Kazimir Malevich - චරිතාපදානය, තොරතුරු, පෞද්ගලික ජීවිතය. Malevich Kazimir - චරිතාපදානය, ජීවිතයෙන් කරුණු, ඡායාරූප, පසුබිම් තොරතුරු

K. Azimir Malevich පින්තාරු කළේය විවිධ මෝස්තර: නව-ප්‍රාථමිකවාදය, හැඟීම්වාදය, ලොජිස්වාදය සහ කියුබිස්වාදය. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකු යථාර්ථය පිළිබඳ ඔහුගේ දෘෂ්ටිය පිළිබිඹු කළේ නැත, එබැවින් මැලෙවිච් නව දිශාවක් වර්ධනය කළේය - උත්තරීතරවාදය. පසුව, අධිපතිවාදයේ අදහස් පින්තාරු කිරීමේදී පමණක් නොව, වෙනත් ක්ෂේත්‍රවල ද භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය - සැලසුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සිනමාව.

තරුණ කලාකරුවෙකුගේ අත්හදා බැලීම්: කියුබෝ-අනාගතවාදය සහ "ප්‍රාථමික ආත්මයක සිතුවම්"

Kazimir Malevich ඔහුගේ බිරිඳ Natalya Manchenko සමඟ. ඡායාරූපය: lavender.media

Kazimir Malevich උපත ලැබුවේ 1878 දී (වෙනත් මූලාශ්රවලට අනුව - 1879 දී) කියෙව්හි ය. ඔහුගේ පියා විශාල නගරවලින් ඈත සීනි කම්හල්වල සේවය කළ අතර, Malevich ඔහුගේ ළමා කාලය ගත කළේ යුක්රේන ගම්මානවල ය. ග්‍රාමීය ජීවිතයේ සුන්දර ස්වභාවය සහ වර්ණය පිරිමි ළමයාට ආස්වාදයක් ලබා දුන් අතර අනාගතයේදී ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑවේය. "ගොවීන්, තරුණ හා මහලු, ගිම්හාන සහ සරත් සමය පුරාම පාහේ වතුකරයේ වැඩ කළ අතර, අනාගත කලාකරුවා වන මම, කෙත්වතු සහ" වර්ණවත් "කම්කරුවන්" අගය කළෙමි.- මැලෙවිච් සිහිපත් කළේය.

1889 දී ඔහුගේ පියා කියෙව්හි වාර්ෂික සීනි පොළට Kazimir Malevich රැගෙන ගියේය. ඔන්න කොල්ලා පලවෙනි වතාවට දැක්කා මනරම් කැන්වස්... සංචාරයෙන් පසු මැලෙවිච් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, පියා මෙම විනෝදාංශයට සහාය දුන්නේ නැත: ඔහුට තම පුතා පවුලේ ව්‍යාපාරය දිගටම කරගෙන යාමට අවශ්‍ය වූ අතර ඔහුව Parkhomovka ගම්මානයේ කෘෂි විද්‍යා පාසලකට යැවීය. අනෙක් අතට අම්මා කලාවට ඇති ආශාව දිරිමත් කළ අතර කැසිමීර් තීන්ත පවා මිලදී ගත්තාය. පසුව, 17 හැවිරිදි මැලෙවිච් නිකොලායි මුරෂ්කෝ නම් කලාකරුවාගේ කියෙව් චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහු වසරක් ඉගෙන ගත්තේය.

මොස්කව් පිළිබඳ සිතුවිල්ල මට බොහෝ සෙයින් බාධා කිරීමට පටන් ගත්තේය, නමුත් මුදල් නොතිබුණි, සහ මුළු අභිරහස මොස්කව්හි විය, සොබාදහම සෑම තැනකම විය, එය ලියන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ මාධ්‍යයන් ඔවුන් ජීවත් වූ මොස්කව්හි විය. ප්රසිද්ධ කලාකරුවන්... මම මුදල් පදනම සාරාංශ කළ අතර, මගේ ගණනය කිරීම් වලට අනුව, මට සමස්තයක් සඳහා ප්රමාණවත් විය යුතුය අධ්යන වර්ෂය, වසන්තයේ දී මම කර්ස්ක් වෙත පැමිණ වැඩට යන්නෙමි. මම යනවා. එය 1904 විය.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich. ආවරණය (කොටුව). 1908. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්

Kazimir Malevich. Gardener (විස්තර). 1911. ස්ටෙඩලෙක් සිටි කෞතුකාගාරය, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, නෙදර්ලන්තය

Kazimir Malevich. කහ නිවසක් සහිත භූ දර්ශනය (විස්තර). 1906. රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

1905 ගිම්හානයේදී මැලේවිච් මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලට ලේඛන ඉදිරිපත් කළ නමුත් ඔහු පිළිගත්තේ නැත. කර්ස්ක් සිට ඔහු 1906 සහ 1907 දී තවත් දෙවතාවක් පාසලට ඇතුළු වීමට පැමිණියද එයින් පලක් නොවීය.

1907 දී Kazimir Malevich අවසානයේ Kursk සිට මොස්කව් වෙත ගියේය. ඔහු ෆියෝඩර් රෙර්බර්ග්ගේ චිත්‍රාගාර පාසලට ඇතුළත් වීමට පටන් ගත් අතර එහිදී ඔහු සිතුවම් ඉතිහාසය හැදෑරූ අතර නව කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම අත්හදා බැලුවේය. තමාගේම ශෛලියක් සෙවීමේදී කලාකරුවා සිතුවම් කරන ආකාරය අනුකරණය කළේය ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්... මෙම කාලය තුළ ඔහු ආගමික තේමා මත සිතුවම් කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය: බිතුසිතුවම් සිතුවම් සහ ආවරණය සඳහා රූප සටහන්, සහ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ පවුලෙන් නාඳුනන කලාකරුවෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තිය සහ කහ නිවස (ශීත භූ දර්ශනය) සහිත භූ දර්ශනය. 1910 දී "ජැක් ඔෆ් ඩයමන්ඩ්ස්" සංගමයේ පළමු ප්‍රදර්ශනයෙන් පසුව, මැලේවිච් ඔහුගේ පළමු ඇවන්ගාඩ් සිතුවම් පින්තාරු කළේය: "බාදර්", "උද්‍යානකරු", "ස්නානාගාරයේ ඉරිඟු ක්‍රියාකරු" සහ "බිම ඔප දමන්නන්".

Kazimir Malevich. බකට් සහිත ගොවි කාන්තාවක් සහ දරුවෙකු (විස්තර). 1912. ස්ටෙඩලෙක් සිටි කෞතුකාගාරය, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, නෙදර්ලන්තය

Kazimir Malevich. ගමේ හිම කුණාටුවකින් පසු උදෑසන (විස්තර). 1912. Solomon Guggenheim Museum, New York, USA

Kazimir Malevich. රයි අස්වැන්න (කොටුව). 1912. ස්ටෙඩලෙක් සිටි කෞතුකාගාරය, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, නෙදර්ලන්තය

එම කාලය තුළම Malevich පළමු ගොවි මාලාව නිර්මාණය කළේය. මෙම චක්‍රයේ මුල් කැන්වස් - "රීපර්", "මුවර්", "බාල්දි සහ දරුවෙකු සහිත ගොවි කාන්තාවක්", "රයි පිරිසිදු කිරීම" - කලාකරුවා නව-ප්‍රාථමිකවාදයේ ආත්මයෙන් ක්‍රියාත්මක කරන ලදී. ගොවීන්ගේ සංඛ්‍යා හිතාමතාම විශාල කර, විකෘති කර සහ සරල කරන ලදී. ගොවි කෘති මාලාව සම්පූර්ණ කිරීම - "බකට් සහිත කාන්තාව", "රටේ හිම කුණාටුවෙන් පසු උදෑසන", "ගොවි ගැහැණු ළමයාගේ හිස" - මැලෙවිච් දැනටමත් කියුබෝ-අනාගත ශෛලියකින් ලියා ඇත. මෙම සංයුතිවල ගැමියන්ගේ සිල්වට් බොහෝ පුනරාවර්තනයන් ඇති කළේය ජ්යාමිතික හැඩතල.

මම ගොවි කලාව පැත්තේ නැවතිලා ප්‍රාථමික ආත්මයෙන් චිත්‍ර අඳින්න පටන් ගත්තා. මුලදී, පළමු කාල පරිච්ඡේදයේදී මම අයිකන පින්තාරු කිරීම අනුකරණය කළා. දෙවන කාල පරිච්ඡේදය තනිකරම "ශ්‍රමය" විය: මම ගොවීන් ශ්‍රමය, අස්වැන්න, කමත වැනි දේ ලිව්වෙමි. තුන්වන කාල පරිච්ඡේදය: මම "උප නාගරික ප්රභේදය" (වඩු කාර්මිකයන්, උද්යාන, ගිම්හාන කුටි, නානකාමර) වෙත ළඟා විය. සිව්වන කාලපරිච්ඡේදය - "නගර සංඥා" (බිම ඔප දැමීම, සේවිකාවන්, පාදඩයන්, සේවකයින්).

Kazimir Malevich

මැලේවිච්ගේ චතුරස්රය: උත්තරීතරවාදී කැන්වස්

Kazimir Malevich. උත්තරීතර අංක 56 (ඛණ්ඩනය). 1916. රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

Kazimir Malevich. කළු අධිපතිවාදී චතුරශ්‍රය. 1915. රාජ්ය Tretyakov ගැලරිය, මොස්කව්

Kazimir Malevich. සුදු මත සුදු (විස්තර). 1917. නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය

වසර කිහිපයකට පසු Malevich රුසියානු ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්ගේ "යුනියන් ඔෆ් යූත්" හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිර්මාණ සංගමයට සම්බන්ධ විය. මූල්ය තත්ත්වයඑකල කලාකරුවා කණගාටුදායක ය: සමහර විට කැන්වසය සඳහා පවා ප්‍රමාණවත් මුදලක් නොතිබුණි - පසුව ඔහු ගෘහ භාණ්ඩ භාවිතා කළේය. පොත් පෙට්ටියේ රාක්ක තුනක, කලාකරුවා "ඇඳුම් පෙට්ටිය", "නැවතීමකින් තොරව ස්ථානය", "ගව සහ වයලීනය" යන කැන්වස් පින්තාරු කළේය. කලාකරුවා පළමු කෘති දෙක ලියා ඇත්තේ කියුබෝ-අනාගතවාදයේ ආත්මයෙන් වන අතර තුන්වැන්න ඔහු "ලොග්වාදය" ලෙස හැඳින්වූ ශෛලියකින් ලියා ඇත. මෙම සිතුවම කලාවේ සාම්ප්‍රදායික තර්කයට එරෙහි විරෝධතාවක් බවට පත් විය. ස්වාමියා නීතිවලට අනුව සාරය එක කැන්වසයක එක්සත් කළේය සම්භාව්ය සිතුවම්නොගැලපෙන ඒවා විය: එළදෙනක් සහ වයලීනයක්. ඔහු වර්ණ, රේඛා සහ ඒවා එකිනෙකා සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

එම වසරේම, Kazimir Malevich සූර්යයා මත ජයග්‍රහණය ඔපෙරා නිර්මාණය කළේය. තරුණ සංගමය විසින් අනාගත රංගනය වේදිකාගත කරන ලදී. Malevich ආලෝකය ගැන සිතා, දර්ශන සහ ඇඳුම් නිර්මාණය කළේය. නාට්‍යයේ වැඩ කරන අතරතුර ඔහු නව විප්ලවීය සිතුවම් පවා ඉදිරිපත් කළ බව ඔහු සිහිපත් කළේය.

1915 දී "ට්‍රෑම් බී" සිතුවම්වල පළමු අනාගත ප්‍රදර්ශනයේදී මැලෙවිච් කෘති 16 ක් ඉදිරිපත් කළේය. ඒවායින් බොහොමයක් සම්භාව්‍ය කියුබෝ-අනාගතවාදී කැන්වස් විය - "පෝස්ටර් කණුවේ කාන්තාව", "ට්‍රෑම් රථයේ කාන්තාව", "මැහුම් යන්ත්‍රය". නමුත් ඒවායින් එකක් මත, "මොනා ලිසා සමඟ සංයුති" (පින්තූරය පසුව නම් කරන ලදී), නව ශෛලියක ලක්ෂණ දැනටමත් දර්ශනය වී ඇත: ගැඹුරු සුදු පසුබිම, වර්ණ ජ්යාමිතික හැඩතල සහ එකිනෙකට සාපේක්ෂව ඔවුන්ගේ විශේෂ සැකැස්ම.

