හෙන්රි මැටිස් මැටිස්, හෙන්රි. මැටිස් සිතුවම්

"මගේ නොසන්සුන් නිර්මාණශීලීත්වයට නිදහස ලබා දිය හැකි සිතුවම්කරණයේ අසීමිත ක්\u200dරියාකාරකම් ක්ෂේත්\u200dරයක් මට හමු විය."
© හෙන්රි මැටිස්, 1852 මැයි 25

ප්\u200dරංශ කලාකරුවෙක් හෙන්රි මැටිස් 20 වන ශතවර්ෂයේ කලාවේ දියුණුව බොහෝ දුරට තීරණය කළ ලෝක චිත්\u200dර කලාවේ පිළිගත් බුද්ධිමතෙකු ලෙස ඉතිහාසයේ පහළට ගියේය. ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවය සෙවීමේදී, ඔහු එකවරම මෝස්තර හා දිශාවන් කිහිපයකින් තම අත අත්හදා බැලීමට සමත් වූ අතර, ඒ සෑම එකක්ම අභිබවා යමින්, තමාගේම චිත්\u200dර පාසලක් ආරම්භ කළේය, එය "ෆවුසිවාදය" (ප්\u200dරංශ ෆවුස් - "වල්").

කෙසේ වෙතත්, සාප්පුවේ සිටි ඔහුගේ සගයන් මෙන් නොව, මැටිස් විසින්ම කිසිදු "ම්ලේච්ඡත්වයක්" පෙන්වූයේ නැත, නමුත් නිහතමානී හා සාමකාමී මිනිසෙකි. වෙනත් ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම විප්ලවයක් සිදු කර, ඔවුන්ගේ කැන්වස් මත කාලවල කැරලිකාර ස්වභාවය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළහොත්, මැටිස් "සාමය සහ සතුට" සෙව්වේ, වර්ණ පිළිබඳ නිරන්තරයෙන් අත්හදා බැලීම් සහ වර්ණවල අර්ථය ගැන නැවත සිතා බැලීමෙනි.

“මම සිහින දකින්නේ සමබර කලාවක්, පාරිශුද්ධභාවයෙන් හා සන්සුන් භාවයෙන් පිරි, නිෂ් ain ල හා කාර්යබහුල බිම් වලින් තොර කලාවක් ... මනසට සහනයක් ලබා දිය හැකි ... කෙසේද සුව පහසු පුටුවක් විවේකය ලබා දෙයි වෙහෙසට පත් පුද්ගලයෙකුට» - මැටිස් පැවසීය.

එවැනි සන්සුන් නිර්මාණාත්මක පිළිගැනීමක් ඇති පුද්ගලයෙකු විසිවන සියවසේ කලාවේ ප්\u200dරධාන චරිතයක් බවට පත් වූයේ කෙසේදැයි බොහෝ අය තවමත් කල්පනා කරති. පුදුමයට කරුණක් නම්, එවැනි ප්\u200dරශ්න වහාම මැටිස් ගැන කරදර වීමට පටන් නොගත්තේ, මහා කලාකරුවාගේ ඉතිහාසය චිත්\u200dර ලෝකයෙන් ආරම්භ නොවූ බැවිනි.

සාර්ථක ධාන්ය වෙළෙන්දෙකුගේ පුතෙකු වන තරුණ හෙන්රි නීති lawyer යෙකු ලෙස වෘත්තියක් ගැන අනාවැකි පළ කළ අතර කීකරු පුතෙකු වූ මැටිස් පැරිසියේ කීර්තිමත් පාසලක නීතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු නැවත පැමිණියේය උපන් නගරය, දිවුරුම් දුන් නීති .යෙකුගේ ලිපිකරුවෙකු ලෙස ඔහුට ඉක්මනින් රැකියාවක් ලැබුණි. තරුණයාගේ අනාගතය ඒ වන විටත් තීරණය කර ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත්, ඉරණම ඔහුගේ ජීවිතයට මැදිහත් වී සියලු සැලසුම් රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළේය.

මැටිස් මෙහෙයුම් මේසයේ සිටියේය. උග්ර ඇපෙන්ඩිසයිටිස් හි ප්රහාරයක් දිගු කාලයක් තිස්සේ දම්වැලකින් බැඳ ඇත තරුණයා නින්දට යාම, කිසිදු විනෝදාස්වාදයක් නොමැතිව ඔහු හැර යාම. තම පුතාගේ "රෝහල" එදිනෙදා ජීවිතය කෙසේ හෝ දීප්තිමත් කිරීමට කැමති, ආදරණීය අම්මා තරුණ මැටිස් සඳහා නව හා නොදන්නා ලෝකයක් විවර කරමින් ඔහුට සිතුවම් සැපයුම් ලබා දුන්නේය. චිත්\u200dර පන්ති තරුණයාගේ සිතට තදින්ම කාවැදුණු අතර, ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්තට අනුව, අධිකරණ විද්\u200dයාව සදහටම අත්හැරීමට තීරණය කළ ඔහු නැවත අගනුවරට ගොස් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු විය.

මැටිස්ගේ පළමු ගුරුවරයා, ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පී ගුස්ටාව් මෝරෝ - හරයේ සංකේතවාදියෙකු සහ වර්ණ ක්\u200dරීඩාවේ පිළිගත් ස්වාමියා - ශිෂ්\u200dයයන් ලුවර් වෙත යැවීමට ප්\u200dරිය කළේය - ගෞරවනීය ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති පිටපත් කිරීම, ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ ශිල්පීය ක්\u200dරම සම්භාව්\u200dය සිතුවම්. "ඔබ වර්ණය ගැන සිහින දැකීමට අවශ්යයි", - ඔහු නැවත නැවතත් ඔහුගේ චෝදනාවලට ලක් වූ අතර, වෙන කිසිවෙකු මෙන් මැටිස් ද මෙම ප්\u200dරකාශය කෙරෙහි ඇල්මක් නොදැක්වූ අතර, ඔහුගේ ජීවිතය වර්ණ තුළින් හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමට සුදුසුම ක්\u200dරමය සෙවීම බවට පත් කළේය.

පසුව, මැටිස් මෙසේ ලිවීය:

“වර්ණවල ප්\u200dරකාශිත පැත්ත තනිකරම සිතාමතාම මම දකිමි. සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීමෙන් සරත් සෘතුවේ භූ දර්ශනය, අවුරුද්දේ මේ කාලය සඳහා කුමන වර්ණ වර්ණ සුදුසුදැයි මට මතක නැත, සරත් of තුවේ සංවේදනයන්ගෙන් පමණක් මා ආශ්වාදයට පත් වනු ඇත ... මම වර්ණ තෝරා ගන්නේ කිසිවෙකුට නොවේ විද්\u200dයාත්මක න්\u200dයාය, නමුත් හැඟීමෙන්, නිරීක්\u200dෂණයෙන් සහ අත්දැකීම් වලින් "

වර්ණය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව දැනටමත් කැපී පෙනේ මුල් කෘති මැටිස්. රීතියක් ලෙස, මේවා තරුණ කලාකරුවෙකු විසින් පිළිගත් චිත්\u200dර ශිල්පීන්ගේ ආත්මය තුළ පින්තාරු කිරීමට දරන උත්සාහයන් ය. මෙම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "ෂීඩම් බෝතලයක්" (නේචර් මෝර්ටෙලා ලා බූටෙයිල් ඩි ෂීඩම්) නම් වූ නිශ්චල ජීවිතයකි: සම්භාව්\u200dය සංයුතිය, අඳුරු සහ අසමාන සෙවන, අර්ධ නාද කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම කැන්වස් වලට සමානකම් දක්වයි. මේ අතර, කළු සහ රිදී වර්ණවල පොහොසත්කම සහ බුරුසු පහරවල් වල පළල මැටිස්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ දැනුමක් ගැන කතා කරයි.

අධ්\u200dයයන කාලය තුළ, මැටිස් සම්භාව්\u200dය කලාවේ පරිණාමයේ සෑම අදියරක්ම අඛණ්ඩව කරගෙන ගොස්, ඒ සෑම දෙයකටම අත තැබීය. එසේ වුවද, කලාකරුවාගේ ශෛලිය සැකසීමේදී අතීත යුගවල සම්ප්\u200dරදායන්හි ඇති වැදගත්කම නිසා, මේ සියල්ල තමාට නොවන බව මැටිස්ට හැඟුණි. වෙහෙසට පත් සිසුවෙකුට නිදිමත හා ශෝකය ගෙන දෙන පැරණි පොත් වලින් පිරුණු විශාල පුස්තකාලයක් ලුවර් ඔහුට පෙනුණි. අනෙක් අතට, මැටිස් තමාට පෙර නිර්මාණය කළ දේට වඩා වෙනස්ව, අසාමාන්\u200dය දෙයක් සඳහා ආශා කළේය.

"ලුවර් වෙත පිවිසීමෙන් මගේ යුගයේ හැඟීම නැති වූ බවත්, පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ සෘජු බලපෑම යටතේ මා පින්තාරු කළ සිතුවම් මට හැඟෙන දේ ප්\u200dරකාශ නොකරන බවත් මට පෙනී ගියේය", - කලාකරුවා සිහිපත් කළේය.

චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස මැටිස්ගේ වර්ධනයේ වැදගත්ම අවධියක් වූයේ ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්වරුන්ගේ කෘති පිළිබඳ දැනුමක්, විශේෂයෙන් එකල එතරම් ප්\u200dරසිද්ධ නොවූ කෘති සමඟ ය. මේ සඳහා මැටිස් ඕස්ට්\u200dරේලියානු චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු වන ජෝන් රසල්ට ණයගැතියි - ඔහුගේ මිතුරා සහ උපදේශකයා, මෝරෝට පසුව ප්\u200dරථම වතාවට මැටිස් සිතුවම්කරණයේ වර්ණවල අර්ථය හා වැදගත්කම ගැන බැරෑරුම් ලෙස සිතා බැලීමට මැටිස්ට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.

"රසල් මගේ ගුරුවරයා. ඔහු මට වර්ණ න්\u200dයාය පැහැදිලි කළා.", - මැටිස් පිළිගත්තේය.

චිත්තවේගීයත්වය සහ වර්ණ පරස්පරතා පිළිබඳ ඔහුගේම අත්හදා බැලීම් කලාකරුවාගේ පළමු "ස්වාධීන" කෘතිවලට තදින්ම බලපෑවේය. නිදසුනක් ලෙස මේවා තවමත් "දීසිය සහ පලතුරු" (වයිසෙල් සහ පලතුරු), "පලතුරු සහ කෝපි පොට්" (පලතුරු සහ කැෆේටියර්) වේ. මැටිස්ගේ පළමු භූ දර්ශන ද මෙයට ඇතුළත් ය - "බොයිස් ඩු බොලොග්න්" සහ "ලක්සම්බර්ග් වත්ත" (ජාර්ඩින් ඩු ලක්සම්බර්ග්).

අවුරුදු කිහිපයකට පසු, මැටිස් හැඟීම් පිළිබඳ ඔහුගේ ඇල්ම අතහැර දමා ඔහුගේ අනුගාමිකයන්ගේ කෘති පිළිබඳ පර්යේෂණවලට යොමු විය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, කලාකරුවාට පවුලක් සිටියද, අවහිරතා නොතකා මූල්\u200dය තත්ත්වය, ඔහු දිගටම ඔහුගේම ශෛලිය සෙව්වේය. ඔහුගේ සිතුවම් ප්\u200dරායෝගිකව විකුණනු ලැබුවේ නැත, කෙසේ වෙතත්, මැටිස් විවිධ වර්ණවල වැදගත්කම සහ ඒවායේ සංයෝජන විශ්ලේෂණය කරමින් වර්ණ අත්හදා බැලීම නතර කළේ නැත.

“ආකර්ශනීය බව, සැහැල්ලුබව, නැවුම්බව - මේ සියල්ල චංචල සංවේදනයන්ය ... හැඟීම්බර කලාකරුවන්ට ... සියුම් සංවේදීතාවන් එකිනෙකට සමීපව පැවතුනි, එබැවින් ඔවුන්ගේ කැන්වස් එකිනෙකට සමාන වේ. එහි ලක්ෂණය අවධාරණය කිරීමට සහ වැඩි අනුකූලතාවක් ලබා ගැනීමට මම කැමතියි.- වසර ගණනාවකට පසු මැටිස් ලිවීය.

ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ ඇමීලි පරෙයර් මැටිස්ට විවාහ මංගල්\u200dයයකදී මිතුරෙකු හමු විය. ඇමීලි මනාලියක් වූ අතර ඇය සහ මැටිස් අහම්බෙන් ඇය අසල වාඩි වී සිටියහ. දැරිය උස, රැවුල සහිත මිනිසෙකු සමඟ ආදරයෙන් බැඳී, රැස්වීම්වලදී ඔහු ඇයට දුන් සෑම වයලට් මල් කළඹක්ම හොඳින් වියළී ගියේය. එකල මැටිස් සැකයෙන් පීඩා විඳි අතර අවසානයේ ඔහුගේ ජීවිතය කලාව වෙනුවෙන් කැප කළ යුතුද යන්න තීරණය කිරීමට ඔහුට නොහැකි විය. ඇමීලි, අනෙක් අතට, කලාකරුවා කෙරෙහි විශ්වාසය තැබූ, සැබවින්ම විශ්වාස කළ පුද්ගලයා බවට පත්විය දිගු කාලයකට ඔහුගේ පක්ෂපාත මිතුරා සහ පළමු කෞතුකාගාරය බවට පත්වීම. එහෙත්, දැරිය කෙරෙහි මැටිස්ගේ හැඟීම් නොතකා, සිතුවම් කිරීමට වඩා කිසිවෙකුට සහ කිසිවක් ඔහුගේ හදවත ආකර්ෂණය කර ගත නොහැකි බව ඔහු දැනටමත් තේරුම් ගෙන තිබුණි. ධෛර්යය උපදවා ගනිමින් ඔහු පාපොච්චාරණය කළේ:

"මැඩමොයිසෙල්, මම ඔබට ආදරෙයි, නමුත් මම සැමවිටම චිත්\u200dරයට වැඩි කැමැත්තක් දක්වන්නෙමි"

පළමුව පුද්ගලික ප්\u200dරදර්ශනය කලාකරුවා පැවැත්වූයේ විචාරකයින්ගේ නිසි ප්\u200dරතිචාරයට හේතු නොවී ය. ඉන්පසු මැටිස් විසින් ප්\u200dරාග්ධනය දකුණේ ප්\u200dරංශයට පිටත්ව යාමට තීරණය කළේ පයින්ටිලිස්ට් පෝල් සිග්නැක් සමඟය. ඔහුගේ කැන්වස් වලින් පුදුමයට පත් මැටිස්, ඒ හා සමාන ලකුණු පහරකින් වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර, ටික කලකට පසු, "සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ සතුට" (සුඛෝපභෝගී, කැල්මේ ඇට් වොල්ප්ටා) නම් වූ පළමු කෘතිය බුරුසුව යටින් එළියට ආවේය.

පින්තූරය පරස්පර විරෝධී වූ අතර එය ස්වකීය ආකාරයෙන්ම පොයින්ටිලිස්ට් විසින් සකස් කරන ලද රාමුවට නොගැලපේ. වෙනම පහරවල් සඳහා වර්ණ මිශ්\u200dර කිරීම අතහැර දැමූ ඔහුගේ සගයන් මෙන් නොව, මැටිස් නැවතත් වර්ණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. රතු, දම්, තැඹිලි - දීප්තිමත් පරාසයක් හිතාමතාම තෝරාගෙන ඇති අතර, කලාකරුවා කුමන්ත්\u200dරණයේ යථාර්ථවාදී අර්ථ නිරූපණයකින් ඉවත්ව ගියේය. සංතෘප්ත සෙවන අස්වාභාවික බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, ආතතිය ඇති කරමින් සම්භාව්\u200dය අංගයන්ගේ සුපුරුදු "සන්සුන්" තත්වයට බාධා කළේය. කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්\u200dය හා නව්\u200dයකරණයේ එකතුවක් වන මෙම නොගැලපීම නිසාම මැටිස් පළමු වරට නරඹන්නාට පෙන්වීමට සැබවින්ම සමත් විය. තමන්ගේම දැක්ම යථාර්ථය.

