ජපන් සම්භාව්\u200dය සිතුවම්: වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ නම්. හොකුසායි - ජපානයේ ලෝකය

ජපන් සිතුවම් යනු ලෝක කලාවේ අද්විතීය ප්\u200dරවණතාවකි. එය පුරාණ කාලයේ සිටම පැවතුනද සම්ප්\u200dරදායක් ලෙස එහි ජනප්\u200dරියත්වය හා පුදුම කිරීමේ හැකියාව නැති වී නැත.

සම්ප්\u200dරදායට අවධානය යොමු කිරීම

නැගෙනහිර යනු භූ දර්ශන, කඳු සහ නැඟෙන හිරු... එහි ඉතිහාසය නිර්මාණය කළේ ද ජනතාව ය. සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ ජපන් සිතුවම් කිරීමේ සම්ප්\u200dරදාය පවත්වා ගෙන යන්නේ, ඔවුන්ගේ කලාව දියුණු කිරීම හා ගුණ කිරීම ය. ජපන් කලාකරුවන්ගේ ඉතිහාසයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන් අය. නූතන අය සාම්ප්\u200dරදායික ජපන් සිතුවම්වල සියලුම කැනනයන් සංරක්ෂණය කර තිබීම ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත වේ.

පින්තාරු කරන ආකාරය

යුරෝපයේ මෙන් නොව ජපන් කලාකරුවන් සිතුවම් කිරීමට වඩා ග්\u200dරැෆික්ස් වලට සමීපව පින්තාරු කිරීමට කැමැත්තක් දැක්වූහ. එවැනි සිතුවම් වලදී, ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ ලක්ෂණය වන තෙල්වල ගොරහැඩි, නොසැලකිලිමත් ආ ro ාත සොයාගත නොහැක. ජපන් ගස්, පාෂාණ, සතුන් සහ කුරුල්ලන් වැනි කලාවේ ග්\u200dරැෆික් ස්වභාවය කුමක්ද - මෙම සිතුවම්වල ඇති සෑම දෙයක්ම හැකි තරම් පැහැදිලිව ඇද ගන්නා අතර ස්ථිර සහ විශ්වාසදායක තීන්ත රේඛා ඇත. සංයුතියේ ඇති සියලුම වස්තු වලට දළ සටහනක් තිබිය යුතුය. මාර්ගයක් තුළ පිරවීම සාමාන්\u200dයයෙන් ජල වර්ණවලින් සිදු කෙරේ. වර්ණය සෝදා, වෙනත් සෙවන එකතු කර, කඩදාසි වල වර්ණය කොහේ හරි ඉතිරි වේ. සැරසිලි කිරීම යනු ජපන් සිතුවම් මුළු ලෝකයේම කලාවෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමයි.

පින්තාරු කිරීමේ පරස්පරතාව

ජපන් කලාකරුවන් විසින් භාවිතා කරන තවත් පොදු තාක්\u200dෂණයකි. එය තානය, වර්ණය හෝ උණුසුම් හා සීතල සෙවන අතර වෙනස විය හැකිය.

කලාකරුවා විෂයයේ යම් අංගයක් ඉස්මතු කිරීමට අවශ්\u200dය වූ විට තාක්\u200dෂණය වෙත යොමු වේ. එය ශාකයක නහරයක්, තනි පෙට්ටියක් හෝ අහසට එරෙහිව ගස් කඳක් විය හැකිය. එවිට වස්තුවේ ආලෝකය, ආලෝකමත් කොටස සහ ඒ යටතේ ඇති සෙවනැල්ල (හෝ අනෙක් අතට) නිරූපණය කෙරේ.

සංක්\u200dරාන්ති සහ වර්ණ

ජපන් සිතුවම් පින්තාරු කිරීමේදී බොහෝ විට සංක්\u200dරාන්ති භාවිතා වේ. ඒවා වෙනස් ය: උදාහරණයක් ලෙස, එක් වර්ණයක සිට තවත් වර්ණයක් දක්වා. ජල ලිලී මල් හා peonies වල පෙති මත, සැහැල්ලු සෙවනක සිට පොහොසත් දීප්තිමත් වර්ණයකට මාරුවීම ඔබට දැකගත හැකිය.

එසේම, ජල පෘෂ් of යේ, අහසෙහි රූපයේ සංක්\u200dරාන්ති භාවිතා වේ. හිරු බැස යෑමේ සිට අඳුරු, ගැඹුරු වන අන්ධකාරය දක්වා සුමට මාරුව ඉතා අලංකාර ලෙස පෙනේ. වලාකුළු ඇඳීමේදී, ඔවුන් විවිධ වර්ණ හා ප්\u200dරතීක වලින් සංක්\u200dරාන්ති භාවිතා කරයි.

ජපන් සිතුවම්කරණයේ ප්\u200dරධාන අභිප්\u200dරායන්

කලාව තුළ සෑම දෙයක්ම එකිනෙකට සම්බන්ධ වී ඇත සැබෑ ජීවිතය, එයට සම්බන්ධ වූවන්ගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් සමඟ. සාහිත්\u200dයය, සංගීතය සහ වෙනත් නිර්මාණශීලිත්වයන් මෙන්ම චිත්\u200dර කලාවේ සදාකාලික තේමාවන් කිහිපයක් තිබේ. එය historical තිහාසික බිම් කොටස්, මිනිසුන්ගේ සහ සොබාදහමේ රූප.

ජපන් භූ දර්ශන විවිධ වේ. බොහෝ විට සිතුවම් වල පොකුණු වල රූප ඇත - ජපන් ජාතිකයින් සඳහා කැමතිම ගෘහ භාණ්ඩයකි. අලංකාර පොකුණක්, අසල ජල ලිලී මල් සහ උණ බම්බු - 17-18 සියවසේ පොදු චිත්\u200dරයක් පෙනෙන්නේ එලෙස ය.

ජපන් සිතුවම් වල සතුන්

සතුන් ද ආසියානු සිතුවම් වල නිතර පුනරාවර්තනය වන අංගයකි. සාම්ප්\u200dරදායිකව මෙය බඩගා යන කොටියෙක් හෝ ගෘහස්ථ බළලෙකි. පොදුවේ ගත් කල, ආසියානුවන් ඉතා ප්\u200dරිය කරන අතර එබැවින් ඔවුන්ගේ නියෝජිතයින් සියලු ආකාර පෙරදිග කලාවන්හි දක්නට ලැබේ.

ජපන් සිතුවම් අනුගමනය කරන තවත් තේමාවක් වන්නේ සත්ත්ව ලෝකයයි. කුරුල්ලන් - දොඹකර, අලංකාර ගිරවුන්, සුඛෝපභෝගී මොනරුන්, ගිලීම, නොපෙනෙන ගේ කුරුල්ලන් සහ කුකුළන් පවා - මේ සියල්ලම පෙරදිග ස්වාමිවරුන්ගේ චිත්\u200dරවල දක්නට ලැබේ.

මාළු යනු ජපන් කලාකරුවන්ට සමානවම අදාළ මාතෘකාවකි. කෝයි කාප්ස් යනු ගෝල්ඩ්ෆිෂ්හි ජපන් අනුවාදයයි. මෙම ජීවීන් ආසියාවේ සියලුම පොකුණු වල, කුඩා උද්\u200dයානවල සහ උද්\u200dයානවල පවා ජීවත් වෙති. කොයි කාප් යනු ජපානයට අයත් සම්ප්\u200dරදායකි. මෙම මසුන් සංකේතවත් කරන්නේ අරගලය, අධිෂ්, ානය, ඔවුන්ගේ ඉලක්කය සපුරා ගැනීමයි. සෑම විටම අලංකාර තරංග ලාංඡන සහිතව, ගලායාම සමඟ පාවෙන බව ඔවුන් නිරූපණය කර ඇත්තේ කිසිවක් සඳහා නොවේ.

ජපන් සිතුවම්: මිනිසුන් නිරූපණය කිරීම

ජපන් සිතුවම්වල සිටින අය විශේෂ මාතෘකාවකි. ගීෂා, අධිරාජ්\u200dයයන්, රණශූරයන් සහ වැඩිහිටියන් චිත්\u200dර ශිල්පීන් විසින් නිරූපණය කරන ලදී.

ගීෂා මල් වලින් වටවී ඇති අතර සෑම විටම විචිත්\u200dරවත් සිවුරකින් යුක්ත වේ.

අග්ගිස්වරු තම ගෝලයන්ට වාඩි වී හෝ යමක් පැහැදිලි කරමින් පින්තාරු කරති. පැරණි විද්\u200dයා ist යාගේ ප්\u200dරතිරූපය ආසියාවේ ඉතිහාසය, සංස්කෘතිය සහ දර්ශනයේ සංකේතයකි.

රණශූරයා බිහිසුණු, සමහර විට භයානක ලෙස නිරූපණය කරන ලදී. දිගු ඒවා සවිස්තරාත්මක හා වයර් වැනි විය.

සාමාන්යයෙන්, සන්නාහයේ සියලු විස්තර මස්කාරා ආධාරයෙන් පිරිපහදු කරනු ලැබේ. බොහෝ විට, නිරුවත් රණශූරයන් පෙරදිග මකරෙකු නිරූපණය කරන පච්ච වලින් සරසා ඇත. එය ශක්තියේ සංකේතයකි හමුදා බලය ජපානය.

පාලකයන් නිරූපණය කළේ අධිරාජ්\u200dය පවුල් වෙනුවෙන් ය. අලංකාර ඇඳුම්, මිනිසුන්ගේ හිසකෙස්වල ඇති ආභරණ එවැනි කලා කෘතිවලින් බහුලයි.

