தலைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுடன் ரஷ்ய கலைஞர்களின் படங்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

பார்வையாளரின் தலையில் அடித்து, ஊமையாகவும் வியப்பாகவும் இருக்கும் கலைப்படைப்புகள் உள்ளன. மற்றவர்கள் உங்களை சிந்தனைக்கு இழுத்து சொற்பொருள் அடுக்குகளை, இரகசிய அடையாளத்தை தேடுகின்றனர். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் மாய புதிர்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றவை அதிக விலைக்கு ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவற்றில் இருந்து இரண்டு டஜன் சிறந்தவற்றைத் தேர்ந்தெடுத்தோம் வித்தியாசமான படங்கள்... சால்வடார் டாலி, அதன் படைப்புகள் முற்றிலும் இந்த பொருளின் வடிவத்தில் விழுகின்றன மற்றும் முதலில் நினைவுக்கு வருகின்றன, இந்த தொகுப்பில் வேண்டுமென்றே சேர்க்கப்படவில்லை.

"விசித்திரம்" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து மற்றும் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்தமானது என்பது தெளிவாகிறது அற்புதமான படங்கள்இது பல கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது. நீங்கள் அவற்றை கருத்துகளில் பகிர்ந்து கொண்டு அவர்களைப் பற்றி கொஞ்சம் சொன்னால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம்.

"அலறல்"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, பச்டேல்.
தேசிய தொகுப்பு, ஒஸ்லோ.

கத்தி எக்ஸ்பிரஷனிசத்தில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக கருதப்படுகிறது மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

சித்தரிக்கப்படுவதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோ தான் திகிலுடன் பிடிக்கப்பட்டு அமைதியாக கத்துகிறார், காதுகளில் கைகளை அழுத்தினார்; அல்லது ஹீரோ தனது காதுகளை மூடி அமைதி மற்றும் இயற்கையின் அழுகை முழங்குகிறது. மன்ச் தி ஸ்க்ரீமின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த படம் கலைஞர் அவதிப்பட்ட ஒரு வெறி-மனச்சோர்வு மனநோயின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைகிறது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், மற்றும் வேலியின் மீது சாய்ந்தேன் - நீல -கருப்பு ஃப்ஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றனர், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவற்ற அழுகை இயல்பை ஊடுருவி உணர்ந்தேன், ”எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தின் வரலாறு பற்றி கூறினார்.

"நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?"

பால் காகுயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள், பாஸ்டன்.

காகுவின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் உள்ள கேள்விகளை மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விவரிக்கின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழுமுதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதி குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின்படி, "ஒரு மூதாட்டி மரணத்தை நெருங்குகிறாள், அவள் எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறாள்", அவளது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுக்குப் பிந்தைய பால் கauகினின் ஆழ்ந்த தத்துவப் படம் அவரால் டஹிடியில் வரையப்பட்டது, அங்கு அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பிச் சென்றார். வேலை முடிந்தவுடன், அவர் தற்கொலை செய்ய விரும்பினார்: "இந்த கேன்வாஸ் எனது முந்தையதை விட உயர்ந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், நான் அதைவிட சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பப்லோ பிக்காசோ. 1937, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
ரீனா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா மரணம், வன்முறை, கொடூரம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் காட்சிகளை அவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல் முன்வைக்கிறார், ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 ஆம் ஆண்டில், பப்லோ பிக்காசோ பாரிசில் உள்ள கெஸ்டபோவிற்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனடியாக படத்திற்கு திரும்பியது. "நீ இதை செய்தாயா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஓவியம்-ஃப்ரெஸ்கோ "குர்னிகா", குர்னிகா நகரத்தில் லுஃப்ட்வாஃப்பின் தன்னார்வப் பிரிவின் தாக்குதலைப் பற்றி கூறுகிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிரம் நகரம் முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டது. ஓவியம் உண்மையில் ஒரு மாதத்தில் நிறைவடைந்தது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் முக்கிய யோசனையைக் காண முடிந்தது. இது ஒன்று சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்பாசிசத்தின் கனவு, அத்துடன் மனித கொடுமை மற்றும் துக்கம்.

"அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் தேசிய தொகுப்பு, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் குறியீடுகள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மட்டுமல்லாமல், உண்மையை உறுதிப்படுத்தும் ஒரு வரலாற்று ஆவணமாக மாற்றியது. கலைஞர் கலந்து கொண்ட நிகழ்வு.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மிகவும் ஒன்றாகும் சிக்கலான பணிகள்வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் மேற்கத்திய ஓவியப் பள்ளி.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளில், அர்னோல்பினியின் விளாடிமிர் புடினின் உருவப்பட ஒற்றுமை காரணமாக இந்த ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"அரக்கன் அமர்ந்திருக்கிறான்"

மிகைல் வ்ருபெல். 1890, கேன்வாஸ், எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவரை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்பட முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு பையன், பொம்மை மற்றும் உள்ளங்கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்ட ஓவியத்தைச் சுற்றி புராணக்கதைகள் உள்ளன. "இந்தப் படத்தின் காரணமாக அவர்கள் இறக்கிறார்கள்" முதல் "குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்" வரை. படம் உண்மையில் தவழும், இது மக்களை உருவாக்குகிறது பலவீனமான ஆன்மாநிறைய அச்சங்கள் மற்றும் ஊகங்கள்.

ஓவியம் தன்னை ஐந்து வயதில் சித்தரிக்கிறது என்றும், கதவு பிரிக்கும் கோட்டின் பிரதிநிதித்துவம் என்றும் கலைஞர் வலியுறுத்தினார். நிஜ உலகம்மற்றும் கனவு உலகம், மற்றும் பொம்மை இந்த உலகம் வழியாக சிறுவனை வழிநடத்தும் ஒரு வழிகாட்டி. ஆயுதங்கள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் பிரபலமடைந்தது, அது ஈபேவில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது, ​​அந்த ஓவியம் "பேய்" என்று ஒரு பின்னணியைக் கொண்டது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" $ 1,025 க்கு கிம் ஸ்மித்தால் வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவரிடமிருந்து கடிதங்கள் மூழ்கின. தவழும் கதைகள்மற்றும் படத்தை எரிக்க கோருகிறது.

உங்கள் உத்வேகத்திற்காக உலகின் கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியாத ஓவியங்கள் மில்லியன் கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் படைப்பாற்றல் மற்றும் இன்னும் அதிகமாக.

உலகப் புகழ்பெற்ற 33-க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் நிச்சயமாக உள்ளன. அவற்றில் பல நூற்றுக்கணக்கானவை உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரே மதிப்பாய்விற்கு பொருந்தாது. எனவே, பார்க்கும் வசதிக்காக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் பெரும்பாலும் நகலெடுக்கப்பட்ட பலவற்றை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். ஒவ்வொரு வேலையும் உடன் உள்ளது சுவாரஸ்யமான உண்மை, விளக்கம் கலை உணர்வுஅல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு.

ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா" 1512

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய முதுநிலைகளின் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஓவியம் ஒரு சிறிய ரகசியத்தைக் கொண்டுள்ளது: பின்னணிஅது தூரத்தில் இருந்து மேகங்கள் போல் தெரிகிறது, நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகள் மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதைகள் எண்ணற்ற அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருவாக மாறிவிட்டனர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் சேமிக்கப்பட்டது.

ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பாங்கிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ரெய்டன்பர்க் ஆகியோரின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் பேச்சு." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தைக் கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு இருண்ட பின்னணியில் உருவங்கள் தோன்றியதாகத் தோன்றியது, அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை கருமையாக்கியது, ஆனால் நடவடிக்கை உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்துள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி தி லாஸ்ட் சப்பர் 1495-1498

மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடத்தில் அமைந்துள்ளது.

வேலை இருந்த 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியம் மீண்டும் மீண்டும் அழிக்கப்பட்டது: ஓவியம் மூலம், ஒரு கதவு செய்யப்பட்டு பின்னர் போடப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஒரு சிறை, மற்றும் குண்டுத்தாக்குதல். புகழ்பெற்ற ஓவியம் குறைந்தது ஐந்து முறையாவது மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மற்றும் கடைசி மறுசீரமைப்பு 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, ஒரு கலைப் படைப்பைக் காண, பார்வையாளர்கள் தங்கள் டிக்கெட்டுகளை முன்கூட்டியே முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "நினைவின் நிலைத்தன்மை" 1931

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸைப் பார்த்து டாலியின் சங்கங்களின் விளைவாக ஓவியம் வரையப்பட்டது. சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய, அன்று மாலை அவள் சென்ற இடத்தில், "நினைவின் நிலைத்தன்மையை" பார்த்த யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று காலா சரியாகக் கணித்தார்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "தி டவர் ஆஃப் பாபேல்" 1563

வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்டிஸ்டோரிச்சஸ் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பாபல் கோபுரம், பைபிள் கதையின்படி திடீரென எழாத குற்றவாளிகள் அல்ல மொழி தடைகள், ஆனால் கட்டுமான செயல்பாட்டின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகள். முதல் பார்வையில், பெரிய அமைப்பு போதுமான வலிமையானதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் நெருக்கமாகப் பார்த்தால், அனைத்து அடுக்குகளும் சீரற்ற முறையில் அமைக்கப்பட்டன, கீழ் தளங்கள் முடிவடையவில்லை அல்லது ஏற்கனவே இடிந்துவிட்டன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மற்றும் வாய்ப்புகள் முழு திட்டத்திற்கும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.

