ළදරු පාසල සඳහා බෝල්රූම් නැටුම් පොලොනේස්. "නැටුම් සංගීතය" ඒකාබද්ධ පාඩමෙහි සැලැස්ම-සාරාංශය

පාඩමේ අරමුණ: අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ වැදගත් අංගයක් ලෙස පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය ගොඩනැගීම.

පාඩම් අරමුණු:

• සංගීත ප්‍රභේද සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම දිගටම කරගෙන යන්න, සංගීත ප්‍රභේදය - නර්තනය පිළිබඳ ඔබේ අවබෝධය පුළුල් කරන්න.
• සංගීත කලාව කෙරෙහි උනන්දුව සහ ආදරය වැඩි කරන්න;
• වාචික හා ගායන කුසලතා වර්ධනය කරන්න.

භාවිතා කරන ද්රව්ය:

• රච්මනිනොව් එස්. "පොල්කා"
• චොපින් "පොලොනේස් ඉන් ඒ මේජර්"
• චොපින් "මසුර්කා"
• Tchaikovsky P. "Waltz" "Sleeping Beauty" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන්
• චයිකොව්ස්කි පී. "වෝල්ට්ස්"
• ඇඩ්ලර් "විනාඩියේ ගීතය"

1. කාලය සංවිධානය කිරීම.පන්තිය ඉදිරිපිට සිසුන් පෙළගස්වන්න. සංගීතය සමඟ පන්ති කාමරයට ඇතුල් වීම.
2. පාඩමේ මාතෘකාව මත වැඩ කරන්න.

ගුරු:ආයුබෝවන් යාලුවනේ! (ගුරුවරයා අවරෝහණ ඩී මයිනර් ට්‍රයිඩයක් වාදනය කරයි, සෑම ශබ්දයකටම දෙවරක්)

සිසු:හෙලෝ! (සිසුන් පිළිතුරු දෙන විට, ගුරුවරයා අවරෝහණ D මයිනර් ට්‍රයිඩයක් වාදනය කරයි).

ගුරු:අපි පාඩම ආරම්භ කරනවා! අද පාඩමේදී අපි දිගටම දැන හඳුනා ගනිමු සංගීත ආරක- නැටුම්. මට කියන්න, මිනිසුන් නටන්නේ කවදාද?

සිසු:එය නිවාඩු දිනයක් වන විට, විනෝද වන විට, මැට්නිස් වලදී ...

ගුරු:ඔබ දන්නා නැටුම් මොනවාද?

සිසු:වෝල්ට්ස්, පොල්කා...

ගුරු:ඔව්! ඒ වගේම අද අපිට හමුවන පළමු නර්තනය පොලොනේස් . (Chopin's Polonaise වගේ)/ රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇති අතර, නර්තනයේ නම "පෝලන්ත" යන වචනයට සමාන ය. ඔබ සිතන්නේ මෙම නර්තනය ආරම්භ වූ රට කුමක්ද?

සිසු:පෝලන්තයේ!

ගුරු:ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නර්තනය පෝලන්තයෙන් අප වෙත පැමිණියේය. රණශූර නයිට්වරු පමණක් සහභාගී වූ ගාම්භීර ස්වභාවයේ පැරණි පෝලන්ත නර්තනයක්. 16 වන ශතවර්ෂයේ සිට යුරෝපයේ පොලොනේස් උසාවි නර්තනයක් ලෙස හැඳින්වේ. Polonaise යනු ඉතා සරල නර්තනයකි, එය පෙළපාළියේ පියවරක් වැනි දෙයකි. එමනිසා, එයට දෙවන නමක් ඇත - පෙරහැර නැටුමක්.

ගුරු:ඊළඟ නර්තනය පෝලන්තයෙන් ද පැමිණියේය.

ශිෂ්ය:

මසුර්කා නාද විය. පුරුදුව සිටියා
මසුර්කා ගිගුරුම් දුන් විට,
මහා ශාලාවේ සියල්ල වෙව්ලන්නට විය,
ඔහුගේ විලුඹ යට පාකට් ඉරිතලා ගියේය.

ගුරු:මේ - mazurka . මෙම නර්තනයේ නම පැමිණියේ කොහෙන්දැයි ස්වල්ප දෙනෙක් දන්නා බව මම සිතමි. Mazurka යනු පෝලන්තයෙන් පැමිණි නර්තනයකි. Mazovia ප්‍රදේශය ඇති අතර, මෙම කලාපයේ ජීවත් වන ජනතාව Masurians ලෙස හැඳින්වේ. නර්තනයට එහි නම ලැබුණේ ප්‍රදේශවාසීන්ගේ නමෙනි - මසුර්කා. මසුර්කාගේ චරිතය කුමක්ද? (Chopin ගේ "Mazurka" ශබ්ද).

ශිෂ්ය ප්රතිචාර.

ගුරු:ඊළඟ නර්තනය බොහෝ විට පෝලන්ත නර්තනයක් ලෙස සැලකේ, මෙය සත්‍ය නොවන නමුත් පොල්කා චෙක් ජනරජයේ පෙනී සිටියේය. චෙක් භාෂාවෙන් "පොල්කා" යන වචනයේ තේරුම "පියවර අඩක්" යන්නයි. ඔවුන් එය රවුමක යුගල වශයෙන් නටමින්, කුඩා හා වේගවත් පිම්මකින් ගමන් කරයි. ඉතින්, මම සියලුම පොල්කා ආදරවන්තයින්ට නටන්න ආරාධනා කරනවා! ගුරුවරයා පෙන්වා දෙන පරිදි ළමයින් චලනයන් සිදු කරයි. (ශබ්ද "Polka" Rachmaninoff).

ගුරු:කලකට පෙර ඔවුන් පැරණි නර්තනයක් නටන්නට කැමති විය විනාඩි . මිනිත්තුව දර්ශනය වූයේ කුමන රටේද, ඔබ දැන් ඔබම සොයා ගනු ඇත. (ගුරුවරයා ඇඩ්ලර්ගේ ගීතය "Minuet" ගායනා කරයි).

ගුරු:මිනිත්තුව ආරම්භ වූයේ කුමන රටේද?

සිසු:ප්රංශයේ.

ගුරු:සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදියි. මිනිත්තුව යනු දුනු සහ කරටි විශාල සංඛ්‍යාවකින් සංලක්ෂිත ප්‍රංශ නර්තනයකි. (ගීතය ඉගෙනීම. පෑන මත වැඩ කිරීමේ අදියර 1.)

ශිෂ්ය:

මේ නර්තනය ගැන වැඩිය කතා කරලා නැහැ.
ඔහු ගීත හා කවි වලින් ගායනා කර ඇත!
අනික කොච්චර නැටුම් තිබ්බත් වැඩක් නෑ.
වඩා හොඳ සහ ලස්සන වෝල්ට්ස් නැත!

ගුරු:ජර්මානු භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇති "වෝල්ට්ස්" යන වචනයේ තේරුම "භ්රමණය", "රවුම්" යන්නයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි වෝල්ට්ස් එකකට සවන් දෙන විට, අපගේ පරිකල්පනය තුළ යම් ආකාරයක කැරකීමක් දිස්වේ. වෝල්ට්ස් බොහෝ කලකට පෙර පෙනී සිටියේය - වසර 200 කට පෙර. නමුත් අද දක්වාම එය නව විලාසිතාමය නැටුම්වලට වඩා ජනප්රියත්වයට වඩා පහත් නොවේ. වෝල්ට්ස් සොයාගත්තේ කවුද? අපට මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දිය නොහැක, මන්ද වෝල්ට්ස් සොයාගනු ලැබුවේ එක් පුද්ගලයෙකු විසින් නොව දහස් ගණනක් විසිනි. මෙම ජනයා ජර්මනියේ සහ ඔස්ට්‍රියාවේ කුඩා නගරවල ජීවත් වූහ - "ලෑන්ඩල්", එනම් පළාත. ලෙන්ඩ්ලර් ලෙස හැඳින්වෙන නර්තනය උපත ලැබුවේ එහිදීය. වරක් ලෝකයේ සංගීත අගනුවර - වියානා, නර්තනය වෝල්ට්ස් ලෙස හැඳින්වේ. ("Sleeping Beauty" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් වෝල්ට්ස් ශබ්ද). මෙම වෝල්ට්ස් ලියා ඇත්තේ සුප්රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන P.I. Tchaikovsky විසිනි. P. Tchaikovsky බොහෝ දේ ලිවීය ලස්සන වෝල්ට්ස්, සහ අපි දැන් වෝල්ට්ස් එකකට සවන් දී ඇත. වෝල්ට්ස්ගේ ස්වභාවය කුමක්ද?

ශිෂ්ය ප්රතිචාර.

