සකාරෝවා ස්වෙට්ලානා: චරිතාපදානය, පෞද්ගලික ජීවිතය සහ මුද්‍රා නාට්‍යය. සුප්රසිද්ධ බැලරිනාගේ උස

“එවැනි නර්තන ශිල්පිනියක් සිටියේ නැත, නැත, එසේ නොවනු ඇත,” සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පී යෙව්ස් සෙන්ට් ලෝරන්ට් නර්තන ශිල්පිනියක වන ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා ගැන පැවසූ අතර බොහෝ මුද්‍රා නාට්‍ය ලෝලීන් මෙම වචනවලට පහසුවෙන් දායක වනු ඇත.

අනාගත කලාකරුවා 1979 දී යුක්රේන නගරයක් වන ලුට්ස්ක් හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා හමුදාවේ සේවය කළ අතර මව සේවය කළේ ය නර්තන කණ්ඩායම. ඇගේ මුලපිරීම මත ස්වෙට්ලානා රවුමක ඉගෙනීමට පටන් ගත්තාය ජන නර්තනපුරෝගාමීන්ගේ මන්දිරයේ, නමුත් පසුව දැරිය සම්භාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍ය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළ අතර 1989 දී ඇයව කියෙව්හි ඉගෙනීමට යවන ලදී.

කියෙව් නර්තන පාසලේදී, V. Sulegina ස්වෙට්ලානාගේ උපදේශකයා බවට පත්වේ. ශිෂ්‍යයා කැපී පෙනෙන දත්ත පෙන්වයි - ප්ලාස්ටික් බව සහ නම්‍යශීලී බව පමණක් නොව කලාත්මක බව, සංගීතමය බව. 1995 දී ඇය කීර්තිමත් Vaganova-Prix තරඟය සඳහා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත යවන ලදී. Svetlana "Paquita" මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් පළමු විචලනය ඉදිරිපත් කරයි, එය නර්තන රචනයේ pas de deux හි වෙනසක්, "The Sleeping Beauty" (ෆ්ලෝරිනා කුමරියගේ කොටස) මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් Blue Bird හි pas de deux. ස්වෙට්ලානා තරඟයට සහභාගී වූ ලාබාලතම ක්‍රීඩිකාව විය - මෙය ඇයට දෙවන ත්‍යාගය ලැබීමෙන් මෙන්ම රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍ය ඇකඩමියට ආරාධනයක් ලැබීමෙන් වැළකී සිටියේ නැත. , සහ පසුගිය වසරේ ඇයව ලියාපදිංචි කරන්න - එය ප්‍රසිද්ධ ඉතිහාසයේ සැබවින්ම පෙර නොවූ විරූ සිදුවීමකි. අධ්යාපන ආයතනය. ඇකඩමියේදී ඇය E. Evteeva සමඟ ඉගෙනුම ලබයි.

ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු නර්තන ශිල්පියා කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය මැරින්ස්කි රඟහල, සහ වහාම S. Zakharova සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයේ ඉතා සංකීර්ණ කොටසක් භාර දෙන ලදී - "" හි Dryads රැජිනගේ භූමිකාව - සහ Svetlana මෙම භූමිකාව සමඟ විශිෂ්ට ලෙස කටයුතු කළේය. මහජනතාව ඇය වෙත අවධානය යොමු කළා පමණක් නොව, හිටපු නර්තන ශිල්පිනියක වන ඔල්ගා මොයිසීවා සහ එකල ගුරු-උපදේශකවරියක් ද විය. ඇගේ නායකත්වය යටතේ, ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා කොටස් කිහිපයක් සකස් කළාය: "" හි මරියා, "" හි හත්වන වෝල්ට්ස් සහ මසුර්කා, "" හි ගුල්නාරා සහ අවසානයේ - සඳහා ප්රධාන භූමිකාවතුල " ". මෙය ඉතා දුෂ්කර සාදයකි - නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ ලාබාලතම රංගන ශිල්පිනිය බවට පත්විය. ප්‍රේක්ෂකයින් සහ විචාරකයින් දෙදෙනාම ඔවුන්ගේ උද්යෝගය තුළ ඒකමතික විය.

වයස අවුරුදු 18 දී S. Zakharova දැනටමත් Mariinsky රඟහලේ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියකි. විවිධ පාර්ශ්ව ඇගේ ප්‍රසංගයේ දක්නට ලැබේ. එක් අතකින්, මෙය සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගයකි ("", "", "Sleeping Beauty", ""), අනෙක් පැත්තෙන් - මුද්‍රා නාට්‍ය ("Symphony in C", "Serenade", "", "Apollo"), ("එදා සහ දැන්"), (" "). මේ අනුව, නර්තන ශිල්පිනිය විශ්වීය රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස පෙනී සිටින අතර, ඔහු විවිධ දිශාවන්ට ප්‍රවේශ විය හැකිය. නර්තන කලාව. කලාකරුවාට දෙවරක් සම්මානය පිරිනමන ලදී " රන් වෙස් මුහුණ"- 1999 දී "Serenade" මුද්‍රා නාට්‍යය සඳහා සහ 2000 දී - Aurora කුමරියගේ භූමිකාව සඳහා.

1999 දී, S. Zakharova ප්රථම වරට විදේශීය ප්රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ පෙනී සිටියි - ආර්ජන්ටිනාවේ රඟහලේ සංචාරයේදී, ඇය "" මුද්රා නාට්යයේ මෙඩෝරාගේ චරිතය රඟපායි. වසරකට පසුව, ඇය බ්‍රසීලයේ එන්. මකරෝවා විසින් වේදිකාගත කරන ලද "නිව් යෝර්ක් සිටි බෝල්" සමඟ එක්ව වේදිකාගත කරන ලද "" නර්තන රචනයේ "" මුද්‍රා නාට්‍යයේ රඟ දක්වයි. 2001 දී ඇය පැරිස් ජාතික ඔපෙරා හි "" නාට්‍යයට සහභාගී වේ. 2002 දී, නර්තන ශිල්පිනිය J. M. Carreno සමඟ මොන්ට්‍රියෙල්හි කලා චතුරශ්‍රයේ පැවති ප්‍රසංගයක සහ La Scala රඟහලේ අනුස්මරණ ප්‍රසංගයක නර්තනයේ යෙදේ. එම වසරේම, පැරිස් ඔපෙරා හි නිෂ්පාදනයකදී S. Zakharova මුද්‍රා නාට්‍යයේ රඟ දැක්වීය. පෙරහුරුවේදී නර්තන ශිල්පිනිය දුටු නිර්දේශය මත, රඟහලේ අධ්‍යක්ෂවරයා ඇයට පැරිස් ඔපෙරා හි එක් රංගනයක නටන්නට ආරාධනා කරයි.

මැරින්ස්කි රඟහලේ වැඩ කරන අතරතුර, ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා චරිත තිහක් පමණ රඟ දැක්වීය. එක් වරකට වඩා ඇයට බොල්ෂෝයි රඟහලට ආරාධනයක් ලැබුණද, මැරින්ස්කි සමඟ ඇති ඇගේ බැඳීම විශිෂ්ටයි, නර්තන ශිල්පිනිය තුන් වතාවක් ප්‍රතික්ෂේප කළ නමුත් 2003 දී ඇය එකඟ විය. S. Zakharova ට අනුව, මෙම තීරණය වූයේ අලුත් දෙයක් කිරීමට ඇති ආශාව නිසාය: "මම Mariinsky රඟහලෙන් පිටව ගියේ නැත, මම වෙනත් ප්‍රසංගයක් සහිත රංග ශාලාවක වැඩට ගියෙමි," කලාකරුවා පැවසීය.

Bolshoi රඟහලේදී, S. Zakharova උපදේශකයෙකු බවට පත් වේ. නර්තන ශිල්පිනියගේ ප්‍රසංගයේ නව භූමිකාවන් දක්නට ලැබේ - නිදසුනක් ලෙස, P. Lacotte විසින් වේදිකාගත කරන ලද "The Pharaoh's Daughter" මුද්‍රා නාට්‍යයේ Aspicia (මෙම කාර්ය සාධනයේ පටිගත කිරීම DVD තැටියක ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී).

2004 සිට, ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා විදේශයන්හි බොහෝ දේ කර ඇත: “” (නිකියා) හැම්බර්ග්හි, “” (මාතෘකා සාදය) මිලාන්හි, “” (කිත්‍රි) ටෝකියෝවේ, “” (ඔඩෙට්-ඔඩිල්) පැරිසියේ නත්තල් ප්‍රසංගයකදී, සංවත්සර ප්රසංගලන්ඩන් සහ පැරිසියේ... සක්‍රීයව ඒකාබද්ධ කරන්න චාරිකා ක්රියාකාරිත්වය Bolshoi රඟහලේදී ප්‍රසංග පැවැත්වීම පහසු නැත, නමුත් නර්තන ශිල්පිනිය සාර්ථක වේ: "" හි Aegina, L. Desyatnikov ගේ සංගීතයට A. Ratmansky ගේ "රුසියානු සීසන්ස්" හි කහ පැහැති යුවලක්.