காசிமிர் மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கம்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்களுக்கு படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயரின்" பல பிரதிகளை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தை முடிக்க முடியவில்லை, அதனால் அவர் கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் வேலையை மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொதுமக்களின் அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" ஏற்கனவே வெற்று கேன்வாஸ்களில் எழுதினார். மாலெவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (நகலில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகிய ஓவியங்களையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "குளியல் சிவப்பு குதிரை" 1912

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட படம், தொலைநோக்குடையதாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் விதியாக செயல்படுகிறது, இது உடையக்கூடிய மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. இவ்வாறு, கலைஞர் தனது ஓவியத்தால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை அடையாளமாகக் கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "லூசிப்பஸின் மகள்களின் கடத்தல்" 1617-1618

முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் சேமிக்கப்பட்டது.

"லூசிப்பஸின் மகள்களின் கடத்தல்" என்ற ஓவியம் தைரியமான உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவமாக கருதப்படுகிறது. இளைஞர்களின் வலுவான, தசைக் கரங்கள் இளம் நிர்வாணப் பெண்களைப் பிடித்து குதிரைகளில் ஏற்றுகின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

பால் காகுயின் "நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாங்கள் யார்? நாம் எங்கே போகிறோம்?" 1898

பாஸ்டன் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில்.

காகுயின் திசையில், ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாக படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் உள்ள கேள்விகளை மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விவரிக்கின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதி குழுவில், கலைஞரால் கருத்தரிக்கப்பட்டபடி, "ஒரு மூதாட்டி மரணத்தை நெருங்குகிறாள், அவளுடைய எண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டாள்", அவளது காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830

பாரிசில் உள்ள லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது

டெலாக்ரோயிக்ஸ் பிரான்சில் ஜூலை 1830 புரட்சியின் அடிப்படையில் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று அவரது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிஸ் எழுதுகிறார்: "நான் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அவளுக்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் நிர்வாண மார்பு அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது, அவர்கள் "வெற்று மார்பகங்களுடன்" எதிரியிடம் சென்றனர்.

கிளாட் மோனட் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872

பாரிசில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

படைப்பின் தலைப்பு "இம்ப்ரெஷன், சோலில் லெவண்ட்" உடன் லேசான கைபத்திரிகையாளர் எல். லெராய் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற கலைத் திசையின் பெயரானார். இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள லு ஹவ்ரேவின் பழைய வெளியில் வாழ்விலிருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "முத்து காதணி கொண்ட பெண்" 1665

ஹேக்கில் உள்ள மாரிட்ஷூயிஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

டச்சு கலைஞர் ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் வடக்கு அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: அது தேதியிடப்படவில்லை, சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 இல் மூலம் அதே பெயரில் நாவல்ட்ரேசி செவாலியர் படமாக்கப்பட்டது அம்சம் படத்தில்"முத்து காதணி கொண்ட பெண்", இதில் கேன்வாஸை உருவாக்கிய வரலாறு கற்பனையாக வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் புனரமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி "தி ஒன்பதாவது அலை" 1850

ஸ்டேட் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சேமிக்கப்பட்டது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி ஒரு சர்வதேச புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் தனது வாழ்க்கையை கடல் ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றது. "தி ஒன்பதாவது அலை" ஓவியம் "100 பெரிய படங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து பலகை. ஜார்ஸ் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மிகைல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் "மூடி" விலைமதிப்பற்ற கற்கள்... இன்று சம்பளம் செர்கீவ் போசாட் மாநில அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகைல் வ்ரூபெல் "அமர்ந்த அரக்கன்" 1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம். கைகள் சோகமாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, அரக்கன் முன்னோடியில்லாத பூக்களால் சூழப்பட்ட பெரிய சோகமான கண்களுடன் தூரத்தில் அமர்ந்திருக்கிறான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்கிடெக்ட்" 1794

இல் சேமிக்கப்படுகிறது பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்லண்டன்.

ஓவியத்தின் தலைப்பு "பண்டைய நாட்கள்" ஆங்கிலத்தில் இருந்து "பண்டைய நாட்கள்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம்ஓவியங்கள் - படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், இது ஒழுங்கை ஏற்படுத்தாது, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறது.

எட்வார்ட் மேனட் "தி பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரெஸ்" 1882

கோர்ட்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட், லண்டன்.

ஃபோலிஸ் பெர்கேர் என்பது பாரிஸில் உள்ள ஒரு பல்வேறு நிகழ்ச்சி மற்றும் கேபரே ஆகும். மேனெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கேருக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார் - 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு கடைசியாக. மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்துதல், சாப்பிடுதல், பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் கூட்டத்தின் நடுவில், ஓவியத்தின் மேல் இடது மூலையில் உள்ள ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்த்து, தன் சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி, பார்மைட் நிற்கிறாள்.

டிட்டியன் "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" 1515-1516

ரோமில் உள்ள போர்கீஸ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அந்த நேரம் வரை, ஓவியத்திற்கு பல்வேறு பெயர்கள் இருந்தன: "அழகு அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாத" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும் இறுதியாக, "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" "(1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் 1889-1890 "இளைஞர் பார்த்தோலோமியுவுக்கு பார்வை"

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

சுழற்சியின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான படைப்பு செர்ஜியஸ் ஆஃப் ரேடோனெஜுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் "இளைஞர் பார்தலோமியுவுக்கு பார்வை" அவரது சிறந்த படைப்பு என்று உறுதியாக இருந்தார். அவரது முதுமையில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "நான் வாழ மாட்டேன்." யூத் பார்தலோமியூ "வாழ்வார். இப்போது, ​​என் மரணத்திற்கு முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் இன்னும் மக்களுக்கு ஏதாவது சொல்கிறார் என்றால், அது அர்த்தம் அவர் உயிருடன் இருக்கிறார், அதாவது நான் உயிருடன் இருக்கிறேன்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "தி பாரபிள் ஆஃப் தி பிளைண்ட்" 1568

நேபிள்ஸில் உள்ள கபோடிமோன்ட் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஓவியத்திற்கான மற்ற பெயர்கள் "தி பிளைண்ட்", "பார்போலா ஆஃப் தி பிளைண்ட்", "பிளைண்ட் பிளைண்டை வழிநடத்துகிறது". பார்வையற்றவர்களின் விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது படத்தின் கதை என்று நம்பப்படுகிறது: "ஒரு குருட்டு மனிதன் ஒரு குருடனை வழிநடத்தினால், இருவரும் ஒரு துளைக்குள் விழுந்துவிடுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது.

"சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" கதை ஒரு அடிப்படையாக எடுக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞர் பின்னர் கூறினார், "நீண்ட காலமாக என் தலையில் வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அவளை கற்பனை தாக்கிய ஒரு எளிய கூந்தல் பெண்ணை சந்தித்தபோது நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன். மிகவும் மனச்சோர்வு, தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் அவளது கண்களில் இருந்தது ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து சுவாசிக்கப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோக் "ஸ்டாரி நைட்" 1889

அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது சமகால கலை NYC இல்.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலன்றி, ஸ்டாரி நைட் நினைவிலிருந்து எழுதப்பட்டது. வான் கோக் அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமியின் மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தால் துன்புறுத்தப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையல்லோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் கிபி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை சித்தரிக்கிறது. என். எஸ். மற்றும் நேபிள்ஸ் அருகே உள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.

பப்லோ பிக்காசோ "கேர்ள் ஆன் தி பால்" 1905

மாஸ்கோவின் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிவடைந்தது, தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி, அவர் 1913 இல் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கினார். 1918 இல், I.A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட தொகுப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. வி தற்போதுபடம் A.S பெயரிடப்பட்ட மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது. புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா லிட்டா" 1491

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் சேமிக்கப்பட்டது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". நவீன பெயர்ஓவியம் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - கவுண்ட் லிட்டா, குடும்பத்தின் உரிமையாளர் படத்தொகுப்புமிலனில். குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆசிரியரின் முறைக்கு ஒரு அசாதாரண குழந்தை போஸ் இதற்கு சான்று.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862

பாரிசில் உள்ள லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைத் தாண்டியபோது இந்தப் படத்தை வரைந்தார். இந்த ஓவியத்தின் மூலம், கலைஞர் குளிப்பவர்களின் படங்களின் சுருக்கத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அதன் கருப்பொருள் நீண்ட காலமாக அவரது படைப்பில் உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து, கலைஞர் அதை ஒரு சுற்று படமாக மாற்றினார் - டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "ஒரு பைன் காட்டில் காலை" 1889

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராக குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மிகைல் வ்ருபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

ஓவியம் அடிப்படையாக கொண்டது மேடை படம்என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்" ஓபராவின் கதாநாயகிகள் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் எழுதிய அதே பெயரின் விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில். வ்ரூபெல் 1900 ஓபராவின் முதல் காட்சிகளை உருவாக்கினார், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்கள், மற்றும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசியின் பகுதியை பாடினர்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ப் II இன் வெர்டும்னஸின் உருவப்படம்" 1590

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றின் உருவப்படங்களை உருவாக்கிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "வெர்டும்னஸ்" என்பது பேரரசரின் உருவப்படமாகும், இது பண்டைய ரோமானிய கடவுளான பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் உருமாற்றமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. ஓவியத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897

கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. A.S மாஸ்கோவில் புஷ்கின்.

டெகாஸ் பாலேவின் பெரிய ரசிகர். அவர் ஒரு நடன கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். துண்டு "ப்ளூ டான்சர்கள்" சொந்தமானது தாமதமான காலம்படைப்பாற்றல் டெகாஸ், அவரது பார்வை பலவீனமடைந்தபோது, ​​அவர் வண்ணத்தின் பெரிய புள்ளிகளுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஓவியத்தின் மேற்பரப்பின் அலங்கார அமைப்புக்கு மிகுந்த முக்கியத்துவம் கொடுத்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனாலிசா" 1503-1505

லூவ்ரே, பாரிஸில் சேமிக்கப்பட்டது.