භූ දර්ශන

සාම්ප්\u200dරදායික ජපන් භූ දර්ශනය කඳු ය. ආසියානු චිත්\u200dර ශිල්පීන් විවිධ භූ දර්ශන නිරූපණය කිරීමට සමත් වී ඇත: ඔවුන්ට එකම උච්චතම අවස්ථාව නිරූපණය කළ හැකිය විවිධ වර්ණ, වෙනස් වායුගෝලයක් සමඟ. නොවෙනස්ව පවතින එකම දෙය නම් මල් අනිවාර්යයෙන්ම තිබීමයි. සාමාන්\u200dයයෙන්, කඳුකරය සමඟ, කලාකරුවා යම් ආකාරයක ශාකයක් පෙරබිමෙහි නිරූපණය කර එය විස්තරාත්මකව ඇද ගනී. කඳු සහ චෙරි මල් ලස්සනයි. ඔවුන් වැටෙන පෙති තීන්ත ආලේප කරන්නේ නම්, පින්තූරය දුක්ඛිත සුන්දරත්වය අගය කරයි. සිතුවමේ වායුගෝලයේ ඇති වෙනස ජපන් සංස්කෘතියේ තවත් විශිෂ්ට ගුණාංගයකි.

හයිරොග්ලිෆ්ස්

බොහෝ විට ජපන් සිතුවම්වල පින්තූරයක සංයුතිය ලිවීම සමඟ සංයුක්ත වේ. හයිරොග්ලිෆ් ස්ථානගත කර ඇති නිසා ඒවා සංයුතියෙන් අලංකාර ලෙස පෙනේ. සාමාන්යයෙන් ඒවා පින්තූරයේ වම් හෝ දකුණේ පින්තාරු කර ඇත. පින්තූරයේ නිරූපණය කර ඇති දේ, එහි නම හෝ කලාකරුවාගේ නම දැක්වීමට හයිරොග්ලිෆ්ස් හට හැකිය.

ජපානය ඉතිහාසයේ හා සංස්කෘතියේ ධනවත්ම රටවලින් එකකි. ලොව පුරා, ජපන් ජාතිකයින් ජීවිතයේ සියලු ප්\u200dරකාශනයන්හි සෞන්දර්යය සොයා ගන්නා අශිෂ්ට පුද්ගලයන් ලෙස සැලකේ. එමනිසා, ජපන් සිතුවම් සෑම විටම වර්ණයෙන් හා ස්වරයෙන් ඉතා එකඟ වේ: දීප්තිමත් වර්ණයක පැල්ලම් තිබේ නම්, අර්ථකථන මධ්\u200dයස්ථානවල පමණි. ආසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් පිළිබඳ උදාහරණයකට යමෙකුට වර්ණ පිළිබඳ න්\u200dයාය, ග්\u200dරැෆික්ස් භාවිතයෙන් ආකෘතිය නිවැරදිව මාරු කිරීම, සංයුතිය අධ්\u200dයයනය කළ හැකිය. ජපන් සිතුවම් ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ තාක්\u200dෂණය කෙතරම් ඉහළ ද යත්, එය ජල වර්ණ සමඟ වැඩ කිරීම සහ ග්\u200dරැෆික් වැඩ "සේදීම" සිදු කිරීම සඳහා උදාහරණයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය.

ඉතා පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත; එහි සම්ප්\u200dරදාය අතිමහත්ය, ලෝකයේ ජපානයේ අද්විතීය පිහිටීම ජපාන කලාකරුවන්ගේ ප්\u200dරමුඛ ශෛලීන් හා ශිල්පීය ක්\u200dරම කෙරෙහි සැලකිය යුතු ලෙස බලපායි. දන්නා කරුණජපානය සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ හුදෙකලා වී ඇත්තේ භූගෝල විද්\u200dයාව පමණක් නොව, රටේ ඉතිහාසය සනිටුහන් කර ඇති හුදකලාව සඳහා ප්\u200dරමුඛ ජපන් සංස්කෘතික ප්\u200dරවණතාව නිසා ය. "ජපන් ශිෂ්ටාචාරය" ලෙස අප හඳුන්වන සියවස් ගණනාව තුළ සංස්කෘතිය හා කලාව ලෝකයේ සෙසු රටවලින් වෙන් වෙන් වශයෙන් වර්ධනය වී තිබේ. ජපන් සිතුවම් භාවිතයේදී පවා මෙය කැපී පෙනේ. නිදසුනක් ලෙස, ජපන් සිතුවම් භාවිතයේ ප්\u200dරධාන කෘති අතර නිහොංග සිතුවම් ද වේ. එය වසර දහසකට වැඩි සම්ප්\u200dරදායක් මත පදනම් වූ අතර සිතුවම් සාමාන්\u200dයයෙන් ඔබේ (ජපන් කඩදාසි) හෝ එගිනූ (සිල්ක්) මත බුරුසු යොදාගෙන නිර්මාණය කර ඇත.

කෙසේ වෙතත්, ජපන් කලාව සහ සිතුවම් විදේශීය බලපෑම් ඇති කළේය කලා පුරුදු... මුලදී, එය 16 වන සියවසේ චීන කලාව විය චීන කලාව සහ චීන කලා සම්ප්\u200dරදාය, එය අංශ කිහිපයකින් විශේෂයෙන් බලපා ඇත. 17 වන සියවස වන විට ජපන් සිතුවම් බටහිර සම්ප්\u200dරදායන්ට ද බලපෑම් ඇති කළේය. විශේෂයෙන්, 1868 සිට 1945 දක්වා පැවති යුද්ධයට පෙර යුගයේදී, ජපන් සිතුවම් ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්වාදයට හා යුරෝපීය රොමෑන්ටිකවාදය... ඒ අතරම, නව යුරෝපීය කලා ව්\u200dයාපාරයන් ද ජපන් ජාතිකයින්ගේ සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය කලා ශිල්පීය ක්\u200dරම... කලා ඉතිහාසයේ මෙම බලපෑම "ජපන්වාදය" ලෙස හැඳින්වෙන අතර එය නූතනවාදයට සම්බන්ධ ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්, කියුබිස්ට් සහ කලාකරුවන් සඳහා විශේෂයෙන් වැදගත් වේ.

ජපන් සිතුවම්කරණයේ දීර් history ඉතිහාසය සම්ප්\u200dරදායන් කිහිපයක සංශ්ලේෂණයක් ලෙස දැකිය හැකිය. පළමුවෙන්ම, බෞද්ධ චිත්\u200dර හා චිත්\u200dර ශිල්පීය ක්\u200dරම මෙන්ම ආගමික සිතුවම් ද ජපන් සිතුවම්වල සෞන්දර්යය කෙරෙහි සැලකිය යුතු සලකුණක් තබා ඇත; චීන සාහිත්\u200dය සිතුවම් සම්ප්\u200dරදායේ භූ දර්ශන ජල තීන්ත පින්තාරු කිරීම - තවත් එකක් වැදගත් අංගයක්බොහෝ ප්\u200dරසිද්ධ ජපන් සිතුවම් වලින් හඳුනාගෙන ඇත; සතුන් සහ පැලෑටි පින්තාරු කිරීම, විශේෂයෙන් කුරුල්ලන් හා මල්, ජපන් සංයුතිය සමඟ සාමාන්\u200dයයෙන් සම්බන්ධ වන දෙයක් වන අතර, එදිනෙදා ජීවිතයේ භූ දර්ශන හා දර්ශන මෙන්ම. අවසාන වශයෙන්, දර්ශනය හා සංස්කෘතියෙන් අලංකාරය පිළිබඳ පුරාණ නිරූපණයන් ජපන් සිතුවම් කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් කර ඇත. පුරාණ ජපානය... කෙටි කාලීන හා කටුක සුන්දරත්වය, සබී (ස්වාභාවික පැටිනා සහ වයස්ගත වීමේ සුන්දරත්වය) සහ යුජන් (ගැඹුරු කරුණාව හා සියුම් බව) යන අර්ථය ඇති වබී තවමත් ජපන් සිතුවම් භාවිතයේ පරමාදර්ශයන්ට බලපෑම් කරයි.

අවසාන වශයෙන්, අප වඩාත් ජනප්\u200dරිය ජපන් කලාකෘති දහය තෝරා ගැනීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්නේ නම්, මුද්\u200dරණ නිර්මාණයට අයත් වුවද ජපානයේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය කලා ප්\u200dරභේදවලින් එකක් වන උකියෝ-ඊ ගැන සඳහන් කළ යුතුය. එය 17 සිට 19 වන සියවස් දක්වා ජපන් කලාවේ ආධිපත්\u200dයය දැරූ අතර, මෙම ප්\u200dරභේදයට අයත් කලාකරුවන් දැව කපන සහ සිතුවම් වැනි විෂයයන් සමඟ චිත්\u200dර නිර්මාණය කළහ. ලස්සන කෙල්ලෝ, කබුකි නළුවන් සහ සුමෝ මල්ලවපොර ක්\u200dරීඩකයින් මෙන්ම ඉතිහාසයේ දර්ශන සහ ජන කතා, සංචාරක දර්ශන සහ භූ දර්ශන, ශාක හා සත්ව හා ඊරෝටිකා පවා.

ලැයිස්තුවක් සෑදීම සැමවිටම අපහසුය හොඳම සිතුවම් වල කලා සම්ප්\u200dරදායන්... බොහෝ විස්මිත කෑලි බැහැර කරනු ඇත; කෙසේ වෙතත්, මෙම ලැයිස්තුවේ ලෝකයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි ජපන් සිතුවම් දහයක් අඩංගු වේ. මෙම ලිපියෙන් ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ 19 වන සියවසේ සිට වර්තමානය දක්වා නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් පමණි.