මෙම ප්රදර්ශනයෙන් පසුව, Kazimir Malevich ඊළඟ එක සඳහා සූදානම් වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ඔහුගේ දියුණුව නව ශෛලියවියුක්ත කිරීම්: සුදු පසුබිමක තේරුමක් නැති වර්ණ රූප. මෙය කලාත්මක දිශාව Kazimir Malevich, Velimir Khlebnikov සහ Alexei Kruchenykh සමඟ එක්ව Suprematism ලෙස හැඳින්වූ අතර, පරිවර්තනයේ අර්ථය "උසස්" යන්නයි.

මැලේවිච් කියුබිස්වාදයේ සිට අධිපතිවාදය දක්වා විවරණිකාවේ අධිපතිවාදයේ පදනම් විස්තර කළේය. නව පින්තාරු යථාර්ථවාදය ". එහි ඔහු සංක්‍රාන්තිය ප්‍රකාශ කළේය "නව රූපමය යථාර්ථවාදයකට, වෛෂයික නොවන නිර්මාණශීලීත්වයට"සහ පින්තාරු කිරීමේ අනෙකුත් පැතිවලට වඩා වර්ණ ආධිපත්යය අවධාරණය කළේය. Malevich අනුව, ස්වාමියා ස්වභාව ධර්මය පිටපත් නොකළ යුතුය, නමුත් ඔහුගේම නිර්මාණය කළ යුතුය කලාත්මක ලෝක... Malevich පදනමක් ලෙස රූප තුනක් ගත්තේය - හතරැස්, කුරුසය සහ රවුම. මෙම පළමු ආකෘති මත, ඔහු පසුව ඇති සියලුම අධිපතිවාදී සිතුවම් ගොඩනඟා ඇත.

Kazimir Malevich. ට්‍රෑම් රථයේ කාන්තාව (විස්තර). 1913. ස්ටෙඩලෙක් සිටි කෞතුකාගාරය, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, නෙදර්ලන්තය

Kazimir Malevich. පෝස්ටර් තීරුවේ සිටින කාන්තාව (විස්තර). 1914. ස්ටෙඩලෙක් සිටි කෞතුකාගාරය, ඇම්ස්ටර්ඩෑම්, නෙදර්ලන්තය

Kazimir Malevich. මොනාලිසා සමග රචනා (විස්තර). 1915-1916. රාජ්ය රුසියානු කෞතුකාගාරය, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

කලාකරුවා 1916 දී "0.10" හි අවසාන අනාගත සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයේදී නව ශෛලියකින් කැන්වස් ඉදිරිපත් කළේය - ඔහුගේ අත් පත්‍රිකාව සමඟ. ප්‍රදර්ශනයට "ආර්යාව", "ද්විමාන දෙකකින් ස්වයං-ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය", "පාපන්දු ක්‍රීඩකයෙකුගේ රූපමය යථාර්ථවාදය - හතරවන මානයන්හි වර්ණවත් ස්කන්ධයන්" යන සිතුවම් ඇතුළත් විය. මධ්යම කාර්යය වූයේ "කළු චතුරස්රය" (පසුව - "කළු චතුරස්රය") ය.

ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වූවන් මැලෙවිච්ගේ විප්ලවීය කෘතිවලට ඉතා තියුණු ලෙස ප්‍රතිචාර දැක්වූහ: මෙම දිශාව අනාගතවාදයේ ධාරාවක් ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම ඔවුන් කලාකරුවාට තහනම් කළහ.

සුදු පසුබිමක කළු චතුරශ්‍රයක් යනු සරල විහිළුවක් නොවේ, සරල අභියෝගයක් නොවේ, Champ de Mars හි නිවසක සිදු වූ අහඹු සිදුවීමක් නොවේ, නමුත් මෙය එම ආරම්භය ස්වයං-තහවුරු කිරීමේ ක්‍රියාවකි. එහි නම පාළු කිරීම පිළිකුල් කරන අතර එය උඩඟුකම තුළින්, අහංකාරය තුළින්, ආදරණීය හා මුදු මොළොක් සෑම දෙයක්ම පාගා දැමීමෙන් සෑම කෙනෙකුම මරණයට ගෙන යනු ඇත.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස්

කතුවරයා විසින්ම අනුගාමිකයින්ට පිළිතුරු දුන්නේය සාම්ප්රදායික කලාවනිසා: "හුරුබුහුටි මුහුණකින් බසින්නට පුරුදු වූ අයට චතුරස්‍රයක් මුහුණින් උණුසුම් වීමට අපහසුය"... ඔහු තම සිතුවම් ගැන කතා කළේ ය "නිරෝගී කලා ආකෘතිය"නිර්ණායක මගින් තක්සේරු කළ නොහැක "මෙන්"හෝ "මම කැමති නැහැ"... 1919 දී, පළමු පුද්ගලික ප්රදර්ශනයකලාකරු "කාසිමීර් මැලෙවිච්. හැඟීම්වාදයේ සිට උත්තරීතරවාදය දක්වා ඔහුගේ මාවත. ඔහු අධිපතිවාදයේ අදියර තුනක් හඳුනා ගත්තේය: කළු, වර්ණය සහ සුදු. පළමු අදියරේදී, කලාකරුවා ආකෘතිවල අනුපාතය විමර්ශනය කළේය, ඊළඟට - වර්ණ, අවසාන වශයෙන් - වයනය. "කළු" කාල පරිච්ඡේදය නියෝජනය කළේ "කළු චතුරස්රය", "කළු කුරුසය" සහ "කළු කවය" යන ත්‍රිපිටකයෙනි. "වර්ණ" කාල සීමාව "රතු චතුරශ්‍රයෙන්" ආරම්භ වූ අතර "සුපිරිමස් අංක 56", "උපරිම අංක 57" සහ "උපරිමස් අංක 58" යන සිතුවම් වලින් අවසන් විය. අධිපතිවාදයේ "සුදු" කාලය "සුදු මත සුදු" කැන්වස් මාලාවක් මගින් සලකුණු කරන ලදී .. ඔහු Vitebsk වෙත ගොස් 1919 දී පළමු ප්රධාන තීන්ත ආලේප කළේය. න්යායික වැඩ"කලාවේ නව පද්ධති මත", සහ වසර තුනකට පසුව - "උත්තරීතිවාදය" යන නිබන්ධනය. ලෝකය වස්තුවක් නොමැතිකම ලෙස. ”

වැඩි කල් නොගොස් කලාකරුවාට අනුගාමිකයන් සිටියහ. ඔවුන් සමඟ එක්ව Malevich "කලාවේ නව පක්ෂයක්" නිර්මාණය කළේය - UNOVIS (නව කලාවේ දැඩි කරන්නන්). සංගමයට ලෙව් යූඩින්, ලාසාර් ලිසිට්ස්කි, නිකොලායි සූටින්, වේරා එර්මොලේවා, නීනා කොගන් ඇතුළත් වේ. ඔවුන් එක්ව නගර නිවාඩු දින අලංකාර කළහ, ගෘහ භාණ්ඩ සහ පිඟන් නිර්මාණය කළහ, පෝස්ටර් සහ සලකුණු ඇඳීම - නිර්මාණය කළහ "ප්‍රයෝජනවත් දේවල් වල ලෝකය"අධිපතිවාදයේ ශෛලිය තුල. කෙසේ වෙතත්, ඇවන්ගාඩ් සංගමය දිගු කලක් පැවතුනේ නැත - 1922 දක්වා. ඉක්මනින් සෝවියට් කලාවඇවන්ගාඩ් විරෝධී පාඨමාලාවක් හැදෑරූ අතර සේවා කොන්දේසි තියුනු ලෙස පිරිහී ගියේය. Vitebsk සිට Malevich සහ ඔහුගේ සමහර සිසුන් Petrograd වෙත පදිංචියට ගියහ.

1927 දී කලාකරුවා යුරෝපයට ගියේය - ඔහුගේ සිතුවම් ප්‍රදර්ශනයක් එහි සංවිධානය කරන ලදී. මෙය මැලෙවිච්ගේ පළමු සහ අවසාන විදේශ සංචාරය විය: ඔහුට ඉක්මනින්ම තම මව්බිමට පැමිණෙන ලෙස සෝවියට් රජයෙන් නියෝගයක් ලැබුණි. කලාකරුවා නැවත සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණි විට, ඔහු ඔත්තු බැලීමේ චෝදනාවට ලක් වූ අතර අත්අඩංගුවට ගනු ලැබීය. ඔවුන් මට ගෙදර යන්න දුන්නේ සති තුනකට පසුවයි. ඔහු නිදහස් වූ විගසම ඔහු ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනයක් සඳහා සූදානම් වීමට පටන් ගත්තේය: ඇය වෙනුවෙන් කලාකරුවාට ඔහුගේ සිතුවම් නැවත පින්තාරු කිරීමට සිදු වූයේ බොහෝ දෙනෙක් විදේශගතව සිටි බැවිනි.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කසිමීර් මැලෙවිච්ට හිංසා කිරීම තීව්‍ර විය: 1930 දී කියෙව්හි පෞද්ගලික ප්‍රදර්ශනයකින් පසුව, ඔහුට සෝවියට් විරෝධී ප්‍රචාරක චෝදනා එල්ල වූ අතර අත්අඩංගුවට ගනු ලැබීය. මෙවර කලාකරුවා මාස තුනක් සිරගතව සිටියේය. ඔහු නිදහස් වූ පසු, මැලෙවිච් දෙවැන්න සම්පූර්ණ කළේය. ගොවි චක්රයපශ්චාත් උත්තරීතර "විලාසයේ සිතුවම් - කතුවරයා විසින්ම එය හැඳින්වීය "මිනිස් රූපය තුළ උත්තරීතරවාදය"... කැන්වස් මත, ගොවීන්ගේ රූප පැතලි හා ඉදිරිපස පිහිටා ඇති අතර මුහුණු වෙනුවට සුදු හෝ කළු හිස් බවක් තිබුණි. එක් කෘතියක පිටුපස කතුවරයා මෙසේ ලිවීය. "සංයුතිය සෑදී ඇත්තේ මූලද්රව්ය වලින්, හිස්බව, තනිකම, ජීවිතයේ බලාපොරොත්තු රහිත බව".

1932 දී, කසිමීර් මැලෙවිච්ගේ කෘතියේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් පැමිණියේය - ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් පින්තූර පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. සිතුවම් අධිපතිවාදය, රුසියානු අයිකන සහ පුනරුදයේ සම්ප්‍රදායන් ඒකාබද්ධ කළේය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයට කැන්වස් "හිස" ඇතුළත් වේ නූතන දැරිය"," කම්කරුවා "," කලාකරුවාගේ බිරිඳගේ පින්තූරය: නටාලියා ඇන්ඩ්‍රීව්නා මැලෙවිච්, නී මැන්චෙන්කෝ "," ස්වයං ඡායාරූපය ". අත්සනක් වෙනුවට, ස්වාමියා ඔවුන් මත කළු චතුරස්රයක් ඇද ගත්තේය.

Kazimir Malevich 1935 දී මිය ගියේය. කලාකරුවාගේ දේහය ආදාහනය කරන ලද අතර අළු මොස්කව් අසල නෙම්චිනොව්කා ගම්මානයේ තැන්පත් කරන ලදී.

චිත්‍ර ශිල්පයේ වියුක්ත කලාවේ සම්පූර්ණයෙන්ම නව දිශාවකට අඩිතාලම දැමූ රුසියානු කලාකරුවාගේ නම - උත්තරීතරවාදය - සහ මෙම කලාකරු කාසිමීර් මැලෙවිච්ගේ නම මුළු ලෝකයම දනී. ඔහු 1879 පෙබරවාරි 11 (පෙබරවාරි 23) කියෙව්හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ දෙමාපියන් උපතින් පෝලන්ත ජාතිකයන් විය. ඔහුගේ පියා සෙවරින් කියෙව්හි එවකට ටෙරෙෂ්චෙන්කෝ සුප්‍රසිද්ධ සීනි පිරිපහදු කර්මාන්ත ශාලාවේ කළමනාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. නමුත් වෙනත් මූලාශ්රවලට අනුව, Kazimir Malevich ගේ පියා බෙලාරුසියානු ජනකතා සහ ජනවාර්ගික විද්යාඥ Severin Antonovich Malevich විය. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ පියාගේ පෞරුෂය ප්‍රශ්න මතු කරන්නේ නම්, කසිමීර්ගේ මව ලුඩ්විග් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා සාමාන්‍ය ගෘහණියක් බව නිසැකවම දන්නා කරුණකි. පවුල තුළ දරුවන් දහහතර දෙනෙක් උපත ලැබූ නමුත් වැඩිහිටිභාවයට පත් වූයේ නව දෙනෙකු පමණක් වන අතර කැසිමීර් මෙම ඝෝෂාකාරී කල්ලිය අතර වැඩිමලා විය. ඔහු සමඟ ඇඳීමට පටන් ගත්තේය සැහැල්ලු අතඇගේ මව, වයස අවුරුදු පහළොවේදී, ඇය තම පුතාට තීන්ත කට්ටලයක් ලබා දුන් පසු. Malevich වයස අවුරුදු 17 දී, ඔහු N.I හි කියෙව් කලා පාසලේ ටික කලක් ඉගෙන ගත්තේය. මුරෂ්කෝ.

