ අතර පසුව ඔහුගේ සියලුම ගුරුවරුන් ගැන කෘතඥතාවයෙන් යුතුව කතා කළේය. ඒ අතරම, බීතෝවන් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර ඉක්මනින් අසමසම වැඩිදියුණු කරන්නෙකු සහ දීප්තිමත්ම දක්ෂයෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු සහ අවසාන දිගු සංචාරයේදී (1796), ඔහු ප්‍රාග්, බර්ලින්, ඩ්‍රෙස්ඩන්, බ්‍රැටිස්ලාවා යන ප්‍රේක්ෂකයින් යටත් කර ගත්තේය. තරුණ virtuoso බොහෝ සම්භාවනීය සංගීත ලෝලීන් විසින් අනුග්රහය දක්වන ලදී - K. Likhnovsky, F. Lobkovits, F. Kinsky, රුසියානු තානාපති A. Razumovsky සහ වෙනත් අය, Beethoven's sonatas, trios, quartets, සහ පසුව පවා symphonies ඔවුන්ගේ රූපලාවන්යාගාර සඳහා පළමු ශබ්ද. කාලය. නිර්මාපකයාගේ බොහෝ කෘතිවල කැපවීම්වල ඔවුන්ගේ නම් සොයාගත හැකිය. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන් ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයන් සමඟ කටයුතු කරන ආකාරය එකල අසා නොතිබුණි. ආඩම්බර සහ ස්වාධීන, ඔහු තම ගෞරවයට නිගා කිරීමට උත්සාහ කිරීම සඳහා කිසිවෙකුට සමාව දුන්නේ නැත. නිර්මාපකයා විසින් තමාව අමනාප කළ දානපතියාට විසි කරන ලද පුරාවෘත්ත වචන දන්නා කරුණකි: “කුමාරයන් දහස් ගණනක් සිට ඇත සහ සිටිනු ඇත, බීතෝවන් එකම එකකි.” බොහෝ වංශාධිපතියන් - බීතෝවන් සිසුන් - Ertman, සහෝදරියන් T. සහ J. Bruns, M. Erdedi ඔහුගේ නිරන්තර මිතුරන් සහ ඔහුගේ සංගීතය ප්රවර්ධනය කරන්නන් බවට පත් විය. ඉගැන්වීමට ප්‍රිය නොකළ බීතෝවන් කෙසේ වෙතත් පියානෝව වාදනය කරන K. Czerny සහ F. Ries ගේ ගුරුවරයා විය (ඔවුන් දෙදෙනාම පසුව යුරෝපීය කීර්තිය දිනා ගත්හ) සහ සංයුතියේ Austria හි Archduke Rudolf.
පළමු වියානා දශකයේදී බීතෝවන් ප්රධාන වශයෙන් පියානෝ සහ ලියා ඇත කුටි සංගීතය. 1792-1802 දී. පියානෝ ප්‍රසංග 3 ක් සහ සොනාටා දුසිම් 2 ක් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙයින් Sonata අංක 8 (" ශෝචනීය”) කතෘ මාතෘකාවක් ඇත. Sonata අංක 14, Sonata-fantasy උපසිරැසි සහිතව, ආදර කවි L. Relshtab විසින් "Lunar" ලෙස නම් කරන ලදී. අංක 12 ("අවමංගල්‍ය පෙළපාලියක් සමඟ"), අංක 17 ("ප්‍රකාශන සහිත") සහ පසුව: අංක 21 ("Aurora") සහ අංක 23 ("Appassionata") සඳහා ස්ථාවර නම් ද ශක්තිමත් විය. පියානෝවට අමතරව, වයලීන සොනාටා 9 ක් (10 න් 10 න්) පළමු වියානා යුගයට අයත් වේ (අංක 5 - "වසන්තය", අංක 9 - "ක්‍රෙට්සර්" ඇතුළුව; නම් දෙකම කර්තෘ නොවන); Cello sonatas 2ක්, string quartets 6ක්, විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සඳහා කන්ඩායම් ගණනාවක් (ප්‍රීතිමත් විචිත්‍රවත් Septet ඇතුළුව).
XIX සියවස ආරම්භයත් සමඟ. බීතෝවන් ද සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ආරම්භ විය: 1800 දී ඔහු සිය පළමු සංධ්වනිය සහ 1802 දී ඔහුගේ දෙවන සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කළේය. ඒ සමගම ඔහුගේ එකම කථිකාව "ඔලිව් කන්ද මත ක්‍රිස්තුස්" ලියා ඇත. 1797 දී දර්ශනය වූ පළමු සංඥා සුව කළ නොහැකි රෝගය- ප්‍රගතිශීලී බිහිරි බව සහ රෝගයට ප්‍රතිකාර කිරීමට ගත් සියලු උත්සාහයන්ගේ බලාපොරොත්තු රහිත බව අවබෝධ කර ගැනීම බීතෝවන් 1802 දී මානසික අර්බුදයකට තුඩු දුන් අතර එය සුප්රසිද්ධ ලේඛනය වන හීලිජන්ස්ටාඩ් ටෙස්ටමන්ට් හි පිළිබිඹු විය. නිර්මාණශීලිත්වය අර්බුදයෙන් මිදීමට මාර්ගය විය: "... මට සියදිවි නසා ගැනීම ප්රමාණවත් නොවීය," නිර්මාපකයා ලිවීය. - "එය පමණක්, කලාව, එය මාව තබා ගත්තේය."
1802-12 - බීතෝවන්ගේ දක්ෂයාගේ දීප්තිමත් මල් පිපෙන කාලය. ආත්මයේ ශක්තියෙන් දුක් වේදනා ජය ගැනීම සහ අඳුර මත ආලෝකයේ ජයග්රහණය පිළිබඳ අදහස්, දරුණු අරගලයකින් පසුව, ඔහු විසින් ගැඹුරින් පීඩා විඳිමින්, ප්රංශ විප්ලවයේ ප්රධාන අදහස් හා 19 වන මුල් භාගයේ විමුක්ති ව්‍යාපාරයන් සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර විය. සියවස. මෙම අදහස් තුන්වන ("වීර") සහ පස්වන සංධ්වනි, කෲර ඔපෙරා "Fidelio" තුළ, I. V. Goethe විසින් "Egmont" ඛේදවාචකය සඳහා සංගීතයේ, Sonata අංක 23 ("Appassionata") හි අන්තර්ගත විය. නිර්මාපකයා ද තරුණ වියේදී අනුගමනය කළ බුද්ධත්වයේ දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක අදහස් වලින් ආභාෂය ලැබීය. ස්වභාවික ලෝකය හයවන ("දේවගැති") සංධ්වනිය, වයලින් ප්‍රසංගයේ, පියානෝව (අංක 21) සහ වයලින් (අංක 10) සොනාටාස් හි ගතික සංහිඳියාවෙන් පිරී ඇත. ජන හෝ සමීප ජන තනුහත්වන සංධ්වනියේ සහ අංක 7-9 ක්වාර්ටේට් වල ශබ්දය (ඊනියා "රුසියානුවන්" - ඔවුන් A. Razumovsky වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; Quartet අංක 8 හි රුසියානු තනු 2 ක් අඩංගු වේ ජන ගී: N. Rimsky-Korsakov "Glory" සහ "Oh, my talent, talent" විසින් ද බොහෝ කලකට පසුව භාවිතා කරන ලදී. හතරවන සංධ්වනිය බලගතු ශුභවාදයෙන් පිරී ඇත, අටවැන්න හාස්‍යය සහ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කාලය සඳහා තරමක් උත්ප්‍රාසාත්මක නොස්ටැල්ජියාවකින් පිරී ඇත. හතරවන සහ පස්වන පියානෝ ප්‍රසංගවල මෙන්ම වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ සහ වාදක වාදනය සඳහා ත්‍රිත්ව ප්‍රසංගය තුළ ද virtuoso ප්‍රභේදය එපික් ලෙස සහ ස්මාරක ලෙස සලකනු ලැබේ. මෙම සියලු කෘතීන් තුළ, වියානා සම්භාව්‍යවාදයේ ශෛලිය එහි වඩාත්ම සම්පූර්ණ හා අවසාන මූර්තිමත්භාවය සොයා ගත්තේ හේතුව, යහපත්කම සහ යුක්තිය පිළිබඳ ජීවය තහවුරු කරන ඇදහිල්ල සමඟින්, සංකල්පීය මට්ටමින් “දුක් විඳීමෙන් - ප්‍රීතියට” ව්‍යාපාරයක් ලෙස ප්‍රකාශ විය (බීතෝවන්ගේ ලිපියෙන් M. Erdedi), සහ සංයුති මට්ටමින් - එකමුතුකම සහ විවිධත්වය අතර සමතුලිතතාවයක් ලෙස සහ සංයුතියේ විශාලතම පරිමාණයේ දැඩි සමානුපාතිකයන් පිළිපැදීම.