පින්තූරය සාර්ථක වූ අතර විචාරකයින්ගේ හොඳ පිළිගැනීමකට ලක් විය. කෙසේවෙතත්, ඉතා ඉක්මනින් මැටිස් විසින් මෙම මාර්ගය තමාටද නොවන බව වටහා ගනිමින්, කරුණු දැක්වීම අතහැර දැමීය.

1905 මැටිස්ගේ කෘතියේ හැරවුම් ලක්ෂ්\u200dයයක් විය. වර්ණ පිළිබඳ දීර් search සෙවීමකින් හා අත්හදා බැලීම්වලින් පසුව, කලාකරුවා තම “සොබාදහම පිළිබඳ හැඟීම” හැකි තරම් ජීවිතයට ගෙන ඒමට සමත් විය. ඔහු සමාන අදහස් ඇති පිරිසක් සමඟ සරත් සෘතුවේ සැලෝන් එකට සහභාගී වූ අතර ප්\u200dරදර්ශනයේදී නව කෘති දෙකක් ඉදිරිපත් කළේය. කවුළුව විවෘත කරන්න”(ලා ෆෙනෙට්\u200dරේ ඕවර්ට්) සහ“ තොප්පියක කාන්තාව ”(ලා ෆෙම්ම් අවු චැපියෝ).

සියළුම නීතිරීති නොසලකා හරිමින් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම් විශාල ශබ්දයක් ඇති කළ අතර විදේශීයවාදයට හුරුවී ඇති පැරිසියානුවන් පවා කෝපයට පත් කළේය. විවේචකයෝ ඒවා “මහජනයා ඉදිරියේ විසි කළ තීන්ත බඳුනක්” ලෙස හැඳින්වූ අතර කතුවරුන්ගේ නම් “ෆවුස්” හෝ “ම්ලේච්ඡයන්” ලෙස නම් කරන ලදී.

මහජනයාගෙන් දැඩි විවේචන හා කෝපයට පත් වුවද, "The Woman in the Hat" අත්පත් කර ගනු ලැබුවේ සුප්\u200dරසිද්ධ ලේඛක සහ කලා රස o යකු වන ගර්ට්රුඩා ස්ටේන් විසිනි. ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවෙකුගේ කතාවකට අනුව, "අමුත්තන් සිනාසෙමින්, පින්තූරය දෙස බලා, එය ඉරා දැමීමට පවා උත්සාහ කළහ"... පින්තූරය ඇයට සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවික යැයි පෙනුනේ මන්දැයි ගර්ට්රූඩ් ස්ටයින්ට තේරුම් ගත නොහැකි විය.

එබැවින් චිත්\u200dරයට නව දිශාවක් දර්ශනය වූ අතර එය කලා ඉතිහාසයට "ෆවුසිවාදය" යන නාමයෙන් ඇතුළත් විය. මෝටිව් පංතියේ හිටපු පංතියේ ළමයින් ද ඇතුළුව මැටිස් ෆවුස් හි නායකයා ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. වස්තූන් නිරූපණය කිරීමේ හා පින්තූරයක් තැනීමේ සාම්ප්\u200dරදායික ක්\u200dරමවේදයන් අතහැර දමා ඇති මෙම කලාකරුවන් පිරිසිදු විවෘත වර්ණවලින් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්හ. දීප්තිමත්, සමහර විට ආක්\u200dරමණශීලී වර්ණය සහ ඉහළ වෙනස සංයුතියේ පදනම සැකසූ අතර කලාකරුවන්ගේ “හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමේ” ප්\u200dරධාන ක්\u200dරමය බවට පත්විය.

වර්ණය ඛණ්ඩනය වීමෙන් ස්වරූපය, සමෝච්ඡය ඛණ්ඩනය වීමට හේතු වී තිබේ. ප්\u200dරති ult ලය: කම්පනය වන මතුපිටක් ... මම වර්ණවත් ගුවන් යානා වලින් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තා, සියලු වර්ණ ගුවන් යානා වල අනුපාතය අනුව සමගිය ඇති කර ගැනීමට උත්සාහ කරමි ”- අඩ සියවසකට පසුව මැටිස් සිහිපත් කළේය.

ප්\u200dරංශය ලෝකයට විශාල මන්දාකිනියක් ලබා දුන්නේය කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්, එයින් එකක් විශාලතම හා වඩාත්ම වේ දීප්තිමත් නියෝජිතයා කලාත්මක චලනය ෆවුසිවාදය, හෙන්රි මැටිස්. ඔහුගේ වෘත්තිය ආරම්භ වූයේ 1892 දී අනාගත කලාකරුවා ජූලියන් හි පැරිස් ඇකඩමියේ විභාග සමත් වීමත් සමඟ ය. එහිදී ඔහු ගුස්ටාව් මොරෝගේ අවධානය දිනා ගත්තේය. ඔහු මැටිස් කලා ක්ෂේත්\u200dරයේ දීප්තිමත් වෘත්තියක් ගැන පුරෝකථනය කළේය.

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිටම මැටිස් තමා ගැනම සොයා බැලීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු පිටපත් කිරීම හා ණයට ගැනීම වැනි පීඩාකාරී වසර ගණනක් ගත කරයි, බොහෝ පිටපත් ලියයි. ප්\u200dරසිද්ධ සිතුවම් ලුවර් සිට, ඔහුගේම ශෛලිය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. එකල පැවති හැඟීම්වාදය කෙරෙහි පැවති දැඩි ආශාව, ආකෘති පත්රය සහ වර්ණ මාලාව මාරු කරන ආකාරය සකස් කිරීමට මැටිස්ට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.

එම වසරවල කලා විචාරකයින් සඳහන් කළේ මැටිස් සිය කැන්වස්වල වර්ණ පිළිබඳ සුවිශේෂී ඉදිරිපත් කිරීමක් ඇති බවයි. සුවිශේෂී දීප්තිමත්, සංතෘප්ත වර්ණවල ප්\u200dරමුඛතාවයක් සහිත දීප්තිමත්, ශක්තිමත්, තරමක් ආරුක්කු ආ ro ාත භාවිතා කිරීම කලාකරුවාගේ ලක්ෂණයක් විය.

මෙන් ප්\u200dරසිද්ධ මාස්ටර් ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට් පෝල් සිග්නැක්, මැටිස් පොයින්ටිලිස්වාදයට ප්\u200dරිය කරයි - රූපයක් ගෙන ඒමට දිරාපත් වන කරුණු ගණනාවක් භාවිතා කරන හැඟීම්වාදයකි. අවට යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසුම ක්\u200dරමය ලෙස ෆාවිස්වාදය තෝරා ගැනීමට කලාකරුවාට උදව් වූයේ මෙම විලාසිතාවයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ෆවුස්වාදයේ නියම ආරම්භකයා වූයේ මැටිස් ය. මෙම යෙදුමේ ප්\u200dරංශ පරිවර්තනය "වල්" ය. මෙම වචනය සංකල්පයට අනුරූප වේ - "නිදහස්", එනම් පොදුවේ පිළිගත් නීතිවලට යටත් නොවේ.

මැටිස්ගේ ජයග්\u200dරහණයේ ආරම්භය 1904 දී චිත්\u200dර ශිල්පියා විසින් ප්\u200dරදර්ශනය කරන ලද “හරිත තොප්පියක කාන්තාව” යන ඔහුගේ චිත්\u200dරය ලෙස සැලකිය හැකිය. කැන්වසය මත, හරිත ඉරි වලින් වෙන් වූ මුහුණක් ඇති කාන්තාවකගේ පාහේ පැතලි රූපයක් නරඹන්නා දුටුවේය. මේ අනුව, මැටිස් රූපය හැකිතාක් සරල කළ අතර එක් වර්ණයක් පමණක් ආධිපත්\u200dයය දැරීමට ඉඩ දුන්නේය.

ෆෝවිවාදයේ ප්\u200dරධාන මූලධර්මය බවට පත්වූයේ ස්වරූපයට හා අන්තර්ගතයට වඩා වර්ණ පැතිරීමයි. මෙම ශෛලියේ සාරය මැටිස්ගේ විදේශීය කලා ආකෘතීන් කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වීය. කලාකරුවා අප්\u200dරිකානු මහාද්වීපය ඇතුළු බොහෝ දුර ගමන් කළේය. ගෝත්\u200dරිකයන්ගේ ප්\u200dරාථමික, නමුත් සුවිශේෂී කලාව ඔහු සිත් ගත් අතර සිතුවම්වල රූපය තවදුරටත් සරල කිරීමට පෙළඹවීමක් ඇති කළේය.

මැටිස්ගේ කැන්වස්වල ඇති වර්ණවල පොහොසත්කම ලබා ගත්තේ දීප්තිමත් පෙරදිග අරාබි වලින් ය. එතැන් සිට ඔඩලිස්ක් කලාකරුවන් සඳහා වූ උද්යෝගය - අරාබි උපභාර්යාවන්-නර්තන ශිල්පීන්, ඔහුගේ සිතුවම්වල ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දක්වා ප්\u200dරදර්ශනය කළ රූප - දිගු විය. හමුවීමෙන් පසුව ද එය දන්නා කරුණකි රුසියානු දානපතියෙක් පුරාණ රුසියානු නිරූපක සිතුවම් කෙරෙහි සර්ජි ෂුචින් මැටිස් උනන්දු විය.

ෂුචින්ගේ ආරාධනයෙන් මැටිස් රුසියාවට පැමිණෙන අතර ඉන් පසු ඔහු සිය වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dරය වන "නර්තනය" ආරම්භ කළේය. මෙම පින්තූරයේ එක් ආකාරයක "නිවුන්" යනු "සංගීතය" ය. කැන්වස් දෙකම ෆවුසිවාදයේ හරය පිළිබිඹු කරයි - මිනිස් හැඟීම්වල ස්වභාවික භාවය, හැඟීම් සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීමේ සංශුද්ධතාවය, චරිතවල අවංකභාවය, වර්ණවල දීප්තිය. කලාකරුවා ප්\u200dරායෝගිකව ඉදිරිදර්ශනය භාවිතා නොකරන අතර දීප්තිමත් රතු සහ දොඩම් වලට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි.

මැටිස් ලෝක යුද්ධ දෙකකින් දිවි ගලවා ගත් නමුත්, ඔහු අත්විඳින දුෂ්කරතා මධ්\u200dයයේ වුවද, ඔහුගේ සිතුවම් තුළ මූර්තිමත් කිරීමට උත්සාහ කළ අවංකභාවය ඔහුට අහිමි නොවීය. ඔහුගේ කැන්වස්වල බොළඳ ස්වයංසිද්ධතාවය, අවංකභාවය සහ උද්යෝගිමත් දීප්තිය නිසා චිත්\u200dර ශිල්පියා තවමත් චිත්\u200dර ශිල්පයේ රස o යන් විසින් ආදරය කරනු ලැබේ.

ANRI MATISS

මැටිස් හෙන්රි එමිලි බෙනොයිස් (31.12.1869, ලෙ කැටොට්, පිකාඩි, - 3.11.1954, සිමීස්, නයිස් අසල), ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පියෙක්, ග්\u200dරැෆික් චිත්\u200dර ශිල්පියා සහ මූර්ති.

මැටිස්ගේ සිතුවම්වල වර්ණ බලපෑම අතිශයින්ම ශක්තිමත් ය; කෙසේ වෙතත් ප්\u200dරතික්\u200dරියාව negative ණාත්මක වන නමුත් සෑම විටම ඉතා තීව්\u200dර වේ. ඔහුගේ සිතුවම් සොනරස්, loud ෝෂාකාරී, සමහර විට බිහිරි ය. ඔවුන් තවදුරටත් සන්සුන් ප්\u200dරශංසාවක් ඇති නොකරයි, නමුත් දෘශ්\u200dය පැරොක්සිම්, මෙය “ඇස සැමරීමක්” නොව, අසීමිත උද්\u200dයෝගයකි.

මැටිස් මෙතරම් ශක්තිමත් වර්ණ බලපෑමක් අත්කර ගන්නේ කෙසේද? පළමුවෙන්ම, අතිශයින් උද්දීපනය කරන ලද වර්ණ පරස්පරතා. අපි චිත්\u200dර ශිල්පියාට බිම ලබා දෙමු: “මගේ“ සංගීතය ”චිත්\u200dරයේ අහස ලස්සන නිල් පැහැයෙන්, නිල් පැහැයෙන් නිල් පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත, යානය වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇති අතර නිල් පැහැය සම්පුර්ණයෙන්ම විදහා දක්වයි, අදහස නිරපේක්ෂ නිල්; ගස් සඳහා ඔවුන් පිරිසිදු කොළ පැහැයට ගත් අතර සිරුරු සඳහා - කුරුඳු නාද විය. විශේෂ ලක්ෂණය: අසල්වැසි වර්ණ ගුවන් යානා වල බලපෑම අනුව ආකෘතිය වෙනස් කරන ලදි, මන්ද ප්\u200dරකාශනය සමස්තයක් ලෙස නරඹන්නා විසින් ආවරණය කරන වර්ණ පෘෂ් on ය මත රඳා පවතී.

නීති උපාධියක් ලබා ඇති ඔහු නීති lawyer යෙකු ලෙස සේවය කළේය (1889-1891) පැරීසියේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය - ජූලියන් ඇකඩමියේ (1891 සිට) A.V. Bouguereau යටතේ පාසලේ සැරසිලි කලාව (1893 සිට) සහ පාසලේදී ලලිත කලාව (1895-99) ජී. මෝරෝ විසින්; පැරණි ප්\u200dරංශ සහ ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති පිටපත් කරන ලදි. අරාබි පෙරදිග කලාව වන නව-හැඟීම්වාදයේ (ප්\u200dරධාන වශයෙන් පී. සිග්නැක්) පී. ගුගුයින් යම් දුරකට අත්දැකීම් ලබා ඇත - පැරණි රුසියානු අයිකන සිතුවම් (ඔහු එය අගය කළ බටහිර රටවල ප්\u200dරථමයා විය කලාත්මක කුසලතා; 1911 දී මොස්කව් වෙත පැමිණියේය). ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්, පශ්චාත්-ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට් සහ ඉංග්\u200dරීසි චිත්\u200dර ශිල්පී ජේ. ටර්නර්ගේ කෘති පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගැනීමෙන් පසුව, ඒ. මොස්කව්; "ලක්සම්බර්ග් උද්\u200dයානය", ක්\u200dරි.ව. 1902, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්). පී. සීසැන් (නිරුවත් සේවකයා, 1900, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්; කෑම මේසය, 1900, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) කලාවට ඔහු බෙහෙවින් බලපෑම් කළේය.

1905-07 දී ෆවුසිවාදයේ නායකයා. 1905 දී සුප්\u200dරසිද්ධ පැරිසියානු සරත් සැලෝන්හිදී, ඔහුගේ නව මිතුරන් සමඟ ඔහු "හරිත තොප්පියේ කාන්තාව" ඇතුළු කෘති ගණනාවක් ප්\u200dරදර්ශනය කරයි. අපකීර්තිමත් සංවේදීතාවයක් ඇති කළ මෙම කෘති ෆවුස්වාදයට අඩිතාලම දැමීය. මෙම අවස්ථාවේදී, මැටිස් අප්\u200dරිකාවේ ජනයාගේ මූර්ති සොයා ගනී, එය එකතු කිරීමට පටන් ගනී, සම්භාව්\u200dය ජපන් දැව කප්පාදුව සහ අරාබි සැරසිලි කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. 1906 වන විට එස්. මල්ලාර්මේ විසින් රචිත "දහවල් කාලයේ සත්ත්වයා" කාව්\u200dයයෙන් ආභාෂය ලැබූ ද ජෝයි ඔෆ් ලයිෆ් සංයුතියේ වැඩ කටයුතු ඔහු විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී: මෙම කතාව එ past ේර චේතනාවන් සහ බචනාලියා ඒකාබද්ධ කරයි. පළමු ලිතෝග්\u200dරැෆි, ලී කට් සහ පිඟන් මැටි දර්ශනය විය; චිත්\u200dරය වැඩි දියුණු කිරීම අඛණ්ඩව, ප්\u200dරධාන වශයෙන් පෑන, පැන්සල් සහ අඟුරු සමඟ සිදු කරයි. මැටිස්ගේ ග්\u200dරැෆික්ස් හි අරාබි යනු සොබාදහමේ සංවේදී චමත්කාරය සියුම් ලෙස මාරු කිරීම සමඟ සංයුක්ත වේ.