"மோனாலிசா" ஒருவேளை கிடைத்திருக்காது உலகப் புகழ் பெற்றது 1911 இல் லூவ்ரே ஊழியரால் அவள் கடத்தப்படவில்லை என்றால். இந்த ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இத்தாலியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: திருடன் செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்திற்கு பதிலளித்தார் மற்றும் உஃபிஸி கேலரியின் இயக்குநருக்கு "லா ஜியோகொண்டா" விற்க முன்வந்தார். இந்த நேரத்தில், விசாரணை நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​"மோனாலிசா" உலகெங்கிலும் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளை விட்டுவிடவில்லை, நகல் மற்றும் வழிபாட்டின் ஒரு பொருளாக மாறியது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு" 1486

உஃபிஸி கேலரியில் புளோரன்சில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் அஃப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றால் உந்தப்பட்ட திறந்த ஓட்டில் கரையில் மிதக்கிறது. படத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிடாவின் கைகளில், ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையில், தெய்வத்தை அருள் ஒன்று சந்திக்கிறது. போடிசெல்லி ஓவியத்தின் மீது முட்டையின் மஞ்சள் கருவின் பாதுகாப்பு அடுக்கைப் பயன்படுத்தியதற்கு நன்றி "வீனஸின் பிறப்பு" நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ "ஆடம் உருவாக்கம்" 1511

வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

) இருப்பினும், இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள், நாங்கள் பொருள் கலைகளை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம்.

வரலாற்று ரீதியாக, அனைத்து வகைகளும் உயர் மற்றும் தாழ்ந்ததாகப் பிரிக்கப்பட்டன. TO உயர் வகை அல்லது வரலாற்று ஓவியம் சில வகையான அறநெறிகளைக் கொண்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன இயற்கையின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இது மதம், புராணம் அல்லது கலை புனைகதையுடன் தொடர்புடைய வரலாற்று, இராணுவ நிகழ்வுகளை நிரூபிக்கும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க யோசனை.

TO குறைந்த வகைஅன்றாட வாழ்க்கை தொடர்பான அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது. இவை இன்னும் வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள், வீட்டு ஓவியம், நிலப்பரப்புகள், விலங்குகள், நிர்வாண மக்களின் படங்கள் மற்றும் பல.

விலங்குவாதம் (lat. விலங்கு - விலங்கு)

விலங்குகளின் வகை பழங்காலத்தில் தோன்றியது, முதல் மக்கள் கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகளை பாறைகளில் வரைந்தனர். படிப்படியாக, இந்த திசை வளர்ந்தது சுயாதீன வகை, எந்த விலங்குகளின் வெளிப்படையான படத்தை குறிக்கிறது. விலங்குகள் பொதுவாக விலங்கு இராச்சியத்தில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகின்றன, உதாரணமாக, அவர்கள் சிறந்த சவாரி செய்பவர்களாக, செல்லப்பிராணிகளை வைத்திருப்பவர்களாக அல்லது நீண்ட காலமாக தங்கள் பழக்கவழக்கங்களைப் படிக்கலாம். கலைஞரின் நோக்கத்தின் விளைவாக, விலங்குகள் யதார்த்தமாக அல்லது கலைப் படங்களின் வடிவத்தில் தோன்றலாம்.

ரஷ்ய கலைஞர்களில், பலர் குதிரைகளை நன்கு அறிந்திருந்தனர், எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். இவ்வாறு, வாஸ்நெட்சோவ் "ஹீரோஸ்" எழுதிய புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில், வீர குதிரைகள் மிகப் பெரிய திறமையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன: வழக்குகள், விலங்குகளின் நடத்தை, கடிவாளங்கள் மற்றும் ரைடர்ஸுடனான அவற்றின் தொடர்பு ஆகியவை கவனமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன. செரோவ் மக்களை விரும்பவில்லை மற்றும் குதிரையை பல வழிகளில் கருதினார் மனிதனை விட சிறந்ததுஅதனால்தான் அவர் அடிக்கடி அவளை பல்வேறு காட்சிகளில் சித்தரித்தார். அவர் விலங்குகளை வரைந்திருந்தாலும், அவர் தன்னை ஒரு மிருகவாதியாக கருதவில்லை, எனவே அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியமான "மார்னிங் இன் எ பைன் காட்டில்" கரடிகள் விலங்கியல் நிபுணர் கே. சாவிட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டன.

சாரிஸ்ட் காலங்களில், செல்லப்பிராணிகளுடன் கூடிய உருவப்படங்கள், மனிதனுக்குப் பிரியமானவை, குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன. உதாரணமாக, ஓவியத்தில், பேரரசி கேத்தரின் II தனது அன்பான நாயுடன் தோன்றினார். மற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் உருவப்படங்களிலும் விலங்குகள் இருந்தன.

வகையின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரலாற்று ஓவியம்

இந்த வகை நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை சமூகத்திற்கு ஒரு பிரம்மாண்டமான திட்டம், ஒருவித உண்மை, ஒழுக்கம் அல்லது குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது வரலாற்று, புராண, மத கருப்பொருள்கள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இராணுவக் காட்சிகள் பற்றிய படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

பண்டைய மாநிலங்களில், புராணங்கள் மற்றும் புராணங்கள் நீண்ட நேரம்கடந்த கால நிகழ்வுகளாகக் கருதப்பட்டன, எனவே அவை பெரும்பாலும் ஓவியங்கள் அல்லது குவளைகளில் சித்தரிக்கப்பட்டன. பின்னர், கலைஞர்கள் நிகழ்வுகளை புனைகதைகளிலிருந்து பிரிக்கத் தொடங்கினர், இது முதன்மையாக போர் காட்சிகளின் சித்தரிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பண்டைய ரோம், எகிப்து மற்றும் கிரேக்கத்தில், எதிரிகளின் மீது தங்கள் வெற்றியை நிரூபிப்பதற்காக, வெற்றி வீரர்களின் கேடயங்களில் பெரும்பாலும் வீரப் போர்களின் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டன.

இடைக்காலத்தில், தேவாலய கோட்பாடுகளின் ஆதிக்கம் காரணமாக, மத கருப்பொருள்கள் மேலோங்கி இருந்தன; மறுமலர்ச்சியில், சமூகம் முக்கியமாக அதன் மாநிலங்களையும் ஆட்சியாளர்களையும் மகிமைப்படுத்துவதற்காக கடந்த காலத்திற்கு திரும்பியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இந்த வகை பெரும்பாலும் இளைஞர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கப்பட்டது மக்கள். ரஷ்யாவில், இந்த வகை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகியது, கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய சமூகத்தின் வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்ய முயன்றனர்.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில், போர் ஓவியம் வழங்கப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும். அவர் தனது ஓவியங்களில் புராண மற்றும் மத விஷயங்களைத் தொட்டார். வரலாற்று ஓவியம் நிலவியது, நாட்டுப்புறவியல் - இல்.

வரலாற்று ஓவியத்தின் வகைகளில் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

இன்னும் வாழ்க்கை (fr. இயற்கை - இயல்பு மற்றும் மார்ட் - இறந்த

இந்த வகை ஓவியம் உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புடன் தொடர்புடையது. அவை பூக்கள், பழங்கள், உணவுகள், விளையாட்டு, சமையலறை பாத்திரங்கள் மற்றும் பிற பொருள்களாக இருக்கலாம், அவற்றில் கலைஞர் பெரும்பாலும் அவரது நோக்கத்திற்கு ஏற்ப ஒரு அமைப்பை உருவாக்குகிறார்.

முதல் நிலையான வாழ்க்கை பண்டைய நாடுகளில் தோன்றியது. வி பழங்கால எகிப்துபல்வேறு உணவுகள் வடிவில் கடவுளுக்கு பிரசாதம் வழங்குவது வழக்கம். அதே நேரத்தில், இந்த விஷயத்தை அங்கீகரிப்பது முதலில் இருந்தது, எனவே, பண்டைய கலைஞர்கள் குறிப்பாக சியரோஸ்குரோ அல்லது இன்னும் உயிருள்ள பொருட்களின் அமைப்பு பற்றி கவலைப்படவில்லை. வி பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் ரோமில், பூக்கள் மற்றும் பழங்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் வீடுகளில் உட்புறத்தை அலங்கரிப்பதற்காக காணப்பட்டன, அதனால் அவை மிகவும் உண்மையானதாகவும் அழகாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் உருவாக்கம் மற்றும் செழிப்பு 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வருகிறது, அப்போது ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மறைக்கப்பட்ட மத மற்றும் பிற அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது. அதே நேரத்தில், படத்தின் பல வகைகளைப் பொறுத்து அவற்றில் பல வகைகள் தோன்றின (மலர், பழம், விஞ்ஞானி, முதலியன).

ரஷ்யாவில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே வாழ்க்கை செழித்து வளர்ந்தது, அதற்கு முன்பு அது முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த வளர்ச்சி விரைவானது மற்றும் கைப்பற்றப்பட்டது, இதில் அனைத்து திசைகளுடனும் சுருக்கம். உதாரணமாக, அவர் அழகான மலர் இசையமைப்புகளை உருவாக்கினார், விரும்பினார், பணிபுரிந்தார் மற்றும் அடிக்கடி தனது ஸ்டில் லைஃப்ஸை "புத்துயிர்" அளித்தார், பார்வையாளர்களுக்கு உணவுகள் மேஜையில் இருந்து விழும் அல்லது எல்லா பொருட்களும் இப்போது சுழலத் தொடங்கும் என்ற தோற்றத்தை அளிக்கின்றன.