1812-15 - යුරෝපයේ දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය. නැපෝලියන් යුද්ධ කාලය සහ විමුක්ති ව්‍යාපාරයේ නැඟීම වියානා කොංග්‍රසය (1814-15) විසින් අනුගමනය කරන ලද අතර ඉන් පසුව දේශීය හා විදේශ ප්‍රතිපත්ති වලදී යුරෝපීය රටවල්ප්‍රතිගාමී - රාජාණ්ඩු ප්‍රවනතා තීව්‍ර විය. වීර සම්භාව්‍යවාදයේ විලාසය, 18 වැනි සියවසේ අග භාගයේ විප්ලවවාදී අලුත් කිරීමේ ආත්මය ප්‍රකාශ කරයි. සහ 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ දේශප්‍රේමී මනෝභාවයන් නොවැළැක්විය හැකි ලෙස එක්කෝ විචිත්‍රවත් අර්ධ නිල කලාවක් බවට පත් කිරීමට හෝ සාහිත්‍යයේ ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතාව බවට පත් වූ රොමැන්ටික්වාදයට මඟ පෑදිය යුතු අතර එය සංගීතයෙන් ප්රසිද්ධ වීමට සමත් විය (F. Schubert). මෙම සංකීර්ණ අධ්‍යාත්මික ගැටලු විසඳීමට බීතෝවන්ට ද සිදු විය. ඔහු ජයග්‍රාහී ප්‍රීති ප්‍රමෝදයට උපහාර දැක්වීය සංධ්වනි ෆැන්ටසිය"The Battle of Vittoria" සහ cantata "Happy Moment", එහි මංගල දර්ශනය වියානා කොංග්‍රසයට සමගාමීව සිදු වූ අතර බීතෝවන් වෙත නොඇසූ සාර්ථකත්වයක් ගෙන ආවේය. කෙසේ වෙතත්, 1813-17 වෙනත් ලියවිලිවල. නව මාර්ග සඳහා ස්ථීර හා සමහර විට වේදනාකාරී සෙවීම පිළිබිඹු කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, සෙලෝ (අංක 4, 5) සහ පියානෝ (අංක 27, 28) සොනාටා ලියා ඇති අතර, විවිධ ජාතීන්ට අයත් ගීත දුසිම් කිහිපයක් කන්ඩායමක් සමඟ හඬක් සඳහා සකස් කරන ලදී, ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ පළමු වාචික චක්‍රය " දුරස්ථ ආදරණීයයෙකුට" (1815). මෙම කෘතිවල විලාසය, එය මෙන්, බොහෝ විශිෂ්ට සොයාගැනීම් සමඟ පර්යේෂණාත්මක ය, නමුත් සෑම විටම "විප්ලවවාදී සම්භාව්‍යවාදයේ" කාල පරිච්ඡේදයේ මෙන් ශක්තිමත් නොවේ.
බීතෝවන්ගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය මෙටර්නිච්ගේ ඔස්ට්‍රියාවේ සාමාන්‍ය පීඩාකාරී දේශපාලන හා අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය සහ පුද්ගලික දුෂ්කරතා සහ කැලඹීම් යන දෙකින්ම යටපත් විය. නිර්මාපකයාගේ බිහිරි බව සම්පූර්ණ විය; 1818 සිට, ඔහුට "සංවාද සටහන් පොත්" භාවිතා කිරීමට බල කෙරුනි, එහි මැදිහත්කරුවන් ඔහු වෙත ප්‍රශ්න ලියා ඇත. පුද්ගලික සන්තෝෂය සඳහා බලාපොරොත්තු නැතිවීම (1812 ජූලි 6-7 අතර බීතෝවන්ගේ සමුගැනීමේ ලිපිය ආමන්ත්‍රණය කරන ලද "අමරණීය ආදරණීය" නම තවමත් නොදනී; සමහර පර්යේෂකයන් ඇයව සලකන්නේ J. Brunswick-Deim, තවත් අය - A. Brentano) 1815 දී මියගිය ඔහුගේ බාල සොහොයුරාගේ පුත් කාල්ගේ බෑණනුවන්ව ඇති දැඩි කිරීම බීතෝවන් භාර ගත්තේය. මෙය තනි භාරකාරත්වයේ අයිතිය සම්බන්ධයෙන් පිරිමි ළමයාගේ මව සමඟ දිගු කාලීන (1815-20) නීතිමය අරගලයකට තුඩු දුන්නේය. දක්ෂ නමුත් නිහතමානී බෑණනුවන් බීතෝවන්ට බොහෝ ශෝකයක් ලබා දුන්නේය. දුක්ඛිත, සමහර විට ඛේදජනක ජීවන තත්වයන් සහ නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල පරමාදර්ශී සුන්දරත්වය අතර වෙනස බීතෝවන් නූතන යුගයේ යුරෝපීය සංස්කෘතියේ වීරයෙකු බවට පත් කළ අධ්‍යාත්මික වික්‍රමයේ ප්‍රකාශනයකි.
නිර්මාණශීලීත්වය 1817-26 බීතෝවන්ගේ ප්‍රතිභාවේ නව නැගීමක් සනිටුහන් කළ අතර ඒ සමඟම සංගීත සම්භාව්ය යුගයේ කථාංගය බවට පත් විය. කලින් අන්තිම දවස්සම්භාව්‍ය පරමාදර්ශයන්ට විශ්වාසවන්තව සිටි, නිර්මාපකයා ඔවුන්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ නව ආකෘති සහ මාධ්‍යයන් සොයා ගත්තේය, එය ආදර හැඟීම්වලට මායිම් වන නමුත් ඒවා තුළට නොපැමිණේ. බීතෝවන්ගේ ප්රමාද විලාසය අද්විතීය සෞන්දර්යාත්මක සංසිද්ධියකි. ප්‍රතිවිරෝධතාවල අපෝහක සම්බන්ධතාවය, ආලෝකය සහ අන්ධකාරය අතර අරගලය පිළිබඳ බීතෝවන්ගේ කේන්ද්‍රීය අදහස ඔහුගේ පසුකාලීන කෘතියේ දී අවධාරණයෙන් දාර්ශනික ශබ්දයක් ලබා ගනී. දුක් විඳීමේ ජයග්රහණය තවදුරටත් ලබා දෙන්නේ වීර ක්‍රියාවෙන් නොව ආත්මයේ සහ චින්තනයේ චලනයෙනි. මීට පෙර නාට්යමය ගැටුම් වර්ධනය වූ Sonata ආකෘතියේ ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියා වන බීතෝවන් ඔහුගේ පසුකාලීන සංයුතිවල බොහෝ විට සාමාන්යකරණය වූ දාර්ශනික අදහසක් ක්රමයෙන් ගොඩනැගීමට වඩාත් සුදුසු ෆියුග් ස්වරූපයට යොමු කරයි. අවසාන පියානෝ සොනාටා 5 (අංක 28-32) සහ අවසාන ක්වාර්ටෙට් 5 (අංක 12-16) විශේෂයෙන් සංකීර්ණ හා පිරිපහදු කළ සංගීත භාෂාවකින් කැපී පෙනේ, එය වාදකයින්ගෙන් විශිෂ්ට කුසලතා අවශ්‍ය වන අතර සවන්දෙන්නන්ගෙන් විනිවිද පෙනෙන සංජානනය අවශ්‍ය වේ. Diabelli සහ Bagatelli විසින් waltz මත වෙනස්කම් 33 ක්, op. පරිමාණයේ වෙනසක් තිබියදීත් 126 සැබෑ විශිෂ්ට කෘති වේ. ප්රමාද වූ නිර්මාණශීලීත්වයබීතෝවන් දිගු කාලයමතභේදයට තුඩු දුන්නේය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතරින් ඔහුව තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට හැකි වූයේ කිහිප දෙනෙකුට පමණි. මෑත සංයුති. මෙම පුද්ගලයින්ගෙන් එක් අයෙක් H. Golitsyn, ඔහුගේ නියෝගය මත quartets අංක , සහ ලියා කැප කරන ලදී. "නිවසේ කැප කිරීම" (1822) ද ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇත.