1900 ගණන්වල දෙවන භාගයේ සිට මැටිස් කියා සිටී නව වර්ගය කලාත්මක ප්\u200dරකාශනය, ලැකොනික්, තියුණු හා ඒ සමගම නම්\u200dයශීලී රටාවක් භාවිතා කිරීම, තියුණු රිද්මයානුකූල සංයුතියක්, වර්ණ කලාප කිහිපයක එකිනෙකට වෙනස් සංයෝජනයක්, නමුත් දැඩි දීප්තිමත් හා දේශීය (මොස්කව්හි "නර්තනය" සහ "සංගීතය" හි එස්.අයි. ෂුචුකින්ගේ මන්දිරය සඳහා පැනල්, දෙකම - 1910, හර්මිටේජ්, ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ්), එවකට කැන්වසයේ වයනය සැඟවී නොතිබූ එක් මූලික ස්වරයකින් යුත් පොහොසත්, ("කලාකරුවන්ගේ වැඩමුළුව", 1911, පුෂ්කින් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, මොස්කව්).

1908-1912 දී, මැටිස්, සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ පිරිසිදු වර්ණයක් භාවිතා කරමින් (දුර්ලභ දේවලදී ඔහු සංක්\u200dරාන්ති, මිශ්\u200dර නාද භාවිතා කරයි), ඔහුගේ සිතුවම් මූලික නාද තුනක් මත ගොඩනඟයි. "සැටිර් සහ නිම්ෆ්" - කොළ, රෝස සහ නිල්, "නැටුම්" - නිල්, කොළ සහ රතු, නිශ්චල ආයු කාලය දම්, කහ සහ රතු හෝ නිල්, වයලට් සහ රෝස යන සමගිය මත ගොඩනගා ඇත. 1912 දී පමණ ඔහු ශබ්ද හතරේ වර්ණ දෙසට හැරෙන අතර පින්තූරයේ ඇති නාද හතරෙන් එකකට ඉතා කුඩා ස්ථානයක් ලබා දී ඇත: "ටැන්ජියර්" - නිල්, තැඹිලි, රෝස, රතු, "ටෙරස් මත" - දම් පාට, කොළ, රෝස, නිල්. “කස්බා වෙත පිවිසීම” - තද රතු, නිල්, කොළ, සුදුමැලි රෝස. තුල පසු වසර ඔහු වඩාත් සංකීර්ණ සංයෝජනයන් වෙත යොමුවී ඇති අතර ඔහුගේ වර්ණාලේපය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කරයි.

පිරිසිදු නාදවල අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වය පිළිබඳ මැටිස්ගේ වචනවල තේරුම මෙහිදී හෙළි කිරීම වැදගත්ය. සෙවණැලි ගැන කථා කිරීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, මැටිස්, ස්වරයේ සන්තෘප්තියේ ශ්\u200dරේණිගත කිරීම් අදහස් නොකෙරේ - සුදු පැහැය, පිරිසිදු වර්ණයක් භාවිතා කරන විට (ඉතාලි හා රුසියානු ප්\u200dරාථමිකවල) ද හැකි ය. ඔහු, පෙනෙන ආකාරයට, සංතෘප්ත වර්ණ ගුවන් යානා එකිනෙක ගැටෙන විට නරඹන්නාට වටහා ගත යුතු පරිකල්පනීය සෙවනැලි අදහස් නොකෙරේ, එය දෘශ්\u200dය වර්ණ මිශ්\u200dරණය පිළිබඳ නව-හැඟීම්වාදී න්\u200dයායේ දෝංකාරයකි. මෙම කම්පනය ඉතා සුළු වන අතර අතරමැදි සෙවනවල සංවේදනය අස්ථිර ය. මෙතන එය පැමිණේ, පැහැදිලිවම, සංක්\u200dරාන්ති නාද හඳුන්වා දීමේ අවශ්\u200dයතාවය ගැන, මැටිස් පසුව පැමිණියේය.

පිරිසිදු වර්ණයෙන් වැඩ කිරීම, ඕනෑම චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු මෙන්, ඒකාකාරී බව වළක්වා ගැනීමට මැටිස්ට අවශ්\u200dයය - පින්තූර දර්ශනයේ ප්\u200dරතිවිරෝධය, නමුත් ඔහු සැමවිටම සාර්ථක නොවනු ඇත, සහ ඔහුගේ සමහර දේවල් ඒකාකාරී බව (පැනල් "සංගීතය") මගින් සංලක්ෂිත වේ. අනෙක් අතට, 10 ගණන්වලදී ඔහුට අවශ්\u200dය වන්නේ වර්ණ සංශුද්ධතාවය සෑම ආකාරයකින්ම තබා ගැනීමයි. තීන්ත මිශ්ර කිරීමෙන් වැළකී සිටින ඔහු, පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ ඔප දැමීම හා සමාන තාක්\u200dෂණයකට යොමු වේ අඳුරු තීන්ත සැහැල්ලු, උදාහරණයක් ලෙස, රෝස - සුදු, නිල් - දම්, ආදිය. ඉන්පසු, තීන්ත කම්පනය වන පරිදි, ඔහු එය තදින් කැන්වසයට අතුල්ලයි, සුදු භාවිතා කරනවා වෙනුවට එය දිදුලයි.

චිත්\u200dර ඇඳීම පිළිබඳ අඛණ්ඩ වැඩ නිසා මැටිස්ට බුරුසුවෙහි ගුණධරයකු වීමට ඉඩ ලැබුණි. ඔහුගේ සිතුවම්වල ඇති සමෝච්ඡයන් එක් පහරකින් විශ්වාසයෙන් ඇද ඇත. ඔහුගේ සිතුවම් බොහෝ විට (විශේෂයෙන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී) බුරුසු චිත්\u200dර වලට සමාන වේ. ඒවායේ බලපෑම බොහෝ විට පදනම් වී ඇත්තේ දක්ෂ, නිර්භීත ස්පර්ශයක් මත ය.

සමහර විට ඔහු විවිධ dens නත්වයේ ස්ථර භාවිතා කරයි (නිදසුනක් ලෙස, "ගර්ල් විත් ටියුලිප්ස්" හි), එක් වර්ණයක් තවත් වර්ණයකට අහිතකර ලෙස ඉදිරියට ගෙන යයි. කෙසේ වෙතත්, 1912 සිට කරුණු ගණනාවක් සුමට හා ඒකාකාරී වයනයකින් ලියා ඇත. වෙනත් මැටිස්ගේ සිතුවම්වල මතුපිට වියළි හා ඒකාකාරී බවක් පෙනෙන්නට තිබේ නම්, මෙයින් ඇඟවෙන්නේ සිතුවම් ද්\u200dරව්\u200dය නොසලකා හැරීමක් නොව, ශ්\u200dරේෂ් artist කලාකරුවෙකු තුළ සිතාගත නොහැකි, නමුත් ද්\u200dරව්\u200dයයට එරෙහි ප්\u200dරචණ්ඩත්වයට ඇති බියයි. මැටිස් සඳහා, අලංකාර කලාකරුවෙකු ලෙස, පින්තූරයේ පදනම වන කැන්වසය විලයනය කිරීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. ස්මාරක ශිල්පියා බිත්තියේ මතුපිට සැලකිල්ලට ගන්නා තරමට එහි සුදු පැහැය සහ ව්\u200dයුහය ඔහු විසින් සැලකිල්ලට ගනී. එහෙත්, පදනම සිහිපත් කරමින්, මැටිස් සමහර විට තීන්ත ගැන අමතක කරයි, ඔහ් විශේෂිත ලක්ෂණ සහ තෙල් පින්තාරු කිරීමේ හැකියාවන්.

විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ අසම්පූර්ණ තොරතුරු වල තාක්\u200dෂණයයි, විශේෂයෙන් "මොරොක්කෝව", "බෝල ක්\u200dරීඩාව" සහ වෙනත් දේවල කැපී පෙනේ; චිත්\u200dර ශිල්පියාට දියේ ගිලීමට අවශ්\u200dය ස්ථානවල වර්ණය අඳුරු නොවේ, නමුත් හිස් කැන්වසයක් ඉතිරිව ඇත (සමහර විට එය ආලෝකය හෙළි කිරීම සඳහා සිදු කරයි), නැතහොත් විස්තරය යටපත් වී ඇත (බොහෝ විට ආයුධ, කකුල් ආදිය). මැටිස් මැට්, දියර පින්තාරු කිරීමට පමණක් සීමා වන අතර ගෙවන්නේ නැත විශේෂ අවධානය වයනය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න. මෙය ඔහුගේ කාර්යයේ නිසැක පරතරයකි, විශේෂයෙන් ඔබ වර්ණ පරස්පරතා පිළිබඳ ඔහුගේ දිගුකාලීන වෙහෙස මහන්සි වී සංසන්දනය කරන්නේ නම්, එය එක්තරා ආකාරයක විද්\u200dයාත්මක වැඩ විශේෂිත වර්ණ වෙනසකට මනෝ භෞතික ප්\u200dරතික්\u200dරියාව අධ්\u200dයයනය කිරීම. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් සොයා ගන්නා ලද අතිරේක නාද පද්ධතිය ගැන මැටිස් සෑහීමකට පත් නොවේ. ඔහු විසංවාද, කෑගැසීම, රළු කතා සොයමින් සිටී; මෙහි දී ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි, ස්ට්\u200dරෝස් සහ වෙනත් අයගේ සමකාලීන සංගීතයට සමාන්තරව කටයුතු කළ හැකිය.මෙම රචනාකරුවන් මෙන් ඔහු ද කාංසාව, මානසික අස්ථාවරත්වය, නූතන ධනේශ්වරයේ අධික ලෙස හැඟීම් වලට ගොදුරු වේ.

10 දශකයේ දෙවන භාගයේ මැටිස්ගේ කෘතිවල සංයමයෙන් හා දැඩි ලෙස කියුබිස්වාදයේ බලපෑම කැපී පෙනේ ("සංගීත පාඩම", 1916-17, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව්යෝක්); 1920 ගණන්වල කෘති, ඒවායේ වැදගත් ස්වයංසිද්ධතාවය, ඒවායේ වර්ණවත් විවිධත්වය සහ ඒවායේ ලිවීමේ මෘදු බව ("ඔඩලිස්ක්" ශ්\u200dරේණිය) මගින් කැපී පෙනේ. 30-40 ගණන් වලදී, මැටිස් විසින් පෙර කාල පරිච්ඡේදයන්හි සොයාගැනීම් සාරාංශගත කරමින්, ෆෝවිස්ට් කාලයේ නොමිලේ අලංකාරය සෙවීම සංයුතියේ විශ්ලේෂණාත්මකව පැහැදිලි ඉදිකිරීමක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි (ෆ්\u200dරයිස් ඔෆ් බාන්ස් කෞතුකාගාරය "නර්තනය", 1931-32, මේරියන්, ෆිලඩෙල්ෆියා, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය), සියුම් සූක්ෂම වර්ණ පද්ධතියක් සහිතව ("ප්ලම් ගස් ශාඛාව", 1948, පුද්ගලික එකතුව, නිව් යෝර්ක්).

සමස්තයක් ලෙස මැටිස්ගේ කාර්යයන් ගණනාවකින් සංලක්ෂිත වේ පොදු ලක්ෂණ... විසිවන සියවසේ ජීවිතයේ ඇති වූ නොසන්සුන්කාරී ආතතීන්ට එරෙහිව කටයුතු කිරීමට උත්සාහ කිරීම සදාකාලික වටිනාකම් ජීවිතය, ඔහු එහි උත්සව පැත්ත ප්\u200dරතිනිර්මාණය කරයි - නිමක් නැති නර්තනයේ ලෝකය, සුන්දර දර්ශනවල සන්සුන් සාමය, රටා සහිත බුමුතුරුණු සහ රෙදි, දීප්තිමත් පලතුරු, බඳුන්, ලෝකඩ, යාත්රා සහ රූප. මැටිස්ගේ ඉලක්කය වන්නේ නරඹන්නා මෙම ප්\u200dරදේශයට ආකර්ෂණය කර ගැනීමයි. පරිපූර්ණ රූප සහ සිහින, ඔහුට සාමය හෝ නොපැහැදිලි හැඟීමක් ලබා දීමට, නමුත් කාංසාව දුරු කරයි. ඔහුගේ සිතුවමේ චිත්තවේගීය බලපෑම මූලික වශයෙන් සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ අන්ත සන්තෘප්තියෙනි වර්ණ, රේඛීය රිද්මයේ සංගීතමය බව, ආකෘතිවල අභ්\u200dයන්තර චලනයේ බලපෑම නිර්මාණය කිරීම, අවසානයේ, පින්තූරයේ සියලුම සංරචක සම්පූර්ණයෙන් යටත් කිරීම, ඒ සඳහා වස්තුව සමහර විට අරාබි වර්ගයක් බවට පත්වේ, පිරිසිදු වර්ණ කැටියක් (රතු මාළු) , 1911; ස්ටිල් ලයිෆ් විත් ෂෙල්, 1940; කෘති දෙකම - පුෂ්කින් ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ).

මැටිස් අඛණ්ඩතාව සාක්ෂාත් කර ගන්නා අතරම, රූපමය විවිධත්වය, පළමුවෙන්ම, වර්ණය හා ස්වරූපය අතර අව්\u200dයාජ හා කාබනික සම්බන්ධතාවයක් අවබෝධ කර ගැනීමෙන් - රේඛීය-ප්ලැනර්. ඔහුගේ සිතුවම්වල සැබෑ අන්තර්ගතය ලෙස සැලකිය හැකි වන පරිදි වර්ණය ඔහුට වඩා ඉහළින් පවතී. අනෙක් සියල්ල විස්මයජනක, බලවත් වර්ණවල කාර්යයක් පමණි. මැටිස් හි චිත්\u200dර ඇඳීම සැමවිටම එහි වර්ණයෙහි ගුණාත්මක භාවයට යටත් වී ඇති අතර, රේඛාවේ වර්ධනය රූපමය ගුණාංග වර්ධනයට සමාන්තරව සිදු විය. පළමු සෙවුම් කාලය තුළ, තරමක් මන්දගාමී හා ආසන්න වශයෙන් ("රාත්\u200dරී කෑම මේසය"), ඔහුගේ ඇඳීම ක්\u200dරමයෙන් වඩ වඩාත් තියුණු හා ප්\u200dරකාශිත බවට පත්වේ. මැටිස් ජීවිතයෙන් බොහෝ වෙහෙස මහන්සි වී තීන්ත ආලේප කරයි, ඔහුගේ චිත්\u200dර සිය ගණනක් ඇත, ඔහු චිත්\u200dර ඇඳීමේ සැබෑ දක්ෂයෙකි. නිරූපිකාවන්ගේ ඕනෑම සජීවී, ආවේගශීලී සිතුවම් වලින් ඔහුගේ දක්ෂතාව පැහැදිලිව පෙනේ. පළමුවෙන්ම, කැපී පෙනෙන දෙය නම්, ඔහු එම රූපය පත්රයේ තබන නිරවද්යතාවයෙන්, කඩදාසි තලයට එහි සමානුපාතිකයන්ගේ අනුරූපතාව වහාම සොයා ගැනීමයි. ඔහුගේ රූප සටහන් පවා සංයුක්ත ය; ඒවා සාමාන්\u200dයයෙන් යානය විකර්ණ ලෙස කපන ප්\u200dරකාශන අරාබියකට ගැලපේ. ප්\u200dරතිග්\u200dරාහක චිත්\u200dර ශිල්පියෙකුගේ සොබාදහමේ කොටසක් වහාම සැරසිලි ලප සහ ආ ro ාත නාට්\u200dයයක් බවට පරිවර්තනය වන බව පෙනේ; කෙසේ වෙතත්, ඒ අතරම, ජීව ශක්තිය කිසිසේත් අඩු නොවේ, ඒ වෙනුවට තියුණු ලෙස අවධාරණය කරයි. විස්තර ගැන නොසිතා, මැටිස් චලනයේ අක්ෂය ග්\u200dරහණය කරගනිමින්, ශරීරයේ නැමීම් බුද්ධිමත්ව සාමාන්\u200dයකරණය කරයි, ආකෘති බෙදීමට අඛණ්ඩතාව සහ විධිමත් බව ලබා දෙයි. මැටිස්ගේ චිත්\u200dර ඉතා තියුණු, ගතික, සරල හා ලැකොනික් ය. ඒවායේ ප්ලාස්ටික් බව කෙතරම් අද්විතීය ද යත්, ඔහුගේ කාලයේ සිටි වෙනත් ප්\u200dරසිද්ධ කෙටුම්පත්කරුවන්ගේ කෘති සමඟ ඒවා මිශ්\u200dර කළ නොහැකි ය. සජීවී බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවය තුළ, ඔවුන් ජපන් ජාතිකයින්ට වඩා පහත් නොවේ, අලංකාරයේ - පර්සියානු කුඩා වල, රේඛා ප්\u200dරකාශ කිරීමේ දී - ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ චිත්\u200dරවල. එපමණක් නොව, ඔවුන්ගේ පදනම කිසිසේත්ම "ගුණවත්කම" නොවේ, දර්ශනීය පහරවල් වලට ඇබ්බැහි වීමක් නොවේ - ඒවා සැබෑ අර්ථයෙන් ruc ලදායී ය, මන්ද යත් ඒවා ප්ලාස්ටික් ස්වරූපය සම්පුර්ණයෙන්ම ඒත්තු ගැන්වෙන හෙයිනි.