ගුරු:මම ඔබට යෝජනා කරනවා ක්‍රීඩා තරඟයක් කරන්න "වෝල්ට්ස් නිරූපණය කිරීමට හොඳම කවුද?" (ළමයින් කැමැත්තෙන් සහභාගී වේ. පී. චයිකොව්ස්කි විසින් "වෝල්ට්ස්" ශබ්ද කරයි)

ගුරු:හොඳට කලා! යාලුවනේ, අද අපිව බලන්න එන්නේ මොන "තල්මසා"ද?

සිසු:නටන්න.

ගුරු:අද අපට හමුවූ නැටුම් මොනවාද?

සිසු: Polonaise, mazurka, polka, minuet, waltz.

ගුරු:නර්තනය ඕනෑම සංගීතයකට දොර විවර කරයි. නර්තනයේ ආධාරයෙන් අපි ඕනෑම සංධ්වනියක, මුද්‍රා නාට්‍යයක දොරට ඇතුළු වෙමු. මට මෙම පාඩම පහත වචන වලින් අවසන් කිරීමට අවශ්‍යයි:

ඔහ් නටන්න! ඔබ විශිෂ්ට නිර්මාණයක්
වඩා ලස්සන කිසිවක් නැත ආලෝකය නැත,
ආදරයේ සහ ආශ්වාදයේ ජයග්‍රහණයට වඩා,
ප්‍රීතිමත් මල් කළඹක්!
Mazurka, polonaise සහ polka,
සියලුම නැටුම්වල රජු හොඳ පැරණි වෝල්ට්ස් ය.
ඒ වගේම සංගීතය කියන්නේ චමත්කාරජනක බලයක්
තාරකා සුළි සුළඟකින් අපව රැගෙන ගොස් රවුම් කරයි!

"ඉතාලි පොල්කා" යටතේ පිටවන්න.

උපදෙස්

ඕනෑම නර්තනයක පදනම පියවරයි. පොලොනේස්ගේ පියවර විශේෂ ගාම්භීරත්වයක් ලබා දෙයි. ඔබේ සහකරු සිටින්නේ කුමන පැත්තේදැයි සිතා බලන්න. ඔබ අසල සිටගෙන සිටින විට එයට ආසන්නතම කකුල අභ්‍යන්තර කකුල ලෙස හැඳින්වේ. පළමු පියවරේදී එය යොමු කිරීමක් වනු ඇත. පිටත පාදය ඔසවා එය ඉදිරියට ගෙනයන්න, ආධාරක කකුල මත තරමක් වකුටු වන්න. පිටත කකුල ඇඟිල්ල මත තබා ඇත. දෙවන පියවර වන්නේ ඇතුළත කකුලේ කිසිදු පැටලීමකින් තොරව, නමුත් එය ද ඇඟිල්ලට මාරු කරනු ලැබේ. තෙවන පියවර වන්නේ සම්පූර්ණ පාදයක් මත පිටත කකුලයි.

දෙවන "චක්රය" ඇතුළත කකුලෙන් ආරම්භ වේ. ඒ අතරම, ආධාරය බාහිර වන අතර, එය මත වාඩි වීමට අවශ්ය වේ. පළමු අවස්ථාවේ දී මෙන්, කකුල ඇඟිල්ල මත ඉදිරියට ගෙන එනු ලැබේ. දෙවන පියවර ද ඇඟිල්ල මත සිදු කරනු ලැබේ, තෙවන - සම්පූර්ණ පාදය මත.

ඔබ පියවරයන් ප්‍රගුණ කළ පසු, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඒවා සංගීතයට ඉටු කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගන්න - මූලික ආකෘතීන් ඉගෙන ගන්න. පොලොනේස් හි බොහෝ වෙනස්කම් ඇති නිසා හවුල්කරුවෙකු හෝ කණ්ඩායමක් සමඟ පවා මෙය කිරීම වඩා හොඳය. එකට සක්මන් මළුව කරන්න බලන්න. වාමාවර්ත රවුමක චලනය වන ප්‍රමුඛ යුගලයක් තෝරන්න. අනෙක් සියලුම ජෝඩු ඇයව අනුගමනය කරයි. ගෙවන්න විශේෂ අවධානයඅත්වල පිහිටීම දක්වා. සක්මන් මළුව අවසානයේ, නර්තන ශිල්පීන් ශාලාවේ මැදින් හෝ එළිපෙහෙළි කරමින් තීරුවක් සාදයි.

බොහෝ විට බෝලවල සිදු කරන ලද පරිදි නර්තන රූප නිවේදනය කළ හැකිය. කොරිඩෝව නිවේදනය කරන්න. පළමු යුවළ සෙසු නර්තන ශිල්පීන් දෙසට හැරී ශාලාවේ අවසානය දක්වා තීරුවේ මැදට ගමන් කරයි. එවිට දෙවන යුගලය ද එසේ කරයි, පසුව තුන්වන, සහ සියලු සහභාගිවන්නන් සමත් වන තුරු. ශාලාවේ කෙළවරේ සිටින ජෝඩු එකක් හරහා වමට සහ දකුණට ගමන් කරයි.

කොරිඩෝවෙන් පසු, ජෝඩු ශාලාවේ දෙපැත්තේ තීරු දෙකක් සාදයි. ඊළඟ මූලික රූපය හරස් තීරුවයි. දෙසට ගමන් කිරීමට පටන් ගන්නා තීරු වල ජෝඩු පෙළ ගැසේ. සහභාගිවන්නන් ඉදිරියට එන තීරුවේ හිඩැස්වලට යයි. ඊට පසු, නර්තන ශිල්පීන් නැවතත් එකම හවුල්කරුවන් සමඟ යුගල වී දිගටම ගමන් කරයි, ඉන්පසු පේළි දෙකකින් නැවත පෙළ ගැසෙයි.

එවිට කාන්තා ඒකල වාදනය ආරම්භ වේ. සහකරු වෙනත් කාන්තාවකගේ විරුද්ධ සහකරු වෙත මාරු වන අතර, ඇය මෙම අවස්ථාවේදී වෙනත් මහත්මයෙකු වෙත මාරු වේ. කාන්තාවන් දෙදෙනා මුණගැසෙන තුරු තනිකඩය දිගටම පවතී. ඔවුන් ඔවුන් ඉදිරිපිට සිටගෙන සිටින මහත්මයා වෙත ගොස් වාමාවර්තව ඔහු වටා යති, ඉන්පසු ඔවුන්ගේ යුගලවල සිටින සියල්ලන්ම. තවත් චරිතයක් - නෝනාවරු මහත්වරුන් මග හරිති. හවුල්කරු එක් දණහිසකට නැඟී ඔහුගේ අත ඔසවයි. හවුල්කරු ඔහු වටා හතර වතාවක් ගමන් කරයි. බොහෝ පොලොනේස් චලනයන් මෙන්, මෙය වාමාවර්තව වාදනය වේ.

Polonaise - යුරෝපයේ රාජකීය උසාවි යටත් කරගත් පෝලන්ත නර්තනය

පොලොනේස් එහි කරුණාව, ගාම්භීරත්වය සහ උදාරත්වය සඳහා "පාගමනෙහි රජු" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම නර්තනය කෝට් බෝලවල අනිවාර්ය අංගයක් විය. රජවරුන් සහ රාජකීයයන් සඳහා වැදගත් චාරිත්රානුකූල සිදුවීම් එය නොමැතිව කළ නොහැකි විය. එය රජවරුන්ගේ විශේෂ ආදරය ඔහුට උපයා දුන් ඔහුගේම දීප්තිය සහ තේජස විදහා දැක්වීමට ඔහුව නිර්මාණය කරන ලදී. එය ආරම්භ වූයේ කොතැනින්ද සහ එය ආරම්භක උසාවි නර්තනයේ මාතෘකාව දිනාගත් ආකාරය, අපි මෙම පිටුවෙන් කියන්නෙමු.

පොලොනේස් යනු කුමක්ද? නර්තන විශේෂාංග

මෙය කඩිමුඩියේ සහ සංයමයකින් තොරව පෙරහැර නැටුමකි. එහි ලක්ෂණ අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, අපි පරිකල්පනය සම්බන්ධ කිරීමට යෝජනා කරමු. පැමිණ සිටින සියල්ලන්ම සිටගෙන සිටින විශාල, පොහොසත් ලෙස සරසා ඇති ශාලාවක් ගැන සිතන්න. කාමරයේ මැද හිස්, නමුත් දිගු කාලයක් නොවේ. ගාම්භීර සංගීත ශබ්ද සහ පෙරහැර ආරම්භ වේ. යුගල වශයෙන් පිරිමින් සහ කාන්තාවන් ශාලාවට ඇතුළු වන අතර, සෙමින් එය දිගේ ගමන් කරයි, සෑම විටම පළමු යුවළ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි. නර්තනයේ චරිතය සකස් කරන්නේ ඇයයි.