Malevichs 1896 දී මුළු පවුලම නගරයට ගෙන යාමට තීරණය කළහ. මෙම පදිංචියට යාමට තීරණය කිරීමට හේතුව කුමක්දැයි නොදන්නා නමුත්, කැසිමීර් එහි යම් සුළු නිලධාරියෙකුගේ තනතුරේ කලක් සේවය කර, සාමාන්‍ය ශෝකයෙන් පෙළෙන බව දන්නා කරුණකි. මෙය දිගු කලක් පැවතිය නොහැකි වූ නිසා ඔහු තවමත් චිත්‍ර ඇඳීම වෙනුවෙන් ලිපිකරු වෘත්තිය අත්හැරියේය. ඔහුගේ පළමු සිතුවම් ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ බලපෑම යටතේ පින්තාරු කරන ලද අතර ඒවා ඇත්ත වශයෙන්ම හැඟීම්වාදයේ ශෛලියෙන් ද නිර්මාණය විය. ටික කලකට පසු, ඔහු අනාගතවාදය කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහු සියලුම අනාගත ප්‍රදර්ශනවල වඩාත්ම ක්‍රියාකාරී සහභාගිවන්නා වූ අතර, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ දර්ශන මත පවා වැඩ කළේය, වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහු 1913 දී "සූර්‍යයට වඩා ජයග්‍රහණය" නමින් අනාගත ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කළේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සිදු වූ මෙම කාර්ය සාධනය සමස්ත රුසියානු ඇවන්ගාඩ් සංවර්ධනයේ වැදගත්ම අදියරවලින් එකක් බවට පත් විය. ආකෘතිවල ජ්‍යාමිතිකකරණය සහ නිර්මාණයේ උපරිම සරල කිරීම නව දිශාවක් නිර්මාණය කිරීම ගැන සිතීමට Kazimir Malevich පොළඹවන ලදී - උත්තරීතරවාදය.

කලාකරුවා විප්ලවයක් කළේය, මීට පෙර ලෝකයේ කිසිවෙකුට ගැනීමට නොහැකි වූ පියවරක් ගත්තේය. ඔහු සංකේතාත්මක බව සහමුලින්ම අතහැර දැමුවේය, පෙරදී අනාගතවාදයේ සහ කියුබිස්වාදයේ පැවති ඛණ්ඩනය වූ සංකේතාත්මක බව පවා ඔහු අත්හැරියේය. කලාකරුවා 1915 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී ඔහුගේ පළමු කැන්වස් හතළිස් නවය ලොවට පෙන්වීය - "0, 10". කලාකරුවා ඔහුගේ කෘති යටතේ තහඩුවක් තැබීය: "පින්තාරු කිරීමේ උත්තරීතරවාදය". මෙම කැන්වස් අතර 1914 (?) හි පින්තාරු කරන ලද ලෝක ප්‍රසිද්ධ "කළු චතුරශ්‍රය" ද විය, එය විචාරකයින්ගේ දරුණු ප්‍රහාරයන්ට හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්රහාරයන් අද දක්වාම පවතී.

ඊළඟ අවුරුද්දේ Kazimir Malevich "කියුබිස්වාදයේ සිට උත්තරීතරවාදය දක්වා" යන විවරණිකාව ප්‍රකාශයට පත් කළේය. නව පින්තාරු යථාර්ථවාදය ", ඔහු සිය නවෝත්පාදනය පැහැදිලිව සනාථ කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, අධිපතිවාදය චිත්‍ර ඇඳීමට පමණක් නොව, චිත්‍ර කලාවට ද එතරම් විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයඑහි නිර්මාතෘ සැබවින්ම ලෝක ව්යාප්ත කීර්තිය ගෙන ආ බටහිර සහ රුසියාව. සම්මත නොවන, "වාම" දිශාවේ සියලුම කලාකරුවන් මෙන්, Kazimir Malevich එකල ඉතා ක්රියාශීලී විය. කලාකරුවා 1918 දී ව්ලැඩිමීර් මායාකොව්ස්කි "මිස්ටරි - බෆ්" හි පළමු රංගනය සඳහා දර්ශනවල නිරත විය, ඔහු භාරව සිටියේය. කලා අංශයමොස්කව් කවුන්සිලයේ. ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත ගිය විට ඔහු භාරව සිටි අතර නොමිලේ කලා වැඩමුළුවල ඉගැන්වීය.

1919 සරත් සෘතුවේ දී, Kazimir ඔහු විසින් සංවිධානය කරන ලද මහජන කලා පාසලේ ඉගැන්වීම සඳහා Vitebsk නගරයට ගිය අතර එය ඉක්මනින් කලාත්මක හා ප්රායෝගික ආයතනය බවට පරිවර්තනය විය. ඔහු Vitebsk සිට පිටව ගියේ 1922 දී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත ආපසු ගොස් පෝසිලේන් කම්හලක වැඩ කිරීමට, වැඩි වැඩියෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ අධිපතිවාදය භාවිතා කිරීමේ හැකියාවන් අධ්‍යයනය කිරීමට පමණි. 1932 දී මැලේවිච් රුසියානු කෞතුකාගාරයේ පර්යේෂණාත්මක රසායනාගාරයේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූ අතර එහිදී ඔහු කලින් ඉදිරිපත් කළ "පින්තාරු කිරීමේ අතිරික්ත මූලද්‍රව්‍යය" පිළිබඳ න්‍යාය වර්ධනය කළේය. එම 1932 දී මලෙවිච් හදිසියේම සාම්ප්‍රදායික යථාර්ථවාදය වෙත හැරී ගියේය. සමහර විට මෙය නූතන යුගයේ ප්රවණතා නිසා විය හැකිය, නමුත්, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, නමුත් මෙය අවසන් කිරීමට නව කාල පරිච්ඡේදය Kazimir Malevich කිසි විටෙකත් ඔහුගේ කාර්යය සාර්ථක වූයේ නැත. 1933 දී ඔහු බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ අතර වසර දෙකකට පසු 1935 දී ඔහු මිය ගියේය.

මැලෙවිච්ගේ කෘති නූතන යුගයේ වියුක්ත කලාවේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්‍රකාශනයකි. අධිපතිවාදයේ නිර්මාතෘ, රුසියානු සහ සෝවියට් කලාකරුවා"කළු චතුරශ්‍රය" සිතුවම සමඟ ලෝක කලා ඉතිහාසයට ඇතුළු වූ නමුත් ඔහුගේ කාර්යය කිසිසේත් මෙම කෘතියට සීමා නොවීය. වැඩිපුරම එක්ක ප්රසිද්ධ කෘතිඕනෑම සංස්කෘතික පුද්ගලයෙක් කලාකරුවා ගැන හුරුපුරුදු විය යුතුය.

සමකාලීන කලාවේ න්‍යායාචාර්ය සහ වෘත්තිකයා

Malevich ගේ කෘති 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සමාජයේ පැවති තත්ත්වය මනාව පිළිබිඹු කරයි. කලාකරුවාම 1879 දී කියෙව්හි උපත ලැබීය.

ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ ඔහුගේම කථා වලට අනුව, කලාකරුවාගේ මහජන ප්‍රදර්ශන 1898 දී කර්ස්ක් හි ආරම්භ වූ නමුත් නැත. ලේඛනමය සාක්ෂිමෙය හමු නොවීය.

1905 දී ඔහු මොස්කව් සිතුවම්, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පාසලට ඇතුළු වීමට උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු පිළිගත්තේ නැත. එකල මැලෙවිච්ට කර්ස්ක් හි පවුලක් සිටියේය - කසිමීර් ස්ග්ලයිට්ස්ගේ බිරිඳ සහ දරුවන්. ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය තුළ, භේදයක් ගෙනහැර දක්වා ඇත, එබැවින්, ලියාපදිංචි නොවී, Malevich නැවත Kursk වෙත යාමට අවශ්ය නොවීය. කලාකරුවා ලෙෆෝර්ටෝවෝ හි කලා කොමියුනයක පදිංචි විය. චිත්‍ර ශිල්පයේ ප්‍රවීණයන් 300 ක් පමණ චිත්‍ර ශිල්පී කුර්ඩියුමොව්ගේ විශාල නිවසේ වාසය කළහ. මැලෙවිච් මාස හයක් කොමියුනයේ ජීවත් වූ නමුත්, නිවාස සඳහා ඉතා අඩු කුලිය තිබියදීත්, මාස හයකට පසු මුදල් අවසන් වූ නමුත් ඔහුට තවමත් කර්ස්ක් වෙත යාමට සිදු විය.

මැලෙවිච් අවසානයේ මොස්කව් වෙත ගියේ 1907 දී පමණි. ඔහු ෆෙඩෝර් රෙර්බර්ග් නම් කලාකරුවාගේ පන්තිවලට සහභාගි විය. 1910 දී ඔහු ප්රදර්ශනවලට සහභාගී වීමට පටන් ගත්තේය නිර්මාණාත්මක සංගමයමුල් ඇවන්ගාඩ් සිතුවම් දර්ශනය වීමට පටන් ගත් අතර එය ඔහුට ලොව පුරා කීර්තියක් හා පිළිගැනීමක් ගෙන දුන්නේය.

"උත්තරීතර සංයුතිය"

1916 දී Malevich ගේ කෘති දැනටමත් අගනුවර තරමක් ප්රසිද්ධ විය. එම අවස්ථාවේදී ඇය කැන්වසය මත තෙල් තීන්ත ආලේප කර ඇත. 2008 දී එය Sotheby's හි ඩොලර් මිලියන 60 කට අලෙවි විය.

කලාකරුවාගේ උරුමක්කාරයෝ එය වෙන්දේසියට තැබූහ. 1927 දී ඇය බර්ලිනයේ ප්රදර්ශනයකදී ප්රදර්ශනය කරන ලදී.

ගැලරිය විවෘත කිරීමේදී මැලෙවිච් විසින්ම එය නියෝජනය කළ නමුත් ඉක්මනින්ම ඔහුට ආපසු යාමට සිදු විය සෝවියට් බලධාරීන්ඔහුගේ විදේශ වීසා දීර්ඝ කළේ නැත. ඔහුට සියලු වැඩ අත්හැරීමට සිදු විය. ඔවුන්ගෙන් 70 ක් පමණ සිටියහ.ජර්මානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී Hugo Hering භාරව පත් කරන ලදී. මැලේවිච් නුදුරු අනාගතයේ දී සිතුවම් සඳහා නැවත පැමිණීමට බලාපොරොත්තු වූ නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් විදේශගත නොවීය.

ඔහුගේ මරණයට පෙර, හෙරින්ග් වසර ගණනාවක් තිස්සේ තබාගෙන සිටි Malevich ගේ සියලුම කෘති ඇම්ස්ටර්ඩෑම් නගර කෞතුකාගාරයට (Stellejk Museum ලෙසද හැඳින්වේ) පරිත්‍යාග කළේය. හෙරින්ග් ගිවිසුමකට එළැඹි අතර ඒ අනුව සෑම වසරකම වසර 12 ක් තිස්සේ කෞතුකාගාරය ඔහුට යම් මුදලක් ගෙවිය යුතු විය. අවසානයේදී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ මරණයෙන් පසු, උරුමය සෑදූ ඔහුගේ ඥාතීන්ට එකවර මුළු මුදලම ලැබුණි. මේ අනුව, "Suprematist සංයුතිය" ඇම්ස්ටර්ඩෑම් සිටි කෞතුකාගාරයේ අරමුදල්වල අවසන් විය.