සමහර නවීන නර්තන ශිල්පීන් විශේෂයෙන් ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා සඳහා මුද්‍රා නාට්‍ය නිර්මාණය කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, ජපන් නර්තන ශිල්පී අසාමි මාකි ඇය වෙනුවෙන් G. Berlioz "The Lady of the Camellias" සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කළේය. මුද්‍රා නාට්‍යය ටෝකියෝවේ සහ මොස්කව්හි සාර්ථක වූ අතර නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ වචන වලින් කිවහොත් "නාට්‍ය රඟහලක මෙන් දැනුනි."

ඉතාලි නර්තන ශිල්පී ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ වෙන්ට්‍රිල්ලා සකාරෝවා මුද්‍රා නාට්‍යය වේදිකා ගත කළේය. සුපර් ගේම්" යෞවනයන්ගේ සංගීතයට ඉතාලි නිර්මාපකයෙක්එමිලිනෝ පැල්මියරි. මෙම කාර්ය සාධනයේ දී, නර්තන ශිල්පිනියට මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා අසාමාන්‍ය යැයි පෙනෙන රූපයක් මූර්තිමත් කිරීමට සිදු විය - චරිතය පරිඝනක ක්රීඩාව, සියලු මට්ටම් හරහා ගොස් අමරණීයභාවය ලබා ගත යුතු ය.

ස්වෙට්ලානා සකාරෝවාගේ තවත් එක් භූමිකාවක් නොසලකා හැරිය නොහැක - නටාෂා රොස්ටෝවා. Radu Poklitaru විසින් වේදිකාගත කරන ලද "Natasha Rostova's First Ball" Sochi 2014 ඔලිම්පික් සමාරම්භක උත්සවයේ අමතක නොවන අවස්ථාවන්ගෙන් එකකි. නර්තන ශිල්පිනියගේ සහකරු විය. මෙම රංගනය අතරතුර කලාකරුවා ඇගේ හැඟීම් විස්තර කරන්නේ "ඇදහිය නොහැකි ප්‍රීතිය හා සිදුවෙමින් පවතින දෙයින් සතුටක් මිශ්‍ර වූ උද්යෝගයක්" ලෙසිනි.

ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා කලාකරුවෙකු පමණක් නොව දේශපාලනඥයෙක් ද වේ. 2006 දී නර්තන ශිල්පිනිය රුසියාවේ ජනාධිපතිවරයා යටතේ සංස්කෘතික හා කලා කවුන්සිලයේ සාමාජිකාවක් වූ අතර 2008 සිට 2012 දක්වා ඇය රාජ්‍ය ඩූමා හි නියෝජ්‍යවරියක් වූවාය.

සංගීත වාර

ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා - ප්‍රීමා බැලරිනා බොල්ෂෝයි රඟහල. ඇය ස්වයං-සාදන ලද තැනැත්තියකැයි පැවසීම වරදක් නොවේ.

ඡායාරූපය: මිහායිල් කොරොලෙව්

• පින්තූරයක්: ඊගෝර් පව්ලොව්
• විලාසය: ඉරීනා ඩුබිනා
• සම්මුඛ පරීක්ෂණය: ඇලෙක්සැන්ඩ්රා මෙන්ඩල්ස්කායා
• කොණ්ඩා මෝස්තර: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
• වෙස් ගන්වන්න: Lyubov Naydenova @2211colorbar

“ඒ චපුරින්ද? ඔහුගේ සියලු දේවල් මා වෙනුවෙන් මැසූ බවක් පෙනේ, ”ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා ප්‍රකාශ කරන්නේ, ඇය මෙන් සියුම් හා බර රහිත ඇඳුම පරීක්ෂා කරමිනි. වෙබ් අඩවියේ විශේෂ ඇණවුමකින් මෙම ඇඳුම ඇත්ත වශයෙන්ම ඇය වෙනුවෙන්ම සාදා ඇත: උදේ රටේ ප්‍රධාන රඟහලේ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය හමුවීමට පෙර, අපි එය සැව්වින්ස්කායා බැම්මේ පිහිටි ඊගෝර් චාපූරින්ගේ චිත්‍රාගාරයෙන් “පයිපිං හොට්” ගත්තා. රුසියානු මුද්‍රා නාට්‍යයේ නිර්මාණකරුගේ සහ "නිදහස් ඇඳුම් නිර්මාණකරුගේ" සහභාගීත්වය ප්‍රීමා අපට සම්මුඛ සාකච්ඡාවක් ලබා දීමට එකඟ වීම සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: ඔබ දන්නා පරිදි, ස්වෙට්ලානා සකාරෝවාට මාධ්‍යවේදීන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට කාලය සොයා ගැනීම ඉතා අපහසුය. , විශේෂයෙන්ම දැන්, ඇය විට නව වැඩසටහන"Amore", මොස්කව්හිදී ඇදහිය නොහැකි ස්ථාවරයක් ලබා ගත් අතර, ලෝකයේ වේදිකා හරහා ගමනක් ආරම්භ කරයි.

රූගත කිරීම් සඳහා දර්ශන තලය ලෙස අපි මොස්කව් ග්‍රහලෝකාගාරයට වඩා අඩු දෙයක් තෝරා ගත්තේ නැත: ලෝක මට්ටමේ තරුවක් අනෙක් අය අසල “තැබීමට” ආකාශ වස්තූන්එය අභිලාෂකාමී නමුත් තාර්කික අදහසක් ලෙස පෙනුණි. මේකේ යම්කිසි රූපක කාව්‍යයක් තියෙනවා නේද? කෙසේ වෙතත්, ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා බොල්ෂෝයි සහ ලා ස්කලා හි ප්‍රීමා වෙතින් අපේක්ෂා කරන අධික “තරුකම” නොපෙන්වයි (මිලාන් වේදිකාවේදී, නර්තන ශිල්පිනිය “එටොයිල්” හැර අන් කිසිවක් ලෙස හැඳින්වේ) සහ දුර්ලභ වෘත්තීයභාවයෙන් යුතුව හැසිරේ: ඇය කීකරු ලෙස කාර්යබහුලව අනුගමනය කරයි. වෙඩි තැබීමේ කාලසටහන, කෞතුකාගාර පරිශ්‍රයේ අනපේක්ෂිත ශීතල ස්ථීර ලෙස විඳදරා ගන්නා අතර, ඇගේ කාර්යබහුල කාලසටහන නොතකා (දිනකින්, ස්වෙට්ලානා රංගනයක් සඳහා ටෝකියෝවට පියාසර කරනු ඇත), ඉවසිලිවන්තව සහ සිනහවකින් සියලු ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සපයයි. සමහර විට සමස්ත කාරණය එයයි දිගු වසර බැලේ ජීවිතයමෙම බිඳෙනසුලු දැරියට කිසිදු උත්සාහයක් නොමැතිව ඕනෑම දුෂ්කරතා ජය ගැනීමට ඉගැන්වීය. අපගේ ඒකාබද්ධ කාර්යයේ පැය 6 ක්, 21 වන සියවසේ ඔඩෙට් (ඇය හංස විලේ සංස්කරණ දහයකට වඩා නැටුවා) නෙස්ප්‍රෙසෝ කැපුචිනෝ කෝප්ප දෙකක් පමණක් පානය කරයි, එමඟින් ඇයට දැඩි ආහාර වේලක් ගැන ඇසීමට අවශ්‍ය වේ. නමුත් නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ කොණ්ඩය ගැන විශ්වාස කරන එකම විලාසිතා ශිල්පී යෙව්ගනි සුබොව්, ඇගේ වාට්ටුව කෙරෙහි දැඩි සැලකිල්ලක් දක්වන අතර සම්මුඛ සාකච්ඡාවේදී ප්‍රසාදයෙන් තොරව කරන ලෙස අපෙන් ඉල්ලා සිටී. එමනිසා, කලාකරුවා සමඟ සංවාදයකදී, අපි සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මාතෘකා මතු කරමු: පුද්ගලික ජීවිතය සහ වෘත්තිය ඒකාබද්ධ කරන්නේ කෙසේද, රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාවේ පසුකාලීන ජීවිතය සහ ඇය බිග් බැබිලෝනියේ රූගත කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කළේ ඇයිද යන්න පිළිබඳව.

ඇඳුම, Chapurin

ඔබ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය සහ ලා ස්කලා රඟහලේ ආචාර විධි, ඔබ ලෝකයේ සියලුම ප්‍රධාන වේදිකාවල නැටුවා. ඔබ මිලාන්හි සහ මොස්කව්හි වේදිකාවට යන විට ඔබේ හැඟීම් අතර වෙනස කුමක්ද?