கலைஞர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் நிச்சயமாக அவர்களின் தத்துவார்த்த பார்வைகள் அல்லது உலகக் கண்ணோட்டத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றன, மனநிலை... எனவே, இவை அவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கோளக் கோட்பாட்டின் கொள்கையின்படி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள், மற்றும் வெளிப்பாட்டு ஸ்டில் லைஃப் அவர்களின் நாடகத்தில் வியக்க வைத்தது.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் முக்கியமாக கல்வி நோக்கங்களுக்காக நிலையான வாழ்க்கையை பயன்படுத்தினர். எனவே, மெருகேற்றுவது மட்டுமல்ல கலைத் திறன், ஆனால் பல சோதனைகளை நடத்தியது, பல்வேறு வழிகளில் பொருட்களை இடுவது, ஒளி மற்றும் வண்ணத்துடன் வேலை செய்தல். கோட்டின் வடிவம் மற்றும் நிறத்தை பரிசோதித்தது, பின்னர் யதார்த்தத்திலிருந்து தூய பழமையானதுக்கு நகர்ந்து, பின்னர் இரண்டு பாணிகளையும் கலக்கிறது.

சில கலைஞர்கள் அவர்கள் முன்பு சித்தரித்தவற்றையும் தங்களுக்குப் பிடித்தவற்றையும் ஒரே நேரத்தில் இணைத்தனர். உதாரணமாக, ஓவியங்களில் அவருக்குப் பிடித்த குவளை, குறிப்புகள் மற்றும் அவர் முன்பு உருவாக்கிய அவரது மனைவியின் உருவப்படம் மற்றும் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் விரும்பிய மலர்கள் ஆகியவற்றை நீங்கள் காணலாம்.

பல ரஷ்ய கலைஞர்கள், உதாரணமாக, மற்றவர்கள், அதே வகையிலும் வேலை செய்தனர்.

ஸ்டில் லைஃப் வகையின் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நு (fr.nudite - நிர்வாணம், சுருக்கமாக nu)

இந்த வகை நிர்வாண உடலின் அழகை சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது மற்றும் நம் சகாப்தத்திற்கு முன்பு தோன்றியது. பண்டைய உலகில், உடல் வளர்ச்சிக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது, ஏனென்றால் எல்லாவற்றின் உயிர்வாழ்வும் அதைச் சார்ந்தது. மனித இனம்... எனவே, பண்டைய கிரேக்கத்தில், விளையாட்டு வீரர்கள் பாரம்பரியமாக நிர்வாணமாக போட்டியிட்டனர், இதனால் சிறுவர்களும் இளைஞர்களும் தங்கள் நன்கு வளர்ந்த உடல்களைப் பார்க்கவும் அதே உடல் முழுமைக்காக பாடுபடவும் முடியும். ஏறக்குறைய 7-6 நூற்றாண்டுகள். கி.மு என். எஸ். நிர்வாண ஆண் சிலைகள் தோன்றின, ஒரு மனிதனின் உடல் வலிமையை வெளிப்படுத்தும். மறுபுறம், பெண் உருவங்கள் எப்போதும் உடையில் பார்வையாளர்களின் முன் தோன்றின, ஏனெனில் அது ஒரு பெண் உடலை அம்பலப்படுத்த ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

அடுத்தடுத்த காலங்களில், நிர்வாண உடல்கள் மீதான அணுகுமுறை மாறியது. எனவே, ஹெலனிசத்தின் நாட்களில் (கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து), சகிப்புத்தன்மை பின்னணியில் மறைந்து, ஆண் உருவத்தைப் போற்ற வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், முதல் பெண் நிர்வாண உருவங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. பரோக் சகாப்தத்தில், அற்புதமான வடிவங்களைக் கொண்ட பெண்கள் சிறந்தவர்களாகக் கருதப்பட்டனர், ரோகோகோ காலத்தில், சிற்றின்பம் முதன்மையானது, மற்றும் XIX-XX நூற்றாண்டுகள்நிர்வாண உடல்கள் (குறிப்பாக ஆண்கள்) கொண்ட ஓவியங்கள் அல்லது சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் தடை செய்யப்பட்டன.

ரஷ்ய கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் நிர்வாண வகைக்கு திரும்ப திரும்ப திரும்பினர். எனவே, இவர்கள் நாடகப் பண்புகளைக் கொண்ட நடனக் கலைஞர்கள், அவர்கள் பெண்கள் அல்லது பெண்களை நினைவுச்சின்ன இடங்களின் மையத்தில் காட்டுகிறார்கள். இது ஜோடிகளாக உட்பட பல சிற்றின்ப பெண்களைக் கொண்டுள்ளது, இது முழுத் தொடர் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது நிர்வாணப் பெண்களை வெவ்வேறு நடவடிக்கைகளில் சித்தரிக்கிறது, மேலும் அதில் நிரபராதி நிறைந்த பெண்கள் உள்ளனர். உதாரணமாக, சிலர் முற்றிலும் நிர்வாண மனிதர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இருப்பினும் இதுபோன்ற படங்கள் அவர்களின் கால சமூகத்தால் வரவேற்கப்படவில்லை.

நிர்வாண வகையின் பிரபல ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள்

நிலப்பரப்பு

இந்த வகையில், முன்னுரிமை இயற்கை அல்லது மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட சூழலின் உருவமாகும்: இயற்கை மூலைகள், நகரங்கள், கிராமங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் போன்றவை. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளைப் பொறுத்து, இயற்கை, தொழில்துறை, கடல், கிராமப்புற, பாடல் மற்றும் பிற நிலப்பரப்புகள் வேறுபடுகின்றன.

பண்டைய கலைஞர்களின் முதல் நிலப்பரப்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன ராக் ஓவியம்கற்கால சகாப்தம் மற்றும் மரங்கள், ஆறுகள் அல்லது ஏரிகளின் பிரதிநிதித்துவ படங்கள். பின்னர், இயற்கை அலங்காரம் வீட்டை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இடைக்காலத்தில், நிலப்பரப்பு மதக் கருப்பொருள்களால் முழுமையாக மாற்றப்பட்டது, மறுமலர்ச்சியில், மாறாக, மனிதனுக்கும் இயற்கையுக்கும் இடையிலான இணக்கமான உறவுகள் முன்னுக்கு வந்தன.

ரஷ்யாவில் இயற்கை ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஆரம்பத்தில் வரையறுக்கப்பட்டது (இந்த பாணியில் நிலப்பரப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, மற்றும்), ஆனால் பின்னர் திறமையான ரஷ்ய கலைஞர்களின் முழு விண்மீன் இந்த வகையிலிருந்து நுட்பங்களை வளப்படுத்தியது. வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் திசைகள். தெளிவற்ற நிலப்பரப்பு என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கியது, அதாவது கண்கவர் காட்சிகளை துரத்துவதற்கு பதிலாக, அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் மிக நெருக்கமான தருணங்களை சித்தரித்தார். மற்றும் ஒரு நுட்பமான வெளிப்படுத்தப்பட்ட மனநிலையுடன் பார்வையாளர்களை வியக்க வைக்கும் பாடல் வரம்பிற்கு வந்தார்.

மேலும் இது ஒரு காவிய நிலப்பரப்பு, பார்வையாளருக்கு சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து பிரம்மாண்டமும் காட்டப்படும். அவர் முடிவில்லாமல் பழங்காலத்திற்கு திரும்பினார், E. வோல்கோவ் எந்த விவேகமான நிலப்பரப்பையும் ஒரு கவிதை படமாக மாற்றத் தெரியும், நிலப்பரப்புகளில் அவரது அற்புதமான ஒளியால் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார், மேலும் அவர் காடுகளின் மூலைகள், பூங்காக்கள், சூரிய அஸ்தமனங்கள் மற்றும் இந்த அன்பை முடிவில்லாமல் ரசிக்க முடியும். பார்வையாளர்.

ஒவ்வொரு நிலப்பரப்பு ஓவியர்களும் அத்தகைய நிலப்பரப்பில் கவனம் செலுத்தினர், அது அவரை குறிப்பாக வலுவாக கவர்ந்தது. பல கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான கட்டுமானத் திட்டங்களை நிறைவேற்ற முடியவில்லை மற்றும் பல தொழில்துறை மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர். அவற்றில் படைப்புகள் உள்ளன,

ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க கலைப் படைப்பிலும், நீங்கள் வெளிப்படுத்த விரும்பும் ஒரு மர்மம், "இரட்டை அடிப்பகுதி" அல்லது ஒரு இரகசியக் கதை உள்ளது.

பிட்டத்தில் இசை

ஹீரோனிமஸ் போஷ், "தோட்டம் பூமிக்குரிய இன்பங்கள்", 1500-1510.

ஒரு டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியின் துண்டு

டச்சு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் அர்த்தங்கள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் பற்றிய விவாதம் அதன் தொடக்கத்திலிருந்து குறையவில்லை. டிரிப்டிச்சின் வலதுபுறத்தில் "மியூசிக்கல் ஹெல்" என்ற தலைப்பில் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட பாவிகளின் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை கருவிகள்... அவற்றில் ஒன்று பிட்டம் மீது பதிக்கப்பட்ட குறிப்புகள் உள்ளன. ஓவியம் பயின்ற ஓக்லஹோமா கிறிஸ்துவ பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹேம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டு குறியீட்டை ஒரு நவீன திருப்பமாக வைத்து, "நரகத்திலிருந்து நரகத்திலிருந்து ஒரு 500 ஆண்டு கால பாடல்" பதிவு செய்தார்.

மோனாலிசா நிர்வாணம்

புகழ்பெற்ற "லா ஜியோகொண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவராகவும் மாடலாகவும் இருந்த சிறிய அறியப்பட்ட கலைஞர் சலாய் வரைந்தது. பல கலை விமர்சகர்கள் லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாக்கஸ்" ஆகியோருக்கு மாதிரி என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உடையில் உடுத்தப்பட்ட பதிப்புகள் உள்ளன, சலாய் மோனாலிசாவின் உருவமாக பணியாற்றினார்.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞர் திவதர் கோஸ்ட்கா சோந்த்வாரி "பழைய மீனவர்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை திவதர் அதில் வைத்தார்.

