වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්. කලා ඉතිහාසය සඳහා ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා වැදගත් සිතුවම්

සෑම වැදගත් කලා කෘතියකම පාහේ අභිරහසක් ඇත, "ද්විත්ව පතුලේ" හෝ රහස් ඉතිහාසයඔබට විවෘත කිරීමට අවශ්‍ය බව.

තට්ටම් මත සංගීතය

Hieronymus Bosch, "වත්ත භූමික සැප", 1500-1510.

ත්‍රිපිටකයක කැබැල්ලක්

අර්ථයන් පිළිබඳ ආරවුල් සහ සැඟවුණු අර්ථයන්වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිය ලන්දේසි කලාකරුවෙක්එහි ආරම්භයේ සිට අඩු වී නැත. "සංගීත නිරය" නම් වූ ත්‍රිපිටකයේ දකුණු පැත්තේ පව්කාරයන් සංගීත භාණ්ඩ ආධාරයෙන් පාතාල ලෝකයේ වධ හිංසාවලට ලක්වන ආකාරය නිරූපණය කෙරේ. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුගේ තට්ටම්වල සටහන් තබා ඇත. මෙම සිතුවම හැදෑරූ ඔක්ලහෝමා ක්‍රිස්තියානි විශ්ව විද්‍යාලයේ ශිෂ්‍යාවක් වන Amelia Hamrick, 16 වැනි සියවසේ අංකනය නවීන පෙරළියකට පරිවර්තනය කර "අවුරුදු 500ක් පැරණි අපායේ ගීතයක්" පටිගත කළාය.

නිරුවත් මොනාලිසා

සුප්‍රසිද්ධ "ජියෝකොන්ඩා" අනුවාද දෙකකින් පවතී: නිරුවත් අනුවාදය "මොන්නා වන්න" ලෙස හැඳින්වේ, එය පින්තාරු කරන ලද්දේ ශ්‍රේෂ්ඨ ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ශිෂ්‍යයෙකු සහ වාඩි වී සිටි එතරම් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ සලායි විසිනි. ලෙනාඩෝගේ "ජෝන් ද බැප්ටිස්ට්" සහ "බැචස්" සිතුවම් සඳහා ආදර්ශය වූයේ ඔහු බව බොහෝ කලා විචාරකයින්ට විශ්වාසයි. කාන්තා ඇඳුමෙන් සැරසුණු සලායි මොනාලිසාගේම රූපය ලෙස සේවය කළ අනුවාද ද ඇත.

පැරණි ධීවරයා

1902 දී හංගේරියානු චිත්‍ර ශිල්පී Tivadar Kostka Chontvari විසින් "Old Fisherman" චිත්‍රය පින්තාරු කළේය. පින්තූරයේ අසාමාන්‍ය දෙයක් නොමැති බව පෙනේ, නමුත් තිවාදර් එහි උප පදයක් තැබූ අතර එය කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසි විටෙකත් අනාවරණය නොවීය.

පින්තූරයේ මැදට කැඩපතක් තැබීමට ස්වල්ප දෙනෙක් සිතූහ. සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම දෙවියන් (මහලු මිනිසාගේ දකුණු උරහිස අනුපිටපත් කර ඇත) සහ යක්ෂයා (මහලු මිනිසාගේ වම් උරහිස අනුපිටපත් කර ඇත) යන දෙකම සිටිය හැකිය.

තල්මසෙකු සිටියාද?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

එය පෙනෙන්නේ, සාමාන්ය භූ දර්ශනය. බෝට්ටු, වෙරළේ සහ කාන්තාර මුහුදේ මිනිසුන්. එක්ස් කිරණ අධ්‍යයනයකින් පමණක් පෙන්නුම් කළේ මිනිසුන් වෙරළට රැස්ව සිටියේ හේතුවක් නිසා බවයි - මුල් පිටපතේ ඔවුන් වෙරළට ගසාගෙන ගිය තල්මසෙකුගේ මළකඳ පරීක්ෂා කළහ.

කෙසේ වෙතත්, චිත්‍ර ශිල්පියා මියගිය තල්මසෙකු දෙස බැලීමට කිසිවෙකුට අවශ්‍ය නොවන බව තීරණය කර චිත්‍රය නැවත පින්තාරු කළේය.

"තණකොළ මත උදෑසන ආහාර" දෙකක්

Edouard Manet, උදේ ආහාරය තණකොළ මත, 1863.

ක්ලෝඩ් මොනේට්, තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය, 1865.

කලාකරුවන් වන Edouard Manet සහ Claude Monet සමහර විට ව්‍යාකූල වේ - සියල්ලට පසු, ඔවුන් දෙදෙනාම ප්‍රංශ ජාතිකයන් වූ අතර, එකවර ජීවත් වූ අතර හැඟීම්වාදයේ ශෛලියෙන් වැඩ කළහ. මැනට්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම්වලින් එකක් වන "උදෑසන ආහාරය තණකොළ මත" නම පවා, මොනෙට් ණයට ගෙන ඔහුගේ "තණකොළ මත උදෑසන ආහාරය" ලිවීය.

අවසන් රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේදී නිවුන් දරුවන්

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය, 1495-1498.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි The Last Supper ලියන විට, ඔහු චරිත දෙකකට විශේෂ වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය: ක්‍රිස්තුස් සහ ජුදාස්. ඔහු දිගු කලක් ඔවුන් සඳහා වාඩි වී සිටි අය සොයමින් සිටියේය. අවසානයේදී, තරුණ ගායකයින් අතර ක්රිස්තුස්ගේ ප්රතිරූපය සඳහා ආකෘතියක් සොයා ගැනීමට ඔහු සමත් විය. ලියනාඩෝ වසර තුනක් තිස්සේ ජුදාස් සඳහා වාඩි වී සිටින්නෙකු සොයා ගැනීමට අසමත් විය. නමුත් ඔහුට දිනක් පාරේ කාණුවක වැතිර සිටින බේබද්දෙකු හමු විය. ඔහු අධික ලෙස බීමතින් වියපත් වූ තරුණයෙකි. ලෙනාඩෝ ඔහුට ආපන ශාලාවකට ආරාධනා කළ අතර එහිදී ඔහු වහාම ඔහුගෙන් යූදාස් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. බේබද්දා පියවි සිහියට පැමිණි විට ඔහු කලාකරුවාට පැවසුවේ ඔහු දැනටමත් ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටි බවයි. මීට වසර කිහිපයකට පෙර, ඔහු පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කරන විට, ලෙනාඩෝ ඔහුගෙන් ක්රිස්තුස් ලිවීය.

"රාත්රී ඔරලෝසුව" හෝ "දින මුර"?

Rembrandt, Night Watch, 1642.

Rembrandt ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් වන "Captain Frans Banning Cock සහ Leutenant Willem van Ruytenbürg ගේ රයිෆල් සමාගමේ කාර්ය සාධනය" වසර දෙසීයක් පමණ විවිධ ශාලා වල එල්ලා තිබූ අතර කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් සොයාගනු ලැබුවේ 19 වන සියවසේදී පමණි. රූප අඳුරු පසුබිමකට එරෙහිව ක්‍රියා කරන බව පෙනෙන්නට තිබූ බැවින් එය "රාත්‍රී ඔරලෝසුව" ලෙස හැඳින්වූ අතර මෙම නාමය යටතේ එය ලෝක කලාවේ භාණ්ඩාගාරයට ඇතුළු විය.

1947 දී සිදු කරන ලද ප්‍රතිසංස්කරණයේදී පමණක්, ශාලාව තුළ පින්තූරය සබන් තට්ටුවකින් ආවරණය වීමට සමත් වූ අතර එමඟින් එහි වර්ණය විකෘති විය. මුල් සිතුවම ඉවත් කිරීමෙන් පසු, රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද දර්ශනය සැබවින්ම දිවා කාලයේ සිදුවන බව අවසානයේ පැහැදිලි විය. කපිතාන් කොක්ගේ වම් අතේ සෙවනැල්ලේ පිහිටීම පෙන්නුම් කරන්නේ ක්‍රියාවෙහි කාලසීමාව පැය 14 කට වඩා වැඩි නොවන බවයි.

පෙරළුණු බෝට්ටුව

හෙන්රි මැටිස්, "බෝට්ටුව", 1937.

1961 දී නිව් යෝර්ක් නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ හෙන්රි මැටිස්ගේ "බෝට්ටුව" චිත්‍රය ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. චිත්‍රය උඩු යටිකුරුව එල්ලා ඇති බව යමෙකු දුටුවේ දින 47කට පසුවය. කැන්වසය සුදු පසුබිමක දම් පැහැති රේඛා 10 ක් සහ නිල් රුවල් දෙකක් නිරූපණය කරයි. කලාකරුවා හේතුවක් නිසා රුවල් දෙකක් පින්තාරු කළේය, දෙවන රුවල් ජල මතුපිට පළමු එක පිළිබිඹු කිරීමකි.
පින්තූරය එල්ලිය යුතු ආකාරය ගැන වරදවා වටහා නොගැනීම සඳහා, ඔබ විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. විශාල රුවල් සිතුවමේ මුදුනේ තිබිය යුතු අතර, සිතුවමේ රුවල් මුදුනේ ඉහළ දකුණු කෙළවරට යොමු කළ යුතුය.

ස්වයං ඡායාරූපයක රැවටීම

වින්සන්ට් වැන් ගොග්, පයිප්පයක් සහිත ස්වයං ඡායාරූපයක්, 1889.

වැන් ගොග් තමාගේම කන කපා ගත් බවට ජනප්‍රවාද තිබේ. දැන් වඩාත්ම විශ්වාසදායක අනුවාදය නම් තවත් කලාකරුවෙකු වන පෝල් ගෝගුයින්ගේ සහභාගීත්වය ඇතිව ඇති වූ කුඩා ගැටුමකදී වැන් ගෝගේ කනට හානි සිදුවී ඇති බවයි.

ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය සිත්ගන්නා සුළු වන්නේ එය යථාර්ථය විකෘති ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු කරන බැවිනි: කලාකරුවා දකුණු කණ වෙළුම් පටියකින් නිරූපණය කර ඇත, මන්ද ඔහු වැඩ කරන විට කැඩපතක් භාවිතා කළ බැවිනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, වම් කනට හානි සිදු විය.

පිටසක්වල වලසුන්

අයිවන් ෂිෂ්කින්, "පයින් වනාන්තරයේ උදෑසන", 1889.

සුප්‍රසිද්ධ සිතුවම අයත් වන්නේ ෂිෂ්කින්ගේ බුරුසුවට පමණක් නොවේ. එකිනෙකා සමඟ මිතුරු වූ බොහෝ කලාකරුවන් බොහෝ විට "මිතුරෙකුගේ උපකාරය" වෙත යොමු වූ අතර, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම භූ දර්ශන පින්තාරු කළ අයිවන් ඉවානොවිච්, ස්පර්ශ කරන වලසුන් තමාට අවශ්‍ය ආකාරයට හැරෙනු ඇතැයි බිය විය. එමනිසා, ෂිෂ්කින් හුරුපුරුදු සත්ව චිත්ර ශිල්පියෙකු වන කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි වෙත හැරී ගියේය.

සැවිට්ස්කි රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ හොඳම වලසුන් පින්තාරු කළ අතර, ට්‍රෙටියාකොව් ඔහුගේ නම කැන්වසයෙන් සෝදා හරින ලෙස නියෝග කළේය, මන්ද පින්තූරයේ ඇති සෑම දෙයක්ම “අදහසෙන් පටන් ගෙන ක්‍රියාත්මක කිරීමෙන් අවසන් වන විට, සෑම දෙයක්ම සිතුවම් කරන ආකාරය ගැන කථා කරයි. නිර්මාණාත්මක ක්රමයෂිෂ්කින්ගේ ලක්ෂණය.

අහිංසක කතාව "ගොතික්"

ග්රාන්ට් වුඩ්, ඇමරිකානු ගොතික්", 1930.

ග්‍රාන්ට් වුඩ්ගේ කෘතිය ඇමරිකානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ අමුතුම හා අවපාතයක් ලෙස සැලකේ. අඳුරු පියෙකු සහ දියණියක් සිටින පින්තූරය නිරූපිත පුද්ගලයින්ගේ බරපතලකම, පිරිසිදුකම සහ පසුගාමී බව පෙන්නුම් කරන විස්තර වලින් පිරී තිබේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවා කිසිදු භීෂණයක් නිරූපණය කිරීමට අදහස් කළේ නැත: අයෝවා වෙත ගිය ගමනකදී, ඔහු ගොතික් විලාසිතාවේ කුඩා නිවසක් දුටු අතර, ඔහුගේ මතය අනුව, වැසියන් ලෙස වඩාත් සුදුසු පුද්ගලයින් නිරූපණය කිරීමට තීරණය කළේය. ග්‍රාන්ට්ගේ සොහොයුරිය සහ ඔහුගේ දන්ත වෛද්‍යවරයා අයෝවා ප්‍රදේශයේ මිනිසුන්ගේ සිත් රිදවන චරිත ස්වරූපයෙන් අමරණීය වී ඇත.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ පළිගැනීම

"ජනේලයේ රූපය" සිතුවම 1925 දී ඩාලිට වයස අවුරුදු 21 දී පින්තාරු කරන ලදී. එවිට ගාලා තවමත් කලාකරුවාගේ ජීවිතයට ඇතුළු වී නොතිබූ අතර ඔහුගේ සහෝදරිය ඇනා මරියා ඔහුගේ කෞතුකාගාරය විය. ඔහු එක් සිතුවමක "සමහර විට මම මගේම මවගේ පින්තූරයකට කෙළ ගසමි, එය මට සතුටක් ගෙන දෙයි" යනුවෙන් ලියූ විට සහෝදරයා සහ සහෝදරිය අතර සම්බන්ධය පිරිහී ගියේය. එවැනි කම්පනයකට සමාව දීමට ඇනා මරියාට නොහැකි විය.

1949 දී ඇය විසින් රචනා කරන ලද Salvador Dali From the Eyes of a Sister නම් කෘතියේ ඇය තම සහෝදරයා ගැන කිසිදු ප්‍රශංසාවක් නොමැතිව ලියා ඇත. මෙම පොත එල් සැල්වදෝරය කෝපයට පත් කළේය. ඉන් පසු තවත් වසර දහයක් යනතුරු ඔහු සෑම අවස්ථාවකම ඇයව සිහිපත් කළේ කෝපයෙනි. ඉතින්, 1954 දී, "තරුණ කන්‍යාවක් ඇගේම නිර්මලත්වයේ අං ආධාරයෙන් සොදොමියේ පාපයේ යෙදෙන" පින්තූරය දිස්වේ. කාන්තාවගේ ඉරියව්, ඇගේ රැලි, ජනේලයෙන් පිටත භූ දර්ශනය සහ සිතුවමේ වර්ණ පටිපාටිය පැහැදිලිව ජනේලයේ රූපය දෝංකාර දෙයි. ඩාලි තම සහෝදරියගේ පොත සඳහා පළිගත්තේ එලෙස බවට අනුවාදයක් තිබේ.

