20 වන සියවසේ ඉතාලි නිර්මාපකයින්, පළමු අකුර p. 18 වන සියවසේ ඉතාලි නිර්මාපකයින්

Agostino Agzzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත න්‍යායාචාර්ය.

අගසාරි සියනාහි වංශාධිපති පවුලක උපත ලැබූ අතර කුඩා කල සිටම ලැබුණි හොඳ අධ්යාපනයක්. 1600 දී ඔහු වැනීසියේ ඔහුගේ මැඩ්රිගල්ස් පොත් දෙකක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. 1601 දී අගසාරි රෝමයට ගොස් ජර්මානු-හංගේරියානු විද්‍යාලයේ (සෙමනේරිය) ගුරුවරයෙකු බවට පත්විය.

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, සංගීත න්‍යායවාදියෙකු, ඕර්ගනයිස්ට් සහ කවියෙකු පසුකාලීන පුනරුදයේසහ මුල් බැරොක්. 17 වන සියවසේ ප්‍රමුඛතම ඉතාලි සංගීත ඇකඩමියක් වන බොලොග්නා හි ඇකඩමියා ඩී ෆ්ලොරිඩි හි ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - ගිම්හානය 1630) - මුල් බැරොක් යුගයේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු නව ප්‍රසංග ශෛලියකින් ලිවීය. ඔහු එකල ජනප්‍රිය උතුරු ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වූ අතර ඔහු වෙනුවෙන් ප්‍රසිද්ධ විය පල්ලියේ සංගීතය, ලෞකික කැන්ටාටා සහ ඇරියස්.

ඇල්ෆොන්සෝ ෆොන්ටනෙලි(02/15/1557 - 02/11/1622) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, ලේඛකයෙකු, රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකු, පුනරුදයේ අගභාගයේ සහ මුල් බැරොක්හි උසාවි වංශාධිපතියෙකි. 16 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ෆෙරාරා කලා පාසලේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකු වන අතර, බැරොක් යුගයට සංක්‍රමණය වන විට "දෙවන ප්‍රායෝගික" ශෛලියේ පළමු නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකි.

ඇන්ටෝනියෝ සෙස්ටි(බෞතීස්ම වූයේ අගෝස්තු 5, 1623 - ඔක්තෝබර් 14, 1669) - බැරොක් යුගයේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, ගායකයා (ටෙනෝර්) සහ ඕර්ගනයිස්ට්. ඔහුගේ කාලයේ සිටි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ඔපෙරා සහ කැන්ටාටා රචනා කළේය.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, සංගීතඥයෙකු, ගුරුවරයා. වඩාත්ම වැදගත් නිර්මාපකයන්ගෙන් එකකි ඉන්ද්රිය සංගීතයපසුකාලීන පුනරුදයේ සහ මුල් බැරොක්. ඔහුගේ කාර්යය 17 වන සියවසේ ඉන්ද්‍රිය සංගීතයේ වර්ධනයේ උච්චතම අවස්ථාව වන අතර 19 වන සියවසේ අවසානය දක්වා ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්, හෙන්රි පර්සෙල් සහ තවත් බොහෝ ප්‍රධාන නිර්මාපකයින්ට බලපෑම් කළේය.

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(c. 1558 - ග්‍රීෂ්ම 1617) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු සහ cornettist (cornette - පැරණි පිත්තල ලී මෙවලමක්) වැනීසියානු පාසලමුල් බැරොක්. සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන චරිතයක් විය උපකරණ සමූහයශාන්ත මාර්ක් බැසිලිකාවේ (වැනීසියේ වඩාත් ප්රසිද්ධ ආසන දෙව්මැදුර). සම්පාදනය කරන ලදී සවිස්තරාත්මක පොතපර්යේෂණ සඳහා පොහොසත් මූලාශ්‍රයක් වන උපකරණ ආභරණ ගැන සමකාලීන භාවිතයක්රියාත්මක කිරීම.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(d. 1621 න් පසු) - ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු සහ මුල් බැරොක් සංගීත ian යෙක්, වැනීසියේ සේවය කළ අතර, සංවර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. උපකරණ ආකෘති, විශේෂයෙන් රෙකෝඩරය සඳහා.

රුසියාව සහ ඉතාලිය අතර සංස්කෘතියේ සහ කලාවේ සෑම අංශයකම පාහේ ශක්තිමත් ප්‍රජාවක් තිබුණි; එය අපව සමීප කර පවුලක් බවට පත් කළේය. බොහෝ රුසියානු නිර්මාපකයින් සහ ලේඛකයින් ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ එක් වරක්වත් ඉතාලියට පැමිණියහ. අපි බලමු ලොකුම ඒවා ටිකක්.

ග්ලින්කා එම්. (1804-1857)

අපගේ තවත් සගයෙක්, ඉතාලියට ආදරය කරන, ඉතාලි ජාතිකයන් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී ... 1830 දී ඔහු "බෙල් කැන්ටෝ" ඉගෙනීමට ඉතාලියට පැමිණියේය. මෙහිදී ඔහු ඉතාලි නිර්මාපකයින් වන බෙලිනි සහ ඩොනිසෙට්ටි සමඟ මිතුරු විය.
ග්ලින්කාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයට ඔපෙරා "වැනිසියානු රාත්‍රිය", පියානෝව "කැප්‍රිසියෝ" සඳහා වූ කෑල්ල සහ බොහෝ ආදර කතා ඇතුළත් වන අතර එය ලිවීම ඉතාලි සෙරෙනේඩ්ස් වලින් ආභාෂය ලැබීය. වඩාත් ප්රසිද්ධ ඔපෙරාපෝලන්ත ආක්‍රමණිකයන්ගෙන් මොස්කව් බේරාගත් අයිවන් සුසානින් වෙනුවෙන් ග්ලින්කා කැපවී සිටී.