මැලේවිච්ගේ උරුමක්කාරයන් XX සියවසේ 70 ගණන්වල සිට මෙම සිතුවම් ආපසු ලබා දීමට උත්සාහ කර ඇත. එහෙත් ඒවා අසාර්ථක විය.

2002 දී පමණක් ඇම්ස්ටර්ඩෑම් කෞතුකාගාරයේ කෘති 14 ක් "Kazimir Malevich. Suprematism" ප්රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. එය සිදු වූයේ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ය. Malevich ගේ උරුමක්කාරයන්, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ඇමරිකානු පුරවැසියන්, එරෙහිව නඩුවක් ගොනු කරන ලදී ලන්දේසි කෞතුකාගාරය... ගැලරියේ කළමනාකාරීත්වය පූර්ව අත්හදා බැලීමේ ගිවිසුමකට එකඟ විය. එහි ප්‍රතිඵලවලට අනුව, චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම් 36 න් 5 ක්ම ඔහුගේ පරම්පරාවට ආපසු ලබා දෙන ලදී. ඒ වෙනුවට, උරුමක්කාරයන් තවදුරටත් හිමිකම් අත්හැරිය.

මෙම සිතුවම තවමත් වෙන්දේසියේ අලෙවි වූ රුසියානු කලාකරුවෙකුගේ මිල අධිකම සිතුවම වේ.

"කළු චතුරස්රය"

ඔහුගේ වඩාත්ම කතා බහට ලක් වූ කෘතිවලින් එකකි. එය අධිපතිවාදයට කැප වූ කලාකරුවාගේ කෘති චක්‍රයේ කොටසකි. එහි දී ඔහු සංයුතියේ සහ ආලෝකයේ මූලික හැකියාවන් ගවේෂණය කළේය. චතුරස්‍රයට අමතරව, මෙම ත්‍රිපිටකය "කළු කුරුස" සහ "කළු කවය" යන සිතුවම් අඩංගු වේ.

Malevich 1915 දී පින්තූරය පින්තාරු කළේය. අනාගතවාදීන්ගේ අවසාන ප්රදර්ශනය සඳහා වැඩ කටයුතු සිදු කරන ලදී. 1915 දී "0.10" ප්රදර්ශනයේ දී Malevich ගේ කෘති, ඔවුන් පවසන පරිදි, "රතු කෙළවරේ" ප්රදර්ශනය කරන ලදී. රුසියානු පැල්පත්වල සාම්ප්‍රදායිකව අයිකනය එල්ලා තිබූ ස්ථානයේ කළු චතුරශ්‍රය පිහිටා තිබුණි. වඩාත්ම අද්භූත හා වඩාත්ම බියකරු පින්තූරයරුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ.

ප්‍රධාන අධිපතිවාදී ආකාර තුනක් - චතුරස්රයක්, කුරුසයක් සහ කවයක් - සමස්ත අධිපතිවාදී පද්ධතියේ තවදුරටත් සංකූලතාව උත්තේජනය කරන කලා න්‍යායේ ප්‍රමිතීන් ලෙස සැලකේ. අනාගතයේ නව අධිපතිවාදී ස්වරූපයන් උපදින්නේ ඔවුන්ගෙන් ය.

කලාකරුවාගේ වැඩ පිළිබඳ බොහෝ පර්යේෂකයන් නැවත නැවතත් පින්තූරයේ මුල් පිටපත සොයා ගැනීමට උත්සාහ කර ඇති අතර එය තීන්තයේ ඉහළ තට්ටුව යට පිහිටා ඇත. ඉතින්, 2015 දී, fluoroscopy සිදු කරන ලදී. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, එම කැන්වසය මත පිහිටා ඇති තවත් වර්ණ රූප දෙකක් හුදකලා කිරීමට හැකි විය. මුලදී, කියුබෝ-අනාගතවාදී සංයුතියක් ඇද ගන්නා ලද අතර, ඊට ඉහළින් ප්‍රෝටෝසුප්‍රෙමැටික් එකක් ද විය. එවිට පමණක් සෑම දෙයක්ම කළු කාර්තුවකින් පිරී ගියේය.

එසේම, කලාකරුවා කැන්වසය මත තැබූ සෙල්ලිපිය විකේතනය කිරීමට විද්‍යාඥයින් සමත් විය. මේවා "අඳුරු ගුහාවේ නීග්‍රෝවරුන්ගේ සටන" යන වචන වන අතර එය කලා රසඥයින් 1882 දී ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ඇල්ෆොන්ස් ඇලයිස්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ඒකවර්ණ කෘතියට යොමු කරයි.

Malevich ගේ කෘති ප්රදර්ශනය කරන ලද ප්රදර්ශනයේ නම අහම්බයක් නොවේ. වර්නිසේජ් හි ඡායාරූප තවමත් පැරණි ලේඛනාගාරවල සහ එකල සඟරාවල සොයාගත හැකිය. අංක 10 තිබීම සංවිධායකයින් විසින් අපේක්ෂා කරන සහභාගිවන්නන් සංඛ්‍යාව පෙන්නුම් කළේය. නමුත් ශුන්‍යය පැවසුවේ "කළු චතුරශ්‍රය" ප්‍රදර්ශනය කරන බවත්, කතුවරයාගේ සැලැස්මට අනුව සියල්ල බිංදුවට ගෙන ඒමට යන බවත්ය.

කොටු තුනක්

මැලෙවිච්ගේ කෘතියේ "කළු චතුරස්‍රයට" අමතරව මෙම ජ්‍යාමිතික රූප කිහිපයක් තිබුණි. "කළු චතුරස්රය" මුලදී සරල ත්රිකෝණයක් විය. ඔහුට දැඩි සෘජු කෝණ තිබුණේ නැත. එබැවින්, සම්පූර්ණයෙන්ම ජ්යාමිතිය පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් එය චතුරස්රයක් නොව චතුරස්රයක් විය. කලා ඉතිහාසඥයින් පෙන්වා දෙන්නේ සමස්ත කාරණය කතුවරයාගේ නොසැලකිල්ල තුළ නොව ප්‍රතිපත්තිමය ස්ථාවරයක බවයි. Malevich තරමක් ගතික සහ ජංගම විය හැකි පරමාදර්ශී ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය.

Malevich විසින් තවත් කෘති දෙකක් ද ඇත - වර්ග. මෙය "රතු චතුරශ්රය" සහ " සුදු හතරැස්". "රතු චතුරශ්‍රය" චිත්‍රය ඇවන්ගාඩ් ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී" 0.10 ". සුදු චතුරශ්‍රය 1918 දී දර්ශනය විය. ඒ වන විට මැලෙවිච්ගේ කෘති, අද ඕනෑම කලා පෙළපොතක ඇති ඡායාරූප, වේදිකාව හරහා යමින් තිබුණි. උත්තරීතරවාදයේ "සුදු" කාලය.

"ගුප්ත අධිපතිවාදය"

1920 සිට 1922 දක්වා Malevich "Mystical Suprematism" චිත්රය මත වැඩ කළේය. එය "රතු ඕවල් මත කළු කුරුසය" ලෙසද හැඳින්වේ. කැන්වසය කැන්වස් මත තෙල් තීන්ත ආලේප කර ඇත. එය Sotheby's හි ඩොලර් 37,000 කට ආසන්න මිලකට ද අලෙවි විය.

විසින් විශාල වශයෙන්, මෙම කැන්වසය දැනටමත් පවසා ඇති "Suprematist ගොඩනැගීමේ" ඉරණම පුනරුච්චාරණය කරයි. ඇය ඇම්ස්ටර්ඩෑම් කෞතුකාගාරයේ එකතුවට ද ඇතුළත් වූ අතර, මැලෙවිච්ගේ උරුමක්කාරයන් උසාවියට ​​ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසුව පමණක් අවම වශයෙන් සිතුවම් කිහිපයක්වත් නැවත ලබා ගැනීමට ඔවුන්ට හැකි විය.

"උත්තමවාදය. 18 ඉදිකිරීම්"

මැලෙවිච්ගේ කෘති, කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ ඕනෑම පෙළපොතකින් සොයාගත හැකි නම් සහිත ඡායාරූප, සිත් ඇදගන්නා අතර සමීප අවධානය ආකර්ෂණය කරයි.

තවත් රසවත් කැන්වසය වන්නේ 1915 දී පින්තාරු කරන ලද "Suprematism. 18 Construction" චිත්රයයි. Sotheby's හි එය 2015 දී ඩොලර් මිලියන 34 කට ආසන්න මුදලකට අලෙවි විය. ඇම්ස්ටර්ඩෑම් සිටි කෞතුකාගාරය සමඟ නඩු පැවරීමෙන් පසු ඇය කලාකරුවාගේ උරුමක්කාරයන් අතට පත් විය.

ලන්දේසීන් වෙන් වූ තවත් සිතුවමක් වූයේ "Suprematism: Picturesque Realism of a Football Player. Colorful Masses in Fourth Dimension". එය 2011 දී එහි හිමිකරු ලබා ගත්තේය. එය මහජනයාට හෙළි කිරීමට අවශ්‍ය නොවන මුදලකට චිකාගෝ හි කලා ආයතනය විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. නමුත් 1913 වැඩ - " මේසයසහ කාමරය "මැඩ්රිඩ් හි ටේට් ගැලරියේ Malevich ගේ ප්රධාන ප්රදර්ශනය දැක ගත හැකි විය. එපමණක්ද නොව, චිත්රය නිර්නාමිකව ප්රදර්ශනය කරන ලදී. සංවිධායකයින් මනසේ තිබූ දේ අපැහැදිලි ය. පුද්ගලික එකතුව .. මෙහි මූලික වශයෙන් වෙනස් සූත්රගත කිරීමක් භාවිතා වේ.

"උත්තරීතර සංයුතිය"

Malevich ගේ කෘති, මෙම ලිපියෙන් ඔබ සොයා ගන්නා විස්තරයක්, ඔහුගේ කාර්යය පිළිබඳ තරමක් සම්පූර්ණ සහ පැහැදිලි අදහසක් ඔබට ලබා දෙනු ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, "Suprematist Composition" චිත්රය 1919-1920 දී නිර්මාණය කරන ලදී. 2000 දී එය පිලිප්ස් වෙන්දේසියේදී ඩොලර් මිලියන 17 කට අලෙවි විය.

මෙම පින්තූරය, පෙර ඒවාට වඩා වෙනස්ව, මැලෙවිච් බර්ලිනයේ සිට පිටත්ව ගිය පසු සෝවියට් සංගමය, ජර්මනියේ නැවතී සිටියා. 1935 දී ඇය නිව් යෝර්ක් නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ ඇල්ෆ්‍රඩ් බාර් විසින් එක්සත් ජනපදයට ගෙන යන ලදී. වසර 20 ක් තිස්සේ එය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රදර්ශනය කරන ලද්දේ "කියුබිස්වාදය සහ කාරණය නම් චිත්‍රය හදිසියෙන් පිටතට ගෙන යා යුතුව තිබීමයි - ඒ වන විට ජර්මනියේ නාසීන් බලයට පත්ව සිටි අතර, මැලෙවිච්ගේ වැඩ කටයුතු ප්‍රතික්ෂේප විය. ඔහුගේ නාසි ප්‍රධානීන් එය සාම්පලවලට ආරෝපණය කළේය.මුලින්ම, හැනෝවර් කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා කැන්වසය ඔහුගේ පහළම මාලයේ සඟවා, පසුව රහසිගතව බාර් වෙත භාර දුන් අතර ඔහු මිල කළ නොහැකි කාර්යය එක්සත් ජනපදයට ගෙන ගියේය.

1999 දී නිව් යෝර්ක් කෞතුකාගාරය මෙම සිතුවම සහ ඔහුගේ ග්‍රැෆික් කෘති කිහිපයක් මාලෙවිච්ගේ උරුමක්කාරයින්ට ආපසු ලබා දුන්නේය.

කලාකරුවාගේ ස්වයං ඡායාරූපය

1910 දී Malevich ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපයක් පින්තාරු කළේය. මෙය මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ස්වයං ඡායාරූප තුනෙන් එකකි. අනෙක් දෙක රුසියානු කෞතුකාගාරවල තබා ඇති බව ප්රසිද්ධය. මෙම කෘති Malevich විසින් Tretyakov ගැලරියපේනවා.