නමුත් කරුණාවෙන් හා ගෞරවයෙන් පිරුණු පෙරහැර මෙතැනින් අවසන් වේ. නර්තන ශිල්පීන් ඊළඟ රූප වෙත ගමන් කරයි. හවුල්කරුවන් ඔවුන්ගේ හවුල්කරුවන් වටා රවුම් කරයි, පසුව ඔවුන් ටික වේලාවක් වෙන් වී යුගල වෙනස් කරයි. ඊට පසු, සියලුම ජෝඩු පෙළ ගැසී ඔවුන්ගේ දෑත් ඔසවන්න. උමං වර්ගයක් සෑදී ඇති අතර, එමඟින් පළමු යුගලය ගමන් කරයි, පසුව දෙවැන්න යනාදිය.

ඉතින් පොලොනේස් මෙතරම් විශේෂ වන්නේ කුමක්ද:

සෑම ව්යාපාරයකම ගාම්භීරත්වය සහ ගුරුත්වාකර්ෂණය;

මෙය වැඩිදියුණු කිරීමේ නර්තනයකි, එහිදී පළමු යුවළ ප්‍රධාන භූමිකාව රඟ දක්වයි;

චාරිත්ර හා නීති පිළිපැදීම. මේ අනුව, පොලොනේස් ආරම්භ වන්නේ රිටෝර්නෙලෝ හෝ සංගීත හැඳින්වීමෙනි. පළමු අශ්වාරෝහකයා සෑම කෙනෙකුටම නර්තනයට ආරාධනා කරන්නේ ඉන් පසුවය;

සරල නර්තන නිර්මාණය. එය බැලූ බැල්මට පමණක් සරල බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්. සෑම කෙනෙකුටම දිගු වේලාවක් තම ඉරියව්ව තබා ගැනීමටත්, සෑම පියවරක්ම කරුණාවෙන් හා කරුණාවෙන් පුරවා ගැනීමටත් නොහැකි ය.

Polonaise ඉතිහාසය: පෝලන්ත සංස්කෘතිය

දිගු කලක් තිස්සේ පොලොනේස් සම්භවය පිළිබඳ ප්රශ්නය සම්බන්ධයෙන් තනි දෘෂ්ටි කෝණයක් නොතිබුණි. සමහර ප්‍රවීණයන් විශ්වාස කළේ නර්තනයට ප්‍රංශ මූලයන් ඇති බවත් අනෙක් අය - ස්පාඤ්ඤ-අරාබි සම්ප්‍රදායන් එහි දැනෙන බවත්ය. තෙවන පාර්ශවය එහි තර්කය නිවැරදි බවට පත් වූ අතර, ඒ අනුව පෝලන්තය පොලොනේස් සම්භවයේ "වැරදිකරු" ලෙස සැලකිය හැකිය.

පළමු වරට පෝලන්ත නැටුම් 16 වන සියවසේ මැද භාගයේදී සාකච්ඡා විය. ඒ අතරම, "පෝලන්ත නර්තනය" යන යෙදුම විදේශිකයන් විසින් පමණක් භාවිතා කරන ලදී. පෝලන්ත ජාතිකයන් විසින්ම ඔවුන්ගේ නැටුම් හංගේරියානු ලෙස හැඳින්වූ අතර, බොහෝ විට හංගේරියානු ජාතිකයෙකු වූ ස්ටෙෆාන් බැටෝරිට ගෞරවයක් වශයෙන්.

හැමෝම පෝලන්තයේ නැටුවා: සිට පොදු ජනතාවරාජකීයත්වයට. සියලුම මෝස්තර අතර, "මහා නර්තනය" කැපී පෙනුණි, එය පොලොනේස්ගේ පූර්වගාමියා ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ ලාංඡනයගාම්භීරත්වය තිබුණා. අභිමානයෙන් සහ අභිමානයෙන් මුල් පියවරයන් ඉටු කරන රණශූරයන්ගේ තීරුවක් ගැන සිතන්න. ඒ රණවිරුවන් ය. මුලදී නර්තනය තනිකරම පිරිමි වූ අතර එය ආත්ම විශ්වාසය විදහා දැක්වීමට මෙන්ම ලස්සන කාන්තාවන් සතුටු කිරීමට අදහස් කරන බව විශ්වාස කෙරේ. මෙය යථාර්ථයට කෙතරම් අනුරූප වූයේද යන්න ප්‍රවීණයන්ට පැවසීම අපහසුය. නමුත් ඔවුන් එක දෙයකට එකඟ වෙති: පොලොනේස් සෑම විටම ගාම්භීරත්වය සහ අභ්යන්තර අභිමානයෙන් පිරී ඇත.

පෝලන්ත ප්‍රභූ පැලැන්තිය පොලොනේස් සමඟ විශේෂ සබඳතාවක් පැවැත්වීය. වංශාධිපතියන් - පෝලන්ත රාජධානියේ වරප්‍රසාද ලත් පන්තිය ලෙස හැඳින්වූ පරිදි - මෙම නර්තනය බොහෝ දුරට රජවරුන්ට සුදුසු එකම නර්තනය ලෙස සැලකේ. චලනයන්හි පදනම “බලාගෙන” තිබීම වැදගත් නොවේ ජන සංස්කෘතිය. නැටුම් ජෝඩුවල සෑම පියවරකදීම උසාවි නැටුම්වල බලපෑම සහ ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රංශ සම්භවයක් ඇති චිම්ස් සහ මිනිත්තුව දැනිය හැකි විට මේ ගැන කතා කරන්නේ කවුද?

යුරෝපය හරහා චාරිත්රානුකූල පෙරහැර

අන් අය තුළ පොලොනේස් පෙනුම යුරෝපීය රටවල්පෝලන්ත ජාතිකයන් දානපති රජු ලෙස හැඳින්වූ Stanislav Leshchinsky ට අපි ණයගැතියි. ස්ටොක්හෝම් හි සිටියදී, ඔහු මුල් ශෛලියකින් නර්තනයේ යෙදීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කළ අතර එය විශ්වීය අගය කිරීමට හේතු විය. එය සිදු වූයේ 1711 දීය - ප්‍රංශය, ජර්මනිය, ස්වීඩනය සහ රුසියානු රාජධානිය ඇතුළු අනෙකුත් රටවල රාජකීය උසාවි පුරා පොලොනේස් ව්‍යාප්ත වීමට පටන් ගත්තේය.

නමුත් යුරෝපීය රදල පැලැන්තියට පොලොනේස් නැටීම නීරස විය. විසින් අවම වශයෙන්, එහෙම හිතුවා උසාවියේ නැටුම් මාස්ටර්ලා. ඔවුන් නර්තනය වෙනස් කළා, නව අංග එකතු කළා, නර්තනයට අද්විතීය ජාතික ආකර්ෂණයක් ලබා දුන්නා.

පොලොනේස් ඉතා තදින් ස්ථාපිත වී ඇත අධිකරණ සංස්කෘතියරාජකීය පවුල්. එක විවාහ මංගල්යයක්, බෝලයක් හෝ නිල උත්සවයක් එය නොමැතිව කළ නොහැකිය. එය සවස් වරුවේ කිහිප වතාවක්ම නැටූ අතර, රවුමක යුගල වශයෙන් ගාම්භීර ලෙස පෙළපාලි ගියේය.

18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී පොලොනේස් නැවත පෝලන්තයට පැමිණ එහි සංකේතය බවට පත් විය. එය වරක් යුරෝපීය අංගන හරහා ගමනක් ගිය නර්තනයේ මුල් පිටපතට එතරම් සමානකමක් නොතිබුණි. රිද්මය වෙනස් විය, වාචික වෙනුවට සංගීත සහායකයා දර්ශනය විය, නර්තන ඇඳුම නව මුහුණුවරකින් පෙනී සිටියේය: යුරෝපීය ඇඳුම විලාසිතාවට පැමිණියේය.

ඒ අතරම, නිර්මාපකයින් නර්තනය කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්හ. ඔවුන් පොලොනේස් සමඟ තනු නිර්මාණය කළ අතර පසුව එය නර්තන සාදවලට වඩා ප්‍රසංගවල භාවිතා විය.

පොලොනේස් හිරු බැස යෑම

19 වන සියවස 18 වන සියවස ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. රදළ පැලැන්තියේ රුචි අරුචිකම් වෙනස් වෙමින් පවතී, සංස්කෘතිය සහ අලංකාරය පිළිබඳ අදහස වෙනස් වේ. නමුත් පොලොනේස් ජීවත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතයේ වැඩි ශෝකජනක ස්වර දිස්වන අතර, එහි ගාම්භීරත්වය අතීතයේ සම්ප්‍රදායන් තුළ ජීවත් වන පැරණි පරම්පරාව පමණක් ආකර්ෂණය කරයි.