චයිකොව්ස්කි පී. (1840-1893)

කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු, ප්‍රධාන සංධ්වනි වාදකයෙකු, සංගීත නාට්‍ය රචකයෙකු වන Pyotr Ilyich Tchaikovsky බොහෝ විට ඉතාලියට පැමිණ එහි ඵලදායි ලෙස වැඩ කළ අතර ඔහු "රුසියානු ඉතාලි" ලෙස සැලකේ. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද බොහෝ අලංකාර කෘති අතර, ෆ්ලෝරන්ස් හි ලියා ඇති ඒවා ඉස්මතු කිරීමට මම කැමතියි: Eugene Onegin (1878), The Maid of Orleans (1879), Italian Capriccio (1880). වසර දහයකට පසු, ඔහු නැවතත් ෆ්ලොරන්ස් වෙත ආපසු ගොස්, වොෂින්ටන් හෝටලයේ ජීවත් වන විට, සුප්රසිද්ධ " ස්පේඩ් රැජින”(1890), සහ රුසියාවට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු - “ෆ්ලෝරන්ස් හි මතකයන්” (1892) යන පද මාලාව. සුප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍යයක් වන ද නට්ක්‍රැකර් සඳහා කට්ටලයක් නිර්මාණය කිරීමට ඉතාලිය නිර්මාපකයාට අනුබල දුන්නේය.

ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි (1882-1971)

ඉතාලියට බොහෝ ගායකයින් විසින් සංචාරය කරන ලදී - රුසියාවේ "රන් කටහඬ", නමුත් ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ වූයේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච් චාලියාපින් ය.

Fyodor Ivanovich Chaliapin. (1873-1938)

පැස්ටර්නැක් බී. (1890-1960)

“ඔබ දන්නේ කුමන රුසියානු ලේඛකයන්ද?” යන ප්‍රශ්නයට ඉතාලියානුවන් ෆෙඩෝර් දොස්තයෙව්ස්කි ලෙස හැඳින්වේ.

දොස්තයෙව්ස්කි එෆ්. (1821 - 1881)

දඩයේ රුසියානු ස්වාමියාට ආදරය ස්පර්ශ කිරීම මනෝවිද්යාත්මක විශ්ලේෂණයතරමක් තේරුම් ගත හැකි ය: ඉතාලියානුවන් ඔහුගේ වැඩ ගැන හොඳින් හඳුනනවා පමණක් නොව, එය “ඔවුන්ගේම” යැයි ද සලකන්නේ ෆියෝඩර් මිහයිලොවිච් ෆ්ලෝරන්ස් හි වසර 5 කට ආසන්න කාලයක් ගත කළ නිසා, එහිදී ඔහු Palazzo Pitti අසල මහල් නිවාසයක් කුලියට ගත් අතර ඔහු නවකතා ලිවූ තැන " මෝඩයා" සහ "භූතයන්" .

ගොගොල් එන්. (1809-1852)

ගොගොල් තවත් "රුසියානු රෝමානු" Zinaida Volkonskaya ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ නිතර ආගන්තුකයෙක් විය. කෘතඥපූර්වක රසිකයින් 2003 දී රෝමයේ Villa Borgese හි ගොගොල්ට ස්මාරකයක් ඉදි කළහ. පාදම මත කැටයම් කර ඇත ප්රසිද්ධ වාක්ය ඛණ්ඩය: "මට රුසියාව ගැන ලිවිය හැක්කේ රෝමයේ පමණි ..." මිතුරන්ට ලියූ ලිපිවල ගොගොල් රෝමය සහ ඉතාලිය ගැන ලියා ඇත්තේ ප්‍රීතියෙන් හෝ දැඩි ආශාවකින් හෝ ආගමික භීතියකින් ය: "ඔබ රෝමයට ආදරය කරන්නේ ඉතා සෙමින් ය. , ටිකෙන් ටික - සහ දැනටමත් ජීවිතය සඳහා."

“ඔහ්, රෝමය, රෝමය! රෝමය හැර, ලෝකයේ රෝමය නැත, මට කියන්නට අවශ්‍ය විය - සතුට සහ ප්‍රීතිය, නමුත් රෝමය සතුටට හා ප්‍රීතියට වඩා වැඩි ය.

"මොන වාතයද! ඔබ ඔබේ නාසය ඇද ගන්නා විට අවම වශයෙන් දේවදූතයන් 700 ක් නාසික නාස්පුඩු තුළට පියාසර කරන බව පෙනේ. පුදුම වසන්තය!" “මම ස්විට්සර්ලන්තය හැර ගොස් මගේ සොඳුරිය වෙත, මගේ සුන්දර ඉතාලියට පියාසර කළේ කුමන සතුටකින්දැයි ඔබ දන්නවා නම්. ඇය මගේ! ඇයව මගෙන් ඈත් කරන්න මේ ලෝකේ කාටවත් බෑ! මම ඉපදුනේ මෙතන..."

"... මුළු යුරෝපයම නැරඹීමට සහ ඉතාලිය ජීවත් වීමට."

“මෙන්න මගේ මතය! කවුද ඉතාලියේ හිටියේ, අනිත් රටවලට "සමාවෙන්න" කියන්න. දිව්‍යලෝකයේ සිටි තැනැත්තා ගොඩ බැසීමට කැමති නොවනු ඇත. වචනයෙන් කියනවා නම්, ඉතාලිය හා සසඳන විට යුරෝපය අව්ව සහිත දිනයකට සාපේක්ෂව වළාකුළු පිරි දවසක් වැනිය.