තෙවන ස්වයං ඡායාරූපය වෙන්දේසියේ විකුණා ඇත. එය මුලින් පිහිටා තිබුණේ පුද්ගලික එකතුවජෝර්ජ් කොස්ටාකි. 2004 දී, ලන්ඩනයේ ක්‍රිස්ටි වෙන්දේසියේදී, ස්වයං ඡායාරූපය එහි හිමිකරු සොයා ගත්තේ පවුම් 162 දහසකට පමණි. සමස්තයක් වශයෙන්, ඉදිරි වසර 35 තුළ එහි වටිනාකම 35 ගුණයකින් පමණ වැඩි වී ඇත. දැනටමත් 2015 දී, කැන්වසය Sotheby's හි ඩොලර් මිලියන 9 කට ආසන්න මුදලකට අලෙවි විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මුදල් ලාභදායී ආයෝජනයක්.

"ගොවි හිස"

ඔබ වසර අනුව මැලෙවිච්ගේ කෘති විශ්ලේෂණය කරන්නේ නම්, ඔබට යම් ප්‍රවණතාවක් ඇති කර ගත හැකිය, එහි ආධාරයෙන් ඔබට ඔහුගේ කෘතිය වර්ධනය වූ ආකාරය සොයාගත හැකිය.

මේ සඳහා නිදර්ශන උදාහරණයක් වන්නේ 1911 දී පින්තාරු කරන ලද "ගොවියෙකුගේ හිස" සිතුවමයි. 2014 දී ලන්ඩනයේ Sotheby's හිදී ඇය ඩොලර් මිලියන 3.5 කට මිටිය යටට ගියාය.

1912 දී ප්‍රදර්ශනයේදී මැලෙවිච්ගේ මෙම සිතුවම මහජනයා පළමු වරට දුටුවේය. බූරු වලිගය", එය සංවිධානය කරන ලද්දේ නටාලියා ගොන්චරෝවා සහ මිහායිල් ලැරියෝනොව් විසිනි. ඉන් පසුව ඇය 1927 දී බර්ලින් ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වූවාය. පසුව මැලෙවිච් විසින්ම එය හියුගෝ හෙරින්ග් වෙත ලබා දුන්නේය. ඔහුගෙන් එය ඔහුගේ බිරිඳට සහ දියණියට උරුම විය. හෙරිංගේ උරුමක්කාරයන් චිත්‍රය විකුණුවේ පමණි. 1975, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු.

රුසියානු කෞතුකාගාරයේ

රුසියානු කෞතුකාගාරයේ Malevich ගේ කෘති ඉතා පුළුල් ලෙස නියෝජනය වේ. ඔහුගේ කෘතිවල පොහොසත්ම එකතුව මෙන්න. මෙම ප්‍රතිසංස්කරණවාදියාගේ සහ ගුරුවරයාගේ කාර්යය ගෞරවයෙන් සලකනු ලැබේ, ඔහුගේ කැන්වස් වලට වඩාත් ගෞරවනීය ස්ථාන ලබා දී ඇත.

සමස්තයක් වශයෙන්, අද රුසියානු කෞතුකාගාරයේ අරමුදල් 100 ක් පමණ අඩංගු වේ චිත්ර, සහ අවම වශයෙන් ග්‍රැෆික්ස් 40 ක්. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට නව දිනයන් තිබේ. වඩාත් නිවැරදි. රුසියානු කෞතුකාගාරයේ ඉදිරිපත් කර ඇති එකතුවේ සුවිශේෂත්වය ද ඇත්තේ බොහෝ කෘති පමණක් නොව, ඒවා ඔහුගේ කෘතිවල හැකි උපරිම පරාසය ආවරණය කරයි. ලෙස ඉදිරිපත් කර ඇත මුල් වැඩ, පින්තාරු කිරීමේ පළමු අත්හදා බැලීම්, සහ පසුව යථාර්ථවාදී පින්තූර, "කළු චතුරස්රය" පින්තාරු කළ කලාකරුවාගේ බුරුසුව සම්පූර්ණයෙන්ම හඳුනාගත නොහැකිය.

කලාකරුවාගේ මරණය

Kazimir Malevich 1935 දී ලෙනින්ග්රාඩ්හිදී මිය ගියේය. ඔහුගේ කැමැත්තට අනුව, දේහය දෑත් දිගු කළ කුරුසයක් වන අධිපතිවාදී මිනී පෙට්ටියක තබා ආදාහනය කරන ලදී.

පෝලන්තයේ සිට සංක්‍රමණිකයන්ගේ පවුලක උපන් ඔහු දරුවන් නව දෙනෙකුගෙන් යුත් වැඩිමලා විය. 1889-94 දී. පවුල බොහෝ විට තැනින් තැනට ගියා; Belopillya Malevich අසල Parkhomovka ගම්මානයේ පහේ කෘෂි විද්‍යා පාසලකින් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1895-96 දී. කෙටි කලක් ඔහු N. I. මුරෂ්කෝගේ කියෙව් චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1896 සිට, කර්ස්ක් වෙත ගිය පසු, ඔහු තාක්ෂණික දෙපාර්තමේන්තුවේ කෙටුම්පත්කරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය දුම්රිය මාර්ගය. Lefortovo හි V.V. Kurdyumov කලාකරුවාගේ ගෘහ කොමියුනයේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. F.I.Rerberg (1905-10) ගේ පෞද්ගලික චිත්‍රාගාරයේ පන්තිවලට සහභාගි විය. Kursk හි ගිම්හානය ගත කරමින්, Malevich එළිමහනේ වැඩ කරමින්, නව-හැඟීම්වාදියෙකු ලෙස වර්ධනය විය.

රැකියා විරහිතයි

ගැහැණු

M.F. Larionov: Jack of Diamonds (1910-11), Donkey's Tail (1912) සහ Target (1913) විසින් ආරම්භ කරන ලද ප්‍රදර්ශන සඳහා Malevich සහභාගී විය. 1911 වසන්තයේ දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමාජයේ "යුනියන් ඔෆ් යූත්" වෙත සමීප වූ අතර, ඔහු 1913 ජනවාරි මාසයේදී (1914 පෙබරවාරි මාසයේදී ප්රකාශයට පත් කරන ලද) සාමාජිකයෙකු විය. 1911-14 දී ඔහු සංගමයේ ප්‍රදර්ශනවලදී තම කෘති ප්‍රදර්ශනය කළේය, සවස් වරුවේ-ආරවුල්වලට සහභාගී විය.

ඇපල් ගස පිපෙන

රතු පසුබිමක රීපර්

1900-10 ගණන්වල ආරම්භයේදී මැලෙවිච්ගේ අලංකාර සහ ප්‍රකාශන කැන්වස්. රුසියානු "Sezannism" හි රූපමය ප්‍රවණතා සැලකිල්ලට ගනිමින් පරිවර්තනය කරන ලද Gauguin සහ Fauves හි උරුමය වර්ධනය කිරීමට සාක්ෂි දරයි. ප්‍රදර්ශනවලදී, කලාකරුවා රුසියානු නව-ප්‍රාථමිකවාදයේ ඔහුගේම අනුවාදයක් ද ඉදිරිපත් කළේය - තේමාවන් පිළිබඳ සිතුවම් ගොවි ජීවිතය(ඊනියා පළමු ගොවි චක්රයේ කැන්වස්) සහ විෂයයන් සමඟ කෘති ගණනාවක් " පළාත් ජීවිතය"(" නාන "," Boulevard මත "," Gardener ", සියල්ල 1911, Stedelic කෞතුකාගාරය, ආදිය).

වත්තේ කාන්තාවන් දෙදෙනෙක්

කහ පැහැති තොප්පියක් පැළඳ සිටින කාන්තාව

1912 සිට, AE Kruchenykh සහ Velimir Klebnikov කවියන් සමඟ නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාවයක් ආරම්භ විය, Malevich රුසියානු අනාගතවාදීන්ගේ සංස්කරණ ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය (A. Kruchenykh. පුපුරා ගියේය. K. Malevich සහ O. Rozanova විසින් ඇඳීම්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1913; V. Klebnikov, A. Kruchenykh, E. Guro. තුන්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1913; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov. නිරයේ ක්රීඩාව, 2 වන අතිරේක සංස්කරණය, K. Malevich සහ O. Rozanova විසින් ඇඳීම්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1914; V. Klebnikov. Roar! අත්වැසුම්, K. Malevich විසින් ඇඳීම, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1914; ආදිය).

පිදුරු සෑදීම

පුරුෂයා

මෙම වසරවල ඔහුගේ සිතුවම "කියුබෝ-ෆියුචුරිසම්" ලෙස හැඳින්වෙන අනාගතවාදයේ දේශීය අනුවාදය නිරූපණය කළේය: අනාගතවාදය විසින් වගා කරන ලද ගතිකත්වයේ මූලධර්මය සමඟ ඒකාබද්ධව සිතුවමේ ආවේණික වටිනාකම සහ ස්වාධීනත්වය ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා නිර්මාණය කරන ලද ස්වරූපයෙන් කියුබිස්ට් වෙනසක් ["ඇඹරුම් යන්තය" ෆ්ලෑෂ් කිරීමේ මූලධර්මය)", 1912, ආදිය.) 1913 අවසානයේ වේදිකාගත කිරීම සඳහා දර්ශන සහ ඇඳුම් පැළඳුම් මත අනාගත ඔපෙරා වික්ටරි ඕවර් ද සන් (ඒ. කෘචෙනික්ගේ පෙළ, සංගීතය එම්. මාටියුෂින්, පෙරවදනක් වී. Klebnikov) පසුව Malevich විසින් අධිපතිවාදය ගොඩනැගීම ලෙස අර්ථකථනය කරන ලදී.

කාන්තා කම්කරුවෙක්

පළමු සේනාංකයේ සොල්දාදුවා

මෙම අවස්ථාවේදී චිත්‍ර ඇඳීමේදී, චිත්‍ර ශිල්පියා "අමුතු යථාර්ථවාදයේ" තේමා සහ කුමන්ත්‍රණ වර්ධනය කළේ, අස්ථිගත සාම්ප්‍රදායික කලාව විනාශ කිරීමේ මෙවලමක් ලෙස රූපවල අතාර්කිකත්වය, alogism භාවිතා කරමිනි; තාර්කික සිතුවම, සංක්ෂිප්ත, පරිවර්තන යථාර්ථයක් ප්‍රකාශ කිරීම, විෂමජාතීය ප්ලාස්ටික් සහ සංකේතාත්මක මූලද්‍රව්‍යවල කම්පන සහගත එකතුවක් මත ගොඩනඟා ඇති අතර එය සාමාන්‍ය මනස එහි නොතේරෙන ලෙස අපකීර්තියට පත් කරන යම් අර්ථයකින් පිරුණු සංයුතියක් සාදන ලදී ("Lady at a Tram Stop", 1913; "Aviator", "Monoy Lisa සමග සංයුතිය ", දෙකම 1914;" මොස්කව්හි ඉංග්රීසි ජාතිකයෙක් ", 1914, ආදිය).

Gioconda සමග සංයුතිය (මොස්කව්හි අර්ධ සූර්යග්රහණය)

පිහිනන්නන්

පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමය පුපුරා යාමෙන් පසු, ඔහු සොව්‍රෙමෙන්නි ලුබොක් ප්‍රකාශන ආයතනය සඳහා වීවී මායාකොව්ස්කිගේ පෙළ සමඟ දේශප්‍රේමී ප්‍රචාරක මුද්‍රණ ගණනාවක් සිදු කළේය.1915 වසන්තයේ දී වියුක්ත ජ්‍යාමිතික ශෛලියේ පළමු කැන්වස් දර්ශනය වූ අතර එය ඉතා ඉක්මනින් අධිපතිවාදය යන නම ලැබුණි. . Malevich විසින් සොයා ගන්නා ලද දිශාවට "Suprematism" යන නම ලබා දුන්නේය - නිත්‍ය ජ්‍යාමිතික රූප පිරිසිදු දේශීය වර්ණවලින් පින්තාරු කර ගතික හා ස්ථිතික නීති පවතින "සුදු අගාධයක" ගිලී ඇත. ඔහු විසින් රචනා කරන ලද පදය "suprem" යන ලතින් මූලය දක්වා දිව යයි ජන්ම භාෂාවකලාකරුවා, පෝලන්ත, "උසස්ත්වය" යන වචනය, පරිවර්තනයේ අර්ථය "උසස්", "උදාරත්වය", "ආධිපත්‍යය" යන්නයි. නව පැවැත්මේ පළමු අදියරේදී කලා පද්ධතියමෙම වචනයෙන් Malevich සිතුවම්වල අනෙකුත් සියලුම සංරචක වලට වඩා ආධිපත්යය, වර්ණ ආධිපත්යය සවි කිරීමට උත්සාහ කළේය.