පළමු නැටුමේ ස්ථානය පොලොනේස් ගත්තද, එහි ජනප්‍රියත්වය මැකී යන්නට විය. දැන් ඔබට යුවලක් උපාධි බෝලවල සාම්ප්‍රදායික පෝලන්ත නර්තනයක් සහ අතීත යුග ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම සඳහා කැප වූ ඇඳුම් ප්‍රසංගයක් දැක ගත හැකිය.

රුසියාවේ Polonaise ඉතිහාසය

පෝලන්ත නර්තනය, සහ රුසියාවේ බොහෝ විට පොලොනේස් හැඳින්වූයේ එලෙස ය, අධිරාජ්‍ය අධිකරණයට ඉතා ප්‍රයෝජනවත් විය. මෙම නර්තනයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ පීටර් I යටතේ ඉහළ පන්තියේ නියෝජිතයන් එය ඉටු කිරීමට පටන් ගත්හ. කුමක් සඳහා ද? අධිරාජ්ය ශාලාවල ධනය විදහා දැක්වීමේ අවස්ථාව සඳහා. එකල සමකාලීනයන් ඔවුන්ගේ මතක සටහන් වල අමුත්තන් ශාලා, සියලු කාමර සහ පඩිපෙළ වටා ඇවිද ගිය ආකාරය පවා විස්තර කළහ. නර්තනයේ මෙම අංගය බෝලයේ හිමිකරුගේ නිවසේ සියලු සුඛෝපභෝගී බව පෙන්වීමට තවදුරටත් භාවිතා කරන ලදී.

පීටර් යටතේ, පොලොනේස් කලාතුරකින් ආරම්භක නර්තනයක් විය. සාමාන්යයෙන් එය දුනු නැටුමකින් පෙර විය. මෙම සම්ප්රදාය මහා කැතරින් විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය. ඇය පොලොනයිස් හට දෙවන භූමිකාව ද ලබා දුන්නේ මිනිත්තුවකට වැඩි කැමැත්තක් දක්වමිනි. පෝලන්ත නර්තනය Pavel Petrovich යටතේ පන්දුවල ආරම්භක නර්තනය බවට පත් විය. ඒ අතරම, නයිට්ලි ඇණවුමේ නියෝජිතයන් කාර්ය සාධනය අතරතුර පළමු ජෝඩු විය.

රුසියාවේ පොලොනේස් වෙනස්කම් දෙකකින් පැවති බව සැලකිය යුතු කරුණකි: සාමාන්ය සහ චාරිත්රානුකූල. චාරිත්රානුකූලව මංගල උත්සවයේ කොටසක් වූ අතර, සාමාන්යයෙන් ඕනෑම බෝලයක කොටසක් විය.

රුසියානු වංශවත් අය අතර පොලොනේස් සඳහා ඇති ආදරය 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය දක්වා දිව යයි. උසාවි ආචාර විධිවල බලපෑම යටතේ නර්තනය වෙනස් වූ නමුත් එහි ගාම්භීරත්වය සහ සන්සුන් භාවය කොතැනකවත් අතුරුදහන් නොවීය. ශෛලියේ මෙම ලක්ෂණ සමාජයේ අධිරාජ්යයාගේ තත්වය ශක්තිමත් කළ අතර ඔහුගේ තත්වය සහ ශ්රේෂ්ඨත්වය අවධාරණය කළේය.

සිත්ගන්නා කරුණු

පෝලන්තයෙන් පිටත 18 වන සියවසේදී පමණක් "පොලොනේස්" යන නම නිර්මාණය විය. පෝලන්ත ජාතිකයන්ම ඔවුන්ගේ නර්තනය පැරණි ලෙස හැඳින්වූහ. මඳ වේලාවකට පසුව, "Taniec polski" හෝ "Polish Dance" යන යෙදුම භාවිතයට පැමිණියේය. මෙම නාමය යටතේ ඔහු තම මව්බිමෙහි වඩාත් ප්රසිද්ධ විය.

සංගීතයක් නැත, නැටුම් ශිල්පීන්ගේ ගායනය පමණක් පොලෝනායිස් උපත ආරම්භයේ දී එය සමඟ පැමිණියේය. XVIII අගසියවස. ඊට පස්සේ තමයි පෙන්නුවේ උපකරණ සංගීතය, එසේ නොමැතිව රාජකීය සැමරුම්වල නර්තනයේ කාර්ය සාධනය සිතීම දුෂ්කර විය.

1913 දී රොමානොව් රාජවංශයේ 300 වැනි සංවත්සරය සැමරීම සඳහා කැප කරන ලද පන්දුව, පොලොනේස් සමඟ විවෘත විය. වශයෙන් සංගීත සහය Glinka ගේ සංගීතය සිදු කරන ලදී. නර්තනය විනාඩි 20 කට ආසන්න කාලයක් පැවතුනි. මෙම කාලය තුළ, නර්තන ජෝඩු ශාලාව වටා චාරිකා 3 ක් සිදු කරන ලදී.

එහෙත්: මහතුන් පොලොනේස් සඳහා වූ ව්‍යාපාර ණයට ගත්තේ සාමාන්‍ය ජනතාවගෙන්ද, නැතිනම් අනෙක් අතටද? මෙම ප්රශ්නය විශේෂඥයින් අතර විවෘතව පවතී. සාමාන්‍ය පෝලන්ත ජාතිකයන් ඉතා වාසිදායක ලෙස හමු වූ බවට මතයක් තිබේ නව නර්තනයසහ එහි පදනම මත "chodzony" නම් කාර්ය සාධනයේ සරල අනුවාදයක් නිර්මාණය කරන ලදී.

රුසියාවේ, රුසියානු නිලධාරීන් විශේෂයෙන් පොලොනේස් වලට ආදරය කළහ.

පන්දුව, දවසට කැපවෙලාමංගල උත්සව පීටර් IIIසහ මහා කැතරින්, පැය 1 ක් පමණක් පැවතුනි. මේ කාලය පුරාම අමුත්තන් නැටුවේ පොලොනේස් පමණි.

පිරිමි සහ කාන්තා ඇඳුම් කට්ටල, පොලොනේස් සිදු කරන ලද, ධනය හා සුඛෝපභෝගීත්වය මගින් කැපී පෙනුණි. ඒවායේ නිෂ්පාදනය සඳහා මිල අධික රෙදි භාවිතා කරන ලදී - රන් ආලේපිත brocade, velvet සහ satin. සපත්තු රතු හෝ රන්වන් විය.

කැපී පෙනෙන පොලොනේස්

"මව්බිමට සමුදෙන්න" Mikhail Oginsky, පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු. මෙම සංයුතිය සඳහා තවත් නමක් Oginsky's Polonaise වේ. මෙය ප්රමාණවත්ය ප්රසිද්ධ නාදය 1794 දී ලියා ඇත. කුමන තත්වයන් යටතේද යන්න හරියටම නොදනී. නමුත් ඔගින්ස්කි පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලයෙන් ඉවත් වන විට එය ලියූ අනුවාදයක් තිබේ. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, බෙලාරුස් හි ඔවුන්ට “මව්බිමට සමුගැනීම” රටේ ගීය බවට පත් කිරීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් කොමිසම තනු නිර්මාණය ඉතා සංකීර්ණ බව සොයා ගත්හ.

මිහායිල් ඔගින්ස්කි විසින් "මව්බිමට සමුගැනීම" (සවන් දෙන්න)

පොලොනේස්ඔපෙරා වලින් රජුට ජීවිතය» මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා. 1836 දී පළමු වරට මෙම කෘතිය මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරන ලදී. ඉහළ කවයේ නියෝජිතයන් සංගීතයට කොතරම් කැමතිද යත්, ඔවුන් පොලොනේස් කිරීමට සිදු වූ විට සෑම බෝලයකම පාහේ එය භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

A Life for the Tsar ඔපෙරාවෙන් Polonaise (සවන් දෙන්න)

පැතලි මේජර් එකක පොලොනේස් ෆෙඩ්රික් චොපින්. සමස්තයක් වශයෙන්, මෙම නිර්මාපකයා පොලෝනයිස් 16 ක් ලිවීය, නමුත් එහි ශ්රේෂ්ඨත්වය හා ශ්රේෂ්ඨත්වය මගින් කැපී පෙනෙන මෙම සංයුතියයි.