ජපන් සිතුවම් අතිශයින්ම පොහොසත් ඉතිහාසයක් ඇත. සියවස් ගණනාවක් පුරා ජපන් කලාකරුවන් දියුණු වී ඇත විශාල සංඛ්\u200dයාවක් කලා ලෝකයට ජපානයේ වටිනාම දායකත්වය වන අද්විතීය ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ මෝස්තර. මෙම ශිල්පීය ක්\u200dරමවලින් එකක් වන්නේ සුමි-ඊ ය. සුමි-ඊ යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ තීන්ත ඇඳීම වන අතර එය අක්ෂර වින්\u200dයාසය සහ තීන්ත පින්තාරු කිරීම ඒකාබද්ධ කර බුරුසු සංයුතියේ දුර්ලභ සුන්දරත්වයක් ඇති කරයි. මෙම අලංකාරය පරස්පර විරෝධී ය - පුරාණ නමුත් නූතන, සරල නමුත් සංකීර්ණ, නිර්භීත, නමුත් යටත්, නිසැකවම සෙන් බුද්ධාගමේ කලාවේ අධ්\u200dයාත්මික පදනම පිළිබිඹු කරයි. බෞද්ධ පූජකවරු හයවන සියවසේදී චීනයේ සිට දැඩි තීන්ත බ්රිකට් සහ උණ බුරුසුවක් ජපානයට ගෙන ආ අතර පසුගිය ශතවර්ෂ 14 තුළ ජපානය තීන්ත පින්තාරු කිරීමේ උරුමයක් වර්ධනය කර ගෙන තිබේ.

පහළට අනුචලනය කර ජපන් සිතුවම් මාස්ටර්පීස් 10 බලන්න

1. කට්සුෂිකා හොකුසායි "ධීවරයාගේ බිරිඳගේ සිහිනය"

ජපානයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි සිතුවමක් වන්නේ ධීවරයාගේ බිරිඳගේ සිහිනයයි. එය 1814 දී සුප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dර ශිල්පී හොකුසායි විසින් පින්තාරු කරන ලදී. දැඩි අර්ථ දැක්වීම් අනුගමනය කරමින්, මෙය පුදුමාකාර කෑල්ලක් වෙළුම් තුනකින් යුත් ෂුන්ගා පොතක් වන කිනෝයි නො කොමාට්සු වෙතින් උකියෝ-ඊ ප්\u200dරභේදයේ දැව කප්පාදුවක් වන බැවින් හොකුසායි සිතුවමක් ලෙස නොසැලකිය යුතුය. සංයුතියේ නිරූපණය වන්නේ තරුණ කිමිදුම්කරුවෙකු වන අමා, බූවල්ලා යුගලයක් සමඟ ලිංගිකව බැඳී සිටීමයි. මෙම රූපය 19 වන සහ 20 වන සියවස් වලදී බෙහෙවින් බලපා ඇත. වැඩ වැඩි වශයෙන් බලපා ඇත පසුකාලීන කලාකරුවන්ෆෙලිසියන් රොප්ස්, ඔගස්ටේ රොඩින්, ලුවී ඔකොක්, ෆර්නැන්ඩ් නොෆ් සහ පැබ්ලෝ පිකාසෝ වැනි අය.

2. ටෙසායි ටොමියෝකා "අබේ නැකමාරෝ හඳ දෙස බලා සිටියදී විකාර කවියක් ලියයි"

ටෙසායි ටොමියෝකා යනු ප්\u200dරසිද්ධ ජපන් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකුගේ සහ අකුරු ලිවීමේ ශිල්පියෙකුගේ අන්වර්ථ නාමයකි. ඔහු බන්ජිං සම්ප්\u200dරදායේ අවසාන ප්\u200dරධාන චිත්\u200dර ශිල්පියා ලෙසත් පළමු නිහොං විලාසිතාවේ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙසත් සැලකේ. බන්ජිං යනු ජපන් සිතුවම් පාසලක් වන අතර එය එඩෝ යුගයේ අග භාගයේදී සාහිත්\u200dය හෝ බුද්ධිමතුන් ලෙස සැලකූ කලාකරුවන් අතර සමෘධිමත් විය. ටෙසයා ඇතුළු මේ සෑම කලාකරුවෙකුම තමන්ගේම ශෛලිය හා තාක්\u200dෂණය දියුණු කළ නමුත් ඔවුන් සියල්ලෝම විශාල රසිකයෝ වූහ. චීන කලාව සහ සංස්කෘතිය.

3. ෆුජිෂිමා ටකෙජි "නැගෙනහිර මුහුදට ඉහළින් හිරු උදාව"

ෆුජිෂිමා ටකෙජි යනු ජපාන චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. ඔහු යෝගා (බටහිර විලාසිතාවේ) කලා ව්\u200dයාපාරයේ රොමෑන්ටිකවාදය සහ ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්වාදය වර්ධනය කිරීම පිළිබඳ කෘතීන් සඳහා ප්\u200dරසිද්ධය. අග XIX - XX සියවසේ ආරම්භය. 1905 දී ඔහු ප්\u200dරංශයට ගිය අතර, එවකට ප්\u200dරංශ ව්\u200dයාපාරවල බලපෑමට ඔහු ලක් විය. විශේෂයෙන් ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්වාදය, 1932 දී ඔහු විසින් රචිත සන්රයිස් ඕවර් ද ඊස්ටර්න් මුහුදේ චිත්\u200dරයෙන් දැකිය හැකිය.

4. කිටගාවා උටමාරෝ "ගැහැණු මුහුණු වර්ග දහයක්, ආධිපත්\u200dයය දරන අලංකාර එකතුවකි"

කිටගාවා උටමාරෝ යනු ජපන් ජාතික චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. ඔහු 1753 දී උපත ලබා 1806 දී මිය ගියේය. ඔහු බොහෝ දුරට ප්\u200dරසිද්ධ වී ඇත්තේ ස්ත්\u200dරී මුහුණු වර්ග දහයක් යන මාතෘකාව යටතේ ය. ආධිපත්යය දරන අලංකාරයන්, තේමාවන් එකතු කිරීම මහා ආදරය සම්භාව්\u200dය කවි "(සමහර විට" ආදරයේ කාන්තාවන් "ලෙස හැඳින්වේ, වෙනම කැටයම්" නිරුවත් ආදරය "සහ" පැටවුන් ආදරය "ඇතුළත් වේ). ඔහු උකියෝ-ඊ දැව කපන ප්\u200dරභේදයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකි.

5. කවානාබේ කියොසායි "ටයිගර්"

කවනාබේ කියෝසායි එඩෝ යුගයේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය ජපන් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. 16 වන ශතවර්ෂයේ කැනෝ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වූ ටොහාකු විසින් ඔහුගේ කලාවට බලපෑම් කරන ලදී. කාටූන් ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්වුවද, කියෝසායි බොහෝ දේ ලියා ඇත ප්\u200dරසිද්ධ සිතුවම් තුල ජපන් ඉතිහාසය චිත්\u200dර XIX සියවස. ටයිගර් යනු කියෝසායි විසින් ජල වර්ණ හා තීන්ත නිර්මාණය කිරීමට යොදාගත් සිතුවම් වලින් එකකි.

6. හිරෝෂි යොෂිඩා "කවාගුචි විල පැත්තෙන් ෆුජි"

හිරෝෂි යොෂිඩා ෂින්-හැන්ගා විලාසිතාවේ විශාලතම චරිතයක් ලෙස හැඳින්වේ (ෂින්-හැන්ගා යනු 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ජපානයේ තායිෂෝ සහ ෂාවා කාලවලදී ජපානයේ කලා ව්\u200dයාපාරයක් වන අතර එය සාම්ප්\u200dරදායික උකියෝ-ඊ කලාව පුනර්ජීවනය කළේය (XVII - XIX සියවස්). මෙයිජි යුගයේදී ජපානයෙන් ණයට ගත් බටහිර තෙල් පින්තාරු කිරීමේ සම්ප්\u200dරදාය ඔහු අධ්\u200dයයනය කළේය.

7. තකාෂි මුරකාමි "727"

තකාෂි මුරකාමි බොහෝ විට අපේ කාලයේ ජනප්\u200dරියම ජපන් කලාකරුවා විය හැකිය. ඔහුගේ කාර්යයන් ප්\u200dරධාන වෙන්දේසිවලදී තාරකා විද්\u200dයාත්මක මිල ගණන් සඳහා විකුණනු ලබන අතර, ඔහුගේ කෘති දැනටමත් ජපානයේ පමණක් නොව විදේශයන්හි ද නව පරපුරේ කලාකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දී ඇත. මුරකාමිගේ කලාව විවිධාකාර මාධ්\u200dයයන්ගෙන් සමන්විත වන අතර එය සාමාන්\u200dයයෙන් සුපිරි පැතලි ලෙස හැඳින්වේ. ජපන් සාම්ප්\u200dරදායික හා ජනප්\u200dරිය සංස්කෘතියේ ආකෘතීන් ඇතුළත් කරමින් ඔහු වර්ණ භාවිතය සඳහා ප්\u200dරසිද්ධය. ඔහුගේ සිතුවම්වල අන්තර්ගතය බොහෝ විට විස්තර කර ඇත්තේ “හුරුබුහුටි”, “මනෝවිශ්ලේෂණ” හෝ “උපහාසාත්මක” ලෙසිනි.

8. යයෝයි කුසාමා "වට්ටක්කා"

යාඕයි කුසාමා ද ජපානයේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. ඇය නිර්මාණය කරයි විවිධ ශිල්පීය ක්\u200dරමපින්තාරු කිරීම, කොලෙජ්, මූර්ති කිරීම, කාර්ය සාධනය, පාරිසරික කලාව සහ ස්ථාපනය ඇතුළු බොහෝ දේ මනෝවිශ්ලේෂණ වර්ණ, පුනරාවර්තනය සහ රටාව පිළිබඳ ඇගේ තේමාත්මක උනන්දුව පෙන්නුම් කරයි. මෙම ශ්\u200dරේෂ් artist කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ මාලාවක් වන්නේ වට්ටක්කා මාලාවයි. දීප්තිමත් කහ පැහැයෙන් පොල්කා තිත් වලින් ආවරණය කර ඇති නිතිපතා වට්ටක්කා දැලෙහි පසුබිමට එරෙහිව ඉදිරිපත් කෙරේ. එකට ගත් කල, එවැනි සියලු අංග දෘශ්\u200dය භාෂාවක් වන අතර එය කලාකරුවාගේ ශෛලියට නිසැකවම ගැලපෙන අතර දශක ගණනාවක් තිස්සේ වේදනාකාරී නිෂ්පාදනය හා ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය දියුණු කර ඇත.