කලාකරුවාගේ දියණියගේ ප්රතිමූර්තිය

ධාවකයා

1915 අවසානයේ "ඔහ්, 10" ප්‍රදර්ශනයේදී ඔහු ප්‍රථම වරට "පින්තාරු කිරීමේ උත්තරීතරවාදය" යන පොදු මාතෘකාව යටතේ කැන්වස් 39 ක් පෙන්වූ අතර, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය ද ඇතුළුව - "කළු චතුරශ්‍රය (සුදු පසුබිමක කළු චතුරශ්‍රය)"; එම ප්‍රදර්ශනයේදීම "කියුබිස්වාදයේ සිට අධිපතිවාදය දක්වා" යන විවරණිකාව බෙදාහරින ලදී. 1916 ගිම්හානයේදී Malevich වෙත කෙටුම්පත් කරන ලදී හමුදා සේවය; 1917 දී බලමුලු ගන්වන ලදී.

පිරිමි රූප දෙකක්

වඩු කාර්මිකයෙක්

1917 මැයි මාසයේදී ඔහු සභාවට තේරී පත් විය වෘත්තීය සමිතියවාම සම්මේලනයේ (තරුණ කන්ඩායමේ) නියෝජිතයෙකු ලෙස මොස්කව්හි චිත්ර ශිල්පීන්. අගෝස්තු මාසයේදී ඔහු මොස්කව් කවුන්සිලයේ සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයින්ගේ කලා අංශයේ සභාපති බවට පත් වූ අතර එහිදී ඔහු පුළුල් සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපනික කටයුතු සිදු කළේය. 1917 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඔහු ජැක් ඔෆ් ඩයමන්ඩ් සමාජයේ සභාපති ලෙස තේරී පත් විය. 1917 නොවැම්බරයේදී මොස්කව් හමුදා විප්ලවවාදී කමිටුව විසින් පුරාවස්තු ආරක්ෂා කිරීම සඳහා මැලේවිච් කොමසාරිස් සහ කලාත්මක වටිනාකම් ආරක්ෂා කිරීමේ කොමිෂන් සභාවේ සාමාජිකයෙකු ලෙස පත් කරන ලද අතර, ක්‍රෙම්ලිනයේ නිධන් ආරක්ෂා කිරීම ඔහුගේ වගකීම විය.

අස්වනු නෙලීම

ගොවි කාන්තාවක්

1918 මාර්තු-ජුනි මාසවලදී ඔහු මොස්කව් පුවත්පතේ Anarchia හි ක්රියාකාරීව සහයෝගීව ලිපි දුසිම් දෙකක් පමණ ප්රකාශයට පත් කළේය. මැයි 1 නිවාඩුව සඳහා මොස්කව් අලංකාර කිරීමේ කටයුතු සඳහා සහභාගී විය. ජුනි මාසයේදී ඔහු අධ්‍යාපනය සඳහා වූ මහජන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ කලාත්මක දෙපාර්තමේන්තුවේ මොස්කව් කලා කොලීජියමේ සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ අතර එහිදී ඔහු V. Ye. Tatlin සහ B. D. Korolev සමඟ කෞතුකාගාර කොමිසමට ඇතුළත් විය.

නියමුවා

ගව සහ වයලීනය

මොස්කව් කොලෙජියම් සාමාජිකයින් සමඟ ඇති වූ මතභේදයක ප්‍රති result ලයක් ලෙස ඔහු 1918 ගිම්හානයේදී පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත ගියේය. Petrograd නිදහස් වැඩමුළුවලදී, Malevich හට වැඩමුළු වලින් එකක් භාර දෙන ලදී. V.E. Meyerhold (1918) විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද V.V. Mayakovsky විසින් "Mystery-Buff" හි Petrograd නිෂ්පාදනය නිර්මාණය කරන ලදී. 1918 දී අධිපතිවාදී සිතුවම්වල අවසාන අදියර වන "සුදු අධිපතිවාදයේ" කැන්වස් නිර්මාණය කරන ලදී.

රට තුල

Ivan Klyun ගේ ප්රතිමූර්තිය

1918 දෙසැම්බර් මාසයේදී ඔහු නැවත මොස්කව් වෙත පැමිණියේය. ඔහු මොස්කව් I සහ II රාජ්‍ය කලා කෞතුකාගාරයේ (I, N. A. Udaltsova සමඟ) සිතුවම් වැඩමුළු කළමනාකරණය භාර ගත්තේය.
1919 ජූලි මාසයේදී ඔහු නෙම්චිනොව්කා හි පළමු විශාල න්‍යායික කෘතිය "කලාවේ නව පද්ධති මත" අවසන් කළේය. කලා පාසල, මාර්ක් චගල්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන්.

නතර නොවී නැවතුම්පොළ. කුන්ට්සෙවෝ

උනාගේ ප්‍රතිමූර්තිය

එම වසර අවසානයේදී, Malevich හි පළමු පුද්ගලික ප්රදර්ශනය මොස්කව්හිදී පැවැත්විණි; කලාකරුවා යන සංකල්පය ඉදිරිපත් කරමින්, එය නව-ප්‍රාථමිකවාදය, කියුබෝ-අනාගතවාදය සහ තාර්කික කැන්වස් හරහා මුල්කාලීන හැඟීම්වාදී කෘතිවල සිට අධිපතිවාදය දක්වා වර්ධනය විය, එය කාල තුනකට බෙදා ඇත: කළු, වර්ණය, සුදු; ප්‍රදර්ශනය අවසන් වූයේ හිස් කැන්වස් සහිත ස්ට්‍රෙචර් වලින් වන අතර එය පින්තාරු කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ පැහැදිලි ප්‍රකාශනයකි. Vitebsk කාලය (1919-22) න්යායික හා දාර්ශනික පාඨවල සංයුතියට කැප විය; එම වසරවලදී සියල්ලම පාහේ ලියා ඇත දාර්ශනික කෘති Malevich, විකල්ප කිහිපයක් ඇතුළුව මූලික වැඩ“උත්තරීතිවාදය. ලෝකය වස්තුවක් නොමැතිකම ලෙස. ”

කාන්තාවන් තිදෙනෙක්

උයන්පල්ලා

ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද “Hardeners of the New Art” (Unovis) සංගමයේ ක්‍රියාකාරකම් රාමුව තුළ, Malevich, අධිපතිවාදයේ පැවැත්මේ කලාත්මක, අධ්‍යාපනික, උපයෝගීතා සහ ප්‍රායෝගික ක්ෂේත්‍රවල නව අදහස් රාශියක් පරීක්ෂා කළේය.

නාන අය

ලී කපන්නා

1922 මැයි මස අවසානයේදී ඔහු Vitebsk සිට Petrograd වෙත පදිංචියට ගියේය. 1922 සරත් සෘතුවේ සිට ඔහු පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සිවිල් ඉංජිනේරු ආයතනයේ වාස්තු විද්‍යා දෙපාර්තමේන්තුවේ චිත්‍ර ඇඳීම ඉගැන්වීය. ඔහු සාම්පල කිහිපයක් නිර්මාණය කළ අතර පෝසිලේන් සඳහා අධිපතිවාදී සිතුවම් නිර්මාණය කළේය (1923). ඔහු "ප්ලැනයිට්" හි පළමු චිත්‍ර ක්‍රියාත්මක කළ අතර එය අවකාශීය-පරිමාමිතික අධිපතිවාදයේ මතුවීමේ සැලසුම් වේදිකාව බවට පත්විය.

අධිපතිවාදය

සමෝවර්

1920 ගණන්වල. නායකත්වය දුන්හ රාජ්ය ආයතනය කලාත්මක සංස්කෘතිය(Ginhook). ඔහු Ginhuk හි විධිමත් න්‍යායික අංශය භාරව සිටි අතර පසුව එය රූපමය සංස්කෘතික දෙපාර්තමේන්තුව ලෙස නම් කරන ලදී. ආයතනයේ පර්යේෂණාත්මක කාර්යයේ කොටසක් ලෙස, ඔහු විශ්ලේෂණාත්මක පර්යේෂණ සිදු කළේය, පින්තාරු කිරීමේ අතිරික්ත මූලද්‍රව්‍යය පිළිබඳ ඔහුගේම න්‍යාය වර්ධනය කිරීමේ නිරත වූ අතර, කතුවරයාට අනුව පරිමාමිතික අධිපතිවාදී ඉදිකිරීම්, "ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්" සෑදීමට ද කටයුතු කළේය. , නව ගෘහනිර්මාණ ශිල්පයක ආදර්ශ ලෙස සේවය කරන ලදී, නව, සර්ව සම්පූර්ණ විශ්වීය ශෛලියක පදනම විය යුතු "උත්තරීතර නියෝගයක්".

හිස

කලාකරුවාගේ බිරිඳගේ ප්රතිමූර්තිය

1926 දී ගින්කුක්ගේ පරාජයෙන් පසු, මැලෙවිච් සහ ඔහුගේ සගයන් රාජ්‍ය කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ ආයතනයට මාරු කරන ලද අතර එහිදී ඔහු කලාත්මක සංස්කෘතිය පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක අධ්‍යයනය සඳහා කමිටුවේ ප්‍රධානියා විය.

ගොවි

රතු රූපය

1927 දී ඔහු වෝර්සෝ (මාර්තු 8-29) සහ බර්ලින් (මාර්තු 29 - ජූනි 5) වෙත විදේශ ව්‍යාපාරික සංචාරයක් සඳහා ගියේය. වෝර්සෝ හි ප්‍රදර්ශනයක් විවෘත කරන ලද අතර එහිදී ඔහු දේශනයක් පැවැත්වීය. බර්ලිනයේ, මැලේවිච්ට වාර්ෂික මහා බර්ලිනයේ ශාලාවක් ලබා දෙන ලදී චිත්ර ප්රදර්ශනය(මැයි 7 - සැප්තැම්බර් 30). 1927 අප්‍රේල් 7 වන දින, ඔහු Dessau හි Bauhaus වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහුට V. Gropius සහ Laszlo Moholy-Nagy හමුවිය; එම වසරේම, Bauhaus සංස්කරණවල රාමුව තුළ, Malevich ගේ "World as Non-Objective" පොත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

බුලවාර්ඩ් මත

වසන්තය

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවට ආපසු යාමට හදිසි නියෝගයක් ලැබුණු ඔහු හදිසියේම තම මව්බිම බලා පිටත්ව ගියේය; අනාගතයේදී පැරිසියේ සංචාරයක් සමඟ විශාල ප්‍රදර්ශන චාරිකාවක් කිරීමට ඔහු අදහස් කළ බැවින් ඔහු සියලු සිතුවම් සහ ලේඛනාගාරය මිතුරන්ගේ භාරයේ තැබීය. සෝවියට් සංගමය වෙත පැමිණීමෙන් පසු ඔහු අත්අඩංගුවට ගෙන සති තුනක් සිරගත විය.

ඉහළ තොප්පි ඉහළ සමාජය

පවුලේ සාමාජිකයාගේ ඡායාරූපය

1928 දී මැලෙවිච්ගේ ලිපි මාලාවක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීම ආරම්භ වූයේ කාර්කොව් සඟරාවේ " අළුත් පරම්පරාව". එම වසරේ සිට, Tretyakov ගැලරියේ (1929) පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනයක් සූදානම් කරමින්, කලාකරුවා 1908-10 දක්වා අලුතින් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම් කාල නිර්ණය කරමින්, මුල් ගොවි චක්‍රයේ ඔහුගේ කෘතිවල තේමාවන් සහ විෂයයන් වෙත නැවත පැමිණියේය. පශ්චාත් උත්තරීතරවාදී කැන්වස් දෙවන ගොවි චක්‍රය පිහිටුවන ලදී.

ස්ට්රෝලර් සමඟ

භූ දර්ශනය

1920 ගණන්වල අග භාගයේදී. නව-හැඟීම්වාදී කෘති ගණනාවක් ද නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඒවායේ කාලසීමාව කතුවරයා විසින් 1900 ගණන්වලට මාරු කරන ලදී. තවත් පශ්චාත්-උත්තමවාදී සිතුවම් මාලාවක් කැන්වස් වලින් සමන්විත වූ අතර, පරමාදර්ශී ප්ලාස්ටික් රූපයක් තැනීම සඳහා සාමාන්‍යකරණය කරන ලද පිරිමි සහ ගැහැණු හිස්, කඳන් සහ රූප භාවිතා කරන ලදී.