ෆෙඩ්රික් චොපින් විසින් පැතලි මේජර් හි පොලෝනායිස් (සවන් දෙන්න)

පොලොනේස්ඔපෙරා වලින් ඉයුජින් වන්ජින්» Pyotr Ilyich Tchaikovsky විචිත්‍රවත් බව, ගාම්භීරත්වය සහ දීප්තියෙන් විශ්මයට පත් වේ. ඔහුට සවන් දීමෙන්, රුසියානු අධිරාජ්‍ය උසාවියේ නියෝජිතයන් පෝලන්ත නර්තනයට මෙතරම් ආදරය කළේ මන්දැයි ඔබ තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනී.

"Eugene Onegin" ඔපෙරාවෙන් Polonaise (සවන් දෙන්න)

අතිරේක අධ්යාපනය

"ළමා කලා පාසල"

සම්පාදනය කළේ:

Korenchenko Zh.N.

Ovadovskaya N.I.

ගුරු

පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුව

කේසෝවා ගෝරා 2016

ළමා කලා පාසල

මාතෘකාව:

පාඩම් වර්ගය : ඒකාබද්ධ පාඩම.

ඉලක්ක:

කාර්යයන් :

අධ්යාපනික:

අධ්යාපනික:

සංවර්ධනය වෙමින්:

පුරෝකථනය කළ ප්රතිඵල:

විෂය:

metasubject:

ඒකාබද්ධ පාඩම් සැලැස්ම:

4. පාඩම අවසන් කිරීම - විනාඩි 3 යි.

උපකරණ:

පන්ති අතරතුර.

ශිෂ්යයා කියවයි:

ප්‍රීතිමත් මල් කළඹක්!

Mazurka, polonaise සහ polka,

ඒ වගේම සංගීතය කියන්නේ චමත්කාරජනක බලයක්

සිසුවා කතා කරයි:

ශිෂ්යයා කියවයි:

ශිෂ්යයා කියවයි:

ලෝකයේ බොහෝ වෝල්ට්ස් ඇත,

වැඩිහිටියන් හා ළමයින් රවුම් කරති

සහ කුඩා දරුවන්ට

සහ වෝල්ට්ස් කුඩා ලෙස හැඳින්වේ.

සෛල 3, පියානෝව.

ශිෂ්යයා කියවයි:

බෝල, බෝල සහ සංගීත වාදන,

අපි නර්තනය හඳුන්වන්නේ "මිනියට්"

Tsyurkalo Daniel, 2 වන ශ්රේණිය,

ගුරු:

නර්තනය සැහැල්ලු සුළඟකි

මාෂ්මෙලෝ මෙන්, ඔහු මෘදුයි,

ඉතින් සලබයා සෙලවෙනවා

උදෑසන නැවුම්.

එම්. ග්ලින්කා "පොල්කා"

ශිෂ්යයා කියවයි:

අපිට නවත්වන්න බැහැ

හදවත සහ ආත්මය නර්තනය.

ඒක රිදෙනවා පොල්කා හොඳයි

ප්රීතිමත් සංගීතයට

අපි පොල්කා නටන්නෙමු.

ගුරු:

ඊ මයිනර් හි ජේ.එස්.බැච් "ගිගා"

ගුරු:

ශිෂ්ය:

මට ඔයා නැතුව පාලුයි වගේ...
සියල්ලට පසු, මම පන්දුව විවෘත කරමි.

මම පෝලන්ත නර්තනයක් සහ දිගු කාලයක්

මේක මට දාපු නම...

• බිම්බෙට්කා පාෂාණ වාසස්ථාන (ඉන්දියාව
• මූර්ති .
• නැටුම් ( ග්රීක නර්තන ශිල්පය ටර්ප්සිචෝර් corybantes හා බැචන්ට්ස්
• ශාන්ත විටස් හා මරණයේ නර්තනය 14 වන සියවස බාලා යුගල නර්තනය 1385 තුල Amiens බ්රැන්ල් , පවන් , allemande , fandango , සර්දාන් , muisheranga ෆ්ලැමෙන්කෝ ක්රකොවියාක් .
• තුල 1589 Tuano Arbo , පෙනුම පෙන්නුම් කරයිසම්භාව්ය නර්තනය . XVII (17) සියවසේදී පෙනී යයිමුද්රා නාට්යය , එවැනි සමග ලක්ෂණ නැටුම්කෙසේදවිනාඩි හා රට නර්තනය . තුල 1713 පැරිසියේ, පළමු මුද්රා නාට්ය පාසල, එහි පන්ති පැවැත්විණිරාජකීය ඔපෙරා . XVIII (18) සියවසේදී පෙනී යයිවෝල්ට්ස් , බොලෙරෝ හා quadrill , සහ XIX (19) සියවසේදී - පොල්කා . ප්රසිද්ධ බැලරිනා XIX (19) ශතවර්ෂයේ Giselle ගේ භූමිකාව ඉටු කරන්නා වියCarlotta Grisi .
• තුල 1830 තුල පැරිස් (මොන්ට්පර්නාසේ ) වේදිකා කාන්තා නර්තනයක් දර්ශනය වියcancan , එහි සුවිශේෂී අංගය වූයේ ජවසම්පන්න කකුල් පැද්දීම, සායක් එසවීම සහ අවසානයේ දර්ශනීය බෙදීමකි. ප්රසිද්ධ රංගන ශිල්පියෙක් cancan වියලා ගූලූ . තුල 1868 ප්‍රංශයේ තිබුණා නර්තන ප්‍රභේදයකෙසේදburlesque , ඉන් පසුව එය අතු බෙදී ගියේයතීරු ඉවත් කිරීම (මවුලින් රූජ් , 1893 ).
• තුල 1892 පෙනී යයි නවීන නර්තනය (ලෝයි ෆුලර් ), එය පසුව සංවර්ධනය කර ජනප්‍රිය වියඉසදෝරා ඩන්කන්
• 1911 දී පිහිටුවන ලදීරුසියානු බැලට් ඩයගිලෙව් ඔවුන් ක්රියාශීලීව සහභාගී වියVaslav Nijinsky හා මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා . 1934 දී Vaganova කෘතිය ප්රකාශයට පත් කළේයසම්භාව්ය නර්තනයේ මූලික කරුණු
• 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, එවැනි නැටුම් දර්ශනය වියfoxtrot , චාල්ස්ටන් , cha-cha-cha . මතුවීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් නවීන නර්තනයඅප්‍රිකානු ඇමරිකානු සම්ප්‍රදාය ක්‍රීඩා කළේයපැද්දීම සහ සංගීතය ජෑස් . නර්තන හවුල්කරුවන්ගේ ගැටුම නැටුම්වල උද්දීපනය වේpaso doble හා ටැන්ගෝ . ලෝක කීර්තියබ්රසීලියානු ජාතිකයා විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදීකානිවල් සම්බා . පෙරදිග හා බටහිර සම්ප්‍රදායන් අන්තර් සම්බන්ධ කිරීම එවැන්නක් නිර්මාණය කළේය නර්තන අධ්‍යක්ෂණයජපන් වගේබුටෝ . 1970 ගණන්වල නිව් යෝර්ක් හි, ඒසම්බන්ධතා improvisation - බටහිර නූතන නර්තනයේ දියුණුවට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ තාක්ෂණයකි. ඒ සමගම ඇමරිකාවේ වීදි hip hopසංස්කෘතිය මතුවෙමින් තිබේතිරිංග .
• 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, සමාජශාලා උප සංස්කෘතියේ බලපෑම යටතේ, නැටුම් ලාක්ෂණික කාමුක චලනයන් සමඟ දර්ශනය විය.යන්න යන්න .

ගුරු:

යාලුවනේ, අද ඔබ නර්තන සංගීතය ගැන, නැටුම් ඉතිහාසය ගැන, නැටුම් වර්ග ගැන බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තා. ඔබ නැටුම්වල නම් මතක තබාගෙන හරස්පද ප්‍රහේලිකාව විසඳන්නේ කෙසේදැයි බලමු.

මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබ නර්තන සංගීතයේ හෝ නර්තනයේ නම තීරණය කිරීමට උපකාර වන වීඩියෝ කිහිපයක් නරඹනු ඇත.

1. ස්පාඤ්ඤයෙන් පැමිණි Gypsy dance. කස්තානට්, රසිකයෙක් (ෆ්ලමෙන්කෝ) සහිත කළු සහ රතු ඇඳුමකින් නර්තන ශිල්පියෙකු විසින් සිදු කරන ලදී

2. බැරොක් යුගයේ මන්දගාමී ජර්මානු උසාවි නර්තනය, 16 වන සියවසේ දර්ශනය වූ අතර, 2-බීට් ප්‍රමාණය (ඇලෙමන්ඩා) ඇත.