9. ටෙම්යෝයා හිසාෂි "ජපන් ආත්ම අංක 14"

ටෙම්මෝයා හිෂාෂි යනු නව-නිහොන්ගා සිතුවම් සඳහා ප්\u200dරසිද්ධ ජපන් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි. ජපන් සිතුවම්කරණයේ පැරණි සම්ප්\u200dරදායේ පුනර්ජීවනයට ඔහු සහභාගී විය සම්පූර්ණ ප්\u200dරතිවිරුද්ධයයි නූතන ජපන් සිතුවම්. 2000 දී ඔහු සිය නව බුටූහා ශෛලිය ද නිර්මාණය කළ අතර එය අධිකාරිය කෙරෙහි ඔහුගේ ස්ථිර ආකල්පය පෙන්නුම් කරයි කලා පද්ධතිය ඔහුගේ සිතුවම් හරහා. "ජපන් ආත්ම අංක 14" නිර්මාණය කරන ලද්දේ එහි කොටසක් ලෙස ය කලාත්මක යෝජනා ක්රමය ජපන් සංස්කෘතිය තුළ අර්ථකථනය කරන ලද "බසාරා", යුද්ධ කිරීමේ රාජ්\u200dය කාලය තුළ පහළ වංශාධිපතියන්ගේ කැරලිකාර හැසිරීම ලෙස අර්ථකථනය කර ඇත්තේ අවස්ථාව සෙවීමේ අවස්ථාව අහිමි කර ගැනීම සඳහා ය. පරිපූර්ණ රූපය ජීවිතය, සශ්\u200dරීක හා සුඛෝපභෝගී ඇඳුම් ඇඳීම සහ ඔවුන්ගේ සමාජ පන්තියට අනුරූප නොවන නිදහස් කැමැත්තෙන් ක්\u200dරියා කිරීම.

10. කට්සුෂිකා හොකුසායි "කනගාවා වෙතින් මහා රැල්ල"

අවසාන වශයෙන්, කනගාවාහි මහා රැල්ල බොහෝ විට හඳුනාගත් ජපන් සිතුවම විය හැකිය. මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම වඩාත්ම වේ ප්\u200dරසිද්ධ වැඩ කලාව ජපානයේ නිර්මාණය කරන ලදි. එය නිරූපණය කරයි විශාල රළකනගාවා ප්\u200dරාන්තයේ වෙරළට ඔබ්බෙන් බෝට්ටු තර්ජනය කිරීම. සමහර විට සුනාමියක් ලෙස වරදවා වටහා ගත්තද, නමට අනුව තරංගය අසාමාන්\u200dය ලෙස ඉහළ උසකි. සිතුවම ukiyo-e සම්ප්\u200dරදාය තුළ සාදා ඇත.

ඔබ ජපන් සිතුවම් වලට කැමතිද? ප්\u200dරසිද්ධ ජපන් කලාකරුවන් ගැන ඔබ කොපමණ දන්නේද? මෙම ලිපියෙන් ඔබ සමඟ වඩාත් සලකා බලමු ප්\u200dරසිද්ධ කලාකරුවන් උකියෝ-ඊ (浮世 絵) ශෛලිය තුල ඔවුන්ගේ කෘති නිර්මාණය කළ ජපානය. එඩෝ යුගයේ සිට මෙම සිතුවම් විලාසය වර්ධනය වී තිබේ. මෙම ශෛලිය ලියා ඇති හයිරොග්ලිෆ්ස් 浮世 絵 වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම "වෙනස්වන ලෝකයක පින්තූර (රූප)", ඔබට මෙම සිතුවම් දිශාව ගැන වැඩිදුර කියවිය හැකිය

හිසිකාවා මොරොනොබු (菱 川 師 16, 1618-1694). ඔහු උකියෝ-ඊ ප්\u200dරභේදයේ ආරම්භකයා ලෙස සැලකේ, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු ජීවිතය ආරක්ෂා කළ පළමු ස්වාමියා පමණි චරිතාපදාන තොරතුරු... මොරොනොබු උපත ලැබුවේ රන් හා රිදී කෙඳි සහිත රෙදි සායම් හා එම්බ්\u200dරොයිඩර් ශිල්පියෙකුගේ පවුලක ය. දිගු කාලයකට පවුලේ ශිල්පයක නියැලී සිටි අතර, එබැවින් ඔහුගේ කාර්යයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ අලංකාර ලෙස අලංකාර කරන ලද අලංකාර ඇඳුම්, එය අපූරු කලාත්මක බලපෑමක් ලබා දෙයි.

එඩෝ වෙත ගිය පසු ඔහු මුලින්ම චිත්\u200dර ශිල්පය තනිවම හැදෑරූ අතර පසුව චිත්\u200dර ශිල්පී කම්බන් සිය අධ්\u200dයයන කටයුතු කරගෙන ගියේය.

මොරොනොබුගේ ඇල්බම බොහොමයක් අප වෙත පැමිණ ඇති අතර, එහි ඔහු historical තිහාසික හා සාහිත්\u200dය කට්ටි සහ කිමෝනෝ සඳහා රටා සාම්පල සහිත පොත්. මාස්ටර් ද ෂුන්ගා ප්\u200dරභේදයේ සහ ඒ අතර වැඩ කළේය තනි වැඩ ලස්සන කාන්තාවන් නිරූපණය කරමින් කිහිප දෙනෙක් දිවි ගලවා ගත්හ.

(鳥 居 清 175, 1752-1815). 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී හඳුනාගත් මාකි සේකි (සේකිගුචි) ෂින්සුකේ (ඉෂිබෙයි) ටෝරි කියොනාගා යන අන්වර්ථ නාමය දරයි. ඔහු මරණයෙන් පසු ටෝරි කියොමිට්සු වෙතින් උකියෝ-ඊ ටෝරි පාසල උරුම කර ගත් විට ඔහු එය ගත්තේය.

කියොනාගා උපත ලැබුවේ පොත් අලෙවිකරු ශිරකෝයා ඉෂිබෙයිගේ පවුල තුළ ය. ඔහු යකුෂා-ඊ සමඟ ආරම්භ කළත්, ලංසු තැබීමේ ප්\u200dරභේදය ඔහුට විශාලතම කීර්තිය ගෙන දුන්නේය. ලංසු තැබීමේ ප්\u200dරභේදයේ කැටයම් සඳහා විෂයයන් එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ලබාගෙන ඇත: ඇවිදීම, උත්සව පෙරහැර, සොබාදහමට යාම. කලාකරුවාගේ බොහෝ කෘති අතර, එඩෝට දකුණින් පිහිටි “ප්\u200dරීතිමත් නිල නිවාසයක්” වන මිනාමි, “දකුණු සුන්දරත්වයේ ඡායාරූප 12 ක්”, “තේ සාප්පු වර්ග 10 ක්” නිරූපණය කරන “සතුටු සිතින් යුත් විලාසිතාවන්ගෙන් යුත් විලාසිතාවන්ගේ තරඟ” මාලාව. " කැපී පෙනෙනවා. සුවිශේෂී ලක්ෂණය මාස්ටර් යනු ආලෝකය සහ අවකාශය නිරූපණය කිරීම සඳහා බටහිර රටවලින් පැමිණි පසුබිම් දර්ශනය සහ ශිල්පීය ක්\u200dරම පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අධ්\u200dයයනයකි.

කියෝනාගා එහි ආරම්භක කීර්තිය ලබාගත්තේ 1782 දී "මෝස්තර නිරූපණ: ආකෘති නව අතු පත්\u200dර" මාලාවේ යලි ආරම්භ කිරීමත් සමඟ ය. කොරියූසායි විසින් 1770 ගණන්වල දී ප්\u200dරකාශක නිෂිමුරායි යොහාචි වෙනුවෙන් ආරම්භ කරන ලදී.

(喜 多 川 歌 175, 1753-1806). මේ පිළිබඳව කැපී පෙනෙන ස්වාමියා ukiyo-e ටෝරි කියොනාගා සහ ප්\u200dරකාශක සුටයා ජුසාබුරෝ විසින් බලපෑම් කරන ලදී. දෙවැන්න සමඟ දිගුකාලීන සහයෝගීතාවයේ ප්\u200dරති result ලයක් ලෙස බොහෝ ඇල්බම, නිදර්ශන සහිත පොත් සහ මුද්\u200dරණ මාලාවක් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී.

උටමාරෝ සාමාන්\u200dය ශිල්පීන්ගේ ජීවිත වලින් කුමන්ත්\u200dරණ ගෙන සොබාදහම නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළද ("කෘමීන්ගේ පොත") කීර්තිය ඔහුට ලැබුණේ යොෂිවාරා කාර්තුවේ සිට ("යොෂිවාරා හරිත නිවාසවල වාර්ෂික පොත" ").

උටමාරෝ ළඟා විය ඉහළ මට්ටමේ ප්\u200dරකාශනයෙන් මනසෙහි තත්වයන් කඩදාසි මත. ජපන් දැව කප්පාදුවේ පළමු වතාවට ඔහු බස්ට් සංයුති භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය.