රීපර්

ක්රීඩක ක්රීඩිකාවන්

1929 දී ඔහු කියෙව් කලා ආයතනයේ ඉගැන්වූ අතර සෑම මසකම එහි පැමිණේ. 1930 පෙබරවාරි-මැයි මාසවල ක්‍රියාත්මක වූ කියෙව්හි පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනය දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් විය - එම වසරේම අගභාගයේදී කලාකරුවා අත්අඩංගුවට ගෙන සති කිහිපයක් OGPU හි ලෙනින්ග්‍රෑඩ් බන්ධනාගාරයේ සිරගත කරන ලදී.

කහ අවුල්

අධිපතිවාදය

1931 දී ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි රතු රඟහල සඳහා බිතු සිතුවම් නිර්මාණය කළ අතර එහි අභ්‍යන්තරය ඔහුගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව නිර්මාණය කරන ලදී. 1932-33 දී. රුසියානු කෞතුකාගාරයේ පර්යේෂණාත්මක රසායනාගාරයේ ප්රධානියා විය. මැලේවිච්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය අවසාන කාල පරිච්ඡේදයජීවිතය රුසියානු සිතුවම් කලාවේ යථාර්ථවාදී පාසල වෙත ආකර්ෂණය විය. 1933 දී බරපතල රෝගයක් ඇති වූ අතර එය කලාකරුවා මරණයට පත් කළේය. ඔහුගේ කැමැත්තට අනුව, ඔහු මොස්කව් අසල ඩැචා ගම්මානයේ නෙම්චිනොව්කා හි තැන්පත් කරන ලදී. චිත්ර ශිල්පියා, ග්රැෆික් කලාකරුවෙක්, ගුරුවරයෙක්, කලා න්යායාචාර්යවරයෙක්. 1895-1896 දී ඔහු කියෙව් චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය, 1900 ගණන්වල මැද භාගයේදී ඔහු මොස්කව් මූර්ති හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පාසලේ සහ ස්ට්‍රොගනොව් පාසලේ පන්තිවලට සහභාගී වූ අතර මොස්කව්හි පෞද්ගලික චිත්‍රාගාරයක ඉගෙනුම ලැබීය.

සුදු ගෙවල් සහිත භූ දර්ශනය

රතු අශ්වාරෝහක

මිහායිල් ලැරියෝනොව් විසින් ආරම්භ කරන ලද බොහෝ ප්‍රදර්ශන සඳහා මෙන්ම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමාජයේ "යුනියන් ඔෆ් යූත්" (1911-1914) සිදුවීම් වලට සහභාගී විය.

1915 දී, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී, ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියක් වන "කළු චතුරශ්‍රය" ද ඇතුළුව, "පින්තාරු කිරීමේ උත්තරීතරවාදය" යන පොදු මාතෘකාව යටතේ කැන්වස් තිස් නවයක් පෙන්වීය. අධිපතිවාදී නොවන වාස්තවිකත්වය කලාත්මක විඥානයේ නව අවධියක් ලෙස සැලකේ.

මල් කෙල්ල

වසන්ත භූ දර්ශනය

1919 අග සිට 1922 වසන්තය දක්වා ඔහු Vitebsk හි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් (1923) වෙත ගිය පසු, ඔහු කලාත්මක සංස්කෘතික කෞතුකාගාරයේ ප්‍රධානියා විය, පසුව - කලාත්මක සංස්කෘතික රාජ්‍ය ආයතනය (ගිංකුක්, 1926 දී වසා දමන ලදී), එහිදී නිකොලායි සූටින්, කොන්ස්ටන්ටින් රොෂ්ඩෙස්ට්වෙන්ස්කි, ඇනා ලෙපෝර්ස්කායා අධ්‍යයනය කර ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ සේවය කළේය.

කළු හතරැස් සහ රතු හතරැස්

කළු කුරුසය

පෝලන්තයේ සහ ජර්මනියේ සංචාරයකින් පසු (1927) ඔහු සංකේතාත්මක සිතුවම් කිරීමට නැවත පැමිණියේය. 1928-32 දී. "දෙවන ගොවි චක්‍රයට" ඇතුළත් වූ සිතුවම් සියයකට වඩා සහ චිත්‍ර බොහෝමයක් නිර්මාණය කළේය. ඒවායින් බොහොමයක් 1929 දී ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ පෞද්ගලික ප්‍රදර්ශනයකදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.

කළු හතරැස්

Malevich Kazimir Severinovich 1878 පෙබරවාරි 11 (23) උපත ලැබීය. ගම්බදකියෙව් නගරය. මැලේවිච්ගේ දෙමාපියන් පෝලන්ත ජාතිකයන් විය. කසිමීර්ගේ පියා සෙවරින් ඇන්ටනොවිච් මැලේවිච් එවකට සුප්‍රසිද්ධ ව්‍යවසායකයෙකු වූ ටෙරෙෂ්චෙන්කෝට අයත් සීනි පිරිපහදුවක කළමනාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. කසිමීර්ගේ මව ලුඩ්විග් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා හුදෙක් වීර කාන්තාවක් වූ අතර ඇය දරුවන් 14 දෙනෙකු බිහි කළාය. අවාසනාවකට, ස්වාධීන ජීවිතයකට ඇතුල් වීමට හැකි වූයේ 9 දෙනෙකුට පමණි. කසෙමීර් මැලෙවිච් වැඩිමලා විය: ඔහුට සහෝදරයන් 4 ක් සහ සහෝදරියන් 4 දෙනෙක් සිටියහ.

වයස අවුරුදු 15 දී, කැසිමීර්ට ඔහුගේ පළමු තීන්ත කට්ටලය ලැබුණි, එය ඔහුගේ මව ඔහුට ලබා දුන්නේය. ඇය නිර්මාණශීලී කාන්තාවක්: ගෙතූ, එම්ෙබොයිඩර්.
ඔහුගේ පියාගේ වැඩ නිසා Malevichs හට බොහෝ විට තැනින් තැනට යාමට සිදු විය. එමනිසා, කසිමීර් විවිධ ස්ථානවල, සෑම තැනකම ටිකක් ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු Parkhomovka ගම්මානයේ කෘෂි විද්‍යා පාසලකින් (පංති 5) උපාධිය ලබා, N.I. Murashko හි කියෙව් චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලේ ටිකක් ඉගෙන ගත්තේය.

1896 දී Malevich පවුල නැවත පදිංචියට ගොස් Kursk හි නැවතී සිටියේය. එම ස්ථානයේම, 1899 දී, Malevich සහ ඔහුගේ සහෝදරයා Mechislav Zgleits සහෝදරියන් (Kazimira සහ Maria) විවාහ කර ගනී. 1901 දී කසිමිරා මැලෙවිච්ගේ පුත් ඇනටෝලි සහ 1905 දී දියණිය ගලීනා බිහි කළාය.

පවුලක් ඇති දැඩි කිරීම සඳහා මුදල් අවශ්‍ය වූ අතර මැලෙවිච්ට කර්ස්ක්-මොස්කව් දුම්රිය කාර්යාලයේ රැකියාවක් ලැබේ. එසේ වුවද, ඔහු කලාව ගැන අමතක නොකරයි. ඔහුගේ මිතුරෙකු වන ලෙව් ක්වාචෙව්ස්ට්කි සහ අනෙකුත් සමාන අදහස් ඇති අය සමඟ එක්ව මැලෙවිච් කර්ස්ක් හි කලා කවයක් සංවිධානය කරයි. ස්වභාවධර්මයෙන් වැඩ කිරීම කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන ලදී. සෑම දෙයක්ම හොඳින් සිදු විය, නමුත් මැලෙවිච් සඳහා, මෙම සියලු ක්‍රියාවලීන් අනෙක් සියලුම පාසල්වල මෙන් ප්‍රමිතීන් විය. ඔහුට තවත් යමක් අවශ්‍ය විය. කැසිමීර් මොස්කව් වෙත සංචාරයක් ගැන සිතන්නට පටන් ගත්තේය. ඔහු මොස්කව් සිතුවම් පාසලේ ඉගෙනීමට අයදුම් කිරීමෙන් ආරම්භ කළ නමුත් ඔහු බඳවා ගත්තේ නැත. ඉන්පසු 1905 දී ඔහු මොස්කව් වෙත පැමිණ ලෙෆෝර්ටෝ හි කලා කොමියුනයක ජීවත් වීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් මුදල් ඉක්මනින් අවසන් වූ අතර ඔහුට නැවත 1906 දී කර්ස්ක් වෙත ආපසු යාමට සිදු විය, නැවත එම තනතුරු වල වැඩට යන්න. ගිම්හානයේදී, Malevich නැවතත් මොස්කව් පාසලට ඇතුල් වීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඔහු නැවතත් අසාර්ථක විය. 1907 දී, Kazimira සහ Kazimir Malevich පවුල මොස්කව් වෙත පදිංචියට ගිය අතර, තුන්වන උත්සාහයක් පාසලට ඇතුළු වීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය සාර්ථක වූයේ නැත.
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, මැලෙවිච්ට දැනටමත් කෘති තිබුණි, ප්‍රධාන වශයෙන් හැඟීම්වාදයේ සහ නව-හැඟීම්වාදයේ ශෛලිය තුල. මේවා "පල්ලිය", "වසන්ත භූ දර්ශනය" යන කෘති වේ. මෙය මුල් වැඩතවමත් බොහෝ සූක්ෂ්මතා ඇති විට, ඒවා වටහා ගැනීම දුෂ්කර ය. නමුත් "A Girl Without Service", "Boulevard", "Flower Girl" සහ "On the Boulevard" යන කෘතීන් වෙනස්ම ශෛලියකින් නිමවා ඇති අතර ඒවා සිදුවන සිදුවීම්වල ස්වභාවය අනුව සෘජුවම ලියා ඇත.
මැලේවිච් මොස්කව් පාසලට ඇතුළත් වීමට නොහැකි වූ හෙයින්, 1905 දී ඔහු රෙර්බර්ග් අයිවන් ෆෙඩෝරොවිච් සමඟ ඉගෙනීමට ගියේය. මොස්කව්හිදී ඔහු ප්රමාණවත් විය ප්රසිද්ධ චරිතයක් v කලා සමාජය... 1907 සිට 1910 දක්වා කාලය තුළ මැලෙවිච් සංගමයේ ප්‍රදර්ශනවලදී ඔහුගේ සිතුවම් නිතිපතා ප්‍රදර්ශනය කළේය.

Roerberg සමඟ ඔහුගේ අධ්‍යාපනය අතරතුර, Malevich Ivan Vasilievich Klyunkov හමුවිය, ඔහු වඩාත් හොඳින් හඳුන්වනු ලබන්නේ Klyun යන අන්වර්ථ නාමයෙනි. ඔවුන් කෙතරම් සමීප මිතුරන් බවට පත් වූවාද යත්, මැලෙවිච් ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ ක්ලියන්කොව්ස්ගේ නිවසේ වාසය කිරීමට ගියේය.

Malevich ආගමික සිතුවම් කිරීමට උත්සාහ කරයි. ("වැස්ම"). එසේම, ක්ලියුන් සමඟ එක්ව, ඔවුන් 1907 දී බිතුසිතුවම් පින්තාරු කිරීම සඳහා Sketches මත වැඩ කරමින් සිටිති. 1909 වන විට Malevich දික්කසාද වීමට සහ ළමා ලේඛකයෙකු වන Sofya Mikhailovna Rafalovich සමඟ විවාහ වීමට සමත් විය. නෙම්චිනොව්කා හි ඇගේ පියාගේ නිවස එතැන් සිට ලේඛකයාට වඩාත්ම මිල අධික ස්ථානය බවට පත්ව ඇත.