3. වේගවත් ජන නර්තන, අයර්ලන්තයේ සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, පැරණි දිනවල ඉංග්රීසි නැවියන් එයට ආදරය කළහ. එහි ත්‍රිත්ව ප්‍රමාණය ඇත. ඔවුන් එය කුඩා වයලීනයක (ජිග්) සංගීතයට නටති, එබැවින් නම (ජිගා හෝ ජිග්)

4. රුසියානු නැටුම්, තිබීම ප්රංශ නම. ජෝඩු දෙකක් හෝ හතරක් විසින් එකිනෙකාට මුහුණ ලා (quadrille)

5. 16 වන සියවසේ පැරණි ස්පාඤ්ඤ අවමංගල්‍ය නර්තනයක්, අවමංගල්‍ය චාරිත්‍රය සඳහා විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලදී (saraband)

6. මෙම නර්තනයේ නම පැමිණෙන්නේ ඉතාලි නගරයක් වන ටැරන්ටෝ වෙතින් වන අතර, දෂ්ට කිරීම පිස්සුව ඇති කරන විෂ සහිත මකුළුවෙකුගේ නමෙනි. නළා සංගීතය සමඟින්, කැස්ටනට් සහ රබන් (ටැන්ටෙලා) සමඟ නටන ලදී

7. පන්දු වලදී සිදු කරන ලද 3/4 ප්‍රමාණයේ නර්තනය. 18 වැනි සියවසේ වියානාහි ජනප්‍රිය විය (වෝල්ට්ස්)

8. ආර්ජන්ටිනාවේ යුවල ජන නැටුම්, ආදරය සහ ආශාව නැටුම්. ආර්ජන්ටිනාව ඔහුගේ දිනය (ටැංගෝ) පවා සමරයි

9. ප්රංශ රාජ සභාව මන්දගාමී නර්තනයක් 16 වන සියවසේ බැරොක් යුගය. 18 වන ශතවර්ෂයේදී, ඇලමැන්ඩේ සහ සරබන්ඩේ සමඟ එය පැරණි තාලයේ ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්තේය. ඒ වෙනුවට ඔවුන් පෙනී සිටියේ gavotte, rigaudon සහ giga (chimes)

10. වේගවත්, සජීවී යුරෝපීය නර්තනය. නිර්මාපකයෙකු වන ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් සහ ඔහුගේ පුතා ලිවීය. එය චෙක් ජනරජයේ බොහීමියාවේ දර්ශනය වූවත් එය පෝලන්ත නර්තනයක් ලෙස සැලකේ. (පොල්කා (පුල්කා) - චෙක් භාෂාවෙන් අඩක්, එහි ප්‍රමාණය 2/4 බැවින්) (පොල්කා)

පාඩම අවසානයේ ළමයින් පාඩම ගැන පවසන දේට සවන් දෙන්න. ඔබ ඉගෙන ගත් අලුත් මොනවාද, එය රසවත්ද? ඒකාබද්ධ පාඩම් පැවැත්වීම වටී ද? සිසුන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ වැඩ කටයුතු ඇගයීමට සිසුන්ට ආරාධනා කරන්න, වැඩ සහ සාකච්ඡාව සඳහා නව මාතෘකා නම් කරන්න.

ඊළඟ පාඩමේදී, කලා අංශයේ සිසුන් "නැටුම්" සංයුතිය සඳහා රූප සටහන් සකස් කිරීමට පටන් ගනී.

සාහිත්යය

1. ස්ටෝලෝවා ඊ.,. Kelkh E., Nesterova N., " සංගීත සාහිත්යය"(අධිවේගී පාඨමාලාව)

එඩ්. "රචකයා". ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2010

3. බරක්තිනා යූ.වී. ළමුන් සහ වැඩිහිටියන් සඳහා සංගීත නිර්මාණය. Novosibirsk, එඩ්. "ඔකරිනා", 2012

4. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. "සංගීත සාහිත්‍යය". වොල්ගොග්රෑඩ්. එඩ්. "සංගීතය", 2007

5. සංස්ෙල්ෂක සඳහා සංගීත ෆෝල්ඩරය. Clip I.L විසින් සම්පාදනය කර සංස්කරණය කරන ලදී. එඩ්. "ඩෙකා-සන්", 2009

6.https://ru.wikipedia.org

7. Vashkevich N. සෑම කාලයකම සහ මිනිසුන්ගේ නර්තන කලාවේ ඉතිහාසය. එම්., 1908

පෙරදසුන:

නාගරික අයවැය ආයතනය

අතිරේක අධ්යාපනය

"ළමා කලා පාසල"

සැලැස්ම - ඒකාබද්ධ පාඩමේ සාරාංශය

මාතෘකාව මත: "නැටුම් සංගීතය"

සම්පාදනය කළේ:

Korenchenko Zh.N.

ලලිත කලා ගුරුවරයා

ළමා කලා පාසලේ කලා අංශය,

Ovadovskaya N.I.

ගුරු

පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුව

කේසෝවා ගෝරා 2016

ඒකාබද්ධ පාඩමේ දළ සටහන

6 සහ 7 ශ්‍රේණිවල "නැටුම් සංගීතය"

කලා හා සංගීත අංශය

ළමා කලා පාසල

මාතෘකාව: « නර්තන සංගීතය» සංගීත අංශයේ සිසුන් සඳහා පොදු පාඩමක් ලෙස, කලා අංශයේ සිසුන් සඳහා දැනුම ලබා ගැනීමේ පාඩමක් ලෙස.

පාඩම් වර්ගය : ඒකාබද්ධ පාඩම.

ඉලක්ක: දෙනවා පොදු අදහසනැටුම් සංගීතය ගැන, නැටුම් සංස්කෘතියට සම්බන්ධ වීමට ඇති ආශාව අවදි කිරීමට සහ දිරිගැන්වීමට, ගොඩනැගීමට සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයනර්තනයේ අලංකාරය, සංස්කෘතික හා අභිමානය වර්ධනය කිරීමට ඓතිහාසික උරුමය විවිධ ජාතීන්.

කාර්යයන් :

අධ්යාපනික:"නැටුම් සංගීතය" යන ප්‍රභේදය හඳුන්වා දීම, නර්තන ඉතිහාසය, නැටුම් සංගීත වර්ග පිළිබඳ දැනුම පුළුල් කිරීම, කලා වර්ග කිහිපයක පොදු රාජ්‍ය මණ්ඩලයේ උදාහරණ නිරීක්ෂණය කිරීම,

අධ්යාපනික: ආකෘතිය සෞන්දර්යාත්මක රසය, පුද්ගලයාගේ සදාචාරාත්මක අවශ්‍යතා, නර්තන සංස්කෘතිය හඳුන්වා දීම, මිනිසුන්ට ආදරය හා ගෞරවය ඇති කිරීම සහ මෙම වර්ගයේ කලාව සඳහා,

සංවර්ධනය වෙමින්: අවධානය සක්‍රීය කිරීම, නිරීක්ෂණය කිරීම, මානසික ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය කිරීම - සවන් දීමට, විශ්ලේෂණය කිරීමට සහ නිගමනවලට එළඹීමට ඇති හැකියාව මෙන්ම, සංකේතාත්මක චින්තනය, කථනය, චිත්තවේගීය - පෞරුෂත්වයේ ස්වේච්ඡා ක්ෂේත්‍රය, සිසුන්ගේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම.

පුරෝකථනය කළ ප්රතිඵල:

විෂය: සවන් දී විශ්ලේෂණය කරන්න සංගීත වැඩසිසුන් විසින් සිදු කරන ලද, සංගීත හා නිරීක්ෂණය නැටුම් වර්ගකලාව, තනු, රිද්මයේ සංකලනය, නර්තන චලනයන්ඇඳුම මෙන්ම.

metasubject: සංජානන - තොරතුරු අවබෝධ කර ගැනීමට සහ විශ්ලේෂණය කිරීමට,

සන්නිවේදන - සන්නිවේදනයේ සංවාද ආකෘතිය ප්‍රගුණ කිරීමට

නියාමන - ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරකම් සංවිධානය කරන්න, ඒවා පිළිගන්න

ඉලක්ක සහ අරමුණු, ඒවා ප්‍රායෝගිකව යොදන්න,

පුද්ගලික - ක්රියාකාරකම්වල ප්රතිඵල ඇගයීම,

ඒකාබද්ධ පාඩම් සැලැස්ම:

1. සංවිධානාත්මක කොටස - විනාඩි 2 යි

2. සංගීත සිසුන්ගේ ප්රසංගය. දෙපාර්තමේන්තු - 20min

3. ඉදිරිපත් කිරීම "නැටුම් ඉතිහාසය" - 5- 7 විනාඩි.

3. වීඩියෝ කතාව "නැටුම් වර්ග" සහ හරස්පද ප්‍රහේලිකාවක් විසඳීම - විනාඩි 13-15

4. පාඩම අවසන් කිරීම - විනාඩි 3 යි.