1823 දී බීතෝවන් ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨතම කෘතිය ලෙස සැලකූ ද සෝලම් මාස් සම්පූර්ණ කළේය. සංස්කෘතික ප්‍රසංගයක් සඳහා වඩා ප්‍රසංගයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති මෙම ජන සමූහය ජර්මානු කථිකයන්ගේ සම්ප්‍රදායේ සන්ධිස්ථානයක් බවට පත්විය (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mozart, J. Haydn). පළමු ස්කන්ධය (1807) හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ ස්කන්ධයට වඩා පහත් නොවීය, නමුත් සංධ්වනි වාදකයෙකු සහ නාට්‍ය රචකයෙකු ලෙස බීතෝවන්ගේ සියලු කුසලතාවයන් වූ "සෝලම්" වැනි ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ නව වචනයක් බවට පත් නොවීය. අවබෝධ කරගත්තා. කැනොනිකල් ලතින් පාඨය දෙසට හැරෙමින්, බීතෝවන් මිනිසුන්ගේ සතුටේ නාමයෙන් ආත්ම පරිත්‍යාගය පිළිබඳ අදහස ඉස්මතු කර සාමය සඳහා වන අවසාන ආයාචනයට යුද්ධය ප්රතික්ෂේප කිරීමේ උද්යෝගිමත් ව්‍යාධිය විශාලතම නපුර ලෙස හඳුන්වා දුන්නේය. ගොලිට්සින්ගේ සහාය ඇතිව, 1824 අප්‍රේල් 7 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී ප්‍රථම වතාවට ගාම්භීර දිව්‍ය පූජාව පවත්වන ලදී. මාසයකට පසු, බීතෝවන්ගේ අවසාන ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංගය වියානාහිදී පැවැත්විණි, එහි දී, Mass හි කොටස් වලට අමතරව, F. Schiller ගේ "Ode to Joy" හි වචන වලට අවසන් ගායනයෙන් ඔහුගේ අවසාන, Ninth Symphony සිදු කරන ලදී. දුක් වේදනා ජය ගැනීම සහ ආලෝකයේ ජයග්රහණය පිළිබඳ අදහස සමස්ත සංධ්වනිය හරහා අඛණ්ඩව ගෙන යන අතර හැඳින්වීමට ස්තූතිවන්ත වෙමින් අවසානයේ උපරිම පැහැදිලිකමකින් ප්‍රකාශ වේ. කාව්යමය පාඨය, බීතෝවන් බොන් හි සිටියදී සංගීතය සැකසීමට සිහින මැව්වේය. නවවන සංධ්වනිය, එහි අවසාන ඇමතුම සමඟ - "බදාගෙන, මිලියන ගණනක්!" - බීතෝවන්ගේ මානව වර්ගයාගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සාක්ෂිය බවට පත් වූ අතර 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල සංධ්වනිය කෙරෙහි දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය.
G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich බීතෝවන්ගේ සම්ප්‍රදායන් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පිළිගෙන දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔවුන්ගේ ගුරුවරයා ලෙස, බීතෝවන් Novovensk පාසලේ නිර්මාපකයින් විසින් ද ගෞරවයට පාත්‍ර විය - "dodecaphony හි පියා" A. Schoenberg, උද්යෝගිමත් මානවවාදි A. Berg, නවෝත්පාදක සහ ගීත රචක A. Webern. 1911 දෙසැම්බරයේදී වෙබර්න් බර්ග්ට මෙසේ ලිවීය: “නත්තල් උත්සවය තරම් අපූරු දේවල් කිහිපයක් තිබේ. ... බීතෝවන්ගේ උපන්දිනයද මේ ආකාරයෙන් සැමරිය යුතු නොවේද? බොහෝ සංගීතඥයන් සහ සංගීත ලෝලීන් මෙම යෝජනාවට එකඟ වනු ඇත, මන්ද දහස් ගණනක් (සමහර විට මිලියන ගණනක්) මිනිසුන් සඳහා බීතෝවන් එක් අයෙකු පමණක් නොවේ. ශ්රේෂ්ඨතම දක්ෂයින්සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ, නමුත් නොමැකෙන සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයේ පුද්ගලාරෝපණය, පීඩිතයන්ගේ ආශ්වාදයක්, පීඩිතයන් සනසන්න, දුක සහ සතුට තුළ සැබෑ මිතුරෙක්.
එල් කිරිල්ලින
බීතෝවන් යනු ලෝක සංස්කෘතියේ විශිෂ්ටතම සංසිද්ධියකි. ඔහුගේ කාර්යය එවැනි ටයිටන්වරුන්ගේ කලාව සමඟ සමපාත වේ කලාත්මක චින්තනය Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare වගේ. දාර්ශනික ගැඹුර, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය, නවෝත්පාදනයේ ධෛර්යය යන කරුණු සම්බන්ධයෙන් බීතෝවන්ට සමානකමක් නැත. සංගීත කලාවපසුගිය සියවස්වල යුරෝපය.
බීතෝවන්ගේ කෘතිය ජනතාවගේ මහා පිබිදීම, විප්ලවවාදී යුගයේ වීරත්වය සහ නාට්‍යය අල්ලා ගත්තේය. සියලු දියුණු මානව වර්ගයා ආමන්ත්‍රණය කළ ඔහුගේ සංගීතය වැඩවසම් රදලත්වයේ සෞන්දර්යයට නිර්භීත අභියෝගයක් විය.
බීතෝවන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගුනේ 18 වන සහ අවසානයේ සමාජයේ දියුණු කවයන් තුළ පැතිර ගිය විප්ලවවාදී ව්‍යාපාරයේ බලපෑම යටතේ ය. 19 වැනි සියවස. ජර්මානු භූමියේ එහි මුල් පිළිබිඹුව ලෙස, ධනේශ්වර-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රබුද්ධත්වය ජර්මනියේ හැඩගැසුණි. සමාජ පීඩනයට සහ ඒකාධිපතිවාදයට එරෙහි විරෝධය ජර්මානු දර්ශනය, සාහිත්‍යය, කවිය, රංග කලාව සහ සංගීතයේ ප්‍රමුඛ දිශාවන් තීරණය කළේය.
ලෙසින්ග් මානවවාදය, හේතුව සහ නිදහස යන පරමාදර්ශ සඳහා අරගලයේ ධජය ඔසවා තැබීය. ෂිලර්ගේ සහ තරුණ ගොතේගේ කෘති සිවිල් හැඟීමෙන් පිරී තිබුණි. Sturm und Drang ව්‍යාපාරයේ නාට්‍යකරුවන් වැඩවසම් ධනේශ්වර සමාජයේ සුලු සදාචාරයට එරෙහිව කැරලි ගැසූහ. ලෙසින්ග්ගේ Nathan the Wise, Goethe's Goetz von Berlichingen, Schiller's The Robbers and Insidiousness and Love තුලින් ප්‍රතිගාමී වංශවත්කම අභියෝගයට ලක්වේ. සිවිල් නිදහස සඳහා වූ අරගලයේ අදහස් ෂිලර්ගේ ඩොන් කාලෝස් සහ විලියම් ටෙල් හරහා විනිවිද යයි. සමාජ ප්‍රතිවිරෝධතාවල ආතතිය පුෂ්කින්ගේ වචන වලින් ගොතේගේ වර්තර්, "කැරලිකාර ප්‍රාණ පරිත්‍යාගිකයා" ගේ රූපයෙන් ද පිළිබිඹු විය. ජර්මානු භූමියේ නිර්මාණය වූ එම යුගයේ සෑම කැපී පෙනෙන කලා කෘතියක්ම අභියෝගයේ ආත්මය සලකුණු කළේය. බීතෝවන්ගේ කෘතිය 18 වන සහ 19 වන සියවස් ආරම්භයේදී ජර්මනියේ ජනප්රිය ව්‍යාපාරවල කලාවේ වඩාත් සාමාන්‍ය හා කලාත්මක පරිපූර්ණ ප්‍රකාශනය විය.