උටමාරෝගේ කෘති ප්\u200dරංශ හැඟීම් ප්\u200dරකාශකයින්ට බලපෑම් කළ අතර ජපන් මුද්\u200dරණ පිළිබඳ යුරෝපීය උනන්දුවට දායක විය.

(葛 飾 北, 1760-1849). හොකුසායිගේ සැබෑ නම ටොකිටාරෝ ය. බොහෝ විට ලොව පුරා ප්\u200dරචලිත ukiyo-e මාස්ටර්. ඔහුගේ කෘතිය පුරාම ඔහු ව්\u200dයාජ නාම තිහකට අධික ප්\u200dරමාණයක් භාවිතා කළේය. ඉතිහාස ians යින් බොහෝ විට ඔහුගේ කෘති කාලානුරූපව ව්\u200dයාජ නාම භාවිතා කරයි.

මුලදී, හොකුසායි කැටයම්කරුවෙකු ලෙස සේවය කළ අතර, ඔහුගේ කාර්යය කලාකරුවාගේ අභිප්\u200dරායයට පමණක් සීමා විය. මෙම කාරණය හොකුසායි මත බර වූ අතර ඔහු ස්වාධීන කලාකරුවෙකු ලෙස තමා ගැනම සොයා බැලීමට පටන් ගත්තේය.

1778 දී ඔහු යකුෂා-ඊ මුද්\u200dරණ පිළිබඳ විශේෂ izing යෙකු වන කට්සුකාවා ෂුන්ෂ්ගේ චිත්\u200dරාගාරයේ ආධුනිකයෙකු බවට පත්විය. හොකුසායි දක්ෂ හා ඉතා කඩිසර ශිෂ්\u200dයයෙක් වූ අතර ඔහු නිතරම ගුරුවරයාට ගෞරව දැක්වීය. එබැවින් ෂුන්ෂෝගේ විශේෂ අනුග්\u200dරහය ලැබීය. මේ අනුව, හොකුසායිගේ පළමු ස්වාධීන කෘති යකුෂා-ඊ ප්\u200dරභේදය ඩිප්ටිච් සහ ට්\u200dරිප්ටිච් ස්වරූපයෙන් වූ අතර ශිෂ්\u200dයයාගේ ජනප්\u200dරියතාවය ගුරුවරයාගේ ජනප්\u200dරියත්වයට සමානය. මේ වන විට තරුණ ස්වාමියා සිය දක්ෂතා කෙතරම් වර්ධනය කර ගෙන ඇත්ද යත්, එක් පාසලක රාමුව තුළ ඔහුට තදබදයක් දැනී ඇති අතර, ගුරුවරයාගේ අභාවයෙන් පසු, හොකුසායි චිත්\u200dරාගාරයෙන් ඉවත් වී වෙනත් පාසල්වල උපදෙස් අධ්\u200dයයනය කළේය: කැනෝ, සොටාට්සු (වෙනත් ආකාරයකින්) - කොයිට්සු), රිම්පා, ටෝසා.

මෙම කාලය තුළ කලාකරුවා සැලකිය යුතු මූල්\u200dය දුෂ්කරතා අත්විඳිමින් සිටී. එහෙත් ඒ අතරම, ඔහු සමාජය විසින් ඉල්ලා සිටි හුරුපුරුදු ප්\u200dරතිරූපය ප්\u200dරතික්ෂේප කරන, තමාගේම ශෛලියක් සොයන ස්වාමියෙකු ලෙස ඔහු නිර්මාණය වෙමින් පවතී.

1795 දී "කකා එඩෝ මුරසාකි" යන කාව්\u200dය සංග්\u200dරහය සඳහා නිදර්ශන ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී. ඉන්පසු හොකුසායි විසින් සූරිමෝ සිතුවම් පින්තාරු කරන ලද අතර එය වහාම ජනප්\u200dරිය වූ අතර බොහෝ කලාකරුවන් ඒවා අනුකරණය කිරීමට පටන් ගත්හ.

මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට ටොකිටාරෝ ඔහුගේ කෘති හොකුසායි යන නමින් අත්සන් කිරීමට පටන් ගත් නමුත් ඔහුගේ සමහර කෘති ටැට්සුමාසා, ටොකිටාරෝ, කාකෝ, සොරොබෙකූ යන අන්වර්ථ නාමයන් යටතේ ප්\u200dරකාශයට පත් විය.

1800 දී ස්වාමියා තමා ගකෙජින් හොකුසායි ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. එහි අර්ථය “පිස්සු හොකුසායි පින්තාරු කිරීම” යන්නයි.

කැපී පෙනෙන නිදර්ශන මාලාවට ෆුජි කන්දෙහි දර්ශන 36 ක් ඇතුළත් වන අතර, වික්ටරි වින්ඩ් වඩාත් කැපී පෙනේ. “ජපන් ජනතාවගේ විශ්වකෝෂය” ලෙස හැඳින්වෙන “මංගා හොකුසායි” (北 album album) ඇල්බම තුනකින් නිකුත් කරන ලද පැහැදිලි දිනය ”හෝ“ රතු ෆුජි ”සහ“ කනගාවා වෙතින් මහා රැල්ල ”,“ ෆුජි කන්දෙන් දර්ශන 100 ”. ”. කලාකරුවා නිර්මාණශීලිත්වය සහ දර්ශනය පිළිබඳ සියළුම අදහස් "මංගා" තුළට දැමීය. එවකට ජපානයේ ජීවිතය හැදෑරීම සඳහා වඩාත්ම වැදගත් මූලාශ්\u200dරය මංගා වන අතර එයට සංස්කෘතික අංග රාශියක් ඇතුළත් වේ. සමස්තයක් වශයෙන්, කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ කලාප 12 ක් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු - තවත් තුනක්:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (කලාකරුවාගේ මරණයෙන් පසු)

හොකුසායිගේ කලාව යුරෝපීය ප්\u200dරවණතා වන ආර්ට් නූවෝ සහ ප්\u200dරංශ ඉම්ප්\u200dරේෂන්වාදය කෙරෙහි බලපෑම් ඇති කළේය.

(河 鍋 暁 183, 1831 -1889). ඔහු කැනෝ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ සයිසෙයි \u200b\u200bකියොසායි, ෂුරන්සායි, බයිගා ඩෝජින් යන අන්වර්ථ නාමයන් භාවිතා කළේය.

හොකුසායි මෙන් නොව, කියෝසායි තරමක් කම්මුල් සහිත වූ අතර, එමඟින් ඔහු සුබෝයාමා ටොසාන් නම් කලාකරුවා සමඟ විරසක විය. පාසැල් කාලයෙන් පසු ඔහු ස්වාධීන ස්වාමියෙකු බවට පත්විය. එවකට ඔහු කියොගා නම් ඊනියා "පිස්සු පින්තූර" පින්තාරු කරමින් සිටියේය.

කැපී පෙනෙන කැටයම් අතර, "කියොසායිගේ පින්තූර සියයක්" කැපී පෙනේ. නිදර්ශකයෙකු ලෙස කියොසායි වෙනත් කලාකරුවන් සමඟ සහයෝගයෙන් නවකතා හා නවකතා සඳහා රූප නිර්මාණය කරයි.

19 වන සියවස අවසානයේ යුරෝපීයයන් බොහෝ විට ජපානයට පැමිණියහ. චිත්ර ශිල්පියා ඔවුන්ගෙන් සමහරක් හුරු පුරුදු වූ අතර ඔහුගේ කෘති කිහිපයක් දැන් බ්\u200dරිතාන්\u200dය කෞතුකාගාරයේ ඇත.

(歌 川 広, 1797-1858). ඔහු ඇන්ඩෝ හිරෝෂිගේ (安藤 広 重) යන අන්වර්ථ නාමය යටතේ වැඩ කළ අතර ස්වාභාවික චේතනා සහ ස්වාභාවික සංසිද්ධි සියුම් ලෙස විදහා දැක්වීම සඳහා ප්\u200dරසිද්ධය. ටෝකියෝ හි සන්ටොරි කෞතුකාගාරයේ තැන්පත් කර ඇති "හිම කඳුකරයේ ෆුජි කන්ද" යන පළමු සිතුවම ඔහු වයස අවුරුදු දහයේදී පින්තාරු කළේය. බිම් කැබලි මුල් කෘති මත පදනම්ව සැබෑ සිදුවීම්වීදිවල සිදුවෙමින් පවතී. ඔහුගේ සුප්\u200dරසිද්ධ චක්\u200dර: "එඩෝගේ දර්ශන 100", "ෆුජි කන්දෙහි දර්ශන 36", "ටෝකයිඩෝ දුම්රිය ස්ථාන 53", "කිමොකයිඩෝ දුම්රිය ස්ථාන 69", "100 දන්නා විශේෂ එඩෝ ". නැගෙනහිර මුහුදු වෙරළේ ගමන් කිරීමෙන් පසු පින්තාරු කරන ලද ටෝකයිඩෝ පාරේ ස්ථාන 53 ක් මෙන්ම එඩෝ දර්ශන 100 ක් ද මොනේට් සහ රුසියානු චිත්\u200dර ශිල්පී බිලිබින්ට බෙහෙවින් බලපා ඇත. කැටයම් 25 කින් යුත් කැටියෝ-ගා ප්\u200dරභේදයේ ඇති ලිපි අතරින් වඩාත් ප්\u200dරචලිත පත්\u200dරය වන්නේ "හිමෙන් වැසී ඇති කැමෙලියාවක් උඩින් ගේ කුරුල්ලන්" යන්නයි.

(歌 川 国 貞, එය උටගාවා ටොයොකුනි III (三代 歌 川 豊 国) ලෙසද හැඳින්වේ). වඩාත් කැපී පෙනෙන උකියෝ-ඊ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි.