වේදිකාවේ ඕනෑම පෙනුමක් විශේෂයි, ඔබට දිගු සූදානමක් සහ ආකල්පයක් අවශ්ය වේ. මම එය සඟවන්නේ නැත, මම කොතැනක රඟ දැක්වූවත්, බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාව සෑම විටම වඩාත්ම “චිත්තවේගීය” විය: මෙහි ඉහළම සාන්ද්‍රණය සහ ශක්තිමත්ම උද්දීපනය. ඔවුන් පවසන්නේ ස්වදේශීය බිත්ති උපකාරී වන බවයි: එක් අතකින්, ඔව්, නමුත් අනෙක් අතට, වෙනත් කිසිම තැනක මෙන් එවැනි හැඟීම් කුණාටුවක් මා තුළ සිදුවෙමින් පවතී.

සමහර විට රුසියානු මහජනතාව වඩාත් අච්චාරු ද?

නැත, ඔබට කිසිම නරඹන්නෙකු රැවටිය නොහැක. ඔබ රඟපාන ස්ථානය කමක් නැත: එක්කෝ ප්‍රේක්ෂකයින් එයට කැමතියි, නැතහොත් එය උදාසීන ලෙස පවතී. මම හිතන්නේ මෙන්න, බොල්ෂෝයි වේදිකාවේදී, එහි විශේෂ ඓතිහාසික ආත්මය මට බලපෑවා.

මිලානෝ, පැරිස්, නිව් යෝර්ක් නගරයේ දී කතා කරන විට, රටේ ප්‍රතිරූපයට ඔබ වගකිව යුතු යැයි ඔබට හැඟෙනවාද? ඔබට රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස හැඟෙනවාද?

ඇත්ත වශයෙන්ම, යම් වගකීමක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇත. මම රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියක් වීම සහ මා හැදී වැඩුණු බව මම ආඩම්බර වෙමි හොඳම සම්ප්රදායන්රුසියානු මුද්රා නාට්ය පාසල, අතිශයෝක්තියකින් තොරව, ලෝකයේ හොඳම වේ.

යුරෝපයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, නර්තන ශිල්පීන් සහ නාට්‍ය සේවකයින්ට විනය අනුව වඩාත් දැඩි ලෙස සලකනු ලබන බව සත්‍යයක් ද?

නර්තන ශිල්පීන් සඳහා, රංග ශාලාව මුලින්ම සහ ප්රධාන කාර්යයකි. එබැවින්, අනෙකුත් ක්ෂේත්රවල මෙන්, ශ්රම විනය උල්ලංඝනය කිරීම සම්බන්ධයෙන් ඔබට දඩ මුදල් ගෙවීමට කළමනාකරණයට අයිතියක් ඇත. බොල්ෂෝයි හි මෙන්ම ලොව පුරා ද මෙය දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ, නමුත් ප්‍රමුඛ රංගන ශිල්පීන් සඳහා ව්‍යතිරේක පවතී. අපි වැඩ කරන්නේ ගුණාත්මකභාවය සඳහා මිස පෙරහුරු කාමරයේ ගත කරන පැය ගණන සඳහා නොවේ, එබැවින් ඕනෑම අවස්ථාවක ඒකල වාදකයින් රුසියානු රඟහලඔවුන්ගේ පාලන තන්ත්‍රය තීරණය කිරීමට ඔවුන්ට අයිතියක් ඇත. විදේශීය සිනමාහල්වල, පෙරහුරු කාලසටහන සතියකට පෙර සකසනු ලැබේ: ඔබ වෙහෙසට පත්ව සිටියත් නැතත් කමක් නැත, ඔබේ නම සඳහන් කර ඇත්නම් ඔබ ශාලාවේ සිටිය යුතුය. නමුත් මෙය අදාළ වන්නේ රංග ශාලාවේ ස්ථිර කණ්ඩායමට - ආගන්තුක රංගන ශිල්පීන්ට නොවේ. එහෙයින් මම මට පහසු කාලසටහනකට ඇලී සිටිමි.

ඔබ පුදුම සහගත ලෙස ඒකාබද්ධ කරයි සාර්ථක වෘත්තීයපොහොසත් පෞද්ගලික ජීවිතයක් සහිත නර්තන ශිල්පීන්. ඔයා කොහොමද ඒක කරන්නේ?

සෝවියට් කාලයේ සිටම නර්තන ශිල්පිනියක් සම්පූර්ණයෙන්ම වේදිකාවට දිය යුතු ඒකාකෘතියක් ඇති බව මට පෙනේ: දරුවන් නැත, භූමිකාවන් ගැන නිතරම සිතන්න, පෙරහුරු කරන්න. මේ සම්බන්ධයෙන් මගේ පරම්පරාව වඩාත් නිදහස් ය: නර්තන ශිල්පීන් මාතෘ නිවාඩු සඳහා බියෙන් තොරව යති, සමහරුන්ට ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ දෙවරක් කාලය තිබේ. මම තවත් කියන්නම්: එය සෑම කෙනෙකුටම ප්රයෝජනවත් වේ. වෙනත් හැඟීම් උපත, නව බලවේග, හැඟීම් පෙනී ... ජීවිතය වෙනස් වේ, වේගය සහ රිද්මය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වන අතර, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත්, සෑම දෙයක්ම සඳහා ප්රමාණවත් කාලයක් තිබිය යුතුය, ප්රධාන දෙය ආශාවයි. අපි ජීවත් වන්නේ නව තාක්‍ෂණයන් සහ වේගයන් සහිත යුගයක ය: සෑම දෙයක්ම ඉතා ඉක්මනින් සමත් වන අතර ඔබට බොහෝ දේ කිරීමට සහ ජීවිතයේ බොහෝ දේ අත්විඳීමට අවශ්‍ය වේ.

ඇඳුම, Chapurin

ඔබේ කාලසටහන ඉදිරි වසර කිහිපය සඳහා සැලසුම් කර ඇති අතර, ඔබේ සැමියාට සමාන කාර්යබහුල කාලසටහනක් තිබිය හැකිය. ඔබ ශක්තිමත්ව තබා ගන්නේ කෙසේද පවුල් සබඳතාසහ දරුවා ගැන ප්රමාණවත් අවධානයක් යොමු කරන්න?

වඩීම් සහ මම මුණගැසෙන විට, අප සෑම කෙනෙකුගේම ජීවිතය දැනටමත් මේ ආකාරයට විය: සංචාර, ප්‍රසංග, පෙරහුරු, රැස්වීම් ... මම හෝ ඔහු වෙනත් රිද්මයක් නොදනිමු, අපට පැමිණිලි කිරීමට කිසිවක් නැත: මුලදී එය අපගේ දැනුවත් තේරීම විය. හැකි සෑම විටම අපි එකිනෙකාගේ රංගනයට එනවා. පසුව කාර්ය සාධනය ගැන සාකච්ඡා කිරීම, ආදරය කරන කෙනෙකුගේ මතය ඇසීම මට ඉතා වැදගත් වේ. අපේ දුවට දැනටමත් අවුරුදු 5 යි. ඇය හොඳ පුරුදු ඇත්තියකි නිර්මාණශීලී දරුවා: නාට්‍යවලට සහ ප්‍රසංගවලට යන අතර මගේ රංගනයක් ඇත්නම් ඇය නිශ්ශබ්ද විය යුතු බවත් මා විවේක ගන්නා විට සද්ද නොකර සිටිය යුතු බවත් දනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, මුලදී මට එය ඇයට පැහැදිලි කිරීමට සිදු විය, නමුත් දැන් ඇය වචන නොමැතිව සියල්ල තේරුම් ගනී. ආන්යා අපගේ නිරන්තර පිටවීම් වලට පුරුදු විය. වයස අවුරුදු 2.5 දී, ඇය දැනටමත් ප්රාග්හි සහ පොදුවේ "ගිසෙල්" මුද්රා නාට්යය නරඹා ඇත. මුල් වයසසංචාරයේදී මා සමඟ පියාසර කළා. දැන් ආන්යා නැටුම්, ජිම්නාස්ටික්, ඉංග්‍රීසි යන ක්ෂේත්‍රවල නියැලී සිටින බැවින් ඇය මොස්කව් වෙත වඩාත් බැඳී සිටී. මගේ මව සැමවිටම එහි සිටී - ඔවුන් හොඳ මිතුරන්: මගේ දුව ඇයව නමින් අමතයි, මන්ද පවුලේ කිසිවෙකු මගේ මවට ආච්චි ලෙස ඇමතීමට එඩිතර නොවන බැවිනි. අම්මා තමයි ළඟම ඉන්නේ ස්වදේශික පුද්ගලයාඇය නොවේ නම් ඔබට විශ්වාස කළ හැක්කේ වෙන කාවද?