ප්‍රංශයේ ඇති වූ මහා සමාජ පෙරළිය බීතෝවන් කෙරෙහි සෘජු හා බලවත් බලපෑමක් ඇති කළේය. විප්ලවයේ සමකාලීනයෙකු වූ මෙම දක්ෂ සංගීතඥයා උපත ලැබුවේ ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ගබඩාවට, ඔහුගේ ටයිටැනික් ස්වභාවයට මනාව ගැලපෙන යුගයක ය. දුර්ලභ නිර්මාණාත්මක බලයෙන් සහ චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයෙන්, බීතෝවන් ඔහුගේ කාලයේ තේජස සහ තීව්‍රතාවය, එහි කුණාටු සහිත නාට්‍ය, යෝධයාගේ සතුට හා දුක ගායනා කළේය. ජනගහනය. අද දක්වාම, බීතෝවන්ගේ කලාව සිවිල් වීරත්වයේ හැඟීම්වල කලාත්මක ප්රකාශනයක් ලෙස අසමසම ලෙස පවතී.
විප්ලවවාදී තේමාව කිසිසේත් බීතෝවන්ගේ උරුමය අවසන් නොකරයි. නිසැකවම, බීතෝවන්ගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කෘති වීර-නාට්‍ය සැලැස්මේ කලාවට අයත් වේ. ඔහුගේ සෞන්දර්යයේ ප්රධාන ලක්ෂණ වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් වී ඇත්තේ අරගලයේ සහ ජයග්‍රහණයේ තේමාව පිළිබිඹු කරන, ජීවිතයේ විශ්ව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ආරම්භය, නිදහස සඳහා ඇති ආශාව උත්කර්ෂයට නංවන කෘතිවල ය. "වීර", පස්වන සහ නවවන සංධ්වනි, ඕවර්චර් "කොරියෝලනස්", "එග්මොන්ට්", "ලියෝනෝර්", "පැතිටික් සොනාටා" සහ "ඇප්පසියෝනාටා" - බීතෝවන්ව වහාම පුළුල් ලෙස දිනා ගත්තේ මෙම කෘති පරාසයයි. ලෝක පිළිගැනීම. ඇත්ත වශයෙන්ම, බීතෝවන්ගේ සංගීතය එහි පූර්වගාමීන්ගේ චින්තනයේ ව්‍යුහය සහ ප්‍රකාශන ආකාරයෙන් වෙනස් වන්නේ මූලික වශයෙන් එහි කාර්යක්ෂමතාව, ඛේදනීය බලය සහ මහා පරිමාණයෙන් ය. වීර-ඛේදනීය ක්ෂේත්‍රයේ ඔහුගේ නවෝත්පාදනය අනෙක් ඒවාට වඩා කලින් ආකර්ෂණය වීම පුදුමයට කරුණක් නොවේ. පොදු අවධානය; ප්රධාන වශයෙන් පදනම් වේ නාට්යමය කෘතිබීතෝවන් ඔහුගේ සමකාලීනයන් සහ ඔවුන්ගෙන් පසු පරම්පරාවන් විසින් සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ කාර්යය මත විනිශ්චය කරන ලදී.
කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ සංගීත ලෝකය විශ්මයජනක ලෙස විවිධාකාර වේ. ඔහුගේ චිත්‍ර කලාව තුළ මූලික වශයෙන් වැදගත් වන වෙනත් අංග ඇත, ඉන් පිටත ඔහුගේ සංජානනය අනිවාර්යයෙන්ම ඒකපාර්ශ්වික, පටු සහ එබැවින් විකෘති වනු ඇත. සියල්ලටත් වඩා, මෙය එයට ආවේනික බුද්ධිමය මූලධර්මයේ ගැඹුර සහ සංකීර්ණත්වයයි.
වැඩවසම් විලංගුවලින් නිදහස් වූ නව මිනිසාගේ මනෝවිද්‍යාව බීතෝවන් විසින් හෙළිදරව් කරනු ලබන්නේ ගැටුම්-ඛේදවාචක සැලැස්මක් තුළ පමණක් නොව, උසස් ආශ්වාදජනක චින්තන ක්ෂේත්‍රය හරහා ය. ඔහුගේ වීරයා, අසමසම ධෛර්යය සහ ආශාව ඇති, ඒ සමඟම පොහොසත්, සියුම් ලෙස ලබා දෙයි. දියුණු බුද්ධිය. ඔහු සටන්කාමියෙකු පමණක් නොව, චින්තකයෙකු ද වේ; ක්‍රියාවත් සමඟම ඔහුට සංකේන්ද්‍රිත පරාවර්තනයට නැඹුරුවක් ඇත. බීතෝවන්ට පෙර එක ලෞකික නිර්මාපකයෙකුවත් එවැනි දාර්ශනික ගැඹුරක් සහ චින්තනයේ පරිමාණයක් ලබා ගත්තේ නැත. බීතෝවන්ගේ මහිමය සැබෑ ජීවිතයවිශ්වයේ කොස්මික් ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පිළිබඳ අදහස සමඟ බැඳී ඇති එහි බහුවිධ අංශයන් තුළ. ඔහුගේ සංගීතයේ ආනුභාව ලත් මෙනෙහි කිරීමේ අවස්ථා වීරෝදාර-ඛේදජනක රූප සමඟ සමපාත වන අතර ඒවා විශේෂිත ආකාරයකින් ආලෝකමත් කරයි. උත්තරීතර හා ගැඹුරු බුද්ධියක ප්‍රිස්මය හරහා, ජීවිතය එහි විවිධත්වය තුළ බීතෝවන්ගේ සංගීතයෙන් වර්තනය වේ - කුණාටු සහිත ආශාවන් සහ වෙන් වූ සිහින, නාට්යමය නාට්යමය ව්‍යාකූලත්වය සහ ගීතමය පාපොච්චාරණය, සොබාදහමේ පින්තූර සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන ...
අවසාන වශයෙන්, එහි පූර්වගාමීන්ගේ කාර්යයේ පසුබිමට එරෙහිව, බීතෝවන්ගේ සංගීතය කලාවේ මනෝවිද්‍යාත්මක මූලධර්මය සමඟ සම්බන්ධ වූ රූපයේ පුද්ගලීකරණය සඳහා කැපී පෙනේ.
වතුයායේ නියෝජිතයෙකු ලෙස නොව, තමාගේම ධනය ඇති පුද්ගලයෙකු ලෙසය අභ්යන්තර ලෝකය, නව, පශ්චාත් විප්ලවවාදී සමාජයක මිනිසෙක් තමා ගැන දැනුවත් විය. බීතෝවන් ඔහුගේ වීරයා අර්ථකථනය කළේ මෙම ආත්මය තුළ ය. ඔහු සෑම විටම වැදගත් හා අද්විතීය ය, ඔහුගේ ජීවිතයේ සෑම පිටුවක්ම ස්වාධීන අධ්‍යාත්මික වටිනාකමකි. වර්ගය අනුව එකිනෙකට සම්බන්ධ වූ මෝස්තර පවා බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීමේදී සෙවනැලි පොහොසත්කමක් ලබා ගන්නා අතර ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය යැයි සැලකේ. ඔහුගේ සියලු කෘතීන් විනිවිද යන කොන්දේසි විරහිත පොදු අදහස් සමඟින්, බීතෝවන්ගේ සියලුම කෘතිවල ඇති බලවත් නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වයේ ගැඹුරු මුද්‍රාවක් සමඟ, ඔහුගේ සෑම දර්ශනයක්ම කලාත්මක පුදුමයකි.
සමහර විට බීතෝවන්ගේ ශෛලිය පිළිබඳ ගැටළුව එතරම් දුෂ්කර වන්නේ එක් එක් රූපයේ අද්විතීය සාරය හෙළි කිරීමට මෙම නොසන්සුන් ආශාවයි.