படத்தின் நடுவில் ஒரு கண்ணாடியை வைக்க சிலருக்கு யோசனை இருந்தது. ஒவ்வொரு நபரிடமும் கடவுள் (பழைய மனிதனின் வலது தோள்பட்டை நகலெடுக்கப்பட்டது) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) ஆகிய இருவரும் இருக்க முடியும்.

திமிங்கலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசன் "கரையில் காட்சி".

என்று தோன்றுகிறது, சாதாரண நிலப்பரப்பு... படகுகள், கரையில் உள்ள மக்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வில் மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் திரண்டனர் என்பதைக் காட்டியது - அசலில் அவர்கள் கரை ஒதுங்கிய திமிங்கலத்தின் சடலத்தை ஆய்வு செய்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தைப் பார்த்து யாரும் படத்தை மீண்டும் எழுத விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்தார்.

இரண்டு "புல் மீது காலை உணவு"

எட்வார்ட் மேனட், புல் மீது காலை உணவு, 1863.

கிளாட் மோனெட், புல் மீது காலை உணவு, 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மேனட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் வேலை செய்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "புல்வெளியில் காலை உணவு" மோனெட் கடன் வாங்கி அவரது "புல் மீது காலை உணவை" எழுதினார்.

"கடைசி விருந்து" இரட்டை

லியோனார்டோ டா வின்சி, தி லாஸ்ட் சப்பர், 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய போது " கடைசி இரவு உணவு", அவர் இரண்டு உருவங்களை வலியுறுத்தினார்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர் அவர்களுக்கு நீண்ட காலமாக மாடல்களைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். இறுதியாக, அவர் இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. யூதாஸ் லியோனார்டோவுக்கு மூன்று வருடங்களாக ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் அவன் சாக்கடையில் கிடந்த தெருவில் ஒரு குடிகாரனிடம் ஓடினான். அது தடையற்ற குடிப்பழக்கத்தால் வயதான ஒரு இளைஞன். லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக அவரிடமிருந்து யூதாஸை எழுதத் தொடங்கினார். குடிகாரன் சுயநினைவு பெற்றபோது, ​​கலைஞரிடம் அவர் ஏற்கனவே ஒரு முறை போஸ் கொடுத்ததாக கூறினார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடியபோது, ​​லியோனார்டோ அவரிடமிருந்து கிறிஸ்துவை எழுதினார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், நைட் வாட்ச், 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பான்னிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருடன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அரங்குகளில் தொங்கவிடப்பட்டு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை விமர்சகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதால், அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இந்த பெயரில் அது உலகக் கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் சூட் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருப்பது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. அசல் ஓவியத்தை அழித்த பிறகு, ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையில் இருந்து நிழலின் நிலை நடவடிக்கை 14 மணி நேரத்திற்கு மேல் நீடிக்காது என்பதைக் குறிக்கிறது.

தலைகீழ் படகு

ஹென்றி மாடிஸ், படகு, 1937.

1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் ஹென்றி மாடிஸ்ஸின் "தி போட்" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தியது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாக தொங்குவதை யாரோ கவனித்தனர். கேன்வாஸ் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை வெள்ளை பின்னணியில் சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார், இரண்டாவது பாய்மரம் நீரின் மேற்பரப்பில் முதல் பிரதிபலிப்பாகும்.
படம் எப்படி தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறாக இருக்கக்கூடாது என்பதற்காக, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். ஓவியத்தின் உச்சியில் பெரிய பாய்மரமும், மேல் வலது மூலையில் ஓவியத்தின் உச்சமும் இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், ஒரு குழாய் மூலம் சுய உருவப்படம், 1889.

வான் கோக் தனது சொந்த காதை வெட்டியதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், வான் கோவின் காது மற்றொரு கலைஞரின் பங்கேற்புடன் ஒரு சிறிய மோதலில் சேதமடைந்தது - பால் காகுயின்.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, அது ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் தனது வேலையின் போது ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தியதால், கட்டுப்பட்ட வலது காதுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உண்மையில், இடது காது பாதிக்கப்பட்டது.

அந்நியன் கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "காலை உள்ளே தேவதாரு வனம்", 1889.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஷிஷ்கினின் தூரிகைக்கு மட்டுமல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நண்பர்களாக இருந்த பல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மற்றும் வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், கரடிகளைத் தொடுவது தனக்குத் தேவையானதாக மாறாது என்று அஞ்சினார். எனவே, ஷிஷ்கின் பழக்கமான விலங்கு ஓவியர் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி பக்கம் திரும்பினார்.

ரஷ்ய ஓவிய வரலாற்றில் சாவிட்ஸ்கி சில சிறந்த கரடிகளை வரைந்தார், மேலும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸிலிருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் படத்தில் உள்ள அனைத்தும் "கருத்து முதல் செயல்படுத்தல் வரை, எல்லாமே ஓவியம் செய்யும் முறை, விசித்திரமான படைப்பு முறையைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஷிஷ்கின். "

"கோதிக்" என்ற அப்பாவி கதை

கிராண்ட் வூட், " அமெரிக்க கோதிக்", 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் படைப்புகள் அமெரிக்க ஓவிய வரலாற்றில் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளின் ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரம்பியுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த கொடூரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​அவர் கோதிக் பாணியில் ஒரு சிறிய வீட்டை கவனித்தார் மற்றும் அவரது கருத்துப்படி, குடியிருப்பாளர்களாக பொருந்தக்கூடிய மக்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவா மக்கள் குற்றம் செய்த பாத்திரங்களின் வடிவத்தில் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஜன்னலில் உள்ள படம்" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய சகோதரி அனா மரியா அவரது அருங்காட்சியகமாக இருந்தார். "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்பினேன், அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஓவியம் ஒன்றில் எழுதியபோது சகோதரருக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அனா மரியாவால் இத்தகைய அதிர்ச்சியை மன்னிக்க முடியவில்லை.

அவரது 1949 புத்தகத்தில், ஒரு சகோதரியின் கண்கள் மூலம் சால்வடார் டாலி, அவர் தனது சகோதரரைப் பற்றி எந்த புகழும் இல்லாமல் எழுதுகிறார். புத்தகம் எல் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதன்பிறகு மேலும் பத்து வருடங்களுக்கு, ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் கோபத்துடன் அவளை நினைவு கூர்ந்தார். எனவே, 1954 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு இளம் கன்னி, தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோதோமின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறாள்" என்ற ஓவியம் தோன்றுகிறது. பெண்ணின் தோரணை, அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே நிலப்பரப்பு மற்றும் படத்தின் வண்ணத் திட்டம் ஆகியவை "ஜன்னலில் உள்ள உருவத்தை" தெளிவாக எதிரொலிக்கின்றன. இந்த வழியில் டாலி தனது சகோதரியின் புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரண்டு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹர்மென்சூன் வான் ரிஜன், டானே, 1636-1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் ஒன்றின் பல இரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில், கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரும் போது மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது. உதாரணமாக, படப்பிடிப்பு ஒரு ஆரம்ப பதிப்பில் ஜீயஸுடன் காதல் கொண்டிருந்த இளவரசியின் முகம், 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவியான சாஸ்கியாவின் முகம் போல் காட்சியளித்தது. படத்தின் இறுதி பதிப்பில், ரெம்ப்ராண்ட்டின் எஜமானியான ஜெர்டியர் டியெர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, அவருடன் அவரது மனைவி இறந்த பிறகு கலைஞர் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோக், தி பெட்ரூம் அட் ஆர்லஸ், 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லெஸில் ஒரு சிறிய பட்டறையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத பாரிசிய கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, அவர் "வான் கோவின் படுக்கையறையை ஆர்லஸில்" வரைவதற்கு முடிவு செய்கிறார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறமும் வசதியும் மிக முக்கியம்: எல்லாமே ஓய்வு என்ற கருத்தை தெரிவிக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் டோன்களில் நீடித்தது.

வான் கோவின் பணி ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள், வலிப்பு நோய்க்கான ஒரு தீர்வான ஃபாக்ஸ்க்ளோவை கலைஞர் எடுத்துக் கொண்டார், இது நோயாளியின் வண்ண உணர்வில் தீவிர மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: முழு சுற்றியுள்ள யதார்த்தமும் பச்சை-மஞ்சள் டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத முழுமை

லியோனார்டோ டா வின்சி, மேடம் லிசா டெல் ஜியோகாண்டோவின் உருவப்படம், 1503-1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா சரியானது மற்றும் அவளுடைய புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகத்தில் வெளிப்பாட்டைக் கருத்தில் கொண்டு, கதாநாயகி நிறைய பற்களை இழந்துவிட்டார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் விரிவாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை ஆய்வு செய்த போர்கோவ்ஸ்கி அவளது வாயில் வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதற்காக அவள் மிகவும் துல்லியமாக சிரிக்கிறாள்," என்று நிபுணர் கூறினார். "அவளுடைய வெளிப்பாடு முன் பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் பெரியது

பாவெல் ஃபெடோடோவ், மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங், 1848.

"மேஜர்ஸ் மேட்ச்மேக்கிங்" என்ற ஓவியத்தை முதன்முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள் மனதார சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் அதை நிரப்பினார். உதாரணமாக, மேஜர் உன்னத ஆசாரத்தின் விதிகளை தெளிவாக அறிந்திருக்கவில்லை: அவர் மணமகள் மற்றும் அவரது தாய்க்கு தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் தோன்றினார். அவளுடைய வணிக பெற்றோர் மணமகளை ஒரு மாலை பந்து கவுனில் வெளியேற்றினார்கள், அது நாள் வெளியே இருந்தாலும் (அறையில் உள்ள அனைத்து விளக்குகளும் அணைக்கப்பட்டன). அந்த பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக குறைந்த ஆடை அணிய முயன்றாள், அவள் வெட்கப்பட்டு தன் அறைக்கு ஓட முயன்றாள்.