මුහුණු දෙකේ ඩැනේ

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවමක බොහෝ රහස් හෙළි වූයේ විසිවන සියවසේ 60 ගණන්වලදී, කැන්වසය එක්ස් කිරණවලින් ආලෝකමත් වූ විට පමණි. නිදසුනක් වශයෙන්, වෙඩි තැබීම පෙන්නුම් කළේ මුල් පිටපතේ ඇතුල් වූ කුමරියගේ මුහුණයි ආදර සම්බන්ධයක්සියුස් සමඟ, එය 1642 දී මියගිය චිත්ර ශිල්පියාගේ බිරිඳ වන සස්කියාගේ මුහුණ මෙන් විය. සිතුවමේ අවසාන අනුවාදයේ, එය ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු කලාකරුවා සමඟ ජීවත් වූ රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ අනියම් බිරිඳ වන ගර්ටියර් ඩර්ක්ස්ගේ මුහුණට සමාන වීමට පටන් ගත්තේය.

වැන් ගෝගේ කහ නිදන කාමරය

වින්සන්ට් වැන් ගොග්, "ආර්ල්ස් හි නිදන කාමරය", 1888 - 1889.

1888 මැයි මාසයේදී වැන්ගෝ දකුණු ප්‍රංශයේ ආර්ල්ස් හි කුඩා වැඩමුළුවක් ආරම්භ කළේය, එහිදී ඔහු තමාව තේරුම් නොගත් පැරිසියානු කලාකරුවන් සහ විචාරකයන්ගෙන් පලා ගියේය. කාමර හතරෙන් එකක වින්සන්ට් නිදන කාමරයක් සකසයි. ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, සියල්ල සූදානම් වන අතර, ඔහු Arles හි Van Gogh ගේ නිදන කාමරය පින්තාරු කිරීමට තීරණය කරයි. කලාකරුවා සඳහා, වර්ණය, කාමරයේ සුවපහසුව ඉතා වැදගත් විය: සෑම දෙයක්ම ලිහිල් කිරීම පිළිබඳ සිතුවිලි යෝජනා කිරීමට සිදු විය. ඒ අතරම, පින්තූරය බාධාකාරී කහ පැහැති තානයකින් යුක්ත වේ.

වැන් ගෝගේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ පර්යේෂකයන් මෙය පැහැදිලි කරන්නේ කලාකරුවා අපස්මාරයට පිළියමක් වන ෆොක්ස්ග්ලොව් ලබා ගත් අතර එය රෝගියාගේ වර්ණය පිළිබඳ සංජානනයේ බරපතල වෙනස්කම් ඇති කරයි: අවට යථාර්ථය කොළ-කහ නාද වලින් වර්ණාලේප කර ඇත.

දත් නැති පරිපූර්ණත්වය

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, "ලීසා ඩෙල් ජියෝකොන්ඩෝ මහත්මියගේ ප්‍රතිමූර්තිය", 1503 - 1519.

සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් මතය වන්නේ මොනාලිසා පරිපූර්ණ බවත් ඇගේ සිනහව එහි අභිරහස් බවින් සුන්දර බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, ඇමරිකානු කලා විචාරක (සහ අර්ධකාලීන දන්ත වෛද්‍ය) ජෝසප් බෝර්කොව්ස්කි විශ්වාස කරන්නේ ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්ව අනුව විනිශ්චය කිරීමෙන් වීරවරියගේ දත් විශාල ප්‍රමාණයක් අහිමි වී ඇති බවයි. විශිෂ්ට කෘතියේ විශාල කළ ඡායාරූප පරීක්ෂා කිරීමේදී, බෝර්කොව්ස්කි ඇගේ මුඛය වටා කැළැල් ද සොයා ගත්තාය. "ඇයට සිදු වූ දේ නිසා ඇය ඉතා නිවැරදිව සිනාසෙයි" යනුවෙන් විශේෂඥයා විශ්වාස කරයි. "ඇගේ මුහුණේ ඉරියව්ව ඉදිරිපස දත් නැති වූ පුද්ගලයින්ගේ සාමාන්‍ය වේ."

මුහුණ පාලනය පිළිබඳ ප්රධාන

Pavel Fedotov, Major's Matchmaking, 1848.

"මේජර් මැච්මේකින්" සිතුවම මුලින්ම දුටු මහජනයා හදවතින්ම සිනාසුණහ: කලාකරු ෆෙඩෝටොව් එය එකල නරඹන්නන්ට තේරුම් ගත හැකි උත්ප්‍රාසාත්මක තොරතුරු වලින් පුරවා ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, මේජර් පැහැදිලිවම උතුම් ආචාර විධි පිළිබඳ නීති ගැන හුරුපුරුදු නැත: ඔහු මනාලිය සහ ඇගේ මව සඳහා සුදුසු මල් කළඹක් නොමැතිව පෙනී සිටියේය. මනාලිය, ඇගේ වෙළෙන්දා දෙමාපියන් සවස් වරුවේ බෝල ගවුමකට මුදා හැරියේය, එය දිවා කාලය වුවද (කාමරයේ ඇති සියලුම ලාම්පු නිවා දමා ඇත). ගැහැණු ළමයා පැහැදිලිවම පළමු වරට පහත් ඇඳුමක් ඇඳීමට උත්සාහ කරයි, ලැජ්ජාවට පත් වී ඇගේ කාමරයට පලා යාමට උත්සාහ කරයි.

ඇයි නිදහස නිරුවතින්

ෆර්ඩිනන්ඩ් වික්ටර් ඉයුජින් ඩෙලැක්‍රොයික්ස්, බාධක වල ලිබර්ටි, 1830.

කලා විචාරක එටියන් ජුලීට අනුව, ඩෙලැක්‍රොයික්ස් ප්‍රසිද්ධ පැරීසියේ විප්ලවවාදියෙකුගේ - රෙදි සෝදන සේවිකාව වන ඇනා-චාලට්ගේ කාන්තාවකගේ මුහුණ පින්තාරු කළේය, ඇය රාජකීය සොල්දාදුවන් අතින් තම සහෝදරයාගේ මරණයෙන් පසු බාධක වෙත ගොස් ආරක්ෂකයින් නව දෙනෙකු මරා දැමීය. කලාකරුවා ඇගේ නිරුවත් පපුව නිරූපනය කළේය. ඔහුගේ සැලැස්මට අනුව, මෙය නිර්භීතකමේ සහ පරාර්ථකාමීත්වයේ සංකේතයක් මෙන්ම ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ ජයග්‍රහණයකි: නිරුවත් පියයුරු පෙන්නුම් කරන්නේ සාමාන්‍ය වැසියෙකු මෙන් ස්වෝබෝඩා කෝර්සෙට් පැළඳ නොසිටින බවයි.

හතරැස් නොවන හතරැස්

Kazimir Malevich, කළු අධිපති චතුරශ්‍රය, 1915.

ඇත්ත වශයෙන්ම, "කළු චතුරස්‍රය" කිසිසේත් කළු නොවන අතර කිසිසේත්ම හතරැස් නොවේ: චතුරස්‍රයේ පැති කිසිවක් එහි අනෙක් කිසිදු පැත්තකට සමාන්තර නොවේ, සහ පින්තූරය රාමු කරන හතරැස් රාමුවේ පැති කිසිවක් නොවේ. අඳුරු වර්ණය යනු විවිධ වර්ණ මිශ්‍ර කිරීමේ ප්‍රති result ලයක් වන අතර ඒ අතර කළු පැහැයක් නොතිබුණි. මෙය කතුවරයාගේ නොසැලකිලිමත්කම නොව, ප්රතිපත්තිමය ස්ථාවරයක්, ගතික, ජංගම ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව බව විශ්වාස කෙරේ.

Tretyakov ගැලරියේ විශේෂඥයින් Malevich විසින් ප්රසිද්ධ චිත්රයක් මත කතුවරයාගේ ශිලා ලිපිය සොයාගෙන ඇත. සෙල්ලිපියේ කියවෙන්නේ: "අඳුරු ගුහාවක නීග්රෝවරුන්ගේ සටන" මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය ප්‍රංශ මාධ්‍යවේදියෙකු, ලේඛකයෙකු සහ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඇල්ෆොන්ස් ඇලයිස් විසින් රචිත සෙල්ලක්කාර චිත්‍රයක මාතෘකාවට යොමු දක්වයි "මළ රාත්‍රියේ අඳුරු ගුහාවක නීග්‍රෝවරුන්ගේ සටන", එය සම්පූර්ණයෙන්ම කළු සෘජුකෝණාස්‍රයක් විය.

ඔස්ට්‍රියානු මොනාලිසාගේ මෙලෝඩ්‍රාමා

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer ගේ ඡායාරූපය", 1907.

ක්ලිම්ට්ගේ වඩාත්ම වැදගත් චිත්‍රවලින් එකක් ඔස්ට්‍රියානු සීනි අධිපති ෆර්ඩිනන්ඩ් බ්ලොච්-බවර්ගේ බිරිඳ නිරූපණය කරයි. සියලුම වියානා ඇඩෙල් සහ සුප්‍රසිද්ධ කලාකරුවා අතර කුණාටු සහිත ප්‍රේම සම්බන්ධය සාකච්ඡා කළේය. තුවාල ලැබූ ස්වාමිපුරුෂයාට තම පෙම්වතුන්ගෙන් පළිගැනීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් ඉතා අසාමාන්‍ය ක්‍රමයක් තෝරා ගත්තේය: ඔහු ක්ලිම්ට් වෙතින් ඇඩෙල්ගේ පින්තූරයක් ඇණවුම් කිරීමට තීරණය කළ අතර කලාකරුවා ඇයගෙන් ඉවතට හැරීමට පටන් ගන්නා තෙක් සිතුවම් සිය ගණනක් සෑදීමට ඔහුට බල කළේය.

Bloch-Bauer හට මෙම කාර්යය වසර කිහිපයක් පැවතීමට අවශ්‍ය වූ අතර, ක්ලිම්ට්ගේ හැඟීම් මැකී යන ආකාරය නිරූපිකාවට දැකගත හැකි විය. ඔහු කලාකරුවාට ත්‍යාගශීලී යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කළ අතර, එය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි වූ අතර, රැවටුණු ස්වාමිපුරුෂයාගේ දර්ශනයට අනුව සියල්ල සිදු විය: වසර 4 කින් වැඩ නිම කරන ලදී, පෙම්වතුන් දිගු කලක් එකිනෙකා දෙසට සිසිල් වී ඇත. ක්ලිම්ට් සමඟ ඇගේ සම්බන්ධතාවය ගැන ඇගේ සැමියා දැන සිටි බව ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් කිසි විටෙකත් සොයා ගත්තේ නැත.

Gouguin ට නැවත ජීවය දුන් සිතුවම

Paul Gauguin, "අපි කොහෙන්ද එන්නේ? අපි කවුද? අපි කොහෙද යන්නේ?", 1897-1898.

Gauguin ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කැන්වසය එක් අංගයක් ඇත: එය "කියවීම" වමේ සිට දකුණට නොව, නමුත් දකුණේ සිට වමට, කලාකරුවා උනන්දු වූ කබාලිස්ටික් පාඨ වැනි. පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා භෞතික ජීවිතයේ උපමාව දිග හැරෙන්නේ මෙම අනුපිළිවෙලෙහි ය: ආත්මයේ උපතේ සිට (පහළ දකුණු කෙළවරේ නිදා සිටින දරුවෙකු) මරණ පැයේ නොවැළැක්විය හැකි බව දක්වා (කටුස්සෙකු සිටින කුරුල්ලෙක් පහළ වම් කෙළවරේ එහි නියපොතු).

මෙම සිතුවම ටහීටි හි ගෝගුයින් විසින් පින්තාරු කරන ලද අතර එහිදී කලාකරුවා කිහිප වතාවක්ම ශිෂ්ටාචාරයෙන් පලා ගියේය. නමුත් මෙවර දිවයිනේ ජීවිතය සාර්ථක වූයේ නැත: සම්පූර්ණ දරිද්‍රතාවය ඔහුව මානසික අවපීඩනයට ගෙන ගියේය. ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික ගිවිසුම බවට පත් වීමට නියමිත කැන්වසය අවසන් කළ ගෝගුයින් ආසනික් පෙට්ටියක් රැගෙන කඳුකරයට ගොස් මිය ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු මාත්රාව ගණනය නොකළ අතර, සියදිවි නසාගැනීම අසාර්ථක විය. පසුදා උදයේ ඔහු තම පැල්පතට පැකිළී නින්දට වැටුණු අතර අවදි වූ විට ඔහුට ජීවිතය පිළිබඳ අමතක වූ පිපාසයක් දැනුනි. 1898 දී ඔහුගේ කටයුතු ඉහළට ගිය අතර ඔහුගේ කාර්යයේ දීප්තිමත් කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය.

එක් පින්තූරයක හිතෝපදේශ 112 ක්

පීටර් බෲගල් වැඩිහිටි, "නෙදර්ලන්ත හිතෝපදේශ", 1559

Pieter Brueghel එල්ඩර් විසින් නිරූපණය කළේ එකල ලන්දේසි හිතෝපදේශවල වචනාර්ථයෙන් යුත් රූපවලින් ජනාවාස වූ භූමියකි. පින්තාරු කරන ලද පින්තූරයේ ආසන්න වශයෙන් හඳුනාගත හැකි ව්‍යවහාර 112 ක් ඇත. ඒවායින් සමහරක් අදටත් භාවිතා වේ, එනම් " ධාරාවට එරෙහිව පිහිනන්න", "ඔබේ හිස බිත්තියේ ගසන්න", "දත් දක්වා සන්නද්ධ" සහ "ලොකු මාළු කුඩා ඒවා කනවා" වැනි ය.

වෙනත් හිතෝපදේශ මිනිස් මෝඩකම පිළිබිඹු කරයි.

කලාවේ විෂයානුබද්ධත්වය

පෝල් ගෝගුයින්, හිම යට බ්‍රෙටන් ගම්මානය, 1894

Gauguin ගේ සිතුවම "Breton Village in the Snow" කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසු ෆ්‍රෑන්ක් හතකට පමණක් විකුණනු ලැබූ අතර, ඊට අමතරව "නයගරා ඇල්ල" යන නාමය යටතේද අලෙවි විය. එහි දිය ඇල්ලක් දැකීමෙන් පසු වෙන්දේසිකරු අහම්බෙන් සිතුවම උඩු යටිකුරු කර එල්ලා තිබේ.

සැඟවුණු පින්තූරය

පැබ්ලෝ පිකාසෝ, නිල් කාමරය, 1901

2008 දී අධෝරක්ත කිරණ මගින් පෙන්නුම් කළේ "නිල් කාමරය" යට තවත් රූපයක් සඟවා ඇති බවයි - සමනලයෙකු සමඟ ඇඳුමකින් සැරසී ඔහුගේ අත මත හිස තබාගෙන සිටින මිනිසෙකුගේ පින්තූරයක්. “පිකාසෝට නව අදහසක් පහළ වූ වහාම ඔහු බුරුසුව අතට ගෙන එය මූර්තිමත් කළේය. නමුත් කෞතුකාගාරය ඔහුව බැලීමට යන සෑම අවස්ථාවකම ඔහුට නව කැන්වසයක් මිලදී ගැනීමට අවස්ථාවක් නොලැබුණි," පැහැදිලි කරයි විය හැකි හේතුවමෙම කලා ඉතිහාසඥ Patricia Favero.