බීතෝවන් සාමාන්‍යයෙන් කතා කරන්නේ එක් අතකින් සම්භාව්යවාදය සම්පූර්ණ කරන නිර්මාපකයෙකු ලෙස ය (දේශීය නාට්‍ය අධ්‍යයනයේ සහ විදේශීය සංගීත සාහිත්‍යයේ සම්භාව්ය කලාවට අදාළව සම්භාව්‍යවාදියා යන යෙදුම ස්ථාපිත වී ඇත. මේ අනුව, අවසාන වශයෙන්, "සම්භාව්ය" යන තනි වචනය උච්චස්ථානයේ ලක්ෂණය සඳහා භාවිතා කරන විට නොවැළැක්විය හැකි ව්‍යාකූලත්වය, " ඕනෑම කලාවක සදාකාලික සංසිද්ධි සහ එක් ශෛලීය කාණ්ඩයක් නිර්වචනය කිරීම සඳහා, නමුත් අපි සංගීතයට අදාළව "සම්භාව්ය" යන යෙදුම දිගටම භාවිතා කරමු. XVIII ශෛලියසියවස, සහ වෙනත් ශෛලීන්ගේ සංගීතයේ සම්භාව්ය රටා වෙත (උදාහරණයක් ලෙස, රොමෑන්ටිකවාදය, බැරොක්, හැඟීම්වාදය, ආදිය)සංගීතයේ යුගය, අනෙක් අතට, "ආදර යුගය" සඳහා මාර්ගය විවෘත කරයි. පුළුල් ඓතිහාසික අර්ථයෙන් ගත් කල, එවැනි සූත්‍රගත කිරීමක් විරෝධතා මතු නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ ශෛලියේම හරය තේරුම් ගැනීමට එය ඉතා අල්පය. මක්නිසාද යත්, 18 වන සියවසේ සම්භාව්‍යවාදීන්ගේ වැඩ සහ ඊළඟ පරම්පරාවේ රොමැන්ටික් සමඟ පරිණාමයේ යම් යම් අවස්ථා වලදී ස්පර්ශ කරන විට, බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඇත්ත වශයෙන්ම ශෛලියේ අවශ්යතා සමඟ සමහර වැදගත්, තීරණාත්මක ලක්ෂණ සමඟ සමපාත නොවේ. එපමණක් නොව, අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කිරීමේ පදනම මත වර්ධනය වී ඇති ශෛලීය සංකල්පවල ආධාරයෙන් එය සංලක්ෂිත කිරීම සාමාන්‍යයෙන් දුෂ්කර ය. බීතෝවන් අසමසම තනි පුද්ගලයෙකි. ඒ අතරම, එය බොහෝ පාර්ශ්වීය සහ බහුවිධ වන අතර කිසිදු හුරුපුරුදු ශෛලීය කාණ්ඩ එහි පෙනුමේ විවිධත්වය ආවරණය කරයි.
වැඩි හෝ අඩු නිශ්චිතභාවයකින්, අපට කතා කළ හැක්කේ නිර්මාපකයාගේ ගවේෂණයේ යම් යම් අදියර අනුපිළිවෙලක් ගැන පමණි. පුරාම නිර්මාණාත්මක මාර්ගයබීතෝවන් ඔහුගේ කලාවේ ප්‍රකාශන සීමාවන් අඛණ්ඩව පුළුල් කළ අතර, නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සහ සමකාලීනයන් පමණක් නොව, පෙර කාල පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේම ජයග්‍රහණ ද අත්හැරියේය. වර්තමානයේ, 20 වන සියවසේ ලක්ෂණයක් වන කලාත්මක චින්තනයේ පරිණාමයේ විශේෂ තීව්‍රතාවයේ සලකුණක් ලෙස මෙය දකින ස්ට්‍රැවින්ස්කි හෝ පිකාසෝගේ බහු-විලාසය ගැන පුදුම වීම සිරිතකි. නමුත් මෙම අර්ථයෙන් බීතෝවන් ඉහත නම් කරන ලද ප්‍රදීපයන්ට වඩා කිසිසේත් පහත් නොවේ. බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ ඇදහිය නොහැකි බහුකාර්යතාව ගැන ඒත්තු ගැන්වීමට ඔහුගේ අත්තනෝමතික ලෙස තෝරාගත් ඕනෑම කෘති සංසන්දනය කිරීම ප්රමාණවත්ය. වියානා විකාශන ශෛලියේ ඇති අලංකාර සෙප්ටට්, ස්මාරක නාට්‍ය බව විශ්වාස කිරීම පහසුද? වීර සංධ්වනිය»සහ ගැඹුරු දාර්ශනික quartets op. 59 එකම පෑනට අයිතිද? එපමණක්ද නොව, ඒවා සියල්ලම එකම වසර හයක කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලදී.
පියානෝ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ වඩාත්ම ලක්ෂණය ලෙස බීතෝවන්ගේ සොනාටා කිසිවක් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැක. සංධ්වනි ගෝලය තුළ ඔහුගේ සෙවීම් එක කෘතියකින්වත් නිරූපණය නොවේ. සමහර විට, එම වසරේම, බීතෝවන් එකිනෙකට වෙනස් කෘති ප්‍රකාශයට පත් කරයි, බැලූ බැල්මට ඒවා අතර පොදු බව හඳුනා ගැනීම දුෂ්කර ය. අපි අවම වශයෙන් සුප්රසිද්ධ පස්වන සහ හයවන සංධ්වනි සිහිපත් කරමු. මෙම සංධ්වනිවල සාමාන්‍ය කලාත්මක සංකල්ප නොගැලපෙන බැවින් තේමාවාදයේ සෑම විස්තරයක්ම, ඒවායේ හැඩගැස්වීමේ සෑම ක්‍රමයක්ම එකිනෙකට තියුනු ලෙස විරුද්ධ වේ - තියුනු ලෙස ඛේදජනක පස්වන සහ idyllic එඬේර හයවන. අපි නිර්මාණාත්මක මාවතේ එකිනෙකට වෙනස්, සාපේක්ෂ වශයෙන් දුරස්ථව නිර්මාණය කරන ලද කෘතීන් සංසන්දනය කරන්නේ නම් - උදාහරණයක් ලෙස, පළමු සංධ්වනිය සහ ගාම්භීර ජනකාය, ක්වාර්ටෙට් ඔප්. 18 සහ අවසාන quartets, හයවන සහ විසිනවවන Piano Sonatas, ආදිය, එවිට අපි එකිනෙකාට වඩා පුදුම සහගත ලෙස වෙනස් නිර්මාණ දකිනු ඇත, පළමු හැඟීම ඔවුන් කොන්දේසි විරහිතව විවිධ බුද්ධි පමණක් නොව නිෂ්පාදනයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත. විවිධ කලාත්මක යුගවලින් ද. එපමනක් නොව, සඳහන් එක් එක් opuses දී ඉහළම උපාධියබීතෝවන්ගේ ලක්ෂණය, සෑම එකක්ම ශෛලීය සම්පූර්ණත්වයේ ආශ්චර්යයකි.
තනිකඩයෙක් ගැන කලාත්මක මූලධර්මයබීතෝවන්ගේ කෘති සංලක්ෂිත කිරීම, කෙනෙකුට කතා කළ හැක්කේ වඩාත් පොදු වචන වලින් පමණි: සමස්ත නිර්මාණාත්මක මාවත පුරාවටම, ජීවිතයේ සැබෑ ප්‍රතිමූර්තියක් සෙවීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය වර්ධනය විය. යථාර්ථයේ ප්‍රබල ආවරණය, සිතුවිලි සහ හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ පොහොසත්කම සහ ගතිකත්වය, අවසානයේ එහි පූර්වගාමීන්ට සාපේක්ෂව අලංකාරය පිළිබඳ නව අවබෝධයක්, සංකල්පයෙන් පමණක් සාමාන්යකරණය කළ හැකි එවැනි බහු-පාර්ශ්වික මුල් සහ කලාත්මක ලෙස නොමැකෙන ප්‍රකාශන ආකාරවලට හේතු විය. අද්විතීය "බීතෝවන් ශෛලිය".
සෙරොව්ගේ නිර්වචනයට අනුව, බීතෝවන් අලංකාරය ඉහළ දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයේ ප්රකාශනයක් ලෙස වටහා ගත්තේය. බීතෝවන්ගේ පරිණත කාර්යයේදී සංගීත ප්‍රකාශනයේ සුඛෝපභෝගි, මනරම් ලෙස වෙනස් කිරීමේ පැත්ත සවිඥානිකව ජය ගන්නා ලදී.
අලංකාර රූපක සහ මිථ්‍යා ලක්ෂණ වලින් සංතෘප්ත වූ කෘත්‍රිම, සරසන රූපලාවන්‍ය කාව්‍ය විලාසයට එරෙහිව නිශ්චිත සහ දූෂිත කථාව සඳහා ලෙසින්ග් පෙනී සිටින්නා සේම, බීතෝවන් විසිතුරු සහ සම්ප්‍රදායිකව විචිත්‍රවත් සියල්ල ප්රතික්ෂේප කළේය.