මැටිස් හෙන්රි එමිලි බෙනොයිට් (31.12.1869, ලෙ කැටොට්, පිකාඩි, - 03.11.1954, සිමීස්, නයිස් අසල), ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු, ග්\u200dරැෆික් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු සහ මූර්ති ශිල්පියෙකි.

මැටිස්ගේ සිතුවම්වල වර්ණ බලපෑම අතිශයින්ම ශක්තිමත් ය; කෙසේ වෙතත් ප්\u200dරතික්\u200dරියාව negative ණාත්මක වන නමුත් සෑම විටම ඉතා තීව්\u200dර වේ. ඔහුගේ සිතුවම් සොනරස්, loud ෝෂාකාරී, සමහර විට බිහිරි ය. ඔවුන් තවදුරටත් සන්සුන් ප්\u200dරශංසාවක් ඇති නොකරයි, නමුත් දෘශ්\u200dය පැරොක්සිම්, මෙය “ඇස සැමරීමක්” නොව, අසීමිත උද්\u200dයෝගයකි.

මැටිස් මෙතරම් ශක්තිමත් වර්ණ බලපෑමක් අත්කර ගන්නේ කෙසේද? පළමුවෙන්ම, අතිශයින් උද්දීපනය කරන ලද වර්ණ පරස්පරතා. අපි චිත්\u200dර ශිල්පියාට බිම ලබා දෙමු: “මගේ“ සංගීතය ”චිත්\u200dරයේ අහස ලස්සන නිල් පැහැයෙන්, නිල් පැහැයෙන් නිල් පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත, යානය වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇති අතර නිල් පැහැය සම්පුර්ණයෙන්ම විදහා දක්වයි, අදහස නිරපේක්ෂ නිල්; ගස් සඳහා ඔවුන් පිරිසිදු කොළ පැහැයට ගත් අතර සිරුරු සඳහා - කුරුඳු නාද විය. විශේෂ ලක්\u200dෂණයක්: අසල්වැසි වර්ණ ගුවන් යානා වල බලපෑම අනුව ආකෘතිය වෙනස් කරන ලදි, මන්ද ප්\u200dරකාශනය රඳා පවතින්නේ සමස්තයක් ලෙස නරඹන්නා විසින් ආවරණය කරන වර්ණ පෘෂ් on ය මතය ”

නීති උපාධියක් ලැබීමෙන් පසු ඔහු නීති lawyer යෙකු ලෙස සේවය කළේය (1889-1891) පැරීසියේ අධ්\u200dයාපනය ලැබීය - ඒවී බුගුරෝ යටතේ ජූලියන් ඇකඩමියේ (1891 සිට), සැරසිලි කලා පාසලේ (1893 සිට) සහ ලලිත කලා පාසලේ (1895-99) ජී. මොරෝ යටතේ; පැරණි ප්\u200dරංශ සහ ලන්දේසි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘති පිටපත් කරන ලදි. අරාබි පෙරදිග කලාව වන නව-හැඟීම්වාදයේ (ප්\u200dරධාන වශයෙන් පී. සිග්නැක්) පී. ගුගුයින් එක්තරා දුරකට අත්දැකීම් ලබා ඇත - පුරාණ රුසියානු නිරූපක සිතුවම් (ඔහු එහි කලාත්මක කුසලතාව අගය කළ බටහිර රටවලින් පළමුවැන්නා විය; 1911 දී ඔහු මොස්කව් වෙත ගියේය). ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට්, පශ්චාත්-ඉම්ප්\u200dරෙෂනිස්ට් සහ ඉංග්\u200dරීසි චිත්\u200dර ශිල්පී ජේ. ටර්නර්ගේ කෘති පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගැනීමෙන් පසුව, ඒ. මොස්කව්; "ලක්සම්බර්ග් වත්ත", ක්\u200dරි.ව. 1902, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්). පී. සීසැන් (නිරුවත් සේවකයා, 1900, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්; කෑම මේසය, 1900, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) කලාවට ඔහු බෙහෙවින් බලපෑම් කළේය.

1905-07 දී ෆවුසිවාදයේ නායකයා. 1905 දී සුප්\u200dරසිද්ධ පැරිසියානු සරත් සැලෝන්හිදී, ඔහුගේ නව මිතුරන් සමඟ ඔහු "හරිත තොප්පියේ කාන්තාව" ඇතුළු කෘති ගණනාවක් ප්\u200dරදර්ශනය කරයි. අපකීර්තිමත් සංවේදීතාවයක් ඇති කළ මෙම කෘති ෆවුස්වාදයට අඩිතාලම දැමීය. මෙම අවස්ථාවේදී, මැටිස් අප්\u200dරිකාවේ ජනයාගේ මූර්ති සොයා ගනී, එය එකතු කිරීමට පටන් ගනී, සම්භාව්\u200dය ජපන් දැව කප්පාදුව සහ අරාබි සැරසිලි කලාව කෙරෙහි උනන්දුවක් දක්වයි. 1906 වන විට එස්. මල්ලාර්මේ විසින් රචිත "දහවල් කාලයේ සත්ත්වයා" කාව්\u200dයයෙන් ආභාෂය ලැබූ ද ජෝයි ඔෆ් ලයිෆ් සංයුතියේ වැඩ කටයුතු ඔහු විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී: මෙම කතාව එ past ේර චේතනාවන් සහ බචනාලියා ඒකාබද්ධ කරයි. පළමු ලිතෝග්\u200dරැෆි, ලී කට් සහ පිඟන් මැටි දර්ශනය විය; චිත්\u200dරය වැඩි දියුණු කිරීම අඛණ්ඩව, ප්\u200dරධාන වශයෙන් පෑන, පැන්සල් සහ අඟුරු සමඟ සිදු කරයි. මැටිස්ගේ ග්\u200dරැෆික්ස් හි අරාබි යනු සොබාදහමේ සංවේදී චමත්කාරය සියුම් ලෙස මාරු කිරීම සමඟ සංයුක්ත වේ.

1900 ගණන්වල දෙවන භාගයේ සිට මැටිස් විසින් නව ආකාරයේ කලාත්මක ප්\u200dරකාශනයක් ස්ථාපිත කරන ලද අතර එය ලැකොනික්, තියුණු හා ඒ සමගම නම්\u200dයශීලී චිත්\u200dර ඇඳීම, තියුණු රිද්මයානුකූල සංයුතියක්, වර්ණ කලාප කිහිපයක එකිනෙකට වෙනස් සංයෝජනයක්, නමුත් දැඩි දීප්තිමත් හා දේශීය ( 1910, හර්මිටේජ්, ලෙනින්ග්\u200dරෑඩ් යන මොස්කව්හි එස්. අයි. 1911, මොස්කව් හි ඒ. එස්. පුෂ්කින්ගේ නමින් ලලිත කලා කෞතුකාගාරය).

1908-1912 දී, මැටිස්, සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ පිරිසිදු වර්ණයක් භාවිතා කරමින් (දුර්ලභ දේවලදී ඔහු සංක්\u200dරාන්ති, මිශ්\u200dර නාද භාවිතා කරයි), ඔහුගේ සිතුවම් මූලික නාද තුනක් මත ගොඩනඟයි. "සැටිර් සහ නිම්ෆ්" - කොළ, රෝස සහ නිල්, "නැටුම්" - නිල්, කොළ සහ රතු, නිශ්චල ආයු කාලය දම්, කහ සහ රතු හෝ නිල්, වයලට් සහ රෝස යන සමගිය මත ගොඩනගා ඇත. 1912 දී පමණ ඔහු ශබ්ද හතරේ වර්ණ දෙසට හැරෙන අතර පින්තූරයේ ඇති නාද හතරෙන් එකකට ඉතා කුඩා ස්ථානයක් ලබා දී ඇත: "ටැන්ජියර්" - නිල්, තැඹිලි, රෝස, රතු, "ටෙරස් මත" - දම් පාට, කොළ, රෝස, නිල් ... “කස්බා වෙත පිවිසීම” - තද රතු, නිල්, කොළ, සුදුමැලි රෝස. පසුකාලීනව, ඔහු වඩාත් සංකීර්ණ සංයෝජනයන් වෙත යොමුවූ අතර, විවිධාකාර වූ සෙවනැලි හඳුන්වා දෙමින් ඔහුගේ පලත් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කළේය.

පිරිසිදු නාදවල අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වය පිළිබඳ මැටිස්ගේ වචනවල තේරුම මෙහිදී හෙළි කිරීම වැදගත්ය. සෙවණැලි ගැන කථා කිරීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, මැටිස්, ස්වරයේ සන්තෘප්තියේ ශ්\u200dරේණිගත කිරීම් අදහස් නොකෙරේ - සුදු පැහැය, පිරිසිදු වර්ණයක් භාවිතා කරන විට (ඉතාලි හා රුසියානු ප්\u200dරාථමිකවල) ද හැකි ය. ඔහු, පෙනෙන ආකාරයට, සංතෘප්ත වර්ණ ගුවන් යානා එකිනෙක ගැටෙන විට නරඹන්නාට වටහා ගත යුතු පරිකල්පනීය සෙවනැලි අදහස් නොකෙරේ, එය දෘශ්\u200dය වර්ණ මිශ්\u200dරණය පිළිබඳ නව-හැඟීම්වාදී න්\u200dයායේ දෝංකාරයකි. මෙම කම්පනය ඉතා සුළු වන අතර අතරමැදි සෙවනවල සංවේදනය අස්ථිර ය. මෙන්න අපි කතා කරන්නේ, පැහැදිලිවම, සංක්\u200dරාන්ති නාද හඳුන්වා දීමේ අවශ්\u200dයතාවය ගැන, මැටිස් පසුව පැමිණියේය.

පිරිසිදු වර්ණයෙන් වැඩ කිරීම, ඕනෑම චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු මෙන්, ඒකාකාරී බව වළක්වා ගැනීමට මැටිස්ට අවශ්\u200dයය - පින්තූර දර්ශනයේ ප්\u200dරතිවිරෝධය, නමුත් ඔහු සැමවිටම සාර්ථක නොවනු ඇත, සහ ඔහුගේ සමහර දේවල් ඒකාකාරී බව (පැනල් "සංගීතය") මගින් සංලක්ෂිත වේ. අනෙක් අතට, 10 ගණන්වලදී ඔහුට අවශ්\u200dය වන්නේ වර්ණ සංශුද්ධතාවය සෑම ආකාරයකින්ම තබා ගැනීමයි. වර්ණ මිශ්\u200dර කිරීමෙන් වැළකී ඔහු පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ ඔප දැමීම හා සමාන සැහැල්ලු අඳුරු තීන්තයක් මත තැබීම වැනි තාක්\u200dෂණයකට යොමු වේ. උදාහරණයක් ලෙස රෝස - සුදු, නිල් - ලිලැක් ආදිය. එවිට, තීන්ත කම්පනය වන පරිදි, ඔහු එය තදින් කැන්වසයට අතුල්ලයි, සුදු භාවිතා කරනවා වෙනුවට එය දිදුලයි.

චිත්\u200dර ඇඳීම පිළිබඳ අඛණ්ඩ වැඩ නිසා මැටිස්ට බුරුසුවෙහි ගුණධරයකු වීමට ඉඩ ලැබුණි. ඔහුගේ සිතුවම්වල ඇති සමෝච්ඡයන් එක් පහරකින් විශ්වාසයෙන් ඇද ඇත. ඔහුගේ සිතුවම් බොහෝ විට (විශේෂයෙන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී) බුරුසු චිත්\u200dර වලට සමාන වේ. ඒවායේ බලපෑම බොහෝ විට පදනම් වී ඇත්තේ දක්ෂ, නිර්භීත ස්පර්ශයක් මත ය.

සමහර විට ඔහු විවිධ dens නත්වයේ ස්ථර භාවිතා කරයි (නිදසුනක් ලෙස, "ටියුලිප්ස් සහිත ගැහැණු ළමයා" හි), එක් වර්ණයක් තවත් වර්ණයකට අහිතකර ලෙස ඉදිරියට ගෙන යයි. කෙසේ වෙතත්, 1912 සිට කරුණු ගණනාවක් සුමට හා ඒකාකාරී වයනයකින් ලියා ඇත. වෙනත් මැටිස්ගේ සිතුවම්වල මතුපිට වියළි හා ඒකාකාරී බවක් පෙනෙන්නට තිබේ නම්, මෙයින් ඇඟවෙන්නේ සිතුවම් ද්\u200dරව්\u200dය නොසලකා හැරීමක් නොව, ශ්\u200dරේෂ් artist කලාකරුවෙකු තුළ සිතාගත නොහැකි, නමුත් ද්\u200dරව්\u200dයයට එරෙහි ප්\u200dරචණ්ඩත්වයට ඇති බියයි. මැටිස් සඳහා, අලංකාර කලාකරුවෙකු ලෙස, පින්තූරයේ පදනම වන කැන්වසය විලයනය කිරීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. ස්මාරක ශිල්පියා බිත්තියේ මතුපිට සැලකිල්ලට ගන්නා තරමට එහි සුදු පැහැය සහ ව්\u200dයුහය ඔහු විසින් සැලකිල්ලට ගනී. එහෙත්, පදනම සිහිපත් කරමින්, මැටිස් සමහර විට තීන්ත ගැනම, තෙල් පින්තාරු කිරීමේ විශේෂිත ලක්ෂණ සහ හැකියාවන් ගැන අමතක කරයි.

විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ අසම්පූර්ණ තොරතුරු වල තාක්\u200dෂණයයි, විශේෂයෙන් "මොරොක්කෝව", "බෝල ක්\u200dරීඩාව" සහ වෙනත් දේවල කැපී පෙනේ; කලාකරුවාට ගිලී යාමට අවශ්\u200dය වූ ස්ථානවල පැහැය අඳුරු නොවේ, නමුත් හිස් කැන්වස් එකක් ඉතිරිව ඇත (සමහර විට එය ආලෝකය හෙළි කිරීම සඳහා සිදු කරයි), නැතහොත් විස්තරය යටපත් වී ඇත (බොහෝ විට ආයුධ, කකුල් ආදිය). මැටිස් තමා මැට්, දියර සිතුවම් වලට පමණක් සීමා වී ඇති අතර වයනය පිළිබඳ විශේෂ අවධානයක් යොමු නොකරයි. මෙය ඔහුගේ කෘතියේ නිසැක පරතරයකි, විශේෂයෙන් වර්ණ පරස්පරතා පිළිබඳ ඔහුගේ දීර්-කාලීන වෙහෙස මහන්සි වී සංසන්දනය කළහොත්, මෙම හෝ එම වර්ණ පරස්පරතාවයට මනෝ භෞතික විද්\u200dයාත්මක ප්\u200dරතික්\u200dරියාව අධ්\u200dයයනය කිරීම පිළිබඳ විද්\u200dයාත්මක කෘතියකි. ඩෙලක්\u200dරොයික්ස් විසින් සොයා ගන්නා ලද අතිරේක නාද පද්ධතිය ගැන මැටිස් සෑහීමකට පත් නොවේ. ඔහු විසංවාද, කෑගැසීම, රළු කතා සොයමින් සිටී; මෙහි දී ස්ට්\u200dරාවින්ස්කි, ස්ට්\u200dරෝස් සහ වෙනත් අයගේ සමකාලීන සංගීතයට සමාන්තරව කටයුතු කළ හැකිය.මෙම රචනාකරුවන් මෙන් ඔහු ද කාංසාව, මානසික අස්ථාවරත්වය සහ නූතන ධනේශ්වරයේ අධික ලෙස හැඟීම් වලට ගොදුරු වේ.

10 දශකයේ දෙවන භාගයේ මැටිස්ගේ කෘතිවල සංයමයෙන් හා දැඩි ලෙස කියුබිස්වාදයේ බලපෑම කැපී පෙනේ ("සංගීත පාඩම", 1916-17, නූතන කලා කෞතුකාගාරය, නිව්යෝක්); 1920 ගණන්වල කෘති, ඒවායේ වැදගත් ස්වයංසිද්ධතාවය, ඒවායේ වර්ණවත් විවිධත්වය සහ ඒවායේ ලිවීමේ මෘදු බව ("ඔඩලිස්ක්" ශ්\u200dරේණිය) මගින් කැපී පෙනේ. 30-40 ගණන් වලදී, මැටිස් විසින් පෙර කාල පරිච්ඡේදයන්හි සොයාගැනීම් සාරාංශගත කරමින්, ෆෝවිස්ට් කාලයේ නොමිලේ අලංකාරය සෙවීම සංයුතියේ විශ්ලේෂණාත්මකව පැහැදිලි ඉදිකිරීමක් සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි (ෆ්\u200dරයිස් ඔෆ් බාන්ස් කෞතුකාගාරය "නර්තනය", 1931-32, මේරියන්, ෆිලඩෙල්ෆියා, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය), සියුම් සූක්ෂම වර්ණ පද්ධතියක් සහිතව ("ප්ලම් ගස් ශාඛාව", 1948, පුද්ගලික එකතුව, නිව් යෝර්ක්).

සමස්තයක් ලෙස මැටිස්ගේ කාර්යයට පොදු ලක්ෂණ ගණනාවක් තිබේ. විසිවන සියවසේ ජීවිතයේ නොසන්සුන්කාරී ආතතීන්ට ජීවිතයේ සදාකාලික සාරධර්මවලට එරෙහි වීමේ උත්සාහයක් ලෙස ඔහු එහි උත්සව පැත්ත ප්\u200dරතිනිර්මාණය කරයි - නිමක් නැති නර්තන ලෝකය, මෝඩ දර්ශනවල සන්සුන් සන්සුන් භාවය, කාපට් සහ රෙදිපිළි රටා, දීප්තිමත් පලතුරු, බඳුන්, ලෝකඩ, යාත්රා සහ රූප. මැටිස්ගේ පරමාර්ථය නම්, නරඹන්නාට මෙම පරමාදර්ශී රූප හා සිහින ක්ෂේත්\u200dරය තුළට ඇදී යාම, ඔහුට සාමය පිළිබඳ හැඟීමක් හෝ නොපැහැදිලි නමුත් බිය උපදවන කාංසාවක් ගෙන ඒමයි. ඔහුගේ සිතුවමේ චිත්තවේගීය බලපෑම මූලික වශයෙන් ලබා ගත හැක්කේ වර්ණ පරිමාණයේ ආන්තික සන්තෘප්තිය, ආකෘතිවල අභ්\u200dයන්තර චලනයේ බලපෑම නිර්මාණය කරන රේඛීය රිද්මයේ සංගීතය සහ අවසාන වශයෙන්, පින්තූරයේ සියලුම අංග සම්පූර්ණයෙන් යටත් කිරීමෙනි. එම වස්තුව සමහර විට අරාබි, පිරිසිදු වර්ණයක් බවට පත්වේ (රතු මාළු, 1911; "නිශ්චල ජීවිතයක් සහිත කවචයක්", 1940; මෙම කෘති දෙකම පුෂ්කින් ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත).

මැටිස් අඛණ්ඩතාව සාක්ෂාත් කර ගන්නා අතරම, රූපමය විවිධත්වය, පළමුවෙන්ම, වර්ණය හා ස්වරූපය අතර අව්\u200dයාජ හා කාබනික සම්බන්ධතාවයක් අවබෝධ කර ගැනීමෙන් - රේඛීය-ප්ලැනර්. ඔහුගේ සිතුවම්වල සැබෑ අන්තර්ගතය ලෙස සැලකිය හැකි වන පරිදි වර්ණය ඔහුට වඩා ඉහළින් පවතී. අනෙක් සියල්ල විස්මයජනක, බලවත් වර්ණවල කාර්යයක් පමණි. මැටිස් හි චිත්\u200dර ඇඳීම සැමවිටම එහි වර්ණයෙහි ගුණාත්මක භාවයට යටත් වී ඇති අතර, රේඛාවේ වර්ධනය රූපමය ගුණාංග වර්ධනයට සමාන්තරව සිදු විය. පළමු සෙවුම් කාලය තුළ, තරමක් මන්දගාමී හා ආසන්න වශයෙන් ("රාත්\u200dරී කෑම මේසය"), ඔහුගේ ඇඳීම ක්\u200dරමයෙන් වඩ වඩාත් තියුණු හා ප්\u200dරකාශිත බවට පත්වේ. මැටිස් ජීවිතයෙන් බොහෝ වෙහෙස මහන්සි වී තීන්ත ආලේප කරයි, ඔහුගේ චිත්\u200dර සිය ගණනක් ඇත, ඔහු චිත්\u200dර ඇඳීමේ සැබෑ දක්ෂයෙකි. නිරූපිකාවන්ගේ ඕනෑම සජීවී, ආවේගශීලී සිතුවම් වලින් ඔහුගේ දක්ෂතාව පැහැදිලිව පෙනේ. පළමුවෙන්ම, කැපී පෙනෙන දෙය නම්, ඔහු එම රූපය පත්රයේ තබන නිරවද්යතාවයෙන්, කඩදාසි තලයට එහි සමානුපාතිකයන්ගේ අනුරූපතාවය වහාම සොයා ගැනීමයි. ඔහුගේ රූප සටහන් පවා සංයුක්ත ය; ඒවා සාමාන්\u200dයයෙන් යානය විකර්ණ ලෙස කපන ප්\u200dරකාශන අරාබියකට ගැලපේ. ප්\u200dරතිග්\u200dරාහක චිත්\u200dර ශිල්පියෙකුගේ සොබාදහමේ කොටසක් වහාම සැරසිලි ලප සහ ආ ro ාත නාට්\u200dයයක් බවට පරිවර්තනය වන බව පෙනේ; කෙසේ වෙතත්, ඒ අතරම, ජීව ශක්තිය කිසිසේත් අඩු නොවේ, ඒ වෙනුවට තියුණු ලෙස අවධාරණය කරයි. විස්තර ගැන නොසිතා, මැටිස් චලනයේ අක්ෂය ග්\u200dරහණය කරගනිමින්, ශරීරයේ නැමීම් දක්ෂ ලෙස සාමාන්\u200dයකරණය කරයි, ආකෘති බෙදීමට අඛණ්ඩතාව සහ විධිමත් බව ලබා දෙයි. මැටිස්ගේ චිත්\u200dර ඉතා තියුණු, ගතික, සරල හා ලැකොනික් ය, ඒවායේ ප්ලාස්ටික් බව කෙතරම් අද්විතීය ද යත්, ඔහුගේ කාලයේ සිටි වෙනත් ප්\u200dරසිද්ධ කෙටුම්පත්කරුවන්ගේ කෘති සමඟ ඒවා මිශ්\u200dර කළ නොහැකි ය. සජීවී බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවය තුළ, ඔවුන් ජපන් ජාතිකයින්ට වඩා පහත් නොවේ, අලංකාරයේ - පර්සියානු කුඩා වල, රේඛා ප්\u200dරකාශ කිරීමේ දී - ඩෙලක්\u200dරොයික්ස්ගේ චිත්\u200dරවල. එපමණක් නොව, ඔවුන්ගේ පදනම කිසිසේත්ම "ගුණවත්කම" නොවේ, දර්ශනීය පහරවල් වලට ඇබ්බැහි වීමක් නොවේ - ඒවා සැබෑ අර්ථයෙන් ruc ලදායී ය, මන්ද යත් ඒවා ප්ලාස්ටික් ස්වරූපය පූර්ණ ඒත්තු ගැන්වීමෙන් හෙළි කරන බැවිනි.

ග්\u200dරැෆික් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස, පෑනක්, පැන්සලක්, අඟුරු, එච්ච්, ලිනොකට් සහ ලිතෝග්\u200dරැෆි සමඟ වැඩ කරන මැටිස් ප්\u200dරධාන වශයෙන් ක්\u200dරියාත්මක වන්නේ රේඛාවක්, සිහින්, සමහර විට අඛණ්ඩ, සමහර විට දිගු හා වටකුරු, සුදු හෝ කළු පසුබිමකින් කැපීමෙනි [ශ්\u200dරේණි ”තේමාවන් සහ විචල්\u200dයතා ", අඟුරු, පෑන, 1941; නිදර්ශන: මල්ලර්මේ විසින් රචිත "කවි", ද මොන්ටර්ලන්ට් විසින් "පැසිපේ", රොන්සාඩ් විසින් රචිත "ආදර කවි" වෙත]. 40 දශකයේ දී, මැටිස් බොහෝ විට වර්ණ කඩදාසි වලින් ඇප්ලිකේෂන් තාක්\u200dෂණය වෙත යොමුවිය (ජෑස් ශ්\u200dරේණිය, 1944-47). මැටිස් 1900 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට මූර්ති ශිල්පයට යොමු වූ නමුත් විශේෂයෙන් බොහෝ විට 20-30 ගණන් වලදී (සහන "පිටුපස සිට නිරුවත් කාන්තා රූපය", ලෝකඩ, 1930, කුන්ස්ට්මුසියම්, සූරිච්). අන්තිම වැඩ මැටිස් - නයිස් අසල (1953) වෙන්ස් හි "රෝසරි දේවස්ථානයේ" අභ්\u200dයන්තර සැරසිලි (පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ඇතුළුව). මැටිස් 1954 නොවැම්බර් 3 වන දින නයිස් අසල සිමියියුක්ස්හිදී මිය ගියේය.

විශිෂ් dra කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකු වන මැටිස් ප්\u200dරධාන වශයෙන් වර්ණ ගැන්වූයේ බොහෝ තීව්\u200dර වර්ණවල සංයුතියේ ස්ථාවර ශබ්ද බලපෑමක් ලබා ගනිමිනි. සිතුවම් සමඟ ඔහුගේ දීප්තිමත් චිත්\u200dර, කැටයම්, මූර්ති, රෙදි සඳහා චිත්\u200dර ද හැඳින්වේ. කලාකරුවාගේ එක් ප්\u200dරධාන කෘතියක් වූයේ ඩොමිනිකන් දේවස්ථානයේ රෝසරි ඉන් වෙන්ස් (1951) හි සැරසිලි සහ පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනෙල් ය.

ප්රංශ චිත්ර ශිල්පීන් අග XIX - 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය නර්තනයට ඉතා අර්ධ වශයෙන් විය. ටෙලූස්-ලෝට්රෙක්හි ප්\u200dරවීණ බැලේරිනාස් ඩෙගාස් සහ ඩෑෂිං ප්\u200dරීමා කැබරට් යනු මෝස්තරයේ වෙනස්ම අවතාරයන් පමණි නැටුම් තේමාව... මහා හෙන්රි මැටිස් ද ඊට වෙනස් නොවේ. "මම නර්තනයට ඇත්තටම කැමතියි. පුදුමාකාර දෙයක් නම් නර්තනයයි: ජීවිතය සහ රිද්මය. මට නර්තනය සමඟ ජීවත් වීම පහසුය," ස්වාමියා පාපොච්චාරණය කළේය. මැටිස්ගේ රූප යථාර්ථවාදයට පිටසක්වළ වුවත්, ඔහුගේ අලංකාර කැන්වස් ටියුටස්හි ලෝකඩ ගැහැනු ළමයින් සමඟ එතරම් සුලභ නොවූවත්, නර්තනයේ තේමාව ඔහුගේ වෘත්තියේ සෑම හැරවුම් ලක්ෂ්\u200dයයකම නිරන්තරයෙන් දක්නට ලැබේ.

පළමු වටයේ නැටුම කලාකරුවාගේ මුල්ම චිත්\u200dරය වන "ජීවිතයේ ප්\u200dරීතිය" තුළ දර්ශනය විය. මෙම තේමාව එහි වර්ධනය සොයා ගත්තේ වසර 4 කට පසුව, මැටිස් විසින් සුප්\u200dරසිද්ධ රුසියානු එකතුකරන්නෙකු හා දානපතියෙකු වූ එස්. අයි. එහෙත් ඊට පෙර පවා, 1907 දී, ස්වාමියා එකම චේතනාව සඳහා නර්තන නිම්ෆස් සහ කතුවරයාගේ බඳුන් කිහිපයකින් ලී සහනයක් ලබා දුන්නේය. ඊට පසු, ෂුචින්ගේ මොස්කව් මන්දිරය සඳහා ස්මාරක කැන්වස් එකක් නිර්මාණය කිරීමට මැටිස් සූදානම් විය.

"මට මොස්කව් සඳහා නර්තනයක් කිරීමට අවශ්\u200dය වූ විට, මම ඉරිදා මවුලින් ඩි ලා ගැලට් වෙත ගියෙමි. මම නර්තන ශිල්පීන් නැරඹුවෙමි. මම විශේෂයෙන් ෆැරන්ඩෝලා වලට කැමතියි ... මගේ ස්ථානයට ආපසු පැමිණ, මම මීටර් හතරක දිග නැටුම රචනා කළෙමි, එකම තාලයක් ගායනා කිරීම ". පිස්සු වටකුරු නැටුමක රවුම් වන දීප්තිමත් රතු රූප පාරිභෝගිකයා සතුටට පත් කළා පමණක් නොව, පින්තූරයේ නිර්මාතෘවරයාට හොඳ කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය. ශතවර්ෂ හතරකට පමණ පසු මැටිස් නැවතත් නර්තනයේ තේමාවට පැමිණීම අහම්බයක් නොවේ.

1930 දී සුප්\u200dරසිද්ධ ඇමරිකානු එකතුකරන්නෙකු වූ ඇල්බට් බාන්ස්ගෙන් ලබාගත් ඇණවුම ඇත්තෙන්ම දුෂ්කර ය: අලංකාර කැන්වසය ජනේලවලට ඉහළින් ආරුක්කු කුටි තුළ තැබිය යුතු විය. ප්\u200dරවීණ සේවාදායකයා තේමාව සහ තාක්\u200dෂණය තෝරා ගැනීම කලාකරුවාගේ අභිමතය පරිදි wis ානවන්තව තැබීය. එහෙත්, ඔහුගේ ප්\u200dරියතම විෂය වෙත හැරී, මැටිස් විසින් ගතික හා දර්ශනීය "ෂුචින්" මණ්ඩලයට සමාන නොවන කෘතියක් නිර්මාණය කළේය.