ஏன் சுதந்திரம் நிர்வாணமாக உள்ளது

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், தடையின் மீது சுதந்திரம், 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரொயிக்ஸ் புகழ்பெற்ற பாரிசிய புரட்சியாளரான ஒரு பெண்ணின் முகத்தை வரைந்தார் - சலவை பெண் அண்ணா -சார்லோட், அவர் அரச சகோதரர்களின் கைகளில் தனது சகோதரரின் மரணத்திற்குப் பிறகு தடுப்புகளுக்கு வந்து ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை வெறும் மார்பகங்களுடன் சித்தரித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றியின் அடையாளம்: நிர்வாண மார்பு சுதந்திரம் ஒரு சாதாரண மனிதனைப் போல கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரமற்ற சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "கருப்பு சதுக்கம்" முற்றிலும் கருப்பு இல்லை மற்றும் அனைத்து சதுரத்திலும் இல்லை: நாற்கரத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மற்றும் படத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் ஒரு பக்கமும் இல்லை. இருண்ட நிறம் வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஒரு கொள்கை நிலை, ஒரு மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் ஆசை என்று நம்பப்படுகிறது.

நிபுணர்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் ஆசிரியரின் கல்வெட்டை கண்டுபிடித்தார். தலைப்பில் "இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்" என்று எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலைஞர் அல்போன்ஸ் அல்லாயின் விளையாட்டுத்தனமான படத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது, இது "கருப்பு இரவில் ஒரு இருண்ட குகையில் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், "அடேல் ப்லோச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை வியாபாரி பெர்டினாட் ப்லோச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. அனைத்து வியன்னாவும் அடேலுக்கும் புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கும் இடையிலான கொந்தளிப்பான காதல் பற்றி விவாதித்தது. காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களை பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் அவர் மிகவும் தேர்ந்தெடுத்தார் அசாதாரண வழி: அடீலின் உருவப்படத்தை க்ளிம்ட்டுக்கு உத்தரவிடவும், கலைஞர் அவளிடமிருந்து விலகிச் செல்லத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தவும் அவர் முடிவு செய்தார்.

ப்ளோச்-பாயர் வேலை பல ஆண்டுகள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், மேலும் கிளிம்ட்டின் உணர்வுகள் எப்படி மங்குகின்றன என்பதை மாடல் பார்க்க முடிந்தது. அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் நிறைவடைந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்துவிட்டனர். அடீல் ப்ளோச்-பாயர் தனது கணவருக்கு கிளிமட்டுடனான தனது உறவு பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை.

காகுயினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் காகுயின், நாம் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?, 1897-1898.

மிக பிரபலமான கேன்வாஸ்காகுவினுக்கு ஒரு தனித்தன்மை உண்டு: அது "படிக்க" இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக, கலைஞர் ஆர்வம் காட்டிய கபாலிஸ்டிக் நூல்கள் போல. இந்த வரிசையில்தான் ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) இறக்கும் நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (அதன் நகங்களில் பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்).

இந்த ஓவியம் காகுவினால் டஹிதியில் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் பல முறை நாகரிகத்தை விட்டு தப்பி ஓடிவிட்டார். ஆனால் இந்த முறை தீவின் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. கேன்வாஸை முடித்த பிறகு, அவருடைய ஆன்மீக சான்றாக, காகுயின் ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்று இறந்தார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் தவறாக கணக்கிடப்பட்டது மற்றும் தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலையில், ராக்கிங், அவர் தனது குடிசைக்கு அலைந்து தூங்கினார், அவர் விழித்த போது, ​​அவர் வாழ்க்கைக்கான தாகத்தை மறந்துவிட்டார். 1898 இல் அவரது விவகாரங்கள் மேல்நோக்கிச் சென்றன, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர், டச்சு பழமொழிகள், 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் சீனியர் அந்த நாட்களில் டச்சு பழமொழிகளின் உண்மையான படங்கள் வசிக்கும் ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். ஓவியத்தில் சுமார் 112 அடையாளம் காணக்கூடிய சொற்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் இன்றுவரை பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள், அதாவது: "அலைக்கு எதிராக நீந்து", "உங்கள் தலையை சுவரில் மோதி", "பற்களுக்கு ஆயுதம்" மற்றும் "ஒரு பெரிய மீன் சிறிய ஒன்றை சாப்பிடுகிறது."

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் காகுயின், பிரெட்டன் கிராமம் ஸ்னோ, 1894

காகுவின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியர் இறந்த பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு மட்டுமே விற்கப்பட்டது, மேலும், "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை நடத்தும் நபர் தற்செயலாக ஓவியத்தை தலைகீழாக தொங்கவிட்டார், அதில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைப் பார்த்தார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பப்லோ பிக்காசோ, நீல அறை, 1901

2008 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு ஒளி நீல அறையின் கீழ் மறைக்கப்பட்ட மற்றொரு உருவத்தைக் காட்டியது - வில் டை அணிந்த உடையில் அணிந்திருந்த ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது கையை தலையில் வைத்திருந்தது. "பிக்காசோவுக்கு ஒரு புதிய யோசனை வந்தவுடன், அவர் ஒரு தூரிகையை எடுத்து அதை உருவகப்படுத்தினார். ஆனால் அவரது அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய கேன்வாஸை வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு இல்லை, ”கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபேவெரோ இதற்கான சாத்தியமான காரணத்தை விளக்குகிறார்.

அணுக முடியாத மொராக்கோ மக்கள்

ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒருமுறை ஜைனாடா செரெப்ரியகோவா ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - ஓரியண்டல் கன்னிப்பெண்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க ஒரு ஆக்கபூர்வமான பயணம் செல்ல. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் காப்பாற்ற வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் மணமகளையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். இதற்கு முன்னும் பின்னும் யாராலும் மூடப்பட்டவற்றைக் கைப்பற்ற முடியவில்லை ஓரியண்டல் பெண்கள்நிர்வாணமாக.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "நிக்கோலஸ் II இன் ஜாக்கெட் உருவப்படம்", 1900

நீண்ட காலமாக செரோவால் ஜார் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முழுமையாக கைவிட்டபோது, ​​அவர் நிகோலாய் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் கொஞ்சம் வருத்தப்பட்டார், மேஜையில் உட்கார்ந்து, கைகளை முன்னால் நீட்டினார் ... பின்னர் கலைஞர் விடிந்தார் - இங்கே அவர் ஒரு உருவம்! தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி பேரரசரின் மிகச்சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மீண்டும் டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாவது பகுதி.

முதல் பகுதி "விடுமுறைக்கு வந்தது". தெளிவாக பணக்கார குடும்பம், குளிர்கால விடுமுறைகள், மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் டியூஸ்". ஒரு தொழிலாள வர்க்க புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழை குடும்பம், பள்ளி ஆண்டின் உயரம், ஒரு மந்தமான, திகைத்துப்போனது, மீண்டும் ஒரு டியூஸைப் பிடித்தது. மேல் இடது மூலையில் "விடுமுறைக்கு வந்தேன்" என்ற படத்தைக் காணலாம்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு ஆய்வு". ஒரு நாட்டு வீடு, கோடைக்காலம், அனைவரும் நடந்து செல்கின்றனர், வருடாந்திர தேர்வில் தோல்வியடைந்த ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறிவற்றவர், நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார்ந்து நிர்பந்திக்கப்படுகிறார். மேல் இடது மூலையில் "மீண்டும் டியூஸ்" ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல் திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென்று பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி பத்து நிமிடங்கள் அப்படியே பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல், அந்தப் பெண்ணும் ஜன்னலைத் திறந்து முன்னால் பார்க்கத் தொடங்கினாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, ஆடம் உருவாக்கம், 1511

மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் ஒரு சில உடற்கூறியல் எடுத்துக்காட்டுகளை அவரது மிகச்சிறந்த ஒன்றில் விட்டுவிட்டார் என்று அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் ஒரு ஜோடி நம்புகிறார்கள் புகழ்பெற்ற படைப்புகள்... படத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு பெரிய மூளை இருப்பதாக அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். கண்களைக் கவரும் பச்சை நாடா முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோவின் கடைசி இரவு உணவு

வின்சென்ட் வான் கோக், " இரவு மொட்டை மாடிகஃபே ", 1888

ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" க்கான அர்ப்பணிப்பு வான் கோவின் ஓவியமான டெரேஸ் கஃபே இரவில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளது என்று நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் ஒரு பணியாளர் இருக்கிறார் நீளமான கூந்தல்மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை ஒத்த ஒரு வெள்ளை உடையில், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 பார்வையாளர்கள் ஓட்டலில். பாக்ஸ்டர் வெயிட்டரின் முதுகுக்குப் பின்னால் வெள்ளை நிறத்தில் அமைந்துள்ள சிலுவையின் மீதும் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

டாலியின் நினைவகம்

சால்வடார் டாலி, நினைவின் நிலைத்தன்மை, 1931

அவரது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது டாலியைப் பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, பின்னர் கலைஞர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸைப் பார்த்து எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக "நினைவின் நிலைத்தன்மை" ஓவியம் வரையப்பட்டது.

மன்ச் என்ன கத்துகிறது

எட்வர்ட் மன்ச், தி ஸ்க்ரீம், 1893.

உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றைப் பற்றி மன்ச் பேசினார்: "நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து சென்றேன் - சூரியன் மறைகிறது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், சாய்ந்தேன் வேலியில் - நான் நீல -கருப்பு ஃப்ஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன் - என் நண்பர்கள் மேலும் சென்றனர், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அழுகை துளைக்கும் இயல்பை உணர்ந்தேன். ஆனால் என்ன வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை பயமுறுத்தும்?

கிரகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் நடந்தபோது 1883 ஆம் ஆண்டில் மன்ச் நகரில் "ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை பிறந்தது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது - அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரியில் மாற்றும் அளவுக்கு சக்தி வாய்ந்தவை. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் முழுவதும் பரவியது பூகோளம்நார்வேயை அடையும். தொடர்ச்சியாக பல மாலைகளில், சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போல் தோன்றியது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகத்தை அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கான கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவனோவின் முக்கிய படத்திற்காக டஜன் கணக்கான உட்கார்ந்தவர்கள் போஸ் கொடுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படுகிறார். பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரை வீரர்களிடையே, நீங்கள் ஒரு கோர்சின் டூனிக்கில் ஒரு கதாபாத்திரத்தைக் காணலாம். இவனோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலில் இருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், குறிப்பாக மத பிரச்சினைகள் குறித்து, மற்றும் ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கினார். கோகோல் இவானோவ் "அவரது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் இறந்து நீண்ட காலமாகிவிட்டது" என்று நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாந்தி, " ஏதென்ஸ் பள்ளி", 1511.

உருவாக்குவதன் மூலம் பிரபலமான ஓவியம்"ஏதென்ஸ் பள்ளி", பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளின் உருவங்களில் ரஃபேல் தனது நண்பர்களையும் அறிமுகமானவர்களையும் அழியாக்கினார். அவர்களில் ஒருவர் "ஹெராக்ளிடஸ்" பாத்திரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டி. ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இரகசியங்களை வைத்திருக்கிறது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைமைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது.

இது மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் வேலை நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணிச்சூழலுக்கு கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

அர்னோல்பினியின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னோல்பினி தம்பதியினருக்குப் பின்னால் உள்ள கண்ணாடியில், அறையில் இன்னும் இரண்டு நபர்களின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் இருக்கும் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் கண்ணாடிக்கு மேலே: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." இப்படித்தான் ஒப்பந்தங்கள் பொதுவாக சீல் வைக்கப்படுகின்றன.

பற்றாக்குறை எப்படி திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்சூன் வான் ரிஜன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆய்வு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் கண்களால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டறிந்தார்: படங்களில் அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் பார்க்கின்றன, இது மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் எஜமானரால் கவனிக்கப்படவில்லை. சாதாரண பார்வை உள்ளவர்களை விட கலைஞர் இரண்டு பரிமாணங்களில் யதார்த்தத்தை சிறப்பாக உணர முடிந்தது என்பதற்கு இந்த நோய் வழிவகுத்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உலகத்தை 3D இல் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் வேலை செய்ய வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்டின் இந்த குறைபாடு அவரது தனித்திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவம் இல்லாத சுக்கிரன்

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி, வீனஸின் பிறப்பு, 1482-1486.

"வீனஸின் பிறப்பு" தோன்றுவதற்கு முன், நிர்வாணத்தின் உருவம் பெண் உடல்ஓவியத்தில் அசல் பாவத்தின் யோசனையை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி அவரிடம் பாவம் எதுவும் காணாத முதல் ஐரோப்பிய ஓவியர் ஆவார். மேலும், கலை விமர்சகர்கள் காதலின் பேகன் தெய்வம் ஃப்ரெஸ்கோவில் ஒரு கிறிஸ்தவ உருவத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர்: அவரது தோற்றம் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆன்மாவின் மறுபிறப்பின் ஒரு உருவகமாகும்.

லூட் பிளேயர் அல்லது வீணை வாசிப்பவர்?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா கேரவாஜியோ, தி லூட் பிளேயர், 1596.

நீண்ட காலமாக, இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலை விமர்சகர்கள் கேன்வாஸ் இன்னும் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்று ஒப்புக்கொண்டார் (அநேகமாக, அவரது பழக்கமான கலைஞர் மரியோ மின்னிட்டி கேரவாஜியோவுக்கு போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞரின் முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில், பாஸின் பதிவை நீங்கள் பார்க்கலாம் மேட்ரிகல் ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் ஒரு பகுதி "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்கு தெரியும்" ... ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வு செய்ய முடியாது - அவள் தொண்டைக்கு கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, வீட்டின், படத்தின் விளிம்பில் உள்ள வயலின் போன்றது, காரவாஜியோவின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாகக் கருதப்பட்டது.

சிறந்த எஜமானர்களின் கைகளால் அற்புதமான கலைப் படைப்புகள், கலைக்கு சிறிய அர்த்தம் உள்ளவர்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்த முடிகிறது. அதனால்தான் உலகப் புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் ஆண்டுதோறும் மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் மிகவும் பிரபலமான இடங்களாகும்.

முழு கலை வரலாற்றிலும் எழுதப்பட்ட ஏராளமான ஓவியங்களிலிருந்து தனித்து நிற்க, ஒரு கலைஞருக்கு திறமை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான சதித்திட்டத்தை அசாதாரணமான மற்றும் மிகவும் பொருத்தமான விதத்தில் தனது காலத்திற்கு வெளிப்படுத்தும் திறனும் தேவை.

கீழேயுள்ள படங்கள் சத்தமாக தங்கள் ஆசிரியர்களின் திறமையை மட்டுமல்லாமல், தோன்றிய மற்றும் மறைந்த பல கலாச்சார போக்குகளையும், மிக முக்கியமானவற்றையும் அறிவிக்கின்றன வரலாற்று நிகழ்வுகள்அவை எப்போதும் கலையில் பிரதிபலிக்கின்றன.

"வீனஸின் பிறப்பு"

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மாஸ்டர் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம், கடல் நுரையிலிருந்து அழகான வீனஸ் தோன்றிய தருணத்தை சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று தெய்வத்தின் சுமாரான தோரணை மற்றும் அவளது எளிமையான மற்றும் அழகான முகம்.

"போக்கர் விளையாடும் நாய்கள்"

1903 இல் காசியஸ் கூலிட்ஜ் எழுதிய, 16 ஓவியங்களின் தொடர், காபி டேபிள் அல்லது சூதாட்ட மேஜையைச் சுற்றி ஒரு போக்கர் விளையாட்டில் நாய்கள் கூடியிருப்பதை சித்தரிக்கிறது. பல விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியங்களை அந்த சகாப்தத்தின் அமெரிக்கர்களின் நியமன சித்தரிப்புகளாக அங்கீகரிக்கின்றனர்.

மேடம் ரெகாமியரின் உருவப்படம்

இந்த ஓவியம், வர்ணம் பூசப்பட்டது ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட், ஒரு எளிமையான உடையில் ஒரு மாறுபட்ட குறைந்தபட்ச மற்றும் எளிமையான அமைப்பில் ஒரு சிறந்த சமூகத்தை சித்தரிக்கிறது வெண்ணிற ஆடைசட்டை இல்லாமல். உருவப்படத்தில் நியோகிளாசிசிசத்திற்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

№5

ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியம் பொல்லாக்கின் ஆன்மாவிலும் மனதிலும் பொங்கி எழும் அனைத்து குழப்பங்களையும் தெளிவாக விளக்குகிறது. இது மிகவும் ஒன்று விலையுயர்ந்த வேலைஎப்போதும் ஒரு அமெரிக்க கலைஞரால் விற்கப்பட்டது.

"மனித மகன்"

மனிதனின் மகன், ரெனே மாக்ரிட்டால் வரையப்பட்டது, ஒரு வகையான சுய உருவப்படம், கலைஞரை ஒரு கருப்பு உடையில் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் முகத்திற்கு பதிலாக ஆப்பிளுடன்.

"எண் 1" ("ராயல் சிவப்பு மற்றும் நீலம்")

இது மார்க் ரோத்கோவால் எழுதப்பட்ட மிகவும் புதிய படைப்பு - மூன்று பக்கங்களுக்கு மேல் இல்லை வெவ்வேறு நிழல்கள்கேன்வாஸ் மீது சுயமாக உருவாக்கப்பட்டது... இந்த ஓவியம் தற்போது சிகாகோவில் உள்ள கலை நிறுவனத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"அப்பாவியை அடிப்பது"

அடிப்படையாக கொண்டது விவிலிய வரலாறுபெத்லகேமில் அப்பாவி குழந்தைகளின் கொலை பற்றி, பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் இந்த பயங்கரமான மற்றும் கொடூரமான படத்தை உருவாக்கி, அதைப் பார்க்கும் ஒவ்வொருவரின் உணர்ச்சிகளையும் பாதிக்கும்.

"லா கிராண்டே ஜட்டே தீவில் ஞாயிறு மதியம்"

ஜார்ஜஸ் சீராட் உருவாக்கியது, இது தனித்துவமானது மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்ஒரு வார இறுதியில் அமைதியான சூழ்நிலையை சித்தரிக்கிறது பெரிய நகரம்... இந்த ஓவியம் பாயின்டிலிசத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது பல புள்ளிகளை முழுவதுமாக ஒருங்கிணைக்கிறது.

"நடனம்"

ஹென்றி மாடிஸ்ஸின் "நடனம்" ஃபாவிசம் என்ற பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆகும், இது பிரகாசமான, கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் உயர் இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

"அமெரிக்க கோதிக்"

அமெரிக்க கோதிக் என்பது ஒரு கலை வேலை, இது பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்கர்களின் உருவத்தை முழுமையாக அடையாளப்படுத்துகிறது. இந்த ஓவியத்தில், கிராண்ட் வூட் ஒரு கடுமையான, அநேகமாக மத தம்பதியினர் பின்னணியில் நிற்பதை சித்தரித்தார் எளிய வீடுகோதிக் பாணியில் ஜன்னல்களுடன்.

"பூக்களை ஏற்றி வைப்பவர்"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் ஓவியரான டியாகோ ரிவேராவின் இந்த ஓவியம், முதுகில் பிரகாசமான வெப்பமண்டல மலர்களால் நிரம்பிய ஒரு கூடையை எடுத்துச் செல்ல போராடும் ஒருவரை சித்தரிக்கிறது.