“අනේ, ඉතාලිය! කාගේ අතින්ද මාව මෙතැනින් ගෙන යන්නේ? මොනතරම් අහසක්ද! මොන දවස්ද! ගිම්හානය ගිම්හානය නොවේ, වසන්තය වසන්තය නොවේ, නමුත් ලෝකයේ අනෙකුත් ප්රදේශ වල ඇති වසන්ත හා ගිම්හානයට වඩා හොඳය. මොනතරම් වාතයක්ද! මම බොනවා, මම මත් වෙන්නේ නැහැ, මම බලනවා, මට ප්රමාණවත් පෙනුමක් නැහැ. ආත්මය තුළ ස්වර්ගය සහ පාරාදීසය ඇත. මට දැන් රෝමයේ හඳුනන අය ස්වල්පයක් ඇත, නැතහොත්, වඩා හොඳ, කිසිවෙකු පාහේ නැත. නමුත් මම කවදාවත් ජීවිතය ගැන එතරම් සතුටු සිතින්, තෘප්තිමත් වී නැත.

"... රෝමයේ මැරෙනවා තරම් හොඳ ඉරණමක් නෑ..."

කිප්‍රෙන්ස්කි ඕ. (1782-1836)

Egorov A. (1776 - 1851)

Bryullov K. (1799 - 1852)

සෑම දිනකම නව ගනුදෙනු: හෝටල්, මහල් නිවාස, විලා සහ තවත්... සෑම අයවැයක් සඳහාම!

පුචිනි. මෙම ප්‍රභේදයේ පිළිගත් උපන් ස්ථානය ඉතාලිය සංගීත කලාව, තුල විවිධ යුගලෝකයට අසමසම විශිෂ්ට කෘති ලබා දුන්නේය, කෙසේ වෙතත්, "ස්වර්ණමය යුගය" ඉතාලි ඔපෙරා 19 වැනි සියවස ලෙස සැලකේ.

"මත ඔපෙරා වේදිකාවකුඩාම සතුට හෝ අඳුරු ආශාවන් පවා සතුටක් ලබා දෙයි. මෙය වැඩෙන කම්පනය සමඟ ඇති වන වේදනාකාරී ආතතිය ගැන නොවේ, සහ රංග ශාලාවේ බිත්ති සොලවන උමතු කටහඬ ගැන පමණක් නොවේ. අපි කතා කරන්නේ පොළොවෙන් බැසීමට සැබෑ උත්සාහයක් ගැන, පියාපත් සෙලවීම ගැන ය. මෙම හැඟීම් නිරාවරණය වීමත් සමඟ ප්‍රේක්ෂකයෝ ද වෙව්ලති. සියල්ලට පසු, එය ඇය ගැන ගායනා කර ඇත, ”ප්රසිද්ධ ඉතාලි ලිවීය සංගීත විචාරකයා Gustavo Marchesi.

සියලු වර්ගවල රංග කලාවන් අතර, ඔපෙරා යනු වඩාත් කෘතිම, එකිනෙකින් ඈත්ව ඇති ප්‍රභේද ඒකාබද්ධ කරයි - සංගීතය, කවි සහ රංග කලාව. නූතන ඔපෙරාව එහි පෙනුමට ණයගැති වන්නේ 17 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදීම හැඩගැසුණු ඉතාලි කවියන්ගේ සහ සංගීතඥයන්ගේ ප්‍රජාව වන ෆ්ලොරෙන්ටයින් කවය වෙත ය. දක්ෂ සමාන අදහස් ඇති පිරිසක් පැරණි කතුවරුන්ගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින් මහා කලා ප්‍රභේදවල විලයනය පුනර්ජීවනය කිරීමේ ඉලක්කය තබා ගත්හ. එබැවින් නූතන ඔපෙරාවේ උපන් ස්ථානය නිසැකවම ඉතාලියයි. ඊළඟ ශතවර්ෂ තුන තුළ, නව එකක් අනුගමනය කළ ඉතාලි නිර්මාපකයින්ගේ මන්දාකිනියක් සංගීත ආරක, ඇගේ රට සඳහා සැබෑ "ඔපෙරා රැජින" ගේ කීර්තිය තහවුරු කර ඇත. ලෝකයේ ශ්රේෂ්ඨ ඔපෙරා නිර්මාපකයින් අතර, ඉතාලි නම් බොහොමයක් Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini වේ.

XVIII-XIX සියවස් ආරම්භයේදී. ඉතාලි ඔපෙරා කලාව එකතැන පල්වීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් අත්විඳින ලදී. සාම්ප්‍රදායික ඔපෙරා සීරියා සහ ඔපෙරා බුෆා ඔවුන්ගේ හැකියාවන් අවසන් කර ඇත. එකල විශාලතම ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වූ ගස්පේර් ස්පොන්ටිනිගේ ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ මව්බිමෙන් පිටත සිදු විය. ඒ අතරම, ඉතාලියේ පොහොසත් සම්ප්රදායන් ආරක්ෂා විය. ඔපෙරා ගායනය. බෙල් කැන්ටෝ නොහොත් "ලස්සන ගායනය" යනු 17 වන සියවසේ මැද භාගයේ දී මතු වූ වාචික ශිල්පීය ක්‍රමයකි.

බෙල්කන්ටෝ- සැහැල්ලුබව සහ ශබ්දයේ අලංකාරය, නිර්දෝෂී කැන්ටිලේනා (මධුරත්වය), කරුණාව සහ දක්ෂතාවයෙන් කැපී පෙනෙන කාර්ය සාධන විලාසයකි. මෙම ශෛලිය 17 වන සියවසේ මැද භාගයේදී ඉතාලියේ ආරම්භ විය. සහ ශබ්ද ලක්ෂණ පදනම් කරගෙන පිහිටුවන ලදී ඉතාලි. බෙල් කැන්ටෝගේ බලපෑම වාචික පාසල්යුරෝපය කෙතරම් ශක්තිමත්ද යත් ඔපෙරා නිර්මාපකයින් මෙම ශෛලියේ ලක්ෂණ මත පදනම්ව ඔවුන්ගේ කෘති ලිවීය. ඉතාලියට අමතරව, බෙල් කැන්ටෝ ජී.එෆ්. මෙන්ඩෙල්, K. V. Gluck සහ විශේෂයෙන්ම W. A. ​​Mozart.