පැරිසියානු නැටුම "හත්වන දශකය තුළ මැටිස් විසින් සංකල්පනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, එය කලාකරුවාගේ ඉතාමත් නිර්භීත හා නව්\u200dය කෘතියක් ලෙස සැලකේ. විශේෂයෙන් ම මෙම නියෝගය සඳහා කතුවරයා ඉදිරිපත් වී විසංයෝජනයේ මුල් තාක්\u200dෂණය දියුණු කළේය. . අඟුරු වලින් දක්වා ඇති චිත්\u200dරයට අනුව) පාදයට අල්ෙපෙනති සමඟ අමුණා ඇත. අවසාන අදියර - කැන්වසය මත තීන්ත ඇඳීම - චිත්\u200dර ශිල්පියෙකුගේ සහාය ඇතිව චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ උපදෙස් පරිදි ක්\u200dරියාත්මක විය.

විසංයෝජන කෘති ප්\u200dරමාද සහ ඉතා ප්\u200dරමාද වූ මැටිස්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස සැලකේ. මේ වන විටත් රෝගාතුර වූ මහලු මිනිසෙකු වූ ඔහු ඇඳ ඇතිරිලි කතුරට යාමට ඉඩ නොදී වර්ණ කඩදාසි ඉල්ලා සිටියේය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, "පැරිසියානු නැටුම්" පුවරුව අනුවාද තුනකින් පවතී. පැරණිතම නමුත් අසම්පූර්ණ අනුවාදය අත්\u200dයවශ්\u200dයයෙන්ම සූදානම් කිරීමේ සටහනකි. දෙවැන්න, දැනටමත් සම්පුර්ණ කරන ලද සම්පූර්ණ වැඩ සමග, ආක්\u200dරමණශීලී වරදක් එළියට ආවේය: මැටිස් කාමරයේ ප්\u200dරමාණයෙන් වැරැද්දක් කළ අතර, මුළු කැන්වසයම නැවත ලිවීමට සිදුවිය. අවසාන අනුවාදය සේවාදායකයා විසින් අනුමත කරන ලද අතර සාර්ථකව විදෙස් ගත විය. මීට පෙර, "දෝෂ සහිත" කලාකරුවා මතකයට නංවා ගත් අතර 1936 දී ඔහු පැරිස් නගරයේ නූතන කලා කෞතුකාගාරයට සුළු ත්\u200dයාගයක් ලබා දුන්නේය.

අද, "පැරිසියානු නැටුම" මෙම කෞතුකාගාරයේ මුතු ඇටය ලෙස සැලකේ - දැවැන්ත කැන්වසය ප්\u200dරදර්ශනය කිරීම සඳහා විශේෂ ශාලාවක් ඉදිකර ඇත්තේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. මෙම සිතුවම ජනේල තුනකට ඉහළින් ආරුක්කු කුටිවල සවි කර ඇති අතර කෞතුකාගාරයේ අධ්\u200dයක්ෂවරයා අවංකව පිළිගන්නා පරිදි "ප්\u200dරවාහනයට ඇති හැකියාව ඇඟවෙන්නේ නැත."

නමුත් මෙහි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි පදිංචිකරුවන් ඇදහිය නොහැකි තරම් වාසනාවන්ත විය: පැරීසියේ සමකාලීන කලා කෞතුකාගාරය දිගුකාලීන ප්\u200dරතිසංස්කරණයක් සඳහා වසා දමන ලදී. අද්විතීය පුවරුව පුළුල් අභිනයකින් රුසියාවට යවන ලදි: මුලදී එය මාස තුනක් ඇතුළත එල්ලී තිබුණි රාජ්ය හර්මිටේජ්, දැන් (සැප්තැම්බර් 6 සිට) පුෂ්කින් ප්\u200dරාන්ත ලලිත කලා කෞතුකාගාරයට පැමිණේ. තවත් සිත්ගන්නාසුලු විස්තරයක්: "පැරිසියානු නැටුම" හි වැඩ කරමින් සිටියදී හෙන්රි මැටිස්ට සරල රුසියානු කාන්තාවක් වන ලිඩියා නිකොලෙව්නා ඩෙලෙක්ටර්ස්කායා මුණගැසුණි. ඇය මුලින් ලේකම්වරියක වූවාය. . 1933 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ලිඩියා ඩෙලෙක්ටෝර්ස්කායා මැටිස්ගේ නිවසට ගොස් මහා ස්වාමියාගේ මරණය දක්වා වසර 22 කට ආසන්න කාලයක් එහි රැඳී සිටියේය.

1910 දී පැරිස් සරත් රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේ ප්\u200dරදර්ශනයේදී අපකීර්තියට පත් කළ මැටිස් පැනල් "නර්තනය" සහ "සංගීතය", එවකට සුප්\u200dරසිද්ධ ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු, රුසියානු කර්මාන්තකරුවෙකු සහ එකතුකරන්නෙකු වන එස්. මොස්කව් වෙත ඔහුව හඳුන්වා දුන්නේ වී. බ්\u200dරයූසොව්, වී. සෙරොව්, එන්. ඇන්ඩ්\u200dරීව්, පැරණි රුසියානු අයිකන බැලීමට අවස්ථාව ලබා දුන් අතර, ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පියා සතුටට පත් විය.

මැටිස් විසින් මෙම කැන්වස් දෙක පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේ මෙසේ ය: "අමුත්තෙක් ඇතුල් වන බව මම සිතමි. පළමු මහල ඔහු ඉදිරිපිට විවෘත වේ. ඔහුට තවත් ඉදිරියට යා යුතුය, උත්සාහයක් ගත යුතුය, ඔහු සතුටු සිතින් හැඟීමක් ඇති කළ යුතුය. මගේ පළමු පුවරුවේ කන්දක් මුදුනේ නර්තනයක්, වටකුරු නැටුමක් නිරූපණය වේ. දෙවන මහලේ ඔබ දැනටමත් නිවස තුළ සිටින අතර, නිහ silence තාවයේ ආත්මය මෙහි රජකම් කරයි, මම සවන් දෙන සංගීත දර්ශනයක් දකිමි ... "මැටිස් සම්පූර්ණ සාමය මූර්තිමත් කරන තුන්වන දර්ශනය ද දුටුවේය.

ඔහු සඳහා වූ ප්\u200dරධාන කර්තව්\u200dයය වූයේ වාස්තු විද්\u200dයාත්මක හා අලංකාර සමූහය සමඟ එතරම් සම්බන්ධයක් නැති මෙම සිතුවම්වල අඛණ්ඩතාව සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි. මෙම රචනා දෙකෙහිම යමෙකුට දකුණේ ප්\u200dරංශයේ දුටු ප්\u200dරංශ ජන නැටුම්වල සෘජු හැඟීම යටතේ සාදන ලද මැටිස්ගේ ෆාවිස්ට් සංයුතියේ දෝංකාරය දැනිය හැකිය.

චිත්ර ශිල්පියා හොඳින් දන්නා අය පැවසුවේ ෂුචින් ඔහුට දෙවන සංයුතියක් ඇණවුම් නොකළත් එය තවමත් උපත ලැබීමට ඉඩ ඇති බවයි. ගතික, උමතු "නර්තනයේ" කෙනෙකුට සංකීර්ණ පූර්ව දර්ශන, අත් සහ ශරීර අසාමාන්\u200dය ලෙස අන්තර්ග්\u200dරහණය කිරීම සහ "සංගීතයට" ප්\u200dරතිවිරුද්ධ රිද්මයේ සංයුතියේ විසඳුමේ පදනම ගතිකය නොව චලනය නොව වෙන්වූ නිරපේක්ෂ නිශ්චලතාව , ඉදිරිපස පිහිටා ඇති සංඛ්\u200dයා. කැන්වස් දෙකක්, එකක් නැටුම් රූප පහක්, අනෙක ආසන පහක් සහිත රූප, වර්ණ පරිමාණයෙන්, ආකෘති තලය කියවීමේදී, වියුක්ත තේමාවෙන්, නමුත් රිද්මයට ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ය. මැටිස්, ඔහු විසින්ම ලියන ලද පරිදි, ඔහුගේ සිතුවම් "සන්තෘප්තියට" පින්තාරු කළේය, එවිට ... නිරපේක්ෂ නිල් පිළිබඳ අදහස ලෙස නිල් පැහැය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි වේ.

"නර්තනය" සහ "සංගීතය" සැලෝන් ඩි ඔටෝම් හි අපකීර්තියක් ඇති කිරීමෙන් පසුව, එස්. ෂුචින් ඒවා රැගෙන යාම ප්\u200dරතික්ෂේප කළ අතර සමහර සංඛ්\u200dයා විස්තාරණය කිරීමේදී අවිනීත භාවයෙන් මෙය පැහැදිලි කළේය. තරුණ ගැහැණු ළමයින් ඔහුගේ නිවසේ පදිංචි වී සිටි අතර, ඔවුන් අපහසුතාවයට පත් කිරීමට ඔහු කැමති නොවීය. කෙසේවෙතත්, ටික වේලාවකට පසු ඔහු තම අදහස වෙනස් කළේය. කෙසේ වෙතත්, ස්ත්\u200dරී පුරුෂ භාවයේ සලකුණු සැඟවීම සඳහා මැටිස්ට ෆ්ලූටිස්ට් පිරිමි ළමයාගේ රූපය මත රතු තීන්ත කිහිපයක් දැමීමට සිදු විය. දැන් මැටිස්ගේ පැනල් "නැටුම්" සහ "සංගීතය" ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පිහිටි රාජ්\u200dය හර්මිටේජ් කෞතුකාගාරයේ ප්\u200dරදර්ශනය කෙරේ.

හෙන්රි මැටිස් අරාබි නැ\u200dඟෙනහිර කලාවේ නිරූපණ ශිල්පීන් හා නව-හැඟීම්වාදීන් වන ගුගුයින් කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වූ අතර වයස අවුරුදු 35 දී ඔහු ෆවුස් නායකයා බවට පත්විය. ඔහුගේ වර්ණ පටිපාටිය අලංකාර සහ නවීන වන අතර ඉතා සංගීත රේඛීය රිද්මයන් අභ්\u200dයන්තර චලනයේ බලපෑම නිර්මාණය කරයි. මැටිස්ගේ අනුගාමිකයන් කිසිවෙකුට ඔහු කළ පරිදි පින්තූරයේ සියලුම අංග මෙතරම් සංයුක්ත හා අලංකාර ලෙස යටත් කර ගැනීමට නොහැකි විය. සම්පූර්\u200dණ ස්වාමියා අලංකාර සිතුවම්... ඔහු විසින්ම නිර්මාණය කරන ලද අද්විතීය සංගීත ලෝකයක්, වේගවත් නර්තනයක්, දීප්තිමත් රූප, බඳුන් සහ පලතුරු සහිත ලෝකයක්, සන්සුන් සාමය හා ප්\u200dරීතිමත් අමතක වීමේ ලෝකයක් ඔහු විසින්ම නිර්මාණය කළේය.

හෙන්රි මැටිස් 1869 දෙසැම්බර් 31 වන දින උතුරු ප්\u200dරංශයේ කැටෝ කැම්බ්\u200dරෙසි හි උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ ළමා කාලය බොයින්-එන්-වර්මන්ඩොයිස් හි ගත කළේය. ඔහුගේ පියා ධාන්\u200dය වෙළෙන්දෙකු වූ අතර තම පුතා නීති .යෙකු වනු ඇතැයි සිහින මැව්වේය. ලයිසියම් සෙන්ට්-ක්වෙන්ටින්ගෙන් පසු මැටිස් පැරිසියේ නීතිය හැදෑරූ අතර බොයින්-එන්-වර්මන්ඩොයිස් හි නීති lawyer යෙකු වෙනුවෙන් සේවය කළේය. ඔහු ප්\u200dරථම වරට පින්තාරු කිරීමට උත්සාහ කළේ රෝහල් ගත කිරීමෙන් පසුව හා සැත්කමක් කිරීමෙන් පසුවයි - ඇපෙන්ඩිසයිටිස් ඉවත් කරන ලදී. වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු වෙන්ටින් ඩි ලා ටුවර් පාසලේ චිත්\u200dර ඇඳීමට පටන් ගත් අතර 1891 දී ඔහු පැරිසියට ගියේය. එහිදී බොගුරියෝ සහ ෆෙරියර් ඔහුව ලලිත කලා පාසලට ඇතුළත් කර ගැනීමට සූදානම් විය. සැරසිලි කලා පාසලේ සවස පා courses මාලා වලදී ඔහුට ඇල්බට් මාකට් මුණගැසී ලලිත කලා පාසලේ ගුස්ටාව් මෝරෝගේ වැඩමුළුවට ඇතුළත් විය. ඔහු ලුවර් හි බොහෝ දේ පිටපත් කර, බ්\u200dරිටනි වෙත සංචාරය කළ අතර, 1897 දී ජාතික ලලිත කලා සංගමයේ රූපලාවණ්\u200dයාගාරයේ ප්\u200dරදර්ශනය කරන ලද්දේ ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හැඟීම්බර කෘතිවලින් එකක් වන “අතුරුපස” චිත්\u200dරයයි.

මැටිස් බොහෝ විට මිලිනර්ගේ පුතා සහ සැමියා ලෙස හැඳින්විණි. 1898 දී ඔහු උස දකුණු දක්ෂිණ අමෙලියා-නො-මයි-ඇලෙක්සැන්ඩ්\u200dරින් යාච් yer ාව සමඟ විවාහ විය. ඔවුන් දෙදෙනා ලන්ඩනයට ගිය අතර, මැටිස් විසින් ප්\u200dරථම වරට "සූර්යයාගේ හෙරල්ඩ්" කෘති දුටුවේය. මැටිස්ගේ මිතුරෙකු සිහිපත් කළේ තමා ලන්ඩනයට ආදරය කරන බව මැටිස් පැවසූ බව ය මධුසමය".

ලන්ඩනයෙන් පසු කලාකරුවා කෝර්සිකා, ටූලූස් වෙත ගියේය. මෝරෝ මියගිය විට, මැටිස් ලලිත කලා පාසලෙන් ඉවත් වූ අතර 1899 දීම කැරියර් ඇකඩමියට සහභාගී වීමට පටන් ගත්තේය, මූර්ති ශිල්පය (සවස පා .මාලා වල) හැදෑරීය. ඔහුගේ මිතුරන් අතර පිසාරෝ, ඩෙරේන්, පුයි, මාකට් ද වූ අතර ඔහු සමඟ සැරසිලි ෆ්\u200dරයිස්, මිග්නැක්, ක්\u200dරොස්, මයිලෝල් සහ එවකට සිටි ප්\u200dරසිද්ධ කලාකරුවන් ද විය.

1901 දී මැටිස් විසින් ස්වාධීන සැලෝන්, බර්ත් වේල් ගැලරිය සහ සැලෝන් ඩි ඔටෝම්න් හි සිය කෘති ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1904 දී සිග්නැක් සහ ක්\u200dරොස් සමඟ වැඩ කරමින් මැටිස් බෙදීම්වාදයට ඇදී ගියේය - සංකීර්ණ වර්ණ තානයක් පිරිසිදු වර්ණවලට ක්\u200dරමානුකූලව දිරාපත් වීම මත පදනම් වූ රූපමය පද්ධතියකි, කැන්වස් මත වෙනම පහරවල් වලින් සවි කර ඇති අතර දෘශ්\u200dය සංජානනය තුළ ඒවායේ දෘශ්\u200dය මිශ්\u200dරණය ගණනය කෙරේ.

1905 දී මැටිස් නව ප්\u200dරවණතාවක නායකයා බවට පත්විය. සැලෝන් ඩි ඕටොම්න් හිදී, මැන්ගන්, පුයි, මාකට්, ඩෙරේන්, ව්ලැමින්ක්, වෝල්ටා ඔහු සමඟ ප්\u200dරදර්ශනය කරන ලද අතර, ඔහු මෙන් චිත්\u200dර පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් බෙදා ගත් ඔහු, ඒවායේ සංයුතියේ වර්ණ පටිපාටිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර ඒවා අනුපාතය මත පදනම්ව දීප්තිමත් දේශීය වර්ණ ලප.