ඔහුගේ සංගීතය තුළ, 18 වන සියවසේ ප්‍රකාශන විලාසයෙන් වෙන් කළ නොහැකි විශිෂ්ට ආභරණ පමණක් නොව අතුරුදහන් විය. සංගීත භාෂාවේ සමතුලිතතාවය සහ සමමිතිය, රිද්මයේ සුමට බව, ශබ්දයේ කුටීර විනිවිදභාවය - මෙම ශෛලීය ලක්ෂණ, ව්‍යතිරේකයකින් තොරව බීතෝවන්ගේ වියානා පූර්වගාමීන් සියල්ලන්ගේම ලක්ෂණය, ඔහුගේ සංගීත කථාවෙන් ක්රමයෙන් නෙරපා හරින ලදී. සුන්දරත්වය පිළිබඳ බීතෝවන්ගේ අදහසට අවශ්‍ය වූයේ හැඟීම්වල යටි ඉරි ඇඳ ඇති නිරුවතකි. ඔහු වෙනත් ශබ්ද සොයමින් සිටියේය - ගතික සහ නොසන්සුන්, තියුණු සහ මුරණ්ඩු. ඔහුගේ සංගීතයේ ශබ්දය සංතෘප්ත, ඝන, නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය; ඔහුගේ තේමාවන් මෙතෙක් පෙර නොවූ විරූ සංක්ෂිප්ත බවක්, දැඩි සරල බවක් ලබා ගත්තේය. මිනිස්සු ගෙනාවා සංගීත සම්භාව්යවාදය 18 වන ශතවර්ෂයේ බීතෝවන්ගේ ප්‍රකාශන විලාසය කෙතරම් අසාමාන්‍ය, "සුමට නොවන", සමහර විට කැත ලෙස පෙනුනද යත්, මුල් පිටපත වීමට උත්සාහ කිරීම නිසා නිර්මාපකයාට නැවත නැවතත් නින්දා කරන ලදී, ඔහුගේ නව ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම තුළ ඔවුන් දුටුවේ අමුතු, හිතාමතාම විසංවාදී ශබ්ද සෙවීමයි. කන.
කෙසේ වෙතත්, සියලු ප්‍රභවය, ධෛර්යය සහ නව්‍යතාවය සමඟ, බීතෝවන්ගේ සංගීතය පෙර සංස්කෘතිය හා සම්භාව්ය චින්තන පද්ධතිය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත.
18 වන ශතවර්ෂයේ උසස් පාසල්, කලාත්මක පරම්පරා කිහිපයක් ආවරණය කරමින් බීතෝවන්ගේ කෘති සකස් කරන ලදී. ඔවුන්ගෙන් සමහරක් එහි සාමාන්යකරණය සහ අවසාන ආකෘතිය ලබා ගත්හ; අනෙක් අයගේ බලපෑම් නව මුල් වර්තනයකින් හෙළි වේ.
බීතෝවන්ගේ කෘතිය ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ කලාව සමඟ වඩාත් සමීපව සම්බන්ධ වේ.
පළමුවෙන්ම, එය වියානාවන් සමඟ ස්පර්ශ කළ හැකි අඛණ්ඩතාවයක් ඇත සම්භාව්යවාදය XVIIIසියවස. මෙම පාසලේ අවසාන නියෝජිතයා ලෙස බීතෝවන් සංස්කෘතික ඉතිහාසයට පිවිසීම අහම්බයක් නොවේ. ඔහු ආරම්භ කළේ ඔහුගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් වූ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් විසින් සකස් කරන ලද මාවතේ ය. බීතෝවන් විසින් ගැඹුරින් වටහා ගත්තේ ග්ලූක්ගේ වීර-ඛේදනීය රූප පද්ධතියයි. සංගීත නාට්යඅර්ධ වශයෙන් මොසාර්ට්ගේ කෘති හරහා, ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් මෙම සංකේතාත්මක ආරම්භය වර්තනය කරන ලදී, අර්ධ වශයෙන් සෘජුවම ග්ලූක්ගේ ගීතමය ඛේදවාචකයන්ගෙන්. හැන්ඩෙල්ගේ අධ්‍යාත්මික උරුමක්කාරයා ලෙස බීතෝවන් සමානව පැහැදිලිව වටහාගෙන ඇත. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන්ගේ ජයග්‍රාහී, සැහැල්ලු වීරෝදාර රූප බීතෝවන්ගේ සොනාටා සහ සංධ්වනිවල උපකරණ පදනමක් මත නව ජීවිතයක් ආරම්භ කළේය. අවසාන වශයෙන්, පැහැදිලි අනුක්‍රමික නූල් බීතෝවන් සංගීත කලාවේ එම දාර්ශනික හා කල්පනාකාරී රේඛාව සමඟ සම්බන්ධ කරයි, එය ජර්මනියේ ගායන හා ඉන්ද්‍රිය පාසල්වල දිගු කලක් වර්ධනය වී, එහි සාමාන්‍ය ජාතික ආරම්භය බවට පත්වෙමින් සහ Bach කලාව තුළ එහි ඉහළම ප්‍රකාශනය කරා ළඟා වේ. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ සමස්ත ව්‍යුහය කෙරෙහි බැච්ගේ දාර්ශනික පදවල බලපෑම ගැඹුරු සහ ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකි අතර, පළමු පියානෝ සොනාටා සිට නවවන සංධ්වනිය දක්වා සහ ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර නිර්මාණය කරන ලද අවසාන ක්වාර්ට්ස් දක්වා සොයාගත හැකිය.
රෙපරමාදු ගායනය සහ සාම්ප්‍රදායික එදිනෙදා ජර්මානු ගීතය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සින්ග්ස්පීල් සහ වියානා වීදි සෙරෙනේඩ් - මේවා සහ තවත් බොහෝ වර්ග ජාතික කලාවබීතෝවන්ගේ කෘතිවල ද සුවිශේෂී ලෙස මූර්තිමත් වේ. එය ඓතිහාසිකව ස්ථාපිත ගොවි ගීත රචනා ආකාර සහ නූතන නාගරික ජනප්‍රවාදයේ ස්වරන දෙකම හඳුනා ගනී. සාරාංශයක් ලෙස, ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ සංස්කෘතිය තුළ ඓන්ද්‍රීයව ජාතික සෑම දෙයක්ම බීතෝවන්ගේ Sonata-symphony වැඩවලින් පිළිබිඹු විය.
ඔහුගේ බහුවිධ ප්‍රතිභාව ගොඩනැගීමට වෙනත් රටවල, විශේෂයෙන් ප්‍රංශයේ කලාව ද දායක විය. බීතෝවන්ගේ සංගීතය 18 වන සියවසේ ප්රංශ විකට ඔපෙරාවේ මූර්තිමත් වූ රූසෝවාදී මෝස්තරයන් ප්‍රතිරාවය කරයි, එය රූසෝගේ ද විලේජ් මායාකාරියෙන් ආරම්භ වී අවසන් වේ. සම්භාව්ය කෘතිමෙම ප්‍රභේදයේ Gretry. ප්‍රංශයේ මහා විප්ලවවාදී ප්‍රභේදවල දැඩි ගාම්භීර ස්වභාවය සහිත පෝස්ටරය, 18 වැනි සියවසේ කුටි කලාවෙන් බිඳීමක් සනිටුහන් කරමින් එහි නොමැකෙන සලකුණක් තැබීය. චෙරුබිනීගේ ඔපෙරා බීතෝවන්ගේ ශෛලියේ චිත්තවේගීය ව්‍යුහයට සමීපව තියුණු ව්‍යාකූලත්වය, ස්වයංසිද්ධතාවය සහ ආශාවන්ගේ ගතිකත්වය ගෙන ආවේය.
බැච්ගේ කෘති පෙර යුගයේ සියලුම සැලකිය යුතු පාසල් ඉහළම කලාත්මක මට්ටමින් අවශෝෂණය කර සාමාන්යකරණය කළා සේම, 19 වන සියවසේ දීප්තිමත් වාදකයාගේ ක්ෂිතිජය පෙර සියවසේ සියලු ශක්‍ය සංගීත ප්‍රවාහයන් වැලඳ ගත්තේය. නමුත් බීතෝවන්ගේ සංගීත අලංකාරය පිළිබඳ නව අවබෝධය මෙම මූලාශ්‍ර එතරම් මුල් ස්වරූපයකට ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇති අතර ඔහුගේ කෘතිවල සන්දර්භය තුළ ඒවා කිසිසේත් පහසුවෙන් හඳුනාගත නොහැක.