බොනොන්චිනි -ඉතාලි සංගීතඥයන්ගේ පවුල:

ජියෝවානි මරියා (1642 - 1648) -නිර්මාපකයෙක්, වයලීන වාදකයෙක්, න්‍යායාචාර්යවරයෙක්. Op. සොනාටා, නැටුම් කෑලි 9 එකතුවක්. ඔහුට ප්‍රති-ලක්ෂ්‍ය පිළිබඳ නිබන්ධනයක් ඇත. හිදී පසුගිය වසරචේම්බර් ඔපෙරා, මැඩ්රිගල්ස් ගණනාවක්, ඒකල කැන්ටාටා ලිවීය.

ජියෝවානි බැටිස්ටා (1670 - 1747) -ඔහුගේ පුතා, නිර්මාපකයෙකු සහ සෙලිස්ට්. ඔහුගේ උරුමයට ඔපෙරා 40 ක්, ඒකල කැන්ටාටා 250 කට වඩා, සංධ්වනි 90 ක් පමණ, ප්‍රසංග, ට්‍රියෝ සොනාටා ඇතුළත් වේ. ලන්ඩනයේ ඔහුගේ සමහර ඔපෙරාවල සාර්ථකත්වය ඔහුගේ ප්‍රධාන ප්‍රතිවාදියා වූ හැන්ඩෙල්ගේ සාර්ථකත්වය අභිබවා ගියේය.

ඇන්ටෝනියෝ මරියා (1677 - 1726) -නිර්මාපකයෙකු සහ සෙලිස්ට්. සඳහා කෘති කතුවරයා සංගීත රඟහලසහ පල්ලි. වයනය සහ සංහිඳියාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහුගේ සංගීතය ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයාගේ සංගීතයට වඩා පිරිපහදු කළ නමුත් එය කිසි විටෙකත් එම සාර්ථකත්වය භුක්ති නොවිඳින ලදී.

Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) -අර්ධ සහෝදරයා, සෙලිස්ට්, පසුව රෝමයේ වයලීන වාදක, වාචික කෘති කතුවරයා.

විවාල්ඩි ඇන්ටෝනියෝ (1678 - 1741)

ඉහළම ජයග්රහණ ප්රභේදයට අයත් වේ වාද්‍ය ප්‍රසංගය. එය උරුමය තුළ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් ගනී වාචික සංගීතය. ඔප් එකේ සාර්ථකත්වය සඳහා උත්සාහ කරන්න. ප්‍රභේදය සහ ඔහුගේ නිෂ්පාදන අධ්‍යක්ෂණය කරමින් පුළුල් ලෙස සංචාරය කළේය. ඔප් එකේ වැඩ කළා. Vicenza, Venice, Mantua, Rome, Prague, Vienna, Ferrara, Amsterdam හි සිනමාහල්. Op. හරි. ඔපෙරා 50 ක්(20 දිවි ගලවා ගත්), ඇතුළුව. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. හරි. 40 ඒකල කැන්ටාටා, oratorio Triumphant Judith).

Giuseppe Giordani (c.1753 - 1798)

ඩනී එගිඩියෝ (1708 - 1775)

ඩුරන්ටේ සමඟ නේපල්ස් හි ඉගෙනුම ලැබුවා. පෙළ පිළිබඳ ඔපෙරා මාලාවන් 10 ක කතුවරයා මෙටාස්ටේෂියෝ, Op 20 ක් පමණ. ප්රංශ ගණයේ විකට ඔපෙරා.ඔහු එයට ඉතාලි විලාසිතාවේ ඇරිට්ටා සහ පුනරුච්චාරණ හඳුන්වා දුන්නේය. මෙම ප්‍රභේදය ලෙස හැඳින්වේ ariettas සමග විකට.ඔපෙරා:"නීරෝ", "ඩෙමොෆොන්ට්", "ඔහුගේ ආකෘතියට ආදරය කරන කලාකරුවා" (කොමික් ඔප්.).

ඩුරන්ටේ ෆ්‍රැන්සෙස්කෝ (1684 - 1755)

ඉතාලි නිර්මාපකයෙක්. ඔහු නේපල්ස් හි අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර පසුව නෙපොලිටන් සංරක්ෂණාගාර කිහිපයක පළමු සංගීත කණ්ඩායම බවට පත්විය. ඔහු නේපල්ස් හි හොඳම සංයුතියේ ගුරුවරයා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ සිසුන් අතර Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello වේ. අනෙක් ඒවා මෙන් නොව. රචනාකරුවන් ඔපෙරා ලිව්වේ නැත. ඔහුගේ උරුමයේ වටිනාම කොටස පූජනීය සංගීතයයි. වාද්‍ය කෘතීන් ද සිත්ගන්නා සුළුය - හාප්සිකෝර්ඩ් සඳහා සොනාටා 12 ක්, ක්වාර්ටෙට් සඳහා ප්‍රසංග 8 ක්, අධ්‍යාපනික තාලයේ කෑලි.