ඔබ ඔබේ දියණිය මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා සතුටින් යවන බව ඔබ නැවත නැවතත් පිළිගෙන ඇත. ඔබේ අත්දැකීම් මත පදනම්ව, වඩාත්ම කුමක්ද ප්රධාන උපදෙස්ඔබ ඇයට දෙනවද?

ඇය ඉතා ජංගම! නැටුම් පාඩම් ඇගේ සියලු ශක්තිය නිවැරදි දිශාවට යොමු කරනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. උපදෙස් දීමට අපහසුය, නමුත් විනයට අමතරව මුද්‍රා නාට්‍යය සුන්දරත්වය, සිහිනයක් සහ ඉලක්කයක් ලබා දෙන බව මම නිසැකවම දනිමි. දරුවා කුඩා කාලයේ සිටම යමක් සඳහා උත්සාහ කිරීමට පටන් ගන්නා අතර වේගයෙන් පරිණත වේ. මගේ දුව මගේ මාර්ගය තෝරා ගන්නේ නම්, මම ඇයට සතුටින් සහාය දෙමි.

දැන් මුද්‍රා නාට්‍යය සක්‍රීයව ජනතාවට සේවය කරයි - එය රූපවාහිනියේ පෙන්වයි, කලාකරුවන් විවිධ මාධ්‍ය ව්‍යාපෘතිවලට සහභාගී වේ. එසේම, මීට වසර කිහිපයකට පෙර, බොල්ෂෝයිගේ රංගනයන් සිනමාවේ විකාශනය වීමට පටන් ගත්තේය. කලාව මේ තරම් ජනප්‍රිය වීම ගැන මොකද හිතෙන්නේ?

ධනාත්මකව, එය මුද්‍රා නාට්‍ය වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි බැවිනි. සෑම කෙනෙකුටම බොල්ෂෝයි රඟහලට යාමට අවස්ථාවක් නොමැත විවිධ හේතු. එබැවින් ලොව පුරා සිටින මුද්‍රා නාට්‍ය ලෝලීන්ට ඔවුන්ගේ නගරය හැර නොගොස් ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම කලාකරුවන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් ප්‍රසංගයකට සහභාගී විය හැකිය. එවැනි විකාශනවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, මගේ රසිකයන් වැඩි වැඩියෙන් වැඩි වෙමින් පවතී. මෙම රංගනයන් ප්‍රංශයේ වෘත්තීය කණ්ඩායමක් විසින් රූගත කර ඇත, ඔවුන් රඟහල හොඳින් හඳුනන අතර මුද්‍රා නාට්‍ය රූගත කරන්නේ කෙසේදැයි දනී - ඔවුන් පවසන්නේ එය විශාල තිරයේ පුදුම සහගත ලෙස පෙනෙන බවයි! මට මෙය නිතර අසන්නට ලැබෙන්නේ එහි සිටින අයගෙනි වෙනස් රටවල්. තවත් දෙයක් තමයි රංගන ශිල්පියෙක් විදියට මට මේක අමතර බරක්. විකාශනය අතරතුර, ඔබ නටන්නේ ශාලාවේ සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා පමණක් නොවේ: කැමරා සමඟ නැගී සිටියි විවිධ පක්ෂ, සහ ඔබ රූගත කරන්නේ කුමන මොහොතක සහ කුමන කෝණයකින්දැයි ඔබ නොදනී, ඔබේ චලනයන් දුරින් හෝ ඔබේ මුහුණ විශාල ලෙස පෙන්වයි. ඒ වගේම සංදර්ශනයෙන් පසු යමක් වෙනස් කිරීමට හැකියාවක් නැහැ. නටනකොට වෙනදට වඩා මාව පාලනය කරගන්න වෙනවා. විකාශනය ඇත්තටම ක්‍රියාත්මකයි සජීවි: එය සිය දහස් ගණනක් නරඹන්නන් විසින් නරඹයි. එවැනි බර පැටවීමෙන් පසු, මම බොහෝ කාලයක් සුවය ලබා මගේ සිහියට එනවා.

බොල්ෂෝයි තියටර් එකට යන එකේ මැජික් එක සිනමාවේ ප්‍රසංගය පෙන්නුවාම නැති වෙනවා කියලා හිතෙන්නේ නැද්ද?

මා දන්නා තරමින් ප්‍රේක්ෂකයින් එවැනි විකාශන සඳහා එක්රැස් වන්නේ චිත්‍රපටවල මෙන් නොව, චිත්‍රපටවල මෙන් ය ශාස්ත්රීය රඟහල: මිනිසුන් නිසි ලෙස අඳිනවා, කාර්ය සාධනය අතරතුර සහ පසුව අත්පොළසන් දෙනවා. එවැනි සිදුවීම්වලට පැමිණීමෙන් විනිශ්චය කිරීම, මිනිසුන්ට එය අවශ්ය වේ. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ අය Youtube හි මගේ ප්‍රසංගවල පටිගත කිරීම් නරඹති - ලක්ෂ ගණනක් බැලීම්! එබැවින් ප්‍රේක්ෂකයන්ට උද්ධෘතවලට වඩා උසස් තත්ත්වයේ රූගත කිරීම් වල සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනය විශාල තිරයේ දැකීමට ඉඩ දෙන්න දුර්වල ගුණාත්මකරහසිගතව, සමහර විට ඉහළ පෙළේ සිට, ස්මාර්ට් ජංගම දුරකතනයෙන්.

ශරීරය, Maison Margiela; සායක් සහ කේප්, ඩ්‍රයිස් වෑන් නෝටන් (සියලු ලෙෆෝම්)

ස්මාර්ට් ජංගම දුරකතනයකින් රූගත කරන ලද දුර්වල ගුණාත්මක භාවයෙන් උපුටා දැක්වීම්වලට වඩා විශාල තිරයේ උසස් තත්ත්වයේ රූගත කිරීම් වල සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනය දැකීමට ප්‍රේක්ෂකයන්ට වඩා හොඳය.

නර්තන ශිල්පිනියක්, විශේෂයෙන් කණ්ඩායම් කිහිපයක නටන, වේදිකාවේ හවුල්කරුවන් නිරන්තරයෙන් වෙනස් කරයි. විවිධ වර්ගවල සහ ස්වභාවයන්ගෙන් යුත් කලාකරුවන් විශාල පිරිසක් සමඟ වැඩ කර ඇති ඔබ ඔවුන් සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගන්නේ කෙසේද?

මගේ සියලුම පළමු හවුල්කරුවන් පැරණි පරම්පරාවවිස්මිත කලාකරුවන්: ඔවුන් සමඟ මම නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙස අධ්‍යයනය කර අත්දැකීම් ලබා ගත්තෙමි. හැමෝම මට ගොඩක් කරුණාවන්තයි, රංගනයට මාව හඳුන්වා දුන්නා. දැනුම පැත්තෙන් මම ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තා. දැන්, වේදිකා අත්දැකීම් ඇති, මමම මගේ නව හවුල්කරුවන්ට මෙම හෝ එම තොරතුරු තේරුම් ගැනීමට උදව් කිරීමට උත්සාහ කරමි. නර්තන ශිල්පියෙක් මුල සිටම චරිතයක් කිරීමට පටන් ගන්නේ නම්, මම ඔහුට පහසු වීමට මගේ දැනුම සහ හැඟීම් ඔහු සමඟ බෙදා ගනිමි. මේ මොහොතේ, මම මගේ කොටස් ද සමාලෝචනය කරමි, මම ඒවා තුළට ගැඹුරට කිමිදෙමි. මම අවට සිටීමට උනන්දු වෙමි හොඳ සහකරු, සහ සියල්ලටම වඩා සිත්ගන්නා පුද්ගලයා. රංගනයේ සාර්ථකත්වය ප්‍රධාන රංගන ශිල්පීන් දෙදෙනාගේම කාර්යය මත රඳා පවතී.

වේදිකාවේ සැබෑ හැඟීම් පෙන්වීමට හවුල්කරුවෙකු සමඟ යම් ආකාරයක සැබෑ චිත්තවේගීය සම්බන්ධතාවයක් අවශ්යද?

පුද්ගලික සම්බන්ධතාවයක් අවශ්‍ය නොවේ, නමුත් යුවළක් තුළ නටන පුද්ගලයින් අතර අනුකම්පාවක් තිබීම අවශ්‍ය වේ. එකිනෙකාට නාඳුනන අය වේදිකාවේ අපූරු යුගලයක් බවට පත් කරන විශේෂ රසායන විද්‍යාවකි. එවිට ප්‍රේක්ෂකයින් රංග ශාලාවේ වායුගෝලය සමඟින් රංගන ශිල්පීන් අතර සිදුවන සෑම දෙයක්ම විශ්වාස කරයි. එය සිදු වන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය සිදු නොවන බව, මෙම නඩුවේදී රංගන කුසලතාසහ වෘත්තීය පළපුරුද්ද.