ප්‍රවේශ විය නොහැකි මොරොක්කෝ කාන්තාවන්

Zinaida Serebryakova, නිරුවතින්, 1928

දිනක්, Zinaida Serebryakova හට පෙළඹවීමක් ලැබුණි - පෙරදිග තරුණියන්ගේ නිරුවත් රූප නිරූපණය කිරීමට නිර්මාණාත්මක ගමනක් යාමට. නමුත් එම ස්ථානවල ආකෘති සොයා ගැනීම සරලවම කළ නොහැකි බව පෙනී ගියේය. Zinaida සඳහා පරිවර්තකයෙක් ගලවා ගැනීමට පැමිණියේය - ඔහු තම සහෝදරියන් සහ ඔහුගේ මනාලිය ඇය වෙත ගෙන ආවේය. වසා දැමූ පෙරදිග කාන්තාවන් නිරුවතින් අල්ලා ගැනීමට පෙර සහ පසුව කිසිවෙකුට නොහැකි විය.

ස්වයංසිද්ධ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය

වැලන්ටින් සෙරොව්, "ජැකට් එකක නිකලස් II ගේ ඡායාරූපය", 1900

දිගු කලක් සෙරොව්ට රජුගේ පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීමට නොහැකි විය. කලාකරුවා සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දැමූ විට, ඔහු නිකොලායිගෙන් සමාව අයැද සිටියේය. නිකොලායි ටිකක් කලබල විය, මේසයේ වාඩි වී, ඔහු ඉදිරිපිට දෑත් දිගු කළේය ... එවිට එය කලාකරුවාට වැටහුණි - මෙන්න ඔහු! පැහැදිලි සහ දුක්බර ඇස් ඇති නිලධාරියෙකුගේ ජැකට් එකේ සරල හමුදා නිලධාරියෙක්. මෙම චිත්‍රය අවසාන අධිරාජ්‍යයාගේ හොඳම නිරූපණය ලෙස සැලකේ.

නැවතත් ඩියුස්

© Fedor Reshetnikov

සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය "Again deuce" කලාත්මක ත්‍රිත්වයේ දෙවන කොටස පමණි.

පළමු කොටස "නිවාඩු සඳහා පැමිණ ඇත." පැහැදිලිවම ධනවත් පවුලක් ශීත නිවාඩුව, ප්‍රීතිමත් ශිෂ්‍ය-විශිෂ්ට ශිෂ්‍යයෙක්.

දෙවන කොටස "Again the deuce" වේ. කම්කරු පන්තියේ මායිමේ දුප්පත් පවුලක්, පාසල් වර්ෂයේ උස, නැවත ඩියුස් අල්ලා ගත් අඳුරු ස්ටනර්. ඉහළ වම් කෙළවරේ ඔබට "නිවාඩු සඳහා පැමිණි" පින්තූරය දැකිය හැකිය.

තුන්වන කොටස "නැවත විභාගය". ගම්බද නිවස, ගිම්හානය, හැමෝම ඇවිදිනවා, වාර්ෂික විභාගය අසමත් වූ එක් ද්වේෂසහගත නූගතෙකුට බිත්ති හතරක් තුළ වාඩි වී බඩගා යාමට බල කෙරෙයි. ඉහළ වම් කෙළවරේ ඔබට "නැවතත් ඩියුස්" පින්තූරය දැකිය හැකිය.

විශිෂ්ට කෘති බිහිවන ආකාරය

ජෝසෆ් ටර්නර්, වර්ෂාව, වාෂ්ප සහ වේගය, 1844

1842 දී සයිමන් මහත්මිය එංගලන්තයේ දුම්රියෙන් ගමන් කළාය. එක්වරම මහ වැස්සක් ඇද හැලෙන්නට විය. ඇය ඉදිරිපිට වාඩි වී සිටි වයෝවෘද්ධ මහත්තයා නැඟිට ජනේලය විවෘත කර හිස එළියට දමා විනාඩි දහයක් පමණ එසේ බලා සිටියේය. කුතුහලය පාලනය කර ගත නොහැකි වූ කාන්තාවද ජනේලය විවෘත කර ඉදිරිය බලා සිටියාය. වසරකට පසුව, ඇය රාජකීය කලා ඇකඩමියේ ප්‍රදර්ශනයකදී “වැසි, වාෂ්ප සහ වේගය” සිතුවම සොයාගත් අතර එය දුම්රියේ කථාංගය හඳුනා ගැනීමට සමත් විය.

මයිකල්ඇන්ජලෝගෙන් ව්‍යුහ විද්‍යාව පාඩම

මයිකල්ඇන්ජලෝ, ආදම්ගේ නිර්මාණය, 1511

ඇමරිකානු ස්නායු ව්‍යුහ විද්‍යා විශේෂඥයින් කිහිප දෙනෙකු විශ්වාස කරන්නේ මයිකල්ඇන්ජලෝ ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවල ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක නිදර්ශන කිහිපයක් ඉතිරි කර ඇති බවයි. පින්තූරයේ දකුණු පැත්තේ විශාල මොළයක් නිරූපණය කර ඇති බව ඔවුන් විශ්වාස කරයි. පුදුමයට කරුණක් නම්, මස්තිෂ්ක, දෘෂ්ටි ස්නායු සහ පිටියුටරි ග්‍රන්ථිය වැනි සංකීර්ණ සංරචක පවා සොයාගත හැකිය. සහ ආකර්ශනීය හරිත පීත්ත පටිය පෘෂ්ඨවංශික ධමනි ස්ථානයට හොඳින් ගැලපේ.

වැන් ගොග් විසින් රචිත අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය

වින්සන්ට් වැන් ගොග්, රාත්‍රියේ කැෆේ ටෙරස්, 1888

පර්යේෂක Jared Baxter විශ්වාස කරන්නේ Van Gogh's Café Terrace at Night Leonardo da Vinci ගේ The Last Supper සඳහා කැප කිරීමක් අඩංගු බවයි. පින්තූරයේ මධ්යයේ වේටර්වරයෙක් සිටී දිග කොණ්ඩයසහ සුදු ඇඳුමකින්, ක්රිස්තුස්ගේ ඇඳුම් සිහිපත් කරන අතර, ඔහු වටා හරියටම 12 කැෆේ අමුත්තන්. බැක්ස්ටර් සුදු පැහැයෙන් වේටර්ගේ පිටුපස කෙළින්ම පිහිටා ඇති කුරුසය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි.

මතකයේ ඩාලිගේ රූපය

සැල්වදෝර් ඩාලි, මතකයේ පැවැත්ම, 1931

ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘති නිර්මාණය කිරීමේදී ඩාලි වෙත පැමිණි සිතුවිලි සෑම විටම ඉතා යථාර්ථවාදී රූප ස්වරූපයෙන් වූ අතර එය කලාකරුවා පසුව කැන්වසයට මාරු කළ බව රහසක් නොවේ. එබැවින්, කතුවරයා විසින්ම පවසන පරිදි, "මතකයේ පැවැත්ම" සිතුවම පින්තාරු කර ඇත්තේ සැකසූ චීස් දුටු විට ඇති වූ ආශ්‍රවල ප්‍රති result ලයක් ලෙස ය.

මන්ච් කෑගහන්නේ මොකක්ද කියලා

එඩ්වඩ් මන්ච්, "ද ස්ක්‍රීම්", 1893.

Munch ඔහුගේ වඩාත්ම එකක් පිළිබඳ අදහස මතුවීම ගැන කතා කළේය අද්භූත සිතුවම්ලෝක සිතුවමේ: "මම මිතුරන් දෙදෙනෙකු සමඟ මාවතක් දිගේ ඇවිද ගියෙමි - ඉර බැස යමින් තිබුණි - හදිසියේම අහස ලේ රතු පැහැයට හැරුණි, මම විරාමයක් තබමි, වෙහෙසට පත්ව, වැටට හේත්තු වීමි - මම නිල් පැහැයට ඉහළින් ලේ සහ ගිනිදැල් දෙස බැලුවෙමි. කළු ෆ්ජෝර්ඩ් සහ නගරය - මගේ මිතුරන් ඉදිරියට ගිය අතර, නිමක් නැති කෑගැසීමේ ස්වභාවය දැනෙමින් මම කලබලයෙන් වෙව්ලමින් සිටියෙමි. නමුත් කලාකරුවා බිය ගන්වන්නේ කුමන ආකාරයේ හිරු බැස යෑමක්ද?

"Scream" යන අදහස 1883 දී Munch විසින් උපත ලැබූ බවට අනුවාදයක් තිබේ, Krakatau ගිනි කන්දෙහි ප්‍රබලම පිපිරීම් කිහිපයක් සිදු වූ විට - ඒවා කෙතරම් බලවත්ද යත්, ඒවා පෘථිවි වායුගෝලයේ උෂ්ණත්වය එක අංශකයකින් වෙනස් කළේය. දූවිලි හා අළු විශාල ප්‍රමාණයක් පුරා පැතිර ගියේය ලෝක ගෝලයනෝර්වේ පවා ළඟා වේ. එක දිගට සවස් වරුවේ හිරු බැස යෑම එළිදරව්ව පැමිණීමට ආසන්න බව පෙනෙන්නට තිබුණි - ඒවායින් එකක් කලාකරුවාට ආශ්වාදයක් විය.

ජනතාව අතරේ ලේඛකයෙක්

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්, "ජනතාවට ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම", 1837-1857.

වාඩි වී සිටින දුසිම් ගනනක් ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව් වෙනුවෙන් පෙනී සිටියහ ප්රධාන පින්තූරය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් කලාකරුවාට වඩා අඩු නොවේ. පසුබිමේ, යොහන් බැප්ටිස්ට්ගේ දේශනය තවමත් අසා නැති සංචාරකයින් සහ රෝම අසරුවන් අතර, දුඹුරු පැහැති ඇඳුමක චරිතයක් දැකිය හැකිය. ඔහුගේ ඉවානොව් නිකොලායි ගොගොල් සමඟ ලිවීය. ලේඛකයා ඉතාලියේ කලාකරුවා සමඟ, විශේෂයෙන් ආගමික කරුණු සම්බන්ධයෙන් සමීපව සන්නිවේදනය කළ අතර පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඔහුට උපදෙස් ලබා දුන්නේය. ගොගොල් විශ්වාස කළේ ඉවානොව් "ඔහුගේ වැඩ සඳහා හැර මුළු ලෝකයටම බොහෝ කලකට පෙර මිය ගොස් ඇති" බවයි.

මයිකල්ඇන්ජලෝගේ රක්තවාතය

රෆායෙල් සැන්ටි, ඇතන්ස් පාසල, 1511.

නිර්මාණය කිරීමෙනි ප්රසිද්ධ බිතුසිතුවම්"ඇතැන්ස් පාසල", රෆායෙල් පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනිකයන්ගේ රූපවල ඔහුගේ මිතුරන් සහ හිතවතුන් අමරණීය කළේය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් හෙරක්ලිටස්ගේ "භූමිකාවේ" මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි ය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ බිතු සිතුවම මයිකල්ඇන්ජලෝගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ රහස් තබා ගත් අතර නවීන පර්යේෂකයන් යෝජනා කර ඇත්තේ කලාකරුවාගේ අමුතු කෝණික දණහිස ඔහුට සන්ධි රෝගයක් ඇති බව පෙන්නුම් කරන බවයි.

පුනරුදයේ කලාකරුවන්ගේ ජීවන රටාවේ සහ සේවා කොන්දේසිවල සුවිශේෂතා සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නිදන්ගත වැඩ කිරීමේ හැකියාව අනුව මෙය බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත.

Arnolfinis හි කැඩපත

Jan van Eyck, "Portrait of the Arnolfinis", 1434

ආර්නෝල්ෆිනිස් පිටුපස ඇති කැඩපතෙහි, කාමරයේ තවත් පුද්ගලයින් දෙදෙනෙකුගේ ප්රතිබිම්බය ඔබට දැකිය හැකිය. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, මෙම කොන්ත්රාත්තුව අවසන් කිරීමේදී පෙනී සිටින සාක්ෂිකරුවන් වේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් van Eyck, සම්ප්‍රදායට පටහැනිව, සංයුතියේ මධ්‍යයේ ඇති කැඩපතට ඉහළින් තබා ඇති ලතින් ශිලා ලිපියෙන් සාක්ෂි දරයි: "Jan van Eyck මෙහි සිටියේය." සාමාන්‍යයෙන් කොන්ත්‍රාත් මුද්‍රා තැබුවේ එලෙසය.

අඩුපාඩුවක් දක්ෂතාවයක් බවට පත් වූ ආකාරය

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, වයස අවුරුදු 63, 1669 දී ස්වයං ඡායාරූපයක්.

පර්යේෂක මාග්‍රට් ලිවිංස්ටන් රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ සියලුම ස්වයං ඡායාරූප අධ්‍යයනය කළ අතර කලාකරුවා ස්ට්‍රබිස්මස් රෝගයෙන් පෙළෙන බව සොයා ගත්තේය: රූපවල, ඔහුගේ දෑස් දෙස බලයි. විවිධ පැති, එය ස්වාමියා විසින් වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ පින්තූරවල නිරීක්ෂණය නොකෙරේ. මෙම රෝගය කලාකරුවාට සාමාන්‍ය දර්ශනයක් ඇති පුද්ගලයින්ට වඩා මානයන් දෙකකින් යථාර්ථය හොඳින් වටහා ගත හැකි බවට හේතු විය. මෙම සංසිද්ධිය "ස්ටීරියෝ අන්ධභාවය" ලෙස හැඳින්වේ - ලෝකය ත්‍රිමාණයෙන් දැකීමට ඇති නොහැකියාව. නමුත් චිත්‍ර ශිල්පියාට ද්විමාන රූපයක් සමඟ වැඩ කිරීමට සිදු වන බැවින්, හරියටම රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ මෙම අඩුපාඩුව ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතාවය සඳහා එක් පැහැදිලි කිරීමක් විය හැකිය.

පාප රහිත සිකුරු

Sandro Botticelli, සිකුරුගේ උපත, 1482-1486.

සිකුරුගේ උපත පැමිණීමට පෙර, නිරුවත් කාන්තා ශරීරයක් පින්තාරු කිරීමේදී සංකේතවත් කළේ මුල් පාපය පිළිබඳ අදහස පමණි. ඔහු තුළ පව්කාර දෙයක් සොයා නොගත් පළමු යුරෝපීය චිත්‍ර ශිල්පියා Sandro Botticelli ය. එපමණක් නොව, ආදරයේ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික දේවතාවිය බිතු සිතුවමේ ක්‍රිස්තියානි රූපය සංකේතවත් කරන බව කලා ඉතිහාසඥයින්ට විශ්වාසයි: ඇගේ පෙනුම බව්තීස්ම වීමේ චාරිත්‍රයට භාජනය වූ ආත්මයේ නැවත ඉපදීම පිළිබඳ උපමාවකි.