1906 දී, ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ට් සැලෝන්හිදී, මැටිස් විසින් ඔහුගේ විශාලතම රචනා වලින් එකක් වන "ද ජෝයි ඔෆ් ලයිෆ්" ප්\u200dරදර්ශනය කරන ලද අතර පසුව එය "නැටුම්" මණ්ඩලයේ පදනම ලෙස සේවය කළේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු දැව කපන සහ ලිතෝග්\u200dරැෆි කළේය. ටික කාලෙකට මම ඇල්ජීරියාවටත්, පසුව ඉතාලියටත් ගියා.

1907 දී ෆෝවිස්ට් කණ්ඩායම බිඳී ගිය අතර මැටිස් තමාගේම වැඩමුළුවක් විවෘත කළේය. ඔහුගේ සිතුවම් නිව් යෝර්ක්, මොස්කව්, බර්ලින් හි ප්\u200dරදර්ශනය කෙරේ. ඔහු චිත්\u200dර ශිල්පියෙකුගේ සටහන් ප්\u200dරකාශයට පත් කළ අතර පැරීසියේ තදාසන්න ප්\u200dරදේශවල ඉසි-ලෙස්-මවුලිනෝක්ස් හි පදිංචි විය.

1910 දී සැලෝන් ඩි ඔටොම්නේ හි "නැටුම්" සහ "සංගීතය" යන පුවරු නිසා අපකීර්තියක් ඇති විය. 1911 දී මැටිස් මොස්කව් නුවරට ගිය අතර 1912 දී මොරොක්කෝවේ මූර්ති ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. එතැන් පටන් ඔහුගේ ඒකල ප්\u200dරදර්ශන ලොව බොහෝ නගරවල පවත්වා ඇති අතර බර්න්හයිම්-ජෙනරල් ගැලරිය නිතිපතා ඔහුගේ පුද්ගලික ප්\u200dරදර්ශන සංවිධානය කළේය.

1920 දී එස්. ඩයගිලෙව්ගේ ඉල්ලීම පරිදි හෙන්රි මැටිස් රුසියානු මුද්\u200dරා නාට්\u200dය සඳහා දර්ශන හා ඇඳුම් ආයිත්තම් ආකෘති නිර්මාණය කළේය.

1921 දී ඔහු නයිස් වෙත ගොස් වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය පොත් නිදර්ශන ඇමරිකානු බාන්ස් විසින් ආරම්භ කරන ලද "නැටුම්" ස්මාරක සිතුවම් මණ්ඩලයක් 1933 දී මෙරියන් නගරයේ ස්ථාපනය කරන ලදී.

කලාකරුවාගේ පුත් පියරේ නිව්යෝර්ක් හි තමාගේම ගැලරිය විවෘත කළ අතර එහිදී ඔහු තම පියාගේ කෘති ප්\u200dරදර්ශනය කළේය. 1941 දී දුෂ්කර සැත්කමකට භාජනය වූ මෑත වසරවලදී මැටිස් පොත් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස වැඩ කළ අතර කොලෙජ් ගැන උනන්දු විය.

බොහෝ විට මැටිස් මල්, ගස් හා කාන්තාවන් පින්තාරු කිරීමට ප්\u200dරිය කළේය. ඔහු විසින්ම ඔහුගේ කෘතිය ගැන මෙසේ ලිවීය: “මම මගේ ආකෘතිය මත සම්පූර්ණයෙන්ම රඳා සිටිමි. ඇය පෙනී සිටීමෙන් නිදහස් වන විට මම එය අධ්\u200dයයනය කරමි. එවිට පමණක් ඇයගේ පැවැත්මට වඩාත් ගැලපෙන ඉරියව්වක් තෝරා ගැනීමට මම තීරණය කරමි. නව ආකෘතිය, ඇය විවේකයෙන් හා විවේකයෙන් සිටින විට ඇයට සුදුසු ඉරියව්වක් මා දකින අතර, මම මෙම ඉරියව්වට වහලෙක් වෙමි. උනන්දුව වියළී යන තෙක් මම සමහර විට වසර ගණනාවක් මෙම ගැහැණු ළමයින් සමඟ වැඩ කරමි. මගේ ප්ලාස්ටික් සං signs ා, සමහර විට, ඔවුන්ගේ මනස ප්\u200dරකාශ කරයි ... එය මට ගණන් කළ නොහැකි තරම් ...

ඔහුගේ කාන්තාවන් මල් හා සමාන වන්නේ එබැවිනි.

මැටිස් ලෝකය පිළිබඳ නව දැක්මක් ලබා දුන්නේය. නම් නියම ලෙනාඩෝ ඩේ වින්චි තර්ක කළේ සිතුවම් කිරීමේ ප්\u200dරධාන ප්\u200dරාතිහාර්යය වන්නේ යම් දෙයක පරිමාව ප්\u200dරකාශ කිරීමේ හැකියාවයි, පසුව මැටිස් සියල්ල ගුවන් යානයකට පරිවර්තනය කළේය. ඇපල් බෝලයක සිට රවුමකට හැරී ඇත. මැටිස් සිතුවම් වලින් ගැඹුර ඉවතට ගෙන සොබාදහම වෙනස් කිරීමට පටන් ගත් අතර එය ඔහුගේ සිතුවිලි වලට අනුකූල විය. ඔහුගේ "රතු කාමරයේ" සිදු වන පරිදි, මිනිස් රූපය විසිතුරු රේඛාවට යටත් කළ හැකිය, ඔහුට ආධාරයට සාපේක්ෂව රූපය මාරු කළ හැකිය - මෙය ඔහු "ස්ථාවර උදාව" තුළ සිදු කළේය. ඔහුගේ තට්ටුව පවා හදිසියේම බෑවුම් සහිත වූ අතර, වර්ණ ගලා යන සුමට වාතය ("කොස්බා වෙත පිවිසීම") හෝ සිසිල් වීම පිළිබඳ භෞතික සංවේදීතාවයක් ලබා දුන්නේය. පැහැදිලි ජලය මින්මැදුරේ ("රතු මාළු").

පෙරදිග කාපට් වල රටා මැටිස් විසින් කෙතරම් ප්\u200dරියමනාප ලෙස පින්තාරු කර ඇත්ද යත්, ඔහු කෙතරම් පරිස්සමින් නිරවද්\u200dය, එකඟතාවයකින් යුත් වර්ණ සම්බන්ධතා ලබා ගත්තේද! අලංකාර, අද්භූත අභ්\u200dයන්තර ආලෝකයෙන් පිරී ඇති අතර ඔහුගේ නිශ්චල ආයු කාලය, ඡායාරූප, නිරුවත.

කලා විචාරකයින් පවසන්නේ මැටිස් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු නොවූයේ නම් ඔහු ප්\u200dරංශ මූර්ති ශිල්පීන් දස දෙනා අතරට පැමිණීමට ඉඩ තිබූ බවයි. ප්\u200dරකාශනය උදෙසා ඔහු ප්\u200dරථම වරට විරූපණය භාවිතා කළ අතර, ඔහු විසින්ම පිළිගත් පරිදි, පුරාණ ශාස්ත්\u200dරපතිවරයකු ලෙස මයොල් වෙළුම්වල වැඩ කළේ නම්, ඔහු, පුනරුදයේ ස්වාමිවරුන් මෙන්, අරාබිවරුන්ගේ සිත් ගත්තේය. සිල්වට් රේඛාව. මැටිස්ගේ වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ ලෝකඩ ප්\u200dරතිමාවක් වන "විශාල ආසන නිරුවත" 1920 ගණන්වලදී නිර්මාණය කරන ලදි - ඒ සමගම ඔහුගේ කැන්වස් "ඔඩලිස්ක්" සහ "නිල් කුෂන් මත නිරුවත් වාඩිවීම".

මැටිස් කැටයම් කළ විට ඔහු ද බොහෝ විට මැටි තෙත් කළ බවත්, මෙයින් යන්ත්\u200dරය හරවන විට සංඛ්\u200dයා බොහෝ විට වැටී කඩා වැටී ඇති බවත් සමකාලීනයන් පැවසූහ. එවිට මැටිස් අතේ බුරුසුවක් ගෙන ඔහුගේ ප්ලාස්ටික් දර්ශනය කැන්වසයට මාරු කළේය.

අන්තිමයාගෙන් එකක් ලොකු වැඩ හෙන්රි මැටිස් යනු නයිස් අසල වැන්ස් හි "රෝසරි දේවස්ථානයේ" සැලසුම වන අතර එහිදී ඔහු 1948 සිට 1951 දක්වා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙසත් චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙසත් මූර්ති ශිල්පියෙකු ලෙසත් සැරසිලි කරුවෙකු ලෙසත් සේවය කළේය.

ඇඳීම, අසාමාන්\u200dය, සැහැල්ලු, ප්ලාස්ටික්, සෑම විටම මැටිස්ගේ කාර්යයේ එක් ප්\u200dරධාන ස්ථානයක් හිමි කරගෙන තිබේ. 1920 ගණන්වලදී ඔහුගේ චිත්\u200dර හොඳින් සංවර්ධනය වූ අතර විශේෂිත වූ අතර පසුව ඔහු බුරුසු චිත්\u200dර ඇඳීමට උනන්දු වූ අතර එය පුදුම සහගත ලෙස වර්ණවත් විය. 1919 දී ඔහුගේ චිත්\u200dර අතර "පැස්බරා පිහාටු සහිත තොප්පියක තේමාව", 1935 දී - "දර්පණ තේමාව", 1940 දී - "අත් පුටුවක කාන්තාවකගේ තේමාව" සහ 1944 දී - "තේමාවක්" පීච් ". චිත්\u200dර ඇඳීමේ තාක්\u200dෂණය තුළ - ස්මාරක, සංකේතාත්මකව ප්ලාස්ටික් - "රෝසරි දේවස්ථානයේ" ඔහුගේ අවසන් සිතුවම ද සාදන ලදී.

ලුවී අරගොන් සිය අසාමාන්\u200dය නවකතාව වන "හෙන්රි මැටිස්" හි මෙසේ ලිවීය.

සියලු ජීවිතය

ඔහු තුළ ශබ්දයක් ඇසෙන වචනයක් අඳින්න ...

1952 දී හෙන්රි මැටිස් කෞතුකාගාරය කැටෝ කැම්බ්\u200dරෙසි හි විවෘත කරන ලදී. කලාකරුවාගේ ජීවිත කාලය තුළ විවෘත විය.

"ඔබ දරුවෙකුගේ දෑස් තුළින් ලෝකය දෙස බැලිය යුතුය" යන මාතෘකාව යටතේ හෙන්රි මැටිස් සිය කෘතිවල නැවුම්බව හා චමත්කාරය පිළිබඳ රහස හෙළි කළේය: "කලාකරුවෙකුට රෝස මලක් පින්තාරු කිරීමට වඩා දුෂ්කර දෙයක් නැති බව මම විශ්වාස කරමි ඔහුට තමාගේම රෝස මලක් නිර්මාණය කළ හැක්කේ ඔහු ඉදිරියේ ලියා ඇති සියලු රෝස මල් ගැන අමතක කිරීමෙන් පමණි ... නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු පියවර වන්නේ එක් එක් වස්තුවේ සැබෑ පෙනුම දැකීමයි ... නිර්මාණය කිරීම යනු ඔබ තුළ ඇති දේ ප්\u200dරකාශ කිරීමයි. ”

වර්ණවල දීප්තිය, තාක්\u200dෂණයේ සරල බව, ප්\u200dරකාශනය - ප්\u200dරංශ චිත්\u200dර ශිල්පී හෙන්රි මැටිස්ගේ සිතුවම් ඒවායේ මූලාරම්භය ගැන මවිත කරයි. ෆවුසිවාදයේ නායකයා දෘශ්\u200dය කලාවේ ප්\u200dරවණතා රාශියක් අත්හදා බැලුවේය. ඔහුගේම ශෛලිය සොයා ගැනීමට පෙර එය "වල්" චරිතයකින් සංලක්ෂිත විය.

ළමා කාලය සහ තාරුණ්\u200dයය

ශ්\u200dරේෂ් artist කලාකරුවාගේ උපන් ස්ථානය ප්\u200dරංශයේ උතුරු නගරය වන කැටෝ කැම්බ්\u200dරෙසි ය. 1869 දී සාර්ථක ධාන්ය වෙළෙන්දෙකුගේ පවුල තුළ කුලුඳුලා උපත ලැබීය, ඔහු හෙන්රි එමිලි බෙනොයිට් මැටිස් ලෙස නම් කරන ලදී. දරුවාගේ ඉරණම පූර්ව නිගමනයකි - එකල පවුලේ පළමු උරුමක්කාරයා අනාගතයේදී පියාගේ ව්\u200dයාපාරය භාර ගැනීමට බැඳී සිටියේය. එහෙත්, පෙනෙන විදිහට, පිරිමි ළමයා තම මවගේ ජාන උරුම කර ගත් අතර, ඔහු දුරින් සිටියදී ආදරය කළේය නිදහස් කාලය පිඟන් මැටි පින්තාරු කිරීම සඳහා.

හෙන්රි අනාගතය සඳහා විස්තරාත්මකව සූදානම් විය, ඔහු පාසලේදී, පසුව ලයිසියම් හි ඉගෙන ගත්තේය. තවද, පවුලේ ප්\u200dරධානියාගේ කැමැත්තට පටහැනි මුරණ්ඩු පුතා නීති විද්\u200dයාව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා පැරිසියට ගියේය. කලාවෙන් far ත්ව ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගත් ඔහු නැවත සිය නිවසට පැමිණියේය. එහිදී ඔහු ලිපිකරුවෙකු ලෙස මාස කිහිපයක් සේවය කළේය.

ඉරණම තීරණය වූයේ රෝගයෙනි. නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය දක්ෂ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ආරම්භ වූයේ 1889 දී හෙන්රි මැටිස් ඇපෙන්ඩිසයිටිස් සමඟ ශල්\u200dය වෛද්\u200dයවරයකුගේ පිහිය යටට පැමිණීමෙනි.

ඔහු මාස \u200b\u200bදෙකක සැත්කමකින් පසු සුවය ලබමින් සිටියේය. පුතාට කම්මැලි නොවීම පිණිස, ඔහුගේ මව රෝහලට ඇඳීම් සැපයුම් ගෙන ආ අතර, මැටිස් පරාර්ථකාමී ලෙස වර්ණ කාඩ්පත් පිටපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. මේ අවස්ථාවේදී, තරුණයා තම ජීවිතය කැප කිරීමට කැමති දේ අවසානයේ තේරුම් ගත්තේය.

පින්තාරු කිරීම

මොස්කව් ලලිත කලා පාසලේ ශිෂ්\u200dයයෙකු වීමේ සිහිනය සැබෑ වූයේ නැත. හෙන්රි සිය මංගල ප්\u200dරවේශය අසමත් වූ නිසා ඔහුට මුලින්ම අන් අයගේ මේසවල හිඳීමට සිදු විය අධ්\u200dයාපන ආයතන, එහිදී ඔවුන් ඔබට චිත්\u200dරයේ මූලික කරුණු හඳුන්වා දුන්නේය. එහෙත්, 1895 දී "බලකොටුව" යටත් විය - අනාගත සුප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dර ශිල්පී ඇල්බට් මාකට් මැටිස් සමඟ එක්ව ඔහු ගුස්ටාව් මෝරෝගේ වැඩමුළුවේදී කලා පාසලට ඇතුළත් විය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භයේ ඇති අභිරුචි කවයට ඇතුළත් විය නූතන කලාවහෙන්රි මැටිස් ද ජපන් දිශාව ගැන කුතුහලයෙන් සිටියේය. මෝරෝහි හරයට සංකේතවාදියෙකු තම සිසු සිසුවියන් ලුවර් හි "වර්ණ සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට" ඉගෙන ගැනීමට යවන ලද අතර එහිදී හෙන්රි සිතුවම් පිටපත් කිරීමෙන් චිත්\u200dරයේ සම්භාව්\u200dයයන් අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. “වර්ණ සිහින” කිරීමට ස්වාමියා ඉගැන්වූ අතර එහිදී මැටිස් නම් චිත්\u200dර ශිල්පියා හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමට සුදුසු සෙවන සොයා ගැනීමේ ආශාවක් ඇති කළේය.