ෆ්‍රැන්සෙස්කෝ කැවාලි (1602 - 1676)

ඔහුට බෲනි යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ගායන ශිල්පියෙකු සහ සංවිධායකයෙකු විය. වැනීසියේ මාර්ක්. ඔහු ගිය ඔපෙරා ලිවීමට පටන් ගත්තේය ඔපෙරා හවුස්ඉතාලිය. පැරිසියෙන් පසු, ඔහුගේ ඔපෙරා හර්කියුලිස් ද ලවර් වේදිකාගත කරන ලද අතර, තරුණ ලුලී විසින් මෙම ප්‍රසංගය සඳහා ගායනා කිරීම සහ නැටීම ලියා ඇත. වැඩිදුර ක්‍රියාකාරකම් Cavalli ශාන්ත දෙව්මැදුර සමඟ සම්බන්ධ විය. වෙළඳ නාමය. ඔහු ඔපෙරා 30 ක පමණ කතුවරයා වේ. ඔහුට ස්තූතියි, 17 වන සියවසේ වැනීසිය. හි කේන්ද්රය බවට පත් විය ඔපෙරා කලාව. පරක්කු වෙලා වගේ. මොන්ටෙවර්ඩි, ඔප්. Cavalli ප්රතිවිරෝධතා සහ මනෝවිද්යාත්මක සූක්ෂ්මතාවයන් පොහොසත් ය; ඛේදජනක, ඛේදජනක උච්චතම අවස්ථාවන් පවා බොහෝ විට විකට සහ එදිනෙදා සැලැස්මේ කථාංග මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

ඔපෙරා: "ඇපලෝ සහ ඩැෆ්නිගේ ආදරය", "ඩිඩෝ", "ඕර්මින්ඩෝ", "ජේසන්", "කැලිස්ටෝ", "ක්සර්ක්ස්", "හර්කියුලිස් ද පෙම්වතා"

අධ්‍යාත්මික සංගීතය: Mass, 3 Vespers, 2 Magnificats, Requiem

ලෞකික සංගීතය: කැන්ටාටා ඇරියස්.

කැල්ඩාර් ඇන්ටෝනියෝ (1670 - 1736)

ඔහු වයලය, සෙලෝ, ක්ලැවියර් වාදනය කළේය. ඔහු තනිකරම වාචික සංගීතය රචනා කළේය - oratorios, cantatas, opera seria. ඔහු පල්ලියේ සහ රඟහල කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සේවය කළේය. පසුව ඔහු වියානා සැණකෙළිය සහ උසාවි උත්සව සඳහා මෙන්ම සල්ස්බර්ග් සඳහා කෘති ගණනාවක් රචනා කළේය. 3000ක් ලිව්වා වාචික සංයුති. මෙටාස්ටේසියෝ බොහෝ ලිබ්‍රෙටෝ සංගීතයට මුලින්ම සකස් කළේ ය.

CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)

ඔහු ජේසු නිකායික කොලෙජියෝ ජර්මනිකෝ හි ගායන ශිල්පියෙක්, ඕර්ගන් වාදකයෙක්, සංගීත කණ්ඩායමක් වූ අතර ශුද්ධ නියෝග ලබා ගත්තේය. උරුමයේ වඩාත්ම වැදගත් කොටස වන්නේ ආඛ්‍යාන-පායන ශෛලියකින් පවත්වා ගෙන යන oratorios ය. අක්ෂරයේ ස්වභාවය අනුව වෙන් වූ කොටස් ඇරියස් වලට සමීප වේ. ගායන දර්ශන සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ලබා දී ඇත. ඔහුගේ සිසුන් අතර A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier වේ.

Op.: 4 Masses, motets 100 ක් පමණ, 14 oratorios Belshazzar, Ievfai, Jonah, ලෞකික කැන්ටාටා 100 ක් පමණ.

GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)

ඔහුට ප්‍රතිපාදනයක් තිබුණි - රෝමයක්. රචකයා, ගායකයා, වීණා වාදකයා. කොසිමෝ අයි ඩි මෙඩිසි ආදිපාදවරයා විසින් ඔහුට අනුග්‍රහය දැක්වූ අතර, ඔහු ඔහුව ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගෙන ගිය අතර එහිදී ඔහු කැමරා රැස්වීම්වලට සහභාගී වී සංවර්ධනය කළේය. නව ශෛලියගායනය - stile recitativo. ඔහු "නව සංගීතය" එකතුව ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එහිදී ඔහු නව්‍ය අභිලාෂයන් සම්පූර්ණයෙන්ම පිළිබිඹු කළේය. මෙම එකතුවට කටහඬ සහ බාසෝ අඛණ්ඩව සඳහා මැඩ්රිගල්ස් සහ ස්ට්‍රොෆික් ඇරියස් ඇතුළත් වේ. ගීත එකතුවේ ජනප්‍රියම ගීතය අමරිලිලි. 1614 දී, නිර්මාපකයාගේ දෙවන එකතුව, නව සංගීතය සහ ඒවා ලිවීමේ නව මාර්ගය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. කැචිනි නම, කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙක්සහ නවෝත්පාදක ගායකයා 17 වන සියවස පුරාවටම අමතක නොකළේය. බොහෝ නිර්මාපකයින් ඔහුගේ ආකෘතිය මත පදනම්ව වාචික කොටස් එකතුවක් නිර්මාණය කළහ. කැසිනිගේ දියණියන් දෙදෙනා වන ෆ්‍රැන්චෙස්කා සහ සෙටිමියා ගායිකාවන් ලෙස ප්‍රසිද්ධ වූ අතර සංගීතය රචනා කළහ.

මාර්ටිනි (1741 - 1816)

ඉල් ටෙඩෙස්කෝ ("ඉතාලි ජර්මානු" යන අන්වර්ථ නාමයෙන්, සැබෑ නම Schwarzendorf Johann Paul Egidius). ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්. පැරිසියට යාමට පෙර (1764) ඔහු ලොරේන් ආදිපාදවරයාගේ සේවයේ යෙදී සිටියේය. ඔහු පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූ අතර උසාවි වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන්නේය.ඔපෙරා 13 ක කර්තෘ, වාචික කුඩා (ජනප්‍රිය ගීතය වන "ප්ලේසිර් ඩි ඇමෝර්" ද ඇතුළුව.