ඒ ගැන ඔබෙන් නොවිමසා සිටිය නොහැක ඒකාබද්ධ වැඩඉතාලි මුද්‍රා නාට්‍යයේ තරුව වන රොබර්ටෝ බෝල් සමඟ. ඔහු සමඟ වැඩ කිරීමේදී අමතක නොවන දේ කුමක්ද?

අපි බොහෝ විට La Scala වේදිකාවේ එකට නටන්නෙමු. ඉතාලියේ ප්‍රසංගවලට සහභාගි නොවන අය පවා ඔහුගේ නම දන්නවා. මම ඔහුව ඉතාලි භාෂාවෙන් බෙලා පෞරුෂය ලෙස හඳුන්වමි: ඔහු අද්විතීය නර්තන ශිල්පියෙකු සහ හවුල්කරුවෙකු පමණක් නොව හොඳ මිනිසා- නිහතමානී සහ ඉතා පෞද්ගලික. තවද, ඔහුගේ ජනප්‍රියතාවය නොතකා, ඔහු ඇදහිය නොහැකි වැඩකාරයෙකි: ඔහු දවස පුරා මුද්‍රා නාට්‍ය ශාලාවේ වැඩ කිරීමට සූදානම්ය, නිමක් නැතිව සෝපාන සහ චලනයන් පුනරුච්චාරණය කරයි. ඔහු සමඟ නටන්න ඉතා පහසුයි, ඔහු ස්ථාවර වන අතර යමක් වැරදුනහොත් ක්ෂණිකව ප්රතික්රියා කරයි. මගේ මිතුරෙකු පැවසුවේ: "ඔබේ පෙරහුරු සඳහා ප්රවේශපත්ර බෝල්ලේ සමඟ විකිණීමට හැකිය." ඒ අපි සියයට සියයක්ම ඔවුන්ට දෙන නිසයි. ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී අපට ලා ස්කාලා හි ගිසෙල් ඇත, එබැවින් අපි අපගේ යුගලයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කරන්නෙමු.

මැයි මස අවසානයේදී, ඔබේ ඒකල වැඩසටහන "අමෝර්" හි රුසියානු මංගල දර්ශනය බොල්ෂෝයි රඟහලේදී පැවැත්විණි. මෙම රංගනය සමඟ ඔබට පැවසීමට අවශ්‍ය වූයේ කුමක්ද?

මුලින්ම කියන්න ඕනේ මේක මගේ පලවෙනි ලොකු එක තනි ව්යාපෘතිය. මම නිතරම රඟපානවා ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග, නමුත් සාමාන්යයෙන් මේවා උපුටා ගැනීම් වේ සම්භාව්ය රංගනයන්සහ පෞද්ගලික කාමර. මට අලුත්, මහා පරිමාණ, චිත්තවේගීය, පුදුම සහ මගේ නරඹන්නන් ප්‍රබෝධමත් කිරීමට අවශ්‍ය විය. විශාල කණ්ඩායමක් සමඟ අපි අවුරුද්දක් මේ ව්‍යාපෘතියේ වැඩ කළා. ප්‍රසංගය වේදිකාගත කරන ලද ඒකාංගික මුද්‍රා නාට්‍ය තුනකින් සමන්විත වේ විවිධ නර්තන ශිල්පීන් විසිනි, පරිපූර්ණව විවිධ මෝස්තර. ෆ්‍රැන්චෙස්කා ඩා රිමිනි යූරි පොසොකොව් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද චයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයට: මම බැලූ බැල්මට මෙම රංගනයට ආදරය කළෙමි! දෙවැන්න, වර්ෂාපතනයට පෙර, මා වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් වේදිකා ගත කරන ලද්දේ ඔස්ට්‍රියානු නර්තන ශිල්පී පැට්‍රික් ද බානා විසිනි: මෙම රංගනයේ එවැනි කුමන්ත්‍රණයක් නොමැති අතර, සිදුවෙමින් පවතින දේ සඳහා නරඹන්නා ඔහුගේම අර්ථයක් ඉදිරිපත් කරයි, වේදිකාවේ චිත්තවේගීය ආවේගයේ කොටසක්. තෙවනුව, මොසාර්ට්ගේ 40 වැනි සංධ්වනිය සඳහා මාර්ගරයිට් ඩොන්ලන් විසින් වේදිකාගත කරන ලද "ටේල්ස් හරහා පහරවල්" යන විහිළු මුද්‍රා නාට්‍යයකි. වේදිකාව මත ප්‍රකාශ කිරීම සැමවිටම පහසු නොවන සියුම් හාස්‍යයක් එහි ඇත. මට අවශ්‍ය වුණේ නාට්‍යය සහ දර්ශනය සමබරව කරගෙන ප්‍රේක්ෂකයින් සිනහමුසු මුහුණින් සංදර්ශනයෙන් ඉවත් වෙනවා දකින්නයි.

ඔබ මෙම විශේෂිත නර්තන ශිල්පීන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේ ඇයි?

"අමෝර්" හි නිෂ්පාදක යූරි බරනොව් මට ඒකල ව්‍යාපෘතියක් කිරීමට යෝජනා කළ විට, මට දැනටමත් "ෆ්‍රැන්සෙස්කා ඩා රිමිනි" නැටීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට අදහස් තිබුණි. නව කාර්ය සාධනයපැට්රික් ද බානා සමඟ. තුන්වන මුද්‍රා නාට්‍යය පමණක් සොයා ගැනීමට ඉතිරිව තිබුණි. යූරි ඉක්මනින්ම මට ස්ට්‍රෝක් ත්‍රෝ ටේල්ස් පෙන්නුවා, මාගරයිට් ඩොන්ලෝන් මට හෙළි කළා. ඇය මීට පෙර කිසි දිනෙක රුසියාවේ වැඩ කර නොමැති අතර, සෑම දෙයක්ම මේ ආකාරයෙන් සිදුවීම ගැන මම ඉතා සතුටු වෙමි: නර්තන ශිල්පීන් තිදෙනාම ඉතා දක්ෂ මිනිසුන්සහ ඒවා කිසිසේත්ම සමාන නොවේ.

ඔබ මෙම වැඩසටහන නැවත නැවත කරනවාද?

ඔව්, අපි ජූනි 30, ජූලි 3 ඉතාලියේ සහ ජූලි 6 මොනාකෝ හි අමෝර් ව්‍යාපෘතියේ මීළඟ ප්‍රසංග පෙන්වමු.

ඔබ වැඩ කිරීමට කැමති කුමන නූතන අධ්‍යක්ෂවරයා සමඟද?

ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සිටිති: මා සමඟ දැනටමත් වැඩ කර ඇති අය සහ මට තවමත් සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට අවස්ථාවක් නොලැබුණු අය. ජීන් ක්‍රිස්ටෝෆ් මයිලට්, පෝල් ලයිට්වුඩ් - මම ඔවුන් රැකියාවේදී හමුවීමට සිහින දකිමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම නැවතත් ජෝන් නියුමියර් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට කැමතියි: මම ඔහුව සලකමි ශ්රේෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පියානූතනත්වය. ඔහුගේ "The Lady of the Camellias" නාට්‍යයේ කොටස කරන්න තරම් මම වාසනාවන්ත වුණා. මම බොරිස් යාකොව්ලෙවිච් අයිෆ්මන්ට බොහෝ සේ ආදරය කරමි: ඔහුගේ සංවත්සරයේදී මම ඔහුගේ රංගනය වන “රතු ගිසෙල්” හි උපුටනයක් නැටුවෙමි. මෙය ඔහුගේම ශෛලියක් ඇති නර්තන ශිල්පියෙකි, ඔබට ඔහුව කිසිවෙකු සමඟ පටලවා ගත නොහැක. ඔහුගේ රංගනයන් ලොව පුරා ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ප්‍රසාදයට ලක්වන්නේ නිකම්ම නොවේ, ඔහුගේ කණ්ඩායම ඉතා උනන්දුවෙන් හා කැපවීමෙන් ක්‍රියා කරයි.

රුසියානු ජනතාව තවමත් කල්පනාකාරී වන බව රහසක් නොවේ සමකාලීන මුද්රා නාට්යසහ සාමාන්යයෙන් තරමක් සිසිල් ලෙස සියලු ආකාරයේ අත්හදා බැලීම් පිළිගනී. නව ආකෘති නිවැරදිව ඉදිරිපත් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔබ සිතනවාද?