තුල මුල් වැඩ බුරුසුවෙහි පිළිගත් ස්වාමිවරුන්ගෙන් ණයට ගත් අංග සමඟ මොරෝගේ ඉගැන්වීම්වල මිශ්\u200dරණයක් දැනටමත් දර්ශනය වී තිබේ. නිදසුනක් ලෙස, නිශ්චල ජීවිතය "ෂිඩෑම් බෝතලයක්" එහි අපැහැදිලි බව නිසා කැපී පෙනේ: එක් අතකින් අඳුරු වර්ණ චාර්ඩින් අනුකරණය කිරීම පාවා දෙයි, පුළුල් පහරවල් සහ කළු සහ රිදී මිශ්\u200dරණයක් -. හෙන්රි පසුව පිළිගත්තේ:

“වර්ණවල ප්\u200dරකාශිත පැත්ත තනිකරම සිතාමතාම මම දකිමි. සරත් සෘතුවේ භූ දර්ශනය විදහා දක්වමින්, මෙම වසර සඳහා කුමන වර්ණ වර්ණ සුදුසුදැයි මට මතක නැත, සරත් of තුවේ සංවේදනයන්ගෙන් පමණක් මා ආශ්වාදයට පත් වනු ඇත ... මම වර්ණ තෝරා ගන්නේ කිසිදු විද්\u200dයාත්මක න්\u200dයායකට අනුව නොව, හැඟීම, නිරීක්\u200dෂණය අනුව ය සහ අත්දැකීම්. ”

ක්ලැසික් පිළිබඳ අධ්\u200dයයනය ඉක්මණින් කලාකරුවාට කම්මැලි වූ අතර, ඔහු නිරූපණ ශිල්පීන් වෙත හැරී ගියේය. මුල් කෘතිවල වර්ණය තවමත් අඳුරු ය, නමුත් ක්\u200dරමයෙන් පොහොසත්කම ලබා ගත් අතර, හැඟීම්වාදයට ඇති ගුරුත්වාකර්ෂණය එහි අද්විතීය ශෛලිය බවට පරිවර්තනය වීමට පටන් ගත්තේය. දැනටමත් 1896 දී, චිත්\u200dර ශිල්පියෙකුගේ පළමු නිර්මාණ කලා රූපලාවණ්\u200dයාගාරවල දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය.

පළමු ඒකල ප්\u200dරදර්ශනය කලා රස o යින්ගේ කවයන් තුළ වෙනසක් ඇති කළේ නැත. හෙන්රි මැටිස් ප්\u200dරංශයේ අගනුවරින් north ත උතුරට යාමට තීරණය කළ අතර එහිදී ඔහු ලකුණු පහරවල් අත්හදා බැලීය. මෙම අවස්ථාවේදී, පළමු කෘතිය වන "සුඛෝපභෝගී, සාමය සහ සතුට" ඔහුගේ පෑන යටින් එළියට ආවේය. නමුත් මිනිසා "ස්වදේශීය" ලිවීමේ ක්\u200dරමයක් සොයා ගත්තේ නැත.

කලාකරුවාගේ කාර්යයේ විප්ලවය 1905 දී සිදුවිය. මැටිස්, සමාන අදහස් ඇති පිරිසක් සමඟ එක්ව නිර්මාණය කරන ලදී නව විලාසිතාවක් පින්තාරු කිරීමේදී, ෆවුසිවාදය ලෙස හැඳින්වේ. ප්\u200dරදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලද වර්ණවල ශක්තිය ප්\u200dරේක්ෂකයින් මවිතයට පත් කළේය. හෙන්රි විසින් කෘති දෙකක් ඉදිරිපත් කරන ලදී - "තොප්පියෙහි කාන්තාව" සහ "විවෘත කවුළුව" යන සිතුවම.

කලාකරුවන් කෙරෙහි කෝපයේ රැල්ලක් වැටී ඇති අතර, ප්\u200dරදර්ශනයේ අමුත්තන්ට සියලු සම්ප්\u200dරදායන් එතරම් නොසලකා හැරිය යුතු ආකාරය අවබෝධ නොවීය දෘශ්ය කලා... ශෛලියේ ආරම්භකයින් ෆවුස් ලෙස නම් කරන ලදී, එනම් ම්ලේච්ඡයන් ය.

කෙසේ වෙතත්, එවැනි අවධානයක් negative ණාත්මක වුවත්, මැටිස්ගේ ජනප්\u200dරියත්වය සහ හොඳ ලාභාංශ ගෙන ආවේය: සිතුවම්වල ඒවා මිලදී ගැනීමට සතුටු වූ රසිකයන් සිටියහ. නිදසුනක් වශයෙන්, ඇමරිකානු ලේඛක ගර්ට්රූඩ් ස්ටේන් වහාම ප්\u200dරදර්ශනයේදී වුමන් ඉන් ද තොප්පිය රැගෙන ගිය අතර 1906 දී දර්ශනය වූ ද ජෝයි ඔෆ් ලයිෆ් චිත්\u200dරය සුප්\u200dරසිද්ධ එකතුකරන්නෙකු වන ලියෝ ස්ටයින් විසින් මිලදී ගන්නා ලදී.

මඳ වේලාවකට පසු එය සිදු විය වැදගත් සිදුවීමක් - කලාකරුවාට තවමත් නොදන්නා, සන්නිවේදනයේ ප්\u200dරති ulted ලයක් ලෙස දශක ගණනාවක මිත්\u200dරත්වයක් ඇති වූ අතර, එම කාලය තුළ බුරුසුවෙහි ස්වාමිවරුන් එකිනෙකා සමඟ තරඟ කළහ. පිකාසෝ පැවසුවේ ඔවුන්ගෙන් කිසිවෙකුගේ මරණය සෑම කෙනෙකුටම දැරිය නොහැකි පාඩුවක් වනු ඇති බවයි. මන්දයත් සමහර නිර්මාණාත්මක කරුණු එතරම් ප්\u200dරචණ්ඩ ලෙස සාකච්ඡා කිරීමට වෙනත් කිසිවෙකු නොමැති බැවිනි.

වඩාත් ජනප්\u200dරිය කැන්වස් දෙකක් - "නැටුම්" සහ "සංගීතය" - මැටිස් අනුග්\u200dරාහක සර්ජි ෂුචුකින් වෙනුවෙන් ලිවීය. රුසියානු ජාතිකයා මොස්කව්හි නිවසක් සඳහා සිතුවම් ඇණවුම් කළේය. සිතුවම් මත වැඩ කරන අතරතුර, කලාකරුවා විසින් මන්දිරයට ඇතුළු වන පුද්ගලයාට සහනයක් සහ සාමයක් දැනෙන යමක් නිර්මාණය කිරීමට ඉලක්කයක් තැබීය. සිතුවම් ස්ථාපනය කිරීම හෙන්රි පෞද්ගලිකව අධීක්ෂණය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි - ප්\u200dරංශ ජාතිකයා රුසියාවේ අගනුවරට පැමිණියේය. එහිදී ඔහුට උද්යෝගයෙන් ලැබුණි. නිවසේ හිමිකරුගේ පුරාණ අයිකන එකතු කිරීම සහ රුසියානුවන්ගේ සරල බව කලාකරුවාගේ සිත් ගත්තේය.

පෙනෙන විදිහට, කලාකරුවාට හොඳ ගාස්තුවක් ලැබුණි, මන්ද ඔහු වහාම ගමනක් ගියේය. නැරඹුවා පෙරදිග කතාව ඇල්ජීරියාව සහ ආපසු නිවසට පැමිණි වහාම රැකියාවට වාඩි විය - ආලෝකය "නිල් නිරුවත්" පින්තූරය දුටුවේය. මෙම චාරිකාව මැටිස් කෙරෙහි නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය, ඔහුගේ කෘතියේ නව අංග දක්නට ලැබේ, මිනිසා ලිතෝග්\u200dරැෆි, පිඟන් මැටි හා ලී කැටයම් නිර්මාණය කරයි.

නැඟෙනහිර සුන්දරත්වය අත්හැරියේ නැත, ප්\u200dරංශ ජාතිකයා මොරොක්කෝවට සංචාරය කරමින් අප්\u200dරිකාව සමඟ දිගටම දැන හඳුනා ගත්තේය. ඊට පස්සේ ඔහු යුරෝපයට සහ ඇමරිකාවට ගියා. මේ අවස්ථාවේ දී, ඔහුගේ කෘතිය ක්\u200dරමයෙන් ෆෝවිවාදයේ සලකුණු නැති වීමට පටන් ගත් අතර, සියුම් හා විශේෂ ගැඹුරකින් පිරී, සොබාදහම සමඟ සම්බන්ධයක් මතු විය.

දෙවන ලෝක සංග්\u200dරාමයේදී කලාකරුවාට ඔන්කොලොජි රෝගය වැලඳී ඇති අතර, සැත්කමෙන් පසු මිනිසාට ගමන් කිරීමට නොහැකි විය. එම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළදී, මැටිස් විසින් විසංයෝජන ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ නව දිශාවක් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය පදනම් වී ඇත්තේ වර්ණ කඩදාසි කැබලි වලින් සිතුවම් සම්පාදනය කිරීම මත ය.

හෙන්රි මැටිස් මහා පරිමාණ සැලසුම් ව්\u200dයාපෘතියක් සමඟ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු අවසන් කළේය කන්\u200dයා සොහොයුරිය වැන්ස් හි. චිත්\u200dර ශිල්පියාට පැල්ලම් සහිත වීදුරු සිතුවම් සංස්කරණය කිරීමට පමණක් ඉල්ලා සිටි නමුත් ඔහු උද්යෝගයෙන් තම අත් සළුවට ගෙන සම්පූර්ණ ව්\u200dයාපෘතියක් නිර්මාණය කළේය. මාර්ගය වන විට, මිනිසා මෙම කාර්යය ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ ඉරණම පිළිබඳ එක්තරා සලකුණක් ලෙස සැලකූ අතර ඔහුගේ කලා කෘති වල gy රු බැංකුවේ හොඳම දේ විය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

හෙන්රි මැටිස්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය කාන්තාවන් තිදෙනෙකු විසින් නිරූපණය කරන ලදී. 1984 දී කලාකරුවා ප්\u200dරථම වරට පියෙකු බවට පත්විය - ආදර්ශ කැරොලිනා ෂොබ්ලෝ දක්ෂ චිත්\u200dර ශිල්පියාට මාගරිටා දියණියක් ලබා දුන්නේය. කෙසේ වෙතත්, හෙන්රි මෙම දැරිය කිසිසේත් විවාහ කර ගත්තේ නැත.

නිල බිරිඳ වූයේ ඇමීලි පරෙයර් ය. මිතුරෙකුගේ විවාහ මංගල්\u200dයයකදී චිත්\u200dර ලෝකයේ නියෝජිතයා හමු විය. දැරිය මනාලියක් ලෙස කටයුතු කළ අතර හෙන්රි අහම්බෙන් මේසය අසල වාඩි වී සිටියේය. ඇමීලිට බැලූ බැල්මට ප්\u200dරේමයෙන් පහර දුන් අතර තරුණයා ද අවධානය යොමු කිරීමේ ලකුණු පෙන්වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය කොන්දේසි විරහිතව විශ්වාස කළ පළමු සමීපතම පුද්ගලයා බවට ගැහැණු ළමයා පත්විය.

විවාහයට පෙර මනාලයා මනාලියට අනතුරු ඇඟවූයේ රැකියාව සැමවිටම ජීවිතයේ ප්\u200dරධාන තැනක් ගන්නා බවය. ඔවුන්ගේ මධුසමය ගත කළ ද අලුතෙන් සාදන ලද පවුල ලන්ඩනයට ගියේ විලියම් ටර්නර්ගේ වැඩ කටයුතු පිළිබඳ දැනුමක් ලබා ගැනීම සඳහා ය.

ජීන්-ජෙරාඩ් සහ පියරේගේ පුතුන් විවාහයෙන් උපත ලැබීය. කලත්\u200dරයන් ද මාගරිටා අධ්\u200dයාපනය සඳහා තම පවුල තුළට කැඳවාගෙන ගියහ. දිගු අවුරුදු දියණිය සහ බිරිඳ කලාකරුවාගේ ප්\u200dරධාන නිරූපිකාවන් සහ කෞතුකාගාරවල තැන ගත්හ. 1905 දී පින්තාරු කරන ලද ග්\u200dරීන් ස්ට්\u200dරයිප් ඔහුගේ බිරිඳ වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dරයකි.

ආදරණීය කාන්තාවගේ මෙම ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය එකල කලාවේ රස o යින්ට එහි “කැත” පහර දුන්නේය. ෆාවිස්වාදයේ නියෝජිතයා වර්ණවල දීප්තිය හා අවංක සත්\u200dයතාව සමඟ බොහෝ දුර ගොස් ඇති බව ප්\u200dරේක්ෂකයෝ විශ්වාස කළහ.

30 දශකයේ ජනප්\u200dරියත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට කලාකරුවාට සහායකයකු අවශ්\u200dය විය. මැටිස් ඒ අවස්ථාවේ සිය පවුලේ අය සමඟ නයිස් වෙත ගියේය. වරක් රුසියානු තරුණ විගාමිකයෙකු වූ ලිඩියා ඩෙලෙක්ටෝර්ස්කායා නිවසේ පෙනී සිට චිත්\u200dර ශිල්පියාගේ ලේකම් බවට පත්විය. මුලදී, බිරිඳ ගැහැණු ළමයා තුළ අනතුරක් දුටුවේ නැත - ඇගේ සැමියා දුඹුරු පැහැයට කැමති නැත. නමුත් තත්වය ක්ෂණිකව වෙනස් විය: අහම්බෙන් තම බිරිඳගේ නිදන කාමරයේ ලිඩියා දුටු විට හෙන්රි ඇයව ඇද ගැනීමට ඉක්මන් විය.

පසුව ඇමීලි සිය ප්\u200dරසිද්ධ සැමියාගෙන් දික්කසාද වූ අතර ඩිලෙක්ටෝර්ස්කායා මැටිස්ගේ අවසාන කෞතුකාගාරය බවට පත්විය. මෙම සමිතිය තුළ රජ වූයේ කුමන ආකාරයේ සම්බන්ධතාවයක්ද, එය ආදරයද, නැතහොත් යුවළ ඒකාබද්ධ වැඩවලට පමණක් සීමා වී ඇත්ද යන්න තවමත් නොදනී. ලිඩියා නිරූපණය කරන චිත්\u200dර හා සිතුවම් විසිරීම අතර කැන්වසය “ඔඩලිස්ක්. නිල් සමගිය ”.

මරණ

1954 නොවැම්බර් 1 වන දින හෙන්රි මැටිස්ට ක්ෂුද්\u200dර ආ roke ාතයකට ගොදුරු විය. ශ්\u200dරේෂ් artist කලාකරුවා දින දෙකකට පසු අභාවප්\u200dරාප්ත විය. පුරාවෘත්තයට අනුව, මරණයට පෙර, දිලෙක්ටෝර්ස්කායා නිදන කාමරයේ චිත්\u200dර ශිල්පියා බැලීමට ගිය අතර, එහිදී ඇය මෙසේ පැවසුවාය.

"තවත් දවසක, ඔබ කියමු, අපි පැන්සලක් සහ කඩදාසි එකක් ගනිමු."

හෙන්රි සිනහවකින් පිළිතුරු දුන්නේය:

"අපි පැන්සලක් සහ කඩදාසි ලබා ගනිමු."

කලා කෘති

• 1896 - "ෂිඩෑම් බෝතලයක්"
• 1905 - "ජීවිතයේ ප්\u200dරීතිය"
• 1905 - "තොප්පියක් ඇති කාන්තාව"
• 1905 - "හරිත ඉරි"
• 1905 - "කොලියෝර් හි විවෘත කවුළුව"
• 1907 - "නිල් නිරුවත්"
• 1908 - රතු කාමරය
• 1910 - "සංගීතය"
• 1916 - "ගඟෙන් බැස යන්න"
• 1935 - "රෝස නිරුවත්"
• 1937 - "දම් පැහැති කබායේ කාන්තාව"
• 1940 - "රුමේනියානු බ්ලවුස්"
• 1952 - රජුගේ දුක