මාර්චෙලෝ ඇලෙසැන්ඩ්‍රෝ (1669 - 1747)

B.Marcello අයියා. ආධුනික සංගීත ian යෙකු වූ ඔහු තම Venetian නිවසේ ප්‍රසංග පැවැත්වීය. ඔහු ඒකල කැන්ටාටා, ඇරියස්, කැන්සොනෙට්, වයලීන සොනාටා සහ ප්‍රසංග රචනා කළේය. ඕබෝ සහ නූල් සඳහා ප්‍රසංග (සම්පූර්ණයෙන් 6) ප්‍රභේදයේ Venetian බැරොක් ප්‍රභේදයේ නවතම උදාහරණවලට අයත් වේ. d-moll (c. 1717) හි oboe සහ strings සඳහා ප්‍රසංගය Clavier සඳහා J.S. Bach ගේ සැකැස්ම තුළ හැඳින්වේ.

මාර්චෙලෝ බෙනඩෙටෝ (1686 - 1739)

නිර්මාපකයෙක්, සංගීත රචකයෙක්, නීතිඥයෙක්, A. Marcello ගේ සහෝදරයෙක්. ඔහු වැනීසියේ රජයේ ඉහළ තනතුරු දැරීය. ඩිජිටල් බාස් (සම්පූර්ණයෙන් 50) සහිත 1 - 4 කටහඬ සඳහා ගීතිකා එකතුව පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ගෙන ආවේය. විවාල්ඩිගේ බලපෑමෙන් සලකුණු කරන ලද පල්ලිය, ඔරටෝරියෝ, ඔපෙරා, ඒකල කැන්ටාටා, යුගල 400 කට අධික ප්‍රමාණයක් මෙන්ම සොනාටා සහ ප්‍රසංග සඳහා ද ඔහු සතුව ඇත. ඔහුගේ සංගීතය තුළ, බහුශ්‍රිත ප්‍රවීණත්වය නව ඒවාට ගොදුරු වීමේ හැකියාව සමඟ සංයුක්ත වේ gallant style.මාර්සෙලෝගේ රසවත් නිබන්ධනයක් ඔපෙරා සීරියා පිළිබඳ උපහාසයකි.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

ඩුරන්ටේ සමඟ නේපල්ස් හි ඉගෙනුම ලැබුවා. බුෆා ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ ප්‍රමුඛතම ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කැතරින් II ගේ උසාවියේ සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙස සේවය කළේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය අතර, ඔප්. " සෙවිල්හි බාබර්". නේපල්ස් වෙත ආපසු පැමිණි පසු ඔහු ලිවීමට පටන් ගත්තේය opera-semi-series(අර්ධ බැරෑරුම්) - "නීනා, හෝ ආදරය සමඟ පිස්සු." ඔහු නැපෝලියන් I ගේ පුද්ගලික සංගීත කණ්ඩායම ලෙස කෙටි කලක් පැරිසියේ සේවය කළේය. Paisiello ගේ ඔපෙරා වල ගුණාත්මක භාවය Mozart - Muses කලාවට බලපෑවේය. චරිතය නිරූපණය කිරීම, වාද්‍ය වෘන්ද ලිවීමේ ප්‍රවීණත්වය, තනු නිර්මාණය. ඔපෙරා: Don Quixote, The Servant-Misstress, King Theodore in Venice, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans සහ අවම වශයෙන් තවත් ඔපෙරා 75ක්.

පර්ගෝලේසි ජියෝවානි බැටිස්ටා (1710 - 1736)

ඔහු නේපල්ස් හි ඉගෙනුම ලැබූ අතර ඒ සමඟම වාද්‍ය වෘන්දයක වයලීන වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ප්‍රභේදයේ වේදිකා කෘති ලිවීය පූජනීය නාට්යය.ඔහු වයස අවුරුදු 26 දී ක්ෂය රෝගයෙන් මිය ගියේය. ප්‍රභේදයේ ආරම්භකයා ලෙස ඉතිහාසයට එක් විය ඔපෙරා බුෆා.මෙම ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ටතම කෘතිය වූයේ ඔප්. "සේවිකාව". ඔහු පල්ලිය සඳහා කෘති ලිවීය: "Stabat mater" සඳහා soprano, contralto සහ orchestra, 2 Masses, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motets.

පෙරී ජැකෝපෝ (1561 - 1633)

රචකයා සහ ගායකයා, පූජක. උසාවියේ නිර්මාපකයෙකු සහ ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය මෙඩිසි. ඔහු රංගන ශිල්පියෙකු ලෙසද ප්‍රසිද්ධ විය චිත්තාරෝන් -(තන්තුව උදුරා ගත් උපකරණය, ප්‍රධාන වශයෙන් ඒක පුද්ගල ගායනය සඳහා භාවිතා කරන, මීටර් 2ක් දක්වා දිග, බාස් ලුට් වර්ගයකි). රැස්වීම්වලට සහභාගි වුණා කැමරා. වාදනය සමඟින් ඒක පුද්ගල ගායනයේ පැරණි පිළිවෙත අනුකරණය කරමින් ඔහු නව සජ්ඣායනා ශෛලියකින් රචනා කළේය. ඔපෙරා ලිව්වා ඩැෆ්නි, යුරිඩිස්. ඔහු පාරායන ශෛලිය පිළිබඳ උදාහරණ කිහිපයක් ඇතුළත් වාචික කොටස් එකතුවක් ද රචනා කළේය.