මම අලුත් දෙයක් කරනකොට මම හිතන්නේ මට නටන්න තියෙන උනන්දුව ගැන විතරක් නෙවෙයි ඒක ප්‍රේක්ෂකයන්ට රසවත් වෙයිද කියලා. මම නැවත නාට්‍යය නැරඹීමට කැමතිද? මට නම් ප්‍රධානම දේ තමයි ප්‍රේක්ෂකයින් රංග ශාලාවෙන් පිට වෙන්නේ ආභාසයෙන් සහ අධ්‍යාත්මිකව.

අමෝර් ව්‍යාපෘතිය සඳහා ඇඳුම් සාදන ලද්දේ ඊගෝර් චාපූරින් විසිනි. ඔබ ඔහු සමඟ හොඳ මිතුරන්, ඔහු බොහෝ විට වේදිකාවේදී සහ සැබෑ ජීවිතයේදී ඔබව අඳින අතර අපගේ රූගත කිරීම් සඳහා විශේෂයෙන් ඇඳුමක් පවා නිර්මාණය කළේය. ඔබේ හවුල්කාරිත්වය ආරම්භ වූයේ කෙසේද?

බැලට් සමඟ ඊගෝර් චාපූරින් දිග කතාවක්, ඔබ දන්නා පරිදි (2005 දී, බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා වේදිකා නිර්මාණය සහ ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමේ අයිතිය ලබා ගත් පළමු රුසියානු නිර්මාණකරු ඊගෝර් චපුරින් ය. - සටහන සංස්.) ඒ වගේම අපි මිතුරන් බවට පත් වුණා, අපි "Amore" නිෂ්පාදනය සූදානම් කරන විට, ඔහු "Francesca da Rimini" සහ "Strokes through the tails" මුද්රා නාට්ය "ඇඳුම්" කළා. යූරි බරනොව් මාව ඔහුගේ කඩයට ගෙනාවේ අපට එකිනෙකා හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට හැකි වන පරිදි, එතැන් සිට අපි එකට වැඩ කරමින් සිටිමු. ඔහු සැබෑ ස්වාමියාඔහුගේ ක්ෂේත්‍රයේ, දීප්තිමත්ම රුසියානු නිර්මාණකරුවෙකු වන අතර, ඔහු කරන දේ මා අවංකවම සතුටු කරයි. "අමෝර්" හි වැඩ කරන අතරතුර මම ඔහුගේ දැක්ම සහ රසය සම්පූර්ණයෙන්ම විශ්වාස කළෙමි. ඔහු සෑම විටම ඔහුගේ අදහස් ඉතා උනන්දුවෙන් බෙදා ගනී, මම සියල්ලටම එකඟ වෙමි!

Chapurin හැර, ඔබ අඳින්නේ කුමන රුසියානු මෝස්තරකරුවන්ද?

මම නිකොලායි ක්‍රස්නිකොව් සමඟ මිතුරු වෙමි: ඔහු ඔහුගේ වෙළඳ නාමය සඳහා කරන දෙයට මම කැමතියි. මට Vyacheslav Zaitsev ගැන විශාල ගෞරවයක් ඇත - මේ අපේ පුරාවෘත්තය සහ නීති සම්පාදකයා රුසියානු විලාසිතා, රුසියානු සංස්කෘතියේ කොන්දොස්තර.

බොහෝ කලකට පෙර, "බිග් බැබිලෝන්" චිත්‍රපටය නිකුත් කරන ලද අතර, ශුද්ධ වූ ශුද්ධ වූ බොල්ෂෝයි රඟහලේ පිටුපස වේදිකාව හෙළි කළේය. චිත්‍රපටිය රූගත කළේ ප්‍රසිද්ධ අයගේ අඩිපාරේ ඛේදජනක ඉතිහාසය. ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද, එය රූගත කළේ කුමන අරමුණක් සඳහාද සහ ඔබ එයට සහභාගී නොවූයේ ඇයි?

මට මේ චිත්‍රපටිය ගැන තියෙන්නේ සෘණාත්මක අදහසක්. පෙනෙන විදිහට මේ ආකාරයෙන් ප්‍රසිද්ධ වීමට තීරණය කරමින් අධ්‍යක්ෂවරයා තවත් අපකීර්තියක් පෙන්වීමට තීරණය කළ බව පෙනේ. සැබෑ Bolshoi රඟහල, එහි පොහොසත් තිරය පිටුපස ක්‍රියාවලිය, ඔහු රූගත කිරීමට අසමත් විය. සමහර නාට්‍ය සේවකයින්ගේ ජීවිතයෙන් සමහර කොටස්, ඊට වඩා දෙයක් නැත. මම එවැනි ව්යාපෘති ගැන උනන්දු නැහැ.

ඔබගේ අනුග්රහය යටතේ දෙවන වසර සඳහා මොස්කව්හිදී පුණ්ය නර්තන උත්සවයක් පවත්වා ඇත ළමා නර්තනය"ස්වෙට්ලානා". මෙම ව්‍යාපෘතිය සඳහා ඔබගේ සැලසුම් මොනවාද?

මෙම අද්විතීය සිදුවීමේ අරමුණ වන්නේ නර්තනය කෙතරම් විවිධාකාරද යන්න පෙන්වීමයි: සම්භාව්‍ය සහ ජන පොප් සිට නවීන දක්වා - සෑම දෙයක්ම උත්සවයේදී දැක ගත හැකිය. වෘත්තීය කණ්ඩායම්, රුසියාවේ විවිධ නගරවල කණ්ඩායම් වේදිකාවට එක්රැස් වන අතර එය පළමු ස්ථාන ලබා ගනී. ජාත්යන්තර තරඟ. නර්තනය එතරම් විශ්මයජනකයි! ඒ වගේම මේ අය කරන දේට ආදරය කරන අපේ දක්ෂ ළමයි. තරුණ දක්ෂයින් දැනුවත් කරන ගුරුවරුන්ට සහ නර්තන ශිල්පීන්ට මම කොතරම් කෘතඥ වෙනවාද කියා මට කියන්න බැහැ.

ස්ලිප් ඇඳුම, ජෝන් පැට්‍රික් විසින් කාබනික (KM20)

මුද්‍රා නාට්‍ය ලෝකය වසා ඇත: ඔබ සුරංගනා කතාවක මෙන් ජීවත් වේ සැබෑ ජීවිතයඔබ පාහේ දන්නේ නැහැ.

ව්‍යාපෘතියේ පුණ්‍ය කටයුතු කොටස කුමක්ද?

සියලුම සහභාගිවන්නන් සඳහා අපි සම්පූර්ණයෙන්ම ගමන්, නවාතැන් සහ ආහාර සපයන්නෙමු. මොස්කව් වෙත පැමිණ මොස්කව්හි හොඳම ස්ථානයක රඟ දක්වන්න (දී ප්රසංග ශාලාව Luzhniki හි "රුසියාව") ඔවුන් සඳහා විපාකයකි. මට තරඟයක් කිරීමට ඉලක්කයක් නොතිබුණි - මෙය උත්සවයක්, නර්තන සංසදයක්, ඔබ කැමති නම්. මෙවර එයට ළමුන් 500 ක් සහභාගී විය. උත්සවය සඳහා විශේෂයෙන් ඉදිකර ඇත විශාල වේදිකාව, ඉතා අලංකාර දර්ශන සාදා ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, තරඟකාරී මොහොත සිදුවන්නේ සහභාගිවන්නන් තෝරාගැනීමේ වේදිකාවේදීය. නමුත් ප්රධාන දෙය නම් උත්සවය අතරතුර දරුවන්ට තරඟයක් දැනෙන්නේ නැත - ඊට පටහැනිව, ඔවුන් සියල්ලෝම එකිනෙකාගේ වැඩ දෙස මහත් උනන්දුවෙන් බලා සිටිති, අත්දැකීම් වලින් ඉගෙන ගන්න, එකිනෙකා දැන හඳුනා ගන්න. මෙහි පරාජිතයන් සහ ජයග්‍රාහකයන් නොමැත.

ඔබ කලක් සංස්කෘතිය පිළිබඳ ඩූමා කමිටුවේ වැඩ කළා. මෙම අත්දැකීම ඔබට ලබා දුන්නේ කුමක්ද සහ ඔබ නැවත ඩූමා වෙත යාමට යන්නේද?