ගෙවා ඇත විශේෂ අවධානය කබුකි නළුවන්ට සහ රංග ශාලාවට - මෙය සියලු කෘතිවලින් 60% ක් පමණ වේ. සුමෝ මල්ලවපොර ක්\u200dරීඩකයින්ගේ ලංසු තැබීමේ සහ පින්තූරවල ප්\u200dරභේදයන් ද ප්\u200dරකට ය. ඔහු බිම් කැබලි 20 සිට 25 දහසක් දක්වා නිර්මාණය කළ අතර එයට තහඩු 35-40 දහසක් ඇතුළත් විය. ඔහු කලාතුරකින් භූ දර්ශන හා රණශූරයන් වෙත යොමු විය. උටගාවා කුනියෝෂි (歌 川 国 179, 1798 - 1861). සිල්ක් ඩයර් පවුලක උපත. කුනියෝෂි චිත්\u200dර ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේ වයස අවුරුදු දහයේදීය. ඉන්පසු ඔහු කට්සුකාවා ෂුනෙයි සමඟ සිය අධ්\u200dයයන කටයුතු කරගෙන ගිය අතර වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු ටෝකූයෝනි වැඩමුළුවට ඇතුළත් වේ. තරුණ කලාකරුවාගේ පළමු වසර නිසි පරිදි සිදු නොවීය. නමුත් සුයිකෝඩන් වීරයන් 108 මාලාව සඳහා මුද්\u200dරණ පහක් සඳහා ප්\u200dරකාශක කගයා කිටිබේගෙන් ඇණවුමක් ලැබීමෙන් පසු, දේවල් ඉහළට ගියේය. ඔහු මෙම ලිපි මාලාවේ ඉතිරි චරිත නිර්මාණය කරන අතර පසුව වෙනත් විවිධ කෘති වෙත යොමු වන අතර වසර පහළොවකට පසු ඔහු උටගාවා හිරෝෂිගේ සහ උටගාවා කුනිසාඩා සමඟ සමපාත වේ.

1842 රූප තහනම් කිරීමෙන් පසුව නාට්\u200dය දර්ශන, නළු නිළියන්, ගීෂා සහ ආගන්තුකයන් කුනියෝෂි සිය "බළලුන්" මාලාව ලියයි, ගෘහණියන් සහ ළමුන් සඳහා අධ්\u200dයාපන මාලාවක කැටයම් කරයි, නිරූපණය කරයි ජාතික වීරයන් "සම්ප්\u200dරදායන්, සදාචාරය සහ දේවත්වය" යන ලිපි මාලාවේ සහ 1840 ගණන්වල අවසානය වන විට - 1850 ගණන්වල ආරම්භය, තහනම දුර්වල වීමෙන් පසුව, කලාකරුවා කබුකි තේමාවට නැවත පැමිණියේය.

(渓 斎 英, 1790-1848). ලංසු තැබීමේ ප්\u200dරභේදය තුළ ඔහුගේ කෘති සඳහා ප්\u200dරසිද්ධය. උකියෝ-ඊ ප්\u200dරභේදය පිරිහෙමින් පැවති බන්සෙයි යුගයේ (1818-1830) කලාවට උදාහරණ ලෙස සැලකෙන ඔකුබි-ඊ (“ලොකු හිස්”) වැනි ඔහුගේ හොඳම කෘති ඇතුළත් වේ. චිත්ර ශිල්පියා විසින් ගීතමය හා කාමුක සුරිමෝනෝ මෙන්ම භූ දර්ශන චක්රය "කිසොකයිඩෝහි ස්ථාන හැට නවයක්" ලියා ඇති අතර එය ඔහුට සම්පූර්ණ කළ නොහැකි වූ අතර එය හිරෝෂිගේ විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී.

බිජිංගා නිරූපණයෙහි නව්\u200dයතාවය වෙනත් කලාකරුවන්ට මීට පෙර නොතිබූ සංවේදීතාවයකින් යුක්ත විය. ඔහුගේ කෘතිවලින් අපට ඒ කාලයේ විලාසිතා තේරුම් ගත හැකිය. ඔහු ද හතළිස් හතේ රොනින්ගේ චරිතාපදානයන් ප්\u200dරකාශයට පත් කළ අතර කලාකරුවන්ගේ චරිතාපදානයන් ඇතුළත් A History of Ukiyo-e Prints (Ukiyo-e Ruiko) ඇතුළු තවත් පොත් කිහිපයක් ලිවීය. “නම් රහිත වැඩිමහල්ලෙකුගේ සටහන්” හි ඔහු තමා ගැනම විස්තර කර ඇත්තේ බේබද්දෙකු ලෙසය හිටපු හිමිකරු නෙඩ්සු හි ගණිකා නිවාසයක්, එය 1830 ගණන්වල ගිනිබත් විය.

සුසුකි හරුනුබු (鈴木 春, 1724-1770). කලාකරුවාගේ සැබෑ නම හොසුමි ජිරෝබෙයි. ඔහු ukiyo-e polychrome මුද්\u200dරණය සොයාගත් තැනැත්තා ය. ඔහු කැනෝ පාසලේ ඉගෙනුම ලැබූ අතර චිත්\u200dර කලාව හැදෑරීය. පසුව, ෂිගෙනගා නිෂිමුරා සහ ටෝරි කියොමිට්සුගේ බලපෑම යටතේ ලී කප්පාදුව ඔහුගේ විනෝදාංශයක් බවට පත්විය. 18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට වර්ණ දෙකකින් හෝ තුනකින් කැටයම් කර ඇති අතර හරූනොබු වර්ණ දහයකින් පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කළ අතර පුවරු තුනක් භාවිතා කරමින් කහ, නිල් සහ රතු යන වර්ණ තුන ඒකාබද්ධ කළේය.

ඔහු ෂුන්ගා ප්\u200dරභේදයේ වීදි දර්ශන සහ සිතුවම්වල කැපී පෙනුණි. 1760 ගණන්වල සිට ඔහු කබුකි රඟහලේ නළුවන් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත් පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ කාර්යයන් ඊ. මැනට් සහ ඊ. ඩෙගස් කෙරෙහි බලපෑම් ඇති කළේය.

(小 原, 1877 - 1945). ඔහුගේ සැබෑ නම මාටාවෝ ඔහාරා. ඔහු රුසියානු-ජපන් හා චීන-ජපන් යුද්ධවල දර්ශන නිරූපණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඡායාරූපකරණයේ පෙනුමෙන් පසුව, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු දුර්වල ලෙස අලෙවි වූ අතර, ඔහු පාසලේදී ජීවන ඉගැන්වීමක් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ලලිත කලාව ටෝකියෝ වල. 1926 දී දෙපාර්තමේන්තුවේ භාරකරු අර්නස්ට් ෆෙලෝසා ජපන් කලාව බොස්ටන් කෞතුකාගාරයේ දී, ඔහාරා නැවත චිත්\u200dරයට යොමු කිරීමට පෙළඹවූ අතර, චිත්\u200dර ශිල්පියා කුරුල්ලන් හා මල් නිරූපණය කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔහුගේ කෘති විදේශයන්හි හොඳින් අලෙවි විය.

(伊藤 若, 1716 - 1800). එවකට සිටි බොහෝ සංස්කෘතික හා ආගමික චරිත සමඟ මිත්\u200dරත්වයෙන් සමන්විත වූ ඔහුගේ විකේන්ද්\u200dරීයභාවය සහ ජීවන රටාව වෙනුවෙන් ඔහු වෙනත් කලාකරුවන් අතර කැපී පෙනුණි. ඔහු සතුන්, මල් සහ පක්ෂීන් ඉතා විදේශීය ආකාරයකින් නිරූපණය කළේය. ඔහු ඉතා ප්\u200dරසිද්ධ වූ අතර තිර සහ පන්සල් සිතුවම් සඳහා ඇණවුම් ලබා ගත්තේය.

(鳥 居 清 16, 1664-1729). වැදගත්ම නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙක් මුල් කාලය ukiyo-e. ඔහුගේ ගුරුවරයා වූ හිසිකාවා මොනොරොබුගේ විශාල බලපෑම නොතකා, පෝස්ටර් සහ පෝස්ටර්වල ප්\u200dරතිරූපයෙන් යකුෂා ඊ ප්\u200dරභේදයේ නිර්මාතෘවරයා බවට පත්වූ ඔහු තමාගේම ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය. නළු නිළියන් විශේෂ ඉරියව්වලින් නිරූපණය කරන ලදී නිර්භීත වීරයන් සහ තීන්ත ආලේප කර ඇත
උතුම් තැඹිලි පාටදුෂ්ටයන් ඇද ගන්නා ලදි නිල් මල්... ආශාව නිරූපණය කිරීම සඳහා, කලාකරුවා විසින් විශේෂ වර්ගයේ මිමිසුගාකි චිත්\u200dරයක් නිර්මාණය කරන ලදී - මේවා විකල්ප තුනී හා thick න පහරවල් සහිත සුළං රේඛා වන අතර අත් පා වල මාංශ පේශිවල විකාර රූපයක් සමඟ සංයුක්ත වේ.

ටෝරි කියොනොබු යනු චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ ටෝරි රාජවංශයේ නිර්මාතෘවරයාය. ඔහුගේ සිසුන් වූයේ ටෝරි කියෝමාසු, ටෝරි කියොසිගේ අයි, ටෝරි කියොමිට්සු ය.

ඔබේ ප්\u200dරියතම උකියෝ-ඊ කලාකරුවා කවුද?

ජපන් භාෂාව එහි ව්\u200dයුහයේ ඇති ඕනෑම යුරෝපීය භාෂාවකට වඩා වෙනස් වන අතර එමඟින් ඉගෙනීමේ යම් යම් දුෂ්කරතා ඇති විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, කරදර නොවන්න! විශේෂයෙන් ඔබ වෙනුවෙන්, ඔබ දැන් "" පා course මාලාවක් සකස් කර ඇති අතර, ඔබට දැන්ම ලියාපදිංචි විය හැකිය!