පික්සිනි නිකොලෝ (1728 - 1800)

ඩුරන්ටේ සමඟ නේපල්ස් හි ඉගෙනුම ලැබුවා. ඔහු ඔපෙරා රචනා කළා පමණක් නොව, ගායනය ද ඉගැන්වූ අතර, සංගීත වාදකයෙක් සහ සංවිධායකයෙක් විය. පැරිසියේ පදිංචි වූ ඔහු බැරෑරුම් හා විකට ප්‍රංශ ගණනාවක් ලිවීය. ඔපෙරා ග්ලූක්ගේ බරපතල තරඟය ඔහුගේ සාර්ථකත්වයට බාධාවක් නොවීය ගීතමය ඛේදවාචක"රෝලන්ඩ්", "ටෝරිස්හි ඉෆිජීනියා", "ඩිඩෝ". "චෙක්කිනා නොහොත් හොඳ දියණිය" (1760) ඔපෙරා විසින් ඔහුට ජාත්‍යන්තර කීර්තිය ගෙන ආවේය.

සාරි ඩොමිනිකෝ (1679 - 1744)

ඔහු නේපල්ස් හි අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර එහිදී ඔහු උසාවි තූර්යවාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. මුල් ඔපෙරා, ඔරටෝරියෝ, සෙරෙනේඩ්ස් ඒ. ස්කාර්ලට්ටිගේ වාචික සංගීතයට සමාන බැරොක් ආකාරයෙන්ම පවත්වා ගෙන යනු ලැබේ. ඒ අතරම, ඔහුගේ කාර්යය සරල හා වඩා තනු නිර්මාණය නියපොලිටන් ශෛලියක් ගොඩනැගීමට දායක විය.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

ඔහු ඉගැන්වූ නේපල්ස්හි රාජකීය දේවස්ථානය සහ සංරක්ෂණාගාරය, සිනමාහල්වල සංගීත කණ්ඩායමේ මාස්ටර්. සිසුන් අතර D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. ආරම්භකයින්ගෙන් එක් අයෙක් සහ විශාලතම නියෝජිතයා Neapolitan ඔපෙරා පාසල.ඔහු යටතේ, aria da capo, Italian overture, the recitative with වැනි ආකෘති උපකරණ සහය. Op. 125 ට වැඩි ඔපෙරා මාලාව , ඇතුළුව. "Whims of Love or Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak" යනාදිය. කැන්ටාටා 700කට වැඩි ප්‍රමාණයක්, සෙරනාටා 33ක්, මැඩ්රිගල් 8ක්.

ස්කාර්ලට්ටි ඩොමිනිකෝ (1685 - 1757)

A. Scarlatti ගේ පුතා. ඔහු ඔපෙරා, අධ්‍යාත්මික සහ ලෞකික සංගීතය, නමුත් virtuoso harpsichordist ලෙස ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඔහුගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන ස්ථානය එක් චලන ක්ලැවියර් සංයුති විසින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර එය ඔහු "ව්‍යායාම" ලෙස හැඳින්වීය. ක්ලැවියර් ශිල්පීය ක්‍ෂේත්‍රයේ නවෝත්පාදකයෙකි. Op. ක්ලැවියර් සොනාටා 550කට වඩා, ඔපෙරා 12ක්, කැන්ටාටා 70ක්, මාස් 3ක්, ස්ටබට් මැටර්, ටී ඩියුම්

ස්ට්‍රැඩෙලා ඇලසැන්ඩ්‍රෝ (1644 - 1682)

ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු, ක්‍රිස්ටිනා රැජින විසින් පත් කරන ලද සංගීතය රචනා කරන ලදී. රෝම යුගයේ ඔහුගේ කෘතීන් අතර, පෙරවදන සහ අතුරුමුහුණත් ප්‍රමුඛ වේ. Cavalli සහ Honor ඔපෙරා වලට. ඔහුගේ ජීවිතය අපකීර්තියෙන් හා ඝෝෂාකාරී විය ආදර කතා. 1677 දී ඔහු ජෙනෝවා වෙත පලා ගියේය. ජෙනෝවා හි වේදිකාගත කරන ලද ඔපෙරා කිහිපයක් අතර, ට්‍රෙස්පෝලෝ හි විකට ගාඩියන් කැපී පෙනේ. ලොමෙලිනි පවුලේ කුලී හේවායන් විසින් පළිගැනීමක් ලෙස ස්ට්‍රැඩෙල්ලා මරා දමන ලදී.

ඔහුගේ කාලයේ සිටි වඩාත්ම දක්ෂ හා බහුකාර්ය රචකයන්ගෙන් කෙනෙකි. සමස්තයක් වශයෙන්, ඔහු වේදිකා කෘති 30 ක් පමණ, කැන්ටාටා 200 ක් පමණ රචනා කළේය. උපකරණ සංයුති 27 ක් ඉතිරිව ඇත.

ගෞරව ඇන්ටෝනියෝ (1623 - 1669)

මෙම ෆ්‍රැන්සිස්කන් භික්ෂුවගේ සැබෑ නම පියට්‍රෝ ය. ඔහුගේ නව යොවුන් වියේදී ඔහු ඇරෙසෝහි පල්ලියේ ගායන ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව සැන්ටා ක්‍රෝස්හි ෆ්ලොරෙන්ටින් ආරාමයේ නවකයෙකු බවට පත්විය. ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායක, පසුව වෝල්ටෙයාර් හි සංගීත කණ්ඩායමේ මාස්ටර්, එහිදී ඔහුට ඔහුගේ පවුලේ අය විසින් අනුග්‍රහය දැක්වීය මෙඩිසි.වෘත්තීය ගෞරවය ලෙස ඔපෙරා නිර්මාපකයෙක් 1649 දී ඔහුගේ ඔපෙරා ඔරොන්ටියා වැනීසියේ සාර්ථකව ඉදිරිපත් කරන විට ආරම්භ විය. 1652 දී ඔහු ඉන්ස්බෲක්හි අගරදගුරු ෆර්ඩිනන්ඩ් කාල්ගේ සංගීතඥයා බවට පත් වූ අතර ඔහුට අහිමි විය. පූජකත්වය. 1665 සිට ඔහු වියානා අධිරාජ්‍ය අධිකරණයේ සේවය කළේය. වියානා හි ගත කළ කෙටි කාලයකදී ඔහු ඔපෙරා රැසක් නිර්මාණය කළේය. උත්කෘෂ්ට" රන් ඇපල්" , ලියෝපෝල්ඩ් I ගේ විවාහ මංගල්‍යයට සමගාමීව වේදිකාගත කරන ලදී. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් හි ටස්කන් උසාවියේ කොන්දොස්තර ලෙස පත් කරන ලදී.