ලුට් වාදකයෙක්ද නැත්නම් වීණා වාදකයෙක්ද?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

දිගු කලක් මෙම සිතුවම "ලුට් ප්ලේයර්" යන මාතෘකාව යටතේ හර්මිටේජ් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී පමණක්, කලා ඉතිහාසඥයින් එකඟ වූයේ කැන්වසය තවමත් තරුණයෙකු නිරූපණය කරන බවයි (බොහෝ විට, කැරවාජියෝ ඔහුගේ මිතුරා කලාකරු මාරියෝ මින්නිටි විසින් නිරූපණය කර ඇත): සංගීත ian යාගේ ඉදිරිපස සටහන් වල, බාස් කොටසේ පටිගත කිරීමකි. Jacob Arcadelt විසින් රචිත madrigal "මම ඔබට ආදරය කරන බව ඔබ දන්නවා" දෘශ්‍යමාන වේ . කාන්තාවකට එවැනි තේරීමක් කිරීමට අපහසුය - එය උගුරට අමාරුයි. මීට අමතරව, පින්තූරයේ කෙළවරේ ඇති වයලීනය වැනි ලුටිය කැරවාජියෝ යුගයේ පිරිමි උපකරණයක් ලෙස සලකනු ලැබීය.

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ කලාව මානව සංස්කෘතියේ වටිනාම වස්තුවක් ලෙස සැලකේ. ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් රාජ්ය නිධානයක් බවට පත් වන අතර, විශේෂඥයින් දහස් ගණනක් විසින් සුපරීක්ෂාකාරීව නිරීක්ෂණය කරනු ලබන අතර, ඔවුන් ඩොලර් මිලියන සිය ගණනක් වැය වේ. අපේ රටේ, කලාව බොහෝ සෙයින් අඩු අගයක් ගනී, නමුත් සෑම කෙනෙකුම පහත සඳහන් දෑ හුරුපුරුදු ය වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රරුසියානු කලාකරුවන්. ඕනෑම උගත් පුද්ගලයෙක් ඔවුන් ගැන දැන සිටිය යුතුය.

මිනිසුන්ට ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුමඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව්

"ජනතාවට ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම"රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්වල මුදුන ප්රමාණවත් ලෙස විවෘත කරයි. රුසියානු කලාකරුවෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොව් වසර විස්සක් තිස්සේ පින්තාරු කළ “ක්‍රිස්තුස්ගේ පෙනුම මිනිසුන්ට” සිතුවම සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. පින්තූරයේ විශාලත්වය විශ්මයජනකයි, එහි විස්තරය. කතුවරයා දේවානුභාවයෙන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, බයිබලයේ දර්ශන වලින් වන අතර, එය ආගමික තේමාවන් පිළිබඳ කලාකරුවාගේ පළමු කෘතියට වඩා බොහෝ දුරස් විය - Ivanov පළමු පින්තූරයේ සෑම කෙනෙකුම කැමති දේ දැන සිටි අතර එය නැවත මූර්තිමත් කළේය. පසුගිය කාලය. පින්තූරය සමකාලීනයන් විසින් හැඳින්වූයේ පුදුමාකාර පමණක් නොව ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම සිදුවීමයි. උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස, ඉවානොව් එදිනම මිය ගිය අතර, කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසු සාර් සිතුවම මිලදී ගත්තේය.

Vasily Pukirev

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්වලින් එකක් ලෙස සැලකෙන්නේ Vasily Pukirev විසින් ඇදහිය නොහැකි තරම් ගැඹුරු සිතුවමක් ලෙසය. පුකිරෙව් යනු එක් පින්තූරයක් සඳහා පමණක් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ කැපී පෙනෙන ගැමියෙකි - කතුවරයාගේ අනෙකුත් සියලුම කෘති අමතක විය. ඇයි හරියටම" අසමාන විවාහය"? පින්තූරය පුකිරෙව්ගේ ජීවිතයෙන් කුමන්ත්රණයක් විස්තර කරයි - ඔහු පින්තූරයේම පවා නිරූපණය කර ඇත. තරුණ පුකිරෙව් කිසිවක් කරකියාගත නොහැකිව දෑත් හරස් කරගෙන පසුබිමේ සිටගෙන සිටින්නේ ඔහුගේ පෙම්වතිය මහලු ජෙනරාල්වරයෙකු සමඟ විවාහ වන බැවිනි. කොස්ටොමරොව් විසින්ම කැන්වසය දැක තරුණ ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ විවාහ විය.

රූක්ස් පැමිණ ඇත ඇලෙක්සි සව්රසොව්

"රෝක්ස් පැමිණ ඇත"- රුසියානු චිත්ර ශිල්පී ඇලෙක්සි සව්රසොව්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්රය. චිත්‍රය එහි පළමු ප්‍රදර්ශනයේදී ජනප්‍රියත්වයට පත් වූ අතර එහි යථාර්ථවාදය සහ අවංකභාවය සඳහා එය අගය කරන ලදී. සව්රසොව්ගේ සිතුවම ගැන ඔවුන් පැවසුවේ “එවැනි භූ දර්ශන ඇත්තේ රූක්ස් වල පමණි. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, පසුබිමේ නිරූපණය කර ඇති පල්ලිය, අද දක්වාම පවතින අතර එම ස්වරූපයෙන්ම පවතී. එම ගම්මානයේදීම සුප්රසිද්ධ සුසානින් ඔහුගේ වික්රමය ඉටු කළේය.

දඩයම්කරුවන් විවේකයෙන් Vasily Perov

පින්තූරයේ කතුවරයා "Hunters in Retreat"ක ප්රසිද්ධ කර්තෘ Vasily Grigorievich Perov. රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකක් වන මෙය දැන් කවුරුත් දන්නා අතර 19 වන සියවසේදී බොහෝ දෙනෙක් එය අසාර්ථක යැයි කතා කළහ. පෙරොව්ගේ වැඩ අගය කළ අය ද සිටියහ. මුලින්ම මම වැඩේ අගය කළා විශිෂ්ට සම්භාව්යදොස්තයෙව්ස්කි. සමහරු පින්තූරය විවේචනය කළේ අවිශ්වාසය නිසා, පෙරොව් මේ ආකාරයේ රැකියාවක් ගැන නොදන්නා ඔහුගේ මිතුරන්ගෙන් දඩයම්කරුවන් පින්තාරු කළ බැවිනි.

Bogatyrs තිදෙනෙක් වික්ටර් Vasnetsov

Victor Vasnetsov රුසියානු කතුවරුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ චිත්ර වලින් එකක් නිර්මාණය කළේය. "වීරයන් තිදෙනෙක්". වාස්නෙට්සොව් පැවසුවේ ඔහු ඝන ඕක් ගස්වලින් ආභාෂය ලැබූ බවයි - ඔහු ඔවුන්ගේ බලයෙන් පුදුමයට පත් වූ අතර, වීරයන් මඳ වේලාවකට පසුව ඔහුට සිහිනයකින් පෙනී සිටියේය. මෙම චිත්‍රය ප්‍රසිද්ධ රුසියානු චරිත නිරූපණය කරයි ජන කතා. මධ්‍යයේ, ඉල්යා මුරොමෙට්ස් නිරූපණය කර ඇති අතර, ඔහුගේ අතේ හෙල්ලයක්, වම් පසින් ඩොබ්‍රින්යා නිකිටිච්, කඩුවක් ලිහා, සහ දකුණු පසින් දුන්නක් සහ ඊතල සහිත ඇලියෝෂා පොපොවිච් ය. චිත්‍ර ශිල්පියා ඇලියෝෂා පින්තාරු කළේ මාමොන්ටොව්ගේ පුත්‍රයාගෙන් බව දන්නා අතර, ඔහුගේ වතුයායේ පින්තූරය එල්ලා තිබේ. ඉතිරි වීරයන් වාස්නෙට්සොව්ගේ පවුලේ සාමාජිකයින්ට සමාන ය.

පීච් සමග ගැහැණු ළමයාවැලන්ටින් සෙරොව්

Valentin Alexandrovich Serov, පෙර කතුවරුන් මෙන් නොව, පින්තාරු කිරීමෙන් පසුව "පීච් කෙල්ල", අධිරාජ්‍යයේ වැදගත්ම කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් විය. මෙම පින්තූරය මහජනතාවගේ හා පවා සිත් ගත්තේය රාජකීය පවුලරාජකීය මාලිගා අලංකාර කිරීමට නියමිතව තිබූ තවත් සිතුවම් කිහිපයක් සඳහා ඇණවුමක් සමඟ ඇය කතුවරයා වෙත හැරී ගිය බව. "ගර්ල් විත් පීච්" රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් අතරට ඇතුළත් වන්නේ දැරිය විකාශනය කරන ප්‍රීතිය නිසාය. විවේචකයින් පින්තූරය "සජීවී" ලෙස හඳුන්වයි. නමුත් සෙරොව් වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට සිදු වූ දැරියට එය කෙසේ දැයි සිතා බලන්න, මෙම තරුණිය ඔහුගේ කැන්වස් මත මූර්තිමත් කළේ ඔහු පමණක් නොවේ.

වොල්ගා මත බාර්ජ් හූලර්ස්ඉල්යා එෆිමොවිච්

ඉල්යා එෆිමොවිච් - යුක්රේනයේ ස්වදේශිකයෙක්, කුඩා කාලයේදී ඔහු කිසි විටෙකත් විශාල නැව්, බාර්ජ් හලර් සහ ඊටත් වඩා වොල්ගා දැක නැත. පළමු වරට, එෆිමොවිච් නෙවා හි බාර්ජ් ප්‍රවාහනය කරන්නන් දුටු අතර එහිදී ඔහු අනාගත විශිෂ්ට කෘතිය සඳහා කුමන්ත්‍රණය කළේය. දැන් "වොල්ගා මත බාර්ජ් හූලර්ස්"රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත්ම හෙළිදරව් කරන ලද සිතුවම් වලින් එකක් වන අතර එය හොඳම 10 දෙනා අතරට ඇතුළත් වේ. දොස්තයෙව්ස්කි ඇතුළු විශිෂ්ට සාහිත්‍යවේදීන් විසින් පින්තූරය නැවත නැවතත් විස්තර කරන ලදී. "Volga මත බාර්ජ් හූලර්ස්" පින්තූරය පින්තාරු කිරීම සඳහා කතුවරයාට ගමන සඳහා අවශ්‍ය වූයේ රූබල් 200 ක් පමණි. ඉන්පසු එය රුසියානු මහා කුමාරයා වූ ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්ට විකුණනු ලැබුවේ රූබල් 3,000 කට පමණි. දැන් පින්තූරය රුසියානු සංස්කෘතියේ උරුමයක් වන අතර එහි වටිනාකම තක්සේරු කළ නොහැකිය.

බෝයාර් මොරොසෝවා Vasily Surikov

"බෝයාර් මොරොසෝවා"රුසියානු චිත්ර ශිල්පී Vasily Surikov යනු Tretyakov ගැලරියේ වඩාත්ම වැදගත් ප්රදර්ශනවලින් එකක් වන අතර, ඒකාබද්ධව, රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම් වලින් එකකි. සිතුවම විශාල වන අතර, එවැනි තරමක් විශාල කැන්වසයක් මත ජීවිතය කෙතරම් හොඳින් සවිස්තරාත්මකදැයි අමුත්තන් මවිතයට පත් වේ. Tretyakov ගැලරියසිතුවම මිලදී ගත්තේ රූබල් 25 දහසකට පමණි - මුදල්, ඇත්ත වශයෙන්ම, 19 වන සියවස සඳහා විශාල ය, නමුත් දැන් එහි වටිනාකම අධිතක්සේරු කළ නොහැක. බහුතරයක් කැන්වසය පිළි නොගත් නිසා පින්තූරය මිලදී ගැනීම ගැලරියට අවදානමක් විය.

ආගන්තුක අයිවන් ක්‍රම්ස්කෝයි

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ දෙවන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම ප්‍රහේලිකාවකි "ආගන්තුකයා"අයිවන් ක්‍රම්ස්කෝයි. කුඩා කැන්වසයක් මිල අධික හා වඩාත්ම විලාසිතාමය ඇඳුම් වලින් සැරසී සිටින තරුණියක් නිරූපණය කරයි. XIX අගසියවස. පින්තූරයේ ඇනා කරෙනිනා නිරූපණය කරන බව යමෙක් කියා සිටින අතර සමහරු විශ්වාස කරන්නේ "ආගන්තුකයා" ඇගේ දෑස් දෙස බලන සෑම කෙනෙකුටම විශාල අවාසනාවක් ගෙන එන බවයි. "නොදන්නා" යනු ක්‍රම්ස්කෝයිගේ සියලුම කෘතිවල වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම වන අතර, චිත්‍ර ශිල්පියා මෙම පින්තූරය පින්තාරු කළේ කාගෙන්ද යන්න ලෝකය තවමත් නොදනී. කතුවරයාම කිසිවක් සඳහන් කළේ නැත.

පයින් වනාන්තරයක උදෑසනඅයිවන් ෂිෂ්කින්

"පයින් වනාන්තරයක උදෑසන".ඔහු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වනු ඇති බවට ඇකඩමියේ පිළිතුරු දුන් කලාකරුවෙකු වන අයිවන් ෂිෂ්කින් සුප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය “පයින් වනාන්තරයක උදෑසන” පින්තාරු කළේය. කුඩා දරුවන් පවා කැන්වසය ගැන දනිති, ඔවුන් එය "වලසුන්" ලෙස හැඳින්වුවද, ඔවුන් එකම නමින් චොකලට් මත නිරූපණය කර ඇත. රුසියානු කලාකරුවන් අතර, ෂිෂ්කින්ගේ "පයින් වනාන්තරයේ උදෑසන" වඩාත් හඳුනාගත හැකි සහ බොහෝ විට එහි යථාර්ථවාදයේ ඌනතාවය නිසා විවේචනයට ලක් විය. වඩාත්ම කරදරකාරී අය විරුද්ධ වන්නේ හරියටම පැටවුන් තිදෙනෙකු සිටින්නේ මන්දැයි යන්නයි, මන්ද වලසෙකුට එවැනි දරුවන් සිටින්නේ කලාතුරකිනි. මෙම සිතුවම ජනප්‍රියත්වයට පත් වූයේ කුමන්ත්‍රණ සත්වවාදය, එනම් වලස් පවුලක් එකතු කිරීමත් සමඟ අතිවිශිෂ්ට සුන්දර වනාන්තර භූ දර්ශනයට ස්තුති වන්නටය.

රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් ක්‍රිස්තු වර්ෂ 14 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේදී පෙනී සිටියේය. එකල බුරුසුවේ ස්වාමිවරුන්ට සීමිත මාධ්‍යයන් තිබූ බැවින් ඔවුන් බොහෝ විට ශෛලීගත චිත්‍ර ඇඳීමට යොමු විය. එය අධි යථාර්ථවාදය ලෙස හැඳින්විය නොහැක, නමුත් චිත්‍ර නිසැකවම ප්‍රමාණවත් විස්තර වලින් පීඩා විඳිති. පසුව, රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ ඔවුන්ගේ වැඩ පල්ලි අලංකාර කිරීම සඳහා නැවත යොමු කරන ලදී. පූජනීය පින්තාරු කිරීමේ මාස්ටර්වරු පල්ලි සහ ආසන දෙව්මැදුරේ බිත්ති සහ සිවිලිම් පින්තාරු කළහ.