උපකරණ:

සංගීත ද්රව්ය: F. චොපින් "වෝල්ට්ස්" අංක 6, අංක 7,

E. Doga "වෝල්ට්ස්". Oginsky "Polonaise", I.S. Bach "ප්රංශ කට්ටලය"

"Alemanda", "Giga", Rachmaninoff "Polka",

පරිගණකය, අන්තර්ක්‍රියාකාරී වයිට්බෝඩ්, නර්තන සංගීත වීඩියෝ,

හරස්පද ප්‍රහේලිකාවක් සහිත වගුව, ඉදිරිපත් කිරීම "නැටුම් ඉතිහාසය"

පන්ති අතරතුර.

ශිෂ්යයා කියවයි:

අහෝ නර්තනය, ඔබ විශිෂ්ට නිර්මාණයක්

ලෝකයේ වඩා ලස්සන දෙයක් නැත

සැමරීම සහ ආශ්වාදයට වඩා,

ප්‍රීතිමත් මල් කළඹක්!

Mazurka, polonaise සහ polka,

සියලුම නැටුම්වල රජු හොඳ පැරණි වෝල්ට්ස් ය,

ඒ වගේම සංගීතය කියන්නේ චමත්කාරජනක බලයක්

තාරකා සුළි සුළඟකින් අපව රැගෙන ගොස් රවුම් කරයි!

අද පාඩමෙන් අපි විවිධ ජාතීන්ට අයත් නැටුම් සංගීතය ගැන ඉගෙන ගනිමු විවිධ වේලාවන්. සංගීත අංශයේ සිසුන්ගේ ප්‍රසංගවලට සවන් දෙන්න. කලා අංශයේ සිසුන් ඔබට නැටුම් ඉතිහාසය හඳුන්වා දෙනු ඇත, පාඩම අවසානයේ අපි බලමු කවුද? හොඳ මතකයසහ හරස්පද විසඳන්න.

නැටුම් ආරම්භ වූයේ පුරාණ කාලයේ ය. ඔවුන් මිනිසුන්ගේ ජීවිතය පිළිබිඹු කරයි, එහි බොහෝ සිරිත් විරිත් මිනිසුන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි ප්රකාශ කිරීමකි. එක් එක් නර්තනයේ සංගීතයට එයටම ආවේණික වූ වේගයක්, කාල අත්සනක් සහ රිද්මයානුකූල රටාවක් ඇත. අද ඔබ waltz, polonaise, polka, minuet, jig සහ වෙනත් එවැනි නැටුම් ගැන ඉගෙන ගනු ඇත.

පියානෝ ගුරුවරයා Ovadovskaya N.I විසින් ඉටු කරන ලදී. "My sweet and gentle beast" චිත්‍රපටයේ නිර්මාපකයෙකු වන E. Dog විසින් "Waltz" ශබ්ද කරයි.

සිසුවා කතා කරයි:

ජර්මානු භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කරන ලද "වෝල්ට්ස්" යන වචනය - "රවුම් කිරීම", "ඇඹරීම", - මීට වසර 200 කට පෙර බොහෝ කලකට පෙර පෙනී සිටියේය. එහි ත්‍රිත්ව ප්‍රමාණය ඇත. අද දක්වාම එය විලාසිතාමය නැටුම් වලට වඩා පහත් නොවේ. වෝල්ට්ස් ස්වාධීනව වර්ධනය වී ඇත ප්‍රසංග ප්‍රභේදය, I. Strauss ගේ කාර්යයට ස්තූතියි. 20 වන ශතවර්ෂයේදී, ගීතමය වෝල්ට්ස් රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයෙන් නියෝජනය වේ: - Y. Lermontov ගේ නාට්ය "Masquerade" සඳහා සංගීතයෙන් A. Khachaturian ගේ දැඩි උද්යෝගිමත් waltz, A. Pushkinsowstor කතාව සඳහා සංගීත නිදර්ශන වලින් Sviridov ගේ elegiac waltz. "සහ වෙනත් අය.

ශිෂ්යයා කියවයි:

ජෝඩු නර්තන පියවර "එක, දෙක, තුන"

මොකක්ද මේ නැටුම? ඔබ දැන සිටියාද? - කියන්න ... (වෝල්ට්ස්)

1 ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍ය සුඛනෝවා ඇනස්ටේෂියා සංස්ලේෂකය මත සිදු කරයි

ප්රංශ වෝල්ට්ස් විලාසිතාවේ "වසන්තය".

ශිෂ්යයා කියවයි:

ලෝකයේ බොහෝ වෝල්ට්ස් ඇත,

වැඩිහිටියන් හා ළමයින් රවුම් කරති

සහ කුඩා දරුවන්ට

සහ වෝල්ට්ස් කුඩා ලෙස හැඳින්වේ.

2 ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍යාව වන ෆොකිනා ලීනා රඟ දක්වයි

සංස්ලේෂක මත Khachaturian "Spring Waltz".

"වෝල්ට්ස්" Maykapar Batrakova Anastasia ඉටු කරයි,

සෛල 3, පියානෝව.

Ovadovskaya N.I. ගුරුවරයා ඇතුල් වේ:

මිනිත්තුවේ උපන් ස්ථානය බ්‍රිටනි හි ප්‍රංශ පළාතේ පොයිටෝ ය. ජන මිනිත්තුව සජීවී සහ චලනය වන නැටුමකි, සැහැල්ලු පැනීම් සහ සිනිඳු squats ඇත. 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී මිනිත්තුව සඳහා විලාසිතා ද රුසියාවට පැමිණියේය. 18 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී යුරෝපයේ මිනිත්තුව - නර්තනය පමණක් නොව උපකරණ කෑල්ලක්. ආකෘතිය කොටස් තුනකි, මැද කොටස ත්රිත්වයකි.

ශිෂ්යයා කියවයි:

බෝල, බෝල සහ සංගීත වාදන,

මහත්වරු කාන්තාවට නර්තනයට ආරාධනා කරති.

ප්රංශ නර්තනය සිල්වට් චලනය කරයි

අපි නර්තනය හඳුන්වන්නේ "මිනියට්"

Utochkina වික්ටෝරියා, 3 වන ශ්රේණියේ, රංගනය

සිපොලි "මිනියට්". පියානෝව.

Tsyurkalo Daniel, 2 වන ශ්රේණිය,

Minuet ශෛලිය තුල Czerny "Etude" ඉටු කරයි.

ගුරු:

පොල්කා යනු සජීවී හා ප්‍රීතිමත් චරිතයක චෙක් නර්තනයකි. වේගය දියර, සමහර විට වේගවත්.

චරිතය ප්රීතිමත්, ප්රබෝධමත්, දීප්තිමත් ය. පොල්කා නැටුමද්විත්ව, 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ දී බෝල කාමරයක් බවට පත් විය.

නර්තනය සැහැල්ලු සුළඟකි

මාෂ්මෙලෝ මෙන්, ඔහු මෘදුයි,

ඉතින් සලබයා සෙලවෙනවා

උදෑසන නැවුම්.

3 වන ශ්‍රේණියේ Vasilyeva Lika පියානෝව වාදනය කරයි

එම්. ග්ලින්කා "පොල්කා"

ශිෂ්යයා කියවයි:

අපිට නවත්වන්න බැහැ

ඇස්වල සුදු ආලෝකය කැරකෙනවා,

හදවත සහ ආත්මය නර්තනය.

ඒක රිදෙනවා පොල්කා හොඳයි

ලීනා ෆොකිනා කතා කරමින්, 1 වන ශ්රේණියේ. සංස්ෙල්ෂක

ඇලෙක්සැන්ඩ්රොව් "අලුත් අවුරුදු පොල්කා"

ප්රීතිමත් සංගීතයට

අපි පොල්කා නටන්නෙමු.

කථානායක ඔලෙස්යා බැරිෂ්නිකෝවා, 2 වන ශ්රේණියේ.

Lemoine "Etude" පොල්කා ශෛලිය තුල.

ගුරු:

පැරණි කට්ටලයක් යනු නර්තන කොටස් කිහිපයකින් සමන්විත බහු-කොටස් චක්‍රීය කෘතියකි. කට්ටලයේ පදනම වන්නේ: ඇලමන්ඩ්, කුරන්ට්, සරබන්ඩේ සහ ගිගු. චක්‍රය පදනම් වී ඇත්තේ ප්‍රතිවිරුද්ධ නැටුම් (චරිතය, ටෙම්පෝ, මෙට්‍රෝ-රිද්ම, වයනය අනුව) මූලධර්මය මත ය. ඒවා තනි සමස්තයක් ලෙස ඒකාබද්ධ වේ: තානය, එක් එක් නර්තනයේ කොටස් 2 ආකෘතිය, ප්‍රභේදය, වෙනස.