ජපානයේ මොනොක්\u200dරොම් පින්තාරු කිරීම පෙරදිග කලාවේ සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි. බොහෝ කෘති හා පර්යේෂණ ඒ සඳහා කැප කර ඇති නමුත් එය බොහෝ විට ඉතා කොන්දේසි සහිත දෙයක් ලෙස ද සමහර විට අලංකාරවත් ලෙස ද සැලකේ. මෙය එසේ නොවේ. ජපන් කලාකරුවාගේ අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය ඉතා පොහොසත් වන අතර ඔහු සෞන්දර්යාත්මක අංගය ගැන එතරම් සැලකිල්ලක් නොදක්වයි. නැගෙනහිර කලාව යනු බාහිර හා අභ්\u200dයන්තර, පැහැදිලි හා ව්\u200dයංග සංශ්ලේෂණයකි.

මෙම ලිපියෙන් මම අවධානය යොමු කිරීමට කැමතියි ඒකවර්ණ සිතුවම් ඉතිහාසය ගැන නොව එහි සාරය කෙරෙහි. සාකච්ඡා කරනු ඇත්තේ මෙයයි.

තිරය \u200b\u200b"පයින්ස්" හසෙගාවා ටොහාකු, 1593

ඒකවර්ණ සිතුවම් වලින් අප දකින දේ පයින් ත්\u200dරිකෝණය සමඟ කලාකරුවාගේ අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ප්\u200dරති result ලයකි: කඩදාසි, බුරුසුව, තීන්ත. එමනිසා, කාර්යය නිවැරදිව වටහා ගැනීම සඳහා යමෙකු කලාකරුවා සහ ඔහුගේ ආකල්පය තේරුම් ගත යුතුය.

"භූ දර්ශනය" සෙෂු, 1398

කඩදාසි ජපන් ස්වාමියෙකු සඳහා, එය ඔහුගේ අභිමතයට යටත් කරන වැඩිදියුණු කළ ද්\u200dරව්\u200dයයක් පමණක් නොව, ඊට ප්\u200dරතිවිරුද්ධ දෙයයි - එය “සහෝදරයෙක්” වන අතර, ඒ අනුව ඇය කෙරෙහි ආකල්පය වර්ධනය වී තිබේ. කඩදාසි යනු අවට සොබාදහමේ කොටසක් වන අතර, ජපන් ජාතිකයන් සෑම විටම භීතියෙන් යුතුව සැලකූ අතර ඔවුන් යටත් කර ගැනීමට නොව සාමකාමීව සහජීවනයෙන් කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කර ඇත. කඩදාසි යනු අතීතයේ කිසියම් ප්\u200dරදේශයක සිටගෙන සිටි ගසක්, යම් කාලයක් තිස්සේ එය වටා යමක් “දුටු” අතර එය මේ සියල්ල ගබඩා කරයි. ජපන් චිත්\u200dර ශිල්පියෙක් ද්\u200dරව්\u200dයය තේරුම් ගන්නේ එලෙස ය. වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර, ශිල්පීන් බොහෝ විට බැලූහ පැහැදිලි පත්රය (ඒ ගැන මෙනෙහි කර) පසුව ඔවුන් පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කළහ. දැන් පවා, නිහාන්-ගා තාක්\u200dෂණය (සාම්ප්\u200dරදායික ජපන් සිතුවම්) භාවිතා කරන සමකාලීන ජපන් කලාකරුවන් කඩදාසි තෝරා ගන්නේ ප්\u200dරවේශමෙන් ය. කඩදාසි මෝල් වලින් ඇණවුම් කිරීම සඳහා ඔවුන් එය මිලදී ගනී. එක් එක් thickness ණකම, තෙතමනය පාරගම්යතාව සහ වයනය ඇති සෑම කලාකරුවෙකු සඳහාම (බොහෝ කලාකරුවන් මෙම කඩදාසි වෙනත් කලාකරුවන්ට විකිණීම නොකිරීමට කර්මාන්තශාලා හිමිකරු සමඟ ගිවිසුමක් පවා අවසන් කරති) - එබැවින් සෑම සිතුවමක්ම අද්විතීය හා ජීවමාන දෙයක් ලෙස සැලකේ.

"උණ බම්බු වල කියවීම" සයබුන්, 1446.

මෙම ද්\u200dරව්\u200dයයේ වැදගත්කම ගැන කථා කරන විට, ජපාන සාහිත්\u200dයයේ සුප්\u200dරසිද්ධ ස්මාරක වන සේ ෂොනගන් විසින් රචිත “හෙඩ්බෝඩ් එකේ සටහන්” සහ මුරසකි ෂිකිබුගේ “ජෙන්ජි මොනොගොටාරි”: “සටහන්” සහ “ජෙන්ජි” යන දෙකින්ම ඔබට බිම් කොටස් සොයාගත හැකිය. රාජ සභිකයන් හෝ පෙම්වතුන් පණිවිඩ හුවමාරු කරන විට ... මෙම පණිවුඩ ලියා ඇති කඩදාසි සුදුසු සමය, සෙවන සහ පෙළ ලිවීමේ ආකාරය එහි වයනයට අනුරූප විය.

කියොෂෙන් විසින් "මුරසකි ෂිකිබු ඇට් ඉෂියාමා දේවස්ථානය"

බුරුසුව - දෙවන අංගය වන්නේ ස්වාමියාගේ අත අඛණ්ඩව පවත්වා ගැනීමයි (නැවතත්, මෙයයි ස්වාභාවික ද්\u200dරව්\u200dය). එමනිසා, බුරුසු ඇණවුම් කිරීම සඳහා ද සාදන ලද නමුත් බොහෝ විට කලාකරුවා විසින්ම ය. ඔහු අවශ්\u200dය දිග කෙස් තෝරාගෙන, බුරුසුවෙහි ප්\u200dරමාණය සහ වඩාත් සුවපහසු ග්\u200dරහණය තෝරා ගත්තේය. ස්වාමියා ලියන්නේ තමාගේම බුරුසුවකින් පමණක් වන අතර වෙනත් කිසිවක් නැත. (වල පුද්ගලික අත්දැකීම: මම චීන චිත්\u200dර ශිල්පී ජියැං ෂිලූන්ගේ මාස්ටර් පංතියේ සිටියෙමි, මාස්ටර් පන්තියට පැමිණ සිටි ඔහුගේ සිසුන්ට කළ හැකි දේ පෙන්වීමට ප්\u200dරේක්ෂකයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටි අතර, ඒ සෑම කෙනෙක්ම මාස්ටර්ගේ බුරුසුව අතට ගත් විට එය එසේ වනු ඇතැයි පැවසූහ. ඔවුන් බලාපොරොත්තු වූ දේ ක්\u200dරියාත්මක නොකරන්න, බුරුසුව ඔවුන්ගේ නොවන බැවින් ඒවා එයට පුරුදු වී නැති අතර එය නිවැරදිව භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි නොදනිති).

කට්සුෂිකා හොකුසායි විසින් "ෆුජි" තීන්ත සටහනක්

මස්කාරා තෙවන වැදගත් අංගය වේ. මස්කාරා විවිධ වර්ගවල ය: වියළීමෙන් පසු එය ග්ලෙන්සි හෝ මැට් ආචරණයක් ලබා දිය හැකිය, එය රිදී හෝ ඕචර් සෙවන සමඟ මිශ්\u200dර කළ හැකිය, එබැවින් මස්කාරා නිවැරදි තේරීම ද වැදගත් නොවේ.

යමමොටෝ බේට්සු, xVIII අවසානය - XIX සියවස.

ඒකවර්ණ සිතුවම්කරණයේ ප්\u200dරධාන විෂයයන් වන්නේ භූ දර්ශන ය. ඒවායේ වර්ණයක් නැත්තේ ඇයි?

ද්විත්ව තිරය "පයින්ස්", හසෙගාවා ටොහාකු

පළමුව, ජපන් කලාකරුවා මෙම විෂය කෙරෙහි උනන්දුවක් නොදක්වයි, නමුත් එහි සාරය අනුව, සියලු ජීවීන්ට පොදු වන සහ මිනිසා සහ සොබාදහම අතර සමගිය ඇති කරන එක්තරා අංගයකි. එමනිසා, රූපය සැමවිටම ඉඟියක් වන අතර, එය අපගේ සංවේදීතාවන්ට ආමන්ත්\u200dරණය කරනු ලැබේ. අඩු තක්සේරුව යනු සංවාදය සඳහා උත්තේජකයක් වන අතර එයින් අදහස් වන්නේ සම්බන්ධතාවයයි. රූපයේ රේඛා සහ ලප වැදගත් වේ - ඒවා සාදයි කලාත්මක භාෂාව... තමාට අවශ්\u200dය තැන තරබාරු මාවතක් අතහැර ගිය ස්වාමියාගේ නිදහස මෙය නොවේ, නමුත් වෙනත් ස්ථානයක, ඊට පටහැනිව, එය පින්තාරු නොකළේය - පින්තූරයේ ඇති සෑම දෙයකටම එහි අර්ථය හා අර්ථය ඇති අතර අහඹු චරිතයක් දරන්නේ නැත .

දෙවනුව, වර්ණය සෑම විටම යම් ආකාරයක චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමක් සිදු කරන අතර විවිධ ප්\u200dරාන්තවල විවිධ පුද්ගලයින් විසින් එය වෙනස් ලෙස වටහා ගනු ලැබේ, එබැවින්, චිත්තවේගීය මධ්\u200dයස්ථභාවය නරඹන්නාට සංවාදයකට වඩාත් ප්\u200dරමාණවත් ලෙස ඇතුළු වීමට, සංජානනය, මෙනෙහි කිරීම, චින්තනය සඳහා ඔහුව ස්ථානගත කිරීමට ඉඩ දෙයි.