මුල් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර

රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් සහ ඔවුන්ගේ සිතුවම් වලට ඔවුන්ගේම සුවිශේෂී ලක්ෂණ තිබුණි, ඒවා හඳුනාගත හැකි විය - සෑම චිත්‍ර ශිල්පියෙකුටම තමාගේම වැඩ විලාසයක් තිබුණි, එපමනක් නොව, ඔහු පූජකයන් සහ පල්ලියේ සාමාජිකයන් විසින් ගෞරවයට පාත්‍ර විය.

වඩාත් දීප්තිමත් නියෝජිතයාඑකල - ඇන්ඩ්‍රි රුබ්ලෙව් (1370-1428), නොනැසී පවතින කෘති අතහැර දැමූ: "සර්වබලධාරී ගැලවුම්කරුවා", "අග්‍රදේවදූත මයිකල්", "ත්‍රිත්වය" සහ අයිකන පින්තාරු කිරීමේ අනෙකුත් විශිෂ්ට කෘති.

රුබ්ලෙව්ගේ සමකාලීනයා වූයේ සුප්‍රසිද්ධ නිරූපක චිත්‍ර ශිල්පී තියෝෆනස් ග්‍රීක (1340-1410) ය. දිගු කලක් ඔවුන් එකට වැඩ කළා. 14 වන ශතවර්ෂයේ 90 ගණන්වලදී කලාකරුවන් මොස්කව් ක්‍රෙම්ලිනයේ නිවේදන ආසන දෙව්මැදුර පින්තාරු කළහ. අනෙකුත් රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් ද මෙම කාර්යයට සහභාගී වූහ. වැඩ ප්රමාණය තරමක් විශාල විය. ඩීසිස් පේළියේ ප්‍රධාන අයිකන පින්තාරු කර ඇති අතර, "අනාවැකි" සහ ඉහළ "මුතුන්මිත්තන්ගේ" පේළියේ කොටසක් ඇන්ඩි රුබ්ලෙව්ගේ බුරුසුවට අයත් වේ. ඔහු පහළ පේළියේ විශාල අයිකනවල ලක්ෂණ පින්තාරු කළ බව සනාථ කරන විශ්වාසදායක දත්ත නොමැත, කෙසේ වෙතත්, දක්ෂ අයිකන පින්තාරුකරුවෙකුගේ අත මෙම කෘතිවල ද හඳුනාගත හැකිය.

ආලේඛ්‍ය ශාස්ත්‍රපතිවරුන්

14 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, සිහින්ව අඹරන ලද තීන්තවල පෙනුම හේතුවෙන් තෙල් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය තරමක් දියුණු විය.

පසුකාලීන රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්:

• ඩයොනිසියස් (1440-1502), සාර් අයිවන් III ගේ ප්රියතම. රජතුමා යම් දේවාලයක සිතුවමක් කලාකරුවාට භාර දුන් අතර, වරින් වර අයිකන චිත්‍ර ශිල්පියා වෙත ගොස් වැඩ නැරඹුවේය.
• Zubov Alexey (1682-1750) - මහා පීටර්ගේ යුගයේ රුසියානු කැටයම් කලාවේ විශාලතම මාස්ටර්. ඔහු ඔහුගේ පියා, කැපී පෙනෙන අයිකන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ෆෙඩෝර් සුබොව් සමඟ එකට වැඩ කළේය. ඔවුන් එක්ව මොස්කව් ක්‍රෙම්ලිනයේ ආයුධ ගබඩාව පින්තාරු කළහ.
• නිකිටින් අයිවන් (1680-1742) - රුසියානු කලාකරු, පළමු රුසියානු ස්වාමිවරුන්ගෙන් කෙනෙකි පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීමයුරෝපයේ උගත්. ඔහු මහා පීටර් සමඟ විශේෂ ස්ථානයක සිටියේය. කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘති වන්නේ පෝලන්ත රජු අගෝස්තු II සහ මෙක්ලන්බර්ග් ආදිපාදවරයා ය.

18 වන සියවසේ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්

පසුගිය ශතවර්ෂවල බුරුසුවේ ස්වාමිවරුන්, නීතියක් ලෙස, පල්ලියේ පින්තාරු කිරීමේ නිරත විය. කෙසේ වෙතත්, 18 වන ශතවර්ෂය එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර කලාවේ උපත සිදු වූ කාලයයි, චිත්‍ර ශිල්පියා කැන්වසය මත යම් පුද්ගලයෙකුගේ රූපය පිළිබිඹු කරන විට. එකල රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් සම්භාව්‍ය පාසලට අනුගත විය දෘශ්ය කලා, කුඩාම විස්තරවල නිවැරදි ප්රතිනිෂ්පාදනය උපකල්පනය කිරීම. ප්‍රතිමූර්තියේදී, මෙම ක්‍රමය රංගන ශිල්පියාට පවරා ඇති කාර්යයන් සඳහා වඩාත් සුදුසු විය - එය සියලු සලකුණු දරා සිටින එවැනි රූපයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා කලාත්මක ශෛලියසහ වඩාත්ම විශ්වාසදායක විය. කාර්යය තරමක් වේදනාකාරී සහ වගකිවයුතු බව පෙනෙන්නට තිබුණි. එසේ වුවද, සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් එයට විශිෂ්ට ලෙස මුහුණ දුන්හ. ඕනෑවටත් වඩා නියෝග තිබුණි, උසාවියේ සියලුම වංශාධිපතීන් මෙන්ම වෙළඳ සංගම් සාමාජිකයින්ද තමන් සහ ඔවුන්ගේ ආදරණීයයන් සඳහා පින්තූර ඇණවුම් කිරීමට එකිනෙකා සමඟ තරඟ කළහ.

ධනවත් අය සිතුවම්කරුවන්ට තම නිවෙස්වලට ආරාධනා කිරීමට කැමැත්තක් දැක්වූහ, මන්ද මේ අවස්ථාවේ දී මුළු පවුලටම ක්‍රියාවලිය නැරඹිය හැකි අතර මෙය සලකා බලන ලදී. හොඳ ස්වරය. රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා සාමාන්‍යයෙන් හොඳින් ජීවත් නොවූ නිසා ඔහු හැකි තරම් ඇණවුම් කිරීමට උත්සාහ කළේය. කාර්යය අවසානයේදී පවුලේ ප්‍රධානියාගේ රූපය සියලුම ගෘහස්ථ සාමාජිකයින් විසින් කැමති නම්, පින්තාරුකරුට එම නිවසේම ඊළඟ ඇණවුම ලැබුණි. මේ අනුව, රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියාට ඉල්ලුමක් පැවතුනි උසස් සමාජයසහ රැකියා විරහිතව නොසිටියේය. විශේෂයෙන් වැදගත් පැවරුම් ඉටු කිරීම සඳහා වඩාත් සාර්ථක ස්වාමිවරුන්ට රාජකීය කුටිවලට ආරාධනා කරන ලදී.

ප්රතිමූර්තියේ නැගීම

පින්තාරු කිරීමේ කලාවේ පුනරුදය ආරම්භ වූ විට, බොහෝ දක්ෂ ස්වාමිවරුන් රුසියාවේ පෙනී සිටියහ.

18 වන සියවසේ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්:

• ඇන්ට්‍රොපොව් ඇලෙක්සි (1716-1795) - ප්‍රසිද්ධ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා, අලංකාර මෝස්තරයට සහභාගී විය ශීත මාලිගාව 1744 දී සහ Tsarskoye Selo 1749 දී. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ කලාකරුවන් කියෙව්හි ශාන්ත ඇන්ඩෘ දේවස්ථානය පින්තාරු කළහ. 1761 සිට, ඇන්ට්‍රොපොව්ව ඕතඩොක්ස් සිනොඩ් වෙත හඳුන්වා දෙනු ලැබුවේ අයිකන-පින්තාරු වැඩවල ප්‍රධාන අධීක්ෂක ලෙස ය. කලාකරුවා රුසියානු කලා ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ පෙට්‍රයින් යුගයේ දක්ෂ චිත්‍ර පින්තාරුකරුවෙකු ලෙස ය.
• බොරොවිකොව්ස්කි ව්ලැඩිමීර් (1757-1825) උපත ලැබුවේ මිර්ගොරොඩ්හි ය. 1787 දී ක්රිමියාවට ගමන් කරමින් සිටි කැතරින් II හමුවීමෙන් පසු ඔහු ප්රසිද්ධියට පත් විය. චිත්ර ශිල්පියා අධිරාජ්යයාගේ මාර්ගයේ එක් මාලිගාවක් පින්තාරු කළ අතර ඇයගේ අවධානයට ලක් විය. කැතරින් ඇගේ ප්‍රසාදය පළ කළ අතර බොරොවිකොව්ස්කිට මුදල් ප්‍රදානය කළ අතර ඒ සඳහා ඔහු පසුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගියේය.
• Venetsianov Alexei (1780-1847) - රුසියානු කලාකරු, කුමන්ත්රණයේ නිර්මාතෘ ගෘහ ආරකප්රතිමූර්තිය තුළ. කීර්තිය ඔහුට 1801 දී ලියන ලද "මවගේ පින්තූරය" කෘතිය ගෙන ආවේය. ගෙන් චිත්‍ර ඇඳීමේ කලාව ඉගෙන ගත්තා
• කිප්‍රෙන්ස්කි ඔරෙස්ට් (1782-1836) - කැපී පෙනෙන කලාකරුවා, 1804 දී Rembrandt ආකාරයෙන් පින්තාරු කරන ලද A. K. Walbe ගේ ප්රතිමූර්තියක් සමඟින් ආරම්භ විය. 1809 දී නිර්මාණය කරන ලද සුප්රසිද්ධ කෘතිය "E.V. Davydov", කලාකරුවාගේ කීර්තිය ශක්තිමත් කළේය. Kiprensky ගේ කැන්වස් බොහොමයක් Tretyakov ගැලරියේ තබා ඇත.
• ට්‍රොපිනින් වසීලි (1776-1857) - රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියා A.S. ගේ චිත්‍රයක් පින්තාරු කිරීමෙන් පසු ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. පුෂ්කින් කවියාගේම නියෝගයෙන්. මෙම සිතුවම ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච්ගේ මිතුරෙකු වන S. A. Sobolevsky සඳහා අදහස් කරන ලදී. ප්‍රතිමූර්තිය සදාකාලිකවම මහා කවියාගේ සම්භාව්‍ය ප්‍රතිරූපයක් වී ඇත.

19 වන සියවසේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර

19 වන සියවසේ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන් මිනිස් මුහුණක් නිරූපණය කිරීමේ ප්‍රභේදයට යොමු වූ දක්ෂ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සමස්ත මන්දාකිණියකි. ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ:

• Neff Timofey (1805-1876) - කලාවේ ශාස්ත්‍රීය ශෛලිය අනුගාමිකයෙක්, ඓතිහාසික ප්‍රතිමූර්ති චිත්‍ර ශිල්පියෙක්. ඩ්‍රෙස්ඩන් කලා ආයතනයේ චිත්‍ර ශිල්පය හැදෑරුවා උසස් පාසල. 1826 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගිය අතර, ඔහු වහාම ඡායාරූප මාලාවක් පින්තාරු කිරීමෙන් ප්රසිද්ධ විය. ප්රසිද්ධ මිනිස්සු. 1837 දී ඔහු රුසියාව වටා දිගු ගමනක් ගියේ ජනප්‍රවාද අභ්‍යන්තරය සහ සාමාන්‍ය ජන ජීවිතය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා ය. ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, ඔහු ශීත මාලිගයේ පල්ලිය පින්තාරු කළේය, මෙම කෘති අතර සුප්‍රසිද්ධ "අන්තිම රාත්‍රී ආහාරය" ද විය. ශාන්ත අයිසැක් ආසන දෙව්මැදුර පින්තාරු කිරීම සඳහා ඔහුට මහාචාර්ය පදවියක් ලැබුණු අතර, ඒ සමඟම හර්මිටේජ් සිතුවම් ගැලරියේ භාරකරු බවට පත්විය.
• සකාරොව් පීටර් (1816-1846) - දුෂ්කර ඉරණමක් සහිත රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා. අතහැර දැමූ චෙචන් ගම්මානයක් වන ඩැඩි-යර්ට් හි තුන් හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු සොයා ගන්නා ලදී. රුසියානු ජෙනරාල් යෙර්මොලොව් දරුවා ඇති දැඩි කිරීමට රැගෙන ගියේය. තම දරුකමට හදාගත් පුතාට ඇඳීමට ඇති හැකියාව දුටු ඔහු කුඩා පෙටියාට ලෙව් වොල්කොව් නම් ඡායාරූප ශිල්පියා සමඟ ඉගෙනීමට ලබා දුන්නේය. 1836 දී සකාරොව් කලා ඇකඩමියේ පා course මාලාවක් හැදෑරූ අතර නොමිලේ කලාකරුවෙකුගේ පදවිය ලැබුණි.
• (1822-1897) - රුසියානු චිත්ර ශිල්පියා, දිගු කලක් නිර්මාණාත්මක ජීවිතයබොහෝ පින්තූර පින්තාරු කළා. විවිධ කාලවලදී ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද චිත්‍ර ඇතුළු කලාකරුවාගේ කෘති ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය, රුසියානු කෞතුකාගාරය, කලා ඇකඩමිය සහ ප්රදර්ශන ශාලාරුසියාව වටා. 1844 දී මකරොව් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු අගනුවර මහජනතාවගේ පිළිගැනීම දිනා ගත්තේය.

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පී ටිරානොව්

රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා (1808-1859), අයිකන පින්තාරු කිරීමේ නිරත විය. 1824 දී ඔහුට චිත්‍ර ශිල්පී Venetsianov මුණගැසුණු අතර, ඔහු තම සිතුවම් පාසලට තරුණයා පත් කළ අතර, ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතු අවසන් වූ පසු, ඔහු ටිරානොව්ව කලා ඇකඩමියේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස පත් කළේය. තරුණ චිත්ර ශිල්පියාගේ තවත් ඉරණම සාර්ථක විය, ඔහුට කුඩා එකක් ලැබුණි රන් පදක්කමඇකඩමියේ සිට, 1836 දී ඔහු ගෞරවනීය Karl Bryullov ගේ ශිෂ්යයෙකු බවට පත් විය. ඔහුගේ වැඩ සඳහා, "රබන් සමග ගැහැණු ළමයා" ශාස්ත්රාලික පදවිය පිරිනමන ලදී. රෝමයේ සිටියදී, ඔහු ඔහුගේ ප්‍රධාන කැන්වස් පින්තාරු කළේය: "ගැහැණු ළමයා ඇගේ කොණ්ඩයෙන් වතුර මිරිකා", "ඔලිව් ශාඛාවක් සහිත දේවදූතයා", "නයිල් ගඟේ මෝසෙස්ගේ මව". ඉන්පසුව, කලාකරුවා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, කලාකරුවා අසාර්ථකත්වයන්ට ගොදුරු වූ අතර, ඔහු යාචකයෙකු බවට පත් විය. ඔහු කාෂින් නගරයේ තම සහෝදරයාගේ නිවසේ නවාතැන් සොයා ගත්තේය. එහිදී ටිරානොව් වයස අවුරුදු 51 දී මිය ගියේය.