ඉතාලි නිර්මාපකයින් XVIII සියවස

R.K. වත්මන් පුනර්ජීවනය ගැන ඔබ උනන්දු ද? ඉතාලි මාස්ටර් XVIII සියවස?

අයිඑස් ඇත්ත වශයෙන්ම නොවේ. විවාල්ඩි අධිතක්සේරු කරන ලදී - එකම ආකෘතිය නැවත නැවතත් භාවිතා කළ හැකි කම්මැලි පුද්ගලයෙකි. ගලුප්පි සහ මාර්සෙලෝ (ඔවුන්ගේ සංගීතයට වඩා ඉතාලියේ වර්නන් ලීගේ 18 වැනි සියවසේ අධ්‍යයනයෙන් ආභාෂය ලැබූ) සඳහා මගේ මනාපය තිබියදීත්, ඔවුන් දුර්වල රචනාකරුවන් ය. Cimarosa සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මම සෑම විටම බලාපොරොත්තු වන්නේ ඔහු ඔහුගේ හතර ගුණය අතහැර Mozart බවට පත් වනු ඇති බවයි, එය සිදු නොවූ විට, Mozart කිසිසේත් නොසිටියේ නම් මට වඩා කෝපයක් ඇති වේ. මොසාර්ට් ඔහුගේ කැනන හතක් පිටපත් කළ නමුත් මම ඔහුගේ සංගීතය ගැන දන්නේ අල්ප බැවින් මම කල්දාර්ට ගැඹුරු ගෞරවයක් දක්වමි. පර්ගොලෙසි? "පුල්සිනෙල්ලා" මම කැමති එකම "ඔහුගේ" දෙයයි. තවත් දෙයක් නම් Scarlatti ය, නමුත් ඔහු පවා ආකෘතිය විවිධාංගීකරණය කිරීමට සුළු දෙයක් කළේ නැත.

පහුගිය අවුරුදු දෙකෙන් කොටසක් වැනීසියේ ගත කරපු මට මේ සංගීතය නිතර ඇහුණා. ගෝල්ඩෝනිගේ ජුබිලිය නිමිත්තෙන්, ඔහුගේ කථා පදනම් කරගත් ඔපෙරා රාශියක් වේදිකා ගත විය. සංගීතය ඇතුව හෝ නැතිව ගෝල්ඩෝනිව සම්පූර්ණයෙන් අගය කිරීමට නොහැකි වීම ගැන මම කවදත් පසුතැවිලි වෙමි - මට ඔහුගේ භාෂාව නොතේරේ - නමුත් ඔහුගේ ගී පද රචනා කළ සංගීතඥයින්ට වඩා මම ගෝල්ඩෝනි ගැන උනන්දු වෙමි. කෙසේ වෙතත්, La Fenice හෝ Chiostro Verde Sant Giorgio රඟහලේදී, සෑම කෙනෙකුම වෙනත් ඕනෑම තැනකට වඩා ටිකක් කැමතියි.

Venetian සංගීතයෙන් - මෙය අපට වඩා පොහොසත් හා සමීප කාල පරිච්ඡේදයක් - මම Monteverdi, Gabriels දෙදෙනා, Cipriano සහ Villart සහ තවත් බොහෝ අය නැවත පණ ගැන්වීමට කැමතියි - සියල්ලට පසු, මහා Obrecht පවා වරෙක Venetian විය. ඇත්ත, පසුගිය වසරේ මම එහි Giovanni Gabrieli - Giovanni Croce ගේ ප්‍රසංගයක් ඇසුවෙමි, නමුත් ඔවුන්ගේ සංගීතයේ ආත්මයෙන් කිසිවක් ඉතිරි නොවීය. ටෙම්පෝ වැරදියි, මෙලිස්මා අතුරුදහන් වී හෝ වැරදි ලෙස වාදනය විය, ශෛලිය සහ හැඟීම ඔවුන්ගේ කාලයට වඩා සියවස් තුනහමාරක් ඉදිරියෙන් සිටි අතර වාදක වෘන්දය දහඅටවන සියවස විය. ගේබ්‍රියෙලිගේ සංගීතයේ ප්‍රධාන දෙය රිද්මය මිස සමගිය නොවන බව ඔවුන් අවසානයේ තේරුම් ගන්නේ කවදාද? සංහිඳියාවේ සරල වෙනස්කම් වලින් ගායනා ප්‍රයෝග උකහා ගැනීමට ඔවුන් උත්සාහ කිරීම නවත්වන්නේ කවදාද සහ ඔහුගේ අපූරු රිද්මයානුකූල නව නිපැයුම් සොයා ගන්නේද, ප්‍රකාශ කරන්නේද? Gabrieli යනු රිද්මයානුකූල බහුශ්‍රැතයකි. (මම)

මාතෘකාව 7. බුද්ධෝත්පාද යුගයේ තාර්කිකවාදය සහ 18 වන සියවසේ පාරභෞතික භෞතිකවාදය F. M. A. WOLTER... මගේ සැකයන් වෙනුවෙන් මම කුමන උත්සාහයක් ගත්තද, බොහෝ ජ්‍යාමිතික සත්‍යයන්ට වඩා ශරීර පැවැත්ම පිළිබඳව මට ඒත්තු ගැන්වී ඇත. එය අමුතු දෙයක් ලෙස පෙනෙන්නට පුළුවන, නමුත් මම