හරියටම ඒ ආකාරයෙන්ම, Gluck, Haydn, Mozart යන අයගේ ප්‍රකාශන විලාසයෙන් ඈත් වූ නව ස්වරූපයකින් බීතෝවන්ගේ කෘතිය තුළ සම්භාව්‍යවාදී චින්තන ව්‍යුහය වර්තනය වී ඇත. මෙය කිසිදු කලාකරුවෙකුගේ මූලාකෘති නොමැති සම්භාව්‍යවාදයේ විශේෂ, සම්පූර්ණයෙන්ම බීතෝවන් ප්‍රභේදයකි. නිර්මාපකයින් XVIIIසොනාටා හැඩ ගැන්වීමේ රාමුව තුළ සංවර්ධනයේ නිදහසට සමානව, එවැනි විවිධ වර්ගයේ සංගීත තේමාවාදයන් සහ වයනයෙහි සංකීර්ණත්වය හා පොහොසත්කම ගැන බීතෝවන්ට සාමාන්‍ය වූ එවැනි දැවැන්ත ඉදිකිරීම්වල හැකියාව ගැන සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ සිතුවේවත් නැත. බීතෝවන්ගේ සංගීතය බැච් පරම්පරාවේ ප්රතික්ෂේප කළ ආකාරයට කොන්දේසි විරහිතව පසුපසට යන පියවරක් ලෙස ඔවුන් විසින් වටහා ගත යුතුව තිබුණි. එසේ වුවද, බීතෝවන් සම්භාව්ය චින්තන ව්‍යුහයට අයත් වීම පැහැදිලිවම මතුවන්නේ පශ්චාත් බීතෝවන් යුගයේ සංගීතයේ කොන්දේසි විරහිතව ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත් එම නව සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මවල පසුබිමට එරෙහිව ය.
බීතෝවන් යනු සෑම කාලයකම විශිෂ්ටතම නිර්මාතෘ, අසමසම මාස්ටර් ය. බීතෝවන්ගේ කෘති සාමාන්‍ය සංගීත පද භාවිතයෙන් විස්තර කිරීම දුෂ්කර ය - මෙහි ඇති ඕනෑම වචනයක් ප්රමාණවත් තරම් දීප්තිමත් නොවන බව පෙනේ, ඉතා අශෝභන ය. බීතෝවන් යනු විශිෂ්ට පෞරුෂයකි, සංගීත ලෝකයේ අසාමාන්‍ය සංසිද්ධියකි.
ලෝකයේ විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ බොහෝ නම් අතර, නම ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්සෑම විටම කැපී පෙනේ. බීතෝවන් යනු සෑම කාලයකම විශිෂ්ටතම නිර්මාතෘ, අසමසම මාස්ටර් ය. සම්භාව්ය සංගීත ලෝකයෙන් දුරස් යැයි සලකන මිනිසුන් සඳ එළිය සොනාටා හි පළමු ශබ්දයෙන් නිශ්ශබ්දව, වශී වී සිටිති. බීතෝවන්ගේ කෘති සාමාන්‍ය සංගීත පද භාවිතයෙන් විස්තර කිරීම දුෂ්කර ය - මෙහි ඇති ඕනෑම වචනයක් ප්රමාණවත් තරම් දීප්තිමත් නොවන බව පෙනේ, ඉතා අශෝභන ය. බීතෝවන් යනු විශිෂ්ට පෞරුෂයකි, සංගීත ලෝකයේ අසාමාන්‍ය සංසිද්ධියකි.
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ උපන් දිනය කිසිවෙක් නොදනී. ඔහු උපත ලැබූ බව දන්නා කරුණකි බොනට්, දෙසැම්බර් 1770. නිර්මාපකයා පෞද්ගලිකව දැන සිටි සමකාලීනයන් විවිධ වසර, ඔහු තම චරිතය ඔහුගේ සීයාගෙන් උරුම වූ බව දුටුවේය - ලුවී බීතෝවන්. උඩඟුකම, ස්වාධීනත්වය, ඇදහිය නොහැකි කඩිසරකම - මෙම ගුණාංග සීයා තුළ ආවේනික විය - ඔවුන් ද මුනුපුරා වෙත ගියහ.
බීතෝවන්ගේ සීයා සංගීත ian යෙක්, සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස සේවය කළේය. ලුඩ්විග්ගේ පියා ද දේවස්ථානයේ සේවය කළේය. ජොහාන් වැන් බීතෝවන්.පියා විය දක්ෂ සංගීතඥයෙක්නමුත් ගොඩක් බිව්වා. ඔහුගේ බිරිඳ කෝකියෙකු ලෙස සේවය කළාය. පවුල දරිද්රතාවයේ ජීවත් වූ නමුත් ජොහාන් කලින් දුටුවේය සංගීත හැකියාවපුතා. කුඩා ලුඩ්විග්ට සංගීතය ඉගැන්වූයේ අල්ප වශයෙනි (ගුරුවරුන් සඳහා මුදල් නොතිබුණි), නමුත් ඔහුට බොහෝ විට කෑගැසීමෙන් හා පහර දීමෙන් පුහුණු වීමට බල කෙරුනි.
වයස අවුරුදු 12 වන විට තරුණ බීතෝවන් වීණාව, වයලීනය සහ ඕගන් වාදනය කිරීමට සමත් විය. 1782 ලුඩ්විග්ගේ ජීවිතයේ සන්ධිස්ථානයක් විය. බොන් කෝට් චැපල් හි අධ්‍යක්ෂ පත් කරන ලදී ක්‍රිස්ටියන් ගොට්ලොබ් නෙෆේ. මෙම මිනිසා දක්ෂ යෞවනයෙකු කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය, ඔහුගේ උපදේශකයා බවට පත් විය, නවීන පියානෝ ශෛලිය ඔහුට ඉගැන්වීය. එම වසරේ, පළමු සංගීත සංයුතිබීතෝවන් සහ "තරුණ දක්ෂයා" පිළිබඳ ලිපියක් නගරයේ පුවත්පතේ පළ විය.
නෙෆේගේ මගපෙන්වීම යටතේ, තරුණ සංගීත ian යා දිගටම ඔහුගේ කුසලතා වැඩි දියුණු කළ අතර සාමාන්‍ය අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත්තේය. ඒ අතරම, ඔහු තම පවුල නඩත්තු කිරීම සඳහා දේවස්ථානයේ බොහෝ වැඩ කළේය.
තරුණ බීතෝවන්ට ඉලක්කයක් තිබුණි - දැන හඳුනා ගැනීමට මොසාර්ට්. මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා ඔහු වියානා වෙත ගියේය. ඔහු මහා විශාරදයා සමඟ රැස්වීමක් සාක්ෂාත් කර පරීක්ෂා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. තරුණ සංගීත ian යාගේ දක්ෂතාවයෙන් මොසාර්ට් පුදුමයට පත් විය. ලුඩ්විග්ට පෙර නව ක්ෂිතිජය විවෘත විය හැකි නමුත් අවාසනාවක් සිදුවිය - ඔහුගේ මව බොන්හිදී බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය. බීතෝවන්ට ආපසු යාමට සිදු විය. අම්මා මැරුණා, තාත්තා ඉක්මනින්ම මිය ගියා.
ලුඩ්විග් බොන් හි නැවතී සිටියේය. ඔහු ටයිෆස් සහ වසූරිය රෝගයෙන් බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ අතර, සෑම විටම වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. ඔහු දිගු කලක් දක්ෂ සංගීතඥයෙකු වූ නමුත් ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත. මෙම වෘත්තියේදී ඔහුට තවමත් නිපුණතා නොමැත.