අසමසම පෝට්රේට් තාක්ෂණය

Zaryanko Sergei (1818-1870) යනු ඔහුගේ කැන්වස් මත ආලෝකය සහ සෙවනැලි විස්තර කළ නොහැකි නාට්‍ය සඳහා ප්‍රසිද්ධ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. කලාකරුවාගේ තාක්‍ෂණය කෙතරම් උච්චාරණය කර ඇත්ද යත්, කැන්වසය මත නිරූපණය කර ඇති පුද්ගලයාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය සෙවනැලි සහ අර්ධ ස්වරවල පොහොසත්කමෙන් නැති වී යන බව පෙනේ. සමස්තයක් වශයෙන්, සර්යන්කෝ පින්තූර සියයක් පමණ පින්තාරු කළ අතර, ඒවායින් බොහොමයක් අධිරාජ්‍යයා, ඔහුගේ පවුල සහ ඉහළම උසාවියේ වංශාධිපතියන් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත.

මාස්ටර්ගේ ආධුනිකයා

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා, මොස්කව් කලාකරු Zaryanko සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මාස්ටර් මාර්කොව්ගේ ශිෂ්‍යයා, කලා ඇකඩමියේ ගුරුවරයා. ඔහු වැඩිපුරම පින්තාරු කළේ කාන්තා පින්තූර. "ද ගර්ල් වොෂිං" චිත්‍රය සඳහා ඔහුට ශාස්ත්‍රාලික පදවිය ලැබුණි. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමියේ අනුග්රහය යටතේ පවත්වනු ලබන වාර්ෂික ප්රදර්ශන සඳහා ඔහු නිතිපතා සහභාගී විය.

නාට්‍ය ශෛලියේ කලාකරුවෙක්

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, ආගමික බිත්ති සිතුවම්, ප්‍රභේද චිත්‍ර පිළිබඳ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකි. ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, චිත්‍ර ශිල්පීන් නිරූපනය කරන සිතුවම් කතුවරයා ඇතුළුව: එල්. එන්. ටෝල්ස්ටෝයි (වසර 1883), එම්.ඊ. සල්ටිකොව්-ෂෙඩ්‍රින් (වසර 1879), අයි.අයි. ෂිෂ්කින් (වසර 1873), එස්පී බොට්කින් (වසර 1880), පීඑම් ට්‍රෙටියාකොව් (වසර 1876) )

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම කලාකරුවා ඔහුගේ කෘතිවල දාර්ශනික හා නාට්‍යමය ස්වරවලට අනුගත වූ අතර, මෙය 1877 සිට 1884 දක්වා කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද “නොදන්නා”, “එන්ඒ නෙක්‍රාසොව්”, “නොසන්සුන් ශෝකය” යන ආලේඛ්‍ය සිතුවම්වල විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. මෙම විශිෂ්ට කෘති Tretyakov ගැලරියේ ඇත.

20 වන සියවසේ කලාත්මක ඡායාරූප

විසිවන සියවස රුසියාවට දුෂ්කර කාල පරිච්ඡේදයක් විය. දේශපාලන පෙරළි, ලේ වැකි යුද්ධ දෙකක් රටේ සංවර්ධනයේ සලකුණු තැබුවා. එසේ වුවද, කලාව ජීවමාන විය; පශ්චාත් යුධ සමයේදී, ප්රතිමූර්තිය ඇතුළු සිතුවම් පුනර්ජීවනය විය. කලාකරුවන් අඩුයි, නමුත් ඔවුන් සියල්ලෝම හොඳ පාසලකට ගියහ.

20 වන සියවසේ රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්:

• කොස්ලොව් එංගල්ස් - සෝවියට් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා, 1926 දී උපත ලැබීය, යාරොස්ලාව් කලා පාසලෙන් උපාධිය ලබා පසුව ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රෙපින් ආයතනයේ පින්තාරු කිරීමේ පා course මාලාවට ඇතුළත් විය. 1956 දී ඔහු ඉදිරිපත් කළේය නිබන්ධනය"ජීවත් වනු ඇත!" 1957 සිට කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජික. කොස්ලොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාව වන්නේ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ඡායාරූප ය.
• Lomakin Oleg - ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා සෝවියට් සමය 1924 දී උපත ලැබීය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ඉගෙනුම ලැබුවා කලා පාසල, පසුව - සමස්ත රුසියානු කලා ඇකඩමියේ. 1942 දී ඔහු රතු හමුදාවට කෙටුම්පත් කරන ලදී, කර්ස්ක් අසල සටන් කළ අතර එහිදී ඔහු බරපතල තුවාල ලබා හමුදාවෙන් නෙරපා හරින ලදී. කලාකරුවා විසින් පින්තාරු කරන ලද ඡායාරූප 1952 සිට ප්‍රදර්ශනවල ප්‍රදර්ශනය කර ඇත.
• Nevelshtein Samuil (1904-1983) - පෝට්රේට් චිත්ර ශිල්පියා, VKHUTEMAS උපාධිය ලබා ඇත. කලාකරුවාට ඔහුගේ ණය සඳහා කෘති දුසිම් කිහිපයක් තිබේ. නෙවෙල්ස්ටයින්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාව වූයේ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ ඡායාරූපයි. ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා ඒකල ප්‍රදර්ශන පහක් පැවැත්වීය, ඒවා සියල්ලම ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පැවැත්විණි, පළමු සංදර්ශනය 1944 දී පැවැත්විණි.
• ඔරෙෂ්නිකොව් වික්ටර් (1904-1987) - සෝවියට් චිත්ර ශිල්පියාසහ පෝට්රේට් පින්තාරු කරන්නා. ජනතා කලාකරුවා සොවියට් සංගමය, දෙකක් ජයග්රාහකයා ස්ටාලින් ත්‍යාග. ඔහුගේ කලාව ආධිපත්‍යය දැරුවේ ජාතික ආර්ථිකයේ ජයග්‍රහණ සඳහා කැප වූ විෂයයන් සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ චිත්‍ර ය.
• - රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා, 1943 දී උපත. අද්විතීය අවධානයේ නිර්මාතෘ. ක්‍රියාකාරීව සහභාගී වේ පොදු ජීවිතය, රුසියාවේ ජනාධිපතිවරයා යටතේ මහජන කවුන්සිලයේ සාමාජික.

ප්‍රසිද්ධ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්

පෙනුමෙන් වසර හයසියයක් තුළ පින්තූර කලාව, කලාකරුවන්ගේ පරම්පරාවකට වඩා වෙනස් වී ඇත. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පින්තාරුකරුවන්ට අමතරව, තවත් ස්වාමිවරුන් කිහිප දෙනෙක් සිටියහ.

ඔවුන් කවුද - රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පීන්? ඒවායේ ලැයිස්තුවක් පහත දැක්වේ.

• Musikisky Grigory Semenovich, උසාවියේ ඡායාරූප චිත්ර ශිල්පියා.
• ස්විට්සර්ලන්ත චිත්ර ශිල්පියෙකු වන Gsel Georg රුසියාවේ දීර්ඝ කාලයක් සේවය කළේය.
• නිකිටින් අයිවන් නිකිටිච්, උසාවි චිත්ර ශිල්පියා.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, වංශාධිපතිත්වය සඳහා ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා.
• කොලොකොල්නිකොව් මිනා ලුකිච්, සර්ෆ් චිත්ර ශිල්පියා.
• මැට්වීවිච්, උසාවි ඡායාරූප චිත්ර ශිල්පියා.

• උග්රියුමොව් ග්රිගරි ඉවානොවිච්, ගොවි කලාකරුවා.
• උතුම් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා.
• ඕර්ලොව්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔසිපොවිච්, වංශවත් කලාකරුවා.
• Sokolov Petr Fedorovich, රදළ පැලැන්තියේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියා.

අද්දැකීම් අඩු පුද්ගලයෙකුට අද්භූත කලා ලෝකය ව්‍යාකූල බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, සෑම කෙනෙකුම දැනගත යුතු විශිෂ්ට කෘති තිබේ. දක්ෂතාවය, ආශ්වාදය සහ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩසෑම පහරකදීම, ඔවුන් සියවස් ගණනාවකට පසුව අගය කරන ලද කෘති බිහි කරයි.

එක් තේරීමකින් සියලුම කැපී පෙනෙන නිර්මාණ එකතු කිරීම කළ නොහැක්කකි, නමුත් අපි ලොව පුරා කෞතුකාගාර ඉදිරිපිට දැවැන්ත පෝලිම් එකතු කරන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් තෝරා ගැනීමට උත්සාහ කර ඇත්තෙමු.

රුසියානු කලාකරුවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

"පයින් වනාන්තරයක උදෑසන", අයිවන් ෂිෂ්කින් සහ කොන්ස්ටන්ටින් සැවිට්ස්කි

ෂිෂ්කින් විශිෂ්ට භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ නමුත් ඔහුට සතුන් ඇඳීමට සිදු වූයේ කලාතුරකිනි, එබැවින් විශිෂ්ට සත්ව චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ සැවිට්ස්කි පැටවුන්ගේ රූප පින්තාරු කළේය. වැඩ අවසානයේදී, Tretyakov Savitsky ගේ අත්සන මකා දැමීමට නියෝග කළේ, Shishkin වඩා පුළුල් කාර්යයක් කර ඇති බව විශ්වාස කරමිනි.

ඉල්යා රෙපින් විසින් "අයිවන් ද ටෙරිබල් සහ ඔහුගේ පුත් අයිවන් නොවැම්බර් 16, 1581"

"අයිවන් ද ටෙරිබල් ඔහුගේ පුත්‍රයා මරා දමයි" ලෙසින් හැඳින්වෙන විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා, රෙපින් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ "ඇන්ටාර්" සංධ්වනියෙන් ආභාෂය ලැබීය, එනම් එහි දෙවන ව්‍යාපාරය "පළිගැනීමේ මිහිරියාව" ලෙස හැඳින්වේ. සංගීතයේ ශබ්දයේ බලපෑම යටතේ, කලාකරුවා මිනීමැරුම් සහ පසුතැවිලි වීමේ ලේ වැකි දර්ශනයක් නිරූපනය කළේය, ස්වෛරීවරයාගේ ඇස් හමුවේ.

වාඩි වී සිටින යක්ෂයා, මිහායිල් වර්බෙල්

මෙම සිතුවම M.Yu ගේ කෘතිවල සංවත්සර සංස්කරණය සඳහා Vrubel විසින් අඳින ලද නිදර්ශන තිහෙන් එකකි. ලර්මොන්ටොව්. "ඉඳගත් යක්ෂයා" මිනිස් ආත්මයට ආවේණික වූ සැකයන්, සියුම්, නොපැහැදිලි "ආත්මයේ මනෝභාවය" විදහා දක්වයි. ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, චිත්‍ර ශිල්පියා යක්ෂයෙකුගේ රූපයට යම් දුරකට උමතු විය: මෙම සිතුවම "Demon flying" සහ "Demon පරාජය" යන චිත්‍රවලින් පසුව විය.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

පැරණි ඇදහිලිවන්තයන්ගේ ජීවිතයේ "ද ටේල් ඔෆ් ද බෝයාර් මොරොසෝවා" පින්තූරයේ පදනම විය. අවබෝධය ප්රධාන රූපයකපුටෙක් හිම කැන්වසයක පැල්ලමක් මෙන් කළු පියාපත් විහිදුවා දුටු විට කලාකරුවා වෙත පැමිණියේය. පසුව, සුරිකොව් වංශවත් කාන්තාවගේ මුහුණ සඳහා මූලාකෘතියක් සෙවූ නමුත් සුදුසු කිසිවක් සොයා ගැනීමට නොහැකි විය, දිනක් ඔහුට සුසාන භූමියේදී සුදුමැලි, වියරු මුහුණක් ඇති පැරණි ඇදහිලිවන්ත කාන්තාවක් මුණගැසෙන තුරු. පෝට්රේට් කටු සටහන පැය දෙකකින් නිම විය.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

අනාගත වීර කාව්‍ය කෘතිය 1881 දී කුඩා පැන්සල් කටු සටහනක් ලෙස උපත ලැබීය. කැන්වසය පිළිබඳ වැඩිදුර වැඩ සඳහා, වාස්නෙට්සොව් වසර ගණනාවක් පුරාවට මිථ්‍යාවන්, ජනප්‍රවාද සහ සම්ප්‍රදායන්ගෙන් වීරයන් පිළිබඳ තොරතුරු වෙහෙස මහන්සි වී එකතු කළ අතර කෞතුකාගාරවල ඇති අව්‍යාජ පුරාණ රුසියානු පතොරම් ද අධ්‍යයනය කළේය.

වාස්නෙට්සොව්ගේ "වීරයන් තිදෙනා" සිතුවමේ විශ්ලේෂණය

"රතු අශ්වයා ස්නානය කිරීම", Kuzma Petrov-Vodkin

මුලදී, සිතුවම රුසියානු ගම්මානයක ජීවිතයෙන් ගෘහ සටහනක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලද නමුත්, වැඩ අතරතුර, කලාකරුවාගේ කැන්වසය විශාල සංකේත සංඛ්‍යාවක් ලබා ගත්තේය. රතු අශ්වයා විසින් Petrov-Vodkin අදහස් කළේ "රුසියාවේ ඉරණම"; රට පළමු එකට එක් වූ පසු ලෝක යුද්ධයඔහු කෑගැසුවේ, "ඉතින් ඒ නිසා මම මේ පින්තූරය පින්තාරු කළා!". කෙසේ වෙතත්, විප්ලවයෙන් පසුව, සෝවියට් ගැති කලා විචාරකයින් කැන්වසයේ ප්‍රධාන චරිතය "විප්ලවවාදී ගිනිදැල්වල පෙර නිමිත්තක්" ලෙස අර්ථකථනය කළහ.

"ත්රිත්ව", Andrey Rublev

15-16 සියවස්වල රුසියානු අයිකන සිතුවම් සම්ප්‍රදායට පදනම දැමූ නිරූපකය. කැන්වසය නිරූපණය කරයි පැරණි ගිවිසුමේ ත්‍රිත්වයආබ්‍රහම්ට දර්ශනය වූ දේවදූතයන් ශුද්ධ වූ ත්‍රිත්වයේ එකමුතුකමේ සංකේතයකි.

නවවන රැල්ල, අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි

පුරාවෘත්ත ගෘහස්ත සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියාගේ "කාටෝග්‍රැෆි" හි මුතු ඇටය, පැකිලීමකින් තොරව ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු ලෙස වර්ගීකරණය කළ හැකිය. සියලුම කුණාටු වල මිථ්‍යා උච්චතම අවස්ථාව වන "නවවැනි රැල්ල" සමඟ රැස්වීමක් අපේක්ෂාවෙන් කුණාටුවෙන් පසු නාවිකයින් ආශ්චර්යමත් ලෙස දිවි ගලවා ගන්නා ආකාරය අපට දැක ගත හැකිය. නමුත් කැන්වසයේ ආධිපත්‍යය දරන උණුසුම් සෙවන වින්දිතයින්ගේ ගැලවීම සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ලබා දෙයි.