Ksenia Anisimova, 4 වන ශ්රේණියේ පියානෝව.

ඊ මයිනර් හි ජේ.එස්.බැච් "ගිගා"

ගුරු:

පොලොනේස් යනු රණශූර නයිට්වරු සහභාගී වූ ගාම්භීර ස්වභාවයේ පැරණි නර්තනයකි. 16 වන ශතවර්ෂයේ සිට යුරෝපයේ පොලොනේස් උසාවි නර්තනයක් ලෙස හැඳින්වේ. සියලුම පොලෝනයිස් පාහේ සංකීර්ණ කොටස් තුනකින් ලියා ඇත. සාම්ප්‍රදායිකව, කණ්ඩායම් දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: ප්‍රසංග-virtuoso කෑලි සහ ඉතිහාසය පිළිබඳ වීර කාව්‍ය (polonaises, ශෝකය, නිදහස සඳහා සටන් කිරීමට කැඳවුම් කිරීම, දීප්තිමත් අනාගතයක් පිළිබඳ විශ්වාසය ඇසෙන).

ශිෂ්ය:

මට ඔයා නැතුව පාලුයි වගේ...
සියල්ලට පසු, මම පන්දුව විවෘත කරමි.

මම පෝලන්ත නර්තනයක් සහ දිගු කාලයක්

මේක මට දාපු නම...

Ovadovskaya N.I. ගුරුවරයා වාදනය කරයි: M. Oginsky "Polonaise" බාල වයස්කාරයේ

අද පාඩමේදී, සංගීත අංශයේ සිසුන් ඔබ ඉදිරියේ රඟ දැක්වීය. ඔබ නැටුම් සඳහා සංගීතයට සවන් දී ඇත: waltz, polka, polonaise, minuet. මෙම සංගීතය චරිතයෙන්, වේගයෙන් සහ රිද්මයෙන් වෙනස් වන අතර එය ලස්සනයි. නමුත් ඈත අතීතයේ සිටම අප නොඇසූ නැටුම් තනු තිබුණා. මෙන්න ඔවුන්ගේ නම්: galliard, cotillon, rigaudon, passacaglia, chaconne, landler - මේවා අප වෙත පැමිණි නැටුම් වේ. බටහිර යුරෝපය. ඔබ රුසියානු නැටුම් දන්නවාද? උදාහරණයක් ලෙස, karagod (රවුම් නැටුම්), රුසියානු හතරැස් නර්තනය? තවත් බොහෝ රුසියානු නැටුම් තිබේ: කාන්තාව, කමරින්ස්කායා, මාතාන්යා, ට්‍රෙපක්, රුසියානු, ටොපොතුකා. කලා සිසුන් වෙනත් නර්තන තනු ගැන ඔබට කියනු ඇත.

සිසුන් සහ සියලුම නරඹන්නන් ලලිත කලා කාමරයට යති.

කලා අංශයේ ශිෂ්‍යයෙක් නර්තනයේ ඉතිහාසය ගැන ඉදිරිපත් කිරීමක් කරයි.

• නර්තනය මානව සමාජයේ සංස්කෘතියේ කොටසක් බවට පත් වූ කාල පරිච්ඡේදය නිවැරදිව තීරණය කළ නොහැකි නමුත් එය පැමිණීමට පෙර සිටම බව නිසැක ය. පුරාණ ශිෂ්ටාචාරඔහු විය වැදගත් අංගයක්උත්සව, චාරිත්ර, උත්සව සහ විනෝදාස්වාද සිදුවීම්. පුරාණ ජනයා අතර නර්තනය පිළිබඳ ප්රාග් ඓතිහාසික සාක්ෂි තිබේ, උදාහරණයක් ලෙස, මිනිසුන් නටන රූපබිම්බෙට්කා පාෂාණ වාසස්ථාන (ඉන්දියාව ) සහ ක්‍රි.පූ 3300 දක්වා දිවෙන පුරාණ ඊජිප්තු සුසාන.
• සැලසුම් සහගතව නැටුම් භාවිතය පිළිබඳ පළමු උදාහරණය මිථ්‍යාවන් පිළිබඳ කතාවේ සහායකයා විය හැකිය. විරුද්ධ ලිංගයේ පුද්ගලයෙකු සඳහා හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමට නර්තනය භාවිතා කළ හැකි අතර එය ආදර ක්රීඩාවක් සමඟ සම්බන්ධ විය. ලිවීමේ පැමිණීමට පෙර, එය ජනප්රවාද සම්ප්රේෂණය කිරීමේ එක් ක්රමයක් ලෙස සේවය කළේය. නර්තන ඉරියව් ප්‍රවීණයන් විසින් අධ්‍යයනය කර ඇත ග්රීක මූර්ති ශිල්පීන්මගින් හැඟීම් නිරූපණය කිරීමේ අරමුණින්මූර්ති .
• නැටුම් ( ග්රීක Χορός) සංස්කෘතිය තුළ පුළුල් ලෙස නියෝජනය විය පුරාණ ග්රීසිය. නැටුම් සඳහා ග්‍රීක නාමයෙන් සංකල්පය පැමිණේනර්තන ශිල්පය . අතර ග්රීක දේවතාවියන්නර්තනයේ විශේෂ දෙවඟනක් වියටර්ප්සිචෝර් . විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ආගමික නැටුම්corybantes හා බැචන්ට්ස් . පුරාණ ග්‍රීසියේ වැදගත් වැදගත්කමක් වූයේ නර්තනයේ යම් ලෞකිකකරණයකි. විවාහය, මිලිටරි (ආයුධ සහිත සාමූහික නැටුම්), රංග (පැන්ටොමයිම් මූලද්රව්ය සමඟ) සහ රූපලාවන්යාගාර පවා විය. ගැහැනු පිරිමි වෙන වෙනම නැටුවා.
• ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ ව්‍යාප්තියත් සමඟ නැටුම් මිථ්‍යාදෘෂ්ටික ධාතුවක් ලෙස වටහා ගැනීමට පටන් ගත් අතර එය විවේචනයට ලක් විය. චාරිත්රානුකූල නර්තනයප්රායෝගිකව අතුරුදහන් වේ. නර්තනය නින්දිත හෙළා දකින රැකියාවක් බවට පත්වේ: නැටුම්ශාන්ත විටස් හා මරණයේ නර්තනය 14 වන සියවස . එසේ වුවද, යුරෝපයේ "නර්තන විප්ලවයක්" ආරම්භ වන්නේ නර්තනය පාලක පන්තියේ වරප්‍රසාදය බවට පත් වූ විටය. ක්රමානුකූලව පිහිටුවා අත්පත් කර ගන්නා ලදී වැදගත්කමසැලෝන් නැටුම් සහ සංකල්පයබාලා සම්පුර්ණ කරන ලද දර්ශනය ලැබෙන තැනයුගල නර්තනය නැතුවම බැරි මහත්මයා සහ නෝනා එක්ක. පළමු පන්දුව ඓතිහාසිකව වාර්තා වී ඇත1385 තුල Amiens . පැරණි යුරෝපීය නර්තනයකට උදාහරණයක්බ්රැන්ල් , පවන් , allemande , fandango , සර්දාන් , muisheranga . ජිප්සීස් සමඟ නර්තනය පැමිණේෆ්ලැමෙන්කෝ . පෝලන්තයේ, පුලුල්ව පැතිර ඇතක්රකොවියාක් .
• තුල 1589 නර්තන නිබන්ධනය දිස්වේ

බොහෝ ඓතිහාසික නැටුම් මෙන් Polonaise, නර්තන රූප වලින් සමන්විත විය. එක්තරා අනුපිළිවෙලක නර්තන ශිල්පීන් එකින් එක නර්තනය නිර්මාණය කළ රූප ඉදිරිපත් කළහ. ඓතිහාසික නර්තනයක් ගොඩනැගීමේ මෙම දර්ශනය පොලොනේස් වඩාත් පැහැදිලිව පිළිබිඹු කරයි.

මූලික Polonaise රූප

හරස් තීරුව සහ කාන්තා ඒකල

ඓතිහාසික නර්තනයේ තවත් චරිතයක් බොහෝ කලක සිට අප දන්නා කරුණකි. ඒකට කියන්නේ නෝනාගේ බයිපාස් කියලා. මෙය ඉතා පහසුවෙන් සිදු කළ හැකි පොලොනේස් රූපවලින් එකකි. මිනිසා දණින් වැටී අත ඔසවයි. ගැහැණු ළමයා ඔහුගේ ඔසවන ලද අත ගෙන හතර වතාවක් වාමාවර්තව ඔහු වටා ගමන් කරයි.