තෙවනුව, මෙය යින් සහ යැං වල අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයයි. ඕනෑම ඒකවර්ණ සිතුවමක් තීන්ත හා ස්පර්ශ නොකළ කඩදාසි ප්\u200dරමාණය අනුව එකඟ වේ.

මන්ද බොහෝමයක් කඩදාසි අවකාශය භාවිතා නොවේද?

"භූ දර්ශනය" 15 වන සියවසේ මැද භාගයේ සයිබුන්.

පළමුව, හිස් අවකාශය නරඹන්නා රූපයේ ගිලී යයි; දෙවනුව, රූපය නිර්මාණය වී ඇත්තේ එය මොහොතකට මතු වී අතුරුදහන් වීමට ආසන්නව ඇති ආකාරයට ය - මෙය සිදුවන්නේ ලෝක දෘෂ්ටිය සහ ලෝක දෘෂ්ටිය නිසා ය; තෙවනුව, තීන්ත නොමැති ප්\u200dරදේශවල කඩදාසි වල වයනය සහ සෙවනැල්ල ප්\u200dරමුඛස්ථානයට පැමිණේ (මෙය සැමවිටම ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනයන් මත නොපෙනේ, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම එය සැමවිටම ද්\u200dරව්\u200dය දෙකක අන්තර්ක්\u200dරියා වේ - කඩදාසි සහ තීන්ත).

සෙෂු, 1446

භූ දර්ශනය ඇයි?

1478, ජියාමි විසින් රචිත "දිය ඇල්ල ගැන සිතීම".

ජපන් ලෝක දෘෂ්ටියට අනුව, සොබාදහම මිනිසාට වඩා පරිපූර්ණ ය, එබැවින් ඔහු එයින් ඉගෙන ගත යුතුය, හැකි සෑම ආකාරයකින්ම එය රැකබලා ගත යුතුය, එය විනාශ කිරීම හෝ යටත් කිරීම නොකළ යුතුය. එමනිසා, බොහෝ භූ දර්ශන වලදී ඔබට මිනිසුන්ගේ කුඩා රූප දැකිය හැකිය, නමුත් ඒවා සැමවිටම නොවැදගත්, භූ දර්ශනයට සාපේක්ෂව කුඩා වේ, හෝ අවට අවකාශයේ කොටා ඇති පැල්පත් වල පින්තූර සහ සෑම විටම කැපී පෙනෙන ඒවා නොවේ - මේ සියල්ල සංකේත වේ ලෝක දෘෂ්ටිය.

"සෘතු: සරත් Winter තුව සහ ශීත" "ශේෂු. "භූ දර්ශනය" සෙෂු, 1481

අවසාන වශයෙන්, මට කියන්නට අවශ්\u200dය වන්නේ ඒකවර්ණ ජපන් සිතුවම් අවුල් සහගත ලෙස තීන්ත ආලේප කර නොමැති බවයි, මෙය කලාකරුවාගේ අභ්\u200dයන්තර ඊගෝවයේ උවමනාවක් නොවේ - එය මුළු පද්ධතියම රූප සහ සංකේත, මෙය දාර්ශනික චින්තනයේ ගබඩාවක් වන අතර, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, තමා සහ අප අවට ලෝකය සන්නිවේදනය කිරීමේ හා එකඟතාවයේ මාර්ගයකි.

මෙන්න, මම හිතන්නේ, ඒකවර්ණතාවයට මුහුණ දෙන විට නරඹන්නා තුළ පැන නගින ප්\u200dරධාන ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු ය ජපන් සිතුවම්... එය වඩාත් නිවැරදිව වටහා ගැනීමට සහ ඔබ හමු වූ විට එය වටහා ගැනීමට ඔවුන් ඔබට උදව් කරනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.

සෑම රටකටම තමන්ගේම සමකාලීන කලාවේ වීරයන් සිටින අතර, ඔවුන්ගේ නම් හොඳින් දන්නා, ඔවුන්ගේ ප්\u200dරදර්ශනවල රසිකයන් හා කුතුහලයෙන් පිරී ඇති අතර පෞද්ගලික එකතු කිරීම්වල විසිරී ඇත.

මෙම ලිපියෙන් අපි ඔබව වඩාත් ජනප්\u200dරිය ලෙස හඳුන්වා දෙන්නෙමු සමකාලීන කලාකරුවන් ජපානය.

කෙයිකෝ ටනාබේ

කියෝතෝ හි උපත ලැබූ කයිකෝ කුඩා කාලයේ දී කලා තරඟ රාශියක් ජයග්\u200dරහණය කළ නමුත් ඇය කලාව පිළිබඳ උපාධියක් ලබා නැත. දෙපාර්තමේන්තුවේ වැඩ කළා ජාත්\u200dයන්තර සබඳතා ටෝකියෝ හි ජපාන ස්වයං පාලන වෙළඳ සංවිධානය තුළ, විශාල වශයෙන් නීති ආයතනය සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ හි සහ සැන් ඩියාගෝ හි පෞද්ගලික උපදේශන ආයතනයක, පුළුල් ලෙස සංචාරය කළහ. 2003 දී ඇය සිය රැකියාවෙන් ඉවත් වූ අතර සැන් ඩියාගෝ හි ජල වර්ණ සිතුවම් පිළිබඳ මූලික කරුණු ඉගෙන ගත් ඇය කලාව සඳහා පමණක්ම කැප වූවාය.

ඉකෙනගා යසුනාරි

ජපන් චිත්\u200dර ශිල්පී ඉකෙනගා යසුනාරි සිතුවම් කරයි නූතන කාන්තාවන් පුරාණ කාලයේ ජපන් සම්ප්\u200dරදාය මෙන්සෝ බුරුසුව, ඛනිජ වර්ණක, කාබන් කළු, තීන්ත සහ ලිනන් පාදමක් ලෙස පින්තාරු කිරීම. ඔහුගේ චරිත අපේ කාලයේ කාන්තාවන් වන නමුත් නිහොන්ගා ශෛලියට ස්තූතිවන්ත වන විට, ඔවුන් අප වෙත පැමිණියේ time ත අතීතයේ සිටය.

අබේ ටොෂියුකි

අබේ ටොෂියුකි යනු යථාර්ථවාදී කලාකරුවෙකි දිය සායම් තාක්ෂණය... අබේ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු-දාර්ශනිකයෙකු ලෙස හැඳින්විය හැකිය: ඔහු මූලික වශයෙන් සුප\u200d්\u200dරසිද්ධ බිම් සලකුණු පින්තාරු නොකරයි. අභ්\u200dයන්තර රාජ්\u200dයයන් ඔවුන් දෙස බලා සිටින පුද්ගලයා.

හිරෝකෝ සකායි

චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස හිරෝකෝ සකායිගේ වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී ෆුකෝකා නගරයේ ය. සීනන් ගකුයින් විශ්ව විද්\u200dයාලයෙන් සහ නිර්මාණ හා දෘශ්\u200dයකරණය පිළිබඳ නිහාන් ප්\u200dරංශ අභ්\u200dයන්තර මෝස්තර පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඇය Atelier Yume-Tsumugi Ltd ආරම්භ කළාය. වසර 5 ක් මෙම චිත්රාගාරය සාර්ථකව කළමනාකරණය කළේය. ඇයගේ බොහෝ කෘති රෝහල්වල ලොබි, විශාල සමාගම්වල කාර්යාල සහ ජපානයේ සමහර නාගරික ගොඩනැගිලි අලංකාර කරයි. එක්සත් ජනපදයට ගිය පසු හිරෝකෝ තෙල්වල තීන්ත ආලේප කිරීමට පටන් ගත්තේය.

Riusuke Fukahori

Riusuki Fukahori ගේ ත්\u200dරිමාන කාර්යය හොලෝග්\u200dරෑම් වැනි ය. ඒවා ඉටු වේ ඇක්රිලික් තීන්ත, ස්ථර කිහිපයකින් අධිස්ථාපනය කර ඇති අතර විනිවිද පෙනෙන දුම්මල ද්\u200dරවයක් - මේ සියල්ලම, සෙවනැලි ඇඳීම, දාර මෘදු කිරීම, විනිවිදභාවය පාලනය කිරීම වැනි සාම්ප්\u200dරදායික ක්\u200dරම බැහැර නොකොට, රියුසුකි හට මූර්ති සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දෙන අතර ඔහුගේ කෘතිවලට ගැඹුර සහ යථාර්ථවාදය ලබා දෙයි.

නට්සුකි ඔටානි

නට්සුකි ඔටානි යනු එංගලන්තයේ ජීවත්වන හා වැඩ කරන දක්ෂ ජපන් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකි.

මාකෝටෝ මුරමාට්සු

මාකෝටෝ මුරමාට්සු සිය නිර්මාණශීලීත්වයට පදනම තෝරා ගත්තේය win-win තේමාව - ඔහු බළලුන් ඇද ගනී. ඔහුගේ පින්තූර ලොව පුරා ජනප්\u200dරියය, විශේෂයෙන් ප්\u200dරහේලිකා ස්වරූපයෙන්.

ටෙට්සුයා මිෂිමා

සමකාලීන ජපන් චිත්\u200dර ශිල්පී මිෂිමාගේ සිතුවම් බොහොමයක් තෙල් වලින් සාදා ඇත. ඇය 90 දශකයේ සිට වෘත්තීමය වශයෙන් පින්තාරු කිරීමේ නිරත වූ අතර, ඇයට තනි ප්\u200dරදර්ශන කිහිපයක් සහ ජපන් හා විදේශීය යන දෙඅංශයේම සාමූහික ප්\u200dරදර්ශන විශාල ප්\u200dරමාණයක් ඇත.