"Pompeii හි අවසාන දිනය", Karl Bryullov

1833 දී නිම කරන ලද, Bryullov ගේ සිතුවම මුලින් ප්රදර්ශනය කරන ලදී විශාලතම නගරඑය සැබෑ සංවේදනයක් ඇති කළ ඉතාලිය - චිත්‍ර ශිල්පියා මයිකල්ඇන්ජලෝ, ටිටියන්, රෆායෙල් සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී ... නිවසේදී, කලාකෘතිය නොඅඩු උද්යෝගයකින් පිළිගනු ලැබූ අතර, බ්‍රියුලෝව් සඳහා "මහා චාල්ස්" යන අන්වර්ථ නාමය ලබා දුන්නේය. කැන්වසය ඇත්තෙන්ම විශිෂ්ටයි: එහි මානයන් මීටර් 4.6 ත් 6.5 ත් අතර වන අතර එය රුසියානු කලාකරුවන්ගේ නිර්මාණ අතර විශාලතම සිතුවම් වලින් එකකි.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

"මොනාලිසා"

හැඳින්වීමක් අවශ්‍ය නොවන ෆ්ලොරෙන්ටියානු ප්‍රතිභාවේ විශිෂ්ට කෘතියකි. 1911 දී Louvre වෙතින් පැහැරගෙන යාමේ සිද්ධියෙන් පසු චිත්‍රයට සංස්කෘතික තත්ත්වය හිමි වූ බව සැලකිය යුතු කරුණකි. වසර දෙකකට පසු, කෞතුකාගාර සේවකයෙකු බවට පත් වූ කොල්ලකරු, චිත්රය උෆිසි ගැලරියට විකිණීමට උත්සාහ කළේය. ඉහළ පෙළේ නඩුවේ සිදුවීම් ලෝක පුවත්පත්වල සවිස්තරාත්මකව ආවරණය කරන ලද අතර, පසුව ප්‍රතිනිෂ්පාදන සිය දහස් ගණනක් අලෙවි විය. අභිරහස් මොනාලිසානමස්කාර වස්තුවක් බවට පත් විය.

ශතවර්ෂ පහකට පසුව, මිලාන්හි ඩොමිනිකන් ආරාමයක ආපනශාලාවේ බිත්තියේ සම්භාව්ය කථාවක් සහිත බිතු සිතුවමක් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම අද්භූත සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස පිළිගැනේ. ඩා වින්චි විසින් පිළිසිඳ ගත් පරිදි, පින්තූරයේ දැක්වෙන්නේ පාස්කු භෝජන සංග්‍රහයේ මොහොත, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ ළඟදීම පාවාදීම ගැන ගෝලයන්ට දැනුම් දෙන විට ය. විශාල මුදලක් සැඟවුණු චරිතඒ හා සමානව විශාල අධ්‍යයනයන්, උපකල්පන, ණය ගැනීම් සහ උපහාසාත්මක ප්‍රමාණයක් ඇති විය.

"මැඩෝනා ලිට්ටා"

මැඩෝනා සහ දරුවා ලෙසද හැඳින්වෙන මෙම සිතුවම දිගු කලක් ලිටා ආදිපාදවරුන්ගේ එකතුවේ තබා ඇති අතර 1864 දී එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හර්මිටේජ් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී. බොහෝ ප්‍රවීණයන් එකඟ වන්නේ බිළිඳාගේ රූපය පෞද්ගලිකව පින්තාරු කළේ ඩා වින්චි විසින් නොව ඔහුගේ ශිෂ්‍යයෙකු විසින් බවයි - එය චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට අසාමාන්‍ය ඉරියව්වක්.

සැල්වදෝර් ඩාලිගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

පරස්පර විරෝධී ලෙස, වඩාත්ම සැලකිය යුතු කාර්යයක්අධි යථාර්ථවාදයේ ප්‍රතිභාව උපත ලැබුවේ කැමම්බර්ට් චීස් පිළිබඳ සිතුවිලි වලින්. එක් සන්ධ්‍යාවක, චීස් සමඟ ආහාර රුචිය සමඟ අවසන් වූ සුහද රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයකින් පසු, කලාකරුවා “පතුරුවන පල්ප්” පිළිබඳ සිතුවිලි වල ගිලී ගිය අතර, ඔහුගේ පරිකල්පනය ඔලිව් අත්තක් සහිත දියවන ඔරලෝසුවක් වැනි පින්තූරයක් පින්තාරු කළේය.

සාම්ප්රදායික කුමන්ත්රණය, ලියනාඩෝ ඩා වින්චි විසින් අධ්‍යයනය කරන ලද අංක ගණිත මූලධර්ම භාවිතා කරමින් අධි යථාර්ථවාදී කැන්වසයක් ලබා ගන්නා ලදී. කලාකරුවා බයිබලානුකුල කථාව අර්ථකථනය කිරීමේ අර්ථකථන ක්‍රමයෙන් බැහැරව "12" අංකයේ මුල් මැජික් එක ඉදිරියෙන් තැබීය.

පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

මෙම සිතුවම පිකාසෝගේ කෘතියේ ඊනියා "රෝස" කාල පරිච්ඡේදයේ පළමු සලකුණු බවට පත් විය. රළු වයනය සහ සරල කළ විලාසය රේඛා සහ වර්ණවල සංවේදී ක්‍රීඩාවක් සමඟ සංයුක්ත වේ, මලල ක්‍රීඩකයෙකුගේ දැවැන්ත රූපය සහ බිඳෙනසුලු ජිම්නාස්ටික් අතර වෙනස. කැන්වසය වෙනත් කෘති 29 ක් සමඟ ෆ්‍රෑන්ක් 2 දහසකට (මුළු වශයෙන්) පැරිසියානු එකතුකරන්නෙකු වන වොලාර්ඩ් වෙත විකුණන ලද අතර, එකතු කිරීම් කිහිපයක් වෙනස් කරන ලද අතර 1913 දී එය රුසියානු දානපතියෙකු වන අයිවන් මොරොසොව් විසින් දැනටමත් ෆ්‍රෑන්ක් 13 දහසකට ලබා ගන්නා ලදී.

Guernica යනු 1937 අප්‍රේල් මාසයේදී ජර්මානුවන් විසින් බෝම්බ හෙලූ බාස්ක් රටේ නගරයක නමයි. පිකාසෝ කවදාවත් Guernica වෙත ගොස් නොතිබූ නමුත්, "ගොනාගේ අං පහරක්" මෙන්, ව්යසනයේ පරිමාණයෙන් විස්මයට පත් විය. කලාකරුවා යුද්ධයේ බිහිසුණු බව වියුක්ත ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කළ අතර ෆැසිස්ට්වාදයේ සැබෑ මුහුණුවර පෙන්වූ අතර එය විකාර ජ්‍යාමිතික හැඩතලවලින් ආවරණය කළේය.

පුනරුදයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ සිතුවම්

"Sistine Madonna", Raphael Santi

ඔබ සමීපව බැලුවහොත් පසුබිම, බැලූ බැල්මට වලාකුළු වලින් සමන්විත වන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම රෆායෙල් එහි දේවදූතයන්ගේ හිස් නිරූපණය කර ඇති බව ඔබට පෙනේ. පින්තූරයේ පතුලේ පිහිටා ඇති දේවදූතයන් දෙදෙනා මහා කලාවේ පුළුල් සංසරණය හේතුවෙන් විශිෂ්ට කෘතියට වඩා බොහෝ දුරට දන්නා කරුණකි.

සිකුරුගේ උපත Sandro Botticelli විසිනි

මෙම සිතුවම පදනම් වී ඇත්තේ මුහුදු පෙන වලින් ඇෆ්‍රොඩයිට්ගේ උපත පිළිබඳ පුරාණ ග්‍රීක මිථ්‍යාව මතය. පුනරුදයේ බොහෝ කලාකෘති මෙන් නොව, බොටිසෙලි දූරදර්ශීව වැඩ ආවරණය කළ බිත්තර කහ මදය ආරක්ෂිත තට්ටුවට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි කැන්වසය අද දක්වා විශිෂ්ට තත්ත්වයේ පවතී.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනාරොට්ටි විසින් ආදම්ගේ නිර්මාණය

සිවිලිමේ බිතුසිතුවම් නවයෙන් එකක් සිස්ටයින් චැපල්, උත්පත්ති පොතෙන් පරිච්ඡේදය නිදර්ශනය කරමින්: "දෙවියන් වහන්සේ මිනිසා මැවූයේ ඔහුගේම ස්වරූපයෙන්." මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් ප්‍රථම වරට දෙවියන් වහන්සේ ප්‍රඥාවන්ත හිසකෙස් ඇති මහලු මිනිසෙකු ලෙස නිරූපණය කළ අතර පසුව මෙම රූපය පුරාවිද්‍යා විය. නූතන විද්‍යාඥයන් විශ්වාස කරන්නේ දෙවියන්ගේ සහ දේවදූතයන්ගේ රූපයේ සමෝච්ඡයන් මිනිස් මොළය නියෝජනය කරන බවයි.

"නයිට් වොච්", රෙම්බ්‍රන්ඩ්

චිත්‍රයේ සම්පූර්ණ මාතෘකාව වන්නේ "කපිතාන් ෆ්‍රාන්ස් බැනිං කොක් සහ ලුතිනන් විලෙම් වැන් රුයිටෙන්බර්ග්ගේ රයිෆල් සමාගමේ කථාව" යන්නයි. නවීන නම 19 වන ශතවර්ෂයේ ලැබුණු පින්තූරය, කලා විචාරකයින් විසින් සොයා ගන්නා ලද විට, කාර්යය ආවරණය කරන අපිරිසිදු තට්ටුව නිසා, පින්තූරයේ ක්‍රියාව රාත්‍රී අඳුරේ ආවරණය යටතේ සිදුවන බව තීරණය කළහ.

The Garden of Earthly Delights Hieronymus Bosch

Malevich මාස කිහිපයක් සඳහා කළු චතුරශ්රය ලිවීය; පුරාවෘත්තයට අනුව කළු තීන්ත තට්ටුවක් යට සැඟවී ඇත පින්තාරු කිරීම- කලාකරුවාට නියමිත වේලාවට වැඩ නිම කිරීමට කාලය නොමැති අතර කෝපයෙන් රූපය බොඳ කළේය. මැලෙවිච් විසින් සාදන ලද "කළු චතුරස්රයේ" අවම වශයෙන් පිටපත් හතක් වත්, උත්තරීතර චතුරශ්රවල "අඛණ්ඩව" වර්ගයක් - "රතු චතුරශ්රය" (1915) සහ " සුදු හතරැස්» (1918).

"කෑගහන්න", එඩ්වඩ් මන්ච්

නරඹන්නාට පැහැදිලි කළ නොහැකි අද්භූත බලපෑම හේතුවෙන්, 1994 සහ 2004 දී සිතුවම සොරකම් කරන ලදී. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී නිර්මාණය කරන ලද පින්තූරය ඉදිරි සියවසේ බොහෝ ව්යසනයන් අපේක්ෂා කළ බවට මතයක් තිබේ. The Scream හි ගැඹුරු සංකේතවාදය Andy Warhol ඇතුළු බොහෝ කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය.

මෙම සිතුවම තවමත් මතභේදයට තුඩු දෙයි. සමහර කලා ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ හිමිකාර ස්ප්ටර් තාක්ෂණයෙන් පින්තාරු කරන ලද චිත්‍රය වටා ඇති උද්දීපනය කෘතිමව නිර්මාණය කර ඇති බවයි. කලාකරුවාගේ අනෙකුත් සියලුම කෘති පිළිවෙලින් මිලදී ගන්නා තෙක් කැන්වසය විකුණනු ලැබුවේ නැත, වෛෂයික නොවන විශිෂ්ට කෘතියක මිල අහස උසට නැඟේ. අංක පහ ඩොලර් මිලියන 140 කට අලෙවි වූ අතර එය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම මිල අධික සිතුවම බවට පත් විය.

ඩිප්ටිච් මර්ලින්, ඇන්ඩි වෝර්හෝල්

මර්ලින් මොන්රෝගේ මරණයෙන් සතියකට පසු, අපකීර්තිමත් කලාකරුවා කැන්වසය මත වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. නිළියගේ ස්ටෙන්සිල් ඡායාරූප 50 ක් කැන්වසයට යොදන ලද අතර එය 1953 ඡායාරූපයක් මත පදනම්ව පොප් කලා ප්‍රභේදයේ ශෛලීගත කරන ලදී.
Yandex.Zen හි අපගේ නාලිකාවට දායක වන්න

රුසියානු කලාකරුවන් අතර බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් ඇත. ඔවුන්ගේ කාර්යය ලොව පුරා ඉතා ඉහළ අගයක් ගන්නා අතර Rubens, Michelangelo, Van Gogh සහ Picasso වැනි ලෝක ස්වාමිවරුන් සමඟ තරඟ කරයි. මෙම ලිපියෙන් අපි වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන් 10 දෙනෙකු එකතු කර ඇත.

1. අයිවන් අයිවාසොව්ස්කි

Ivan Aivazovsky යනු වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු ෆියෝඩෝසියාවේ උපත ලැබීය. කුඩා කල සිටම අයිවාසොව්ස්කි ඔහුගේ ඇදහිය නොහැකි බව පෙන්නුම් කළේය නිර්මාණාත්මක කුසලතා: ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළ අතර ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය.

වයස අවුරුදු 12 දී තරුණ දක්ෂතා සිතුවම් ඇකඩමියේ සිම්ෆෙරොපොල් හි ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය. මෙහිදී ඔහු කැටයම් පිටපත් කිරීමට සහ ස්වභාවධර්මයෙන් පින්තාරු කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය. වසරකට පසුව, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ඇතුළු වීමට සමත් විය ඉම්පීරියල් ඇකඩමියතවමත් වයස අවුරුදු 14 නොවුනත්.

කලාකරුවා දිගු කලක් යුරෝපය පුරා සංචාරය කර ඉතාලියේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහුගේ සිතුවම් ඔවුන්ගේ සැබෑ වටිනාකම සඳහා ද හඳුනා ගන්නා ලදී. එබැවින් Feodosia හි තරුණ කලාකරුවා තරමක් ප්රසිද්ධ හා ධනවත් මිනිසෙකු බවට පත් විය.