ඔව්, මම පස්වන සම්මන්ත්‍රණයේ වැඩ කළ අතර, සමහර සොයාගැනීම් අනුව මට මෙම කාල පරිච්ඡේදය නිසැකවම සිත්ගන්නාසුළු හා ප්‍රයෝජනවත් විය. ඔයා බලන්න බැලේ ලෝකයවසා ඇත: ඔබ සුරංගනා කතාවක මෙන් ජීවත් වන අතර, සියලු "ත්රාසජනක" තිබියදීත්, ඔබ සැබෑ ජීවිතය නොදන්නා තරම්ය. මම ඩූමා වෙත පැමිණි විට, මම අනෙක් පැත්තෙන් ලෝකය දුටුවෙමි: මම යමෙකුට උදව් කිරීමට සමත් වූ නමුත් මට යමක් කිරීමට නොහැකි විය. දැන් මගේ කාලසටහන වසර කිහිපයකට පෙර සැලසුම් කර ඇති අතර, සියලු සැලසුම් කලාවට පමණක් සම්බන්ධ වේ. මම කරන දේට මම සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වෙලා හිටියා. නමුත් කවදා හෝ මට නැවත පැමිණිය හැකි බව මම බැහැර නොකරමි: ජීවිතයේ වෙනස්කම් තිබිය හැකිය.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ 237 වන වාරයේ අවසාන මංගල දර්ශනය අපකීර්තියකින් යටපත් විය. ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනිය වන ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා වන්ජින් (ජූලි 12-21) මුද්‍රා නාට්‍යයට සහභාගී වීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා, සම්මානලාභී රාජ්ය ත්යාගයරුසියානු සමූහාණ්ඩුව ටැටියානා ලාරිනාගේ භූමිකාව රඟ දැක්වීමට නියමිතව තිබුණි.

නිර්නාමිකව සිටීමට කැමති ඉස්වෙස්ටියා ප්‍රභවයකට අනුව, පෙළගැස්ම නිවේදනය කිරීමෙන් පසුව (සම්පූර්ණයෙන්ම හය දෙනෙක් සිටී, සකාරෝවා මහත්මිය සහ ඇගේ සහකරු ඩේවිඩ් හොල්බර්ග් දෙවැන්නට ඇතුළු විය), නර්තන ශිල්පිනිය පෙරහුරු කාමරයෙන් පිටව ගියේය. එදිනම, බොල්ෂෝයි රඟහලේ Onegin හි සහභාගීත්වය සඳහා වූ දැන්වීමක් ඇගේ පුද්ගලික වෙබ් අඩවියෙන් අතුරුදහන් විය.

මූලාශ්‍රයට අනුව, නර්තන ශිල්පියා නිෂ්පාදනයට සහභාගී වීම නිල වශයෙන් ප්‍රතික්ෂේප කළ නමුත්, ජූලි 13 සහ 17 යන දිනවල සකාරෝවා සහ හොල්බර්ග් ලැයිස්තුගත කර ඇති සියලුම ප්‍රසංගවල සංයුතිය බොල්ෂෝයි රඟහලේ වෙබ් අඩවියේ පළ කරන ලදී.

Svetlana Zakharova Onegin සඳහා සහභාගී නොවීමට තීරණය කර ඇති බව Bolshoi රඟහලේ Katerina Novikova හි මාධ්‍ය අනුයුක්තව Izvestia වෙත තහවුරු කළේය.

සහභාගී නොවීමට ඇයගේ තීරණය මංගල දර්ශනමට කමෙන්ට් කරන්න අමාරුයි. මෙය අධ්‍යක්ෂකවරුන් විසින් අවධාරනය කරන ලද රචනා සමඟ ඇයගේ එකඟ නොවීම නිසා යැයි මට උපකල්පනය කළ හැකිය, - නොවිකෝවා මහත්මිය පැවසුවාය.

ඒ අතරම, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉස්වෙස්ටියාගේ මූලාශ්‍රය සඳහන් කළේ එය අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ තීරණයක් නම්, නර්තන ශිල්පිනිය, “ප්‍රසිද්ධ ගෞරවනීය ආකල්පයසගයන්ට”, මම ඔහු සමඟ එකඟ වෙමි.

කෙසේ වෙතත්, ප්‍රකාශනයේ මැදිහත්කරුට අනුව, නර්තන ශිල්පිනිය විශ්වාස කරන්නේ මෙම නඩුවේ කලාත්මක අවශ්‍යතා ප්‍රධාන ඒවා නොවන බවයි, නමුත් අධ්‍යක්ෂවරුන් මුද්‍රා නාට්‍ය කළමනාකාරිත්වයේ පීඩනයට යටත් වූ අතර, පළමු රංගන ශිල්පීන්ගේ අනෙකුත් නර්තන ශිල්පීන් දැකීමට කැමති විය. මේ මොහොතේවිශේෂයෙන් ක්රියාශීලීව ප්රවර්ධනය කරයි.

Cranko පදනම විසින් අනුමත කරන ලද Onegin හි පළමු සංයුතියට Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga) ඇතුළත් විය.

ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා දැන් අදහස් දැක්වීමට නොමැත - ඇගේ දුරකථනය ක්‍රියා විරහිත කර ඇත.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ මාධ්‍ය අනුයුක්ත කැටරිනා නොවිකෝවා ද සඳහන් කළේ "ඇගේ පිළිතුර ලබා ගැනීමට හැකියාවක් නොමැති" බවයි.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ස්වෙට්ලානා සකාරෝවාගේ ගුරු-පුනරාවර්තී, ජනතා කලාකරුවායූඑස්එස්ආර් ලියුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකාගෙන් ඇගේ ශිෂ්‍යයා මේ මොහොතේ සිටින්නේ කොහේදැයි ඇසූ විට පිළිතුරු දුන්නේ “සියලු ප්‍රශ්න සඳහා රංග ශාලාව අමතන්න.”

කලා මණ්ඩලයේ සභාපති බොල්ෂෝයි බැලට්බොරිස් අකිමොව් පැවසුවේ ඔහු පිටව ගොස් ඇති බවත් මෙම ප්‍රවෘත්තිය "දැන්" දැනගත් බවත්ය. කෙසේ වෙතත්, සකාරෝවා මහත්මියගේ නිල ප්‍රකාශය සහ රචනා ලැයිස්තුවෙන් ඇගේ නම අතුරුදහන් වුවද, ඔහු සවස පෙරහුරුව එනතෙක් බලා සිටීමට අදහස් කරයි.

ඇය නොපැමිණීමට මට වග බලා ගත යුතුයි,” අකිමොව් මහතා පැවසීය.

ජෝන් ක්‍රැන්කෝගේ රුසියානු ජීවිතය පිළිබඳ විශ්වකෝෂයේ මුද්‍රා නාට්‍ය සැකැස්මේ රුසියානු ඉරණම ප්‍රීතිමත් ලෙස හැඳින්විය නොහැක. 1972 දී Stuttgart Ballet මෙම ප්‍රසංගය පළමු වරට සංචාරයට ගෙන එන විට, ශාලාවේ සිටි ප්‍රේක්ෂකයින් සිනාසුණු අතර දේශීය විශේෂඥයින් Onegin හෙළා දුටුවේය. cranberries පැතිරීම. විශේෂයෙන්, ලැරිනාගේ පන්දුවට බ්ලවුස් පැළඳ සිටින අමුත්තන් සහ ද්වන්ධ සටනේ දී ටැටියානා සහ ඔල්ගා යන කාන්තාවන්ගේ අමුතු සහභාගීත්වය සටහන් විය.

මිත්‍රශීලී නොවන පිළිගැනීම පැහැදිලිවම කාර්ය සාධනයේ හිමිකරුවන් කලබලයට පත් කළ අතර පසුව එය වේදිකාගත කිරීමට රුසියානුවන් දැරූ උත්සාහයන් ප්‍රතිරෝධයට පත් විය.

විශේෂයෙන්ම, යූරි බුර්ලකා, ක්‍රැන්කෝගේ කලා අධ්‍යක්ෂවරයාව සිටියදී ඔහුගේ නොබිඳිය හැකි පදනම ගැන ඉස්වෙස්ටියා වෙත පැමිණිලි කළ අතර, “ප්‍රසංගය සඳහා වන අයිතිවාසිකම්වල පිරිවැය, කලාකරුවන්ගේ ගාස්තු, සංගීත සැකසුම් කතුවරුන් සහ ඊට සම්බන්ධ වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ ගාස්තු සමඟ. නිෂ්පාදනය කෙතරම් ඉහළ මට්ටමක පැවතුනද යත්, බොල්ෂෝයි මට මෙය අත්හැරීමට සිදු විය. ක්‍රැන්කෝ පදනමේ නියෝජිතයින් "රුසියාවේ වන්ජින් පෙන්වීමට නිශ්චිතවම කැමති නැත" යන හැඟීම පවා බුර්ලකා මහතාට ඇති විය.