1911 දී Malevich බොහෝ දේ ප්රදර්ශනය කළේය. මොස්කව් ප්‍රදර්ශන වලට අමතරව, ඔහු Peturburg හි "යුනියන් ඔෆ් යූත්" ප්‍රදර්ශනයට ද සහභාගී විය. 1912 දී මොස්කව් ප්‍රදර්ශනයේ "බූරු වලිගය" මැලේවිච් ඔහුගේ කෘති 20 ක් පමණ ප්‍රදර්ශනය කළේය. කෘති ඒවායේ ප්‍රකාශිත බව, වර්ණවල දීප්තිය කැපී පෙනුණි. සංයුතිය හා ව්‍යුහ විද්‍යාත්මකව පවා, රූප සහ සිතුවම් සම්පූර්ණයෙන්ම උමතු විය. නමුත් මැලෙවිච් තමාගේම නීති නිර්මාණය කළ අතර ඒවායින් පසුබැසීමට ගියේ නැත. ඉන්පසු ඔහු ගොවීන් යන තේමාව මත කෘති මාලාවක් ඇති අතර, එය නව ප්‍රාථමිකවාදයේ ඇත්ත වශයෙන්ම නිර්මාණය කරන ලද තාක්‍ෂණයෙන් ක්‍රියාත්මක විය.

මැලෙවිච්ගේ කෘති වඩ වඩාත් අනාගත සිතුවම් වලට සමාන වීමට පටන් ගෙන ඇති අතර එය "කියුබෝ-ෆියුචරිසම්" හෝ පසුව "කියුබිසම්" ලෙස හැඳින්වේ.
1912 දී ඔහුගේ සිතුවම "The Grinder (Flickering Principle)" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. සම්භාව්ය උදාහරණයක්කියුබෝ-අනාගතවාදය, ඇත්ත වශයෙන්ම රුසියානු. මැලෙවිච් එකම ශෛලියකින් පින්තූර පින්තාරු කළේය (ක්ලියුන්ගේ ඡායාරූපය, මිහායිල් මාටියුෂ්කින්ගේ ඡායාරූපය). Malevich 1912 දී Mikhail Vasilyevich Matyushin හමුවෙයි. ලොකු මිනිහෙක්කලාව තුළ. ඉක්බිතිව, මෙම දැන හඳුනා ගැනීම විශාල මිත්‍රත්වයක් දක්වා වර්ධනය වනු ඇති අතර, ඇය මැලෙවිච්ගේ කාර්යයට ද බලපෑම් කළාය.
1913 දී Malevich අනාගත ඔපෙරා ජයග්රහණය සඳහා දර්ශන මත වැඩ කළේය. එම වසරේම ඔහු තරුණ සංගමයට සම්බන්ධ විය.
Malevich ගේ දැඩි ක්රියාකාරිත්වය තිබියදීත්, මුදල් නොමැතිකම ප්රධාන බාධාව විය. සමහර විට ඇඳීම සඳහා ද්රව්ය පවා ප්රමාණවත් නොවීය.
එක් අවස්ථාවක, කලාකරුවා සිතුවමේ නව මුහුණුවර සොයා ගනී. "The Cow and the Violin" සිතුවම එවැනි පූර්වගාමී ගලක් බවට පත් විය. ඇය හරහා මැලෙවිච් ස්ථාපිත කලාවේ පැරණි මූලධර්ම ඉරා දැමීය. ඔහු පින්තූරයේ පිටුපස පහත වචන පවා ලිවීය: "ආකෘති දෙකක තර්කානුකූල සන්ධිස්ථානය -" එළදෙනක් සහ වයලීනයක් "- තර්කනය, ස්වභාවිකත්වය, පිලිස්තිවාදී අර්ථය සහ අගතීන්ට එරෙහිව අරගලයේ මොහොතක් ලෙස. කේ. මැලේවිච්." 1913 ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රදර්ශනයේ දී, ඔහුගේ කෘති තේමා දෙකකට බෙදා ඇත: කියුබෝ-අනාගත යථාර්ථවාදය සහ වියුක්ත යථාර්ථවාදය.

1915 දී තවත් නොවැදගත් සිදුවීමක් සිදු විය. "ට්‍රෑම් බී" අනාගත ප්‍රදර්ශනයක් පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි පැවැත්විණි. Malevich එහි කෘති 16 ක් ප්‍රදර්ශනය කළේය.
1915 දී, වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ චිත්ර Malevich "කළු චතුරස්රය". එය තරමක් අසාමාන්‍ය දෙයක්, සුදු පසුබිමක කළු චතුරස්‍රයක් විය. මෙම අදහස Malevich වෙත පැමිණියේ ඔහු "හිරුට වඩා ජයග්‍රහණය" යන විවරණිකාවේ දෙවන සංස්කරණය සකස් කරන විටය (එය ප්‍රකාශයට පත් කර නොමැත). මෙම රූපය සම්පූර්ණ දිශාවකට හේතු වූ අතර, එය Malevich පසුව "suprematism" ලෙස හැඳින්වේ (suprema - dominant, dominant).

මෙම අවස්ථාවේදී Malevich "කියුබිස්වාදයේ සිට උත්තරීතරවාදය දක්වා" කුඩා පොතක් ලිවීය, එය ආරම්භක දිනයේ දී බෙදා හරින ලදී.

1915 දෙසැම්බර් 17 වන දින, අවසාන අනාගත ප්‍රදර්ශනය "0, 10" ශුන්‍ය-දහය නදීෂ්ඩා ඩොබිචිනා කලා කාර්යාංශයේදී පැවැත්විණි.

නමුත් මැලෙවිච්ගේ මිතුරන් අනාගතවාදයේ උරුමක්කාරයා ලෙස උත්තරීතරවාදය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහසට සහාය දුන්නේ නැත. ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම නව මාවතකට යාමට සූදානම් නොවීය. ඊට අමතරව, කලාකරුවන් මැලෙවිච්ට ඔහුගේ සිතුවම් නාමාවලිවල හෝ ප්‍රදර්ශනවල අධිපතිවාදය ලෙස හැඳින්වීම තහනම් කළහ.

නමුත් Malevich ඔහුගේ ස්ථාවරය විය. ඔහු තම කලාව හැඳින්වූයේ "නව යථාර්ථවාදය" යනුවෙනි. සුවිශේෂී ලක්ෂණයඋත්තරීතරවාදය වූයේ පින්තූරයේ පසුබිම සැමවිටම සුදු පරිසරයක් වීමයි. සුදු පසුබිමක රූපය අවකාශයේ ගැඹුර, පතුලක් නැති බව පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දුන්නේය. මෙම පසුබිමට එරෙහිව, විවිධ ජ්යාමිතික හැඩතල නිරූපණය කරන ලදී, පිරිසිදු වර්ණ තාක්ෂණය භාවිතා කරන ලදී.

Malevich අධිපතිවාදය අදියර 3 කට බෙදා ඇත: කළු, වර්ණය සහ සුදු.

කළු අදියර: මේවා හතරැස්, හරස් සහ රවුම් හැඩතල වේ. "කළු චතුරස්රය" සිතුවම මූලික ලෙස සැලකේ. "Black Cross" සහ "Black Circle" එම නිසා ඊළඟ අංග වේ.

වර්ණ අදියර: "රතු චතුරස්රය" සමඟ ආරම්භ විය. මේවා වඩාත් සංකීර්ණ සංයුති, සංකීර්ණ ජ්යාමිතික හැඩතලවල විවිධ සංයෝජන.
සුදු පියවර: Malevich 1918 දී එය ළඟා විය. දැන් ඔහු තම කාර්යයේ වර්ණය පවා ඉවත් කර ඇත.

පසු ඔක්තෝබර් විප්ලවය Malevich මහජන අධ්‍යාපන කොමසාරිස් කාර්යාලයේ නිල ආයතනවල තනතුරු දරයි. සියල්ලටම වඩා ඔහු රුසියාවේ කෞතුකාගාර සංවර්ධනය කිරීමේ නිරත විය. පුහුණුවීම් කරන්නත් පටන් ගත්තා ඉගැන්වීමේ කටයුතු, මොස්කව් නිදහස් රාජ්ය වැඩමුළු වලදී උගන්වන ලදී.
1919 ජූලි මාසයේදී මැලෙවිච්ගේ විශිෂ්ට කෘතිය "කලාවේ නව පද්ධති" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මේ කාලය වන විට, ඔහු ඒ වන විටත් මොස්කව් වෙත ගොස් සිටි අතර, ඔහුගේ ගැබිනි බිරිඳ තදාසන්න ප්‍රදේශවල තබා - අරමුදල් නොමැතිකම ඔහුට බල කළේය. Marc Chagall සහ Lazar Lissitzky ඔහුගේ වැඩ සඳහා ඔහුට උදව් කළහ.

1927 දී Malevich ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු විදේශ සංචාරය කළේය. මුලින්ම එය වෝර්සෝ, පසුව බර්ලින්. ඔහු සෑම තැනකම ඒකපුද්ගල ප්‍රදර්ශන පවත්වයි. ලිපියක් ලැබීමෙන් පසු මාලෙවිච් හදිසියේම සෝවියට් සංගමය වෙත පිටත්ව යයි, එහි අන්තර්ගතය නොදනී. ඔහු වසරකින් නැවත පැමිණීමට අදහස් කරමින් ඔහුගේ සිතුවම් පවා අතහැර යයි. පෙනෙන විදිහට, එවිට ඔහු පිටව යන විට සිතුවම් සඳහා කැමැත්තක් තබන බවට අපැහැදිලි පෙර නිමිත්තක් තිබුණි.

නිවසට පැමිණි Malevich අත්අඩංගුවට ගෙන දින කිහිපයක් අත්අඩංගුවේ තබා ගන්නා ලදී. මිතුරන් කෙසේ හෝ කලාකරුවා බේරා ගැනීමට සමත් වේ. ඔහුගේ සිතුවම් හිට්ලර්ගේ පාලනය යටතේ දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව පවා, වාසනාවකට මෙන්, බොහෝ දෙනා හිංසාවට ලක් විය.

Malevich සඳහා, පශ්චාත් උත්තරීතරවාදයේ ඊනියා අදියර ආරම්භ වේ. විදේශ සංචාරයක් ඔහුට ලබා දුන්නේය අලුත් පෙනුමක්, නව අදහස්, මන්ද ඊට පෙර ඔහුට චිත්‍ර කලාවෙන් ඉවත් වීමට අවශ්‍ය වූයේ උත්තරීතරවාදය යැයි විශ්වාස කරමිනි අවසන් ලක්ෂ්යයමෙම දිශාවට. නව කෘති දිස්වේ. ඒවා අතර 1912 දී පින්තාරු කරන ලද "පිටියේ ගැහැණු ළමයින්" සිතුවම ද වේ. සිතුවමේ ස්ට්රෙචරය මත, "Supnaturilism" යන සෙල්ලිපිය සාදා ඇත. Malevich ඔහුගේ නව පදය තුළ "ස්වාභාවිකවාදය" සහ "Suprematism" යන මුල් සංකල්ප ඒකාබද්ධ කළේය. ඔහු නැවතත් ලියයි ගොවි තේමාව, නව ශෛලියකින් පමණි. දැන් මිනිසුන්ගේ රූප මුහුණු නැති වී ඇත: මුහුණු වෙනුවට විවිධ ඕවලාකාර ඇත. චිත්‍රවල වැඩි හැඟීම්, ඛේදවාචක සහ ඒ සමඟම වීරත්වය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ඇත.

1927 න් පසු Malevich බොහෝ විට රැකියා වෙනස් කළේය. මගේ වැඩ කටයුතු හරි ගියේ නැහැ, මට ගොඩක් ගමන් බිමන් යන්න සිදු වුණා. ඔහුට ඉගැන්වීම සඳහා කියෙව් වෙත යාමට පවා සිදු විය. යුක්රේනයේ, ඔවුන් කලාකරුවාට ආදරය කළා, ඔවුන් ඔහු ගැන පුවත්පත්වල පවා ලිව්වා, සම්පූර්ණ කතන්දර චක්‍රයක්.

1928 දී එය වසර 30 ක් විය නිර්මාණාත්මක වැඩමැලේවිච්. ඔහු ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනයක් සූදානම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. එය මහා පරිමාණ සහ ඵලදායී ව්යාපෘතියක් බවට පත් විය.

1930 දී කියෙව්හි ඔහුගේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනය පැවැත් වූ නමුත් එයට දැඩි විවේචන එල්ල විය. ඊට පසු, Malevich නැවතත් අත්අඩංගුවට ගෙන සති කිහිපයක් සිරගත කරන ලදී.

1933 දී ඔහු අභිබවා යයි සුව කළ නොහැකි රෝගය... Malevich 1935 දී මිය ගියේය. ඔහුව දායාද කළ පරිදි නෙම්චිනොව්කාහි ඕක් ගසක් අසල තැන්පත් කරන ලදී. බුල් යනු කළු චතුරස්රයක් සහිත ඝනකයක් ආකාරයෙන් ස්මාරකයකි.