"விஸ்லரின் தாய்"

"சாம்பல் மற்றும் கருப்பு நிறத்தில் ஏற்பாடு. கலைஞரின் தாய்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும் அமெரிக்க கலைஞர்ஜேம்ஸ் விஸ்லர். இந்த ஓவியத்தில், விஸ்லர் அவரது தாயார் ஒரு சாம்பல் சுவருக்கு எதிராக நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரித்தார். ஓவியம் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது.

"நினைவின் நிலைத்தன்மை"

இது உலகெங்கும் புகழ்பெற்ற சால்வடார் டாலியின் வழிபாட்டு வேலை. ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட்இந்த இயக்கத்தை கலையின் முன்னணியில் கொண்டு வந்தவர்.

டோரா மார் உருவப்படம்

பாப்லோ பிக்காசோ மிகவும் பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்குள்ள ஸ்பானிஷ் ஓவியர்களில் ஒருவர். அவர் அந்த நேரத்தில் பரபரப்பான பாணியின் நிறுவனர், கியூபிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது எந்தவொரு பொருளையும் நசுக்கி தெளிவான வடிவியல் வடிவங்களுடன் தெரிவிக்க முற்படுகிறது. இந்த ஓவியம் கியூபிசம் பாணியில் முதல் உருவப்படம்.

"தாடி இல்லாத கலைஞரின் உருவப்படம்"

வான் கோவின் இந்த ஓவியம் ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது தாடி இல்லாமல் ஓவியர் அனைவருக்கும் தெரியும். தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு விற்கப்பட்ட வான் கோவின் சில ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"இரவு கஃபே மொட்டை மாடி"

வின்சென்ட் வான் கோவால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் வியக்கத்தக்க பிரகாசமான நிறங்கள் மற்றும் அசாதாரண வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, முற்றிலும் புதிய வழியில் பழக்கமான பார்வையை சித்தரிக்கிறது.

"கலவை VIII"

வாசிலி காண்டின்ஸ்கி சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர் என அங்கீகரிக்கப்பட்டார் - பழக்கமான பொருள்கள் மற்றும் மக்களுக்குப் பதிலாக வடிவங்கள் மற்றும் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு பாணி. "கலவை VIII" கலைஞரின் முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இந்த பாணியில் பிரத்தியேகமாக செயல்படுத்தப்பட்டது.

"முத்தம்"

முதலில் ஒன்று கலை வேலைபாடுஆர்ட் நோவியோ பாணியில், இந்த ஓவியம் கிட்டத்தட்ட முழுக்க முழுக்க தங்க நிறத்தில் செய்யப்பட்டது. குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஓவியம் பாணியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைகளில் ஒன்றாகும்.

"மouலின் டி லா கேலட்டில் பந்து"

பியர் அகஸ்டே ரெனோயரின் ஓவியம் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் ஒரு தெளிவான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க சித்தரிப்பு. இது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

"ஒலிம்பியா"

ஒலிம்பியா படத்தில், எட்வார்ட் மேனட் ஒரு உண்மையான முரண்பாட்டை, கிட்டத்தட்ட ஒரு ஊழலை உருவாக்கினார் நிர்வாண பெண்உடன் பார்வைதெளிவாக ஒரு எஜமானி, கிளாசிக்கல் காலத்தின் புராணங்களால் மறைக்கப்படவில்லை. இது ஒன்று ஆரம்ப வேலைகள்யதார்த்தவாத பாணியில்.

"மேட்ரிட்டில் 1808 மே மூன்றாவது"

இந்த வேலையில், பிரான்சிஸ்கோ கோயா ஸ்பெயினியர்கள் மீது நெப்போலியனின் தாக்குதலை சித்தரித்தார். எதிர்மறையான வெளிச்சத்தில் போரை வரைந்த முதல் ஸ்பானிஷ் ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும்.

"மெனினாஸ்"

டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம், ஐந்து வயது இன்பாண்டா மார்கரிட்டாவை வெலாஸ்குவேஸின் பெற்றோரின் உருவப்படத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கிறது.

"அர்னோல்பினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

இந்த ஓவியம் ஒன்று பழமையான படைப்புகள்ஓவியம். இது ஜான் வான் ஐக் என்பவரால் எழுதப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய தொழிலதிபர் ஜியோவானி அர்னோல்பினி மற்றும் அவரது கர்ப்பிணி மனைவியை ப்ரூஜஸில் உள்ள வீட்டில் சித்தரிக்கிறது.

"அலறல்"

நோர்வே கலைஞர் எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த ஓவியம், இரத்த சிவந்த வானத்தின் பின்னணியில் பயத்தால் ஒரு மனிதனின் முகம் சிதைக்கப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பு இந்த ஓவியத்திற்கு ஒரு இருண்ட அழகை சேர்க்கிறது. கூடுதலாக, தி ஸ்க்ரீம் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் பாணியில் செய்யப்பட்ட முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு உணர்ச்சிகளுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை வழங்குவதற்காக யதார்த்தவாதம் குறைக்கப்படுகிறது.

"நீர் அல்லிகள்"

கிளாட் மோனெட்டின் "வாட்டர் லில்லி" என்பது கலைஞரின் சொந்த தோட்டத்தின் கூறுகளை சித்தரிக்கும் 250 ஓவியங்களின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த ஓவியங்கள் உலகின் பல்வேறு கலை அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

"நட்சத்திர ஒளி இரவு"

வான் கோவின் ஸ்டார்ரி நைட் மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படங்கள் v நவீன கலாச்சாரம்... அவர் தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளார்.

"இக்காரஸின் வீழ்ச்சி"

இந்த படம் வரையப்பட்டது டச்சு கலைஞர்பீட்டர் ப்ரூகல், ஒரு நபர் தனது அண்டை நாடுகளின் துன்பங்களுக்கு அலட்சியமாக இருப்பதைக் காட்டுகிறார். வலிமையானது சமூக தீம்இங்கே அழகாக காட்டப்பட்டுள்ளது ஒரு எளிய வழியில், இக்காரஸ் தண்ணீருக்கு அடியில் மூழ்கி இருப்பதையும், அவருடைய துன்பத்தை புறக்கணிக்கும் நபர்களின் உருவத்தையும் பயன்படுத்தி.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்"

வாடிகன் அரண்மனையில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை அலங்கரிக்கும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் அற்புதமான ஓவியங்களில் ஆடம் உருவாக்கம் ஒன்றாகும். இது ஆதாமின் படைப்பை சித்தரிக்கிறது. சிறந்த மனித வடிவங்களை சித்தரிப்பதைத் தவிர, ஓவியத்தின் வரலாற்றில் கடவுளை சித்தரிக்கும் முதல் முயற்சிகளில் ஃப்ரெஸ்கோ ஒன்றாகும்.

"கடைசி விருந்து"

பெரிய லியோனார்டோவின் இந்த ஓவியம் இயேசுவின் துரோகம், கைது மற்றும் மரணத்திற்கு முன் அவரது கடைசி இரவு உணவை சித்தரிக்கிறது. கலவை, வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுக்கு மேலதிகமாக, இந்த ஓவியத்தின் விவாதம் பற்றிய கோட்பாடுகளால் நிறைந்துள்ளது மறைக்கப்பட்ட சின்னங்கள்மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்து மகதலேனா மேரி இருப்பது.

"குர்னிகா"

பிக்காசோவின் "குர்னிகா" ஸ்பானிஷ் நகரத்தின் அதே பெயரில் வெடித்ததை சித்தரிக்கிறது உள்நாட்டுப் போர்... அது - கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியம், பாசிசம், நாசிசம் மற்றும் அவர்களின் கருத்துக்களை எதிர்மறையாக சித்தரிக்கிறது.

"முத்து காதணி கொண்ட பெண்"

ஜோகன்னஸ் வெர்மீரின் இந்த ஓவியம் பெரும்பாலும் டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதன் அசாதாரண புகழ் காரணமாக மட்டுமல்லாமல், அந்தப் பெண்ணின் முகத்தில் வெளிப்பாட்டைப் பிடிக்கவும் விளக்கவும் கடினமாக உள்ளது.

"ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தலையை வெட்டுதல்"

ஜான் பாப்டிஸ்ட் சிறையில் கொல்லப்பட்ட தருணத்தை கேரவாஜியோவின் ஓவியம் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் அரை இருள் மற்றும் அவரது கதாபாத்திரங்களின் முகத்தில் வெளிப்பாடுகள் அவளை ஒரு உன்னதமான தலைசிறந்த படைப்பாக ஆக்குகின்றன.

"இரவு கண்காணிப்பு"

"நைட் வாட்ச்" ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது அதன் அதிகாரிகள் தலைமையிலான ஒரு துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் குழு உருவப்படத்தைக் காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அரை இருள், இது ஒரு இரவு காட்சியின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

"ஏதென்ஸ் பள்ளி"

அவரது ஆரம்ப ரோமானிய காலத்தில் ரபேல் வரைந்த இந்த சுவரோவியம் புகழ்பெற்ற கிரேக்க தத்துவஞானிகளான பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், யூக்ளிட், சாக்ரடீஸ், பித்தகோரஸ் மற்றும் பிறரை சித்தரிக்கிறது. பல தத்துவஞானிகள் ரபேலின் சமகாலத்தவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பிளேட்டோ - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஹெராக்ளிடஸ் - மைக்கேலேஞ்சலோ, யூக்ளிட் - பிரமண்டே.

"மோனா லிசா"

அநேகமாக உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் லா ஜியோகொண்டா ஆகும். இந்த கேன்வாஸ் மேடம் கெரார்டினியின் உருவப்படம், அவர் முகத்தில் ஒரு மர்மமான வெளிப்பாட்டுடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.