1792 දී ලුඩ්විග්ගේ ජීවිතයේ සතුටුදායක වෙනසක් සිදු විය. ඔහු හේඩ්න්ට හඳුන්වා දෙන ලදී. ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙක්බීතෝවන්ට සහයෝගය ලබා දෙන බවට පොරොන්දු වූ අතර වියානා වෙත යාමට ඔහුට නිර්දේශ කළේය. නැවතත්, බීතෝවන් "සංගීතයේ වාසස්ථානය" සොයා ගත්තේය. ඔහුට කෘතීන් පනහක් පමණ තිබුණි - සමහර ආකාරවලින් ඒවා අසාමාන්‍ය, ඒ කාලය සඳහා විප්ලවීය විය. බීතෝවන් නිදහස් චින්තකයෙකු ලෙස සැලකූ නමුත් ඔහු තම මූලධර්මවලින් බැහැර නොවීය. ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත්තා Haydn, Albrechtsberger, Salieri- සහ ගුරුවරුන් සෑම විටම ඔහුගේ කෘති තේරුම් නොගත් අතර, ඒවා "අඳුරු හා අමුතු" ලෙස සොයා ගත්හ.
බීතෝවන්ගේ කාර්යය අනුග්‍රාහකයින්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර ඔහු හොඳින් කටයුතු කළේය. ඔහු අසාමාන්‍ය නවෝත්පාදක නිර්මාපකයෙකු ලෙස පිහිටුවා ගත් ඔහුගේම ශෛලියක් වර්ධනය කළේය. ඔහුට වියානා වංශාධිපතිත්වයේ ඉහළම කවයන් වෙත ආරාධනා කරන ලද නමුත් ධනවත් මහජනතාවගේ අවශ්යතා සඳහා සෙල්ලම් කිරීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට බීතෝවන් කැමති වූයේ නැත. දක්ෂතාවය ධනයට හා උසස් උපතට වඩා වාසියක් බව විශ්වාස කරමින් ඔහු ස්වාධීනත්වය පවත්වා ගත්තේය.
මාස්ටර්ට වයස අවුරුදු 26 දී, ඔහුගේ ජීවිතයේ නව අවාසනාවක් සිදු විය - ඔහුට ශ්‍රවණය නැති වීමට පටන් ගත්තේය. මෙය රචකයාට පෞද්ගලික ඛේදවාචකයක් වූ අතර ඔහුගේ වෘත්තියට භයානක විය. ඔහු සමාජයෙන් වැළකී සිටීමට පටන් ගත්තේය.
1801 දී නිර්මාපකයා තරුණ වංශාධිපතියෙකු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය Juliet Guicciardi. ජුලියට්ගේ වයස අවුරුදු 16 කි. ඇය සමඟ හමුවීම බීතෝවන් වෙනස් කළේය - ඔහු ජීවිතය භුක්ති විඳීමට නැවත ලෝකයේ සිටීමට පටන් ගත්තේය. අවාසනාවකට මෙන්, දැරියගේ පවුල පහළ කවයේ සංගීත ian යෙකු තම දියණියට නුසුදුසු සාදයක් ලෙස සැලකීය. ජුලියට් පෙම් සබඳතාව ප්රතික්ෂේප කළ අතර ඉක්මනින්ම ඇගේ කවයේ මිනිසෙකු සමඟ විවාහ විය - කවුන්ට් ගැලන්බර්ග්.
බීතෝවන් විනාශ විය. ඔහුට ජීවත් වීමට අවශ්‍ය නොවීය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔහු කුඩා නගරයක් වන හීලිගන්ස්ටැඩ් වෙත විශ්‍රාම ගිය අතර එහිදී ඔහු කැමැත්තක් පවා ලිවීය. නමුත් ලුඩ්විග්ගේ දක්ෂතාවය බිඳී ගියේ නැත, ඒ වන විටත් ඔහු දිගටම නිර්මාණ කළේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු ලිවීය දීප්තිමත් වැඩ:"මූන්ලයිට් සොනාටා"(Giulietta Guicciardi වෙත කැපවීම), තුන්වන Piano Concerto, "Kreutzer Sonata"සහ ලෝක සංගීත භාණ්ඩාගාරයේ ඇතුළත් තවත් විශිෂ්ට කෘති ගණනාවක්.
මැරෙන්න වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ. ස්වාමියා දිගටම නිර්මාණය කර සටන් කළේය. "වීර සංධ්වනිය", පස්වන සංධ්වනිය, "අප්පසියෝනාටා", "ෆිඩෙලියෝ"- බීතෝවන්ගේ කාර්යක්ෂමතාව උමතුව මත මායිම් විය.
නිර්මාපකයා නැවතත් වියානා වෙත ගියේය. ඔහු ප්රසිද්ධ, ජනප්රිය, නමුත් ධනවත් නොවේ. එක් සහෝදරියකට නව අසාර්ථක ආදරය බ්රන්ස්වික්හා ද්රව්යමය ගැටළුඔහු ඔස්ට්‍රියාව හැර යාමට දිරිමත් කළේය. 1809 දී, අනුග්‍රාහකයින් පිරිසක් රට හැර නොයන බවට දුන් පොරොන්දුව වෙනුවෙන් රචකයාට විශ්‍රාම වැටුපක් ප්‍රදානය කළහ. විශ්‍රාම වැටුප ඔහුව ඔස්ට්‍රියාවට බැඳ, ඔහුගේ නිදහස සීමා කළේය.
බීතෝවන් තවමත් බොහෝ දේ නිර්මාණය කළ නමුත් ඔහුගේ ශ්‍රවණය ඇත්ත වශයෙන්ම නැති වී ගියේය. සමාජය තුළ ඔහු විශේෂ "සංවාද සටහන් පොත්" භාවිතා කළේය. මානසික අවපීඩන කාල පරිච්ඡේද විචිත්‍රවත් කාර්ය සාධනයක් සහිත කාල පරිච්ඡේද සමඟ වෙනස් වේ.
ඔහුගේ කාර්යයේ අපෝතියෝසිස් විය නවවන සංධ්වනියබීතෝවන් 1824 දී නිම කරන ලදී. එය 1824 මැයි 7 වන දින සිදු කරන ලදී. මෙම කාර්යය ප්‍රේක්ෂකයින් සහ රංගන ශිල්පීන් සතුටු කළේය. නිර්මාපකයාට පමණක් ඔහුගේම සංගීතය හෝ අත්පොළසන් හඬ ඇසුණේ නැත. තරුණ ගායක ගායිකාවට සිදු වූයේ මාස්ට්‍රෝව අතින් අල්ලාගෙන ඔහුගේ මුහුණ ප්‍රේක්ෂකයින් දෙසට හරවා ඔහුට හිස නමා ආචාර කිරීමටය.
එදිනට පසු, නිර්මාපකයා අසනීපයෙන් ජය ගත් නමුත් තවත් විශාල හා සංකීර්ණ හතරක් ලිවීමට ඔහුට හැකි විය. ලුඩ්විග්ගේ ආදරණීය බෑණනුවන් වන කාල්ගේ භාරකාරත්වයේ තනි අයිතියට පක්ෂව කැමැත්තක් ලිවීමට ඔහුව ඒත්තු ගැන්වීමට ඔහුට ඔහුගේ සහෝදර ජොහාන් වෙත යාමට සිදු විය. සහෝදරයා එම ඉල්ලීම ප්රතික්ෂේප කළේය. කලකිරුණු බීතෝවන් ගෙදර ගියේය - අතරමගදී ඔහුට සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව වැළඳී ඇත.
1827 මාර්තු 26 වන දින නිර්මාපකයා මිය ගියේය. ඒ වන විටත් ඔවුන්ගේ පිළිමය අමතක කිරීමට පටන් ගෙන සිටි වියානාවරු ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔහුව සිහිපත් කළහ. දහස් ගණන් සෙනඟක් මිනී පෙට්ටිය පිටුපසින් ගියහ.
දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු සහ ශ්රේෂ්ඨ පුද්ගලයෙක්ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් සැමවිටම ස්වාධීන වූ අතර ඔහුගේ විශ්වාසයන් තුළ ස්ථිර විය. ඔහු ආඩම්බරයෙන් ඇවිද ගියේය ජීවන මාර්ගයසහ මනුෂ්‍ය වර්ගයාට අමරණීය නිර්මාණ රාශියක් ඉතිරි කළේය.
හෝටල්වල ඉතිරි කරන්නේ කෙසේද?
සෑම දෙයක්ම ඉතා සරලයි - booking.com හි පමණක් බලන්න. මම කැමති RoomGuru සෙවුම් යන්ත්‍රයට. ඔහු වෙන්කරවා ගැනීම සහ වෙනත් වෙන්කිරීමේ අඩවි 70ක එකවර වට්ටම් සොයයි.