පසුව, අයිවාසොව්ස්කි සිය මව්බිමට ආපසු ගිය අතර එහිදී ඔහුට නාවික අමාත්‍යාංශයේ නිල ඇඳුම සහ ශාස්ත්‍රාලික පදවිය ලැබුණි. කලාකරුවා ඊජිප්තුවට ද ගිය අතර නව සූවස් ඇළ විවෘත කිරීමේ අවස්ථාවට ද සහභාගී විය. කලාකරුවා ඔහුගේ සියලු හැඟීම් පින්තූරවල විස්තර කළේය. මේ කාලය වන විට, ඔහු දැනටමත් ඔහුටම ආවේණික වූ ශෛලියක් සහ මතකයෙන් ලිවීමේ හැකියාව වර්ධනය කර ඇත. පසුව කැන්වසයට මාරු කිරීම සඳහා අයිවාසොව්ස්කි කෙටියෙන් සටහන් පොතක සංකීර්ණ අංග සටහන් කළේය. "ඔඩෙස්සා", "නවවන රැල්ල" සහ "කළු මුහුද" යන සිතුවම් ඔහුට ලොව පුරා කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය.

කලාකරුවා සිය ජීවිතයේ අවසාන වසර ෆියෝඩෝසියාවේ ගත කළ අතර එහිදී ඔහු ඉතාලි විලාසිතාවේ නිවසක් ගොඩනගා ගත්තේය. මඳ වේලාවකට පසු, අයිවාසොව්ස්කි එයට කුඩා ගැලරියක් එක් කළ අතර එමඟින් සෑම කෙනෙකුටම එය නිදහසේ භුක්ති විඳිය හැකිය. පුදුම පින්තූරසහ වර්ණ සාගරයේ ගිලී යයි. අද, මෙම මන්දිරය තවමත් කෞතුකාගාරයක් ලෙස සේවය කරන අතර දිගු හා සතුටින් ජීවත් වූ සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියාගේ දක්ෂතාවය ඔවුන්ගේම දෑසින් දැකීමට බොහෝ අමුත්තන් දිනපතා මෙහි පැමිණේ.

2. වික්ටර් වාස්නෙට්සොව්

Viktor Vasnetsov වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුව දිගටම කරගෙන යයි. ඔහු 1848 වසන්තයේ දී ලෝපියල් නම් කුඩා ගම්මානයේ පූජකයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පින්තාරු කිරීමේ ආශාව ඔහු තුළ ඉතා ඉක්මනින් අවදි විය මුල් වයස, නමුත් මුදල් නොමැතිකම නිසා ඔහුගේ දෙමාපියන්ට ඔහුට නිසි අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට නොහැකි විය. එමනිසා, වයස අවුරුදු 10 දී වික්ටර් නිදහස් දේවධර්ම සෙමනේරියක ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය.

1866 දී, මුදල් නොමැතිව, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බලා පිටත් විය. Vasnetsov පහසුවෙන් ප්රවේශ විභාගය සමත් වූ අතර කලා ඇකඩමියට ඇතුල් විය. ඔහු සමඟ මිත්‍රත්වය ආරම්භ වූයේ මෙහිදීය ප්රසිද්ධ කලාකරුවෙක්රෙපින්, ඔහු සමඟ පසුව පැරිසියට ගියේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, Vasnetsov ඔහුගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සිතුවම් ඇඳීමට පටන් ගනී: "වීරයන් තිදෙනෙකු", "ස්නෝ මේඩන්" සහ "දෙවියන් Sabaoth".

කලාකරුවාට ඔහුගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කිරීමට හැකි වූයේ මොස්කව් වෙත ගිය පසුවය. මෙන්න ඔහු සුවපහසු සහ සුවපහසු වන අතර, එක් එක් ඊළඟ පින්තූරය පෙර එකට වඩා හොඳය. වාස්නෙට්සොව් ආලියොනුෂ්කා, අයිවන් සාරෙවිච් සහ වැනි සිතුවම් පින්තාරු කළේ මොස්කව්හිදී ය. අළු වුල්ෆ්සහ නෙස්ටර් ද ක්‍රොනිකලර්.

3. Karl Bryullov

මෙම ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවා 1799 දී උපත ලැබීය. කාල්ගේ පියා විය ප්රසිද්ධ චිත්ර ශිල්පියාසහ පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ මහාචාර්ය. එමනිසා, පිරිමි ළමයාගේ ඉරණම කලින් නිගමනය විය. වාසනාවකට මෙන්, කලාකරුවාගේ දක්ෂතා ඔහුගේ පියාගෙන් උරුම කර ගැනීමට කාල් බ්‍රියුලොව් සමත් විය.

තරුණ කලාකරුවාට ඉගෙනීම ඉතා පහසුවෙන් ලබා දෙන ලදී. ඔහු තම පන්තියේ සෙසු සිසුන්ට වඩා බොහෝ වාරයක් උසස් වූ අතර ගෞරවනීය කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඊට පසු, කාල් යුරෝපය පුරා සංචාරය කිරීමට ගිය අතර, ඉතාලියේ පමණක් දිගු වේලාවක් නතර විය. වසර හයක් පමණ එය ලිවීමෙන් පසු ඔහු සිය විශිෂ්ටතම කෘතිය - "The Last Day of Pompeii" නිර්මාණය කළේ මෙහිදීය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, කාල් බ්රියුලොව් කීර්තිය හා කීර්තිය අපේක්ෂා කළේය. ඔවුන් සෑම තැනකම ඔහුව දැකීමට සතුටු වූ අතර නිසැකවම ඔහුගේ නව සිතුවම් අගය කළහ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කලාකරුවා ඔහුගේ අමරණීය සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කරයි: අශ්ව කාන්තාව, Pskov වැටලීම, Narcissus සහ වෙනත් අය.

4. අයිවන් ෂිෂ්කින්

අයිවන් ෂිෂ්කින් යනු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහුගේ සිතුවම්වල ඕනෑම නොපෙනෙන භූ දර්ශනයක් වඩාත් හිතකර ආලෝකයෙන් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. සජීවී වර්ණවලින් යුත් මෙම කලාකරුවාගේ කැන්වස් මත ස්වභාව ධර්මයම සෙල්ලම් කරන බව පෙනේ.

අයිවන් ෂිෂ්කින් 1832 දී ටාටාස්තානයට අයත් යෙලබුගා හි උපත ලැබීය. පියාට අවශ්‍ය වූයේ තම පුතා අවසානයේ නගර නිලධාරි තනතුර ලබා ගැනීමටය, නමුත් අයිවන් චිත්‍ර ඇඳීමට යොමු විය. වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීමට මොස්කව් බලා පිටත් විය. මොස්කව් කලා පාසලෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ෂිෂ්කින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉම්පීරියල් ඇකඩමියට ඇතුළත් විය.

පසුව ඔහු යුරෝපයේ බොහෝ කාලයක් සංචාරය කරමින් පුදුමාකාර භූ දර්ශන සටහන් කළේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු "ඩසල්ඩෝෆ් අවට දර්ශනය" සිතුවම නිර්මාණය කළ අතර එය ඔහුට විශාල කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. රුසියාවට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, ෂිෂ්කින් අඛණ්ඩව දෙගුණ කළ ශක්තියෙන් නිර්මාණය කරයි. ඔහුට අනුව, රුසියානු ස්වභාවය යුරෝපීය භූ දර්ශනවලට වඩා සිය ගුණයකින් උසස් ය.

අයිවන් ෂිෂ්කින් ඔහුගේ ජීවිතයේ විස්මිත සිතුවම් රාශියක් පින්තාරු කළේය: “පයින් වනාන්තරයක උදෑසන”, “පළමු හිම”, “ පයින් වනාන්තරය"සහ වෙනත් අය. මරණය පවා මෙම චිත්‍ර ශිල්පියා පසුකර ගියේය.

5. අයිසැක් ලෙවිටන්

මෙම මහා රුසියානු භූ දර්ශන මාස්ටර් උපත ලැබුවේ ලිතුවේනියාවේ නමුත් ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම රුසියාවේ ජීවත් විය. නැවත නැවතත්, ඔහුගේ යුදෙව් සම්භවය ඔහුට බොහෝ අවමානයන් ඇති කළ නමුත්, ඔහු මෙම රට හැර යාමට ඔහුට බල කළේ නැත, ඔහු ඔහුගේ සිතුවම්වල පිළිම හා ප්‍රශංසා කළේය.

දැනටමත් ලෙවිටන්ගේ පළමු භූ දර්ශන පෙරොව් සහ සැව්රසොව්ගෙන් ඉහළ ලකුණු ලබා ඇති අතර ට්‍රෙටියාකොව් විසින්ම ඔහුගේ “සොකොල්නිකි හි සරත් දිනය” සිතුවම පවා මිලදී ගත්තේය. නමුත් 1879 දී අයිසැක් ලෙවිටන් සහ සියලුම යුදෙව්වන් මොස්කව් වෙතින් නෙරපා හරින ලදී. මිතුරන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ දැඩි උත්සාහයෙන් පමණක් ඔහු නැවත නගරයට යාමට සමත් වේ.

1880 ගණන් වලදී, කලාකරුවා ඔහුව ඉතා ප්‍රසිද්ධියට පත් කළ විස්මිත සිතුවම් රාශියක් පින්තාරු කළේය. මේවා "පයින්", "සරත්" සහ "පළමු හිම" විය. නමුත් තවත් අවමානයක් නිසා කතුවරයාට නැවතත් මොස්කව් නුවරින් පිට වී ක්‍රිමියාවට යාමට සිදුවිය. අර්ධද්වීපයේ, කලාකරුවා විස්මිත කෘති ගණනාවක් ලියන අතර ඔහුගේ මූල්ය තත්ත්වය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කරයි. මෙය ඔහුට යුරෝපය පුරා සංචාරය කිරීමට සහ ලෝක ස්වාමිවරුන්ගේ වැඩ ගැන දැන ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ලෙවිටන්ගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ "සදාකාලික සාමයට ඉහළින්" ඔහුගේ සිතුවමයි.

6. Vasily Tropinin

මහා රුසියානු ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Vasily Tropinin ට පුදුමාකාර ඉරණමක් අත් විය. ඔහු 1780 දී කවුන්ට් මාර්කොව්ගේ සර්ෆ්වරුන්ගේ පවුලක උපත ලැබූ අතර නිදහස් මිනිසෙකු වීමේ අයිතිය ලැබුණේ වයස අවුරුදු 47 දී පමණි. කුඩා කාලයේ පවා කුඩා වාසිලි චිත්‍ර ඇඳීමට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ නමුත් ගණන් කිරීම ඔහුව රසකැවිලි කරුවෙකු ලෙස ඉගෙනීමට යැවීය. පසුව, ඔහු තවමත් ඉම්පීරියල් ඇකඩමියට යවනු ලබන අතර, ඔහු එහි සියලු අලංකාරයෙන් තම දක්ෂතා පෙන්වයි. ඔහුගේ "Lacemaker" සහ "The Beggar Old Man" යන ඡායාරූප සඳහා Vasily Tropinin ට ශාස්ත්‍රාලික පදවිය පිරිනමන ලදී.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

ලෝක චිත්‍ර කලාවේ පොහොසත් උරුමයක් ප්‍රසිද්ධියක් ඉතිරි කිරීමට සමත් විය රුසියානු කලාකරුවාපෙට්රොව්-වොඩ්කින්. ඔහු 1878 දී Khvalynsk හි උපත ලැබීය, සහ ඔහුගේ කලින් අවුරුදුදුම්රිය සේවකයෙකු වීමට අවශ්ය විය. කෙසේ වෙතත්, දෛවය ඔහුව ලෝක ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු බවට පත් කළේය.

8. ඇලෙක්සි සව්රසොව්

මෙම රුසියානු කලාකරුවාගේ සිතුවම් ඔහුට වයස අවුරුදු 12 ක් වූ වහාම හොඳින් අලෙවි විය. මඳ වේලාවකට පසු ඔහු ඇතුළු විය මොස්කව් පාසලපින්තාරු කිරීම සහ ක්ෂණිකව හොඳම සිසුන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් විය. යුක්රේනයට ගිය ගමනක් සව්රසොව්ට නියමිත වේලාවට පෙර විද්‍යාලය අවසන් කර කලාකරු යන පදවිය ලබා ගැනීමට උපකාරී විය.

"Stone in the Forest" සහ "Moscow Kremlin" සිතුවම් මෙම චිත්‍ර ශිල්පියා වයස අවුරුදු 24 දී ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු බවට පත් කළේය! තරුණ දක්ෂතා ගැන උනන්දුයි රාජකීය පවුල, සහ Tretyakov විසින්ම ඔහුගේ බොහෝ කෘති මිලදී ගනී ජාත්යන්තර ප්රදර්ශන. ඔවුන් අතර "ශීත", "රූක්ස් පැමිණ ඇත", "තව්" සහ තවත් අය විය.

දියණියන් දෙදෙනෙකුගේ මරණය සහ පසුව දික්කසාද වීම සව්රසොව්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. ඔහු අධික ලෙස මත්පැන් පානය කරන අතර දුප්පතුන් සඳහා රෝහලකදී ඉක්මනින් මිය යයි.

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev යනු වඩාත් ප්රසිද්ධ රුසියානු නිරූපක චිත්ර ශිල්පියා වේ. ඔහු 15 වන ශතවර්ෂයේ උපත ලැබූ අතර ඔහු අතහැර ගියේය මහා උරුමය"ත්රිත්වය", "නිවේදනය", "ස්වාමින්ගේ බව්තීස්මය" යන අයිකන ආකාරයෙන්. Andrei Rublev, Daniil Cherny සමඟ එක්ව, බොහෝ පල්ලි බිතු සිතුවම් වලින් සරසා ඇති අතර, අයිකනොස්ටේස් සඳහා අයිකන ද පින්තාරු කළේය.

10. Mikhail Vrubel

අපගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන්ගේ ලැයිස්තුව සම්පූර්ණ කරයි, ඔහුගේ ජීවිතයේ විශිෂ්ට කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළ මිහායිල් වර්බෙල් විවිධ විෂයයන්. ඔහු කියෙව් දේවාලය පින්තාරු කිරීමේ නිරත වූ අතර පසුව මොස්කව්හිදී ඔහු සිය සුප්‍රසිද්ධ "භූත" සිතුවම් මාලාවක් නිර්මාණය කළේය. මෙම කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක විසි කිරීම ඔහුගේ සමකාලීනයන් අතර නිසි අවබෝධයක් නොලැබුණි. මිහායිල් වර්බෙල්ගේ මරණයෙන් දශක කිහිපයකට පසුව, කලා විචාරකයින් ඔහුට හිමි විය යුතු අතර, බයිබලානුකුල සිදුවීම් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන සමඟ පල්ලිය එකඟ විය.

අවාසනාවන්ත ලෙස, පෞද්ගලික ජීවිතයඔහු තුළ දරුණු ආකාරයේ මානසික ආබාධයක් වර්ධනය වීමට කලාකරුවා හේතු විය. ශාස්ත්‍රාලික පදවිය ඔහුව උමතු සරණාගතාගාරයකින් අභිබවා ගියේය, එයින් ඔහුට තවදුරටත් පිටව යාමට නියම නොවීය. එසේ වුවද, සැබෑ ප්‍රශංසාව ලැබිය යුතු විස්මිත කලා කෘති රාශියක් නිර්මාණය කිරීමට මිහායිල් වර්බෙල් සමත් විය. ඒවා අතර, "Seated Demon", "The Swan Princess" සහ "Faust" යන සිතුවම් විශේෂයෙන් ඉස්මතු කිරීම වටී.