ඔහුගේ අනුප්රාප්තිකයා වූ සර්ජි ෆිලින්, දේවල් බිමෙන් ඉවත් කිරීමට සමත් විය. කලා අධ්‍යක්ෂවරයා ඇසිඩ් ප්‍රහාරයට ටික කලකට පෙර ඉස්වෙස්ටියා සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී පැවසූ පරිදි, ඔහු "වසර හතරක් මෙම ගැටලුව සමඟ කටයුතු කර, අයිතිවාසිකම් හිමිකරුවන් සමඟ සන්නිවේදනය කර, ඒත්තු ගැන්වී, ඔප්පු කළේය." එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, කලාත්මක අධ්යක්ෂවරයාට අනුව, ඔහු "ප්රධාන දෙය සාර්ථක විය - මෙම මුද්රා නාට්යයට වගකිව යුතු පුද්ගලයින් සමඟ මිත්රත්වයක් ඇති කර ගැනීම."

ෆිලින් මහතාගේ මිතුරන් අතර බොහෝ විට බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිෂ්පාදන කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියා බවට පත් වූ ස්ටුට්ගාර්ට් බැලට් හි කලා අධ්‍යක්ෂක රීඩ් ඇන්ඩර්සන් ද ඇතුළත් විය. Izvestia සමඟ මැයි සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ඔහු පැවසුවේ “Onegin සඳහා සූදානම් වීම පසුගිය ගිම්හානයේදී ආරම්භ වූ” නමුත් කලා අධ්‍යක්ෂවරයාට පහර දීමෙන් දින කිහිපයකට පසුව වාත්තු කිරීම සිදු කරන ලද බවයි. එම සම්මුඛ සාකච්ඡාවේදී ඇන්ඩර්සන් මහතා සඳහන් කළේ "පෙරහුරු සති කිහිපයකට පෙර ආරම්භ වූ" නමුත් ඔහුගේ සහභාගීත්වයෙන් තොරවය.

Onegin ගේ භූමිකාවේ එක් රංගන ශිල්පියෙකු වන Ruslan Skvortsov Izvestiya වෙත පැවසූ පරිදි, ඇන්ඩර්සන් මහතා අවසන් අදියර පෙරහුරු පැවැත්වීම සඳහා සතියකට පෙර මොස්කව් වෙත පැමිණීමට නියමිතව තිබූ නමුත් ඔහු පැමිණියේ නැත.

ඔහු නොපැමිණීමට හේතු විමසූ විට, ක්‍රැන්කෝ පදනමේ පුවත්පත් සේවය හෝ ඇන්ඩර්සන් මහතාම පිළිතුරක් ලබා දුන්නේ නැත.

කෙසේ වෙතත්, Stuttgart Ballet හි මාධ්‍ය සේවාව Izvestiya වෙත පැවසුවේ ඇන්ඩර්සන් මහතා නළු නිළියන්ගේ නියෝගය මත මෙම තීරණය ගෙන ඇති බවයි.

ඇන්ඩර්සන් මහතාගේ තීරණයට අනුව, Vladislav Lantratov සහ Olga Smirnova මංගල දර්ශනය නටනු ඇත. එසේම, පෙළගැස්මේ අනුපිළිවෙල තෝරාගෙන ඇත්තේ ප්‍රමුඛයා නිසා පමණක් නොවන බව කරුණාවෙන් සලකන්න කාන්තා භූමිකාව, නමුත් ප්‍රධාන භූමිකා පහේම සම්පූර්ණත්වය නිසා, - පුවත්පත් සේවය සඳහන් කළේය.

Svetlana Zakharova නියමිත කාලසටහනට අනුව නටන බව ඇන්ඩර්සන් මහතාට ඊයේ සහතික විය. කෙසේ වෙතත්, අද, පුවත්පත් නිලධාරියෙකුට අනුව, "සකාරෝවා මහත්මිය මොස්කව් බලා පිටත්ව ගොස් ඇති අතර, පෙනෙන විදිහට, සැලසුම් කළ රංගනයන් සඳහා ඇයගේ පෙනුම සඳහා අවශ්ය පෙරහුරුවලට සහභාගී වීමට නොහැකි වනු ඇත."

බොල්ෂෝයි රඟහලේ වෙබ් අඩවියට අනුව, ඩේවිඩ් හෝල්බර්ග් නිෂ්පාදනයේ රැඳී සිටියේය - ඔහු ජූලි 21 වන දින නටනු ඇත, ඔහුගේ ටැටියානා එව්ජීනියා ඔබ්රාට්සෝවා වනු ඇත.

මංගල දර්ශනයේ පළමු දිනයේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේ මංගල දර්ශන අවහිර කරන බව විශ්වාස කළ ප්‍රේක්ෂකයින්, ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා සහ ඩේවිඩ් හොල්බර්ග් නටනු ඇති අතර, ප්‍රවේශපත්‍ර මිලදී ගත් අය, සකාරෝවාගේ සහභාගීත්වයෙන් පසුව බොල්ෂෝයි රඟහල වෙබ් අඩවියේ පළ කරන ලද රචනා විශ්වාස කළහ. ඇයගේ ප්රතික්ෂේප කිරීම, ඔවුන්ගේ ප්රවේශපත් ආපසු ලබා දීමට නොහැකි වනු ඇත.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ නීතිරීතිවලට අනුව - රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ "පාරිභෝගික අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීම පිළිබඳ" නීතියට පටහැනිව, කලාකරුවා ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයට අයිතියක් ඇති අතර ටිකට්පත් රංග ශාලාවට ආපසු ලබා දිය හැක්කේ නම් පමණි. කාර්ය සාධනය අවලංගු කර හෝ කල් දමා ඇත.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රීමා බැලරිනා ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා, විකිපීඩියාවේ ඇගේ චරිතාපදානය (උස, බර, වයස කීය), පෞද්ගලික ජීවිතයසහ Instagram හි ඡායාරූපයක්, පවුල - දෙමාපියන් (ජාතිකත්වය), ස්වාමිපුරුෂයා සහ දරුවන් ඇගේ දීප්තිමත් දක්ෂතා අගය කරන්නන් බොහෝ දෙනෙක් උනන්දු වෙති.

ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා - චරිතාපදානය

ස්වෙට්ලානා 1979 දී ලුට්ස්ක් හි උපත ලැබීය. ඇගේ පියා සොල්දාදුවෙකු වූ අතර ඇගේ මව නර්තන ශිල්පිනියකි. නැටුම් මැදිරියදරුවන් සඳහා. තම දියණිය තුළ කලාවට ඇල්මක් ඇති කළ අතර නර්තන කලාවේ පළමු ප්‍රති results ල ලබා ගැනීමට උදව් කළේ ඇයයි.

වයස අවුරුදු 10 දී, දැරිය කියෙව්හි නර්තන පාසලට ඇතුළත් වූ අතර, වසර 6 කට පසු ඇය සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පැවති සහ රුසියානු බැලට් ඇකඩමිය විසින් සංවිධානය කරන ලද Vaganova-Prix තරඟයට සහභාගී වූවාය. වැගනෝවා, එහිදී ඇය දෙවන ස්ථානයට පත්විය.

ස්වාභාවිකවම, ඔවුන් දක්ෂ දැරිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් ඇකඩමියට ඇතුළු වීමට ඉදිරිපත් විය, එපමනක් නොව, ඇය පසුගිය වසරේ වහාම ඇතුළත් විය.

වසරකට පසුව, ඩිප්ලෝමාවක් ලැබීමෙන් පසු, සකාරෝවා මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. මෙහි සමඟ වාරය අවසන් වන විට කලා අධ්යක්ෂඔල්ගා මොයිසීවා රඟහලේදී, දැරිය බැලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය.

වයස අවුරුදු 18 දී, ස්වෙට්ලානා ඒ වන විටත් රංග ශාලාවේ ප්‍රමුඛයා වූ අතර එවැනි ප්‍රධාන භූමිකාවන්ට සම්බන්ධ විය. සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය"Sleeping Beauty", "Giselle", "La Bayadère", " හංස විල”,“ දොන් ක්වික්සෝට් ”සහ තවත් අය.

ඉක්මනින්ම ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතයට තවත් ගුවන් ගත විය. තරුණ නර්තන ශිල්පිනියට ප්‍රධාන භූමිකාව ලබා දුන් "එදා සහ දැන්" නාට්‍යය වේදිකා ගත කළ නර්තන ශිල්පී ජෝන් නියුමියර් සමඟ ඇය සහයෝගීතාවයෙන් මෙය පහසු විය. සම්භාව්‍ය පමණක් නොව අති නවීන නර්තනය ද ඇයට යටත් බව පෙන්නුම් කරමින් ස්වෙට්ලානා හි ඇගේ දක්ෂතාවයේ නව මුහුණුවර හෙළි කිරීමට නර්තන ශිල්පිනිය සමත් විය. එවැනි සාර්ථකත්වයකින් පසුව, සකාරෝවා ලොව පුරා සංචාරය කිරීමට පටන් ගත් අතර, පළමු නර්තන ශිල්පිනිය බවට පත්විය සොවියට් සංගමයපැරිස් ඔපෙරා වේදිකාවේ නැටූ.